Podcasts about eine band

Einem 27 jähriger Mann aus Mannheim wird in Rumänien das Auto geklaut. Er kann es ein paar Wochen später in Dortmund orten und beschließt es sich selbst zurück zu klauen. Ist das erlaubt? In Obergrombach gab es schon zum zweiten Mal einen Heavy Metal Gottesdienst. Und hier gehts ganz schön zur Sache. Eine Band spielt laute Rockmusik, es wird geheadbeangt und das Amen in der Kirche war noch nie so laut. Im Freizeitpark Tripsdrill gibt es eine Achterbahn namens Karacho. Und eine 83 jährige Frau namens Ursel aus Böblingen, wird kommende Woche zum 3.333 Mal dort einstiegen und sich in 1,6 Sekunden auf 100 km/h beschleunigen lassen. Warum sie das macht, erklärt Euch Karsten in unserer neusten Podcast-Folge. 29:59 ist der Podcast, der sich wöchentlich mit spannenden und unterhaltsamen Themen aus dem Sendegebiet des Radiosenders "die neue welle" auseinandersetzt. Unterhaltsame und manchmal auch sehr kuriose Geschichten, die im Radio nur kurz oder gar nicht vorkommen. Dies ist Folge: 281.

Wir brechen diesmal mit den Metal Klischees und sprechen über Bands, die wie ein gutes Bier, erst mal reifen müssen, bevor sie das OVTCAST-Siegel bekommen und für gut befunden werden. Dabei versuchen wir das ganze jeweils an einem Album festzumachen, welches den Turning Point der Band für uns definiert. Welche Musiker:innen findet ihr heute besser als zu ihren Anfangszeiten?Darüber hinaus sprechen wir auch über Acts, denen wir immer mal wieder eine Chance geben, aber an die wir einfach nicht rankommen. Stellen euch in den Tipps aber auch Bands vor, denen ihr mal eine Chance geben solltet.Eine Band, an der keiner vorbeikommt, ist Black Sabbath und die feiern doch tatsächlich ihren Abschied. Unsere Meinung zur Farewell Show und dem hochkarätigen Line Up gibt's hier.Aber noch wichtiger als all das - GEHT WÄHLEN!!!ThemenIntro 00:00VeranstaltungstippL.B. Steel und das kopflose Kreuz Premiere in der Sudden Death Brauerei Lübeck | 05.04.25 | 11:52   Früher war alles schlechter - Unsere Top 5 Bands, die heute besser sind 13:36  Das letzte Black Sabbath Konzert 52:21Album Reviews + Anspieltipps 58:24The Night Flight Orchestra - Give Us To The MoonPentagram - Lightning In A BottleThe OffendersKadavar - I Just Want To Be A SoundSludge Mother - When The Earth Swallows UsTNT - Feed The RatsSong Zitate 01:19:27Hat dir die Folge gefallen? Dann freuen wir uns über deine Unterstützung via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PayPal.Me⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, bei ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Steady⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder indem du einfach ein ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shirt⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ in unserem Shop kaufst!Mehr von uns gibt's hier: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Homepage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify Playlists⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠

Liebe Freunde des gepflegten Chaos, es ist wieder soweit! In unserer neuesten Podcastfolge tauchen Jean und Chefhistoriker Falk tief in die blutige Vergangenheit des Valentinstags ein. Was hat das Fest der Liebe mit einem römischen Ritual voller Gewalt zu tun? Und warum stecken in unseren Monatsnamen noch immer Überbleibsel des alten Kalenders?

Über 100 Shows im Zirkus Knie, Festivalauftritte in der Schweiz und in Deutschland und dazu die Produktion eines neuen Albums. So sah das Jahr 2024 der Bieler Band Pegasus aus, als mittendrin Bassist Gabriel Spahni seinen Austritt gibt. «Ich musste akzeptieren, dass es nicht mehr das Richtige ist. Es ist nicht gesund für mich», erzählt Spahni in der SRF-«DOK» «Pegasus: Eine Band macht Schluss». Spahnis Ausstieg bringt das ganze Bandgefüge ins Wanken. Wer bleibt? Wer geht? Kann die Band das überhaupt überleben? Es ist Sommer 2024. Die Show muss weitergehen. Bis zum definitiven Ausstieg Ende 2025 stehen die Mitglieder von Pegasus noch rund hundertmal zusammen auf der Bühne. «Du kriegst einen Oscar, wenn du hundertmal so tun kannst, als hättest du richtig Spass miteinander», so Pegasus-Sänger Noah Veraguth zur herausfordernden Situation. Seit über 20 Jahren sind Noah Veraguth, Gabriel Spahni, Stefan Brenner und Simon Spahr eine Band. Eine, deren Name aus der Schweizer Musikszene nicht mehr wegzudenken ist. Die vier Freunde aus Biel BE wurden im Proberaum, im Studio und auf der Bühne zusammen erwachsen. Aus den Kids wurden professionelle Musiker. Aus der Band ein ambitioniertes Unternehmen. «Bei Pegasus gab es wenig Platz, Schwäche zu zeigen», gibt Veraguth zu Protokoll und bezeichnet die Banddynamik von Pegasus hinter den Kulissen rückblickend als «oldschool». Darunter hat streckenweise die Freundschaft des Quartetts gelitten. Man ist sich einig, dass der bandinterne Umgang nicht immer optimal war. Der Filmemacher Ivo Amarilli hat Pegasus 2024 sehr nahe begleitet. Die Idee war, dieses unglaublich intensive Jahr festzuhalten. Doch es kam anders. Plötzlich passierten Dinge, die die Leben der vier Freunde und dieser Band für immer verändern sollten.

Über 100 Shows im Zirkus Knie, Festivalauftritte in der Schweiz und in Deutschland und dazu die Produktion eines neuen Albums. So sah das Jahr 2024 der Bieler Band Pegasus aus, als mittendrin Bassist Gabriel Spahni seinen Austritt gibt. «Ich musste akzeptieren, dass es nicht mehr das Richtige ist. Es ist nicht gesund für mich», erzählt Spahni in der SRF-«DOK» «Pegasus: Eine Band macht Schluss». Spahnis Ausstieg bringt das ganze Bandgefüge ins Wanken. Wer bleibt? Wer geht? Kann die Band das überhaupt überleben? Es ist Sommer 2024. Die Show muss weitergehen. Bis zum definitiven Ausstieg Ende 2025 stehen die Mitglieder von Pegasus noch rund hundertmal zusammen auf der Bühne. «Du kriegst einen Oscar, wenn du hundertmal so tun kannst, als hättest du richtig Spass miteinander», so Pegasus-Sänger Noah Veraguth zur herausfordernden Situation. Seit über 20 Jahren sind Noah Veraguth, Gabriel Spahni, Stefan Brenner und Simon Spahr eine Band. Eine, deren Name aus der Schweizer Musikszene nicht mehr wegzudenken ist. Die vier Freunde aus Biel BE wurden im Proberaum, im Studio und auf der Bühne zusammen erwachsen. Aus den Kids wurden professionelle Musiker. Aus der Band ein ambitioniertes Unternehmen. «Bei Pegasus gab es wenig Platz, Schwäche zu zeigen», gibt Veraguth zu Protokoll und bezeichnet die Banddynamik von Pegasus hinter den Kulissen rückblickend als «oldschool». Darunter hat streckenweise die Freundschaft des Quartetts gelitten. Man ist sich einig, dass der bandinterne Umgang nicht immer optimal war. Der Filmemacher Ivo Amarilli hat Pegasus 2024 sehr nahe begleitet. Die Idee war, dieses unglaublich intensive Jahr festzuhalten. Doch es kam anders. Plötzlich passierten Dinge, die die Leben der vier Freunde und dieser Band für immer verändern sollten.

Eine Band die 2025 live spielt! Songs in der Episode - The Ghost Inside - Aftermath - Ayreon - The Sixth Extinction

In dieser Folge des Leise War Gestern Podcasts sprechen Kai, Pia und Flo über Winterfestivals. Sie teilen ihre Erfahrungen mit Indoor- und Outdoor-Festivals in der kalten Jahreszeit und diskutieren das besondere Festivalfeeling, das durch Schnee und Kälte entsteht. Dabei stehen Herausforderungen wie das unvorhersehbare Wetter und technische Probleme im Mittelpunkt. Besondere Festivals wie das Wacken Winter Nights Spectaculum und das Metal Hammer Paradise werden ebenfalls thematisiert. Im zweiten Teil der Folge geht es um das geplante Live-Event des Pommes Gabel Podcasts, das am 18. Oktober im Geris in Grevenbräusch stattfinden soll. Neben Details zum Veranstaltungsort und Ticketpreis wird auch die Möglichkeit eines Livestreams und einer Übertragung im Lokalradio besprochen. Abschließend diskutieren die Hosts die Entwicklung von Bands wie Powerwolf, NSOK, Metallica und Leprous und stellen die Frage, ob etablierte Bands Platz für neue Headliner machen sollten. Keywords: Winterfestivals, Indoor-Festivals, Outdoor-Festivals, Festivalfeeling, Wetter, Technik, Wacken Winter Nights, Metal Hammer Paradise, Pommes Gabel Podcast, Live-Event, Powerwolf, NSOK, Metallica, Leprous, Headliner Takeaways: Winterfestivals bieten eine einzigartige Atmosphäre, sind aber auch mit logistischen und technischen Herausforderungen verbunden. Indoor-Festivals im Winter können gemütlich sein, während Outdoor-Festivals durch Kälte und Schnee intensiver wirken. Bekannte Winterfestivals wie Wacken Winter Nights Spectaculum und Metal Hammer Paradise stehen zur Auswahl. Das Live-Event des Pommes Gabel Podcasts könnte als Livestream und über das Lokalradio übertragen werden. Die Diskussion um die Entwicklung von Bands zeigt, dass die Metal-Szene immer in Bewegung bleibt, insbesondere bei Bands wie Leprous. Chapters: 00:00 - Einleitung und persönliche Befindlichkeiten 04:56 - Themen-Roulette: Winterfestivals 08:35 - Winterfestivals: Skurrile und besondere Erlebnisse 12:29 - Winterfestivals: Auswahl und Veranstaltungen 15:24 - Einleitung und Planung des Live-Events 17:42 - Powerwolf: Eine Band, die sich zu einem Headliner entwickelt hat 20:36 - Metallica: Stagnation oder bewusste Entscheidung? 22:28 - Leprous: Eine Band, die sich positiv weiterentwickelt hat 27:54 - Die Frage nach neuen Headlinern in der Musikszene 32:41 - Ausblick auf kommende Episoden und Verabschiedung Sound Bites: "Winter ist für mich eine Konzertzeit und keine Festivalzeit." "Wie cool wäre ein frostbitten Black Metal Outdoor Festival im Winter?" "Ein Winterfestival, wo es klirrend kalt ist, so wie die Musik." Titel-Vorschläge: Winterfestivals: Eine begrenzte Auswahl Indoor vs. Outdoor: Das Festivalfeeling im Winter Live-Event des Pommes Gabel Podcasts geplant Eine Band, die sich stark verändert hat

Feature von Julia Solovieva Was die fünf Frauen vereint? Die Flucht vor der Diktatur in Russland brachte sie nach Israel. Und der Krieg gegen die Ukraine. Gerade erst dem einen Krieg entkommen, kam mit dem 7. Oktober 2023 der nächste in ihr Leben. Sie könnten daran zugrunde gehen. Tun sie aber nicht. Sie haben sich zusammengetan, um gemeinsam gegen das Unheil zu singen. Ihre Gruppe heißt Pascol. Sie machen interaktive Konzerte. Das heißt: die persönlichen Geschichten aus dem Publikum werden spontan von den Musikerinnen in Gesang, Sound und bewegte Bilder umgesetzt. Ihr Fundament sind die eigenen Lebensgeschichten. Die erzählen sie in diesem Feature. Und: sie singen, bis sich Gänsehaut bildet. Regie: Ulrich Lampen Redaktion: Joachim Dicks Produktion: Norddeutscher Rundfunk 2024

Das hat es in der Geschichte der Popmusik vermutlich auch kein zweites Mal gegeben: Eine Band, die einerseits richtig erfolgreich ist, so, wie man es sich als Musiker nur erträumen kann – und trotzdem laufen ihr scharenweise die Mitglieder davon. Warum genau das bei den “Dexys Midnight Runners” geschah, hört ihr in dieser Folge.

Episode 60, in der Björn von seinem neuen Job als Drummer berichtet, er berichtet, warum für eine neue Raum-Akustik sein ganzes Equipment wiegen muss, Jonas und Björn fast eine Band gründen, die ganze Folge irgendwie "Too Sweet" ist und sowieso der Kaffee mal wieder nicht die ganze Stunde durchgehalten hat ... PlayList "Song des Monats": https://open.spotify.com/playlist/1dL9eYWItUWbCelkNVXMss?si=0c0de09f82d54238 Gönn Dir ein exklusives MIX-Wochenende: https://recording-blog.com/q665 Björns Mastering MasterClass: https://recording-blog.com/shop-im-recording-blog Recording-Blog-Newsletter: https://recording-blog.com/der-recording-blog-newsletter-immer-auf-dem-laufenden Björns Playlist "Mastered by Storia Mastering": https://open.spotify.com/playlist/0UpGEYg66WqvXIAFVEaeCd Lass Deinen Song mastern bei Björn: https://storiamastering.com Selber Musik aufnehmen, abmischen und produzieren lernen mit Jonas und der #RecordingBlogFamilie: https://recording-blog.com/shop-im-recording-blog

Ein Hörcomic von Malgorzata Zerwe und David Zane Mairowitz Drei Comic-Zeichner – der US-Amerikaner Robert Crumb, die Französin Chantal Montellier und der Tscheche Jaromír Švejdík – haben Franz Kafka erfolgreich illustriert. Eine Band aus Prag singt den Kafka, und der Schwabe Tobias Stoll erfreut seinen Deutschlehrer als „Kafka Rapper“. Vor 100 Jahren, am 3. Juni 1924 ist Franz Kafka gestorben. Aus diesem Anlass senden wir diesen Hörcomic! Für den entfesselten Kafka, befreit vom Vorurteil des Kafkaesken! Den Autoren zur Seite stehen: ein Kafkaologe aus dem Senegal, ein Kafka-Biograf – und am Rande: ein gewisser Franz Kafka – aus Salzburg! Von Malgorzata Zerwe und David Zane Mairowitz Redaktion: Joachim Dicks Produktion: DLF 2014

In dieser Folge des Time For Metal Video Podcasts diskutieren Kai und Flo über die Möglichkeit, auch Videoformate anzubieten. Sie sprechen über ihre persönlichen Erfahrungen mit Metal, Death Metal, Metalcore und Rock 'n' Roll und nennen jeweils eine Band und einen Song, die sie mit diesen Genres verbinden. Außerdem geben sie einen Einblick in ihre Community-Perle der Woche und ermutigen die Zuhörer, sich daran zu beteiligen. In diesem Teil des Gesprächs sprechen Flo und Kai über die Entwicklung des Podcasts und ihre Erfahrungen. Sie diskutieren auch über Vokalistinnen und teilen ihre Meinungen zu verschiedenen Sängerinnen. Zum Abschluss beschwören sie Heaven Shall Burn herauf und spielen den Song 'Godiva'. Keywords Time For Metal, Video Podcast, Metal, Death Metal, Metalcore, Rock 'n' Roll, Community-Perle der Woche, Podcast, Entwicklung, Erfahrungen, Vokalistinnen, Sängerinnen, Heaven Shall Burn, Godiva Takeaways Die Gastgeber diskutieren die Möglichkeit, auch Videoformate anzubieten Sie teilen ihre persönlichen Erfahrungen mit Metal, Death Metal, Metalcore und Rock 'n' Roll Sie nennen jeweils eine Band und einen Song, die sie mit diesen Genres verbinden Sie ermutigen die Zuhörer, sich an ihrer Community-Perle der Woche zu beteiligen Der Podcast hat Flo mehr Selbstbewusstsein gegeben und neue Verbindungen und Gespräche ermöglicht. Leise war gestern hat sich in der Podcast- und Metal-Community einen Namen gemacht. Es gibt noch einige Bands, die Flo und Kai gerne als Gäste im Podcast hätten, darunter Prog-Bands und Halloween. Chaney Crabb von Anthias, The Faceless und Animals as Leaders wird als herausragende Vokalistin genannt. Jenny Joko-Kornicki von Invoke wird als vielversprechende neue Vokalistin erwähnt. Amy Lee von Evanescence wird als prägende Vokalistin genannt. Die Meinungen zu Tarja Turunen und Doro Pesch als Vokalistinnen gehen auseinander. Arjen Lucassen und sein Projekt Ayreon werden als beeindruckendes Beispiel für verschiedene Vokalistinnen genannt. Heaven Shall Burn wird beschworen und der Song 'Godiva' wird gespielt. Chapters 00:00 Diskussion über Videoformate und Metal-Identität 05:43 Themen-Roulette: Death Metal, Metalcore und Rock 'n' Roll 16:44 Community-Perle der Woche und Hörerbeteiligung 23:44 Vokalistinnen, die beeindrucken: Growling und Clean Singing 29:15 Perfektion vs. Energie: Was zählt mehr beim Gesang? --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leisewargestern/message

Zusammen mit Autor, Filmemacher und Metal-Kenner Moritz nehmen wir euch in dieser Folge mit nach Norwegen in das Jahr 1984, wo sich gerade die Band „Mayhem“ gegründet hat. Eine Band aus Jugendlichen, die gegen Prüderie und Christentum rebelliert und sich schon bald durch eine völlig neue Musikform und eine krasse Bühnen-Inszenierung einen Namen im Untergrund macht. Ein paar Jahre später wird nicht nur Mayhem, sondern die ganze Black-Metal-Szene weltbekannt, allerdings nicht aufgrund der musikalischen Entwicklung. Es ist eine Welle aus Brandstiftungen, Grabschändungen und Morden,die von der Szene auszugehen scheinen. Für die Medien die Sache sofortklar: Hier sind Satanisten am Werk. Aber was ist rund um die Band Mayhem wirklich passiert undwie erklärt man sich die Ereignisse aus heutiger Sicht? Moritz und ich machen uns auf eine düstere aber ebenso faszinierende Spurensuche in Norwegen. //Literatur// Nur bedingt empfehlenswert: Moynihan, Michael und Soderlind, Didrik: Lords of Chaos: Satanischer Metal und der blutige Aufstieg aus dem Untergrund – ich würde das Buch trotz vieler Infos nicht empfehlen, die Interviews werden nicht eingeordnet (auch nicht zeitlich) und den Tätern wird viel zu viel Raum gegeben. Journalistisch fragwürdig. Eher empfehlenswert: Patterson, Dayal: Black Metal: Evolution Of The Cult: Die Mythen, die Musik und ihre Macher //Der Film // https://www.imdb.com/title/tt4669296/?ref_=tt_mv_desc https://www.netflix.com/title/80238909 //weitere Quellen// Once upon a time in Norway (Doku): https://www.youtube.com/watch?v=uX7QTv_Zvpo Until the light takes us (Doku): https://www.amazon.de/Until-Light-Takes-Us-OmU/dp/B0882KN349 //Folgt mir auf Instagram// https://www.instagram.com/mord.ist.unser.hobby/   //Gast Moritz Hellfritzsch und seine Doku Rhein Metal// https://www.instagram.com/moritzhellfritzsch/ https://www.imdb.com/title/tt15574546/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_4_nm_0_q_rhein%2520metal   //E-Mail// mordistunserhobby@web.de   GEMAfreie Musik von https://audiohub.de

Eine Band heißt so. Ein Parfum ist nach ihr benannt. Und in einem Münchener Vorort trägt ein „Studio für Körperbewusstsein“ ihren Namen: Metanoia. Ursprünglich bedeutet Metanoia aber „Umkehr“. Oder genauer „Umdenken“. Und mit dem Aufruf zu solchem Umdenken beginnt das öffentliche Auftreten Jesu im Evangelium: „Metanoiete - Kehrt um und glaubt an das Evangelium!“ Umkehr bedeutet zuerst eine Richtungsänderung in der Absicht. Und dann geht es um eine neue Weise des Denkens: um neue Kriterien des Urteils, um ein neues Licht und eine neue Perspektive auf das, was mit begegnet, kurz: um eine neue Weise des Erkennens, Urteilens und Handelns. So auch im Evangelium: Zuerst geht es um eine Richtungsänderung auf Jesus zu und mit ihm auf den Weg zu den Anderen. Und dann um eine neue Denk- und Lebensweise, die sich aus dieser Verbundenheit mit Jesus ergibt. Mir geschieht das immer wieder, dass ich auf meinem Weg mit Gott und den Menschen umdenken muss. Von drei Momenten des Umdenkens will ich berichten: 1. Gott führt mich ins Weite, auch wenn's eng wird. Bindungen können uns einengen oder frei machen. Zu vielem wären wir nicht fähig, wenn andere uns nicht gelehrt hätten, worauf es ankommt, und wenn Menschen nicht verbindlich für uns oder wir für sie da gewesen wären. Für viele Menschen jedoch bedeutet – sei es aus eigener Erfahrung oder durch Hörensagen – die Erfahrung der Bindung an die Kirche und den von ihr verkündigten Gott und sein Wort eine geradezu unerträgliche Beschneidung ihrer Freiheit und eine Verengung ihres Lebens. Ich kenne solche Verengungen. Auch in der Kirche. Und sie sind mir schwer erträglich. Aber je länger ich mit Gott lebe, um so mehr wird mir der Weg im Glauben ein Weg in die Freiheit. Auch wenn sich meine äußeren Möglichkeiten mehr und mehr einzuschränken beginnen. Das Hören auf Gott und die Seinen macht Menschen nicht klein, sondern groß, engt sie nicht ein, sondern weitet sie – mitunter mehr als ihnen lieb ist. 2. Gott ist schon da und hat mich zuerst geliebt. Ich weiß eigentlich gar nicht so genau, wie ich vorher dachte. Jedenfalls hatte es viel mit Leistung zu tun – und vielleicht damit, dass ich in allem irgendwie „zuvorkommend“ sein wollte. Irgendwann hat mich das dann überfordert. Ich hatte mich in einer Weise abgemüht, die Gott und den Menschen „genügen“ sollte, aber mir selbst nie zu genügen schien. An dem Punkt wurde ich hellhörig für die vielen Male, die Jesus den Jüngern sagen muss, dass nicht sie ihn, sondern er sie gefunden und erwählt hat, dass vor dem Tun das Hören, vor dem Geben das Empfangen, vor dem Lieben das Geliebtwerden kommt. Gott ist in Jesus schon bis hierher, an diesen Ort, in diesen Moment und in diese meine momentane Verfassung gekommen. Mehr braucht es nicht – als allein ja zu sagen und einverstanden zu sein, mich von Ihm und den Seinen lieben zu lassen. Und dem Maße ich das erlaube, werde ich auch ein Liebender sein. 3. Christus liebt auch die, mit denen ich nichts zu tun haben will. Jesus lässt sich nicht für unsere Interessen, Parteinahmen und Sympathien vereinnahmen. Er ist nicht gekommen, um die Gerechten zu rufen (denn die gehören ja längst schon zu ihm), sondern die Sünder, nicht nur zu den Guten, sondern auch zu den Bösen, nicht nur für die Opfer um ihrer Heilung willen, sondern auch für die Täter um ihrer Umkehr willen. Wo ich selbst zu den Sündern gehöre, ist das mein Glück. Und wo ich erkenne, dass Jesus die liebt und bei sich haben will, mit denen ich noch nichts zu tun haben will, ist das mein heilsamer Schmerz. Die Einheit der Kirche und der Menschheit fängt nicht da an, wo wir alle auf Linie sind. Sondern dort, wo wir darum bitten und zu lernen beginnen, die zu verstehen und zu lieben, mit denen wir nicht einverstanden sind. „Metanoiete – Kehrt um und glaubt an das Evangelium.“ Das beschreibt einen lebenslangen Weg. Und manchmal kommt er mir vor, als hätte ich ihn gerade erst begonnen. Fra' Georg Lengerke

Heute bei Musikradio360: 10cc. Eine Band, deren Name heute erheblich weniger bekannt ist, als zumindest drei ihrer großen Hits aus den Siebzigern. Aber 10cc waren mehr als nur ein paar große Hits. Kaum jemand sonst hat es geschafft, derartig ausgeklügelte, abwechslungsreiche Popmusik zu komponieren, und trotzdem ein großes Publikum zu erreichen.

Hallo hier in München, oder sonst wo auf der Welt … das Internet macht's möglich. Was wäre, wenn wir die Botschaften der anderen wieder vis à vis entgegen nehmen müssten, wenn Stromausfall das Netz verunmöglichen würde? Was wäre, wenn wir wieder bei den Künstlern, den Schriftstellern vorstellig werden müssten? Was wäre, wenn wir hier in München, in Köln, Berlin und Hamburg dann aber nur eine Auswahl vorgesetzt bekämen, weil nur noch die mit bestimmter Gesinnung vortragen dürfen? Cancel culture ist zu einem Begriff geworden, der sowohl hier also auch da, sowohl im Netz, als auch im echten Leben kaum mehr zu schocken scheint. Eine Band wird ausgeladen, weil die Sängerin die falsche Frisur trägt, ein Kulturdezernent will einer Theaterintendantin den Auftritt zweier kritischer Musiker bei einem Friedensfestival verhindern, eine Schriftstellerin wird kurzfristig von einer Lesung ausgeladen, sie habe eine Meinung, die man nicht diskutieren wolle... Und dann gibt es immer wieder diese Inseln, auf denen überraschenderweise die Welt wieder neugierig und offen ist. Die Schriftstellerin Kathrin Schmidt ist eine von diesen Künstlerinnen. Sie wagte, sich gegen die Covid-Impfpflicht für Kinder auszusprechen. Kathrin Schmidt ist Diplom-Psychologin, Literatin und Lyrikerin, brachte fünf Romane und vier Erzählungen heraus, daneben etliche Gedichtbände. Sie arbeitete nach der Wende am Runden Tisch in Ost-Berlin mit, war Redakteurin der feministischen Frauenzeitschrift Ypsilon, ist Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland und der Akademie der Künste Berlin. Hören Sie jetzt Kathrin Schmidt mit ihrem Text: „Herzliche Grüße von weit draußen“.

Sex mit Groupies, Drogen und laute Gitarren: Die Klischees von rebellischer oder heroischer Männlichkeit feiert und vergöttert die Rockmusik bis heute. Nach Missbrauchs-Vorwürfen gegen die Band Rammstein werfen wir einen Blick auf das Beziehungsgeflecht zwischen Stars, Bands und ihren Fans. * Ein ehemaliges Szenegirl erinnert sich an ihre Zeit mit Rockstars, erzählt von Lust und Liebe im Tourbus bzw. Hotelbett und wie sie die erste Groupie-Regel gebrochen hat. * Über Glamour und Schattenseiten: Die Geschichte der Groupies erzählt nicht nur von Emanzipation und Selbstbestimmung, sondern auch von Missbrauch und Unterdrückung. * Eine Band und ihre Musik begleiten Fans über Jahre und Jahrzehnte, ihr Verhältnis ist Komplex: Einerseits binden sich Fans emotional an ihre Stars, andererseits hängen die Stars ökonomisch von ihren Fans ab. Ein Fan erzählt, warum er sich trotzdem öffentlich von einer seiner Lieblingsbands distanziert. * Am Konzert mit seinen Idolen, die sonst unerreichbar scheinen, in Kontakt kommen zu dürfen – das scheint wie das grösste Glück. Zum Problem wird das, wenn ihre Begeisterung ausgenutzt wird, sie manipuliert werden, Drogen im Spiel sind. * Die Vorwürfe gegen die Band Rammstein sorgen für eine neue Debatte um Machtmissbrauch in der Musikbranche. Inwiefern wird das einen Einfluss auf die Rock- und Pop-Kultur haben? Was muss passieren, damit #MeToo dort ankommt? Im Podcast zu hören sind: * Roxana Shirazi (*1973), Autorin («The Last Living Slut. Born in Iran, Bred Backstage», 2010), Journalistin und Akademikerin aus Bristol. Shirazi hatte Anfang der 2000er Jahre Beziehungen mit Mitgliedern von z.B. GunsnRoses, Skid Row oder Buckcherry. * Sonja Eismann (*1973), Kulturwissenschaftlerin, Mitherausgeberin und -gründerin des feministischen Missy Magazine aus Berlin. Sie beschäftigte sich u.a. mit Machmissbrauch in der Musikbranche. * Joël Billieux (*1979), Rockmusikfan und Professor für Klinische Psychologie, Psychopathologie und psychologische Beurteilung am Institut de psychologie, Université de Lausanne Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Heute im Startalk: Only the Poets. Eine Band, die sehr ehrlich und hilfsbereit gegenüber ihren Fans ist. Genau diese Kombination macht sie so unfassbar charismatisch. Oder es liegt an dem starken britischen Akzent. Außerdem erfahrt ihr, wie die Band zu ihrem Namen kam und was ihr größter Traum ist.

Eine Band und ein klassisches Orchester, wie geht das zusammen? Das PULS-Festival hat es zusammen mit dem BRSO ausprobiert. Jan Limpert war dabei und hat sich umgehört?

Moin und juten Tach zur siebenundneunzigsten Folge von Leise War Gestern - dem Time For Metal-Podcast.  Moderatoren Kai R. Flo W. Gäste: Kevin (The Legion:Ghost - hier) Themen in dieser Folge: Metalmarken Dinge die man für die Bandgründung braucht Wann erscheint die nächste Folge? Nächste Folge: 02.05.2023 Song im Outro Hostage - Cancer Link zur Playlist: ⁠⁠⁠⁠⁠hier⁠⁠ Manowar Songtext Generator: https://www.dmatoso.com/manowar-lyrics-generator/ Underground Award 2023: ⁠⁠https://time-for-metal.eu/underground/underground-award-2023-voting-phase-1/⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leisewargestern/message

Der Eurovision Song Contest ist nur noch wenige Wochen entfernt. Zeit für unsere Songchecks. In dieser Episode sprechen über die ESC Beiträge aus Irland, Kroatien, Lettland, Malta, Norwegen, Portugal und Serbien. Von den Big 5 gucken wir uns Frankreich näher an. Also Gäste haben wir Caro Schwarz (Mastodon: https://planet.musicspots.de/@Caro) und Dirk Kippermann (Mastodon: https://planet.musicspots.de/@Dirk) vom Online Musikmagazin Musicspots. Außerdem hat Marcel Stober (Twitter:@stober_stoebert) von Eurovision.de auch in unsere Runde gefunden. Außerdem haben wir erstaunlich viele News aus allen Bereichen des Eurovision Song Contest für Euch.

Deichkind sind… ja, was eigentlich? Eine Band? Ein Kollektiv? Ein Phänomen? Ein Dauerzustand? Bestimmt kennt ihr ihre großen Hits “Remmidemmi”, “Leider geil”, “Arbeit nervt", "Wer sagt denn das” und “Bück dich hoch.” Wer Deichkind live erlebt hat, wird es nicht mehr vergessen. Deichkind haben 1997 als klassischer Hamburger Hip-Hop-Act angefangen, sind aber schon nach zwei Alben zu freigeistig gewesen, um in dieser Schublade zu bleiben – und haben anschließend ihre ganz eigene Schublade, wenn nicht sogar ihren eigenen Schrank, erfunden. Philipp und ich sprechen über die Notwendigkeit der Befreiung und wie daraus die unverwechselbaren und seltsamen Deichkind(er) entstanden sind. Er erinnert sich an legendäre Abriss-Partys, aber auch an die tragischen Momente der Bandgeschichte. Wir schauen hinter die Kulissen, sprechen über die Balance zwischen Kunst und Dienstleistung und anstrengende Entscheidungsfindungen. MEIN GAST: https://deichkind.de/ DINGE: Deichkind beim Bundesvision Song Contest - https://tinyurl.com/2lla8okq Deichkind beim Melt - https://youtube.com/watch?v=068ISxYgR3s In der Natur - https://youtube.com/watch?v=C1wKQUFuzng Deichkind “Neues vom Dauerzustand” - https://tinyurl.com/2osew2jb Rick Rubin “Kreativ. Die Kunst zu sein” - https://thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1066848276 MITARBEIT: Redaktion: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Maximilian Frisch Videoschnitt: Sebastian Fischbeck Musik: Jan Köppen & Andi Fins MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze

Moin und juten Tach zur sechsundachtzigsten Folgevon Leise War Gestern - dem Time For Metal-Podcast. Moderatoren Kai R. Gäste: Gordy (Torrential Rain) Themen in dieser Folge: Die besten & schlechtesten Metal & Rock Kollaborationen (ein AI generiertes Thema) Was kostet eine Band? Wann erscheint die nächste Folge? Nächste Folge: 17.01.2023 Song im Outro Bad Omens - Artificial Suicide Link zur Playlist: hier --- Send in a voice message: https://anchor.fm/leisewargestern/message

In unserem letzten Special geht es um die Band Genesis. Eine Band, die das erste Album ihrer langen Karriere im Jahr 1969 veröffentlichte. Eine Band, die von einer prägenden Prog Rock-Band zu einer der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte wurde. Eine Band, die Peter Gabriel, Phil Collins und Mike & The Mechanics hervorbrachte. Sie beeinflusste Bands und Künstler:innen wie Queen, Radiohead, Iron Maiden, Simple Minds, Van Halen, Marillion, Tool, Red Hot Chilli Peppers, Dream Theater, The Mars Volta, Elbow und viele viele mehr.

Eine Band im Wandel, so könnte man in 4 Worten die Geschichte von Dexys Midnight Runners beschreiben. Und der Gipfel war eben Come On Eileen. Ein Song, der in seiner Entstehungsgeschichte eine Menge verschiedener Formen durchlebt hat und der sich irgendwie auch gewissen Plagiatsvorwürfen stellen muss. Und dafür sind wir da, um Licht ins Dunkle zu bekommen. Deswegen müsst Ihr einfach diese Story hören! Tom Jones Episode: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/its-not-unusual-tom-jones/ Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Die Kinks waren immer die Band an der Seite, neben den Beatles, Stones und The Who. Geprägt durch die beiden Brüder Dave und Ray Davies, der eine als Gitarrist, der andere als Songschreiber und Texter der Band. Peter Urban analysiert im Gespräch mit Ocke Bandixen, dass die Lieder der Kinks oft raffinierter waren als die der anderen Bands, manche voller ironischer Spitzen gegen das britische Establishment, aber auch voller nostalgischer Anklänge an das Vergnügen der sogenannten einfachen Leute in vergangenen Zeiten. Eine Band, die bis heute nicht nur von Fans, sondern auch von vielen Kritikern und anderen Musikerinnen und Musikern verehrt wird. Ray Davies und sein jüngerer Bruder Dave wurden als siebtes und achtes Kind einer Arbeiterfamilie in einem Londoner Vorort groß, geprägt durch die Härte der Arbeit, aber auch den Zusammenhalt der Familie und der Liebe zur Musik, von Trinkliedern bis zum Blues, von Musicalhits bis zu Noel-Coward-Songs. Mit dem Gitarrenriff aus „You really got me“ schufen die Kinks 1965 voller Wucht die Blaupause für harte Rockmusik, später beriefen sich Heavy Metal-Bands und Punks auf diesen Song, ebenso auf den Nachfolger „All Day and all of the night“. Die Kinks lieferten ab Mitte der 60er Jahre Hits, die bis heute unvergessen sind: „Dandy“, „Dedicated Follower of Fashion“, „Sunny Afternoon“, „Days“ – überraschend, nie vorhersehbar, brillant. Zunächst sah es so aus, als würden die Kinks als Teil der sogenannten „British Invasion“ als Band auch die USA erobern. Eine unter nicht ganz geklärten Umständen zustande gekommene Sperre der US-amerikanischen Musikergewerkschaft verhinderte dies jedoch für mehrere Jahre. Erst Ende der 69er konnten die Kinks auch in Übersee auftreten. „Waterloo Sunset“ und „Lola“ wurden zu weiteren Welthits. Die zweite Folge: Ray Davies und die Kinks – Rebellen und Träumer (II), in der es u. a. um den Auftritt von Ray Davies beim Glastonbury Festival 2010 und um seinen „Waterloo Sunset“-Beitrag zur Olympia–Schlusszeremonie in London 2012 geht, findet Ihr hier ab dem 17. November Und noch ein Hinweis: Es gibt demnächst eine Sonderfolge mit Euren Fragen an Peter Urban. Schreibt gerne an urbanpop@ndr.de. Auch, wenn ihr mögt, als Audiobotschaft. Wir freuen uns auf Eure Fragen! Peters Playlist für The Kinks und Ray Davies: THE KINKS: Viele der besten frühen Kinks-Songs waren Singles, die nicht auf Alben erschienen, daher empfehlen sich diese Best-of-Compilations: The Ultimate Collection (2002) Picture Book (2008) The Essential Kinks (2014) 1964: You really got me, All day and all oft he night, Stop your sobbing 1965: Tired of waiting for you, Set me free, See my friends, A well respected man, Till the end oft he day, I go to sleep (demo) 1966: Dedicated follower of fashion, Sunny afternoon, Dandy, Dead end street 1967: Mister Pleasant, Waterloo sunset, Death of a clown (Dave Davies), Autumn almanac 1968: Days ALBEN: Face To Face (1966): Party line, Rosie won't you please come home, Session Man, Holiday in Waikiki, Most exclusive residence for sale Something Else (1967): Davis Watts, Two sisters, No return, End of the season The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968) – das gesamte Album Arthur (Ort he Decline and Fall oft he British Empire) (1969): Victoria, Yes Sir, no Sir, Shangri-La, Young and innocent days, Arthur Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970) – das gesamte Album Percy (Soundtrack, 1971): God's children, The way love used tob e, Moments Muswell Hillbillies (1971) – das gesamte Album Everybody‘ in Show-Biz (1972): Sitting in my hotel, Supersonic Rocket Ship, Look al little on the sunny side, Celluloid heroes Preservation Act 1 (1973): Sweet Lady Genevieve A Soap Opera (1975): Holiday romance, Face in the crowd Sleepwalker (1977): Life on the road, Sleepwalker, Full moon Misfits (1978): Misfits, Rock'n'Roll fantasy Low Budget (1979): Low budget Give The People What They Want (1981): Destroyer, Better things State of Confusion (1983). Come dancing, Young Conservatives Word of Mouth (1984): Do it again, Good day, Living on a thin line Did Ya (EP, 1991): Did Ya Phobia (1993): Only a dream, Hatred (A Duet), Close to the wire RAY DAVIES: The Storyteller (1998) Other People‘s Life (2006): All she wrote, Is there life after breakfast?, Over my head Working Man's Café (2007): Vietnam cowboys, Working man's café See My Friends (2010): Better things (feat. B.Springsteen), Waterloo Sunset (feat. J.Browne), Tired of waiting for you (feat. Gary Lightbody) Americana (2017): Americana, Rock'n‘Roll cowboys, The great highway Our Country: Americana Act 2 (2018): Oklahoma U.S.A. (Original auf Muswell Hillbillies)

Die Teekesselchen sind zu einer Party eingeladen. Eine Band spielt, viele Gäste drängen auf die Tanzfläche: Otter und Otter, Hahn und Hahn ... Nicht jeder findet im Gewimmel sein passendes Teekesselchen. Es soll ähnlich sein, aber nicht gleich. Der Drache sucht also jemanden, der kein Feuer spuckt und nicht fliegen kann. Wer kann das sein? Die komplette OHRENBÄR-Hörgeschichte: Teekesselchen gesucht von Susanne Kornblum. Es liest: Romanus Fuhrmann.

Diese Stadt hat enormes musikalisches Potential, eine durch alle Genres greifende aktive Szene und eine Musikgeschichte, die immer mal wieder Perlen aus der Vergangenheit ausspuckt. THE PROJECT ist so eine Perle. Eine Band, zusammengewürfelt aus Musikern jeder couleur und aus aller Welt, zusammengefunden hier in München. In einem alten Prospekt heißt es: „THE PROJECT – Die Aufsteiger des Jahres - von der Rockröhre bis zur klassischen Stimme, geprägt durch Einflüsse der schwarzen und weißen Musik.“ Die Namen dahinter: Freda Avoris Goodlett, Christin Sargent, Ina Brox, Yullwin Mak, Andy Baum, Mike Tool und Kevin Hall. Meine Kollegin Eva Schmidt hat Ina Vellguth, alias Ina Brox, getroffen.

Der schöne Prinz würde gern eine Band gründen. Er wäre auch der Sänger, der Schlagzeuger und der Gitarrist. Er glaubt, es fehlt der Band nur noch ein passender Name.

•Impro-Fiktion• Eine Band bereitet sich euphorisch auf eine lang ersehnte Studioaufnahme vor. Die große Idee: handgemachte Musik, retrospektiv, aber zeitgemäß. Doch unter dem Druck der Arbeit entfremdet sich das Kollektiv. // Von Ulrich Bassenge / Komposition: Ulrich Bassenge / Regie: Ulrich Bassenge / WDR 2012 // www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Von Ulrich Bassenge.

In der aktuellen Folge sind wir so eloquent, aufgeräumt und strukturiert wie noch nie. Spaßig ist es. Auch weil wir über tolle Alben, Vorsorgeuntersuchungen, Festivals, Volksfeste und Videospiele reden. Eventim ist ein HuSo! Freut euch und lasst gern Feedback da und geile Bewertungen. Viel Spaß!

Ende der siebziger Jahre fand sich in Ost-Berlin eine Rockband zusammen, die mit Tamara Danz als Leadsängerin große Popularität erlangen sollte. Da sich die DDR-Behörden zunächst am Namen „Silly“ wegen des Anglizismus stießen, nannten sich die Musiker „Familie Silly“ – und siehe da, nach ein paar Jahren akzeptierte man auch in der DDR schließlich den ursprünglichen Namen: „Silly“. Eine Band, die die Wende überdauert hat und bis heute existiert. „Asyl im Paradies“ aus dem Jahr 1996 zählt allerdings zu den letzten Songs, die die Musiker mit der großartigen Tamara Danz als Frontfrau aufnahmen - nur wenig später starb die Sängerin im Alter von 43 Jahren.

Sonic Youth, Arcade Fire, Fake Nails

Bei der TV Sendung "Sing meinen Song" ist Ian Hooper in der letzten Staffel sehr angenehm aufgefallen mit seiner markanten Stimme und seiner sensiblen Art zu singen. Beim "Tauschkonzert" nicht mit dabei, die anderen 2 Drittel der Band. Im aktuellen Podcast erzählt Craig Saunders, wie die Band zu ihrem Namen "Mighty Oaks", "mächtige Eichen" gekommen sind, und warum Craig, Ian und Claudio mehrere Jahre nach dem Kennenlernen erst zu einer Band geworden sind: "Wir hatten alle Musik gemacht, so eher als Hobby und dann kam gegenseitig immer mal jemand auf die Bühne um mitzusingen. Irgendwie hat es Spass gemacht, aber irgendwann kam der Punkt, wo wir gedacht haben, ok, es ist vielleicht besser, wenn wir uns alle zusammentun und es dann wirklich mal versuchen. Ja, es hat ein bisschen gedauert, aber dadurch sind wir immer noch gut am Start, weil wir erstmal Freunde waren und es war eine natürliche Entwicklung." Da sind durchaus Parallelen zu einer Beziehung oder einer Ehe, oder? "Ja, das stimmt. Eine Band ist auf jeden Fall wie eine andere Beziehung." Das neue Album der "Mighty Oaks" heisst "Mexico". Craig erinnert sich: "Es war mitten im Lockdown. Ian sass im Studio und hat diese ganz alte Gitarre, die 12 String, die zwölfsaitige, die er selten benutzt und eine Mundharmonika und er so - ok, die beiden Sachen benutze ich fast nie. Also probiere ich mal was damit zu schreiben. Der Text kam dazu, weil wir wussten, im Lockdown können wir nirgendwo hin und als mentale Reise kam ihm Mexiko in den Kopf." Craig erzählt im aktuellen Podcast "Axel Trifft" auch über die Freude darauf, endlich wieder auf die Bühne zu gehen und Musik vor Publikum zu machen, am 08.04.2022 in Dresden in der Tante JU, und im Sommer in Leipzig open air im Täubchenthal. "

SRF überträgt einen Gottesdienst aus einer Freikirche: Die Prisma-Kirche Rapperswil gehört zum Bund Freier Evangelischer Gemeinden FEG, wurde 1883 gegründet und hat jeden Sonntag mehrere 100 Gottesdienst-Besucherinnen und -Besucher. Es predigt Pastor Martin Hof über Gott als der liebende Vater. Martin Hof wird anhand des Gleichnisses vom verlorenen Sohn den liebenden Vater thematisieren, der alle Menschen willkommen heisst, so wie sie sind. Die Botschaft wird zusätzlich mit einem «Spoken Word»-Beitrag unterstrichen. Eine Band unter der Leitung von Heike Fröbe-Policke bereichert den Gottesdienst mit zeitgenössischen christlichen Liedern. Die FEG Rapperswil nennt sich seit 2003 «Prisma-Kirche» und bringt damit zum Ausdruck, dass sie das Evangelium von Jesus Christus vielfältig, kreativ und bunt an andere weiterschenken will – wie ein gläserner Prismakörper einen Lichtstrahl als buntes Licht weitergibt.

Moin und juten Tach zur neunundvierzigsten Folge von Leise War Gestern - dem Time For Metal-Podcast. Gast Jules (SetYourSails) Moderatoren Kai Rath Themen in dieser Folge: Im Mixer: Metal Genremixes Metal Evergreens Die Abrechnung: Wie finanziert sich eine Band? Wann erscheint die nächste Folge? Nächste Folge: 08.02.2022 Song im Outro Beartooth - In Lines Link zur Playlist: hier --- Send in a voice message: https://anchor.fm/leisewargestern/message

Was bitteschön soll man über Bon Jovi diskutieren?! Eine Band die schon vor 15 Jahren zur Dauerbeschallung durch Formatradios gehörte und in etwa so "real" ist wie Cher? Podcast-Gast Kosmas wagt den Versuch und verteidigt das 80er Jahre Durchbruchsalbum "Slippery When Wet" der Hair Metal Boyband als Jahrzehnte überdauernden Klassiker. Dass dieser sich eher in einem lyrischen Vakuum bewegt und auch musikalisch keine Revolution darstellte stört ihn dabei nicht, immerhin gab es HITS. Conor hingegen versucht der Band den Untergang des Anspruchs in der Rockmusik anzudichten, während Stigy sich zumindest vorstellen könnte zu "You Give Love a Bad Name" betrunken Stadtbahn zu fahren. Unser Auftakt zu Staffel 5!Die Playlist zur Folge: https://open.spotify.com/playlist/3DsZdLI749AQW4AJZrk8Qu?si=4bb11cdf20d94232

Es gibt immer wieder Alben, bei denen man sagt: hier hat die Band zu sich selbst gefunden, ihren Sound entwickelt. „Mont Klamott“ von Silly ist so eine Platte. Ganz früher waren sie eine Spaß-Combo mit launigen Songs wie „Der letzte Kunde“ - und dann überraschen Sie 1983 die gesamte Musikwelt der DDR mit hervorragend produzierter und vor allem ehrlicher, reifer Rockmusik. Wie kam's dazu? Darum geht's in der heutigen Folge. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ Silly mit... "Mont Klamott", "Die wilde Mathilde", "Raus aus der Spur", "Unterm Asphalt", "Abendstunden"

Der Teufel steckt in der Droge - und das Monster im Dealer. Eine Band, die versucht clean zu bleiben, schreibt einen Song über Drogen - und landet damit ihren größten Erfolg.

An wie vielen Seenachtsfesten Halunke bisher gespielt haben, ist nicht überliefert. Dass sich Anja und Christian Häni an einem kennengelernt haben, schon. «Flamingo» heisst ihr neues und 6. Studioalbum, die beiden sind live zu Gast und bringen nebst eigenen auch ihre Lieblings Schweizer Songs mit. Anja und Christian Häni sind seit 2010 Halunke, privat sind sie aber schon viel länger ein Paar. Zwei Hänis, eine Band, eine Organisation, die alles selber stemmt. Aber als Pärliband wollen sich die beiden nicht sehen, darauf legen sie Wert. Während Christian sich um alles Musikalische kümmert, hat Anja das Organisatorische unter sich. Wie die beiden privat und als Band funktionieren und welche Hürden allenfalls im Weg stehen, erzählen die beiden in der Sendung. 

Anscheinend hat unsere Arbeit als Band viel mit einer Beziehung gemeinsam, zumindest sind uns in diesem Podcast voll viele Parallelen aufgefallen. Manchmal verrennen wir uns im Alltag und nutzen unsere Zeit nicht mehr so wie wir es eigentlich wollen. Wir tun so viel für eine Sache, von der wir garnicht wissen ob und warum wir sie wollen - wir machen einfach, blind und voller Hoffnung. Warum ist das so?Selbst in seiner größten Leidenschaft kann man sich irgendwann verlaufen, wir überlegen was uns geholfen hat und wie man wieder rauskommt.

Der letzte Tango am Kopfbügelmikrofon: Distanz und Urteilskraft. Die zweite Goldene. Real Fans Don't Quit. Ein Mann sieht rot. Kindergarten, Gema und Vattenfall. Der Siegeszug des Streamings. Der Künstlerhass der politischen Linken. Apples in Space. Saxophon statt Geige. E- statt Akkustik-Gitarre. Die The-Jesus-and-Mary-Chain-Vermeidung. Das Hippieeske als Gutgelauntes. Eine Band hat ihren Shit beisammen. Psychedelic und Ragtime. Die Romantik der Flüsse. Das Laufenlassen in der Musik. Die Psychedelik als Idee des Bunten. Gegengift zum Welt-am-Draht-Gefühl. Wo der Minigolfplatz war. Schönstes Video ever. Sturm als Glücksfall, Hafen als Kulisse. Cineastenansagen. Schwertkampf im BE, Tennisspielen im Jahn-Sportpark. Die Dobro-Gitarre bei Dunkle Wolke. Kurt Dahlke is in the house!! Hippie-Hymne. Keith M. und Richard P. Ein Video, in dem verwohnte Körper zeigen, was sie können. Tatort in Thüringen. Das christliche Wohnheim in Nashville. Ist es die mit der Kuh? Pink Floyd und die Tücken der Erinnerung. Und schon sind wir durch: 30 Jahre abgefrühstückt. Gibt es ein Fazit? Kann man was lernen?

Am Freitag stiegt die Band mit ihrem Debütalbum auf Platz 11 in den Charts ein.Bereits im Vorfeld sprach Bocki mit den Newcomern, die derzeit alle Deutschrockmedien beherrschen. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Eine Band zu gründen oder in einer Band zu spielen ist eine der wunderbarsten Erfahrungen als Musiker*in. Doch welche sind die typischen Hürden einer Band und warum schaffen es die meisten Bands leider nicht diese Hürden zu meistern?

Angefangen hat bei Jens alles mit seiner Band. Von dort ging es dann ziemlich schnell voran. Für den ersten Kunden improvisierten die befreundeten Gründer und entwickelten ein Erklärfilm, dessen Stil und Vorgehensweise sie später für viele weitere Kunden übernahmen. Damit schufen sie eine skalierbare Dienstleistung, die sie zum weltgrößten Erklärvideoanbieter machte. Doch da hört die Geschichte nicht auf: Jens gründete noch ein Unternehmen namens farmee. Dabei geht es um das Erleichtern vom Anbau organischen Essens. Warum das Anbauen von eigenem Gemüse und Nachhaltigkeit für Jens so wichtig ist, erfahrt ihr in dieser Folge. Jens Schmelzle: https://www.linkedin.com/in/jensschmelzle/ Alphabeet: https://www.alphabeet.org Erklärvideoanbieter: https://www.simpleshow.com Nico Wolf Instagram: https://www.instagram.com/nicowolf_as/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nico-wolf-315872197/ Alva Studios: https://www.alvastudios.de/ onReach: http://onreach.de/

Warum ein Live-Album? Ein unheimlich aktives Jahr. Kein Geld. Das Kurt-Weill-Festival in Genf und Fribourg. Kurt-Weill-Dekonstruktion aus Angst vor Progrock. Ein Live-Album als Mittel zum Zeitschinden. Die Mauer fällt. Konzerte im Osten. Ostmark, Kaufhaus Centrum, Orwo-Super-8-Filme und das Surabaya-Johnny-Video als auf Vintage getrimmtes Zeitdokument. David Young mit 16-Spurmaschine im Kabuff. 40 Spulen Tonband und bittere Wahrheiten: Das Abhören und Mischen der Platte. Eine Band ohne Backliner muss sich nicht wundern, wenn die Gitarren verstimmt sind. Eine Einladung nach Israel, ein Ultimatum an Saddam. Ein Live-Album als Deckel auf die 80er und die englische Epoche.

Eine Band, die nicht weiß, wer sie ist und was sie will. Berlin statt New York oder London. Das Angebot des David Young. Basic Tracks im Hansa Studio. Der große Saal. Die Overdub Session im Tritonus Tonstudio. Die Magnetschwebebahn am Potsdamer Platz. Kurt Dahlke im Studio ist wie zwei Ärzte auf Tour. Fürs Pfeifen kein Autotune, aber fürs Auto ein Mikrofon: David Young als Produzent. Sozialreportage statt Liebeslied. Bertold Brecht, Kurt Weill und der erste deutsche Song. Schichttortenaufnahmen: Atari, Notator, gesampelter Metallschrott. Alle Türen offen, aber kein Plan in Sicht. Die Playlist zum Podcast: https://umg.lnk.to/NarzissenUndKakteen_Playlist

•Tragikomödie• "Schlimmer rocken als die große Erdnussbutterkrise" - das ist das Motto der Rockband "The Freaks". Fünf völlig unterschiedliche Underdogs, die sich mitten in einer Kleinstadt in Kentucky zusammentun, um kompromisslos Musik zu machen. // Von Joey Goebel / Aus dem Amerikanischen von Hans M. Herzog / Bearbeitung: Philip Specht / Komposition: Martin Schütze / Regie: Robert Steudtner / WDR 2013 / wwww.hoerspiel.wdr.de

Afrobeat, Soul, Funk und Brass...das zehnköpfige Footprint Project bringt unglaublich viel Energie auf die Bühne. Leider fielen die Toureinnahmen diesmal aus und so startete die Band eine Crowdfunding-Kampane um ihr neues Album zu finanzieren. Schwierige Zeiten erfordern außergewöhnliche Maßnahmen. Eine Band wie das Footprint Projekt ist auf die Einnahmen bei Konzerten angewiesen, sonst fehlen einfach die Mittel, um ein Studioalbum zu produzieren. Ihre Crowdfunding Aktion läuft noch bis zum 15. November! Wie erfolgreich sie bislang war und wie die Pläne für die Zukunft aussehen, darüber sprechen wir mit der Band.

von Coldplay. Der Song, der die Agenda gesetzt hat: Eine Band, die mit guten Songs punktet - ohne viel Schnickschnack an die Spitze der Charts. Und es gibt noch ein Geheimnis: Sinmieheg! Jetzt die Story hören!Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesenMein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=deKönnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ...Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple)https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Eine Band aus Irland macht es sich zur Aufgabe, Amerika zu verstehen. Weil sie ein Talent dafür hat, sich selbst viel zu ernst zu nehmen, hätte es The Joshua Tree beinahe nicht gegeben.

Eine Band wie ein Axtschlag: Mantar. Der Konsum ihrer Musik beschert Jan Müller eine innere Reinigung. Sehr erstaunlich ist, dass Mantar ihre außerordentliche Energie entfalten, obwohl sie nur zu zweit sind. Empörenderweise ohne Bassgitarre, findet Jan – und dennoch ungemein groovig! Mantar sind wie ein Kuckucksei in der Metalwelt. Sie sind punkig und trotz aller musikalischen Brutalität durch und durch Pop. Und sie scheinen von konzeptioneller Stimmigkeit besessen zu sein. Sie veröffentlichten dieser Tage ein Cover-Album mit dem Titel „Grungetown Hooligans II“ welches ganz anders klingt als alles, was wir bisher von ihnen hörten. Viele Gründe für Jan, sich mit Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya ausführlich zu unterhalten. Wir wünschen euch wie immer viel Spaß beim Gespräch und verweisen wie immer auf die dazugehöre Spotify-Playlist! Übrigens: Da weder Blut+Eisen noch A+P bei Spotify vorhanden sind, einigten sich Jan, Hanno und Erinç ersatzweise auf Toxoplasma. Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Eine Band wie ein Axtschlag: Mantar. Der Konsum ihrer Musik beschert Jan Müller eine innere Reinigung. Sehr erstaunlich ist, dass Mantar ihre außerordentliche Energie entfalten, obwohl sie nur zu zweit sind. Empörenderweise ohne Bassgitarre, findet Jan – und dennoch ungemein groovig! Mantar sind wie ein Kuckucksei in der Metalwelt. Sie sind punkig und trotz aller musikalischen Brutalität durch und durch Pop. Und sie scheinen von konzeptioneller Stimmigkeit besessen zu sein. Sie veröffentlichten dieser Tage ein Cover-Album mit dem Titel „Grungetown Hooligans II“ welches ganz anders klingt als alles, was wir bisher von ihnen hörten. Viele Gründe für Jan, sich mit Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya ausführlich zu unterhalten. Wir wünschen euch wie immer viel Spaß beim Gespräch und verweisen wie immer auf die dazugehöre Spotify-Playlist! Übrigens: Da weder Blut+Eisen noch A+P bei Spotify vorhanden sind, einigten sich Jan, Hanno und Erinç ersatzweise auf Toxoplasma. Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Eine Band wie ein Axtschlag: Mantar. Der Konsum ihrer Musik beschert Jan Müller eine innere Reinigung. Sehr erstaunlich ist, dass Mantar ihre außerordentliche Energie entfalten, obwohl sie nur zu zweit sind. Empörenderweise ohne Bassgitarre, findet Jan – und dennoch ungemein groovig! Mantar sind wie ein Kuckucksei in der Metalwelt. Sie sind punkig und trotz aller musikalischen Brutalität durch und durch Pop. Und sie scheinen von konzeptioneller Stimmigkeit besessen zu sein. Sie veröffentlichten dieser Tage ein Cover-Album mit dem Titel „Grungetown Hooligans II“ welches ganz anders klingt als alles, was wir bisher von ihnen hörten. Viele Gründe für Jan, sich mit Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya ausführlich zu unterhalten. Wir wünschen euch wie immer viel Spaß beim Gespräch und verweisen wie immer auf die dazugehöre Spotify-Playlist! Übrigens: Da weder Blut+Eisen noch A+P bei Spotify vorhanden sind, einigten sich Jan, Hanno und Erinç ersatzweise auf Toxoplasma. Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Eine Band wie ein Axtschlag: Mantar. Der Konsum ihrer Musik beschert Jan Müller eine innere Reinigung. Sehr erstaunlich ist, dass Mantar ihre außerordentliche Energie entfalten, obwohl sie nur zu zweit sind. Empörenderweise ohne Bassgitarre, findet Jan – und dennoch ungemein groovig! Mantar sind wie ein Kuckucksei in der Metalwelt. Sie sind punkig und trotz aller musikalischen Brutalität durch und durch Pop. Und sie scheinen von konzeptioneller Stimmigkeit besessen zu sein. Sie veröffentlichten dieser Tage ein Cover-Album mit dem Titel „Grungetown Hooligans II“ welches ganz anders klingt als alles, was wir bisher von ihnen hörten. Viele Gründe für Jan, sich mit Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya ausführlich zu unterhalten. Wir wünschen euch wie immer viel Spaß beim Gespräch und verweisen wie immer auf die dazugehöre Spotify-Playlist! Übrigens: Da weder Blut+Eisen noch A+P bei Spotify vorhanden sind, einigten sich Jan, Hanno und Erinç ersatzweise auf Toxoplasma. Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

5000 Miles nennt sich eine Band aus Langenfeld in NRW, der Musikerinnen und Musiker angehören aus Deutschland, aus Holland, aus dem Iraner, Irak, aus der Ukraine, aus Syrien und aus Afghanistan: Deutsche musizieren mit Geflüchteten. Die Band ist aus einem Projekt heraus entstanden, bei dem sich Anfang 2016 ein paar engagierte Deutsche mit Menschen aus verschiedenen Herkunftsländern regelmäßig trafen, um gemeinsam in einem Chor zu singen. Freundschaften wurden geknüpft, man half sich aus bei diversen Alltagsfragen, die Geflüchteten lernten die deutsche Sprache. Jetzt ist die Band 5000 Miles sehr gefragt – auch wegen ihres tollen interkulturellen Sounds. Die Aufzeichnung fand statt am 2.3.2020.

Fighter V vereint wuchtige Riffs mit stadiontauglichen Hymnen. Die Melodic Rock Band aus Hergiswil (NW, Schweiz) steht für Energie, Leidenschaft und viel 80er Flair. Bereits als Headliner in Zentraleuropa unterwegs und als Support im Vorprogramm von The Dead Daisies, Fozzy, Bonfire u.a., bringt der Fünfer einiges an Entertainment Erfahrung mit.Das Debut Album FIGHTER erschien am 11. Oktober 2019 bei Rock Attack Records.Mehr Infos zur Band unter:www.fighter-v.comhttps://www.facebook.com/fightervofficial/

Du bist frustriert, weil du dich zu alt für eine Band fühlst? Du denkst du findest keine Musiker mehr in deinem Alter um gemeinsam zu spielen? Das wird alles nichts mehr? - Dem ist nicht so und warum werden wir in diesem Podcast klären. Hier findest du den angesprochenen Rock & Metal Basiskurs: https://guitarmasterplan.de/rockmetalbasiskurs/

In einer Bibelstelle versammeln sich 288 Musiker um König David und Gott zu huldigen. Damit ist 288 praktisch der ideale Name für eine christliche Rockband, oder nicht?

Abinchova sind sieben Musiker, für die mitreissender Melodic Death Metal an erster Stelle stand.Eingängige Melodien sowie donnernde Metal-Riffs machen den facettenreichen Sound dieser Band aus. Dabei gehen Gitarren mit dem Klang von Geige und Keyboard Hand in Hand, um der Musik ihre ganz eigene Note zu verleihen. Textlich hat sich die Band der Erzählung von schweizer Sagen und Mythen verschrieben, die dem Hörer durch Geschrei und Frauengesang näher gebracht werden.Nach 16 Jahren Bandgeschichte (gegründet 2004) kamen die 7 MusikerInnen im Januar 2020 noch ein letztes Mal zusammen und spielten in der Schüür in Luzern ihr Abschiedskonzert. Mit „Echo“ endete das Konzert jenen Samstags und damit auch die langjährige Karriere von Abinchova. Doch wer jetzt einen grossen Skandal um das Ende der Luzerner vermutet, wird enttäuscht. Denn nach wie vor stand die Band als Einheit auf der Bühne und lieferte eine der wohl besten Shows ab, was nur bestätigt, das sich die sieben Musiker im guten trennen.Mehr Infos zu Abinchova findest du hier:http://abinchova.blogspot.comhttps://www.facebook.com/Abinchova/https://www.instagram.com/abinchova/

von 10cc. Eine Band, die mit dem Song bewiesen hat, dass sie Nummer eins sind in Sachen Songwriting und Producing - aber irgendwie hat´s keiner mitbekommen. Die Story einer der größten - unbekannten - britischen Bands in der neuen Episode. Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)#100malMusiklegenden Live Podcast: https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=91 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

von Procol Harum. Eine Band, die es eigentlich nicht geben sollte, die es aber zu einer der am meist gespielten Singles aller Zeiten geschafft hat. Die ganze Story jetzt in der Episode! Anhören! Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)#100malMusiklegenden Live Podcast: https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=91 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

LISERSTILLE sind eine dänische Band, die sehr viele verschiedene Dinge macht. Als dieses Interview gemacht wurde, ging es in Richtung „Empirical Ghost“ und somit angenehm harten progessiven Rock. Zuletzt haben sie ein Album voller atmosphärischer und droniger Klänge gebastelt. Eine Band die unglaublich freundlich ist und viel zu selten in Berlin spielt. Selten sind Konzerte so episch. Das Interview dreht ...

Als Jan Müller vor knapp einem Jahr anfing den Reflektor Podcast vorzubereiten, war ihm klar, dass er sich unbedingt mit Tokio Hotel beschäftigen möchte. Nun ist es soweit. Der Gast dieser Episode ist Bill Kaulitz. Tokio Hotel war und ist ein Phänomen, das bis heute seinesgleichen sucht. Eine Gruppe, die sich selbst erfunden hat, die abgöttisch geliebt und gehasst wurde. Eine Band die polarisiert, die ein Produkt und dennoch authentisch ist. Tokio Hotel ist die wahrscheinlich letzte Popband, die es geschafft hat, weltweit junge Menschen in völlig entgrenzte Ekstase zu versetzen. Das sind viele Eigenschaften, die eine Basis für ein interessantes Gespräch liefern. Sponsor/Werbepartner: The Invisible Line - Die Geschichte der Welle (Werbung) Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Als Jan Müller vor knapp einem Jahr anfing den Reflektor Podcast vorzubereiten, war ihm klar, dass er sich unbedingt mit Tokio Hotel beschäftigen möchte. Nun ist es soweit. Der Gast dieser Episode ist Bill Kaulitz. Tokio Hotel war und ist ein Phänomen, das bis heute seinesgleichen sucht. Eine Gruppe, die sich selbst erfunden hat, die abgöttisch geliebt und gehasst wurde. Eine Band die polarisiert, die ein Produkt und dennoch authentisch ist. Tokio Hotel ist die wahrscheinlich letzte Popband, die es geschafft hat, weltweit junge Menschen in völlig entgrenzte Ekstase zu versetzen. Das sind viele Eigenschaften, die eine Basis für ein interessantes Gespräch liefern. Sponsor/Werbepartner: The Invisible Line - Die Geschichte der Welle (Werbung) Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Als Jan Müller vor knapp einem Jahr anfing den Reflektor Podcast vorzubereiten, war ihm klar, dass er sich unbedingt mit Tokio Hotel beschäftigen möchte. Nun ist es soweit. Der Gast dieser Episode ist Bill Kaulitz. Tokio Hotel war und ist ein Phänomen, das bis heute seinesgleichen sucht. Eine Gruppe, die sich selbst erfunden hat, die abgöttisch geliebt und gehasst wurde. Eine Band die polarisiert, die ein Produkt und dennoch authentisch ist. Tokio Hotel ist die wahrscheinlich letzte Popband, die es geschafft hat, weltweit junge Menschen in völlig entgrenzte Ekstase zu versetzen. Das sind viele Eigenschaften, die eine Basis für ein interessantes Gespräch liefern. Sponsor/Werbepartner: The Invisible Line - Die Geschichte der Welle (Werbung) Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Als Jan Müller vor knapp einem Jahr anfing den Reflektor Podcast vorzubereiten, war ihm klar, dass er sich unbedingt mit Tokio Hotel beschäftigen möchte. Nun ist es soweit. Der Gast dieser Episode ist Bill Kaulitz. Tokio Hotel war und ist ein Phänomen, das bis heute seinesgleichen sucht. Eine Gruppe, die sich selbst erfunden hat, die abgöttisch geliebt und gehasst wurde. Eine Band die polarisiert, die ein Produkt und dennoch authentisch ist. Tokio Hotel ist die wahrscheinlich letzte Popband, die es geschafft hat, weltweit junge Menschen in völlig entgrenzte Ekstase zu versetzen. Das sind viele Eigenschaften, die eine Basis für ein interessantes Gespräch liefern. Sponsor/Werbepartner: The Invisible Line - Die Geschichte der Welle (Werbung) Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Wer kennt es nicht: Eine Band hat einen schlechten Bandnamen, wird von der falschen Person empfohlen oder man will einfach einen Hype nicht mitmachen. Britt und Dennis unterhalten sich darüber, welche Bands sie auf die lange Bank geschoben haben und welche Gründe es gibt - abgesehen von der Musik - um sich eine Band nicht anzuhören. Damit geben wir direkt auch ein paar Tipps für Infoschreiben und Promopakete raus... Hier könnt ihr das aktuelle Heft runterladen Hier könnt ihr das aktuelle Heft online lesen Hier gibt es das Heft im Abo Und hier könnt uns bei Steady unterstützen Und hier geht es zur Spotify Playlist des Heftes

"Deichkind ist heute ein konzeptkünstlerisches Projekt, das im Gewand einer Popband daherkommt", sagt Henning Besser von Deichkind im ZEIT-ONLINE-Podcast "Frisch an die Arbeit". Die Aufgabe des 39-Jährigen bei Deichkind sei eher ungewöhnlich, wie er selbst sagt: "Ich kümmere mich um alles außer die Musik und die Texte." Konkret heißt das, dass Besser sowohl für die Ästhetik als auch die Produktion der aufwendigen Liveshows von Deichkind zuständig ist. Besser begann seine DJ-Karriere einst unter dem Künstlernamen DJ Phono. Im Jahr 1998 wurde er Vizeeuropameister im Scratchen. Zu Deichkind stieß er zunächst als Tour-DJ und wurde erst im Jahr 2006 reguläres Mitglied der Band um Rapper Philipp Grütering. Knapp 30 Leute arbeiten heute Vollzeit für Deichkind, darunter Ingenieure, vor allem im technischen Bereich, der Bühnenkonzeption und im Bühnenbau. Dazu kämen, so Besser, Freelancer für Pressearbeit, Marketing und Artwork – und nochmals gut 70 Mitarbeiter, die mit der Band auf Tour unterwegs seien. Deichkind sei mittlerweile "eigentlich ein veritabler Mittelständler geworden", erzählt Besser. "Tief in meinem Herzen bin ich aber gar kein Unternehmer", sagt Besser. "Ich bin Künstler und spiele nur Firma!"

Das neue Festivaljahr wirft seine Schatten bereits langsam voraus. Wir nutzen die Wartezeit auf die ersten Bandwellen wie jedes Jahr mit unserem Tippspiel zum Line-Up der beiden Majorfestivals Rock am Ring & Hurricane! Wir treten mit unseren Tipps gegeneinander an und außerdem hattet auch ihr die Chance, bei unserem Gewinnspiel Ruhm, Ehre und Freibier zu gewinnen. An dieser Stelle Danke für alle Einsendungen! In der heutigen Folge kommen wir nun zu unseren Tipps und einer Vorschau auf das Hurricane Festival 2020 und haben außerdem wieder die neue Rubrik "3 Kurze" und die neue Headliner Spotify-Playlist im Gepäck. Die Tipps zu Rock am Ring könnt ihr in der letzten Folge nachhören. Und jetzt viel Spaß beim Rätseln! "Unterm Pavillon" - Die Playlist mit der Musik zum Podcast: https://open.spotify.com/playlist/2cATDGNsCR3W6lsriWXXTD?si=rI2BP1EySP2rFr5G15Zccw Die Tippspiel-Regeln: - 20 Bands (davon 3 Headliner) werden pro Festival getippt - Eine Band kann als gesetzt markiert werden - dafür gibt es doppelte Punkte Punktesystem: - Richtiger Tipp: 1 Punkt - Exklusiver richtiger Tipp: 2 Punkte - Richtiger Headliner: 3 Punkte - Exklusiver richtiger Headliner: 6 Punkte - Gesetzter Tipp: doppelte Punktzahl (nur einmalig pro Festival!) Unsere Tipps zum Nachlesen: https://www.docdroid.net/dJYxBfn/hurricane-tippspiel-2020.docx Rock am Ring 2020 – Tippspiel: https://open.spotify.com/episode/4mn9OgI7whP6I0DAaCdW7B?si=piCRZzzAS4eUHOebaDejdw Die Gewinnspielankündigung: https://open.spotify.com/episode/68JAyKFGdk9wIjRpJgIEy1?si=8ZYZWx1pSzW7Fj-CP1fkgg Ab sofort könnt ihr uns auf allen gängigen Podcast Apps hören! Hier findet ihr uns: Spotify: https://open.spotify.com/show/2J3kMPTKf6q48pLPfk2h1m?si=xIzeZL63RpOkQZz2vrR16Q RSS-Feed: http://headliner-festivalpodcast.podigee.io/feed/mp3 iTunes / Apple Podcast: https://itunes.apple.com/de/podcast/headliner-der-festivalpodcast/id1382715690?mt=2 Android: Castbox: https://castbox.fom/x/lq60 Auch auf allen anderen gängigen Android-Apps sind wir unter "Headliner Festivalpodcast" zu finden. ______________________________________ Janas Instagram: https://www.instagram.com/janacarina3/ Max Instagram: https://www.instagram.com/max715/ Headliner - Der Festivalpodcast: http://www.instagram.com/headliner_festivalpodcast/ Twitter: https://twitter.com/HeadlinerPodc

Das neue Festivaljahr wirft seine Schatten bereits langsam voraus. Wir nutzen die Wartezeit auf die ersten Bandwellen wie jedes Jahr mit unserem Tippspiel zum Line-Up der beiden Majorfestivals Rock am Ring & Hurricane! Wir treten mit unseren Tipps gegeneinander an und außerdem hattet auch ihr die Chance, bei unserem Gewinnspiel Ruhm, Ehre und Freibier zu gewinnen. An dieser Stelle Danke für alle Einsendungen! In der heutigen Folge beginnen wir mit unseren Tipps und einer Vorschau auf Rock am Ring 2020 und haben außerdem die neue Rubrik "3 Kurze" und die neue Headliner Spotify-Playlist im Gepäck. Bereits in wenigen Tagen erfahrt ihr dann alles zum Hurricane Festival 2020. Und jetzt viel Spaß beim Rätseln! "Unterm Pavillon" - Die Playlist mit der Musik zum Podcast: https://open.spotify.com/playlist/2cATDGNsCR3W6lsriWXXTD?si=rI2BP1EySP2rFr5G15Zccw Die Tippspiel-Regeln: - 20 Bands (davon 3 Headliner) werden pro Festival getippt - Eine Band kann als gesetzt markiert werden - dafür gibt es doppelte Punkte Punktesystem: - Richtiger Tipp: 1 Punkt - Exklusiver richtiger Tipp: 2 Punkte - Richtiger Headliner: 3 Punkte - Exklusiver richtiger Headliner: 6 Punkte - Gesetzter Tipp: doppelte Punktzahl (nur einmalig pro Festival!) Unsere Tipps zum Nachlesen: XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX Die Gewinnspielankündigung: https://open.spotify.com/episode/68JAyKFGdk9wIjRpJgIEy1?si=8ZYZWx1pSzW7Fj-CP1fkgg Ab sofort könnt ihr uns auf allen gängigen Podcast Apps hören! Hier findet ihr uns: Spotify: https://open.spotify.com/show/2J3kMPTKf6q48pLPfk2h1m?si=xIzeZL63RpOkQZz2vrR16Q RSS-Feed: http://headliner-festivalpodcast.podigee.io/feed/mp3 iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/headliner-der-festivalpodcast/id1382715690?mt=2 Android: Castbox: https://castbox.fom/x/lq60 Auch auf allen anderen gängigen Android-Apps sind wir unter "Headliner Festivalpodcast" zu finden. ______________________________________ Janas Instagram: https://www.instagram.com/janacarina3/ Max Instagram: https://www.instagram.com/max715/ Headliner - Der Festivalpodcast: http://www.instagram.com/headliner_festivalpodcast/ Twitter: https://twitter.com/HeadlinerPodc

Auch dieses Jahr ist wieder soweit: Das Headliner Festivaltippspiel geht in die nächste Runde und wieder gibt es Freibier auf einem Festival zu gewinnen! Was ihr dafür tun müsst, erfahrt ihr in dieser kurzen Folge. Dieses Jahr haben wir die Regeln ein wenig verändert, damit es für alle fair bleibt. Ihr habt bis 15.09. Zeit eure Tipps für die Festivals Rock am Ring und Hurricane per E-Mail (headliner-podcast@web.de) einzureichen. Natürlich müsst ihr nicht beide Festivals tippen, aber es erhöht eure Chancen. Der oder die Gewinner*in mit dem besten Tippschein gewinnt! Wie genau das Punktesystem funktioniert, hört ihr in der Folge und könnt es hier nochmal nachlesen. Wir wünschen Euch viel Erfolg und Spaß beim Tippen! Die Regeln: - 20 Bands (davon 3 als Headliner markiert) werden pro Festival getippt - Eine Band kann als gesetzt markiert werden - dafür erhälst du doppelte Punkte - Es kann auch nur ein Festival getippt werden, zwei erhöhen allerdings die Siegchance Punktesystem: - Richtiger Tipp: 1 Punkt - Exklusiver richtiger Tipp: 2 Punkte - Richtiger Headliner: 3 Punkte - Exklusiver richtiger Headliner: 6 Punkte - Gesetzter Tipp: doppelte Punktzahl (nur einmalig pro Festival!) Einsendeschluss: 15.09.2019 Die Tipps könnt ihr per E-Mail an headliner-podcast@web.de schicken! Unsere Tipps erfahrt ihr wie gewohnt in Kürze in den nächsten Folgen. Die Tippspielfolgen vom Vorjahr: Rock am Ring: https://youtu.be/jQ0Gx5F6-zc Hurricane: https://youtu.be/23RrQcehDic Bildquelle: Unser Gewinner 2019! https://twitter.com/JestersTear42/status/1138009966458093569 Ab sofort könnt ihr uns nicht mehr nur auf Youtube, sondern auch auf allen gängigen Podcast Apps hören. Wir freuen uns sehr, wenn ihr uns auch auf den neuen Plattformen begleitet. Hier findet ihr uns: Spotify: https://open.spotify.com/show/2J3kMPTKf6q48pLPfk2h1m?si=xIzeZL63RpOkQZz2vrR16Q RSS-Feed: http://headliner-festivalpodcast.podigee.io/feed/mp3 iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/headliner-der-festivalpodcast/id1382715690?mt=2 Android: Castbox: https://castbox.fom/x/lq60 Auch auf allen anderen gängigen Android-Apps sind wir unter "Headliner Festivalpodcast" zu finden. ______________________________________ Janas Instagram: https://www.instagram.com/janacarina3/ Max Instagram: https://www.instagram.com/max715/ Headliner - Der Festivalpodcast: http://www.instagram.com/headliner_festivalpodcast/ Twitter: https://twitter.com/HeadlinerPodc

Ein Projekt welcher Art auch immer zu haben, bedarf viel Herzblut und Eigeninitiative. Eine Band, ein Blog, ein Podcast – sie alle fordern viel Zeit und Kreativität, die nicht immer unendlich zur Verfügung stehen. Was passiert eigentlich auf dem Weg eines Projektes? Ist man immer 100% fokussiert und hat den ganzen Tag Ideen im Kopf? Wie übersteht man Löcher und harte Phasen? Musikbloggerin Jayne Cash und Gitarrist Postrob berichten in dieser Folge vom Plattenkränzchen über ihre Erfahrungen und was sie auf dem Weg bisher gelernt haben.

In Session 22 sind Sascha und Michi von der Alex Mofa Gang meine Gäste. Eine Band mit einem spannenden Konzept, einer coolen Story und einer beeindruckenden "ganz oder gar nicht Einstellung". Die Bandmitglieder sind nebenbei Crew für andere Bands, bilden ein funktionierendes Team im eigenen Projekt und sind einfach gute Freunde, die richtig Bock auf das alles haben. Ne echte Gang eben.In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wer Alex Mofa ist…warum die Alex Mofa Gang sich als „Crew Band“ bezeichnet…was „ganz oder gar nicht“ für die Band bedeutet…wie mans logistisch hinbekommt, wenn alle Bandmitglieder aus unterschiedlichen Städten kommen…wie die Gewerke innerhalb der Alex Mofa Gang aufgeteilt sind…Einblicke in den Songwriting-Prozess der Band…ob sie sich als Punkband sehen und wo sie sich selbst musikalisch einordnen…welche Vorteile es hat, mit externen Songwritern zu arbeiten…die Gedanken der Band zu „Album vs einzelne Songs“…wie wichtig der zwischenmenschliche Aspekt bei der Zusammenarbeit mit Produzenten und Songwritern ist…wie die Jungs am Anfang ihrer Karriere an Shows gekommen sind…was aus der Sicht der Band die ausschlaggebenden Faktoren für ihren Erfolg sind…wie ein Trip nach Argentinien zu einem absoluten Highlight für die Band wurdeUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp22Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Wie kommt man dazu eine Band zu gründen? An Hand eines recht spontanen Interviews bespricht Johannes mit Michel von der Band 'Sonic Black Holes' wie man seine erste EP macht, auf Tour geht und wie es dann so weiter gehen kann.

Eine Band, die alles am liebsten selber macht, sind die Levellers. Sie veranstalten seit 17 Jahren im Sommer ihr eigenes werbefreies Festival, das in jedem Jahr ausverkauft ist. DIY - das ist ihr Lebensmotto. Sie kommen aus Brighton an der Südküste Englands. Die Band gibt es seit 30 Jahren schon, zu diesem Jubiläum waren sie auf Tour auch in München, wo ich den Bassisten und das Gründungsmitglied der Band Jeremy "Jez" Cunningham interviewen durfte. Hier ein paar Links zu Seiten, von denen ich in dieser Folge zitiere: Das Interview mit Simon über das Verhältnis Großbritanniens zu einem Polizeistaat: https://www.trebuchet-magazine.com/the-levellers-simon-friend-interview/ Hier ist die Seite, auf der der Autor die Levellers als „leaders of a counterculture phenomenon“ einschätzt: https://www.musicradar.com/news/the-levellers-mark-chadwick-writing-on-our-own-with-an-acoustic-guitar-in-the-bedroom-thats-the-best-kind-of-way-to-write-a-song

Eine neue Folge von Barry und mir zum Sonntag - heute: Viele Wege führen nach Rom - so finden und gründen sich Bands. Wir plaudern aus unserer Erfahrungsschatzkiste. Barry spielt seit 22 Jahren Gitarre, gründete bereits mehrere Bands und schreibt für sein Leben gerne Songs. Aktuell gründet er sein neues Bandprojekt SeQuil (Melodic Metal), das nicht nur ein Hobbyprojekt sein soll. An diesem Prozess lassen wir euch in den kommenden Folgen ebenfalls teilhaben, um euch beispielhaft aufzuzeigen, was dazu gehört, eine professionelle Band von Null auf 100 aufzuziehen. Ich bin Mo, seit vielen Jahren Sängerin in verschiedenen Formationen, studierte Pädagogin und coache nun Musiker und Bands, damit sie ihr Leben und ihre Bühne rocken. Frage an euch: Wie habt ihr eure Band gegründet? Auf welchem Weg? Wo steht ihr heute? Welche Erfahrungen habt ihr sowohl menschlich als auch im Musikbusines diesbezüglich gesammelt? Verbindet euch mit uns: Mo Instagram: https://www.instagram.com/monreaux.de/ Facebook: https://www.facebook.com/monreaux.de Buche mich als Coach: https://monreauxde.termin-direkt.de/Calendar/Calendar/1 Alle Links auf einem Blick: https://bit.ly/2R7ULgq Meine Coverband Hidden Tracks: http://hiddentracks-berlin.de/#/home Instagram: https://www.instagram.com/hiddentracksberlin/ Facebook: https://www.facebook.com/hiddentracksberlin/ Infos zu Barry Facebook: https://www.facebook.com/letsdreambiggerwithbarry/ Instagram: https://www.instagram.com/patricosterberg/

Motivation zum Spielen in einer Band Wo finde ich Mitspieler? Equipment Regeln Tipps

Diese Woche ist die "EAV" zu Gast bei THOMAS KOSCHWITZ im Studio von KOSCHWITZ ZUM WOCHENENDE. Eine Band, die auch immer sehr politisch war. Die Jungs machen sich viele Gedanken über Trump, Populisten und Bauernfänger. Was ihrer Meinung nach die Wurzel allen Übels ist - erzählen sie im Podcast.

Willkommen zur Folge 98 des NerdBusiness, in der heutigen Bandwatchfolge schauen wir uns Linkin Park und Limp Bizkit an. Eine Band ist erfolgreich geblieben und die andere Band hat man fast schon wieder vergessen. Woran liegt das? Und wie kann man mit dem Zahn der Zeit gehen? Wir werden uns durch die Bandseiten, Foren und Wikipedia graben um diesem Mysterium auf die Spur zu kommen. Natürlich gibt es abseits dieses Themas noch viel zu entdecken und wir finden immer mehr Anhaltspunkte, was eine erfolgreiche Band ausmacht. Viel Spaß beim Podcast. NerdBusiness bei iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/nerdbusiness/id1079443349?mt=2 Geschlossene FB Gruppe: https://www.facebook.com/groups/196269560860551/ Der Heldenweg Workshop: https://goo.gl/YphSFt

Eine Band auf Weltreise: Die Musiker von EINSHOCH6 haben viele Länder besucht, live vor Schülern und Lehrern auf der ganzen Welt gespielt und Workshops gegeben. Hier erzählen sie von ihren schönen Erfahrungen auf Tour.

Eine Band auf Weltreise: Die Musiker von EINSHOCH6 haben viele Länder besucht, live vor Schülern und Lehrern auf der ganzen Welt gespielt und Workshops gegeben. Hier erzählen sie von ihren schönen Erfahrungen auf Tour.Ladet hier ein Musikvideo zum zweiten Bandtagebuch-Album "Reise um die Welt" von EINSHOCH6 herunter. Zur Lektion mit interaktiven Übungen geht es hier.

Zu Gast: Singer-Songwriter Tico von Ticos Orchester! Storytelling in der Musik? Und ob! Ticos Orchester weckt Erinnerungen an ein modernes Vagabundenleben, das wir alle immer und nie gelebt haben. Matt und Aljoscha sprechen diesmal mit Tico, Großstadt-Philosoph und Band-Frontmann, über die Musik, das Musikerleben und Hermann Hesse. Wir hoffen ihr habt so viel Spaß beim hören wie wir bei unserem Treffen! Folgt uns gerne auf Twitter und diskutiert mit uns: @MattKempke @AljoschaJelinek Oberstübchen-Musik: Anne Meyer zu Bergsten Mehr über Ticos Orchester und Infos zu aktuellen Auftritten hier! http://www.ticosorchester.de Überblick: 00:45 Vorstellung von Tico und Ticos Orchester! 03:15 SONG “Flüstern und Schreien – Ticos Orchester” 06:55 Eine Band zusammenstellen – Wie alles begann. 10:10 Live! Die Kraft der Performance! Wie plant man das? 14:20 Emotionen und Storytelling in Song, Set und Performance. 18:00 SONG “Betrunkener im Regen – Ticos Orchester” 21:07 Live! Training, Emotionen, Workout und das Publikum. 30:32 Musik ohne Publikum? Tico spielt auch für sich. 31:16 Weltruhm lässt auf sich warten? Sich die Kunst erhalten! 32:45 SONG “Yeah – Ticos Orchester” 38:38 Genremüde? Genres und Stile mixen! 40:27 Verrückte Künstler? Traumtänzer! Künstler & Marketing 44:52 Abstraktion und Präzision beim Texten – Raum zum Denken! 49:40 Image als Storytelling: Ticos Vagabundenseele 53:29 Aljoscha und Matt Live? Nö… oder … ja! Oder?? 59:00 Matt trägt ein Gedicht vor! Live! 1:00:29 Tico und wie er auf deutsch textet – und ein unerwarteter Gastauftritt von Hermann Hesse! Leidenschaftliche Diskussion. 1:09:52 Rausschmeisser: SONG “Gold – Ticos Orchster” Linksammlung Ticos Orchester auf Facebook https://www.facebook.com/ticosorchester/ Musikvideo Ticos Orchester: Betrunkener im Regen https://www.youtube.com/watch?v=Ty-JlhoHqsk Hermann Hesse: Morgenlandfahrt https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Hesse https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Morgenlandfahrt https://de.wikipedia.org/wiki/Narzi%C3%9F_und_Goldmund https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Camenzind https://de.wikipedia.org/wiki/Das_Glasperlenspiel

In einer Bibelstelle versammeln sich 288 Musiker um König David und Gott zu huldigen. Damit ist 288 praktisch der ideale Name für eine christliche Rockband, oder nicht?

Wir Journalisten stecken Bands gerne in Schubladen. Dann weiß jeder, wie diese Bands klingen oder eher, wie sie zu klingen haben. Suns Of Thyme haben sich ihre eigene Schublade gebaut: „Krautgaze“ steht da drauf. Im Herbst sind die Berliner auf Tour. Wir verlosen Tickets. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/suns-of-thyme-auf-tour

Wir alle machen uns enorm viel Stress mit der permanenten Sorge vor möglichen Fehlern und der Suche nach der absolut perfekten Erfolgsstrategie. So sehr, dass wir manchmal einfach vergessen, loszugehen. “Was unsere Gesellschaft heutzutage braucht, ist mehr Mut! Mut, Projekte zu starten, Abläufe zu ändern, Menschen zu fördern und diese Menschen groß werden zu lassen“, […]

Das ist eine schwierige Frage mit der ich auch immer wieder in der Pop-Akademie konfrontiert bin, weil da ja junge Musiker sind. Meine erste Antwort ist: originelle Musik machen.

"Feel Again" ist die neue ONE FINE DAY-Single. Ab dem 07.03. gibt es täglich ein neues Video-Feature zu sehen. Heute geht die Reise nach Ibbenbüren zu den Donots. Eine Band, die uns immer unterstützt hat. Unzählige Festivalbühnen haben wir geteilt in den letzten Jahren und letzten Oktober waren wir dann auch endlich zusammen auf Tour. Eine unvergessliche Tour für uns. In dieser sehr besonderen "Feel Again"-Version unterstützen Guido und Jan-Dirk an Gitarre und Kontrabass. Vielen dank Jungs!