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On this episode of March Forth with Mike Bauman, Mike chats with Arc of Set The Sun! Comprised of friends Arc and Eris, Set The Sun is a modern metal outfit whose sound blends elements of electronic, metalcore, progressive rock, numetal, and industrial for a cinematic and emotive listening experience. The duo collaborates with other talented musicians they reference as "The Collective," which includes the likes of Ryan Clark (Demon Hunter), Clint Lowery (Sevendust), DJ Lethal (Limp Bizkit), Michael Lessard (The Contortionist), and producer Forrester Savell, among others. In July 2022, Set The Sun dropped their debut EP entitled In Absentia, Vol. 1. That initial release resonated with heavy music fans, and included songs like "The Way Back" (featuring DJ Lethal & TELLE) and "Invisible" (featuring Ryan Clark). In November 2023, Set The Sun released their debut LP entitled At War. Featuring everything from the emotional tribute track to Chester Bennington in "A Better Way To Bleed," to the thunderous chorus in "The Truth" with Clint Lowery, and the introspective "The Impossible," the debut record was a hit with modern rock fans. Numerous songs from the record went on to rack up hundreds of thousands of streams on Spotify alone. By the end of 2023, Set The Sun's catalog topped 1 million streams. That momentum has continued into 2025 for Set The Sun. After dropping a handful of remixed and reimagined songs in 2024, Set The Sun again teamed up with Ryan Clark of Demon Hunter for a joint release with their latest single "Falling Apart." Released on February 7th, "Falling Apart" has already amassed north of 261,000 streams on Spotify alone, while the accompanying music video has over 113,000 views on YouTube. In this episode, Arc talks with Mike about the early success of "Falling Apart," what it's been like to team up with dream collaborators like the aforementioned Ryan Clark and Clint Lowery, among others, his love for Hans Zimmer and film scores, incorporating that epic and cinematic experience into Set The Sun's music, new music in the works, chasing your dreams, and more. This episode also features the new single "Falling Apart" from Set The Sun and Demon Hunter, available where you get your music! Follow Set The Sun on Instagram @setthesunband. To stay up-to-date with Set The Sun, visit https://www.setthesun.com/. Follow Mike on Instagram @marchforthpod. To stay up-to-date on the podcast and learn more about Mike, visit https://linktr.ee/marchforthpod. Thanks for listening! If ya dug the show, like it, share it, tell a friend, subscribe, and above all, keep the faith and be kind to one another.
NEW EPISODE! This week I sit down with Raven Hunter, Brad Sadler & Ben Neumann to discuss the career of House of Pain. Although really only putting out music for a 5 year span, Everlast, Danny Boy & DJ Lethal delivered 3 high quality albums that have stood the test of time. From "Jump Around" to their underrated last album, we cover it all. Did your favorite House of Pain song make the list? As always the audio version is available on all major podcast platforms (Spotify, Google, Apple, etc.) and the video version is on YouTube.Follow the podcast on Instagram & X: @b_boypodcastFind us online: www.riplak.comFollow Raven Hunter on Instagram & X: @b_boypodcast
Grim and James are joined by Jerry Cthulhu, ThatGuy, Nickie the Dude, RSHarmfukl, Pirateshipping, and Suzanne! Enjoy the chat!! Email me for the Guilded chatroom link! Check out our anime review show Shonen Dump www.shonendump.com James Cruz Twitch: https://www.twitch.tv/cruz_controllin Send us hatemail or love mail at grimsteak@gmail.com Live Show Every Tuesday at 9pm est on CwS Radio https://s3.radio.co/s230f698de/listen Check out Jerry's show "Nox Mente' at https://noxmente.simplecast.com/
Takeaways The love for music and the band's music has remained strong for John Otto over the years.The formation of Limp Bizkit involved a natural progression of members and the influence of DJ Lethal solidified their sound.The band's early success came through touring and their unique style attracted a dedicated fan base.John Otto's family has been supportive of his musical journey. Follow me on Instagram at @scandalousofficial Code: Scandalous for 15% OFF at Rockabilia.com
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Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos. Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green, natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical. Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Pagina Oficial: https://www.sepultura.com.br/
This episode Tim and B.J. talk upcoming concerts, Lofi beats and how they make us feel. ANNNNNND B.J. breaking his freakin arm! Follow Karson Beck on instagram karson_b980FollowingMessage twitch.tv/skatemansfieldhttps://www.facebook.com/groups/619064704850518/ Link to our Dummy's Picks Spotify list https://open.spotify.com/playlist/1SVtHFfkdAgyc5auau44L5?si=ac51b0a8fcb14d19 Hannah Price is an independent agent with Magical Travel Planner who can customize a vacation just for your family based on your preferences and budget. Who is ready to travel! Contact Hannah for a free vacation quote!https://magicalvacationplanner.com/staff/hannah.price/+1 419-688-9075h.price@magicalvacationplanner.com We'd like to take a minute to shout out our very first business sponsor, Nate Collins of Spitzer Motors! Nate is an experienced salesman who will treat you right. We've known Nate for a long time, and he's an extremely nice guy who just wants to see people in the cars of their dreams.You can trust Nathan to get you a great deal on a car…BUT…to sweeten the deal, He is offering:FREE car washes for the life of the vehicle! That's an offer that you can't get just anywhere.And if that isn't good enough, if you recommend a friend, a foe, or anyone for that matter, and they purchase a car with Nate, he's gonna send you $100! $100 just for opening your mouth and recommending a great car salesman.So get ahold of Nathan today at Spitzer Motors in Mansfield, Ohio, or TEXT him at 419-961-4581 and he will hook you up! Do you want to be on an episode?!? hit us up and we may be able to make that happen!Have something you want us to promote?? email us at teachadummy@gmail.com Jerek Shafer is currently available for commissions in either digital art or for inking and painting. You can reach out to him at Shaffer.jerek82@gmail.com. You can check out his art on his instagram at @dj_artsy_shaf. He also streams his art on twitch over at Twitch.tv/djshadeyshaf. Please go subscribe to and follow him! Thank you to Our Patreon Backers over at Patreon.com/teachadummy Patreon Subscribers: Tony Means AKA Evil Tony Twitch.tv/eviltony, The Average AF Podcast, Mike Kvochick, Nerd overload Podcast, the greener grass podcast and Leah Courtot!
En este episodio de El Álbum Esencial conversamos sobre “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water”, el tercer álbum de Limp Bizkit, lanzado el año 2000.
This week on The Bailey and Harding Ultra Sound System, join Anna and DJ Lethal (aka Allie) as they discuss their racing wins of the week: Grand Tour of Skiddaw and UTMB ETC. As ever, the 'Get In The Bin' section raises some controversy (should people propose at the finish lines of races and why do people put activities on Strava that are not meant for Strava??). We've got some bangers to be added to the Ultra Sound System Playlist, plus find out more about the brand new Podcast Pet. All the links: Instagram: www.instagram.com/ultrasoundsystempod Playlist: https://bit.ly/ultrasoundsystemplaylist Email us: ultrasoundsystempod@gmail.com
On this episode of March Forth with Mike Bauman, Mike chats with Set The Sun! Comprised of friends Arc and Eris, Set The Sun is a modern metal outfit whose sound blends elements of electronic, metalcore, progressive rock, numetal, and industrial for a cinematic and emotive listening experience. The duo collaborates with other talented musicians they reference as "The Collective," which includes the likes of Clint Lowery (Sevendust), DJ Lethal (Limp Bizkit), Ryan Clark (Demon Hunter), Michael Lessard (The Contortionist), and producer Forrester Savell, among others. In July 2022, Set The Sun dropped their debut EP entitled "In Absentia, Vol. 1." That initial release resonated with heavy music fans, with tracks like "The Way Back" (featuring DJ Lethal & TELLE) and "Invisible" (featuring Ryan Clark) racking up over 91,000 and 179,000 Spotify streams, respectively. Additionally, the corresponding music videos for "The Way Back" and "Invisible" have garnered a combined 140,000 YouTube views to date. So far in 2023, Set The Sun has dropped three singles - "Arrival," "The Truth" (featuring Clint Lowery), and "A Better Way To Bleed" - off their forthcoming LP entitled "At War." In this episode, Arc and Eris talk with Mike about their shared respect and admiration for the aforementioned Clint Lowery and Sevendust, how they got into heavy music when they were younger, making meaningful music that connects with listeners on an emotional level, persevering through anxiety and negative feelings, paying respect to the late, great Chester Bennington with "A Better Way To Bleed," and more. This episode of March Forth with Mike Bauman also features the aforementioned "A Better Way To Bleed" from Set The Sun, available where you get your music! Follow Set The Sun on Instagram @setthesunband. To stay up-to-date with Set The Sun, visit https://www.setthesun.com/. Follow Mike on Instagram @marchforthpod. To stay up-to-date on the podcast and learn more about Mike, visit https://linktr.ee/marchforthpod. Thanks for listening! If ya dug the show, like it, share it, tell a friend, subscribe, and above all, keep the faith and be kind to one another.
SEPULTURA: "ROOTS" com todas as faixas comentadas ao vivo! 1. "Roots Bloody Roots" 2. "Attitude" Dana Wells 3. "Cut-Throat" 4. "Ratamahatta" (com Carlinhos Brown, David Silveria) Sepultura, Carlinhos Brown Sepultura, Carlinhos Brown 5. "Breed Apart" Andreas Kisser, Max Cavalera 6. "Straighthate" 7. "Spit" 8. "Lookaway" (com Jonathan Davis, Mike Patton, DJ Lethal) Jonathan Davis Sepultura, DJ Lethal 9. "Dusted" Andreas Kisser 10. "Born Stubborn" 11. "Jasco" (instrumental) Andreas Kisser 12. "Itsári" (com a tribo xavante) (instrumental) Tribo Xavante, Sepultura 13. "Ambush" 14. "Endangered Species" 15. "Dictatorshit" 16. "Canyon Jam" (faixa escondida) (instrumental) Formação: Max Cavalera - vocal, guitarra Andreas Kisser - guitarra Paulo Jr. - baixo, percussão Igor Cavalera - bateria, percussão, timbau, djembê ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099
Steve and psychic medium Cindy Kaza attempt to make contact with the ghosts of Flight 401 which crashed into the Florida Evergrades in 1972, killing 101 people on board. Steve also talks about his friendship with Sid (DJ Starscream) from Slipknot and DJ Lethal from House of Pain/Limp Bizkit. "Shock Docks: Ghost of Flight 401" debuts on the Travel Channel and Discovery+ on Friday, October 28th.See omnystudio.com/listener for privacy information.
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Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.
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Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.
In this episode, Ted Stryker welcomes Mark McGrath to the Tuna on Toast Studio for an in-depth interview. The guys chat about Oingo Boingo, Mark Wahlberg before the official show begins as well as William Zabka and Vanilla Ice. The guys have a laugh at the fact that in the early Sugar Ray bio, it said Rodney was chaka from Land of the Lost! Mark and Stryker talk about how Sugar Ray, Everclear, and Smash Mouth may not be legacy bands, but they all created legacy songs. The guys chat about the history of Sugar Ray. It starts with the guys chatting about the Shrinky Dinx and getting signed to Atlantic. Shrinky Dinx became Sugar Ray with Rodney Sheppard and Stan Frazier as well as DJ Homicide. Mark talks a lot about how famed director McG was an important piece to the puzzle. They made a 3 minute sizzle reel, put it in a pizza box and sent it to everyone they could think of! The guys ended up getting a record deal worth one million dollars! Mark and Stryker chat about how DJ Lethal from House of Pain got involved in the album Lemonade and Brownies. Mark tells Stryker the story of how the King of All Media Howard Stern is responsible for the success of Sugar Ray! Stryker asks Mark about making the album FLOORED with producer David Kahne as well as the song "Fly". Mark tells Stryker about how the musical artist Super Cat came to be on the song "Fly". After the crazy success Mark and Stryker the pressures that come along with making the album 14:59. This album is filled with hits! The guys talk Don Gilmore and more Sugar Ray history. Mark talks about his time with Extra TV Show. Towards the end of the interview, Mark McGrath gives us his take on Guns N' Roses, Janes Addiction, Weezer, The Cure, Blink 182 and The Rolling Stones. It's very easy to root for Mark McGrath! Thank you for watching and listening to another episode of Tuna on Toast.
This week the boys are joined by a local league legend DJ to chat about everything footy, tennis, cricket, and current events. The reason we didn't talk any basketball was because Keanan would of tried to fight someone. Cheers to our sponsors, DJ, and the guy that Keanan hit with a cricket ball not suing.
DONATE TO HELP GET TOTS TURNT!POWER HOUR: It's a POST THANKSGIVING celebration, we have special guests like ZOINK (Nman) and Jake (The Pokemon Cowboy) in attendance! Let's get some drinks!TOTS TURNT: It's that time of year already! When Train says to SHAKE UP THE HAPPINESS, it means it is time to get the TOTS TURNT.Sitcom Jim: Jim has questions of wedding bands (Jake doesn't wear one) and a bird that got loose in his house.DON RICKLES!, HORSE LIVE IN THE MOUNTAINS!, NORM!, DIRTY WORK!, PISS!, LADIES AND GERMS!, COVID!, POPSNAP!, LEFT!, APOLOGIES!, POST THANKSGIVING!, POWER HOUR!, FLIRTY THIRTY!, DRINKING!, ZOINKS!, MEGATRON IS BACK!, NMAN!, PRANK!, NOPE!, CONTRACT SIGNING!, MIKE VS ZOINK!, CHRISTMAS CHAOS!, CURTAIN JERKER!, #1 CONTENDER MATCH!, CVW!, DIRTY ROTTEN BISCUIT!, DJ LETHAL!, LIMP BIZKIT!, DJ AM!, ROBERTOS!, SPICY PICKED CARROTS!, TOTS TURNT!, DONATION!, CHARITY!, TOY DRIVE!, HOLIDAYS!, CHRISTMAS!, GIVING!, KLARNA!, PAY IN 4!, HOLIDAY SEASON!, UNDERPRIVILEGED KIDS!, EXCUSE OUR JOKES!, JACKSON 5!, SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN!, PATRICK!, WHALE HUNT!, STREAMATHON!, AHAB!, SANDWICH!, HOBO!, GIVE BACK!, MIDNIGHT MASS!, WEDDING BAND!, RING!, DUDE RINGS!, COCK RINGS!, KEEP HIMSELF AVAILABLE!, THE ONE RING!, FANDOM!, STAR WARS!, SILICON!, DAKOTA RING!, NICKNAME!, SPIDER!, BIRD!, LOOSE!, IN THE HOUSE!, GUIDE IT OUT OF THE HOUSE!, VIDEO GAME!, STRATS!, VAULTED CEILINGS!, KITCHEN!, MURDER IT!, KILL IT!, RACIAL STUFF!, MARIAH CAREY!, STEREOTYPES!, ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU!, PROBLEMATIC!, ALMOST 20K!, BRICK IN YO FACE!, LOCAL MEDIA!, COMPOUND MEDIA!, BARSTOOL SPORTS!, PEDOS IN HEAVEN!, SNL!, PAUL TREMBLAY!, AUTHOR!, KYLE RITTENHOUSE!, BATTERED WOMEN'S SHELTER!, YORKIETHON!, LAYAWAY!, RMR!, SALUTE!, BAPTIZED!, BABY!, RELIGIOUS!, CHURCH!, DAD SHOT!, CHRISTMAS CARD!, CHARLIE BROWN!, CHAD DUNKERLY!, GREATEST GUY!, BRIAN!, PUNK GOES JOJO!You can find the videos from this episode at our Discord RIGHT HERE!
In this week's episode, MC Serch and Kyle Eustice talk to Boston rapper/actor Slaine who rose to notoriety as part of the supergroup La Coka Nostra alongside Ill Bill and House of Pain's Danny Boy, Everlast and DJ Lethal. As an actor, he's appeared in films such as Gone Baby Gone (2007) and The Town (2010) with Ben Affleck. But behind the scenes, Slaine's life had fallen apart as he succumbed to his addiction. Now years into his recovery, Slaine routinely addresses his struggles in his music and, in the process, became a beacon of hope for many. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Does the new Limp Bizkit Still Sucks Album really suck? That's what we are going to talk about in this edition of the MalcoCast. Limp Bizkit has been in the news recently with their Dad Vibes swag. Limp Bizkit of course comes with a whole new set of songs on Still Sucks. Let's see if it's any good!Don't forget to subscribe to the MalcoCast for more great content!
The DJ Lethal of Take A Look Around joins today's episode to talk Predators on their Gap Year, 'Todd Future' and Chappie.
Back in the mid-'90s, rock band Limp Bizkit unmistakably had “it” – that indescribably something that takes your everyday average joe and turns him into, well... Fred Durst. Say what you will about him, but the man was a bonafide rock-god for a lengthy period of time. Alongside Wes Borland on guitar, Same Rivers on bass, John Otto on drums, and DJ Lethal spinning the turntables, Limp Bizkit rocketed to the top of the music charts, earning themselves three Grammy Nominations in the process. But by the early 2000's it seemed like audiences' demand for the band had fallen by the wayside and they limped off into the sunset. Now, Limp Bizkit is hinting they're ready to drop their first album in 10-years and Fred Durst has a whole new look to go along with it. How would I describe it? The same way, he would – with two words: “Dad Vibes”.
A number of groups came out of the psychedelic pop scene in Northern England and Scotland in the late 80's including Primal Scream, Teenage Fanclub, Jesus and the Mary Chain, and The Soup Dragons. Their third album, Hotwired, was released in October 1992.The Soup Dragons got their name from a character in a 1970's UK children's television series called "Clangers," which consisted of short films about a family of mouse-like creatures that live on a small moon-like planet. They speak only in a whistled language, and only eat green soup, which is supplied by the Soup Dragon. The Soup Dragons lineup for this album were Sean Dickson on vocals and guitar, Jim McCullough on backing vocals and guitar, Sushil K. Dade on bass, and Paul Quinn on percussion. They started off as an indie-rock group, but switched to a more dance-rock oriented band when they were without a drummer and started using a drum machine on their second album.The group received some club play with their first indie-dance track called "Mother Universe," but their first big hit was "I'm Free," a fast paced cover of the Rolling Stones song. They toured the U.S. for two years, and performed on both the David Letterman and Arsenio Hall late night shows. The Soup Dragons would produce one more studio album after Hotwired, and would disband a year later in 1995.We think you will enjoy the early 90's rock-dance groove of this most successful album of the Soup Dragon's discography.PleasureIs everybody ready? This first track on the album made it to number 69 on the Billboard 100, and number 14 in the Modern Rock charts. It is about living your life - "Take it to the limit, live it to the full."Divine ThingThe big hit off the album made it to number 26 on the Billboard 100, and was a staple of the burgeoning stable of alternative rock stations in the early 90's. It is an homage to Glenn Milstead, more famously known as Divine in John Waters movies. The music video for this song is the first to display transgender and drug culture to be placed in daytime rotation in the USA. Sweet LayaboutThis is a bit deeper of a cut. A layabout is a lazy person who is comfortable letting others do things for them. "Well, hallelujah. Why don't you sit there in your chair. 'Cause you ain't nothing but the Devil's clientele."MindlessThis track is a softer song that describes the initial infatuation of an early relationship. You get mindless over the person and can't think of anything else. "Jesus Christ took his time when inventing you, and Mother Nature couldn't leave our dream come true." ENTERTAINMENT TRACK:I Gotcha by Joe Tex (from the motion picture "Reservoir Dogs")Quentin Tarantino's debut features what Tarantino would become famous for - lots of violence, and great music. STAFF PICKS:Jump Around by House of PainRob's staff pick dips into the hip-hop genre. Everlast, DJ Lethal, and Danny Boy formed the band, and the song made it to number 3 in the U.S. A lot of debate was created around what created the “scream” sound, with some thinking it comes from "Get Off" by Prince, and other's thinking it comes from Junior Walker and the All Stars. The University of Wisconsin plays this in the fourth quarter to hype up the crowd.Jimmy Olsen's Blues by The Spin DoctorsBruce features a song inspired by the Superman comics. Jimmy Olsen is the junior photographer. Chris Barron was inspired to write this when sneaking into the Brown University cafeteria and seeing a girl who reminded him of Lois Lane. The "pocket full of kryptonite" represents what is special or unique about you.Life Is A Highway by Tom CochraneBrian hits the road with former Red Rider front man Tom Cochrane. This song encourages folks to "seize the day," and get motivated. Cochrane wrote it after a visit to Africa, and seeing the poverty around him. It is interesting that such a positive song came out of a close brush with poverty. Rascal Flatts would cover the song for the movie "Cars." At the Hundredth Meridian by the Tragically HipWayne stays in Canada with a group much more popular in the Great White North than in the U.S. The hundredth meridian is considered a dividing line between east and west Canada. The Hip stayed together from 1984 until 2017 when lead singer Gord Downie died of brain cancer. INSTRUMENTAL TRACK:Forever In Love by Kenny G.You can't go wrong with a saxophone - or can you?
We discuss dueling DJ Lethal, Insane Clown Posse news stories, why Nick is upset about toxic poop commercials with Dear Redacted, and Jason finally got his water bill after "someone" left the hose running. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Leor "DJ Lethal" Dimant immigrated from Latvia as a small child. Emulating his father, who decided to take the road less traveled and sought out a career in music, Lethal gravitated towards Hip-Hop and did whatever it took to make it. From leaving LA at sixteen to tour with Everlast & the Rhyme Syndicate, to showing up The Beastie Boys while performing as their opening act, to sampling his own father on Funkdoobiest's "Bow Wow Wow", DJ Lethal accomplished more before twenty than most people do in a lifetime. Click play to hear his Hip-Hop version of the American dream. Tap in to the Stupid Fly dance battle at www.stupid-fly.comSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Alright stoppies, it's the moment you've all been waiting for - a knock down, drag out deathmatch between two deeply embarrassing teenage genres of the late 90s: Nu Metal vs. 3rd Wave Ska. Nu Metal Mike vs. Perpetual Ska Kid Heather battle it out with fan of both genres and very funny comedian Ethan Marsh reffing to make sure there's no wallet chain yanking or funny trombone stuff going on, keeping it a good clean fight. Representing Nu Metal is of course the legendary Florida miscreants Limp Bizkit who know their way around a sick riff, heavy bassline and a catchy sgriggedy scratchy DJ Lethal breakdown on 1999's Significant Other. Challengers and fellow Floridians Less than Jake take on the nu metal megastars with 1998's Hello Rockview, a stalwart of the ska-punk pantheon and catchy and fun in their own right, if a little repetitive as they make sure every song calls out how lame and boring Florida is (we agree). Which embarassing genre will reign supreme as the least worst? Find out on our EPIC SEASON 4 FINALE - Enjoy!Support Make it Stop for just $5/month and you can get access to EXCLUSIVE bonus episodes including during our summer hiatus and other cool content! Check it out at www.patreon.com/makeitstop today.Part of Pantheon Podcasts.
Alright stoppies, it's the moment you've all been waiting for - a knock down, drag out deathmatch between two deeply embarrassing teenage genres of the late 90s: Nu Metal vs. 3rd Wave Ska. Nu Metal Mike vs. Perpetual Ska Kid Heather battle it out with fan of both genres and very funny comedian Ethan Marsh reffing to make sure there's no wallet chain yanking or funny trombone stuff going on, keeping it a good clean fight. Representing Nu Metal is of course the legendary Florida miscreants Limp Bizkit who know their way around a sick riff, heavy bassline and a catchy sgriggedy scratchy DJ Lethal breakdown on 1999's Significant Other. Challengers and fellow Floridians Less than Jake take on the nu metal megastars with 1998's Hello Rockview, a stalwart of the ska-punk pantheon and catchy and fun in their own right, if a little repetitive as they make sure every song calls out how lame and boring Florida is (we agree). Which embarassing genre will reign supreme as the least worst? Find out on our EPIC SEASON 4 FINALE - Enjoy! Support Make it Stop for just $5/month and you can get access to EXCLUSIVE bonus episodes including during our summer hiatus and other cool content! Check it out at www.patreon.com/makeitstop today. Part of Pantheon Podcasts.
Alright stoppies, it's the moment you've all been waiting for - a knock down, drag out deathmatch between two deeply embarrassing teenage genres of the late 90s: Nu Metal vs. 3rd Wave Ska. Nu Metal Mike vs. Perpetual Ska Kid Heather battle it out with fan of both genres and very funny comedian Ethan Marsh reffing to make sure there's no wallet chain yanking or funny trombone stuff going on, keeping it a good clean fight. Representing Nu Metal is of course the legendary Florida miscreants Limp Bizkit who know their way around a sick riff, heavy bassline and a catchy sgriggedy scratchy DJ Lethal breakdown on 1999's Significant Other. Challengers and fellow Floridians Less than Jake take on the nu metal megastars with 1998's Hello Rockview, a stalwart of the ska-punk pantheon and catchy and fun in their own right, if a little repetitive as they make sure every song calls out how lame and boring Florida is (we agree). Which embarassing genre will reign supreme as the least worst? Find out on our EPIC SEASON 4 FINALE - Enjoy!Support Make it Stop for just $5/month and you can get access to EXCLUSIVE bonus episodes including during our summer hiatus and other cool content! Check it out at www.patreon.com/makeitstop today.Part of Pantheon Podcasts.
Funkdoobiest brought a lighter side to the Soul Assassin's sound. Where House of Pain was about raw aggression and Cypress Hill, the weed and the streets, Funkdoobiest used DJ Muggs' and Lethal's production to kick rapid-fire punchlines about everything from Pac Man to Porno (Son may or may not have even starred in a couple). Come on an audio-tour into the life of Son-Doobie and the less-talked-about-yet-equally-important, Tomahawk Funk to find out how the group came together, what it's like on tour with House of Pain, and most importantly, how to stage dive off a three-story speaker stack.Get jumped in to the Stupid Fly Gang at www.stupid-fly.comSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
On this episode we talk about Limp Bizkit 2nd Demo called Counterfeit with the first two songs produced by Peter Horton and (Stuck) produced by DJ Lethal and Ross Robinson, and we pay our respects to the great Eddie VanHalen with his classic Eruption track and Skribbal tells us a crazy story about when Eddie and Limp Bizkit jammed out. Host: Dee Rotten, Skribbal and Dirty Sanchez Songs............................................. ................................. 1. Counterfeit (10:50)demo version 2. Pollution (17:58)demo version 3. Stuck (25:44) Three Dollar Bill Y'all version 4. Eruption (37:41)Van Halen 5. Don't Remember (43:18) Social Media Pages.................................................... .............................................. https://www.instagram.com/chocolatestarcast/ All music owned by the artist Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Suffering from CHDS (Classic Hip-Hop Deficiency Syndrome)? Listen to Fresh Era - a fully immersive, guided tour back to the Golden Era of Hip-Hop, told through the voices of the legends themselves. Bring your Crystal Pepsi and come reminisce about Chubb Rock, Young MC, The Pharcyde, Nice & Smooth, and many more. Cure that adulthood coma you've been stuck in, and listen to Fresh Era now!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Welcome to another episode from Setting The Tone. To kick off this week's reviews we THE FINAL CLAUSE OF TACITUS THE FINAL CLAUSE OF TACITUS Emerging UK crossover crew THE FINAL CLAUSE OF TACITUS return with an exhilarating new EP, Asinine Music for the Solemn and Staid, out on Friday 14th May. The eclectic threesome have also just delivered a brand new single and video, Something's Gonna Break - https://youtu.be/yEBN5qFMKgM . Reading-based THE FINAL CLAUSE OF TACITUS have been serving up their enticing brand of groove-heavy riffs, fused with funk and rock since their formation in 2016. Channelling everyone from the Red Hot Chilli Peppers and Skunk Anansie, through to Korn and Rage Against The Machine, THE FINAL CLAUSE OF TACITUS express a sound that is drenched in groove and loaded with boundless energy. Playing live shows with the likes of (Hed) P.E, Electric 6, DJ Lethal, Senser, 808 State, Hacktivist, Skindred and Crazy Town has only helped to tighten the band's sound and stage presence, and further increase their profile. To date, THE FINAL CLAUSE OF TACITUS have dropped two Eps, which garnered a raft of radio airplay and reviews, including strong praise from Kerrang! And in 2019, the band also unleashed their first full album, Antiquity, which included an accompanying full animated story. During the coronavirus lockdown, the trio began work on their next EP entitled Asinine Music for the Solemn and Staid. The record was self-mastered and self-produced across the band's own individual studios and the result is a stunning five track EP comprising collaborations with Jahred Gomes from (Hed) P.E and Georgi Valentine from Mother Vulture. Vocalist Matt Dune remarks about the record: “Born out of the flames of 2020, when the world as we knew it changed, this record tackles face first the feelings of despair and anger we all have been feeling this past year. It pulls in a more aggressive sound, producing anthems of anger with each song giving you a different message to unite in our anguish together.” Track listing: 1. Something's Gonna Break; 2. War Cry (feat. Georgi Valentine); 3. Not Today (feat. Jahred Gomes); 4. All Figured Out; 5. I Can't Talk to You. THE FINAL CLAUSE OF TACITUS on line www.facebook.com/tfcot www.instagram.com/tfcot https://open.spotify.com/artist/0TFZpjHci90btz997FqoZx My thoughts we start the show off with a track that has a lot of energy, packed with riff and grove, I enjoyed somethings gonna break, its clear this track is heavy influenced by bands like Rage against the machine to Red hot chilli peppers and Beastie boys production is awesome on this track so many diffetnt sounds coming off it. Overall a great track to start with. German modern metal outfit Venues have released their new single 'Rite Of Passage'. The band have also announced their new album Solace, due for release on 27th August via Arising Empire. Watch the video to 'Rite Of Passage' here: https://youtu.be/tiPFQNDrGRs Stream / purchase 'Rite Of Passage' here: https://Venues.lnk.to/riteofpassage Pre-order Solace here: https://Venues.lnk.to/solace The thumping and monumental ‘Rite of Passage' is a very personal song, exploring the relationship with one's father, erupting into a chorus made for arenas. From the depths of their deepest crisis, Venues emerge victoriously, welcoming two new members - clean vocalist Lela and guitarist Valentin. When former vocalist Nyves quit the band mid-tour, following the release of their pivotal debut Aspire (2019), the modern metal juggernaut was shaken to the bone. Despite this, the remaining members refused to give up and tirelessly searched for new talent. Following guitarist Constantin witnessing a performance of Lela at (of all places) at a Steel Panther show, the band found their new clean vocalist. Venues went into the studio with producer Christoph Wieczorek (Annisokay) to record Solace, who coated their massive sound with a metallic alloy of remarkable precision. “We wanted to be more metal,” Robin comments. “There were some pop sensibilities of Aspire we wanted to replace with rather the opposite.” Melody and punch-drunk heaviness, metal and alternative rock, zeitgeist and authenticity, barbed choruses and unleashed creativity: with their soaring sophomore release, Venues fulfil every single promise they gave on Aspire. “2020 showed all of us how much the band is helping us keep our sanity,” guitarist Robin muses. “Almost the whole band went through minor or medium crises since the release of our debut. Relationships went sour, things were ended and begun. In times like these, our second album was the light at the end of the tunnel. Something we all could look forward to. Our music held our heads above water.” It's a big leap, going from Aspire to Solace, and it's a logical one, too. Ten songs, ten exorcisms of negative energy, ten lifesavers. Venues are: Lela | clean vocals Robin | shouts Constantin | guitar Valentin | guitar Dennis | drums Venues online: www.facebook.com/venuesofficial www.instagram.com/venuesofficial https://twitter.com/venuesofficial https://venues.bigcartel.com/ My thoughts this for me is a track that has so many different sounds/influences packed into one song, I can hear elements of metalcore, metal, pop. For me it's packed with influences from the likes of Nightwish to Amon Amarth to Arch Enemy,Kill switch engaged, a high octane track that does not stick to one path there is so much going on here from soaring melodies and hooks to crushing guitars riffs and solos, honestly if you are in love with metal/hard rock then there will be something for you to take away from this track a band to certainty to keep your eyes on in 2021! Moving over to our last band this week! Palps are a 4-piece Emo band from Essex, UK. The band began after a long spell of illness meant that singer/guitarist Alex, had nothing else to do except write music. After recruiting the immensely talented Hayden, Liam and Dan, Palps was born. Taking influence from a multitude of 90's and early 2000's bands, Palps attempt to put their own spin on the genre. This creates a sound which is powerful, often poignant but always straight from the heart. Covering subjects such as mental health, failed relationships and finding one's place in the world, Palps is as much an outlet as it is a band. A real time window into someone's attempts to get better. After releasing their first EP 'Letters to you, that I'll never send' to an overwhelmingly positive reception in March of 2020, Palps are now looking to really establish themselves as a recognisable name within the UK scene. Multiple national lockdowns through 2020 meant the band were unable to gig for much of the year but they were due to perform in the finals of the Undiscovered battle of the bands and were nominated for originals band of the year at The Panic Awards. Aliens was originally written when I had just started a new job and was hoping to finally enjoy a new career and some financial security. I have previously struggled to hold down jobs long term due to various issues, mostly mental health related. The lyrics are about having an opportunity but ultimately knowing that you are doomed to fail. The idea that I feel like I am pretending to be normal and wishing I could deal with the monotony. Feeling like an Alien. Palps would welcome any opportunities for features, reviews or interviews Check out Aliens here https://youtu.be/y-3oPaJGjAE Palps online https://www.facebook.com/palpsuk https://www.instagram.com/palps_uk/ https://open.spotify.com/artist/27ZUV0lAfcK0KlksrU0sd2 https://distrokid.com/hyperfollow/palps/aliens Palps -Aliens Aliens' a song about missed opportunity, not fitting in and craving the normal life that you know you can't have." - Palps Aliens starts with a soft gentle build of some lovely melodic guitar tones accompanied by an incredible drum fill .the track gains momentum in terms of energy and speed, its packed with hooks and plenty of melody. The track is crisp its clean, what I really love for me it's so easy to listen too something really nice to chill out too, certainly for fans of bands like hands like houses, Alex is on fire, Don Broco overall I really enjoyed Aliens its really awesome when something unexpected comes into your mail box, one of the tracks of this week.
Una amistad que terminó en pelea! Cómo Eminem pasó de grabar una canción para Limp Bizkit a dedicarles Girls y amenazar a los integrantes de Limp Bizkit! Eminem peleó previamente con Everlast, y ese Beef desencadenó en esta pelea con Fred Durst y Dj Lethal! Para ustedes quién tuvo la razón? Leo esos mensajes!
On this episode we talk about Limp Bizkit 2nd Demo called Counterfeit with the first two songs produced by Peter Horton and (Stuck) produced by DJ Lethal and Ross Robinson, and we pay our respects to the great Eddie VanHalen with his classic Eruption track and Skribbal tells us a crazy story about when Eddie and Limp Bizkit jammed out. Host: Dee Rotten, Skribbal and Dirty Sanchez Songs............................................. ................................. 1. Counterfeit (10:50)demo version 2. Pollution (17:58)demo version 3. Stuck (25:44) Three Dollar Bill Y'all version 4. Eruption (37:41)Van Halen 5. Don't Remember (43:18) Social Media Pages.................................................... .............................................. https://www.instagram.com/chocolatestarcast/ Famcast Media Pages............................ ............................. https://www.facebook.com/FamcastMedia https://www.facebook.com/groups/FamcastMedia https://www.instagram.com/famcastmedia/ All must owned by the artist
Mix Reggaeton,Mix Bachata,Mix Reggae,Mix Dancehall,Mix HipHop,Mix,Salsa,Mix Electronica,Mix Merengue,Cristianas,Rap,Tipico y Mixes Variados.
Mix Reggaeton,Mix Bachata,Mix Reggae,Mix Dancehall,Mix HipHop,Mix,Salsa,Mix Electronica,Mix Merengue,Cristianas,Rap,Tipico y Mixes Variados.
When it comes to Hip Hop Music and Culture, DJs always play a crucial role ranging from performing to producing to dropping killer scratches on a track and more. Those who are aware of hip-hop's history know that the DJ is invaluable and will always be the glue that holds hip-hop together. Join us as we talk to DJ Lethal Skillz about the Art of DJing , Hip Hop, Producing,his Music, Scratching and more. #Dj #turntablism #hiphop
DJ Lethal sits down with Scott to talk about his incredible life and career. From his roots with a muscian father from Latvia to the formation of House of Pain and its subsequent hit 'Jump Around' to arena-sized success with Limp Bizkit, DJ lethal has survived and thrived.In this long-form discussion, Scott interviews DJ Lethal on all of it. You'll get some incredible behind the scenes stories on the collision course of hip-hop and metal that took flight in the 90's. It's an eye-opening look at the era from someone on the inside.Before the DJ Lethal interview, Scott talks to Adam & Logan from up and coming band Actus Reus. If you haven't heard these guys, don't worry, you will in the future. Scott gets the inside story on the band's formation, their influences, writing style, and plans for the future.A lot of cool stuff this week! We hope you enjoy Good Company and SHARE with a friend!
Here's a look at 'Today in Rock History' featuring: Christina Aguilera is 39. Former WWE diva, Trish Stratus is 44. DJ Lethal from Limp Bizkit is 47. "Stone Cold" Steve Austin is 55. Brad Pitt is 56. Steven Spielberg is 73 and the legendary Keith Richards is 76. In 1966, Dr. Seuss's "How the Grinch Stole Christmas" aired for the first time on CBS. In 1982, Hall & Oates hit the #1 spot on the singles charts for the fifth time with their biggest smash ever "Maneater." It was the true story of a woman in 1600's Boston who actually ate human flesh, harvested from a dungeon filled with half-dead sailors who were drugged when they visited her brothel.
Here's a look at 'Today in Rock History' featuring: Christina Aguilera is 39. Former WWE diva, Trish Stratus is 44. DJ Lethal from Limp Bizkit is 47. "Stone Cold" Steve Austin is 55. Brad Pitt is 56. Steven Spielberg is 73 and the legendary Keith Richards is 76. In 1966, Dr. Seuss's "How the Grinch Stole Christmas" aired for the first time on CBS. In 1982, Hall & Oates hit the #1 spot on the singles charts for the fifth time with their biggest smash ever "Maneater." It was the true story of a woman in 1600's Boston who actually ate human flesh, harvested from a dungeon filled with half-dead sailors who were drugged when they visited her brothel.
This week I had the great fortune to lock down a couple of minutes to chat with the incredibly deep and wise @djliethalskillz. We started off talking about his childhood growing up amidst the civil war in Lebanon and hoe he was able to escape the sound of bombs and war through hip hop. sound of bombs and war through hip hop. From there we branch out into how Skillz came across crypto and blockchain, the various projects and communities in the space that he has been active in and we finish up with a discussion of #TheNewCent along with a few suggestions for how Cent can become a real home for other musicians.
Today, a conversation with Danny Boy O’Connor, who went from 90s hip hop star to passionate preservationist, transforming The Outsiders House into a museum, and a point of pride for Tulsa.Then, City Editor Morgan Phillips steps up to the plate for an extra-sporty edition of What the What?So let’s talk, Tulsa.That’s the voice of Danny Boy O’Connor, savior of the now-revered “Outsiders” house once destined for demolition. He’s turning it into a pop culture museum centered on the 1983 film filmed here in Tulsa, as well as its inspiration: the book written by Tulsan S.E. Hinton when she was a 15-year-old student at Will Rogers High School.To Danny Boy (and now, to many others) the Outsiders house was always more than a movie set; the home, like the film, represented a simpler time, like the childhood summers he spent traveling from his home in Los Angeles to his native New Jersey.The hip-hop group House of Pain was comprised of Danny Boy and rappers Everlast and DJ Lethal. They released three albums in the 90s; their first, “Fine Malt Lyrics,” went multi-platinum. Fast-forward many years and several world tours later, and eventually House of Pain split up; Danny Boy later reunited with Everlast and DJ Lethal to form the group La Coka Nostra. And that brought Danny Boy to Tulsa, Oklahoma, in 2009.That moment sparked something in Danny. It eventually led him to create the Delta Bravo Urban Exploration, a team that finds and documents culturally relevant sites such as the shooting locations for films, TV, music videos and album covers. But his first love, his labor of love, is the Outsiders House, a representation of the film that so strongly affected him all those years ago. Danny Boy bought the house for $15,000 in 2015 and began the process of restoring the dilapidated property back to the iteration seen in “The Outsiders” film.Thanks so much for Listening to Tulsa Talks! If you enjoyed this episode, tell a friend about the show, and leave us a rating or review on iTunes, Google Play and Spotify.Follow us on Twitter and Instagram, @TulsaPeople, or head to our home on the web, TulsaPeople.com/podcast. There, you’ll find show notes and more info about our guests and topics. On a personal note, I wanted to thank you for all the support you’ve shown this podcast. It’s been a labor of love for both myself and Morgan Phillips, the show’s producer. Morgan is already working on season 3, which is going to sound a little different. That’s right, TulsaPeople’s new digital editor, Tim Landes, will be your host, and the new voice of all TulsaPeople’s digital endeavors. Meanwhile, I’m on to the next chapter of my life with a move to Chicago. I’m super excited, but very sad to be leaving TulsaPeople. My work here has meant a lot, and has really shaped me as a person. But, I know I’m leaving y’all in capable hands, and I can’t wait to see what Tim does with the podcast and our social media — as a follower and a listener from afar!Every episode, we play you out with some local music. This is Annie Ellicott's "Shadows Live" from her album "Lonesome Goldmine." Annie is currently touring with actor and jazz musician Jeff Goldblum in the US and Europe. Visit annieellicott.com for more music from this local artist.
Into the Void isn't the Nine Inch Nails podcast you need, but it's definitely the one that you want! Each week we select a Reznor song at random, live with the song for a week (or two) and then get together to discuss. This week we look back on 30 years of PRETTY HATE MACHINE. This episode is full. Context (2:20) and Daniel's obligatory apology (9:30) followed by the record: - "Head Like a Hole" (12:00) - "Terrible Lie" and "Down In It" (20:00) - "Sanctified" (27:00) - "Something I Can Never Have" (30:00) - "Kinda I Want To" and "Sin" (34:00) - Pretty Hate Machine Tour Series (40:00) - "That's What I Get" (45:00) - "The Only Time" (49:00) - "Ringfinger" (53:00) - "Get Down Make Love" (58:30). As always, full show notes at our website. You can also follow along with our weekly real-time Spotify playlist – Every Playlist is Exactly the Same – and join the conversation on Twitter, message us on Facebook, and like on Instagram. And if you're loving us, consider our Patreon. For as little as one dollar you get early access to every episode we do as soon as they're edited (and a dedicated feed just for you) and exclusive content that'll only ever be on Patreon. Thanks! Next week: DJ LETHAL, BRING IT ON!
I sat down with the Cult Leader. ILL BILL. Founder of "Non Phixion", a member of "La Coka Nostra" and along with Vinnie Paz, he is one half of "Heavy Metal Kings". He invited me to his house in Brooklyn to have a conversation, which, he rarely does. So, for that, I'm thankful. We go way back to Canarsie, to 5714 Farrigut Road in the early 80's when he started listening to metal and hip hop in the Glenwood Projects. When he was in a death metal band, "Injustice", playing the "Battle of the Bands" at South Shore High School (which I attended as well) and playing at L'amour opening for bands like "Sepultura". From the beginning of the formation of "Non Phixion", his solo career, the birth of "La Coka Nostra" with Danny Boy, DJ Lethal, Everlast of "House of Pain", Slaine and Big Left. To working with DJ Muggs for the "Kill Devil Hills" record and the formation of "Heavy Metal Kings". There's a lot of history here leading up to his brand new record that he did with Stu-Bangas, "Cannibal Hulk". Sit back and study your lessons and enjoy this episode with ILL BILLY IDOL with a little cameo appearance from our old friend "Tommy Rebel". Respect.
Stu screwed up and now you get to enjoy a LIVE LIVE LIVE mix by DJ Lethal and CableguyJeff. But mostly Lethal. Enjoy
This week, Bryan and Henno discuss Iron Fist and Luke Cage being canceled, Mishka Shubaly, climate change to cause beer shortage, Iron Shiek plays peacemaker between DJ Lethal and Shaggy 2 Dope, Bryan is in a funk, good guy Dave Grohl, new Spider-Man movie costume, podcasts hitting milestones, Paul Stanley on Jericho talkins about KISStory, Kiss, Bryan seeing Paul Stanley in Phantom of the Opera, Henno's Kiss fandom, Weezer's Africa video with Weird Al, The Rat Pack, Jericho Cruise, Noam Dworman on podcasts discussing Louis C.K. returning to comedy, nose warmers, crazy stunts, glass walkway cracking, Faygo inspired beers, a SUATMM, Dude Mountain, our QoftheW and recap, and more! Our Patreon: Patreon.com/saltylanguage Links: Noam Dworman on NY Times Daily about Louis C.K. https://www.nytimes.com/2018/10/18/podcasts/the-daily/louis-ck-comedy-cellar-metoo.html Noam Dworman on Dean Delray podcast Weezer cover of Africa https://www.youtube.com/watch?v=mk5Dwg5zm2U Nose warmers https://www.upi.com/Odd_News/2018/10/19/Company-targets-cold-noses-with-nosewarmers/1511539964598/ Iron Sheik plays peacemaker https://consequenceofsound.net/2018/10/iron-sheik-dj-leathal-shaggy-2-dope/ New Spider-Man suit https://news.avclub.com/tom-holland-unveils-his-new-spider-man-suit-is-a-walki-1829860257 Climate change to cause beer shortage https://www.cnn.com/2018/10/15/health/beer-barley-climate-change-study/index.html Faygo beers at beer fest https://www.freep.com/story/news/local/michigan/detroit/2018/10/11/detroit-fall-beer-festival-faygo/1605156002/ Glass shatters on walkway https://www.upi.com/Odd_News/2018/10/16/Glass-pane-shatters-on-Chinese-mountain-walkway/5331539709234/ Dave Grohl pulls a kid on stage https://consequenceofsound.net/2018/10/foo-fighters-metallica-7-year-old-fan/ Mishka Shubaly http://www.mishkashubaly.com/music.html SUATMM: https://www.amazon.com/Funko-Star-Wars-Smugglers-Bounty/dp/B07GNX28KS/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1540016813&sr=8-1&keywords=star+wars+smugglers+bounty+funko QoftheW: What's your state's honest slogan? Subscribe / rate / review us on Apple Podcasts! Visit us at: saltylanguage.com Apple Podcasts: https://itunes.apple.com/us/podcast/salty-language/id454587072?mt=2 Spotify: https://open.spotify.com/show/3GnINOQglJq1jedh36ZjGC iHeart Radio: http://www.iheart.com/show/263-Salty-Language/ Google Play Music: https://goo.gl/35HR6A salty-language.tumblr.com / facebook.com/saltylanguage @salty_language / saltylanguage@gmail.com http://salty.libsyn.com/webpage / http://www.youtube.com/user/SaltyLanguagePod Instagram: SaltyLanguage Reddit: r/saltylanguage Stitcher: https://www.stitcher.com/podcast/salty-language Blubrry: https://www.blubrry.com/salty_language/ TuneIn: http://tun.in/pi72k Voicemail: (415) 857-2589 tangentboundnetwork.com dangerentertainment.net Share with your friends!
Shaggy 2 Dope Vs. Fred Durst: Shaggy is making waves in the underground by attempting to dropkick Fred Durst. MC TOO TALL: We thought we found yet another great weirdo to check in on but he ends up being a boring try hard douche. Also a pro choice guy roundhouses a pro lifer and it’s great. The Boy Blue: The Boy Blue is drinking and jamming and GIVING AWAY 20 DOLLARS!? HOW!? A BIT OF WOOD!, SHAUN OF THE DEAD!, NINE INCH NAILS!, CLOSER!, VACATION MODE!, INTROS!, KARAOKE!, CROONERS!, BI-MAN ON THE MOON!, 4CHAN JIM!, GAHBAGE!, WOMEN!, INTERNATIONAL DAY OF THE GIRL!, FORBES!, FOR SOY BOYS!, EQUAL PAY!, ICP!, SHAGGY 2 DOPE!, LIMP BIZKIT!, FRED DURST!, DROP KICK!, PUBLICITY STUNT!, ATTACK!, FAKE!, REAL!, SECURITY!, PULLED!, WORK!, FINN BALOR!, DJ LETHAL!, BEEF!, FEUD!, MERCY!, AFROMAN!, SLAPPED!, MC TOO TALL!, SOUNDCLOUD!, TRUMP!, IMPORTS!, BEATS!, PRODUCTION!, FIREFLIES!, NEWS!, COSBY!, MC!, MASTER OF CEREMONY!, RETARDED!, HATERS!, BIG NOSE!, VAMPIRE FREAKS!, ENCYCLOPEDIA DRAMATICA!, ABORTION!, PROTEST!, PRO LIFE!, PRO CHOICE!, PROTESTER!, WOMAN!, MAD!, ANGRY!, ARGUMENT!, RAPE!, MEANT TO KICK YOUR PHONE!, YOUR BOY BLUE!, STONHENGE 420!, ELVIS OZ!, DONATIONS!, FACEBOOK!, MONETIZED!, FRANK SPEZIO!, CONTEST!, 20 DOLLARS!, THE GIRL BLUE!, HOLLY!, BIG HOODOO!, LINKIN PARK!, DRINKING AND JAMMIN!, MILWAUKEE’S BEST!, THE SHOT!, ALCOHOL!, PILLS!, QUIT!, SOBER!, WEED!, BELCH!, BURP!, GROSS!, STONE FACED! CLICK HERE TO DOWNLOAD JIM AND THEM #559 PART 2 RIGHT HERE!
This week, Nick Dittmeier returns to the Smithsonian to talk about his latest release "ALL DAMN DAY" available October 26th on Eastwood Records. The two sit down do rant about Andre The Giant's drinking stories, Hulk Hogan auditioning for Metallica and The Rolling Stones (true story), the connection between La Croix and Faygo, which albums DJ Lethal would have scratched in Limp Bizkit, the lamest member of Slipknot, tour stories from the United States and Europe, Nick's special deliveries, truck stop showers, CDL only arcades, how to ruin a hotel room, too long sets, and we check out the brand new single "LOVE ME LIKE YOU DID" from the upcoming album. Kick back an ice cold La Croix and get wild, it's the Sean Vs. Wild Podcast! Nick's Links: http://www.nickdittmeier.com http://www.facebook.com/nickdittmeiermusic http://nickdittmeier.bandcamp.com Twitter: @NickDittmeier Sean's Links: Site - http://www.seanvswild.com Itunes - https://itunes.apple.com/us/podcast/sean-vs.-wild/id1192530869 Spotify - https://open.spotify.com/show/6mOBU5U1RW679W3lVgRV21 Android - http://www.subscribeonandroid.com/seanvswild.com/rss Google Play - https://play.google.com/music/m/Iqdwyk4q6aqnzzqffdeoql2n7kq?t=Sean_Vs_Wild iHeartRadio: https://www.iheart.com/show/263-sean-vs-wild/ Facebook - http://www.facebook.com/seanvswild Instagram - @SeanVsWildPodcast Twitter - @SeanVsWild TuneIn - http://tunein.com/radio/Sean-Vs-Wild-p1009380/ Audible - http://www.audibletrial.com/seanvswild Today's podcast is sponsored by AUDIBLE. Audible is extending a 30 day free trial to the listeners of the Sean Vs. Wild podcast! Simply go to http://www.audibletrial.com/seanvswild , Sign up for your free 30 day trial, and then choose an audiobook from over 180,000 in their catalog. And when you do, the fine folks at Audible help me out with a little something to help keep the lights on in the Smithsonian. That's it. Quick. Simple. Now go enjoy your book! Today's podcast is brought to you by AUDIOPHILE INK. You're going to want to use AUDIOPHILE INK for all your screenprinting needs. Shirts, hats, sweatshirts, hoodies, track shorts, underoos, Audiophile Ink can print em all. Audiophile Ink is located in the heart of Louisville, KY. and ships to all 50 states. So whether you're in my neck of the woods, or you're across the country, Audiophile Ink has you covered. High Quality, Competitive Prices, printed on the brands you want, you're not going to find a better deal than Audiophile Ink! Check it out at http://www.audiophileink.com
This week Tony Foresta vocalist of Iron Reagan/Municipal Waste is our guest. We talk about Iron Reagan's new EP Dark Days Ahead, working at a t-shirt printing factory in the early days of Municipal Waste, his affinity for playing shows with pop punk bands, the never ending meme thread that he has on his phone, a prank he pulled on Earache Records when Municipal Waste first signed to the label, and the mystery of The (International) Noise Conspiracy banner in Iron Reagan's rehearsal space. Petar and Brandon discuss the amazing story of Shaggy 2 Dope's drop-kick attempt on Fred Durst, DJ Lethal's poetic and profound response on Instagram, and the finale we all wanted when The Iron Sheik brokered a truce. We also discuss the return of a little thing called Woodstock. Songs: Iron Reagan - “Patronizer” Iron Reagan - “The Devastation”
Eliza James has been a successful, working professional Violinist and musician in Los Angeles since the age of 18. She performs regularly with artists such as Burt Bacharach, Paul Anka, Shakira, Nicki Minaj, John Legend, Pink, Daft Punk, Kanye West, P. Diddy, Yoshiki, Taylor Hicks, Cowboy Troy, Marco Antonio Solis, Googoosh, Roberta Flack, Mario Biondi, Gloria Gaynor, Anita Ward, Evelyn Champagne-King, Willie Chambers (The Chambers Brothers), Harry Connick Jr, David Gates/Bread, Bernadette Peters,Randy Travis, Billy Idol, Los Tri-o, Javuni, Rahzel, 3 Doors Down, Andrea Bocelli, Trulio Disgracias, Norwood Fisher (Fishbone), VTA - Vincenzo Thomas Amato, Casey veggies, Candyman 187, Jordy Towers, JMSN, Jimmy Haslip, Oscar Seaton, Alejandro Sanz, Chris Botti, The Harlem Renaissance Jazz Orchestra, Oscar Peterson, Warren Hill, Diana Krall, Renee Olstead, Dave Schulz(Berlin), Cody Carpenter, Ben Dukes, Larry Bagby and The Calling. She has performed on multiple occasions at the Grammys, the American Music Awards, the Academy Awards, the Women in Film Awards, the BET Awards, American Idol, the Late Late Show with Craig Ferguson, Jimmy Kimmel Live, Hollywood Christmas Celebration At the Grove, the JC Penney Jam and the Sundance Film Festival. Eliza is the featured solo violinist in Burt Bacharach and Paul Anka’s touring bands and has played the Wrightgaarden Langesund Summer Festival (Norway), the Milano Jazz Festival, the North Sea Jazz Festivals (Rotterdam Holland and Curacao), the Tokyo Jazz Festival, the Montreal Pop Festival, the Umbria Jazz Festival (Perugia Italy) and the Playboy Jazz Festival (Hollywood CA). She has toured the world performing in magnificent concert venues in Italy, Sicily, Norway, Sweden, Denmark, Holland, Belgium, Japan, Singapore, Australia, England, Scotland, Canada, Mexico,Brazil, Spain, Curacao and Israel. Eliza is well-versed in many styles of music including classical, pop, country, hiphop, blues, rock and Persian/middle-eastern. Residing in Hollywood California, she performs on major motion picture soundtracks/scores some of which include March of the Penguins, Talladega Nights, The Conjuring, "The Devil's Carnival (directed by Darren Bousman)", A Lot Like Love, Walk Hard: The Dewey Cox Story, and Unaccompanied Minors. Eliza also arranged/recorded all of the strings for Natalie Cole’s hit “Love Brought Me Back” now available in stores. Eliza has worked with many producers & composers including Burt Bacharach, David Foster, Ted Pearlman, Marti Frederiksen, Bruce Robb, Skip Saylor, Joe Barresi, Don Cromwell (Air Supply), Justin Gariano, DJ Lethal, Bob Horn, Curt Piar, Mitch Marine, Marc Jordan, Mark Needham, Richie Stites, Lee Miles, Joe Bishara, Corey Wallace, Jamison Trotter and Nigel Starr. Eliza’s extensive early classical training with teachers such as Brian Lewis, Maurice Sklar and Dorothy DeLay has given her a deep appreciation for music education and she continues to be an active member of the teaching community, encouraging other young artists to pursue their goals and musical aspirations. http://elizajamesmusic.com
This week on the Roach Koach Podcast we find out what Mudvayne song represents us as the team listens to their second album, The End of All Things to Come. Topics discussed: Papa Naas, Who's Tweeting, the return of DJ Lethal, Mushroomhead defections, “Hey baby, that's the world”, additions to the Genius List, big thrifts, liner note talk, new names for Mudvayne, Songmeanings.com is back!; songs with/without choruses, remember Ghost Ship?; a harsh take on Capricorns, what sign of the Zodiac is this song?; Chino69, #noshirtnoshoesnosully, “Yeah, but ‘Dig' rules”, reuniting Mudvayne, boys are gonna bop, the Christgau Challenge, the Juggalo Hundo, and Canon Talk, where Jenny, Lorin, and Matt decide of Mudvayne deserve another place inside the Nu-Metal Canon. Help give our podcast more visibility and contribute to the Juggle Hundo by rating and reviewing Roach Koach on iTunes! 100 reviews and we will review ICP's The Amazing Jeckel Brothers! Take a moment to like Roach Roach on Facebook and share our posts. Questions about the show? Have album recommendations? Just want to say hi? We'd love to hear from you! Contact the show @RoachKoach on Twitter, Roach Koach on Facebook or send an email to RoachKoachPodcast at Gmail.
Rich and Josh discuss Tila Tequila, Brad Pitt, Gypsy Eyes, the hippie snatch, Little Richard, going to the moon, breathing through harmonicas, mutual street cred, the joys of working, English footy-bally, Thistles, Leafs, getting the deadwood out, poaching elephant eggs, chocolate flavoured water, DJ Lethal bringing it on, the Mathews Bridge, mikedclovis, knowing how to relax, potpourri, bad omens, and Neil Young's Tonight's the Night.Next time: ZumaRemember to use the offer code "Redmond's" when ordering your next pizza pie.
We return post Thanksgiving in stellar fashion for our Jerome Bettis episode, Episode 36. We have managed to survive Thanksgiving to bring you the latest updates in the hottest, most heated, wildly controversial debate of the century (i know it's more like decade, but still) of who is more hated - Limp Bizkit vs Nickelback. Next the gents talk about their favorite hockey movies of all time and discuss the merits old time hockey, you know Eddie Shore. Lastly, the episode is rounded out by a lively discussion about the merits of living in this home automation world. The guys explore their lives in a home automation world. It is very exciting. The Beer of The Week is Great Lakes Brewing Co. Christmas Ale which is fully acceptable to drink now because it is after Thanksgiving. So sit back and enjoy. Sweet Updates Want a chance to win an Amazon Echo Dot or Google Home Mini courtesy of Oh This Podcast? Share this post on Facebook (https://www.facebook.com/ohthispodcast/posts/1794544214176452) to be entered to win! Want two chances? Support the show on Patreon (https://www.patreon.com/ohthispodcast) and you'll get a second entry to win! Winner will be selected on 12/7/2017 and announced in Episode 37. Either device will provide ample sound quality for your Limp Bizkit or Nickelback listening needs.
MPWALKER aka Michael Walker aka Flatline What are you up to? Coffee making Nashville songwriting at Starbucks, and all walks of life in Starbucks. On celebrities at Starbucks. BEN FOLDS! A Ben Folds meet-up? “Arrive at Something” (original version) by Royal Ruckus Meeting Moonhooch, clip from Number 9. Clip from “The Waitress Song” by Royal Ruckus. How Ben Folds inspired some of our songs. One of Chunjay’s favorite songwriters is Benjamin Gibbard of Death Cab for Cutie or The Postal Service. Flatline on producing beats: “We don’t sound like hard-hitting gangster, New York rap, by our beat standards, but having that inspiration…okay, this really changes everything.” “You have to prove you’re a creative person in the hip-hop scene because there is so much biting going on.” On natural talent in music. On our history together and training in music. Flatline: “There’s only so much mumble rap I can get with before I can be like, ‘I don’t have enough cough syrup to drink to keep up with you bro.’” What are we drinking? Flatline discusses Wild Gift Coffee in Austin, TX. On Mexican Coffee. Memory lane: coffee tasting like wine tasting. Extended discussion of how to enjoy coffee. French press. Hand pour. V-60? Flatline loves Indonesian and Mexican coffees. He explains why. “Indonesian coffee tends to be earthy, mushroomy, musty, moist smelling. It doesn’t smell sweet, usually.” “Gimme Dat” by Cookbook and Flynn Adam from the Best in Class EP. On organic coffee and fair trade designations. More about coffee. Coffee, coffee, coffee. Sam Adams Pumpkin ale. Guinness and other ales. Chunjay on Saltwater Brewery in Delray Beach. Both gentlemen discuss Guinness beer and other drinks. “Cafe Marata” by Royal Ruckus. Shouts to Mase and Alice Cooper. Shout to Sphereofhiphop.com Flatline’s favorite taco: Al Pastor. On breakfast tacos. On Chunjay gaining weight in Austin eating tacos, drinking beer and liquor, and working on the album. Chunjay on the origins of Al Pastor: Lebanese immigrants brought the style to Mexico. https://en.wikipedia.org/wiki/Al_pastor On beat production and dope hip-hop. Flatline and Chunjay growing up together. Pete Rock beat instrumental inspiration. Remix of Juicy by Notorious BIG. Flatline shows his cards. “Behind the Scenes” by Royal Ruckus from Pocket Lint and Spare Change (Deluxe Edition). On making beats together, and writing to other people’s music. On Flatline’s beats vs. buying beats online. How Royal Ruckus makes music together. On solo projects together. On Shadow of the Locust and other side groups. On hatred of phone calls. Chunjay: “Only sociopaths make phone calls without texting first, unless you’re a telemarketer. What do you want?” Royal Ruckus anniversaries: 1 year for Summer of the Cicadas, 15 years for Self-Titled, 20 years for the group. On The Royal Ruckus and booking shows. Closing song: “The Chicken-Filled Donut Caper” by Royal Ruckus from Pocket Lint and Spare Change (Deluxe Edition). Background beats by Flatline, Cookbook, Ben Folds, Moonhooch, Pete Rock, Panos Kiamos. Extra Shout-Outs: Taboo Tales Podcast, Steven Curtis Chapman, Bill Gaither, Jimmy Wayne, Lance Bass from N*Sync, Pattie Griffin, RZA from Wu-Tang, Beastie Boys, Herb Alpert, Flatline’s dad, Delinquent Habits, Cypress Hill, House of Pain, Soul Assassins, DJ Muggs, DJ Lethal, Funkdoobiest, Wu-Tang, UMC’s, Liquid Swords by GZA, Groovebox drum machine, Panos Kiamos, Tom Green’s “Undercutters,” Dr. Laura Schlessinger, The Royal Ruckus, AudioFeed Festival, The Giant and the Tailor.
STREAM or DOWNLOAD On this incredible storm Mista Montana and Menace do this: La Coka Nostra member, ex-Limp Bizkit icon and legendary producer DJ Lethal joins us to discuss his forthcoming solo album, the new La Coka Nostra long-player and the possibility of a House Of Pain album in 2014. We explore his recent departure from Limp Bizkit, historic moments in his long career and his desire to create a totally new sound/genre of music this forthcoming year. Epically long, this interview is a must listen for all lifelong fans of music. Rising Compton rapper Problem joins us to discuss his latest EP "Understand Me", his goals of creating the best emotional music and body of work, how he and his label mates at Diamond Music Group pride themselves on being real human's first and his upcoming debut. We also talk career milestones, his experience with Dr. Dre, ghostwriting for Snoop Dogg, soon to be released music with TDE , which is already in the can and more! Back from his 7-year hiatus, we talk to career risk taker Louis Logic and explore his self proclaimed confessional latest offering "Look On The Blight Side", why it remains his most elaborate project to date, a scrapped project with former friend and associate Hot Sugar, being signed to Fake Four and his development as an artist. We also touch on his previous issues with alcohol, working with Demigodz, almost signing to Def-Jux after "Sin-A-Matic" and more including the news that he's already started writing his next album. Wu-Tang affiliates Black Knights are with us to share updates on several releases including the much anticipated January slated release "Medieval Chamber”, which will find its vision executed sonically by none other than Rock and Roll hall of famer John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers, The Mars Volta), a full length project with RZA set for release on Soul Temple as well as 2 other albums with John Frusciante. In addition, we find time to reflect on their contributions to Wu-Tang's Killa Bee's "The Swarm" compilation and more. Joining us for the second time this year, Marco Polo walks us through the making of “Port Authority 2” explaining the process behind several of the albums joints including "Astonishing", "Earrings Off", "Emergency Man", "Westcoast Love" and "R U Gonna Eat That?". He also reveals plans of taking a break from making albums in 2014, however confirms he’s produced 3 joints on the new Pharoahe Monch album, one of which will feature Black Thought, as well as forthcoming music with Sean Price and a future album with Masta Ace. Marking his debut UK radio interview, RhymeSayers Entertainment's latest signing Prof shares his enthusiasm and plans as an artist with the recent merge made between RSE and Stophouse Music Group. We talk character, creative freedom, consciously contradicting himself as much as possible as a way to not pigeonhole himself, unreleased music with Atmosphere's Slug and more! Recently relocated producer Endemic joins us for a brief interview to discuss his upcoming material, working with Immortal Technique and Lil Fame, mixing a record for Easy Mo Bee and of course his latest project “Terminal Illness Pt. 2”. AND THAT'S NOT ALL! Mista Montana and Menace remove their gloves to speak candidly on a series of key global issues including a dog with a panty fetish, spaniels in robes, supermarket pensioner fights and last but not least the discovery of a hybrid octupus/turkey animal. Nosh went up. Enjoy our Nosh! Contact conspiracyworldwide@gmail.com
STREAM or DOWNLOAD On this incredible storm Mista Montana and Menace do this: La Coka Nostra member, ex-Limp Bizkit icon and legendary producer DJ Lethal joins us to discuss his forthcoming solo album, the new La Coka Nostra long-player and the possibility of a House Of Pain album in 2014. We explore his recent departure from Limp Bizkit, historic moments in his long career and his desire to create a totally new sound/genre of music this forthcoming year. Epically long, this interview is a must listen for all lifelong fans of music. Rising Compton rapper Problem joins us to discuss his latest EP "Understand Me", his goals of creating the best emotional music and body of work, how he and his label mates at Diamond Music Group pride themselves on being real human's first and his upcoming debut. We also talk career milestones, his experience with Dr. Dre, ghostwriting for Snoop Dogg, soon to be released music with TDE , which is already in the can and more! Back from his 7-year hiatus, we talk to career risk taker Louis Logic and explore his self proclaimed confessional latest offering "Look On The Blight Side", why it remains his most elaborate project to date, a scrapped project with former friend and associate Hot Sugar, being signed to Fake Four and his development as an artist. We also touch on his previous issues with alcohol, working with Demigodz, almost signing to Def-Jux after "Sin-A-Matic" and more including the news that he's already started writing his next album. Wu-Tang affiliates Black Knights are with us to share updates on several releases including the much anticipated January slated release "Medieval Chamber”, which will find its vision executed sonically by none other than Rock and Roll hall of famer John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers, The Mars Volta), a full length project with RZA set for release on Soul Temple as well as 2 other albums with John Frusciante. In addition, we find time to reflect on their contributions to Wu-Tang's Killa Bee's "The Swarm" compilation and more. Joining us for the second time this year, Marco Polo walks us through the making of “Port Authority 2” explaining the process behind several of the albums joints including "Astonishing", "Earrings Off", "Emergency Man", "Westcoast Love" and "R U Gonna Eat That?". He also reveals plans of taking a break from making albums in 2014, however confirms he’s produced 3 joints on the new Pharoahe Monch album, one of which will feature Black Thought, as well as forthcoming music with Sean Price and a future album with Masta Ace. Marking his debut UK radio interview, RhymeSayers Entertainment's latest signing Prof shares his enthusiasm and plans as an artist with the recent merge made between RSE and Stophouse Music Group. We talk character, creative freedom, consciously contradicting himself as much as possible as a way to not pigeonhole himself, unreleased music with Atmosphere's Slug and more! Recently relocated producer Endemic joins us for a brief interview to discuss his upcoming material, working with Immortal Technique and Lil Fame, mixing a record for Easy Mo Bee and of course his latest project “Terminal Illness Pt. 2”. AND THAT'S NOT ALL! Mista Montana and Menace remove their gloves to speak candidly on a series of key global issues including a dog with a panty fetish, spaniels in robes, supermarket pensioner fights and last but not least the discovery of a hybrid octupus/turkey animal. Nosh went up. Enjoy our Nosh! Contact conspiracyworldwide@gmail.com
STREAM or DOWNLOAD On this nail-biting live episode Mista Montana and Menace take to the streets to do this: Harry Fraud and Eddie-B took it to the Beavis and Butt-head of Hip-Hop Radio, Mista Montana and Menace to detail the making of their new FreEP (free EP), 'Horse Power' and much more. The result made for one of the shows most entertaining interviews to date and featured a VERY special guest appearance from none other than Riff Raff AKA Jodie Highroller. The two child-hood friends and long-time collaborators operated and ran their answers off an energy that can only be comparable to horse power in a fast-paced and genuinely fun interview! We talk making 'Horse Power' and the concept behind its cover art and songs such as 'Dope Spoons' and 'Michael Landan', their upcoming Man Bites Dog release 'Paper, Piff & Polo', the almighty and ever rising brand that is Surf School, production and loops, Action Bronson's future projects, the always entertaining Riff Raff's upcoming project, rumours of Harry Fraud working with UK boy band One Direction and Country Singer Taylor Swift and so much more!! Do you know what beloved classic 90's gangsta film Harry got the sample for Action Bronson's 'Bird On A Wire From'? Answers to Harry Fraud and Eddie B on Twitter with the hash tag #ConspiracyWorldwideRadio - Enjoy! Fresh off a flight, cultural icon Chuck Inglish joins us from his hotel to discuss the status of The Cool Kids and the stylistic difference's that he and Sir Michael Rocks reflect in each other's music today, as well as his forthcoming project 'Convertibles', which he reveals will boast features from TDE's Ab-Soul, Mac Miller, BJ The Chicago Kid and more! Among these topics we also talk; a recently formed crew with The Alchemist called The Thunderstorm, which he explains was inspired by a major L.A. street art exhibition, upcoming work with super producer Harry Fraud, Three Loco (Riff Raff, Dirt Nasty and Andy Milonakis), a placement on the ever-eccentric artist that is Riff-Raff's upcoming project, his ambitions to score music for films in the future, unreleased material with Kid Cudi, fighting with his cousin Boldy James, mushrooms having a role as part of his creative process and much more! Former pitbull in a skirt Eve unlocks her lips to discuss a gang of topics and promote her new album 'Liplock', her first album in over 10 years. We talk the politics that held her back from the consistency in which she was known for, the making of 'Lip-Lock' and some of its featured artists (Snoop Lion and Missy Elliot) and producers that mainly consist of "new names" in order to "give them a shot and chance". We also talk about her experience now living in the UK and how that experience has translated on 'Lip-Lock' versus projects prior with her residing in the states, her oft-overlooked work within charity and the new wave of female rappers that exist since her entry into the industry in 1998. Welcome back Eve. 2013 - a year in what many are already marking as the year of the dog, we discuss and take an insiders look into the rising powerhouse that everybody is talking about: Man Bites Dog Records! CEO Ryan Lynch and recently turned Vice president Roc-Marciano pass through to discuss this as well as Roc's upcoming project 'Marci Beacoup'. What ensues is a feature length discussion digging deep into the success of Man Bites Dog Records rise and current strategy for industry dominance. Both Ryan and Roc touch on an array of issues such as the modern A&R, what makes a solid demo in 2013, their means of seeking talent, disbelief from previous distributors earlier in MBD operation, industry respect and so much more! In addition; we talk Roc's highly anticipated Man Bites Dog debut release 'Marci Beacoup', a project which Roc promises will feature drums and appearances from Action Bronson, Freeway, Guilty Simpson, KA, Knowledge The Pirate and more! The biggest revelation however? His HEAVY INTEREST in pursuing a future reggae project! Man Bites Dog Records is here for the long run. Support this rising label! Live from the scene of the Boston bombings investigation, Slaine joins us on this show to discuss the impact of the tragic events from this week and mentions his general disbelief in the answers that the Government is providing. We then talk about his new album “The Boston Project”, reflecting upon his pride at bringing together 30 narrators from the Boston area for such a celebration of lyrical talent. Comparing this album to Dr Dre’s The Chronic, Slaine discusses the constant battle he fights to separate his artistic lifestyle from the true George Carol himself. Citing Ben Affleck, Ill Bill, La Coka Nostra and DJ Lethal as some of the key mentors in his life, Slaine takes time to inform us of his upcoming movie role where he will be playing the killer. Always as real as it gets. Right now - capturing the sun in the UK just might be IMPOSSIBLE. However giving light to one of the best releases of 2013 is not! Long time collaborators Blockhead & Illogic recently released their first project together, namely, 'Capture The Sun' on Man Bites Dog Records, and what better way to celebrate its release and unmatched chemistry than to talk to them about it on our show?! Between touching on the projects title 'Capture The Sun' and its concept, we explore the albums creation in its maximum capacity before touching on the future, which will see Blockhead dropping full-length projects with Billy Woods, Open-Mike Eagle and Mark Spec, as well as an instrumental project that he reveals he will be starting as early as Summer. Don't let 'Capture The Sun' pass you by. Light up your life by supporting one of 2013's FINEST projects. High spirits! High Water!! HIGH FOCUS!!! Veteran Mr. Len makes his debut appearance on The Friday Night Live Show and leaves with a mark to remember: A CLASSIC interview in its purest definition. Promoting his latest release, 'Marvels of Yestertomorrow', the former member of Company Flow serves an insight into its creation unlike many artists of his generation - let alone this generation are able to offer. We discuss its creation , including its concept and songs such as 'Automated Love', the affects of commercial radio, changes in new technology, his appreciation for calculated sarcasm, Company Flow and the possibility of a reunion and some pretty incredible insight into what happened with the legendary Rawkus Records! A must hear interview. AND THAT’S NOT ALL! Mista Montana and Menace discuss a massive week of world news including eel-insertions, Thatcher death, Boston bombings and much more in an epic 7 hour live broadcast! Contact: conspiracyworldwide@gmail.com
STREAM or DOWNLOAD On this nail-biting live episode Mista Montana and Menace take to the streets to do this: Harry Fraud and Eddie-B took it to the Beavis and Butt-head of Hip-Hop Radio, Mista Montana and Menace to detail the making of their new FreEP (free EP), 'Horse Power' and much more. The result made for one of the shows most entertaining interviews to date and featured a VERY special guest appearance from none other than Riff Raff AKA Jodie Highroller. The two child-hood friends and long-time collaborators operated and ran their answers off an energy that can only be comparable to horse power in a fast-paced and genuinely fun interview! We talk making 'Horse Power' and the concept behind its cover art and songs such as 'Dope Spoons' and 'Michael Landan', their upcoming Man Bites Dog release 'Paper, Piff & Polo', the almighty and ever rising brand that is Surf School, production and loops, Action Bronson's future projects, the always entertaining Riff Raff's upcoming project, rumours of Harry Fraud working with UK boy band One Direction and Country Singer Taylor Swift and so much more!! Do you know what beloved classic 90's gangsta film Harry got the sample for Action Bronson's 'Bird On A Wire From'? Answers to Harry Fraud and Eddie B on Twitter with the hash tag #ConspiracyWorldwideRadio - Enjoy! Fresh off a flight, cultural icon Chuck Inglish joins us from his hotel to discuss the status of The Cool Kids and the stylistic difference's that he and Sir Michael Rocks reflect in each other's music today, as well as his forthcoming project 'Convertibles', which he reveals will boast features from TDE's Ab-Soul, Mac Miller, BJ The Chicago Kid and more! Among these topics we also talk; a recently formed crew with The Alchemist called The Thunderstorm, which he explains was inspired by a major L.A. street art exhibition, upcoming work with super producer Harry Fraud, Three Loco (Riff Raff, Dirt Nasty and Andy Milonakis), a placement on the ever-eccentric artist that is Riff-Raff's upcoming project, his ambitions to score music for films in the future, unreleased material with Kid Cudi, fighting with his cousin Boldy James, mushrooms having a role as part of his creative process and much more! Former pitbull in a skirt Eve unlocks her lips to discuss a gang of topics and promote her new album 'Liplock', her first album in over 10 years. We talk the politics that held her back from the consistency in which she was known for, the making of 'Lip-Lock' and some of its featured artists (Snoop Lion and Missy Elliot) and producers that mainly consist of "new names" in order to "give them a shot and chance". We also talk about her experience now living in the UK and how that experience has translated on 'Lip-Lock' versus projects prior with her residing in the states, her oft-overlooked work within charity and the new wave of female rappers that exist since her entry into the industry in 1998. Welcome back Eve. 2013 - a year in what many are already marking as the year of the dog, we discuss and take an insiders look into the rising powerhouse that everybody is talking about: Man Bites Dog Records! CEO Ryan Lynch and recently turned Vice president Roc-Marciano pass through to discuss this as well as Roc's upcoming project 'Marci Beacoup'. What ensues is a feature length discussion digging deep into the success of Man Bites Dog Records rise and current strategy for industry dominance. Both Ryan and Roc touch on an array of issues such as the modern A&R, what makes a solid demo in 2013, their means of seeking talent, disbelief from previous distributors earlier in MBD operation, industry respect and so much more! In addition; we talk Roc's highly anticipated Man Bites Dog debut release 'Marci Beacoup', a project which Roc promises will feature drums and appearances from Action Bronson, Freeway, Guilty Simpson, KA, Knowledge The Pirate and more! The biggest revelation however? His HEAVY INTEREST in pursuing a future reggae project! Man Bites Dog Records is here for the long run. Support this rising label! Live from the scene of the Boston bombings investigation, Slaine joins us on this show to discuss the impact of the tragic events from this week and mentions his general disbelief in the answers that the Government is providing. We then talk about his new album “The Boston Project”, reflecting upon his pride at bringing together 30 narrators from the Boston area for such a celebration of lyrical talent. Comparing this album to Dr Dre’s The Chronic, Slaine discusses the constant battle he fights to separate his artistic lifestyle from the true George Carol himself. Citing Ben Affleck, Ill Bill, La Coka Nostra and DJ Lethal as some of the key mentors in his life, Slaine takes time to inform us of his upcoming movie role where he will be playing the killer. Always as real as it gets. Right now - capturing the sun in the UK just might be IMPOSSIBLE. However giving light to one of the best releases of 2013 is not! Long time collaborators Blockhead & Illogic recently released their first project together, namely, 'Capture The Sun' on Man Bites Dog Records, and what better way to celebrate its release and unmatched chemistry than to talk to them about it on our show?! Between touching on the projects title 'Capture The Sun' and its concept, we explore the albums creation in its maximum capacity before touching on the future, which will see Blockhead dropping full-length projects with Billy Woods, Open-Mike Eagle and Mark Spec, as well as an instrumental project that he reveals he will be starting as early as Summer. Don't let 'Capture The Sun' pass you by. Light up your life by supporting one of 2013's FINEST projects. High spirits! High Water!! HIGH FOCUS!!! Veteran Mr. Len makes his debut appearance on The Friday Night Live Show and leaves with a mark to remember: A CLASSIC interview in its purest definition. Promoting his latest release, 'Marvels of Yestertomorrow', the former member of Company Flow serves an insight into its creation unlike many artists of his generation - let alone this generation are able to offer. We discuss its creation , including its concept and songs such as 'Automated Love', the affects of commercial radio, changes in new technology, his appreciation for calculated sarcasm, Company Flow and the possibility of a reunion and some pretty incredible insight into what happened with the legendary Rawkus Records! A must hear interview. AND THAT’S NOT ALL! Mista Montana and Menace discuss a massive week of world news including eel-insertions, Thatcher death, Boston bombings and much more in an epic 7 hour live broadcast! Contact: conspiracyworldwide@gmail.com
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