Podcasts about filmpreise

Berlinale, Cannes oder auch die Oscars – man kennt sie, man mag sie: Die großen Filmpreise des Jahres bieten eine Menge Stars und die scheinbar wichtigsten Auszeichnungen der Filmwelt. Die Kinotagesstätte, euer Podcast der cineastischen Kuriositäten (und damit meine ich nicht nur die Hosts), kramt in der heutigen Folge drei Filmpreiskonzepte hervor, die vielleicht mehr zu bieten haben als auf dem ersten Blick sichtbar wird. Und weil die Recherche gar nicht mal so erfolgreich war wie gedacht, pitchen wir zum Schluss noch drei Preise die es schon längst hätte geben sollen. // Audioausschnitt aus "Kanye West stürmt die Bühne bei den MTV Video Music Awards" (2009) Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:04:14 Palm Dog Award 00:21:07 Golden Trailer Award 00:36:23 Springfield Film Festival 00:49:37 Wir wünschen uns Filmpreise

Der Indie-Film "Anora" gewann gestern fünf der weltweit wichtigsten Filmpreise. Eine Bilanz von Antje Sieb / Portrait des deutschen Oscar-Gewinners Gerd Nefzer: Der Landwirt brachte für die Special Effects in "Dune 2" u.a. wieder seine Traktoren zum Einsatz. Von Markus Aicher / "Die Giehse" - zum 50. Todestag der großen Münchner Schauspielerin Therese Giehse eine Hommage von Christoph Leibold

Die besten und schlechten Genre und ihre Entwicklung.

Zum ersten Mal überhaupt fand die Preisverleihung der European Film Awards in der Schweiz statt. Rund 1200 Personen aus der Filmbranche feierten im KKL Luzern. Weiter in der Sendung: · In Giswil OW müssen 17 Personen wegen einer Kohlenmonoxidvergiftung in Spitalpflege. · Marco Odermatt gewinnt den ersten Super-G der neuen Skisaison.

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Europäischen Filmpreise gelten als die Oscars von Europa. Erstmals ist die Verleihung in der Schweiz. Der Direktor der Europäischen Filmakademie erklärt, warum sich die Stadt Luzern und das KKL gut als Austragungsort eignen - und wie sich der Anlass auch in den Strassen bemerkbar machen wird. Weiter in der Sendung: · In einem offenen Brief fordert eine Gruppe Frauen, dass künftig nicht nur Primarschüler, sondern auch Primarschülerinnen mitlaufen dürfen beim Kinderumzug am Nachmittag vor dem traditionellen Klausjagen in Küssnacht im Kanton Schwyz . · Der grösste Schweizer Champignon-Produzent im luzernischen Wauwil leidet wie andere in der Branche unter zunehmenden Importen aus dem Ausland. Der Verband der Pilzproduzenten wendet sich nun an die Politik. · In Wassen im Kanton Uri ist die Frist für die beiden unter Amtszwang gewählten Gemeinderäte abgelaufen - einer hat angenommen, der andere ein Gesuch eingereicht, ihn vom Amtszwang zu befreien.

Konklave | Für Gott und den Oscar Handelt es sich hier um einen Oscar-Anwärter? Auf den ersten Blick könnte man das durchaus vermuten. Die Regie führt der bereits mit einem Oscar ausgezeichnete Edward Berger ("Im Westen nichts Neues"), und in der Besetzung finden sich Hochkaräter wie Ralph Fiennes, Isabella Rossellini, John Lithgow und Stanley Tucci. Zudem basiert der Film auf dem gleichnamigen Bestseller von Robert Harris. Ja, "Konklave" (ab dem 21. November 2024 im Kino) hat auf dem Papier das Potenzial, im nächsten Frühjahr einige Filmpreise abzuräumen. Doch über die tatsächlichen Stärken – und mögliche Schwächen – sagt das noch wenig aus. Dafür haben wir Kenny und Stu, die sich den Thriller um die Papstwahl angesehen haben und trotz ihres geringen Bezugs zur Kirche recht angetan waren. Mehr dazu in unserem Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Entdeckt wurde sie auf dem Schulhof - und überzeugte gleich in ihrer ersten Rolle in "Ostkreuz". Mittlerweile hat Laura Tonke diverse Filmpreise erhalten und steht nebenbei mit der Performance-Gruppe Gob Squad auf Theaterbühnen. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Cate Blanchett ist vielen noch als Galadriel aus Herr der Ringe in Erinnerung, oder als Darstellerin von König Elisabeth I., deren Nachfahrin Elisabeth II. sie Jahrhunderte später mit dem Order of Australia ausgezeichnet wurde – ein Orden, der Australier*innen und andere Personen für außerordentliche Dienste ehrt. Welche das in Cates Fall sind, wird sehr schnell klar.Cate ist eine der talentiertesten, facettenreichsten und außergewöhnlichsten Charakterdarstellerinnen, die Hollywood zu bieten hat. Und das, obwohl sie vom anderen Ende des Erdballs stammt.Geboren am 14. Mai 1969 in Melbourne als zweites von drei Kindern, verlor Cate recht früh ihren Vater und wuchs fortan in einem Haushalt voller starker Frauen auf.Sie liebte die Schauspielerei, studierte aber zunächst Ökonomie und Kunstgeschichte an der University of Melbourne, um dann sich dann doch selbst eines besseren zu belehren. Cate gehörte auf die Bühne bzw. vor der Kamera und hat in den letzten Jahren und Jahrzehnten derart abgeliefert, dass einem bei den 96 Einträgen in der Filmdatenbank imdb schonmal schwindlig werden kann.Mit dabei sind auch zwei Oscars – die ja nach wie vor die Königklasse der Filmpreise bedeuten. Aber Cate Blanchett ist so viel mehr als diese beiden goldenen Figurenn. Was sie auch auf der Theaterbühne geleistet hat, für die Filmindustrie und deren Akteurinnen (ja, Frauen) und noch vieles mehr: Das erfahrt in in dieser Folge von Starke Frauen, in der wir wieder einmal zum Fan werden! ...und ihr bestimmt auch, wenn ihr es nicht schon seid :)Auswahl der Quellen:http://www.fempiror.com/otherscripts/LordoftheRings1-FOTR.pdfhttps://www.vulture.com/article/best-cate-blanchett-movies-ranked.htmlhttps://www.newyorker.com/magazine/2007/02/12/disappearing-acthttps://variety.com/1998/film/reviews/elizabeth-2-1200455269/https://web.archive.org/web/20160626214430/http://www.abc.net.au/tv/enoughrope/transcripts/s1364013.htmhttps://www.heraldsun.com.au/archive/news/meryl-streeps-complicated-life/story-e6frf92f-1225814962777https://www.imdb.com/name/nm0000949/https://www.unhcr.org/prominent-supporters/cate-blanchetthttps://www.youtube.com/watch?v=j6ty7ZNjIzEHier findet ihr alle Daten zu uns, die ihr braucht: https://www.podcaststarkefrauen.de/Und hier unsere Linkliste: linktr.ee/starkefrauenSchreibt uns gern, liked, teilt, erzählt anderen von uns. Wir freuen uns, von euch zu hören: starkefrauenpodcast@gmail.comRedaktion: Cathrin JacobSchnitt: Kim SeidlerScriptarbeit und Recherche: Daniel JacobFoto: Elena Ternovaja licensed under CC BY-SA 3.0#cateblanchett #oscars #goldenglobe #cannes #metoo Möchtest Du Cathrin oder Kim auf einen Kaffee einladen und dafür die Episoden werbefrei hören? Dann klicke auf den folgenden Link: https://plus.acast.com/s/starke-frauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#176 Echo der Vielfalt mit Moderator Steven GätjenDer Startcast mit Max und Steven Gätjen erweist sich als eine tiefgründige Expedition in die vielfältigen Landschaften der menschlichen Existenz und der Welt der Unterhaltung. Mit einem reichen Teppich aus Geschichten, Einsichten und Reflexionen führt diese Episode die Zuhörer durch ein breites Spektrum an Themen - von der dringenden Notwendigkeit, Authentizität in die sozialen Medien zu bringen, über die Faszination und Herausforderungen der Unterhaltungsindustrie, bis hin zur tiefen menschlichen Sehnsucht nach Anerkennung und Zusammenhalt. Jedes Kapitel dieser Episode ist ein Mosaikstein in einem größeren Bild, das dazu einlädt, über unsere Rollen, unsere Werte und die Kraft der Unterhaltung in unserer Gesellschaft nachzudenken.Einleitung: Die Macht der Vielfalt und AuthentizitätEin Mosaik der Menschlichkeit: In den einleitenden Worten entfalten Max und Steven ein lebhaftes Bild der menschlichen Diversität. Sie argumentieren kraftvoll für die Anerkennung jedes Individuums, unabhängig von dessen Hintergrund oder Beruf. Diese Eröffnung setzt den Ton für ein Gespräch, das tiefe Einblicke in die Bedeutung von Vielfalt und Authentizität in unserer Gesellschaft und insbesondere in der Welt der sozialen Medien bietet.Sehnsucht nach Authentizität: Steven drückt sein Unbehagen über die oft gefilterte und inszenierte Natur der Inhalte in sozialen Netzwerken aus. Er fordert eine Rückkehr zu mehr Echtheit und Wahrhaftigkeit, wo das wahre Leben – mit all seinen Unvollkommenheiten – gefeiert wird.Die Welt der Unterhaltung: Hinter den KulissenHinter den Kulissen: Ein spannender Einblick in die Arbeit hinter den Kulissen bei "Joko und Klaas gegen ProSieben" zeigt, wie viel Kreativität, Teamarbeit und Leidenschaft erforderlich sind, um solche Fernsehereignisse zu schaffen. Steven teilt Anekdoten und Herausforderungen, die diese Erfahrungen mit sich bringen, und beleuchtet die unsichtbare Arbeit, die nötig ist, um die Zuschauer zu begeistern.Facettenreichtum der Unterhaltung: Das Gespräch wendet sich der Vielseitigkeit und den vielfältigen Fähigkeiten zu, die erfolgreiche Entertainer und Moderatoren auszeichnen. Steven reflektiert über die Bedeutung von Flexibilität, Humor und der Fähigkeit, authentisch zu sein, um im Entertainment-Bereich zu glänzen.Reflexionen über das Moderieren und die persönliche EntwicklungDie Kunst des Entertainments und die Rolle des Moderators: Steven teilt tiefgehende Gedanken über seine Rolle als Moderator und die kontinuierliche Reise der Selbstverbesserung. Er betont die Wichtigkeit, sich selbst treu zu bleiben, während man sich dennoch weiterentwickelt und an neue Herausforderungen anpasst.Umgang mit Kritik: Ehrlich spricht Steven über die schwierigen Momente seiner Karriere, einschließlich des Umgangs mit negativem Feedback und persönlichen Angriffen. Diese Momente der Verletzlichkeit zeigen, wie öffentliche Figuren mit den Schattenseiten des Ruhms umgehen müssen.Der Einfluss der Unterhaltung auf die GesellschaftFilme als Spiegel und Wecker der Gesellschaft: Die Diskussion vertieft sich in die Rolle von Filmen und der Unterhaltungsindustrie als Medium, das sowohl gesellschaftliche Zustände reflektiert als auch Debatten und Veränderungen anstößt. Kontroverse Themen, wie die Reaktionen auf den Barbie-Film, werden als Beispiele für die kraftvolle Wirkung von Unterhaltung auf die öffentliche Meinung angeführt.Preisverleihungen und die Würdigung von Kreativität: Die Gesprächspartner tauchen in die komplexe Welt der Filmpreise ein, diskutieren die Subjektivität von Auszeichnungen und betonen die Bedeutung von Anerkennung und Wertschätzung für kreative Leistungen. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rüdiger Suchsland im Gespräch mit der deutschen Regisseurin Ayşe Polat über ihren Polit-Mystery-Thriller "Im toten Winkel", der jetzt mehrfach für die wichtigsten deutschen Filmpreise nominiert ist. Das Gespräch kreist auch um notwendige Anstrengungen, fehlende Neugier, dumme Fragen und andere Facetten des Themas Diversität und gesellschaftliche Anerkennung im deutschen Film.

Fast schon live aus Südtirol kommt die 53. Folge von Alles Geht. Mareike Lindenmeyer spricht dort mit Felix von Poser, Absolvent der Abteilung V - Produktion und Medienwirtschaft und Geschäftsführer der Amalia Film. Felix von Poser erzählt von seinem ersten großen Projekt König Laurin, das im Grödner-Tal gedreht wurde, wie er Produzent wurde, welcher sein Lieblingsmoment beim Filmemachen ist und an welchem neuen Projekt er gerade arbeitet. Außerdem geht es um Musik, um Filmpreise, um die Begeisterung für Stoffe und Streaming und lineares Fernsehen. Und natürlich die wichtigsten Fragen: Haben die beiden König Laurin gesehen? Wie findet man einen Ausgleich zum Filmemachen? Das Interview, aus dem Mareike zitiert, könnt ihr hier nachlesen.Hier findet ihr Infos zur Amalia Film.Gemeint ist Michael Kranz, der in Folge 51 zu Gast war. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der 30.Folge erzählt Olli von einer Tatsache die ihm garnicht bewusst war. Es geht um einen Mann der vor 100 Jahren lebte und es geht um Filmpreise. Passend zu den neulich erst veranstalteten Oscars. Fotos zur Folge findet ihr wie immer auf unserem Instagram-Kanal: ⁠⁠https://www.instagram.com/higolipodcast⁠⁠

In der Nacht auf Montag wurden mit den Oscars die wichtigsten US-amerikanischen Filmpreise vergeben. Als Favorit im Vorfeld galt «Oppenheimer» von Christopher Nolan, ein Biopic über den Erfinder der Atombombe.Der Spielfilm räumte dann auch ab: «Oppenheimer» erhielt sieben Oscars, darunter in den Hauptkategorien «Bester Film», «Beste Regie» und «Bester Hauptdarsteller». Daneben gehörten «Poor Things» und «Zone of Interest» mit der deutschen Schauspielerin Sandra Hüller zu den Gewinnern – nur ein Preis erhielt «Barbie» von Greta Gerwig.Atombombe, Auschwitz, eine Art weibliche Frankenstein: Ist Hollywood in diesem Jahr so richtig düster geworden? Was erzählt die Oscarnacht über die grossen Themen der US-amerikanischen Filmbranche? Und welche Momente werden in Erinnerung bleiben?  Darüber spricht in einer neuen Folge des täglichen Podcasts «Apropos» Film- und Serienredaktor Pascal Blum. Moderation & Produktion: Mirja GabathulerMehr zum Thema: Das Recap der Oscar-Nacht: «Oppenheimer» räumt ab – Emma Stone mit kaputtem KleidKommentar: Warum die Oscars in diesem Jahr wichtiger sind denn jeInterview mit Sandra Hüller: «Frauen schicken ihre Ex-Partner in diesen Film» Als Podcast-Hörer:in den Tagi 3 Monate zum Preis von einem Monat lesen und hören: tagiabo.chHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Apropos»? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

The Regime (Sky/WOW) | Wenn Kate Winslet im Staate HBO herrscht Während in den Kinos aktuell „Dune: Part 2“ noch eindringlich vor charismatischen Herrscherkulten in ferner Zukunft warnt, flimmert fast zeitgleich eine neue Mini-Serie über die Bildschirme, die nicht bloß in unserem politischen Hier und Jetzt angesiedelt ist, sondern diesem obendrein auch noch erschreckend nahekommt. Nach „Mildred Pierce“ und „Mare of Easttown“ markiert nun „The Regime“ die bereits dritte Zusammenarbeit zwischen HBO und Kate Winslet. Die Oscarpreisträgerin wird dafür zur versnobbten und neurotischen Autokratin eines mitteleuropäischen Fantasiestaats, der nicht nur rein zufällig in mehrerlei Hinsicht frappierend an Österreich erinnert. In den prunkvollen Palast berufen wird der Ex-Soldat Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), der jedoch rasch vom persönlichen Lakei zum engsten Vertrauten der Kanzlerin aufsteigt. Und ebenso schnell lassen dann auch ein politischer Kurswechsel und diverse Umbrüche nicht lange auf sich warten… Ab dem 4. März startet die sechsteilige Polit-Satire hierzulande exklusiv bei Sky bzw. WOW, MJ und Dom durften aber schon früher einen Blick hinter die Palastmauern werden. Ob „The Regime“ eine neue Ära für HBO einleiten könnte und sich Kate Winslet bereits jetzt schon Hoffnung auf diverse Filmpreise machen darf, erfahrt ihr im Podcast. Und dessen Amtsperiode beginnt, sobald ihr auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Die Spannung steigt: Am 10. März werden die 96. Academy Awards verliehen. Von manchen gehasst, von anderen geliebt, gelten die Oscars als wichtigster Filmpreis der Welt. Doch warum eigentlich? Ist das gerechtfertigt? Welche Kritik müssen sie sich gefallen lassen? Und wie ist das eigentlich mit anderen Filmpreisen? Christian und Marius quatschen in der neuesten Folge mal ganz allgemein über all die güldenen Trophäen, die an Leinwandwerke vergeben werden. Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 00:03:50 Die Oscars 00:24:02 Demokratie und Diversität 00:31:15 Festivals 00:48:31 Entertainment

Zu jedem Jahresanfang gehört der Reigen international bedeutender Filmpreise, dem die Zauberlaterne nun einen brandneuen hinzufügt: den Prix de la Lanterne Magique! Von dem kann sich zwar niemand was kaufen, doch Simon & Sebastian lassen ihren Medienkonsum sowie das Laternen-Œuvre des Jahres 2023 noch einmal Revue passieren und packen Tipps ebenso wie Favoriten aus.

Yazan Alnakdali hat Filmpreise gewonnen, berührt mit seinen Geschichten Zuschauer und auch Filmschaffende gleichermaßen und trotzdem ist seine eigene Geschichte geprägt von Mut, Angst und dem Willen, zu Überleben. Vor 9 Jahren floh er mit seiner Familie aus Syrien über viele Länder, bis er endlich in Deutschland ankam. Der Traum Schauspieler zu werden, in einem Land, das fremd in allem für ihn war, schien damals unerreichbar. Heute weiß er: Nur wenn du die Geschichten erzählst, die dich selbst tief berühren, bleibst du bei dir. Und das nächste Projekt steht schon vor der Tür.

Als wir das Konzept zu Filmduelle entwickelten, war "Titanic" mit Leonardo DiCaprio gegen "Pearl Harbor" mit Ben Affleck eine unserer ersten Ideen - dabei hatte Michael letzteren noch nie gesehen (und diese Entscheidung im Nachhinein sicher bereut). Doch die Tatsache, dass Michael Bay "Titanic" quasi als Blaupause für "Pearl Harbor" genommen hat und die Parallelen in jeder Kritik und jedem Interview angesprochen wurden, machten die beiden Romanzen vor historischer Kulisse für uns so unausweichlich wie es der Eisberg für die Titanic war. Ob es nun die Lauflänge ist, der Charts stürmende Popsong am Ende, das Kate-Doppel (Winslet und Beckinsale) oder die Unterwasseraufnahmen eines echten Schiffswracks: Selten gab es mehr Parallelen - aber auch selten war die qualitative Diskrepanz größer, wie wir in unserer Kritik feststellen. Und natürlich gibt es zwischendrin wie immer unsere Trivia-Duelle, bei denen Rüdiger mit schmutzigen Tricks arbeitet und eine der Kategorien speziell auf Michael zugeschnitten hat. Dazu kramen wir ein "Titanic"-Fanfic heraus, werfen einen Blick auf Michael Bays krudes Frauenbild, enthüllen den Beef eines Astrophysikers mit James Cameron, entdecken einen unerwarteten Liebhaber von "Pearl Harbor" und blicken in einer neuen Duell-Kategorie auf obskure Filmpreise. Wenn Euch der Podcast gefallen hat, freuen wir uns natürlich sehr, wenn ihr uns abonniert, weiter empfehlt und positive Bewertungen hinterlasst. Und vielleicht auch einen Blick auf unsere Instagram-Seite werft, wo wir in Kürze auch wieder den neuen Mashup-Trailer posten werden: https://www.instagram.com/filmduelle/   Hier zum Überblick der Ablauf mit Timecodes: Warum gerade diese beiden Filme? (2:44) Filmduell 1: Trivia Pursuit (7:31) Das Drehbuch (10:52) Filmduell 2: Momentaufnahme (21:15) Das Casting (25:16) Filmduell 3: Filmzitate (36:53) Der Dreh - hinter der Kamera (40:37) Filmduell 4: Sozialkunde (54:30) Der Dreh - vor der Kamera (58:06) Filmduell 5: Kassenknüller (1:08:54) Die Veröffentlichung (1:11:32) Filmduell 6: Das wäre ihr Preis gewesen... (1:19:59) Die Langzeitwirkung (1:23:26) Filmduell 7: Ansichtssache (1:29:47) Unsere Kritik (1:32:59) Filmduell 8: Quizduell (1:51:59)  

Florian Arndt ist der Geschäftsführer einer mittlerweile 50-köpfigen Firma, die für Kunden vom Mittelstand bis zu Hollywood-Studios Filme, Werbefilme und Imagefilme produziert. Sein Interesse an der Filmproduktion begann bereits im Alter von elf Jahren, als er anfing Filme zu produzieren. Einer seiner Filme gewann überraschend mehr als 25 Filmpreise weltweit. Mit dem Gewinnen gründete er mit einigen Freunden zusammen die Filmagentur Sons of Motion Pictures in Leipzig. In diesem Podcast spricht der Regisseur und Geschäftsführer Florian Arndt von Sons of Motion über die Arbeitsweise in seinem Unternehmen. Am Ende geht er auch auf den Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf die Arbeitsprozesse und die Effizienz im Unternehmen ein. Florian beschreibt verschiedene Strategien, um im Unternehmen eine gute Zusammenarbeit und das Teambuilding zu fördern. Er betont auch, dass Künstliche Intelligenz (KI) die Filmindustrie revolutionieren wird, Menschen aber weiterhin ihren Platz haben werden. Kapitel: [00:02:19] Eine erfolgreiche Filmfirma feiert bald ihr 10-jähriges Jubiläum. Sie produziert verschiedene Filmarten für kleine bis große Unternehmen und Hollywood-Studios, spezialisiert auf Regie, Animation und visuelle Effekte. Der Gründer und seine Freunde starteten in Mühlhausen mit einem preisgekrönten Film, der zum Reingewinn für die Gründung genutzt wurde. [00:06:54] Die Produktionsfirma ist in Mitteldeutschland tätig und hat sich aufgrund des flexiblen Ansatzes ohne feste Mitarbeiter in der Branche etabliert. Mit ihrem Alleinstellungsmerkmal, festen Strukturen und einer Software, die den Arbeitsablauf erleichtert, haben sie es geschafft, ihre Arbeit gut zu organisieren und trotz 60 parallelen Projekten profitabel zu sein. Das Ziel der Nachhaltigkeit und Work-Life-Balance des Geschäftsführers hat dazu geführt, dass das Unternehmen ohne Einschränkung wachsen konnte. Der Workflow lässt sich auf gut definierte Pipelines und eine funktionierende Zusammenarbeit im Team zurückführen. Die unterschiedlichen Genres, wie Realfilm und Animation, ermöglichen eine flexible Planung der Projekte. [00:14:09] Arbeitszeiten sind sinuskurvenartig, aber Nachhaltigkeit ist wichtig. Vorbereitung ist das A und O und Unternehmen legt Wert auf gute Organisation und Pünktlichkeit. [00:16:59] Unternehmen setzt auf Teambuilding, Selbstkritik, Quartalspartys und ein gemeinsames Wasserloch als Treffpunkt. Vision ist das Überbieten von Kommunikationszielen und das Gewinnen von Oscars. KI wird genutzt, um Bewegtbild bezahlbarer zu machen und kreativere Geschichten zu erzählen. Unternehmen hat durch günstige Mieten in Leipzig Wettbewerbsvorteil. [00:21:22] KI wird für Schnittarbeiten und Tonbearbeitung eingesetzt, spart viel Geld und ermöglicht technisch neue Möglichkeiten. Auch Sprecher können durch KI ersetzt werden. Das Unternehmen nutzt insgesamt 20 KIs und spart dadurch in den nächsten drei Jahren eine Viertelmillion Euro. Auch in der Musikproduktion und Charakterentwicklung wird KI eingesetzt. [00:25:17] KI wird in Zukunft immer wichtiger und ermöglicht neue Möglichkeiten, aber es wird weiterhin menschliche Interaktion benötigt. Es gibt Chancen für Unternehmen, Geld zu verdienen und die Kreativität zu fördern, aber auch Bedenken hinsichtlich des Arbeitsplatzverlusts und der ethischen Implikationen von KI. Zitate: Ein neunjähriges Startup: „Man muss aber dazu sagen, die Startup-Klischees haben wir erst, seitdem wir eigentlich gar kein Startup mehr sind.“ Erfolg mit Kleinstadt-Imagefilm: „Und dann haben die Leute gesagt, gerade die DAX-Unternehmen, also wenn ihr aus Oschatz was machen könnt, dann kriegt ihr das bei uns erst recht hin.“ Wie man ein Unternehmen ohne Überstunden skalieren kann: „Das heißt, wir bezahlen auch im Winter unsere Kameraleute, auch wenn dort weniger gedreht wird. Wir haben viel Nachbesprechung, das heißt wir haben eine sehr hohe Quote an Optimierung und immer wieder Verbesserung und man muss wissen, gerade im Sommer, wir haben immer Hochsaison im Mai ... und wir gucken einfach in unsere selbstgeschriebene Software [...] Es gab nur Software für Spielfilme, für Agenturen, aber nicht für Filmagenturen. [...] Und das ist beim Film machen und generell beim Projektarbeiten würde ich sagen definitiv essentiell.“ Nachhaltigkeit am Set: „Und ganz ehrlich, meine Quote liegt so bei 12 Stunden am Set und 12 Stunden ist quasi schon wenig ... da kann ich die nicht einfach komplett verbrennen und das ist der eine innere Antrieb.“ Der Einsatz von KI in der Sprechersynthese: „Und jetzt gibt es schon eine KI, seit zwei Monaten nutzen wir das schon auf Englisch, wo du einfach komplett den Text auf eine Website eingibst und danach kriegst du einen Sprecher oder eine Sprecherin. Du kannst auch zwischen 100 verschiedenen synthetisierten Sprechern wählen. Das sind ja dann keine echten Menschen mehr. Das heißt, man hat auch nicht dieses Thema Rechte. Und das Verrückte ist ja, ganz viele sagen, ja, das hat keine Seele oder so. Ganz ehrlich, man hört keinen Unterschied mehr.“ Die Chancen der KI nutzen: „Die KI, sie kommt, ob mit oder ohne uns und ob wir es wollen oder nicht. Und da bin ich ehrlich gesagt Unternehmer und Pragmatist und sage mir, wir gucken, wo sind die Chancen und gucken, wo man dann sinnvoll Geld verdienen kann und in dem Fall sogar auch die Kreativität befeuern, weil das ist definitiv möglich.“ Shownotes: https://proagile.de/podcast/filmproduktion-und-ki/

In der Nacht auf den 13. März wurden die wichtigsten Filmpreise im Dolby Theatre am Hollywood Boulevard vergeben. Kathrin Hasselbeck hat darüber mit Benedikt Brydern gesprochen. Er lebt in Los Angeles und gibt in der BR-KLASSIK-Sendung "Cinema" jeden Sonntag ein Update mit dem Neuesten aus Hollywood.

Die diesjährige Berlinale ist fast vorbei. Am heutigen Samstagabend werden noch die Filmpreise in der großen Verleihung verkündet. Bereits am vergangenen Mittwoch hatten die sieben Serien des Wettbewerbs ihren großen Moment. Die Auszeichnung des neu ins Leben gerufenen Serienpreises der Berlinale Series erhielt die italienische Disney/Hulu- Produktion “The Good Mothers”, die sich um die Frauen der Mafia dreht. Einen Sonderpreis erhielt die norwegische Produktion “Arkitekten”, die sich kreativ mit dem Wohnungsmangel in Oslo in einem “near future” Szenario beschäftigt. In der Podcastfolge sprechen Hanna Huge und die Chefin der Berlinale Series Julia Fidel über die ereignisreichen letzten Tage auf der Berlinale 2023. Was bedeutet eine Aufführung wie “Der Schwarm” für das Festival? Welche Trends können wir aus den Einreichungen ablesen? Und wohin steuert die deutsche Serie?0:00:00 Vorgeplänkel + Der Schwarm0:09:00 Der Award für Serien0:13:00 Arkitekten (The Architect)0:18:00 The Good Mothers0:23:00 Dahaad (Roar)0:27:00 Why Try To Change Me Now0:30:00 Agent0:33:00 Bad Behaviour0:35:00 Fazit-Time zur deutschen SerieJuliahttps://www.instagram.com/berlinaleseries https://www.instagram.com/dimplomat Hanna Twitter: https://twitter.com/HannaHugeMastodon: https://mastodon.social/@mediawhoreInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore Alle Serien im Berlinale-Wettbewerb: https://www.serienjunkies.de/news/berlinale-2023-serienprogramm-schwarm-serien-116695.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Filmpodcast 772 Woche 04 2023 Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Es wurde viel nominiert diese Woche: für die Oscars und für die Schweizer Filmpreise. Michael Sennhauser schätzt ein – und er zieht Bilanz der 58. Solothurner Filmtage. Ann Mayer hat den iranischen Spielfilm «Until Tomorrow» gesehen, Michael Sennhauser «Retour à Séoul», der in Südkorea spielt und ich den Schweizer Dokumentarfilm «Bratsch – Ein Dorf macht Schule». Kurztipps und eine Rätseltonspur habe ich auch noch dazu.

2022 sind viele großartige Filme und Serien gestartet und es ist viel passiert: Will Smith schlug Chris Rock auf der Bühne vor laufenden Kameras, Bruce Willis kündigte seinen Rücktritt an und etliche Filmpreise wurden verliehen. Heute gehen wir Monat für Monat durch das Jahr und präsentieren euch alles, was 2022 so passiert ist! Damit ein herzliches Willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts mit Jonas, Alper und Marius hier auf CINEMA STRIKES BACK! Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Podcast Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:07:18 - Januar 00:07:20 - Stress mit Uwe Boll 00:15:20 - Licorice Pizza 00:17:05 - Golden Globes Verleihung 00:18:58 - Bestes CSB Video Januar 00:21:01 - Februar 00:21:07 - The Book of Boba Fett Staffel 1 00:22:30 - King Richard 00:25:56 - Bestes CSB Video Februar 00:26:33 - März 00:26:35 - The Batman & Morbius 00:28:27 - Bruce Willis veröffentlicht Aphasie-Diagnose 00:29:56 - Casting-Call bei CSB 00:31:03 - Oscar Verleihung 00:35:41 - Bestes CSB Video März 00:36:17 - April 00:36:22 - Everything Everywhere All at Once 00:36:37 - Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse 00:36:49 - Bestes CSB Video April 00:37:12 - Ezra Miller 00:38:29 - Mai 00:38:36 - Doctor Strange in the Multiverse of Madness 00:40:53 - Top Gun: Maverick 00:42:56 - Obi-Wan Kenobi Staffel 1 00:44:29 - Stranger Things Staffel 4 00:45:09 - Rian Johnsons Star Wars Trilogie 00:46:30 - Filmfestspiele von Cannes 00:47:22 - Beste CSB Videos Mai 00:48:29 - Juni 00:48:32 - Barbie Setfotos 00:49:08 - The Boys Staffel 3 00:49:46 - Der Herr der Ringe: Der Krieg der Rohirrim 00:50:29 - Beste CSB Videos Juni 00:51:03 - Juli 00:51:44 - Thor: Love and Thunder 00:52:29 - Lenny und Xenia bei CSB 00:52:40 - Neue Streaming-Abos mit Werbung 00:53:30 - Drei Filmemacher wurden im Iran verhaftet 00:54:34 - FEHD mit Yves und Marco 00:55:18 - August 00:55:27 - Nope & Bullet Train 00:56:00 - Batgirl Film wurde eingestampft & James Gunn wird CEO von DC Studios 00:56:55 - Disney+ nimmt Avatar aus dem Programm 00:58:12 - House of the Dragon Staffel 1 00:58:34 - Beste CSB Videos August 00:59:26 - September 00:59:31 - Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht Staffel 1 01:00:18 - Dahmer - Monster: Die Geschichte von Jeffrey Dahmer 01:00:53 - Cyberpunk: Edgerunners 01:03:02 - Filmfestspiele von Venedig 01:04:50 - Don't Worry Darling 01:07:28 - James Earl Jones geht in Rente 01:08:02 - Arielle Realverfilmung 01:09:56 - Andor Staffel 1 01:11:37 - Beste CSB Videos September 01:12:05 - Oktober 01:12:06 - Black Adam 01:14:21 - Smile & lästige Kinobesucher 01:15:30 - Super Mario Bros. Trailer 01:16:36 - Bestes CSB Video Oktober 01:17:03 - November 01:17:08 - Black Panther: Wakanda Forever 01:17:45 - Im Westen nichts neues 01:18:12 - 1899 Staffel 1 01:18:39 - Bones and All 01:19:25 - Guillermo Del Toros Pinocchio 01:22:52 - Glass Onion: A Knives Out Mystery 01:23:25 - Henry Cavill hört auf bei The Witcher 01:24:27 - Beste CSB Videos November 01:25:34 - Dezember 01:25:36 - Avatar: The Way of Water 01:27:16 - Mike Flanagan inszeniert "Der dunkle Turm" Serie 01:31:08 - DCEU soll umgekrempelt werden 01:32:29 - Joker 2 Dreharbeiten haben begonnen 01:32:48 - Beste CSB Videos Dezember 01:36:22 - Abmoderation #film #podcast Moderation: Jonas Ressel, Marius Stolz, Alper Turfan Kamera & Ton: Laura Lang Redaktion: Alper Turfan Schnitt: Patrik Hochnadel Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Eric Golub ist vor fünf Jahren aus der Hauptstadt weggezogen – nach Grantschen. Da hat es Sinn gemacht, eine Heilbronner Zweigstelle seiner Social Media- & Filmagentur zu eröffnen. Bereut hat er den Schritt nicht, dafür aber zig Filmpreise abgeräumt! Im Podcast erzählt der Oranienburger u. a. warum er der Hauptstadt den Rücken gekehrt hat, weshalb er in Heilbronn den Rock 'n' Roll spürt, wie er Paul Ripke dazu gebracht hat, für Heilbronn Werbung zu machen, warum Borga seiner Meinung nach so erfolgreich war und das ihm eine kreative Community in Heilbronn noch fehlt. Originalteile-Gastgeber Robert Mucha hat gegenüber der HMG Wort gehalten und seinen gewonnenen PARI-Heilbronn-Hoddie im Podcast getragen. Ein wirklich guter Hoodie! Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung! Unterstützer und Möglichmacher dieses Podcasts ist das Autozentrum Hagelauer als Premium-Freund dieses Podcasts.  Neuwagen und Elektromobilität vom #HeilbronnerOriginal​ gibts hier: www.hagelauer.de  #heilbronn #podcast​ #originals​ #originalteile #SocialMedia #ViewYork #StädteDesSüdens #Borga #PARI #PaulRipke

Themen u.a.: Europäische Filmpreise vergeben; die Wissenschaft, die hinter Avatar steckt; ältestes Kölner Automobil wird restauriert; Theater-Tipps: "Sherlock Holmes" in Bochum und "Handke-Projekt" in Dortmund; Moderation: Rebecca Link Von Rebecca Link.

In der neuesten Ausgabe des Filmfrühstücks, widmen sich Kenan, Léo und Thomas den beiden Suspiria-Verfilmungen von Dario Argento und Luca Guadagnino. Im Suspiria-Podcast werden beide Filme im Detail besprochen und einem Vergleich unterzogen.Suspiria-Podcast: Surrealer Horror aus ItalienIm Jahr 1977 kam Dario Argentos Suspiria in die Kinos und wurde zum gigantischen Erfolg für den italienischen Regisseur. Der Film erlangte internationale Bekanntheit und gilt bis heute Kultfilm im Genre. Es sollte über 40 Jahre dauern, bis sich ein neuer Regisseur an eine Neuinterpretation von Argentos Werk wagte.Es handelte sich hierbei um Luca Guadagnino, der im Jahr 2017 mit Call Me By Your Name einen großen Erfolg feierte und für viele Filmpreise nominiert und auch ausgezeichnet wurde. Ein Jahr später inszenierte er seine Interpretation von Suspiria.Wichtig dabei zu erwähnen ist, dass es sich nicht um ein werkgetreues Remake handelt, sondern vielmehr um eine Neuinterpretation mit anderen Schwerpunkten. Was genau das für Unterschiede sind? Das, und vieles mehr, erfahrt ihr im Suspiria-Podcast!Was euch noch erwartetIn dieser Episode werden nicht nur beide Filme ausführlich besprochen, sondern auch einem direkten Vergleich unterzogen. Kann Guadagnino aus dem gigantischen Schatten Argentos treten? Was unterscheidet die 2018er-Version vom Original? Und was sind die Besonderheiten, die das Original zu so einem Kultfilm werden ließen?Um die Betrachtung möglichst vielfältig zu schildern, werden zwei verschiedene Perspektiven herangezogen. Auf der einen Seite mit Thomas, der sich schon mehrfach intensiv mit Suspiria auseinandergesetzt hat. Auf der anderen Seite Léo, der beide Filme zum ersten Mal gesehen hat. Es erwarten euch also viele spannende Perspektiven zu zwei äußerst unterschiedlichen Werken.Wir wünschen viel Spaß beim Suspiria-Podcast!WerbungLink zum Partner der heutigen Episode: CyberGhost VPN.Timecodes(00:01:47) Kurzer Disclaimer(00:02:24) Intro(00:02:57) Begruessung(00:03:40) Wie war unser erster Kontakt mit Argento und Guadagnino?(00:17:00) Fokus: Suspiria (1977)(00:52:08) Fokus: Suspiria (2018)Cover-Image © PLAION Pictures

Jurys sind in der Kultur allgegenwärtig und notwendig. Sind sie denn die Königs- oder Königinnenmacher der Kultur? Sind diese Gremien entscheidend für den Erfolg, für der Leben eines kulturellen Werkes? Auf welcher Basis, aufgrund welcher Kriterien wird denn sortiert? Ist es denn nicht letztlich das Publikum, das entscheidet?

In Folge 29 sprechen Christof Elßner und Martin Schirmbacher mit Jamila Wenske über das Filmrecht aus Sicht einer Indy-Produzentin. Jamila ist geschäftsführende Gesellschafterin der Filmproduktion Achtung Panda. Sie hat an der Filmuniversität Konrad Wolf in Babelsberg und in Paris und Ludwigsburg studiert und eine Viezahl bedeutender Filmpreise gewonnen. Jamila ist Mitglied bei ACE, EAVE, AN – ATELIER NETWORK, der Europäischen und der Deutschen Film Akademie. Ihr Filme sind stets internationale Co-Produktionen. Wir sprachen mit ihr während eines Drehs für das Coming of Age Drama 'Ellbogen'. In unserer Folge geht es um die allgeeinen rechtlichen Aspekte bei der Filmprodukten. Woher kommen die Rechte, was ist Rechteclearing, wofür braucht man Verträge? Wir blicken aber auch auf die Praxis: Wofür braucht man überhaupt Anwälte, wie geht man mit hohen Anwaltskosten und kleinen Budgets um, woher bekommt man taugliche Vertragsmuster? In den News geht es um zwei aktuelle Projekte von Christof und das Profiling von Kunden zu Werbezwecken.

Will Smith macht einen Hit'n'run - oder Hitchslap?

Tschechische Helfer an ukrainischer Grenze, Filmpreise vergeben, Tschechischer Sport und der Ukraine-Krieg

Tschechische Helfer an ukrainischer Grenze, Filmpreise vergeben, Tschechischer Sport und der Ukraine-Krieg

Kein Studium oder Abschluss, nur Abi und Seepferdchen, heute aber 44 Mitarbeiter, 55 Filmpreise und über 3 Millionen Umsatz mit Filmen. In dieser LEVEL UP Talks Folge lernt ihr den sympathischen, unterhaltsamen und beeindruckenden Unternehmer Florian Arndt kennen. Er ist mit seiner Filmagentur Sons of Motion Pictures als Regisseur für Werbe-, Dokumentar-, Imagefilme u.v.m. unterwegs. In diesem Interview erzählt er von seinem Weg dort hin, wie er es geschafft hat, Kunden wie Wirecard, Microsoft & Siemens zu gewinnen und unterstützt das ganze mit vielen witzigen Anekdoten. Du erfährst hier: Wieso es immer besser ist, seinen eigenen Weg zu gehen Wieso Qualität ohne guten Verkauf nur wenig Erfolg bringt Wie durch die "You are the Boss" - Mentalität das Leben jedes Geschäftsführers leichter wird Mehr zu Sons of Motion Pictures und Florian Arndt findest du hier: https://www.sons-of.de/ https://www.florian-arndt.live/ Teile uns deine Gedanken zu der Folge auf Instagram unter @levelupler und gib uns eine Bewertung auf iTunes! Mehr Infos zu LEVEL UP: https://duhastpotenzial.de/ Instagram: @levelupler Facebook Viel Spaß beim Interview!

Im heutigen WACHSTUMSSNACK2GO bekommst du wieder kurz & knackig drei Tipps 2 go. • Diesmal mit Florian Arndt. Florian hat mit 14 J. im Kinderzimmer gegründet und heute 44 Mitarbeitende, 55 internationale Filmpreise abgeräumt und über 700 qm Bürofläche. Hör unbedingt rein, super mehrwertig! • Dein “Wachstumssnack” erscheint alle zwei Wochen. Er ist ein Ausschnitt aus den jeweiligen Folgen und ist für die besonders Effizienten von uns oder einfach um bereits gesnacktes Wissen zu einem späteren Zeitpunkt schnell und bequem wieder aufzufrischen. • Willst du zuerst auch nur einmal einen ersten Eindruck der Podcast-Folge an sich bekommen oder einfach direkt ein paar hilfreiche Tipps auf die Hand. In allen Fällen ist unser WACHSTUMSSNACK2GO genau das Richtige für dich! • Bastian Breitenborn und sein Unternehmen für Persönlichkeitsentwicklung in Verkauf, Führungskräfteentwicklung & Teambuilding ENTERTRAINED® aus Leipzig findest du auf https://entertrained.de oder auf Instagram unter https://www.instagram.com/entertrained_official/?hl=de • Folge den Sons Of Motion Pictures auf https://www.sons-of.de und Florian bei Instagram: https://www.instagram.com/florianarndtdirector/ Folge direkt herunterladen

Florian hat mit 14 J. im Kinderzimmer gegründet und heute 44 Mitarbeitende, 55 internationale Filmpreise abgeräumt und über 700 qm Bürofläche. • Live aus “Lollywood” habe ich mir heute Florian in WAGEN & WACHSEN eingeladen. Er macht Filme seit er 11 ist, hat sich um 12.000 EUR verschuldet um zu gründen und stand mit seiner Firma auch schon einmal kurz vor der Insolvenz. • Sein Motto: Es gibt keinen Plan B. • Später hat er zusammen mit seinen Mitbegründern der Firma Sons Of Motion Pictures GmbH Aufträge für Siemens, Wirecard, die Stadt Köln uvm. realisiert. Wir sprechen filmisch entertaining über Unternehmertum, Wachstum, Skalieren, Führung und den Weg zum eigenen Traum, einen Oscar zu gewinnen. • Kennst du noch “Schloss Einstein”, die Kinderserie auf KIKA? Auch den Vorspann hat Florian und sein Team produziert. Für mich megacool, weil ich es früher selbst geliebt habe. Also wage und wachse ich gleich zu Beginn dieser Episode mit einem mal ganz anderen Einstieg. Was genau passiert? Viel Spaß beim Hören! ;) • Sichere dir hier exklusiv und nur für dich als Podcast-Hörer*in 10% Cashback auf dein ENTERTRAINED® Coaching: https://entertrained.de/lp/business-coaching/ Kennlerngespräch anfragen. Code "WAGEN & WACHSEN 2021" bei "Anmerkungen" eingeben und den Coach finden, der wirklich zu dir passt! • Bastian Breitenborn und sein Unternehmen für Persönlichkeitsentwicklung in Verkauf, Führungskräfteentwicklung & Teambuilding ENTERTRAINED® aus Leipzig findest du auf https://entertrained.de oder auf Instagram unter https://www.instagram.com/entertrained_official/?hl=de • Folge Sons Of Motion Pictures auf https://www.sons-of.de und Florian bei Instagram: https://www.instagram.com/florianarndtdirector/ Folge direkt herunterladen

Wer dem Gespräch mit Frauke Finsterwalder (Regisseurin und Filmemacherin) aufmerksam folgt, merkt schnell: finster ist nicht viel in Fraukes Welt. Auf sehr ruhige Weise beschreibt sie, wie sie das Drehbuch für ihr derzeitiges Filmprojekt über Sissi, Kaiserin von Österreich, in Los Angeles gestartet hat, in den indischen Bergen fortgesetzt und in Schottland beendet hat. Zudem dürfen wir erfahren, wie sie es auch an sehr wuseligen Filmsets schafft ruhig zu bleiben. Dabei helfen ihr elementare Erfahrungen aus Ihrer Zeit in Kenia und Indien. Probleme beim Dreh wirken im Vergleich dazu kleiner. So schafft sie es einen kühlen Kopf zu bewahren, obwohl um sie herum etwa 80 Menschen hektisch herumlaufen und wichtige Nachrichten in ihre Walkie-Talkies sprechen. Frauke spricht auch über ihre vielen Ortswechsel und wie sich die Begegnungen mit den Menschen vor Ort auf ihre Kreativität und Ihre Schaffenskraft auswirken. Sie erwähnt dabei, dass es magische Orte auf der Welt gibt, an denen alle Fäden zusammenkommen. Daneben erfahren wir, wie wichtig Frauke es findet, dass auch ihre Tochter sie als Mutter wahrnimmt, die ihrer Vision folgt und diese mit ihrer Arbeit als aktive Filmemacherin umsetzt. Sie beschreibt in diesem Zusammenhang auch die Schwierigkeiten, die das mit sich bringt, und zwar lange Abwesenheiten während des Film Drehs sowie die Chancen und lustigen Momente, die sich ergeben, wenn man mit seinem Ehepartner zusammenarbeiten kann. Zu guter Letzt erfahren wir von Frauke, dass sich für sie Erfolg auf unterschiedliche Weise ausdrückt, zum Beispiel, in Form von Filmvorführungen in fernen Ländern wie Japan. Oder in dem sie wichtige Filmpreise gewinnt aber sich natürlich auch monetär messen lässt am Ergebnis an den Kinokassen.

Der Hollywood Walk of Fame ist eine recht exklusive Huldigung für die großen und kleinen Filmstars. Neben echten Schauspieler*innen findet man dort aber auch fiktive Figuren und sogar Hunde verewigt, die in den 1920er-Jahren dem Medium ihre Pfoten aufdrückten. In dieser Folge des Filmmagazins sprechen wir über drei solcher Filmhunde und ihre jeweils unterschiedliche Karriere. Den Anfang macht ein Phänomen. Denn der Langhaarcollie Lassie ist bis heute fester Bestandteil unserer Popkultur. Unzählige Verfilmungen, Serien und Bücher erzählen von den Abenteuern der treuen Hündin. Der große Durchbruch gelang 1943 mit Heimweh mit der damals noch unbekannten Elisabeth Taylor. Gespielt wurde Lassie damals von einem Rüden, dessen Nachkommen noch einige Jahrzehnte später auf der Leinwand zu sehen waren. Die Schäferhunde Strongheart und insbesondere Rin Tin Tin schafften dagegen den Durchbruch ohne auf eine Rolle festgelegt zu sein. Als in Hollywood die Ära der Stummfilme ihren Höhepunkt feierte, waren Strongheart und Rin Tin Tin Stars der Branche. Menschen gingen wegen ihnen ins Kino. Sie waren Werbefiguren und Ziel tausender Fanbriefe. Einer Legende zufolge soll Rin Tin Tin 1929 bei der ersten Oscarverleihung sogar die meisten Stimmen als bester Hauptdarsteller bekommen haben. Obwohl sich diese Geschichte relativ schnell als unwahr entpuppte, so zeigt es doch die enorme Popularität der hechelnden Schnauze. Zwar hat es seitdem keinen so extrem beliebten Filmhund mehr gegeben, die Vierbeiner sind dennoch fester Bestandteil vieler Filmproduktionen. Manchmal schaffen sei es sogar, über ihren Film hinaus, die Herzen der Zuschaue*innen zu gewinnen. Als der Jack Russell Terrier Uggie in The Artist und Wasser für die Elefanten den menschlichen Darsteller*innen die Show stahl, wurde eine Internetkampagne ins Leben gerufen. Die Bewegung "Consider Uggie" machte sich dafür stark, den Hund in die Nominiertenliste renommierter Filmpreise aufzunehmen. Wie das ausging, erfahrt ihr im Podcast.

Bei der Verleihung der berühmtesten Filmpreise der Welt gabe es nichts, was das europäische Publikum auf dem Fernsehsofa am Einschlafen hindern konnte. Überraschend waren nur die Darstellerpreise an Frances McDormand und Anthony Hopkins, meint SWR2 Filmexperte Rüdiger Suchsland.

Der dreifach oscarprämierte Film von Chloé Zhao ist der Film zur richtigen Zeit. Einer der Resilienz entwickelt - und einer, der zurecht gegen Netflixs “Mank” gewonnen hat. Zum 93. Mal sind die bedeutendsten Filmpreise der Welt verliehen worden. Drei der vier Haupt-Oscars gingen an das Roadmovie "Nomadland" der aus China stammenden Filmemacherin Chloé Zhao. Einer davon an ihre Hauptdarstellerin Frances McDormand. Und die sich wünscht sich statt einer Dankesrede, dass man sich den Film auf der größten Leinwand anschauen sollte, die man finden kann. Die Preise seien absolut gerechtfertigt, sagt die SZ-Filmkritikerin Susan Vahabzadeh. “Nomandland” sei “ein Glücksfall von einem Film.” Er zeige großartige Bilder und entwickle eine unglaubliche Resilienz. Zudem sei die gesamte Verleihung viel diverser, als die beiden Oscars für McDormand und Anthony Hopkins vermuten lassen würden. Auch “Mank” von David Fincher sei ein “wahnsinnig schöner Film”, sagt Vahabzadeh. Aber im Vergleich wirke er trotz seiner Perfektion “unemotional und erstarrt”. Weitere Nachrichten: Corona wütet in Indien, Arbeitsverbot für Nawalnys Organisationen, globaler Rüstungsboom. Moderation, Redaktion: Lars Langenau Redaktion: Carina Seeburg, Antonia Franz, Vinzent-Vitus Leitgeb Produktion: Carolin Lenk Zusätzliches Audiomaterial über ABC, SearchlightPictures und Movie Trailers Source.

Wenn Billie-Holiday-Darstellerin Andra Day preisgekrönt wird, sind die Oscars ein Stück weniger weiß. Wie sind die großen Filmpreise in Sachen Diversität inzwischen aufgestellt? Dazu Blicke nach Los Angeles, Paris und London. Außerdem: das Biopic "The United States versus Billie Holiday" / Ausstellung "This World is white no longer" - Gespräch mit Kurator Thorsten Sadowsky

Bald werden in Los Angeles die wichtigsten Filmpreise der Welt vergeben - ohne große Galaparty, mit mehr Filmen der Steamingdienste und diverser als üblich. Außerdem: das Programm des 12. Alfilmfestivals beim Indiekino-Club und die Streamingangebote für Zuhause. Von Alexander Soyez

Heidiho Welt, heute im Gepäck: - das allseitsbeliebte Darstellerkarussell - die Empfehlung / Gurke der Woche - die Reanimation einer alten "Kategorie" - Der Prinz aus Zamunda 2 ist besser als sein Ruf? Wir sagen Pustekuchen! - Trailer zum klaustrophobischen Sci-Fi Thriller von Alexandre Aja - Oxygen - Wir sprechen über die Oscar-Nominierungen - Auch wenn uns Marvel Serien nicht mehr so interessieren - Falcon and the Winter Soldier sieht fetzig aus! Wie immer gilt: beleibt gesund und spoilerfrei!

Trainiere dein Hörverstehen mit den Nachrichten der Deutschen Welle von Samstag – als Text und als verständlich gesprochene Audio-Datei.Wieder mehr Coronavirus-Neuinfektionen in Deutschland In Deutschland greift die Coronavirus-Pandemie weiter um sich. Die Gesundheitsämter haben dem Robert Koch-Institut binnen eines Tages 12.674 Corona-Neuinfektionen gemeldet - und damit 3 117 mehr als vor genau einer Woche. Die Zahl der binnen sieben Tagen gemeldeten Neuinfektionen pro 100.000 Einwohner, die sogenannte Sieben-Tage-Inzidenz, lag am Samstagmorgen mit 76,1 deutlich höher als am Vortag. Zudem wurden innerhalb von 24 Stunden 239 weitere Todesfälle verzeichnet. 27 Millionen Dollar Schmerzensgeld für Familie Floyd Fast ein Jahr nach dem Tod des Afroamerikaners George Floyd bei einem Polizeieinsatz in Minneapolis hat sich die Stadt mit der Familie auf einen Vergleich in Höhe von 27 Millionen US-Dollar (etwa 22,6 Millionen Euro) geeinigt. Der Stadtrat der Großstadt im Bundesstaat Minnesota hatte den Rekordvergleich einstimmig gebilligt. Nach Floyds Tod am 25. Mai vergangenen Jahres hatte die Familie die Stadt sowie vier am Einsatz beteiligte Polizisten verklagt. Die Stadtverwaltung habe es versäumt, gegen gefährliche Polizeipraktiken vorzugehen und ihre Polizeibeamten richtig zu schulen. Tote und Verletzte bei Bombenanschlag in Afghanistan Mindestens sieben Menschen sind Behördenangaben zufolge bei einem Anschlag im Westen Afghanistans getötet worden, darunter mehrere Frauen und Kinder. Mindestens 53 Zivilisten und Sicherheitskräfte seien zudem verletzt worden, als eine Autobombe in der Nähe einer Polizeiwache explodiert sei. Das teilte der Gouverneur der Provinz Herat mit. Dutzende Häuser und Geschäfte seien durch die schwere Detonation beschädigt worden. Mehrere Menschen seien in den Trümmern gefangen. Zunächst reklamierte niemand den Anschlag für sich. Lokale Behördenvertreter gaben den radikalislamischen Taliban die Schuld. Demokratische Parteifreunde fordern Rücktritt von New Yorks Gouverneur Andrew Cuomo Nach den Vorwürfen mehrerer Frauen wegen sexueller Belästigung nimmt der Druck auf den Gouverneur von New York, Andrew Cuomo, auch aus den eigenen Reihen zu. Der oberste Demokrat im US-Senat, Chuck Schumer, forderte gemeinsam mit New Yorks zweiter Vertreterin im Senat, Kirsten Gillibrand, den Rücktritt Cuomos. Er habe das Vertrauen seiner Regierungspartner und der Menschen in New York verloren. Beide lobten den Mut der Frauen, die mit ihren Vorwürfen an die Öffentlichkeit gegangen waren. Cuomo lehnte auf einer kurzfristig einberufenen Pressekonferenz seinen Rücktritt erneut ab. Freilassung des in Myanmar festgehaltenen Journalisten gefordert Die Vorsitzende des Bundestagsausschusses für Menschenrechte, Gyde Jensen, hat die Bundesregierung aufgefordert,sich für die Freilassung des in Myanmar festgenommenen Journalisten Robert Bociaga einzusetzen. Die FDP-Politikerin sagte der Deutschen Presse-Agentur, die Bundesregierung könne die Gewalt gegen Journalisten nicht hinnehmen. Der polnische Reporter Bociaga, der für die dpa in dem asiatischen Land tätig ist, war am Donnerstag nach übereinstimmenden Medienberichten in Taunggyi von Einsatzkräften festgenommen worden. Eklat bei der Verleihung des französischen Filmpreises "César" Bei der 46. Verleihung der renommierten César-Filmpreise in der Pariser Konzerthalle Olympia ist es zu einem Eklat gekommen. Die Schauspielerin Corinne Masiero präsentierte auf der Bühne auf ihrem nackten Körper Protest-Slogans gegen die französische Kulturpolitik. Seit Monaten sind Kultureinrichtungen wie Museen, Theater und Kinos geschlossen. Den Preis als bester Film erhielt "Adieu les cons" von Albert Dupontel. Als bester Auslandsfilm wurde "Rausch" vom dänischen Regisseur Thomas Vinterberg ausgezeichnet. Wegen der Corona-Krise fand die Zeremonie ohne Publikum statt.

Die Themen: Die Corona Schnelltests - Tipps für die praktische Anwendung, die transparente Politik Kritik des Thalia Chefs, der neue Übergewicht Neid , Verfassungsschutz VS AFD, Filmpreise im Lockdown, Alec Baldwins andauernder Abschied von Twitter und die Natural5

Die heutige Folge kommt mit einer Triggerwarnung, denn die Themen werden wieder etwas ernster - es geht u.a. um Rassismus und sexuelle Belästigung. Weniger ernst: Davids Meinung zu “Monster Hunter”, der wie zu erwarten große Grütze war. Und: Wir reden über die Golden Globes und wieso solche Preiseverleihungen im Grunde niemand mehr sehen will.

Die Golden Globes sind vergeben. Viele Preise sind an Streamingdienste gegangen. Wie die Pandemie das Kino verändert. Die Golden Globes, die Trophäen der Auslandspresse in Hollywood, sind verliehen. Zu den Gewinnern gehört der zweite Teil von “Borat” auf Amazon und die Netflix-Serie "The Crown". Immerhin gibt es mehr Diversität bei den Auszeichnungen, sagt SZ-Filmkritiker Tobias Kniebe. Auch gebe es mit dem Filmdrama "Nomadland" von Chloé Zhao einen "komplett unglamourösen Independentfilm unter den Hauptgewinnern, der die innere Stärke des prekären Amerikas feiert". Da habe sich nochmal ein klassischer Film gegen die von Streaminggiganten finanzierten Filme durchgesetzt. Allerdings gehe es Amazon und Netflix in Corona-Zeiten aber auch besonders gut, im Gegensatz zu denen, die nur fürs Kino produzieren. Kniebe beobachtet inzwischen aber eine "Streamingmüdigkeit" - und sieht keinesfalls das Ende des Kinos in Sichtweite. Weitere Nachrichten: Frankreichs Ex-Präsidenten Sarkozy zu Gefängnis verurteilt, Coroanregeln in Bayern und Sachsen, Hilfe für Jemen. Unser neuer SZ-Podcast “An diesem Tag” ist gestartet. Den können Sie exklusiv auf Spotify hören. Eine Folge dauert maximal fünf Minuten und es gibt jeden Tag eine neue. Sie finden ihn hier. Moderation, Redaktion: Lars Langenau Redaktion: Vinzent-Vitus Leitgeb Produktion: Carolin Lenk Zusätzliches Audiomaterial über NBC.

Sie sind die wichtigsten Filmpreise nach den Oscars. Normalerweise werden die Golden Globes im Januar vergeben und sind der erste Fingerzeig Richtung Oscars, die eigentlich jetzt, Ende Februar, verliehen werden. Und so sind die Golden Globes erst heute Nacht vergeben worden. Wegen Corona hat die Gala zum großen Teil virtuell stattgefunden. ...die Golden Globes 2021 sind also verteilt. Heute im Gespräch Markus Aicher.

Viel Kritik, wenig Glamour und kaum Überraschungen bei den Golden Globes 2021: Die Online-Gala der TV- und Filmpreise wurde dominiert von Forderungen nach mehr Diversität. Denn die Vereinigung der Hollywood-Auslandspresse, die die Golden Globes vergibt, hat kein einziges schwarzes Mitglied. Man gelobte Besserung. Die großen Gewinner des virtuellen Abends waren der Film „Nomadland“, der auch als „bestes Drama“ ausgezeichnet wurde und die Netflix-Serie „The Crown“. Die Golden Globe-Hoffnungen der nominierten Deutschen - Jungschauspielerin Helena Zengel und Regiesseurin Maria Schrader - erfüllten sich nicht.

Wie ist das eigentlich, wenn du als Chef deutlich jünger bist als deine Mitarbeiter oder Kunden? Darüber habe ich mit Florian Arndt gesprochen, der bereits mit 18 Jahren 25 Filmpreise für sein Dokumentarfilm-Debüt einheimste und sich kurz darauf mit seiner Filmagentur Sons Of Motion Pictures GmbH selbstständig machte. In diesem Podcast erfahren Sie unter anderem, welche Herausforderung er als junge Führungskraft hatte und auf welche Weise ihm ein Urlaub ohne Handy die Augen geöffnet hat.   https://limbeckgroup.com/know-how/

Die Spanier gelten als Meister des Surrealismus. Der baskische Filmemacher Aritz Moreno schickt sich an, die Tradition von Joan Miró und Salvador Dalí, Antoni Gaudi und Luis Buñuel fortzusetzen. Sein Debutfilm "Die obskuren Geschichten eines Zugreisenden" war im vergangenen Jahr gleich für vier Goyas nominiert und schaffte es sogar bis zur Verleihung der Europäischen Filmpreise. Nun erscheint der Film auf DVD. Carsten Beyer hat ihn gesehen.

Im Zeichen von Corona wurden die europäischen Filmpreise verliehen – in virtuellen Preisvergaben,die sich über fünf Tage erstreckten. Das Ergebnis ist vor allem ein Triumph für das dänische Kino. Europäische Zuschauer*innen können bis 11. April 2021 über den Publikumsfavoriten beim „LUX Audience Award“ des Europäischen Parlaments im Web abstimmen. In der Auswahl sind „Collective“, „Corpus Christi“ und „Der Rausch“.

Die wichtigsten Europäischen Filmpreise gingen an den Dänen Thomas Vinterberg für "Der Rausch": über vier Freunde, die sich bis zur Besinnungslosigkeit betrinken. Paula Beer wurde für ihre Rolle in "Undine" zur besten Schauspielerin gekürt. Jörg Taszman im Gespräch mit Gabi Wuttke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Am Samstag werden die europäischen Filmpreise verliehen. Welche Filme kann man zu Hause sehen? MDR KULTUR-Filmkritiker Knut Elstermann über "Corpus Christi", "Undine", "Schwesterlein" und "Berlin Alexanderplatz".

Der südkoreanische Megahit Parasite räumte im letzten Jahr hunderte Filmpreise ab und wird von allen Seiten überschwänglich gefeiert. Stimmen die Kackis mit dieser Meinung überein? Ja sie tun es, und erklären euch heute all die kleinen und großen Metaphern und Symbole die der Film bereit hält. Ist die Familie Kim wirklich ein Parasit? Was ist soziale Mobilität und wie schwer haben es Menschen in der Gesellschaft aufzusteigen?

Der südkoreanische Megahit Parasite räumte im letzten Jahr hunderte Filmpreise ab und wird von allen Seiten überschwänglich gefeiert. Stimmen die Kackis mit dieser Meinung überein? Ja sie tun es, und erklären euch heute all die kleinen und großen Metaphern und Symbole die der Film bereit hält. Ist die Familie Kim wirklich ein Parasit? Was ist soziale Mobilität und wie schwer haben es Menschen in der Gesellschaft aufzusteigen?

Die Berlinale will ab dem kommenden Jahr genderneutrale Auszeichnungen vergeben. Keine gute Idee in einer Filmbranche, in der zwei Drittel der Rollen für Männer geschrieben seien, findet Barbara Rohm, die Vorsitzende von Pro Quote Film. Barbara Rohm im Gespräch mit Massimo Maio www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Johannes Kram spricht mit dem schwulen Berliner Schauspieler und Regisseur Pierre Sanoussi-Bliss über Rassismus, seine nachhaltige Begegnung mit Angela Merkel und die Ursachen der fehlenden Vielfalt im deutschen Film. Das Dilemma bringt Pierre Sanoussi-Bliss auf den Punkt: "Das ist ein rassistisches Gespräch", knallt er seinem Gesprächspartner Johannes Kram an den Kopf. Weil der für seinem achten Podcast erstmals einen schwarzen Gast eingeladen hat, um mit ihm – nicht nur, aber auch – über Rassismus zu reden. Der Vorwurf ist berechtigt, das weiß auch Kram. Andererseits kann man Rassismus nur bekämpfen, wenn man die Strukturen erkennt und benennt. Und wenn man Menschen, die Opfer von Rassismus sind, eine Stimme gibt. So endete der Podcast auch nicht vorzeitig im Eklat, sondern entwickelte sich zu einem erhellenden. spannenden und konstruktiven Gespräch. Sanoussi-Bliss, der vor allem durch die Rolle des Orfeo in Doris Dörries Kinofilm "Keiner liebt mich" und als Kommissar Axel Richter in der ZDF-Serie "Der Alte" bekannt ist, zeigt offen seine Resignation. Für ihn ist die Bundesrepublik im Jahr 2020 noch genauso rassistisch wie er sie als Ostdeutscher nach der Wiedervereinigung erlebt hat. "In der Straßenbahn bleibt der Platz neben mir immer bis zuletzt frei." Seine "Überlebensstrategie" sei, sich nicht mehr groß darüber aufzuregen, erzählt er. Er sei einfach müde. Auch auf Solidaritätsaktionen wie schwarze Facebook-Profilbilder nach dem Mord an George Floyd kann er verzichten: "Dass mein Leben auch zählt, müssen mir Weiße nicht sagen." Als schwarzer Schauspieler, der vor der Coronakrise viel im Theater zu sehen war, seien ihm seit über fünf Jahren keine TV-Rollen mehr angeboten worden, berichtet er im Podcast und kritisiert die fehlende Vielfalt im deutschen Film und Fernsehen, wo ein "Traumschiff"-Kapitän automatisch weiß sein müsse. Damit sich etwas ändert, sollten Fördermittel und Filmpreise an die Einhaltung von Diversitätsvorgaben geknüpft werden, schlägt er vor. Und verrät für diesen Fall im Gespräch mit Johannes Kram auch seine persönliche Traumrolle. Dass Pierre Sanoussi-Bliss doch etwas bewirken kann, zeigte sich im März, als Bundeskanzlerin Angela Merkel in der Bundespressekonferenz über schwarze Schauspieler sprach, die immer nur Kriminelle spielen dürften, aber niemals einen Bürgermeister. Genau darüber hatte sich Pierre Sanoussi-Bliss 14 Jahre zuvor beim ersten Integrationsgipfel in ihrer Anwesenheit beklagt. Im Podcast spricht er übrigens auch erstmals über seine zweite Begegnung mit der Kanzlerin, ein Jahr später beim Folgegipfel 2007. Den habe er wütend verlassen wollen, sei aber von Merkel zum Bleiben aufgefordert worden. - queer.de, 9. Juni 2020

In "Königin" verführt die erfolgreiche Anwältin Anne ihren 16-jährigen Stiefsohn. Das dänische Drama räumte in seiner Heimat alle großen Filmpreise ab.

Filmpodcast 642 Woche 13 2020 Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Die Schweizer Filmpreise wurden vergeben. Nicht in einem Festakt, sondern ganz prosaisch via Mitteilung. Michael Sennhauser schätzt die Preise ein. Dazu gibts einen Beitrag über den Gewinnerfilm «Le milieu de lhorizon». Ausserdem haben wir zwei Tipps fürs Sofakino: Den Neustart «You Will Die at 20» gibts zum Streamen und den französischen Komödienklassiker «Bienvenue chez les Chtis» im Fernsehen. Kurztipps fürs Sofakino habe ich und wie immer auch die Rätseltonspur.

Die Oscars werden in der Nacht von Sonntag auf Montag in Los Angeles vergeben. Mit elf Nominierungen hat "Joker" mit Joaquin Phoenix in der Hauptrolle die größten Chancen auf einen der wichtigsten Filmpreise. Filmredakteur Alexander Soyez gibt seine Einschätzungen.

Die Nacht vom Sonntag auf den Montag gehört zu den besonders spannenden in diesem Jahr. In Los Angeles werden die Oscars verliehen, die wichtigsten Filmpreise der Welt. Zu den nominierten Filmen gehören mehrere Netflix-Produktionen. Der Streaming-Dienst ist aus Hollywood nicht mehr wegzudenken. Wirkt sich das auch auf die Ästhetik von Filmen aus? Moritz Holfelder hat darüber mit den Regisseuren Nora Fingscheidt und Dominik Graf gesprochen. Außerdem: Gedanken des Lyrikers Uwe Kolbe während einer Reise nach Theresienstadt, ein doppelter Blick auf die Vermittlung deutschsprachiger Literatur in Ägypten und ein Gespräch über Michael Ende, einen Künstler, über den so vieles noch zu sagen ist.

Timur Bartels im BB RADIO Mitternachtstalk Viele kennen sein Gesicht aus der Erfolgsserie „Club der roten Bänder“. Von 2015 - 2017 spielte die Hauptrolle. Dafür gab es diverse Filmpreise, die bei ihm im Keller stehen. Er ist eben sehr bescheiden. Aktuell spielt er im neuen „Til Schweiger Film“, „DIE HOCHZEIT“ und er steuert sogar einen Song zum Filmsoundtrack bei. Toller Talk mit vielen Emotionen und einigen Dingen, die selbst Hardcore Fans noch nicht wussten.

Dem Schauspieler gelang 1992 der Durchbruch im Film "Kleine Haie" von Sönke Wortmann. Jürgen Vogel ist außerdem als Drehbuchautor, Komiker, Filmproduzent und Sänger tätig. Er hat diverse Filmpreise gewonnen, sowie die Goldene Kamera und den Silbernen Bären.

Mut zur Hässlichkeit und der Support für kleine Filme zeugen von wahrer Größe einer Hollywoodschönheit. Aber reicht das, um einen Independent Film zu tragen und ist die künstliche Verunstaltung vielleicht doch nur Maskerade, um sich für die begehrten Filmpreise ins Rampenlicht zu rücken? Ansgar und Jonas diskutieren heiß, bringen weitere Variablen ins Spiel und erklären, warum man dem Kinokassen-Flop doch eine Chance geben sollte. Wenn sich dann noch Hollywood Stylisten bei der Charakterzeichnung an Mickie Krause orientiert haben, ist es wieder Zeit für Cuto Cuto!

Die Filmfressen reden über die Oscars (2019), sonstige Filmpreise und über Filme, Filme, Filme...

Es fängt bei Fußball an: Kalle hat Passmann dazu gebracht, mit dem Champions-League-Halbfinale Liverpool gegen Barcelona das erste Fußballspiel ihres Lebens anzuschauen. Während Kalle einfach in Ruhe das Spiel verfolgen wollte, war Passmann fassungslos, wegen der Polyesteranzüge der Sky-Moderatoren und dem Kommentator, dessen Job wohl vor allem aus dem lauten Schreien aller Spielernamen besteht. Zum Fußballgucken wird sie bei ihm auf jeden Fall nicht nochmal eingeladen. Außerdem lassen die beiden ihre Lieblingsmänner im Showgeschäft gegeneinander antreten: Sylvester Stallone gegen Benedict Cumberbatch. Kalle will die Quatsch-These aufstellen, Rocky sei ein Superheld, und Passmann versucht, die Schrott-Serie "Patrick Melrose" zu verteidigen. Wer von beiden wird am Ende scheitern? Und weil so viel Uneinigkeit bei den Schaulustigen unüblich ist, besprechen sie dann doch noch eine Serie, die ihre Herzen gleichermaßen gewinnen konnte: "13 Reasons Why". Ein Soundtrack, der seinesgleichen sucht, ein Drehbuch, das zu Recht Trigger-Warnungen und Filmpreise bekommen hat, und eine Geschichte, die zwar in 13 Folgen erzählt wird, aber von Kalle zusammengefasst wird mit: "Love will tear us apart." Am Ende war die Laune dann wieder so gut, dass die Schaulustigen nicht mal besonders traurig waren, dass sie zwei Rubriken auf einmal beenden mussten. Dafür haben sie auch zwei neue erfunden …

Bei den Oscars räumt das Netflix-Drama "Roma" drei Preise ab. Schaufelt sich die Kinoindustrie mit der Verleihung für den Streaming Dienst selbst das Grab?

Humphrey Bogart, John Huston, Schwarz-Weiß, Western – „Der Schatz der Sierra Madre“ hat alle Vorzeichen für einen Filmklassiker. Mitgebracht hat ihn uns Sebi (@der_sebi), den man vielleicht aus Podcasts wie der Goldenen Zehn, Talk Thirty To Me oder dem Credits Podcast kennt. Neben der eigentlichen Filmbesprechung haben wir es uns erlaubt, wild abzuschweifen, und reden über alles von Kinokultur über Filmpreise und deren Sinn bis hin zu Animationsfilmen und deren Synchronisation.

SPOILER WARNUNG! Wie immer spoilern wir zu allem worüber wir reden, inklusive Roge One und andere Star Wars Filme. Hauptsächlich geht es um Star Wars in der Folge, allerdings weichen wir wie sonst auch manchmal ein bisschen vom Thema ab + zum Ende hin sprechen wir über das Kinojahr 2016, Filme und Serien daraus die uns am meisten überzeugt haben sowie einen kleinen outlook auf die Oscars. Und hier ist das versprochene Video, bzw das erste von drei, das für manch einen die Prequel Trilogie verbessern (verschlechtern?) könnte ;) https://www.youtube.com/watch?v=VgICnbC2-_Y

Zum ersten mal in der SRMD Geschichte begrüßen wir einen Gast in der Sendung. Er ist Gründer der Filmpreisplattform Cuke It! und gleichzeitig Filmemacher. Wir sprechen über seinen Werdegang und die Finanzierung und den Vertrieb von Filmen in Europa. Anhand seines Films Space Tours: Mission E.V.A. besprechen wir, wie Filme gemacht werden. Danach geht es um Filmfestivals und Filmpreise und Andreas erklärt worum es bei Cuke It! genau geht. Am Schluss versuchen wir ihm noch seinen Lieblingsdialektausdruck rauszulocken.

Wir habens geschafft. Die erste richtige Zwiebel 2014 mit einem recht unoriginellen Hauptthema: Herr Dudda stellt die Nominierungen für seine, recht merkwürdige Kategorien beinhaltende, Filmpreise vor. Der rote Teppich, der zu diesem Event führt, wird jedoch vom üblich-kruden Themen-Misch-Masch begangen, so dass das liebgewonnene Zwiebel-Chaos auch nicht zu kurz kommt. Der Motor stottert noch etwas, aber das scharfe Gemüse für die Ohren ist endlich im neuen Jahr angekommen! Viel Spaß! Folge direkt herunterladen Folge direkt herunterladen

Global Studies 2011 | Symposium 10/19/2011-10/20/2011 Abgesehen von der immer noch nicht abgeschlossenen Diskussion darüber, ob die Tradition des Dokumentarfilms (Trinh) überhaupt als „Kunst“ gewertet werden darf/ soll, möchte ich der Frage nachgehen, wann es sich beim Dokumentarfilm um „Global Art“ handelt. Handelt es sich um „Global Art“, wenn ein Film „international“ anerkannt ist? Wenn ja: Welche Institutionen, Filmfestivals, Filmpreise, WissenschaftlerInnen oder Museen legen seinen „künstlerischen Wert“ fest? Wer hat die Macht zur Evaluierung – im Westen und in der so genannten Peripherie? Reicht gar die künstlerische Intention des/der FilmemacherIn, um ihn als „Global Art“ auszuweisen? Oder geht es vielleicht eher um das Zielpublikum, eine möglichst globale Zuseherschaft? Eine weitere Möglichkeit wäre, einen Dokumentarfilm aufgrund seines „globalen Inhalts“ – wie Migration, transnationale Kapital-, Bilder- und Warenströme – zur „globalen Kunst“ zu zählen. Der vorliegende Beitrag möchte sich diesem Fragenkomplex an der Schnittstelle von Macht, Diskurs, „Kunst“ und globalen Interdependenzen aus der Perspektive der postkolonialen Theorie annähern.