Podcasts about dolby surround

In this episode we read some emails concerning mp3 bit rates and more on HDDVD. We also explain Dolby Surround. We finish with a TV Show Theme trivia game. 

Amanda Leite no es convencional y lo que hace tampoco lo es. Se podría definir su proyecto de Bocanada como un winebar del tamaño de una habitación donde el objetivo es comer excelentemente bien cambiando el menú y el estilo cada dos meses. Así dicho suena a tremenda locura pero cuando lo explica ella todo tiene sentido. Ya que estamos hablamos un poco de la vida en general, de lo que es vivir bien, de cómo ha llegado hasta ahí y de cómo sobrevive un negocio tan particular. Una persona especial. Una historia especial. Un proyecto especial. Ya en todas las plataformas en Dolby Surround para poder escuchar los golpecitos en la mesa con total nitidez (Spotify, iVoox, Apple Podcasts…)

Alpenkulinarik Müsig : ¨woodstock dude, eliane amherd, arthur henry, gottfried supersaxo and himself, z`Hansruedi Vinotainment : Cave la Chapelle Salgesch, Cave Fin Bec Sion. Gluschtig : Horny Chef - Selexion Supersaxo - the Snowromm   Wie gehts den dem Sohn. Was viele nicht wussten - Gott hat zwei Söhne. Dies und noch viele andere  weitere solche erkenntnissreichen Erkenntnisse sowie gute Musik  in einer wiederum sauguten Hörstünde bei Radio Supersaxo oder eben hier im Blog. Losät. Losät. Losät. Zwei Männer im Gespräch : Wie war dein Tag? Starten. Fliegen. Landen.    Ich sehe es schon kommen. Das wird gut hier. Starten wir also gleich mit einer Umfrage : Wie hast Du Dein Raclette am liebsten? Fittlablut ? Also so nature ohne nix? Ohne Pfeffer eifach ja so fittlablut? Du bist ein Purist? Willst den Geschmack des Käse riechen? Gibt es Nudisten unter den Raclette Verzehrer:innen ? Oder bist Du der Sauhund in der Raclette Community ? So mit Paprika egal aus wo? Die gemischte Pfeffermischung dazu ? Kack auf Fairtrade und Migros Budget Raclette Käse oder der aus der Lidl ist auch ok ? Manche können Raclette nicht mehr ohne Horny Herbs. Du gehörst dazu? Hab ich Dich abhängig gemacht?  Entzugsprogramm!  Nun das mit dem Raclette zieht sich nun etwas in die Länge? Ein Glas Heida dazu, der von der Cave la Chapelle Salgesch  oder doch lieber was mit Eiche aus der Cave Fin Bec Sion in Bio?    Ok Thema Wechsel auf Wunsch von Dir mein Schatz. Du bist ja nicht so käsig angehaucht. Schickeria mit Surf and Turf. Sicher habe ich das Volk diese Woche wiederum amüsiert, so als Spassbeauftragter von Pro Misere Deperessiva mit Amüse Bouche und so. Wir Walliser die Erfinder von Dolby Surround und all den Sprachen. Es fing ja alles schon im Paradies an. Bei Adam und Eva. Der Apfel. Seit her tragen wir Kleider. Schande. Thanks  for nothing. Doch das hatten wir ja schon. Adam und Eva wurden aus dem Paradies vertrieben. Sie wurden herausgewalsert - üsgwalserut. Ein Alternative Wohnsituation musste her. Lösungsvorschläge, so ähnlich wie eben der Garten Eden?  Äbu ja schi sind ins Wallis cho und redundddd sid däm Momänt perfekt Walliser Ditsch.    She is a Lady. Der Mr. Numonitmoto. Zwei alte Tampää im Hengert : Losabu - jetzt häni i där Bachjiii  nu mini Cascette fairgässu ! Oder auch betreffend des dritten Geschlechts und ja klar machen wir Heute ein bisschen Repetition. Äs ! Äs hät gseit das schi so bitzi a Tampa sigä u iriusch Mannli so bitzi an Pajass und där Botsch fa inä sigä appa as Futzugääägi. A ja ja ja ja u Futzugägi isch z Lieblingswort va der Melinda Graf u schi isch ja grad Gascht xi im Walliser Podcast - Ische Hengert.  A Üsgewalsruti Walliseriii  äu d`Melinda isch ja jetzt i Züri und ich sage es ja immer wieder : die besten gehen und die wa fair nix sind blibund. Froh sind wir über Abgänge wie zb : Rainer Maria Salzgeber - dumm nur dass man ihn dafür nun die ganze Zeit im TV sieht. Alternative ? Vereinsarbeit. Pic-Pic. Hund. Bücher. Feierabendmassage. Konzert. Herbert. Attisholz. Kunst und Kultur. Podcast und ja Podcast finde ich gut. Wo hörst du Deinen Podcast am liebsten? Oder eben Radio? Glockenspiel üben oder mal wieder malen und fotografieren. Sternenhimmel beobachten. Lost Places besuchen. Zweisamkeit.    Die Umfrage hat übrigens nicht wirklich was ausschlaggebendes zur Sache dazubegeigetragen. Vielleicht müsste das Bundesamt für mehr Spontanküsserei wieder mal so Marktstand am Dorfmarkt? Warten sie bis es dunkel ist?  Chutney zum Raclette. Am liebsten Aprikose ?    Ja wir wussten viel und fühlten wenig. Wir durften es nicht fühlten und hörten aber dann T.S Elliot fragen : Where is the wisdom we lost in knowledge.    Nach dem Event und der Raclette Abend bei Gaby und Roly Lobsiger by Chäs Chäller Luzern im  Musegg. Der Kulturhof im Hinterhof. Was für tolle Menschen da immer wieder hin kommen. Die Genusscommunity Luzerns trifft sich bei Roly und Gaby an ihren gut durchdachten Käse Events. Auch zu empfehlen Geschwelti u Chäs oder d Stubete u.v.m. Der Raclette Abend ein Erfolg? Beinahe ins Wasser und Mensch wir schmolzen für sie da hin dahin - meinte ein Raclette Käse zum anderen. Beinahe stromarisiert und im Grab und dann futschimoto aus und vorbei und  waren es nicht zwei nette Kerle ?    Wir standen in knietiefen Pfützen, die Stromkabel um uns geschlängelt und raclettierten vor uns hin. Die Hemden bis auf die Unterhosen durchnässt doch das will hier nicht jeder so ins Detail? U dä is cho rägnä u ja der Polo hät ja fär jede Moment as Lied. Äu eis ja so äbu Garten Eden u nei so Raclette nature macht äbu doch nid giggerig well so ohne Horny Herbs? Guet häts Wiiii derzu gegä ? Der Heida Brut Bio hät da scho chli animiert ? Guet bi dä äu ga ligguuu, Wie gäng fein aber churz well i ja nu der Claude - Absacker  Liebenau u sehr zu empfehlen äu der Wilde Mann in Luzern.    Danach ? Aufräumen - analysieren - optimieren - den Anlass von A-Z reflektieren - Abläufe korrigieren. Die Tradition modernisiere und mit den Gästen über den Text von la Pastorella philosophieren. Auch die Skulptur des Monats hätte beinahe eine Käuferin gefunden, wäre der Preis nicht zu tief angesetzt worden? Natürlich hätte ich sie auch kostenlos nach Hause geliefert und wäre für ne Tasse Tee geblieben. Free Delivery auch immer noch bei der Win and Wine Situation. Mehr Infos auf www.radiosupersaxo.net/shop   Übrigens der nächste Event in Luzern ist das Wine Date im September. Freu mich auf Sie und auf Sie. Sie Sie Sie Sie Sie …. Die Sissy. Molly. Trudi…..   I`m my own Walkman und finden sie es nicht auch spannend so eine kreative Selbstfairsorgungsmaschine zu sein. Bobby Mc Ferrin schrieb das geniale Lied und hör da mal rein. Danach wünsche ich Dir einen tanzbaren Tag. Die Dienststelle für sorgenlosen Geschlechtsfairkehr möchte gerne wissen ob sie so morgens auch so Rituale pflegen? Ich ? Tee und Notizen und dann Allez - das Lied von Iris Revolte im Ohr und dann gehts es hü hopp - gut nicht immer aber immer …..?  Gerade habe ich Vulf Pack im Ohr - Live in Paris - mega das Bass Solo ab Minute 12. !!    Es ist alles eine Frage der Einstellung meint Gunti so zur Marie. Im Interview mit der SonntagsZeitung auf die Frage was ihm wichtig sei? Familie - Freunde und danach die Arbeit. Sei zürück haltend und sei offen um ja auch  alles zu beobachten. Empathie für einander schaffen. Da Gunti und ich keine Lust auf Donschtig Jass hatten komponierten wir gemeinsam einen weiteren Hit . Mein runder blauer Hut, der hat ne Ecke.  Blau ist das neue Rot ! Viel zu schnell ist man tot. Der Wolf wird zum Vegetarier oder Foodblogger. Blaukäppchen liefert ihm Rezepte und Zutaten, Grossmutter liefert Kräuter und Pilze. Frisches aus der Chuchi vam alt Omi. Weil ja nid alle Omas alt sind? Manche sind ja so was von unsterblich. Dies unter anderem Gedanken von Mel.B mit einbezogen und wir freuen uns auf andersartige Märrchen 2.0.    Herrchen hat fein gegessen, vieles ist vergessen. Ein Märli Revival. Ein Hut an der Wand - Totengesang - heiterer Klang. Guter Fang. Neuanfang.  Mein runder blauer Hut, immer heiter, immer weiter, ja lieber etwas heiter als auf der Leiter? Abteilungsleiter. Trachtenhut. Nur Mut nur Mut, mein blauer runder Hut unterstützt den Übermut. Und da ist mir doch so ein Zitat in die Hände gerutscht : Es ist mal wieder an der Zeit für einen Mutausbruch von www.quadrosophics.com   Weil es hier und jetzt ja auch so um Alpenkulinarik und Rosé geht und klar hatten wir den Rose schon und den Pink Risotto ? Egal - diese Woche geht es um eine Revolution in der Chips Herstellung. Saaser Ringli-Randenchips aus Roggen oder Balmär Härpfel.. Randen welche hier in der Perle der Alpen - dem feinstaubfreien Gletscherdorf wachsen. Wie hätten Sie denn ihre Rande am liebsten. Lebende Randen werden den Gast vor dem Restaurant präsentiert und der Gast kann seine Rande dann auch selber auswählen - ähnelt ein bisschen dem System der Forelle im Aquarium oder dem Hummer, der Languste oder dem Rind auf dem Feld ? Eine handgetauchte Rande. Da Randen nie vom Himmel fallen bleiben die Fructarier bei den Kriesen - Kirschen ?   Aber so eingelegte Kirschen - bisschen sauer - die erdig fruchte rote Beete - dann ein  Hecht aus dem Lac de Geronde in Salzkruste - Sel a l`Ancienne …! Da würde ich vielleicht die Trockenre Rosé Version empfehlen, den Oeil du Perdrix mit der herrlichen Säure welche ja bekannt ist für Pinot - Noir aber auch eben doch etwas frischbeerige Frucht und so ein Schlückchen wird dich entzücken. Ein Schlückchen so frisch als ob dir ein Murmeltier am Hosenbein herauskrabbelt.   Beim Walliser Raclette Abend hatten Roly und ich ja einen gluschtigen Schlagabtausch und unsere Sprüche aber auch die gut portionierte Ernsthaftigkeit kam beim Genussvolk gut an. Wieso ich jetzt wieder so Raclette ? Ich wurde gefragt, wieso ich denn in letzter Zeit so viel zugenommen habe und ja das kommt vom raclettieren. Die Düfte welche vom Käse ja heraufsteigen sind ja angereichert mit gesättigter Fettsäure. Diese Fettsäure wird ja vom Racletteur eingeatmet und ja durch das einatmen setzt die gesättigte Fettsäure im Körper Fett an. Natürlich könnt man vorbeugen mit so Gesichtsmasken welche wir noch von Covid kennen und ja die Masken werden immer noch getragen. Aber wie würde das den aussehen, wenn Racletteure so mit Masken - Handschuhen und Overalls - ja die weissen aus den Krimis - die der Gerichtsmediziner und so ?    Ach ja und eine Frau meinte so zu mir -  und dann auch so : Mensch hast Du weiche Hände, und das in deinem nun schon fast schon hohen Alter und trotz all däm Krampf in deinem Leben, die Hände müssten ja so …..! Das ist eben wegen dem Fett im Raclettekäse und dies brachte mich und Gunti wieder auf eine glorreiche Idee. Betreffend Ideen - es ist ja durchaus gut dass nie jede Idee umgesetzt wird. Dazu lesen sie mehr in meinem Bestseller - erfolgreich scheitern doch nun zurück zur Idee. Sie kennen ja die Murmeltiersalbe ? Ein Fairkaufshit. ! Neu von uns die Raclette-Salbe. Aus dem Fett des Raclette Käse gezogen. Super fein für trocken Händehaut. Kann aber auch an anderen trockenen Stellen eingeschmiert werden lassen - so ähnlich wie Vasilin u wenn dä der Wendelin so chli cremuuut. ? Mein blauer runder Hut riecht im Fall auch noch nach Raclette und da wären wir beim Duftspray und ja wir hatten ja noch die Idee mit dem Traubenduftbaum aus dem  Wallis - so Fendant Geruch im Auto ? Doch eigentlich wollte ich ja heute noch über die Sinnlosigkeit der orthodoxen Juden dem Religionsrassismus  und der Frau in der Armee und komme zum Schluss : gehen den orthodoxen Juden die Weiber aus könnten wir sie ja mit Leutnantinnen und Generälinnen - den Aspirantinnen der Schweizer Armee verkuppeln?  Wer dä wellum d`Hännä i tuet wissää  wier denn  spätestens, wenn das Licht angeht !! 

You can currently experience the piece “Hamlet” at the Sydney Opera House. It is a demanding, contemporary performance that challenges the musicians as well as the audience. The music was composed by Australian Brett Dean and, in addition to a Dolby Surround sound concept, also integrates unusual elements such as water bottles, an accordion and electronic sounds. Bringing all this together is a challenge that the young British-German conductor Tim Anderson set himself during his Sydney Opera House debut. - Derzeit kann man das Stück „Hamlet“ im Sydney Opera House erleben. Es ist eine anspruchsvolle, zeitgemäße Aufführung, die die Musiker genau so fordert wie die Zuschauerinnen und Zuschauer. Die Musik wurde vom Australier Brett Dean komponiert und integriert neben einem Dolby Surround Klangkonzept auch ungewöhnliche Elemente wie Wasserflaschen, ein Akkordeon und elektronische Klänge. Dies alles zusammenzubringen, ist eine Herausforderung, der sich der junge Britisch-Deutsche Dirigent Tim Anderson bei seinem Sydney Opera House Debüt mit Bravour gestellt hat.

Γεμάτη εβδομάδα για την Sony και το PlayStation, ξεκινά ο χορός των παρουσιάσεων, νέα στοιχήματα από Microsoft και Amazon, αλλά και μια δολοφονική ηλεκτρική κιθάρα. Get in touch: Email | Twitter Ι Facebook Group Hosted by: Elias Pappas - Facebook | Twitter | Instagram Manos Vezos - The Vez | Facebook | Twitter | Instagram Ι Apple Music Persona 5 Tactica True Ending 128: Persona 5 Tactica | Review Transmedia Netflix announces Minecraft animated series Atari + Intellivision Atari Acquires Intellivision Brand FU: Take-Two Intercept Games facing layoffs by end of June YouTube Playables YouTube launches Playables gaming platform COD + Game Pass Call of Duty: Black Ops 6 continues Xbox's bet on Activision boost for Game Pass Κίνητρα συνδρομητών Who is subscribing to Game Pass, PS Plus and Nintendo Switch Online, and why? CD Projekt CD Projekt says it wants to release major games more frequently Amazon Games + Maverick Games Amazon signs debut title from Playground alumni Maverick Games Xbox + Hundred Star [Exclusive] Xbox Reaches Agreement With Batman: Arkham Trilogy Creators For A New AAA Game Sakurai + Dolby Masahiro Sakurai refused to add Dolby Surround to a Kirby game because players had to sit through the logo Like A Dragon/Yakuza Like a Dragon creator talks about Sega “flat out rejecting” the first Yakuza game thinking it wouldn't sell Marvelous Game Showcase 2024 SILENT HILL Transmission (EN) | May 30, 2024 | KONAMI Sony State of Play | May 30, 2024 Everything revealed in the May 2024 State of Play Sony's Creative Entertainment Vision | Official Video Neil Druckmann Interview Neil Druckmann Interview (Original) Sony removes interview with Neil Druckmann, issues apology Corporate Strategy Meeting 2024 Game & Network Services Segment

Bienvenidos una vez más, querid@s oyentes, a otra edición de Pixel Sonoro Entretiempos; la versión reducida del formato habitual, pero no por ello menos interesante. Hoy hablamos brevemente de la carrera que se produjo, a comienzos de la década de 1990, entre diferentes empresas productoras de videojuegos por implementar el codiciado audio en tres dimensiones en sus títulos. Mencionamos, como no podía ser de otra forma, sistemas como Dolby Surround, THX o Pro-Logic; sin embargo, como soy un nostálgico, la mayor parte del programa estará consagrado al sistema de audio virtual 3d QSound, que incorporaron, en esos años, un buen número de títulos de Sega Mega CD y, especialmente, casi una veintena de placas CPS2 de Capcom y, entre ellas, la de Super Street Fighter II. Además, solo me queda decir que este programa se ha grabado en UN ARCADE CENTER REAL, promesa. ¡No te lo pierdas! Entrevista con Scott Willing: https://web.archive.org/web/20150117140414/http://www.soundonsound.com/sos/1995_articles/nov95/qsound.html Datos adicionales: SegaRetro, manual de instrucciones de la versión de Mega CD de «Ecco the Dolphin» (1993) y el artículo «Soundscape» contenido en el número de octubre de 1993 de la revista EDGE. Síguenos en nuestras diferentes plataformas: https://linktr.ee/pxelsonoro

On this week's show we take a look at the history of a company that is synonymous with home theater, Dolby Laboratories. We also read your emails and take a look at the week's news. News: LG Outlines Plans to Become a Media and Entertainment Platform | TV Tech Watch out Amazon and Roku, Vizio's new 4K TVs are vying to be the best budget TVs Comcast's Xumo-Branded Smart TVs Are Getting Good Reviews But Are Already Deeply Discounted LG Stops Integrating ATSC 3.0 Tuners Into Smart TVs After Losing Patent Dispute, Samsung and Sony Could Follow | Next TV Other: Hisense Smart Short Projector Renewed The Dolby Laboratories History Story in Chronological Order 1965 - Dolby Laboratories is a longtime innovator of developing electronic devices and systems to improve recorded sound. Founded by Ray Dolby in 1965, the company's first development was Dolby A-type noise reduction. It was basically a specially designed electronic circuit contained in a compact metal case. It was not a recording machine, but it could be attached to a recorder to improve its sound. 1966 - Dolby creates first product to reduce noise in music recordings. 1968 - Ray Dolby next developed a consumer version of the Dolby A system at the urging of Henry Kloss, an American audio pioneer and president of KLH Research and Development Corporation. The result was the 1968 introduction of Dolby B-type noise reduction, intended for home tape recorders. Following a relocation of the company from London to San Francisco, Dolby B was released into the world. Designed primarily for cassettes, it went on to completely alter the way music was both recorded and received world-over. It was simple and cheap, and by the mid-70s it was the standard for all cassette tapes – and is the type of noise reduction and is still used to this very day. Yes – people still like their cassette tapes! 1971 - The first film with Dolby sound was A Clockwork Orange (1971), which used Dolby noise reduction on all pre-mixes and masters, but a conventional optical sound track on release prints. 1974 - Callan was the first film with a Dolby-encoded optical soundtrack. 1975 - Dolby Laboratories introduced Dolby Stereo, a product aimed at motion picture producers and theaters. Dolby Stereo was used with existing 35-mm optical soundtracks, but with important changes. At the studio, stereo soundtracks were recorded using Dolby equipment. At the theaters, a Dolby unit and new loudspeakers were added to the existing projection equipment. The result was much higher sound quality.  1976 - The first true LCRS (Left-Center-Right-Surround) soundtrack was encoded on the movie A Star Is Born in 1976. In less than ten years, 6,000 cinemas worldwide were equipped to use Dolby Stereo sound. Dolby reworked the system slightly for home use and introduced Dolby Surround, which only extracted a surround channel, and the more impressive Dolby Pro Logic, which was the domestic equivalent of the theatrical Dolby Stereo. 1977 -  Star Wars opens with Dolby Stereo®. 1982 -  the company was receiving $6 million annually in licensing fees from approximately 125 audio equipment manufacturers. With circuits in about 70 million different consumer products, Dolby had a monopoly in the consumer noise reduction field. In the 1980s, virtually all pre recorded cassettes used Dolby B.  The first major threat to Dolby's positioning began quietly in 1980, when dbx--a Newton, Massachusetts company--sold its system to several audio manufacturers, including the major Japanese company Matsushita Electric. In April 1982, the competition began to look more serious. Dbx pulled ahead of Dolby, developing the first miniature noise-reduction circuit for Walkmen, which at this time represented the fastest-growing consumer audio segment. Dbx, which had been developed in 1971, was a serious threat to Dolby because it reduced background noise by 40 decibels, a considerable improvement over Dolby's 10.  Initially, high prices had made dbx unfamiliar to consumers, but the system was favored by recording professionals. By 1982, dbx had already far overtaken Dolby and held 70 percent of the commercial recording equipment market. In response to the threat posed by dbx's competition, Dolby introduced an upgraded version of its system, Dolby C, as well as a portable product. 1986 - Dolby Spectral Recording (or SR) worked on magnetic soundtracks for film as well as music cassettes, producing digital clarity from an analog sound system. Dolby SR used the same basic principle as Dolby's original circuit, monitoring the sound signal and adjusting frequency boost to suit the loudness level, with different signal levels boosted at different amounts. The result was a system that was dynamic and almost infinitely flexible. The system was used by many professional studios instead of digital recording, and in 1988 Dolby SR was in use at movie theaters showing the films Robocop and Space. 1992 - Dolby achieved $40 million in revenues, with a third from royalty payments that headed straight to the bottom line. Dolby sound reduction was now featured on approximately 380 million tape players, boom boxes, headphones, and car stereos, as well as a few billion audio-cassette packages.  Dolby developed a digital surround sound compression scheme for the cinema. Dolby Stereo Digital (now simply called Dolby Digital) was first featured on the 1992 film Batman Returns. Introduced to the home theater market as Dolby AC-3 with the 1995 laserdisc release of Clear and Present Danger.  The format did not become widespread in the consumer market, partly because of extra hardware that was necessary to make use of it  until it was adopted as part of the DVD specification. Dolby Digital is now found in the HDTV (ATSC) standard of the United States, DVD players, and many satellite-TV and cable-TV receivers. Dolby developed a digital surround sound compression scheme for the TV series The Simpsons. 1998 - First live HDTV broadcast with 5.1-channel Dolby Digital audio. 1999 - Star Wars: Episode I—The Phantom Menace debuts in Dolby Surround EX. 2007 - Dolby announced the arrival of Dolby Volume at the International Consumer Electronics Show. 2010 - Dolby introduced Dolby Surround 7.1, and set up theaters worldwide with 7.1 surround speaker setups to deliver theatrical 7.1 surround sound. The first film to be released with this format was Pixar's Toy Story 3 which was later followed by 50 releases using the format. About eighty percent of films released are mixed in Dolby Surround 7.1 by default. 2014 - Dolby introduced its Dolby Atmos, a new cinematic technology adding overhead sound, first applied in Pixar's motion picture Brave. In July 2014, Dolby Laboratories announced plans to bring Atmos to home theater. The first television show to use the technology on disc was Game of Thrones. Dolby launches Dolby Vision™. 2019 - Dolby adds Atmos to hundreds of newer songs in the music industry.

What do we up mix and to what: Auro, Dolby Surround, DTS? Calibration that works for all seats? Or just (MLP) Main Listening Position? Onkyo previews the RZ70! Denon and Marantz update breaks some stuff? What movies made us cry in sadness or in laughter? Calibration levels in dB? And As Channa says at the end: "Don't Forget To Become a Patreon!" You can do so HERE! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dailyhifi/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dailyhifi/support

This week we look at five ways Matter will disappoint you at launch. Spoiler, we don't think it will. We also take a look at the new lineup of Denon Receivers for 2022. We round out the episode with email and news. News: Chromecast with Google TV (4K) is getting updated to Android 12 soon Google said to be working on free alternatives to Dolby Atmos and Vision Kaleidescape Announces Two New Movie Servers Verizon will give NFL+ discount to wireless subs 5 ways Matter will disappoint users at launch After participating in a panel on Matter at Silicon Labs' Works With event on Tuesday and conversing with attendees throughout the event, I think the initial response to Matter is going to be tepid at best and downright aggravated at worst. Full article here… New Denon Receivers for 2022 The new A/V receivers all pass 8K/60Hz and 4K/120Hz signals via HDMI and are compatible with just about every HDR format(Dolby Vision, HDR10, HDR10+, Dynamic HDR, HLG, and BT.2020). Denon's new line-up combines popular 3D formats such as Dolby Atmos®, DTS:X®, IMAX Enhanced and Auro 3D, along with Dolby Surround, DTS:X and others. Finally, the new receivers all work with Amazon Alexa, Google Assistant, and Siri for voice control of major functions, and Denon has added a new set of front panel indicators that visually confirm the kind of signal that's being processed (4K/8K/HDR). A-Series AVR-A1H: AVR-A1H is the latest in Denon's class-leading “A-Series” of receivers, designed to deliver the ultimate home-theater experience. With 15 channels of amplification, Denon's most powerful transformer, carefully selected parts, and hefty, high-rigidity construction, the flagship AVR-A1H delivers a professional theater experience in your home cinema, perfect for cinephiles of the greatest caliber to fill large rooms with engulfing 3D sound. The A1H will support Dirac Live upgradability with a future software update. $6,499.00 Coming Soon! X- Series AVR-X580BT: The Denon AVR-X580BT offers an entry-level AV receiver for those looking to enhance their home theater set up. This powerful 5.2 channel AVR provides 70W per channel. Could not find pricing info AVR-X2800H: Fill medium-sized rooms with more refined sound using this 7.2 channel AV receiver with 95W per channel. The Denon AVR-X2800H consists of increased HDMI 2.1 connectivity with three 8K inputs, which leads to supporting higher video resolution and refresh rates. $1,199.00 Available Now AVR-X3800H: Powering 105W per channel, the Denon AVR-X3800H 9.4 channel 8K AV receiver delivers an enveloping 3D audio experience and amazing picture quality to satisfy the most discerning home theater enthusiast. The X3800 will support Dirac Live upgradability with a future software update. $1,699.00 Available Now AVR-X4800H: This 9.4 channel AV receiver, powering 125W per channel, delivers breathtaking 3D audio that perfectly matches high-definition video up to 8K. With nine channels of amplification and up to four independent subwoofers, Dolby Atmos and DTS:X plus IMAX Enhanced and Auro 3D, this unit envelops large rooms in theater-quality sound. The X4800 will support Dirac Live upgradability with a future software update. $2,499.00 Coming Soon S-Series AVR-S570BT: For movie lovers looking to take the first step in upgrading their home theater experience or those who want better quality sound in a smaller space, this powerful 5.2 channel AVR, with 70W per channel, is the perfect entry-level accompaniment to any users' set-up. The Denon AVR-S570BT is available in North America only. Could not find pricing info AVR-S970H: Offering 90W per channel power, the Denon AVR-S970H 7.2 channel AV receiver consists of three 8K inputs, leading to an increased HDMI 2.1 connectivity and delivers support of higher video resolution and refresh rates. $899.00 Coming Soon  

BOOMERS REAGERAR misslyckades återigen med att spela in video. Och med BOOMERS REAGERAR menas Aron. David är oskyldig. Som tur är är ljudet knivskarpt. Det bidde en reaktionspodd istället. STÖTTA DEKONSTRUKTIV KRITIK på: SWISH 0046768943737 paypal.me/ARONFLAM Patreon: bit.ly/ARONFLAMDK Bitcoin: 3EPQMEMVh6MtG3bTbGc71Yz8NrMAMF4kSH Edited by Marcus Blomgren Intro by: Intractable by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution license (creativecommons.org/licenses/...) Source: incompetech.com/music/royalty-... Artist: incompetech.com

Si hay un lugar en el mundo que se pueda considerar como la ‘meca de la tecnología', este está en California y recibe el nombre de Silicon Valley. Su nombre significa Valle del Silicio y hace alusión a la rápida explosión de empresas dedicadas a la electrónica y a la computación que fueron creadas allí a lo largo de la década de los 80. Esta zona está situada en la Bahía de San Francisco, es la sede de las compañías más importantes del sector y funciona como un centro de innovación en el que todas las start-ups desean instalarse. Sin embargo, lo que muy pocos saben es cómo se creó este pequeño gran imperio y quién o quiénes fueron los precursores de una región que fue creada para revolucionar el mundo de la informática. Se lo contamos. Esta historia comienza en los años 30, cuando Disney comienza a trabajar en su tercera película, una cinta que acabaría convirtiéndose en otro gran clásico de la factoría. Se trata de ‘Fantasía', largometraje musical que llegó a la gran pantalla tras los exitosos lanzamientos de ‘Blancanieves y los 7 enanitos' y ‘Pinocho'. En ‘Fantasía', la reproducción del sonido en las salas era clave y, para ello, Disney decidió comprar ocho osciladores de baja frecuencia, una máquina electrónica que permitía sincronizar los efectos de sonido de la cinta y desarrollar el sistema Fantasound, considerado el antecesor del Dolby Surround. Este oscilador del que hablamos fue inventado por dos emblemáticos ingenieros. Hablamos de Hewlett y Packard, quienes poco después acabarían fundando su propia empresa, Hewlett Packard Company, popularmente conocida como HP. Estos dos jóvenes emprendedores tenían como profesor en la Universidad de Stanford a Frederick Terman, considerado por muchos como ‘el padre de Silicon Valley'. Este fue quien animó a sus pupilos a crear su propia compañía y ambos decidieron seguir su consejo: El 1 de enero de 1939 fundaron HP en un garaje ubicado en la ciudad de Palo Alto, dentro del condado californiano de Santa Clara. Se ponía así la primera piedra de aquel ‘valle del silicio'. En la década de los 50, se produce al fin el despegue de HP y, de la mano, del propio Palo Alto, donde la población se multiplicó exponencialmente y sus huertos fueron sustituidos por carreteras, negocios y escuelas. El parque tecnológico Stanford Industrial Park, promovido por el profesor Terman, se convirtió poco a poco en foco de atracción para otras empresas que hicieron de aquel lugar el corazón de Silicon Valley.En aquella zona ubicada al sur de la Bahía de San Francisco comenzó a hervir una cultura del emprendimiento y la creatividad que han logrado mantener hasta nuestros días. Todo ello, ha sido, en parte, gracias a la gran labor social que Hewlett y Packard desarrollaron años más tarde. Por ejemplo, el primero, a través de la fundación David y Lucile Packard (su esposa), se lanzó a la caza de talentos musicales para la Sinfónica de San Francisco o creó el mejor acuario del mundo en la ciudad de Monterrey. El segundo, también junto a su mujer, impulsó con donaciones, a través de la Fundación William y Flora Hewlett, al Instituto de Tecnología de California o la Universidad de Stanford, entre otros. Casi veinte años después de la venta de aquel oscilador a Disney, la compañía empezó a diversificar su negocio y se lanzó también a crear generadores de señales microondas, aparatos médicos y calculadoras de bolsillo. Enseguida, aquel garaje comenzó a quedarse pequeño y Hewlett y Packard decidieron mudarse y trasladar su empresa a otro edificio más grande, ubicado también en Palo Alto. En esa apuesta por la innovación, la pareja de ingenieros se lanzó a entrar en 1966 en el negocio de los ordenadores. Dos años más tarde, fabricarían también la primera calculadora científica de sobremesa y programable. En 1983, revolucionan también la tecnología con el primer ordenador de pantalla táctil y, un año después, la primera impresora de inyección de tinta. HP estaba empezando a cambiar el rumbo de la electrónica e informática a nivel mundial. Otro de los asuntos en los que Hewlett y Packard fueron pioneros fue en su modelo de trabajo. Cosas que hoy suenan modernas, como la flexibilidad laboral o la presencia de salas recreativas y de descanso dentro de marcas como Google o Amazon, tienen su origen en el intento de HP de reducir el estrés de sus empleados para motivarlos y fidelizarlos. Así, tuvieron bastantes detalles con la plantilla, dando regalos a sus familias o haciéndoles partícipes de los beneficios que paulatinamente iba consiguiendo la entidad. Tanto es así, que HP fue una de las primeras compañías de Estados Unidos que fijaron un horario flexible. Sucedió en 1973 y el objetivo era que los empleados tuvieran mucho más tiempo para estar con la familia, para disfrutar del ocio o de sus negocios personales. La cosa no quedó ahí y, dos décadas después, comenzaron a fomentar de forma pionera algo que hoy en día, tras la pandemia del coronavirus, se ha instalado con mayor o menor recelo en la mayoría de las empresas: el codiciado teletrabajo. Hace ya 30 años, Hewlett y Packard entendieron que una forma sencilla y efectiva de aumentar la satisfacción laboral era implementar el trabajo a distancia. Así lo reflejó Packard en su libro: El estilo HP: Cómo Bill Hewlett y yo construimos nuestra compañía. Esta publicación ha inspirado la cultura corporativa que hoy en día se está intentando imponer en muchas sociedades. Hewlett y Packard no le tenían miedo al cambio y no dudaron nunca en tomar decisiones drásticas, en función de los desafíos que se presentaban en el mercado y siempre que fuesen por el bien de la empresa. Tras la retirada de los fundadores, ese estilo permaneció en el tiempo. Un ejemplo de ello es la absorción, en 2011, de su gran rival: la tecnológica Compaq. Aquella fusión, a pesar de suponer muchos despidos, permitió a HP sobrepasar a IBM y consolidarse como líder mundial de fabricantes de ordenadores entre 2007 y 2013. Sin embargo, el auge de los dispositivos móviles generó una crisis en el sector que obligó a la entidad a anunciar en 2014 una separación de su negocio en dos. Desde el año siguiente, HP Inc controla los ordenadores personales e impresoras, mientras que Hewlett Packard Enterprise se encarga de servicios y equipos para las empresas. Ambas tratan de competir de tú a tú con nuevos gigantes que ahora dominan el sector. Y es que HP formó e inspiró a muchos ingenieros y emprendedores que más tarde acabaron triunfando en otras compañías, como Microsoft, Amazon o Apple. El caso más evidente es el de Steve Wozniak, cofundador junto a Steve Jobs del gigante de la manzana. Wozniak diseñó el primer ordenador personal (llamado Apple I) mientras trabajaba para HP pero Hewlett Packard rechazó su idea hasta en cinco ocasiones, ya que no le interesaba el mercado doméstico. Finalmente, a pesar de su fidelidad hacia sus jefes, Wozniak dejó su trabajo y creó Apple junto a Jobs. En definitiva, un ejemplo más de que HP cambió el curso de la tecnología y fue el verdadero ‘big bang' de aquel universo informático en el que se acabaría convirtiendo Silicon Valley.

Puzsér Róbert és Farkas Attila Márton beszélgetése az Ellátóban.

Puzsér Róbert és Farkas Attila Márton beszélgetése az Ellátóban.

Après une saison 2020-2021 qui s'est faite très souvent à distance via Zoom, nous voilà de retour dans le studio de notre partenaire BetaSeries. De vrais micros, un son au top… Un Episode et J'arrête bientôt en Dolby Surround 7.1 dans les salles équipées ? L'avenir nous le dira. Le principe ne change pas : un thème, quelques questions, des membres de l'Association de Critiques de Séries pour en parler. Et en cette rentrée séries aussi chargée que jamais, on voulait revenir sur la saison des festivals, décalée par les restrictions sanitaires et les séquelles de la pandémie. Séries Mania Lille n'a eu d'autre choix que de décaler son retour dans les derniers jours d'août et les premiers de septembre, suivis de près par les festivals de La Rochelle et Canneséries. Pour cette édition, un peu moins de vedettes internationales, mais une thématique très suivie, celle du stand-up, et le plus important : un public au rendez-vous, avec les special guest stars Masque et Gel Hydro-Alcoolique, multiprimés à travers le monde. Pour le débriefing, on a trois membres de l'ACS, qui ont suivi tout ou partie de ce cru 2021 pour leurs médias respectifs : Julia Baudin de TV Magazine ; Stéphanie Fuzeau de Télé-Loisirs ; et en direct de l'espace économique Benelux, Frédérick Detournay du site AFDS, Aux Frontières des Séries.

Après une saison 2020-2021 qui s'est faite très souvent à distance via Zoom, nous voilà de retour dans le studio de notre partenaire BetaSeries. De vrais micros, un son au top… Un Episode et J'arrête bientôt en Dolby Surround 7.1 dans les salles équipées ? L'avenir nous le dira. Le principe ne change pas : un thème, quelques questions, des membres de l'Association de Critiques de Séries pour en parler. Et en cette rentrée séries aussi chargée que jamais, on voulait revenir sur la saison des festivals, décalée par les restrictions sanitaires et les séquelles de la pandémie. Séries Mania Lille n'a eu d'autre choix que de décaler son retour dans les derniers jours d'août et les premiers de septembre, suivis de près par les festivals de La Rochelle et Canneséries. Pour cette édition, un peu moins de vedettes internationales, mais une thématique très suivie, celle du stand-up, et le plus important : un public au rendez-vous, avec les special guest stars Masque et Gel Hydro-Alcoolique, multiprimés à travers le monde. Pour le débriefing, on a trois membres de l'ACS, qui ont suivi tout ou partie de ce cru 2021 pour leurs médias respectifs : Julia Baudin de TV Magazine ; Stéphanie Fuzeau de Télé-Loisirs ; et en direct de l'espace économique Benelux, Frédérick Detournay du site AFDS, Aux Frontières des Séries.

W piątek, 1 października 2021, premierę miał długo oczekiwany film "Nie czas umierać" ("No Time to Die"). W najnowszym odcinku podcastu "DGPtalk: Po stronie kultury" Marcin Cichoński zaprasza na subiektywną recenzję najnowszego filmu z przygodami Jamesa Bonda. Warto było czekać, aby obejrzeć ten film na wielkim ekranie, bo twórcy zafundowali nam kino rozrywkowe najwyższej próby. Nie zabraknie tu niespodzianek i zaskoczeń, ale też klimatu serii o agencie 007, na który czekali fani. Co sprawia, że "Nie czas umierać" ma szansę zająć miejsce w panteonie najlepszych Bondów? Dlaczego warto wybrać się na seans w kinie z systemem Dolby Surround? Czy "Nie czas umierać" oznacza nowe otwarcie w strukturze filmów z Jamesem Bondem? Posłuchajcie!Autor: Marcin CichońskiFoto: Materiały promocyjne See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mono war einmal? Wurde abgelöst von Hi-Fi, Stereo oder Dolby Surround? Die galten zumindest einmal als Maß aller Dinge, wenn es um klangliche Komplexität und Räumlichkeit ging. Doch Mono war nie weg. Von Olaf Karnik und Volker Zander www.deutschlandfunk.de, Freistil Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

W 151 Epizodzie Dwóch Typów dyskutuje o kryteriach bycia ciocią (0:00). Muzykoterapia z pełną obsługą Dolby Surround 5.1 oraz USG 8D. Dziecko jest jak roślina, trzeba podlewać. (1:37). Temat o wodzie butelkowanej, który zainteresuje nawet fanki ekologii (3:52). Ta jedna z ostatnich wiadomości przed zerwaniem (9:25). Odruch Pawłowa podczas picia soku (10:36). By troszczyć się o środowisko, nie trzeba troszczyć się o środowisko (13:08). To nie reklama, to tylko artykuł "we współpracy" (16:28). Skąd pochodzi twoja woda - z jeziora, z kranu czy z kibla sąsiada? (21:02). Warszawska woda à la Frutti di Mare (28:04). Puść dziecku Skrillexa zamiast Mozarta (32:58). Przyzwyczaj swojego bąbelka do mikroplastiku (35:24). Optymalne nawodnienie w granicach mocnej teorii (38:57). Fanko ekologii, pozwól nam - korporacji - kazać Ci dbać o środowisko (45:32). Mail od widza o przypadku, gdzie liczba Pi pomogła komuś w życiu (57:44). WAŻNE - Ten człowiek był w zoo! (59:12). RÓWNIEŻ WAŻNE - Żyrafy śpią na stojąco a dinozaury są gadami (1:01:14). Prace nad scenariuszem cross-overa "Parku Jurajkiego" oraz "Szybkich i Wściekłych" (1:05:52). Powrót tablicy węży? Niespodzianka w Austriackiej toalecie (1:19:01). Temat Polskich kryptyd - zaczynając od zjawy w postaci dziewczynki na rowerku (1:28:56). Historia zjawy zniszczona jednym prostym pytaniem (1:34:47). Reakcje mieszkańców Kędzierzyna-Koźla na ŁDNRJPL (1:41:32). Inwestycyjny flip na domie mordercy (1:50:28). Najpopularniejszy duch ze zdjęciami i kontem na Naszej-Klasie (1:53:23). Jak chce sobie duch jeździć, to niech se jeździ - czytanie komentarzy pod artykułem (2:04:31). Bądź grzeczny, bo Cię Bebok rzuci o ścianę (2:13:29). Polskie Kryptydy Cinematic Universe (2:20:53).

La versione del Dolby Stereo che prese piede nelle sale cinematografiche fu quello in configurazione 4 canali, la versione primitiva del Dolby Surround.Il canale destro, sinistro il centrale e un unico canale posteriore.Il primo film con la configurazione a quattro canali audio è stato “A Star Is Born”, ovviamente non quello con Lady GaGa e Bradley Cooper ma il secondo remake del 1976 con Barbra Streisand.Star Wars, uscito nelle sale cinematografiche Statunitensi nel maggio 1977 fu il film di maggior successo in Dolby Stereo 4 canali e rese di fatto questa codifica uno standard.

Their plan is so evil and crazy it just might work.

Fed Square is partnering with ACMI, Melbourne's home of gaming, films and screen culture to bring you the outdoor cinema silent film series free on our big screen. But wait, there's more – each of these films is accompanied by musicians performing live to create a new, original and fantastical soundtrack. Wrap ya ears around that one. From Bluegrass thrumming to rhythmic drumming, Fed Square x ACMI are your pals for a free outdoor cinematic extravaganza this summer.  On this week's episode, Phillip Brophy hosts a conversation with musician Phillip Johnston about his process of creating a new score for "The Adventures of Prince Achmed". Phillip Johnston is an American-born saxophonist and composer whose extensive work includes jazz and contemporary composition, and music for film, theatre, and a variety of ensembles. Johnston has composed scores for some classic films from the silent era including Faust (1926), Page of Madness (1926) and short films by Georges Méliès. Philip Brophy is a respected academic, filmmaker, writer and musician. He writes for Frieze, The Wire, Film Comment, and Real Time. After a series of Super 8 shorts with Tsk-Tsk-Tsk in the early ‘80s, and the experimental short feature Salt, Saliva, Sperm & Sweat in 1988, Philip Brophy made his feature directorial debut with Body Melt in 1993, funded by the Australian Film Commission and Film Victoria. He has scored and sound-designed most of his films, and designed the sound and composed music for numerous shorts. In this field Brophy specializes in Dolby Surround applications and contemporary soundscapes. SUBSCRIBE to Fed Square: https://bit.ly/3ioxRjr   World-class art galleries and installations. A diverse range of food and drink. Thrilling, extraordinary events that capture the hearts of Melburnians year after year. Fed Square is anything but square. Since opening in 2002, Fed Square has seen more than 100 million visits and been named the 6th Best Public Square in the World. Frankly, we're slaying out here and it's nice to be recognised.   Facebook: https://www.facebook.com/FedSquare/   Twitter: https://twitter.com/FedSquare   Instagram: https://www.instagram.com/fed.square/   What's On at Fed Square: https://fedsquare.com/  

From Live sound and national touring to theater sound to assisting and running sessions in LA recording studios to the scoring stage at Universal Studios. Getting lucky with a gig in Editorial, laying in backgrounds and sound effects for TV shows and movies. Developing custom sound design for the Weird Science TV series. Getting exposed to working in Dolby Surround and using that experience to transition to the SF Bay Area Film and Post world. Being warned how that was going to be very hard in the Bay Area. Seeking council from engineers working at The Saul Zaentz Film center. Getting introduced to Murray Allen, a Chicago Ad legend, president of AES and founder of The Recording Academy (The Grammys). Finding common ground with Murray that led to contract work with EA working on Wing Commander 3 and mixing on ADAT. Eventually being hired on the team with Don Veca, Rob Hubbard and other Game Audio industry legends. Going on to work on many sports titles. Figuring out the concepts of granular sound design for interactive sound. Meeting the memory challenges of early gaming consoles. Grinding 12 hour days, 80 hour weeks and building long lasting relationships. Going from twelve years at EA to Sony in 2006 to work on the Socom franchise on the PS2 console and becoming Audio Director for The Godfather Project. Building a twelve man audio team for an open world game. The importance of engineering support in the audio design process. Porting to the second generation XBox 360 with expanded memory and using the additional RAM to up-sample the effects for higher audio quality causing the game mix to sound off requiring each sound design event to be re-mixed. A deeper dive in mixing a game title. The many challenges of working on a "launch title". The need to be agile , working with multiple departments and meeting multiple deadlines and challenges. Supporting outside developers as a service team. Working on Sly Cooper with Greg Debearde and "becoming the audio team". Working on Uncharted and The Last of Us by supporting "The Santa Monica Team". Working with Dolby Pro Logic & Pro Logic 2 with EA sports out of Canada and then on the SSX Snow Boarding titles encoding four channel DTS for live, real time Quad mixing. Moving to a nice to have feature to a must have that enhances the experience and sales of the games. Detailed description of creating an immersive audio demo to compare three tools for immersive audio mixing: Dolby Atmos, FB 360 and Dear VR. Using the Dolby Atmos render to create a realtime Binaural mix. Differences in HRTF and headphones affecting the results of a mix. Check out the blog for more detailed info and all three Binaural mixes side by side: https://pyramind.com/mixing-a-track-on-dolby-atmos-facebook-360-and-dear-vr-comparison/ Opening Music Credit: LGTBLTS by Dylan Seligman from his soon to be released Game Music EP, Acronym. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

По возможности краткая история развития техники съемки Доктора Кто от истоков до наших дней, рассказывает Михель Зензивер: - стандарты пленок и их виды - HD качество олдскульного ДК это правда! - о потерянных сериях олдскула и их реконструкциях - далеки, снятые на ручную камеру прямо с экрана телевизора трушными фанатами - Восьмой в Dolby Surround - спор между режиссерами: пленка vs цифра - растянутый в телике ньюскульный Девятый и Десятый, почему так произошло - "Русский ковчег"-единственный в истории кинематографа фильм реально снятый одним кадром - Чибнелловская новая камера: пытки, страдания и вторжение в личное пространство - кризис бюджетов, никто не может как Марвел - Квебекский Нью Йорк и Кардиффский Лондон-Париж-Амстердам зы: извиняемся за скримерные убер шорохи на моменте рассказа про Квебек! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/eveningt/message

Een paar oplettende luisteraars wezen mij erop dat mijn stemgeluid in het begin nogal zacht stond, ik heb daarom de gehele track opnieuw genormaliseerd en tevens een nieuwe begintune toegevoegd. Daarom de toevoeging V2. Iedereen heeft wel iets met films, maar hoe zit het dan met de techniek om de film zo realistisch mogelijk in de huiskamer of thuisbioscoop af te spelen? Wat is het verschil tussen Dolby Digital en DTS? Wanneer is Dolby Surround uitgevonden? Deze vragen worden met veel passie beantwoord door onze gast, filmliefhebber en kenner bij uitstek Vincent de Boer. De 8e podcast van Technische Praatjes noemen wij dan ook "Back To The Future"

THE MOVIE PODCAST is a film news and entertainment podcast that covers the week's biggest movie stories and a unique topic of the show. You can catch Daniel, Shahbaz and Anthony in a new episode every Monday! Please be sure to rate the show and subscribe.Got a topic request? Have a movie suggestion? Did we get something wrong? Let us know at ThisTimeWith.com/talk EPISODE #39: Golden Globe Nominees and Our First Christmas Special - December 14, 2019 MAILBAG [00:03:00]Victor asks, What are your ideal conditions for watching a movie at home? For example I have to have subtitles and a pitch black room, with the Dolby surround just so

Di episode kali ini kita berhenti sejenak meliput kemunduran sosayiti. Alih-alih, mari kita membahas kenikmataan sederhana yang sering ditemukan disekitar kita seperti tagline Dolby Surround "ol eron yu yu yu" , skuy.

It’s Spring! Don & Lyn reminisce about one of the greatest tennis matches of all times. It’s dramatic, it’s bizarre, and it will make you chuckle out loud!Q&A This week’s topics include a workplace romance, Spring cleaning, money and children, trying to pry a gun from his cold dead hands, billions and billions of babies and something stinks like fish.We would love to hear from you, so submit your questions at www.advicefromadivebar.com where you can fill out a submission form and if we use your question in an episode…include your email address if you would like to receive a FREE pair of Advice From A Dive Bar coozies! A collectors item in the making – no doubt.

Jim Toscano & Danny Gianino are documentary filmmakers from Detroit.The Pretender movie is a documentary that follow follows, Mike Kunda, the world's #1 Rocky fan. Mike has spent the last 40 years of his life focusing on every aspect of the Rocky films and on his fictional hero Rocky Balboa. This film documents Mike's life as he struggles to find meaning in his Rocky obsession and become the person he really wants to be.The Pretender will be showing at the upcoming FirstGlance Film Festival Philadelphia 21 -  October 12-14th, 2018 at the Painted Bride. Tickets are available herePre Show NotesShop at your favorites sites AND Support the Podcast! VistaPrint - Need business cards? Posters?http://reward.vistaprint.com/go.axd?ref=F1MPED Shop on Amazon with my link Shop on Ebay with my link Acorns - Invest with your Spare Change - Earn $5 and an Oak Tree planted when you sign uphttps://www.acorns.com/invite/EFEXW8 Fiverr - Looking to hire someone short term? Each gig starts at $5.http://www.fiverr.com/s2/721fafa5f8 Podbean - Starting your own podcast?podbean.com/TheDaveBullisPodcast— Shane Black Writing Masterclass – The 2nd Masterclass video I've put together. Show Notes-- [00:04:54] - Film Tax Credits-- [00:08:33] - Going into their own work from corporate doc's-- [00:12:19] - When clients tell you their kid could this-- [00:16:56] - Rocky Balboa - Thirty years after the ring of the first bell, Rocky Balboa comes out of retirement and dons his gloves for his final fight; against the reigning heavyweight champ Mason 'The Line' Dixon.-- [00:21:20] - First Glance Film Festival - FirstGlance Film Fest Philadelphia 21 -  October 12-14th, 2018 at the Painted Bride. Tickets are available hereFirstGlance Film festivals began in 1996 in the basement of a small theater in Center City Philadelphia. It started as a small theatre company in Philadelphia that wanted to help fellow filmmakers get their projects shown in a public venue for others to enjoy. Its mission was a one time weekend to show projects that might otherwise not be seen by moviegoers in the Philadelphia area. With a rented video projector and a bunch of large screen TVs, they had a successful weekend showing about 20 projects to about 150 people…The FirstGlance Film Festival was born.FirstGlance decided to move forward with film festivals and make its event annual. With filmmaker interest, their sister festival opened in Burbank California in 2000 to a similar audience in a 35 seat screening room and has also become a growing annual event.To date, FirstGlance has produced thirty two film festivals, shown over 2000 award winning films to over 150,000 attendees and over 300,000 online viewers of the Short Online Contest in its 14th incarnation in 2015.FirstGlance Film Fests have grown to 250 seat venues with state of the art digital projection capabilities, including 3D film with Dolby Surround sound or better!In addition to producing their award winning bi-coastal film festivals, FirstGlance has year round activities that include On-line Short Film Competitions, Show Us Ur Shorts Screenings, Web Series Playoffs, Short Film Productions, and Online Distribution.-- [00:22:00] - The Pretender - Making a DocumentaryMike Kunda is the world's #1 Rocky fan, he has spent the last 40 years of his life focusing on every aspect of the Rocky films and on his fictional hero Rocky Balboa. This film documents Mike's life as he struggles to find meaning in his Rocky obsession and become the person he really wants to be.-- [00:26:06] - Kim Ray- Producer for Lady Gag doc, Gaga Five Foot Two - I had Kim on the podcast - EP 189 - Producing Real Life-- [00:27:15] - What where the biggest obstacles in filming the doc-- [00:30:35]  - Larry Holmes  is an American retired professional boxer who competed from 1973 to 2002. He grew up in Easton, Pennsylvania, which gave birth to his boxing nickname of "The Easton Assassin".Holmes, whose left jab is rated among the best in boxing history, held the WBC heavyweight title from 1978 to 1983, The Ring magazine and lineal heavyweight titles from 1980 to 1985, and the inaugural IBF heavyweight title from 1983 to 1985. He made 20 successful title defenses, placing him third all time, behind only Joe Louis at 25 and Wladimir Klitschko at 22. He also holds the record for the longest individual heavyweight title streak in the modern boxing history. Holmes is one of only five boxers—along with Joe Frazier, Ken Norton, Leon Spinks and Trevor Berbick—to defeat Muhammad Ali; he is the only one to have stopped Ali.-- [00:33:40] - Searching for Sugar man - is a 2012 Swedish–British–Finnish documentary film, about a South African cultural phenomenon, directed and written by Malik Bendjelloul which details the efforts in the late 1990s of two Cape Town fans, Stephen "Sugar" Segerman and Craig Bartholomew Strydom, to find out whether the rumoured death of American musician Rodriguez was true, and if not, to discover what had become of him. Rodriguez's music, which had never achieved success in the United States, had become very popular in South Africa although little was known about him in that country. On 10 February 2013, the film won the BAFTA Award for Best Documentary at the 66th British Academy Film Awards in London, and two weeks later it won the Academy Award for Best Documentary Feature at the 85th Academy Awards in Hollywood.  ContactThe Pretender Movie-- Official Site-- Facebook-- Instagram-- Twitter-- The Pretender movie at the First Glance Film FestivalDave Bullis— Official Site— Youtube— Twitter— Instagram— Facebook— Stage 32— LetterboxdSupport the Podcast1. Sign Up for Dave's email list2. Rate the Podcast on iTunes3. Shop on Amazon with my link4. Shop on Ebay with my link5. Use my Blackbox Affiliate linkSubscribe to the Podcast— Podbean — iTunes — Stitcher

What if you were listening to the latest episode in Dolby Surround 11.1 (that's right, this one goes to 11.1)!? Well, probably nothing, but we're sure someone out there would care. This week, we're talking about ~~the highest~~ super high definition displays, and unearthing why folks care so much about 4k resolution! All this in 20 minutes or less! **Sources** - Opening music, ["Diggin' til the Very End"](http://music.djcutman.com/album/volume-iv) by Dj CUTMAN used under [CC BY-NC-SA](https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/) - Ending music, ["Bounty Hunter"](http://music.djcutman.com/album/volume-iv) by Dj CUTMAN used under [CC BY-NC-SA](https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

What if you were listening to the latest episode in Dolby Surround 11.1 (that's right, this one goes to 11.1)!? Well, probably nothing, but we're sure someone out there would care. This week, we're talking about super high definition displays, and unearthing why folks care so much about 4k resolution!

¿Qué es una atracción? ¿Cuál es la mejor y peor atracción en la que os habéis montado? ¿Cómo sería vuestra atracción ideal? ¿Cuál es la banda sonora de vuestra feria? En este podcast nos subimos a la barca vikinga de la ignorancia sin abrocharnos el arnés de seguridad y os hablamos de sentarse sobre un huevo en una montaña rusa durante una táctica de seducción, feriantes que juegan a la PlayStation mientras maniobran, un doloroso sacrificio por amor en los coches de choque, poesía slam en la olla loca, la Casa Mágica del Agua de Leonard Cohen, discos que pasan de feriante en feriante y no pueden adquirirse en tiendas, pistas americanas con bolas que acumulan sudor, mexicanos cuñaos que te timan con el picante, BlaBlaCar de choque, la creación del Dolby Surround en los altavoces del Flipper, Spider-Man con vértigo, Santana tocando la guitarra en los coches de choque, volver a la infancia mal y el debate definitivo sobre la nomenclatura de los coches de choque/coches locos/coches topes/carros chocones. Facebook, Instagram y Twitter: @cldmpodcast

Alexis Hejna joins Mark Radulich to discuss the greatness of Pinky and the Brain Volume 1! Pinky and the Brain is an American animated television series. It was the first animated television series to be presented in Dolby Surround and the fourth collaboration of Steven Spielberg with his production company, Amblin Television, and produced by Warner Bros. Animation. The characters first appeared in 1993 as a recurring segment on Animaniacs. It was later picked up as a series due to its popularity, with 65 episodes produced. Later, they appeared in the series, Steven Spielberg Presents Pinky, Elmyra & the Brain. Pinky and Brain are genetically enhanced laboratory mice who reside in a cage in the Acme Labs research facility. Brain is self-centered and scheming; Pinky is good-natured but feebleminded. In each episode, Brain devises a new plan to take over the world which ultimately ends in failure: usually due to Pinky's idiocy, the impossibility of Brain's plan, Brain's own arrogance, or just circumstances beyond their control. In common with many other Animaniacs shorts, many episodes are in some way a parody of something else, usually a film or novel.

Mit unserem Gehör können wir Geräusche unmittelbar orten und identifizieren. Um diese Fähigkeit sinnvoll im Projekt nutzen zu können, gibt uns Dr. Paul Modler einen Einblick in Raumklang. Die Abteilung Medienkunst Akustik (MK Akustik) der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) in Karlsruhe befasst sich mit elektronischer und elektroakustischer Musik, Klanginstallation und Sonifikation. Sie wird von Dr. Paul Modler geleitet, der uns in diesem Gespräch einen Einblick in Raumakustik und Techniken für räumliches Hörempfinden über Kopfhörer geben konnte. Paul Modler ist gerade von einem Besuch der Ars Electronica in Linz zurückgekehrt. Ein hervorgehobenes Event des Festivals der elektronischen Künsten war die Klangwolke einer Story mit Feuerwerk, Maschinen, Jets und Booten auf der Donau. Der Wettbewerb Prix Ars Electronica gab einen Einblick, welche aktuellen Richtungen die durchaus diskutierte Medienkunst darbietet. Nach seinem Diplom in den Ingenieurwissenschaften an der ehemaligen Universität Karlsruhe (jetzt Karlsruher Institut für Technologie (KIT)) zur Signalverarbeitung und Filterentwurf des Waveterm Synthesizer der Palm Products GmbH (PPG), gelangte Paul Modler an die University of York, wo er im Bereich der Music Technology promovierte und von dort an die Hochschule für Gestaltung in die Medienkunst geworben wurde. Seine Forschungsinteressen gehen auch in Richtung des Mehrkanaltons, insbesondere im Verfahren der Ambisonics, das nach langer Durststrecke inzwischen sogar als Raumklangformat bei YouTube Einzug gehalten hat. Die MK Sound setzt sich mit der Frage der Musikerstellung, der Definition und möglichen Instrumenten sowie der Technik, Installation und Performance in einem sehr breiten Spektrum interdisziplinär auseinander. Es gibt Lehrveranstaltungen zur analogen Tonerzeugung, wie auch die Auseinandersetzung mit neuen digitalen Einflüssen und die Abbildung analoger Synthesizern auf mobilen Geräten wie bei Korg. Die Gruppe wird auch von besuchenden Künstlern wie John Richards in Richtung Circuit Bending inspiriert. Dies führt zu faszinierenden Abschlussarbeiten wie den Atmospheric Disturbances von Lorenz Schwarz, wo Raumklang mit Plasmalautprechern künstlerisch umgesetzt wurde. Interessante Impulse entstehen auch aus der Zusammenarbeit mit weiteren Instituten und Hochschulen: So beteiligen sich auch oft Studierende des KIT an Projekten. Die Aufnahme fand im Studio 311 der MK Sound statt, wo die Gruppe einen mobilen Klangdom installiert hat, um an ambisonischen Verfahren zu arbeiten und ihn musikalisch zu nutzen. Zur Ansteuerung kommt hier die Software Zirkonium wie auch die Software des Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) „Spat“ zum Einsatz, sowie andere verfügbare Verräumlichungstools. Ein Aspekt ist dabei auch der Wandel der Sicht auf den Lautsprecher vom Mittel zum Zweck hin zu einem eigenständigen Musikinstrument. Die Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe ist eingerahmt und im gleichen Haus wie das Museum für neue Kunst und das ZKM – Zentrum für Kunst und Medien und  Medienmuseum. So arbeitet die MK Sound natürlich eng mit dem von Prof. Ludger Brümmer geleiteten Institut für Musik und Akustik am ZKM zusammen. Das Institut bietet insbesondere auch der Diskussion musikalisch digitalen elektroakustischen Bereich eine Plattform und hat mit dem Klangdom im ZKM Kubus eine etablierte Referenzplattform für Raumklang. Zusammen mit der HfG wurde dazu auch 2015 das inSonic Festival zu Raumklang ausgerichtet, das sich im inSonic Festival Dezember 2017 wiederholt. Die große Bandbreite des Instituts zeigt sich auch in häufigen Kraftwerk-Konzerten bis hin zu häufigen Linux Audio Konferenzen. Der ehemalige Kraftwerk-Musiker Florian Schneider-Esleben war auch 1998 als Professor für Medienkunst und Performance an die HfG berufen. Ende letzten Jahres fand am Institut auch das Strömungen Symposium zu künstlerischer Sonifikation statt. Durch unser Gehör und Körper nehmen wir Schallwellen wahr, soweit sich diese etwa im Hörbereich von etwa 20-20kHz und einem davon abhängigen Pegel befindet.  Assoziieren wir einen Sinn oder gewisse Ästhetik in ein Geräusch, so mögen wir es als Klang bezeichnen, der Teil einer Musik sein kann. Ein Teil der Akustikempfindung wird in der Psychoakustik beschrieben, die auch sehr exakt mit der Hörbarkeit von Geräuschen und Auswirkung von Wahrnehmungen auf den Menschen analysiert. Diese Analyse hat erst den Erfolgszug der verlustbehafteten Audiokompression möglich gemacht. Für die Aufnahme von Raumklang spielt die Positionierung der Mikrofone eine besondere Rolle: Da eine Aufnahme aus allen Richtungen an einem Punkt nicht möglich ist, müssen Mikrofone mit gewissen Abstand von einander positioniert werden, wodurch der Raum diskretisiert wird. Besonders beispielhaft für die Auswirkung der Diskretisierung sind Werke von John Chowning, der die Frequenzmodulations-Synthese aus der Raumklangforschung heraus für Synthesizer patentierte. Hier erhält man an leicht unterschiedlichen Positionen mit klassischem Soundfeld Mikrofon oder mit Ambeo VR Mikrofon ein völlig anderes Konzerterlebnis. Im Rahmen einer Stereoaufnahme und -reproduktion durch Lautsprecher entstehen Phantomschallquellen um die Lautsprecher, soweit man sich exakt im Sweet Spot des Stereodreiecks befindet. Empirisch zeigt sich, dass die Verwendung von zusätzlich an die Wand gedrehten Treibern, wie beim Acoustimass-System ein immersiveres Stereoempfinden erzeugt wird. Das räumliche Empfinden im Kopf entsteht zunächst durch Intensitäts- oder Pegelunterschiede und Laufzeitunterschieden zwischen den Ohren, die vom Gehirn rekonstruiert und die virtuelle Position der Schallquellen rekonstruiert wird. Sehr individuell spielt aber auch die Kopf- und Körperform eine große Rolle, denn je nach Kopfgröße sind die Ohren unterschiedlich weit voneinander entfernt, die Ohrmuschel unterschiedlich geformt und die Schultern unterschiedlich weit entfernt. Dadurch ergeben sich eine durch frequenzabhängige Intensitäts- und Laufzeitsunterschiede resultierende Filterung, die als Head-Related Transfer Function (HRTF) bzw. Kopfübertragungsfunktion bezeichnet wird. Die Berücksichtigung dieser Abbildung führt zur binauralen Aufnahme und Reproduktion. Eine weitere Wahrnehmungsmöglichkeit ist der Raumschall, wo eine räumliche Wahrnehmung durch die Beziehung zum Raum ermöglicht wird. Daher muss man in der Stereofonie deutlich zwischen Lautsprecheraufnahmen und Kopfhöreraufnahmen unterscheiden, da die Reproduktion über Kopfhörer die Berücksichtigung der Kopfübertragungsfunktion erforderlich ist. Der Weg zu Mehrkanal-Tonsystemen führte von der Stereofonie zunächst zur Quadrofonie für Systeme mit vier Lautsprechern, die im Vergleich zum Aufwand einen begrenzten Gewinn des Raumklangs unter Einführung weiterer unerwünschter Effekte bewirkte. Da sich keine Aufzeichnungssysteme für dieses Tonsystem wirklich kommerziell durchsetzen konnten, war das System wenig verbreitet. Die sehr verwandten Dolby Surround oder 5.1-Systeme haben sich durch leichte Veränderung des Systems im Film- und Kinobereich dagegen sehr durchgesetzt. Für den Film war es sehr wichtig, dass Einführung des zentralen Center-Lautsprechers die räumliche Positionierung der Schauspieler deutlich verbessert hat, und die Verwendung von Subwoofer bzw. des LFE-Kanals auch preiswertere immersive Installationen durch Satelliten-Lautsprecher ermöglicht hat. Als großer Kritiker der Quadrofonie entwickelte Michael Gerzon 1973 mathematisch-physikalisch fundierte Ambisonics-Verfahren, um auf einer beliebigen Anzahl von Lautsprechern einen Raumklang aufnehmen, aufzeichnen und wiedergeben zu können. Während ein System nullter Ordnung mit einem einzigen Kugelmikrofon und Kugellautsprecher realisiert werden kann, sind ab erster Ordnung schon mindestens acht Lautsprecher für eine sinnvolle Reproduktion erforderlich. Leider müssten sehr viele Mikrofone für das Verfahren alle koinzident in einem Punkt positioniert werden, was mit herkömmlicher Aufnahmetechnik nicht optimal realisierbar ist, und dafür von Gerzon besondere Mikrofonkonfigurationen entwickelt wurden, die das koinzidente Signal rekonstruieren können. Im Bereich der Meteorologie gibt es Ultraschallanemometer, die tatsächlich die Luftbewegung im Raum in einem einzelnen Messraum bestimmen können, nur ist dies aktuell nur im Aufnahmebereich räumlich gemittelt bis zu 200mal pro Sekunde bis maximal in den Infraschallbereich möglich. Eine frühe berühmte und umstrittene Raumklang-Installation war der Philips Pavilion bzw. Poème électronique auf der Weltausstellung Expo 58 in Brüssel, wo die an hyperbolischen Trajektorien aufgestellten Lautsprecher als diskrete wandernde Tonquellen benutzt wurden. Zur Weltausstellung Expo 70 in Osaka entwarf Karlheinz Stockhausen für den deutschen Pavillon das Kugelauditorium, in dem die Ansteuerung der Lautsprecher durch einen Drehhebel erreicht werden konnte. Ein ähnliches Verfahren ist das Vector Based Amplitude Panning (VBAP)-Prinzip, das von Ville Pulkii 1997 wissenschaftlich ausgearbeitet wurde. Im Gegensatz zu den früheren Installationen verlangen ambisonische Verfahren sehr regelmäßige Lautsprecherpositionen, da das Verfahren ideal als Fourier-Synthese auf einer Sphäre interpretiert werden kann. Praktisch gibt es auf einer Kugeloberfläche nur wenige exakt equidistante Punktmengen auf Basis der platonischen Körper, dazu sind volle Sphären eine architektonische Herausforderung und aufgrund unseres geringen Lokalisationsfähigkeit im Vertikalen nur von begrenztem Nutzen. Daher werden die Lautsprecher nur in einer oberen Halbsphäre mit nach oben abnehmender Anzahl pro Lautsprechern im Radius installiert. Die ambisonische Raumklang-Demonstration ist ein Teil aus dem Stück „Parallel“ von Paul Modler, das bei einer Aufführung zusätzlich bewegliche Hörner und ein Wellenfeld-Array anspricht. Im Gegensatz zu Mehrkanal-Tonsystemen berücksichtigt der binaurale Raumklang die Kopfübertragungsfunktion und ist nur für die Erfahrung über Kopfhörer gedacht. Zur Erzeugung von binauralen Signalen kann man auf Kunstkopf– oder In-Ear oder Orginal-Kopf-Mikrofone (OKM) zurückgreifen. Alternativ kann man Schallquellen synthetisch über die HRTF auf die Wirkung auf die Ohren berechnen. Zur Erfassung der individuellen HRTF werden Mikrofone in die Ohren installiert und robotergesteuert Lautsprecher an verschiedene Positionen um die Versuchsperson gefahren. Die Lautsprecher spielen dann jeweils Klicks oder Chirps, um die Impulsantwort des Signals, die Head-Related Impulse Response zu bestimmen. Die HRTF ergibt sich dann als Fourier-Transformite der Impulsantwort. Alternativ können auf niedrigerem Niveau auch halbsphärische Lautsprecher wie im Klangdrom statt einer langsamen Robotersteuerung verwendet werden. Impulsantworten existieren grundsätzlich nur auf einer begrenzten Anzahl von Filterpunkten, zwischen denen nach VBAP-Prinzip auch Zwischenpunkte berechnet werden und Klänge aus beliebigen Richtungen im zwischen Punkten im Diskretisierungsgitter abgebildet werden. Eine Herausforderung bleibt die Kopfbewegung, die mit Head-Trackern für einen immersiven Eindruck berücksichtigt werden muss, man sich also zum Klang hindrehen können muss. Das ist eine entsprechende Herausforderung der Virtual Reality, wo die Bewegung des Kopfes auch unmittelbar in die Darstellung berücksichtigt werden muss. Die räumliche Abbildung von Tönen ergibt auch neue Möglichkeiten in der Sonifikation, um Informationen nicht nur klanglich unterscheidbar sondern auch räumlich lokalisiert abgebildet werden kann. Dabei ist zu berücksichtigen, dass visuelle Eindrücke akustische Ereignisse verfälschen können. Bei steigender Komplexität der verwendeten Modelle, muss das Verständnis für Sonifikation auch erlernt werden. Literatur und weiterführende Informationen S. Carlile: Psychoacoustics, Signification Handbook, Logos Publishing House, 2011. B. N. Walker, M. A. Nees: Theory of Sonification, Sonification Handbook, Logos Publishing House, 2011. A. Hunt, T. Hermann: Interactive Sonfication, Sonification Handbook, Logos Publishing House, 2011.M. A. Gerzon: Periphony: With-height sound reproduction, Journal of the Audio Engineering Society 21.1: 2-10, 1973. V. Pulkki: Virtual sound source positioning using vector base amplitude panning, Journal of the audio engineering society 45.6: 456-466, 1977. M. Noisternig, T. Musil, A. Sontacci, R. Holdrich: 3D binaural sound reproduction using a virtual ambisonic approach, Virtual Environments,  VECIMS ’03. 2003 IEEE International Symposium on Human-Computer Interfaces and Measurement Systems, 2003. Podcasts M. Völter, R. Vlek: Synthesizers, Omega Tau Podcast, Episode 237, 2017.  T. Pritlove, U. Schöneberg: CRE238 – Neuronale Netze, CRE Podcast,  Metaebene Personal Media, 2015. M. Völter, C. Osendorfer, J. Bayer: Maschinelles Lernen und Neuronale Netze, Omega Tau Podcast, Episode 259, 2017 S. Trauth: Klangdom, Funkenstrahlen Podcast, Episode 85, 2016 P. Gräbel: Der Schall, Nussschale Podcast, Episode 16, 2017. T. Pritlove, S. Brill: CRE206 – Das Ohr, CRE Podcast, Metaebene Personal Media, 2014. S. Plahl: Der Klang einer Armbewegung, SWR2 Wissen, 2013.

ALF is an American science fiction sitcom that aired on NBC from September 22, 1986 to March 24, 1990. It was the first television series to be presented in Dolby Surround.

Der @modnerd und @graphorama haben einen Podcast in Dolby Surround in einem Kino gemacht!

Am Beispiel von 2 aktuellen BluRay Veröffentlichungen (Transformers 4 & The Expendables 3) mit DOLBY ATMOS Tonspuren haben wir uns einmal die Mühe gemacht und sehr genau hingehört.Wo ist der Mehrwert in der Wiedergabe der 3. Audiodimension, welche Möglichkeiten bietet DOLBY ATMOS den Soundmixern und wie hört sich ein solcher Film mit der DOLBY Surround Funktion bzw. mit der Auro-Matic von Auro Technologies auf Basis der 5.1 Tonspur an.Für diesen Test haben wir die unteren 5. Lautsprecher deaktiviert und nur die oberen 4 genutzt.Gerne laden wir Sie zu uns nach Kaarst bei Düsseldorf ein. Hier präsentieren wir Ihnen in unseren Studios unser Angebot an aktueller Unterhaltungselektronik. Vom Fernseher zum Projektor, vom AV Verstärker mit 3D Sound zum Lautsprechersystem aller Preisklassen. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Internetseitehttp://www.grobi.tvAm besten Sie installieren sich direkt unser APP, damit Sie in Zukunft immer topaktuell informiert werden.https://play.google.com/store/apps/de...Für IOS System https://itunes.apple.com/de/app/grobi...Besuchen Sie auch das WATCHMI Videoportal oder installieren Sie sich die WATCHMI Software auf Ihren TECHNISAT ISIO Receiver oder SAMSUNG TV Geräthttp://www.watchmi.tvAb sofort haben wir auch einen Podcast.http://grobitv.podcaster.de/GROBITV.rss

The story of the final night at the Gaiety Cinema in Carrick-On-Shannon, Co. Leitrim. In 1997 it was fully refurbished with new seating, a new screen and state of the art Dolby Surround sound. But it was never going to be that easy-and now its gone forever. The Gaiety Cinema was located at the centre […]

Un projecteur pour cinéma maison, un ordinateur portable robuste, des piles recharcheable n'importe où, une imprimante pour le voyage et une carte mémoire très polyvalente. Top branché, 1re partie Pour un cinéma-maison de sous-sol, on peut acheter un petit téléviseur et un lecteur DVD pas cher, mais on peut trouver encore mieux : un projecteur pour cinéma-maison avec lecteur DVD intégré. Ça donne une super grande image, comme un écran géant, et pas besoin d'acheter rien d'autre! Le lecteur de disques est intégré et les haut-parleurs aussi. Le Toshiba TDP-ET20 est un peu plus cher que d'autres projecteurs du même genre, mais ses qualités sont uniques. D'abord, il est très compact, ce qui n'est pas le cas de tous les appareils avec un lecteur DVD intégré. En plus, il est équipé de haut-parleurs pour cinéma-maison, incluant un caisson de graves, qui reproduisent un son ambiophonique Dolby Surround 5.1. Le plus beau dans l'affaire, c'est que son rayon de projection est probablement le plus court sur le marché. À une distance d'un peu plus d'un mètre de la surface de projection, il peut produire une image de 100 pouces de diagonale! Sa résolution est un peu moins bonne que la haute définition, mais pour un DVD ordinaire, elle est parfaite. Top branché, 2e partie Quand on magasine pour un projecteur pour cinéma-maison, il ne faut pas négliger de vérifier le niveau sonore de l'appareil, car les ventilateurs intégrés et le système de projection peuvent parfois être assez bruyants pour déranger. Et surtout si le projecteur est nécessairement près de nous, puisque le lecteur DVD intégré doit être accessible facilement. Il existe aussi différentes technologies pour projeter l'image. Certains projecteurs, comme le Viewsonic PJ258d, utilisent une technologie ACL qui donne des couleurs vives et un contraste intéressant. D'autres, comme le Toshiba, utilisent une technologie plus ancienne, appelée DLP. Un autre projecteur avec DVD intégré est le MovieTime DV11, de la société Optima. C'est beau mais c'est quoi? Elles donnent la vie à certains de vos plus fidèles compagnons. Elles préservent l'environnement d'une avalanche de plomb et de nickel. Elles aiment se coller à votre ordinateur de bureau de temps en temps. Elles ne sont pas plus grosses qu'une pile AA. Mais elles sont aussi puissantes que mille de ces piles réunies. C'est beau, mais c'est quoi? Ce sont les piles AA USBCell, de la société anglaise Moixa. Attrape techno Avec un cellulaire, un agenda numérique et un appareil photo chargés à bloc, on doit acheter des cartes mémoire d'un gigaoctet pour chacun : une carte SD, une MiniSD et une MicroSD. Mais on n'a pas besoin d'investir des centaines de dollars dans trois formats différents de carte-mémoire si on peut avoir une seule carte compatible avec tous les appareils qu'on utilise. Kingston a la solution la plus simple : son ensemble mobile comprend une carte MicroSD d'un gigaoctet, ainsi qu'un adaptateur pour lecteurs de MiniSD et un autre pour lecteurs de cartes SD. Ainsi, on n'a pas besoin de tout copier trois ou quatre fois d'un ordinateur à toutes ses cartes. Une seule suffit!

What if you were listening to the latest episode in Dolby Surround 11.1 (that's right, this one goes to 11.1)!? Well, probably nothing, but we're sure someone out there would care. This week, we're talking about ~~the highest~~ super high definition displays, and unearthing why folks care so much about 4k resolution! All this in 20 minutes or less! **Sources** - Opening music, ["Diggin' til the Very End"](http://music.djcutman.com/album/volume-iv) by Dj CUTMAN used under [CC BY-NC-SA](https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/) - Ending music, ["Bounty Hunter"](http://music.djcutman.com/album/volume-iv) by Dj CUTMAN used under [CC BY-NC-SA](https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)