Podcasts about jazzmusik

Eine kraftvolle Sängerin, eine Top-Band und ein Dutzend Hot-Jazz-Klassiker, veröffentlicht von einem der größten Chaoten der Schallplattenindustrie - das fühlt sich doch schonmal vielversprechend an, oder? Der Jazz-Gärtner weiß mehr... Von Götz Alsmann.

(00:38) Barocke Kneipenmusik erlebt seit knapp 20 Jahren ein Revival mit den «Alehouse Sessions» der norwegischen Musikgruppe «Barokksolistene». Das Ensemble spielt am Wochenende am Festival Alte Musik in Zürich. Weitere Themen: (05:04) Einsamkeit bei Jugendlichen als wachsendes Problem: Junges Theater Basel widmet Problematik das Stück «Party Pause». (09:26) Kulturanthropologe Friedrich von Bose wird Direktor am Museum der Kulturen Basel. (10:38) Cartoonmuseum Basel widmet bekanntem Schweizer Comic-Künstler Thomas Ott eigene Ausstellung «Thomas Ott. From Scratch». (15:22) Deutsche Lyrikerin Marion Poschmann überrascht in «Die Winterschwimmen» mit Ironie und lyrischen Sprachbildern. (19:13) Jazztage Dübendorf ganz im Zeichen der österreichischen Jazzszene: Gitarrist Wolfgang Muthspiel über die Einzigartigkeit der Jazzmusik seiner Heimat.

Stunk bei den Bayreuther Festspielen: Der Profi-Chor soll verkleinert werden. Rutscht der Grünen Hügel damit ins Mittelmaß ab? Peter Jungblut berichtet. / Jazz goes Oscar: Der ungewöhnliche Dokumentarfilm "Soundtrack to a Coup d'Etat" kombiniert Fakten über die Freiheitsbewegung und Dekolonialisierung Afrikas nach dem Zweiten Weltkrieg mit Jazzmusik. Julian Ignatowitsch hat den Film gesehen. / Der Münchner Kabarettist Claus von Wagner hat sein neues Programm im Münchner Lustspielhaus vorgestellt, der Titel: "Projekt Equilibrium". Christoph Leibold war dabei.

New Orleans hat den Ruf einer Partystadt. Die Geschäfte, Schulen und einige Unternehmen schließen für den Mardi Gras, wenn Tausende von Touristen in die Stadt kommen, um mit Perlen zu werfen, zu trinken, an den Paraden teilzunehmen und sich einfach auszutoben, bevor sie am Aschermittwoch Buße tun. Der Alkohol fließt in Strömen, es wird viel gelacht, die Hemmungen fallen und die Musik dröhnt. So war es nicht verwunderlich, dass am Abend des 18. März 1919 bis tief in die Nacht und bis in den frühen Morgen hinein Jazzmusik durch die Luft schwebte. Die samtene Nacht schien von der Energie der Trompeten durchdrungen zu sein, doch unter den Noten hallte eine unheimliche Atmosphäre von den Stadtmauern wider. Folge direkt herunterladen

Seine ersten professionellen Auftritte als Musiker absolviert Benny Goodman in kurzen Hosen - und verdient so viel, dass sein Lehrer neidisch wird. Der Durchbruch für seine Swing-Musik kommt aber erst viel später. Von Thomas Mau.

Fast niemand kannte Jazz in Deutschland, obwohl sich mit der neuen Spielart Swing das Publikum begeistern und mit Schallplatten davon jede Menge Geld verdienen ließ. Die erste Radiosendung mit Jazzmusik von Der Deutschen Stunde in Bayern war dann aber in den 1920er Jahren der Beginn eines Jazz-Booms in der Weimarer Republik.

Heute mit Ed Partyka über Billy Strayhorn und Duke Ellington Billy Strayhorn war fast drei Jahrzehnte lang der engste Mitarbeiter und Mitmusiker Duke Ellingtons. Nebst der Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Duke Ellington und Billy Strayhorn sprechen wir heute mit Ed über die Merkmale ihrer Kompositionen, Arrangements und Orchester-Besetzung.

(00:00:42) Störche waren Mitte des letzten Jahrhunderts in der Schweiz ausgestorben. Mittlerweile gibt es hierzulande aber wieder tausend Brautpaare. Der Biologe Lorenz Heer hat nun das Buch «Der Weissstorch – ein Zugvogel im Wandel» herausgebracht. (00:05:10) 41. Jazzfestival in Cully am Genfersee: An neun Tagen wird die Jazzmusik mit zahlreichen Konzerten gefeiert. (00:10:45) Wie passen griechische Vasen zur Fasnacht oder zu Oktoberfesten? Diese Frage beantwortet die Ausstellung „Feste feiern! im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg. (00:15:08) Zweiter Roman über eine Familiengeschichte: «Nochmal von vorne» von Dana von Suffrin handelt davon, wie man eine Familie zusammenhält.

Heute plaudern wir mit Bettina Uhlmann, der Geschäftsführerin des Zurich Jazz Orchestra über diesen nun bald erfüllten Traum, über die ersten Visionen, das heutige Konzept und darüber, was es alles braucht, um ein eng verschachteltes Haus mitten im Kreis 5 in ein funktionierendes Musikhaus umzuwandeln. Auch erzählt sie uns, was dadurch für positive Veränderungen auf das ZJO zukommen.

Der Kärntner Adi Schmölzer ist vor 12 Jahren nach Eltendorf gezogen, um Kunst zu machen. Zuvor war er 25 Jahre lang als freischaffender Architekt tätig. Im Extra-Gespräch mit Bettina Treiber spricht über seine Kindheit in Kärnten, seine Malweise, Vernissagen, intensives Krafttraining, seine Liebe zur Jazzmusik und seinen 70. Geburtstag. Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, Do. 1.2.2024, 20:04 Uhr. Die Musik darf im Podcast aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

Heute mit Gregor Müller und Adrian Frey. Der langjährige Wunsch einer hauseigenen Probelokalität geht diesen April mit dem «Jazzhaus» offiziell in Erfüllung. Dies haben wir zum Anlass genommen, um diverse Themen rund um das «Jazzhaus» in unserem Podcast aufzugreifen. Wir starten heute mit Gregor Müller, unserem Pianisten, und Adrian Frey, seinem Vorgänger und gelegentlichen Vertreter.

Viele Jahre war er Chefdirigent der hr-Bigband und hat dem Klangkörper einen ganz neuen Sound verpasst. Dieser Jörg Achim Keller-Sound ist inzwischen auch international gefragt.Von Udo Jürgens bis Chet Baker, von Filmmusik über Pop- oder Chanson bis zu Jazz oder Bigband, überall hinterlässt der vielbeschäftigte Arrangeur seine Spuren. Was macht eigentlich ein Arrangeur? Darüber und über die Musik, die ihn geprägt hat oder bewegt erzhlt Jörg Achim Keller in Menschen und ihre Musik.

Jazzmusik war auch in den USA lange Zeit umstritten, auch, weil sie der Rassentrennung zuwiderlief. Würde sie sich dennoch in dem berühmtesten aller Musiktempel behaupten können?

Der Trompeter Verneri Pohjola wurde 1977 in Helsinki geboren und studierte dort auch Jazzmusik an der Sibelius-Akademie. Er gehört zur jüngeren Künstlergeneration der Stadt, die eine rege Jazzszene vorzuweisen hat. Den Musiker interessieren keineswegs altbekannte Klänge - seine Trompete sucht eher die unerhörten Sounds.

In den kommenden Wochen steht Jazzmusik bei Festivals in Melbourne, Sydney und anderen Städten groß auf dem Programm. Unter den Künstlern, die auftreten, ist auch das Shannon Barnett Quartett. Shannon stammt aus Australien, lebt in Köln und spricht Deutsch.

Schlagzeuger, Komponist, Texter, Sänger und vor allem Musikproduzent Leslie Mandoki hat mit den größten Namen der Musikindustrie zusammengearbeitet - auch für international bekannte Stars wie Phil Collins und Lionel Richie. Der vielbeschäftigte gebürtige Ungar feiert dieses Jahr drei Jubiläen: Er wurde 70 Jahre alt, sein Studio "Red Rock Production" feiert 40-jähriges Jubiläum und die legendäre Band "Mandoki Soulmates", mit immer wechselnden Größen der Pop- und Jazzmusik, das 30-jährige Bestehen. 

Jazzmusik ist in Nazideutschland verpönt und gilt als "entartet". Und doch nutzt das Regime die Popularität der Musik für seine Propaganda. Josef Goebbels gründet eine Big Band, in der ausländische Musiker spielen, Homosexuelle und Juden. Der Faschist William Joyce, aus Großbritannien ins nationalsozialistische Deutschland geflohen, präsentiert ab 1940 im englischsprachigen Auslandssender NS-Propaganda und Jazzmusik - und die Briten lieben es. Von Rebecca Link.

Heute mit Marianne Racine. Marianne Racine ist aus der Schweizer Jazzszene nicht mehr wegzudenken. So haben wir uns mit ihr getroffen und über Heimat, unvergessliche Erfahrungen, die Verantwortung als Bandleaderin, ihre langjährige Dozententätigkeit und die Zeit danach geplaudert. Sie hat uns sogar verraten, was sie unter der Dusche singt.

Jazz-Hören war während des Dritten Reichs ziemlich gefährlich und das gilt auch für den italienischen Faschismus. Aber in Italien gilt: Wo es ein Gesetz gibt und ein Verbot, findet sich immer auch ein Ausweg. Seit Jahren erforschen Italiens Musikwissenschaftler die widersprüchlichen Beziehungen zwischen Mussolini-Regime und Jazz. Ein Beitrag von Thomas Migge.

In dieser musikalischen Spezialsendung präsentiert uns Jeremy Tanner aktuelle und historische Hörbeispiele aus der Schnittstelle zwischen Ambient- und Jazzmusik und bespricht das Aufeinandertreffen dieser beiden Genres mit dem Schweizer Musiker Luzius Schuler. Hörstücke: Sam Gendel and Sam Wilkes - Boa Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra - Movement 7 Nala Sinephro - Space 5 Nala Sinephro - Space 6 Alice Coltrane - Journey In Santinanda Bennie Maupin - Ensenada Tara Clerkin Trio - Memory Tara Clerkin Trio - I Know He Will Alabaster DePlume - A Gente Acaba (Vento Em Rosa) Miles Davis - In A Silent Way Eberhard Weber - The Colours of Chloe Jon Hassell - Empire V Luzius Schuler - Planet Balcony Luzius Schuler - Solar Day Nala Sinephro - Space 2

Heute mit Thomas Gansch und Ed Partyka Thomas Gansch und Ed Partyka kennen sich schon seit einer halben Ewigkeit. Wir sprechen mit beiden anlässlich eines Konzertes im Moods über die Anfänge ihrer musikalischen Freundschaft und werfen einen Blick in die Zukunft.

Heute sprechen wir über den Musiker Ed Partyka; über seine musikalischen Wurzeln und seine Prägung durch die vielen Jahre, die er im Bob Brookmeyer New Art Orchestra und im Vienna Art Orchestra mitgespielt hat.

Um mal Udo Lindenberg zu zitieren: „Der Sprit macht uns fit. Und die Jazzmusik tönt angenehm in unseren Ohr'n.“ In diesem Sinne: Viel Spaß mit den LEGO-News der Woche!  Show Notes Du kannst Voice-Kommentare zu dieser Folge dalassen wenn Du magst. Den Aufnahme Button findest Du im aktuellen Blogbeitrag unter:  http://www.Spielwaren-Investor.com Mehr Infos zu unseren Werbepartnern findest Du hier: https://linktr.ee/spielwareninvestor Thomas´Profil auf Instagram: https://www.instagram.com/brickntosh/?hl=de Spielwaren Investor auf YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCU6B66hnds2qgdewJPly_yg?view_as=subscriber  

Yumi Ito ist nicht nur eine profilierte Musikerin, sondern auch eine eigenständige Komponistin und Sängerin, die sich schwerelos und gleichzeitig kompetent zwischen Jazz, Art-Pop, Electronica, freier Improvisation und Neo-Klassik bewegt und dabei einen Sound generiert, der frisch und oft auch überraschend daherkommt. Ausserdem unterrichtet sie das Hauptfach Jazzgesang an der ZHdK.

Wir haben mit Lukas Kranzelbinder vor Publikum ein Gespräch im Wiener Badeschiff geführt. Lukas ist ein international erfolgreicher Jazzmusiker, dessen Fokus auf Bass, Kontrabass und Komposition liegt -- unter anderem ist er mit seiner Formation "Shake Stew" sehr bekannt geworden. Lukas hat sehr offen und mit viel Charme aus dem Nähkästchen geplaudert; es ging über die Freuden des Musikmachens, und die Freude am Bass spielen überhaupt. Über die Herausforderungen von Musikausbildungsstätten, darüber wann ihn die Inspiration trifft, und auch über die diversen Mental Health Probleme der Branche. Ein großartiges Gespräch, für jede*n der*die mehr über zeitgenössische Jazzmusik wissen möchte.

Heute mit Daniel Schenker. Daniel Schenker ist Co-Leiter des Zurich Jazz Orchestra. Ausserdem ist er Dozent für Trompete, Musiktheorie und Hörtraining an der ZHdK. Heute sprechen wir mit ihm über seine Tätigkeit als Lehrer.

Heute mit Ed Partyka. Der Bassposaunist und Tubist ist seit 2021 musikalischer Leiter des ZJO. Er ist aber nicht nur Arrangeur und Komponist, sondern auch passionierter Coach für angehende Musikerinnen und Musiker. Heute sprechen wir mit Ed Partyka über seine Lehrtätigkeit.

Der Komponist und Jazzposaunist Nils Wogram schlägt als visionärer Bandleader neue Wege ein. 2010 gründete er sein eigenes Label. Ausserdem ist er Dozent für Jazzposaune an der Hochschule Luzern.

Der Madison war um 1960 nicht nur eine weltweite Tanzmode, sondern auch ein wunderbares Vehikel für Jazzmusik, um sich in die Hitparaden zu schleichen. Götz Alsmann stellt den Sänger, Saxophonisten und Pianisten vor, der ihn kreiert hat: Al Brown. Von Götz Alsmann.

Heute mit Ed Partyka & Daniel Schenker. Zusammen bilden Ed Partyka und Daniel Schenker seit September 2021 das musikalische Leitungsteam des Zurich Jazz Orchestra.

Fast niemand kannte Jazz in Deutschland, obwohl sich mit der neuen Spielart Swing das Publikum begeistern und mit Schallplatten davon jede Menge Geld verdienen ließ. Die erste Radiosendung mit Jazzmusik von Der Deutschen Stunde in Bayern war dann aber in den 1920er Jahren der Beginn eines Jazz-Booms in der Weimarer Republik.

Heute mit Daniel Schenker. Daniel Schenker ist Co-Leiter des Zurich Jazz Orchestra, aber auch Trompeter in der Band. Heute sprechen wir mit ihm über seinen musikalischen Werdegang und seine Arbeit als Musiker und Bandleader.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lernte der junge Franz Wosnitza durch die in Rheinland-Pfalz stationierten Amerikaner den Jazz kennen. Auf der Airbase Ramstein besuchte er Konzerte unter anderem von Count Basie, Chet Baker und Ella Fitzgerald. Fasziniert von deren Musik gründete er später ein eigenes Orchester, die Unnahaus Jazzband, und einen Musik-Club in seiner Heimatstadt Landstuhl. Bis heute ist der inzwischen 69-jährige Trompeter in Sachen Jazz unterwegs: er veranstaltet Benefitzkonzerte, Jazzwanderungen und kümmert sich um den Nachwuchs. Maja Hattesen hat das Urgestein des Jazz besucht.

Ulm, im Mai 1932: Mit nicht viel mehr als etwas Proviant und dem kühnen Plan, nach Zypern zu paddeln, lässt Oskar Speck sein Faltboot zu Wasser. In sechs Monaten will er zurück sein. Aber alles kommt anders. Gepackt von sportlichem Ehrgeiz, begleitet von Jazzmusik und Mark Twains weisem Witz, gejagt von den Nationalsozialisten, die aus dem Faltbootfahrer einen deutschen Helden machen wollen, fährt der schweigsame Einzelgänger von Zypern aus immer weiter in die Welt. Ohne Hoffnung auf ein Wiedersehen mit Gili, die sich, wie er, den Widrigkeiten der Zeit entgegenstellen muss. Doch das Schicksal gibt Oskar eine letzte Chance. »Der Flussregenpfeifer«, Tobias Friedrichs literarisches Debüt, basiert auf der unglaublichen, aber wahren Geschichte des Hamburgers Oskar Speck, der über sieben Jahre lang mit seinem Faltboot 50.000 Kilometer zurücklegte. So erstaunlich wie dessen Reise ist auch dieser humorvolle, dramatisch wie rasant erzählte Roman um wahre Freundschaft und Freiheitsliebe, starke Frauen und den Zufall als Wegweiser des Lebens. Über den Autor: Tobias Friedrich, 1969 in Göttingen geboren, schreibt seit den 90er-Jahren Musik für seine Bands Viktoriapark und Husten (u.a. mit Gisbert zu Knyphausen) sowie für andere Künstler. Er war Herausgeber eines Berliner Musikmagazins, arbeitet als Autor von Sachbüchern und ist Co-Veranstalter der Berliner Musik-und-Lese-Show »Ein Hit ist ein Hit«. »Der Flussregenpfeifer« ist sein literarisches Debüt, über das er sagt: »Es war mir ein Rätsel, wieso es noch kein Buch über Oskar Speck gab. Es war klar, dass ich, der ich noch nie einen Roman geschrieben hatte, mit dem Schreiben eines Romans über ihn restlos überfordert sein würde. Also fing ich unverzüglich mit der Arbeit an.«

Musik war schon von klein auf ein wichtiger Teil in Sophia Osters Leben – bereits als Dreijährige hat sie am Klavier „geklimpert“, mit fünf Jahren zum ersten Mal auf einer Bühne gespielt und schließlich ihr Talent für die Musik zum Beruf gemacht. Heute ist sie Sängerin, Pianistin, Jazzmusikerin. Dabei mag es überraschend klingen, dass Sophia zwischenzeitlich kurz davor war, einen ganz anderen Weg einzuschlagen: mit einer Ausbildung zur Krankenschwester. In dieser Episode „Gutes Morgen – Mach mehr aus deinen Träumen“ erzählt sie uns, wieso sie letztendlich doch ein Musikstudium absolviert hat, wie ihr Leben als Musikerin aussieht und ob die Entscheidung, ihrem Traum zu folgen, die richtige war – auch vor dem finanziellen Hintergrund.

Als "Ella aus Leipzig" wird Uschi Brüning verehrt. Obwohl der Staat, in dem die Sängerin großgeworden ist, Jazzmusik kritisch beäugte. In Ihren Memoiren unter dem Titel "So wie ich“ schildert die Jazzmusikerin ihren Weg zur Musik und auf die internationalen Bühnen. Schon von klein auf singt Uschi Brüning mit Begeisterung - zu Hause, auf der Straße, im Kinderheim, in der Schule. Mit 13 Jahren beschließt sie, als Sängerin berühmt zu werden. Ihre großen Vorbilder sind Caterina Valente und Ella Fitzgerald. (Wdh. vom 06.11.2019)

(00:00:00) Sie war eine der stilbildenden Fotografinnen der Nachkriegszeit: Sabine Weiss, geboren 1924 in der Westschweiz. Nun ist sie im Alter von 97 Jahren in Paris gestorben. Sabine Weiss wurde als letzte Vertreterin der humanistischen Fotografie gefeiert. Ein Gespräch über ihre Verdienste. Weitere Themen: (00:05:34) Verliebt ins europäische Kino, Jazzmusik und junge Frauen: Woody Allens neuer Film «Rifkins Festival» (00:09:38) Protestbereitschaft: Eine Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart widmet sich der Ästhetik von Protestbewegungen. (00:14:27) Ziviler Ungehorsam in Belgien: Was ist los im belgischen Kulturbetrieb?

Der Jazzfreunde Fulda eV. ist ein wichtiger Förderer der Jazzmusik in Fulda. Von Anfang an bis heute mit dabei: Gerhard Klink. Wie es dazu kam und was Gerhard Klink sonst noch erlebt hat hören wir in der aktuellen Episode des Podcasts!.

Robert Keßler erzählt in dieser Folge die Geschichte seines Konfirmationsspruchs. Wie ist dieser Spruch zu ihm gekommen? Warum ist ein Plakat mit dem Spruch bei seinen Aufnahmen als Jazzmusiker dabei? Was passiert wenn Robert Gitarre spielt und an den Vers denkt? Das alles könnt ihr im Podcast zu unserem Song der Woche hören. Es ist ja ganz spannend, denn irgendwie begegnen sich da bewusste und unbewusste Teile – ihr könnt das diese Woche auch machen – ganz ohne selbst zu komponieren – lest euch einfach den Spruch durch und hört dann das Stück, was fällt euch auf? Und so lautet der Jesajas Spruch auf Roberts Konfirmationsurkunde Fürchte dich nicht, ich bin mit dir! Weiche nicht, denn ich bin dein Gott! Ich stärke dich, helfe dir auch, Ich halte dich durch meine rechte Hand, meiner Gerechtigkeit. Außerdem wollte ich von Robert, immerhin ein Professor für Jazzmusik, wissen, ob unsere Gesellschaft etwas vom Jazz lernen kann. Wie bleibt eine Band zusammen, auch wenn es mal ein Solo gibt – Improvisation und irgendwie die starke Hand des Songgerüsts. Robert spricht hier von „Leidenschaft“ – sich in andere hineinversetzen können, aber auch bereit zu sein zu üben, sich vertraut machen mit seinem Instrument. Aber eben auch keine Angst zu haben loszulegen – alles bedingt sich gegenseitig. Vielleicht hilft es da auch, sich einmal mit Musik auseinanderzusetzen, die etwas anstrengender ist und nicht gleich ins Ohr geht, Jazz kann mir helfen geduldig zu sein und auch beim 5. Durchgang noch etwas Neues zu entdecken. Wir leben in einer Zeit, wo alles irgendwie schnell verfügbar und sofort zu haben ist, aber beim Jazz ist das anders, übrigens ist das beim Leben auch so, manches verstehe ich nicht sofort, gut ist es, dies nicht gleich abzuhaken, sondern dranzubleiben. Bei einem Instrument muss ich Zeit investieren, bis es so klingt, wie ich will, vielleicht muss ich mich manchmal auch mit meinem Leben länger und geduldiger beschäftigen, bis ich seine Klangfarben verstehe und vielleicht auch mit mir selbst besser spielen kann und den Mut bekomme auch mal zu improvisieren, da ich irgendwie kapiere auf was es mir ankommt und wo ich hin will. In diesem Sinne einfach mal Jazzaya 41,10 lesen und den Song hören – ruhig an jedem Tag in der Woche und sich überraschen lassen, was ich dabei vielleicht über mich lerne. Foto: © Maxim Schulz Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/robertkesslertrio/jesaja-4110 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Such ich mir was Passendes im Stil von Jazzmusik, indes mein Spiel im klassischen Stil mitunter allzu forsch erklingen will. Bonusmusik: Three Ships Sail In (nach On Christmas day three ships are sailing in) aus dem Jazzteil meine Duettbuches "Barock und Jazz zum Fest" per Email für 20 EUR bestellen mit Info, welche Stimme ihr braucht wind@barockundjazz.de

Jazz ist cool, Jazz ist verkopft, Jazz ist frei. Fragt man drei Menschen, bekommt man drei Antworten. Eines bleibt aber eindeutig. Der Jazz kämpft zwischen Pop und Klassik um sein Publikum. Denn immer wieder gibt es frei assoziierte Passagen, Momente des Experiments, die sich jeder emotionalen Sogwirkung entziehen. Jazz ist auch anstrengend. In Frankfurt findet jetzt, zum 52. mal, das älteste Jazz-Festival der Welt statt, und die Karten sind wie gewohnt blitzschnell ausverkauft. Jazz hat eben seine Fans. Aber was ist er nun, eine Nischenmusik für Grauhaarige, jung dynamisch und experimentell oder vielleicht nur eine Spielart des Pop? Eine Spurensuche.

Synkopen galten als undeutsch. Der Reichsrundfunkintendant: „Mit dem heutigen Tag spreche ich ein endgültiges Verbot des Niggerjazz für den gesamten deutschen Rundfunk aus.“

In nur 41 Lebensjahren schaffte es John Coltrane, die Musikgeschichte entscheidend mitzuprägen. Seine Alben "Coltrane", "Giant Steps" oder "A Love Supreme" gelten als Meilensteine der Jazzmusik. Autor: Niklas Rudolph

Die Berliner Jazz-Sängerin Anna Margolina hat immer mindestens ein Projekt am Laufen. Sie kennt das Great American Songbook in- und auswendig, kreiert aufwändige Swingtanzabende und lässt in einem weiteren Konzertprojekt jiddische Musik auf geschmeidige Jazz-Arrangements treffen. Im vergangenen Jahr entwickelte sie mit dem Pianisten Kenneth Berkel die Online-Reihe _Old Fashioned Sleepless Nights_, ein charmantes Talkformat mit Jazzmusik. Parallel dazu produzierte sie mit dem _Russendisko_-Autor Wladmir Kaminer und den Musiker:innen Yuriy Gurzhy und Katya Tasheva abgedrehte Lockdown-Gesänge aus freiwilliger Isolation. Mit Marc Lippuner spricht sie über ihren musikalischen Werdegang und ihre zahlreichen Projekte, über die Berliner Jazz-Szene und die prekäre Situation von Musikschaffenden, über die Corona-Krise als Chance und die Zukunft der Live-Musik im analogen und digitalen Raum.

Nicolas Senn zelebriert mit seinen musikalischen Gästen den Frühling und empfängt Musiker aus der ganzen Schweiz. Vom Berner Ober- und dem Zürcher Unterland bis in die Innerschweiz haben sie den Weg ins Chalet nach Beromünster gefunden. Zu erleben gibt es Volksmusik mit viel Herz. Seit 30 Jahren musizieren die drei Frauen vom Schwyzerörgeli-Trio Balmhorn zusammen. Höchste Zeit für einen Auftritt bei «Potzmusig». Drei engagierte Frauen im Privat- und Berufsleben, die immer Zeit und einen Weg finden, ihrer geliebten Leidenschaft nachzugehen. Sie stehen für rassige und lüpfige Schwyzerörgeli-Musik. Aus Unterägeri reist das Cigar-Quartett an. Anstatt Zigarren haben die vier Musiker Klarinette, Akkordeon, Bass und Keyboard im Instrumentenkoffer. Musikalische Vielseitigkeit zeichnet sie aus. Ihr Repertoire reicht von Tango-, über Klezmer bis hin zur Theatermusik. Bei «Potzmusig» präsentieren sie sich in traditioneller Manier. Vielseitig sind auch die musikalischen Interessen des Akkordeonisten Peter Schär. Seine Vorbilder kommen aus der Jazzmusik, mit derselben Leidenschaft spielt er auch die traditionellen Ländler. Seit über 20 Jahren perfektioniert er seinen ganz eigenen Stil: mit einer Hand spielt er zweistimmig auf dem Akkordeon. Wie er diese Spezialität im Laufe der Jahre immer mehr perfektioniert hat, erzählt er Nicolas Senn. Die Klarinettistin Gaby Isabelle Näf ist keine Unbekannte bei «Potzmusig». Sie kommt aber nicht allein, sondern mit den anderen zwei «Wybern» und Willi von Willis Wyberkapelle. Für den Nachwuchs ist Tobias Barmettler am Start. «Potzmusig» besucht das 14-jährige Alphorntalent in seiner Heimat in St. Niklausen im Kanton Obwalden. Knapp dem Nachwuchs entwachsen ist die Jodlerin Arlette Wismer. Die 22-Jährige ist das neue Gesicht des Volksmusik-Kanals auf Facebook. Was es mit diesem neuen Kanal genau auf sich hat, erzählt sie Nicolas Senn in der Sendung. Und natürlich hören wir auch Jodelklänge von ihr. Die musikalische Reise endet wieder im Kanton Bern mit der Kapelle Prisi-Prisi-Heinzer-Mader aus Heimenschwand. Adrian Prisi hat sich während des Shutdowns einen lang ersehnten Wunsch erfüllt und mit seinem Vater Arthur eine CD aufgenommen – im Innerschweizer Akkordeonstil.

Nicolas Senn zelebriert mit seinen musikalischen Gästen den Frühling und empfängt Musiker aus der ganzen Schweiz. Vom Berner Ober- und dem Zürcher Unterland bis in die Innerschweiz haben sie den Weg ins Chalet nach Beromünster gefunden. Zu erleben gibt es Volksmusik mit viel Herz. Seit 30 Jahren musizieren die drei Frauen vom Schwyzerörgeli-Trio Balmhorn zusammen. Höchste Zeit für einen Auftritt bei «Potzmusig». Drei engagierte Frauen im Privat- und Berufsleben, die immer Zeit und einen Weg finden, ihrer geliebten Leidenschaft nachzugehen. Sie stehen für rassige und lüpfige Schwyzerörgeli-Musik. Aus Unterägeri reist das Cigar-Quartett an. Anstatt Zigarren haben die vier Musiker Klarinette, Akkordeon, Bass und Keyboard im Instrumentenkoffer. Musikalische Vielseitigkeit zeichnet sie aus. Ihr Repertoire reicht von Tango-, über Klezmer bis hin zur Theatermusik. Bei «Potzmusig» präsentieren sie sich in traditioneller Manier. Vielseitig sind auch die musikalischen Interessen des Akkordeonisten Peter Schär. Seine Vorbilder kommen aus der Jazzmusik, mit derselben Leidenschaft spielt er auch die traditionellen Ländler. Seit über 20 Jahren perfektioniert er seinen ganz eigenen Stil: mit einer Hand spielt er zweistimmig auf dem Akkordeon. Wie er diese Spezialität im Laufe der Jahre immer mehr perfektioniert hat, erzählt er Nicolas Senn. Die Klarinettistin Gaby Isabelle Näf ist keine Unbekannte bei «Potzmusig». Sie kommt aber nicht allein, sondern mit den anderen zwei «Wybern» und Willi von Willis Wyberkapelle. Für den Nachwuchs ist Tobias Barmettler am Start. «Potzmusig» besucht das 14-jährige Alphorntalent in seiner Heimat in St. Niklausen im Kanton Obwalden. Knapp dem Nachwuchs entwachsen ist die Jodlerin Arlette Wismer. Die 22-Jährige ist das neue Gesicht des Volksmusik-Kanals auf Facebook. Was es mit diesem neuen Kanal genau auf sich hat, erzählt sie Nicolas Senn in der Sendung. Und natürlich hören wir auch Jodelklänge von ihr. Die musikalische Reise endet wieder im Kanton Bern mit der Kapelle Prisi-Prisi-Heinzer-Mader aus Heimenschwand. Adrian Prisi hat sich während des Shutdowns einen lang ersehnten Wunsch erfüllt und mit seinem Vater Arthur eine CD aufgenommen – im Innerschweizer Akkordeonstil.

Sammy Amara von den Broilers spricht mit Anja und Andreas natürlich über das kommende Album „Puro Amor“, aber auch über ihre erste Begegnung mit Hosen-Bassist Andi, weitere Einflüsse außerhalb von Düsseldorf und überraschende Lieblings-Genres abseits von harten Gitarren. Wie gut er also bekannte Songs im Gewand von Jazzmusik erkennt, beweist er im Spiel von Mark ebenso, wie seine Expertise wenn es um die Gestaltung von Alben-Covern geht. Als studierter Grafik-Designer lässt es sich Sammy nämlich nicht nehmen, die Verpackung der Band nach wie vor selbst in die Hand zu nehmen. Hättet ihr erraten, mit was für abstrusen Bildern Scorpions, Beatles und Co einst ihre Platten verzierten? Findet es heraus! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Hermes Vilena ist Musikliebhaber, DJ, Kurator des Wochendprogramms im King Georg und Gastgeber des Klubcasts "Die Zehnerkarte". Bei ihm zu Gast sind Musiker, Künstler, DJ´s, Autoren usw. die sich anhand von 10 ausgewählten Platten über ihre Musikleidenschaft und ihr Leben unerhalten. Diesmal ist Musikerin Johanna Klein bei Ihm zu Gast. Johanna Klein wuchs auf in Rüsselsheim. Schon in frühen Jahren kam sie in Kontakt mit Jazzmusik, so sang und spielte sie neben lokalen Big Bands wie der IKS Big Band auch im Landesjugendjazzorchester Hessen. Johanna Klein studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und tourte durch verschiedene Länder und Kontinente. Heute lebt sie in Köln und nimmt als Saxophonistin, Sängerin und Komponistin an der Musikszene Kölns teil. Mit ihrem Quarett, dem Johanna Klein Quarett, gewann sie 2019 den jazz@undesigned Preis. 2020 wurde sie Stipendiatin des MinisteriumsfürKultur und Wissenschaft des Landes NRW.

Der aus der Karibik stammende Saxophonstar Shabaka Hutchings, der seit vielen Jahren in England lebt, ist politisch sehr aktiv, auch mit seiner Musik. Ihm geht es zum Beispiel um Identitätsfragen. Damit steht er in einer großen Tradition: Die "Freedom Now Suite" des Schlagzeugers Max Roach, die "Freedom Suite" von Sonny Rollins, einem der einflussreichsten Interpreten des Modern Jazz, oder Nina Simones "Four Women" waren Vorläufer und Vorbilder einer Bewegung, die gegenwärtig Jazz und Politik wieder näher zusammenrücken lässt. / Nicht nur bei Parteien wie der AfD, auch in Twitter, Facebook oder Blogs im Netz heißt es immer häufiger, "die Medien" seien in Deutschland alle gleichgeschaltet, sie berichteten einseitig, beeinflusst von den immer gleichen Meinungsbildnerinnen und Meinungsbildnern, von Fachleuten sowie von politischer Seite, zum Beispiel über die Pandemie. Zu dieser aktuellen Debatte ein Kulturkommentar. / Was macht eine 44-jährige Künstlerin nach einem Jahr Corona in ihrem Atelier in München? Angela Stauber, bis 2005 Meisterschülerin des irischen Malers Sean Scully, arbeitet im neuen Werksviertel am Ostbahnhof in München, blickt auf ein Riesenrad, wo bald der neue Konzertsaal gebaut werden soll, auf kaum besuchte Geschäfte und viel originelle Architektur. Genau die spiegelt sich in ihrer Kunst, die gerade auch in Augsburg gezeigt wird. Und, da sie sich in Schaufenstern befindet, sogar unabhängig vom Pandemiegeschehen. Ein Gespräch. / Kunst kann man auch vervielfältigen. Als Auflagengraphik, im Bronzeguss, als Multiple. Inzwischen ist ein neues Verfahren dazugekommen: Der 3D-Druck. In Lupburg in der Oberpfalz widmet sich der bekannte Künstler Peter Lang dieser Zukunftstechnik. Es ist auch ein Weg zur Demokratisierung von Kunst: Denn vervielfältigte Kunst ist in aller Regel leichter bezahlbar als Unikate.

In der vierten Folge der mehrteiligen Audio-Spurensuche geht es um die Beziehung meiner Großeltern. Als Kind, als Enkel, ist vieles selbstverständlich. Vor allem Oma und Opa. Unter welchen Bedingungen und vor allem unter welchen Vorzeichen sich beide kennengelernt haben, weiß ich erst heute. Frankfurt in den 1950er Jahren. Im Hintergrund läuft Jazzmusik. Menschen fangen wieder an etwas das Leben zu genießen. Die ersten Nachkriegsjahre. In denen ein junger Mann aus Polen - Tadschu - seine Gerda trifft. Sie: Krankenschwester. Er Wachmann, Civilian Guard bei den US-Amerikanern. Eine Liebe, die nur ein paar Jahre zuvor undenkbar gewesen wäre. Aber auch Gerda hat eine Vergangenheit - eine Kindheit, die durch das Nazi-Regime in Deutschland geprägt wird. Für sie beim Jungmädelbund.

05: Wie alt sollte ich sein für welches Instrument? 0-7 – ab 7 – ab 14 – ab 35 – ab 49 oder später irgendwann. Bläserreim zu Folge 05 „Bist du noch im Kindergarten, musst du nicht mehr länger warten. Nimmst die Flöte in die Hand- Spielst schon bald den ersten Band. Wenn du nun hast die 2. Zähne Ich hier das Saxofon erwähne. Suchst du ein ein stolzes Instrument, wirst du Trompetenspiel-Agent. Bist du vom Alter her schon 4+10, wird Pop- & Jazzmusik für dich sehr schön. Dein Arm ist lang genug für die Posaun. Auch ans Tenorsosax kannst du dich traun!“ Bonusmusik: Solo am Attersee (Querflöte) und 8 Variationen über Scarborough Fair (Saxofon). Melodie aus England, Variationen von Steven Tailor. Flöte und Saxofon: Steven Tailor. Hörempfehlung: Tomita: https://youtu.be/IVvQQMrEUzQ (Bilder einer Ausstellung) Gerry Mulligan: Baritonsaxofon: https://www.youtube.com/watch?v=pSOyV1opbM8 Geburtstagslied für Klarinette: https://youtu.be/dusd08RS-ns Fragen und Wünsche an wind@steventailor.de

Ihr glaubt doch nicht ernsthaft, dass ich noch großartig Zeit investiere, einen fulminanten Beschreibungstext zu formulieren! Es ist doch schon alles in der Folge enthalten, findet euch und freut euch ab! Ich verweigere hiermit die Aussage. Kein Kommentar (Bewertung bei Apple Podcasts könnten mich zu einer Meinungsänderung kommen lassen, ohne Gewähr).

Kulturschaffende können aufgrund der aktuellen Corona-Situation nicht mehr oder nur noch eingeschränkt auftreten. SRF leistet hier einen Beitrag und gibt Schweizer Kulturschaffenden unter dem Motto «Zäme stah» eine Bühne. Ein intimer und musikalischer Jahresauftakt bei «Potzmusig». Im SRF-Studio in Zürich wurden 50 Bands aus Rock, Pop, Hip-Hop, Jazz, Klassik und eben auch aus der Volksmusik aufgezeichnet. Nicolas Senn zeigt ein paar dieser Konzertausschnitte zusammen mit intimen Aussagen der MusikantInnen zu deren Situation und Befinden in der Coronankrise. Mit dabei ist das Innerschweizer Trio Ambäck mit Andreas Gabriel (Geige), Markus Flückiger (Schwyzerörgeli) und Pirmin Huber (Kontrabass). Das Trio geht mit seinem Musiksteil einen ganz eigenen Weg. Die Wurzeln liegen in der traditionellen Volksmusik aber Ambäck mischt diese virtuos und gefühlsvoll mit eigenen und Elementen aus der Jazzmusik. Kein Wunder spielen diese drei Volksmusiker auch auf den Bühnen der städtischen Clubs. Das urchig, lüpfige und lustige Quartett Waschächt überzeugt mit seinem vielfältigen Repertoire und den Talenten jedes einzelnen Musikers. Mit Frowin Neff als Kapellmeister am Akkordeon, unterstützt durch Michi Jud am Akkordeon, Ueli Stump am Klavier und Carlo Gwerder am Kontrabass. Im Repertoire der Formation finden sich sowohl urchige und bodenständige Klänge als auch sorgfältig ausgesuchte Melodien aus der Unterhaltungsmusik. Der Bündner Klarinettist Pius Baumgartner hat sich mit seinem Trio Pius Baumgartner einen Traum erfüllt. Er spielt mit der Akkordeonistin Jacqueline Wachter und der Bassistin Martina Rohrer eigene und traditionelle Kompositionen im Bündnerstil. Mal lüpfig und urchig, mal liebevoll und besinnlich. Reto Wühtrich (Schwyzerörgeli) und seine Kollegen spielen im Schwyzerörgeliquartett UrWurzu vorallem traditionelle Stücke. Lukas Steiner (Schwyzerörgeli), Reto Jaun (Schwyzerörgeli), Dominik Wüthrich (Bass). The Fränzli Görls mit Madlaina Janett, Anna Staschia Janett und Cristina Janett sind alle Nachkommen und Mitglieder der bekannten und legendären Engadiner Ländlerkapelle Ils Fränzlis da Tschlin. Die drei jungen Frauen machen mit ihrem Trio ihr eigenes Ding und begeistern mit ihrer liebevollen und präzisen Spielart. Die erst 21-jährige Luzerner Jodlerin Arlette Wismer wurde sehr früh mit dem Musik- und Jodelvirus infiziert. Kein Wunder, sie stammt auch aus einem musikalischen Umfeld. Schon Mutter Priska Wismer jodelte mit Marie-Theres von Gunten zusammen. Arlette geht mit traditionellen und eigenen Kompositionen nun ihren eigenen Weg. Auf der Bühne wird sie von ihrer Schwester Leoni und der Akkordeonistin Doris Erding begleitet. Josef Rempfler (Geige), Benjamin Rempfler (Hackbrett) und Walter Neff (Kontrabass) machen mit dem Appenzeller Echo vielseitige und abwechslungsreiche Musik. Mit ihrem Können decken die drei Musiker aus Appenzell fast die ganze Bandbreiter der Appenzellermusik ab. Dabei spielen sie traditionelle, eigene und auch moderne Kompositionen in verschiedenen Kombinationen. Die beiden Vollblutmusiker Marcel Zumbrunn und Remo Gwerder kennen sich seit über 20 Jahren. Doch offiziell als Formation musizieren die beiden erst seit kurzem. Unterstüzt werden sie am Kontrabass durch den Toggenburger Christian Grob. Das Trio Örgeliwirbel spielt urchige und unterhaltende Schwyzerörgelimusik.

Kulturschaffende können aufgrund der aktuellen Corona-Situation nicht mehr oder nur noch eingeschränkt auftreten. SRF leistet hier einen Beitrag und gibt Schweizer Kulturschaffenden unter dem Motto «Zäme stah» eine Bühne. Ein intimer und musikalischer Jahresauftakt bei «Potzmusig». Im SRF-Studio in Zürich wurden 50 Bands aus Rock, Pop, Hip-Hop, Jazz, Klassik und eben auch aus der Volksmusik aufgezeichnet. Nicolas Senn zeigt ein paar dieser Konzertausschnitte zusammen mit intimen Aussagen der MusikantInnen zu deren Situation und Befinden in der Coronankrise. Mit dabei ist das Innerschweizer Trio Ambäck mit Andreas Gabriel (Geige), Markus Flückiger (Schwyzerörgeli) und Pirmin Huber (Kontrabass). Das Trio geht mit seinem Musiksteil einen ganz eigenen Weg. Die Wurzeln liegen in der traditionellen Volksmusik aber Ambäck mischt diese virtuos und gefühlsvoll mit eigenen und Elementen aus der Jazzmusik. Kein Wunder spielen diese drei Volksmusiker auch auf den Bühnen der städtischen Clubs. Das urchig, lüpfige und lustige Quartett Waschächt überzeugt mit seinem vielfältigen Repertoire und den Talenten jedes einzelnen Musikers. Mit Frowin Neff als Kapellmeister am Akkordeon, unterstützt durch Michi Jud am Akkordeon, Ueli Stump am Klavier und Carlo Gwerder am Kontrabass. Im Repertoire der Formation finden sich sowohl urchige und bodenständige Klänge als auch sorgfältig ausgesuchte Melodien aus der Unterhaltungsmusik. Der Bündner Klarinettist Pius Baumgartner hat sich mit seinem Trio Pius Baumgartner einen Traum erfüllt. Er spielt mit der Akkordeonistin Jacqueline Wachter und der Bassistin Martina Rohrer eigene und traditionelle Kompositionen im Bündnerstil. Mal lüpfig und urchig, mal liebevoll und besinnlich. Reto Wühtrich (Schwyzerörgeli) und seine Kollegen spielen im Schwyzerörgeliquartett UrWurzu vorallem traditionelle Stücke. Lukas Steiner (Schwyzerörgeli), Reto Jaun (Schwyzerörgeli), Dominik Wüthrich (Bass). The Fränzli Görls mit Madlaina Janett, Anna Staschia Janett und Cristina Janett sind alle Nachkommen und Mitglieder der bekannten und legendären Engadiner Ländlerkapelle Ils Fränzlis da Tschlin. Die drei jungen Frauen machen mit ihrem Trio ihr eigenes Ding und begeistern mit ihrer liebevollen und präzisen Spielart. Die erst 21-jährige Luzerner Jodlerin Arlette Wismer wurde sehr früh mit dem Musik- und Jodelvirus infiziert. Kein Wunder, sie stammt auch aus einem musikalischen Umfeld. Schon Mutter Priska Wismer jodelte mit Marie-Theres von Gunten zusammen. Arlette geht mit traditionellen und eigenen Kompositionen nun ihren eigenen Weg. Auf der Bühne wird sie von ihrer Schwester Leoni und der Akkordeonistin Doris Erding begleitet. Josef Rempfler (Geige), Benjamin Rempfler (Hackbrett) und Walter Neff (Kontrabass) machen mit dem Appenzeller Echo vielseitige und abwechslungsreiche Musik. Mit ihrem Können decken die drei Musiker aus Appenzell fast die ganze Bandbreiter der Appenzellermusik ab. Dabei spielen sie traditionelle, eigene und auch moderne Kompositionen in verschiedenen Kombinationen. Die beiden Vollblutmusiker Marcel Zumbrunn und Remo Gwerder kennen sich seit über 20 Jahren. Doch offiziell als Formation musizieren die beiden erst seit kurzem. Unterstüzt werden sie am Kontrabass durch den Toggenburger Christian Grob. Das Trio Örgeliwirbel spielt urchige und unterhaltende Schwyzerörgelimusik.

Die Cancelements Heute: Montana Black, Ariane Alter und Roland Kaiser Außerdem: Bahnpreise des öffentlichen Nahverkehrs, Probleme am Ticketschalter, Jazz und Jazzmusik in allen Formen und Klangfarben. #ZDF, #Latenightalter, #Cancelvania, #öffentlich rechtliche, #Rundfunk

In seinem neuen Film „Mank“ schildert David Fincher, wie das Drehbuch zum Überklassiker „Citizen Kane“ entstanden ist. Pia Reiser und Christian Fuchs begeben sich auf eine Reise ins alte Hollywood, bei der auch Standpunkte und Positionen aufeinanderprallen. Ein Podcast in Schwarzweiß, Breitwand und mit Jazzmusik von Trent Reznor.

„Denk ich an Deutschland” – unter diesem Motto beginnt die Zusammenarbeit zwischen dem Hip-Hopper Max Herre und der Staatsoper Stuttgart. Zu 30 Jahre Deutsche Einheit wollen sie ein Zeichen setzen gegen aufkommende rechte Tendenzen in unserer Gesellschaft. Max Herre plädiert für eine offene Gesellschaft. Für das kommende Frühjahr ist ein weiteres Projekt mit der Oper Stuttgart geplant – bei dem es um Jazzmusik gehen wird.

Am 29. August 1920 wird Charlie Parker geboren. Der heroinsüchtige Jazz-Saxofonist gründete mit Dizzy Gillespie die erste Bebop-Combo und revolutionierte damit den Jazz.

#FoundersFaces No. 2 mit Aram Kaven-Moser, Gründer und Geschäftsführer von C2S2. Hört euch an, was Jazzmusik mit Compliance gemeinsam hat und wie man aus Sicht von Aram im Leben Zufriedenheit erreichen kann.

Ein kleines Netflix-Doppel steht diese Woche im Fokus unserer Podcast-Doppels Roland und Rüdiger. Zuerst widmen sich die beiden der zweiten Staffel des letztjährigen Überraschungshits "Dead to Me" (3:00). Die schwarze Komödie mit Christina Applegate und Linda Cardellini knüpft nicht nur handlungsmäßig nahtlos an die erste Staffel an, auch Roland und Rüdiger entdecken die gleichen Vorzüge und Probleme, die sie bereits letztes Jahr hatten. Danach widmen sie sich mit "The Eddy" (22:36) der erste (Mini-)Serie von "La La Land"-Macher Damien Chazelle. Die Ode an die Jazzmusik und Chazelles frühere Heimat Paris ist nichts für die große Masse, aber Conaisseure des Musikstils können daran ihre Freude haben. Doch, wie unsere Podcaster feststellen müssen, haben Chazzelle, "Harry Potter und das verschwundene Kind"-Autor Jack Thorne sowie der ehemalige Michael-Jackson-Produzent Glen Ballard nicht den Mut komplett auf Jazz zu vertrauen sondern verwässern das Ganze mit vielen Nebenhandlungen. Cold-Open-Frage: "Von welcher Serie würden wir gerne ein Social Distancing Special sehen"?

Von 1909 bis 1933 war der Luna-Park am Berliner Halensee Europas größter Vergnügungspark. Nach dem Vorbild von New Yorks Coney Island sollte eine Vielfalt an Attraktionen dem stadtmüden Bewohner der deutschen Kapitale neuen Schwung verleihen. Es gab ein Wellenbad, eine Gebirgsbahn und ein Hippodrom; die erste Rolltreppe Berlins war zu bestaunen. Neben Theater, Kabarett und Jazzmusik wurden Tanzturniere und Boxkämpfe organisiert; aber auch die seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert populären ›Völkerschauen‹. Diese Zurschaustellung Angehöriger von fremden Völkern wurde zwar als ›anthropologische Ausstellung‹ bezeichnet, war aber nicht zuletzt auch von einem eurozentrisch-rassistischen Weltbild getragen, was sich im Bericht des Berliner Tageblatts über die Neueröffnung des Luna-Parks vom 5. Mai 1920 auch in der selbstverständlichen Rede vom ›Negerdorf‹ spiegelt. Es liest Frank Riede.

Yannik Raestrup ist heute zu Gast - natürlich wie es sich gehört auf Distanz, allerdings inkl. Computer Schmelze nach einer Stunde - kann passieren. Wir reden über Aluhüte, Globuli, und sehr lange über den Classic der Woche. Ich frage mich und ihn, warum man nach Lippstadt zieht, wenn man doch schon in Soest wohnt!? Und das, wo er doch so tolle Erfahrungen hier machen durfte, auf der Kirmes und im schwarzen Raben. Seit langer Zeit ist er Chef von Kajüte-on-tour und legt sogar auf - am liebsten House oder Fler, wenn ich alles richtig verstanden hab. Ausserdem streicheln wir gegenseitig unsere Egos, weil wir mit dem Rauchen aufgehört haben, was eine tolle Sache ist! Musikalische Karriere? Über den Umweg HipHop zu Soul, Funk, Disco und final zu House. Klassischer Weg, oder? Mag ich. Das Thema Corona steht heute nicht im Mittelpunkt, auch wenn wir das Thema logischerweise auch nicht ignorieren können. Aber aufs Mindestmaß reduziert. PS: Yannik erklärt mir den Unterschied zwischen einer Bar und einer Kneipe - geht übrigens überraschenderweise über das Verteilen von Frikadellen hinaus! Viel Spass mit der 14. Episode der 2. Staffel.

Wir lesen die Autobiografie von Nina Simone „I put a Spell on you“! Was für ein Leben! Ihr Traum als erste schwarze Pianisten in der Welt der klassischen Musik berühmt zu werden, ging leider nie in Erfüllung, da der konservative Musikbetrieb durchdrängt war von rassistischen Strukturen. Also war sie gezwungen Jazzmusik zu spielen und trat […]

Noch gar nicht so lange im Game und trotzdem schon ein echtes Schwergewicht in der Underground Rap Szene - der neue Podcast kommt von KevinTheCreep aus LA. Er ist vor allem als Produzent bekannt, der nebenbei das Label SIC Records betreibt, das jedem halbwegs herzblütigen HipHop-Head mittlerweile ein Begriff sein sollte. Allein auf seiner Bandcamp Page (Link unten) finden sich knapp 40 Releases aus den letzten 5 Jahren (die meisten davon kostenlos downloadbar), dazu kommt der nochmal größere SIC Records Katalog mit zahllosen Compilations, einige Tapes auf For The Slab Records und die Tracks, die er für andere Rapper produziert hat. Kevin ist also nicht nur ziemlich hart sondern vor allem auch konstant am grinden. War sein Sound anfangs noch stark von Metal, Punk und Noise beinflusst, bewegte er sich dann hin zu House, Jungle und einem klassischen, dreckigen und kompakten Memphis Sound, wie ihn schon Three 6 Mafia geprägt haben und der über die letzen Jahre wieder häufiger zu hören ist. Mittlerweile ist er mit seinem Sound aus dem Süden noch mehr in Richtung Westen gezogen und widmet sich gerade den alten Gangsta-Rap Klängen, wie sie schon Snopp Dogg aus tiefergelegten Caddys erklingen ließ. Dazu kommen viele Samples und Einflüsse aus einem reichen Katalog von Soul-, Funk- und Jazzmusik. Veröffentlich wird das Ganze nicht nur digital oder auf Vinyl, er und sein Label widmen sich mit Herzblut der Tape-Release Kultur. Ihr merkt schon, da ist uns ein dicker Fisch in's Netz gegangen. Viel Spaß mit einem Mix von einem echten OG! Kevins BC: kevinthecreep.bandcamp.com Checkt die Playa Classics oder Stressville Trippin SC: soundcloud.com/kevinthecreep SIC RECORDS: sicrecords.bandcamp.com Checkt Kevins Wax Cut Loops ↓↓↓ Unseren Podcast findet Ihr hier ↓↓↓ Soundcloud: soundcloud.com/infinitesequence Spotify: open.spotify.com/show/0hYC2YmN...NEhzbxm5ZdP7Ocr iTunes: itunes.apple.com/de/podcast/in...1176967264?mt=2 hearthis.at: hearthis.at/infinite-sequence If you like our podcast and want to get more information about Infinite Sequence please follow us on facebook: facebook.com/infinitesequencedd

Noch gar nicht so lange im Game und trotzdem schon ein echtes Schwergewicht in der Underground Rap Szene - der neue Podcast kommt von KevinTheCreep aus LA. Er ist vor allem als Produzent bekannt, der nebenbei das Label SIC Records betreibt, das jedem halbwegs herzblütigen HipHop-Head mittlerweile ein Begriff sein sollte. Allein auf seiner Bandcamp Page (Link unten) finden sich knapp 40 Releases aus den letzten 5 Jahren (die meisten davon kostenlos downloadbar), dazu kommt der nochmal größere SIC Records Katalog mit zahllosen Compilations, einige Tapes auf For The Slab Records und die Tracks, die er für andere Rapper produziert hat. Kevin ist also nicht nur ziemlich hart sondern vor allem auch konstant am grinden. War sein Sound anfangs noch stark von Metal, Punk und Noise beinflusst, bewegte er sich dann hin zu House, Jungle und einem klassischen, dreckigen und kompakten Memphis Sound, wie ihn schon Three 6 Mafia geprägt haben und der über die letzen Jahre wieder häufiger zu hören ist. Mittlerweile ist er mit seinem Sound aus dem Süden noch mehr in Richtung Westen gezogen und widmet sich gerade den alten Gangsta-Rap Klängen, wie sie schon Snopp Dogg aus tiefergelegten Caddys erklingen ließ. Dazu kommen viele Samples und Einflüsse aus einem reichen Katalog von Soul-, Funk- und Jazzmusik. Veröffentlich wird das Ganze nicht nur digital oder auf Vinyl, er und sein Label widmen sich mit Herzblut der Tape-Release Kultur. Ihr merkt schon, da ist uns ein dicker Fisch in's Netz gegangen. Viel Spaß mit einem Mix von einem echten OG! Kevins BC: kevinthecreep.bandcamp.com Checkt die Playa Classics oder Stressville Trippin SC: soundcloud.com/kevinthecreep SIC RECORDS: sicrecords.bandcamp.com Checkt Kevins Wax Cut Loops ↓↓↓ Unseren Podcast findet Ihr hier ↓↓↓ Soundcloud: soundcloud.com/infinitesequence Spotify: open.spotify.com/show/0hYC2YmN...NEhzbxm5ZdP7Ocr iTunes: itunes.apple.com/de/podcast/in...1176967264?mt=2 hearthis.at: hearthis.at/infinite-sequence If you like our podcast and want to get more information about Infinite Sequence please follow us on facebook: facebook.com/infinitesequencedd

Noch gar nicht so lange im Game und trotzdem schon ein echtes Schwergewicht in der Underground Rap Szene - der neue Podcast kommt von KevinTheCreep aus LA. Er ist vor allem als Produzent bekannt, der nebenbei das Label SIC Records betreibt, das jedem halbwegs herzblütigen HipHop-Head mittlerweile ein Begriff sein sollte. Allein auf seiner Bandcamp Page (Link unten) finden sich knapp 40 Releases aus den letzten 5 Jahren (die meisten davon kostenlos downloadbar), dazu kommt der nochmal größere SIC Records Katalog mit zahllosen Compilations, einige Tapes auf For The Slab Records und die Tracks, die er für andere Rapper produziert hat. Kevin ist also nicht nur ziemlich hart sondern vor allem auch konstant am grinden. War sein Sound anfangs noch stark von Metal, Punk und Noise beinflusst, bewegte er sich dann hin zu House, Jungle und einem klassischen, dreckigen und kompakten Memphis Sound, wie ihn schon Three 6 Mafia geprägt haben und der über die letzen Jahre wieder häufiger zu hören ist. Mittlerweile ist er mit seinem Sound aus dem Süden noch mehr in Richtung Westen gezogen und widmet sich gerade den alten Gangsta-Rap Klängen, wie sie schon Snopp Dogg aus tiefergelegten Caddys erklingen ließ. Dazu kommen viele Samples und Einflüsse aus einem reichen Katalog von Soul-, Funk- und Jazzmusik. Veröffentlich wird das Ganze nicht nur digital oder auf Vinyl, er und sein Label widmen sich mit Herzblut der Tape-Release Kultur. Ihr merkt schon, da ist uns ein dicker Fisch in's Netz gegangen. Viel Spaß mit einem Mix von einem echten OG! Kevins BC: https://kevinthecreep.bandcamp.com Checkt die Playa Classics oder Stressville Trippin SC: https://soundcloud.com/kevinthecreep SIC RECORDS: https://sicrecords.bandcamp.com/ Checkt Kevins Wax Cut Loops ↓↓↓ Unseren Podcast findet Ihr hier ↓↓↓ Soundcloud: https://soundcloud.com/infinitesequence Spotify: https://open.spotify.com/show/0hYC2YmNEhzbxm5ZdP7Ocr iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/infinite-sequence-podcast/id1176967264?mt=2 hearthis.at: https://hearthis.at/infinite-sequence/ If you like our podcast and want to get more information about Infinite Sequence please follow us on facebook: facebook.com/infinitesequencedd

Noch gar nicht so lange im Game und trotzdem schon ein echtes Schwergewicht in der Underground Rap Szene - der neue Podcast kommt von KevinTheCreep aus LA. Er ist vor allem als Produzent bekannt, der nebenbei das Label SIC Records betreibt, das jedem halbwegs herzblütigen HipHop-Head mittlerweile ein Begriff sein sollte. Allein auf seiner Bandcamp Page (Link unten) finden sich knapp 40 Releases aus den letzten 5 Jahren (die meisten davon kostenlos downloadbar), dazu kommt der nochmal größere SIC Records Katalog mit zahllosen Compilations, einige Tapes auf For The Slab Records und die Tracks, die er für andere Rapper produziert hat. Kevin ist also nicht nur ziemlich hart sondern vor allem auch konstant am grinden. War sein Sound anfangs noch stark von Metal, Punk und Noise beinflusst, bewegte er sich dann hin zu House, Jungle und einem klassischen, dreckigen und kompakten Memphis Sound, wie ihn schon Three 6 Mafia geprägt haben und der über die letzen Jahre wieder häufiger zu hören ist. Mittlerweile ist er mit seinem Sound aus dem Süden noch mehr in Richtung Westen gezogen und widmet sich gerade den alten Gangsta-Rap Klängen, wie sie schon Snopp Dogg aus tiefergelegten Caddys erklingen ließ. Dazu kommen viele Samples und Einflüsse aus einem reichen Katalog von Soul-, Funk- und Jazzmusik. Veröffentlich wird das Ganze nicht nur digital oder auf Vinyl, er und sein Label widmen sich mit Herzblut der Tape-Release Kultur. Ihr merkt schon, da ist uns ein dicker Fisch in's Netz gegangen. Viel Spaß mit einem Mix von einem echten OG! Kevins BC: kevinthecreep.bandcamp.com Checkt die Playa Classics oder Stressville Trippin SC: soundcloud.com/kevinthecreep SIC RECORDS: sicrecords.bandcamp.com Checkt Kevins Wax Cut Loops ↓↓↓ Unseren Podcast findet Ihr hier ↓↓↓ Soundcloud: soundcloud.com/infinitesequence Spotify: open.spotify.com/show/0hYC2YmN...NEhzbxm5ZdP7Ocr iTunes: itunes.apple.com/de/podcast/in...1176967264?mt=2 hearthis.at: hearthis.at/infinite-sequence If you like our podcast and want to get more information about Infinite Sequence please follow us on facebook: facebook.com/infinitesequencedd

Krumme Beine beim Fußball: kein Problem! Schiefe Töne beim Singen, auch nicht schlecht. In der Jazzmusik: wunderbar! Auf der Geige: schrecklich. Schief singen ist dagegen eine echte Kunst, zumindest für geübte Chorsänger.

Oh, wie schön ist Panama heißt die nächste musikalische Geschichte von Franz-David Baumann nach dem Kinderbuch von Janosch bei Radio MUC am Samstag, den 3. Februar um 8 Uhr: Ehrlich, Panama, das ist verdammt weit weg. Und wie der kleine Tiger und der kleine Bär da hin kommen, davon handelt diese halbe Stunde mit feinster Jazzmusik von Münchner Musikern eingespielt. Dabei sind: Gregory Charamsa - Erzähler und Sänger Dorothea Meindl: Flöte, Piccolo, Baßquerflöte David Wolf - Klarinette, Baßklarinette Thomas Punkzmann - Sopran-, Tenorsaxophon Philipp von Morgen - Violoncello Leonhard Heller - Klavier Martin Ruhland - Schlagzeug und Vibraphon Franz-David Baumann - Trompete und Piccolotrompete

Kiko Freitas war zum Studieren in Los Angeles, als ihm die Platte "You must believe in Spring" von Bill Evans einen ganz neuen Zugang zur Jazzmusik verschaffte.

Mit 26 Jahren hörte der brasilianische Komponist und Sänger João Bosco zum ersten Mal Dave Brubeck. Damals hatte er noch keine Ahnung von Jazzmusik. "Take Five" auf dem Album "Time Out" öffnete für ihn eine neue Musikwelt.

Hit the [↻ Repost] button if you like it! #138 of our podcast row by @marktarmonea! ➡ https://www.facebook.com/marktarmoneaofficial ➡ https://www.youtube.com/watch?v=FtMDvEGBVeQ ➡ https://www.instagram.com/marktarmonea ➡ mgmt@catchfire-records.com Der vielseitige Ausnahmekünstler Mark Tarmonea ist DJ, Musikproduzent, Songwriter, Multi-Instrumentalist, Sänger und Labelinhaber. Schon im Alter von sieben Jahren begann er als Sohn eines Musikers und Künstlerin seine ersten Songs zu schreiben. Später studierte er Jazzmusik und reist um die Welt, was ihn offen für verschiedene Einflüsse werden lässt. Inzwischen ist er eine feste Größe in der elektronischen Musikszene und wird von einer stetig wachsenden Fanbase für seine originellen und gefühlvollen Tracks gefeiert. Charakteristisch für ihn sind seine warme, soulige Stimme und sein unverwechselbarer Clubsound, der für Gänsehaut sorgt. Derzeit tourt er als Live Vocal Electronic Act durch Deutschland. Jedes Jahr erfindet er seinen Sound aufs Neue, kreiert neue Trends und trifft damit musikalisch immer ins Schwarze. Seine große Liebe gilt der elektronischen Tanzmusik. Marks Releases reichen von Deep House, Tech House bis hin zu Melodic Techno – dabei komponiert, produziert und singt er seine Tracks ausnahmslos alleine. Er hat bereits auf namhaften Labels wie Armada Music, Universal Music, Tonspiel/Warner Music, Indiana Tones und Motor Music veröffentlicht sowie auf großen Festivals gespielt wie Worldclubdome, SonneMondSterne, Helene Beach, Sputnik Springbreak u.v.m. Momentan arbeitet Mark an seiner nächsten EP und seinem Liveset für die Festivalsaison 2018. Man darf gespannt sein, welche neuen elektronischen Ohrwürmer er sich für seine Fans ausgedacht hat.

"All that Jazz @ Starnberg" ist eine kleine, aber außergewöhnliche Konzertreihe in einem malerischen Ambiente am Starnberger See. Am 18. Mai sind dort die Ausnahmekünstler Wolfgang Muthspiel und Benjamin Schmid zu erleben. Im Interview erzählen die beiden, warum für sie sowohl die klassische wie auch Jazzmusik wichtig ist.

Det sjätte avsnittet av podcasten Fermat, kompositören och trumpetaren Ann-Sofi Söderqvist gäst. Vi pratar bland annat om hur Ann-Sofi gick från trumpetare till kompositör, hur ett stipendie gick till en Atari med tillhörande synt, om Clark Terry samt en utebliven duell med en ylande trumpetare – mycket trevligt vill jag lova! Det här blir det sista […]

Det femte avsnittet av podcast Fermat, veckans gäst är saxofonisten Joakim Milder. Vi pratar bland annat om hur man blir professor i ensemble och improvisation (vilket jag hade helt fel uppfattning om) samt relationen intention och resultat i musik. Lite tråkiga nyheter är att nästa veckas avsnitt blir det sista för nu. Podcasten kommer ta ett […]

Det fjärde avsnittet av podcasten Fermat, gäst är saxofonisten Amanda Sedgwick. Vi bland annat om Amandas vistelser i Holland, Atlanta Georgia samt New York och får höra hur ett dimackord över Imaj7 låter – det låter bra vill jag lova! Nytt avsnitt VARJE ONSDAG – BETYGSÄTT gärna podcasten på iTunes, det vore underbart! Lyssna nedan, via RSS http://feeds.feedburner.com/fermatpodcast […]

Det tredje avsnittet av podcasten Fermat, gäst är jazzpianisten Torbjörn Gulz. Vi pratar om allt från teknisk fysisk till dansband och ställer oss frågan om musik verkligen ska vara kul? Nytt avsnitt VARJE ONSDAG BETYGSÄTT gärna podcasten på iTunes, det vore underbart! Lyssna nedan, via RSS http://feeds.feedburner.com/fermatpodcast eller iTunes https://itunes.apple.com/tt/podcast/fermat-podcast-podcast/id975112137?mt=2 Kontakt: fermatpodcast@gmail.com / FB: August […]

Det andra avsnittet av podcasten Fermat, gäst är Karin Hammar. I Fermat intervjuar August Jakobsson svenska jazzmusiker om musik, drivkrafter, inspiration, konstnärsskap och frilansliv. Kontakt: fermatpodcast@gmail.com / FB: August Jakobsson / Insta: jakobssonaugust / Twitter @citrusfrukt

Det första avsnittet av podcasten Fermat, gäst är Peter Asplund. I Fermat intervjuar August Jakobsson svenska jazzmusiker om musik, drivkrafter, konstnärsskap och frilansliv. Kontakt: fermatpodcast@gmail.com / FB: August Jakobsson / Insta: jakobssonaugust / Twitter @citrusfrukt https://archive.org/download/fermat_01_peterasplund_201503/fermat_01_peterasplund.mp3

Ein gehobenes Restaurant: Im Hintergrund läuft dezente Jazzmusik. Die gedämpfte Gesprächskulisse schafft ein angenehmes Ambiente. Der alte barrique-ausgebaute Rotwein wird dekantiert und plätschert in ein bauchiges Weinglas - man prostet sich zu. Messer gleiten durch Steaks und Bohnen im Serranospeckmantel werden mit der Gabel aufgenommen. Dazwischen entfalten sich Stoff-Servietten und finden ihren Weg vom Schoss zum Mundwinkel, um imaginäre Brotkrumen abzutupfen. Keramikschale trifft auf Keramikuntertasse, wenn der dampfende, cremige Espresso das Dessert abrundet.