Podcast appearances and mentions of hortense volle

Alors que vient de sortir son troisième album, Step Up, le plus international des beatmakers français sur la scène reggae mondiale, nous reçoit à domicile, dans les Yvelines, à l'ouest de Paris. Dans son studio, entouré de sa basse, de sa MPC et de ses nombreux claviers, il raconte à Hortense Volle son rapport aux machines, sa découverte de la Jamaïque, sa passion pour la culture de cette île et la manière dont il a façonné son propre son entre reggae et bass music. Portrait. S'il a fait ses armes sur scène, en tant que bassiste, aux côtés de tonton David, Nuttea ou encore Babylon Circus, Manudigital s'est ensuite concentré sur la production pour Biga*Ranx et Soom T, entra autres.Depuis ses débuts en solo, l'auteur des albums Digital Pixel (2016) et Bass Attack (2018) a également sorti une pléiade d'EPs et de projets collaboratifs. L'occasion de s'entourer d'artistes des quatre coins du globe tels qu'Alborosie, L'Entourloop, Skarra Mucci ou encore Joseph Cotton.Musicien, compositeur, producteur, « riddim maker », « selecteur » au sein du sound system Digital Sound, Manudigital est aussi connu pour ses nombreux concepts vidéo comme les incontournables « Digital Session ». Muni de son clavier Casio MT40 ou « Sleng Teng Keyboard », il arpente les rues de Kingston, New York ou Trinidad à la rencontre d'artistes tels que Capleton, Elephant Man ou encore Queen Omega qui, en sa compagnie, revisitent en une prise leurs classiques.Manudigital dans SessionLab, c'est aussi l'occasion de revenir sur l'histoire du reggae, en musique, depuis son ancêtre, le ska, né dans les années 50, jusqu'au reggae digital, dont l'artiste a fait sa marque de fabrique et qui, au mi – temps des années 80, a révolutionné la manière de produire de la musique en Jamaïque.Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert Pour suivre Manudigital :YouTube / Instagram / Facebook / TwitterTitres diffusésExtraits de l'album Step Up (X-Ray Production – 2023) : Step Up (ft. Joseph Cotton & Bellyman) ; Quieren Mas (ft Alika & Blackout JA) ; Dub and Bass (ft. Caporal Negus) ; Reggae Music and Love (ft. Alborosie & Yami Bolo)Extrait de l'album Bass Attack (X-Ray Production – 2018) : Dem A Poison (Ft. Soom T)Extrait de l'EP Digital Lab vol.3 (X-Ray Production – 2015) : Already Midnight (Ft. Marina P)Extraits de l'album Digital Kingston Session vol.2 (X-Ray Production - 2021) : Digital Kingston Session (Ft. Capleton) ; Digital Kingston Session Ft. Elephant ManExtrait de l'album Digital Kingston Session vol.1 (X-Ray Production - 2018) : Don't call me local (Ft. Queen Omega)Et aussi des extraits de :Under me Sleng Teng – Wayne SmithJ'ai trouvé le son – Tonton DavidOnly Just Begun – Manu Digital feat Joseph CottonNiggers Are Scared of Revolution – The Last PoetsMy boy Lollipop – Millie SmallTake It Easy [1966] – Hopeton LewisStorm Dance – Biga RanxGreen island – Donald drummondPeople funny boy – Lee Perry

Sa musique décape, son verbe dénonce, son esthétique détonne : l'artiste de Tel Aviv Noga Erez navigue avec impertinence et élégance entre uppercuts hip hop et douceurs électro-pop. Sur les rives du Rio Loco à Toulouse, rencontre avec une trentenaire au flow élastique et au regard faussement blasé. Née à la toute fin des années 80, Noga Erez a grandi à Césarée, une ville nichée en bord de méditerranée, entre Haïfa et Tel-Aviv, la ville que l'on surnomme « la Bulle » tant elle est à part et où, à 18 ans, elle finira par débarquer. Après une rapide embardée jazz, elle rencontre le producteur Ori Rousso qui est aujourd'hui sa moitié, à la ville comme à la scène. Ensemble, ils façonnent un son clair et puissant, des chansons intelligentes et terriblement accrocheuses.En 2017, Noga Erez débarque de manière tonitruante dans le game avec Dance While You Shoot, un titre consacré à une vie sûre, vécue à quelques kilomètres seulement du conflit israélo-palestinien. Un morceau que l'on retrouve sur le sulfureux Off the Radar, son premier album, dans lequel la trentenaire critique également le gouvernement de l'époque et ses dérives autoritaires.En 2020, Kids, le deuxième opus de la chanteuse, productrice et songwriteuse israélienne est dans la même veine : audacieux, sensuel, brûlant, générationnel. Il capte l'époque et toute l'attention et Noga Erez part à la conquête du monde : du Sziget de Budapest au Madison square Garden de New York, elle fait le show partout, collabore avec Missy Eliott, sort une reprise de Lil Nas X et signe sur le formidable label berlinois City Slang !Alors qu'elle annonce la sortie prochaine d'un nouvel opus qui, selon son expression, « part dans tous les sens », Hortense Volle a rencontré Noga Erez à Toulouse, dans le sud-ouest de la France, quelques heures avant son concert incandescent en ouverture du festival Rio Loco.Au fil de l'échange, on découvre une artiste à l'univers souvent hybride et toujours généreux. Une artiste qui doute beaucoup, mais qui, inexorablement, avance à la conquête du monde et d'elle-même.Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier GibertPour suivre Noga Erez :Youtube / Instagram / Facebook / Tik Tok / Twitter► Titres diffusés :Singles : Nails feat Missy Elliott (2022) ; Industry Baby (2022) ; I'm Tired (2022)Extraits de l'album KIDS (City Slang– 2021) : KTD ; Cipi ; Views ; You So Done ; End of the Road ; Bark Lou ; Kids ; Story ; Knockout ; No News on TV ; Fire Kites ; Candyman ; Switch me off Extraits de l'album Off the radar (City Slang–2017) : Dance While You Shoot

La jeune musicienne de 23 ans a fait une entrée fracassante sur la scène française avec des propositions musicales d'une grande puissance et originalité, où les chansons à texte, dignes héritières de Brel ou Barbara, et la techno se mêlent en un cocktail explosif. Ce qui frappe d'abord c'est sa voix. Singulière car douce et métallique en même temps, avec un groove capable de passer de la tristesse à l'extase, de raconter les relations de couple, de révéler les fantasmes amoureux et de sublimer les rêves étranges. Une voix qui cisèle les mots – les siens – précis, ouvragés et tranchants comme ceux qui ont incrusté les plus belles pages de la chanson à texte francophone, celle de Barbara, de Brel ou de Stromae. Des mots de toujours et des mots d'aujourd'hui, qu'elle pose sur des notes de piano ou d'électro, le temps de quelques instants puissants, poétiques, magnétiques. En quelques mois à peine, de festival en festival, l'étoile de Zaho de Sagazan a zébré le ciel musical français. Un vrai coup de tonnerre, une véritable « Symphonie des éclairs » pour le titre de son 1er album, disponible chez Disparate/Virgin Records. Sa trajectoire passe demain par le festival Solidays sur l'Hippodrome de Longchamp. Zaho de Sagazan sort son premier album La symphonie des éclairs sur son propre label Disparate.Café gourmand : - Hortense Volle s'est rendue au festival Nuits Métis à Miramas qui fêtait, cette année, ses 30 ans.- Elisa Barthès nous présente le livre de Julien Legalle, Des écrivains et du sport : 14 portraits d'auteurs et d'autrices par leur passion sportive.- José Marinho a rencontré la DJ sud-soudanaise Turkana, élevée dans un camp de réfugiés et qui joue maintenant sur les meilleures scènes internationales.

Le chorégraphe et danseur Faustin Linyekula et la krumpeuse Mamu Tshi présentent leurs spectacles sur la scène du Théâtre Chaillot à Paris. Partis tous deux au Congo en 2022 sur les traces de leurs ancêtres respectifs, il et elle créent ensemble un portrait dansé au retour de ce voyage introspectif. Danseur, chorégraphe, metteur en scène, Faustin Linyekula est artiste associé au Théâtre National de Chaillot à Paris. Mais il vit et travaille à Kisangani, dans la province de Tshopo en République Démocratique du Congo. Un pays qu'il nous raconte et à travers lequel il se raconte dans les spectacles qu'il nous présente sur les scènes du monde. Il revient sur ce parcours dans le spectacle « My Body my archive », qu'il présente jusqu'à demain (17 juin 2023) à Chaillot. Mais il y en a aussi un deuxième, « Mamu Tshi, portrait pour Amandine », qu'il a offert à Amandine Tshijanu Ngindu, alias Mamu Tshi, elle aussi Congolaise, artiste de danse urbaine et plus précisément de krump, « danseuse de l'année » en 2020 et 2021 dans cette discipline. Deux spectacles dans lesquels les mots, les sons et les corps nous parlent de filiation, de leur parcours familial et personnel, et donc forcément du Congo. Les créations de Faustin Linyekula « My Body, My Archive » et « Mamu Tshi, portrait pour Amandine » avec Mamu Tshi sont à voir à Chaillot - Théâtre National de la danse jusqu'au 17 juin.Café gourmand : - Hortense Volle nous fait découvrir le Festival annuel de musique du monde Rio Loco en direct de Toulouse.- Solène Gardré présentera la pièce « Kap O Monde ! » au Théâtre de Belleville, qui met en scène un dialogue entre révolution française et haïtienne. - José Marinho nous parlera l'album « The very Best of 1989-2023 » qui retrace les 35 ans de carrière du célèbre groupe écossais Texas.

De la médina de Casablanca (Maroc) où il a grandi, au château cathare des Pyrénées orientales (France) où il a installé son laboratoire sonore, en passant par la contrée musicale qu'il a imaginé et qui relie la poésie classique arabe au rap et à l'électro (le N3distan), portrait d'un artiste humaniste qui n'a qu'un seul fief : la poésie. A 5 ans déjà, au Maroc où il né, Walid Ben Selim chantait feu le poète palestinien Mahmoud Darwich, mis en musique par le chanteur et oudiste libanais Marcel Khalifé.Près de 35 ans plus tard, Walid Ben Selim continue de chanter les textes d'un des plus grands poètes arabes contemporains et c'est lui qui les met en musique, accompagné tantôt d'un joueur qanounet d'une pianiste, tantôt d'une harpiste.Entre temps, Walid Ben Selim a officié au sein d'un groupe de rap (Thug Gang) et d'un groupe de metal (Celsius), a composé des musiques de film et a imaginé une contrée musicale qui relie la poésie classique arabe au rap et à l'électro, le N3distan.Énergie solaire, voix percutante, tignasse exubérante, sur la scène du Babel Music XP (Marseille), accompagné de la virtuose harpisteclassique Marie-Marguerite Cano, Walid Ben Selim s'est fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie et orientale et nous a laissés sans voix. Un moment suspendu au cœur de ce hub méditerranéen des musiques mondiales, que nous nous apprêtons à prolonger…Mettez donc votre casque. Dans un souffle épique et méditatif,semé d'amour et de joie triomphale, vous allez arpenter la médina de Casa au goût de "folie et de saleté", vous mêler à une "horde" d'amateurs de metal, voyager en Palestine jusque dans le bureau de Mahmoud Darwich et même toucher du doigt les abdos de Tupac !  Et puis l'an prochain, on se retrouvera à l'Opéra de Bruxelles, La Monnaie, pour découvrir l'histoire d'Ali, un jeune somalien qui a fui seul son pays à l'âge de 12 ans, et dont Walid Ben Selim s'apprête à mettre le périple en musique.SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Une émission produite par RFI LaboRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetSite officiel de Walid Ben Selim / Facebook / Instagram / YouTube► Titres diffusés :La dawra li, extrait de Le Lanceur de dés, une création qui met en voix et en musique le poème éponyme du poète palestinien Mahmoud Darwich. Walid Ben Selim (chant), Agathe Di Piro (piano) - Nidhal Jaoua (qanoun)Here and Now d'après le poème Mahmoud Darwish. A la harpe : Marie-Marguerite CanoExtraits de l'album N3distan du groupe N3distan (2019 - Believe) : Maliha (Nizar Qabbani) ; Hor (Khalil Gibran) ; Tafaha lkayl (Ahmed Matar) ; Rari ; ToubEt aussi :  Alf leila wa Leila - Oum KalthoumOmmi – Marcel KhalifeCalifornia Love - 2PAC feat Dr DreExtrait du journal Afrique Matin de 6h30 du 2 mai 1999Celsius – Festival L'Boulevard (2007)Thug gang - Live

Depuis bientôt 20 ans, le collectif canadien Nomadic Massive fait trembler les pistes de danse aux quatre coins du globe en conjuguant le rap à tous les modes : reggae-dub, soul, jazz, funk et rythmes afro-latins. Emblématique du creuset culturel montréalais, ce combo cosmopolite à géométrie variable délivre ses messages en anglais, en français, en créole haïtien, en arabe, en patois jamaïcain ou en espagnol avec le hip-hop pour seule identité. Portrait. «Nomade» car, avant de se réunir en «crew», dans le quartier multiculturel de Côte-des-Neiges à Montréal, au Canada il y a bientôt 20 ans, les membres de Nomadic Massive sont nés, ont vécu ou ont hérité du monde entier : de la France à l'Argentine, du Kenya au Costa Rica, de l'Algérie à Haïti. Résultat : ce combo cosmopolite à géométrie variable délivre ses messages en anglais, en français, en créole haïtien, en arabe, en patois jamaïcain ou en espagnol avec le hip-hop pour seule identité.«Massif» car à 6, 9 ou 12, ce groupe emblématique du creuset culturel montréalais, joue live et conjugue le rap à tous les modes : reggae-dub, soul, jazz, funk et rythmes afro-latins. Et la sauce prend (et bien même !) sur scène, mais aussi sur disque (ils ont livré quatre albums), grâce à des orchestrations inspirées, aux cuivres rutilants.J'ai rencontré Lou Piensa et Butta Beats, deux des membres fondateurs du collectif, au lendemain matin de leur concert incandescent au Babel Music Xp (Marseille). Sans bouger de notre canapé, on fait le tour du globe et, au fil de nos explorations, je crois bien avoir vu surgir la quintessence du mouvement hip-hop…SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Jérémie BessetProduction : RFI Labo.Facebook / Instagram / YoutubeTitres diffusés :Single : Pocket Full Of Lingo (2023) Version liveExtrait de l'album Times (2019) : Peppapot ; Times ; Bon Bagay ; Moun Sa ; Lo que Soy ; Prospect.Extrait de l'album Big Bang Theory (2016) : Pan Am ; Konba ; Any Sound.Extrait de l'album Nomadic Massive (2009) : Nou La ; Where I'm From.Extraits de leur 1ère mixtape Canada-Cuba Get Down (2004) : Paysan ; Malecon Freestyle ; Hip Hop ; Aqui Estamaos ; Canada-Cuba live in Habana.Et aussi :  Extrait de Ça que c'tait de Alaclair Ensemble Extrait de Soul Pleureur feat. Barnev de DubmatiqueExtrait de Montréal de JericoExtrait de M'accrocher de Loco Locass Extrait d'Un Ours mal léché de Manu Militari Extrait de Petit frère de IAM.

Imprégné de contestation sociale, le premier album de l'artiste libanaise Mayssa Jallad fusionne ses deux vocations : la musique et la recherche urbaine. Sur un canevas de chansons en clair-obscur, aux climats parfois trip hop, elle y raconte un pan de la guerre du Liban, "La guerre des hôtels", et fait serpenter sa voix cristalline dans un orient sonore sensiblement mélancolique. Portrait. Compositrice, musicienne et chanteuse, mais aussi chercheuse en architecture et enseignante à Beyrouth, le parcours artistique de Mayssa Jallad est intimement lié aux événements dramatiques qu'a connus son pays, le Liban, en bord de Méditerranée. Depuis sa naissance il y a 33 ans, quelques mois seulement avant la fin de la guerre, jusqu'à aujourd'hui où elle choisit de rester vivre dans un pays qui connaît, selon la Banque mondiale, "la pire crise financière du monde moderne".Moitié du duo indie-rock Safar, 3 EPs au compteur, Mayssa Jallad vient de sortir son premier projet solo Marjaa : The Battle of the Hotels. Imprégné de contestation sociale, cet album conceptuel fusionne ses deux vocations : la musique et la recherche urbaine. Par le prisme de l'architecture, elle y raconte un pan de la guerre du Liban, "La guerre des hôtels", et fait serpenter sa voix cristalline sur un canevas de chansons en clair-obscur, aux climats parfois trip hop où se déploie un orient sonore sensiblement mélancolique.J'ai rencontré Mayssa Jallad dans le sud-est de la France, à Marseille, à la Friche de La Belle de Mai, une fabrique d'art et de culture investie cette année par le Babel Music XP, un forum international dédié aux musiques actuelles du monde. Mais c'est bel et bien dans les rues de Beyrouth que l'on a évolué ensemble, au croisement de la mémoire collective et de l'histoire personnelle, de l'engagement militant et de la ferveur intérieure.SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Jérémie BessetProduction : RFI LaboFacebook / Instagram / YouTube  ► Titres diffusés : Extrait de l'album Marjaa: The Battle of the Hotels : Etel ; Baynana ; Kharita ; Mudun ; Haigazian (October 22) ; Burj al Murr (October 25 to 27) ; Markaz Azraq (December 6) ; Markaz Ahmar (December 6 suite) ; Al Hisar (December 8) ; Holiday Inn (January to March) ; Al Irth Single Madina min Baeed (Thawra Records & Found Sound Nation – 2022)Extraits de l'EP In Transit du duo Safar formé avec Elie Abdelnour (Ruptured Records- 2016) : Olive Oil Soul ; Wa Namshi ;Otherlove ► Et aussi :  Extraits des journaux de France 24 et RFI sur les manifestations de 2019 et l'explosion de 2020 à BeyrouthExtrait du Documentaire sur la Guerre du Liban (INA)

Vocaliste hors normes, l'artiste sénégalais Faada Freddy compte parmi les pionniers du hip hop africain avec le groupe dakarois Daara J. En parallèle, il a sorti en 2015, à 40 ans, son 1er album solo : Gospel Journey. Son défi : n'avoir recours qu'à la voix et aux percussions corporelles pour imiter le son des instruments. 8 ans plus tard, le chanteur fait son grand retour avec Tables Will Turn : un 5 titres qui annonce un album une nouvelle fois 100 % organique. Portrait. Dandy accompli à la mine réjouie, Faada Freddy, c'est une voix unique, qualifiée par le chanteur américain Lenny Kravitz d'"effortless". Comprendre : naturelle, organique, qui coule de source.Vocaliste hors normes, Faada Freddy compte parmi les pionniers du hip hop africain : depuis bientôt 30 ans, il mêle soul, reggae, chant a capella et rap conscient avec le groupe dakarois Daara J, devenu Daara J Family. Six albums au compteur.En parallèle, Faada Freddy a sorti en 2015, à 40 ans, son 1er album solo : Gospel Journey. Son défi : n'avoir recours qu'à la voix et aux percussions corporelles pour imiter le son des instruments.Costume cintré en velours et chapeau melon vissé sur ses dreads, Faada Freddy a transposé sa formule acoustique en concert avec cinq vocalistes, dans une mise en scène sans artifices, mais d'une efficacité imparable.8 ans et 300 concerts à travers le monde plus tard, le chanteur sénégalais fait son grand retour avec Tables Will Turn : un 5 titres qui annonce un album une nouvelle fois 100 % organique mais dont, à la différence de Gospel Journey presque entièrement composé de reprises, Faada Freddy signe tous les morceaux.Faada Freddy m'a donné rendez-vous dans l'endroit même où il a enregistré ce nouveau projet, un studio situé à Pantin, dans le nord de Paris. Sur un énorme canapé en cuir, on a parlé de tous les rythmes, chants et autres danses (de l'assiko au gospel, en passant par le popping) qui ont façonné l'homme et l'artiste qu'il est aujourd'hui.SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Jérémie BessetProduction : RFI LaboFacebook / Instagram / YouTubeTitres diffusés :Single Tables will Turn (2023)Extrait de Tribute Bob Marley – La Légende (2016) : No woman no CryExtrait de l'album Gospel Journey (Think Zik - 2015) : Letter to the World ; We Sing in Time ; Little Black Sandals ; Let it Go ; Borom Bi Single Lying to Me (2015) :Extrait de l'album Yaamatele de Daara J Family (2020) : Tchékoulé ; Yaamatele ; Jamono ; JangaanExtrait de l'album Foundation (2016) de Daara J Family : African MoussoEt aussi :Daara J – Ado du Raggamuffin et Borom BiNdiaga Mbaye – Suul kerMah Kouyaté - LonbaliyaFreddie McGregor– I Was Born A WinnerExtraits de la Finale de la CAN 2022 (RFI)PBS – Boul Fale Extrait du film Break Street 84, un film musical américain réalisé par Joel Silberg, sorti en 1984. 

Diva soul, rockeuse déjantée, chanteuse à textes, qu'elle slame, clame ou murmure, l'artiste franco-camerounaise Sandra Nkaké n'a de cesse de se réinventer. Alors que sort son 4e album solo, SCARS, portrait d'une femme attentive au monde et combattante, d'une artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n'a pas peur d'employer les mots “douceur” et “bienveillance”. Ballotée jusqu'à ses 12 ans entre la France et le Cameroun (où elle est née, à Yaoundé) ; bercée par le rire de son “tonton” Manu Dibango et la voix de Nina Simone (entre autres), Sandra Nkaké a été élevée – elle y tient - par des femmes : sa mère et sa grand-mère maternelle (une bretonne, blonde aux yeux bleus). Son grand-père maternel n'était pas loin non plus. Et de cet ancien danseur du Ballet National du Cameroun, elle dit avoir hérité d'au moins une qualité : une quête permanente de sincérité.Après plusieurs créations où les musiques noires (du jazz au rock) ne sont jamais loin – le trio acoustique ELLES, le quatuor a cappella Protest Songs (avec Jeanne Added, Camélia Jordana et Raphaële Lannadère) ou le collectif poétique et humaniste Tribe From The Ashes (pour ne citer que les plus récents) –, Sandra Nkaké revient avec un 4e album solo, SCARS, “cicatrices” en français. Façonné avec son complice de (presque) toujours, le musicien Jî Drû, elle y “affronte ses douleurs et les transforme en graines de partage et de tendresse”.Voilà l'occasion que j'attendais pour rencontrer cette femme attentive au monde et combattante, cette artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n'a pas peur d'employer les mots “ douceur “ ou “bienveillance”.Pour dessiner son portrait, j'ai choisi plusieurs chansons. Il ne s'agit pas forcément de ses propres compositions, mais elle a repris la plupart d'entre elles. Comme sa voix “éraillée”, à la fois puissante et fragile, ces morceaux disent beaucoup de celle qui aime à se définir comme une “troubadour” et conçoit la musique comme le moyen de créer des espaces vibratoires dans lesquels chacun pourrait avoir sa place, avec ses particularités.Le mot que Sandra Nkaké a sans doute le plus employé lors de notre rencontre c'est “partage”. Pas étonnant donc quelle nous ait donné rendez-vous en région parisienne, à Argenteuil, au Musée Sauvage, un lieu dit “partagé”…SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI Labo► Pour suivre Sandra Nkaké : Site / YouTube / Instagram / Facebook / Twitter  ► Titres diffusés :Extrait de l'album SCARS(Riot / Pias - 2023) : La voix éraillée ; SistersExtraits de l'album Tribe From the Ashes (Label Bleu / Maison de la Culture d'Amiens – 2021) : Nineteen ; The Moon Belongs To the People ; RewindExtraits de l'album Tangerine Moon Whishes (Jazz Village / Pias / Riot – 2017) : ChangeExtrait de l'album Nothing For Granted (Jazz Village – 2012) : Toc Toc TocExtrait de l'album The Grand Day of Quincy Brown par PUSH UP! (Discograph - 2010) : The Grand Day of Quincy BrownExtraits de l'album Mansaadi (Corner Shop / Naïve – 2008) : La mauvaise réputation ; Happy ; Fairy TalesEt aussi :TONY ALLEN & SANDRA NKAKE – Na BanguiSANDRA NKAKE & ARIELLE BESSON – Grey December (Cole Porter)NINA SIMONE – Four WomenExtrait du spectacle Autour de Nina à la Philharmonie de Paris – Four Women par Sandra NkakéMANU DIBANGO – Soul MakossaPRINCE – Darling NikkiBOOSTER feat. Sandra Nkaké – Sex FriendGEORGES BRASSENS – La mauvaise réputationPUSH UP! – Push Up The VolumeExtrait du spectacle ELLES – Fais battre ton tambour par Sandra Nkaké, Jî Dru (flûte traversière) et Paul Colomb (violoncelle) - Live aux Cuizines (Chelles)EMILY LOISEAU – Fais battre ton tambour 39 femmes – Debout les FemmesPour soutenir les actions de la Maison des Femmes 

Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d'Aimé Césaire, esthète avide de rencontres tous azimuts, Marc Nammour ne se laisse enfermer dans aucune case et poursuit, depuis 20 ans, une voie singulière dans le hip-hop français. Portrait d'une fière canaille à la poésie sociale et fédératrice. À la lisière du rap, du rock et de l'électro, La Canaille tire son nom d'un chant révolutionnaire chanté en 1871 pendant la Commune de Paris. 140 ans plus tard, en 2009, le groupe faisait une entrée fracassante dans le hip -hop français avec un message clair : Ni Dieu, Ni Maître.Son porte-voix, c'est lui : Marc Nammour. Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d'Aimé Césaire, esthète avide de rencontres tous azimuts, Marc Nammour ne se laisse enfermer dans aucune case et poursuit une voie singulière dans le hip-hop français.En rime ou en prose, sa plume raconte l'existence fragile des siens. Et avec tendresse, mélancolie ou colère, elle parle de l'impossible résignation, de cette quête de verticalité nécessaire et légitime pour rester digne, debout et libre.Avec La Canaille, Marc Nammour et ses complices musiciens ont livré quatre albums aux titres évocateurs (Par temps de rage ou La Nausée) et tissé le fil d'une poésie sociale et fédératrice, tendance anar et militante, dans laquelle se reconnaissent aussi bien les punks, les antifascistes, les fans de chansons à texte, de rock et de hip-hop conscient.Ennemi de la catégorisation, qu'elle soit sociale ou musicale, Marc Nammour a également pris part à de nombreux projets essentiels, notamment aux côtés de Serge Teyssot-Gay, alliant rap et chansons ou rap et théâtre et qui placent l'ouverture au centre de l'inventivité.J'ai rencontré Marc Nammour au Café la Pêche, à Montreuil, une ville-monde de Seine-Saint-Denis où l'identité n'est «jamais nationale» mais toujours plurielle. C'est là que l'artiste passionné et militant vit depuis plus de 20 ans. Là, que s'est enraciné son groupe, La Canaille, sans jamais dissocier l'acte poétique de l'engagement politique.SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI LaboYouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés :Extrait de l'album 11.08.73 (Modulor / Association La Canaille - 2017) : 11.08.73 ; République ; Sale boulot (feat Mike Ladd) ; Du bruit (feat JP Manova) ; Accalmie.Extrait de l'album Debout dans les cordages (Intervalle Triton / l'Autre distribution – 2017) : Debout dans les cordages.Dans cet album Zone Libre et Marc Nammour rendent hommage à Aimé Césaire et à son Cahier d'un retour au pays natal (1939).Extrait de l'EP Deux yeux de trop (2015) : Je te salue ma rue.Extraits de l'album La nausée (Association La Canaille – 2014) : Quelque chose se prépare ; Jamais nationale ; Redéfinition ; Omar ; La Sueur des ombres.  Extraits de l'album Par Temps de rage (Association La Canaille - 2011) : J'ai faim ; Trois Lettres à.Extraits de l'album Une goutte de miel dans un litre de plomb (Association La Canaille – 2009) : La canaille ; Le Chroniqueur 1 ; L'Usine ; Mon camp ; Ni dieu ni maitre.Et aussi :Porcherie des Béruriers NoirsLa Canaille, chant révolutionnaire chanté lors de la Commune de ParisTeaser du spectacle Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse par Marc Nammour (feat. Tinariwen, Imarhan, Akosh S., A. Bossard).

Parce que son parcours a des allures de tour du monde et que les lieux où il a composé et enregistré ses trois albums ont directement influencé sa pop romantique, j'ai proposé à l'artiste français ROVER, de revenir sur les "exils" de sa vie. De New York à Beyrouth, en passant par Bruxelles, Paris ou Loguivy-Plougras, voici sa SessionLab : une histoire vagabonde de fratrie et de rugby, avec beaucoup d'humour dedans ! Comme son nom de scène ne l'indique pas, Rover est un auteur, compositeur, chanteur et musicien français. Un orfèvre pop à la voix d'ange, qui chante en anglais. Son vrai nom, c'est Timothée Reigner et il aura 44 ans cette année.Parce que son papa travaillait pour une compagnie aérienne, Rover a vécu aux Philippines, au Japon, en Suisse ou encore Allemagne… tout ça avant ses 8 ans ! Depuis, il n'a cessé d'être en mouvement. Un mode de vie qui le fera plonger dans la musique comme un refuge (Beach Boys, Beatles et Bach, en tête) et lui inspirera son nom d'artiste : "Rover" vient du verbe "to rove" en anglais (errer, vagabonder).Il y a tout juste dix ans, ce colosse aux yeux révolver sortait son premier album Rover. Écrit dansune demeure bretonne de 1701située dans les Côtes-d'Armor (Bretagne), il deviendra Disque d'or.Depuis, Rover a livré deux opus : Let It Glow(2015), enregistré au studio Kerwax (Côtes-d'Armor) et Eiskeller (2021), composé et enregistré dans une ancienne glacière bruxelloise du XIXe siècle.Pour comprendre comment les lieux ont une influence directe sur sa musique et sur l'homme qu'il est aujourd'hui, j'ai proposé à Rover de revenir, mappemonde à l'appui, sur les différentes étapes, voire "exils" (un mot qui lui est cher) de sa vie.De New York à Beyrouth en passant par Bruxelles, Paris ou Loguivy-Plougras,voici, depuis le 104 (Paris), la SessionLab de Rover : une histoire vagabonde de fratrie et de rugby, avec beaucoup d'humour dedans ! SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI LaboFacebook / Instagram / YouTube Titres diffusés :► Extrait de la bande originale de Tom (Rhamsa Production / La Roche and Roll - 2022) : The Great Ecape ; Be Strong► Extraits de l'album Eiskeller (Cinq7 – 2021) : Cold and Tired ; Silent Fate ; I Still Walk ; Burning Flag ; Woys ; From the Start ; Roger Moore ; To This Tree► Extraits de l'album Let it glow (Cinq7– 2015) : Some Needs► Extraits de l'album Rover (Cinq7 - 2012) : Aqualast ; Remember ; Late Night Love Et aussi :► Un extrait de Messe pour le Temps présent de Pierre Henry► Un extrait de la demi-finale de rugby France / Afrique du Sud de 1995, un "choc" dans la vie de Rover► Un extrait de The New Government de The New Government, le 1er groupe de Rover fondé à Beyrouth, au Liban► Un extrait de Bleeding Nun du groupe libanais Scrambled Eggs

Après avoir ouvert en majesté les dernières Trans Musicales de Rennes, la chanteuse Danielle Ponder nous a confié son histoire : celle d'une femme noire, américaine, qui a toujours mis sa voix puissante au service de la soul, du blues et de la défense des laissés-pour-compte et qui, à 40 ans, a choisi de mettre un terme à sa carrière d'avocate commise d'office pour être une artiste à plein temps. Fille de pasteur, Danielle Ponder a grandi au quartier, à Rochester, dans l'État de New York, baignée de gospel. À 16 ans, on lui offre sa première guitare. La même année, elle officie en tant que chanteuse dans le groupe familial monté avec ses cousins. Depuis, Danielle Ponder n'a jamais cessé de chanter et de mettre sa voix puissante au service de la soul, du blues et de la défense des laissés-pour-compte.Après avoir exercé pendant une dizaine d'années le métier d'avocate commise d'office, Danielle Ponder a choisi de mettre un terme à cette carrière pour être une artiste à plein temps et sort en 2022, à 40 ans, son premier album : Some of Us Are Brave. Huit titres gorgés de soul (de blues et de pop aussi) qui réveillent le fantôme de Nina Simone pour s'élever contre le racisme et apaiser les souffrances dont est victime la communauté noire aux États-Unis.J'ai rencontré Danielle Ponder à Rennes, dans l'ouest de la France, où elle a ouvert en majesté les 44es Trans Musicales. Pour dessiner son portrait, j'ai choisi que l'on revienne ensemble sur trois âges clefs de son parcours : ses 16 ans, ses 30 ans et, bien sûr, ses 40 ans.Il est 17h30, il fait nuit en Bretagne en ce mois de décembre. Nous sommes dans un salon de l'Hôtel de Courcy, un hôtel particulier du XIXe siècle, propriété de l'État, situé à proximité du parc de Thabor, en plein centre-ville de Rennes. Danielle Ponder vient d'y terminer le tournage d'un live pour un média français.Au moment de me rejoindre, elle confie être fatiguée après ses 24h de Trans Musicales, gelée aussi. Elle est assise face à moi dans un canapé, emmitouflé dans son manteau, dont seul dépasse son visage rond, poupon, coiffé de lunettes à la Malcom X et d'une afro à la Angela Davis. Non seulement Danielle Ponder est magnifique, mais, comme vous allez l'entendre, son épuisement n'entache en rien la force de son propos…SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI LaboFacebook / Instagram / YouTube Titres diffusés :► Extraits de Some Of Us Are Brave (Future Classic - 2022) : Some Of Us Are Brave ; So Long ; Someone Like You ; Only The Lonely ; The Only Way Out ; Thoughts; Fray; Darker Than Blue ; Poor Mans Pain; Radiohead Creep Cover. Et aussi :► Live de Danielle Ponder aux Trans Musicales de Rennes 2022 à L'Ubu, le mercredi 7 décembre 2022.► Extrait de son intervention TedxRochester (2019).► Le titre I'm a Woman de Koko Taylor.

À 22 ans, Anne-Lisett Rebane et Katariina Kivi (Duo Ruut) jouent et composent de petites pépites minimalistes sur un seul et même instrument traditionnel de 42 cordes (le kannel) et revisitent ainsi, à deux voix et quatre mains, le folklore estonien. Portrait. Duo Ruut, ce sont d'abord ces voix à l'unisson, celles d'Anne-Lisett Rebane et Katariina Kivi, qui ont grandi et vivent toujours aujourd'hui au bord de la mer Baltique, à Tallinn, la capitale et le centre culturel de l'Estonie. Un tout jeune pays, indépendant depuis 1991.Duo Ruut, c'est aussi un kannel, une cithare estonienne, que ces deux étudiantes prennent un malin plaisir à expérimenter à quatre mains, l'une en face de l'autre.À 22 ans, Anne-Lisett et Katarina ont d'ores et déjà créé leur propre style : elles jouent et composent de manière inédite, sur l'un des plus anciens instruments traditionnels du pays, de petites pépites minimalistes. Des musiques originales donc, qui viennent servir des textes, parfois séculaires, puisés dans le folklore estonien.  Duo Ruut, c'est un album, Tuule sõnad (2019), et un EP, sorti en 2021, au titre évocateur : Kulla kerguseks, "lumière d'or" en français.Anne- Lisette et Katarina ont d'ailleurs véritablement illuminé de leur présence, cinq soirs de suite, les 44e Transmusicales de Rennes. Par la manière dont elles font feu de tout bois avec leur instrument (elles le tapent telle une percussion, en frappent ou pincent les cordes, en jouent à l'archet) ; par leur connexion, palpable ; par leur synchronisation ; par leur humour aussi quand elles s'expriment entre les morceaux.Je les ai rencontrées un matin du mois de décembre, dans l'espace presse du festival et elles m'ont raconté leur histoire : une histoire estonienne de chansons, d'amitié et de folklore.SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI Labo  Facebook / Instagram / YouTube Titres diffusés :► Single : Liisa Pehmes Sules (2022)► Extraits de Kulla kerguseks (Duo Ruut Music - 2021) : Nightingale► Extraits de Tuule sõnad(2019) : Kost Laaluq Saaduq ; Kuhjalooja ; Kiigel Kartlik ; Tuule Sonad ; Une Sulased ; Ema Haual ; Lind Lohutamas ; Meremehe Laul ; Valiad Karja Kaia ; HuikedEt aussi :► Extrait de Mu isamaa on minu arm, en 2014, au Laulupidu, le festival estonien de la chanson. Le Laulupidu est l'un des plus grands festivals de chanson amateure au monde. Il se tient tous les cinq ans sur le Lauluväljak, à Tallinn, en même temps que le festival estonien de la Danse.► Extrait d'une chorale géante pour marquer, en 2019, les 150 ans du Laulupidu.► Extrait du titre Koit du compositeur estonien Heino Eller (1887-1970).

Un mix de compositions et de chants hérités des rituels vaudou joué, à la sauce funky, sur des instruments de fabrication maison, voilà Nana Benz du Togo ! Un quintet composé de trois chanteuses et de deux musiciens qui entend bien bousculer la société patriarcale africaine et milite, en musique, pour que les femmes aient les mêmes droits que les hommes. Portrait. Historiquement, l'expression "Nana Benz" désigne des femmes d'affaires togolaises ayant fait fortune dans les années 1960 à 1980, dans le commerce de pagnes en wax hollandais. Ces reines du textile doivent leur affectueux surnom aux berlines allemandes dans lesquelles elles circulaient, symboles de leur réussite.Nana Benz du Togo, c'est aujourd'hui un groupe originaire de Lomé, la capitale togolaise, né il y a quatre ans d'une rencontre avec Peter Solo, le chanteur de Vaudou Game.Composé de trois chanteuses et de deux musiciens, le quintet entend bien bousculer la société patriarcale africaine et milite, en musique, pour que les femmes aient les mêmes droits que les hommes, mais aussi pour la protection de l'environnement : "la terre respire la vie, on doit la respecter, vaincre les problèmes écologiques pour les générations futures."Si le premier album de Nana Benz du Togo attend de trouver le bon label, son mix de compositions et de chants hérités des rituels vaudou chantés en mina, en éwé ou en français et joués, à la sauce funky, sur des instruments de leur fabrication, a d'ores et déjà conquis le public.Je l'ai rencontré à Rennes, dans l'ouest de la France, où le groupe donnait à la faveur des 44e Transmusicales, son 1er concert en EuropeSerrées à mes côtés dans un canapé de l'espace presse, Lady Apok, Parus Kekeli et Izea Ledu, toutes vêtues de bleu et un foulard blanc noué sur la tête, m'ont livré les secrets de ce qu'elles appellent leur "digital vaudou"…SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI Labo Facebook / YouTube Titres diffusés :► Les titres Ayo ; Amina et des extraits du concert donné par le groupe aux Transmusicales de Rennes (décembre 2022)Et aussi :► La vie c'est bon (2016) de Vaudou Game, le projet du chanteur togolais Peter Solo.► Nana Benz (1998) du chanteur togolais King Mensah

Ses textes, crus, ne sont jamais vulgaires et sa pop, acidulée, est à la croisée de la chanson et de l'électro. À 23 ans, Kalika est une artiste complète à l'allure de guerrière manga, dont l'univers percute autant la rétine que les oreilles. Portrait. Son 2e prénom, Kalika, renvoie aussi bien à Sara la Kali, une sainte vénérée par la communauté gitane, qu'à Kali, "la plus punk des déesses hindoues". Voilà un nom de scène qui, loin d'être anodin, la raconte bien. Car Mia Kalika Roselo a en partie grandi avec sa grand-mère maternelle dans la caravane qu'elle occupait à Villeneuve-lez-Avignon (Sud de la France) avec une communauté de gens du voyage. Et elle a aussi vécu plusieurs mois en Inde, à ses 9 ans puis à ses 12 ans, avec ses parents. Entre temps, le biopic de Taylor Hackford sur l'artiste américain Ray Charles, Ray (2004), lui donne envie de chanter. Une passion qu'elle alimente par une participation assidue aux karaokés de sa région. Quelques années de piano et de chorale plus tard, en 2016, l'année de son bac obtenu avec mention très bien, c'est sous le nom de Mia qu'elle atteint la finale du télé-crochet La Nouvelle Star. Dans la foulée, la jeune femme continue à étudier la musique pour consolider, sous le nom de Kalika, son propre projet. En 2022, après une poignée de reprises et de singles, cette amazone au verbe tranchant sort Latcho drom, un premier EP dont la pop, acidulée, est à la croisée de la chanson et de l'électro et dont les textes, crus mais jamais vulgaires, parlent de violences domestiques subies dans l'enfance, de sexualité ou du harcèlement. Après une tournée de folie qui l'a fait passer à peu près par toutes les villes de France et de prestigieux festivals (Le Printemps de Bourges, Les Francofolies de la Rochelle), Kalika m'est apparue sur la scène de MaMA, cash, frontale, mordante, corrosive, attachante aussi. Je n'ai donc pas attendu la sortie de son premier album (prévue pour 2023) pour avoir envie de la rencontrer Kalika nous a reçus chez elle dans le XVIIIe arrondissement de Paris où elle vit aujourd'hui… On a parlé de sa grand-mère (beaucoup), des étoiles en strass qu'elle porte sur les dents (un peu) et de celles qu'elle a en tête, mais aussi de sexe ou encore de son album à venir, Adieu les monstres. Kalika nous a même fait un cadeau : un extrait de son nouvel à venir, un morceau "hyper important" pour elle car il permet "de comprendre pourquoi je suis trash"….   SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo   Facebook / Instagram / YouTube     Titres diffusés ► Singles : Les glaçons (2022) ; C'est chelou (2022) ; Mon amour, mon ami (2021) ► Extraits de l'EP Latcho Drom (2022- Wagram / Cinq 7) : Avec les gars ; Olala ; Toujours les autres ; Chaudasse ; L'été est mort ; Touche-moi feat Joanna ; Tu partiras quand même ; Dinosaure

L'enfant du Burkina, le rappeur Joey le Soldat, vient de sortir son 4e album : Back to the Roots. Le flow est toujours aussi fâché, le propos toujours aussi engagé et le message clairement énoncé : le besoin de dialogue et d'unité. Portrait d'un artiste de 38 ans, fier de porter la voix de son pays et plus largement "d'un continent en lutte". Une voix grave, un flow mitraillette et souvent fâché, des productions tantôt soul, tantôt électro, le son de Joel Windtoin Sawadogo, plus connu sous le nom de Joey le Soldat, 38 ans, est reconnaissable en tous. Après avoir été biberonné au hip hop des grands frères du quartier – Wu Tang Clan, IAM, NTM - et écrit ses premiers textes au collège au sein du groupe Les Phénomènes, Joey le Soldat livre, en 2012, son 1er album : La parole est mon arme. Suivront Burkin Bâ (2014), Barka (2017), l'EP Faaso (2019) et, aujourd'hui Back to the Roots. Souvent rappé en moré, une des langues parlées au Burkina Faso, son propos s'ancre aussi bien dans l'histoire de son continent que dans les réalités sociales de son pays. Ses morceaux parlent de salaires impayés, d'hôpitaux surchargés, du campus de l'université publique plein à craquer, de corruption, mais également et surtout du besoin de dialogue et d'unité. De passage à Paris, Joey le Soldat m'a donné rendez-vous au Café du Théâtre, dans le 18e arrondissement, juste avant le service de midi. Et parce qu'il a en partie grandi et vit toujours aujourd'hui à Ouagadougou, la capitale du "pays des hommes intègres", on a parlé du quartier Tanghin, de la Place de la Révolution ou encore du bar, le Ouaga Jungle, des lieux évocateurs dans son parcours. SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Facebook / Instagram / YouTube   Titres diffusés ► Single : Etat d'urgence (2019) ► Extraits de l'album Back to the Roots (2022- Sodass Music) : L'introduction ; Mbalé ; Sick and Sad; Pa gounssi ; Sans prétention ; I Willy ; Tond Tega ; Plus que ça ; Inaya ; Fatim ; Le combat ; Old School ; Roots ► Extraits de l'album Barka (2017- Tentacules Record) : Tirailleurs ; M'Maan ; Goomdé ► Extraits de l'album Burkin Bâ (2014 - Tentacules Record) : Soldat ; Burkin Bâ 

Porte-drapeau d'une jeunesse sud-africaine post-apartheid tournée vers le futur, le bouillonnant collectif BCUC compose et interprète des morceaux long format qui puisent aux sources du free-jazz, du hip-hop et des rythmes traditionnels d'Afrique du Sud pour "emmener l'auditeur dans le lieu où les ancêtres vivent". Décryptage avec Zithulele Zabani Nkosi, dit Jovi, le chanteur de BCUC. Chant choral, tambour de bouche zoulou, sifflets de mineur shona, corne imbomu (ancêtre de la vuvuzela), basse héritée du groove mbaqanga, voix soul, rap furieux… la “transe afrospychédélique” et surpuissante de BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) prend toute son ampleur en live, elle transpire l'audace et libère une énergie rebelle jubilatoire ! Sur Emakhosini (2018), le deuxième volet d'une trilogie initiée en 2017 avec Our Truth, le chanteur de BCUC, Zithulele Zabani Nkosi, dit Jovi, scande : “Mon flow magique est contagieux, c'est quelque chose qui n'a rien de comparable avec la pop music, quelque chose qui grandit inexorablement en vous !”. J'étais donc prévenue et n'ai pas boudé mon plaisir de pouvoir rencontrer Jovi à Marseille, quelques heures avant le concert du groupe à la Fiesta des Suds. L'évènement fêtait ses 30 ans et le show, bouillant, de BCUC, fut à son image : une expérience rare et précieuse. SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Facebook / Instagram / YouTube   Titres diffusés ► Extraits de l'album The Healing (2019 – Buda Musique) : Sikhulekile ; Isivunguvungu ; The Journey with Mr Van Der Merwe ► Extrait de l'album Emakhosini (2018 – Buda Musique) : Moya ; Nobody Knows ► Extrait de l'album Our Truth (2016 – Nyami Nyami Records) : Yinde ; Asazani ; In My Blues

Son est flow est aiguisé et son hip hop, à son image, métissé. Ses racines sont en Côte d'Ivoire, la ville où elle vit est en Helvétie. En bientôt six projets, un paquet de contests, de trophées et de concerts, KT Gorique a inscrit la Suisse romande sur la carte du hip hop mondial. Portrait d'un brin de femme de 31 ans, une artiste passionnée, exigeante et déterminée. Si ce nom, KT Gorique, ne vous dit encore rien, vous avez peut-être vu son visage au cinéma, en 2014, dans Brooklyn du réalisateur français Pascal Tessaud. Ou plus récemment, en juin 2022, sur le petit écran puisque KT Gorique a marqué de sa présence la première saison, sur Netflix, de Nouvelle école : la version rap de Rhythm + Flow, l'émission américaine produite par Netflix. KT Gorique, qu'on appelle aussi Dame KT ou Madame Gorique, est née en 1991 à Abidjan, d'une mère ivoirienne et d'un père italien. En 2002, la crise politico-militaire en Côte d'Ivoire l'oblige à immigrer en Suisse. La jeune fille a alors 11 ans, découvre le hip hop via la danse puis le rap et c'est le coup de foudre ! A l'écoute de Missy Elliott, Queen Latifa ou Kenny Arkana, KT Gorique développe un flow, selon sa propre expression, “sportif et efficace”, écume les contests hip hop et remporte, entre autres trophées, à 21 ans, à New York, le titre de championne du monde de freestyle en improvisation au End of the Weak. En même temps et bien, elle établit alors trois records : celui de la première femme, la première Suissesse et la plus jeune personne de l'histoire à remporter ce titre. Dans la foulée, à 25 ans, l'auto-proclamée “Punch Norris” sort son premier album, Tentative de survie (2016). Suivront une mixtape en 2017 (ORA) et un EP, Kunta Kita, en 2018. Puis, en 2020, un deuxième album, Akwaba, “bienvenue” en baoulé. Un opus de 22 titres (dont 5 interludes partagés avec l'humoriste Shirley Souagnon), né de son retour en Côte d'Ivoire, à l'âge de 27 ans, 16 ans après l'avoir quittée. KT Gorique y rappe en français, un peu en anglais et en nouchi (argot né en Côte d'Ivoire constitué d'un mélange de français et de plusieurs langues locales et internationales). Ses textes, portés par des beats boom bap, trap, reggae ou coupé décalé, explorent les questions du déracinement, du racisme et du sexisme. En 2021, celle que l'on appelle “couteau-suisse” en raison de ses multiples talents (également basketteuse, elle troque volontiers ses stylos pour des pinceaux), a livré un 4 titres, Heda. Cette année, elle a sorti une poignée de singles et notamment New Babylon, titre que portera sous peu son nouvel EP. J'ai rencontré KT Gorique à Marseille, quelques heures avant son concert à la Fiesta des Suds. Accompagnée d'un dj, d'un batteur et d'un backeur-danseur, elle y a livré une prestation confondante de maturité. Son talent de performeuse l'a confirmé : nous sommes désormais bien décidés à la suivre de près ! SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Facebook / Instagram / YouTube   Titres diffusés ► Singles :No Vaseline (2022) ; Bon Mood (2022) ; Fuerte (2022) ► Extraits de l'album Akwaba (2020 – Creepy Music) :  Interlude : Akwaba ; Çi ça ; Quitte-là ; Real Badman ; Pensée ; Life ; Airforce ; Mal du pays ► Extrait de l'EP Kunta Kita (2018- FarMore Records) : Outta Road ; Singulier ► Extrait de l'EP ORA (2017 - KT Gorique) : Cry ; Pour la nation ► Extrait de l'album Tentative de survie (2016 - KT Gorique) : Hip Hop Music ; Pas la peine ; Colt 45 & couteau-suisse ; My People   Et aussi : ► Un extrait du “Biggest female allstars cypher” réalisé par KT Gorique en 2020. Session freestyle de sept minutes qui rassemble, sur un instrumental de Fana, dix-neuf rappeuses de neuf pays. ► Le générique de la série televisée Walker, Texas Ranger avec Chuck Norris dans le rôle de Walker. ► Le titre Première Djandjou (2002) de la rappeuse ivoirienne Nash.

Qui se cache derrière ce nom, Chinese Man, figure mystique à la fois omnipotente et invisible ? Pourquoi et comment, depuis plus de 15 ans, reconnaît-on toujours sa signature alors même que sa musique est multiple ? Pour le savoir, je me suis invitée à Marseille, dans les locaux de Chinese Man Records, juste avant le concert du groupe Chinese Man à la Fiesta des Suds. Chinese Man, "l'homme chinois" en français, a trois têtes : Sly, Mateo et High Ku. Trois têtes bien faites qui se sont connues à Aix-en-Provence à l'heure où certains vont à l'université. Trois passionnés de cinéma, de musiques et de danse qui, au début des années 2000, à Marseille, avec d'autres de leurs amis, ont monté le collectif Chinese Man Records. Aujourd'hui, Chinese Man, ce sont deux albums (Racing with the Sun en 2011 et Shikantaza, en 2017), des projets en solo (BOLD, Matteo, Rumble) etde nombreux projets collectifs comme les compilations The Groove Sessions (avec des artistes maison tels que Youthstar, Taiwan MC ou ASM) qui puisent leurs influences dans le hip hop, le trip-hop, mais aussi le dub, l'électro ou encore le reggae. Pour célébrer les 15 ans du collectif devenu label, producteur et tourneur, Chinese Man a invité deux autres groupes de la famille Chinese Man Records, Scratch Bandit Crew et Baja Frequencia, a composé le 5e volume de ses The Groove Sessions. L'occasion d'un nouveau live festif et audacieux (c'est leur marque de fabrique), que les Chinese Man ont pris un malin plaisir à jour à domicile pour fêter les 30 ans d'une autre aventure marseillaise et musicale qui les a vu grandir et les a souvent programmés : la Fiesta des Suds. Parce que je ne pouvais pas rater les anniversaires de ces institutions marseillaises, je me suis invitée, avant leur concert à la Fiesta des Suds, chez les Chinese Man. On a parlé d'engagements, de spectacles vivants et d'enjaillement par le renouvellement ! SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Site officiel / Facebook / YouTube / Instagram   Titres diffusés ▶ Extraits de la compilation The Groove Sessions, Vol.5  - Chinese Man, Scratch Bandits Crew, Baja Frequencia (2020 – Chinese Man Records) : Hold Tight ; Be Mine ; Bonde do Gigi ; Break Down ; Beast is Loose ; Leng It Off ; You Can Go ; Not So Samba ; Just Before ▶ Extraits de l'album Shikantaza (2017 - Chinese Man Records) : Shikantaza ; Step Back ; Escape ▶ Extrait de l'album The Journey - Chinese Man & Tumi (2015 – Chinese Man Records) : The Journey ▶ Extraits de la compilation The Groove Sessions, Vol. 3 (2014 – Chinese Man Records) : One Upon a Time ; Independant Music ▶ Extraits de l'album Racing the Sun (2011 – Chinese Man Records) : Morning Sun – Introduction ; Down ; One Past ; Ta Bom  ▶ Extraits de la compilation Groove Sessions (2007 – Chinese Man Records) : I've Got that Tune ; Artichaut ; Chinese Man 

Convaincu de sa bonne étoile, Jupiter n'a jamais dévié de sa trajectoire pour "révolutionner la musique congolaise" longtemps dominée par les orchestres tout puissants de la rumba. Ses racines parées d'une aura rock, il sort son 1er album, Hotel Univers, à l'âge de 50 ans. Dix ans, deux autres albums et des concerts mémorables aux quatre coins du globe plus tard, portait d'une figure magistralement atypique de la scène musicale de Kinshasa (RDC). Une voix rocailleuse et narquoise, une silhouette longiligne. Notre homme se fait appeler Jupiter, mais son vrai nom est Jean-Pierre Bokondji et c'est une figure magistralement atypique de la scène musicale de Kinshasa, la capitale aux 17 millions d'habitants de la République démocratique du Congo, "la force, le miroir, le poumon de la RDC, ce coin qui réunit toute la diversité des ethnies du pays".  Jupiter y est né en 1963, soit trois ans après l'indépendance du Congo belge. Mais c'est en Allemagne de l'Est, où son père diplomate était en poste à Berlin, qu'il a passé, avant la réunification, une partie de sa jeunesse. À 17 ans, Jupiter est de retour à Kin et reconnecte avec les musiques traditionnelles de son pays. Un pays qui compte pas moins de 450 ethnies dotées chacune de 10 à 15 rythmes. Très vite, il n'a qu'une seule ambition : représenter dans une fête électrifiée l'ensemble de ces ethnies pour "révolutionner la musique congolaise et, par là, les mentalités", dominés par les orchestres tout-puissants de la rumba et les chantres engrainant du ndombolo. Ses racines parées d'une aura rock, Jupiter se fait le chroniqueur du quotidien, dénonce l'injustice, se bat au nom des opprimés. Bien vite, il ouvre une brèche et devient le porte-flambeau des oubliés de son quartier, et de ceux qui ne se reconnaissent pas dans le seul miroir, forcément déformant, que tendent les chanteurs de rumba. Lui qui semble avoir eu mille vies, se voit bientôt affublé d'autant de surnoms : "l'espoir de la jeunesse", "le monument vivant", "le général rebelle", "le visionnaire". En France, on découvre sa silhouette longiligne en 2006 grâce à La danse de Jupiter, le documentaire de Renaud Barret et Florent de la Tullaye consacré à la nouvelle scène musicale de Kinshasa. On y aperçoit les Staff Benda Bilili, auxquels les mêmes réalisateurs consacreront un documentaire entier qui les fera décoller sur les scènes du monde entier. Huit ans plus tard, en 2013, quand sort son 1er album, Hôtel Univers, Jupiter vient d'avoir 50 ans et avec son groupe Okwess, ils sont propulsés sur orbite internationale. Depuis, notre passeur de transes et authentique alchimiste tradi-moderne, a sorti deux autres albums (Kin Sonic en 2017 et Na Kozonga en 2021) et fait résonner aux quatre coins du globe son groove aussi déjanté qu'universel : percussions puissantes, guitares déchaînées, voix chorales, incantations furieuses. Jupiter et les siens transcendent les rythmes du Congo en les plongeant dans le grand bain des sonorités actuelles. Le tout à la sauce Okwess, c'est-à-dire de manière jouissive et rock'n'roll ! Lorsqu'il est en tournée en France, Jupiter est basé à Ivry-sur-Seine, dans le sud-est de Paris, non loin des récentes Tours Duo de l'architecte Jean Nouvel, mais de l'autre côté du périph'. Un petit coin préservé : une rue pavée, des maisonnées… et dans la sienne un petit jardin où nous nous sommes installés pour revenir ensemble sur les êtres qui ont accompagné sa carrière : sa grand-mère et son papa, Tata Bokondji ; les réalisateurs Florent de la Tullaye et Renaud Barret ; le musicien voyageur Damon Albarn ; feu le producteur Marc-Antoine Moreau et son actuel manager, son "frère pour l'éternité", François Gouverneur.   SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.   Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo YouTube / Facebook / Instagram   ► Titres diffusés Singles : Kwatamaja (2022 – Partyfime) Extraits de l'album Na Kozonga (2021 – Zamora Publishing / Studio Gouv) : Telejayi feat. Marcelo D2 ; Na Kozonga ; Marco ; Izabela ; Abalegele Gale (feat Preservation Hall Jazz Band) ; Jim Kata feat. Yarol Poupaud ; Bakunda Ulu feat. Maiya Sykes ; Extraits de l'album Kin Sonic (2017 – Zamora Label) : Hello ; Nzele Momi feat. Warren Ellis ; Bengai Yo feat. Damon Albarn ; Benanga ; Ofakombolo ; Le temps passé feat. Sandrine Bonnaire ; Extraits de l'album Hôtel Univers (2013 – OutHere Records) : Evala Interlude ; The World is my Land ; Djwede Talalaka ; Extrait de la compilation Kinshasa One Two (2011 – Warp Records) : Ah Congo feat. Bokatola System.   ► Et aussi : Un extrait du documentaire de Renaud Barret et Florent de la Tullaye, La danse de Jupiter. Le titre NighttraiN  de Hallo Bimmelbahn

Franco-vénézuélienne, Sophie Fustec incarne La Chica. Tour à tour guerrière ou poétesse, à la sauce électro (Cambio) ou accompagnée de son seul piano (La Loba), sa voix enveloppe, envoûte, caresse. Portrait, à domicile, d'une artiste totale, un peu chamane, qui chante en espagnol, la langue de ses rêves. De père français et de mère vénézuélienne, Sophie Fustec a grandi entre Belleville, dans l'Est parisien et Merida, au Venezuela, le pays le plus au nord de l'Amérique du Sud. Après avoir étudié le piano classique, accompagné aux claviers Zap Mama, Yael Naim ou encore Mayra Andrade et s'être fait remarquer avec l'insolent groupe polyphonique 3SomesSisters, Sophie Fustec décide de tracer son propre chemin et devient, en 2015, La Chica. Cambio (2019), son premier album, est bâti sur un kaléidoscope de sonorités et de textures. Voix chaudes, scratch doux, La Chica y explore aussi bien la pop que le folklore vénézuélien et se joue des contrastes rythmiques pour mieux mettre en avant sa sensibilité, emprunte de poésie et de combativité. Résultat : une proposition hybride qui ne correspond ni aux clichés latinos, ni aux tendances urbaines et minimalistes grand public du moment, mais qui lui ressemble à 100% ! Le dernier projet de la Chica, La Loba (2020), "est un manifeste sur la mort, le feu de la vie et le féminisme".  Un album intimiste, dédié à son frère, disparu tragiquement trop tôt. Un album qui se décline au piano et laisse place à des chansons plus organiques, comme autant de rituels magiques qui nous transportent avec une intensité rare. La Chica m'a reçue chez elle, en région parisienne. Sur la table basse du salon, un livre de la psychanalyste et conteuse américaine, Clarissa Pinkola Estés, des coquillages et un crâne mexicain en terre cuite décoré de perles colorées. On a parlé du Venezuela, le pays où elle a appris a marché, de Belleville, le quartier où elle a grandi, de son Mexique d'adoption et bien sûr aussi, de "l'amour de sa vie", le piano.   SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Site officiel / YouTube / Facebook / Instagram ► Titres diffusés :  Extraits de l'EP La Loba (2020 – Zamora) : La Loba ; Sol ; Interlude ; Agua ; Hoy (Lobo) et, en live, Drink Single : La Serpiente (2020) ; Venezuela Extraits de l'album Cambio (2019 – Self-released) : Hay Algo ; Sola ; Canto Del Pilon ; Mis Pies ; Ratas ; Veo Veo (Cambio) ; Addict Extraits de l'EP Oasis (2017 - Underdog Records) : Oasis ; El Rezo ; Vale La Pena Et aussi : 3SomesSisters – Fall Apart 3SomesSisters – Hold Tight Zap MaMa – Take me Coco Debussy – Clair de Lune Gala – Freed From Desire

Depuis le festival Rio Loco, leçon de musique highlife avec Emmanuel Ofori, le bassiste et leader du groupe Santrofi, un combo ghanéen composé de huit musiciens hors pair, bien décidés à donner un nouveau souffle à la musique de leurs illustres pairs (E.T Mensah et Ebo Taylor en tête). Attention, groove surpuissant ! Le Ghana, ce pays d'Afrique de l'Ouest situé au bord du golfe de Guinée, entre le Togo et la Côte d'Ivoire, fut le premier état d'Afrique subsaharienne à se libérer du joug colonial. C'était en 1957, sous la houlette du président Kwame Nkrumah. Une musique, le highlife, un mélange de traditions musicales locales matinées de calypso et de jazz, accompagna cette époque. Et c'est le musicien E.T. Mensah qui en fut le pionnier. Aujourd'hui, le groupe Santrofi, qui doit son nom à un oiseau mythologique au chant puissant, a décidé de lui donner un nouveau souffle. Histoire de rappeler à la jeune génération que le highlife a été un élément primordial dans la construction de la musique moderne africaine qui inspira notamment l'afrobeat du voisin nigérian Fela Kuti.   Résultat : avant même la sortie de leur premier album, Alewa, en 2020, ses huit musiciens hors pair avaient déjà enflammé les plus grands festivals d'Europe à coups de riffs enivrants, de percussions surpuissantes et d'une généreuse section de cuivres portée par d'irrésistibles harmonies vocales. Alors que le vent d'autan, ce vent typique du sud-ouest de la France, s'est levé et que les groupes du soir balancent non loin sur la grande scène du festival Rio Loco, le bassiste et leader du groupe Santrofi, Emmanuel Ofori, nous attend attablé en bord de Garonne, à l'ombre des arbres. Mon objectif : lui soutirer la recette de cette véritable machine à danser ! SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo YouTube / Facebook / Instagram / Twitter Titres diffusés : ► Extraits de l'album Alewa (Outhere Records - 2020) : Kokrokoo ; Alewa (Black and white) ; Kwaa Kwaa ; Africa ; Odo Maba ; Cocoase ; Adwuma ; Kwabena amoah ; Konongo Kaya Et aussi : ► Sarkodie – Non Living Thing (feat.Oxlade) ► Ebo Taylor –  Saana ► 2Face Idibia – African Queen ► Kwame Nkrumah - Independence Speech - Accra, 6th March 1957 ► Des extraits du concert de Santrofi au festival Rio Loco

La sensualité vissée au corps, Rodrigo Cuevas, auto-proclamé « agitateur folklorique » enfile ses gros sabots dorés (et ses porte-jarretelles) pour dépoussiérer les chants et les rythmes traditionnels des Asturies, sa région natale, spoliés par le franquisme. Résultat : une «folktronica» flamboyante. Portrait du chanteur, danseur, musicien et performeur espagnol Rodrigo Cuevas. À écouter au casque (audio 3D). Figure de proue de la «folktronica» espagnole, Rodriguo Cuevas, 37 ans, est né et vit encore dans la principauté des Asturies. Une communauté autonome d'Espagne du nord, baignée par l'Atlantique et coincée entre la Cantabrie et la Galice. Depuis son premier album Yo soy la maga (2012), Rodriguo Cuevas dépoussière tout sur son passage et surtout les rythmes et les chants traditionnels du nord de l'Espagne, qu'il rhabille à coup de basses telluriques et autres sorcelleries électro. Manual de Cortejo ( Manuel pour faire la cour), son 2ème album, alterne plages contemplatives et montées extatiques. Il a été réalisé avec la collaboration du musicien et producteur catalan Raül Refree, qui a propulsé les musiques traditionnelles de la péninsule Ibérique au cœur du XXIe siècle (Rosalia, Rocío Márquez, Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz, Lina) Sur scène, comme constaté en juin dernier, au festival Rio Loco, Rodriguo Cuevas manie l'ironie et la provocation avec brio et est capable de passer d'un registre burlesque à la sensualité la plus poignante. C'est justement après son flamboyant concert toulousain qu'Hortense Volle a rencontré celui qui se définit lui-même comme un « agitateur folklorique ». SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Pour suivre Rodriguo Cuevas : YouTube / Facebook / Instagram    ► Titres diffusés : Extraits de l'album Manuel de Cortejo (2019 – Aris Música) : Muineira para a Filla Da Bruxa; Namas S'acaba Lo Que Nun Se Cunta;  Rambalin; Namas S'acaba Lo Que Nun Se Cunta; El Dia Que Naci Yo ; Tengo de Xubir al Puertu; Rumba de a Estierna; Fijate Si Era Rojo; Xiringuelu; Pena.  Extraits de l'EP Prince of Verdiciu  (2016 - Aris Música) : Verdiciu; Toro Barroso Le titre Corricorri para cochestage (2015) Et aussi : Des extraits de son concert au festival Rio Loco Le titre Baiuca - Veleno (ft. Rodrigo Cuevas)

L'EP Poings Serrés (2021) nous l'avait annoncé : Rocé, le rappeur français aux yeux perçants et au verbe tranchant, prépare un 5e album.  En attendant, l'enfant de Bab El Oued expose des vinyles dont les pochettes racontent les luttes d'émancipation. Portrait plein d'espérances d'un artiste pour qui la lutte est "une hygiène de vie". Une mère algérienne, un père aux origines russes, résistant et expert ès-faux papiers, José Youcef Lamine Kaminsky, alias Rocé, arrive d'Algérie en France à l'âge de 4 ans. Nous sommes en 1981 et la famille s'installe à Thiais, dans le Val-de-Marne (94). D'abord repéré par Manu Key (Mafia K'1 Fry) qui l'invite à inclure le morceau Respect sur l'album La rime urbaine (1996), Rocé sort en 1998 ses premiers tracks sur le label de Dj Medhy. Moi, je passe le bac ! 24 ans plus tard, je suis sacrément fière de vous emmener à la rencontre d'un artiste aux sons desquels j'ai grandi et qui peut s'enorgueillir d'être l'une des plus belles plumes du rap français.À son actif, quatre albums majeurs : Top départ (2001) ; Identité en crescendo (2006) ; L'Être humain et le Réverbère (2010) ; Gunz n'Rocé (2013). Une compilation aussi : Par les damné.e.s de la terre, sorti en 2018 sur son propre label, Hors Cadres. 24 titres rares des années 60 à 80, un panorama de chansons ouvrières, interprétées en français par des artistes issus des anciennes colonies. Un 5e album est en préparation et, en attendant, Rocé nous a concocté une exposition : "Ce que les pochettes nous disent". Elle réunit une sélection de vinyles dont les pochettes racontent une histoire trop souvent occultée. Celle des luttes sociales, syndicales, décoloniales, féministes… bref, les luttes d'émancipation. Pour la découvrir, direction Feu Continu, l'espace culturel de Verdragon : la maison de l'écologie populaire installée depuis le printemps 2022 à Bagnolet, en Seine-Saint de Denis, dans le nord-est de Paris. Et c'est Rocé lui-même qui nous fait visiter ! L'exposition "Ce que les pochettes nous disent" est ouverte jusqu'au 15 juillet 2022. Tous les vendredis – le matin pour les groupes (sur RDV), l'après-midi pour tout public. Pour toute demande : verdragonmep@gmail.com. Verdragon est un espace géré par les associations Front 2 mères (qui œuvre dans le domaine de l'accès à l'éducation) et Alternatiba (qui œuvre dans le domaine de l'écologie populaire). SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Bandcamp / Facebook / Instagram / YouTube   ► Titres diffusés Extraits de l'EP Poings Serrés (Hors cadres – 2021) : Poings serrés ; Capitxlistes ; Han Solo ; Tenir debout Extraits de la compilation Par les damné.e.s de la terre (Hors cadres – 2018) : Blanchi (Guyane 1988) – Léon Gontran de Damas ; Monsieur l'indien (Québec 1972)  - Peloquin / Sauvageau ; Ça travaille, ça travaille, et sa ferme sa gueule - Troupe El Assifa Extraits de l'album Gunz n'Rocé (Hors Cadres - 2013) : En apnée ; Mon rap ne tient qu'à un fil ; Habitus Extraits de l'album L'être humain et le réverbère (Big Cheese Records / Hors Cadres – 2010) :Si peu comprennent Extraits de l'album Identité en crescendo (No Format – 2006) : Je chante la France ; Le Métèque ; Des problèmes de mémoires ; L'un et le multiple  Extraits de Top Départ (Chronowax Music - 2001) : Pour l'horizon ; Changer le monde ; On s'habitue   Et aussi : Les immortels de Franklin Boukaka 

Alpha Blondy est une légende du reggae africain. Éternel militant, le chanteur ivoirien revient aujourd'hui avec un 19ème album baptisé « Eternity ». Un double disque qui réunit 18 titres engagés, comme à son accoutumée. Dans la pochette de l'album, on le voit en costume blanc et en keffieh, avec un casque de soldat et une vareuse avec l'insigne de la paix sur la poitrine. On le voit aussi avec sa casquette et son large sourire, ou encore tête nue en train d'embrasser un dauphin. Il apparaît toujours avec ses lunettes noires et son bonnet rasta. Des costumes différents, mais un même succès depuis 40 ans, depuis qu'il est devenu une icône du reggae africain, et du reggae tout court. 40 ans qu'il dénonce les injustices et s'engage pour la paix, la concorde, pour l'Afrique aussi. Alpha Blondy est l'invité de VMDN. Il vient nous présenter son nouvel album, un double CD baptisé « Eternity » déjà disponible en digital. Il sera dans les bacs vendredi prochain, le 24 juin 2022. Reportage : Dans l'actualité musicale également, la 27ème édition du festival Rio Loco, consacrée aux musiques actuelles du monde, s'est achevée hier soir (19 juin 2022) à Toulouse, dans le sud-ouest de la France, après 5 soirées de concerts. Hortense Volle nous raconte l'évènement.

Rares sont les artistes venant de Nouvelle Calédonie – cet archipel du pacifique situé à 2 000 kilomètres des côtes australiennes et 16 000 kilomètres de Paris – qui parviennent à se faire une place dans le paysage musical international. Avec son reggae roots résolument spirituel et engagé, Marcus Gad, 31 ans, l'a fait ! Rencontre, à Paris, avec un éternel voyageur, un être solaire, un artiste fédérateur. Depuis le succès de son premier album Chanting en 2017, Marcus Gad ne cesse de faire parler de lui et de ces productions pointues et audacieuses. Attaché à un reggae roots résolument spirituel et engagé, le Calédonien l'a remis au goût du jour jusqu'à en proposer dans son troisième et dernier opus, Brave New World, en collaboration avec le beatmaker parisien Tamal, une fusion électro inédite. Eternel voyageur (il a multiplié les périples en Éthiopie comme en Inde ou en Amérique du Sud), Marcus Gad est animé par une insatiable soif d'apprendre (la permaculture, les méthodes de vie en communauté) et n'est pas facile à « attraper ». Mais en ce printemps 2022, le reggaeman débute, à Paris, une tournée européenne : l'occasion rêver de pouvoir enfin le rencontrer. Le rdv a été fixé dans le centre de la capitale, à la Maison de la Nouvelle-Calédonie, vitrine de ce territoire français d'outre-mer que l'on connaît si mal dans l'hexagone. Marcus Gad y est profondément attaché et souhaite en être « un porte-parole digne ». Sa discographie et ses propos en attestent : il ne manque pas d'arguments. SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Site officiel / Facebook / Instagram / YouTube   Titres diffusés : Extraits de l'album Brave New World (High Records / Easy Star / Baco Records – 2021) : Brave New World ; Tempo ; Sunshine ; From the Ashes ; Between the lines ; One Day ; Treasure ; Break the Spell ; Callin I Tribe. Extraits de l'album Rhythm of Serenity (Zion I Kings / Baco Records – 2020) : Rhythm of Serenity ; Pouvoir. Extraits de l'EP Enter au Space (Baco Records – 2019) : River ; Live up to the Day. Extraits de l'album Chanting (Natural Prod / Musicast - 2017) : Chanting ; Kanaké ; Keep Cool ; Soul Talk.Et aussi : Burning Spear – Marcus Garvey Midnite – Lion Wear the Crown Et des extraits d'ITW de Jean-Marie Tjibaou, figure emblématique de l'indépendantisme kanak en Nouvelle-Calédonie.

À Rennes, en Bretagne, lors de la 25e édition du festival Mythos, Hortense Volle a rencontré le très groovy claviériste, chanteur et compositeur Hervé Salters, alias General Elektriks. Portrait d'un amoureux fou de synthétiseurs et de funk, l'inventeur d'une pop solaire, tourbillonnante et généreuse. À Rennes (Bretagne), au Mythos, le festival des arts de la parole, j'ai conversé avec le très groovy claviériste, chanteur et compositeur franco-anglais Hervé Salters, l'âme de General Elektriks. Une aventure lancée en 2003 avec l'album "Cliquety Kliqk" et couronnée, en 2009, par le tube Raid the Radio. Treize ans et 4 albums plus tard, le bidouilleur de claviers Hervé Salters reste un adepte du patchwork en tout genre qui compasse et compresse électro, soul, funk, jazz et hip-hop pour tisser une pop solaire, tourbillonnante et généreuse. Comme toujours avec General Elektriks, les messages de son 7e album, "Party Like a Human", stimulent autant les jambes que les esprits. Une promesse qui prend toute son ampleur en live. Hervé Salters et ses acolytes sont de véritables bêtes de scène et j'ai pris un malin plaisir à le vérifier au Mythos ! SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo   ► Pour suivre General Elektriks :  Site officiel / YouTube / Facebook / Instagram    ► Titres diffusés : - Extraits de l'album "Party Like a Human" (The Audio Kitchen /Wagram – 2021) : Cosmic Check ; Electric Pigeons ; Party Like a Human ; Seeker - Extrait de l'album "Carry No Ghosts" (The Audio Kitchen /Wagram – 2018) : Amour über alles - Extraits de l'album "To Be a Stanger" (The Audio Kitchen /Wagram – 2016) : The Man Who Unraveled ; Whisper to Me - Extraits de l'album "Good City for Dreamers" (The Audio Kitchen /Wagram – 2009) : Rebel Sun ; Little Lady ; Take Back The Instant ; Raid The Radio - Extraits de l'album "Cliquety Kliqk" (The Audio Kitchen /Wagram –2003) : Tu m'intrigues ; Central Park Et aussi : Vercoquin – Coucou Honeycut – Exodus Honey Frankie Smith – Double Dutch Bus Femi Kuti – Victim of Life Blackalicious – Paragraph President Blackalicious – Day One Billy Cobham – Red Baron

Elle est née en Éthiopie il y a 22 ans, mais vit en Belgique depuis l'âge de 10 mois. Elle parle néerlandais, chante en anglais mais c'est en français qu'elle a conversé, en son quartier de Gand, avec Hortense Volle. Portrait de la chanteuse et songwriteuse flamande Meskerem Mees, dont le premier album, aussi riche que dépouillé, est confondant de maturité. Bienvenue à Gand, une ville portuaire située au nord-ouest de la Belgique ! C'est ici, en région flamande, que vit la chanteuse et songwriteuse Meskerem Mees. En Ethiopie, où elle est née il y a 22 ans, "Meskerem" renvoie au premier des treize mois qui composent le calendrier en vigueur. Celle qui vit en Belgique depuis l'âge de 10 mois et porte un nom néerlandais, Mees, porte donc en elle le symbole du changement et du renouveau. De fait, avec sa voix claire au timbre délicat, son goût certain pour le sens et la musicalité des mots, sa guitare acoustique qu'elle a étudiée classique et sa présence magnétique, Meskerem Mees est en train de réinventer le folk à sa manière : tout en douceur. A l'automne 2021, Meskerem Mees a publié Julius : un premier album entièrement enregistré en acoustique, aussi riche que dépouillé, confondant de maturité. Treize titres intemporels, chantés en anglais, aux arrangements fascinants de simplicité, qui naviguent avec habileté entre légèreté et mélancolie. Conquise, je n'ai donc pas attendu que Meskerem Mess donne ses premiers concerts en France pour avoir envie de la rencontrer. A Gand, Meskerem m'a donné rendez-vous en son quartier, Sint Jacobs, et plus précisément au Bidon : un bar dédié aux amateurs de café et de cyclisme. Elle m'y attend en terrasse, en bord de canal… SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage et prise de son 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Pour suivre Meskerem Mees : Site officiel / Facebook  / Instagram / Youtube  Titres diffusés : Extraits de l'album Julius (Mayway Records- 2021) : Seasons Shift ; Parking Lot ; Joe ; The Writer ; Blue and White ; Queen Bee ; My Baby ; Man of Manners ; Astronaut ; A Little More about Me ; Song for Lewis ; Where I'm From ; How to Be Alone

Quelques jours après son premier showcaseparisien, et parce qu'elle a eu le sentiment de voir éclore sur la scène de la Flèche d'or une future grande, Hortense Volle a rencontré la chanteuse et compositrice belge K.ZIA. Une voix de velours, un r'n'b soyeux teinté de soul, de trap et de dancehall, portrait d'une jeune femme de 29 ans dont le premier album, Genesis, impressionne par son caractère et sa maturité. À elle toute seule, K.ZIA réunit l'Europe, l'Afrique, l'Amérique et les Antilles. D'abord parce qu'elle est née à Bruxelles et a grandi entre la capitale belge, la France et les États-Unis. Et puis parce qu'elle a des racines martiniquaises de par son père, Bernard Quental, acrobate à cheval et comédien et des racines africaines de par sa mère, la chanteuse belgo-congolaise Marie Daulne, plus connue sous le nom de Zap Mama. Aujourd'hui, cette jeune femme d'à peine 30 ans est basée à Berlin et est récemment tombée en amour de Dakar, au Sénégal, où elle a réalisé le clip JFMB (J'Fais Mes Bails) Et oui, K.ZIA fait "ses bails", ses trucs à elle. Elle trace sa route et façonne une musique à son image : très classe, plurielle et sans complexe ! Après un premier EP en 2018 (Red), une poignée de clips à l'esthétique léchée qu'elle a pour la plupart réalisés et les premières parties de Sampa The Great ou Kota the friend, K.ZIA vient de sortir en indépendante son 1er album, Genesis, un opus soul et r'n'b, teinté de chanson française, de trap et de dancehall. Un album chanté en français et en anglais qui m'a impressionnée par son caractère et sa maturité. Quelques jours après son premier showcaseparisien à la Flèche d'or et le sentiment d'avoir vu éclore une future grande, c'est donc déjà sous le charme que j'ai pris un petit déjeuner en sa compagnie dans un café parisien de la place de Clichy. SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Site officiel de K.ZIA / Facebook / Instagram / YouTube ► Titres diffusés: Extraits de l'album Genesis (K.ZIA - 2022) : Sanctuary ;  Coco ; Privilege ; I Got Your Back ; Commando Fanm ; Mele ; JFMB ; Sans toi ; Home ; On the Low ;  Extraits de l'E.P. Red (K.ZIA - 2018) : 4C in the Wind ; Go for more ; Fantezi ; Elle ; Type of Girl Les singles : Damaged (2020) ;  Glow (2020) ; Goosebumps (2020)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez elle, dans le Sud-Ouest de la France, la chanteuse de blues et de soul Kaz Hawkins. Portrait d'une artiste irlandaise hors-norme, au parcours aussi bouleversant que singulier. "Je ne crois pas à l'idée de tourner la page. Je suis un travail en cours" m'a confié Kaz Hawkins dans le Limousin où cette native de Belfast, la capitale de l'Irlande du Nord, a choisi de s'installer il y a peu. Et de rajouter : "ce que j'ai trouvé en France, c'est la paix. Ici, j'ai l'espace pour être libre". En écoutant cette SessionLab, vous comprendrez comment et pourquoi Kaz Hawkins a failli payer de sa vie sa soif de liberté. Ce que je peux vous dire ici, c'est que cette artiste (à la fois autrice, compositrice et interprète) prouve que l'on n'a pas besoin d'être née au bord du Mississippi pour chanter le blues ; une vie tourmentée suffit. Et question tourments, la chanteuse de Lipstick & Cocaïne (titre aux millions de vues) a eu son content ! Cruauté, douleur, honte, solitude : Kaz Hawkins a tout connu, tout surmonté et estime que la musique l'a littéralement sauvée. Après 20 ans passés dans des groupes de reprises, Kaz Hawkins décide, à 37 ans, de se lancer en solo. Douze ans et 4 albums studio plus tard - dont l'un en forme d'hommage à son idole, la chanteuse afro américaine Etta James, Kaz Hawkins s'apprête à sortir un best of :  My life and I (Dixiefrog). Parce qu'elle a vécu le blues, on l'entend. Pas de doute, l'émotion est là, intense, portée par une voix soul, des envolées gospel, des guitares rock et des ballades à pleurer. Alors quand Kaz Hawkins prend sa guitare pour vous chanter Because you love me, il est bien difficile de ne pas être bouleversé. Vous voilà prévenus… SessionLab, une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast musical et vagabond à écouter, de préférence, au casque. Site officiel / YouTube / Facebook / Instagram Titres diffusés Extraits de l'album Memories Of  (Kaz Hawkins - 2020) : Tell Mama ; Blind Girl ; Security  Extraits de l'album Live at Park Avenue feat Sam York (Kaz Hawkins - 2018): The river that sings ; Lipstick and Cocaine ; St Louis Blues ; The border Song Extraits de l'album Feelin' good (Kaz Hawkins – 2017) : Pray ; It Aint You ; Belfast Town ; Soul Superstar ; This is me ; Losers Weepers Extraits de l'album Don't you know (Kaz Hawkins – 2017) : Lipstick and Cocaine ; Surviving ; Better days Et aussi : I'd Rather Go Blind d'Etta James   Traduction et voix française : Mélody Linhart

Pour SessionLab, Hortense Volle s'est aventurée dans l'antre des Ogres de Barback. De la région parisienne où ils ont grandi, à l'Ardèche (sud-est de la France) où ils ont installé leur label et leur studio, portrait d'un groupe familial de chanson française alternative. Les Ogres de Barback, c'est un groupe familial qui parcours les routes de France et d'ailleurs depuis plus de 25 ans. "Groupe familial" car Alice, Mathilde, Fred et Sam Burguière, qui auront entre 43 et 46 ans en cette année 2022, sont frères et sœurs. Ensemble, ces quatre artistes multi-instrumentistes signent une chanson française métissée où se côtoient accordéon, guitare, violoncelle et piano, mais aussi trompette, trombone à coulisse, tuba, violon, scie musicale, épinette des Vosges et j'en passe. Je les ai vus en concert récemment et c'était sacrément impressionnant : pas moins de 35 instruments en plateau, sans compter ceux de leurs invités et notamment 4 cuivres de la fanfare béninoise Eyo'nlé ! Plus de 25 ans après leurs débuts, toujours dans la plus totale indépendance et, il faut bien aussi le dire, sans grand soutien médiatique, les Ogres de Barback ont donné pas loin de 2 000 concerts (du premier dans un squat à ceux, récents, à l'Olympia ou au Zénith de Paris) ; ont plus de 20 références discographiques au compteur et, surtout, ont signé un paquet de titres devenus des classiques. Les Ogres de Barback estiment que leur "métier d'artisans" consiste à aller à la rencontre des gens. Et bien aujourd'hui, de la maison de leur enfance à Jouy-le-Moutier (région parisienne), à celle de Payzac (Ardèche) où ils ont installé leur studio, c'est nous qui allons à leur rencontre… SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Pour suivre Les Ogres de Barback Site officiel / YouTube / Facebook / Twitter   Et pour en savoir plus sur la 1ère édition du Marathon musical et solidaire de Cergy-Pontoise (8 octobre 2022), cliquez ici.   Titres diffusés : Extraits de l'album collectif La Commune refleurira (Irfan, le label / Sur l'Air de Rien - 2021) : Ne dérangeons pas le monde Extraits de l'album Chanter libre et fleurir – live 2020 (Irfan, le label - 2020) : Je ne sais pas ; Lire 3.0 ; Vira la fuelha ; Rue des Roziers(avec Guillaume Lopez, Cyrille Brotto, Anne-Lise Foy, Clément Rousse) Extraits de l'album Amours grises et colères rouges (Irfan, le label- 2019) : La Rochelle (avec Eyo'nlé et Rémi Sanchez) ; P'tit Cœur ; Hé papa (avec Eyo'nlé et Rémi Sanchez) Single Mon pays avec Le Bal Brotto Lopez (Irfna, le label – 2018) Extrait de l'album Comment je suis devenu voyageur (Irfan, le label – 2011) : Comment je suis devenu voyageur Extraits de l'album Pitt Ocha au pays des mille collines (Irfan, le label – 2009) : Bumbaïa (avec les enfants mongols de l'orphelinat d'Oulan Bator) ; Touche pas à mon école ; Invitation (avec Madina N'Diaye et Tiken Jah Fakoly) Extraits de l'album Concert avec la fanfare du Belgistan (Irfan, le label- 2005) : Grand-mère ; Salut à toi Extraits de l'album La pittoresque histoire de Pitt Ocha (Irfan, le label- 2003) : Monde de son (avec K2R Riddim) ; Le temps Extraits de l'album Fausses notes et repris de justice (Irfan, le label- 2000) : Pour me rendre à mon bureau ; Au café du canal Extrait de l'album Irfan, le héros (Irfan, le label- 1999) : Contes, vents et marrées Extraits de l'album Rue du temps (Irfan, le label- 1997) : Accordéon pour les cons ; Rue de Panam Et aussi : La Vida Tombola de Manu Chao   Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré une étoile du jazz vocal, l'artiste sud-coréenne Youn Sun Nah. Un podcast à son image : élégant, bouleversant et avec beaucoup de musiques dedans. A écouter au casque (audio 3D). Youn Sun Nah est née et a grandi à Séoul, en Corée du sud. Après des études de lettres et une incursion dans une entreprise de mode, cette francophile amatrice de chanson commence à étudier le jazz et le chant à l'âge de 26 ans. C'était à son arrivée en France, en 1995. Aujourd'hui internationalement reconnue comme une étoile du jazz vocal, Youn Sun Nah impressionne par sa virtuosité, l'émotion de ses interprétations et son éclectisme : capable de passer avec élégance d'un son cristallin à un grave puissant, son répertoire compte des standard de jazz mais aussi des reprises de titres folk, pop ou heavy metal ! Vingt ans après la sortie, en Corée, de son premier album Reflet, Youn Sun Nah vient tout juste de livrer Waking World : son 11ème disque, mais le premier dont elle signe paroles et musiques. Cet opus est publié chez Arts Music, une division de Warner Music Group et c'est justement dans les locaux parisiens de ce label que je l'ai rencontrée…. SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Pour suivre Youn Sun Nah :  Site officiel  / YouTube / Facebook / Insta    Titres diffusés : - Extraits de l'album Waking World ( Arts Music - 2022) : « Don't Get Me Wrong » ; « Lost Vegas » ; « Heart of a woman » ; « My mother » ; « Waking world ». - Extraits de l'album Immersion (Arts Music - 2019) : « In my heart » ; « Mystic River » ; « Sans toi » ; « Mercy mercy me (the ecology) » ; « Asturias ».  - Extraits de l'album Lento ( ACT- 2013) : « Ghost Riders in the Sky » en live au festival Jazz in Marciac 2014 - Extraits de l'album Same Girl (ACT- 2010) : « My favorite things » ; « Kangwondo arirang » - Extraits de l'album Voyage ( ACT- 2009) : « Frevo » ; « India Song » ; - Et aussi : « Je sais que ça va m'arriver » de Nicole Rieu ; « My favorite things » par Julie Andrews et John Coltrane -  En 1959, la comédie musicale The Sound of Music (La Mélodie du bonheur) connaît un immense succès à Broadway, remportant cinq Tony Awards. C'est la dernière collaboration entre le compositeur Richard Rodgers et le parolier Oscar Hammerstein II qui décèdera seulement quelques mois après la première. En 1965, l'adaptation cinématographique avec Julie Andrews dans le rôle principal rencontre le même succès populaire. Plusieurs chansons deviendront des tubes : « Edelweiss », « Do-Re-Mi », « The Sound of Music » et « My Favorite Things ». « My Favorite Things » sera reprise par d'autres musiciens avant même la première représentation de la comédie musicale. Des versions chantées voient le jour (Petula Clark et Sarah Vaughan en 1961, puis Betty Carter en 1964, The Supremes en 1965...), et des versions instrumentales (Benny Goodman en 1959, J.J. Johnson en 1963, Gary Burton en 1965…). Mais cette chanson ne serait peut-être pas devenue un standard du jazz sans l'interprétation de John Coltrane. En 1960, avec son quartet (lui-même au saxophone soprano, McCoy Tyner au piano, Steve Davis à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie), il enregistre le titre My Favorite Things sur un album du même nom… Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de la Philharmonie de Paris.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez eux, à Sète, Bonbon Vodou. Portrait d'un tandem d'amoureux formé par Oriane Lacaille et JereM Boucris dont la douce transe, en français et en créole réunionnais, fond sur le cœur. Un podcast délicieusement acidulé à écouter au casque (audio 3D). Voilà maintenant sept ans que ces deux-là ont mis leur voix(es) au diapason. Lui, c'est JereM Boucris : un amateur de "pulsation africaine" au "groove de cul blanc" (c'est pas moi qui le dis, c'est lui) ; un chanteur espiègle qui joue d'une guitare au corps de bidon d'huile. Sa belle, c'est Oriane Lacaille : une chanteuse à la voix claire, douce et puissante qui est aussi une percussionniste sur batterie en exemplaire unique. Quatre ans après leur 1er album, African Discount, le duo Bonbon Vodou a livré à la rentrée 2021 une nouvelle collection de ballades douces–amères. 13 titres en français et en créole réunionnais qui, au rythme du maloya et du séga, nous invitent à prendre le chemin du cimetière… Un Cimetière créole, c'est le nom de cet album, où il est de bon ton de mettre "un pied dans la tombe et (de) danser de l'autre". Pour mieux entrer dans la douce transe de ce tandem d'amoureux, je me suis invitée chez eux, à Sète, une ville portuaire du sud de la France. J'ai débarqué à l'heure du café, dans le soleil du mois de janvier. Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Site officiel / Facebook / Instagram / YouTube Titres diffusés :  Extraits de l'album Cimetière créole (Heavenly Sweetness – 2021) : De colère ; Suiv amoin mon dalon ; Cimetière créole ; Fonker ; Rituel ; Les écailles de chasteté ; La flemme ; Petit palace ; Si rogré ; Le pied dans la tombe. Extraits de l'album African Discount (Lacaza Musique – 2017) : African Discount ; Mon ile ; Konsékoinsé ; Sang ti Ment ; A force deux ; Le tour du monde en vélo d'appartement ; Léger.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré la rappeuse indienne basée en France, Tracy de Sá. Portrait d'une femme puissante, au rap aussi militant que dansant, au flow précis et cinglant. Un podcast en mode "pussy power" à écouter au casque (audio 3D). Tracy de Sá est née dans l'État de Goa, sur la côte sud-ouest de l'Inde, mais elle a grandi dans le sud de l'Espagne, près de Malaga. Entrée dans le hip hop par la danse, la demoiselle a moins de 20 ans quand elle écrit ses premiers raps en France, en parallèle de ses études supérieures de linguistique, puis de genre. En 2019, Tracy de Sá participe à la demi-finale de l'émission Destination Eurovision avec Por Aqui, un titre chanté en espagnol, en anglais et en français, à retrouver sur Commotion, un premier album qui se nourrit de toutes ses influences : reggaeton, r'n'b, musique latines et indiennes. Après Montpellier et Lyon, Tracy de Sá est désormais basée à Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris. C'est là, dans les studios de Sum Asso que nous l'avons retrouvée pour parler sans fard – comme elle le fait puissamment sur son 2e album In Power – de corps, de sexualité, de liberté, de plaisir féminin et donc aussi de politique. SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Facebook / Twitter / Instagram / YouTube Titres diffusés : Extraits de l'album In Power (Ovastand Records- 2021) : PORN ; Sheroes ; In Between ; Venus ; Chalo ; Big Shot ; Sapo ; Perchée ; Confession ; Edicion Limitada ; Pride. Extraits de l'album Commotion (Ovastand  – 2019) : Wall's Profound ; Temple ; Por Aqui ; Rickshaw ; Unstoppable ; Caramel Flake ; Headlines ; Why You look so Good ; Her and Him.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Benjamin Epps, le Gabonais qui ambitionne de changer la donne du hip hop francophone. Un podcast hautement rapologique. À écouter au casque (audio 3D). KesstateEpembia, de son vrai nom, a 25 ans. Il est né et a grandi à Libreville, la capitale du Gabon, et rappe depuis l'âge de 10 ans. Installé en France depuis 2015, « le dernier des Pygmées » a livré, sous le nom de Benjamin Epps, un premier EP en décembre 2020 (Le Futur), puis un deuxième quelques mois plus tard (Fantôme avec chauffeur). Depuis, il a enchaîné les collaborations avec Dinos, Sam's, Selah Sue ou encore Vladimir Cauchemar. D'emblée, dans une période où une partie du public rap est plutôt accoutumée aux sonorités trap ou UK drill, le "rookie" s'est fait remarquer par des prods boom bap. Un egotrip ravageur aussi. Benjamin Epps n'a en effet pas hésité à annoncer haut et fort ses ambitions, forcément démesurées : «Bonne nouvelle, le meilleur rappeur de France est noir Mauvaise nouvelle, le meilleur rappeur de France, c'est moi »(Plié en 5) ou encore : « Booba a sorti le dernier album, ça y'est maintenant j'peux prendre le trône » (Notorious). Benjamin Epps affirme même être « le futur ». Intriguée, j'ai voulu savoir à quoi ça ressemblait, le futur. Alors je suis allée rencontrer « le meilleur rappeur de France » juste avant son concert à la Cartonnerie de Reims, dans l'Est de la France, lors du Charabia Festival. Je n'ai pas été déçue du voyage : du quartier Bellevue (Libreville, Gabon) où il a grandi, à la ville de Bar-le-Duc (France) où il vit aujourd'hui, nous avons fait un détour par le Sud de l'Afrique et de la France où il a étudié. Et, pour ne rien gâter, un blind test préparé tout spécialement pour ce féru de hip hop nous a donné l'occasion d'A/R entre les deux rives de l'Atlantique noire. Soyez prévenus, au-delà de la technique, des punchlines et de la provocation, il y a chez Monsieur Epps une sacrée cogite. SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Site / YouTube / Facebook / Instagram / Twitter   Titres diffusés : • Extraits de l'EP Fantôme avec chauffeur (Mocabe Nation – 2021) : Notorious ; Goom ; Dieu bénisse les enfants ; Kennedy en 2005  • Extraits de l'EP Le Futur (Mocabe Nation – 2020) : Plié en 5 ; Samba les couilles ; Kennedy en 2005 ; La nation ; Le pips ; Tard le soir ; Relax pt1 ; Lingots part2 ; Dieu bénisse les enfants ; Le plus grand • Sous le nom de Kesstate avec Syanur, extraits de l'album O.E.T.L.B (On est TOUS les best) : O.E.T.L.B (feat. Koba Building) • Et aussi, en mode blind test : Retour aux Pyramides (X Men) ; Affaires de famille (Arsenic), N.Y state of Mind (Nas) ; Hookah feat. Tyga (Young Thug); Futur (Kennedy)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré l'artiste montréalaise d'ascendance haïtienne Dominique Fils-Aimé. Portrait d'une femme libre de 37 ans qui, non contente d'avoir tous les talents, a un discours aussi poétique que militant. À écouter au casque (audio 3D). Auteur, compositeur, interprète, Dominique Fils-Aimé est autodidacte et sacrément douée : elle a le charisme de Nina Simone, la verve de Billie Holiday et le timbre d'Etta James. Rien que ça ! L'une des voix les plus singulières de la Belle Province (le Québec), a trois albums à son actif. Une trilogie en fait, inspirée par les héritages de la musique afro-américaine. Chaque volet a été conçu autour d'une couleur et d'un style propre à l'époque évoquée. Nameless (2017) le disque où blues et jazz sont mis en valeur, est bleu comme la nuit et l'océan qu'ont traversés les esclaves depuis l'Afrique. Stay Tuned! (2018) est rouge de passion et de révolte, alors que ses chansons s'inspirent du jazz américain des années 1960. Enfin, le jaune de Three Little Words (2020) symbolise l'aspect libérateur et unificateur de la soul. Un charisme, une technique, un groove, une palette vocale impressionnante, un discours aussi poétique que militant, Dominique a tout pour elle ! À l'automne 2021, j'ai donc profité de sa tournée européenne pour la rencontrer à Paris. Elle m'y a donné rendez-vous au Centre culturel canadien, un espace qui depuis un demi-siècle a pour vocation de promouvoir la création contemporaine canadienne, tous secteurs artistiques confondus. Résultat ? Sa maturité et son humanité m'ont laissée sans voix. Écoutez-donc pour voir ! SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. À écouter au casque Site officiel / YouTube / Facebook / Twitter / Instagram  Titres diffusés Extraits de l'album Nameless (Ensoul Records -2017) : Strange Fruit ; Birds ; Home ; Nameless ; Rise ; Unstated Extraits de l'album Stay Tuned (Ensoul Records -2019) : Gun Burial ; Free Dom Extraits de l'album Three Little Words (Ensoul Records -2020) : Grow mama Grow ; While We Wait ; Mind Made Up ; Could It Be ; Being the same ; Love Take Over ; Home to Me ; We are Light ; The Healing Song ; Stand by Me

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré le nouveau venu de la "chanson électronique" française, Hervé. Portrait d'un trentenaire à fleur de peau dont le premier album, Hyper, se dope aux émotions vives, aux flows subtils et aux atmosphères synthétiques. À écouter au casque (audio 3D). Hervé a grandi dans les Yvelines, entre Versailles et Trappes, entre French Touch et rap. C'est en Angleterre, au sein duo électro-pop Postaal, qu'il a découvert la new wave des années 1980. Résultat ? Sa "chanson électronique" française, pour reprendre son expression, se dope aux émotions vives, aux flows subtils et aux atmosphères synthétiques. Du haut de ses 30 ans, Hervé a (presque) tout fait : homme de ménage, vendeur de glaces ou de chaussures pour femmes et même auteur pour Johnny Hallyday. Aujourd'hui, il fait briller ses propres titres avec son premier album, Hyper, dont la réédition agrémentée de cinq nouveaux titres est sortie en février 2021, le jour même où il était sacré Révélation masculine de l'année aux Victoires de la Musique. Joli, non ? Moi, c'est au bord de la Méditerranée que j'ai rencontré Hervé. À Marseille, la ville où son idole, le footballeur et acteur français Eric Cantona est né. C'était en octobre dernier, à la Fiesta des Suds. Et ce fut, à son image et à celle de son concert, sacrément intense. SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Facebook / Instagram / YouTube Titres diffusés Extraits de l'album Hyper - Prolongations (Romance Musique – 2021) : Le premier jour du reste de ma nuit ; Trésor ; Cœur poids plume ; Si bien du mal ; Fureur de vivre ; La peur des mots ; Des airs de toi ; Bel air ; Monde meilleur ; Rodéo  Extraits de l'EP Mélancolie F.C. (Romance Musique - 2019) : Dis-moi toi ; En rappel ; Va piano ; Mélancolie F.C. Et aussi : Qui a tué Davy Moore ? de Bernard Lavilliers feat. Eric Cantonna, Hervé, Izia, Gaëtan Roussel, Eric Cantona et Here we are de Postaal

Bedroom, c'est le titre du dernier EP de la perle flamande Selah Sue et c'est aussi le lieu où Hortense Volle l'a rencontrée juste avant son concert à la Fiesta des Suds (Marseille). Un podcast avec de la folk, de la pop et surtout beaucoup de groove et de rires. À écouter au casque (audio 3D). Des yeux revolver, 1m60 d'énergie et de groove, un timbre singulier aux inflexions nu-soul et aux mélancolies lumineuses, voici une perle venue de la Belgique flamande : Selah Sue ! Propulsée sur le devant de la scène à 19 ans avec le succès planétaire du titre Raggamuffin (2008), Selah Sue livre deux albums en 2011 et 2015, des remixes, puis plus rien. Jusqu'à l'été dernier où, chargée d'une nouvelle énergie, Selah Sue nous est revenue avec un 5 titres enregistré à la maison et dédié à ses fistons. Bedroom, c'est le nom de cet EP et c'est aussi lieu où j'ai rencontré Selah Sue. Et oui, c'était dans la chambre de son tour bus en octobre dernier, à Marseille, quelques heures avant son flamboyant concert, à la Fiesta des Suds. Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque dans lequel, avec un naturel et un enthousiasme irrésistible, Selah Sue évoque son rapport à la langue française, son premier grand amour (celui qui lui a donné le goût du dubstep), sa "rencontre" avec Lauryn Hill, son concert en première partie de Prince, ses collaborations de folie (de CeeLo Green à Marcus Miller en passant par Childish Gambino), son 3e album à venir, ou encore sa vie de femme et de jeune maman qui fait désormais  "la musique qu'elle a toujours eu envie de faire". Site officiel / Facebook / Instagram / YouTube Titres diffusés : Les singles Hurray ; Free Fall (Because 2021) Extraits de l'EP Bedroom (Because, 2020) : You Extraits de l'album Reason (Because, 2015) : Alone ; Reason ; Alive ; The light ; Daddy ; Always home ; Falling Out ; Direction  Extrait de l'album Rarities (Because, 2012) : On the Run Extraits de l'album Selah Sue (Because, 2011) : Raggamuffin ; Crazy Vibes ; Explanations ; Just beacuse I do ; Please (feat CeeLo Green)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré le héraut français d'une pop lyrique aussi accrocheuse que grandiose, Woodkid. Un podcast original avec des cordes épiques et des chansons romantiques dedans. À écouter au casque (audio 3D). Réalisateur de clips (pour Rihanna, Drake ou Lana Del Rey), de publicités, mais aussi auteur-compositeur et interprète, Yoann Lemoine s'est fait connaître sous le nom de Woodkid en 2011 avec la bande originale à la fois romantique et symphonique d'un clip martial en noir et blanc, Iron. Des arrangements de cordes épiques pour une pop lyrique aussi accrocheuse que grandiose, des vidéos en forme de péplum gothique dignes de superproductions hollywoodiennes, voilà la marque de fabrique de Woodkid dont le 1er album, The Golden Age (2013) est un succès planétaire et se vend à 800 00 exemplaires. Un an tout juste après la sortie de son 2e opus, S16, et quelques heures avant son concert à la Fiesta des Suds de Marseille, Wookid a accepté de nous rencontrer dans le salon de son tour-bus. Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D, durant laquelle celui qui se définit comme un "entertainer" évoque son admiration pour l'écrivain français Edouard Louis, revient sur sa collaboration avec l'artiste américain Pharrell Williams et confie aimer l'idée que "le monde est une image fractale" et que son spectacle est un "show paradoxal".   Pour suivre Woodkid Twitter / YouTube / Facebook / Instagram   Titres diffusés Extraits de l'album S16 (2020) : Golitah ; In Your Likeness ; Pale Yellow ; Enemy ; Reactor ; Drawn To You ; Shift ; Horizons Into Battlegrounds ; Minus Sixty One. Extraits de la BO du film Desierto (2016) : Tracker ; Web of Thorns. Extraits de l'album The Golden Age (2013) : Iron ; Run Boy Run ; I Love You ; The Golden Age ; Where I Live.   Lors de notre conversation Woodkid a, entre autres, évoqué… L'écrivain français Edouard Louis Le collectif PEOPLE et son festival berlinois

En 1952, l'anthropologue et ethnologue français Claude Lévi-Strauss faisait à l'UNESCO son premier discours intitulé « Race et Histoire ». Dans ce texte, et pour lutter contre le racisme, il développait l'idée qu'il n'y avait pas de hiérarchies entre les sociétés et, surtout, que c'était par l'échange, entre les cultures, que le progrès pouvait se réaliser. Un discours dans la droite lignée des valeurs de l'UNESCO. En 1971, 19 ans plus tard, son second discours « Race et Culture », met cependant en garde contre une uniformisation de la culture au niveau mondial. Les Grandes Voix de l'UNESCO est un podcast qui mêle fiction et réalité. En 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXe siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque.Avec les voix de Soro Solo, Hortense Volle et François Audoin.Prise de son et  mixage : Mathias Taylor. Écriture et mise en ondes : Charles-Henri Despeignes. Production, coordination : Xavier Gibert, RFI Labo.

L'année 1975 est décrétée par l'ONU l'année internationale de la femme. En novembre 1975, à l'UNESCO, Gisèle Halimi participe aux prémices de ce qui donnera naissance à un vaste programme appelé « la décennie des femmes ». Jean Mike est bien entendu présent en tant que micro. Dans un monde contrôlé par les hommes, Gisèle Halimi répond à des questions de journalistes masculins.  Grande figure du mouvement féministe, avocate, écrivaine, militante politique, Gisèle Halimi fonde en 1971 le mouvement féministe « Choisir la cause des femmes ».Les Grandes Voix de l'UNESCO est un podcast qui mêle fiction et réalité. En 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXe siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque.Avec les voix de Soro Solo, Hortense Volle et François Audoin.Prise de son et  mixage : Mathias Taylor. Écriture et mise en ondes : Charles-Henri Despeignes. Production, coordination : Xavier Gibert, RFI Labo.

Entre le 14 novembre et le 15 décembre 1960, se déroule à Paris la 11ème session de la Conférence générale de l'UNESCO. Suite aux indépendances, 17 États africains siègent désormais à l'UNESCO. C'est donc l'occasion pour ces pays d'affirmer leur place en tant que nouvelle nation dans l'ordre mondial. Le Malien Amadou Hampâté Bâ, écrivain, ethnologue et grand défenseur de la tradition orale africaine, prend la parole le 1er décembre 1960 dans la salle plénière de l'UNESCO… L'occasion pour lui d'appeler à la sauvegarde des traditions orales africaines. Les Grandes Voix de l'UNESCO est un podcast qui mêle fiction et réalité. En 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXe siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque.Avec les voix de Soro Solo, Hortense Volle et François Audoin.Prise de son et  mixage : Mathias Taylor. Écriture et mise en ondes : Charles-Henri Despeignes. Production, coordination : Xavier Gibert, RFI Labo.

Paris, le 19 février 1976. Dans le studio radio situé dans le sous-sol de l'UNESCO et Eugène Ionesco adresse un message au monde. Le théâtre, c'est pour lui le lieu de l'imaginaire, le lieu de la liberté. À 67 ans, cet homme de théâtre, créateur en France de ce qui sera nommé le « théâtre de l'absurde », livre un discours qui s'adresse aussi bien aux artistes qu'aux femmes et hommes politiques. Les Grandes Voix de l'UNESCO est un podcast qui mêle fiction et réalité. En 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXe siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque. Avec les voix de Soro Solo, Hortense Volle et François Audoin.Prise de son et  mixage : Mathias Taylor. Écriture et mise en ondes : Charles-Henri Despeignes. Production, coordination : Xavier Gibert, RFI Labo.

Ancien micro pour le Music Hall, Jean Mike se souvient avoir été le micro officiel de la conférence qui donna naissance à l'UNESCO, à Londres, en 1945. C'est surtout la sauvegarde des monuments de Nubie qu'il évoque. C'est la première fois dans l'Histoire qu'un mouvement de coopération internationale de cette ampleur se déploie dans le domaine de la culture. L'occasion d'entendre les analyses de l'égyptologue française Christiane Desroches Noblecourt et le vibrant discours d'André Malraux, alors ministre d'État chargé des affaires culturelles dans le gouvernement du Général de Gaulle. Archives INA utilisées dans l'épisode: Helen Wilkinson et Léon BlumLes Grandes Voix de l'UNESCO est un podcast qui mêle fiction et réalité. En 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXème siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque. Avec les voix de Soro Solo, Hortense Volle et François Audoin.Prise de son et  mixage : Mathias Taylor. Écriture et mise en ondes : Charles-Henri Despeignes. Production, coordination : Xavier Gibert, RFI Labo.

Lorsque deux techniciens, Bruno et son jeune acolyte, descendent dans les sous sols de RFI, ils s'attendent à tout sauf à donner vie à un ancien micro de l'UNESCO : Jean Microphone. Un micro qui parle ! Il aime se faire appeler “Jean Mike “, n'avait pas prévu d'avoir un jour la parole, mais maintenant qu'il l'a, il va certainement la garder. L'occasion pour lui de raconter les rencontres qu'il a effectuées durant sa carrière de micro à l'UNESCO. Les Grandes Voix de l'UNESCO est un podcast original de RFI et l'Unesco, qui mêle fiction et réalité. En 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXème siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO.Avec les voix de Soro Solo, Hortense Volle, François Audoin et Charles-Henri Despeignes.Prise de son et  mixage : Mathias Taylor. Écriture et mise en ondes : Charles-Henri Despeignes. Production, coordination : Xavier Gibert, RFI Labo. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque. Retrouvez ce podcast sur toutes les plateformes d'écoute.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré celle qui "brûle la scène" en ce moment avec le groupe de fusion rap/rock Ausgang, Casey. Portrait d'une rappeuse hardcore qui a encore des "cartouches à cracher". Un podcast original avec du rap fort, du rock et du zouk. À écouter au casque (audio 3D). En 2020, 10 ans après la sortie de Libérez la bête, son 2e opus en solo, Casey a fait un retour fracassant avec Ausgang. Un groupe que la rappeuse aux rimes acerbes et au flow énervé a formé avec Sonny Troupé (joueur de tambour ka, ici à la batterie), Marc Sens (guitare) et ManuSound (machines). Ensemble, ils ont livré Gangrène, un album de fusion rap/rock sombre et radical. Dix textes et autant de "cartouches à cracher" pour reprendre les termes de Casey qui creuse ici le chemin emprunté depuis plus de vingt ans maintenant : une interrogation constante sur les questions d'identité, le poids du colonialisme, l'immobilisme social et les frustrations hexagonales. Pour comprendre le projet Ausgang, je suis allée à la Dynamo de Pantin, au nord-est de la Paris, où le groupe était en répétition avant de reprendre une tournée trop longtemps interrompue. Et c'est dans le jardin de cette ancienne fabrique industrielle réhabilitée en salle de concert, que Casey nous a offert une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque dans lequel elle revient sur : son enfance entre Rouen, la capitale de la Normandie où elle est née, et la Martinique ; ses premiers émois musicaux (de Kassav' à Public Enemy en passant par Rage Against the Machine) ; la banlieue nord de Paris où elle a affiné son style et où elle vit toujours aujourd'hui ou encore son rapport au continent africain. Pour suivre Casey et Ausgang Page Facebook de Casey / Instagram de Casey / YouTube de Casey Page Facebook d'Ausgang Titres diffusés : Extraits de l'album Gangrène (2020) / Ausgang : Bonne conduite, Chuck Berry, Gangrène, Comme une ombre, Aidez-moi, La rage m'appelle, Crapule, Ma complice, Elite, Batard  Extraits de l'album Libérez la bête (2010) : Rêves illimites Extraits de l'album Tragédie d'un trajectoire (2006) : Pas à vendre, Tragédie d'une trajectoire, Chez moi, Suis ma plume, Ma haine, Banlieue Nord Et aussi : Kassav' (Siwo), Gerard Lockel (Independance), Jimi Hendrix (National Anthem USA), Chuck Berrry (Johnny B. Goode), Public Enemy (Hollywood Burns), Rage Against the Machine (Bombtrack), Silver Bullet (20 seconds to comply), des extraits de journaux de France24 sur les émeutes de 2005 et un flash spécial sur le 11 septembre 2001 de David Pujadas pour France 2. Lors de notre conversation Casey a, entre autres, évoqué… "Le groupe mythique d'une diaspora", Kassav' Les "musiques qui traduisent le bruit que tu as dans le tête", à l'image du 1er album (1992) du groupe de rock américain Rage Against the Machine  L'auteur de Peau Noire, masques blancs et de Les Damnés de la terre, le psychiatre et essayiste né en Martinique en 1925, Frantz Fanon.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré à Angoulême, au festival Musique Métisses, les irrévérencieux rappeurs ghanéens Wanlov the Kubolor et M3nsa du groupe Fokn Bois. Un podcast original avec des beats entêtants et un humour décapant ! À écouter au casque (audio 3D). Les Fokn Bois, ce sont Wanlov the Kubolor et M3nsa, deux quadragénaires qui ont grandi au Ghana, un pays d'Afrique de l'Ouest, situé dans le golf de Guinée. C'est une ancienne colonie britannique, entourée de trois anciennes colonies françaises : la Côte d'Ivoire, le Togo et, au nord, le Burkina Faso. Les Fokn Bois, ce sont deux rappeurs conscients qui ont choisi l'humour pour dénoncer les travers d'une société ghanéenne profondément conservatrice et pour tenter de faire évoluer les mentalités. Depuis Cos Ov Moni, le premier film musical en pidgin (l'argot des africains anglophones) qui a scellé leur duo en 2010, Wanlov et M3nsa ont sorti une série d'albums dans lesquels ils se moquent de tout et de tout le monde, à commencer par eux-mêmes ! En témoigne leur dernier projet Afrobeats Lol : 7 titres à travers lesquels ils tournent en dérision leur génération (qui à tendance à verser dans le matérialisme et la superficialité) et eux-mêmes en train de faire de l'afrobeats, cette pop africaine qui fait fureur sur le continent et au-delà (à ne pas confondre avec l'afrobeat de Fela). Début septembre, à Angoulême, dans le sud-ouest de la France, le festival Musiques Métisses qui fêtait sa 45e édition, donnait carte blanche aux garçons (accompagnés sur scène du claviériste hongrois Andras Weil) et nous offrait la possibilité de les rencontrer, enfin ! Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.   ► Pour suivre Fokn Bois Bandcamp / Facebook / YouTube / Soundcloud / Instagram   ► Titres diffusés dans le podcast Gallon - Hey Bad No (2020) Extraits de Afrobeats Lol (2019) : African Holiday ; Abena (Tanya Revisited) ; Abena (Repatriation) ; Wo Nim Mi ; True Friends ; Account Balance ; Brukutu Extraits de FOKN Ode to Ghana Music (2016) : Arrival ; Africaspirit Extraits de FOKN Wit Ewe (2012) : SINtro ; Strong Homosexual Guys ; Jesus is coming ; Want to be white ; Thank god we're not a Nigerians ; Help America ; Love for Ghana Music  Extrait de FOKN DunaQuest in BudaPest (2011) : Lonesome Cowboy Extrait de Coz ov Moni (2010) : Brkn Lngwjz – COM Remix Extrait de Green Card (2007), le 1er album solo de Wanlov the Kubolor : Kokons   ► À voir Coz ov moni, (à cause de l'argent) :le 1er film musical en pidgin, réalisé par King Luu, écrit par Wanlov the Kubolor et M3nsa qui y tiennent les rôles principaux Contradict – Ideas for a New World :documentaire conçu et réalisé par deux metteurs en scène suisses en collaboration avec des artistes ghanéens dont les Fokn Bois

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré la chanteuse du sextet français Kolinga, Rebecca M'Boungou. Un podcast original avec du groove et une future grande dedans ! À écouter au casque (audio 3D). Kolinga, en lingala, une des langues parlées au Congo Brazza, le pays de son papa, ça veut dire "boucler", "encercler", "lier", "aimer". Depuis 7 ans, Kolinga, c'est aussi le nom du groupe que la chanteuse, danseuse et vidéaste de 29 ans, a créé avec Arnaud Estor, guitariste proche du jazz, du style manouche et des percussions mandingues. La recette de leur douce transe ? Un savant mélange de jazz, de soul et d'afro-folk. Après un premier album remarqué, Earthquake (2017), les premières parties de Bonga, Mayra Andrade ou encore Maceo Parker et un titre, Kongo, enregistré avec Gaël Faye, Kolinga prépare son deuxième opus, Legacy. Également auteure et compositrice, Rebecca M'Boungou rend hommage en anglais, en français et en lingala, à son héritage culturel et familial. Désormais accompagnée, en plus d'Arnaud Estor, de Jérôme Martineau-Ricotti (batterie), Nico Martin (basse), Jérémie Poirier-Quinot (claviers, chœurs et flûte traversière) et de Vianney Desplantes (euphonium et flugabone), Rebecca M'Boungou fait plusieurs clins d'œil à tous les courants musicaux qui ont accompagné sa vie : des musiques du Congo au r'n'b, en passant par le rap ou le ska. En juin dernier, Kolinga était à l'affiche de la 26e édition du festival toulousain Rio Loco. Une pluie tropicale a malheureusement empêché Rebecca M'Boungou et ses acolytes de se produire sur la Prairie des Filtres, mais pas de nous rencontrer ! Une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Site officiel / Facebook / YouTube / Instagram Titres diffusés dans le podcast : Extraits de l'album Earthquake (2017) : Tender Rain, We Are One, Earthquake, Petit homme, Breath of Love Extraits de Earthquake – Édition deluxe (2019) : Kongo feat. Gael Faye, Time feat. Boobooz All Star Nguya Na Ngai (2020) Mama - Don't let me (2021) Pendant notre conversation, Rebecca a évoqué : Sa rencontre avec Gaël Faye et l'enregistrement du titre Kongo Sa maman, Claudie Escalé, à laquelle elle rend hommage avec le 1er single de l'album à venir, Mama (don't let me) Son papa, le chanteur congolais, Angelou Chevauchet. Dans le clip du morceau Zebola, en featuring avec Les Tambours de Brazza, on voit Rebecca danser

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré à Toulouse, quelques heures avant son concert au festival Rio Loco, la chanteuse originaire du Somaliland, Sahra Halgan. Uneconversation les pieds dans l'herbe, en toute intimité et en audio 3D. Un podcast original à écouter au casque. La bien nommée Sahra Halgan, Sahra, "la combattante" en somali, est la voix d'un pays fantôme. Un pays de 4 millions d'âmes situé aux confins de la Corne de l'Afrique : le Somaliland. Autoproclamé indépendant en mai 1991, il tente depuis 30 ans d'être reconnu comme un État souverain, en vain. La communauté internationale le considère toujours comme partie intégrante de la Somalie. C'est dans les années 1980, alors qu'elle n'a même pas 20 ans que les chansons de Sahra gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Improvisée infirmière sur le front du conflit somalien, elle chante pour soigner les blessés et encourager les combattants. Les luttes fratricides qui marquent la fin de la guerre la contraignent à l'exil et c'est la France qui, en 1992, lui accordera l'asile politique. Après avoir vécu plus de 20 ans en région lyonnaise et créé le "Sahra Halgan Trio", celle qui est restée un emblème de résistance pour la diaspora retourne vivre au Somaliland. Depuis sa ville natale, Hargeisa, la capitale, elle continue à se battre pour reconnaissance de son pays avec son chant pour seule arme. Portée par l'énergie rock du trio lyonnais qui l'accompagne, Sahra Halgan n'a en effet qu'une seule ambition : placer son pays sur la carte du monde. Caractéristique des territoires d'Afrique de l'Est où se mêlent des influences du Moyen-Orient et d'Afrique, sa voix surprend par sa souplesse, son timbre et son originalité, combinant voix de gorge et ornementations orientales. S'adressant autant aux dancefloors qu'aux consciences, son dernier album, Waa Dardaaran, mixe compositions originales, morceaux traditionnels et chansons issues de l'âge d'or des scènes somaliennes.  Un podcast tourné à Toulouse en juin 2021 au festival Rio Loco, réalisé avec le concours de la sonothèque de RFI et agrémenté de reportages de France24. Facebook Titres diffusés dans le podcast : Extraits de l'album Waa Dardaaran (Buda Musique, 2019) : Kiidhaba, Hiddo, Xarago, Talo, Durdur, Massalo, Alaah. Extraits de l'album Faransiskiyo Somaliland (2015) : Naftaydaay Raali Noqo, Alah Inu Ku Dhawro, Somaliland  Pendant notre conversation, Sahra Halgan a évoqué… Le documentaire Sahra Halgan returns to Somaliland (52') écrit avec Aymeric Krol et réalisé par Cris Ubermann. Ce film revient sur le parcours de Sahra pendant le conflit contre le régime somalien du dictateur Siad Barré, depuis Hargeisa, capitale du Somaliland, jusqu'à Berbera puis Buruo, autres villes symboliques de la résistance et du SNM, le mouvement national de libération du Somaliland dont elle est devenue une figure emblématique. La bande dessinée qui raconte son histoire Somaliland (2020, Jarjille éditions). Par Clément Goutelle (scénario), Léah Touitou (story-board), Max Lewko (dessin). Le centre culturel qu'elle a créé à Hargeisa, sa ville natale : Hiddo Dhawr ("préserve la culture").

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez lui, à Sète, un "petit bonhomme" de 37 ans qui revendique un rap"fait maison" :Demi Portion. Dixans après de la sortie de son premier album, Artisan du Bic, notre désormais "lyriciste" est devenuune référence du rap hexagonal. Un podcast original avec des samples et du scratch dedans. À écouter au casque (audio 3D). Dans les années 1990, des rappeurs français comme Ekoué de La Rumeur, Rocé ou Fabe de la Scred Connexion ont transmis à notre "petit bonhomme" le désir de lire, d'écrire, d'ouvrir un dictionnaire, mais aussi de se dépasser, de persévérer. Résultat, à 37 ans et alors qu'il a sorti en 2020 son sixième album, le constat du rappeur sétois est sans appel : avec le hip hop, il a été à "bonne école". Grâce à lui, il s'est "ouvert au monde, épanoui et a kiffé, tout simplement". Notre Artisan du Bic (2011) est désormais un véritable "lyriciste" qui, comme il le kick si bien, est du genre à faire "du nouveau à l'ancienne" : il aime le scratch, les samples, les sons des années 1990 et ses premières idoles, avec qui il peut se vanter d'avoir partagé le mic, ressemblent aux miennes : elles ont pour nom Oxmo Puccino mais aussi Akhenaton et Shurik'n. Depuis sa série de freestyle 2chezmoi, son album du même nom et alors qu'il revendique un rap "fait maison", j'avais envie de savoir comment c'était chez lui, à Sète, une ville portuaire du sud-est de la France. Alors, je me suis rendue en son QG pour uneconversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Réseaux sociaux Facebook / Instagram / YouTube Titres diffusés : Extraits de l'album La bonne école (2020) : 7 sur Sète ; Lyricistes feat Rocé ; Gorilles feat. Scylla ; L'addition feat. Grand Corps Malade ; La bonne école ; Rétro ; Les hommes ; Petit bonhomme vol.2 Extraits de l'album Super héros (2018) : Super héros ; Retour aux sources ; Comme un prince feat. IAM  Single Salam (2018) Extrait de l'album Sous le choc, vol. 2 (2012) : Le mécréant – Hommage à Georges Brassens Extraits de l'album Artisan du Bic (2011) : Une vie particulière ; Interlude Extraits de l'album 8 titres et demi, vol. 2 (2009) : L'attitude - Bonus Lors de la conversation Demi-Portion a évoqué… La 5e édition de son Demi-Festival, l'événement hip hop de l'été à Sète, qui se déroulera du 12 au 15 août 2021, au Théâtre de la mer. Le quartier de Sète où il a grandi, l'île de Thau C'est dans ce quartier qu'a été tourné le film d'Abdellatif Kechiche, La Graine et le mulet La Scred Connexion Le premier album du rappeur Rocé, Top départ (2001) Le premier EP de La Rumeur, Le Poison d'Avril (1997) Georges Brassens dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance à Sète 

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez eux, à Sète, les membres du groupe de chanson française métissée, Zoufris Maracas. Depuis plus d'un an, leur 3e album studio, Bleu de lune, était confiné. Il va désormais nous faire danser ! Mais "sur quel pied" ? Un podcast original à écouter au casque (audio 3D). Avec les Zoufris Maracas, on ne sait jamais "sur quel pied danser" ! Dans une fusion musicale joyeusement combative, le groupe de chanson française a l'art et la manière d'aborder avec légèreté des sujets qui ne le sont pas ! Depuis 10 ans maintenant et leur 1er album Prison dorée (2012), tout leur va pour nous chanter une poésie sociale et politique, aussi drôle que corrosive : rumba, calypso, rythmes brésiliens ou swing manouche. Pas d'exotisme de pacotille ici : Vincent Sanchez, dit Vin's, et Vincent Allard, dit Micho, les fondateurs de cette joyeuse de désormais 9 musiciens, n'ont de cesse de parcourir le monde d'un œil curieux et fraternel. À commencer par l'Afrique de l'Ouest où, à 20 ans, ils ont monté un cinéma itinérant et où, récemment, pour alerter sur la situation des naufragés en mer, ils ont écrit Sa Majesté la Mer. Pour SessionLab, c'est justement au bord de la Méditerranée que je les ai rencontrés, à Sète, une ville portuaire du Sud-Est de la France où les deux Vincent sont amis depuis l'adolescence. Une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Facebook / YouTube Titres diffusés dans le podcast Extraits de l'album Bleu de Lune (2020) : De Maré à Lifou ; Sur quel pied danser ;Senorita politica ; Métropolitain ; Sa Majesté la Mer ; Parasite Extraits de l'album Le Live de la jungle (2016) : L'Auvergnat ; En vélo jusqu'au Sahara ; Le peuple à l'œil Extraits de l'album Chienne de vie (2015) : Les écrans ; Et si demain  Extrait de l'album Prison dorée (2012) : Koutémoué Titre joué en acoustique pour SessionLab, à Sète, sur la terrasse d'Eliel : Poulet. Pendant notre conversation, Vin's et Micho ont évoqué : Georges Brassens dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance à Sète Le cinéma itinérant qu'ils ont monté en Afrique de l'Ouest il y a 20 ans SOS Méditerranée, l'association civile européenne de sauvetage en Méditerranée centrale qui affrète le navire humanitaire Ocean Viking sur lequel ils ont enregistré une session acoustique du titre Sa Majesté la Mer 

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré le rappeur, réalisateur, designer et militant panafricain ELOM 20ce. Un podcast engageant où se mêlent des beats boom bap et des rythmes traditionnels du golfe de Guinée. À écouter au casque (audio 3D). Poétique et résolument panafricaniste, telle est la plume de rappeur togolais ELOM 20ce : 39 ans, un flow percutant et des textes en français, en éwé et en mina (les langues parlées dans le golfe de Guinée, du Bénin au Ghana). ELOM 20ce se présente comme un "arctiviste", entendez un artiste-activiste. Et effectivement, c'est à la fois un artiste prolifique (auteur, rappeur, réalisateur, producteur et styliste) et un militant qui, de rencontres en ciné-débats, invite les Africains à reprendre possession d'eux-mêmes. Plus que jamais irrigué d'une sève occulte, son 4e projet solo, Amewuga, vient d'être gravé sur vinyle. Entre rythmiques traditionnelles, notes jazzy et beats boom bap, il n'a qu'une seule ambition : nous convaincre de replacer l'humain au centre de nos préoccupations. À Paris, où il était de passage, SessionLab a rencontré cet "asrafo" ("guerrier" et "gardien des traditions" en éwé). L'idée : lui tirer le portrait et ainsi comprendre la trajectoire de cet homme en lutte pour plus de justice et de dignité. Un être toujours (en) alerte, qui en est convaincu : "c'est en pensant et imaginant le monde que nous souhaitons que nous le matérialisons. Et c'est pourquoi, il faut 'cogner l'invisible', c'est-à-dire faire advenir ce qui existe dans l'invisible". Une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque. Réseaux sociaux YouTube / Facebook  / Instagram  Titres diffusés dans le podcast : Extraits de l'album Amewuga (2020) : Egungun ; Lamentations ; Umoja ni nguvu ; 1973 ; Le sang de la bougie ; Améwuga ; L.a.w ; Le silence est un cri ; Life is a puzzle ; Ubuntu Extraits de l'album Indigo (2015) : Aux impossibles imminents ; Afrika is da prezent Pendant notre conversation, ELOM 20ce a évoqué : La fresque documentaire en 6 chapitres et autant de portraits qu'il a réalisée, Aux impossibles imminents Le film américain réalisé par Spike Lee, Malcom X (1992) L'album Faut que ça s'arrête et le titre Professeur du reggaeman Tonton David

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré LA nouvelle voix de la pop française, November Ultra. La chanteuse et songwriteuse de feu Agua Roja l'a reçue chez elle, dans l'endroit même où elle conçu son premier album solo à venir, Bedrooms Walls. Un podcast original. À écouter au casque (audio 3D). November Ultra. Ce nom ne vous dit rien ? Et bien, j'en prends le pari ici et maintenant : ça va venir, fort même ! Moi, en une poignée de reprises et autant de compo, elle m'a littéralement conquise. Vous connaissez peut-être déjà sa voix : celle d'Agua Roja, un groupe indépendant d'électro-pop dont notre trentenaire était la chanteuse et la songwriteuse. En 2018, après 2 EPs, le groupe s'est séparé. Et "tel un petit pokémon qui évolue", pour reprendre son expression, November est devenue November Ultra ! November Ultra, c'est une voix à la fois douce et puissante, qui semble capable de toutes les variations. Une artiste pop, grande fan de comédies musicales, qui aime autant la copla espagnole que Frank Ocean. Une véritable interprète aussi, sur laquelle il va désormais falloir compter. J'en suis tellement convaincue que je n'ai pas attendu la sortie de son 1er album pour demander à la rencontrer. Et j'ai bien fait car, pour SessionLab, November Ultra m'a reçue chez elle, à l'endroit même où elle a conçu cet opus à venir, Bedrooms Walls. Ses réseaux sociaux Titres diffusés dans le podcast : Titres de November Ultra : Miel, Soft & tender, Sans surprises (rework), Ulla & Tuli's Very Special Christmas,You're Peach feat Poppy ainsi que des extraits de reprises mis en ligne sur ses réseaux. Titres d'Agua Roja : Summer Ends, Roses Pendant notre conversation, November Ultra a évoqué : Son grand-père : Papi Ramon, 85 ans. Un passionné de musiques et un "gros geek" qui lui a appris sa première chanson, une copla espagnole, La Zarzamora. Chantée par la danseuse et actrice Lola Flores, cela donne ça.   La première mixtape de Frank Ocean, devenue culte, Nostalgia, Ultra (2011). Son goût pour les comédies musicales et notamment pour La Mélodie du bonheur, sorti en 1965 avec notamment Julie Andrews. Pour November Ultra, la chanson de la Mère Supérieure, Climb Ev'ry Mountain, est un "diamant". L'album Grace (1994) de Jeff Buckley sur lequel figure notamment ce titre, Lilac Wine  Le tournage du clip de Miel, écrit et dirigé par Zite & Léo

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Sam Mangwana, l'une des légendes de la rumba congolaise. À 76 ans, bon pied bon œil, celui qui a fait ses classes auprès de Tabu Ley Rochereau et Franco Luambo, revient sur une vie jalonnée de chansons. Un podcast original avec plein de musiques à danser dedans ! À écouter au casque (audio 3D). Véritable prodige de la chanson, Sam Mangwana a éclairé de sa voix et de ses textes les plus grands orchestres congolais de son temps :celui formé parle chanteur Tabu Ley Rochereau et le guitariste Docteur Nico,l'African Fiesta (de 1963 à 1972), puis celui du guitariste Franco Luambo, le TP OK Jazz (de 1972 à 1975). Le Seigneur Rochereau lui a appris comment se tenir face à un public et lui a conseillé de "lire tout ce qui (lui) tombait dans les bras". Quant au sorcier de la guitare, il a fait de lui un  "vrai professionnel" avec salaire, véhicule et frais de représentation avant de l'appeler "l'International Sam Mangwana". Les pères de la musique moderne congolaise appréciaient sa "discipline" et son sens de l'humour : "j'étais très outillé, confie celui qui chantait déjà dans plusieurs langues à l'époque. C'est pour ça que je coûtais cher !" Fort de ses expériences, Sam Mangwana entame à la fin des années 1970 une carrière solo et devient une véritable star panafricaine. Depuis 15 ans, il vivait en Angola, le pays de ses parents. Aujourd'hui, "le pigeon voyageur" est de retour en Europe avec un nouveau disque, Lubamba, l'un des coups de cœur musiques de monde 2021 de l'Académie Charles Cros. Pour SessionLab, au CO, "un tiers-lieu restaurant - bar - lieu culturel et artistique" du XVIIIe arrondissement de Paris, Sam Mangwana revient sur une vie jalonnée de chansons : depuis Parafifi de Joseph Kabasele, qu'il écoutait "dans la rue, à 8 ans, sur le chemin de l'école à Léopoldville où l'administration belge avait installé des porte-voix radiophoniques à tous les grands carrefours", jusqu'à Félicité, la reprise qu'il en fait aujourd'hui, en passant par les tubes Suzanna Coulibaly ou Minha Angola. Réseaux sociaux Facebook / YouTube / Site Titres diffusés pendant le podcast Extraits de l'album Lubamba (2021) : Lubamba ; Felicite ; Juventude Actual ; JB Kavunga Autres titres : Coopération ; Consommez local ; Zela Ngai Nasla ; Toujours ok ; Ngoyarto ; Luzingue Ke Pidina ; Suzana Coulibaly  ; Minha Angola ; Patria Querida ; Félicité ; Marie Clara Durant notre conversation avec Sam Mangwana nous avons évoqué : Tabu Ley Rochereau Son fils Youssoupha Franco Luambo Makiadi Ray Lema Le guitariste Dizzy Mandejku À voir : le concert digital de Sam Mangwana au 360 Paris Music Factory pour le Festival Au Fil des Voix (février 2021)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Kaddour Hadadi, le chanteur et la plume du groupe HK et les Saltimbanks. L'auteur du titre Danser encore revient sur la genèse de cette chanson devenue virale et sur son combat pour l'urgence culturelle et sociale. Un podcast original et engageant. À écouter au casque. Comme il le chante sur Petite terre, son 7e album, Kaddour Hadadi, plus connu sous le nom de HK, est "un Roubaisien de Bergerac". Entendez : un enfant d'immigré kabyle qui a grandi à Roubaix, au nord de la France, et qui vit désormais à Bergerac en Dordogne, beaucoup plus au sud. Ancien membre du très rap MAP (Ministère des affaires populaires), HK, 44 ans, est l'initiateur du groupe HK et les Saltimbanks : de la chanson française teintée de blues, de reggae, de chaâbi (musique populaire algéroise) et de hip hop aussi. Auteur de quatre romans et d'une BD, HK est un militant-conteur décidément en phase avec son époque. En 2011, il signait On lâche rien, une chanson reprise, en France, dans toutes les manifestations, de la loi Travail à celle sur la Sécurité globale. 10 ans plus tard, il est l'auteur de Danser encore. Mis en ligne le 18 décembre 2020, ce titre a été vu plus de 2 600 000 fois depuis sur YouTube etest devenu, en France et en Europe, l'hymne de ralliement de ceux qui estiment que la culture est essentielle à nos vies. Pour comprendre cette "révolte joyeuse et en mouvement", SessionLab a rencontré HK dans un square, à Paris. Entre deux trains, il raconte l'histoire incroyable de Danser encore et redistribue à vos oreilles toutes les ondes positives qu'il a reçues depuis sa sortie. Site officiel d'HK / Facebook / Instagram / YouTube   Titre diffusés dans le podcast : Danser encore(2020)  Dis-leur que l'on s'aime, dis-leur que l'on sème(2021)  Extraits de l'album Petite Terre (2020) : Les Fainéants sont dans la rue ; La fin du moi le début du nous ; Alors on change Extraits de l'album L'empire de papier (2017) : Refugee ; Ubuntu Extraits de l'album Citoyens du Monde (2011) : Salam Alaykoum ; Identité Internationale ; On sera jamais les Beatles ; On lâche rien ; Saltimbanques de fortune   Durant notre conversation avec HK nous avons évoqué : - Son dernier roman : Sans haine, sans armes, sans violences paru en octobre 2020 aux éditions Riveneuve - Les différents flasmobs ou reprises de Danser encore et notamment : Flashmob Gare du Nord - 4 Mars 2021 Tanz im kreis (Lepzig)  Danser encore HK Caraibe  Soigner encore Feat Alee, Corinne Masiero, soignants CHU Rennes et Nice : On ajoutera cette version chant-signée par "Les petites mains" mise en ligne depuis notre entrevue. - Pierre Perret qui a, du haut de ses 86 printemps, sorti sa plume de poète plusieurs fois depuis un an avec Les confinis d'abord et plus récemment avec Le virus à maman

Impossible de résister à la pop chic aux accents disco cosmiques de L'Impératrice. Pour comprendre les raisons de ce succès, Hortense Volle s'est invitée dans le studio que Sa Majesté s'est aménagée dans une ancienne usine réhabilitée. Un podcast original en audio 3D avec de grosses basses dedans ! À écouter au casque. Qu'il a fière allure le chemin tracé en bientôt dix ans par L'Impératrice ! Tout commence en 2012 lorsque Charles, un ancien journaliste musical, fonde un quintet instrumental disco, dansant groovy, parisien et uniquement masculin. Trois ans et deux EPs plus tard, L'impératrice trouve sa voix, irrésistible et aérienne, celle de Flore. Dès lors le sextet n'a de cesse de monter en puissance et de faire groover la France. Difficile en effet de résister à sa pop chic, aux accents disco cosmiques sous influences cinématographiques. En 2018, c'est le sacre de l'Impératrice. Son album Matahari cartonne et fait du groupe l'un des ambassadeurs de la nouvelle électro pop francophone dans le monde. Aujourd'hui, le deuxième opus de ces six musiciens trentenaires, Tako Tsubo, risque bien, lui aussi, de tout chambouler sur son passage. Pour en avoir le cœur net, SessionLab s'est invité dans le studio que le groupe s'est aménagé à l'automne dernier dans une ancienne usine réhabilitée, La Sira. À Asnières-sur-Seine, tout près de Paris, rencontre avec Charles (claviers), Flore (chant, textes) et David (basse). Attention, casque obligatoire ! ►  L'Impératrice sur les réseaux sociaux Facebook / Instagram / YouTube ► Titres diffusés dans le podcast Extraits de l'album Tako Tsubo (Microqlima – 2021) : Fou ; Hématome ; Peur des Filles ; Digital Sunset ; Tombée pour la scène ; Souffle au cœur ; Anomalie Bleue ; Tant d'amour perdu ; Voodoo ; Submarine Extraits de l'album Matahari (Microqlima- 2018) : Ma Starlight ; Vacances Extraits de l'album Odyssée (Microqlima – 2015) : Le départ ► Durant notre conversation L'Impératrice a évoqué… Sissi L'impératrice, le film autrichien des années 1950 qui révéla Romy Schneider Le festival Coachella, dans le désert californien, auquel le groupe participera finalement en 2022 ! Le reportage de Leila Djitli, « Le syndrome du cœur brisé » diffusé sur France Culture le 9/11/2017 L'auteur-compositeur et chanteur français Michel Berger dont le groupe reprend le titre Tant d'amour perdu L'escale parisienne de leur tournée virtuelle 2020 ► À voir aussi : L'Impératrice au Grand Palais - Passengers - ARTE Concert

Le groupe de rock français Feu! Chatterton a ouvert à Hortense Volle les portes de sa nouvelle demeure : le majestueux Palais d'argile. Verdict ? Elle en est encore toute chamboulée. Car ce 3e album poignant dépeint notre époque avec une rare acuité et ses auteurs en parlent avec une sacrée générosité. Un podcast original en audio 3D avec de la poésie et de la musique dedans. À écouter au casque. Il y a dix ans émergeait Feu! Chatterton, une formation dandy, rock et cultivée (pour ne pas dire surdouée). Un club des cinq emmené par Arthur Teboul et quatre autres Parisiens, tous nés à la fin des années 1980 : Raphaël de Pressigny à la batterie, Antoine Wilson à la basse, Clément Doumic et Sébastien Wolf à la guitare et aux claviers. Après un EP, deux albums, deux Disques d'or et deux nominations aux Victoires de la musique (Révélation scène  en 2016 et Meilleur album rock en 2019), Feu! Chatterton est de retour avec Palais d'argile, un troisième opus réalisé par le maestro électro Arnaud Rebotini qui a travaillé avec Alain Bashung et reçu un César pour la musique du film 120 battements par minute. Ensemble, au prestigieux studio ICP à Bruxelles, ils ont tout enregistré en live et construit un album poignant et élégant avec du riff, du groove et des synthés. Un album aux textes à la fois drôles, poétiques et engagés qui, c'est certain, résistera au temps. Pour s'en convaincre, mettez votre casque et suivez-nous aux Bains, feu le club mythique Les bains douche. Un lieu à leur image : sacrément classe. Site officiel / Facebook / Twitter / Instagram / YouTube Titres diffusés dans le podcast : Extraits de l'album Palais d'argile (Caroline/Universal - 2021) : Monde Nouveau ; Cristaux liquides ; Écran Total ; Avant qu'il n'y ait le monde ; Compagnons ; Aux confins ; La mer ; Libre ; Panthère ; Cantique ; Laissons filer Extraits de l'album L'oiseleur (Universal- 2018) : Le départ ; Sari d'Orcino Extraits de l'album Ici le jour (Barclay - 2015) : La mort dans la pinède ; Côte Concorde ; Boeing, La Malinche Durant notre conversation Feu! Chatterton a évoqué… La Grande magie, le prochain film de Noémie Lvovsky, une comédie musicale avec Denis Podalydès, François Morel, Sergi Lopez, Judith Chemla pour laquelle le groupe a composé les chansons. Au scénario de ce film, un texte du poète et dramaturge irlandais William Butler Yeats qui leur a inspiré le titre Avant qu'il n'y ait le monde. Un morceau qu'ils nous ont fait l'immense plaisir d'interpréter live version piano/voix de manière complètement improvisée. Les premiers vers du poème Commune présence de René Char (1964) : "Tu es pressé d'écrire, Comme si tu étais en retard sur la vie S'il en est ainsi fais cortège à tes sources Hâte-toi Hâte-toi de transmettre Ta part de merveilleux de rébellion de bienfaisance…"

20 ans après sa création, le reggae big band marseillais Raspigaous est de retour avec un 4e album, bien décidé à souffler un « Nouvel'R » toujours aussi festif et contestataire. Avec Léo, le chanteur du groupe, Hortense Volle nous invite à une visite guidée – et en audio 3D – de Marseille, l'une des capitales mondiales du reggae. Un podcast original à écouter au casque. Après Kingston, Londres ou Abidjan, Marseille se flatte d'être l'une des capitales mondiales du reggae. Et si les Marseillais vénèrent le reggae roots des origines, ils y ajoutent leur sauce : de la tchatche, assurément, avec Jo Corbeau, de l'électro avec le Watcha Clan, des chants en anglais, mais aussi en français et en arabes avec Gang Jah Mind ou encore de l'humour – toujours-  avec Raspigaous. Dès 1999 et son 1er album, Chaud Time, un indispensable dans le paysage reggae Français, Raspigaous symbolise une musique festive et revendicative avec des hymnes comme Mois d'août, Marseille et, bien sûr, Vitrolles. « Ouyep ! Ouyep ! J'en appelle à la banderole Ouyep, manifestez, on nous a volés Vitrolles Car il est un microbe qui ne cessera de progresser Un virus ignoble qui paralyse les gens et leurs idées Certains un peu aveuglés et n'ayant pas l'esprit précoce Croyaient voir venir la paix, l'attendaient d'un appétit féroce Regardez-les, ils ont encore la bouche ouverte Ils attendront longtemps avant la triste découverte Certains n'amènent rien, ne changent rien, mais font leur possible Si d'autres sont filous, en tout cas, ils laissent les gens paisibles Que voulez-vous que fassent un mafioso et une folle ?  Qu'on se le dise c'est pas eux qui rendront belle Vitrolles Réagissons ! Il faut faire opposition ! Réagissons ! N'agissons plus comme des moutons ! » Aujourd'hui, le reggae big band marseillais est de retour avec 4e album, bien décidé à souffler un Nouvel'R toujours aussi contestataire.  Avec Léo, le chanteur des Raspi, connu pour ses célèbres phases de scat directement inspirées du chanteur jamaïcain Barrington Levy, SessionLab vous invite à une visite guidée au sein du reggae marseillais. Une visite qui commence au Labo Klandestino, le studio où Léo nous a donné rendez-vous… Facebook de Raspigaous / SoundCloud / Instagram / YouTube  Titres diffusés dans le podcast : Extraits de l'album Chaud Time (Raspigassos - 1999) : Vitrolles, Mois d'août, Le chant des Cigales, Marseille. Extraits de l'album Chiens des quais (Ailissam / Raspigassos – 2002) : Le panier, Vitrolles 2 Extraits de Mauvaise herbe (Arcenic / Boucan prod - 2005) : Le rasta, Chars et Soldats, Ville de fous Extraits de Nouvel R (La vieille montagne- 2019) : On lâche, lâche rien, Marsilia, C'est ça l'idée, Lève toi, Le son de la basse, Prélude, Cours. Joe Corbeau : La bouillabaisse, J'aime l'OM Archives : RFI_INA avec le concours de la sonothèque de RFI Au cours de notre conversation Léo a évoqué : Le groupe marseillais Massilia Sound System.  Le morceau qui, pour lui, a été une révélation : Here I come de Barrington Levy (1985) Mais aussi : Eek-A-Mouse and the Sagittarius Band Live Reggae Sunsplash 198

Depuis novembre 2020, les membres du groupe IAM animent « IAM CONCEPT », un talk show hebdomadaire enregistré depuis leur studio, La Cosca. C'est dans ce lieu chargé d'histoire(s) que le groupe au grand complet a accueilli Hortense Volle pour une SessionLab, un podcast original en audio 3D. À écouter au casque.  "Il était une fois dans une ville pauvre Des gamins qui chahutaient en partant à l'école Beaucoup étaient de bons danseurs et le savaient L'un deux voulait être un rappeur et en doutait (…) Le hip-hop m'a créé, comme Marvel est sorti d'une gemme Cette musique je la respire, la crache et la vis (…) Même notre histoire ils vont inventer Oublie cette merde, assieds-toi, je vais te raconter la vraie Il était une fois le hip-hop Est rentré dans mes veines Comme une drogue, ouais"  Once Upon a Time extrait de l'album Yazsuke (2019) Il était une fois les pionniers marseillais du rap français. Une "alliance de poètes afro-asiatiques" qui, dans la stricte tradition hip hop, est en quête perpétuelle d'innovation et de renouvellement. Résultat : ça fait plus de 30 ans maintenant qu'Akhenaton, Shurik'n, Khéops, Imhotep et Kephren occupent le terrain. Et bien même ! IAM, ce sont des milliers de concepts et de concerts dont un, fameux, pour les 20 ans du groupe, aux pieds des pyramides de Gizeh, en Égypte. IAM, ce sont 10 albums, des projets parallèles et des solos, des titres inédits. En tout, plus de 1000 morceaux et pas seulement les classiques : Demain c'est loin, Petit frère ou Né sous la même étoile,tous extraitsde l'album L'École du micro d'argent vendu à 1,6 million d'exemplaires.  À défaut de pouvoir mener à bien leur Rap Warrior Tour, les "Imperial Asiatic Men" se racontent dans un livre de mémoires Entre La pierre et la plume mais aussi,depuis deux mois, dans IAM CONCEPT, un talk show hebdomadaire enregistré dans leur studio, La Cosca. C'est dans ce lieu chargé d'histoire(s) que le groupe au grand complet nous a accueillis pour une SessionLab d'anthologie ! Une conversation à bâtons rompus dans laquelle on revient, en musique, sur certains faits marquants de leur histoire pharaonique : de leurs premiers voyages à New York à leur collaboration avec Beyoncé, en passant par leur rencontre avec James Brown. Une épopée unique, une "colo sans fin" selon leur expression, qui est avant tout une grande histoire d'amitié.  Facebook / Twitter  / Instagram  / YouTube   Titres diffusés dans le podcast L'École du micro d'argent (L'École du micro d'argent – 1997) L'Empire du côté obscur (L'École du micro d'argent – 1997) IAM Concept (De la planète Mars – 1991) Once Upon a Time (Yasuke – 2019) Interview (Ombre est Lumière – 1993) Je viens de Marseille feat. Laf Larage et Def Bond (De la planète Mars – 1991) New York City Transit (Sol Invictus – 2001) This is The B Side de Choice M.Cfeat Akhenaton Je danse le mia (Ombre est lumière – 1993) Né sous la même étoile (L'École du micro d'argent – 1997) Like a Prayer de Madonna Say it Loud - I'm Black and I'm Proud de James Brown Public Enemy #1 de James Brown Pharaon revient (De la planète Mars – 1991) Bienvenue feat Beyoncé(Revoir un printemps – 2015) Entre la pierre et la plume (Soldats de fortune – 2006) La fin de leur monde (Soldats de fortune – 2006) Demain, c'est loin (L'École du micro d'argent – 1997)  À lire IAM en collaboration avec le journaliste Baptiste Bouthier Entre la pierre et la plume (Stock) 2020 À voir ou écouter : IAM CONCEPT : en audio ou en vidéo

Ben Mazué est un artiste complet au sourire d'ange, aux yeux d'opale, à la générosité vraie et à l'humour ravageur. Comme si cela ne suffisait pas, son 4e album s'appelle "Paradis". La journaliste Hortense Volle est partie à sa rencontre et s'est rendue dans son studio parisien du XVIIIe arrondissement. Podcast original en audio 3D à écouter au casque. J'avoue, il y a encore quelques semaines, le chanteur français Ben Mazué, je ne l'avais jamais écouté. C'est à se demander où j'étais ses dernières années ! Car ce presque quadragénaire qui a été médecin avant d'être musicien, a fêté il y a peu ses 10 ans de carrière. Et puis, surtout, c'est un parolier et un compositeur plus qu'inspiré. Un vrai soulman aussi. Fan des Américains Otis Redding, Al Green, Marvin Gaye ou Ray la Montagne, il suit aussi de près la soullady française Yseult. Amoureux des mots, Ben Mazué dit avoir été influencé par le chanteur Renaud parce qu'"Il a une manière très particulière de parler de sa vie et que quand il parle de sa vie, cela fait écho à la nôtre. Donc ça j'ai bien copié". Résultat, et ce n'est pas si évident : Ben Mazué sait parler de moments "clichés" de la vie, mais sans clichés. Et avec beaucoup de tendresse même. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter son 2e album 33 ans ou celui qui a suivi, certifié Disque d'or, La femme idéale. Comme s'il voulait à tout prix maintenir la flamme, il y raconte l'amour qui s'use après être devenu parent. Un an après la sortie de ce disque, Ben Mazué réalise un de ses rêves : il quitte Paris avec femme et enfants pour vivre dans l'océan Indien, sur l'île de la Réunion. Mais le "divin exil" est de courte durée car le couple se sépare. C'est ce que raconte ce nouvel album, Paradis. Ben Mazué le résume en ces termes : "C'est pas parce que c'est finit que c'est foiré." Me voilà rassurée. D'autant que SessionLab nouvelle version va à la rencontre d'un artiste en toute intimité et en audio 3D, ce n'est pas fini, ça commence juste. Facebook / Twitter /  Instagram / YouTube de Ben Mazué Titres diffusés dans le podcast Extraits de l'album Paradis (Columbia-Sony Music / 2020) : Divin exil, Gaffe aux autres (avec Jeremy Frerot), Semaine A / semaine B (avec Anaide Rozam ), Quand je marche, Tu m'auras tellement plu Extraits de l'album La femme idéale (Columbia-Sony Music / 2017) : J'arrive, Dix ans de nous Extraits de 33 ans (Columbia / 2014) : 14 ans, Peut être qu'on ira loin Extraits de Ben Mazué (Columbia / 2011) : Case départ Au cours de notre conversation Ben Mazué a évoqué : L'arrangeur et coréalisateur de Paradis, le multi-instrumentiste Guillaume Poncelet avec qui il collabore depuis l'album 33 ans Le photographe et réalisateur de ses clips Romain Philippon : La princesse et le dictateur, le spectacle qui fêtait ses 10 ans de carrière : Live à l'Olympia

À plus de 2 000 mètres d’altitude, au centre de La Réunion, bat le cœur sauvage et palpitant de l’île de l’océan Indien.  Ce cœur qui bat, on est allé l’entendre de plus près, en marche sur les sentiers escarpés de Mafate, à la découverte d’un sanctuaire naturel haut perché, tel un nid d’aigle. Car dans ce cirque volcanique de 100 km2, parmi les parois rocheuses et les pitons abrupts, il n’y a pas de routes, pas de voitures et pas d’électricité courante.  Jadis refuge d’esclaves en fuite et aujourd’hui terrain de jeu des randonneurs, Mafate est surtout un cœur vivant, à l’âme résolument créole. Un monde en soi, classé à l’Unesco, où 800 Réunionnais, répartis sur 9 îlets souvent séparés par des heures de marche, continuent de s’accrocher à « la vie lontan ». Un reportage d’Hortense Volle, initialement diffusé en septembre 2019. Pour accéder à Mafate :Mafate est accessible seulement par les chemins de randonnées ou par la voie des airs, en hélicoptère. Il est possible de rentrer dans le cirque de Mafate via : La Rivière des Galets (La Possession - Ouest de l'île) : Une partie est praticable en 4x4 jusqu’à Deux Bras. Pas besoin de réserver, mais il est préférable d'arriver le matin (16€ aller/retour par personne). Départ vers Aurère ou Grand PlaceLe cirque de Salazie par le col des Bœufs (Nord-Est) : parking surveillé au bout de la route forestière - départ soit vers La Nouvelle, Marla ou encore vers Ilet à BourseLe Piton Maïdo dans les Hauts de Saint-Gilles (Ouest). L'îlet le plus proche est Roche Plate.Depuis Cilaos par le col du Taibit (Sud) : rando principalement vers Marla puis d'autres îlets pour les plus courageux.Par la canalisation des Orangers : départ de Sans-Soucis (Hauts de Saint-Paul, Ouest)Depuis Dos d'Ane (Ouest) : accessible par bus - itinéraire : Dos d'Ane - descente (attention dénivelé et points de vue impressionnants) vers le fond de la rivière - Deux Bras - Aurère. En hélicoptère, plusieurs compagnies locales proposent ce service. Si la dépose n’est pas autorisée par la loi, il est possible de réserver pour une récupération dans le cirque qui vous épargnera le retour à pied. Pour en savoir plus :- Site officiel d’île de La Réunion Tourisme- Site du Parc national de La Réunion- Site sur le cirque de Mafate- Sur les randonnées à Mafate

La chanteuse Fatoumata Diawara et le cinéaste Abderrahmane Sissako présentent, au Théâtre du Châtelet, un opéra contemporain qui met en musique les relations complexes entre l'Europe et l'Afrique. Fatoumata Diawara est l’une des plus grandes voix d’Afrique. Chanteuse, autrice et compositrice, elle est aussi comédienne. Elle met toute l’étendue de son talent et de ses émotions au service d’un spectacle qui sera bientôt à l’affiche du Théâtre du Châtelet à Paris : «Le Vol du Boli». La musique est signée Damon Albarn, la figure de proue de Gorillaz et Blur, cheville ouvrière du collectif «Africa Express». Le livret et la mise en scène est l'oeuvre d'Abderrahmane Sissako, cinéaste mauritanien de l’inoubliable «Timbuktu», film aux 7 Césars en 2015. «Le Vol du Boli» est un opéra contemporain qui, par le biais de la musique, de la chanson, du cinéma et de l'art dramatique nous conte la relation complexe et si souvent cruelle entre l’Afrique et l’Europe. «Le Vol du Boli» est à applaudir au Théâtre du Châtelet à Paris les 7, 8 et 9 octobre 2020. Reportage : Jeudi 1er octobre, au Théâtre de la Cité Internationale, à Paris, s’est ouvert la 15ème édition du festival « La voix est libre ». A l’affiche : Co-Lapsus. « une collision fertile » entre les textes – souvent inédits - de l’écrivain français Alain Damasio et le « savoir-frères » d’artistes venus du cirque, de la danse, de la transe et des musiques libres. Un reportage d’Hortense Volle.

Le documentariste Thierry Thomas, admirateur d'Hugo Pratt, publie aux éditions Grasset la biographie du dessinateur italien. Un voyage dans la vie romanesque du créateur de Corto Maltese. Le documentariste et dramaturge Thierry Thomas vient de recevoir le Goncourt de la Biographie. Il publie un récit passionnant, qui fait entrer le lecteur dans la vie, la tête, mais surtout dans les doigts de l’un des auteurs de bande dessinée les plus marquants du XXème siècle : Hugo Pratt. Son oeuvre est marquée par la création de Corto Maltese. Le « gentilhomme de fortune », ce marin désinvolte dont les aventures par-delà les mers ont été dévorées par plusieurs générations de lecteurs. Ils se sont tous laissés happés par le mystère, la poésie, la mélancolie de ces albums en noir et blanc, traduits dans le monde entier. « Hugo Pratt, trait pour trait » est paru aux éditions Grasset. Chronique Déconficulture Amélie Beaucour : les comédiens rivalisent d’imagination pendant cette période d'épidémie pour réinventer leur travail. Parmi eux, Kelly Rivière, la comédienne franco-irlandaise de la pièce “An Irish Story”, s’est retrouvée confinée à Pleuville, une petite commune du sud-ouest de la France. Ni une ni deux, elle a transformé son quotidien en mini-série burlesque. Reportage : En ce 25 mai, journée internationale de l’Afrique, 250 artistes et personnalités du monde entier participeront ce soir au Wan Show, événement diffusé sur RFI. Hortense Volle nous en dévoile le dessous des cartes.

Sur l’île de Fogo, à 2 800 mètres d’altitude, un impétueux volcan tutoie les nuages et domine l’archipel de confettis volcaniques qu’est le Cap-Vert. Le Pico de Fogo est le plus haut sommet, mais aussi le dernier volcan encore en activité de tout l’archipel. Or, depuis plus d’un siècle, malgré les éruptions et l’isolement, des hommes s’accrochent aux parois abruptes de celui qu’on surnomme « Le grand homme » et vivent dans un bout du monde aux allures de lune noire, le centre de l’ancien cratère : la caldeira. En 2014, une éruption a enseveli les deux villages de la caldeira, mais aujourd’hui, les habitants sont revenus vivre à l’ombre de leur volcan, pour cultiver la terre volcanique plutôt prodigue, et reconstruire leurs maisons et leurs pensions. Car ce décor de lave et de cendres attire les touristes et trekkeurs du monde entier. Parmi eux, une majorité de Français qui partent à l’ascension du Grand Pico, dans des paysages hors du commun. Ici, point d’électricité ou d’eau courante, et encore moins de route goudronnée pour accéder au village de Portela situé à 1 700 mètres d’altitude, celle-ci ayant été ensevelie lors de la dernière éruption. Les habitants de la caldeira ont eux-mêmes creusé à la main une piste pour rouvrir l’accès et la vie au village. Un reportage d’Hortense Volle dans la caldeira, auprès d’habitants résistants et résilients.   Pour se rendre à Cha da caldeiras :- Depuis Praia, la capitale de l’archipel, on peut prendre un vol intérieur ou un bateau-ferry pour Fogo.- Ensuite à Sao Filipe, capitale de Fogo, allez au marché central ou « Mercado Municipal ». C’est de là que les taxis collectifs ou « collectivos » partent vers la caldeira chaque jour avant midi. - Pour trouver Adriano Montrond, chauffeur francophone natif de la caldeira, allez au bar-restaurant Tot Chinha, où tout le monde le connaît.- Comptez 10 euros et 2h15 au moins de route en collectivo pour la caldeira. Se loger / se restaurer Cha da caldeiras :-Casa Zé e Sonia, une pension au charme simple et à l’accueil épatant-Casa Alcindo, sur les hauteurs de Portela avec une vue imprenable sur la caldeira, tenue par une figure de l’île et son épouse française Laetitia, on y mange très bien.-Casa Ciza e Rosé propose les meilleurs goûters de la caldeira (café de Mosteiros, fromage de chèvre et autres pâtisseries)-Pensao Casa José Doce, une pension atypique, épargnée par l’éruption de 2014, construite en roche basaltique et ornée de visages sculptés en lave, œuvre d’un certain Tarzan.- Zé, Alcindo, Rosé et José sont également tous guides et peuvent vous accompagner pour l’ascension du Grand Pico et/ou du Petit Pico. Ils peuvent également organiser votre transport depuis et/ou jusqu'à Sao Filipe. À lire :- « Cap-Vert, Notes Atlantiques », de Jean-Yves Loude. Éditions Actes Sud. (Rediffusion du 26 mai 2019).

Le Hip hop groovy et nourri d'influences multiples d'Hocus Pocus se fait désirer depuis des années. Il semble que le groupe hexagonal ait entendu l'appel de ses fans qui commençaient à trouver le temps long ! Pas moins de 20 concerts sur les scènes françaises ont été programmés à l'été 2019 et début 2020. Rencontre avec 20Syl qui évoque le parcours du groupe, la création et l'évolution de la planète hip-hop. Cette SessionLab a été enregistré lors du Festival de la Fiesta des Suds de Marseille par Hortense Volle, réalisé par Benjamin Sarralié et mixé par Fabien Mugneret de RFI Labo. Podcast mixé en 3D à écouter au casque.

FRANCE 24 et RFI Labo sont allés à la rencontre de Neuza, artiste cap verdienne lors de la 7ème édition de L'Atlantic Music Expo de Praia. L'occasion de parler avec elle de ses influences musicales et de son parcours, de l'île de Fogo où elle est née à sa rencontre avec José da Silva, ancien producteur de Césaria Evora. Retrouvez l'intégralité de sa #SessionLab en audio 3D sur FRANCE 24 et RFI. Notre site : https://www.france24.com/fr/ Rejoignez-nous sur Facebook : https://www.facebook.com/FRANCE24.videos Suivez-nous sur Twitter : https://twitter.com/F24videos Interview préparée par Samia Metheny et Juliette Montilly Entretien réalisé par Hortense Volle et Benjamin Sarralié Mixage : Fabien Mugneret Voix : Fanny Renard