Podcasts about soloalben

Brian Fallon ist Kopf – sprich Sänger, Gitarrist und Songwriter von The Gaslight Anthem. Die sind eine der führenden Bands im Subgenre des Heartland Punk – ein von Americana, Roots Rock und dem Working-Class-Spirit eines Bruce Springsteen beeinflusster Sound.Fallon kommt am 28. Januar 1980 in Red Bank, New Jersey zur Welt. Er wächst im Stadtteil Hackettstown auf. Mit 17 veröffentlicht er unter dem Namen No Release sein erstes Tape. Nach ersten Band-Erfahrungen mit Amping Copper und Surrogate McKenzie veröffentlicht er 2004 die „American Music“-EP. Auf der singt Fallons Mutter Debbie die Backing-Vocals.Im gleichen Jahr gründet Fallon die Band This Charming Man aus der sich 2006 The Gaslight Anthem bilden. Zwischen 2007 und 2014 veröffentlichen The Gaslight Anthem fünf Alben, mit denen sie sich in einer breiten Szene zwischen Punk, Emo und Indie einen hehren Status erspielen.Nach neun Jahren Album- und zwischenzeitlicher Bandpause erscheint 2023 mit „History Books“ das sechste Album von The Gaslight Anthem.Die Zwischenzeit hat Fallon genutzt, um vier Soloalben zu veröffentlichen und mit Molly And The Zombies ein Americana/Folk-Projekt zu gründen. Nicht zu vergessen, dass er mit The Horrible Crowes schon zuvor ein Seitenprojekt hatte.Fallon ist bekennender Christ, zum zweiten Mal verheiratet und Vater von zwei Kindern. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unser heutiger Gast gehört zu den fleißigsten und talentiertesten Musikerinnen des Landes, sie ist Sängerin, Produzentin, Komponistin, schreibt zuverlässig kluge und oft sehr lustige, hervorragend beobachtete Texte, leitet Chöre und ist schon wirklich lange dabei. Folgerichtig müsste sie zu den erfolgreichsten und bekanntesten Musikerinnen des Landes gehören, aber längst nicht jede und jeder kennt Bernadette la Hengst. Sie kommt 1967 zur Welt, wächst in Bad Salzuflen auf und verbündet sich schnell mit der Musik, lernt Klavier, Akkordeon, Gitarre. 1990 gründet sie die Band "Die Braut haut ins Auge", die der sogenannten Hamburger Schule zugeordnet werden. 10 Jahre später arbeitet sie dann solo weiter, 7 Soloalben produzierte sie bislang. Ihre eben schon kurz angesprochenen Texte sind überraschend, mal politisch, mal skurril, ehrlich, traurig, lustig und in jedem Fall passen sie in die Zeit, das war in den 90ern schon so und ist bis heute so geblieben. Playlist Zero 7 feat. José Gonzales - Futures Die Braut haut ins Auge - Was nehm ich mit Ethel Merman - I get a Kick out of you Hildegard Knef - Nichts haut mich um aber Du Michael Girke/Jetzt! - Das Dorf am Ende der Welt Kapa Tult -1/2 Cappucino Huah! - Ich möchte ein Mädchen kennenlernen Bernadette La Hengst & Tochter Ella Mae - Gib mir meine Zukunft zurück Liverbirds - Why do you hang around me? Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Unser heutiger Gast gehört zu den fleißigsten und talentiertesten Musikerinnen des Landes, sie ist Sängerin, Produzentin, Komponistin, schreibt zuverlässig kluge und oft sehr lustige, hervorragend beobachtete Texte, leitet Chöre und ist schon wirklich lange dabei. Folgerichtig müsste sie zu den erfolgreichsten und bekanntesten Musikerinnen des Landes gehören, aber längst nicht jede und jeder kennt Bernadette la Hengst. Sie kommt 1967 zur Welt, wächst in Bad Salzuflen auf und verbündet sich schnell mit der Musik, lernt Klavier, Akkordeon, Gitarre. 1990 gründet sie die Band "Die Braut haut ins Auge", die der sogenannten Hamburger Schule zugeordnet werden. 10 Jahre später arbeitet sie dann solo weiter, 7 Soloalben produzierte sie bislang. Ihre eben schon kurz angesprochenen Texte sind überraschend, mal politisch, mal skurril, ehrlich, traurig, lustig und in jedem Fall passen sie in die Zeit, das war in den 90ern schon so und ist bis heute so geblieben. Playlist Zero 7 feat. José Gonzales - Futures Die Braut haut ins Auge - Was nehm ich mit Ethel Merman - I get a Kick out of you Hildegard Knef - Nichts haut mich um aber Du Michael Girke/Jetzt! - Das Dorf am Ende der Welt Kapa Tult -1/2 Cappucino Huah! - Ich möchte ein Mädchen kennenlernen Bernadette La Hengst & Tochter Ella Mae - Gib mir meine Zukunft zurück Liverbirds - Why do you hang around me? Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Unser heutiger Gast gehört zu den fleißigsten und talentiertesten Musikerinnen des Landes, sie ist Sängerin, Produzentin, Komponistin, schreibt zuverlässig kluge und oft sehr lustige, hervorragend beobachtete Texte, leitet Chöre und ist schon wirklich lange dabei. Folgerichtig müsste sie zu den erfolgreichsten und bekanntesten Musikerinnen des Landes gehören, aber längst nicht jede und jeder kennt Bernadette la Hengst. Sie kommt 1967 zur Welt, wächst in Bad Salzuflen auf und verbündet sich schnell mit der Musik, lernt Klavier, Akkordeon, Gitarre. 1990 gründet sie die Band "Die Braut haut ins Auge", die der sogenannten Hamburger Schule zugeordnet werden. 10 Jahre später arbeitet sie dann solo weiter, 7 Soloalben produzierte sie bislang. Ihre eben schon kurz angesprochenen Texte sind überraschend, mal politisch, mal skurril, ehrlich, traurig, lustig und in jedem Fall passen sie in die Zeit, das war in den 90ern schon so und ist bis heute so geblieben. Playlist Zero 7 feat. José Gonzales - Futures Die Braut haut ins Auge - Was nehm ich mit Ethel Merman - I get a Kick out of you Hildegard Knef - Nichts haut mich um aber Du Michael Girke/Jetzt! - Das Dorf am Ende der Welt Kapa Tult -1/2 Cappucino Huah! - Ich möchte ein Mädchen kennenlernen Bernadette La Hengst & Tochter Ella Mae - Gib mir meine Zukunft zurück Liverbirds - Why do you hang around me? Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Der Engländer John Surman ist ein Virtuose an Bariton- und Sopransaxophon und an der Bassklarinette. Er hat er für Kleingruppen, Bigbands und Streichensembles komponiert und mit zahlreichen großen Namen des zeitgenössischen Jazz gespielt. Vielleicht am persönlichsten sind seine Soloalben, die er seit den 1970er Jahren für das Label ECM einspielt – Üppige Porträts, die auch durch den Einsatz von Synthesizern zusätzlich an Farbe gewinnen. Niklas Wandt über einen der großen Individualisten des europäischen Jazz, der heute 80 Jahre alt wird.

Joe Goddard ist seit bald 25 Jahren Teil der Band Hot Chip. Jene Schulfreunde-Band aus London, die in den 00er Jahren einen Mix aus Elektro, Dance, Soul, House und Indiemusik geprägt hat. Die Bandmitglieder sind im Laufe der Jahre auch ihre eigenen Wege gegangen. Al Taylor zum Beispiel aus Mitglied des LCD Soundsystems und Joe Goddard mit The 2 Bears oder seinen Soloalben. Jetzt erscheint Goddards dritter Sololauf. Auf "Harmonics" geht es darum ein Zeichen zu setzen: Für Musik, für Kunst, die über Genregrenzen hinweg uns alle mitnimmt auf den Dancefloor. Für die Elektrobeats hat Steen Lorenzen mit Joe Goddard über Festivalerlebnisse, Sammelleidenschaften, gemeinsames Singen mit seinem Bruder, über den wichtigsten Plattenladen in Berlin und über die vielen Feature Gäste auf "Harmonics" gesprochen.

Sebastian Krumbiegel ist häufiger mal in Hamburg und Berlin – aber seit dem 5. Juni 1966 wohnt er in Leipzig. Also: schon immer.Seine Oma ist Opernsängerin. Seine Mutter ist Musikwissenschaftlerin, später Direktorin des Bach-Museums. Sein Papa ist Chemiker. Sein älterer Bruder Musiker und Musikwissenschaftler, seine Schwester Sängerin.Sebastian Krumbiegel hat seinen Vornamen wegen Johann Sebastian Bach – der übrigens auch aus einer Musikerfamilie stammt und in Leipzig gewirkt hat.Ab 1976 und bis zu seinem Abitur 1985 ist er Mitglied des Thomanerchors. Schon 1981 gründet er außerdem die Rockband Phoenix. Er wird bei der Armee eingezogen, singt in einer weiteren Rockband, bis er ab 1987 in Leipzig für vier Jahre Schlagzeug und Gesang studiert.In dieser Zeit gründet Krumbiegel Die Herzbuben, die ab 1991 zu Die Prinzen werden – und damit zur ersten gesamtdeutschen Pop-Band. Eine, die höchst erfolgreich ist und deren kluge, witzige und höchst harmonisch vorgetragene Texte längst zum deutschen Kulturgut gehören.Mit den Prinzen entstehen zwischen 1991 und 2021 zwölf Studio-Alben, dazu diverse A-Capella- und mehrere Live-Alben. Krumbiegel hat außerdem drei Soloalben veröffentlicht.Schon immer war Krumbiegel im besten Sinne unbequem, rebellisch. Schon immer setzt er sich gegen Rassismus und Gewalt ein. Nicht immer leicht, wenn man aus Sachsen stammt. 2012 bekommt er dafür sogar das Bundesverdienstkreuz verliehen.Zusammengefasst hat er seinen bisherigen Lebensweg im Buch „Courage zeigen“, das 2017 erscheint – und das er jetzt unter dem Titel „Meine Stimme – Zwischen Haltung und Unterhaltung“ in einer überarbeiteten Form vorlegt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der King of Rap im Deutschrap Plus Podcast – es wird spannend! Kool Savas war bei uns zu Gast und wir haben über folgende Themen gesprochen: - Highlights aus 2023: Symphonic, Moai mit Takt32 und The Voice Rap - Neues Album 2024? - Kommt mal wieder eine Rap-Crew wie Optik? - Meinung zu Favorite und Rückblick auf das Feature - Interessen abseits vom Rap: Startups, Investments etc. - Blick auf die Deutschrap-Szene und vor allem die New Wave Viel Spaß mit dem Interview und ein großes Dankeschön an Savas und das gesamte Team dahinter! [Werbung] Die nächste Party steht an und du suchst noch nach dem perfekten Drink? Dann check mal die Special Editionen vom [9 Mile Vodka](https://mbg-amberroom.com/pages/9-mile-markenseite) ab! Gefiltert durch Granit, das Flaschen-Design inspiriert vom 9 Mile Canyon in USA und tief verbunden mit der Deutschrap Culture – perfekt für jede Party! [Werbung] [Unser Mikrofon ist das MV7 - MOTIV Podcast Mikrofon von Shure](https://shu.re/3pcR0d6) Abonniert unsere [Playlist zum Podcast](https://open.spotify.com/playlist/2wXmtiFerRnoFG7mXpn4U3?si=e7b1d41827164370) mit allen Songs, die wir im Podcast besprechen. Um immer auf dem neuesten Stand zu bleiben, folgt uns auf Instagram und TikTok: https://www.instagram.com/deutschrap_plus/ https://www.tiktok.com/@deutschrap_plus Kool Savas, mit bürgerlichem Namen Savaş Yurderi, gilt als einflussreicher Protagonist der deutschen Hip-Hop-Szene und trägt den Beinamen “King of Rap”. Sein musikalisches Schaffen umfasst sowohl Soloalben wie “Der beste Tag meines Lebens”, “Tot oder lebendig”, “Aura”, “Märtyrer”, “KKS” als auch “Aghori” als auch Kollaborationen, darunter das Projekt “Gespaltene Persönlichkeit” mit Xavier Naidoo als Xavas und “Royal Bunker” zusammen mit Sido Du suchst nach einem Deutschrap Podcast? Ein Podcast, der über alles was in der Deutschrap-Szene passiert berichtet? Ein Podcast, der in neue Deutschrap-Songs reinhört und dir Musik zeigt, die nicht immer in Modus Mio oder Deutschrap Brandneu Playlisten gelandet sind? Dann bist du bei Deutschrap Plus genau richtig. Der Deutschrap Plus Podcast erscheint jeden Montag und hält dich immer up-to-date, wenn es um Deutschrap, Hip-Hop, Beef, Gossip und Releases geht. Also vergiss nicht zu abonnieren! Genieße Alkohol verantwortungsvoll. Der Konsum von Alkohol ist erst ab 18 Jahren erlaubt. Trinke in Maßen und achte auf deine Gesundheit. Übermäßiger Alkoholkonsum kann gesundheitliche Schäden verursachen. Bitte trinke nicht, wenn du schwanger bist oder Medikamente einnimmst, die mit Alkohol interagieren können. Wenn du Hilfe im Umgang mit Alkohol benötigst, wende dich an professionelle Beratungsstellen. Gemeinsam können wir für eine sichere und gesunde Umgebung sorgen.

Vor rund 50 Jahren ist im Dezember 1973 mit "Band on the Run" das dritte Studioalbum von Paul McCartney & Wings und das fünfte Studioalbum von Paul Mc Cartney nach der Trennung der Beatles erschienen. Paul McCartney hat die Band Paul McCartney & Wings im Jahr 1971 zusammen mit seiner Frau Linda McCartney gegründet — ein Jahr nach der Trennung der Beatles. Linda hat die Beatles zuvor schon als Fotografin begleitet und teilweise auch Vocals bei verschiedenen Alben hinzugesteuert. John Lennon hat einige Jahre zuvor bereits mit seiner Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band gegründet. "Band on the Run" kann für Paul McCartney als eine Art Befreiungsschlag von seiner musikalischen Vergangenheit gesehen werden, den Beatles. Paul McCartney zeigt auf diesem Album, dass er es noch draufhat, losgelöst von seinem kongenialen Partner John Lennon als Songwriter, als Bassist und als Sänger zu arbeiten. Turbulente Produktionsbedingungen "Band on the Run" wurde in Afrika, in Nigeria, genau genommen in Lagos produziert. Für Paul McCartney klang das nach Sonne, nach Entspannung, das klingt danach, als könnte man hier ganz entspannt in wunderschöner afrikanischer Umgebung ein tolles Album aufnehmen. McCartney hatte die Koffer bereits gepackt, Demos und Songideen im Gepäck. Gitarrist Henry McCullough und Schlagzeuger Denny Seiwell sollen schon länger nach einem Grund für den Ausstieg gesucht haben. McCartney hat sie ihrer Meinung nach zu schlecht bezahlt und sie konnten sich künstlerisch nicht in dem Maße einbringen, wie sie das gerne wollten. Bis zum Tag des Abfluges am 9. August 1973 hatten beide gekündigt. Denny Laine war als einziger von den ursprünglichen Wings neben Paul und Lina McCartney mit nach Lagos geflogen. Was ein Glück — er war nämlich auch Multiinstrumentalist und konnte somit McCartney kräftig unterstützen. Trotzdem konnte er sich nicht so mit einbringen, wie er es gerne getan hätte. Dennoch — die drei waren produktiv und haben sich durchaus auch von Afrika musikalisch inspirieren lassen, zumindest rhythmisch. Ursprünglich wollte McCartney das Album sogar mit afrikanischen Musikern aufnehmen, hat sich dann aber dagegen entschieden, weil er viel Gegenwind bekommen hat. Zurück zum Tag der Ankunft in Lagos, Paul McCartney & Wings werden auf offener Straße überfallen. Alle Tapes und Ideen, die Paul bisher in irgendeiner Form für "Band on the Run" gesammelt hatte, waren also weg. Sie standen mit leeren Händen da und mussten alles aus ihrem Gedächtnis rekonstruieren. Auch eine gewisse Angst nach dem Überfall begleitete die McCartneys, die sie versucht haben mit Gras zu bekämpfen. Paul McCartney erlitt — vermutlich infolge übermäßigem Konsums — eine Panikattacke und musste ins dortige Krankenhaus. Zu den Aufnahmen war er zurück und hat gemeinsam mit Linda im Studio gearbeitet. Seine Frau war von Beruf aus Fotografin und hat während der Albumaufnahmen intensiv gelernt, die Instrumente zu spielen, vor allem das Klavier. Unter diesen katastrophalen Produktionsbedingungen, an denen andere Musiker und Musikerinnen womöglich verzweifelt wären, erschafft McCartney in diesem Kosmos ein großartiges Album und er schafft es wieder geliebt zu werden, so Fahrig weiter. Durchbruch von "Band on the Run" Es war nicht leicht für Paul McCartney nach der Trennung der Beatles. Nicht nur John Lennon sondern auch George Harrison sollten ihm musikalisch ernsthafte Konkurrenz machen. Seine beiden ersten Soloalben verkaufen sich zwar gut und sind erfolgreich, doch die Kritiker lassen ihn durchfallen und das soll noch schlimmer werden bei Paul McCartney and Wings. Trotzdem gab es 1973 eine große Auftragskomposition für James Bond 007 — der Durchbruch für Paul McCartney & Wings. "Band on the Run" ist der Welthit für Paul McCartney & Wings. Die Bande auf der Flucht, textlich wie musikalisch teilt sich dieser Song auf in 3 Teile. Ein dramaturgies, durchkomponiertes Meisterwerk. Diese Aufteilung und Strukturierung erinnerten stark an die Beatles-Ära, in der Paul diese Technik bereits perfektioniert hat. Musikalischer Scheidungskrieg zwischen McCartney und Lennon Im Jahr 1967 haben sich Linda Eastman und Paul McCartney das erste Mal getroffen, haben sich ineinander verliebt und dann 1969 geheiratet. Noch in einer Zeit, in der Paul McCartney aktives Mitglied der Beatles war. Sie hat alle Hochs und Tiefs der Band an der Seite ihres Mannes erlebt, und da gab es einige, gerade in den Endjahren der Beatles. Nach der offiziellen Trennung im April 1970 haben Paul McCartney und John Lennon einen Art offenen musikalischen Scheidungskrieg über Songs geführt. Den Anfang macht Paul McCartney 1971, er singt in "Too Many People" darüber, dass Lennon seine Glückssträhne zerbrechen hat lassen. Dieser antwortet darauf in seinem Album "Imagine" 1971 mit dem Song "How Do You Sleep?" mit den Worten "Das einzige, was du je geschafft hast, war "Yesterday". Wie kannst du schlafen?". McCartney antwortet seinerseits in "Band on the Run" mit dem Song "Let Me Roll It". Ein Song, wie John ihn selbst schreiben könnte, so Fahrig. "Let Me Roll It" ist ursprünglich eine Textzeile aus einem George Harrison-Song "I'd Have You Anytime" aus dem Album "All Things Must Pass" von 1970. McCartney und Lennon haben sich bald getroffen und sich einigen können. John Lennon bezeichnete seinerseits das Album "Band on the Run" sogar als fantastisches Werk. Paul McCartney – Lyrics Im November 2021 erschienenen Buch von PaulMcCartney "Lyrics" betrachtet er sein Leben und Werk intensiv im Prisma von 154 eigenen Songs. "Band on the Run" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Die Gruppe, die Band, die Bande auf der Flucht. Was genau hinter dem Albumtitel steckt, wieso die Band tatsächlich irgendwie auf der Flucht war und wie es Picasso auf dieses Album geschafft hat, warum Lagos vermeintlich kein guter Ort war, um eine Platte aufzunehmen und viel mehr, wird in dieser Episode besprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Band on the Run" wird im Podcast gesprochen (15:50) – "Bluebird"(25:24) – "Jet"(29:49) – "Band on the Run"(48:33) – "Let Me Roll It"(52:27) – "Picasso's Last Words (Drink to Me)"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (47:31) – "Too Many People" von Paul McCartney und Lina McCartney(49:14) – "I'd Have You Anytime" von George Harrison __________ Paul Mc Cartney & Wings Rockshow Live: https://youtu.be/BiCboZoKOcw?si=xPYLZJiAC3KyKQyh Rolling Stone: Paul McCartney & Wings veröffentlichen "Band on the Run": https://www.rollingstone.de/rewind-today-1973-paul-mccartney-wings-veroeffentlichen-band-on-the-run-362018/ Musik-Sammler Release: "Band on the Run": https://www.musik-sammler.de/release/paul-mccartney-wings-band-on-the-run-2-cd-358897/ YouTube Paul McCartney "Band on the Run": https://youtu.be/LulVVED_93c?si=ZU0uORCdXgIEfFq8 John Lennon singt das Album "Band on the Run": https://youtu.be/FPkC54xEEnU?si=JEzTPGiD4fno63oa Paul McCartney & Wings "Band on the Run" BBC-Doku: https://www.youtube.com/watch?v=Z9dEqN-dQtY __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Salzburger Singer-Songwriterin Amelie Tobien macht Songs mit viel Gefühl. In Dublin machte sie Musik auf der Straße. Heute steht sie auf Bühnen, ist Teil der Supergroup "Bon Jour" und hat bereits zwei Soloalben veröffentlicht. Im Podcast spricht Amelie über ihren Weg zur Musik, Salzburg als Stadt für junge Künstlerinnen und Künstlern und den Einfluss ihrer Zeit als Straßenmusikerin auf ihre Musik.

Powerfrau und Powerstimme, das ist Joy Denalane. Mit zahlreichen Hits und Chartplatzierungen hat sie sich als eine der größten Soul-, und R&B Künstlerinnen Deutschlands einen Namen gemacht. All ihre fünf Soloalben erreichten Top 10 Platzierungen in den Albumcharts. Ihr aktuelles Album heißt "Willpower" produziert wurde es von „Freundeskreis-Mitglied“ und Joys Ehemann, Max Herre. Joy spricht mit Hitradio antenne 1 Musikredakteurin Maria Fischer über den Tod ihres Vaters, wie es ist, wenn die Kinder flügge werden und über den Moment als das große Soullabel „Motown Records“ bei ihr anklopfte.

Crosby, Stills, Nash and Young waren die musikalischen Stimmen ihrer Generation. Der Vietnam-Krieg, der Studenten-Beschuss von Ohio, der Kampf um Frieden, Bürgerrechte und ein selbstbestimmtes, alternatives Leben finden sich in ihren Liedern. Nach dem prägenden Album „Deja Vu“ 1971 gingen David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash und Neil Young getrennte Wege. Soloalben erschienen. Besonders Neil Young war auf anderen Pfaden unterwegs, und so fanden erst 1974 alle vier zu einer triumphalen Stadiontournee wieder zusammen. Das Selbstbewusstsein jedes einzelnen, unterschiedliche Pläne, aber auch Provokationen und der zunehmende Drogenmissbrauch machten die Zusammenarbeit schwierig. Still und Nash arbeiteten zusammen, Tonspuren der anderen beiden wurden erst aufgenommen, dann wieder gelöscht. David Crosby driftete zunehmend ab, sein enger Freund Graham Nash hielt lange zu ihm. 1977 erschien ein weiteres CSN-Album, wieder mit einigen Hits und musikalischen Rückblicken auf die Träume der Hippie-Generation. David Crosby muss schließlich sogar ins Gefängnis wegen diverser Drogen- und Waffengesetzvergehen. Seine Freunde unterstützen ihn, sogar ein weiteres CSN&Y-Album erscheint, wenn auch ohne großen Erfolg. Die Tourneen, vor allem die des Trios, bleiben erfolgreich, auch mit ihren gealterten Stimmen vermögen sie den Zauber ihrer Musik vor Publikum zu entfachen. Auch politisch engagieren sie sich über die Jahre immer wieder: für die demokratische Partei der USA, gegen Atomkraft, für Bildungsprojekte. Musikalische Solo-Projekte fallen dagegen ab. Die starken Persönlichkeiten halten es trotz des musikalischen Bandes aber immer schlechter miteinander aus. Es kommt schließlich zum Bruch, der auch bis zu David Crosbys Tod Anfang 2023 nicht mehr ganz gekittet werden kann, trotz gegenseitiger Bemühungen. Was bleibt? Eine Fülle spannender Musik, großartiger Melodien, gemischter Stimmen, Einflüsse und Temperamente – unvergleichlich: Crosby Stills Nash &Young. Peters Playlist Part Two: Crosby & Nash - Wind on the Water (1975): Carry me, Naked in the rain, Homeward through the haze, Critical Mass/Wind on the water Crosby & Nash – Whistling Down The Wire (1976): Broken bird, Taken at all, Out of the darkness Stills-Young Band – Long May You Run(1976): Long may you run, Black coral Crosby, Stills & Nash – CSN (1977): Shadow captain, Cathedral, Dark star, Just a song before I go Crosby, Stills & Nash – Daylight Again (1982): Wasted on the way, Southern cross, Delta, Daylight again Crosby, Stills, Nash & Young – American Dream (1988): American dream, Compass Crosby, Stills & Nash – Live It Up (1990): Haven't we lost enough, Yours and mine, Arrows Crosby, Stills & Nash – After the Storm (1994): Camera, Unequal love, In my life, Street to lean on Crosby, Stills, Nash & Young – Looking Forward (1999): Looking forward, Slowpoke

Paul Haslinger lebt und arbeitet seit gut 30 Jahren in Los Angeles und ist ein sehr erfolgreicher Komponist von Hollywood-Filmen und -Serien. Er ist, weit angereist, zwei Stunden lang "elektro beats"-Studiogast von Olaf Zimmermann. Der in Linz geborene Musiker und Produzent hat eine sehr spannende Biographie. Bevor er nach Amerika ging, war er von 1986 bis 1991 Mitglied bei Tangerine Dream. Die Sendung macht eine musikalische Zeitreise - es geht u.a. um aktuelle Produktionen, seine Soloalben, seine zahlreichen Soundtracks und nicht zuletzt die Zeit bei Tangerine Dream. Außerdem gibt es mit Musik aus "The You Tube Effect" einige Radiopremieren.

Vor einigen Jahren angefangen als der Typ mit Hut aus München, hat sich Fatoni vor allem mit einer Menge Humor in die Herzen vieler Fans gerappt. Und auch wenn er den Hut inzwischen abgelegt hat, ist er sich vor allem, was die Qualität seiner Texte angeht, doch immer treu geblieben. Jetzt erscheint sein neues Album “Wunderbare Welt” und Emma hat sich mit ihm zum Interview getroffen, um mit ihm über die neue Platte zu reden. Er erzählt von Studiosessions bei Torky Tork in Amsterdam und von der Frustration, die bei ihm während Corona aufkam. Außerdem sprechen die beiden über die Kinderserie Alfred J. Kwak, deren Outro-Song bei Fatoni für einen jahrelangen Ohrwurm gesorgt hat, so dass er ihn irgendwann samplen musste. Wieso auf der neuen Platte mehr Features drauf sind als bei den bisherigen Soloalben und welche Erfahrungen er mit Kokain hat, das erfahrt ihr im Podcast!

Am 28. März ist der japanische Komponist, Musiker und Produzent Ryuichi Sakamoto 71jährig verstorben. Dieses "elektro beats"-Special widmet Olaf Zimmermann ihm und seinem vielseitigen musikalisch- künstlerischen Schaffen. Neben unzähligen Alben-Veröffentlichungen zwischen Elektronik, Pop, Jazz, Bossa Nova und rein akustischer Musik, hat er Opern komponiert und zahlreiche Soundtracks. Zu den Bekanntesten zählen "Der letzte Kaiser", "Merry Christmal Mr. Lawrence", "The Sheltering Sky", "Little Buddha", "Wild Palms" und "The Revenant". In den letzten Jahren hat Ryuichi Sakamoto zahlreiche, spannende Alben mit Alva Noto eingespielt und war mit ihm auch häufig auf Tournee. Alva Noto kommt in diesem Special in Interview-Parts zu Wort und erzählt u.a. darüber, wie sich kennengelernt haben und wie ihre Zusammenarbeit konkret lief. Neben Musiken aus Soloalben und Soundtracks sind in der Sendung auch diverse Titel von Yello Magic Orchestra zu hören, deren Mitglied Sakamoto ebenfalls war.

Joe Hisaishi wird auch der „japanische John Williams” genannt. Acht Mal hat er den japanischen Academy Award bereits gewonnen, knapp hundert Soundtracks und Soloalben sind mit seiner Musik erschienen. Tritt der Komponist, Pianist, Dirigent und Produzent auf, sind seine Konzerte in kürzester Zeit ausverkauft, so auch vergangene Woche bei den Wiener Symphonikern.

Sie war Sängerin der Band Wir sind Helden, hat mehrere Soloalben aufgenommen und Bücher veröffentlicht. Nun erzählt Judith Holofernes im Podcast von den Zumutungen der Musikindustrie und ihrer Vorstellung eines guten Lebens.

Dies ist eine REPLAY-Folge (Wiederholung einer alten Folge). Heute spreche ich mit Judith Holofernes, ihres Zeichens Sängerin, Songwriterin, Autorin, Podcasterin und Kreative! Viele kennen Sie noch als Frontfrau der Band «Wir sind Helden», doch Judith ist so viel mehr. Sie ist auch als Solokünstlerin unterwegs, hat zwei Soloalben veröffentlicht, sie ist Mama von zwei Kindern, Autorin mehrerer Bücher, Übersetzerin und sie hat seit diesem Jahr einen eigenen Podcast. Auf Patreon kannst Du ihr Patron werden. Dann bist Du hautnah beim Entstehungsprozess neuen kreativen Outputs dabei und bekommst von Judith persönlich exklusive und kreative Inhalte. Wie das geht, das erzählt sie gleich. Wir hatten einen wundervollen Nachmittag, mit an Bord mein Kater Camillo und Judiths Welpe Lupita. Und Judith hat Eure Fragen beantwortet! Über die Flow-Community-Facebookgruppe «Der kreative Flow» hatte ich dazu aufgerufen, Judith Fragen zu stellen. Die Antworten hört ihr jetzt! ------------------------------------------------------------ Linkliste zu Folge 39: 1. Judith Holofernes > Blog: https://www.judith-holofernes.de > Patreon: https://www.patreon.com/judithholofernes > Podcast «Salon Holofernes», überall wo es Podcasts gibt, https://open.spotify.com/show/45fKKFkaWiyUhOQMcMJ3ef > Instagram: https://www.instagram.com/jholofernes/ > Twitter: https://twitter.com/jholofernes 2. Comedyserien Tipp von Judith: «Black Books», Dylan Moran, gibt es z.Zt. kostenlos bei Amazon Prime! Tipp von Roberta: «Extras», Ricky Gervais, gibt es z.Zt. kostenpflichtig bei Amazon Prime! 3. Robertas Musik-Tipps Peter Gabriel «Deutsches Album», https://open.spotify.com/album/0d4CtO0KKCBBTbYWK1VEcG Karel Gott (Stones-Cover) «Rot und Schwarz», https://open.spotify.com/track/5stpcL9hlKM4veun2wKmwu 4. Chris Riddell, Illustrator von u.a. Neil Gaiman-Geschichten https://de.wikipedia.org/wiki/Chris_Riddell 5. Judiths Podcasts-Empfehlungen: «The creative Penn», von Joanna Penn, über kreatives Schreiben, https://www.thecreativepenn.com Sie hat auch einige Schreib-Ratgeber herausgebracht, findet man z.T. übersetzt im deutschen Buchhandel «Longform Podcast», non-fiction writing Podcast, https://longform.org/podcast 6. «Der kreative Flow»-Facebookgruppe, https://www.facebook.com/groups/kreativrezepte 7. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge39 8. Newsletter «Der kreative Flow», mit der Willkommensmail erhältst Du ein Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! https://subscribe.newsletter2go.com/?n2g=gsw3txpf-uxz76g6v-10c2 9. Audionachrichten für den Podcast an mich schicken mit Speakpipe: https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 10. Meine Paypal-Seite für finanzielle Unterstützung zum Podcast: https://www.paypal.me/robertabergmann 11. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 12. Mein kreativer Output auf Instagram, https://www.instagram.com/robertabergmann 13. Meine kreativen Online-Produkte für Dich unter: https://elopage.com/s/robertabergmann Credits Podcast: Der kreative Flow, seit 2019 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Sieben Weltwunder, sieben Töne der Tonleiter, sieben Tage in der Woche .... und nun auch sieben Soloalben von Ian Melrose. Der sieb(!)zigjährige spricht über das Zusammenspiel mit Musikerkolleg:innen, über seine Arrangements und darüber, was es mit dem "melrosian Touch" auf sich hat.

* Lust auf mehr von TOKUNBO? https://tokunbomusic.com Weiter unten findest du alle Tourdaten und Infos! Wie du vielleicht weißt, habe ich vor einigen Monaten angefangen, mich in die Musikwelt zu wagen, und bei meinem ersten Song wurde mir die Ehre zuteil, dass eine wundervolle Sängerin mitgesungen hat. Daher freue ich mich wirklich ganz besonders, sie dir heute vorstellen zu dürfen. TOKUNBO ist Liebling der Folk-Noir-Szene, mit drei Soloalben und einer Musikografie, die sich über fünf German Jazz Awards, zahlreiche Radio- und Fernsehinterviews und eine Vielzahl internationaler Tourneen erstreckt. Sie wurde als Gewinnerin der International Acoustic Music Awards als Best Female Artist ausgezeichnet und erhielt die Silbermedaille bei den Global Music Awards 2022. Außerdem ist sie in der Jury des Deutschen Jazzpreises und des Eurovision Song Contests und aktuell auf Tour! Gemeinsam reden wir über • ihren Lebensweg und ihre Musik • ihre Kindheit und was Heimat für sie bedeutet • Rassismus und persönliche Erfahrungen • die Erfüllung der eigenen Träume Ich wünsche dir viel Freude beim Zuhören und dass dich TOKUNBO und ihre Musik berühren und verzaubern. In Verbundenheit, Veit Konzerte 2022 04.11. Lüneburg, Kulturzentrum One World 05.11. Blomberg, Songfestival 25.11. Düsseldorf, Salonfestival 02.12. Mannheim, Ella & Louis 03.12. Karlsruhe, Tempel 09.12. Berlin, ZigZag Konzerte 2023 17.02. Neustadt a. Rbg., Schloss Landestrost 18.02. Münster, Hot Jazz Club 24.02. Bissendorf, Bürgersaal 15.04. Worpswede, Music Hall, mit Stoppok 17.05. Bremen, KITO * Alles zu TOKUNBO: https://tokunbomusic.com * Instagram: https://www.instagram.com/tokunbomusic/ * Facebook: https://www.facebook.com/tokunbomusic * YouTube: https://youtube.com/tokunbomusic * Shop: https://shop.tokunbomusic.com/ * Thumbnail Grafik © Fotografin Anne de Wolff * Timestamps der Podcastfolge 00:00:00 Talk 00:13:06 Song | Stille Seele, wildes Herz 00:16:46 Talk 00:33:40 Song | White Noise 00:37:14 Talk 00:42:51 Song | Golden Days 00:45:37 Talk * Alles zu Veit Lindau: https://go.veitlindau.com/bold-impact * Instagram: https://www.instagram.com/veit.lindau/ * Facebook: https://www.facebook.com/veitlindau * TikTok: https://www.tiktok.com/@veitlindau * Lust auf mehr? Hier geht's zu homodea: http://go.homodea.com/hd191 * Instagram: https://www.instagram.com/homodea/ * Facebook: https://www.facebook.com/homodea * Du kannst dir den Podcast überall auf Apple Podcasts, Spotify, meinem Blog, YouTube, SoundCloud und allen Podcastapps kostenlos anhören. * Wir freuen uns sehr, wenn dich die Folge inspiriert. Schreibe uns sehr gern unter podcast@veitlindau.com deine Wünsche für weitere Gäst*innen. * Du möchtest etwas Gutes für die Welt beitragen? Die ichliebedich-Stiftung fördert weltweit integrale Projekte der Potenzialentfaltung und der Kultur des Mitgefühls, besonders für Kinder und Jugendliche. https://ichliebedich-stiftung.de/ ich liebe dich-Stiftung https://www.paypal.com/paypalme/ichliebedich oder IBAN: DE37 6625 0030 0030 0711 46 BIC: SOLADES1BAD

Schon von kleinauf mit Musik in Berührung gekommen und die ersten Bandschritte im Punkbereich gemacht, anschließend ROUGH SILK gegründet, seit 1998 bei AXEL RUDI PELL an den Tasten, zahlreiche Kollaborationen und Gastauftritte bei MATT GONZO ROEHR, AVANTASIA, DESTRUCTION, BRAINSTORM, HOLY MOSES, THERION, EDEN'S CURSE, FREEDOM CALL und TARAXACUM - nur um einige zu nennen - und nebenbei hat der gute Herr seine Künste auch auf seinen Soloalben eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Die Liste seiner Fußabdrücke wird länger und länger. Mit FERDY DOERNBERG hat Marcel nicht nur einen unheimlich sympathischen Gesprächsgast bei Pommesgabel, sondern auch der musikalisch Vielseitigste. Es gibt nicht viele Genres, in denen Ferdy seine Duftmarken nicht hinterlegt hat. Vor allem sprechen die beiden über seine beiden Soloscheiben "Orexigenic Songs For Overfed People" - für Marcel schwierig auszusprechen - sowie "Before The Sun Goes Down", die Bedeutung hinter beiden Alben und welche auch musikalische Inspiration Ferdy im Laufe seiner Musik genoss. Wie es damals bei ROUGH SILK angefangen hat, wie er bei dem Blondschopf aus Wattenscheid anheuerte und welche Bedeutung hinter Solosongs wie 'My Personal Superhero', 'We Need To Be More Punkrock' oder 'My Soon-To-Be-Ex-Wife Says' steckt, erfahrt ihr in dieser Folge.Gemeinsam blicken wir gespannt hinter die Kulissen. Herausgekommen ist ein hochinteressantes Gespräch auch über die generelle Bedeutung für Musik, die für Ferdys Werdegang mitentscheidend war. Aber hört selbst und viel Spaß bei POMMESGABEL.

Malika Tirolien ist als Sängerin der Band Bokanté und beim Kollektiv Snarky Puppy populär geworden. Auf ihren Soloalben widmet sie sich den vier Elementen – „Higher“ repräsentiert die Luft. Ihren energiegeladenen Stilmix aus RnB, Jazz und Hip-Hop nennt sie passend High-Soul.

Geboren wird Stefan Kleinkrieg am 29. Dezember 1955 in Hagen/ Westfalen als Stefan Klein. Nach diversen Krachkombos gründet er 1978 die Band „Extrabreit“, um „mit der Krawallgeige Krach zu machen“. Titelseiten, Gold und große Hallen Über 40 Jahre später stehen zwei Goldene Schallplatten und mehrere ausverkaufte Tourneen zu Buche. Anfang der 80er Jahre hagelte es Titelseiten und Stories in den führenden Jugendzeitschriften und die Jugendzentren wurden immer voller. Man ging auf Tournee, die Hallen wurden größer, bis mit dem vierten Album der Absturz kam. Stefan meets Udo Lindenberg Zusammen mit Udo Lindenberg schrieb Stefan Kleinkrieg das Lied „Kralle“, das auf Lindenbergs Album „Odyssee“ von 1983 veröffentlicht wurde. Auf dem neuen Album „Die Sonne scheint für alle“ gibt es eine neue Version dieses Songs, die dem Verfasser dieser Zeilen besonders gefällt. Stefan goes England Nach dem großen Boom in der ersten Hälfte der 80er kam der große Kater und Stefan Kleinkrieg veröffentlichte erste Soloalben, wie das 1989 in England aufgenommene Album „Vive la KaBum“ unter dem Projektnamen „Mona Liza Overdrive“. Auf diesem Album spielt auch ein Idol von Stefan ein feines Solo, Brian Robertson, bekannt durch seine Arbeit bei Thin Lizzy. Die Sonne scheint für alle
Ist es nun das oft besungene reife Alterswerk? Host Zepp findet genau das. „Billiges Benzin“ ist dabei weniger eine visionäre Zukunftsphantasie von Stefan, als vielmehr ein Wunsch für alle fahrenden Musikanten. Vornehmlich weist die Akustikgitarre den Weg auf diesem Album. Dabei bringt Stefans Raspelstimme mittlerweile Vergleiche mit „Gunter Gabriel bis Leonard Cohen“, wie er selbst bemerkt. Im Grunde ist dieses Album „meine sanfte Seite“. Ein gut gelauntes Gespräch über Tourneen, Freunde und Verstorbene, die Verfügbarkeit von Musik, den Text von „Polizisten“, Gunter Gabriel, „Schwarze Lederjacke“, Steve Jones, dies und das und immer wieder die Frage, „was läuft heute so im Radio?“ Alles aus Liebe zur Musik und plötzlich taucht ein Satz auf, der an Sympathie kaum zu überbieten ist: „Ich war ja immer eher der Fan, der auch Musik gemacht hat.“ Und was bringt die Zukunft? 
Die Blitztournee 2022 bestimmt. Weitere Info: https://de.wikipedia.org/wiki/Stefan_Kleinkrieg https://www.die-breiten.de/ www.ruhrpodcast.de www.durian-pr.de

Michael Rother zählt sicherlich zu den einflussreichsten und auch international gefeierten Gitarristen Deutschlands mit den Stationen Kraftwerk, NEU!, Harmonia und zahlreichen erfolgreichen Soloalben. Seinem 2020 veröffentlichten Album "Dreaming" folgt jetzt mit "As Long As The Light" eine weitere Veröffentlichung, die er gemeinsam mit seiner Partnerin Vittoria Maccabruni eingespielt hat. Beide waren Olaf Zimmermann in der ersten "elektro beats"-Stunde zum Interview aus Pisa zugeschaltet. Im Gespräch ging es u.a. um ihr kennenlernen, ihre Arbeitsweise, die Bedeutung des Plattentitel und zahlreiche andere spannende Making-Of-Geschichten. Stunde 2 präsentierte dann neue Musik von dem französischen Musiker NTO, Herbert, Skee Mask, Tangerine Dream, Mark Reeder, Rone, Rival Consoles und Public Service Broadcasting.

Nach der Trennung der Beatles war “All Things Must Pass” das erste Soloalbum von George Harrison. Auf dem hat George Harrison der Welt gleich mal gezeigt, wie viele tolle Songs er noch im Köcher hatte. Und der angeblich so stille Beatle lässt es mal so richtig krachen, gleich drei LPs hat das Album. “All Things Must Pass” ist nicht nur umfangreich, sondern auch sehr erfolgreich. Vor allem erfolgreicher als die Debüt-Soloalben der Beatles Kollegen John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr. Für George Harrison gibt es auf diesem Album drei wichtige Themen. Zum einen war das die Freundschaft zu Folklegende Bob Dylan. Dass alle Mitglieder der Beatles große Bob Dylan-Fans waren und sie sich mehrfach getroffen haben, ist kein großes Geheimnis. Aber die Beziehung zwischen Bob Dylan und George Harrison war eine ganz besondere und das hört man auch auf dem Album. Zum Beispiel auch in dem Song “Behind That Locked Door”, den George Harrison direkt an Bob Dylan gerichtet hat, um den zurückgezogenen Dylan Mut zuzusprechen, sich wieder in der Öffentlichkeit zu zeigen. Das ist aber nicht der einzige Song, in dem wir die deutlichen Vibes zwischen Harrison und Dylan spüren. Auch die Spiritualität war für George Harrison ein wichtiges Thema, genauso wie die schlussendliche Loslösung von den Beatles. Was man ganz deutlich auch im Song “Wah-Wah” hört. Hier verarbeitet George Harrison hörbar die Endphase der Beatles. __________ Über diese Songs vom Album “All Things Must Pass” wird im Podcast gesprochen: 07:10 Mins – “I'd Have You Anytime” 15:33 Mins – “If Not For You”  17:22 Mins – “Behind That Locked Door” 25:29 Mins – “My Sweet Lord” 35:49 Mins – “All Things Must Pass”    40:12 Mins – “Wah-Wah” 49:17 Mins – “Apple Scruffs” __________  Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 05:15 Mins – “Ohio” von Crosby, Stills, Nash & Young 06:21 Mins – “All Along The Watchtower” von Jimi Hendrix  15:33 Mins – “If Not For You” von Bob Dylan  27:21 Mins – “My Sweet Lord” von Billy Preston 33:07 Mins – “He's So Fine” von The Chiffons __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Man braucht nur wenige Takte eines Liedes zu hören und weiß, wer da singt. Zwischen Folk und Rock, Pop, Soul und Jazzklassikern: Rod Stewart kann alles singen und das einzigartig. Gebürtig aus London, wächst er als jüngstes Kind einer großen Familie auf, der Vater stammt aus Schottland. Nach Erfahrungen als Straßensänger kommt er bei einer Bluesrockband unter, macht sich schnell einen Namen. Solo-Singles allerdings floppen. Als Sänger der „Jeff-Beck-Group“ hat er ebenso Erfolg wie als Frontmann der „Faces“, ab Ende der 60er Jahre. Parallel nimmt Rod Stewart auch Soloalben auf und zeigt sein ganzes Können in der Bandbreite der Lieder: Bluesrock und Folksongs, lyrische Ballade und Coverversionen. Spätestens mit dem Singlehit „Maggie Mae“ wird er international bekannt. Ab Mitte der 70er Jahre konzentriert er sich auf seine Solo-Karriere und zieht in die USA: die Hochzeit des internationalen Superstars Rod Stewart: „Sailing“, „First cut is the deepest“, „Do ya think I´m sexy“, „Baby Jane“, die Kette seiner großen Erfolge reißt nicht ab, auch wenn er lange Zeit mehr in den Klatschspalten vorkommt als in den Musikkritiken. Gerade ist ein neues Album erschienen. Peter Urban erzählt von persönlichen Treffen mit Rod Stewart bei Konzerten, im NDR Hörfunk Studio und von einer besonderen Aufzeichnung in Hamburg. Im Gespräch mit Ocke Bandixen geht es außerdem darum, warum die musikalische Mischung des Sängers besonders in den 70er Jahren so einen Nerv traf. Peters Playlist: Long John Baldry and the Hoochie Coochie Men, feat. Rod Stewart: Up above my head (1964) Rod Stewart (solo): Good morning, little school girl (1964), Shake (1966, mit Brian Auger Trinity), So much to say (1968) Shotgun Express (mit Beryl Marsden, Mick Fleetwood, Peter Green u.a.): I could feel the whole world turning around (1966) The Jeff Beck Group Truth (1968): Morning Dew, You shook me, I ain't superstitious Faces First Step (1970): Flying Long Player (1971): Bad'n'ruin, Sweet Lady Mary, Maybe I'm amazed A Nod Is As Good As a Wink…To a Blind Horse (1971): Stay with me The Best of Faces: Good Boys…When They're Asleep (1999): You can make me dance, sing or anything, Open to ideas Rod Stewart An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1969): Handbags and Gladrags, Dirty old town Gasoline Alley (1970): Gasoline Alley, Country comfort, Cut across Shorty Every Picture Tells A Story (1971): Every picture tells a story, Maggie May, Mandolin wind, (I know) I'm losing you, Reason to believe Never a Dull Moment (1972): You wear it well Atlantic Crossing (1975): I don't want to talk about it, Sailing A Night On The Town (1976): Tonight's the night, The first cut is the deepest, The killing of Georgie (Pt. I & II) Foot Loose & Fancy Free (1977): You‘re in my heart (The final acclaim), I was only joking Blondes Have More Fun (1978): Da ya think I'm sexy?, Standing in the shadows of love, Scarred and scared Foolish Behaviour (1980): Passion Tonight I'm Yours (1981): Young turks Absolutely Live (1982): tolles Live-Album Camouflage (1984): Infatuation Every Beat of My Heart (1986): Every beat of my heart Out of Order (1988): Forever young The Best of Rod Stewart (1989): Downtown train Vagabond Heart (1991): Broken arrow, Motown song, Have I told you lately Rod Stewart & Jeff Beck: People get ready (Single, 1992) Unplugged…and Seated (1993): großartiges Live-and-Unplugged Album When We Were The New Boys (1998): Ooh la la Stardust: The Great American Songbook, Vol.III Time (2013): Brighton Beach Blood Red Roses (2018): Didn't I

Chris Eckman ist ein sehr vielseitiger Musiker und Labelbetreiber. Mit den Walkabouts war er 30! Jahre unterwgs und hat die Americana Szene mitgeprägt. Chris Eckman spielte im Duo "Chris & Carla", mit der Band Dirtmusic wurde er zu einem Pionier des sogenannten "Desert oder Tuareg Rock" und "Casting Nets" von der Formation Distance, Light & Sky ist ein wunderbares Album, das sich jeder Schublade entzieht. Das der vielgefragte Produzent und Labelchef und Stratege von Glitterbeat noch Zeit für Soloalben findet, ist fast ein Wunder. Aber in Corona Zeiten wurde das Songschreiben zu einer Art Rettungsanker. Sein neues Soloalbum „Where The Spirit Rests“ wurde so zu einem Spiegel unserer außergewöhnlichen Zeit ein. Verlust, Desorientierung,... das sind die Themen auf diesem wunderbaren Album, das jetzt mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Dieser wird im heute Abend feierlich bei seinem Auftritt im Quasimodo überreicht. Vorher ist Chris Eckman zu Gast im studioeins und wird auch zwei Stücke live spielen.

Chris Eckman ist ein sehr vielseitiger Musiker und Labelbetreiber. Mit den Walkabouts war er 30! Jahre unterwgs und hat die Americana Szene mitgeprägt. Chris Eckman spielte im Duo "Chris & Carla", mit der Band Dirtmusic wurde er zu einem Pionier des sogenannten "Desert oder Tuareg Rock" und "Casting Nets" von der Formation Distance, Light & Sky ist ein wunderbares Album, das sich jeder Schublade entzieht. Das der vielgefragte Produzent und Labelchef und Stratege von Glitterbeat noch Zeit für Soloalben findet, ist fast ein Wunder. Aber in Corona Zeiten wurde das Songschreiben zu einer Art Rettungsanker. Sein neues Soloalbum „Where The Spirit Rests“ wurde so zu einem Spiegel unserer außergewöhnlichen Zeit ein. Verlust, Desorientierung,... das sind die Themen auf diesem wunderbaren Album, das jetzt mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Dieser wird im heute Abend feierlich bei seinem Auftritt im Quasimodo überreicht. Vorher ist Chris Eckman zu Gast im studioeins und wird auch zwei Stücke live spielen.

Das mittlerweile vierte Parra For Cuva-Album heißt, benannt nach seiner Tochter „Juno“. Noch mehr als auf den Vorgängern treffen hier elektronische und akustische auf ethnische Sounds. Für „Juno“ interagierte Parra mit sieben Musikern aus der ganzen Welt. Er war in der ersten „elektro beats“-Stunde Studiogast von Olaf Zimmermann. Die zweite Stunde war Martin Gore gewidmet, der am 23. Juli 60 Jahre alt geworden ist. Der Fokus lag u.a. auf seinen Soloalben, raren Demofassungen von Depeche Mode- Stücken, die man in der Fassung mit der Stimme von Dave Gahan kennt, einer neuen Tribute-CD und Remixen seiner aktuellen EP „The Third Chimpanzee“.

„Ich wusste schon als Kind immer, dass ich mal Geld verdienen will“, sagt der Musiker Jan Delay im ZEIT-ONLINE-Podcast “Frisch an die Arbeit”. “Ich wollte genug Geld haben, dass ich in Urlaub fahren kann und dass ich Turnschuhe kaufen kann. Und das habe ich geschafft!“ Delay, 45, der bürgerlich Jan Philipp Eißfeldt heißt, wurde in den Neunzigerjahren als Teil seiner schon zu Schulzeiten gegründeten Rap-Band Beginner bekannt, durch Lieder wie “Füchse” und “Hammerhart”. Seit den Zweitausendern veröffentlichte er eine Reihe von Soloalben. Sein aktuelles Album “Earth, Wind & Feiern” sei eine Hommage an Afrobeat und Bass-Musik. „Wenn ich eine Soloplatte mache, ist das meistens das Resultat aus fünf Jahren Musikhören“, sagt Delay. Er sammle ständig Text- und Musikideen in Notizbüchern und mit dem Smartphone. Das eigentliche Songschreiben gehe dann oft schnell: „Manchmal machen wir mit der Band Musik, die mich so flasht, dass ich am Abend noch den Text runterschreibe.” Er habe das Glück, dass er den Text zur Musik oft sofort im Kopf habe.

Themen der einundvierzigsten Folge: Rest in Power Volker / Abgezockt in Venice Beach / Pech in Italien / Psychopathen / Magnus Pelander / Danzig / TOP 3: Songs von Künstlern, die auch Soloalben rausgebracht haben

Paul Frick ist festes Mitglied in den Gruppen "Brandt Brauer Frick" und bei "Tangerine Dream". Mit beiden arbeitet er gerade an neuen Alben. Trotzdem findet er auch noch Zeit, Soloalben zu veröffentlichen. Ende April erscheint das Doppelvinyl "Hofknicks" mit Reworks der Titel seines Debüts "Second Yard Botanicals" durch befreundete Musiker*innen, die er dann abermals bearbeitet hat. Außerdem hat er mit Emika die EP "In Parallel" eingespielt. Über all das und noch viel mehr sprach Paul Frick mit Olaf Zimmermann in dieser "Elektro beats"-Ausgabe und brachte zur zweite Stunde auch ein exklusives DJ-Set mit.

Nach seinen Erfolgen mit der Boyband "Tahe That" war für Gary Barlow die musikalische Karriere nicht vorbei. Ob als Songwriter oder mit seinen Soloalben - dem Popstar ist die Spitze der Charts sicher.

Studiogast von Olaf Zimmermann in den "elektro beats" war der Alphaville-Frontmann Marian Gold. Reflektiert wurde u.a. die mittlerweile fast 40jährige Geschichte dieser Gruppe, von der demnächst ihre Alben "Afternoons In Utopia" und "The Breathtaking Blue" als neu remasterte Editionen erscheinen und die gerade auch an einer neuen Platte arbeitet. Es ging aber auch um Jean-Luc Godard, dessen gleichnamiger Film Pate für den Namen stand, die Zusammenarbeit mit Elektronikaltmeister Klaus Schulze, Nico, Westberlin in den 80er Jahren, den Texthintergrund von "Big In Japan", Coverversionen, inspirierende Gruppen, Soloalben, den aktuellen Schiller-Rework, Rainer Bloss, eine spezielle Supergroup für einen Fernsehfilm ... und vieles mehr.

Judith Holofernes kannte man lange als "Die von Wir Sind Helden", vielleicht kennt man sie inzwischen aber auch als "Die mit dem Rücktritt". Selbigen hat sie Ende 2019 verkündet. Vorher war so einiges: Bandauflösung, Soloalben, Labelgründung, Tiergedichtband ("Du bellst vor dem falschen Baum"), Runterkommen vom Ruhm. Heute wird Judith von ihren Fans finanziert, über die Plattform Patreon. Für die schreibt sie gerade auch regelmäßig Texte, über ihr Leben der letzten sieben Jahre. Wer weiß, vielleicht erscheint bald ein Buch mit diesen Texten? Bis dahin kann man ja erstmal die Bücher lesen, die Judith im Podcast vorstellt, "The Graveyard Book" von Neil Gaiman, die Memoir-Trilogie von Mary Karr, "Ich und die Menschen" und "Die Mitternachtsbibliothek" von Matt Haig und "The Art Of Asking" von Amanda Palmer. Foto: Marco Sensche Unterstütze "Das Lesen der Anderen" mit einer Mitgliedschaft bei Steady: https://steadyhq.com/de/daslesenderanderen Steady-Unterstützern ab dem Paket "Gebundenes Buch" nehmen automatisch an einer Verlosung eines 30-Euro-Biuchgutscheins meines Kooperationspartners "Genial Lokal" teil. Kooperationspartner "Genial Lokal" https://www.genialokal.de Folge "Das Lesen der Anderen" Twitter: https://twitter.com/lesenderanderen Instagram: https://www.instagram.com/daslesenderanderen/?hl=en

Deutschraps sympathischstes Tag-Team Celo & Abdi sprechen im Interview über ihr neues Album MWT 2, ob sie Soloalben machen, über Loyalität, beantworten die Frage von Mero und ein paar Fan-Fragen. Außerdem erzählen sie, auf was sie sich in 2021 freuen, warum Azad einer der krassesten Rapper und Olexesh eine Hook-Maschine ist. Die beiden packen ein paar Stories von früher aus und verraten ihre besten Lines vom neuen Album.

Mit "Egypt Station", seinem letzten, vor zwei Jahren erschienenen Album, schaffte es Paul McCartney an die Spitze der deutschen Charts. Das war ihm davor zuletzt 1982 mit "Tug of War" gelungen. Zwei Nummer-Eins-Alben mit 36 Jahren Pause dazwischen - das hatte es so vermutlich auch noch nie gegeben. Mit dem neuen Album "Paul McCartney III" schlägt Sir Paul nun einen noch weiteren Bogen von 40 respektive 50 Jahren zurück zu seinen beiden ersten Soloalben "Paul McCartney I" von 1970 und "Paul McCartney II" von 1980. Außerdem in der kulturWelt: Alexander Kluge über die Pandemie: ein Virus mit Maske und eine getriebene Öffentlichkeit / Intendant Jochen Schölch vom Metropoltheater München über die Situation der freien Theater / Kino-Kammerspiel um eine schwarze Bluessängerin: "Ma Rainey's Black Bottom" auf Netflix

Heute spreche ich mit Judith Holofernes, ihres Zeichens Sängerin, Songwriterin, Autorin, Podcasterin und Kreative! Viele kennen Sie noch als Frontfrau der Band «Wir sind Helden», doch Judith ist so viel mehr. Sie ist auch als Solokünstlerin unterwegs, hat zwei Soloalben veröffentlicht, sie ist Mama von zwei Kindern, Autorin mehrerer Bücher, Übersetzerin und sie hat seit diesem Jahr einen eigenen Podcast. Auf Patreon kannst Du ihr Patron werden. Dann bist Du hautnah beim Entstehungsprozess neuen kreativen Outputs dabei und bekommst von Judith persönlich exklusive und kreative Inhalte. Wie das geht, das erzählt sie gleich. Wir hatten einen wundervollen Nachmittag, mit an Bord mein Kater Camillo und Judiths Welpe Lupita. Und Judith hat Eure Fragen beantwortet! Über die Flow-Community-Facebookgruppe «Der kreative Flow» hatte ich dazu aufgerufen, Judith Fragen zu stellen. Die Antworten hört ihr jetzt! ------------------------------------------------------------ Linkliste zu Folge 39: 1. Judith Holofernes > Blog: https://www.judith-holofernes.de > Patreon: https://www.patreon.com/judithholofernes > Podcast «Salon Holofernes», überall wo es Podcasts gibt, https://open.spotify.com/show/45fKKFkaWiyUhOQMcMJ3ef > Instagram: https://www.instagram.com/jholofernes/ > Twitter: https://twitter.com/jholofernes 2. Comedyserien Tipp von Judith: «Black Books», Dylan Moran, gibt es z.Zt. kostenlos bei Amazon Prime! Tipp von Roberta: «Extras», Ricky Gervais, gibt es z.Zt. kostenpflichtig bei Amazon Prime! 3. Robertas Musik-Tipps Peter Gabriel «Deutsches Album», https://open.spotify.com/album/0d4CtO0KKCBBTbYWK1VEcG Karel Gott (Stones-Cover) «Rot und Schwarz», https://open.spotify.com/track/5stpcL9hlKM4veun2wKmwu 4. Chris Riddell, Illustrator von u.a. Neil Gaiman-Geschichten https://de.wikipedia.org/wiki/Chris_Riddell 5. Judiths Podcasts-Empfehlungen: «The creative Penn», von Joanna Penn, über kreatives Schreiben, https://www.thecreativepenn.com Sie hat auch einige Schreib-Ratgeber herausgebracht, findet man z.T. übersetzt im deutschen Buchhandel «Longform Podcast», non-fiction writing Podcast, https://longform.org/podcast 6. «Der kreative Flow»-Facebookgruppe, https://www.facebook.com/groups/kreativrezepte 7. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge39 8. Newsletter «Der kreative Flow», mit der Willkommensmail erhältst Du ein Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! https://subscribe.newsletter2go.com/?n2g=gsw3txpf-uxz76g6v-10c2 9. Audionachrichten für den Podcast an mich schicken mit Speakpipe: https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 10. Meine Paypal-Seite für finanzielle Unterstützung zum Podcast: https://www.paypal.me/robertabergmann 11. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 12. Mein kreativer Output auf Instagram, https://www.instagram.com/robertabergmann 13. Meine kreativen Online-Produkte für Dich unter: https://elopage.com/s/robertabergmann Credits Podcast: Der kreative Flow, 2020 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de

Heute spreche ich mit Judith Holofernes, ihres Zeichens Sängerin, Songwriterin, Autorin, Podcasterin und Kreative! Viele kennen Sie noch als Frontfrau der Band «Wir sind Helden», doch Judith ist so viel mehr. Sie ist auch als Solokünstlerin unterwegs, hat zwei Soloalben veröffentlicht, sie ist Mama von zwei Kindern, Autorin mehrerer Bücher, Übersetzerin und sie hat seit diesem Jahr einen eigenen Podcast. Auf Patreon kannst Du ihr Patron werden. Dann bist Du hautnah beim Entstehungsprozess neuen kreativen Outputs dabei und bekommst von Judith persönlich exklusive und kreative Inhalte. Wie das geht, das erzählt sie gleich. Wir hatten einen wundervollen Nachmittag, mit an Bord mein Kater Camillo und Judiths Welpe Lupita. Und Judith hat Eure Fragen beantwortet! Über die Flow-Community-Facebookgruppe «Der kreative Flow» hatte ich dazu aufgerufen, Judith Fragen zu stellen. Die Antworten hört ihr jetzt! ------------------------------------------------------------ Linkliste zu Folge 39: 1. Judith Holofernes > Blog: https://www.judith-holofernes.de > Patreon: https://www.patreon.com/judithholofernes > Podcast «Salon Holofernes», überall wo es Podcasts gibt, https://open.spotify.com/show/45fKKFkaWiyUhOQMcMJ3ef > Instagram: https://www.instagram.com/jholofernes/ > Twitter: https://twitter.com/jholofernes 2. Comedyserien Tipp von Judith: «Black Books», Dylan Moran, gibt es z.Zt. kostenlos bei Amazon Prime! Tipp von Roberta: «Extras», Ricky Gervais, gibt es z.Zt. kostenpflichtig bei Amazon Prime! 3. Robertas Musik-Tipps Peter Gabriel «Deutsches Album», https://open.spotify.com/album/0d4CtO0KKCBBTbYWK1VEcG Karel Gott (Stones-Cover) «Rot und Schwarz», https://open.spotify.com/track/5stpcL9hlKM4veun2wKmwu 4. Chris Riddell, Illustrator von u.a. Neil Gaiman-Geschichten https://de.wikipedia.org/wiki/Chris_Riddell 5. Judiths Podcasts-Empfehlungen: «The creative Penn», von Joanna Penn, über kreatives Schreiben, https://www.thecreativepenn.com Sie hat auch einige Schreib-Ratgeber herausgebracht, findet man z.T. übersetzt im deutschen Buchhandel «Longform Podcast», non-fiction writing Podcast, https://longform.org/podcast 6. «Der kreative Flow»-Facebookgruppe, https://www.facebook.com/groups/kreativrezepte 7. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge39 8. Newsletter «Der kreative Flow», mit der Willkommensmail erhältst Du ein Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! https://subscribe.newsletter2go.com/?n2g=gsw3txpf-uxz76g6v-10c2 9. Audionachrichten für den Podcast an mich schicken mit Speakpipe: https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 10. Meine Paypal-Seite für finanzielle Unterstützung zum Podcast: https://www.paypal.me/robertabergmann 11. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 12. Mein kreativer Output auf Instagram, https://www.instagram.com/robertabergmann 13. Meine kreativen Online-Produkte für Dich unter: https://elopage.com/s/robertabergmann Credits Podcast: Der kreative Flow, 2020 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de

Heute versuchen wir den Beruf „Indieband“ zu erklären, und zwar mit Hilfe zweier meiner liebsten Protagonistinnen aus diesem mir so vertrauten Feld: Andreya Casablanca und Laura Lee von der großartigen Band Gurr. Gurr mit ihrem garagigen Indierock sind eine meiner absolut liebsten deutschen Bands der letzten Jahre, und dazu noch einer der wenigen internationalen Indie -Exporte aus Deutschland, mit Auftritten bei schicken Radiosendungen der BBC und Festivals wie „South by Southwest“ in den USA. Wir sprechen über die vielen Berufe, die das Indiebandsein in Wirklichkeit ausmachen, über das Leben im Tourbus bzw. PKW, über die deutsche Musiklandschaft und ihr Verhältnis zum Rest der Welt, und den Zustand und die Möglichkeiten des Musikbusiness in Zeiten des Internets und über… Musik. Haltet die Augen offen und geht unbedingt hin, wenn sie touren, außerdem, bitte kauft alle Tonträger von ihnen, die ihr findet könnt. Außerdem macht es großen Spaß, ihnen auf Instagram zu folgen. Diese Folge war ansonsten, wie immer, gesponsert von… JUDITH HOLOFERNES! Wenn ihr gut findet, was ich mache, und findet, dass ich es bitte in größtmöglicher Freiheit weiter machen soll, dann abonniert mich und alle meine Kunst auf Patreon! Patreon (www.patreon.com/judithholofernes) ist eine Plattform für dauerhaftes, lebensbegleitendes Crowdfunding von Künstlern, und euer Abo verhilft mir zu großer Freiheit und Freude in allem, was ich machen will. Außerdem haben wir haben viel Spaß und Patreon ist lustiger als alles andere, was im Moment im Musik und auch im Kunstbusiness im Angebot ist steht. Kommt mit rüber! Ansonsten, wenn euch ein Abo zu viel sein sollte und ihr mich aber unterstützen wollt: bitte hört rein in meine Musik auf den gängigen Plattformen, oder nagelt euch sogar einen Tonträger an die Wand. Ich hab immer schönes Vinyl, meine Soloalben heißen „Ein leichtes Schwert“ und „Ich bin das Chaos."

Es ist tatsächlich nicht so, dass Jan Müller jemals ein riesiger Fan der Leipziger Band Die Prinzen war obwohl ihn einige Aspekte ihrer Kunst durchaus begeisterten. Doch dann lernte er Sebastian Krumbiegel persönlich kennen. Die Begegnung hat bei ihm Eindruck hinterlassen. Besonders seine unerhört aufrechte Begeisterung für Musik, für Pop und für Kunst. Vielleicht ist dies auch dadurch zu erklären, dass er schon von früh intensiv von Musik und Kultur durchdrungen wurde. Neben seiner Qualifikation als Sänger lernte er Klavier, Cello, Schlagzeug und Trompete. Er veröffentlichte mit seiner Band die Prinzen bisher 12 Studioalben und außerdem 5 Soloalben. Er ist nicht nur Interpret sondern auch Songwriter und er ist politisch und sozial engagiert. Lasst Euch mit Jan ein auf Sebastian Krumbiegel! Wir wünschen Euch viel Spaß mit dem Gespräch, für das es wie immer auch eine begleitende Spotify-Playlist gibt. Shownotes: Sebastian Krumbiegel Die Prinzen Kunst trifft Digital Podcast Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Es ist tatsächlich nicht so, dass Jan Müller jemals ein riesiger Fan der Leipziger Band Die Prinzen war obwohl ihn einige Aspekte ihrer Kunst durchaus begeisterten. Doch dann lernte er Sebastian Krumbiegel persönlich kennen. Die Begegnung hat bei ihm Eindruck hinterlassen. Besonders seine unerhört aufrechte Begeisterung für Musik, für Pop und für Kunst. Vielleicht ist dies auch dadurch zu erklären, dass er schon von früh intensiv von Musik und Kultur durchdrungen wurde. Neben seiner Qualifikation als Sänger lernte er Klavier, Cello, Schlagzeug und Trompete. Er veröffentlichte mit seiner Band die Prinzen bisher 12 Studioalben und außerdem 5 Soloalben. Er ist nicht nur Interpret sondern auch Songwriter und er ist politisch und sozial engagiert. Lasst Euch mit Jan ein auf Sebastian Krumbiegel! Wir wünschen Euch viel Spaß mit dem Gespräch, für das es wie immer auch eine begleitende Spotify-Playlist gibt. Shownotes: Sebastian Krumbiegel Die Prinzen Kunst trifft Digital Podcast Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Es ist tatsächlich nicht so, dass Jan Müller jemals ein riesiger Fan der Leipziger Band Die Prinzen war obwohl ihn einige Aspekte ihrer Kunst durchaus begeisterten. Doch dann lernte er Sebastian Krumbiegel persönlich kennen. Die Begegnung hat bei ihm Eindruck hinterlassen. Besonders seine unerhört aufrechte Begeisterung für Musik, für Pop und für Kunst. Vielleicht ist dies auch dadurch zu erklären, dass er schon von früh intensiv von Musik und Kultur durchdrungen wurde. Neben seiner Qualifikation als Sänger lernte er Klavier, Cello, Schlagzeug und Trompete. Er veröffentlichte mit seiner Band die Prinzen bisher 12 Studioalben und außerdem 5 Soloalben. Er ist nicht nur Interpret sondern auch Songwriter und er ist politisch und sozial engagiert. Lasst Euch mit Jan ein auf Sebastian Krumbiegel! Wir wünschen Euch viel Spaß mit dem Gespräch, für das es wie immer auch eine begleitende Spotify-Playlist gibt. Shownotes: Sebastian Krumbiegel Die Prinzen Kunst trifft Digital Podcast Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Es ist tatsächlich nicht so, dass Jan Müller jemals ein riesiger Fan der Leipziger Band Die Prinzen war obwohl ihn einige Aspekte ihrer Kunst durchaus begeisterten. Doch dann lernte er Sebastian Krumbiegel persönlich kennen. Die Begegnung hat bei ihm Eindruck hinterlassen. Besonders seine unerhört aufrechte Begeisterung für Musik, für Pop und für Kunst. Vielleicht ist dies auch dadurch zu erklären, dass er schon von früh intensiv von Musik und Kultur durchdrungen wurde. Neben seiner Qualifikation als Sänger lernte er Klavier, Cello, Schlagzeug und Trompete. Er veröffentlichte mit seiner Band die Prinzen bisher 12 Studioalben und außerdem 5 Soloalben. Er ist nicht nur Interpret sondern auch Songwriter und er ist politisch und sozial engagiert. Lasst Euch mit Jan ein auf Sebastian Krumbiegel! Wir wünschen Euch viel Spaß mit dem Gespräch, für das es wie immer auch eine begleitende Spotify-Playlist gibt. Shownotes: Sebastian Krumbiegel Die Prinzen Kunst trifft Digital Podcast Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Sie spielt auf Schwindel erregende schöne Weise ihr Piano. Menschen denken an Amanda Palmer oder Fiona Apple, wenn sie Tonia Reeh in ihrem Element erleben. Die Berliner Musikerin hat Soloalben herausgebracht, aber auch schon diverse Bandprojekte bespielt. Unter anderem Monotektoni und das Zuckende Vakuum. Plattenaktuell ist sie mit dem Duo La Tourette. Tonia Reeh und Schlagwerker Rudi Fischerlehner sind mit Tasten und Sticks in Miniatur- und Popwelten unterwegs. Experimentell, exzentrisch, voller Ideen, voller Melodien. Das neue Album von La Tourette heißt "Future Kids". Und die suchen wir am Ostseestrand, denn da hält sich Tonia Reeh gerade auf.

Die Songwriterin aus Berlin sagt "was Sache ist" und nimmt kein Blatt vor den Mund. Das sind ganz klar die Punkwurzeln von Maike Rosa Vogel, auch wenn man davon musikalisch nicht viel spürt. Maike Rosa Vogel liebt das Theater und hat bereits für zahlreiche Aufführungen die Musik komponiert. Filmmusik liegt ihr ebenfalls am Herzen, aber ihre Soloalben funktionieren auch ohne diese Referenzen. Maike Rosa Vogel legt unverblümt ihre Finger in die Wunden der Gesellschaft, darin liegt ihre große Stärke und es ist kein Wunder, das Sven Regener ein großer Fan und Förderer von ihr ist. Vor kurzem erschien ihr neues Album "Eine Wirklichkeit" und darauf enthalten ist das Stück "Die gleichen Stümper", bei dem auch Sven Regner an der Trompete zu hören ist.

Julian Dawson, englischer Singer/Songwriter hatte in den 90ern mit ‚How can I sleep without you' einen Airplay Hit, war danach immer wieder mit BAP auf Tour und zeichnet als Produzent für die letzten Soloalben von Wolfgang Niedecken verantwortlich.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

Der Sänger Thees Uhlmann steht seit Jahren erfolgreich mit beiden Beinen auf der Bühne. Den Durchbruch schaffte er mit seiner Band Tomte, inzwischen sind zwei Soloalben erschienen. Nun macht er auch als Autor auf sich aufmerksam. Sein kürzlich erschienener Debütroman "Sophia, der Tod und ich" ist bereits ein Beststeller. Mit Julian spricht Thees über seine Musik, das Buch, die Verbundenheit zu seiner Heimat Hemmoor und die tiefe Freundschaft zu Olli Schulz. Außerdem verrät er, warum es gut war, dass der große Erfolg erst spät kam.

Der Sänger Thees Uhlmann steht seit Jahren erfolgreich mit beiden Beinen auf der Bühne. Den Durchbruch schaffte er mit seiner Band Tomte, inzwischen sind zwei Soloalben erschienen. Nun macht er auch als Autor auf sich aufmerksam. Sein kürzlich erschienener Debütroman "Sophia, der Tod und ich" ist bereits ein Beststeller. Mit Julian spricht Thees über seine Musik, das Buch, die Verbundenheit zu seiner Heimat Hemmoor und die tiefe Freundschaft zu Olli Schulz. Außerdem verrät er, warum es gut war, dass der große Erfolg erst spät kam.

Der Sänger Thees Uhlmann steht seit Jahren erfolgreich mit beiden Beinen auf der Bühne. Den Durchbruch schaffte er mit seiner Band Tomte, inzwischen sind zwei Soloalben erschienen. Nun macht er auch als Autor auf sich aufmerksam. Sein kürzlich erschienener Debütroman "Sophia, der Tod und ich" ist bereits ein Beststeller. Mit Julian spricht Thees über seine Musik, das Buch, die Verbundenheit zu seiner Heimat Hemmoor und die tiefe Freundschaft zu Olli Schulz. Außerdem verrät er, warum es gut war, dass der große Erfolg erst spät kam.

Der Schlagzeuger Wolfgang Haffner veroeffentlichte beim deutschen Label ACT (Vertrieb in Oesterreich: Edel) im Herbst 2006 das Album Shapes. Das sehr hoerenswerte Album, das zwoelf neue Kompositionen von Wolfgang Haffner bietet, wurde mit Nils Landgren am Trombone, Sebastian Studnitzky an Trompete, Piano und Keyboards, sowie mit Frank Kuruc an diversen Gitarren und Lars Danielsson am Bass und Cello in nur zwei Tagen eingespielt. Zu hoeren ist der sehr sympathische Musiker nicht nur auf seinen Soloalben, sondern auch auf unzaehligen anderen Alben von Klaus Doldingers Passport, Konstantin Wecker, aber auch auf Alben von Till Broenner, Albert Mangelsdorff, Nils Landgren, Rigmor Gustafsson, Viktoria Tolstoy und vielen anderen mehr. Die Fragen stellten Alfred Krondraf und Manfred Horak.