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(Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tracklist: 0:00 Fight Fire With Fire 4:47 Blackened 11:26 Master Of Puppets 20:05 Metal Militia 25:16 Through The Never 29:23 One 37:07 The Four Horsemen 44:20 Welcome Home (Sanitarium) 50:48 Trapped Under Ice 54:54 The Thing That Should Not Be 1:01:31 Holier Than Thou 1:05:22 Creeping Death 1:11:58 Disposable Heroes 1:20:15 Seek and Destroy 1:27:09 Ride The Lightning 1:33:47 Battery 1:39:04 The Call of Ktulu Metallica es una banda estadounidense,​ originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,​ quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo. Hasta la fecha, la banda ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos Hardwired to Self Destruct el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,​ y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.​ Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock​ y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang! Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Gentofte, Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich,​ Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM,​ concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana,​ respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich,​ finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.​ El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana,​ quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica.​ Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Al contrario de lo que se rumoreaba, Ron no fue el diseñador del logotipo de la Metallica. En una entrevista de la banda concedida a la cadena ABC, el propio James Hetfiled, afirmó haberlo dibujado el a partir de un simple boceto.​ Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que pensaba quedarse poco tiempo más en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, considerado uno de los primeros temas del thrash metal. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda.​ Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas. La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, exvocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado. Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather, primera estrofa de la canción Hit the Lights. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, este dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas.​ Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.​ Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,​ para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe, Dokken, Quiet Riot, Cinderella y Ratt. A principios de 1983, el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.​ Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).​ Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó.​ De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum.​ El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos,​ bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen".​ La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo).​ Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas,​ y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.​ Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.​ Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven, Quiet Riot y Y&T que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del sencillo "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Países Bajos, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.​ Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen,​ quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura, Danger Danger y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fanáticos de la banda. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black". Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984),.​ La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Países Bajos y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sencillo "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint, Helix y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,​ la canción principal homónima está considerada por muchos seguidores de la banda como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que solo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.​ La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había quebrado la muñeca en un accidente de skateboard.​​ En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;​ Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que este último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion». Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda​ y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista,​ decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Jeff Pilson entre más de 40 músicos.​ Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los seguidores de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton. En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los seguidores de la banda.​ El nombre proviene de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich.​ Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo menos melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil;​ con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.​ Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la poca calidad en la producción, señalando el "fino zumbido" de las guitarras, el "clickeo" de la batería, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se percibe siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias,​ a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.​ Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año".​ Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album se publicó en 1991 y contó con la producción de Bob Rock, mejor conocido por su trabajo con Bon Jovi, Tankard y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier Than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Don't Tread On Me", "Through the Never", "My Friend Of Misery", "The God That Failed", "The Struggle Within", "Of Wolf and Man", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, llegando al primer puesto en la lista del Billboard,​ en parte gracias a su carácter más comercial. Solo en aquel país, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó catorce millones de copias vendidas desde su lanzamiento. El nombre popular del disco The Black Album (El álbum negro) proviene de la portada, que solo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello sobre un fondo negro. Hetfield explicó posteriormente esta composición y dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico. La canción "Enter Sandman" ocupa el puesto #408 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la lista de Rolling Stone .​ Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever We May Roam Tour, que duró dos años.​ Luego inició otra junto a Guns N' Roses. El 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, durante este tour, la actuación de Metallica terminó abruptamente debido a que, durante la canción "Fade To Black", un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield provocándole graves quemaduras.​ Asimismo, una afección de garganta del vocalista Axl Rose no le permitió tocar a Guns N' Roses. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fanes, que causaron múltiples destrozos y en los incidentes hubo algunos heridos.​ En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en la Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de setenta y cinco páginas. Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble,​ están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como más comercial y muy suavizado con letras menos duras, más cercano al metal alternativo que triunfaba en aquella época.​ Quizás el cambio más llamativo para sus seguidores fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica.​ Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando solo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.​ El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos seguidores se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo,​ lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.​En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su homenaje a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos. En 1998, realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía versiones grabadas para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del sencillo de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. La versión "Holy Roller" de Nazareth y "Round and Round" de Ratt resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Heavy Metal en 2000. Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo sencillo del disco. En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor,​ pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión imposible 2, "I Disappear", se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica.​ Chuck D., Helix, Motley Crue, Exumer y Courtney Love hablaron a favor de Napster y proclamaron la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los seguidores de la banda han tenido la tecnología antes que la industria". En su defensa, Napster alegó que servía solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía. La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo.​ En 2001, el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales.​ Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy​ por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted.​ Tras un largo proceso de selección en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto.​ Este mismo año se crea la banda homenaje satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.​ Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista.​ Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin.​Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka. En el 2004, se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.​ En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Dentro del documental, el grupo se apoya de un terapeuta para resolver los problemas previamente mencionados. También se muestran los primeros momentos de Robert Trujillo como bajista de Metallica, incluyendo su audición para entrar al grupo.​ En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".​Estas 2 canciones mencionadas fueron editadas y lanzadas en el álbum Death Magnetic (2008), siendo Death is not the End "The end of the line" y Vultorous "All Nightmare Long". El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó la versión de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco homenaje We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07. La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Este cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en el álbum homenaje a Iron Maiden Maiden Heaven,​ interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold y Dokken. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.​ La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock,​ y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio de la Universidad de Guadalajara en Guadalajara, Jalisco, México.​ En septiembre del 2008 comienzan la gira mundial World Magnetic Tour, visitando países de Europa, América del Norte, América Central, América del Sur, Asia y Oceanía. Esta gira se extendió hasta noviembre del 2010, recaudando millones de dólares y congregando a millones de fanáticos alrededor de todo el mundo, no sin antes prometer James Hetfield que volverían. El 31 de octubre de 2011 lanzan el álbum conceptual Lulu con el cantante de Art Rock y rock alternativo Lou Reed, siendo percibido de mal gusto para muchos de los fanáticos de la banda.​ El 5 de diciembre de 2011 Metallica realizó 4 conciertos en San Francisco celebrando su trigésimo aniversario como grupo, invitando a artistas como Dave Mustaine, Jason Newsted, entre otros. Metallica anunció para finales del año 2011 que sacarían cuatro canciones inéditas pertenecientes a las grabaciones del disco Death Magnetic. En enero del 2012, después de haber anunciado las cuatro canciones inéditas de las grabaciones de Death Magnetic, se edita un EP titulado "Beyond Magnetic" el cual contiene las cuatro canciones inéditas anunciadas. Este EP en su salida recibió principalmente críticas favorables. El 7 de febrero de 2012, Metallica anunció que comenzaría un nuevo festival de música llamado Orion Music + More , que tuvo lugar los días 23 y 24 de junio de 2012 en Atlantic City. Metallica también confirmó que encabezaría el festival en ambos días y presentaría dos de sus álbumes más aclamados por la crítica en su totalidad: The Black Album en una noche y Ride the Lightning en la otra. En una entrevista de julio de 2012 con la estación de radio canadiense 99.3 The Fox , Ulrich dijo que Metallica no lanzaría su nuevo álbum hasta al menos principios de 2014. En noviembre de 2012, Metallica dejó Warner Bros. Records y lanzó un sello discográfico independiente, Blackened Recordings, que producirá los futuros lanzamientos de la banda. La banda ha adquirido los derechos de todos sus álbumes de estudio, que serán reeditados a través del nuevo sello. Los lanzamientos ennegrecidos se licenciarán a través de la subsidiaria de Warner, Rhino Entertainment en Norteamérica e internacionalmente a través de Universal Music. El 20 de septiembre de 2012, Metallica anunció a través de su sitio web oficial que en diciembre se lanzará un nuevo DVD que contiene imágenes de espectáculos que realizó en Quebec en 2009; los fanáticos tendrían la oportunidad de votar por dos setlists que aparecerían en el DVD. La película, titulada Quebec Magnetic , se estrenó en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2012. En agosto de 2013 se estrenó la película 3D Metallica: Through the Never​ que contó con la actuación de Dane DeHaan mientras que Nimród Antal la escribió y la dirigió. Fue publicada bajo el sello de Blackened Records. El 8 de diciembre de 2013 la banda realizó un concierto en la base argentina Carlini, para «concienciar sobre la importancia de la Antártida para el planeta». Hubo aproximadamente un centenar de asistentes, incluyendo personal de otras bases cercanas como Uruguay, Chile, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Brasil y Alemania. Se siguió un riguroso protocolo sobre impacto ambiental y no se usaron amplificadores durante el recital, el público pudo escuchar a través de auriculares.​​​ Lars Ulrich en una entrevista hecha por Metal Hammer reveló que la banda planea lanzar un nuevo álbum para finales de 2016 o comienzos del 2017, sin especificar detalles, tan sólo diciendo que el nuevo material «...se siente pesado, enérgico, ruidoso, es veloz, es rock, una locura...».​ El álbum será vendido bajo el sello discográfico de la banda.​ El 20 de junio de 2014 Metallica lanzó su nuevo sencillo «Lords of Summer», el cual estrenaron el 16 de marzo durante una gira por Sudamérica en la ciudad de Bogotá, Colombia​ llamada "Metallica By Request", basada en la idea de que los mismos asistentes a los conciertos, meses antes del recital, reciben un código para votar en línea por las canciones que deseaban escuchar. La idea tuvo una gran acogida entre los seguidores de la banda, y la misma gira se extendió hacia América del Sur, Europa y Canadá, visitando por primera vez países como Ecuador y Paraguay, y presentándose dos veces en Buenos Aires, Argentina. El 18 de agosto de 2016, se dio a conocer el nombre del álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016.​ Metallica anunció que viajarían a Estados Unidos en el verano de 2017 para el WorldWired Tour . La gira del estadio también incluye Avenged Sevenfold, Volbeat y Gojira como actos de apoyo. El 7 de agosto de 2017, Metallica fue invitada nuevamente por los Gigantes de San Francisco para la quinta "Noche de Metallica" anual con Hammett y Hetfield interpretando el himno nacional. En enero de 2018, la banda anunció que volverían a emitir el EP $ 5.98: Garage Days Re-Revisited el 13 de abril para el Record Store Day , y la sexta "Noche Metallica" anual también se anunció unas semanas más tarde, esta vez en abril, con todos los ingresos destinados a la Fundación All Within My Hands, que la banda creó a fines de 2017. En febrero de 2018, la banda anunció un segundo conjunto de fechas de gira por América del Norte, la mayoría de las cuales no habían visitado en treinta años. En marzo de 2019, Metallica anunció que su WorldWired Tour continuaría en Australia y Nueva Zelanda en octubre con Slipknot y Ratt en apoyo. Más tarde ese mes, la banda anunció que actuaría en la gran inauguración del nuevo Chase Center de San Francisco con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en septiembre para celebrar el vigésimo aniversario del álbum S&M. Los espectáculos conmemorativos, titulados S&M2, contarán con arreglos de los conciertos originales del S&M, así como nuevos arreglos para canciones grabadas desde entonces, y serán conducidos por el director Edwin Outwatery el director musical de la Sinfónica de San Francisco, Michael Tilson Thomas. En julio, la banda anunció que los espectáculos se proyectarían en más de 3000 teatros en todo el mundo el 9 de octubre, y las entradas saldrán a la venta en agosto. Más tarde ese mes, Metallica anunció un conjunto de fechas de gira sudamericana para abril de 2020 con Greta Van Fleet en apoyo. En una entrevista con la revista australiana The Music en de marzo de 2019, Robert Trujillo dijo que Metallica había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum de estudio. "Estoy entusiasmado con el próximo disco porque creo que también será la culminación de los dos discos [anteriores] y otro viaje. No faltan ideas originales, esa es la belleza de estar en esta banda". Estimó que el álbum se lanzaría "mucho antes de lo que hicieron los dos anteriores. Esta vez creo que podremos saltar más rápido y saltar al estudio y comenzar a trabajar. Todos hemos prometido poner esto en marcha más temprano que tarde". En una entrevista con la revista australiana Mixdown al mes siguiente, Kirk Hammett dijo que la banda tenía planes tentativos para ingresar al estudio después de la conclusión de la WorldWired Tour. Dijo: "Estamos en nuestro tercer año desde Hardwired. Tal vez podamos enfocarnos un poco más e ir al estudio un poco antes". Después de no escribir nada en Hardwired ... to Self-Destruct, Hammett dijo sobre sus ideas para el nuevo álbum: "Tengo un montón de material. He compensado en exceso, así que estoy listo para ir en cualquier momento". A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal o a veces speed metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido modificando su sonido, en especial en Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más mainstream.​ Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al metal alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.​Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como , Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Quiet Riot, Kix, Ratt, Nazareth, UFO, Queen, Led Zeppelin, Praying Mantis, Exodus, Accept, Kiss, Motörhead, Van Halen, Saxon , AC/DC, Mercyful Fate, entre otras.​​ Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica,​ Vain​ Pantera,​Kreator, Ratt​ Machine Head,​ Death,​ Cannibal Corpse,​ Sepultura, Winger, ​ The Darkness,​ Slipknot,​ Korn,​ System of a Down,​ Dream Theater,​ As I Lay Dying,​ Avenged Sevenfold,​ Steelheart,​​ Trivium,​ Pretty Boy Floyd,​ Mastodon y Tesla​ Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos seguidores de la banda quedaron desencantados por la balada "Fade to Black", ya que para los más extremos seguidores del género, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el "mainstream" como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más cercano al Heavy Metal que al Thrash Metal presente en el álbum, ya hasta entonces en los trabajos anteriores de la banda abundaba un sonido más rápido y frenético en la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi, Tankard o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, este fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas solo en EE. UU.,​ a pesar de que éstos seguidores los calificasen como "vendidos" por este hecho.​ Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos.​ Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores.​ St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los seguidores de la banda debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería. Sin embargo, el álbum de 2008, Death Magnetic fue, en su mayoría, criticado positivamente debido a que este contiene una mayor influencia al Thrash Metal que cualquier otro álbum desde The Black Album. Dicha recepción volvió a repetirse con álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016 y recibió elogios por parte de la crítica y fanes. Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fanes, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que este último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban.​ Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente".​ Este recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo y capacidad de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton".​ En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio".​ La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda.​ En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene una discusión con Hetfield y Ulrich cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula. La banda ya harta de las adicciones de Mustaine lo sorprendieron recién levantado en la mañana diciendo que estaba fuera de la banda, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: "Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos".​ Poco antes de este, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de este antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, este dijo: "No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas".​ Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo con los miembros de la banda. Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los músicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar una versión del tema de Diamond Head "Am I Evil?". Megadeth ha empezado a girar por el mundo con estas 3 bandas bajo el nombre "The Big 4". Pero hay que aclarar que Dave Mustaine dijo que en ese tiempo tenía una terapia por los problemas que sufría en el cuello y tenía que estar en reposo, Dave había rechazado la oportunidad de tocar junto a las demás bandas solo por los problemas, pero el mánager de Metallica lo llamó "m*ricón" lo cual le molestó y dijo que las terapias podían esperar, entonces le dijo al mánager que tocaría en ese festival. Y en 2011, Mustaine hizo varias apariciones especiales en los actos de Metallica cuando celebraban su 30 aniversario, donde Mustaine se abrazaba con los otros miembros y tocó temas como Phantom Lord, Jump in the Fire, Metal Militia y Seek & Destroy.​ Desde 2009 Metallica contribuye activamente en la investigación para el esclarecimiento del crimen de Morgan Harrington, una adolescente de 19 años, fan de la banda, que desapareció ese año durante el concierto que dieron en Charlottesville, Virginia. Su cuerpo fue encontrado meses después y su asesino aún no ha sido identificado. Dos días luego de la desaparición de Harrington, James Hetfield se puso en contacto con los padres de ella y ofreció su ayuda. Desde entonces, ha encabezado anuncios públicos y videos pidiendo testigos para el caso, y colaborado con el FBI en la búsqueda. Asimismo la banda en conjunto sumó US$50.000 a la recompensa, cifra que ascendió a $150.000, creó un fondo estudiantil de $50.000 en memoria de la fallecida, y donó $40.000 al fondo estudiantil del ala de medicina del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia creado en honor a Morgan Harrington. Esta última suma provino de la venta especial de camisetas con la leyenda «Enter Sandman».​ En 2017, crearon la Fundación "All Within My Hands", la cual se dedica a crear comunidades sostenibles mediante el apoyo a la educación para habilitación laboral, la lucha contra el hambre, entre otros aspectos críticos. Pagina Oficial: https://www.metallica.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra (principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".​ El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del metal alternativo y el nu metal.​​​​​ También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.​ Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado 6 álbumes de estudio: Slipknot (1999), Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004), All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200, .5: The Gray Chapter (2014) siendo este el segundo álbum de la banda en debutar en el número uno de Billboard 200, vendiendo 132.000 copias en su primera semana, y We Are Not Your Kind (2019). La banda ha lanzado cinco DVD, incluyendo Disasterpieces, del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos. Slipknot ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo.​ Todo comienza en el año 1992, cuando el percusionista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefni, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeras aventuras musicales.​ En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefni como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista.​ Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.​ Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefni se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista. El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.​ Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.​ Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.​ Hasta este momento se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.​ Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.​ En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara.​ Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto.​ El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.​ Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour.​ Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.​ De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.​ Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).​ Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.​ Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.​ Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y del trabajo coral.​ Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.​ Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.​ De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.​ Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.​ A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.​ Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.​​ También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda.​ Tras la llegada de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.​ El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.​ A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio.​ Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales.​ Es reemplazado por James Root, que completó la formación actual.​ La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.​ El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fanes.​ El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.​ Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson de Allmusic, dijo: Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad, iniciativa que fue bien más antigua.​ Ese mismo año, Slipknot graba su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.​ En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos". Slipknot tenía una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su siguiente álbum eran grandes. La banda entró de nuevo en los estudios de grabación, a principios de 2001.​ Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio". David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal".​ Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".​ También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.​ A mediados de 2001, la banda se incluye nuevamente en el Ozzfest.​ En el mismo año, la banda crea un tour llamado The Pledge Of Allegiance Tour y deciden irse por todo EE. UU por casi mes y medio junto a System Of A Down, Rammstein, Mudvayne, American Head Charge y No One. Ya en el 2002, la banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparecen dando un concierto.​ En el mismo año, después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, la BBC elogió a la banda y al espectáculo que generaban.​ En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.​ El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente, ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo. Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.​ El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls.​ Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales de 2002, pero la banda estaba teniendo problemas.​ Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y la posibilidad de que grabaran un tercer disco.​ A mediados de 2003, Shawn Crahan, presentó su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajó junto con el productor Rick Rubin.​ A finales de 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,​ quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria, The Cult y Slayer.​​ La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200​ y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidadoso (de la banda) hasta la fecha"​ y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".​ En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,​ y hacen su primera presentación en el Download Festival.​ En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital.​ Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.​ El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.​ Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget".​ Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine. Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison tomó el papel de "capitán de equipo".​ Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.​ Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.​ Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).​​ También produjo el disco Fire Up the Blades de la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.​ Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.​ Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que se tomarían un descanso hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales. Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.​​ Se vendieron 825.000 copias del disco en Estados Unidos y fue galardonado con el disco de oro, el single Dead Memories y alcanzó el número 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007, aunque la grabación fue aplazada hasta febrero de 2008.​Para este disco, los miembros de la banda hicieron saber que sería el álbum más heavy de su carrera hasta la fecha, expandiendo los riffs de thrash metal, introducidos en Vol. 3.​ Sin embargo, también quisieron que fuera su álbum más experimental e incluyeron más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.​ Fue el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.​ Con el lanzamiento del nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizaban con el estilo del álbum.​ Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.​ La banda fue contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Sid WIlson se rompió el tobillo.​ Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros.​ También se vieron obligados a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de los miembros tenían problemas familiares.​ En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Finalizaron el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por gran cantidad de países. Ya terminada la gira, anunciaron las fechas de conciertos posteriores en CEZ Arena de Ostrava (República Checa), Rockwave Festival (Atenas, Grecia), Eurockeennes Festival (Belfort, Francia), entre otros lugares. En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, mejor banda en directo, y mejor banda internacional. Fue confirmado por Corey que la banda se tomaría otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que estaba escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey, donde relata su relación con la banda, aunque no hay fecha oficial de puesta en venta. También ha expuesto en su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.​ Slipknot ha confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween). El 24 de mayo de 2010, el bajista Paul Gray fue encontrado muerto, a causa de una sobredosis accidental de morfina, alrededor de las 10:50 a. m. en una habitación de un hotel de Des moines en el estado de Iowa, Estados Unidos. Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que el grupo estaba haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.​ La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el décimo aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.​ En una entrevista a Joey Jordison en los Revolver Gods Awards confirmó que saldrá un nuevo álbum de Slipknot para el 2012 como igual ha dicho en otras entrevistas.​ Además, Jordison agregó que aunque saldrá otro álbum de Slipknot, no habrá reemplazo de bajista, pues afirmó que: Todos en la banda tocan el bajo.​ Por otra parte, Corey Taylor ha dicho una versión diferente a la de Joey Jordison acerca del futuro de la banda, Taylor dijo en una entrevista por radio que No tiene sentido continuar con Slipknot sin Paul y que el futuro de la banda era un tema aún indeciso.​ Slipknot avisó que tendría un nuevo DVD llamado (sic)nesses que saldría de 22 de septiembre de 2010. Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agregó que «ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto», señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth, James LoMenzo, posteriormente, el 10 de marzo de 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezó nuevamente a realizar conciertos. En 2012 lanzan su primer álbum de grandes éxitos llamado Antennas to Hell, incluyendo sus canciones directos. En 2013, Joey Jordison fue echado de Slipknot debido a una enfermedad llamada mielitis transversa, la cual afectaba sus piernas y le afectaba al tocar. Lo dio a conocer en junio de 2016. Por medio de sus redes sociales, en enero de 2014, Joey aclara: "Me gustaría comenzar el Año Nuevo abordando los recientes rumores y especulaciones sobre mi salida de Slipknot. Quiero dejar muy claro que NO HE SALIDO DE SLIPKNOT. Esta banda ha sido mi vida durante los últimos 18 años, y nunca la abandonaría, o mis fans. Esta noticia me ha sorprendido y me ha persuadido tanto como a todos ustedes. Aunque hay mucho que me gustaría decir, debo permanecer en silencio para más detalles en este momento. Me gustaría darles las gracias a todos por su inquebrantable amor y apoyo, y desearles a todos un muy feliz y saludable Año Nuevo". En agosto de 2014 finalmente anunciaron el lanzamiento de su nuevo material, “.5: The Gray Chapter”, incluye catorce nuevos temas y dos bonus tracks, además de ser un claro homenaje al fallecido bajista Paul Gray.​ " Para la producción y el lanzamiento de este nuevo álbum, la banda suma a dos nuevos integrantes, el baterista Jay Weinberg y el bajista Alessandro Venturella en reemplazo de Joey y Paul. .5: The Gray Chapter" se encuentra disponible desde el 21 de octubre de 2014. En junio de 2017 lanzaron un documental llamado "Slipknot: Day of the Gusano", donde daban un resumen de su gira, por primera vez en México, con el KnotFest. El 31 de octubre de 2018, coincidiendo con Halloween, lanzan un adelanto de lo que será su próximo trabajo, el cual está planeado, según palabras de Corey Taylor, para 2019. El nuevo sencillo se titula "All Out Life". En marzo de 2019, Chris Fehn demandó a Slipknot por irregularidades en su pago.​ El 18 de marzo de 2019, Slipknot dio a conocer, mediante un comunicado en su página web, que Chris Fehn fue expulsado de la banda.​ El 16 de mayo de 2019 dieron a conocer su nuevo sencillo «Unsainted» del álbum We Are Not Your Kind junto a sus nuevas máscaras y un integrante nuevo cuyo nombre no ha sido revelado​ (aunque ha sido bautizado como «Tortilla Man» por los fanes).​​ Algunos sitios, como Loudwire, han reportado que los fanáticos han vinculado su identidad con Michael Pfaff, un exmiembro del proyecto paralelo de Crahan (Dirty Little Rabbits).​ La banda no ha confirmado esta afirmación. Slipknot ha anunciado que lanzarán un álbum experimental titulado Look Outside Your Window durante el álbum y el ciclo de gira We Are Not Your Kind. Se espera que el álbum, grabado durante las sesiones de All Hope Is Gone de 2008, tenga 11 pistas que Taylor describió como que tienen un "ambiente de Radiohead". Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Pantera, Metallica, Slayer, Sepultura, Iron Maiden, Carcass, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss y Beastie Boys.​​​​ El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.​​ Slipknot utiliza dos tipos de guitarras (principal y rítmica), un bajo,​ dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares."​​ En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.​ En sus más recientes trabajos incluyen más voces melódicas y han dejado los rapeos.​ Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis.​​ Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: "no son para ser citadas en un sitio web familiar". Pagina Oficial: https://slipknot1.com

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Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra (principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".​ El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del metal alternativo y el nu metal.​​​​​ También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.​ Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado 6 álbumes de estudio: Slipknot (1999), Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004), All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200, .5: The Gray Chapter (2014) siendo este el segundo álbum de la banda en debutar en el número uno de Billboard 200, vendiendo 132.000 copias en su primera semana, y We Are Not Your Kind (2019). La banda ha lanzado cinco DVD, incluyendo Disasterpieces, del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos. Slipknot ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo.​ Todo comienza en el año 1992, cuando el percusionista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefni, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeras aventuras musicales.​ En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefni como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista.​ Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.​ Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefni se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista. El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.​ Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.​ Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.​ Hasta este momento se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.​ Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.​ En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara.​ Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto.​ El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.​ Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour.​ Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.​ De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.​ Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).​ Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.​ Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.​ Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y del trabajo coral.​ Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.​ Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.​ De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.​ Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.​ A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.​ Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.​​ También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda.​ Tras la llegada de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.​ El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.​ A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio.​ Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales.​ Es reemplazado por James Root, que completó la formación actual.​ La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.​ El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fanes.​ El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.​ Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson de Allmusic, dijo: Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad, iniciativa que fue bien más antigua.​ Ese mismo año, Slipknot graba su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.​ En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos". Slipknot tenía una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su siguiente álbum eran grandes. La banda entró de nuevo en los estudios de grabación, a principios de 2001.​ Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio". David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal".​ Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".​ También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.​ A mediados de 2001, la banda se incluye nuevamente en el Ozzfest.​ En el mismo año, la banda crea un tour llamado The Pledge Of Allegiance Tour y deciden irse por todo EE. UU por casi mes y medio junto a System Of A Down, Rammstein, Mudvayne, American Head Charge y No One. Ya en el 2002, la banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparecen dando un concierto.​ En el mismo año, después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, la BBC elogió a la banda y al espectáculo que generaban.​ En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.​ El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente, ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo. Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.​ El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls.​ Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales de 2002, pero la banda estaba teniendo problemas.​ Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y la posibilidad de que grabaran un tercer disco.​ A mediados de 2003, Shawn Crahan, presentó su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajó junto con el productor Rick Rubin.​ A finales de 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,​ quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria, The Cult y Slayer.​​ La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200​ y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidadoso (de la banda) hasta la fecha"​ y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".​ En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,​ y hacen su primera presentación en el Download Festival.​ En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital.​ Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.​ El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.​ Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget".​ Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine. Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison tomó el papel de "capitán de equipo".​ Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.​ Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.​ Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).​​ También produjo el disco Fire Up the Blades de la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.​ Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.​ Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que se tomarían un descanso hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales. Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.​​ Se vendieron 825.000 copias del disco en Estados Unidos y fue galardonado con el disco de oro, el single Dead Memories y alcanzó el número 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007, aunque la grabación fue aplazada hasta febrero de 2008.​Para este disco, los miembros de la banda hicieron saber que sería el álbum más heavy de su carrera hasta la fecha, expandiendo los riffs de thrash metal, introducidos en Vol. 3.​ Sin embargo, también quisieron que fuera su álbum más experimental e incluyeron más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.​ Fue el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.​ Con el lanzamiento del nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizaban con el estilo del álbum.​ Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.​ La banda fue contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Sid WIlson se rompió el tobillo.​ Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros.​ También se vieron obligados a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de los miembros tenían problemas familiares.​ En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Finalizaron el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por gran cantidad de países. Ya terminada la gira, anunciaron las fechas de conciertos posteriores en CEZ Arena de Ostrava (República Checa), Rockwave Festival (Atenas, Grecia), Eurockeennes Festival (Belfort, Francia), entre otros lugares. En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, mejor banda en directo, y mejor banda internacional. Fue confirmado por Corey que la banda se tomaría otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que estaba escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey, donde relata su relación con la banda, aunque no hay fecha oficial de puesta en venta. También ha expuesto en su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.​ Slipknot ha confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween). El 24 de mayo de 2010, el bajista Paul Gray fue encontrado muerto, a causa de una sobredosis accidental de morfina, alrededor de las 10:50 a. m. en una habitación de un hotel de Des moines en el estado de Iowa, Estados Unidos. Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que el grupo estaba haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.​ La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el décimo aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.​ En una entrevista a Joey Jordison en los Revolver Gods Awards confirmó que saldrá un nuevo álbum de Slipknot para el 2012 como igual ha dicho en otras entrevistas.​ Además, Jordison agregó que aunque saldrá otro álbum de Slipknot, no habrá reemplazo de bajista, pues afirmó que: Todos en la banda tocan el bajo.​ Por otra parte, Corey Taylor ha dicho una versión diferente a la de Joey Jordison acerca del futuro de la banda, Taylor dijo en una entrevista por radio que No tiene sentido continuar con Slipknot sin Paul y que el futuro de la banda era un tema aún indeciso.​ Slipknot avisó que tendría un nuevo DVD llamado (sic)nesses que saldría de 22 de septiembre de 2010. Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agregó que «ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto», señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth, James LoMenzo, posteriormente, el 10 de marzo de 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezó nuevamente a realizar conciertos. En 2012 lanzan su primer álbum de grandes éxitos llamado Antennas to Hell, incluyendo sus canciones directos. En 2013, Joey Jordison fue echado de Slipknot debido a una enfermedad llamada mielitis transversa, la cual afectaba sus piernas y le afectaba al tocar. Lo dio a conocer en junio de 2016. Por medio de sus redes sociales, en enero de 2014, Joey aclara: "Me gustaría comenzar el Año Nuevo abordando los recientes rumores y especulaciones sobre mi salida de Slipknot. Quiero dejar muy claro que NO HE SALIDO DE SLIPKNOT. Esta banda ha sido mi vida durante los últimos 18 años, y nunca la abandonaría, o mis fans. Esta noticia me ha sorprendido y me ha persuadido tanto como a todos ustedes. Aunque hay mucho que me gustaría decir, debo permanecer en silencio para más detalles en este momento. Me gustaría darles las gracias a todos por su inquebrantable amor y apoyo, y desearles a todos un muy feliz y saludable Año Nuevo". En agosto de 2014 finalmente anunciaron el lanzamiento de su nuevo material, “.5: The Gray Chapter”, incluye catorce nuevos temas y dos bonus tracks, además de ser un claro homenaje al fallecido bajista Paul Gray.​ " Para la producción y el lanzamiento de este nuevo álbum, la banda suma a dos nuevos integrantes, el baterista Jay Weinberg y el bajista Alessandro Venturella en reemplazo de Joey y Paul. .5: The Gray Chapter" se encuentra disponible desde el 21 de octubre de 2014. En junio de 2017 lanzaron un documental llamado "Slipknot: Day of the Gusano", donde daban un resumen de su gira, por primera vez en México, con el KnotFest. El 31 de octubre de 2018, coincidiendo con Halloween, lanzan un adelanto de lo que será su próximo trabajo, el cual está planeado, según palabras de Corey Taylor, para 2019. El nuevo sencillo se titula "All Out Life". En marzo de 2019, Chris Fehn demandó a Slipknot por irregularidades en su pago.​ El 18 de marzo de 2019, Slipknot dio a conocer, mediante un comunicado en su página web, que Chris Fehn fue expulsado de la banda.​ El 16 de mayo de 2019 dieron a conocer su nuevo sencillo «Unsainted» del álbum We Are Not Your Kind junto a sus nuevas máscaras y un integrante nuevo cuyo nombre no ha sido revelado​ (aunque ha sido bautizado como «Tortilla Man» por los fanes).​​ Algunos sitios, como Loudwire, han reportado que los fanáticos han vinculado su identidad con Michael Pfaff, un exmiembro del proyecto paralelo de Crahan (Dirty Little Rabbits).​ La banda no ha confirmado esta afirmación. Slipknot ha anunciado que lanzarán un álbum experimental titulado Look Outside Your Window durante el álbum y el ciclo de gira We Are Not Your Kind. Se espera que el álbum, grabado durante las sesiones de All Hope Is Gone de 2008, tenga 11 pistas que Taylor describió como que tienen un "ambiente de Radiohead". Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Pantera, Metallica, Slayer, Sepultura, Iron Maiden, Carcass, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss y Beastie Boys.​​​​ El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.​​ Slipknot utiliza dos tipos de guitarras (principal y rítmica), un bajo,​ dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares."​​ En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.​ En sus más recientes trabajos incluyen más voces melódicas y han dejado los rapeos.​ Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis.​​ Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: "no son para ser citadas en un sitio web familiar". Pagina Oficial: https://slipknot1.com

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A pesar de incursionar en el glam metal, sonido que mandaba el mercado mundial en la segunda mitad de los ochenta con discos como Rock the Nations y Destiny, nunca pudieron alcanzar el éxito en los Estados Unidos como sí lo hicieron otras bandas británicas, aun así lograron un éxito considerable en países de Europa continental y Japón. Ya a mediados de los noventa y con el sonido característico de vuelta, obtuvieron nuevamente el reconocimiento popular principalmente en Europa, convirtiéndose en artistas obligados de los mayores festivales europeos de metal como el Wacken Open Air, el Download Festival y el Hellfest, entre otros. Con una carrera de cuarenta años sobre los escenarios y con más de ocho álbumes en los UK Albums Chart y con otros numerosos sencillos en las listas británicas, los convierte en banda clave para el heavy metal e incluso han sido nombrados como grandes influencias para bandas como Metallica, Bathory, Pantera, Slayer, Anthrax, Sodom, Mötley Crüe y Megadeth, entre otras.​ Por otro lado y hasta mediados de 2014, se estimó que sus ventas superaban las 15 millones de copias en todo el mundo.​ Saxon se fundó en 1976 en la ciudad de Barnsley cuando el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson unieron fuerzas con el vocalista Biff Byford y con el también guitarrista Paul Quinn, que provenían de la banda local Coast. Junto a ellos se unió el baterista David Ward y se llamaron inicialmente Son of a Bitch, sin embargo, en 1978 este último renunció a la banda cediendo su puesto a Pete Gill y con ello también cambiaron su nombre al actual.​ Durante ese periodo participaron en tocatas en clubes de algunas ciudades de Inglaterra e incluso abrieron en ocasiones para las bandas Ian Gillan Band y Heavy Metal Kids. Debido al éxito del punk en el Reino Unido, en ese entonces les fue difícil encontrar apoyo discográfico en su propio país, por lo cual firmaron con la discográfica francesa Carrere Records a fines de 1978. Debutaron al año siguiente con el álbum Saxon que les permitió salir de gira por el país inglés abriendo para las bandas Motörhead y Nazareth.​ En 1980 publicaron su segundo disco Wheels of Steel, considerado por los fanáticos como esencial del movimiento NWOBHM.​ De esta placa destacaron dos sencillos; el que da título al disco y «747 (Strangers in the Night)», los que entraron en la lista UK Singles Chart en los puestos 20 y 13 respectivamente.​ El éxito se vio reflejado además al obtener meses después su primer disco de oro en su país, al superar las 100 000 copias vendidas.​ Tras el lanzamiento del álbum se internaron en su respectiva gira promocional, destacando su participación en el primer Monsters of Rock celebrado el 16 de agosto de 1980, donde compartieron escenario con Rainbow, Scorpions, Judas Priest, April Wine, Riot y Touch ante más de 35 000 espectadores.​ Solo cinco meses del lanzamiento de Wheels of Steel lanzaron su tercera producción llamada Strong Arm of the Law, el que siguió cosechando éxito en el país británico donde obtuvo nuevamente disco de oro y se posicionó en la lista de aquel país en el puesto 11.​​ De este se extrajo el sencillo «Dallas 1 PM», canción inspirada en el asesinato del expresidente estadounidense John F Kennedy.​ Este éxito se vio nuevamente en el cuarto álbum Denim and Leather, que entró en la novena posición de los UK Albums Chart en 1981.​ Además, vendió más de 60 000 copias solo meses después de su lanzamiento, obteniendo disco de plata otorgado por la British Phonographic Industry.​ También entró en las listas de otros países de Europa e incluso y al mismo tiempo, el sencillo «Motorcycle Man» de su segundo disco se posicionó en las listas de Japón, manteniéndose por más de cinco meses en ellas.​ Antes de iniciar la gira Denim and Leather Tour Pete Gill se lastimó la mano, lo que no le permitió tocar la batería y que obligó a ceder su puesto a Nigel Glockler, que por ese entonces era músico de sesión de Toyah Willcox. Durante el marco de dicho tour, el músico Ozzy Osbourne fue el encargado de abrir para ellos en las fechas por Europa y el país británico.​ Ya en 1982 tocaron por primera vez en los Estados Unidos con 38 fechas en total, de cuyas presentaciones destacó el haber tocado cuatro noches seguidas a lleno total en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, California y otras tres más en la ciudad de San Francisco.​ Tras esto retornaron a su país natal y publicaron su primer disco en vivo The Eagle Has Landed, el que entró en el puesto 5 en el Reino Unido manteniéndose por 19 semanas consecutivas y obtuvo nuevamente disco de plata en dicho país.​​ El 21 de agosto del mismo año volvieron a presentarse en el Monsters of Rock junto a las bandas Status Quo, Uriah Heep y Anvil entre otras, convirtiéndose en la primera banda en tocar dos veces consecutivas en dicho festival.​​ Durante los meses de octubre y noviembre de 1982 la banda entró a los estudios para lanzar en 1983 su quinto trabajo Power & the Glory, el primero en entrar en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos en el puesto 155 y que solo en Los Ángeles vendió más de 15 000 copias en su primera semana.​​ De la misma manera entró en el Reino Unido en el puesto quince.​ Durante la gira por Europa fueron parte de una de las más recordadas del heavy metal británico, compartiendo escenario junto a Judas Priest y Iron Maiden, y a su vez por los Estados Unidos fueron acompañados por los alemanes Accept. Este fue el último trabajo de los ingleses con el sello francés Carrere, ya que según ellos no se sentían cómodos con las ventas del disco y por el poco apoyo de esta discográfica para con ellos sobre penetrar en el mercado estadounidense. Sin embargo, otros medios afirmaron que era por el engaño de las recaudaciones de ventas por parte del sello para con la banda, por lo que firmaron con la transnacional EMI Music a finales de 1983.​​ En abril de 1984 publicaron Crusader, el primero con el sello EMI Music y que marcó el cambio de sonido de la banda acercándose al glam metal, lo que se vio reflejado en su vestimenta como en su música. A pesar de esto el disco se posicionó en el puesto 18 de los UK Albums Chart y en el puesto 174 en los Estados Unidos.​​ Ya con esta visión en mente, se internaron durante la primera parte de 1984 en una gira por los Estados Unidos junto a Mötley Crüe, cerrando algunas noches los ingleses y otras los norteamericanos. Posteriormente recibieron la invitación por parte de Iron Maiden para retornar a los Estados Unidos como artistas invitados. Por su parte, en 1985 regresaron a Europa para iniciar una nueva gira acompañados por Accept, por Alemania Occidental.​ En septiembre de 1985 publicaron su séptimo disco de estudio Innocence Is No Excuse, el que no obtuvo buena recepción en su país, ya que solo se posicionó en el puesto 36.​ Eso sí inició el reconocimiento en el mercado estadounidense donde alcanzó la posición 133, el más alto para un disco de los ingleses en ese país, seguido además por la constante rotación de sus vídeos en la cadena televisiva MTV.​ En 1986 viajaron a Holanda para grabar un nuevo disco pero esta vez sin su bajista fundador Steve Dawson, que se retiró de la banda por problemas matrimoniales. El resultado fue Rock the Nations donde Biff Byford grabó las partes del bajo, eso sí dándole crédito al joven bajista Paul Johnson que provenía de bandas como Statetrooper y Heritage.​ Además en este disco participó el pianista inglés Elton John en las canciones «Party Till You Puke» y «Northern Lady». A pesar de ser uno de los más suaves de su carrera se mantuvo en las listas por varias semanas, e incluso tres de sus canciones entraron en los UK Singles Chart.​ En 1988 lanzaron su último disco con EMI, ya que según los integrantes de la banda esta casa discográfica no quería hacer más discos con ellos.​ El llamado Destiny ha sido criticado por varios medios que lo consideran como «el disco más malo y patético de la banda».​ Este contiene una versión de «Ride Like the Wind» del músico Christopher Cross, que se posicionó en el puesto 52 en el Reino Unido.​ Por otro lado, en una entrevista realizada por la revista Kerrang! al vocalista Biff Byford, mencionó que la discográfica los obligó a adaptarse al mercado americano algo que ellos realmente no querían.​ Durante la gira el bajista Paul Johnson se retiró de la banda, entrando en su puesto el joven de veintidós años Nibbs Carter. Dentro de esta misma gira y acompañados por Manowar, se grabó su segundo disco en vivo llamado Rock 'n' Roll Gypsies publicado en 1989. Tras este lanzamiento la banda se tomó un receso de los escenarios, apareciendo solo en actos de caridad durante dicho período.​ Ya en el nuevo decenio la banda volvió a los escenarios durante la corta gira denominada 10 Years of Denim and Leather, con presentaciones en el Reino Unido, Alemania, Austria, Grecia y por la aquel entonces Checoslovaquia, retornando en gran manera a sus viejos y primeros éxitos y recuperando a varios de sus fanáticos.​ Durante este mismo período firmaron con Virgin Records para su siguiente disco Solid Ball of Rock publicado en 1991, en el que volvieron al heavy metal característico de sus primeros trabajos, pero aún manteniendo algunos sonidos de su etapa con EMI Records.​ Este disco les permitió además presentarse por primera vez fuera de Europa y los Estados Unidos, llegando a países como Japón, Australia, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Brasil y Nueva Zelanda.​ Ya en 1992 publicaron su segundo álbum con Virgin, Forever Free, hasta ese entonces el más pesado de la banda desde Innocence Is No Excuse. De este destacó el sencillo «Iron Wheels», canción escrita por Byford y dedicada a su padre, que falleció durante la grabación del disco.​ Tres años más tarde publicaron Dogs of War el último trabajo de Graham Oliver, que se retiró solo días después de su lanzamiento. Para ocupar su puesto se integró el amigo del baterista Nigel Glockler, el guitarrista Doug Scarratt. En diciembre de 1995 y bajo la gira de soporte del disco Dogs of War, grabaron el cuarto disco en vivo denominado The Eagle Has Landed Part II publicado en 1996. Sin embargo, no obtuvo el éxito esperado a diferencias de sus anteriores trabajos en directo.​ En el mismo año la banda formó parte del disco tributo a Judas Priest, A Tribute to Judas Priest - Legends of Metal Vol. 1, en donde grabaron el tema «You've Got Another Thing Comin'». En 1997 los ingleses lanzaron el disco Unleash the Beast, el primero con el sello CMC International. La placa tuvo excelente recepción en Europa principalmente en Alemania, Suecia y Suiza.​ Hasta hoy en día ha sido considerado como un clásico, que incluso sus miembros lo han situado a la par con Dogs of War y Wheels of Steel.​ A pesar de ser uno de los más pesados de su carrera, destacó la canción semi-acústica «Absent Friends» dedicada a John J.J. Jones, jefe del equipo de la banda que falleció el año anterior.​ Durante la gira de más de un año y medio tocaron en varios países de Europa y en los Estados Unidos, e incluso fueron parte del Monsters of Rock en Brasil. Además abrieron para Deep Purple en un concierto en la ciudad de Róterdam en Holanda. Poco tiempo después y antes de terminar la gira, el baterista Nigel Glockler se vio obligado a dejar la banda por problemas en su cuello lo que le impedía tocar bien la batería, y que en su reemplazo entró el alemán Fritz Randow famoso por haber sido parte de Victory y de Sinner para terminar dicha gira. Uno de sus últimos shows durante este período fue en el festival Arena Open Air en Holanda, compartiendo escenario junto a Motörhead y Dio.​ Ya en 1999 publicaron su siguiente disco de estudio llamado Metalhead, el primer trabajo oficial con el baterista Fritz Randow. Este álbum mantuvo el sonido heavy que ya venía desde sus dos discos anteriores y en donde parte de la música fue compuesta por Nigel antes de su retirada.​ Además dicho trabajo les permitió iniciar una de las giras más grandes de los ingleses, donde destacaron su participación en el festival Bloodstock en el Reino Unido y su primera aparición en el festival Wacken Open Air en Alemania, convirtiéndose en número seguro en las siguientes versiones.​ En 2001 volvieron a aparecer en el festival alemán donde por primera vez desde los años ochenta, contaron con el águila de luces sobre el escenario. En septiembre del mismo año lanzaron un nuevo disco de estudio llamado Killing Ground, que mantuvo el sonido característico pero menos agresivo que Metalhead y que contiene una versión de la canción «The Court of the Crimson King» original de King Crimson.​​ Gracias al éxito por el continente europeo, el sello EMI Music lanzó algunos compilados de la banda durante los primeros años del nuevo milenio y los vídeos remasterizados en formato DVD; Live In Innocence y The Power & The Glory - Video Anthology. En 2002 y bajo la celebración de los veinticinco años de carrera de la banda se publicó el trabajo Heavy Metal Thunder, disco doble que contiene regrabaciones y remasterizaciones de las canciones clásicas desde su disco debut hasta Killing Ground.​ Al año siguiente se lanzó el DVD The Saxon Chronicles, que contiene íntegramente el concierto en el festival Wacken de 2001, de igual manera imágenes inéditas del concierto en la ciudad de Esbjerg en Suecia de 1995, y por último, entrevistas y grabaciones exclusivas de sus integrantes de diversas giras mundiales.​ Ya en 2004 el baterista Fritz Randow se retiró de Saxon para regresar a su antigua banda Victory, tras su reunión. En su reemplazo entró otro alemán, Jörg Michael conocido en el mundo del metal por haber sido parte de bandas como Axel Rudi Pell, Grave Digger y Running Wild, entre otras. Con Michael en la batería la banda publicó en septiembre de 2004 el disco Lionheart cuya gira contó con dos partes marcadas; la primera con Jörg durante el mismo año y la segunda con Nigel Glockler tras el retorno del alemán a Stratovarius, lo que significó el regreso de Nigel tras algunas operaciones y un largo entrenamiento debido a su problema en el cuello.​ De esta gira se extrajo el material de lo que fue el quinto disco en vivo The Eagle Has Landed Part III, el que contó con dos discos; el primero con las presentaciones dadas principalmente en distintas ciudades de Alemania durante el 2005 y el segundo titulado A Night With the Boys, que solo contó con canciones anteriores de Lionheart, grabadas durante algunas presentaciones en 2004.​ En marzo de 2007 se publicó The Inner Sanctum, el primero con el baterista Nigel Glockler tras su regreso en 2005, que siguió cosechando éxito entre sus fanáticos a pesar de la incorporación de algunos sonidos más cercanos al power metal y que hasta ese entonces fue considerado por la crítica como el mejor trabajo de los ingleses desde Unleash the Beast de 1997.​​ En 2009 publicaron un nuevo disco de estudio Into the Labyrinth, el que siguió la línea compositiva y la potencia de sus músicos que ya venían desde su trabajo del 2007.​ En cuanto a la gira fue un total éxito, iniciada en su país junto a la cantante alemana Doro y participando en algunos de los festivales de heavy metal más importantes del viejo continente como el Wacken Open Air y el Sonisphere, por mencionar algunos. A pesar del éxito que trajo la primera parte de la gira, tuvieron un gran problema tras verse forzados a cancelar los tres últimos shows en Europa precisamente en España, ya que tras anunciar la llegada de los ingleses junto a la banda Iced Earth, a mediados de febrero, dieron cancelado las presentaciones por "motivos de programación" de ambas bandas, lo que llevó a cambiarlas a otras fechas.​ En el mismo año anunciaron a través de su página web el futuro documental sobre la historia desde sus inicios al cual denominaron Heavy Metal Thunder - The Movie. En 2010 y aun bajo la gira Into the Labyrinth World Tour, participaron del festival Download Festival durante el 11 y 13 de junio, lugar en donde interpretaron el disco Wheels of Steel en su totalidad tras el aniversario número treinta de su lanzamiento.​ En junio de 2011 se lanzó su décimo noveno trabajo Call to Arms, que debutó en el puesto 6 de los UK Rock Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos vendió más de 700 copias en su primera semana.​​ Durante las pruebas de sonido en los recintos de once ciudades del Reino Unido la banda cobró tan solo 10 libras esterlinas para un grupo selecto de fanáticos, cuyo dinero recaudado fue donado a las instituciones benéficas para niños Nordoff Robbins Music Therapy y Childline Charities.​ Durante la gira en 2012, fueron invitados por Judas Priest para tocar juntos en el Hammersmith Apollo de Londres el 26 de mayo. A su vez y en ese mismo año publicaron el DVD Heavy Metal Thunder - Live: Eagles Over Wacken, que contó con una mezcla de vídeos de sus presentaciones en el festival Wacken en sus versiones 2004, 2007 y 2009, el que incluye además de un disco compacto con una presentación dada en 2011 en la ciudad de Glasgow.​ En marzo de 2013 lanzaron su vigésima producción Sacrifice, con el que giraron por varios países del mundo, llegando incluso a Venezuela. Más tarde en octubre apareció en el mercado el recopilatorio Unplugged and Strung Up, que contó con canciones en versión acústica, remezclas y regrabaciones. En 2014 publicaron un nuevo álbum en vivo llamado St. George's Day Sacrifice - Live in Manchester, que se grabó durante la gira promocional de Sacrifice. A su vez iniciaron una nueva gira denominada Warriors of the Road que contó con Skid Row como artista invitado. En noviembre del mismo año, Biff Byford anunció que grabarían un nuevo álbum y que probablemente podría ser lanzado a mediados del año siguiente.​ El 1 de agosto de 2015 la banda confirmó la fecha de publicación de su nuevo trabajo de estudio llamado Battering Ram, que salió a la venta el 16 de octubre del mismo año y que fue promocionado con una extensa gira mundial que culminó en octubre de 2017. En el marco de dicho tour, el 1 de junio de 2017 la banda fue víctima de un robo en los camerinos durante su presentación en Umeå, Suecia, extrayéndoles los pasaportes, teléfonos celulares y billeteras.​ En ese mismo mes la banda anunció el lanzamiento de un nuevo disco de estudio llamado Thunderbolt, que será publicado en febrero de 2018 y que ya cuenta con presentaciones en vivo para promocionarlo, tanto por Europa como por Norteamérica.​ A mediados de 1997 los exmiembros de la banda Steve Dawson y Graham Oliver inscribieron el nombre de Saxon como marca registrada en el Reino Unido. Esto causó la molestia de Biff Byford, ya que todas las mercancías y productos bajo la marca Saxon quedaba restringido tanto para él como para Paul Quinn. Tras esto Byfford entabló una demanda para invalidar dicha inscripción ya que según él, no cumplía con algunas de las cláusulas.​ Tras algunos años de disputa, la Alta Corte Británica anuló la inscripción ya que Byfford y Quinn como miembros recurrentes de la banda, tenían más derechos que los demandados por ende tanto el logo, el águila y el nombre en sí quedaban en sus manos. Sin embargo, como Dawson y Oliver son también fundadores de la banda, le concedieron una cláusula con el que podían utilizar el nombre Saxon siempre y cuando agregaran algo a la marca.​ Por ello y desde esa fecha nació la banda Oliver/Dawson Saxon. Como la mayoría de las bandas nacidas a finales de los setenta y principios de los ochenta dentro de la Nueva ola del heavy metal británico, sus principales influencias han sido las bandas de hard rock y heavy metal de principios de los setenta principalmente europeos como Thin Lizzy, Led Zeppelin, Scorpions, Deep Purple, Black Sabbath, AC/DC, Uriah Heep y Iron Butterfly, entre otras.​ A su vez ellos han sido considerados grandes influencias del heavy metal y thrash metal durante la segunda mitad de los ochenta y la década de los noventa para bandas como Metallica, Bathory, Megadeth, Celtic Frost, King Diamond y Slayer, entre otras.​ Pagina Oficial: https://www.saxon747.com/

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Sin embargo, no obtuvo el éxito esperado a diferencias de sus anteriores trabajos en directo.​ En el mismo año la banda formó parte del disco tributo a Judas Priest, A Tribute to Judas Priest - Legends of Metal Vol. 1, en donde grabaron el tema «You've Got Another Thing Comin'». En 1997 los ingleses lanzaron el disco Unleash the Beast, el primero con el sello CMC International. La placa tuvo excelente recepción en Europa principalmente en Alemania, Suecia y Suiza.​ Hasta hoy en día ha sido considerado como un clásico, que incluso sus miembros lo han situado a la par con Dogs of War y Wheels of Steel.​ A pesar de ser uno de los más pesados de su carrera, destacó la canción semi-acústica «Absent Friends» dedicada a John J.J. Jones, jefe del equipo de la banda que falleció el año anterior.​ Durante la gira de más de un año y medio tocaron en varios países de Europa y en los Estados Unidos, e incluso fueron parte del Monsters of Rock en Brasil. Además abrieron para Deep Purple en un concierto en la ciudad de Róterdam en Holanda. Poco tiempo después y antes de terminar la gira, el baterista Nigel Glockler se vio obligado a dejar la banda por problemas en su cuello lo que le impedía tocar bien la batería, y que en su reemplazo entró el alemán Fritz Randow famoso por haber sido parte de Victory y de Sinner para terminar dicha gira. Uno de sus últimos shows durante este período fue en el festival Arena Open Air en Holanda, compartiendo escenario junto a Motörhead y Dio.​ Ya en 1999 publicaron su siguiente disco de estudio llamado Metalhead, el primer trabajo oficial con el baterista Fritz Randow. Este álbum mantuvo el sonido heavy que ya venía desde sus dos discos anteriores y en donde parte de la música fue compuesta por Nigel antes de su retirada.​ Además dicho trabajo les permitió iniciar una de las giras más grandes de los ingleses, donde destacaron su participación en el festival Bloodstock en el Reino Unido y su primera aparición en el festival Wacken Open Air en Alemania, convirtiéndose en número seguro en las siguientes versiones.​ En 2001 volvieron a aparecer en el festival alemán donde por primera vez desde los años ochenta, contaron con el águila de luces sobre el escenario. En septiembre del mismo año lanzaron un nuevo disco de estudio llamado Killing Ground, que mantuvo el sonido característico pero menos agresivo que Metalhead y que contiene una versión de la canción «The Court of the Crimson King» original de King Crimson.​​ Gracias al éxito por el continente europeo, el sello EMI Music lanzó algunos compilados de la banda durante los primeros años del nuevo milenio y los vídeos remasterizados en formato DVD; Live In Innocence y The Power & The Glory - Video Anthology. En 2002 y bajo la celebración de los veinticinco años de carrera de la banda se publicó el trabajo Heavy Metal Thunder, disco doble que contiene regrabaciones y remasterizaciones de las canciones clásicas desde su disco debut hasta Killing Ground.​ Al año siguiente se lanzó el DVD The Saxon Chronicles, que contiene íntegramente el concierto en el festival Wacken de 2001, de igual manera imágenes inéditas del concierto en la ciudad de Esbjerg en Suecia de 1995, y por último, entrevistas y grabaciones exclusivas de sus integrantes de diversas giras mundiales.​ Ya en 2004 el baterista Fritz Randow se retiró de Saxon para regresar a su antigua banda Victory, tras su reunión. En su reemplazo entró otro alemán, Jörg Michael conocido en el mundo del metal por haber sido parte de bandas como Axel Rudi Pell, Grave Digger y Running Wild, entre otras. Con Michael en la batería la banda publicó en septiembre de 2004 el disco Lionheart cuya gira contó con dos partes marcadas; la primera con Jörg durante el mismo año y la segunda con Nigel Glockler tras el retorno del alemán a Stratovarius, lo que significó el regreso de Nigel tras algunas operaciones y un largo entrenamiento debido a su problema en el cuello.​ De esta gira se extrajo el material de lo que fue el quinto disco en vivo The Eagle Has Landed Part III, el que contó con dos discos; el primero con las presentaciones dadas principalmente en distintas ciudades de Alemania durante el 2005 y el segundo titulado A Night With the Boys, que solo contó con canciones anteriores de Lionheart, grabadas durante algunas presentaciones en 2004.​ En marzo de 2007 se publicó The Inner Sanctum, el primero con el baterista Nigel Glockler tras su regreso en 2005, que siguió cosechando éxito entre sus fanáticos a pesar de la incorporación de algunos sonidos más cercanos al power metal y que hasta ese entonces fue considerado por la crítica como el mejor trabajo de los ingleses desde Unleash the Beast de 1997.​​ En 2009 publicaron un nuevo disco de estudio Into the Labyrinth, el que siguió la línea compositiva y la potencia de sus músicos que ya venían desde su trabajo del 2007.​ En cuanto a la gira fue un total éxito, iniciada en su país junto a la cantante alemana Doro y participando en algunos de los festivales de heavy metal más importantes del viejo continente como el Wacken Open Air y el Sonisphere, por mencionar algunos. A pesar del éxito que trajo la primera parte de la gira, tuvieron un gran problema tras verse forzados a cancelar los tres últimos shows en Europa precisamente en España, ya que tras anunciar la llegada de los ingleses junto a la banda Iced Earth, a mediados de febrero, dieron cancelado las presentaciones por "motivos de programación" de ambas bandas, lo que llevó a cambiarlas a otras fechas.​ En el mismo año anunciaron a través de su página web el futuro documental sobre la historia desde sus inicios al cual denominaron Heavy Metal Thunder - The Movie. En 2010 y aun bajo la gira Into the Labyrinth World Tour, participaron del festival Download Festival durante el 11 y 13 de junio, lugar en donde interpretaron el disco Wheels of Steel en su totalidad tras el aniversario número treinta de su lanzamiento.​ En junio de 2011 se lanzó su décimo noveno trabajo Call to Arms, que debutó en el puesto 6 de los UK Rock Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos vendió más de 700 copias en su primera semana.​​ Durante las pruebas de sonido en los recintos de once ciudades del Reino Unido la banda cobró tan solo 10 libras esterlinas para un grupo selecto de fanáticos, cuyo dinero recaudado fue donado a las instituciones benéficas para niños Nordoff Robbins Music Therapy y Childline Charities.​Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Desde su formación la banda ha editado ocho álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest, y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave. En 1990 el guitarrista Mark Morton, el baterista Chris Adler y el bajista John Campbell formaron una banda llamada Burn The Priest. Los miembros de la banda se conocían todos unos a otros de la facultad a la que asistían todos en la Virginia Commonwealth University de Richmond, Virginia. Morton dejó la banda poco después de la formación para graduarse en su máster. Adler y Campbell sustituyeron a Morton con Abe Spear. Durante los siguientes cinco años la banda ensayaba en casa de Adler y por Virginia. En 1995 editaron una demo homónima. Tras la demos, Burn The Priest grabó sendos álbumes compartidos con Zed y Agents Of Satan. Después de las primeras tres demos, el grupo incorporó a Randy Blythe a su formación. En 1997 Morton volvió al grupo. Dos años después la banda publicó su primer álbum de larga duración homónimo, Burn The Priest, mediante Legion Records. El álbum fue producido por Steve Austin, vocalista y guitarrista de Today Is The Day. Spear dejó la banda, dejando una vacante para un guitarrista. El hermano de Adler, Willie Adler, pasó a ser el segundo guitarrista del grupo un año después, y se firmó un contrato con Prosthetic Records. Después de que a la banda se le prohibiera tocar en determinados sitios (algunos propietarios de salas de concierto creían que la banda poseía un nombre malvado), Burn The Priest cambió su nombre a Lamb of God. Con nombre y discográfica nuevos la banda editó su segundo álbum y el primero bajo el nombre Lamb of God, New American Gospel, en septiembre de 2000. Patrick Kennedy de Allmusic comparó a la banda con Pantera, declarando que «los sellos esenciales del metal post-Pantera abundan en el álbum debut de Lamb Of God. New American Gospel proporciona un poderoso roble sobre el que se mantiene la valiente fe en el metal americano, tendiendo con eficacia un puente entre la insistencia de sargento instructror sobre la técnica de los 90 y el decidido enfoque en la construcción de riffs de la vieja escuela». Chris Adler comentó: «Éste es un disco clásico. Hicimos venir juntos todos los elementos para hacer uno de los más fuertes, aunque contagiosos, discos de nuestra carrera. Fue difícil contenernos ni siquiera entendimos en ese momento lo que habíamos creado». Lamb Of God salió de gira durante dos años antes de lanzar su tercer álbum de estudio As The Palaces Burn, el 6 de mayo de 2003. Kirk Miller de la revista Rolling Stone dio al álbum tres de cinco estrellas y escribió que «al contrario que muchos de sus extralimitados contemporáneos influenciados por Slipknot, Lamb Of God ofrece un asalto de metal meticulosamente manufacturado». En adición, el álbum destacó por su conservadora posición frente a la nueva generación de metal o nu metal, alejándose de cantos melódicos de corte comercial, manteniendo la línea impuesta desde su creación como Burn The Priest. Fue votado álbum número 1 por las revistas Revolver Magazine y Metal Hammer, también ostentó una nota de 8 sobre 10 en la página especializada Blabbermouth.net. El grupo estuvo de gira en el primer tour Headbangers Ball, donde grabaron un DVD que incluía actuaciones en vivo y un documental, titulado Terrors and Hubris. El DVD fue un éxito, debutando en el número 31 de la lista Billboard Top Music Videos. Lamb Of God publicó el álbum Ashes of the Wake en agosto de 2005, debutando en el número 37 del Billboard 200, y vendiendo más de 37.000 copias la primera semana. Epic Records, la nueva discográfica de la banda, distribuyó el disco. En este trabajo, se ve claramente el estilo sonoro de Lamb of God, empezando a situarse como uno de los grupos de metal (independientemente del género) que mejor suenan. Johnny Loftus de Allmusic elogió el disco diciendo que «con el género atascado por atontados de PVC e impersonalizadores de Alice In Chains, Lamb Of God equilibra la ecuación de poder, rabia, tradición y elaboración. El álbum, a pesar de caracterizar a la banda, el álbum fue criticado por su falta de identidad, a pesar de su transmisión dada por sus letras. Según la revisión realizada por Blabbermouth.net: «Es un sonido agresivo y característico, no obstante la sensación de recolección de riffs de Pantera con toques de Slayer le quita personalidad a muchas de sus canciones». En la canción que da título «Ashes of the Wake» al álbum figuran los exguitarristas de Testament y Megadeth Alex Skolnick y Chris Poland, respectivamente. La banda promocionó Ashes of the Wake con una extensa gira, figurando por segunda vez en el Ozzfest de 2004, y en festival Sounds of the Underground de 2005. La banda fue premiada en segundo lugar por el mejor álbum en la Revolver Magazine, por detrás el álbum Leviathan de Mastodon, y por el mejor vídeo gracias al videoclip de la canción «Now you've got something to die for». Durante el tour la banda grabó y público una actuación en vivo bajo el nombre de Killadelphia. Además del recital como tal, también se grabaron diversas tomas en las que se muestran las actividades de la banda durante el tour, actividades donde se evidencian situaciones jocosas o enfrentamientos (como cuando el guitarrista principal Mark Morton golpea a al vocalista Randy Blythe). El lanzamiento estuvo disponible en DVD y CD. El DVD fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos en 2007. En agosto de 2006 Lamb Of God publicó su quinto álbum de estudio, Sacrament.​ El álbum debutó en el número 8 del Billboard 200, y alcanzó cerca de 65.000 copias vendidas en la primera semana a la venta, casi doblando los resultados del anterior álbum. El disco recibió en general críticas positivas, como la de Cosmo Lee de Stylus Magazine declarando que «Sacrament tiene las canciones más memorables de la banda hasta la fecha. Musicalmente, no hay grasa. La banda toca con precisión láser y se mueve fluidamente entre riffs y transiciones. Ed Thompson de IGN se refirió a Sacrament: «uno de los mejores álbumes de metal de 2006». Jon Pareles de Blender lo denominó «un torrente constante». La banda figuró en grandes festivales para promocionar el álbum, incluyendo The Unholy Alliance con Slayer, Mastodon, Children of Bodom y Thine Eyes Bleed; Gigantour teloneando a Megadeth; escenario principal de Ozzfest; una aparición en el festival Download, y una gira exclusiva con Killswitch Engage, Soilwork, y Devildriver, donde Killswitch Engage y Lamb of God compartieron cabeza de cartel alternadamente en los shows. Con Sacrament, Lamb of God se confirma como uno de los mejores sonidos de Metal (independientemente del género) actuales. Lamb of God estuvo nominado a la mejor interpretación metal en los premios Grammy de 2007 por Redneck, pero perdió frente a Eyes of the Insane de Slayer. En diciembre de 2007 el grupo reeditó el álbum como Sacrament: Deluxe Producer Edition en un formato de disco doble. El formato contenía todas las canciones originales de Sacrament en el primer disco, y el segundo disco era un CD-ROM que contenía todas las pistas de guitarra, bajo, voz y batería en formato de mp3 a 192kbps, permitiendo al comprador producir su propia interpretación de las canciones. Blythe declaró, «a veces tienes que hacer algo especial para que los chicos incluso compren un álbum en lugar de descargarlo». La banda tomó un descanso para escribir nuevo material durante 2008 y preparar una nueva grabación para su lanzamiento, programado para 2009. La banda negoció con una nueva discográfica para distribuir los discos fuera de los Estados Unidos. Chris Adler declaró que Epic Records en los Estados Unidos «no podrían ser más perfectos», pero deseaba un sello diferente para lanzamientos internacionales. La banda firmó un acuerdo con Roadrunner el 1 de mayo de 2008 para la distribución en el resto del mundo. El 1 de mayo de 2008, Lamb of God anunció vía MySpace que su nuevo DVD, Walk with Me in Hell, sería publicado el de 1 de julio de 2008. El DVD contiene dos discos; en el primero se encuentra un documental muy al estilo del anterior DVD (Killadeplhia), en el cual nuevamente se observan las actividades como banda y como se lleva acabó el tour de promoción. En el segundo se encuentra el "making of" del álbum Sacrament,​ donde se expone el proceso de grabación por parte de los cinco miembros, además de escenas en las que se evidencian otros aspectos dentro de las vidas de los músicos. En total son más de cinco horas de metraje entre ambos discos. Al final del documental Walk with Me in Hell los miembros declararon que estaban más entusiasmados que nunca con para componer el nuevo material. En agosto de 2008 se anunció que la banda había comenzado a trabajar en la continuación de Sacrament, y que el lanzamiento estaba programado para febrero de 2009. Josh Wilbur fue nombrado como productor del disco. El grupo también estuvo de gira como teloneros de Metallica empezando en diciembre de 2008. El proceso de grabación estuvo disponible en línea a través de la web del grupo, con webcams instaladas en el estudio (específicamente en la salas de batería y de mezclas). El nuevo disco llamado Wrath fue publicado el 24 de febrero de 2009 en los EE. UU. a través de Epic Records y el 23 de febrero de 2009 mediante Roadrunner Records. El baterista Chris Adler fue citado diciendo «este álbum va a sorprender a mucha gente. Normalmente las bandas que llegan donde estamos nosotros en nuestra carrera empiezan a aflojar, oler las rosas y vomitar. Nosotros elegimos un camino diferente. Nadie quiere oír a otro miembro de un grupo haciendo promoción de un nuevo disco. Wrath no lo necesita. Hemos llegado a nuestro apogeo y el 24 de febrero lo vais a sentir». Wrath debutó en el número 2 del Billboard 200, vendiendo más de 68.000 copias en la primera semana. En la edición especial del álbum se añaden tres temas adicionales y además se incluye un segundo disco titulado Wrath Tour 2009-2010, en el que se presenta un recopilado de varios temas grabados en vivo en los diferentes recitales dados por el quinteto. Empezando el 2 de abril de 2009, Lamb of God se embarcó en la gira No Fear No Energy Tour encabezada por ellos mismos con Children of Bodom y As I Lay Dying como teloneros principales, y God Forbid y Municipal Waste rotando en algunas aperturas de conciertos. El 11 de junio de 2009 Lamb Of God ofreció su primer concierto en España aprovechando su participación en el festival Sonisphere de Barcelona, junto a bandas de gran calibre como Metallica, Slipknot, Machine Head, Down y Mastodon.,​​ teloneando los días 13 y 14 del mismo mes a Metallica en el Palacio de los Deportes de Madrid junto con Mastodon. Posteriormente el 9 de julio del mismo año por primera y única ocasión participaron en el Optimus Alive Festival de Lisboa, Portugal con las mismas bandas. Además, la banda realiza su primera gira Suramericana, llegando a países como Colombia, Venezuela, Chile, etc. Con una gran acogida, los recitales fueron realizados mayoritariamente en teatros de poca capacidad (entre 400 o 600 personas). En el caso particular de Colombia; el recital fue dado en el teatro Metropol, donde a pesar de su reducido tamaño, el sitio se llenó casi en su totalidad, dejando a un número importante de personas fuera del recital. Lamb of God actuó en el Mayhem Festival 2010 en el Main Stage junto con Korn, Rob Zombie, y Five Finger Death Punch. Otros grupos serán: Atreyu, In This Moment, 3 Inches of Blood, Hatebreed, Chimaira, Shadows Fall, y Winds of Plague. Lamb of God también fueron nominados a un Grammy en 2010 por la categoría Mejor Interpretación Metal, con «Set to Fail» pero el premio fue para Judas Priest. Lamb of God actuó en el Download Festival 2010 después de ser confirmados a través de la web oficial del festival a las 00.30 del 16 de febrero. Ésta fue su tercera vez en Download Festival. Lamb of God también actuó por primera vez en las Filipinas, en el PULP Summer Slam anual del 17 de abril, con el legendario grupo de thrash Testament. El grupo también actuó en India por primera vez el 15 de mayo de 2010, encabezando el festival Summer Storm de Bangalore. Han programado actuaciones para sus fanes turcos en Kucukciftlik Park, Estambul, el 17 de mayo. El 19 de abril, IGN lanzó un vídeo 'making of' de Lamb of God trabajando en su próximo sencillo, «Hit the Wall,» el cual enseguida se filtró y se puede encontrar en internet, sin las voces todavía, aquí. El sencillo aparece en el videojuego Iron Man 2, que salió a la venta el 4 de mayo de 2010. Anunciado el 31 de octubre de 2011, el más reciente álbum de la banda se hizo esperar hasta el 24 de enero de 2012. Al igual que el anterior álbum de la banda, este fue producido y mezclado por Josh Wilbur. El álbum debutó en el número 3 en el Billboard 200 y número 1 en la lista rock. El álbum vendió alrededor de 52 000 copias en los EE. UU. durante la primera semana de lanzamiento. En cuanto a su acogida, Resolution recibió en su mayoría críticas positivas. En Metacritic, el disco alcanzó una puntuación global de 72 sobre 100, basado en 18 comentarios de los críticos profesionales. Rick Florino de ARTISTdirect dio al álbum 5 de 5 estrellas afirmando que era «Lamb of God en su máxima expresión». Carla Gillis de Now Magazine le dio tres de cinco estrellas y dijo: «Resolution es tan agresivo como siempre, no es poca cosa para una banda que cuenta ya siete producciones. Este disco esta plagado de riffs memorables (Desolation, The Undertow, Barbarosa). Además de las composiciones acústicas rescatadas del Wrath (Ghost Walking o King me)». Según Blabbermouth.net, Resolution es el resultado de la experiencia de Lamb of God, desatando el groove clásico de la banda, pero añadiendo nuevos elementos que incrementan el nivel artístico de las composiciones. Canciones como «King Me» ahora traen elementos melódicos de otros géneros, como el soprano, y otras como «Insurrection» acercan a Randy Blythe a un estilo más relajado, sin ser necesariamente melódico. Tras el lanzamiento del álbum, la gira promocional fue la más grande que ha realizado la banda. En compañía de bandas como Hatebreed, Slayer, Machine Head, etc. La gira comenzó el 22 de enero de 2012 con un concierto en la ciudad natal de la banda, es decir en Richmond, Virginia. Después recorrieron gran parte de Norteamérica para que posteriormente llegaran Asia, luego pasando por Australia (siendo banda de cabecera en el Festival de Soundwave), para posteriormente terminar en América Latina. En mayo de 2012, la banda tocó las fechas en India e Israel siendo estos dos los únicos países orientales en los que tocaron antes de comenzar un mes de gira europea. El 28 de junio de 2012, poco después de que la banda hubiera aterrizado en el aeropuerto de Ruzyne para su concierto programado esa noche en Praga, el vocalista Randy Blythe fue arrestado por cargos de homicidio por un incidente que había tenido lugar dos años antes en medio del tour de promoción de su anterior álbum Wrath. De acuerdo a los informes policiales, un joven de 19 años llamado Daniel N. fue empujado por Blythe después de que saltó al escenario durante el último concierto de la banda en Praga en el club Abaton el 24 de mayo de 2010. El joven cayó directamente sobre su cabeza, adquiriendo de esta manera un trauma cerebral grave y, finalmente, cayendo en coma. Murió de sus heridas unas semanas más tarde. Los representantes de la banda han dicho que Blythe fue «acusado injustamente», y que «esperan que sea totalmente exonerado». El 30 de junio de 2012, el Tribunal de Distrito de Praga 8 dictaminó que Blythe debería cumplir una pena en prisión provisional, ya que se considera como un riesgo de fuga. El juez también dictaminó unas sesiones más tarde que Blythe podía ser liberado con una fianza de CZK 4 000 000, aproximadamente 200 000 dólares americanos. En consecuencia de este incidente el concierto en Praga y apariciones en festivales en el With Full Force en Alemania y en el Festival de metal Tuska Open Air en Finlandia fueron cancelados. El 17 de julio de 2012, una representación de tres jueces en el Tribunal Municipal de Praga revisó la decisión de otorgar una fianza por parte del Tribunal 8 de Praga, siendo revisada por el Tribunal superior, concluyendo que la Fianza en favor a Blythe debió ser el doble de la impuesta, pasando de CZK 4 000 000 a CZK 8 000 000, aproximadamente 400 000 dólares americanos. El 26 de julio de 2012, se confirmó que la próxima gira por Estados Unidos en compañía de Dethklok y Gojira seria cancelada, con base también en la encarcelación de Blythe en Praga. El 2 de agosto de 2012, Blythe fue puesto en libertad después de pasar más de un mes en prisión en Praga. Después de 37 días en prisión preventiva, el 2 de agosto de 2012, Blythe fue puesto en libertad bajo fianza, con ayuda del fondo en pro a la liberación de Blythe (Free Randy) que fue creado por los otros miembros de la banda y que funcionaba de acuerdo a las donaciones aportadas por los fanes de la banda, lo que permitió a Lamb of God para continuar su gira en 2012. El 3 de agosto de 2012, la banda anunció que una gira por los Estados Unidos sería reservada o pospuesta para comenzar el 30 de octubre de 2012. La banda había cancelado previamente apariciones en los dos eventos Knotfest, el festival de música inaugural creado por Slipknot, que se celebrará a mediados de agosto, pero tras la liberación de Blythe, se restableció a pocas semanas del día del evento. Ya para el 5 de septiembre de 2012, la banda anunció fechas para su gira por Estados Unidos, que comenzaría a partir 30 de octubre de 2012 en Phoenix, Arizona, con In Flames como soporte junto con Hatebreed. El 19 de noviembre sería Hellyeah quien acompañaría a Lamb of God en la fecha respectiva, terminando así el tour desde el 20 de noviembre hasta el 16 de diciembre con Sylosis, una banda británica encargada de dar el acto de apertura en todas las fechas contempladas en este periodo de tiempo. Blythe fue acusado de los cargos en diciembre de 2012, pero fue absuelto el 5 de marzo de 2013 no obstante, la fiscalía planeo apelar la sentencia absolutoria, concluyendo que Blythe es inocente de los cargos. Lamb of God se formó como una banda instrumental, Burn the Priest, e incorporando un vocalista al unirse Randy Blythe al grupo. Después de alcanzar el éxito con el lanzamiento en 2004 del álbum Ashes of the Wake. Burn the Priest y los tempranos Lamb of God han sido etiquetados como thrash metal y death metal con influencias de metalcore o grindcore híbrido con fuertes elementos de groove metal, que a menudo conecta al grupo con la influyente banda Pantera. Burn the Priest y Lamb of God incluyen guturales característicos del death metal, y a veces letras difíciles de descifrar al oído. El estilo es considerado como una variación entre varios géneros, incluyendo el metalcore, el thrash metal, el death metal e incluso poseyendo influencias de sludge metal. New American Gospel continúa con un estilo similar a Burn the Priest, con una fuerte producción enfocada en el «Twin» (doble bombo) de la batería. Aquí, Allmusic consideró que la banda tendía con éxito un puente entre la tendencia de los 90 a la técnica y en enfoque del metal reciente en la construcción de riffs y que toca un estilo de heavy metal descrito no como contrario a Meshuggah, sin algunos de sus componentes de math metal. En En Ashes of the Wake continuaron con la progresión de As the Palaces Burn con solos de guitarra más frecuentes. Sacrament, editado en 2005, fue descrito por los críticos como más técnico, considerando especialmente la interpretación vocal. De nuevo, el grupo experimentó con más melodías y solos de guitarra. Debido a la variedad de las influencias, los elementos estilísticos y cambios a lo largo de la carrera de Lamb of God, la prensa ha elegido varios géneros y términos para describir su música. Han sido etiquetados como un grupo de groove metal y pure american metal. Campbell, el bajista, en el DVD Walk With Me in Hell, dice que Lamb of God es una banda punk que toca heavy metal», mientras que Chris Adler se refiere a Sacrament como álbum de speed metal.

Welcome back to another episode of Broken Records, where Steve and Remfry from that Riot Act show search for the worst album in the history of music. This week we are looking at the 4th album from South Africa post-grunge band Seether; Finding Beauty in Negative Spaces from back in 2007.  We don't know much about Seether, other than some bloke at Sonisphere 2014 really liked them and bullied Steve into playing them on the radio, but it turns out they are a pretty big deal in the US. The band got a foot up from their association with Evanescence vocalist Amy Lee, who appeared on one of their songs and was dating frontman and guitarist Shaun Morgan for a period, before they split up and Lee penned her band's big song Call Me When You're Sober about Morgan just a year before this record was released. Morgan did in fact try to get sober by checking himself into rehab in 2006, and when he came back, he penned this record full of chunky but unremarkable post-grunge rockers. The press didn't much care for it, the band still went platinum, and got another boost when they covered George Michael's immortal Careless Whisper in early 2009. So it hasn't really done much to crush Seether's career prospects, and they definitely steadied the ship after this rocky period, but, here's the big question, is this actually any good at all?

Sami Ruokangas arvioi Mastodonin uutuudeen Hushed and Grim, joka on esoteerinen teos täynnä progea, metallia, rootsia, jazzia, surua, häpeää ja kaipuuta. Levy saa pohtimaan hevin ja rockin muuttunutta mieskuvaa. Uutisissa Ozzy Osbourne, Judas Priest, Rob Halford, Orange Goblin, ja Toni Keränen. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/5B71IyeXopmgyEEeJKQr37?si=8284137fd04340fd Menossa muuten mukana ovat Juha Kakkuri, Rolling Stones, Pauli Kauppila, Bill Kelliher, Brent Hinds, Brann Dailor, Troy Sanders, Iron Maiden, Kyuss, Monster Magnet, Porcupine Tree, Steven Wilson, Rush, Metallica, Lars Ulrich, Tool, David Bottrill, Soundgarden, Kim Thayil, Marcus King, Neurosis, Scott Kelly, Metal Hammer, Mötley Crüe, Jinjer, Sonisphere, Jyrki Nivala, Jane, Jari Suutarinen, Vesa Heilala, Pekka Pouta ja Mari Sarolahti.

Join Ben Jekyll for Stonedead Radio where we take a look at the UKs premium one day rock festival. We have Terrorvision and Gun, both of whom you catch at this years event. Then there`s a dash through cider tinted glasses at Sonisphere 14 with music from Metallica - just a bullet away Alice In Chains - got me wrong Ghost - dance macabre Dream Theater - peruvian skies Karnivool - all i know The Devin Townsend Project - supercrush! Dog Eat Dog - no fronts Therapy? - jude the obscene Kerbdog - severed Max Raptor - old romantics Gallows - wrathchild The Bronx - young bloods The Defiled - sleeper The One Hundred - unleashed Boy Jumps Ship - burn Deftones - digital bath Gary Numan - walking with shadows Atari Teenage Riot - destroy 2000 years of culture The Prodigy - their law (live at Phoenix `96) Hear StoneDead Radio every Friday from 6-8pm UK time via mmhradio.co.uk You can also listen to Ben Jekyll in his usual spot, hosting Dancing With The Dead on a Saturday night from 8-10pm UK time. Any requests, submissions, complaints or praise send it to benjekyll@mmhradio.co.uk 

Rock Talk With Mitch Lafon presents fantastic hard rock band, The Treatment.   Guitarist Tagore Grey discusses the band's new album as well as touring with KISS & Mötley Crüe and much more. Check out The Treatment's waiting For Good Luck out April 9th 2021.   PRESS RELEASE -   THE TREATMENT Waiting For Good Luck - STREAMING Frontiers Music s.r.l. 9 April 2021 RELEASE DATE: April 9, 2021 “Waiting For Good Luck” is the fifth full-length album from British hard rockers The Treatment. Showcasing an intense sonic power only hinted at thus far, The Treatment is truly firing on all cylinders now. A first listen will instantly reveal hulking riffs and memorable choruses and further listens reveal more and more as the listener delves into this love letter to hard rock. “Waiting for Good Luck” truly is a classic album in the making. Produced by UK rock maestro Laurie Mansworth (Airrace) and mixed by Kevin Shirley (Iron Maiden, Led Zeppelin, Black Country Communion, etc.), “Waiting for Good Luck” is The Treatment’s second album featuring Tom Rampton on vocals and the first one with the new bass player Andy Milburn. Rampton's raspy, whisky-soaked vocal style suits the band's driving, hard rock style perfectly and the results of him having toured with and gelled further with the band can really be heard distinctly here. A magnificent slice of groove-laden, fist-pumping, unapologetic rock 'n roll anthems, which showcase a band hungry for more and showing no signs of slowing down, "Waiting For Good Luck" is the most realized offering yet from The Treatment. “We honestly all believe this album is a huge step forward for The Treatment and we can't wait for you to hear it. We will be touring as soon as circumstances will allow us and we look forward to seeing all you Treatment troops at our shows next year,” says the band. The Treatment formed in 2008 in Cambridge, England. Their debut album, "This Might Hurt" was released in 2011 and followed by "Running With The Dogs" (2014), "Generation Me" (2016), and "Power Crazy" (2019). The band has toured with KISS, Mötley Crüe, Steel Panther, Thin Lizzy, and Alice Cooper, just to name a few, as well as appearing at massive rock festivals like Download and Sonisphere. https://www.facebook.com/TheTreatmentOfficial https://www.instagram.com/thetreatmentofficial/   Tracklist: Rat Race (first single) Take It Or Leave It Lightning In A Bottle Vampress Eyes On You No Way Home Devil In The Detail Tough Kid Hold Fire Barman Let’s Make Money Wrong Way (second single) Line-up: Tom Rampton - Vocals Dhani Mansworth - Drums Tagore Grey - Guitars Tao Grey - Guitar and Bass Guitar Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

From performing solo tours on VH1, Sonisphere, and Bloodstock – to collaborating with the likes of Gary Numan, Steve Strange, and David Prowse, diverse music artist Jayce Lewis has been the jack of all trades throughout his highlighted career. And now, all of his experience brings him into the centerfold of the dark and ambient, industrial rock band Ascension Of The Watchers. Joining forces with Burton Bell and John Bechdel has them primed for a decade in the making of their 3rd studio album “Apocrypha”. Jayce talks about his relationships with the two bandmates and the recording producing process which he took over on the helm. Everything lined up perfectly to engineer their most unique and innovative release to date. Listen in now as Jayce illustrates his journey from where he started to where he is now which pushed him to the limit that elevated him into a better person, friend, and musician. Ascension Of The Watchers long awaited 3rd studio album “Apocrypha” drops October 9th on Dissonance Records.

In this episode we talk with Matt Appleton about pivoting. Matt's storied career is a captivating success story. He is a Vermont based saxophonist and multi-instrumentalist record producer best known as the saxophone player and vocalist for ska legends Reel Big Fish. He graduated from Skidmore College in 2003 with a BA in Music and Full Sail University in 2004 with an AS in Recording Arts. He is the recipient of a 2019 Grammy Award nomination for his work on “Made an America” by The Fever 333 as well as two ARIA awards for his work on Silverchair’s “Young Modern” (Album of the Year and Rock Album of the Year). Matt began his recording career as an engineer for legendary English producer Nick Launay. He then spent many years as head engineer for producer John Feldmann. In the studio Matt has engineered, produced, and performed on a variety of instruments for records by Rachel Platten, Panic! At the Disco, The Used, Good Charlotte, Silverchair, Refused, Gavin Degraw, Anti-Flag, Set it Off, Von Smith, The Veronicas, The Mowglis, Foxy Shazam, Story of the Year, and Atreyu, to name a few. As a member of Reel Big Fish, Matt plays approximately 200 shows a year worldwide, including extensive tours of Europe, Russia, South America, Japan, and Australia. He has performed at the Vans Warped Tour, Reading and Leeds Festivals, Sonisphere, Boomtown, Give it a Name, and Slam Dunk festivals among others. In addition to his career as a touring musician, Matt is also a member of the pop songwriting duo Peter Panic and composes for Extreme Music, Superpop, and the Kingdom 2 Division of APM. Their work can be heard regularly on a number of cable and network TV shows, including “Anthony Bourdain: Parts Unknown,” “Tonight Show with Jimmy Fallon,” “Girl Meets World,” and “So You Think You Can Dance.” They are also the creators of DreamworksTV's "Sung History" and "Sung Science" series, which make learning about the past and the natural world fun for kids through catchy musical cartoons.

Hello welcome to episode 10!! Our guest this week are the delightful "The Lounge Kittens" who talk in depth about their time with Pledge Music and playing tribute in their live shows to fallen heroes who have died by suicide. We also talk about some of their highlight of being in a band that can play Edinburgh Festival and the main stage at Sonisphere as well as playing nights at a SOLD OUT Wembley Arena. As always we big up our sponsors Fireball UK who have been with us since day one of this podcast.

Zware Metalen-redacteur Niels is terug van zijn vakantie naar Japan en deelt in de vierde aflevering van Osmium, de zwaarste podcast in het Nederlands, zijn concertervaring van Full Of Hell, Palm en SOB in Osaka. Samen met Pim wordt ook het einde van FortaRock, de terugkeer van Rage Against The Machine, Japanse claustrofobie en punctualiteit, het optreden van Mayhem in Doornroosje en de influencer-generatie op Coachella besproken. Met muziek van Palm. Onderwerpen: Introductie (00:05) Niels op vakantie in Japan (01:18) Vreemde metal en hardcore punk in Japan (02:47) Japanse punctualiteit en claustrofobie bij concerten (05:12) Begin van het concertverslag van Full Of Hell, Palm en SOB in Osaka (08:56) Japanse concert-etiquette (10:43) SOB en Bloodshed Fest (14:32) Thuiswedstrijd voor Palm (16:30) Full Of Hell als toetje en Artist In Residence tijdens Roadburn 2020 (20:07) Mayhem in Doornroosje en Necrobutcher uitlachen (25:35) FortaRock ten einde (29:48) Ontbrak een voorspelbare festivalformule? (32:24) Opschaling die het festival parten heeft gespeeld (35:05) Toenemende competitie en stijgende gages (38:06) Sonisphere en de vloek van het Goffertpark (40:47) Heeft Mojo het festival kapotgemaakt? (41:48) Was de programmering te gedurfd? (43:05) Rage Against The Machine is terug! (45:31) Hoofdact van Pinkpop? (47:49) Cynisch onthaald vanwege klagerige songteksten (48:42) Waarom nu een reünie en waar blijft de hedendaagse protestmuziek? (50:50) Komt er ook nieuwe muziek van Rage Against The Machine? (51:52) Is de terugkeer een cash-grab? (55:42) In het hol van de leeuw op Coachella (56:39) Luistertips: Babymetal en Weeping Sores (01:00:45) Concerttips: Periphery met Plini en Astronoid in Doornroosje en Le Guess Who? met Godflesh, Earth en Caspar Brötzmann in Utrecht (01:07:30) Complexity Fest te gast in de volgende aflevering van Osmium (01:14:54) Shout-outs (01:15:36)

Luke sits down with comedian and Metal Hammer Golden God winner Bill Bailey to talk about Bill's relationship with heavy metal, performing at Sonisphere festival, his time on Never Mind The Buzzcocks and much more. Bill will perform his Larks In Transit show at Wyndham's Theatre in London between December and January before embarking on a full UK tour in May/June 2019. Full details are on www.billbailey.co.uk.The Metal Hammer Podcast is powered by Olympus.

Luke sits down with comedian and Metal Hammer Golden God winner Bill Bailey to talk about Bill's relationship with heavy metal, performing at Sonisphere festival, his time on Never Mind The Buzzcocks and much more. Bill will perform his Larks In Transit show at Wyndham's Theatre in London between December and January before embarking on a full UK tour in May/June 2019. Full details are on www.billbailey.co.uk.The Metal Hammer Podcast is powered by Olympus.

Coxy is back, but he's not alone! He's joined by special guests Zan, Jen & Timia aka Pink, Red & Blue or better known as The Lounge Kittens!Recorded at The Deaf Institute in Manchester before their 3rd show on the Sequins & C-Bombs tour, it's a fun chat which covers how the Kittens came to be, their debut album "Sequins & C-Bombs", flash mobs, touring and throwing jalapenos at each other...?Check out the Lounge Kittens on social media:Website: http://www.theloungekittens.com/Facebook: https://www.facebook.com/TheLoungeKittensTwitter: https://twitter.com/TheLKittensInstagram: https://www.instagram.com/theloungekittensYoutube: https://www.youtube.com/user/TheLoungeKittensMusic Credits:White Comic - This Ain't the End of MeThe Lounge Kittens - Rollin' (Acapella from Sonisphere 2014)MetallicaSerbia - Long Way HomeYou can also find us on various social media outlets:Facebook: www.facebook.com/lostartofpodcastingTwitter: www.twitter.com/lostartpodcastInstagram: @lostartofpodcastingYou can also follow my personal Twitter: @coxythelegend

Coxy is back, but he's not alone! He's joined by special guests Zan, Jen & Timia aka Pink, Red & Blue or better known as The Lounge Kittens!Recorded at The Deaf Institute in Manchester before their 3rd show on the Sequins & C-Bombs tour, it's a fun chat which covers how the Kittens came to be, their debut album "Sequins & C-Bombs", flash mobs, touring and throwing jalapenos at each other...?Check out the Lounge Kittens on social media:Website: http://www.theloungekittens.com/Facebook: https://www.facebook.com/TheLoungeKittensTwitter: https://twitter.com/TheLKittensInstagram: https://www.instagram.com/theloungekittensYoutube: https://www.youtube.com/user/TheLoungeKittensMusic Credits:White Comic - This Ain't the End of MeThe Lounge Kittens - Rollin' (Acapella from Sonisphere 2014)MetallicaSerbia - Long Way HomeYou can also find us on various social media outlets:Facebook: www.facebook.com/lostartofpodcastingTwitter: www.twitter.com/lostartpodcastInstagram: @lostartofpodcastingYou can also follow my personal Twitter: @coxythelegend

Comedian Jim Breuer joins Eddie Trunk on this exclusive podcast episode to discuss his foray into metal music with his new band, Jim Breuer and The Loud & Rowdy. In addition to giving a track by track breakdown to new album 'Songs from the Garage,' he also discusses how performing at Sonisphere shaped his comedy act, getting signed to Metal Blade Records, producer Rob Caggiano (Volbeat, ex-Anthrax), how ACDC's Brian Johnson ended up singing on the record & the subsequent controversy, and much, much more!

Coxy and the Man of 1000 G's are back with a vengeance... and a special guest. Join them and special guest Christ as they take a trip down memory lane and harken back 2 years ago to when they visited their first festival, with tales of toilets, pissy mud, great music and some questionable offerings from nearby tents.Either way, it's a fun look at our first festival together and Gareths first ever trip since he was a school boy.So join us, shall you?Music credits:White Comic - This Ain't the End of MeMetallicaSerbia - Long Way HomeYou can also find us on various social media outlets:Facebook: www.facebook.com/lostartofpodcastingTwitter: www.twitter.com/lostartpodcastInstagram: @lostartofpodcastingand our friends:UK Wrestling Figs :-Website: http://ukwrestlingfigs.blogspot.co.uk/Facebook: https://www.facebook.com/UKWrestlingFigsTwitter: https://twitter.com/WWEFigsUKYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTQG-uNEWHi-HrSv21x1h1wMooch TV :-YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1C3F9R2Crx4pACO1t2MPFwFacebook: https://www.facebook.com/moochtvTwitter: https://twitter.com/moochtvdave & https://twitter.com/moochtvchrisYou can also follow my personal Twitter: @coxythelegend

Coxy and the Man of 1000 G's are back with a vengeance... and a special guest. Join them and special guest Christ as they take a trip down memory lane and harken back 2 years ago to when they visited their first festival, with tales of toilets, pissy mud, great music and some questionable offerings from nearby tents.Either way, it's a fun look at our first festival together and Gareths first ever trip since he was a school boy.So join us, shall you?Music credits:White Comic - This Ain't the End of MeMetallicaSerbia - Long Way HomeYou can also find us on various social media outlets:Facebook: www.facebook.com/lostartofpodcastingTwitter: www.twitter.com/lostartpodcastInstagram: @lostartofpodcastingand our friends:UK Wrestling Figs :-Website: http://ukwrestlingfigs.blogspot.co.uk/Facebook: https://www.facebook.com/UKWrestlingFigsTwitter: https://twitter.com/WWEFigsUKYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTQG-uNEWHi-HrSv21x1h1wMooch TV :-YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1C3F9R2Crx4pACO1t2MPFwFacebook: https://www.facebook.com/moochtvTwitter: https://twitter.com/moochtvdave & https://twitter.com/moochtvchrisYou can also follow my personal Twitter: @coxythelegend

On this show, we go back in time to 2014 as we head to Sonisphere!

METAL! m/ Quando os novinhos não seguram, são os “véio” quem toma a cena rock de sopetão novamente e arrebentam seus ouvidos. Neste episódio, Oliver Perez, JS Neto e Ock Tock comentam sobre o THE BIG FOUR, formado por Slayer, Anthrax, Megadeth e Metallica. Comentado no cast: Matérias do Ock Tock: * Preconceito no Metal * Resenha do álbum Dystopia do Megadeth Video Oficial Slayer – Repentless: Video Oficial Megadeth – Hangar 18 Anthrax – Got The Time (Cover) Metallica – One: Trailer do documentário Some Kind of Monster (Metallica): Trailer do filme/show Through The Never: Big 4 tocando cover de Am I Evil no Sonisphere 2011: Outros clássicos d

HOUSE JET RADIO VOL.220 GUEST DJ: @KARISTOCAT (LONDON, UNITED KINGDOM) SOCIAL MEDIA: http://www.karistocat.com https://www.facebook.com/karistocat https://twitter.com/Karistocat https://www.instagram.com/karistocat TRACKLIST: Patty Kay - STYM (Orginal Mix) Kry Wolf - Citrus Piem & Yamil - Breathe Boddika & Joy Orbison - Dun Dun Aden - Part Of Me Mosca - Accidently Chris Gresswell - I Love You (feat. Matthew Craig) Aplines - Oasis (Hannah Wants & Chris Lorenzo remix) Friend Within - The Birth DJ Gregory & Sidney Samson - Dama S Salon (feat. Dama S) Luigi Rocca & Tim Cullen - Touch Me (Thee Coolcats Remix) DJ Deeon - Freak Like Me (Lee Walker Garage Edit) Format:B - Chunky Mak & Pasteman - Oh Baby LKiD - High Life Dusky - Skin Deep Ant LaRock - The Day Of The Dog Kidnap Kid - Stronger Gorgon City - Sky High Hot Natured feat. Anabel Englund - Reverse Skydiving (Shadow Child remix) Hannah Wants - Oochie Bang (Original Remix) Shiba San - I Can't Remember Justin Martin & Ardalan - Function (feat PartyPatty) Cause & Affect - Poppin' CeCe Peniston - Finally (Radio Edit BIO: From the depths of London's Camden Town, a new phenomenon has emerged. Infamous on the rock scene as an extremely exciting DJ and opening to 10,000 people at Groezrock Festival, for Front Magazine, Etnies and Monster to name a few, it's Karistocat. Using her eclectic sets that blend the likes of House, EDM, Trap, Hip Hop and Rock, she makes speakers bleed and gets crowds get riled up in an instant. What's so different about her? Her rip-roaring sounds and animal magnetism, blended with her style, cut the Kats from the Kittens. Her mystique coupled with her unpredictable sets means you never see Karistocat twice and you always walk away feeling like the cat that got the cream. Karistocat’s style is A$AP Rocky meets a tattooed Brigitte Bardot with a spin of skate culture. Her wild and playful personality gives her an aura of danger making her something truly exciting to watch behind the decks. Her background in theatre and playing in metal bands gives her the rock X Factor and she has brought all her experience to her performances. Karistocat also has an undeniable knowledge of music and knows how to direct a crowd to insane heights of euphoria. Karistocat’s experience as a music supervisor means she always discovers music before her counterparts, and has given her a vast knowledge in all genres of music both old and new. Within her first year of DJing, Karistocat landed endorsements with skate brands such as DC Clothing and Pistonhead lager then further endorsements with Sinstar, Atticus and Skullcandy. Karistocat has spun sets for Front Magazine parties and exhibitions, as well as the following festivals: Slam Dunk, Download, Sonisphere and HevyFest with Red Bull. She is also part of the hip London DJ collective that spins at the fashionable night of East London's, Shorebitch. She has played sets for Triumph Underwear in conjunction with Elle magazine during London Fashion Week and has also taken her skills global by DJing across Europe at Groezrock, Hell-O-Wein and Batofar in Paris. Look out for this new DJ sensation! Karistocat is the spinderella supreme that commands the masses from dancefloors to skate ramps with her musical prowess - after all, everybody wants to be a cat.

Coheed & Cambria, Fightstar, State Champs and Counting Days' new albums are reviewed, there's chat about Sonisphere, the Mercury Prize's stance on rock music and more of the usual lolz with Hill & Beez.

Feat The Hell, Comeback Kid, Carnifex, Mastodon, 65daysofstatic

Our Sonisphere 2014 special. Featuring all the coverage of the festival with interviews from Tesseract, 65daysofstatic, the safety fire, raging speed horn, silverstein, bleed from within, Centiment and Kerbdog. Plus music from Yashin and Chiodos. contact us - info@machograndepodcast.co.uk Twitter - @machogranderock merch - http://www.machogrande.bigcartel.com/ 'This podcast is intended for promotional purposes only' Macho Grande Podcast' does not claim to own copyright etc, all copyright is respected to the artists and labels.

Marty and his friends Pigney, Ryan and Blondie discuss the big bands playing Sonisphere 2014.

The Oscars happened, so did some festival announcements. Plus Louis was a lad for a weekend.

We talk Sonishpere, Eminem and Pirates . . . Check it out!

Programa emitido el 29 de mayo de 2013 repasando los grupos que van a estar en el festival Sonisphere 2013 tanto en Rivas-Vaciamadrid como en Barcelona. 2 horas en las que suenan temas de Avantasia, Newsted, Ghost, October File, Tierra Santa, Anthrax, Megadeth, Voodoo Six, Red Flang y los cabezas de cartel los británicos Iron Maiden. Tenemos tiempo también para escuchar a un par de oyentes que cuentan su opinión acerca del festival. Puedes escuchar en directo los miércoles a partir de las 21.00h a través de www.desencanto.fm

Bueno, pues como siempre y antes de su emisión en Mariskalrock os dejamos el último NU ROCKS. Un Programa que durante dos horas repasará NOvedades (JORN, BATTLE BEAST, ALICE IN CHAINS, POODLES, GURÜ, LANESLIDE, AMAZE ME, A PALE HORSE NAMED DEATH...). Hablaremos de Notícias importantes, escucharemos Clásicos y obviamente repasaremos la Agenda. (Sonisphere, Def Leppard...). Dale al play y disfruta. Almenos, durante estas dos horazas!

En este programa hablamos sobre el nuevo CD de "Fall out Boy" llamado "Save Rock and Roll", del estreno del documental "The Revival Tour" por parte de "Hot Water Music", del lanzamiento del EP de "Alkaline Trio" con nombre "My Shame is True", de curiosidades sobre la vida de Axl Rose, de la publicacion de datos personales de Santiago Segura en Twitter, del "Sonisphere 2013" en Rivas, Jose Mota y su nuevo programa "El Pilon", de la interfaz de "Mega", del estreno de la pelicula de Guillermo del Toro "Mama", y por ultimo la esperada entrevista a la conocida rapera "Syla"!!! Esperemos que os guste a todoos!! Recordad que estamos en twitter como @detrasmicros y en nuestro blog www.detrasdelosmicros.blogspot.com !! Hasta la proximaa!!

Os dejamos el Programa del martes 29 de enero. UN Programa con las NOvedades de: NEFORCER, W.E.T, RAGE OF ANGE LS, PSYCHOPUNCH, TRAPT, SHAKRA, HOLY GRAIL, ANTHRAX y Más. Hablaremos del retorno de Tommy Aldridge a WHITESNAKE, del SONISPHERE, del ARF 2013. Escucharemos Clásicos de NORUM, SKID ROW, STEVE STEVENS, SEBASTIAN BACH etc. Y recordaremos visitas de HEAT, GAMMA RAY y HELLOWEEN, y THE POODLES.

Al final nos tendránq ue dar una sesión de descarga para reanimarnos. Nos esperan unas visitas de lo más sustancioso. Respasando al agenda uno se da cuenta de lo que se nos acerca; Sonisphere, Epitaph Tour, Sebastian Bach, The Cult + Gun y un larguísimo etcétera! Estrenamos lo nuevo de Lita Ford, Bonfire, Jorn, Circus Maximus, Driver, Hartmann, Malice etc. Escucharemos Clásicos, tendremos notícias y como podeis advertir tendremos amplio repaso a la Agenda roquera! salu a tod@s!

La semana que el país se avegüenza de algunos/as polícias que andan por las calles y destrozan sin piedad a los estudiantes quejosos. La misma semana que la Crisis vuelve a azotarnos. Pues en esta semana os damos una buena dosis de Rock'n'Roll!! Hablaremos de la no visita de Black Sabbath en el ARF y la inclusión de Ozzy en sustitución. Hablaremos de los nuevos de Fear Factory, de las confirmaciones del Sonisphere 2012. Y nuevos redondos de Kill Devil Hill, Freedom Call, UFO, Nitrogods, Mad Max, Jeff Scot Soto, Unisonic.. Y Clásicos, y la gira de Dream Theater, Vagabonds. Todo, durante dos horas, los jueves en mariskalrock.com

Este es el plan: Una tarde, o una noche de Rock'n'Roll sin piedad, y sin parar! UN auténtico banquete con: Mad Max, Axel Rudi Pell, Alpha Academy, Out Loud, UFO, Lacuna Coil, Blessed By A Broken Heart, Jeff Scot Soto, Furyon, Y Noticias de Overkill, Sonisphere... y Clásicos de Prettty Maids, Andy Taylor (guitarrista de Duran Duran), Keel, Within Tempation, Whitesnake, Wildrose y otros... Y como no, repaso a la Agenda de movidas que se acercan, como L.A Guns...

Asi es. Programa muy especial con mucha música de los dos festivales. Sonisphere y Firefest. Durante la primera hora estrenamos nuevos materiales y repasamos novedades como Unisonic, Lacuna Coil, Lana Lane. Y clásicos! Durante la segunda mitad, MAstodon, Soundgarden, Children Of Bodom, Metallica, Kyuss para hablar de Sonisphere Spain. Y Lionville, Tyketoo, Work Of Art, danger Danger, Stage Dolls, XYZ y Santers para charlar sobre el cartel de Firefest. No te pierdas la diversidad que vive en NU ROCKS!! Dale al play!

Volvemos tras el paréntesis veraniego, cargaditos de ilusión y muchísimo e interesantísimo material que nos hemos traido de los festivales a los que hemos acudido. En este programa hablamos sobre lo que han sido Loreley, Sonisphere y High Voltage. Os traemos muchas capturas de audio y entrevistamos para Subterranea a Mike Holmes de IQ y a Mariusz Duda de Riverside, como adelanto de otras muchas entrevistas que iremos poniendo en los próximos programas. También contamos con la participación de buenos amigos del programa con los que tuvimos el gustazo de compartir buenísimos momentos en esos festivales: Marta Esteller, Sergi Abadal y Superpaco Moyano en Loreley y Miguel Esteban, de Portal Esquizofrenia, en el Sonisphere. Tres horas de buena música, buen humor y muchas emociones compartidas.

Volvemos tras el paréntesis veraniego, cargaditos de ilusión y muchísimo e interesantísimo material que nos hemos traido de los festivales a los que hemos acudido. En este programa hablamos sobre lo que han sido Loreley, Sonisphere y High Voltage. Os traemos muchas capturas de audio y entrevistamos para Subterranea a Mike Holmes de IQ y a Mariusz Duda de Riverside, como adelanto de otras muchas entrevistas que iremos poniendo en los próximos programas. También contamos con la participación de buenos amigos del programa con los que tuvimos el gustazo de compartir buenísimos momentos en esos festivales: Marta Esteller, Sergi Abadal y Superpaco Moyano en Loreley y Miguel Esteban, de Portal Esquizofrenia, en el Sonisphere. Tres horas de buena música, buen humor y muchas emociones compartidas.

Our Sonisphere warm up show, we chat about all things Sonisphere 2011, plus play some tunes from bands we can't wait to see at the weekend. please take 2 mins of your time to rate and review us thankyou. contact us - info@machograndepodcast.co.uk Twitter - @machogranderock 'This podcast is intended for promotional purposes only' Macho Grande Podcast' does not claim to own copyright etc, all copyright is respected to the artists and labels.. My Podcast Alley feed! {pca-51046b2606b7e97bbc5d7f8c80b9f428}

Edición NU ROCKS cargada y repleta de clásicos para ilustrar la Crónica de lo que fue fin de semana metalero en Dessel (Bélgica) en el marco de la 16a edición del GRASPOP METAL MEETING. (Judas, Whitesnake, Scorps, Slipknot, Journey, Foreigner...). También recordamos Sonisphere, In Vivo, Rock This Way, Firefest y BBK Live 2011. Más en mariskalrock.com, nurocks.com, facebook y twitter.

  Festivales de verano. Como viene siendo habitual, cuando se acerca el veranillo, el Sonidos y Sonados te ofrece una guía de festivales que,creemos, pueden ser interesantes para los oyentes del programa. No podemos hablar de todos pero si de algunos como el Azkena Rock Festival, el Bilbao BBK Live Festival, el FIB, el Sonisphere, […]

OZZY, SHADYON, STONE SOUR, TERRY BROCK, FIRST SIGNAL, DROWNING POOL, NEGATIVE, END OF YOU, KORN, H.E.A.T, INDICA, SHINEDOWN, 69 EYS, ACCEPT, GRAND ILLUSSION, AVANTASIA, DANKO JONES... Sólo algunos de los nombres que vais a poder disfrutar en este programa que hemos preparado para despedir junio. Muchísimas novedades en un NU ROCKS mu caluroso. En el Hat trick, SOBER. Además hablaremos del ARF, del SONISPHERE, del vino WHITESNAKE.... NON STOP!

Con más de 50 cm de nieve fuera del estudio nos marcamos un programa de lo más calentito; con los más nuevo de los BULLET FOR MY VALENTINE, ASIA, TESLA, GODSMACK, JORGE SALAN, OOMPH, ASHA.. En el hat trick le echaremos el guante al recopilatorio de los SAVATAGE y hablaremos de las últimas confirmaciones del BBK LIVE 2010 y SONISPHERE 2010... y más , muchísimo más!

En esta edición hemos dividido el programa en dos partes; en la primera mitad hemos repasado algunos d elos lanzamientos más impactantes del momento: SICK PUPPIES-STEEL PANTHER-ALL THAT REMASINS-KILSSWITCH ENGAGE-CONSTANCIA-STRYPER-MAGNUM-HARDCORE SUPERSTAR-PLACEBOC-CHIKENFOOT y SENATE. En la segunda mitad último especial que dedicamos a los festivales. En esta ocasión uno que nos queda muy cerquita a nosotros...SONISPHERE en su paso por Barcelona. En esta mitad repasamos la música de todas las bandas que descargarán y recordaremos horarios, eventos, notícias y demás cosillas relazionadas con este festival de un dia, no apto para cardíacos.

Esta semana en el programa nada de especiales ni festivales. Un programa marcado por los nuevos redondos y retornos más esperados. Le daremos cera al nuevo proyecto de Chad Smith, Joe Satriani y Sammy Haggar, CHICKENFOOT. LE echaremos mano a lo más nuevo de POODLES. Descubrimeros nuevos talenos como HATECOD, DRIVE, RED SUGAR DRIVE, TRACK OF TIME... En la segunda parte repasaremos las últimas notiocias que nos llegan del SWEDEN, METALLICA y KISS. Recordaremos los conciertos de DORO y JOE LYNN TUNERS (BIG NOIZE) en su paso por nuestra geografía. La semana que viene especial SONISPHERE!