Podcasts about schaffensphase

Weil es draußen so stark regnet, und weil sie die arabische Musik spannend findet, geht die Witwe Emmi spontan in eine Kneipe, in der vor allem Gastarbeiter ihren Feierabend verbringen. Dort trifft sie auf den Marokkaner Ali. Die beiden tanzen, unterhalten sich, und nachdem Ali sie nach Hause gebracht hat, verbringen sie die Nacht miteinander. Eher durch einen Zufall als durch lange Überlegung beschließen sie kurz darauf zu heiraten. Aber wir befinden uns im Deutschland der 70er Jahre und so schlägt dem frischvermählten Paar überall Misstrauen, Missgunst und blanker Hass entgegen: Emmis Kolleginnen, ihre Nachbarn und sogar ihre eigene Kinder können es nicht akzeptieren, dass Emmi mit so einem zusammen ist. Und so müssen sich die beiden in einer feindseligen Gesellschaft behaupten, ohne dass die Angst ihre Seele aufisst. Angst essen Seele auf, 1974, ein Film aus Rainer Werner Fassbinders mittlerer Schaffensphase, als er bereits als wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films etabliert war. Und vielleicht auch sein bis dahin gefälligster Film. Es sind die typischen Fassbinder-Trademarks vorhanden: Die Statik, die Distanz, die artifizielle Kälte… und doch gibt es mehr. Angst essen Seele auf ist ein politischer Film und ein Liebsfilm, ein Film der versucht in seiner wütenden Gesellschaftskritik auch so etwas wie menschliche Wärme und gar Nähe zu finden. Gelingt ihm das?

Das kammermusikalische Werk von Claude Debussy ist eher überschaubar. Einem eher frühen Streichquartett stehen vor allem drei Duo-Sonaten aus seiner späten Schaffensphase gegenüber. Meist widmen sich verschiedene Solisten diesen Werken, nicht aber die Mitglieder eines bestimmten Ensembles. Jetzt hat das Nash Ensemble diese Musik aufgenommen. Christoph Vratz stellt das neue Album vor.

Der FM4 Hip-Hop-Lesekreis – das sind Mahdi Rahimi, Trishes und Natalie Brunner. Normalerweise stehen die drei posthumen Alben eher skeptisch gegenüber. Doch das neue Album von Mac Miller, „Balloonerism“, hat sie überzeugt.Lange Zeit kursierte das Album nur inoffiziell im Internet, doch jetzt wird es erstmals komplett veröffentlicht. „Balloonerism“ entstand um 2014, in derselben Schaffensphase, in der Mac Miller auch sein gefeiertes Mixtape „Faces“ aufgenommen hat, das seinen Durchbruch markierte.Auf der Vorab-Single „5 Dollar Pony Rides“, die wir uns heute anhören, hört man deutlich die musikalische Handschrift von Thundercat. Funk, Jazz und Hip-Hop verschmelzen hier zu einem Sound, der zu den melancholischen, desillusionierten Lyrics von Mac Miller passt.21.01.2025 Fm4 Homebase 20 Uhr

Es ist 1988 und Tim Burton bringt den erst zweiten Film seiner Karriere in die Kinos. Der Streifen beeindruckt die Vernatwortlichen bei Warner Bros. so sehr, dass sie ihm anschließend die kreative Kontrolle bei "Batman" überlassen. Es beginnt hier also wirklich die Schaffensphase eines Regisseurs, der es im Laufe seiner Karriere geschafft hat, seinen eigenen Stil aus seinem Frühwerk durch die Jahrzehnte weiterzuentwickeln und diese fast schon aberwitzigen Gothicmärchen zu seinem Markenzeichen zu machen.

In dieser Folge beleuchtet Gudrun Schönhofer eines der bekanntesten Zitate von Johann Wolfgang von Goethe: „Auch aus Steinen, die einem in den Weg gelegt werden, kann man Schönes bauen.“ Schönhofer gibt Einblicke in den historischen Kontext dieses Zitats und Goethes Lebensweg, der von Herausforderungen und großen Umbrüchen geprägt war. Sie zeigt auf, warum dieser Satz auch heute noch so kraftvoll ist und wie er sich auf das moderne Leben übertragen lässt. Highlights der Episode: - Goethes Lebensumstände und seine produktive Schaffensphase trotz widriger Umstände. - Der Umgang mit Hindernissen als Quelle für Kreativität und persönliches Wachstum. - Praktische Ansätze, um eigene „Steine“ im Leben zu nutzen – sei es durch Bauen, Umdenken oder kreatives Gestalten. Diese Folge inspiriert dazu, Herausforderungen als Chancen zu betrachten und aus Widrigkeiten etwas Positives zu schaffen.

Kennt ihr das auch? Ihr fahrt auf der Autobahn und vor euch ein Auto mit einem Aufkleber, der "DM" lautet, meist dazwischen eine Rose oder eben nur ein Rose. Ihr wisst sofort, ja die FahrerIn vor mir steht auf die gleiche Musik wie ich und es kommen Ereinnerungen an alte Zeiten hoch. Jeder verbindet damit andere Erinnerungen: Konzerte, Platten, Parties, Mixed Tapes, Mode, usw... Diese Erinnerungen sind bei jedem verschieden, und dennoch war Depeche Mode eine Band, die das Leben von sehr vielen Teenagern der 80er und 90 begleitet hat und auch noch heute begleitet. In Folge 64 von Tales of Us solle es um diese Band gehen, genauer genommen um ihre erste Schaffensphase, lasst euch überraschen wo wir den cut off machen. Möglicherweise werden es auch zwei und nicht nur eine Folge. Wir werden sehen. Kommt gut in die Woche.Hier der erwähnte erste Live-Mittschnitt:Depeche Mode 1980-10-30 Bridge House, London Folgende Songs haben wir heute auf die Playlist gesetzt:Johnny Marr - I Feel YouAesthetic Perfection - Living the Waster LifeFür Euch stehen folgende Songs zur Auswahl:Phillip Boa & The Voodooclub - Enjoy The SilencePillath, feat. Sido - Kein bisschen reiferAngelzoom - The things you saidDie "Mother of all Playlists" findet ihr bei Spotify und AmazonMusic.Erreichen könnt ihr uns untertalesofus.de oder über Facebook und Instagram

Maik und Alex klären, wie groß das künstlerische Können von Lyrikern ist, Alex spricht über die Kunst der Wahlplakate, Maik lässt Einblicke in seine kreative Schaffensphase zu, sie besprechen die Entwicklungen der iranischen Herrscherkaste,

In dieser Episode sind Moritz Rech und Raffael Kühle von der Band OK Kid zu Gast, die uns in den Entstehungsprozess des neuen Albums "Endlich wieder da wo es beginnt" mitnehmen. Die beiden gewähren uns Einblicke in ihre kreative Welt, in das Songwriting, die Produktion und den Recording-Prozess. Sie sprechen auch über ihre Kollaborationen mit renommierten Künstlern und Produzenten wie beispielsweise Tim Tautorat und Querbeat. Diese Episode ist eine unterhaltsame und informative Reise durch die künstlerische Schaffensphase von OK Kid. Viel Spaß beim Zuhören! ➡️ (00:00:00) - OK Kid ➡️ (00:11:37) - Konzept des Albums ➡️ (00:20:27) - Songwriting Workflow ➡️ (00:33:28) - Technische Infrastruktur ➡️ (00:39:32) - Texte ➡️ (00:53:47) - Kollaboration mit Querbeat ➡️ (01:00:45) - Mixing & Mastering ➡️ (01:09:02) - Typfragen

Wir sprechen in der 142. Ausgabe vom GlotzCast u.a. über die Highlander-Serie der 1990'er, eine mögliche Rückkehr von David Hasselhoff als Nick Fury (& weitere News aus dem DC- und Marvel-Universum), sowie rassistische Stereotype in Werbung und Veränderung in der Musik- und Filmindustrie. Außerdem unterhalten wir uns über den kommenden neuen Ghostbusters-Streifen und dessen Notwendigkeit, Bud Spencers letzte Schaffensphase, Joe Dante und seine Gremlins und die Kult-Filmreihe "Dr. Fu Man Chu".

Diana Ross – "Diana" Diana Ross gelang erst mit ihrem Album "Diana" der weltweite Durchbruch. Es erschien am 22. Mai 1980 in in Zusammenarbeit mir den Produzenten und Musikern Bernard Edwards und Nile Rodgers. Nile Rodgers und Bernard Edwards kennt man übrigens auch als die Gründer der Disco-Band "Chic". Der Einfluss der Band ist auch auf "Diana" nicht zu überhören. Diana Ross' Karriere stand Kopf Angefangen hat damals alles mit einem Gespräch zwischen Diana Ross und Nile Rodgers. Diana wollte mal was Neues ausprobieren und brauchte einen frischen Sound. Und das hat funktioniert. SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig meint, er habe sie im ersten Moment gar nicht wiedererkannt. Man merkte allein schon beim Betrachten des Albumcovers schnell, das ist nicht mehr die Diva mit den langen Haaren, die in den 1960ern bei der Girl-Band "The Supremes" gesungen hat. "Ist das Diana Ross? Das Album war einfach eine ganz neue Scheibe." (SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig) Rodgers und Diana dachten sich dann: Die Geschichte darüber, wie Diana Ross ihre Karriere auf den Kopf stellen will eignet sich doch schon super für einen Song! Und so entstand ihr Hit "Upside Down". Leider stand auch bei der Produktion das ein oder andere Mal alles Kopf. Zum Beispiel war Diana unzufrieden mit dem fertigen Mix der Platte. Sie hatte das Gefühl, dass ihre Stimme nicht genug zur Geltung kommt und in der Musik versinkt. Also hat sie das Album später nochmal komplett neu mischen lassen und den Gesang noch einmal aufgenommen. Das ist auch der Grund, weshalb es alle Songs auf dem Deluxe-Album in zwei Versionen gibt. "I'm Coming Out" ist die Hymne der LGBTQ-Community Das Musikgenre "Disco", zu welchem "Diana" gehört, kam in den USA ursprünglich aus der schwarzen- und der LGBTQ-Community. Nile Rodgers hat sich für Dianas Hit "I'm Coming Out" auch von dieser inspirieren lassen. Rodgers ist damals zum Feiern immer gerne in die Schwulen-Clubs gegangen, weil da einfach die bessere Musik lief und die krasseren Partys stattfanden. "Diana Ross war in der Schwulenszene eine Göttin und mit dem Song hat sie sich für ewig ein Denkmal gemacht." (SWR1 Musikredakteur Dave Jörg) Diana Ross singt das Lied eher aus der Perspektive, dass sie als selbstbewusste und starke Frau erhobenen Hauptes in eine neue Lebens- und Schaffensphase eintritt. So hat sie sich auch gesanglich als große Diva gegen zwei ziemlich lange Posaunen-Soli am Anfang und am Ende des Songs durchsetzen können. 1994 hat Diana Ross mit "I'm Coming Out" sogar die Fußball-WM in den USA eröffnet. Bei ihrem Auftritt ist leider ein entscheidendes Detail danebengegangen. Um was es dabei ging und was noch alles hinter der turbulenten Produktion von "Diana" steckt, erfahren Sie in dieser Episode der SWR1 Meilensteine. __________ Shownotes Review bei Allmusichttps://www.allmusic.com/album/diana-mw0000313428 WDR Stichtag zum 75. Geburtstag von Diana Rosshttps://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr2/wdr2-stichtag/audio-diana-ross-saengerin-geburtstag--100.html YouTube Channel von Diana Rosshttps://www.youtube.com/@MissRossTV Diana Ross verschießt Elfmeter bei der WM Eröffnung 1994https://11freunde.de/artikel/vor-25-jahren-patzer-bei-der-wm-er%C3%B6ffnung/657668 Offizielle Website von Diana Rosshttps://www.dianaross.com/ __________ Über diese Songs vom Album "Diana" wird im Podcast gesprochen (03:12) – "Upside Down"(09:16) – "Tenderness"(11:06) – "Friend to Friend"(21:00) – "I'm Coming Out"(28:04) – "My Old Piano"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (07:18) – "Le Freak" von Chic(08:08) – "Upside Down" Cover von The BossHoss(29:39) – "Meddle" von Pink Floyd__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Interpreten: Maria Kubizek, Christoph Berner Label: paladino music EAN: 9120040733162 Die Violinsonaten von Franz Schubert zählen nicht zwingend zum Standardrepertoire der Geigenliteratur. Mozart – ja, Beethoven – ja, Franck Sonate – ja, Brahms – ja, usw. Schubert? Eher in Ausnahmefällen, dabei gehören auch seine Sonaten der mittleren und späten Schaffensphase zu den wahren Preziosen seines kammermusikalischen Œvres. Maria Kubizek hat sämtliche Werke für Violine und Klavier mit dem Pianisten Christoph Berner aufgenommen und Michael Gmasz ist davon begeistert. Stellt man Ihnen auch hin und wieder die Frage, welche Persönlichkeit der Geschichte Sie gerne kennenlernen würden? Meine Antwort darauf lautet meist, Franz Schubert im Rahmen einer der Schubertiaden. Ich denke mir einfach, dass dies absolut launige und musikalisch höchst befriedigende Abende und Nächte gewesen sein mussten, natürlich auch mit dem einen oder anderen Gläschen Wein versüßt. Unsere CD der Woche lässt mich zumindest im musikalischen Sinne ein bisschen von diesen Treffen träumen, denn irgendwie muss es so oder sehr ähnlich geklungen haben, wie bei Maria Kubizek und Christoph Berner, wenn die Violinsonaten und anderen Werke für Violine und Klavier damals gespielt wurden. Dazu tragen sicher die besonderen Instrumente bei, eine Violine von Leorenzo Ventapane 1820 und ein Hammerflügel von André Stein von 1825. Vor allem aber ist es das gemeinsam gewachsene Spiel der schubert‘schen Werke, wie Maria Kubizek und Christoph Berner es über Jahre entwickelt haben. Am Liedschaffen orientieren sich nicht nur teilweise die Kompositionen selbst sondern auch das Spiel von Kubizek und Berner. Mit großen Bögen und einem sehr natürlichen, sanglichen Zugang zur Phrase. Alles wirkt so organisch, als müsste und könnte es einfach nur genau so sein. Und dazu wird hier wie nebenbei noch hoch virtuos aufgespielt. Sechs Jahre hat es gedauert, dass diese Aufnahme ihren Weg an die Öffentlichkeit gefunden hat – danke paladino music, dass sie nun doch erschienen ist! Wir haben heute keinerlei Vorstellung von der tatsächlichen instrumentalen Qualität der großen Geiger aus längst vergangenen Tagen und wissen heute nicht, wie der Geigenvirtuose Josef Slavik manche dieser Werke bei ihrer Uraufführung gespielt hat, aber ich bin mir sicher, an dieser Aufnahme hätte Schubert seine größte Freude. (mg)

Dreimal haben wir uns bereits in unserem Podcast mit Alfred Hitchcock auseinandergesetzt. Dabei haben wir uns vor allem mit seinen amerikanischen Filmen der 50er Jahre auseinandergesetzt. Dieses Mal reisen wir weit zurück in die Vergangenheit... weit weit zurück. Im Jahr 1927 entstand mit The Lodger einer der wenigen Stummfilme Hitchcocks, den der Großmeister selbst als seinen ersten echten Hitchock-Film bezeichnet hat. Wir tauchen tief hinein in die Schaffensphase des jungen Alfred Hitchcock, irgendwo zwischen deutschem Expressionismus und britischer Suspense. Gleichzeitig versuchen wir aber auch sein -   eher nicht so bekanntes - Frühwerk in den Kontext seines Gesamtschaffens einzuordnen. Wo stand Alfred Hitchcock 1927? Wo sollte er danach in den 30ern als wichtigster britischer Regisseur stehen? Wie ging es weiter, nachdem er 1940 in die USA aufgebrochen war? Wie wurde er dann zum wichtigsten Thrillerregisseur Hollywoods? Und dann geht es auch schon wieder zurück, immer mit der Frage im Nacken: Welche typischen Hitchcock-Trademarks finden wir in diesem spannenden Frühwerk? In unserer Top 3 schauen wir auf die besten Filme, bei denen Mieter und Untermieter im Mittelpunkt stehen.

Militärsmann, Anwalt, Gelehrter. Gaius Plinius Secundus, besser bekannt als Plinius der Ältere, galt schon seinen Zeitgenossen als fleißiger Sammler. Nicht von wertvollen Artefakten, sondern von nicht weniger wertvollem Wissen. Seine heimische Bibliothek war so reich an zeitgenössischen und alten Schriften, dass man ihm eine stattliche Summe für seine Notizensammlung bot. Dass er das Angebot ausschlug, zeigt, wie wichtig ihm seine Aufgabe war. Ihm verdanken wir eine breite Abhandlung über verschiedene Naturphänomene, ihre Beschreibung und Interpretation, die den Wissensstand des 1. Jahrhunderts bis heute konserviert hat. Kommt mit uns ins Römische Reich von Nero, Titus und Vespasian und lernt den kauzigen Plinius näher kennen, der sich zwar sogar beim Baden und Essen nicht vom Studium abhalten ließ, dabei aber auch gerne hin und wieder einnickte. Wir erzählen euch, wie er es so weit bringen konnte. Taucht mit uns ein in die spannenden Etappen seines Lebens, von seiner Zeit in Germanien, über seinen Unmut gegenüber Nero, bis hin zu seiner letzten Schaffensphase, der Vollendung der Naturalis Historia. Euch hat der Podcast gefallen? Dann folgt uns gerne auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ für weiteren historischen Content! Schaut auch gerne auf unserer Webseite ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠epochentrotter. de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ vorbei und schickt uns eine Mail an kontakt@epochentrotter.de, wenn ihr Themenideen oder Feedback habt. Shownotes: Boudicca. Britanniens Freiheitskämpferin Der Kaiser ist tot, lang lebe die (römische) Republik! Gladiatorinnen. Frauen in der Arena Der Drache. Kulturgeschichte eines Fabelwesens Flache Erde im Mittelalter. Ein Irrglaube #antike #altertum #plinius #europa #südeuropa #italien #rom #römischesreich #römischesimperium #wissenschaft

In den letzten Jahren sind immer wieder bisher unveröffentlichte Aufnahmen von Jazzlegende John Coltrane entdeckt worden, natürlich wird da unsere Jazzredaktion hellhörig! Jetzt ist eine neue Live-Aufnahme des Saxophonisten aus einer besonderen Schaffensphase seiner Karriere erschienen. Ulrich Habersetzer stellt es vor.

Was bedeutet eigentlich Psychosomatik? Welche Rolle nimmt Vata in Bezug zu den anderen Doshas ein? Und wie ist ein Tag aus ayurvedischer Sicht am sinnvollsten aufgebaut? Beginne heute eine neue Routine fr dich zu erschaffen. Du wirst die entstehenden Wunder nach einiger Zeit in deinem Leben bemerken. In dieser Episode legen wir sozusagen die Grundsteine für eine komplette Vata-Analyse in der nächsten Folge. Ganz zum Schluss erzähle ich dir dann noch, wie die ayurvedische Heilkunde einen ganzen Tag aufbaut und unterteilt. Du hast hier die Möglichkeit aus dem Vollen zu schöpfen und deine aktuellen Routinen und Gewohnheiten mit Zeit und Achtsamkeit auf die Doshas anzupassen und dein Leben auf ein neues Level anzuheben. Hier ein paar Stichpunkte für dich :-) : Die Eigenschaften von Vata sind: Trocken, leicht, kalt, subtil, klar, mobil und wirkt zerstreuend. Tageszeiten aus der Dosha-Perspektive - Tägliche Routinen: Im Tagesverlauf variiert die Stärke der Dosha-Aktivität. Das heißt, dass alle vier Stunden eines der drei Doshas dominant ist, und die jeweilige Energie sowohl den Makrokosmos, als auch den Mikrokosmos, unseren Körper-Geist-Seele-Komplex stärker beeinflusst, als die anderen zwei Doshas. Ein wichtiger Tipp: Versuche deine Routinen an die Dosha-Tageszeiten anzupassen. 2 Uhr bis 6 Uhr: VATA (optimale Zeit, um aufzustehen und von der Vata-Leichtigkeit zu profitieren) 6 Uhr - 10 Uhr: KAPHA (leichtes Frühstück und ggf. konzentriertes Arbeiten) 10 Uhr -14 Uhr: PITTA (starkes Verdauungsfeuer -> hier die größte Mahlzeit des Tages einnehmen) 14 Uhr - 18 Uhr: VATA (leichtes Abendessen gegen 18:00, kreative Schaffensphase) 18 Uhr - 22 Uhr: KAPHA (möglichst dunkles Licht verwenden, beruhigende Aktivitäten) 22 Uhr - 2 Uhr: PITTA (Einschlafen nach 22 Uhr kann zu Einschlafschwierigkeiten führen) …weil du Liebe bist. Deine Lara Schreibe mir liebend gern, wie dir die Meditation gefallen hat und welche Erkenntnisse du für dein eigenes Leben gewonnen hast. Mail: weilduliebebist-podcast@guru-granola.de Instagram: @gurugranola oder @laramadeby Hier erfährst du mehr über mein Unternehmen GURU Granola, ein ayurvedisches Gewürz-Topping gegen Heißhunger und für ein Gefühl ganzheitlicher, genussvoller Sättigung, das ich 2020 gegründet habe: https://guru-granola.com/pages/herzprojekt Ayurveda-Yoga-Retreat „Joy of Life“: https://guru-granola.com/products/5-tage-yoga-retreat-joy-of-life Anmeldung zum Ayurveda-Festival vom 16.-18.Juni 2023 in Bad König: https://ayurveda-festival.de/ Hier nochmal der Link: KOSTENLOSER DOSHA-TEST

2018 erschien eine vielversprechende Debütsingle, aber kurz danach war es auf einmal ruhig um Skiba Shapiro. Seit dem Herbst spielt sie wieder live mit neuer Musik, diesmal auf St.-Galler-Deutsch - geblieben sind die schweifenden, elektronischen Klänge und das epische Songwriting. Im Gespräch mit Simeon Thompson spricht sie über den langen Unterbruch und die neu angebrochene Schaffensphase.

Egal, ob frau*man das Werk von M. Night Shyamalan glühend verehrt oder kritisch beäugt, es gibt wohl keinen Zweifel daran, dass ihn seine produktive Schaffensphase der frühen Nullerjahre als große Hollywoodnummer und möglicherweise legitimen Spielberg-Nachfolger etablierte. UNBREAKABLE (2000) brachte das Thema Comichelden getarnt als Psychothriller zurück in den Mainstream, bevor Spider-Man, Iron Man und der Rest der Marvel-Clique das bestimmende Motiv im Blockbusterkino der folgenden Jahre wurden. Und auch die Starpower seiner Filme explodierte geradezu. Neben Bruce Willis, Samuel L. Jackson und Joaquin Phoenix dürfte wohl Mel Gibson der größte Fisch gewesen sein, den der einst erfolgsverwöhnte Regisseur je am Haken hatte. Und wie der einstige Lieblingssschauspieler von Dennis in SIGNS (2002) beweist, war er jeden Cent seiner angeblich gut 20 Millionen US-Dollar hohen Gage wert. Natürlich nur, soweit wir Normalsterbliche dies beurteilen können. Noch deutlich bezaubernder als Mels Bart sind die Monster in THE VILLAGE (2004), auch wenn nicht alle in der Gesprächsrunde dieser Meinung sind. Dazu muss aber gesagt werden, dass es grundsätzlich herausfordernd ist, mit der Liebe unseres Gastes Sascha Brittner zum Oeuvre Shyamalans mitzuhalten. Denn die ist groß. Sehr groß. Aber dazu erzählt euch Sascha am Besten selbst etwas…

Egal, ob frau*man das Werk von M. Night Shyamalan glühend verehrt oder kritisch beäugt, es gibt wohl keinen Zweifel daran, dass ihn seine produktive Schaffensphase der frühen Nullerjahre als große Hollywoodnummer und möglicherweise legitimen Spielberg-Nachfolger etablierte. UNBREAKABLE (2000) brachte das Thema Comichelden getarnt als Psychothriller zurück in den Mainstream, bevor Spider-Man, Iron Man und der Rest der Marvel-Clique das bestimmende Motiv im Blockbusterkino der folgenden Jahre wurden. Und auch die Starpower seiner Filme explodierte geradezu. Neben Bruce Willis, Samuel L. Jackson und Joaquin Phoenix dürfte wohl Mel Gibson der größte Fisch gewesen sein, den der einst erfolgsverwöhnte Regisseur je am Haken hatte. Und wie der einstige Lieblingssschauspieler von Dennis in SIGNS (2002) beweist, war er jeden Cent seiner angeblich gut 20 Millionen US-Dollar hohen Gage wert. Natürlich nur, soweit wir Normalsterbliche dies beurteilen können. Noch deutlich bezaubernder als Mels Bart sind die Monster in THE VILLAGE (2004), auch wenn nicht alle in der Gesprächsrunde dieser Meinung sind. Dazu muss aber gesagt werden, dass es grundsätzlich herausfordernd ist, mit der Liebe unseres Gastes Sascha Brittner zum Oeuvre Shyamalans mitzuhalten. Denn die ist groß. Sehr groß. Aber dazu erzählt euch Sascha am Besten selbst etwas…

Mit dem zweiten und letzten Teil der Filmograhie von Penny Marshall wagen wir uns in den Abschnitt ihrer Schaffensphase, der sowohl von Kritik wie Publikum deutlich weniger wohlwollend beäugt wurde. Dies gilt natürlich nicht für ihren modernen Klassiker EINE KLASSE FÜR SICH (A LEAGUE OF THEIR OWN, 1992), der vor allem Dennis immer allerbeste Laune bereitet. MR. BILL (RENAISSANCE MAN, 1994), ein als CLUB DER TOTEN DICHTER-Klon getarnter, spielfilmlange Werbesport für die US Army, nagt schon deutlich mehr an unseren Nerven. Versöhnliche Töne schlägt der superflauschige Weihnachtsfilm RENDEZVOUS MIT EINEM ENGEL (THE PREACHER'S WIFE, 1996), der mit zwei der attraktivsten Hollywoodstars unsere Herzen erobern will. Als positivste Überraschung des Abends stellt sich aber schließlich UNTERWEGS MIT JUNGS (RIDING IN CARS WITH BOYS, 2001) heraus, wobei vielleicht nicht immer aus den von Regisseurin Marshall beabsichtigen Gründen.

Mit dem zweiten und letzten Teil der Filmograhie von Penny Marshall wagen wir uns in den Abschnitt ihrer Schaffensphase, der sowohl von Kritik wie Publikum deutlich weniger wohlwollend beäugt wurde. Dies gilt natürlich nicht für ihren modernen Klassiker EINE KLASSE FÜR SICH (A LEAGUE OF THEIR OWN, 1992), der vor allem Dennis immer allerbeste Laune bereitet. MR. BILL (RENAISSANCE MAN, 1994), ein als CLUB DER TOTEN DICHTER-Klon getarnter, spielfilmlange Werbesport für die US Army, nagt schon deutlich mehr an unseren Nerven. Versöhnliche Töne schlägt der superflauschige Weihnachtsfilm RENDEZVOUS MIT EINEM ENGEL (THE PREACHER'S WIFE, 1996), der mit zwei der attraktivsten Hollywoodstars unsere Herzen erobern will. Als positivste Überraschung des Abends stellt sich aber schließlich UNTERWEGS MIT JUNGS (RIDING IN CARS WITH BOYS, 2001) heraus, wobei vielleicht nicht immer aus den von Regisseurin Marshall beabsichtigen Gründen.

Nach zwei gefloppten Alben, konnte Supertramp nur mit finanzieller Hilfe noch ein weiteres Album aufnehmen. Und das brachte dann endlich die Wende für Supertramp. Die ersten beiden Alben, die Supertramp veröffentlicht haben, waren wenig erfolgreich. Kam "Supertramp" immerhin noch auf Platz 158 in den Billboard 200 (USA), hat sich der Nachfolger "Indelibly Stamped" in keiner Hitparade blicken lassen. Die Karriere von Supertramp stand daher schon am Anfang vor dem Ende. Aber Roger Hodgson, Rick Davis und nicht zuletzt auch ihr Financier, der niederländische Industrielle Stanley August Miesegaes, glaubten weiter an eine Zukunft der Band. Kevin Currie, Frank Farrell und Dave Winthrop wurden ausgetauscht. Für sie kamen John Helliwell, der vor seiner Zeit als Rockstar als Saxophonist in Stripclubs musiziert hatte, Bob Siebenberg (auch bekannt als Bob C. Benberg), der in einer „Pub-Rock“-Band getrommelt hat und Dougie Thomson. Er hatte vorher schon ein paar Mal Bass bei Supertramp gespielt und wurde nun zum festen Mitglied.  Die erste Single in dieser Besetzung war "Land Ho". Der Song wurde zwar auch kein Hit, aber der neue Klang war nicht zu überhören. Während der ersten Schaffensphase haben die beiden Band-Chefs Rick Davis und Roger Hodgson noch gemeinsam Lieder geschrieben. Das änderten sie bei der Arbeit an "Crime Of The Century". Jeder schrieb und arbeitete für sich alleine an den Stücken, erst im Studio wurden die Kompositionen dann mit der Band "erarbeitet". Das führte dazu, dass beide ihre großen Stärken ausspielen konnten. Roger Hodgson, ein Meister der hitverdächtigen Melodien, immer irgendwie melancholisch, aber immer auf den Punkt. Rick Davis‘ Lieder hatten dagegen immer eine leise Ironie und etwas mehr "Rockfeeling". Mit dieser Mischung wurden Supertramp zu einer der erfolgreichsten Bands der Siebziger Jahre und nicht ganz zu Unrecht werden sie in ihrer Gegensätzlichkeit auch mit einem anderen Songschreiber-Duo verglichen: John Lennon und Paul McCartney.  „Crime Of The Century“ wird musikalisch und kommerziell der Durchbruch für Supertramp. Platz 4 in Großbritannien, in Deutschland Platz 5 und in den USA immerhin auch Top 40. Die erste ausgekoppelte Single, "Dreamer" kommt sogar in Neuseeland in die Charts und der Titel entwickelt sich zu einem der Supertramp-Klassiker. Diesen Titel hatte Roger Hodgson schon im Alter von 19 Jahren geschrieben und ihn für dieses Album aus dem Archiv geholt. Nur die Fans in den USA spielten nicht ganz mit, ihnen gefiel die B-Seite besser, das von Rick Davies geschriebene "Bloody Well Right".  Seit erscheinen des Albums sind Supertramp Superstars. Sie werden daran gemessen. Diesem Druck halten sie, zumindest in den folgenden acht Jahren, Stand. Kaum ein Album ohne Hitsingle und auf ihren Tourneen werden Supertramp gefeiert.   Auch die Produktion und der Klang des Albums setzen Maßstäbe. "Crime Of The Century" kann auch im Alter noch ohne Weiteres mit modernen Alben mithalten.   __________ Über diese Songs vom Album "Crime Of The Century" wird im Podcast gesprochen: 03:57 Mins – “School” 10:39 Mins – “Bloody Well Right” 15:28 Mins – “Dreamer” 17:58 Mins – “Rudy” 23:45 Mins – “Crime Of The Century” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 03:16 Mins – “Land Ho” von Supertramp 10:48 Mins – “Locomotive Breath” von Jethro Tull __________ Links zum Podcast: Album Review auf Allmusic.com https://www.allmusic.com/album/crime-of-the-century-mw0000192066 Supertramp Bio im Rolling Stone https://web.archive.org/web/20110116004446/http://www.rollingstone.com/music/artist s/supertramp/biography Interview mit Drummer Bob Siebenberg zu Crime Of The Century https://www.moderndrummer.com/2014/12/supertramps-bob-siebenberg-intervew/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Das hier sollte ein fulminantes Gespräch über unsere sozialen Medien werden, haben wir uns doch extra die fantastische Social-Media-Expertin Alex (von @alexasdigitals) ins Haus geholt. Wir wären unserer "Travel Therapie" aber nicht gerecht geworden, hätten wir nicht noch einen ordentlichen Köpfer in die Ankedotenkiste unser Gästin gemacht, in der wir wirklich super witzige Australien-Momente entdeckt haben. Wieso sie als Veganerin plötzlich Kängurus gejagt hat & wie sie am berühmt-berüchtigten "Wolf Creek"-Krater überlebte, verrät sie genauso, wie ihre Sichtweise zum kommenden Metaverse. Die sozialen Medien sind nämlich noch längst nicht am Ende ihrer evolutionären Schaffensphase.  Alex Instagram-Auftritt findet ihr hier: https://www.instagram.com/alexasdigitals/?hl=de ...und zu ihrer Website geht es hier entlang: https://alexasdigitals.com/ PS: Alex haben wir kennengelernt, weil wir sie anfangs für unser Projekt "In 365 Botschaften um die Welt" angefragt haben. Auch ihr könnt dabei sein! Wir würden uns sogar riesig drüber freuen! Schreibt uns einfach bei Instagram, @kevanaway! :) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/traveltherapie/message

Ausgewählte Kantatensätze von Johann Sebastian Bach, arrangiert für eine Kammermusikbesetzung - eingespielt vom Barockensemble Café Zimmermann, mit besonderem Augenmerk auf die späte Schaffensphase.

Ausgewählte Kantatensätze von Johann Sebastian Bach, arrangiert für eine Kammermusikbesetzung. Für jeden Musiker gibt es wohl Lieblingsstücke, die er oder sie besonders gerne spielt. Café Zimmermann hat sie aufgenommen und dabei besonderes Augenmerk auf die späte Schaffensphase gelegt.

Der Identitätsbegriff spielt für Neromun eine wichtige Rolle, wenn es um die Texte seines neuen Albums "Blass" geht. Im Interview mit Beyza verrät er, warum er den Menschen als Konstrukt sieht und spricht darüber, welche Entwicklung er seit der Veröffentlichung seines letzten Albums "Cuck" durchgemacht hat. Außerdem erfahrt ihr, warum der Vibe auf seinem Album so eine große Rolle spielt, wie dieser überhaupt erst zustande gekommen ist und wie die Zusammenarbeit mit seinen Featuregästen ablief. Welche Künstler ihn in der Schaffensphase von "Blass" inspiriert haben, warum er seinen Künstlernamen von Negroman zu Neromun geändert hat und was seine Texte auf dem Album für eine Bedeutung haben, hört ihr im Podcast. Viel Spaß!

Während unsereins momentan irgendwie so gar nichts gebacken bekommt, haut Diamant-Rapper Bausa auf dem Intro-Track von »100 Pro« einfach mal raus, dass er »mit drei kompletten Alben« aus dem Lockdown kommt. Nun gut. Solange er noch dabei ist zu entscheiden, was er nach einer offensichtlich sehr produktiven Schaffensphase mit den Lockdown-Alben Nr. 2 und 3 anstellt, sprechen wir erst einmal in Ruhe über das erste. Denn genau wie Bausa selbst immer wieder außerhalb seiner Kunst für Gesprächsstoff sorgt, gab es auch auf »100 Pro« viel zu diskutieren. Allen voran die teilweise überraschende Vielseitigkeit des Albums zwischen poppigen Singles, Ausflügen in elektronischere Gefilde, aber auch Rückbesinnung auf klassische laidback RAP-Momente. Ein Spagat, der Bausa weitestgehend gelingt, aber auch zur Folge hat, dass uns bei weitem nicht jeder Song des Albums gefallen hat. Auch bei der großen Anzahl an Features gibt es natürlich keine... *hust* 100-PROzentige Trefferquote. Mehr dazu in der Review! Viel Spaß beim Hören!

Andreas Lukas, Autor erfolgreicher Fachbüchern und Romanen spricht mit Nico Lange unter anderem über seine frühe Schaffensphase im Wiesbadener Gabler Verlag, wie und wann er vom Schreiben der Fachbüchern zum Schreiben der Romane kam und vor allen Dingen über seinen neuen Roman „Die ungleichen Gleichen“. Er spricht auch über das Spiel mit der Sprache, seine selbstverordnete Schreibe-Klausur auf Sylt und über spezielle Orte des kreativen Schreibens. Viel Spaß bei diesem in der Küche der Agentur placetobee™ aufgenommenen Podcast der Reihe Business & Talk, präsentiert von www.gluecksleben-shop.de, dem AStA und dem CCE (Competence Centre Entrepreneurship) der Hochschule Fresenius und dem Campus Wiesbaden. Hier geht es übrigens zum Buch "Die ungleichen Gleichen": https://amzn.to/2zSU18X

Mario Bava ist ein Liebling von uns, wir verehren seine Ästhetik und seine fantastische Bildersprache. Nachdem wir in unserer ersten Folge mit "Caltiki" über einen Film sprachen, bei dem er zu Teilen die Regie übernahm, ist "Die drei Gesichter der Furcht" ein Werk direkt aus seiner ersten großen Schaffensphase, eine Kompilation von drei Kurzfilmen aus den Genres (Proto-)Giallo bis Gothic. Erstaunlicherweise reden wir weniger über die Bava‘sche Filmkunst, sondern über clevere Symbolik und ein feines Verweben von Themen und Ideen über die drei kleinen Horrorfilme hinweg, wobei sie doch eigentlich so unterschiedlich wirken.

Als einer der einflussreichsten Komponisten und mit spitzfindigem Humor, prägte Gioachino Rossini die Opernwelt – und kommentierte sie in seinem Spätwerk. Der aus Italien stammende Rossini komponierte insgesamt 39 Opern und etablierte sich mit seinen bekanntesten Werken wie Il Turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817) oder Il Barbiere di Siviglia (1816) als Meister der „Opera buffa“, der komischen Oper. Als Leiter der italienischen Oper in Paris, sowie später als königlicher Hofkomponist, wirkte er auch in Frankreich und bereicherte 1829 die „Grande Opéra“ mit seiner letzten Oper, Guillaume Tell. Zum 224. Geburtstag demonstriert unser Korrepetitor Johannes Harneit wie klug, hellwach und gewitzt Gioachino Rossini in seiner letzten Schaffensphase war:

Bis im Dezember 1918 ist Klee im Kriegsdienst in Gersthofen und wird erst im Februar 1919 entlassen. Die letzten drei Kriegsjahre durchlebt Klee eine produktive Schaffensphase, die in krassem Gegensatz zu den äusseren Umständen steht. Die zahlreichen Aquarelle dieser Zeit werden von leuchtenden Farben dominiert, die noch nicht einer strengen Farbordnung untergeordnet sind. Vielmehr zeugen sie von Empfindung und Ausdruckskraft.