Podcasts about eigenkompositionen

Bei "Woanders", seinerzeit ein radioeins-Album der Woche, drehte sich 2021 alles um von Masha Qrella vertonte Gedichte des 2001 verstorbenen Autors Thomas Brasch. Eines der so entstandenen Stücke, die Single "Geister", wurde von unseren Hörer*innen sogar auf Platz 27 der 100 beliebtesten Songs des Jahres gewählt. Vier Jahre später nun erschien Ende März mit "Songbook" der Nachfolger, und wie der Titel schon andeutet, finden sich darauf ebenfalls Texte (und diesmal auch Musik) aus "fremder Feder", kombiniert mit ausgewählten Eigenkompositionen. In gewisser Weise ist Qrellas neues Album eine Art "Best-of", versammelt sie doch hier die gelungensten und interessantesten Lieder, die sie aus ganz unterschiedlichen Anlässen aufgenommen hat, zu einem dennoch erstaunlich schlüssigen Gesamtwerk – zu einem guten Teil bislang unveröffentlicht, aber alles andere als "Ausschuss". So steht beispielsweise eine melancholisch-reduzierte Gitarrenversion des Whitney Houston-Evergreens "I Wanna Dance With Somebody", die im Kontext einer letztlich nicht zustande gekommenen Auftragsarbeit für einen Fernsehfilm-Soundtrack ihren Anfang nahm, in trauter Eintracht neben der Adaption eines Textes von Novalis. Diesen zu singen "ertrug" die 1975 in Ost-Berlin geborene Künstlerin, wie sie sagt, jedoch nur in der englischen Übersetzung, deren Titel "Sometimes The Rain Just Keeps Falling For A Long Time" sie auf positive Weise an den Namen des von ihr geschätzten Prince-Songs "Sometimes It Snows In April" erinnerte. Hinter jedem der Lieder auf "Songbook" steckt eine ähnlich interessante Geschichte, in die einzutauchen es heute Abend Gelegenheit gibt. Denn Masha Qrella besucht uns im studioeins und wird im Anschluss an das Interview selbstverständlich auch den ein oder anderen Song aus dem "Book" live auf der kleinen Bühne spielen; auch, um so auf ihr Konzert am 27. Mai im Hebbel am Ufer einzustimmen.

Sun, 13 Apr 2025 16:26:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2166-song-64-teilweise-spoken-when-i-met-you-kennt-irgendjemand-diese-nummer-oder-ist-die-von-meinem-17jahrigen-ich 50428c24c362f3a25c77334c1b2bfb3d Am Super Me Sunday auf audio-cd.at erzähle ich nun auch nach und nach meine musikalischen Wurzeln. Denn ja, im egoth-Verlag wird 2025 ein Buch über mich mit ca. 350 Seiten erscheinen. Dies zum Fanboy-Status in den Bereichen Wiener Börse, Sport, Musik (und mehr). Musik ist mir extrem wichtig, aktiv wie passiv und leider erlaubt Spotify das Publishen von reinen Songs und Eigenkompositionen nicht mehr so wirklich, da braucht man Musiker-Accounts. Heute: Ich war seinerzeit in einer Schulband, die weniger Schulband als Zusammenwürfel-Truppe für unser Matura-Konzert war. Und zum Üben hatte ich mir die Schulorgel ausgeborgt und dabei immer wieder "aus der Luft" mit alten Ghettoblastern aufgenommen (3x übereinander, den Bass a-cappella, man hört es an der Qualität). Was ich nicht mehr weiss: Hab ich das damals selbst "komponiert" oder einfach nur nachgespielt? Gefunden hab ich via Google nichts, weder beim Text; noch, was die Musik betrifft. Wenn das von mir ist, nehme ich das jetzt mit guten Leuten und ganz anderen musikalischen Möglichkeiten neu auf. Einfach ein Kleinod, eine Erinnerung. Sachdienliche Hinweise erbeten. - mehr Songs: https://www.audio-cd.at/songs - Playlist mit ein paar unserer Songs: https://open.spotify.com/playlist/63tRnVh3aIOlhrdUKvb4P Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify 2166 full no Christian Drastil Comm.

„Big Visit“ markiert den Beginn einer spannenden musikalischen Partnerschaft zwischen der Saxofonistin Emma Rawciz und dem Jazzpianisten Gwilym Simcock. Ihr gemeinsames Album enthält Eigenkompositionen, die speziell für ihre Zusammenarbeit geschrieben wurden, sowie Arrangements ihrer Lieblingstitel wie „You've Changed“ und „Visions“. Die Chemie zwischen den beiden stimmt, meint unser Musikexperte Georg Waßmuth, der uns das Gemeinschaftswerk vorstellt.

Sun, 30 Mar 2025 20:37:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2127-song-63-teilweise-spoken-i-hab-ka-angst-ums-weanerlied-ferdl-aus-wien 0c034d5d188eb3e34f970ffd4f80154b Am Super Me Sunday auf audio-cd.at erzähle ich nun auch nach und nach meine musikalischen Wurzeln. Denn ja, im egoth-Verlag wird 2025 ein Buch über mich mit ca. 350 Seiten erscheinen. Dies zum Fanboy-Status in den Bereichen Wiener Börse, Sport, Musik (und mehr). Musik ist mir extrem wichtig, aktiv wie passiv und leider erlaubt Spotify das Publishen von reinen Songs und Eigenkompositionen nicht mehr so wirklich, da braucht man Musiker-Accounts. Heute: Meine früheste Musik-Erinnerung ist mein Onkel Ferdinand Dixel, der Ferdl aus Wien, der mit seiner Zither durch mehrere Länder tourte. Ein grosser Star für mich. Einspieler hier ist der Klassiker "I hab ka Angst ums Weanerlied" im typischen Wienerlied-Timbre. Ich mach mich jetzt auf die Suche nach einem Podcast-Gast, der Werner heisst, denn I hab ka Angst, was ausn Werner wird. Einspieler Ferdinand Dixel im Podcast mit Money Maker Alexander J. Rüdiger: https://audio-cd.at/page/podcast/7023 Rappers Delight: https://audio-cd.at/page/podcast/6963/ - mehr Songs: https://www.audio-cd.at/songs - Playlist mit ein paar unserer Songs: https://open.spotify.com/playlist/63tRnVh3aIOlhrdUKvb4P Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify 2127 full no Christian Drastil Comm. 250

Mit "Still Got The Blues" hat Gary Moore einen echten Stilwechsel hingelegt – weg vom Hard Rock, hin zum Blues Rock. "Still Got The Blues" erschien 1990 als Gary Moores achtes Solo-Studioalbum und war ursprünglich nur als Nebenprojekt gedacht. Doch mit dem dazugehörigen Titelsong überzeugte Moore seine Plattenfirma Virgin Records, die daraufhin sogar Blues-Legende Albert King einfliegen ließ, um bei dem Song "Pretty Woman" mitzuspielen. Ich glaube, was die Plattenfirma überzeugt hat, war, dass Garry Moore so 100% hinter diesem Projekt stand, das war so ein richtiges Herzensprojekt. Das Album ist ein Meilenstein, weil es für viele Menschen der Einstieg in eine neue Musikrichtung war, mit der sie vorher wenig zu tun hatten. Gary Moore lebt die Musik und vermittelt über seine Gitarre mehr Emotionen als über seine Stimme, wie SWR1 Musikredakteur Nils Berkfeld findet. Von Hard Rock zum Blues – Gary Moores Neuanfang mit "Still Got The Blues (For You)" Mit "Still Got The Blues (For You)" schlug Gary Moore eine neue musikalische Richtung ein – weg vom Hard Rock, hin zum Blues. Der ganze "Rockstar-Zirkus" mit riesigen Bühnenaufbauten und Pyrotechnik langweilte ihn, er wollte zurück zur Essenz der Musik. Zur gleichen Zeit rollte eine neue Blues-Welle aus den USA heran, angeführt von Künstlern wie Jeff Healey, Robert Cray und Bonnie Raitt. Inspiriert von seinen Jugendhelden Eric Clapton, Peter Green und den Bluesbreakers, begann Moore, hinter den Kulissen alte Blues-Stücke zu spielen, und entdeckte seine Liebe zur Musik neu. Besonders Albert King war ein großes Idol für ihn – ein Einfluss, der auf "Still Got The Blues" deutlich zu hören ist. Entstehung des Albums "Still Got The Blues" Gary Moore war ein großer Fan von Eric Clapton und dessen einzigartigem Sound. Deshalb entschied er sich, eine eigene Version eines Clapton-Stücks für "Still Got The Blues (For You)" aufzunehmen. Das sollte nur der Anfang eines größeren Projekts werden. Anfangs zögerte Moore, doch während der ersten Sessions erkannte er, dass er auch eigene Blues-Songs schreiben konnte. Er stellte eine neue Band zusammen, bestehend aus Andy Pyle (Bass), Graham Walker (Schlagzeug) und Mick Weaver (Keyboards). Die Aufnahmen fanden in den Sarm West Studios in London statt, wobei die meisten Songs live und in nur ein bis zwei Takes eingespielt wurden, was für Blues-Aufnahmen dieser Zeit typisch war. Moore stand hinter einer Plexiglasscheibe, während die Band im Aufnahmeraum spielte – eine Methode, die auch von Künstlern wie den Rolling Stones verwendet wurde. "Still Got The Blues" wurde schließlich auch eine Hommage an seine Idole. Das Album enthält sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen – darunter "King Of The Blues", ein Tribut an B.B. King. Zudem wirkte George Harrison an "That Kind Of Woman" mit. Die CD-Version des Albums widmete er seinem großen Vorbild Peter Green, obwohl nur ein Song von ihm enthalten ist. Später veröffentlichte Moore ein ganzes Album zu Ehren von Green. "Still Got The Blues" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Was hat George Harrison mit "Still Got The Blues" zu tun? Wie liefen die Aufnahmen mit Blues-Legende Albert King ab? Und wie erfüllte sich der lautstarke und manchmal eigensinnige Gary Moore mit diesem Album einen Kindheitstraum? Das und mehr, erfahrt ihr im Meilensteine Podcast zu "Still Got The Blues". So wurde "Still Got The Blues" nicht nur ein persönliches Projekt für Gary Moore, sondern auch eine Hommage an die Blues-Giganten, die ihn inspirierten. __________ Über diese Songs vom Album "Still Got The Blues" wird im Podcast gesprochen (03:49) – "Texas Strut"(16:02) – "Still Got The Blues (For You)"(35:57) – "Moving On"(41:07) – "Oh, Pretty Woman "(49:42) – "King Of The Blues"(1:04:03) – "That Kind Of Woman"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:49) – "All Your Love" von Bluesbreakers with Eric Clapton(28:11) – "Dana" von Roland Kovac(29:14) – "Nordrach" von Jud's Gallery(34:44) – "Still In Love With You" von Thin Lizzy(41:08) – "Pretty Woman" von Roy Orbison(41:45) – "Oh, Pretty Woman" von Albert King  (53:57) – "Broken Heart" von B.B. King __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/gary-moore-still-got-the-blues __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Es ist das erste Mal, dass wir keinen klassischen Komponisten als „Thema“ mit unserem Stil verschmelzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diversen Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und persönlichen Rückblicken. „Motherland“ ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft (Schwarzwald) und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet.“ Das sagt der international renommierte Kontrabassist und Komponist Dieter Ilg über sein neustes Album „Motherland“. Eine Melange aus persönlichen Hintergründen und feinsinnigem Tonmaterial.

Sun, 16 Mar 2025 12:05:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2090-song-62-spoken-rappers-delight 5ed2aa05aeb4791662fb5139d71497d7 Der Super Me Sunday auf audio-cd.at mit einer weiteren Facette: Denn ja, im egoth-Verlag wird 2025 ein Buch über mich mit ca. 350 Seiten erscheinen. Dies zum Fanboy-Status in den Bereichen Wiener Börse, Sport, Musik (und mehr). Musik ist mir extrem wichtig, aktiv wie passiv und leider erlaubt Spotify das Publishen von reinen Songs und Eigenkompositionen nicht mehr so wirklich, da braucht man Musiker-Accounts. Daher erzähle ich nun einfach was zu den Lieblingssongs, verbinde mit Coming of Age, darf mich bei Markus Dressen wie auch fürs Buch inspirieren lassen und selbst mal ansingen. Heute geht es um Rappers Delight von der Sugarhill Gang, ich verbinde das mit meinem Nicht-Genügend- und meinem Auswendig-Lern-Rekord, dem Sampling, Nile Rogers, mit einem trashigen Video im Hallenbad sowie einem Personal Fixpunkt beim Karaoke. Rappers Delight @Top Pop (Hallenbad): https://www.youtube.com/watch?v=zer0tlE4zGQ Fanboy Buch to come: https://photaq.com/page/index/4142/ https://markusdreesen.de/featured-content/100malmusiklegenden/ Project Mike: https://open.spotify.com/artist/17xd2JUVuvg3paLtINRSkE - mehr Songs: https://www.audio-cd.at/songs - Playlist mit ein paar unserer Songs: https://open.spotify.com/playlist/63tRnVh3aIOlhrdUKvb4P Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify 2090 full no Christian Drastil Comm. 422

Im ältesten «Bären» der Schweiz in Trubschachen BE wird Volksmusik gross geschrieben. «Potzmusig» bringt Top-Acts wie den Jodlerklub Trub, Chummlig und die Äntlibucher Giele auf die Bühne. Dazu: exklusive Einblicke in den Berner Bärenpark – tierisch gute Unterhaltung garantiert. Im bernischen Trubschachen steht der älteste «Bären» der Schweiz – ein Restaurant mit reicher Geschichte. Bereits 1356 wurde es erstmals erwähnt, brannte im 17. Jahrhundert vollständig ab und wurde danach wiederaufgebaut. Seit über 30 Jahren wird es von Urs Mäder geführt. Regelmässig erklingt in der traditionsreichen Gaststube Volksmusik. Das ehrwürdige Gebäude im typischen Berner Stil steht im Dorfkern von Trubschachen. Über dem Eingang thront ein riesiger Bär, der die Gäste zum Verweilen einlädt. Die Küche des Wirtes Urs Mäder serviert herzhafte Menüs – perfekt für Gäste mit «Bärenhunger». Dass der Wirt ebenfalls Urs heisst (vom lateinischen «ursus» für «Bär»), scheint kein Zufall zu sein. Hier passt einfach alles – ideal für eine bärenstarke «Potzmusig»-Sendung. Die musikalischen Highlights der Sendung spiegeln die reiche Volksmusiktradition der Region wider. Der Jodlerklub Trub, gegründet 1968, entstand, nachdem auch umliegende Gemeinden eigene Jodlerklubs ins Leben gerufen hatten. Bereits drei Wochen nach der ersten Informationsveranstaltung fand die Gründungsversammlung statt. In der Sendung präsentiert der Jodlerklub ein Lied des Berner Komponisten Ueli Moor, das vor der malerischen Kulisse der Emmentaler Höhen mit Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau gesungen wird . Eine Premiere feiert die junge Formation Chummlig, die 2022 von Urs Liechti und Simona Spichiger gegründet wurde. Ihr Stil verbindet den klassischen Berner Ländler mit Einflüssen aus irischer, schwedischer und deutscher Musik. Mit fast vier Jahrzehnten Bühnenerfahrung begeistern die Äntlibucher Giele ihr Publikum. Ihr Markenzeichen sind die zahlreichen Eigenkompositionen, die besonders beim treuen Fanclub grossen Anklang finden. Ihr lebhaftes Schwyzerörgeli-Spiel sorgt immer wieder für ausgelassene Stimmung. Aus Wiggen LU tritt die Familie Gerber auf. Mit einem urchigen, bodenständigen Stil spielen Vater Ruedi Gerber und seine drei Söhne ein einzigartiges Repertoire. Besonders hervorzuheben ist der älteste Sohn Daniel, der die Schwyzerörgeli nicht wie üblich mit einer Bassgeige, sondern mit einer Tuba begleitet – eine ungewöhnliche und klanglich interessante Kombination. Daniel Gerber tritt ausserdem gemeinsam mit Kollegen aus der Guggenmusig auf. Zusammen bringen sie einen Hit aus der Oberkrainer-Szene auf die Bühne: «Auf der Autobahn» von Slavko Avsenik. Ein weiteres musikalisches Highlight bietet das Dani Bösch Trio aus Appenzell. Mit Dani Bösch am Akkordeon, Urs Kryenbühl am Klavier und Oscar Della Dorr am Kontrabass interpretiert das Trio gepflegte Akkordeonmusik. Zum Abschluss spielen sie zusammen mit Nicolas Senn am Hackbrett den passenden Titel «Bäre-Schottisch». Einblicke in den Berner Bärenpark Kurz vor der Winterruhe im Oktober besuchte Moderator Nicolas Senn den Bärenpark in Bern. Dort gab Tierpfleger Roland Thomi spannende Einblicke in die Arbeit mit den Bären. Nicolas durfte sogar selbst Hand anlegen und den Pfleger bei seinen Aufgaben unterstützen.

Die beiden Akkordeonisten Fredy Heinzer und Fredy Reichmuth präsentieren ihre dritte gemeinsame CD. Fredy Heinzer spielte in frühen Jahren lange Zeit an der Seite seines Bruders Sebi in der bestbekannten Kapelle «Illgauergruess». Durch Heirat verlegte er seinen Wohnsitz anfangs der neunziger Jahre nach Appenzell. Die dadurch entstandene Distanz zur Innerschweiz und berufliche Gründe zwangen ihn, das öffentliche Musizieren an den Nagel zu hängen. Geblieben ist dem gebürtigen Illgauer Akkordeonisten hingegen die Lust am Spielen und Komponieren. Zusammen mit dem musikalischen Multitalent Fredy Reichmuth entstanden 2002 und 2015 unter dem Titel «2 x Fredy» zwei vielbeachtete Studioproduktionen. Mit «2 x Fredy mit dem dritten Fredy» liegt nun bereits eine weitere Ausgabe dieser Tonträger-Reihe vor, diesmal mit lauter Eigenkompositionen von Fredy Heinzer. Für ein solides rhythmisches Fundament sorgen dabei seine Nichte Nadja am Klavier und sein Neffe Fredy Heinzer am Kontrabass.

Mon, 14 Oct 2024 03:45:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/1780-borsepeople-im-podcast-s15-08-thomas-raab 2255798a80381faaa3fd86d0c913db94 Thomas Raab ist Erfinder des Willibald Adrian Metzger, der auch mal Spekulationen aufklären darf, Singer / Songwriter und Sportler. Ich bin ein Fan seiner Arbeiten und seies Schmähs, durfte beim WirtschaftsBlatt seine ersten CDs rezensieren und habe seinen "Metzger" mitverfolgt. Vor wenigen Wochen habe ich Thomas live gesehen und ihn in die Podcastreihe eingeladen, dies rund um die Ausstrahlung der jüngsten Metzger-Verfilmung, die in der Servus-TV-Mediathek verfügbar ist. Wir sprechen über Gemeinsamkeiten in Sport, Mathe und Musik, über Misserfolge mit Eigenkompositionen für die Damenwelt, aber auch über Spekulationen, Immobilien, Kleingartensiedlungen sowie Kredite in Yen/CHF und den Ex-Wiener-Börse-Mitarbeiter Thomas Mraz. https://www.thomasraab.com Sonnenaufgang (Song) auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/5YpP1t6JIEaJqHMZ29YNY6 Metzger in der Servus-TV-Mediathek (Abruf ab 20 Uhr möglich): https://www.servustv.com/unterhaltung/v/aa1clz8pgc94sdsh552t/ Thomas Mraz Börsepeople: https://audio-cd.at/page/podcast/5361/ About: Die Serie Börsepeople findet im Rahmen von http://www.audio-cd.at und dem Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" statt. Es handelt sich dabei um typische Personality- und Werdegang-Gespräche. Die Season 15 umfasst unter dem Motto „24 Börsepeople“ 24 Talks. Presenter der Season 15 ist die 3 Banken-Generali Investment-Gesellschaft, https://www.3bg.at. Welcher der meistgehörte Börsepeople Podcast ist, sieht man unter http://www.audio-cd.at/people. Der Zwischenstand des laufenden Rankings ist tagesaktuell um 12 Uhr aktualisiert. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/spotify , http://www.audio-cd.at/apple . 1780 full no Christian Drastil Comm. 1899

https://weekly52.de/weekly/392 Ralf und ich haben unsere Lieblings-Musik-DVDs "Stop Making Sense" und "Concert for George" getauscht und nun ist Ralf von der 40 Jahre alten Talking Heads Bühnen-Performance geflasht und ich habe mir das mitunter spirituelle George Harrison Gedächtnis-Konzert reingezogen. Und im Podcast reden wir über unsere Eindrücke und Emotionen. Und am Ende singt Lea beim Adele Konzert "I drink wine".

1967 hatte sich die Band Three Dog Night zusammen gefunden und zeigte von Anbeginn eine Besonderheit - unter den sieben Gründungsmitgliedern befanden sich drei Leadsänger: Danny Hutton, Cory Wells und Chuck Negron. Untypisch auch, dass die Band sich nicht mit Eigenkompositionen, sondern mit Interpretationen bedeutender Kompositionen einen Namen machte. So auch im Song „One“ von Harry Nilsson. Der auffällige Bandname Three Dog Night geht vermutlich auf einen Brauch der Aborigines in Australien zurück, sich in kalten Nächten an drei Hunden zu wärmen. Der Titel „One“, gesungen von Chuck Negron, stammt aus dem Jahr 1968 und ist vom gleichnamigen Debütalbum der Band, das die Top Twenty der Albumcharts in den USA erreichte. Auch wenn die Band bis zum heutigen Tag existiert (nach ihrer Auflösung in den 1970er Jahren kam sie in den 80er Jahren wieder zusammen), so hat sie zahlreiche Umbesetzungen erfahren. Von den Gründungsmitgliedern ist heute nur noch der Sänger Danny Hutton mit dabei.

Das Gismo Graf Trio interpretiert Gypsy-Jazz modern. Mit Einflüssen aus Rock, Pop, Jazz und Klassik – und vielen Eigenkompositionen. Das gelingt den Musikern auf überzeugende Weise. Die Stuttgarter spielen seit vierzehn Jahren erfolgreich in dieser Formation. Und das Ganze ist auch eine Familienangelegenheit – denn Vater Joschi und Sohn Gismo Graf musizieren dabei zusammen mit dem Bassisten Joel Locher.

Der US-Gitarrist Pat Metheny hat den Jazz seit seinem Debüt Mitte der 1970er-Jahre mitgeprägt. Sein neues Album „Moondial“ ist sehr persönlich: neben Eigenkompositionen spielt er Jazzstandards, Folk und einen Song von den Beatles.

Diesen Monat jähren sich die Todestage von gleich zwei bekannten Komponisten: Jener von Max Lienert und der von Adolf Stähli. Der Luzerner Berufsmusiker Max Lienert mit Jahrgang 1903 gehört zu den grossen Schweizer Komponisten, welcher trotz relativ wenigen Eigenkompositionen bis heute Spuren hinterliess. Er verstarb am 24. Mai 1964, also vor ziemlich genau 60 Jahren. Genau vor 25 Jahren, am 31. Mai 1999, verstarb der 1925 geborene Berner Oberländer Jodler, Dirigent und Komponist Adolf Stähli. Jodellieder von den beiden herausragenden Komponisten gibt es in dieser «Fiirabigmusig».

Alles kaiserlich in dieser Folge von Servus Musilosn, denn die Kaisermusikanten präsentieren ihre zweite CD. Dazu erzählen uns Patrick und Daniel so manche Geschichte rund um die Aufnahmen und aus dem Leben der Band. Von abenteuerlichen Raststätten-Besuchen, unterschiedlichem Verständnis von Ortsangaben und einem Fall von Aktenzeichen XY ungelöst ist alles mit dabei. Und natürlich gibt's exklusiv und vorab die Klänge der Eigenkompositionen vom neuen Album „Kaiserwetter“. Außerdem ist in dieser Ausgabe auch ein Goody für alle Fans der Woodstock-Academy zu hören. Also gerne reinhören.

Coversongs sind meist eine Hommage an den Künstler, der einen Song erschaffen hat. Oder sie werden auf Festen gespielt, wenn klar ist, dass Eigenkompositionen der Kapelle den Saal leeren würden.Wir wollen aber über die Coversongs reden, die in den meisten Fällen so gut sind, dass die Menschen oft gar nicht wissen, dass es sich um ein Cover handelt weil sie eben nur dieses kennen. Da wir die 80er schon abgehandelt haben, kümmern wir uns in Folge 56 um die 90er.Viel Spaß und kommt gut in die Woche. Folgende Songs haben wir heute auf die Playlist gesetzt:Independent Love Song - The BatesViolent Femmes - Do you really want to hurt meFür Euch stehen folgende Songs zur Auswahl:Love Will Tear Us Apart - The KingManfred Krug - Es steht ein Haus in New OrleansLike a Prayer - Bigod 20Die "Mother of all Playlists" findet ihr bei Spotify und AmazonMusic.Erreichen könnt ihr uns untertalesofus.de oder über Facebook und Instagram

Diesmal begrüßt Olaf Zimmermann in der ersten "elektro beats"- Stunde Christian Löffler als Studiogast. Nach seinem 2021 veröffentlichten Album "Parallels", mit speziellen Bearbeitungen von Klassikaufnahmen der Deutschen Grammophon, präsentiert er mit "A Life" ein neues Werk mit elf Eigenkompositionen. Zu den Vocalgästen zählen diesmal Malou, Mogli und Henry Green. Anspruch von Christian Löffler war es diesmal kein überproduziertes Album zu machen. Bevor er auf eine ausgedehnte Tournee geht, reist er exklusiv zum Studiobesuch in den "elektro beats" von der Küste an. In der zweiten Stunde präsentiert Olaf Zimmermann dann unter anderem Musik von Underworld, Kiasmos, Tricky, Jlin, Oneohtrix Point Never, Fever Ray und The Intergalactic Flower. Das ist das neue Ambient- Projekt von Sven Marquardt aka DJ Jauche.

Wie lässt sich unser Körper mit Essen stärken – oder gar heilen? Und wie kann all das auch noch gut schmecken? Antworten darauf gibt der Mediziner und TCM-Experte Georg Weidinger. Eine Sendung von Gerlinde Petric-Wallner.Zur MUSIK in der Sendung: Zu hören sind Ausschnitte aus den CDs "BacHindemith" und "Mozart Plus", darunter Eigenkompositionen. Am Klavier: Georg Weidinger. W.A. Mozart: Sonate in A-Dur KV 331 (1. Satz und 4. Satz) G. Weidinger: Mozart Splitter I und IV W.A. Mozart: Fantasie in D-Moll KV 397 J.S. Bach: Wohltemp. Klavier I (Präludium II in c und Fuga II in c), Wohltemp. Klavier II (Präludium VI in c) P. Hindemith: Ludus tonalis Interludium moderate with energy WEITERE INFOS: Arztpraxis: Gesund werden und bleibenBücher: Gutes und gesundes Essen zum LesenMusik: Der Pianist und Komponist Georg Weidinger

Das erfolgreichste Live-Album der Musikgeschichte 1992 erscheint mit Eric Claptons "Unplugged" das erfolgreichste Livealbum aller Zeiten. Über 26 Millionen Mal hat es sich verkauft und wurde mit 6 Grammys ausgezeichnet. Clapton selbst hat mit diesem Erfolg gar nicht gerechnet. Ursprünglich wollte Clapton "Unplugged" lediglich in einer limitierten Version herausbringen, da er selbst nicht von dessen Erfolg überzeugt war. Doch er sollte sich irren, es wurde zum erfolgreichsten Livealbum aller Zeiten. Die tragische Geschichte um den Tod seines Sohnes, die die Veröffentlichung überschattet, macht Clapton selbst auch ein Stück weit für den Erfolg von "Unplugged" verantwortlich. Seine Offenheit hat die Menschen sehr bewegt. Entstehung von "Unplugged" "Unplugged" von Eric Clapton ist eines der ersten Unplugged-Alben, die produziert wurden und bis heute das erfolgreichste. Es wurde in einem kleinen intimen Konzert-Rahmen in Bray nahe Windsor aufgenommen und unter Reprise- und Duck Records veröffentlicht. "Unplugged" besteht zum Teil aus Eigenkompositionen von Clapton, aber auch aus einem Teil alten Blues. Die deutschen Konzertveranstalter Horst Lippmann und Fritz Rau brachten mit dem "American Blues Festival" in den 50er und 60er Jahren amerikanischen Blues nach England. Im Publikum waren von den Stones über Led Zeppelin bis hin zu Eric Clapton viele Gitarristen, die in den 60ern groß geworden sind und sich an diesem alten Blues orientiert haben. "Tears in Heaven" In dem Titel "Tears in Heaven" verarbeitet Clapton den Tod seines Sohnes Connor. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme ist die tragische Geschichte um dessen Tod gerade mal ein dreiviertel Jahr her. Connor ist im Alter von 4 Jahren während des Versteckspielens aus einem offenen Fenster eines Hochhauses in New York gestürzt und dabei ums Leben gekommen. Eric Clapton war zu dem Zeitpunkt selbst auch vor Ort und hat die Tragödie hautnah miterlebt. Um den Tod seines Sohnes zu verarbeiten und sich selbst zu trösten schreibt Clapton "Tears in Heaven", mit Hilfe seines Co-Autoren Will Jennings, der als einer der bedeutendsten Songschreiber der Szene gilt. Er fragt sich, ob man sich eines Tages in einem anderen Leben wiedertreffen wird. Während Clapton den Song auf der Bühne – vermutlich aus Selbstschutz – manchmal in etwas "kühlerer" Manier spielt, gelingt es ihm auf "Unplugged" all seine Gefühle zuzulassen. Eric Clapton – "Mein Leben" In seiner Autobiografie berschreibt Clapton sehr eindringlich, was damals in ihm vorging und wie er allmählich wieder ins Leben zurückfand und über die Musik seine Trauer bewältigen konnte. Clapton legt Zeugnis ab von seinem bewegten Leben, lässt teilhaben an den großen Erfolgen und den zahlreichen Tragödien seines Lebens. Ein Meilenstein der Musikgeschichte Über Eric Claptons Leben, seine überschattete Kindheit, den Tod seines Sohnes, sein musikalisches Talent und von welchen hochkarätigen Musikern und Musikerinnen Clapton im Rahmen seines Unplugged-Konzertes begleitet wurde, darüber wird in diesem Podcast gesprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Unplugged" wird im Podcast gesprochen (04:14) – "Nobody Knows You When You're Down and Out"(09:55) – "Tears in Heaven"(15:49) – "Rollin' and Tumblin'"(21:48) – "Layla"(27:55) – "San Francisco Bay Blues"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:40) – "Rhythm Is a Dancer" von Snap!(01:52) – "November Rain" von Guns n' Roses(13:10) – "While My Guitar Gently Weeps" von The Beatles(20:51) – "My Father's Eyes" von Eric Clapton__________ Shownotes YouTube-Channel von Eric Clapton: https://www.youtube.com/channel/UCtCOFqqGGGunX71nfZgPQOQ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Managerin und Ehefrau Claudia Felber hält sich sonst eher im Hintergrund und unterstützt und stärkt den Band-Leader, Jazz-Musiker und Komponist Dani Felber seit bereits 23 Jahren in vielerlei Hinsicht. In dieser Episode hat sich Claudia Felber bereit erklärt, gemeinsam mit ihrem Mann im Gespräch mit Anita Buri Einblicke in ihre musikalische Kennenlernphase zu gewähren. Dani Felber, der sowohl Trompetensolist als auch Band-Leader einer Small Band bis Big Band ist, erzählt von seinen Anfängen mit der Trompete bis hin zu seinem Abschluss vom Musikstudium in Bern. Der Komponist und Bühnenprofi mit internationalen Referenzen hat diverse Eigenkompositionen produziert. Dabei verrät er, wann und wie ihm die besten Ideen für starke Musik kommen, wie wichtig Social Media heutzutage ist, wenn man sich in der Entertainment-Branche etablieren will und wie er mit seiner Frau Claudia das Eventlokal „Villa Felber“ im Kanton Thurgau führt. Anfangs Dezember wird es auch bei den Felbers weihnachtlich und wir erfahren, wie sie Musik- und Tanzbegeisterte dann unterhalten und warum „Jazz läss“ ist.Dani Felber Instagram: dani.felberAnita Buri Instagram: anita_buri_officialSponsored by Lidl Schweiz: lidl.chLidl Schweiz Instagram: instagram.com/lidlch

Jubel, Trubel, Heiterkeit - heute, am 01. Oktober erscheint die 400. Episode von "XtraChill"! Für den lieben Andreas ein Grund, ein wenig stolz zu sein, denn knapp sechzehneinhalb Jahren auf Sendung stehen im schnelllebigen Zeitgefüge des Internet für ein ganzes Zeitalter! Viele "runde" dreistellige Episoden waren in der Vergangenheit nicht selten ganz besondere Ausgaben; so widmeten Jürgen und Andreas vor ziemlich genau dreizehn Jahren die 100. Folge dem Projekt "Fonogeri" und seiner grandiosen "Roughneck Selection". Auftragswerke gab es seit dem immer wieder, die bislang letzte monographische Sonderausgabe war Episode 351, in der "Dott. Santafeo" einen ganz exklusiven Mix seiner Werke präsentiete. Und genau das erwartet Euch Hörer heute auch, denn das kroatische Soloprojekt "NuLix" hat sich spontan bereit erklärt, für diese Sonderfolge kreativ zu werden. Das Ergebnis ist ein durchgehender Mix mit dem Titel "Cityscape"; eine Melange aus diversen Eigenkompositionen, die teilweise auch mit dem Projekt "Expozed" entstanden sind, und die nun ganz exklusiv nur hier bei "XtraChill" zu erleben ist. Dabei steigert sich das Werk von Ambientsounds und Soundscapes zu jazzig angehauchten Momenten - Robert präsentiert seine ganze musikalische Bandbreite. Viel Spaß mit diesem erlebnisreichen Experiment! Hip Hip Hooray! Today, on October 1st, the 400th episode of "XtraChill" is released! A reason for dear Andreas to be a little proud, because almost sixteen and a half years on air represents an entire era in the fast-moving time structure of the Internet! In the past, many important three-digit episodes were often very special editions; almost exactly thirteen years ago, Jürgen and Andreas dedicated the 100th episode to “Fonogeri” and its magnificent “Roughneck Selection”. Since then, there have been a number of commissioned works; the last monographic special edition to date was episode #351, in which "Dott. Santafeo" presented a very exclusive mix of his works. And that's exactly what listeners can expect today, because the croatian solo project "NuLix" has spontaneously agreed to get creative for this special episode. The result is a continuous mix titled “Cityscape”; a melange of various original compositions, some of which were created with the project “Expozed”, and which can now only be experienced exclusively here at “XtraChill”. The work increases from ambient sounds and soundscapes to jazzy moments - Robert presents his entire musical range. Have fun with this exciting experiment!

Der letzte Wunsch der Mutter war namensgebend für dieses Album, das uns beide bei der Vorbereitung zu dieser Folge irgendwie überrascht hat: "Keep On Singing..." erschien 1989 und umfasst ausgewählte Traditionals und einige Eigenkompositionen der Familie, mit denen sie ihr bewegtes Leben reflektieren - "ihr Leben in Liedern". Wir sehen dieses Album nun, da wir so ausführlich darüber gesprochen haben, irgendwie mit anderen Augen... Viel Spaß beim Hören! Folgt uns auch gerne auf unseren Social Media-Seiten: Instagram: www.instagram.com/keeponsinging_podcast Facebook: www.facebook.com/keeponsingingpodcast Oder schreibt uns eine Mail an keeponsinging@gmx.de Wir freuen uns auf euer Feedback! Reguläre Folgen erscheinen alle drei Wochen samstags. "Ein Song, eine Folge" erscheint alle drei Wochen mittwochs. Und bis dahin: Keep on singing!

SRF überträgt den reformierten Gottesdienst am Eidgenössischen Dank-, Buss- und Bettag aus der Kirche Offener St. Jakob in Zürich. Wie viel Bitten und Beten ist in unsere Gesellschaft eingewoben? Die Muslimin Roksan Kasem, Pfarrer Patrick Schwarzenbach und der Chor «canta musica» suchen Antworten. Ursprünglich hatte der Buss- und Bettag zum Ziel, den Zusammenhalt im Land zu stärken und den Graben zwischen den Glaubensrichtungen zu verkleinern. Dieser Aspekt schwingt mit, wenn eine geflüchtete, muslimische Frau und ein reformierter Pfarrer über das Bitten und das Beten nachdenken. Aus unterschiedlichen Richtungen kommend, sprechen sie über die Erfahrung als Bittstellerin in einem fremden Land, darüber was eine christliche Antwort auf solche Bitten sein könnte und wie viel Bitte im Gebet sein soll. Als Grundlage für diese Gedanken dienen die eigenen Erfahrungen, Texte aus dem Matthäus-Evangelium und eine Aussage von Sören Kierkegaard. Darin beschreibt er, wie sein Gebet mit zunehmender Vertiefung immer stiller wird. Musikalisch setzt «canta musica», der Chor der Citykirche Offener St. Jakob, unter der Leitung des Kantors Sacha Rüegg mit Eigenkompositionen über Texte von Kurt Marti starke Akzente.

SRF überträgt den reformierten Gottesdienst am Eidgenössischen Dank-, Buss- und Bettag aus der Kirche Offener St. Jakob in Zürich. Wie viel Bitten und Beten ist in unsere Gesellschaft eingewoben? Die Muslimin Roksan Kasem, Pfarrer Patrick Schwarzenbach und der Chor «canta musica» suchen Antworten. Ursprünglich hatte der Buss- und Bettag zum Ziel, den Zusammenhalt im Land zu stärken und den Graben zwischen den Glaubensrichtungen zu verkleinern. Dieser Aspekt schwingt mit, wenn eine geflüchtete, muslimische Frau und ein reformierter Pfarrer über das Bitten und das Beten nachdenken. Aus unterschiedlichen Richtungen kommend, sprechen sie über die Erfahrung als Bittstellerin in einem fremden Land, darüber was eine christliche Antwort auf solche Bitten sein könnte und wie viel Bitte im Gebet sein soll. Als Grundlage für diese Gedanken dienen die eigenen Erfahrungen, Texte aus dem Matthäus-Evangelium und eine Aussage von Sören Kierkegaard. Darin beschreibt er, wie sein Gebet mit zunehmender Vertiefung immer stiller wird. Musikalisch setzt «canta musica», der Chor der Citykirche Offener St. Jakob, unter der Leitung des Kantors Sacha Rüegg mit Eigenkompositionen über Texte von Kurt Marti starke Akzente.

Ute Lemper gehört zu den Weltstars aus Deutschland. Seit Jahrzehnten hält sie sich als Chansonsängerin und Entertainerin mit hohem Anspruch, ob mit ihrem "Rendezvous mit Marlene" oder mit Eigenkompositionen, inspiriert durch das literarische Werk von Paulo Coelho. Zu ihrem 60. Geburtstag am 4. Juli wiederholen wir ein Gespräch von 2018.

Mutig und krainerisch ist diese Ausgabe vom Servus Musilosn Podcast. Peter Leitner spricht mit Conny Bürgler ganz offen über ein Problem: das Stottern. Es begleitet ihn sein Leben lang, und dennoch ist er heute der Haupt-Moderator seiner Gruppe "Die Lungauer". Er gehört mit dieser Formation zur neuen Garde der Oberkrainer-Musikanten. Sie haben mitunter das Genre in die Gegenwart geführt und begeistern ihr Publikum mit coolen Eigenkompositionen und groovigen Versionen von altbekannten Oberkrainer-Klängen. Peter Leitner ist außerdem Musiklehrer, Komponist, Texter und verrät auch, wie ein Oberkrainer-Konzert in Singapur abläuft!

Seit fünf Jahren sind sie mit ihrer Formation Blech & White unterwegs und begeistern bei ihren Auftritten mit ihrer Lockerheit, viel Show und Schmäh, aber auch großartiger Blasmusik. Eigenkompositionen und neu arrangierte Klassiker bilden ihr Programm. Immer mit dabei ein rosa Stirnband, das zum Markenzeichen von Christian Riegler geworden ist, aber auch noch eine andere praktische Funktion erfüllt.  

Bereits mit ihrem Debütalbum hat das Streichquartett neue Akzente gesetzt: Das „Kaiser Quartett“ kennt nahezu keine Genre-Grenzen. Die vier Musiker, Ingmar Süberkrüb, Martin Bentz, Adam Zolynski und Jansen Folkers, räumen auf mit herkömmlichen Klischees und setzen, wie es gerne heißt, die klassische Musik auf die „Auswechselbank“. Was dabei herauskommt ist eine Stiloffenheit, garniert mit HipHop, Funk, Electro und Pop. Während des Lockdowns haben sich die Musiker in die ländliche Gegend bei Osnabrück zurückgezogen. Herausgekommen ist ein neues Album, damit sind sie jetzt auf Tour und auch im Norden zu Gast: In Hamburg im Kleinen Saal der Elbphilharmonie (24.03.), in Bremen im KiTo (14.04.) und bei Feinkost Lampe in Hannover (27.04.). In „NDR Kultur à la carte“ sprechen Martin Bentz und Ingmar Süberkrüb über ihre Arbeit, ihre Eigenkompositionen und ihr neues Album „Empire“.

Wienerisch, Virtuos, Pointiert – so beschreiben sich die 16er Buam, alias Klaus Steurer und Patrick Rudka selber. Ihr Herz gehört dem Wienerlied. Einem Genre, das nur mehr von wenigen Musikern gelebt und weitergeben wird. Klaus und Patrick erzählen über die Schönheit, die Eigenheit, den Klang und den ganze besonderen Schmäh des Wienerlieds. Sie singen die „oidn Hodan“ als auch neue Eigenkompositionen. Ein sehr geselliger Podcast: über Wien, das Sudan, das Leben und die Liebe und natürlich darf der Wein nicht fehlen. 

Man müsste mal … mal wieder Musik machen oder eine Melodie schreiben Es ist die erste Podcast-Folge aus der Reihe „Man müsste mal …“ im neuen Jahr und sie beginnt anders als alle 66 Folgen davor: mit Musik. Eine schöne Melodie als Intro aus der Feder von Steffen Buchholz aus Schwerin. Richtig Fahrt nimmt seine musikalische Laufbahn auf, als es seinen Eltern durch einen Ost-West-Kontakt gelingt, ein Keyboard aufzutreiben. Er ist von dem Ding gar nicht mehr wegzukriegen. Schwester Jana lernt eines Tages auf dem Rummelplatz im Riesenrad einen jungen Mann kennen, der ihr von seiner Band und elektronischer Musik erzählt. Jana nutzt die Gelegenheit, mit dem kleinen Bruder und seinem Keyboard ein bisschen anzugeben. Noch am selben Abend bringt sie die Beiden zusammen. „Wir haben uns sofort zusammen ans Keyboard gesetzt und uns gezeigt, was jeder von uns so macht.“, lacht Buchholz. Das Treffen wird zum Grundstein für die Band „Orchestra Black Major“ – kurz OBM. Damals in Schwerin ziemlich bekannt. „Qualitativ war das nichts.“, lacht Buchholz. „Aber wir haben gemacht und probiert.“ Und so landet die neue Band OBM in den Sommerferien kurz vor Steffens Wechsel in die 8. Klasse an der POS Fritz Reuter im DDR Radio in der Schweriner Musikstunde. Eigenkompositionen, Auftritte in und um Schwerin folgen. Und Steffen Buchholz geht den Weg des Autodidakten in Sachen Musik und Technik weiter. Bis heute. Er liebt das Lernen und die Abwechslung. So kommt er vor einiger Zeit auch an das Internet-Radio. Das ist inzwischen ein Hobby. Immer mal wieder produziert Buchholz dort Sendungen. Steffen Buchholz meint, das von ihm komponierte Intro für den Podcast „Man müsste mal …“ sei keine Melodie, eher eine schöne Weise. Ob nun schöne Melodie oder schöne Weise, die Hauptsache ist, es gefällt unseren Hörerinnen und Hörern. Welche Wege an die Musik, an die Technik und vielleicht auch ins Web-Radio führen können, beschreibt Steffen Buchholz an seinem Beispiel im Podcast „Man müsste mal …“ Diese Folge haben wir am 6. Januar 2023 aufgenommen. Webseite: https://manmuesstemal.jimdofree.com/ Facebook: https://www.facebook.com/manmuesstemal/ Podcast: https://www.podcast.de/podcast/822137/ Spotify: https://open.spotify.com/show/3G2Sici6xfKtmX4h5GJC6W iTunes: https://podcasts.apple.com/de/podcast/man-m%C3%BCsste-mal/id1518142952

Jochen Distelmeyer kam 1967 in Bielefeld auf die Welt. Aufgewachsen ist er im Stadtteil Brake. Er gründet Mitte der 80er seine erste Band Die Bienenjäger. 1988 geht er für den Zivildienst nach Hamburg und bleibt vorerst dort. 1990 gründet er mit Musikern von Der Schwarze Kanal die Band Blumfeld. Das erste Album „Ich-Maschine“ erscheint 1992, bis 2006 folgen fünf weitere Alben. Blumfeld werden zu einer der einflussreichsten Bands der deutschen Indie-Szene – was auch daran liegt, das Distelmeyer literarisch textet und die Zeilen in einem angenehm klaren Duktus transportiert. Blumfeld lösen sich 2007 auf, kommen jedoch für gelegentliche Konzerte zurück. Mit „Heavy“ erscheint 2009 Distelmeyers Solodebüt. 2016 singt er erstmals auf Englisch auf dem Coveralbum „Songs From The Bottom Vol. 1“, wo er sich auf Songs von Radiohead bis Joni Mitchell vornehmlich mit einer akustischen Gitarre begleitet. 2015 erscheint Distelmeyers erster Roman „Otis“ und – jüngst – das zweite Soloalbum mit Eigenkompositionen. Es heißt „Gefühlte Wahrheit“. Darauf gibt es zwischen Soul, Blues, Country, klassischem Singer/Songwritertum und modernem R'n‘B allerhand zu entdecken.

Musik ab der neuen CD «Lengi Ziit» der Walliser Jodlerin und Komponistin Manuela Lehner-Mutter Singen war schon immer wichtig im Leben von Manuela Lehner-Mutter – als 15-Jährige hat sie zudem den Jodelgesang für sich entdeckt. Bereits mit 18 Jahren hat Manuela die Ausbildung zur Chorleiterin absolviert. Mit 21 Jahren übernahm sie den ersten Chor und bildetet sich fortlaufend weiter. Später studierte sie an der ZHdK Chorleitung. Mittlerweile leitet sie 5 Chöre, davon 3 Jodelchöre (Jodlerklub «Balfrin» aus Visp, Jodlerklub «Riederalp» aus Ried-Mörel, Jodlerklub «Zer Tafernu» aus Ried-Brig und den Kirchenchor (Cäcilienchor von Blatten im Lötschental), sowie den Kirchenchor von Brig. Schon früh hat die Musikerin aus dem Wallis auch mit Komponieren begonnen. Jetzt legt sie eine neue CD vor mit lauter Eigenkompositionen, gesungen von ihren unterschiedlichen Formationen. In dieser «Fiirabigmusig» gibt es Beispiele ab dieser Produktion. Vom 1. bis 24. Dezember werden in der «Fiirabigmusig» um 18.20 Uhr ausserdem die Adventsgeschichten von Elisabeth Zurgilgen ausgestrahlt, die sie für die SRF Musikwelle geschrieben hat. Heute: «Ernst beginnt zu singen».

Volksmusikredaktor Ueli Stump präsentiert in der heutigen «Fiirabigmusig» drei CD-Neuerscheinungen; zwei aus dem Appenzellerland und eine aus dem Bernbiet. Simon Zuberbühler, Thomas Inauen und Ueli Bruderer aus Teufen AR sind seit drei Jahren als «Trio Dezibel» unterwegs. Mit Handorgel, Schwyzerörgeli und Bassgeige begleiten sie verschiedene öffentliche und private Anlässe mit lüpfiger Ländlermusik und Stimmungsliedern. Eine bunte Auswahl ist jetzt auf ihrer ersten CD «För alli Fäll» zu hören. Aus dem Raum Eggiwil im Emmental kommt das Schwyzerörgeliquartett «Urwurzu» mit Lukas Steiner, Reto Jaun sowie Reto und Dominik Wüthrich. Zusammen mit den «Spycherlijodler» Eggiwil hat die Formation mit «Verwurzlet» vor Kurzem einen abwechslungsreichen Tonträger realisiert. Dabei kommen sowohl traditionelle Melodien als auch eigene Jodellieder gleichermassen zur Geltung. Josef Rempflers Leidenschaft gilt der Appenzeller Volksmusik und dem Gesang. Seit der Gründung seiner Formation «Appenzeller Echo» 1997 präsentierte der virtuose Innerrhoder Geiger immer wieder Eigenkompositionen für Akkordeon. Eine erste Auswahl dieser Stücke erschien vor zwei Jahren in Eigenregie unter dem Titel «machidi loschtig» auf CD. Mit «machidi loschtig, die Zweit» präsentiert Josef Rempfler einen weiteren Tonträger mit bisher noch unveröffentlichten Handorgeltänzen.

Seit mehr als 40 Jahre gibt es das Schwyzerörgeli-Quartett Längenberg. Es ist der typische «Berner Örgelistil» mit Eigenkompositionen, die das Quartett Längenberg legendär macht. 1997 legten die Längenberger allerdings eine «Denkpause» ein. Ein musikalischer Stopp. Dem damaligen Festhütten-Trend, Schlagermusik zu spielen, mochten die Längenberger nicht folgen. Seit 2013 ist das authentische Quartett zurück auf der Bühne. Ihre neuste CD «Home-Office» glänzt mit melodiösen Kompositionen der vier Musiker.

Aus dem Stübli des Restaurants Wolfensberg präsentiert Nicolas Senn eine «Potzmusig»-Ausgabe mit drei Jubiläen: 20 Jahre Willis Wyberkapelle, 20 Jahre Kapelle Pfauenhalde und 90 Jahre Familie Senn auf dem Wolfensberg. Nicht nur einer der bedeutendsten Akkordeonisten und Volksmusik-Legende Willi Valotti feiert mit seiner Wyberkapelle das 20-jährige Bestehen, sondern auch die bekannte Kapelle Pfauenhalde aus Berneck, die anlässlich ihres Jubiläums ihren allerersten Tonträger herausgegeben haben. Auch die Gastgeberfamilie hat Beachtliches zu feiern: Seit stolzen 90 Jahren wirtet die Familie Senn in der vierten Generation auf dem Wolfensberg. Diesen Jubiläen zu Ehren reisen volkstümliche Formationen von weit her ins untere Toggenburg und sorgen für musikalische Unterhaltung. Zum Beispiel die Bärner Ländlers aus dem Berner Oberland oder Di jungä Prättiger aus dem Bündnerland. Die Zürcher Blasmusikkapelle Schlossberg Musikanten schicken einen musikalischen Gruss vom Burghügel in Uster, und die talentierten Thurgauer Jodelspatzen singen in der Schlosskirche Bürglen. Selbstverständlich spielen auch Willis Wyberkapelle mit Ländlerkönig Willi Valotti und die Kapelle Pfauenhalde Berneck ein paar schöne Eigenkompositionen.

Hannes Oberger & Claus Richtar - Seit 30 Jahren stehen die beiden Lehrer als „Mini & Claus“ gemeinsam auf der Bühne. In seinem Debutalbum setzt das Duo erstmals auf Eigenkompositionen. Ihr Hit am Mittagstisch: Linsenlasagne.

Er war noch ein Kind, als er auf das Wiener Konservatorium aufgenommen wurde. Bei seinen ersten Auftritten ärgerte er sich regelmäßig, dass er in kurzen Hosen auftreten musste. Mit 12 Jahren gewann er dann die höchste Auszeichnung des Pariser Konservatoriums - und durfte bald lange Hosen tragen. Die Rede ist von Fritz Kreisler, einem der größten Geiger des 20. Jahrhunderts. Seinen warmen, schmelzenden Ton kann man auch heute noch in Tondokumenten hören. Hinterlassen hat er uns auch Eigenkompositionen - und die sind verbunden mit einer der großen Lügen des Musikbusiness.

Elisabeth Pfeiffer studierte klassische Gitarre in Appleton, WI, USA und an der Hochschule für Musik, Würzburg. Seit 2013 beschäftigt sie sich mit der Ukulele und mittlerweile sind verschiede Lehr- und Repertoirebücher mit Eigenkompositionen und adaptierter Literatur für Ukulele erschienen. Auf der Bühne umfasst ihr Repertoire Solo-Arrangements beliebter Lieder aus Pop, Rock und Jazz, Renaissancemusik und Neue Musik. In dieser Folge erfahrt ihr aus erster Hand von Elisabeth`s Werdegang und welche Projekte sie momentan mit der Ukulele verfolgt. Elisabeth`s Homepage: https://www.elisabethpfeiffer.de/ Elisabeth auf Facebook: https://www.facebook.com/elisabeth.pfeiffer.96 Elisabeth auf Insta: https://www.instagram.com/elisabethpfeiffermusic/ Das Duo von Elisabeth Pfeiffer und Charlotte Pelgen: https://www.facebook.com/charlotteundelisabeth Das Ukulelefest Obermörmosen: https://www.facebook.com/ufoukulelefestival https://www.instagram.com/ufoukulelefestival

Mit «Retroschpektivä» hat das Bläserquintett Schäbyschigg sein zweites Album veröffentlicht. Im Albumtitel «Retroschpektivä» steckt auch das Wort Respekt. Dies haben die fünf jungen Profimusiker von Schäbyschigg bewusst so gewählt. Sie wollen einen respektvollen Umgang mit der traditionellen Musik pflegen, aber gleichzeitig etwas Neues daraus schaffen. «Im Wesentlichen wollen wir aber einfach im Moment sein und Freude an der Musik haben», schmunzelt Tubist Tobi Zwyer im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Diese Freude ist auf dem Album deutlich hörbar. Sämtliche Titel auf dem neuen Album sind Eigenkompositionen von Schäbyschigg. Schäbyschigg versteht sich vor allem als Live-Band. «Live können wir ein Erlebnis schaffen, weil immer etwas läuft», erklärt Tobi Zwyer. Dazu gehört auch Strassenmusik. «Wir mögen das Unbeschwerte», sagt Tobi Zwyer, «und oft können wir innert kürzester Zeit viel Publikum anlocken».

Lilly Martin verbrachte die ersten 27 Jahre ihres Lebens in New York und wandte sich sogar noch später, erst im Alter von 40 Jahren, der Musik zu.Mit «Lookout» veröffentlicht die Wahlschweizerin ihr 5. Album. Wie gewohnt ist es ein Mix aus Eigenkompositionen und Coversongs. Ein sehr gelungener dazu! «Lilly Martin lebt den Blues mit Haut und Haar» titelte Swissmade bei ihrem letzten Album «Minetta» (2018). Auch auf ihrem 5. Werk, das den Titel «Lookout» trägt, trifft diese Aussage voll zu. Die 12 Songs, eine Mischung aus Blues und Soul, überzeugen und zeigen erneut, über welche Stimme Lilly Martin verfügt - und über welche MusikerInnen dazu!  Bibi Vaplan heisst eigentlich Bianca Mayer und war auf Einladung in Madagascar. Die rätoromanische Sängerin und Komponistin hat nach ihrem Kurztrip einen Song nach Hause gebracht. Die Geschichte zum Song und wie er trotz Stromausfall entstanden ist, erzählt sie bei Swissmade. 

Der Bündner Klarinettist und Komponist Daniel Pfeiffer feierte am 28. April seinen 65. Geburtstag. Daniel Pfeiffer ist in Domleschg in der Nähe von Thusis im Kanton Graubünden aufgewachsen. Schon als kleiner Bub entdeckte er seine Vorliebe für die Ländlermusik, vorzugsweise derjenigen im Bündner Stil. Nach beruflich bedingten Unterbrüchen engagierte sich Daniel Pfeiffer in zahlreichen bekannten Formationen wie den Ländlerkapellen Vadret und Rätia und natürlich seiner eigenen Familienkapelle. Darüber hinaus stellte er mit «Klarinettissimo plus» ein interessantes Holzbläserensemble zusammen. Bis zum heutigen Tag hat der talentierte Klarinettist an die 60 Eigenkompositionen geschrieben, die sich unter Kennern einer grossen Beliebtheit erfreuen. Alte als auch neue Volksmusik aus Graubünden sowie Kompositionen des Jubilaren Daniel Pfeiffer bilden die Schwerpunkte der heutigen «Fiirabigmusig».

Clara Frühstück Die Konzert-Pianistin aus Horitschon begeistert derzeit mit einer Neuinterpretation von Schuberts „Winterreise“. Die frischgebackene Mutter arbeitet auch intensiv an neuen Eigenkompositionen. Ihr Rezepttipp: "Topfnfleckerl und a Rahmsuppn“.

«Freddie - die Mundartshow» lässt das Leben und Werk des verstorbenen Sängers Freddie Mercury in einer Hommage an Queen wieder aufleben. Verantwortlich dafür sind Frölein Da Capo, Adrian Stern, Roman Riklin und Daniel Schaub, mit Beiträgen der Radiolegende François «FM» Mürner.  Vom 22. Sept - 23. Okt 2021 gastierte das Second Orchestra mit «Freddie - die Mundartshow» im Zürcher Theater am Hechtplatz. Nun geht die Reise quer durch die Deutschschweiz weiter, aber Vorsicht: Viele der Shows sind bereits ausverkauft.  Der multimediale Theaterabend lässt Leben und Werk von Freddie Mercury durch die wichtigsten Queen-Songs in parodistischen Mundart-Versionen wieder aufleben. Dabei werden neue Eigenkompositionen schamlos mit Gassenhauern wie «Bohemian Rhapsody» und «The show must go on» verwoben. Zusätzlich steuert die Radiolegende Francois «FM» Mürner dem Spektakel audiovisuelle Beiträge bei. Live zu Gast bei Swissmade sind Frölein Da Capo und Roman Riklin, exklusiv bei Swissmade gibt es Live-Aufnahmen aus der Show zu hören. 

Vor einem Jahr habe ich Euch an dieser Stelle das Trio FRONTM3N vorgestellt: Drei Frontmänner beliebter englischer Bands mit musikalischen Wurzeln in den 70ern und 80ern, die sich zu einer gemeinsamen Truppe zusammengefunden haben. Aufgrund ihres sehr harmonielastigen Gesangs und einer überwiegend akustischen Instrumentierung hatte ich sie als britische Antwort auf die EAGLES bezeichnet und genau dies stellen sie auch bei ihrem zweiten Studioalbum „Enjoy The Ride“ unter Beweis.Mick Wilson (ehemals 10cc), Peter Howarth von den Hollies und Pete Lincoln (Ex-The Sweet und jetzt bei Smokie) präsentieren hier 12 nagelneue Eigenkompositionen mit Gute-Laune-Garantie, die noch einmal den goldenen Herbst ein Stück verlängern.Das Album gibt es u.a. hier bei Amazon oder Spotify Live könnt ihr sie hier erleben. THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

George Nussbaumer vertrat Österreich beim Eurovision Song Contest 1996 mit "Weil's dr guat got" und erreichte mit den Vorarlbergerisch gesungenen Song in Oslo den 10. Platz. Er erinnert sich an seinen Auftritt, wie der Song wortspielerisch entstand und was er danach machte - auch über sein aktuelles Album "Did Anybody Say It Would Be Easy".Doch zuerst die News.Die Vorbereitungen für 2022 laufen an: San Marino möchte eine große Show geplant: "Una voce per San Marino" soll den Beitrag für den Song Contest in jener italienischen Stadt bringen, deren Namen wir zum Zeitpunkt der Aufnahme der Episode noch nicht wissen. Auch Irland sucht, und zwar im Rahmen der "Late Late Show". Zypern wird im Zusammenarbeit mit Panik-Records erst für 2023 suchen - somit haben wir das erste bestätigte Teilnehmer-Land für 2023. Für Belgien wird Jérémie Makiese antreten, soviel ist bereits bekannt. Und er versucht, seine beiden Leidenschaften unter einen Hut zu bringen, hat er doch gerade erst ein Profi-Fußballer-Karriere beim belgischen Zweitligisten "Excelsior Virton" gestartet.Der kommende ORF-Generaldirektor Roland Weißmann hat seine neuen Fernsehdirektoren präsentiert. Die neue Programmdirektorin ist Stefanie Groiß-Horowitz und sie war Head of Delegation beim Eurovision in Wien 2015, bevor sie zu Puls 4 wechselte und dort Puls24 aufbaute.  Bei Eurovision Again ist für ein paar wenige Wochen der Song Contest 1968 zu sehen. Hat es Cliff Richard diesmal geschafft? Schnell anschauen, bevor es wieder verschwindet. Auf Netflix läuft die Serie "Louis Miguel" über den gleichnamigen mexikanischen Superstar in der dritten Staffel an. Gleich in der ersten Folge dieser Staffel ist Jade Ewen zu sehen, die Mariah Carey verkörpert. Wir erinnern uns: Jade hat mit der Andrew Lloyd-Webber-Ballade "It's My Time" im Jahr 2009 beim Eurovision Song Contest in Moskau einen sensationellen fünften Platz ersungen.Conchita Wurst hat einen neuen Song am Start: "Bodymorphia" ist einer der beiden Songs, der speziell für die Show "Arise" im Berliner Friedrichstadtpalast aufgenommen worden ist.Aber auch sonst gibt es im Herbst Neuerscheinungen: Sarit Hadad, Melovin, Lordi und Il Volo - sie alle haben neues am Start.Ein paar Alben hat unser Gast aus Vorarlberg schon veröffentlicht, das letzte erst im Frühjahr.Angefangen hat die Liebe zur Musik für den 1963 in Dornbirn geborenen George Nussbaumer mit der Liebe zum Radio. Bereits als kleines Kind hat er ein Transistor-Radio geschenkt bekommen und es, wie auch viele andere Radios später auch, zu viel geliebt, so dass es nicht lang überlebte. Im Internat hat er, anfangs nicht ganz mit dem erhofften Erfolg, Klavier gelernt. Aber er hat weiter gemacht und mit 16 hat er das erste Engagement in einer professionellen Blues-Band zu spielen. Auch das brachte nicht ganz den erhofften Erfolg, da er damals nach eigenem Bekunden keine Ahnung von Blues hatte.Mit ersten eigenen Blues-Band gings dann weiter. Eine Talentshow im ORF führte über Umwege zur ersten eigenen Single. Über weitere Umwege traf George Nussbaumer den Wiener Star-Produzenten Mischa Krausz, mit dem eine fruchtbare Zusammenarbeit (auch über amüsante Umwege) schlussendlich zum österreichischen Beitrag für den Song Contest 1996 geführt hat. In diesem Rahmen hat der ORF auch eine kleine Doku über Nussbaumer gesendet."Weil's dr guat got" erreichte einen sehr guten 10. Platz beim Song Contest in Oslo, ein großer Markt allerdings brach weg, denn Deutschland durfte nicht teilnehmen, die ARD strahlte den Song Contest deswegen auch erst spät in ihren Dritten Programmen aus. George erzählt auch, wie er die Stadt erlebt hat und wie er Morten Harket getroffen hat. Der Sänger der Kult-Truppe A-ha war einer der Moderatoren des Song Contests in seiner norwegischen Heimat.Und er erzählt von seinem Gospel-Chor, der unter anderem aus Stella Jones, Bettina Soriat und Cedrik Lee Bradley. Und dem Hoppala während der Show.George erzählt auch von der Position nach Eurovision, eine durchaus schwierige Zeit, wie er heute sagt. Aber auch, dass diese Zeit ein Befreiungsschlag war. Er ist seit dem sehr viel live zu sehen gewesen, hat verschiedene Musik-Projekte (George Nussbaumer & Band, George Nussbaumer & Richard Wester, Trio Nussbaumer Weber Kreil, das Randy Newman Project mit Manfred Maurenbrecher und Richard Wester) am Laufen. Und er hat im Frühjahr eine neue CD mit Eigenkompositionen veröffentlicht, deren Titelsong "Did Anybody Say It Would Be Easy" er den Zuhörerinnen und -hörern besonders ans Herz legt.Ein weiterer Song daraus ist eine Zusammenarbeit mit der legendären Ina Wolf, die in den 70ern als Christina Simon in der jungen österreichischen Musikszene eine kleine, feine Karriere gemacht hat, wenn auch "Heute in Jerusalem", der von André Heller getextete Song Contest Beitrag aus dem Jahr 1979, kein Erfolg war. Sie machte später als Song-Schreiberin eine Weltkarriere, lebt mittlerweile aber wieder in ihrer Vorarlberger Heimat. Mit Ina nahm George das Duett "No One Can Say We Didn't Try" auf, und das legen wir von Merci, Cherie euch ans Herz.George Nussbaumer ist auch die Station Voice für Antenne Vorarlberg, seine Stimme ist die der Jingles und Ansagen des Senders. Außerdem sorgte er dafür, dass die Website der Vorarlberger Nachrichten jetzt auch für Blinde barrierefrei zu hören ist.Natürlich müssen wir auch drei Standard-Fragen an George stellen:Sein Song, der ihm beim Song Contest 2021 besonders gefallen hat, war vielleicht... hmmmmWas er in der Minute vor seinem Auftritt getan hat? Zehn Minuten vor dem Auftritt hat er noch Shrimps gegessen. Und im Moment vor dem Auftritt hat er sich gefragt, mit welcher Taste er anfangen muss.Und sein Lieblingslied vom Song Contest aller Zeiten? Ein österreichisches Lied aus den 70ern: Die Schmetterlinge sangen 1977 in Wembley "Boom Boom Boomerang", die wohl erste satirische Nummer des Song Contests.  In der kleinen Geschichte am Schluss erzählt Alkis von einer Einzigartigkeit beim Song Contest 1996. Und was die langjährige Österreichische Unterrichtsministerin Elisabeth Gehrer damit zu tun hatte.

Die liebe Anita Biebl hat uns ein paar Minuten ihrer Stimme geschenkt! In dieser Bonusepisode jodelt sie zunächst traditionell, dann afrikanisch und am Ende finden sich einige Eigenkompositionen wieder. Unbedingt reinhören!Webseite Anita Biebl mit Infos zu den JodelkursenAnita Biebl auf InstagramNo Kangaroos auf InstagramUnterstütze den Podcast mit einer kleinen monatlichen Spende auf Patreon

Swen Tangl im Promitalk mit Frank Stiller. Sicherlich kennt ihr Swen Tangl noch aus der ARD-Sendung "immer wieder sonntags", denn 2018 durfte er in der Sommerhitparade den Anwärter zum Sommerhitkönig herausfordern. Das Publikum hat sich leider nur knapp gegen Swen entschieden. In den Jahren davor konnte sich Swen schon in div. Wettbewerben erfolgreich behaupten. Auch mit namhaften Künstlern aus der volkstümlichen Musikszene konnte er schon gemeinsam auf der Bühne stehen. - Sein Hauptinstrument ist die steirische Harmonika, die in seinen zahlreichen Eigenkompositionen immer wieder erklingt, auch wenn die Rhythmen ganz anders klingen als gewohnt - so wie sein aktueller Titel "Mia Bella". - In seinen Texten spiegeln sich selbst erlebte Geschichten wieder meist fröhlich aber auch tiefgreifend. - Wenn ihr mehr über Swen erfahren wollt, dann solltet ihr diese Folge auf keinen Fall verpassen.

„Ich habe heute die Mens und deswegen einen Scheiss-Sound!“, so Lea Maria Fries im Interview. Solche Aussagen sollten ihrer Meinung nach viel mehr Platz haben in der Musikwelt. Für den Weltfrauentag wünscht sie sich Offenheit über den eigenen, weiblichen Körper ohne dabei weniger ernst genommen zu werden als Künstlerin. Lea Maria Fries liebt ihre Kurven, zieht auf der Bühne an, was sie möchte und kennt ihr Handwerk als Musikerin sehr wohl! Light at an Angle Nach langem Warten hat das Quartett "Lea Maria Fries 22° Halo" am vergangenen Freitag ihr Debutalbum veröffentlicht. „Light at an Angel“, so das Werk, beinhaltet 10 sehr homogene Kompositionen, davon sind 8 Eigenkompositionen der Sängerin. 22° Halo - das sind Lea Maria Fries (Stimme), Gauthier Toux (Klavier), Lukas Traxel (Kontrabass) und Valentin Liechti (Schlagzeug). Die vier unterschiedlichen Instrumente fliessen sehr gekonnt ineinander. Das Album gewährt dir Eindruck in eine emotionale, hinterfragende und spielerische Welt der Sängerin, sowie in eine musikalische und kompositorische Vielfalt. Anlässlich des Releases haben wir über ihren Bandsound gesprochen, die Wichtigkeit des Körpers als Sängerin hervorgehoben und den Wunsch geäussert, dass man in Zukunft hoffentlich nie wieder über Gendergerechtigkeit in der Musikszene zu sprechen braucht. Nach zu hören ist das hier:

Der 54-jährige Autor Gerhard Altmann hat mit "König der Plastikviecher" sein Musik-Debüt vorgelegt. Die 12 Eigenkompositionen sind in den letzten drei Jahrzehnten entstanden und nun auf CD erschienen.

Dem Kanon der Weihnachtsmusik ein neues Kapitel hinzuzufügen, ist eigentlich fast unmöglich. Andrew Bird versuchts trotzdem. So findet man auf seinem Weihnachtsalbum «Hark!» nebst gelungenen Neuinterpretationen von Klassikern auch ein paar tolle Eigenkompositionen. Für die letzte Sounds!-Ausgabe 2020 haben wir mit Bird über «Hark!» geredet... ...und ihn dabei auch noch auf die vierte Staffel «Fargo» angesprochen, wo er diesen Herbst sein überraschendes Schauspiel-Debüt geben durfte. Damit verabschiedet sich Sounds! in eine kurze Weihnachtspause. Das nächste Mal gemeinsam neue Musik entdecken, werden wir am Montag, dem 4.1.2021.

Dem Kanon der Weihnachtsmusik ein neues Kapitel hinzuzufügen, ist eigentlich fast unmöglich. Andrew Bird versuchts trotzdem. So findet man auf seinem Weihnachtsalbum «Hark!» nebst gelungenen Neuinterpretationen von Klassikern auch ein paar tolle Eigenkompositionen. Für die letzte Sounds!-Ausgabe 2020 haben wir mit Bird über «Hark!» geredet... ...und ihn dabei auch noch auf die vierte Staffel «Fargo» angesprochen, wo er diesen Herbst sein überraschendes Schauspiel-Debüt geben durfte. Damit verabschiedet sich Sounds! in eine kurze Weihnachtspause. Das nächste Mal gemeinsam neue Musik entdecken, werden wir am Montag, dem 4.1.2021.

Wienerisch, Virtuos, Pointiert – so beschreiben sich die 16er Buam, alias Klaus Steurer und Patrick Rudka, selber. Ihr Herz gehört dem Wienerlied. Einem Genre, das nur mehr von wenigen Musikern gelebt und weitergeben wird. Klaus und Patrick erzählen über die Schönheit, die Eigenheit, den Klang und den ganz besonderen Schmäh des Wienerlieds. Sie singen die „oidn Hodan“ als auch neue Eigenkompositionen. Ein sehr geselliger Podcast: über Wien, das Sudan, das Leben und die Liebe und natürlich darf der Wein nicht fehlen.

Wienerisch, Virtuos, Pointiert – so beschreiben sich die 16er Buam, alias Klaus Steurer und Patrick Rudka, selber. Ihr Herz gehört dem Wienerlied. Einem Genre, das nur mehr von wenigen Musikern gelebt und weitergeben wird. Klaus und Patrick erzählen über die Schönheit, die Eigenheit, den Klang und den ganz besonderen Schmäh des Wienerlieds. Sie singen die „oidn Hodan“ als auch neue Eigenkompositionen. Ein sehr geselliger Podcast: über Wien, das Sudan, das Leben und die Liebe und natürlich darf der Wein nicht fehlen.

Heute sind wir in der Südpfalz unterwegs im wunderschönen Birkweiler. Jungwinzer Simon Graßmück ist leidenschaftlicher Winzer und möchte mit seinen Eigenkompositionen. sich auch international einen Namen machen.

Über 300 Konzerte, etliche Preise auf Wettbewerben und nun schon ein zweites Album. „Nuances“ heißt das Werk von Denis Schmitz, das erstmals auch Eigenkompositionen enthält. Im Podcast-Interview spreche ich mit ihm über die Komposition „7 Short Pieces“ von Wolfgang Muthspiel, die erstmals auf diesem Album zu hören ist, über seine besonderen Gitarren, und über seine Begeisterung für Vinyl-Platten.

Vor ein paar Tagen war Ostern. Und im Vocals-on-Air-Osterkörbchen war eine neue CD versteckt: Die Rede ist vom Debut-Album "Kaleidoskop" von der Band Colourblind. Die sechsköpfige A-Cappella-Band singt ausschließlich eigene Arrangements verschiedener Künstler im Bereich Rock/ Pop/ Jazz sowie Eigenkompositionen in möglichst vielen unterschiedlichen Stilen, Klangfarben und Sprachen. Redaktion & Moderation: Holger Frank Heimsch

Aurelia - Ein Mix aus Eigenkompositionen und traditionellem Folk, ergänzt mit modernen Elementen aus Rock, Pop und Funk entführen euch in die schottischen Highlands. Die Heilbronner Musik-Szene lebt. Der Podcast „Musik aus Heilbronn“ stellt Musiker aus der Umgebung vor und zeigt, wie breit gefächert und vielseitig die Heilbronner Musik-Szene ist. Entdeckt Bands, Musiker und Menschen. Habt Spaß beim Anhören und unterstützt euch gegenseitig. Abonniert den Podcast, um keine Folge zu verpassen. Wir freuen uns über euer Feedback. Homepage: http://bit.ly/2rHV6Q7 Facebook: http://bit.ly/38F1UyP Twitter: http://bit.ly/2rzG7b4

Ruedi Renggli ist der neue Träger des Goldenen Violinschlüssels und wird für sein Lebenswerk mit der höchsten Auszeichnung in der Volksmusik prämiert. Nicolas Senn feiert den bodenständigen Jodler aus dem Entlebuch mit Gästen und Weggefährten im Hotel Kreuz Romoos LU. Der Vollblutmusiker, Komponist und Dirigent Ruedi Renggli steht im Mittelunkt der Sendung, die ganz seinen Musikwünschen und Eigenkompositionen gewidmet ist. Ihm zu Ehren treten Willi Valotti, Markus Wicki und Schöff Röösli gemeinsam auf. Weiter mit dabei sind das Schibi-Chörli Entlebuch, das Jodelduett Ruedi und Lisbeth Bieri, der Jodlerklub Schratte Hilfernthal, Willis Wyberkapelle, das Echo vom Paradiesli und Ruedi Renggli selbst zusammen mit seinem Schwager Hans Röösli im Duett. Mit seiner Ausnahmestimme ist der Entlebucher Jodler und Akkordeonist Ruedi Renggli schweizweit bekannt. Seit rund 50 Jahren ist er auf den Volksmusikbühnen in der Schweiz und im Ausland anzutreffen. Er hat in rund 20 verschiedenen Formationen musiziert und gesungen. Auch die Ländlerkapelle mit seinem verstorbenen Bruder Markus dürfte noch vielen Volksmusik-Fans in Erinnerung sein. Seit 1982 ist Ruedi Renggli als Komponist zahlreicher Jodellieder und Instrumentaltitel erfolgreich. Dabei zeigt er sich auch offen für neue Ideen. Mit dem «Goldenen Violinschlüssel» wurde ihm am 19. Oktober 2019 für sein Lebenswerk die höchste Auszeichnung der Schweizer Volkmusik überreicht.

Ruedi Renggli ist der neue Träger des Goldenen Violinschlüssels und wird für sein Lebenswerk mit der höchsten Auszeichnung in der Volksmusik prämiert. Nicolas Senn feiert den bodenständigen Jodler aus dem Entlebuch mit Gästen und Weggefährten im Hotel Kreuz Romoos LU. Der Vollblutmusiker, Komponist und Dirigent Ruedi Renggli steht im Mittelunkt der Sendung, die ganz seinen Musikwünschen und Eigenkompositionen gewidmet ist. Ihm zu Ehren treten Willi Valotti, Markus Wicki und Schöff Röösli gemeinsam auf. Weiter mit dabei sind das Schibi-Chörli Entlebuch, das Jodelduett Ruedi und Lisbeth Bieri, der Jodlerklub Schratte Hilfernthal, Willis Wyberkapelle, das Echo vom Paradiesli und Ruedi Renggli selbst zusammen mit seinem Schwager Hans Röösli im Duett. Mit seiner Ausnahmestimme ist der Entlebucher Jodler und Akkordeonist Ruedi Renggli schweizweit bekannt. Seit rund 50 Jahren ist er auf den Volksmusikbühnen in der Schweiz und im Ausland anzutreffen. Er hat in rund 20 verschiedenen Formationen musiziert und gesungen. Auch die Ländlerkapelle mit seinem verstorbenen Bruder Markus dürfte noch vielen Volksmusik-Fans in Erinnerung sein. Seit 1982 ist Ruedi Renggli als Komponist zahlreicher Jodellieder und Instrumentaltitel erfolgreich. Dabei zeigt er sich auch offen für neue Ideen. Mit dem «Goldenen Violinschlüssel» wurde ihm am 19. Oktober 2019 für sein Lebenswerk die höchste Auszeichnung der Schweizer Volkmusik überreicht.

Ohne Zweifel ist das Kulturprogramm in Bad Homburg ebefalls sehenswert. Neben der BHIS! Bad Homburger Infoshow als interaktives Städteporta in Hessen beherbergen wir auch eine interne Konzertdirektion Bad Homburg, die Musiker für diverse Events in der Kultur- und Musikszene vermittelt. Heute lohnt es sich auch mal einen Blick in die vier-km-weiter-entfernte Stadt Oberursel zu machen. Warum, das verraten wir in dem Podcast. Herzlich Willkommen zur 62. Audioepisode beim BHIS! Bad Homburger Infoshow Podcast – Die interaktive lokale Städte-Infoshow in Hessen. Unsere Medienproduktionen dienen der Vermarktung und sind vielfältig – sie erscheinen aktuell in unregelmässigen Abständen, aber die Planung sieht eine Regelmässigkeit vor. Damit Willkommen auch liebe Freudinnen und Freunde von guter Musik, Ihr wundert Euch über diese Anrede? Ja, weil der Gastgeber gar nicht so genau sagen kann, um welche Musik es sich handelt. Es ist: Folklore aus Irland und Osteuropa, Tangos aus Südamerika, Eigenkompositionen zwischen Minimal-Music, Jazz und Latin, Arrangements berühmter Jazz-, Rock- und Popsongs und Hits aus Barock und Klassik. Mal schwungvoll und keck, mal nachdenklich melancholisch, mal frech und ungehört und immer gekonnt arrangiert und interpretiert. So entsteht das einzigartige Klangbild von La Serena.

Kaum ist sie von Hamburg nach Berlin zum Studieren gezogen, schon ergattert sie sich ein Platz in unserer Rubrik „Lokalmatador“. Zusammen mit ihrer Band Grup Şimşek weiß Derya Yildirim mit einem Mix aus modernem Funk, Pop, Jazz und traditioneller Folklore zu überzeugen. Ihre Musik beschreibt die Wahl-Berlinerin als „anatolischen Psych-Pop“, der aus Eigenkompositionen, aber auch neu arrangierten türkischen Volksliedern besteht. Das Herzstück des im Mai erschienen Debütalbums bildet Deryas kraftvolle Stimme und ihr Spiel auf der Baglama, einer Langhalslaute. Das Album wurde im eigenen Studio in den französischen Alpen aufgenommen und kombiniert die Virtuosität der Band mit Deryas Wurzeln. Seit Veröffentlichung touren sie nun durch Europa. Zur Halbzeit ihrer Tournee hatten wir heute Derya Yildirim bei uns zu Gast als Lokalmatadorin.

Im Jahr 2011 gründete Martin Klotz und Ernst Pendl das "Kristall Duo aus dem Zillertal". Nach vielen gemeinsamen Auftritten entschied man sich 2018, die 1. CD aufzunehmen. Hier findet der Hörer schwungvolle Polkas, schneidige Botanische und gefühlvolle Walter. Ihr bekanntestes Markenzeichen sind aber die rassigen Zillertaler Geigenklänge. Und so gibt es wohl auch keinen passenderen Albumtitel als "Aufgeigt weard im Zillertal". Besonders hervorzuheben ist, dass alle Titel am Album aus der Feder von Martin Klotz stammen. Somit ein komplettes Album mit Eigenkompositionen. Martin spielt die Geige, Steirische Harmonika, Harfe, Gitarre, Kontrabass, E-Bass und Gesang Heinz spielt Gitarre, E-Bass, Keyboard und Gesang.

Das finale von Simons Oktober-Challenge. 31. Tage, 31 Eigenkompositionen. Der Track heißt Rainy Day. Alle anderen Tracks des Projekts gibt es in diesem Feed. Simons Musik gibt es auf Bandcamp, YouTube und SoundCloud. Happy Halloween!

NEU BEI PURE INSPIRATION: PURE INSPIRATION HEALING MUSIC Mantras öffnen die Tür zum Herzen: Dieses Mantra hilft dir dabei deine innere Wahrheit zu erkennen und füllt dich mit der Frequenz des Friedens Ja,meine Leidenschaft für den Gesang ist wieder entfacht - wie ihr in diesem Mantra hören könnt. Demnächst wird es aber nicht nur bekannte Mantras hier geben, sondern auch Eigenkompositionen. Daran beteiligt war Gregor Becker von Abra Flow, der mich bei der musikalischen Unterstützung begleitet. Mantras öffnen das Herz!Weißt du eigentlich,was ein Mantra ist und warum uns das Singen von Mantras so gut tut?Ein Mantra ist ein Wort aus dem Sanskrit und kann ein Spruch,Lied oder eine Hymne sein.Ein Mantra hilft dir Körper,Seele und Geist wieder in Einklang zu bringen. Entweder kannst du dir dieses Mantra (wie eine Meditation immer wieder anhören) oder du singst einfach mit. Außerdem kannst du diese Musik in dein Morgenritual integrieren. Es ist egal, ob du singen kannst oder nicht. Probier' es einfach aus! Öffne dich für diesen Weg der Heilung! Hier gibt es den Text zum Mitsingen und die englische Übersetzung: Om shree saché maha prabhu Ki jai Paramatma ki jai Om shanti shanti shantihi om May the ultimate truth and that which Is beyond all boundaries be victorious May there be peace, peace, peace Sind das nicht wundervolle Worte?Singst du auch gerne?Und hast du auch schon mal Mantras gesungen?Erzähle mir davon in meinem neusten Posting bei Facebook oder Instagram! Shine On, deine Sonja Du bist auf der Suche nach außergewöhnlicher Meditationsmusik?Dann verbinde dich doch mit Gregor Becker von Abra Flow unter: https://gregoroktoberbecker.jimdofree.com/ ------

In seiner zehnte Ausgabe widmet sich Superscience Me - auf wünschenden Zuruf eines Hörers! - mit dem Ursprung der Sprache. Wie, wann und in welchen Formen ist Sprache entstanden? Superscience Me wird präsentieren, welche Theorien es dazu gibt und fragen: Wie kann das überhaupt erforscht werden? Diese Frage wird in weiterer Folge an die Sprachwissenschaft im Allgemeinen gestellt. Wie untersucht man etwas, das so allgegenwärtig ist und unser Sein so sehr durchdringt wie Sprache? Im Gespräch: der Sprachwissenschafter Christian Lehmann. Wie Sprache unsere Wahrnehmung und unser Denken beeinflusst, diese große Frage stellt sich das Forschungsprojekt iClap an der Uni Wien. Der Projektkoordinator Florian Goller berichtet uns. Außerdem gibt es Über- und Einblicke in Babel-Theorien der Frühen Neuzeit und James Joyce von Daniel Syrovy & in das "Ordnung der Dinge"-Problem von Julia Grillmayr. Musikalisch sind neben Eigenkompositionen von Superscience-collaborator Ross Lipton, folgenden Musikerstücke zu hören: Chris Zabriskie: Readers! Do you Read? (Dieser Track, vor allem der Anfang, gibt der Sendung ihren Rahmen und ist als unterliegender Zwischen-Jingle durch die ganze Episode zu hören.) Chris Zabriskie: Heliograph (liegt unter den Ausführungen von Daniel Syrovy zu Babel) Mary Lattimore: That Was My Language (wir hören den Anfang des Harfen-Stücks)

Musik, Musik - so heißt nicht nur der Eröfnungsmarsch bei Konzerten, sondern so lautet auch das Motto. Ganz besonders hat es Hölz und Blech nämlich die böhmisch-mährische Blasmusik angetan; die legendären Melodien von Ernst Mosch, Antonin Zvacek, Ladislav Kubes, aber auch jüngeren Komponisten wie Berthold Schick sind es, die Hölz und Blech mit Leidenschaft aufführen. Abgerundet wird unser Programm durch Eigenkompositionen, die natürlich besonders gut zu der Formation passen. Hölz & Blech, das ist sechs Mal geballte Blechpower gepaart mit rassigem Schlagzeug! Julian Hölz - Namensgeber und Schlagzeuger der Gruppe, mit ihm haben wir uns diesen Sommer getroffen und ganz entspannt unterhalten. - Blasmusik ist trumpf!!!

Eigenkompositionen sowie Klassiker von Thelonious Monk, Antonio Carlos Jobim, Benny Golson und Billy Joel

Die HörBänd ist bei der Kabarettbundesliga dabei und Josh aus der HörBänd ist im Interview auf JOKE FM in der Kneifidelity Radio Show. Die Hörband Seit dem Frühjahr 2014 treten die 5 Musiker aus Hannover bei verschiedensten Anlässen in Erscheinung. Mit ihrem Repertoire, das eine Mischung aus bekannten Melodien und deutschen Eigenkompositionen darstellt, begeistern sie ein breites Publikum von jung bis alt. Die eigenen Arrangements von Klassik bis Pop und ihre Bühnenperformance machen HörBänd dabei einzigartig unterhaltsam. Mit ihrem ersten Programm „VOiCE wird weiblich“ weist die Bänd auf ihren Ursprung in der A Cappella Boygroup VOiCE hin, die von 2005 bis 2014 in ganz Deutschland auftrat. Drünter & Druber Bei HörBänd ist das Programm Programm. Die fünf Vokalapostel aus Hannover wortwitzen nicht nur schlecht, sie singen auch gerne. Ganz ohne Instrumente stimmen sie mal heiter, mal nachdenklich und ersetzen oral Bigband, Orchester oder Kapelle. A-cappella eben. Wobei sich nicht nur Kenner der Szene auf ein besonderes Konzerterlebnis freuen dürfen. Genreübergreifend verbinden sie Tradition mit Innovation und Spontanität mit Professionalität. Bei Alice, Sven, Josh, Silas und Ohlsen geht es somit auf und neben der Bühne drünter und druber. Erfräulich anders Seit Beginn des Jahres 2014 treten die Musiker Karolina Eurich, Sven-Arne Zinnke, Joshua Bredemeier, Silas Bredemeier und Jan Thomas Pruscha mit ihren eigenen Liedern und Arrangements deutschlandweit auf und konnten in ihrem Debut-Jahr schon erste große Erfolge vorweisen. Neben dem Gewinn des ACAPIDEO Wettbewerbs der Internationalen A-cappella-Woche Hannover und dem Gewinn des Wettbewerbs der acapellica Hamburg wurde HörBänd mit dem 1. Preis in der Kategorie „Beste A-Cappella Gruppe“, sowie dem dem 2. Preis in der Kategorie „Bester Pop-Act“ beim 32. Deutschen Rock&Pop Preis ausgezeichnet. Aus den Wurzeln eines Männer-Ensembles wurde das Quintett im ausverkauften Stadttheater Minden unter dem Motto „VOiCE wird weiblich“ zur wahrscheinlich weiblichsten Boygroup der Welt. Seit Januar 2015 ist Laura Saleh fester Bestandteil des Ensembles, und übernimmt den weiblichen Part der Bänd. Musikalisch verbindet HörBänd in bewährter Manier Altes mit Neuem, Gewöhnliches mit Unvorstellbarem und Professionalität mit Spontanität. Dabei wird das Publikum auf eine Reise durch märchenhafte Welten, Probleme des Alltages oder einfach nur in klangliche Sphären entführt und wurde bisher immer wieder unverletzt in den verschiedenen Spielstätten abgesetzt.

 Die HörBänd ist bei der Kabarettbundesliga dabei und Josh aus der HörBänd ist im Interview auf JOKE FM in der Kneifidelity Radio Show. Die Hörband Seit dem Frühjahr 2014 treten die 5 Musiker aus Hannover bei verschiedensten Anlässen in Erscheinung. Mit ihrem Repertoire, das eine Mischung aus bekannten Melodien und deutschen Eigenkompositionen darstellt, begeistern sie ein breites Publikum von jung bis alt. Die eigenen Arrangements von Klassik bis Pop und ihre Bühnenperformance machen HörBänd dabei einzigartig unterhaltsam. Mit ihrem ersten Programm „VOiCE wird weiblich“ weist die Bänd auf ihren Ursprung in der A Cappella Boygroup VOiCE hin, die von 2005 bis 2014 in ganz Deutschland auftrat. Drünter & Druber Bei HörBänd ist das Programm Programm. Die fünf Vokalapostel aus Hannover wortwitzen nicht nur schlecht, sie singen auch gerne. Ganz ohne Instrumente stimmen sie mal heiter, mal nachdenklich und ersetzen oral Bigband, Orchester oder Kapelle. A-cappella eben. Wobei sich nicht nur Kenner der Szene auf ein besonderes Konzerterlebnis freuen dürfen. Genreübergreifend verbinden sie Tradition mit Innovation und Spontanität mit Professionalität. Bei Alice, Sven, Josh, Silas und Ohlsen geht es somit auf und neben der Bühne drünter und druber. Erfräulich anders Seit Beginn des Jahres 2014 treten die Musiker Karolina Eurich, Sven-Arne Zinnke, Joshua Bredemeier, Silas Bredemeier und Jan Thomas Pruscha mit ihren eigenen Liedern und Arrangements deutschlandweit auf und konnten in ihrem Debut-Jahr schon erste große Erfolge vorweisen. Neben dem Gewinn des ACAPIDEO Wettbewerbs der Internationalen A-cappella-Woche Hannover und dem Gewinn des Wettbewerbs der acapellica Hamburg wurde HörBänd mit dem 1. Preis in der Kategorie „Beste A-Cappella Gruppe“, sowie dem dem 2. Preis in der Kategorie „Bester Pop-Act“ beim 32. Deutschen Rock&Pop Preis ausgezeichnet. Aus den Wurzeln eines Männer-Ensembles wurde das Quintett im ausverkauften Stadttheater Minden unter dem Motto „VOiCE wird weiblich“ zur wahrscheinlich weiblichsten Boygroup der Welt. Seit Januar 2015 ist Laura Saleh fester Bestandteil des Ensembles, und übernimmt den weiblichen Part der Bänd. Musikalisch verbindet HörBänd in bewährter Manier Altes mit Neuem, Gewöhnliches mit Unvorstellbarem und Professionalität mit Spontanität. Dabei wird das Publikum auf eine Reise durch märchenhafte Welten, Probleme des Alltages oder einfach nur in klangliche Sphären entführt und wurde bisher immer wieder unverletzt in den verschiedenen Spielstätten abgesetzt.

Staub und Schatten - so heißt das multiinstrumentale Spektakulum, das Kai Gabriel und Michael Fornaro aus dem Boden gestampft haben. Die beiden stehen Rede und Antwort zur Idee, dem ungewöhnlichen Instrumentarium, den Eigenkompositionen - und wir spielen zwei Stücke, live und in Farbe.

Drei gestandene Männer aus der Lipizzanerheimat Voitsberg (Steiermark) verbindet neben der Musik die sie gemeinsam machen, auch eine enge Beziehung zu den Urvätern der Volkstümlichen Musik in Österreich - den Kern Buam. Auf der neuen CD "Steirische Musik" (Tyrolis) findet man neben flotten Eigenkompositionen auch Raritäten und Hits der Orig. Kern Buam im Sound des Schneiderwirt Trio. Gottfried Pignitter - Sohn des ehemaligen Kern Buam Mitglied "Posaunenkönig" Fritz Pignitter Manfred Pignitter - Neffe des Ehemaligen Kern Buam Mitglied Fritz Pignitter Markus Kern - Enkel des ehemaligen Kern Buam Mitglied Trompeter Erich Kern

"aus sun und aus regn" heisst das neue Album von und mit Willi Resetarits und der Band Stubnblues, darauf enthalten sind 15 Lieder - ein Mix aus Lieblingsliedern und Eigenkompositionen, irgendwo angesiedelt zwischen Van Morrison, Tom Waits, Karl Farkas und H.C.Artmann. Anders formuliert: Es ist ein buntes Musikpotpourri in vier Sprachen - hochdeutsch, englisch, kroatisch und Wiener Dialekt Willi Resetarits lud mich zu sich nach Hause ein, aufgrund der Grosswetterlage blieben wir waehrend des Interviews gleich im Garten hocken, was leider dazu fuehrte, dass einige Gespraechspassagen vom Winde verweht wurden. Aber hoeren Sie selbst.

Mit "Heart Luggage" (ATS-Records/Extraplatte) gelang Klaus Gesing, der am Sopran Saxofon, Bassklarinette und Floeten zu hoeren ist und auch fuer die Loops zustaendig ist, ein kammermusikalisch virtuoses wie rundes Jazzalbum. Verzichtet wird dabei auf platte Schablonen, vielmehr schaelt Klaus Gesing gemeinsam mit Gwilym Simcock am Piano und Melodica, Yuri Goloube am Double Bass und Asaf Sirkis am Schlagwerk und Perkussion paneuropaeische Musiklandschaften im Cinemascope-Format hervor. Das Album bietet sieben Eigenkompositionen, ein Traditional und eine Neuinterpretation von John Coltranes "Giant Steps"." Ich habe viel Volksmusik gehoert und das hat sich in meinen Gehirnwindungen einfach festgesetzt", laesst Klaus Gesing in den Liner-Notes ausrichten, und ergaenzt: "Das kommt an allen Ecken und Enden wieder heraus, ob ich will oder nicht." Und so kommt eben ein musikalischer Spiegel seiner eigenen Zerrissenheit heraus, denn "Volksmusik hat fuer mich", wie er sagt, "mit Heimat zu tun", aber manchmal wisse er einfach nicht wo er sich zuhause fuehlen soll.