Podcasts about theaterregisseurin

Die Filmemacherin Kurdwin Ayub hat zuletzt mit ihren beiden Spielfilmen „Sonne“ und „Mond“ im Kino für Furore gesorgt. Im Jänner hat sie an der Berliner Volksbühne ihr Debüt als Theaterregisseurin gegeben. Das Stück „Weiße Witwe“ deutet die alte Geschichte von „Tausendundeine Nacht“ um: In Ayubs Zukunftsvision befinden wir uns in einem islamischen Land im Jahr 2666, wo eine brutale und immer geile Königin jeden Abend einen jungen Mann vernascht, um ihn danach zu töten. Dieser Tage feiert das Stück seine Österreichpremiere bei den Wiener Festwochen. FM4 Redakteur Christian Pausch hat Kurdwin Ayub in einem Wiener Park zum Interview getroffen.Sendungshinweis: FM4, OK FM4, 02.06.2025, 17 Uhr

Simone Dede Ayivi baut gerne Sets aus Klemmbausteinen, etwa das Modell "Balkon-Theater". Wenigstens in der Miniaturwelt scheint noch klar zu sein, dass zu einer Stadtserie auch ein Theater gehört, sagt die Theaterregisseurin. Ayivi, Simone Dede www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

An dësem Monolog steet d‘Brigitte Urhausen op der Bün an dat ënner der Regie vun der Sara Goerres. D‘Uropféierung war am Fréijoer am Kaleidoskop zu Hunchereng. D‘Valerija Berdi hat mat der jonker Theaterregisseurin iwwer d‘Kaz Eleonore geschwat. All weider Informatiounen iwwer Reservatioune sinn op kasemattentheater.lu ze fannen.

Die Film- und Theaterregisseurin Eva Spreitzhofer im Gespräch mit Birgit Perl.

Die „Fülle der Empfindung“ sei unermesslich, urteilten Zeitgenossen. „Die Leiden des jungen Werther“ wurde über Nacht europaweit berühmt und begründete eine Mode. Mit gelber Hose und blauem Rock gab man seinem Gefühl rücksichtslos Ausdruck: Ich, Ich, Ich. Heute würde Werther YouTube-Videos drehen, als Influencer vor Suizid warnen oder wäre Beziehungscoach und Unglücksmanager. Passt der 250 Jahre alte Briefroman (erschienen 1774) in unsere bindungsunwillige Single-Gesellschaft? Ist Werther ein kompromissloser Narziss, ein Mimimi-Jammerer? Interessiert ihn nur sein eigenes Begehren und gar nicht Lotte? Gibt es einen unentdeckten "grünen Goethe"? Michael Köhler diskutiert mit Ingrid Gündisch - Theaterregisseurin, Hamburg, Prof. Dr. Alexander Kosenina - Literaturwissenschaftler, Uni Hannover, Dr. Manfred Osten - Kulturhistoriker und Verfasser von Goethe-Essays

Bernadette La Hengst wird 1967 in Münster geboren und wächst in der Allergiker-freundlichen Kommune Bad Salzuflen in Ostwestfalen auf.Mit 20 Jahren zieht sie noch vor der Wende nach Berlin, um Schauspielerin zu werden. 1989 geht es für sie nach Hamburg, wo sie mit vier Musikerinnen die Band Die Braut haut ins Auge gründet. Sie fasst Fuß in der sich aufschwingenden Hamburger Indie-Szene, arbeitet unter anderem mit Huah!, Rocko Schamoni, den Mobylettes und diversen Chor-Formationen.Zur Jahrtausendwende lösen sich Die Braut haut ins Auge auf. Hengst macht solo weiter, debütiert 2002 mit „Der beste Augenblick in deinem Leben ist gerade eben jetzt gewesen“. Es folgen sechs weitere Alben. Das aktuelle – „Visionäre Leere“ – ist am 10. November erschienen.Daneben macht Hengst immer auch in anderen Konstellationen und Kooperationen Musik – und beweist sich seit den frühen 90ern immer wieder als die feministische, politische Stimme im häufig männlich geprägten Indie-Musikbusiness. Unter anderem deshalb gründet sie zwischenzeitlich eine Booking Agentur für Musikerinnen.Hengst arbeitet ab 2003 außerdem immer wieder als Theaterregisseurin. In ihren Projekten beschäftigt sie sich häufig mit sozialen Randgruppen und gesellschaftlichen Krisen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

1915 fand sich eine Gruppe von Frauen zusammen, die energisch gegen den Ersten Weltkrieg protestierte. Heute ist diese Bewegung nahezu vergessen, erzählt Jessica Glause. Mit ihrem Stück "Anti War Women" erinnert die Theaterregisseurin an sie. Glause, Jessica www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Bei den Schlossspielen Kobersdorf wird derzeit eifrig geprobt. in 2einhalb Wochen hat die Komödie "Der Diener zweier Herren" Premiere. Regie führt Beverly Blankenship. Die gebürtige Texanerin, die in Österreich aufgewachsen ist, ist eine Theaterregisseurin. Sie inszeniert in Theatern von Amerika über Europa, Australien, Asien bis Kobersdorf. Bei den Schlosspielen steht mit "Der Diener zweier Herren" eine amüsante Komödie auf dem Programm.

Im letzten Prozess, den die Theaterregisseurin verfolgt, geht es um Drohschreiben mit dem Absender NSU 2.0. Geschädigte sind vor allem Frauen, die in der Öffentlichkeit stehen. Ist das eine neue Art von rechtem Terror? Von Marie Schwesinger www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos

Am Moment gëtt am Kulturhaus zu Hunchereng d‘Stéck "Die Katze Eleonore“ vun der Caren Jess gespillt. An dësem Monolog steet d‘Brigitte Urhausen op der Bün an dat ënner der Regie vun der Sara Goerres. D‘Valerija Berdi huet mat der jonker Theaterregisseurin iwwer hir Léift fir den Theater an och iwwer d‘Kaz Eleonore geschwat, déi u sech eng Fra ass, déi awer eng Kaz wëllt sinn. Si zitt sech ëmmer méi aus der Gesellschaft zeréck a probéiert an allen Domainer d'Liewe vun enger Kaz unzehuelen. En Extrait aus dem Gespréich

Am Moment gëtt am Kaleidoskop-Theater zu Hunchereng d‘Stéck “Die Katze Eleonore“ vun der Caren Jess gespillt. An dësem Monolog steet d‘Brigitte Urhausen op der Bün an dat ënner der Regie vun der Sara Goerres. D‘Valerija Berdi huet mat der jonker Theaterregisseurin iwwer hir Léift fir den Theater an och iwwer d‘Kaz Eleonore geschwat, déi u sech eng Fra ass, déi awer eng Kaz wëllt sinn. Si zitt sech ëmmer méi aus der Gesellschaft zeréck a probéiert an allen Domainer d'Liewe vun enger Kaz unzehuelen.

Schon als Theaterregisseurin waren Tabus und Grenzüberschreitungen ihr Thema. Jetzt hat Anna Badora ein Buch über Frauen im Gefängnis geschrieben. Es sind Frauen, die gelernt haben, für andere da zu sein - bis sie nicht mehr sie selbst waren. Heise, Katrinwww.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Sie springen über Hürden oder tauchen mehrere Minuten unter Wasser — die Performerinnen in Florentina Holzingers Stücken sind ständig in Bewegung und dabei in den meisten Fällen komplett nackt. Im vergangenen Jahr zur Theaterregisseurin des Jahres gewählt, mischt die Österreicherin die Szene momentan gehörig auf. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-florentina-holzinger

Sie springen über Hürden oder tauchen mehrere Minuten unter Wasser — die Performerinnen in Florentina Holzingers Stücken sind ständig in Bewegung und dabei in den meisten Fällen komplett nackt. Im vergangenen Jahr zur Theaterregisseurin des Jahres gewählt, mischt die Österreicherin die Szene momentan gehörig auf. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-florentina-holzinger

Sie springen über Hürden oder tauchen mehrere Minuten unter Wasser — die Performerinnen in Florentina Holzingers Stücken sind ständig in Bewegung und dabei in den meisten Fällen komplett nackt. Im vergangenen Jahr zur Theaterregisseurin des Jahres gewählt, mischt die Österreicherin die Szene momentan gehörig auf. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-florentina-holzinger

Unser heutiger Gast ist Mechthild Erpenbeck, Diplom-Pädagogin, Psychologin, Systemische Beraterin, Gruppendynamikerin (DGGO), Supervisorin und Lehrsupervisorin (DGSv); Senior Coach (DBVC); Theaterregisseurin und -autorin, Inszenierungen an zahlreichen Stadt- und Landesbühnen, Gründung und Leitung einer spartenübergreifenden Theatercompagnie in Berlin; Mechthild Erpenbeck ist bei Carl-Auer Autorin des Buches Mitschwingen und Dazwischengehen – Systemisch-gruppendynamische Prozesskompetenz in Beratung und Training und von Wirksam werden im Kontakt - Die systemische Haltung im Coaching. Folgen Sie auch den anderen Podcasts von Carl-Auer: autobahnuniversität www.carl-auer.de/magazin/autobahnuniversitat Blackout, Bauchweh und kein` Bock www.carl-auer.de/magazin/blackout-bauchweh-und-kein-bock Cybernetics of Cybernetics www.carl-auer.de/magazin/cybernetics-of-cybernetics Frauen führen besser www.carl-auer.de/magazin/frauen-fuhren-besser Formen (reloaded) Podcast www.carl-auer.de/magazin/formen-reloaded-podcast Heidelberger Systemische Interviews www.carl-auer.de/magazin/heidelberger-systemische-interviews Zum Wachstum inspirieren www.carl-auer.de/magazin/zum-wachstum-inspirieren

C.A. Saltoris im BB RADIO Mitternachtstalk Heute stelle ich euch eine ganz besondere Frau aus der Welt der Fantasy-Literatur vor: C.A. Saltoris. Hinter diesem geheimnisvollen Pseudonym verbirgt sich die Autorin Ariane de Melo, geboren und aufgewachsen in Rio de Janeiro. Mit 19 Jahren wagte sie den Sprung nach Deutschland und begann ihre Karriere zunächst als Schauspielerin und Theaterregisseurin. Parallel dazu schrieb sie Geschichten und eroberte sich so einen festen Platz in der Fantasy-Literaturszene mit einer einzigartigen Mischung aus Dunkelheit und Ästhetik. Bekannt sind vor allem ihre Bücher "Hotel California" und "Banshee – Die Wächter", die den Leser in die fesselnde Welt der Dark Fantasy entführen. In ihren neuesten Werken, darunter "Redemptio" und "Die Vergessene Geschichte der Herberge am Highway", lässt sie wieder einmal die Grenzen zwischen Fantasy und SciFi mühelos verschwinden. Prof. Dr. Alexander Meireles da Silva, Professor der Bundesuniversität von Catalão und Forscher für phantastische Literatur, beschreibt C.A. Saltoris als ein "kreatives Kraftpaket". Der Mitternachtstalk mit C.A. Saltoris, also Ariane de Melo, ist spannend und unterhaltsam zugleich. In Folge 107 vom BB RADIO Mitternachtstalk-Podcast erfahrt ihr noch mehr über ihr spannendes Leben. Viel Spaß beim Hören!

Ayivi, Simone Dedewww.deutschlandfunkkultur.de, Politisches FeuilletonDirekter Link zur Audiodatei

In dieser Folge spricht Thilo mit Lena Brasch. Lena ist Autorin und Theaterregisseurin. 2019 wurde sie von der Zeit unter die "100 wichtigsten jungen Ostdeutschen" gewählt. Ihr Theaterstück "It's Britney Bitch" kann man sich momentan im Berliner Ensemble anschauen. Thilo hat sich das Stück angeschaut und spricht mit Lena anlässlich des Tages der Deutschen Einheit über ihr Aufwachsen im Osten nach dem Mauerfall. Thilo will wissen, wie viel Osten heute noch in ihr steckt. Gibt es Momente in Lenas Leben, in denen sie sich sogar für Ihre Herkunft schämt? Sollte man die eigene Ost-Vergangenheit kritischer hinterfragen? Wie geht Lena mit Klischees und Vorurteilen gegenüber der DDR um? Mehr über Lena findet ihr hier: https://www.instagram.com/lenabrasch/ --------------------- Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/allesmussrauspodcast

Iwwernächste Weekend gi fir déi zweete Kéier déi Lëtzebuerger Theaterpräisser iwwerreecht. D'Theaterregisseurin a Schauspillerin Larisa Faber ass direkt zweemol nominéiert: eemol mat hirem Stéck "Papercut" fir de Präis vu "Konzept, Text a Regie", a mat "Stark Bollock Naked" fir de Präis vum Beschten Theaterstéck. An dësem soll ee besonneschen Humor erausstiechen, a si huet dem Joé Birchen méi iwwer dëst Stilmëttel erzielt.

Auf dem Parkplatz des Olympiastadions steht ein Kran, daran hängt ein Auto. Dazu viel nackte Haut und die Theaterregisseurin des Jahres höchstpersönlich, die Geige in einem Auto spielt, welches seitlich auf zwei Rädern fährt. Wie viel Spektakel die "Schrott Etüde" von Florentina Holzinger wirklich war, das berichtet Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr. Moderation: Til Schäbitz detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Mit bislang sieben Einladungen ihrer Inszenierungen zum renommierten Berliner Theatertreffen zählt Karin Henkel zu den erfolgreichsten Theatermacherinnen Deutschlands. Auch bei den Salzburger Festspielen hat die 52jährige schon wiederholt inszeniert. Jetzt zeigt sie dort eine eigenwillige Bühnenadaption von Michael Hanekes vielfach ausgezeichnetem Film "LIEBE".

In Bochum inszeniert die aus Tirol kommende Regisseurin derzeit [BLANK], ein hartes, dunkles Stück der britischen Autorin Alice Birch. Mit Kornelia Bittmann spricht Nora Schlocker über Darstellung von Gewalt, Frauen im Theater und ihre Heimat Österreich. Von Kornelia Bittmann.

Karin Beier ist Theaterregisseurin und Intendantin des Deutschen Schauspielhauses Hamburg. Im stern-Podcast „Die Boss“ erzählt die 57-Jährige wie sie mit der Doppelbelastung von zwei Jobs umgeht und warum sie sich selbst als gierige Person beschreibt.++++Eine Produktion der Audio AllianceGastgeberin: Simone MenneRedaktion: Sarah Klößer, Marco Klehn, Isa HeylMitarbeit: Loreen Rahe, Franziska VollstedtProduktion: Aleksandra Zebisch+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Mitten in der Nacht alarmiert ein junges Paar die Polizei. In einem Waldstück am Frankfurter Stadtrand haben die beiden eine Frauenleiche entdeckt. Doch als die Hauptkommissare Anna Janneke (Margarita Broich) und Paul Brix (Wolfram Koch) dort eintreffen, ist die Leiche verschwunden. In der Nähe des vermuteten Tatorts wurde ein Auto beobachtet, das auf Maria Gombrecht (Victoria Trauttmansdorff) zugelassen ist. Zwar ist auch das Auto verschwunden, doch deuten massive Blutspuren darauf hin, dass Maria einem Verbrechen zum Opfer gefallen ist. Mitten in der Nacht alarmiert ein junges Paar die Polizei. In einem Waldstück am Frankfurter Stadtrand haben die beiden eine Frauenleiche entdeckt. Doch als die Hauptkommissare Anna Janneke (Margarita Broich) und Paul Brix (Wolfram Koch) dort eintreffen, ist die Leiche verschwunden. In der Nähe des vermuteten Tatorts wurde ein Auto beobachtet, das auf Maria Gombrecht (Victoria Trauttmansdorff) zugelassen ist. Zwar ist auch das Auto verschwunden, doch deuten massive Blutspuren darauf hin, dass Maria einem Verbrechen zum Opfer gefallen ist. Mit dieser Tatsache konfrontiert, klammern sich der Ehemann Ulrich Gombrecht (Uwe Preuss) und die beiden Töchter Kristina (Odine Johne) und Judith (Julia Riedler) weiter daran, dass Maria zum Fastenwandern in Frankreich ist und wieder auftauchen wird. Gombrecht ist schwer krank, Kristina hochschwanger, und Judith steckt als Theaterregisseurin in schwierigen Proben. Für die Ermittler sieht es zunächst nach einem Raubmord aus, doch dann führen die Spuren mitten hinein in die Familie. Schon bald entdecken Janneke und Brix, dass hier alle Geheimnisse voreinander haben. Und am Ende ist die Wahrheit noch weitaus grausamer als erwartet. Foto: HR/Degeto/Bettina Mueller

Mitten in der Nacht alarmiert ein junges Paar die Polizei. In einem Waldstück am Frankfurter Stadtrand haben die beiden eine Frauenleiche entdeckt. Doch als die Hauptkommissare Anna Janneke (Margarita Broich) und Paul Brix (Wolfram Koch) dort eintreffen, ist die Leiche verschwunden. In der Nähe des vermuteten Tatorts wurde ein Auto beobachtet, das auf Maria Gombrecht (Victoria Trauttmansdorff) zugelassen ist. Zwar ist auch das Auto verschwunden, doch deuten massive Blutspuren darauf hin, dass Maria einem Verbrechen zum Opfer gefallen ist. Mitten in der Nacht alarmiert ein junges Paar die Polizei. In einem Waldstück am Frankfurter Stadtrand haben die beiden eine Frauenleiche entdeckt. Doch als die Hauptkommissare Anna Janneke (Margarita Broich) und Paul Brix (Wolfram Koch) dort eintreffen, ist die Leiche verschwunden. In der Nähe des vermuteten Tatorts wurde ein Auto beobachtet, das auf Maria Gombrecht (Victoria Trauttmansdorff) zugelassen ist. Zwar ist auch das Auto verschwunden, doch deuten massive Blutspuren darauf hin, dass Maria einem Verbrechen zum Opfer gefallen ist. Mit dieser Tatsache konfrontiert, klammern sich der Ehemann Ulrich Gombrecht (Uwe Preuss) und die beiden Töchter Kristina (Odine Johne) und Judith (Julia Riedler) weiter daran, dass Maria zum Fastenwandern in Frankreich ist und wieder auftauchen wird. Gombrecht ist schwer krank, Kristina hochschwanger, und Judith steckt als Theaterregisseurin in schwierigen Proben. Für die Ermittler sieht es zunächst nach einem Raubmord aus, doch dann führen die Spuren mitten hinein in die Familie. Schon bald entdecken Janneke und Brix, dass hier alle Geheimnisse voreinander haben. Und am Ende ist die Wahrheit noch weitaus grausamer als erwartet. Foto: HR/Degeto/Bettina Mueller

Diesmal ist Ana Zirner bei uns im Podcast zu Gast, eine deutsche Autorin, Bergsportlerin, Bergwanderführerin sowie frühere Film- und Theaterregisseurin. Im Gespräch geht es neben ihren Abenteuern – darunter eine Alpendurchquerung von Osten nach Westen – primär um das Thema nachhaltiges Reisen.

Silvia Kirchhof aus Gerolzhofen ist eine sehr vielfältige Unterhaltungskünstlerin: Chanson-Sängerin, Theaterregisseurin, Clownin. In der Gerolzhöfer Altstadt will sie einen Treffpunkt für Kunst und Kultur eröffnen. Doch das ist nicht so einfach, wie sie im Ratsch mit Jochen Wobser verrät.

Die Schweizerin Barbara Frey ist Theaterregisseurin und Intendantin. Sie ist aber auch die neue künstlerische Leiterin der Ruhrtriennale. Über das Programm, ihre Pläne und Projekte spricht sie mit Michael Struck-Schloen im WDR Samstagsgespräch

Monika Dobrowlanska wollte unbedingt das Theaterstück "Die Gekränkten" über die Proteste in Belarus in Berlin uraufführen. Aber die Pandemie-Regeln machten eine Planung kaum möglich. Also beschloss die Theaterregisseurin, das Stück zu verfilmen, statt es auf die Bühne zu bringen. "Die Gekränkten.Belarus" wurde eine experimentelle Video-Performance. Für uns war Vera Block bei den Proben live dabei.

Wie mache ich meinen Kindheitstraum zu einem erfolgreichen Beruf? Diese Frage beantwortet im heutigen Podcast Silvia Götschi, erfolgreiche Schriftstellerin aus der Region Luzern. Sie hat ihre Berufung zum Beruf gemacht. Silvia hat schon früh in ihrer Kindheit ihr Talent fürs Schreiben entdeckt. Doch ihre Karriere zum Traumberuf als Schriftstellerin führte durch viele verschiedene Stufen. Zuerst besuchte sie die Handelsschule und absolvierte das KV mit Abschluss in Luzern. Es folgten Sprachaufenthalte und Reisen in der ganzen Welt. Um ihren Traumberuf zu finanzieren hat sie sich in PR-Agenturen beschäftigt und hat als freie Mitarbeiterin im Zeitungswesen und als Theaterregisseurin gearbeitet. Seit 1998 lebt sie mit Stolz ihren Traumberuf. Seitdem hat sie Dutzende von Büchern – vorwiegend Kriminalromane - geschrieben und erfolgreich veröffentlicht. In unserem Interview stelle ich die kritische Frage, was es genau braucht, um einen solchen Traum in die Realität umzusetzen. Mehr dazu erfährst du unter www.andreasdudas.com/42

Die Corona-Pandemie hat ganze Branchen zum Stillstand gebracht. Konzertsäle, Opern und Theater waren für Monate geschlossen. Für Künstler:innen und Kulturschaffende bedeutet das ein Umdenken: Was ist jetzt noch möglich, wie geht es weiter? Kann alles so bleiben, wie es bisher war? Muss sich Kunst und Kultur – wie etwa das Theater – neu erfinden, flexibler werden? Über diese Fragen habe ich mit Sapir Heller gesprochen. Sie ist Theaterregisseurin, geboren und aufgewachsen in Israel und seit 2008 in Deutschland. Hier, in München, hat sie Schauspiel- und Musiktheaterregie studiert und seitdem Stücke in ganz Deutschland inszeniert. Zur Zeit unseres Gesprächs arbeitete Sapir gerade an “Cecils Briefwechsel” für das Nationaltheater Mannheim. Sie hat mir von dem Projekt erzählt und wie sie dafür das Format Theater umdenken musste. Außerdem haben wir darüber geredet, wie ihre Arbeitstage aussehen und warum sie bei der Regie gelandet ist – auch wenn sie eigentlich ganz andere Pläne hatte. Wir wollen von euch hören: Habt ihr in eurem Job auch schon mal komplett umdenken müssen – und euch überlegen, wie ihr mit einer neuen Situation umgeht? Teilt eure Erfahrungen auf LinkedIn mit dem Hashtag #nettwork oder nehmt an der Diskussion zur Folge teil: https://www.linkedin.com/newsletters/nett-work-6772784610838376448/  Dort findet ihr auch ein vollständiges Transkript der Folge. Mehr Infos zu Sapir und ihren Projekten findet ihr hier: https://sapirheller.com/  Folgt Sara auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/weber-sara/  Die heutige Frage aus unserer LinkedIn Community kam von Anna. Ihr wollt eine Frage an einen unserer künftigen Gäste stellen? Schickt einfach eine E-Mail an nettwork@linkedin.com. Nett Work ist der LinkedIn Podcast zum Berufsstart, produziert von hauseins. Wir wollen euch zeigen, wie ihr es schafft, den richtigen Weg für euch zu finden – auch wenn der nicht nur geradeaus geht.

Die Debatte mit Natascha Freundel, Adriana Altaras und Leon Kahane "1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland" - unter diesem Motto steht das bundesweite deutsch-jüdische Festjahr 2021. Die Vielfalt jüdischen Lebens soll sichtbarer und der Blick in die Zukunft geweitet werden. Doch wie offen ist Deutschland heute für jüdisches Leben? In einer Zeit, in der Corona-Leugner sich wahlweise mit Juden in der Schoah vergleichen oder sich von einer jüdischen Weltverschwörung bedroht sehen. Und in der einige der wichtigsten Kulturinstitutionen hierzulande die Initiative "GG 5.3 Weltoffenheit" gestartet haben, um die Meinungsfreiheit - besonders für israelkritische Meinungen - zu verteidigen. Darüber diskutieren die Theaterregisseurin und Autorin Adriana Altaras und der Künstler Leon Kahane mit skeptischem Optimismus. Leon Kahane: "Juden können sich eine bestimmte Form von Pessimismus nicht leisten. Zumindest keine, die in die Regression führt, sondern nur eine, die in die Aufklärung führt." Adriana Altaras: "Antisemitismus als Chance für Weltoffenheit! Ich drehe das um und sage: Jetzt haben wir ein Gegenüber. Wir könnten jetzt mal diskutieren."

Monika Gossmann wurde 1981 in Alma-Ata, Kasachische Sozialistische Sowjetrepublik - heute Kasachstan - ist eine deutsche Schauspielerin und Regisseurin. Monika Gossmann wurde in Kasachstan geboren und wuchs bilingual mit Russisch und Deutsch auf. 1988 reiste ihre Familie nach Deutschland aus und siedelte sich in Ludwigshafen an. Monikas Schauspielstudium absolvierte sie von 2003 bis 2007 am Moskauer Künstlertheater. Und von 2011 bis 2014 studierte sie an der Yale University in Boston. Gossmann arbeitete auch als Theaterregisseurin und entwickelt eigene Theaterprojekte, in denen sie als Schauspielerin und Regisseurin hervortrat. Monika ist seit 2019 Professorin für Schauspiel an der University of Florida (UF) sowie Professorin an der New York University. Seit dem 4. Dezemeber ist Monika u.a. in David Finchers „MANK“ neben Gary Oldman auf Netflix zu sehen. #womensupportingwomen #femalempowerment #womenempowerment

Lange hatte Petra Morsbach als Theaterregisseurin und Dramaturgin gearbeitet, ehe sie zur Schriftstellerin wurde. Als filigrane literarische Zeichnerin von menschlichen Verwicklungen wird sie von der Kritik hoch geschätzt. 2004 erregte ihr Roman "Gottesdiener" über einen niederbayrischen Priester Aufmerksamkeit. 2017 beschreibt Petra Morsbach im Roman "Justizpalast" das Leben einer Richterin im so komplexen wie psychologischen Geflecht deutscher Justiz. Und so kam es, dass ein breites Publikum auch die anderen, bisher weniger gelesenen Romane und Erzählungen entdeckte. Moderation: Joachim Scholl www.deutschlandfunk.de, Themenportal Zwischentöne Direkter Link zur Audiodatei

Lange hatte Petra Morsbach als Theaterregisseurin und Dramaturgin gearbeitet, ehe sie zur Schriftstellerin wurde. Als filigrane literarische Zeichnerin von menschlichen Verwicklungen wird sie von der Kritik hoch geschätzt. 2004 erregte ihr Roman "Gottesdiener" über einen niederbayrischen Priester Aufmerksamkeit. 2017 beschreibt Petra Morsbach im Roman "Justizpalast" das Leben einer Richterin im so komplexen wie psychologischen Geflecht deutscher Justiz. Und so kam es, dass ein breites Publikum auch die anderen, bisher weniger gelesenen Romane und Erzählungen entdeckte. Moderation: Joachim Scholl www.deutschlandfunk.de, Themenportal Zwischentöne Direkter Link zur Audiodatei

Barbara Barkhausen recently spoke with Nadine Helmi, one of the dual nationals who had to stay in Germany due to the pandemic. Now she is back and spoke with Barbara again a week ago, out of quarantine. Nadine is a German theatre director who had been stuck in Germany for months, unable to return to her son in Australia. Since our first interview, a flight has finally worked out - Nadine is back in Australia. - Barbara Barkhausen hat vor kurzem mit Nadine Helmi, eine der doppelten Staatsbürge, die durch Pandemie in Deutschland bleiben mussten. Nun ist sie wieder da und sprach vor einer Woche nochmal mit Barbara, aus der Quarantäne. Nadine ist eine deutsche Theaterregisseurin, die seit Monaten in Deutschland feststeckte und nicht mehr zu ihrem Sohn in Australien zurückkehren konnte. Seit unserem ersten Interview hat nun endlich ein Flug geklappt - Nadine ist wieder in Australien.

Der Schweizer Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt war schon zu Lebzeiten weltberühmt: Seine Theaterstücke „Der Besuch der alten Dame“ oder „Die Physiker“ gehörten vor allem in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den meistgespielten Werken an deutschsprachigen Bühnen. Dürrenmatts Kriminalromane wie „Der Verdacht“ oder „Der Richter und sein Henker“ stehen weiterhin in schulischen Lehrplänen. Seine Arbeiten sind in über 50 Sprachen übersetzt, es gab Hollywood-Verfilmungen und Broadway-Musicals. Wie lässt sich diese Erfolgsgeschichte erklären? Und wie aktuell ist das Werk jenes Dramatikers und Erzählers, der nun 100 Jahre alt geworden wäre? Carsten Otte diskutiert mit Mathilde Lehmann - Dramaturgin und Theaterregisseurin, Martin Ebel - Literaturkritiker beim Züricher „Tages-Anzeiger“ , Ulrich Weber -Kurator des Dürrenmatt-Nachlass im Schweizerischen Literaturarchiv

Wir begrüßen die Kommunikationswissenschaftlerin und Soziologin Natasha A. Kelly im Studio. Natasha ist nicht nur akademische Aktivistin, Autorin, Kuratorin, Filmemacherin, Theaterregisseurin, sondern seit November 2020 auch Bundesvorsitzende von "Die Urbane.Eine HipHop Partei" (zusammen mit Raphael Hillebrand). Mit Natasha geht's um die Geschichte von Rassismus in Deutschland: Wie entstand das rassistische Denken? Was hat das mit Bismark und der deutschen Kolonialgeschichte zu tun? Welche deutschen Interessen wurden in Afrika verfolgt? Wieso konnten weiße Männer den afrikanischen Kontinent unter sich aufteilen? Warum hat Rassismus die Sklaverei legitimiert? Wie hat sich rassistische Denken in der deutschen Sprache und deutschen Gesetzen verfestigt? Wir sprechen über Natashas Werdegang: Wie ist sie in Deutschland aufgewachsen? Wer hat sie politisiert? Wann fing sie an sich mit afrodeutscher Geschichte und Rassismus zu beschäftigen? Weshalb stellt sie einen Rechtsruck aller deutschen Parteien in den letzten 30 Jahren fest? Wieso scheitert der Rassismus-Diskurs in Deutschland so regelmäßig? Warum und wie wird der strukturelle Rassismus ignoriert? Was ist das überhaupt? Und was können wir tun, dass die Ursachen im System sichtbar werden und schlussendlich verschwinden? Natasha bewertet die Vorschläge der Bundesregierung zum Kampf gegen Rechtsextremismus sowie Rassismus in Deutschland und erklärt, warum es falsch sei "Rasse" aus dem Grundgesetz zu streichen bzw. den Begriff zu ersetzen. Sie berichtet von ihren Erfahrung an deutschen Universitäten und wieso Erkenntnisse aus der afrodeutschen Wissenschaft seit Jahrzehnten verklärt werden. Außerdem geht's um "Black Studies" an deutschen Universitäten, emotionale Distanzen, Intersektionalität, Antirassismus und schwarzen Feminismus. Das und vieles, vieles mehr in Folge 494 - wir haben sie am 16. Dezember 2020 in unserem Berliner "Hans Jessen Showroom" aufgezeichnet. Natasha auf Twitter: https://twitter.com/natashaakelly Natasha auf Instagram: https://www.instagram.com/natasha.a.kelly Natashas Homepage https://natashaakelly.com/​ Bitte unterstützt unsere Arbeit finanziell: Konto: Jung & Naiv IBAN: DE854 3060 967 104 779 2900 GLS Gemeinschaftsbank PayPal ► http://www.paypal.me/JungNaiv

Wéi eng Plaz huet d'Kultur an eiser Gesellschaft a wéi gesinn déi Kulturschafend hier Situatioun, spezifesch elo an der Zéit vu Restriktiounen wéinst der Corona-Pandemie. A wat bitt de Kulturministère de Kënschtler? Dat waren d'Themen de Samschden  Mëtten am Riicht eraus beim Valerija Berdi.  D'Invitéeë waren d'Kultuministesch Sam Tanson, de Kënschtler Gilles Pegel an d'Schauspillerin, Theaterregisseurin an Theaterdirektesch Myriam Muller. Eng kleng Zesummefaassung.

Beim Wein wird viel geredet, aber es wird auch viel über den Wein gesprochen und geschrieben. Darüber lässt sich reden, bei einem Glas Wein. Zu Gast bei Eric Facon am Kulturstammtisch in der Basler Weinhandlung Cava Hispania sind die Theaterregisseurin und Lehrerin Katharina Vischer und der Lyriker Raphael Urweider.

Ein Kiosk ist ein Ort, der auf kleinem Raum viel Verschiedenartiges bietet. Genau das tut auch «Kiosktexte» von Julia Hänni. Die 32-Jährige ist als freischaffende Autorin, Performerin und Theaterregisseurin tätig; vor zwei Jahren stand sie als Hausautorin bei Konzert Theater Bern im Dienst, wobei ihr dort entworfenes Stück «Frau verschwindet» vom Kanton Bern ausgezeichnet wurde. ... >

Ariana Gansuh hat in der heutigen Podcast-Folge Eva Diamantstein, Autorin, Theaterregisseurin, Schauspielcoachin und Malerin zum Thema Knowledge Sharing zu Gast. Eva Diamantstein berichtet von ihrem Berufsweg, wie sie zum Schreiben gekommen ist, von ihrer Arbeit mit George Tabori und was sie von ihm lernen durfte. Was bedeutet Erfolg? Was bedeutet Talent? Wie kann man als Schauspieler*in mit Kritik umgehen? Was hat es mit Authentizität und Kommunikation auf sich? Was braucht es, damit die deutsche Film- und Theaterlandschaft diverser wird? Wie wird in der Schauspiel-Branche mit Macht umgegangen? Diese und viele weitere spannende Fragen werden in der heutigen Podcast-Folge thematisiert.  

Ariana Gansuh hat in der heutigen Podcast-Folge Eva Diamantstein, Autorin, Theaterregisseurin, Schauspielcoachin und Malerin zum Thema Knowledge Sharing zu Gast. Eva Diamantstein berichtet von ihrem Berufsweg, wie sie zum Schreiben gekommen ist, von ihrer Arbeit mit George Tabori und was sie von ihm lernen durfte. Was bedeutet Erfolg? Was bedeutet Talent? Wie kann man als Schauspieler*in mit Kritik umgehen? Was hat es mit Authentizität und Kommunikation auf sich? Was braucht es, damit die deutsche Film- und Theaterlandschaft diverser wird? Wie wird in der Schauspiel-Branche mit Macht umgegangen? Diese und viele weitere spannende Fragen werden in der heutigen Podcast-Folge thematisiert.  

Radio Connection ist ein Kunst am Bau Projekt für 10 Gemeinschaftsunterkünfte für Geflüchtete in Berlin. == Theatergruppe Nari In unserer heutigen Sendung geht es um eine Theatergruppe in Berlin, sie heißt Nari. Wir sprechen wir mit Frau Ghazal Mohammadian der Theaterregisseurin der Gruppe Nari und Herrn Hirad über ihre Theaterarbeit, fragen nach ihren Aktivitäten in Zeiten von Corona und warum sie diese Gruppe Nari genannt haben. == Radio Connection Es geht um Themen wie: Leben in Marzahn, Ankommen in Berlin, Freizeitgestaltung, Arbeits- und Wohnungssuche, andere Wohnformen, Frauenprojekte, Geschichten für Kinder, Traditionen, alltäglicher Rassismus, Asyl- und Abschiebungspolitik in Deutschland, Ausbildungswege…. Aber natürlich auch um Musik aus vielen verschiedenen Ländern. In unregelmäßigen Abständen senden wir außerdem Beiträge von „Radio Babylon“, dem Jugend-Radio des interkulturellen Zentrums‚ Haus Babylon aus Hellersdorf. * https://www.radioconnection-berlin.de/

Ariane de Melo im BB RADIO Mitternachtstalk Sie ist in Rio geboren und aufgewachsen, kam mit 19 Jahren nach Deutschland und startete hier ihre Karierre. Ariane ist Fantasy Autorin, Schauspielerin, Theaterregisseurin und Coach. Sie erzählt die interessante Geschichte einer Brasilianerin mit indianischen Wurzeln in Europa, ihre Geschichte.

Kommunikationscoach mit grosser Herzensaufgabe Dank ihres breit abgestützten Wissens – sie ist ehemalige Theaterregisseurin, heute Kommunikationscoach mit The Work nach Byron Katie, Yogalehrerin, und hat diverse Aus- und Fortbildungen absolviert – ist Betty Hensel wahnsinnig vielseitig und kann Menschen mit verschiedensten Methoden dabei unterstützen, die Chancen des Lebens zu erkennen. Gute Kommunikation ist dabei unabdingbar. Sie ist nämlich der wichtigste Kitt für jede Beziehung, erklärt Betty entschieden. Nach diesem Gespräch weiss man soviel mehr: Chemtrails gibt’s nicht nur am Himmel. Mit gezielten Fragen kommt man seinen eigenen Bedürfnissen auf die Spur. Indianer-Grossväter sind sehr weise und «Muss-Fasten» kann überraschend heilsam sein. Über all das und noch ganz viel mehr sprechen wir in diesem Podcast. Mehr zu Betty Hensel findest du unter: www.betty-hensel.de Möchtest du wieder dich daran erinnern, wie vollkommen du bist? Möchtest du eine neue Geschichte in deinem Leben erschaffen? Mehr Verbundenheit, Lebensfreude und Freiheit spüren? Dann starte mit mir am Montag, 1. Juni 2020 mit dem neuen 33tägigen Onlinekurs: BEYOND LIMITS In 33 Tagen setzt du deine Energie und Freude frei, mit dem Ziel: dein Leben auf ein völlig neues Level zu heben. Dein Leben noch kreativer zu führen, deine Freiheit und deine Selbstbestimmung in freudvollem Lebensgenuss in jedem Moment zu stärken und natürlich auch in jedem wesentlichen Bereich deines Lebens: Familie, wichtigste Beziehungen, dein persönliches Leben, deine körperliche und spirituellen Gesundheit, Beruf bzw. Geschäft und im Bereich Finanzen. Was für dich in diesen 33 Tagen wichtig ist. Lerne die beste Version deines powervollen Selbst kennen! Mehr Infos unter: https://www.irinahorvath.com/beyondlimits-online Möchtest du mehr über mich und meine Arbeit erfahren, dann besuche doch meine Homepage www.irinahorvath.com oder melde dich doch direkt für den Newsletter an: www.irinahorvath.com/kontakt Meine Vision ist eine Welt, in der wir frei von Ängsten, alten Verhaltens- und Glaubensmuster sind. Eine Welt, in der wir alle innerlich und äusserlich frei sind, wo unser wahres Wesen zum Ausdruck kommt. Meine Vision ist auch meine Herzensmission: es gibt mir unheimlich viel Freude und Kraft, wenn ich erlebe, wie die Menschen, die ich begleite und inspiriere aufblühen, stärker werden und sich in dieser Welt entfalten.

Anne Lenk ist Theaterregisseurin und war mit dem Stück „Der Menschenfeind“ zum diesjährigen Theatertreffen eingeladen, das Anfang Mai ausschließlich online statt fand. Mit Christian Schwochow spricht sie über die Krise der Theaterarbeit, ihr durch die Krise entstandenes filmisches Projekt „zeitfüreinander“ und die Arbeit der Regie in Zeiten von Corona.Präsentiert von der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Auf der Seite des Deutschen TheatersAuf Crew UnitedMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturFoto: Konrad FensterSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: CleanfeedMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam OlbrichTechnische Umsetzung: Mattia Tezzele

Julia und Juli sinnieren über vegetarische Bacon-Snacks, vegane Sahne und wie man optimistisch durch die Corona-Krise kommt. Zu Gast ist diese Woche Alisa Tretau! Durch das Scheitern am Schwangerwerden beschäftigte sich die Theaterregisseurin mit der Frage, wer überhaupt schwanger werden darf und soll und wer nicht. Sie erfuhr über die im wahrsten Sinne des Wortes unerhörten Geschichten von Kinderwunsch, Schwangerschaft und Elternsein, von denen sie gar nichts mitbekam. Dadurch entstand der Sammelband “Nicht nur Mütter waren schwanger” (2018). Wir sprechen mit ihr über ihr persönliches "Bauchscheitern", die aufwühlenden Geschichten in ihrem Buch und die Überlegung, dass beim Thema Schwangerschaft uns die vermeintliche gesellschaftliche Norm zum Scheitern bringt, nicht wir selbst.  Erschienen ist der Sammelband im Verlag edition assemblage: https://www.edition-assemblage.de/buecher/nicht-nur-muetter-waren-schwanger/ Foto: Saskia Allers Illustration: Timo Zett Musik: Jonathan Wolters --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hartaberfail/message

Kreativität ist gefragt als freie Theaterregisseurin und Schauspielerin in Trier. Und Joya Ghosh hat viele Ideen. Sie hat sich selbständig gemacht, spielt in unterschiedlicher Besetzung auf zwei verschiedenen Bühnen und sie organisiert Gastspiele außerhalb von Trier. Trotzdem ist es nicht immer einfach finanziell über die Runden zu kommen, gerade auch in Corona-Krisen-Zeiten. Doch da fällt Joya Ghosh auch etwas ein. Sie hat das virtuelle Künstlerkollektiv „Antikörperkultu“ gegründet und stellt Video-Sequenzen ins Netz. Von ihrem Umgang mit der Krise und ihrem normalen Theateralltag erzählt Joya Ghosh.

Radiomann Adrian Küpfer zieht es in die romantische Abgeschiedenheit eines Finels, hoch über dem Thunersee. Hier steht eine uralte Linde, deren geschichtsträchtiges Geheimnis er mit seiner Grill- und Talkrunde lüften will. Zu Gast sind Manu Burkhart, Christa Rigozzi und Regisseurin Livia Anne Richard. Manu Burkart, 42, vom Cabaret-Duo «Divertimento» und Adrian Küpfer kennen sich seit über zehn Jahren. Damals habe es auf einem Comedy-Kreuzfahrtschiff zwischen den beiden «gefunkt». Wie diese «Bromance» genau zu verstehen ist, verraten die beiden Freunde in «Talk am Grill». Livia Anne Richard, 50, ist Theaterregisseurin und -autorin mit Leib und Seele. Nicht lange überlegen, sondern ins kalte Wasser springen und vorwärts machen. Mit dieser Philosophie berührt die Bernerin nicht nur ein breites Publikum, sondern verbindet Menschen mit verschiedensten Hintergründen. Christa Rigozzi, 36, ist wohl die bekannteste Tessinerin der Schweiz. Seit sie 2006 zur Miss Schweiz gekrönt wurde, hat die clevere Schönheit eine beachtliche Karriere hingelegt. Dass sie auch eine künstlerische Ader besitzt und mit Pinsel und Farbe virtuos umgehen kann, damit hat nun wirklich niemand gerechnet.

Radiomann Adrian Küpfer zieht es in die romantische Abgeschiedenheit eines Finels, hoch über dem Thunersee. Hier steht eine uralte Linde, deren geschichtsträchtiges Geheimnis er mit seiner Grill- und Talkrunde lüften will. Zu Gast sind Manu Burkhart, Christa Rigozzi und Regisseurin Livia Anne Richard. Manu Burkart, 42, vom Cabaret-Duo «Divertimento» und Adrian Küpfer kennen sich seit über zehn Jahren. Damals habe es auf einem Comedy-Kreuzfahrtschiff zwischen den beiden «gefunkt». Wie diese «Bromance» genau zu verstehen ist, verraten die beiden Freunde in «Talk am Grill». Livia Anne Richard, 50, ist Theaterregisseurin und -autorin mit Leib und Seele. Nicht lange überlegen, sondern ins kalte Wasser springen und vorwärts machen. Mit dieser Philosophie berührt die Bernerin nicht nur ein breites Publikum, sondern verbindet Menschen mit verschiedensten Hintergründen. Christa Rigozzi, 36, ist wohl die bekannteste Tessinerin der Schweiz. Seit sie 2006 zur Miss Schweiz gekrönt wurde, hat die clevere Schönheit eine beachtliche Karriere hingelegt. Dass sie auch eine künstlerische Ader besitzt und mit Pinsel und Farbe virtuos umgehen kann, damit hat nun wirklich niemand gerechnet.

Allein zu Fuß über die Alpen von Ost nach West – von diesem Abenteuer erzählt Ana Zirner in dieser Weltwach Episode. Für sie bedeuten Berge Freiheit: Schon seit Jahren unternimmt sie dort gern Mehrtages- und Gipfeltouren.Aber der Autorin, Kulturmanagerin und Film- und Theaterregisseurin blieb für diese Passion zuletzt viel zu selten Zeit. Deshalb beschloss sie schließlich, allen Ballast abzustreifen und allein von Ost nach West die Alpen zu überqueren. Die Route, die sie sich zusammenstellte, war knapp 2.000 Kilometer lang und führte vom slowenischen Ljubljana über Österreich, Italien und die Schweiz bis ins französische Grenoble.Was sie unterwegs erlebte, beschreibt sie in dieser Folge – und in ihrem Buch „Alpensolo“, erschienen im Malik-Verlag: Darin berichtet sie vom Glück, unter dem Sternenhimmel zu biwakieren. Wie sie beim Bergsteigen ihr Bewusstsein schärfte und der Natur mit Respekt begegnete. Dass ihr die Berge in ihrer ruhenden Weisheit einen Platz zuwiesen. Und was sie von den Menschen, die dort wohnen, über Mitgefühl und Demut lernte.Ana bei Facebook: https://www.facebook.com/anaswaywest/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Keynote & Diskussion Talent braucht Persönlichkeit. Was aber braucht Persönlichkeitsentwicklung? - Constance Cauers, Regisseurin und Leiterin des Jungen Volkstheaters, Wien - Margret Rasfeld, Bildungsinnovatorin und ehem. Leiterin der Evangelischen Schule Berlin Zentrum - Peter Spiegel, Zukunftsforscher, Initiator und Leiter des GENISIS Institute, Berlin - Live-Visualisierung mit Miriam und Marko Hamel, Visual Selling®, Erfurt Drei Perspektiven, ein Sujet: Ein Zukunftsforscher, eine Schulleiterin und eine Theaterregisseurin beschäftigen sich mit den Rahmenbedingungen von Persönlichkeitsentwicklung. Welche Merkmale und Kompetenzen hat eine Person, die für die Herausforderungen der Zukunft gut gewappnet ist? Wie sieht Schule aus, wenn man sie als Erlebnisraum für Persönlichkeitsentwicklung für Schüler, Eltern und Lehrer begreift? Und was kommt raus, wenn sich Schüler im biografischen Theater mit dem Thema Zukunft beschäftigen? Für jeweils acht Minuten haben Peter Spiegel, Margret Rasfeld und Constance Cauers die Bühne für sich. Dann wird das Gesamtbild durch eine interaktive Diskussion zwischen Bühne und Publikum und Ihren Anregungen zum Thema ergänzt. Apropos: Live-Visualisierer setzen die Statements und Ihre Fragen während der Diskussion in Bildwelten um. Das können Sie sich noch gar nicht richtig vorstellen? Genau darum geht’s! Lassen Sie sich ein auf einen Kreativprozess, der ungewohnte Perspektiven einnimmt, Ihre Imagination befeuert und neue Impulse gibt.

Im Gespräch über das Theaterstück „Medea. Stimmen“ erzählt Regisseurin Julia Nina Kneussel unter anderem, wie in ihrer Bühnenfassung kommunikative Mechanismen der Machterhaltung mittels Diffamierung funktionieren, die den Einzelnen in einem System entweder integrieren und sozialisieren oder eben vernichten. Das Stück basiert auf den Roman von Christa Wolf aus dem Jahr 1996, bestehend aus elf Monologen von sechs verschiedenen Figuren, wo die Gesellschafts- und Geschlechterverhältnisse insgesamt als defekt und durch Macht korrumpiert erscheinen. Das Theaterstück stellt dabei die Gesichtspunkte aktueller Flucht- und Migrationsbewegungen in den Mittelpunkt. Manfred Horak traf die Regisseurin Julia Nina Kneussel vor der Generalprobe im KosmosTheater zum ausführlichen Gespräch. Im Mittelpunkt des Interviews stand natürlich das Stück, aber auch Fragen nach ihrem Dasein als freie Theaterregisseurin in Wien. Zu hören sind übrigens nicht nur die Antworten von Julia Nina Kneussel, sondern auch kurze Szenen und Toncollagen aus dem Theaterstück, sowie musikalische Zwischenstopps von Markus Jakisic vom Tanztheater KörperVerstand, der auch für die Musik in „Medea. Stimmen“ verantwortlich ist.