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In der heutigen Folge ist Regisseurin Chiara Fleischhacker zu Gast. Moderiert wird die Folge von Christian Senger und Alexandra Schiller. In einer Woche wird der Deutsche Filmpreis verliehen – und VENA ist gleich in drei Kategorien nominiert. Mit Chiara sprechen wir über ihren Debütfilm, ihren künstlerischen Weg und den spannenden Übergang vom Leistungssport zum Film. Sie erzählt uns, wann der Wunsch entstand, Filme zu machen, und wie sie schließlich an die Filmakademie Baden-Württemberg kam. Chiara gibt persönliche Einblicke in die Themen Nähe und Distanz, Bindung, Erwartungen und Druck – zentrale Aspekte in ihrem Film VENA. Außerdem erfahren wir, worin für sie der Unterschied zwischen dokumentarischem und szenischem Arbeiten liegt, wie sie die passenden Schauspieler*innen gefunden hat und nach welchen Kriterien das Casting ablief. In entspannter Atmosphäre lernen wir Chiara beruflich und persönlich kennen – und sie erzählt uns offen, wie sie das scheinbar Unvereinbare geschafft hat: einen Langspielfilm zu drehen und gleichzeitig Mutter zu sein. Wie verändert Elternschaft den künstlerischen Blick? Und wie gelingt es ihr, Figuren so nahbar, verletzlich und gleichzeitig stark zu erzählen? Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de

In der heutigen Folge ist Regisseurin Chiara Fleischhacker zu Gast. Moderiert wird die Folge von Christian Senger und Alexandra Schiller. In einer Woche wird der Deutsche Filmpreis verliehen – und VENA ist gleich in drei Kategorien nominiert. Mit Chiara sprechen wir über ihren Debütfilm, ihren künstlerischen Weg und den spannenden Übergang vom Leistungssport zum Film. Sie erzählt uns, wann der Wunsch entstand, Filme zu machen, und wie sie schließlich an die Filmakademie Baden-Württemberg kam. Chiara gibt persönliche Einblicke in die Themen Nähe und Distanz, Bindung, Erwartungen und Druck – zentrale Aspekte in ihrem Film VENA. Außerdem erfahren wir, worin für sie der Unterschied zwischen dokumentarischem und szenischem Arbeiten liegt, wie sie die passenden Schauspieler*innen gefunden hat und nach welchen Kriterien das Casting ablief. In entspannter Atmosphäre lernen wir Chiara beruflich und persönlich kennen – und sie erzählt uns offen, wie sie das scheinbar Unvereinbare geschafft hat: einen Langspielfilm zu drehen und gleichzeitig Mutter zu sein. Wie verändert Elternschaft den künstlerischen Blick? Und wie gelingt es ihr, Figuren so nahbar, verletzlich und gleichzeitig stark zu erzählen? Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de

Das Ludwigsburg Museum zeigt Fotografien und Filme von Thomas Schadt, anlässlich seines Ausscheidens aus dem Amt des Direktors der Filmakademie Baden-Württemberg. Schadts Arbeiten sind Road-Movies und Street Shots eines Reisenden, den immer wieder die Frage treibt: Was ist Heimat?

„Großes Kino“ habe er erlebt, bilanziert Thomas Schadt zum Abschied seiner Tätigkeit an der Filmakademie Baden-Württemberg. 20 Jahre hat er den Campus geprägt, zunächst als Dozent und Professor, später als künstlerischer Direktor und Geschäftsführer.

Was haben die deutschen Serien “Dark”, “Der Pass”, “Barbaren”, “Das Boot” oder “Wild Republic” gemeinsam? Sie alle wurden nicht nur mit sehr viel Geld produziert, und sind deshalb bekannt als “High-End-Serie”, sondern wurden auch von ganzen Teams ins Leben gerufen. Was für den Film ohnehin gilt, ist für die Serie sogar noch wichtiger: Serie ist Teamarbeit! Der Writer's Room (bestehend aus zahlreichen Autor:innen) entwickelt die Story, Regie-Gruppen (mit dazugehörigen Kreativgespannen bestehend aus Bildgestaltung, Szenenbild, Maske etc.) erwecken das geschriebene Wort mit den Schauspieler:innen zum Leben – und ganze Montageteams sichten, schneiden und bearbeiten das Material. Jede Produktion bedeutet für die Kreativen dann erneut, sich die eine Frage zu stellen: Wie arbeiten wir eigentlich diesmal zusammen? Editing-Teams können sich beispielsweise so strukturieren, dass die Editor:innen jeweils eine Folge von Anfang bis zum Ende montieren. Es gibt aber auch Teams, in denen Lead-/Head-Editor:innen die Fäden zusammen halten, und dabei das Ergebnis organisatorisch oder sogar kreativ zusammen führen. Oder es gibt Konstruktionen, wo Kollaboration ganz groß geschrieben wird: Hier montieren alle zusammen. An allen Episoden. Wahrgewordenes Team-Editing sozusagen. Aber ginge es denn eigentlich ohne Teamarbeit? Ja, das wäre auch möglich, aber dann würde sich die Montagezeit wesentlich verlängern, und aus einem halben Jahr Schnittzeit könnten auf einmal eineinhalb Jahre werden. Auch würde man dabei auf kreative Vorteile verzichten. Gerade bei der Teamarbeit erarbeitet man die künstlerische Vision zusammen, zeigt sich Fassungen und kritisiert diese konstruktiv. Dazu ist von Vorteil, Teamtalente gezielt einzusetzen. Vielleicht kommuniziert eine Person im Team sehr gut und sollte deswegen organisatorische Aufgaben erfüllen. Oder den Regieschnitt betreuen und und und… Es ist also viel möglich, wenn man im Team mit Editor:innen und Assistenzen schneidet. Und wie schön, erfüllend und vielseitig das ist, davon berichten Caro Biesenbach und Lucas Seeberger in der aktuellen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast”.   Caro Biesenbach Caro Biesenbach ist eine deutsche Film-Editorin, die seit 2002 in der Film- und Fernsehbranche tätig ist. Nach ihrer Ausbildung zur Mediengestalterin Bild/Ton und dem Studium von 2002 bis 2008 an der Filmakademie Baden-Württemberg war sie an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter die weltweit bekannten Netflix-Serien “Dark” (Staffel 3) und “Barbaren” (Staffel 2) sowie “Wild Republic” (MagentaTV) und “Die Drei !!!” (Disney+). Seit 2006 unterrichtet sie an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo sie 2021 die Leitung des Studiengangs Schnitt/Montage übernahm. Zur Zeit arbeitet Caro an der Netflix-Serie “Bone Palace” – im Team versteht sich.   Lucas Seeberger Lucas Seeberger ist ein seit 2012 tätiger freiberuflicher Filmeditor. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild/Ton studierte er Filmmontage an der ifs internationale filmschule in Köln. Lucas hat an renommierten Produktionen wie „Barbaren“, „Der Pass“, „Der Greif“ und „Das Boot“ mitgewirkt. Für seine Arbeit wurde er 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert in der Kategorie "Bester Schnitt Fiktion" für die Serie „Der Pass“. Ebenso war er 2022 für den Schnitt der gefeierten Serie erneut nominiert für “Deutscher Kamerapreis”. Seine letzte Teamarbeit war die Serie “Hagen”, die in Kürze auf RTL+ Premiere feiern wird.   (Ein großer Dank geht an Maike Nissen/Vegasfilms, die uns dankenswerterweise ein Quiz zusammen gestellt, das natürlich in “Teams” gespielt wird.)   Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:23 - Warum Teamediting? 04:35 - Teamdynamik 09:06 - Vertrauen und Vision 19:33 - Herausforderungen und Konflikte 34:06 - Rainer und Jan arbeiten gemeinsam an einer Serie 41:16 - Kategorien 49:03 - Quiz 58:39 - Für immer im Team schneiden? 62:47 - Abmoderation   Links Caro Biesenbach Lucas Seeberger

Ton ist aus dem Kino nicht wegzudenken. Man denke an die Filmpianisten, die den Stummfilm mit ihrer Musik emotional aufgeladen haben. Mit der Einführung des Tonfilms änderte sich dann die Kinowelt grundlegend: Die Dialoge der Schauspieler mussten nicht länger durch Texttafeln vermittelt werden, sondern waren direkt im Kino als Stimmen zu hören. Das Kino wurde zu einem Ort, an dem wir Filme mit allen Sinnen erleben können. Heutige Kinos ziehen uns regelrecht in die Handlung hinein, indem sie die emotionale Ebene des Films durch Sounddesign, Dialogton, Atmosphären und Musik aus allen Perspektiven erfahrbar machen.   Ton ist aus dem Schneideraum nicht wegzudenken. Schon während ein Film am Schneidetisch entsteht, wird der Ton mitgedacht. Zunächst arbeitet man mit dem Originalton und fügt bereits in frühen Phasen erste einfache Sounddesigns hinzu. Später übernehmen Sounddesigner diesen Prozess und bringen ihn dramaturgisch voran, idealerweise in enger Abstimmung mit dem Schneideraum. Doch was kann Ton eigentlich bewirken? Kann er alles? Wie entscheidet man, welche Klänge für einen Film geeignet sind? Und was haben eigentlich Vögel damit zu tun? Darüber sprechen wir mit unseren preisgekrönten Sounddesign-Gästen Corinna Fleig und Prof. André Bendocchi-Alves.   Corinna Fleig Corinna Fleig ist seit 2004 als Sounddesignerin und Filmeditorin in der Filmbranche tätig. Nach ihrem Studium an der Universität zu Köln unterrichtete sie den Schnitt von Spiel- und Dokumentarfilmen an der Filmakademie Baden-Württemberg. Gemeinsam mit Tobias Fleig gründete sie das Studio MPS Sonnenstudio GmbH, das in Berlin und Köln angesiedelt ist. Im Laufe ihrer Karriere war sie an zahlreichen nationalen und internationalen Kinoproduktionen beteiligt. Zuletzt wurde sie zusammen mit ihren Kollegen Tobias Fleig und Michael Schlömer ausgezeichnet mit der Lola für die Beste Tongestaltung beim Genrefilm “The Dive”.   André Bendocchi-Alves André Bendocchi-Alves, geboren in São Paulo, Brasilien, ist ein Sounddesigner und Filmeditor, der in Köln und Lissabon lebt und arbeitet. Seine Karriere begann André in den späten 1980er Jahren als freiberuflicher Filmeditor und Sounddesigner in München. Seit 2001 lehrt er an der Internationalen Filmschule Köln (ifs), wo er den Kurs für Sounddesign initiierte und 2009 den Bachelor-Studiengang “Editing Bild & Ton” mitgestaltete. Bendocchi-Alves hat an zahlreichen preisgekrönten Filmen mitgewirkt, darunter "Der Hauptmann" (2017), für den er den Deutschen Filmpreis und den Europäischen Filmpreis für bestes Sounddesign erhielt.    Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:15 - Gesprächsstart – Was kann Ton? 12:00 - Der Klang des Films 21:50 - Beginn der Tonarbeit 27:00 - Schnittbegleitung 34:55 - Ton mitdenken beim Schnitt 38:53 - Kategorien 53:39 - Abmoderation   Links Sonnenstudio (Firma von Tobias und Corinna Fleig) Editing Bild & Ton The Dive (Sounddesign: Corinna Fleig) Der Hauptmann (Sounddesign: André Bendocchi-Alves)

Unser heutiger Gast ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Ihre Ausbildung hat sie unter anderem an der Scuola Teatro Dimitri in Verscio im Tessin und an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg erhalten. Ihre große Bandbreite reicht dabei von Komödien mit Detlef Buck und Bully Herbig bis hin zu den Salzburger Festspielen, wo sie die Buhlschaft in Hugo von Hofmannsthals Theaterstück "Jedermann" verkörperte. Regelmäßig gibt sie Schauspielkurse und -workshops, unter anderem an der Schule für Schauspiel in Hamburg und an der Filmakademie Baden-Württemberg. Für Ihre Arbeit wurden ihr zahlreiche Preise verliehen. 2018 gewann sie für ihre Darstellung der Romy Schneider in Emily Atefs Filmbiografie "3 Tage in Quiberon" den Deutschen Filmpreis als Beste Hauptdarstellerin. Neben ihrer Tätigkeit im Schauspiel bietet sie Kurse zu Selbstfindung und Persönlichkeitsentwicklung, vor allem mit Pferden, an. Sie nennt es “Escapde, das etwas andere Personal Development”. Und sie sagt weiter: “Eine Escapde zu starten bedeutet sich auf den Weg zu persönlichem Wachstum zu begeben. Physisch, mental, emotional.” In mehr als 420 Folgen haben wir uns in den letzten fast 7 Jahren mit über 500 Menschen darüber unterhalten, was sich für sie beim Thema Arbeit geändert hat und was sich weiter ändern muss. Wir sind uns ganz sicher, dass es gerade jetzt wichtig ist. Denn die Idee von “New Work” wurde während einer echten Krise entwickelt. Welche Rolle spielt das Thema Persönlichkeitsentwicklung dabei und wie können uns dabei Pferde helfen? Wir suchen nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen! Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei "On the Way to New Work" – heute mit Marie Bäumer

Die Regisseurin Soleen Yusef flüchtete als Kind mit ihrer Familie aus dem Irak nach Deutschland. Bevor sie später an der Filmakademie Baden-Württemberg studierte, musste sie sich in Berlin an einer Brennpunktschule durchsetzen. Ihre Geschichte hat sie jetzt in einem ungewöhnlich ungeschönten Kinderfilm verarbeitet.

Was bedeutet es für die Familie, wenn der Ehemann im Gefängnis sitzt – vor allem für Frauen? Für ihren preisgekrönten Abschlussfilm „For the Time being“ an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg begleitete die Dokumentarfilmerin Nele Dehnenkamp zehn Jahre lang eine mutige afroamerikanische Frau im Kampf gegen das amerikanische Justizsystem.

Thu, 15 Feb 2024 06:30:00 +0000 https://efm-industry-insights.podigee.io/56-the-three-fundamental-keystones-of-successful-archival-filmmaking 2215e14a3905bb3b60215ddafa09c30a Industry Insights – The EFM Podcast is presented by the European Film Market of the Berlinale. Hosted by archive producer Elizabeth Klinck, it delves deep into the rapidly evolving film industry. In this episode, our guests share insights into the world of archives. Archive producer Monika Preischl explains the work and challenges of her field. Producer Marc Lepetit provides insights into his experience working with archive material for film production and film archivist Amanda Huntley explores the changes in the work of film archives over the decades. Together, they touch on AI's influence, evolving business strategies, industry developments, and moral responsibilities. Tune in and get ready for the EFM Archive Market. Monika Preischl has worked for many years as an archive producer for documentary and fictional film productions worldwide. In 2019, she was honoured with the Focal Award for her work on "Kulenkampffs Schuhe" and in 2023 for "Gladbeck". She is chairwoman of the newly founded professional association "GRAP", which represents the interests of archive researchers and archive producers vis-à-vis broadcasters and producers. She is working on the documentary „Riefenstahl“ since 2018. Amanda Huntley is Managing Director of Huntley Film Archives for nearly forty years with a huge passion for celluloid and documentary history on film. Working with all production, broadcast, museums, commercial and educational she aims for excellence, historical truth and creativity in how archive film is used. In addition to her Huntley work, Amanda is on the executive board of Focal International – the trade association to the world's archives, Mace – a public regional archive for central England. This gives her a unique outlook into the world of both commercial and public film archives. Ensuring film archiving skills for the next generation is her current goal, training the next generation of film archivists and Huntley Film Archives practises this by a regular internship programme and workshops. Marc Lepetit, a film production trailblazer, graduated from the Filmakademie Baden-Württemberg in 1993, launching his career in Cologne and Düsseldorf. Armed with a Producing degree, he joined Berlin's Phoenix Film in 2003, overseeing projects like 'Kill Your Darling' and 'Teufelskicker' From 2013 to 2021, Marc played a key role at UFA Fiction, overseeing diverse fictional productions and spearheading digital communication initiatives. Under his guidance, the transformation of ZDF's hit television show 'Ku'damm 56' into a musical at the Theater des Westens in 2021 stands as a testament to his visionary approach. Marc's ability to connect creative minds and weave diverse talents together was instrumental in the successful musical adaptation of 'Ku'damm 56'. In April 2021, Marc co-founded UFA Documentary GmbH, under the UFA umbrella, focusing on non-fictional productions. Projects include RTL series 'Angela Merkel – Frau Bundeskanzlerin' and 'Sturmfahrt' a narrative about Boris Herrmann. Highlights included the four-part series 'Liebe ist alles' exploring the story of the Berlin based pop band Rosenstolz. Marc Lepetit's commitment to education is evident through guest lectures since 2006, specializing in transmedial storytelling. His journey is a testament to dedication in pushing storytelling boundaries, transforming narratives through innovation, and leaving an indelible mark on film production. The host Elizabeth Klinck is an archive producer and music clearance specialist on international documentaries and fiction films that have garnered Emmy, BAFTA, CSA, Peabody, and Oscar awards. She also leads workshops and produces industry sessions at international markets and film festivals. Filmography of Elizabeth. The Berlinale's European Film Market is the first international film market of the year, where the film industry starts its business. **Industry Insights - The EFM Podcast **puts a spotlight on highly topical and trendsetting industry issues, thereby creating a compass for the forthcoming film year. The year-round podcast is produced in cooperation with Goethe-Institut and co-funded by Creative Europe MEDIA. full no Archives,Film Industry,EFM,Film Market,Archive Producer,Archive Market,Elizabeth Klinck,Amanda Huntley,Monika Preischl,Marc Lepetit European Film Market 2901

In der 127. Ausgabe der Regenbogen-Gespräche haben Felix und Patrick die Freude, mit dem engagierten Film- und Fernseh-Regisseur sowie ROMY- und Emmy Award-Gewinner Maurice Hübner zu plaudern. Wie Ihr in der Sendung erfahren werdet, liegt dem 1986 in Freiburg im Breisgau geborenen und heutigen Wahlberliner, dass Filme- und Fernsehmachen schon seit dem 12. Lebensjahr im Blut. Sein erstes filmisches Werk, welches ihn bis heute inspiriert, war nämlich tatsächlich ein mit Freunden gedrehter Horror-Film. Nach seinem Filmstudium an der Filmakademie Baden-Württemberg und der Filmhochschule La Fémis in Paris führte er seit 2015 u.a. Regie bei der erfolgreichen ZDFneo-Serie "BLAUMACHER", dem ZDF-Format "ELLA SCHÖN" mit Annette Frier, der "PASSAU"-Krimireihe in der ARD oder der Netflix-Serie "KITZ".Erst gestern, am 7. Dezember, feierte sein neustes Regie-Werk, die Crimedy-Serie "Boom Boom Bruno" beim Streaming-Anbieter "Warner TV-Serie" Premiere. Einer der Hauptdarsteller ist kein Geringerer als Kultschauspieler und Berliner Urgestein Ben Becker, der das erste Mal überhaupt eine Hauptrolle in einem Serienformat übernimmt und zudem noch die eines "Arschlochs und echten Drecksacks", denn die Serienfigur "Bruno" ist ein sexistischer, in antiquierten Geschlechterrollen hängen gebliebener Old-School-Sheriff. Man darf sich zum Ausgleich daher vor allem auf sein charakterliches Pendant, den sensiblen und ungeouteten jungen Polizisten Mark (Vincent zur Linden u.a. "Das Boot") freuen, der als neuer Partner von Bruno im Laufe der Mordermittlungen in der Dragqueen-Szene sein verstaubtes Weltbild ordentlich durcheinander würfelt. Felix und Patrick sprechen mit Maurice aber nicht nur über seine neue Serie, sondern auch über die Wichtigkeit des Themas Outing, LGBT und Aufstehen gegen Intoleranz und Hassgewalt in Filmen und Serien und in der Gesellschaft. Was Maurice tun musste, um Ben Becker für die Rolle in Boom Boom Bruno zu gewinnen und was ein gutes Catering am Filmset mit einer erfolgreichen Produktion zu tun hat, erfahrt es nur hier bei uns in der neuen Folge der Regenbogen-Gespräche.

Zwischen der reinen Information und der fiktionalen Unterhaltung gibt es ein Genre, dass ganz eigene Einblicke ermöglicht. Der Dokumentarfilm lässt uns wahre Geschichten erleben, reale Menschen treffen und merkwürdige Dinge mit anderen Augen sehen. Und doch ist er eine Kunstform, weit entfernt von der reinen Wirklichkeit. Er lässt sich in seiner Form ebenso wenig beschränken wie der Spielfilm und bleibt doch einer Wahrheit verpflichtet, die überprüfbar sein muss. Let´s dok! Unter diesem Namen gibt es seit 2020 jedes Jahr bundesweit über 100 Veranstaltungen rund um den Dokumentarfilm. Der Hessische Dokumentarfilmtag, der gerade in verschiedenen hessischen Kinos stattfindet, ist eine davon. Wir sprechen über ein Genre zwischen Kunst und Wirklichkeit, das es immer noch schwer hat, in den Kinos seinen Platz zu finden. Mit dem Filmemacher Andres Veiel, mit Christoph Terhechte, dem Leiter des Dok-Filmfestivals Leipzig, mit der Filmemacherin und Dozentin Andrea Roggon und mit David Bernet und Hannes Karnick von der AG-Dok. Und hier noch ein Podcast-Tipp: In hr2-Doppelkopf können Sie ein ausführliches Gespräch mit Dokumentarfilmer Adrian Oeser hören. Er dreht am liebsten Filme, in denen Menschen mit ihren individuellen Geschichten zu Wort kommen. Der Frankfurter Journalist und Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg greift gesellschaftliche Themen auf: Soziale Missstände, extreme Rechte, Antisemitismus, Menschenrechte. Sie finden den Podcast hier: https://www.ardaudiothek.de/episode/hr2-doppelkopf/dokumentarfilm-ist-kein-bezahltes-hobby-oder-filmemacher-adrian-oeser/hr2-kultur/12403533/

Ein ungelöster Mordfall wird neu aufgerollt. Der Auslöser? Ein anonymer Buchtipp. Was es damit auf sich hat und welche weiteren Twists unser heutiger Fall zu bieten hat, das finden Kriminologe Matt Basanisi und Tatort-Regisseur Gerd Schneider heraus.Unsere Gastermittler:Matt Basanisi ist ausgebildeter Polizist und Kriminologe. Im Anschluss an einen Militäreinsatz für die Schweizer Armee trat Basanisi der Abteilung Organisierte Kriminalität der Schweizer Bundeskriminalpolizei bei, 2005 dann dem internen Ermittlungsdienst der Vereinten Nationen. Zusammen mit Gerd Schneider hat er gerade den ersten Teil einer neuen Thriller-Serie veröffentlicht: „Skorpion“. Mehr dazu.Gerd Schneider studierte Katholische Theologie in Bonn und Wien und schloss dann ein Regiestudium an der Filmakademie Baden-Württemberg an. Sein Spielfilmdebüt »Verfehlung« gewann zahlreiche nationale und internationale Preise. Gerd Schneider dreht TV-Filme wie den Tatort oder die Tragikomödie »Now or Never«. Zusammen mit Matt Basanisi hat er nun den ersten Band einer neuen Thriller-Reihe um den Ermittler David Keller geschrieben. Mehr dazu.Wir kommen live auf den Crime Day! Am 19.11. 2023 in Berlin – sei dabei und sichere dir dein Ticket bei Crime Day - myticket.de Neben einer Live-Folge der Crime Games erwarten euch folgende Highlights: Das beliebte Event für alle Crime-Fans geht in die nächste Runde! Besucher:innen können sich u.a. auf Rechtsmediziner Michael Tsokos, die forensische Psychiaterin Nahlah Saimeh, Strafverteidiger Alexander Stevens, die Bestsellerautor:innen Charlotte Link, Michael Kobr, Alex Beer und Sabine Thiesler sowie Podcasterin Paulina Krasa freuen. Wer sich spannende Talkrunden und Meet & Greets mit Expert:innen, Autor:innen Podcaster:innen nicht entgehen lassen möchte, sollte nicht zögern. Tickets sind ab sofort hier bei myticket erhältlich! Crime Day - myticket.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dia de conversarmos com Marcos Pimentel, diretor do documentário "Fé e Fúria". A obra é uma investigação sobre “traficantes evangélicos” e o quanto a mistura entre religião e poder provoca conflitos entre moradores e gera intolerância às religiões de matriz africanas em comunidades e subúrbios do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte. Marcos é documentarista formado pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV – Cuba) e especializado em Cinema Documentário pela Filmakademie Baden-Württemberg, na Alemanha. Também é graduado, no Brasil, em Comunicação Social (UFJF) e Psicologia (CES-JF). Diretor e roteirista de documentários que ganharam 92 prêmios por festivais nacionais e internacionais e foram exibidos em mais de 700 festivais em todas as partes do mundo. Desde 2009, é professor do departamento de documentários do curso regular da Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV – Cuba). Twitter: https://twitter.com/manumayrink Instagram: https://instagram.com/manumayrink Canal no Telegram: https://t.me/alguemviumeusoculos Facebook: https://www.facebook.com/alguemviumeuoculos/ PIX: manumayrink@gmail.com

Adrian Oeser dreht am liebsten Filme, in denen Menschen mit ihren individuellen Geschichten zu Wort kommen. Der Frankfurter Journalist und Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg greift gesellschaftliche Themen auf: Soziale Missstände, extreme Rechte, Antisemitismus, Menschenrechte. (Wdh. vom 13.10.2022)

Ein ganz besonderer Mensch feiert heute, am 21. Februar 2023, einen runden Geburtstag: Kino-Urgestein und Filmfest-Gründer Adrian Kutter wird 80 Jahre alt. Wir gratulieren herzlichst! Geboren wurde Adrian Kutter am 21. Februar 1943 im oberbayerischen Tegernsee, als kleiner Junge kam er mit seinen Eltern und seinen Geschwistern Floriane und Claus nach Biberach. Sein Vater Anton Kutter, gebürtiger Biberacher, war bereits in der Filmwelt aktiv: Er war Regisseur von fünfzig Dokumentar- und Spielfilmen. Nach dem Zweiten Weltkrieg übernahm Anton Kutter von seinem Schwiegervater das Biberacher Filmtheater. Die Leidenschaft für den Film teilten Vater Anton und Sohn Adrian also, hier sprang der Funke über. Kutters Filmfest wurde „Familientreffen Deutscher Filmemacher“ Nach einem Studium der Betriebswirtschaft stieg Kutter Junior 1972 ins Kinogeschäft ein, übernahm die ehrwürdigen Filmtheaterbetriebe im Herzen Biberachs und führte sie 35 Jahre lang. Adrian Kutter drehte zwar selbst keine Filme, wurde aber weit über Biberach hinaus als glühender Verfechter der Filmkunst bekannt. So wurde Biberach bereits früh als das „Mekka des Deutschen Films“ mit Regisseurbesuchen und Sondervorstellungen bundesweit, aber auch in Österreich und der Schweiz bekannt - und beliebt. In Biberach gaben sich die Werner Herzogs und Volker Schlöndorffs dieser (Film-)Welt die Klinke in die Hand. Schließlich drängten sie ihn fast dazu, sein Engagement auszubauen, so dass er 1979 die Biberacher Filmfestspiele aus der Taufe hob, dem „Familientreffen Deutscher Filmemacher“. Diese leitete und organisierte er ganze 40 Jahre lang als Intendant. Darüber hinaus war Adrian Kutter Mitglied der Berlinale Jury, Vorsitzender der Gilde deutscher Filmkunsttheater und der Filmbewertungsstelle Wiesbaden („Prädikat besonders wertvoll“). Er war auch Berater des ehemaligen Baden-Württembergischen Ministerpräsidenten Lothar Späth und so auch an der Gründung der Filmförderung Baden-Württemberg und der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg beteiligt. Im Jahr 2007 gab er nach 35 Jahren sein Biberacher Kino mit den Sälen „Urania“, „Filmtheater“, „Stardust“ und „Sternchen“ an die ebenfalls familiengeführten Lochmann Filmtheaterbetriebe ab und das Filmtheater wurde zum „Traumpalast Biberach“ mit insgesamt acht Sälen. Ende 2008 eröffnete er dann das lang geplante Film- und Kinomuseum Baden-Württemberg im Biberacher Traumpalast, dort bietet er bis heute auch persönlich Führungen durch die Welt der Kinotechnik von 1900 bis heute an. Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg und Ehrenbürger der Stadt Biberach Für seine Verdienste um den Deutschen Film hat Kutter mehrere Auszeichnungen erhalten. 2010 wurde er vom ehemaligen Ministerpräsident Stefan Mappus mit dem Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 bekam er den Ehrenpreis des Gilde-Filmpreises. 2018 gab er die Intendanz der Biberacher Filmfestspiele an seine Frau, die Schauspielerin und Juristin Helga Reichert, ab. 2020 wurde Adrian Kutter als Filmfestgründer zum Ehrenbürger der Stadt Biberach ernannt. Wegen künstlerischen Differenzen trennte sich Helga Reichert 2021 vom Trägerverein der Biberacher Filmfestspiele und gründete im selben Jahr die Filmtage Oberschwaben in Ravensburg. Auch hier mischt Adrian Kutter noch mit, wenn auch nur unterstützend am Rande. Sein Feuer für den Deutschen Film brennt also auch noch mit 80 Jahren. Auch außerhalb von Festivals präsentiert er besondere Filme z.B. in der Biberacher Volkshochschule oder begleitet Kinotouren, wie aktuell die einer erfolgreichen Dokumentation, die er im Ravensburger Frauentorkino moderiert. Und auch wenn er für den Film brennt - sein Herz ist genau hier: Mit Helga Reichert (50) hat Adrian Kutter zwei Kinder, Stella und Jonathan (9 und 11). Wir wünschen Familie Kutter – und insbesondere Vater Adrian zu seinem heutigen 80. Geburtstag alles erdenklich Gute!

This chat features German stop motion animator Eliott Deshusses, who shares what the stop motion industry is like in Germany and how he got into it. Deshusses studied at Filmakademie Baden-Württemberg and has an incredible reel of really fascinating and unique stop motion projects that have included work with some big brands like Audi, Miracle Whip, Universal, and Yamaha. Tune in to Ibele and Deshusses to hear: *What opportunities exist for stop motion animators in Germany *How Deshusses got a rep *Behind the scenes of Deshusses' grad film ~[SPONSORED MESSAGE]~ This episode is sponsored by HUE. Makers of colorful, Plug & Play cameras for learning, work and play. Originally designed for teachers, HUE cameras can also be used for creative activities such as capturing hand-drawn pencil tests and shooting behind-the-scenes footage, time-lapse videos and stop motion animation. The cameras have flexible, posable necks, manual focus controls and they are compatible with Dragonframe, OBS, Twitch, Zoom and many other camera apps. Visit huehd.com to learn more and follow @HUEcameras on social media for news, fun and giveaways. Get 10% off any Hue product from www.huehd.com with code: 10TERRYAIP ~~~ Social Links: *Check out Deshusses' website: http://www.eliottdeshusses.com/ *Follow Deshusses on Instagram: https://www.instagram.com/eliott.deshusses/?hl=en

Adrian Oeser dreht am liebsten Filme, in denen Menschen mit ihren individuellen Geschichten zu Wort kommen. Der Frankfurter Journalist und Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg greift gesellschaftliche Themen auf: Soziale Missstände, extreme Rechte, Antisemitismus, Menschenrechte.

BrandTrust Talks Weekly - der inspirierendste Wochenrückblick aus Markenperspektive Diese Woche mit folgenden Themen: Der Weihnachts-Werbespot von Penny "Der Wunsch" hat beim Deutschen Werbefilmpreis abgeräumt. Keine Frage: Ein gut gemachter Spot, aber was hat er mit Penny zu tun? Colin sieht die Platzierung kritisch: Werden wir jetzt noch mehr gut gemachte Spots von Kreativagenturen sehen, die nichts mit der Marke zu tun haben und die Markenführung nicht unterstützen? Ein viel diskutiertes Thema in der Markenführung diese Woche ist die Moonswatch. Markenkooperationen sprießen ja grad nur so aus dem Boden, aktuell also Omega X Swatch. Und zur Einordnung hat Colin Klaus-Dieter Koch und Bernhard Scholz (beide Partner bei BrandTrust) gebeten, die die Kooperation aus 2 verschiedenen Blickwinkeln betrachen. Es geht außerdem um die Zurich Versicherung, die das Z im runden Kreis als Bild erst mal aus Social Media elminiert hat. Ähnlich handelt Samsung mit den Galaxy Z-Modellen, bei denen das Z ebenfalls aus dem Naming gestrichen wird und teilweise hat Samsung sogar Verpackungen geändert. Beide Aktionen kann Colin nachvollziehen: Besser handeln als nur reagieren, wenn wieder Stimmen laut werden. Gewinner der Woche: Amazon, Fortnite und Microsoft Verlierer der Woche: Ritter Sport ("Schade Schokolade") Fundstücke der Woche: - Preis für den besten Nachwuchswerbefilm bekam Sinan Sevinç von der Filmakademie Baden-Württemberg mit dem Film "Born Guilty" für das Innocence Project - Edding Peace Marker - Burger King

Mario Giordano ist ein deutsch-italienischer Schriftsteller mit antizyklischer Familiengeschichte. Sein Urgroßvater wanderte zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Sizilien nach München aus, stieg in den Südfrüchte-Großhandel ein – und ging in den 60er Jahren zurück nach Sizilien. Diese Geschichte ist Stoff für Mario Giordanos neuen Roman "Terra di Sicilia". Giordano ist künstlerisch breit aufgestellt. Neben Romanen schreibt er Film- und Fernsehdrehbücher, Kinder- und Jugendbücher und gibt Seminare an der Filmakademie Baden-Württemberg. Moderation: Wolfgang Heim

Johanna Roth ist Foley Artist und Sounddesignerin mit Sitz in Frankfurt. Während ihres Studiums an der Filmakademie Baden Württemberg im Bereich Filmton und Sounddesign von 2016-2019 wirkte sie bereits bei einer Reihe von Filmproduktionen mit, so auch an Koproduktionen mit dem ZDF oder Arte. Im Gespräch gibt uns Johanna einen Einblick in ihre Arbeitsweise beim gestalten von Geräuschen und den Prozess ihres Studiobaus.

Herzlich Willkommen liebe Zuhörer! Heute geht es um ein Thema, welches jeden Menschen betrifft, doch meist wenig Aufmerksamkeit bekommt: Die Geburt. Wir haben alle mindestens eine Geburt erlebt, nämlich die Eigene. Sie ist eigentlich ein natürlicher Vorgang und eine der bewegensten Erfahrungen, die ein Mensch macht. Sowohl als Vater und Mutter als auch als das Baby, welches sich auf den Weg in die Welt macht. Vielen Menschen ist nicht klar, wie viel Bedeutung die Geburt für das Kind und die Familie haben kann. Und vielen Menschen ist nicht klar, wie es um die Geburtshilfe in Deutschland bestellt ist. Da ich der Meinung bin, dass eine gesunde Gesellschaft vor allem einen gesunden Umgang mit Kindern und Familien pflegt, liegt mit das Thema Geburt sehr am Herzen. Für dieses Thema habe ich mir eine sehr kompetente Person eingeladen. Filmemacherin Carola Hauck Carola Hauck ist Filmproduzenten & Regisseurin aus München, hat die Filmakademie Baden-Württemberg besucht und dort im Bereich Dokumentarfilm ihr Diplom erworben. Sie hat außerdem 4 Jahre Medizin studiert. Im Jahre 2017 hat sie mithilfe zweier Crowdfunding-Kampagnen den Film „Die sichere Geburt – Wozu Hebammen?“ realisiert. Dieser Film beschäftigt sich mit der Geburtshilfe in Deutschland und den physiologischen Abläufen der Geburt. Ich habe die Finanzierung des Films unterstützt und ihn mit Begeisterung gesehen. Der Film: https://portal.die-sichere-geburt.de/

Evan Vernon interviews Matisse Gonzalez, director of Gravedad. Matisse Gonzalez Jordán is a Bolivian animator, illustrator and director who graduated in 2019 from the Filmakademie Baden-Württemberg. Her graduation Film "Gravedad" has been shown in several international Animation Festivals, won multiple awards and was nominated for the Annie Awards 2020. Matisse's shorts explore deep emotions and feelings, expressing them in tangible ways. Coming from Bolivia and living in Germany, she connects the best of both worlds creating chaotic, yet structured; tragic, yet funny; outgoing, yet intimate films. Matisse recently developed a pilot episode for Cartoon Network Latinoamérica as part of the Girl Power program for Pixelatl while also working on her new film as part of ASF (animation sans frontières). Gravedad was recently selected as a Winner in the Animation Nights New York 5th ANNY Best of Fest in 2021. Social Media Links https://vimeo.com/vendofruta (Vimeo) https://www.matisse-gonzalez.com/ (Personal Website) https://www.linkedin.com/in/matisse-gonzalez-jordan-6ab670189/ (Matisse) Interview by Evan Vernon Theme music by Joe Lazenby You can subscribe to The AFA Podcast on iTunes, Acast, and Stitcher. Join ANNY on our Discord Server! About ANNY: Animation Nights New York is a curated monthly screening event and annual festival first established in NYC in 2015. The event showcases animated short films and virtual reality animation experiences from all around the world and both project submission and admission to monthly screenings of in-competition films are free to the general public. If you would like to submit a VR/AR/Game or short film project, you can find Animation Nights New York on Film Freeway. ANNY Exchange is our talent connect initiative. We connect animation talent to opportunity using our festival as a vehicle. ANNY Best of Fest is our annual festival held in mid November. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/animation-for-adults/message

Demnächst kommt "Curveball – Wir machen die Wahrheit" in die Kinos: Ein Politdrama und Agententhriller, in dem sich Realität und Fiktion mischen, eine Koproduktion des SWR. Johannes Naber ist der Regisseur von "Curveball". Er studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg, drehte danach Dokumentarfilme und Spielfilme, unter anderem "Zeit der Kannibalen", der vom Verband der deutschen Filmkritik zum besten Film des Jahres 2015 gewählt worden. Moderation: Wolfgang Heim

Eigentlich möchte die Hofkatze Macadamia einfach nur ihr großes Geschäft im Sandkasten machen. Dann kommt ihr jedoch eine kleine, fiese Idee: Sie erzählt den anderen Tieren eine himmelschreiende Lügengeschichte, um sich jede Menge Futter zu ergaunern.Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/​Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Es ist Marinas letzter Schultag ihrer alten Schule, die sie hasst. Ihre Mutter schlägt ihr vor, noch ein letztes Mal ihre Jeans anzuziehen. Aber an diesem warmen Sommertag möchte Marina viel lieber ihr rot blau gestreiftes Marinakleid tragen.Über die Autorin:Anja Gurres war schon immer an Menschen und deren Geschichten interessiert. Sie studierte bis 2020 Regie für szenische Filme an der Filmakademie Baden-Württemberg. Momentan lebt und arbeitet sie in Hamburg.https://www.anja-gurres.com/Instagram: @anjagurresÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/​Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

"Kids Run" - so heißt der Debüt-Spielfilm der Regisseurin Barbara Ott. Barbara Ott, 1983 im bayerischen Tirschenreuth geboren, hat als Regieassistentin und Requisiteurin beim Film begonnen und dann Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg studiert. Schon in ihrer Abschlussarbeit, dem preisgekrönten Kurzfilm "Sunny", ging es um einen jungen Vater zwischen Kind und Arbeit. Jetzt hat die Regisseurin diese Geschichte ausgebaut zu ihrem ersten Langfilm. "Kids Run" war schon bei der diesjährigen Berlinale zu sehen und hat jetzt am 3. Juni auf der Streamingplattform www.alleskino.de digitale Premiere. Simone Reber stellt den Film vor.

Noelia möchte nicht umziehen. Schon gar nicht nach Deutschland. Nach einem Streit mit ihrer Mutter läuft sie durch ihre Stadt. Mitten durch das Meer von Menschenmassen und Lärm, das sie so sehr liebt.Über die Autorin:Anja Gurres war schon immer an Menschen und deren Geschichten interessiert. Sie studierte bis 2020 Regie für szenische Filme an der Filmakademie Baden-Württemberg. Momentan lebt und arbeitet sie in Hamburg.https://www.anja-gurres.com/Instagram: @anjagurresÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/​Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

„Eine unverhoffte Reise“ erzählt die Geschichte von Leo, der sich keineswegs wie ein Löwe fühlt, weil er Schienen tragen muss und von den anderen Kindern gehänselt und ausgegrenzt wird. Doch dann besucht ihn eines Nachts Mia, die auch Schienen trägt, und zeigt Leo, dass sie mehr können, als sie sich selbst oder andere ihnen zugetraut hätten, und dass ein Abenteuer auf sie wartet.Über die Autorin:Yaël Brunnert, bilingual (englische Mutter und deutscher Vater) aufgewachsen, machte Ende Juli 2020 mit der Serie Alles auf Anfang (Familiendrama, Krimi) ihren Abschluss an der Filmakademie Baden-Württemberg (Drehbuch/Serie, Quereinstieg) und hat mit der Neuen Pegasus in Berlin ein „Agentur-Zuhause“ gefunden. In diesem Jahr ist sie mit ihrem englischen Romantic Comedy Drehbuch When Jenna Almost Never Met the Real Liam unter den Finalisten bei den internationalen Filmfestivals Sherman Oaks und Beyond the Curve. Instagram:  @ymerline Über uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseFalls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Der alten Seebärin fallen immer wieder Erinnerungen aus ihrem Kopf ins Meer hinein. Gemeinsam mit ihrem Windmacher Backe geht sie auf große Fahrt, um eine besonders wichtige Erinnerung aus dem Ozean zu fischen.Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/​Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Nisa wünscht sich, ihre Eltern hätten sich nie kennen gelernt. Dann wären die ganzen traurigen Sachen nicht passiert. Und plötzlich verschwindet Papa vor ihren Augen. Und auch Nisa beginnt langsam unsichtbar zu werden...Über die Autorin:Bis Kurzgeschichten als Zahlungsmittel akzeptiert werden, schreibt Julia Mirjam Cantuária für alle, denen sie Freude bereiten. Nebenher studiert sie Drehbuch und ist den Kurzgeschichten-Bänden: „Neid“ „Krieg - Vater aller Dinge“ und „Sommer“ der Filmakademie Baden-Württemberg vertreten.Gerade arbeitet sie an einem System, dass den Wert von Geschichten in Kakaobohnen umrechnet.Facebook: Julia Mirjam CantuáriaInstagram: @cantuaria_jmWebsite: jumica.atÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.c...​Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Ein junger Eisbär, namens Henry, freut sich schon riesig darauf, draußen im Schnee spielen zu dürfen. Doch als er mit seiner Familie auf Wanderschaft geht, müssen sie feststellen, dass sich plötzlich vieles verändert hat. Werden die Eisbären sich in der neuen Umgebung zurechtfinden?Über den AutorenSeitdem seine Familie über die Mauer flüchtete, lebt Klaus Beleczko zwischen den Welten. Er ist ausgebildeter Schauspieler, Sprecher und angehender Autor, war bundesweit an Theatern tätig und studiert nun Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg.Instagram: @klaus.beleczkoÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.c...​Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Nachdem das Feuerwerk an Silvester ausgefallen ist, ist das Neue Jahr in keiner guten Verfassung und glaubt vergessen worden zu sein. Zum Glück hat es gute Freunde, die ihm helfen zu erkennen, was wirklich wichtig ist. Über die Autorin:Katrin Gärtner studierte Germanistik an der Universität zu Köln und belegte dort erste Schreibseminare. Seit 2017 studiert sie Produktion an der Filmakademie Baden-Württemberg und setzt ihren Fokus auf die Entwicklung fiktionaler Stoffe. Die Idee zu dieser Geschichte hatte ihre beste Freundin am Morgen nach Silvester.Instagram: kati_gaertnerÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Unsere zweite Staffel wird unterstützt durch die Dorit & Alexander Otto Stiftung.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Ela und Miray haben mit ihrem Bruder gewettet, dass sie sich in das „Kommnichtnäherhaus“ trauen. Vor allem Ela gruselt sich aber sehr vor der leerstehenden Ruine. Mitten in der Nacht machen sie sich mit Taschenlampen auf den Weg. Was sie im „Kommnichtnäherhaus“ entdecken, ahnen sie jedoch noch nicht.Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Da ist ein Neuer in der Klasse - rosa-runzelige Haut, riesige Brillengläser und eine schleimige Spur auf der Oberlippe hat er auch noch. Er gehört einfach nicht hierher.Über die Autorin:Seit Julia Mirjam Cantuária im Alter von acht Jahren die tragische Liebesgeschichte zwischen einer Semmel und einer Nusskrone zu Papier gebracht hat, hat sie nicht mehr aufgehört zu Schreiben. Neben ihrem Drehbuchstudium an der Filmakademie Baden-Württemberg ist sie als Autorin tätig und hat letztes Jahr ihren ersten Kurzgeschichtenband „schatten.wurf“ veröffentlicht.Facebook: Julia Mirjam CantuáriaInstagram: cantuaria_jmWebsite: jumica.atÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Wenn ein Vogel zu Besuch kommt, dann kann es sein, dass er eine wichtige Nachricht überbringen will. Es ist schwierig, den Gesang eines Vogels zu verstehen. Aber vielleicht gelingt es doch - selbst wenn es ein griechischer Vogel ist.Über die Autorin:Isabelle Caps-Kuhn studiert szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg. Sie schreibt Drehbücher und Geschichten für Kinder und Erwachsene.Instagram: @isabelle.capsÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Hanna Seidel Regiesseurin und Filmstudentin an der Filmakademie Baden-Württemberg, teilt mit uns ihre FuckUp-Story!

Die Eiskristalle hängen schon am Fell fest, so kalt ist es geworden. „Kauende Stille“ schildert eine Begegnung zwischen zwei Menschen, einem kleinen und großen, und einem stillen Tier, dem wir in seine Gedankenwelt folgen.Über die Autorin:Anja Gurres war schon immer an Menschen und deren Geschichten interessiert. Sie studierte bis 2020 Regie für szenische Filme an der Filmakademie Baden-Württemberg. Momentan lebt und arbeitet sie in Hamburg.https://www.anja-gurres.com/Instagram: @anjagurresÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Eine große zerrupfte Taube kracht durch die Wand der Schneeflockenfabrik. Clotilde ist geschockt. Der Vogel überreicht ihr allerdings nur einen Brief von einem kleinen Mädchen, das unten auf der Erde den Schnee vermisst. Wird die letzte Schneeflockenfabrikantin es schaffen, doch noch für weiße Weihnacht zu sorgen?Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Gurrdula ist von ihrem Leben als Stadttaube gezeichnet. Ihre zerrupften Federn und ihr kaputter Flügel machen ihr mächtig Probleme. Um am Weihnachtstag noch etwas zu essen zu bekommen, muss sie auf ihre alten Tage zur Brieftaube werden und einen Beschwerdebrief bis in die Wolken fliegen.Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Najuma schreit wütend in den Himmel. Es ist Weihnachten und sie hat Schnee bestellt. Aus den Wolken fällt aber nur Regen. Höchste Zeit, sich bei der Schneeflockenfabrik zu beschweren. Einen Brief bis in die Wolken zu befördern ist aber gar nicht so leicht.Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

„Traumfänger“ erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen, der daran verzweifelt, dass er seine beste Freundin im Haus gegenüber weder sehen noch wieder gesund machen kann, aber dann fällt ihm doch etwas ein, wie er ihr nah sein und sie daran erinnern kann, wie besonders ihre Freundschaft ist, und dass es sich dafür lohnt, zu leben. Über die Autorin:Yaël Brunnert, bilingual (englische Mutter und deutscher Vater) aufgewachsen, machte Ende Juli 2020 mit der Serie Alles auf Anfang (Familiendrama, Krimi) ihren Abschluss an der Filmakademie Baden-Württemberg (Drehbuch/Serie, Quereinstieg) und hat mit der Neuen Pegasus in Berlin ein „Agentur-Zuhause“ gefunden. In diesem Jahr ist sie mit ihrem englischen Romantic Comedy Drehbuch When Jenna Almost Never Met the Real Liam unter den Finalisten bei den internationalen Filmfestivals Sherman Oaks und Beyond the Curve. Instagram: @ymerline Über uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseFalls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Meine Elefantin war ganz anders, als ich sie mir vorgestellt hatte und genau deshalb perfekt. Am liebsten summte sie fast vergessene Melodien mit alten Frauen oder trug schlafende Kinder auf ihrem weichwarmen Rücken.Über die Autorin:Anja Gurres war schon immer an Menschen und deren Geschichten interessiert. Sie studierte bis 2020 Regie für szenische Filme an der Filmakademie Baden-Württemberg. Momentan lebt und arbeitet sie in Hamburg.https://www.anja-gurres.com/Über uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Arkadij Khaet ist Filmemacher, 29 Jahre alt, geboren in Moldawien und aufgewachsen im Ruhrgebiet. Zur Zeit macht er sein Diplom an der Filmakademie Baden-Württemberg und beschäftigt sich filmisch mit jüdisch-deutscher Identität, die auch seine eigene ist. Wir schauen mit ihm in seinen Film "Masel Tov Cocktail".

Seit in ihrer Straße demonstriert und randaliert wird, schläft Sofia nachts nicht mehr gut. Daran können weder ihre Eltern noch ihre eigene Phantasie etwas ändern. In einer solchen schlaflosen Nacht bekommt sie unerwarteten Besuch vom Mond.Über die Autorin:Linda Kokkores schließt aktuell ihr Drehbuch-Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg ab, ist Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes und liebt Katzen. https://www.lindakokkores.com/Über uns: "Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseHier ist unsere Website: http://7minutenlesereise.buzzsprout.com/Falls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Elsa freut sich wahnsinnig darauf, endlich ihr liebstes Pony Lotte wiederzusehen, das im Garten ihrer Oma in Italien wohnt. Mit perfekt ausgesuchten Karotten macht sie sich auf die Suche nach Lotte, aber das Pony ist selbst an seinen Lieblingsorten nicht auffindbar…Über den Autoren:Driton Sadiku studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg. Für seine Abschlussarbeit wurde er mit dem deutschen Nachwuchspreis FIRST STEPS AWARD 2020 ausgezeichnet. Driton lebt heute in Mannheim.Instagram: @dribuch_writer Über uns: "Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseFalls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel. Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Guffel der Spaßvogel braucht das Lächeln der Menschen wie Luft zum Atmen. Als in der Grundschule plötzlich alle Kinder viereckige Stoffmasken tragen, sieht Guffel kein einziges Lächeln mehr. Er wird erst total wütend und dann sehr traurig. Schließlich lernt er aber etwas sehr Wichtiges über die Menschen und die Spaßvögel.Über den Autoren:Manuel Ostwald studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und bildete sich im Rahmen des Stipendiums der Akademie für Kindermedien zum Kinderbuchautoren weiter. Er ist für den Berliner Kindertheaterpreis 2021 nominiert und schreibt hierfür in Zusammenarbeit mit dem GRIPS Theater ein Stück für Kinder ab 6 Jahren.www.manuel-ostwald.comInstagram: @manuel_ostwaldÜber uns:"Die 7 Minuten Lesereise" ist ein Vorlese-Podcast für Kinder im Grundschulalter und Erwachsene mit innerem Kind. In jeder Folge wird eine 7-minütige, abgeschlossene Kurzgeschichte eines/einer Autor*in vorgelesen und musikalisch begleitet. Die sehr verschiedenen Autor*innen schreiben direkt aus dem Herzen. Dadurch sind die Geschichten vielfältig und entführen die Zuhörer*innen in fesselnde Welten.„Die 7 Minuten Lesereise“ wird kreiert von Manuel Ostwald und Anja Gurres. Dabei ist Manuel „Die Seele und Stimme“ des Podcastes, während Anja alles zusammenhält und „Das Herz und den Kopf“ des Podcasts ausmacht. Die Illustrationen sind von Tobias Pinegger, die Musik von Julian Erhardt. Über die einzelnen, wundervollen Autor*innen könnt ihr euch in den Shownotes der einzelnen Folgen informieren. Folgt uns gerne auf Instagram: @7minutenlesereiseFalls du zwischen 6 und 12 Jahre alt bist und ein Thema oder eine Idee für eine Geschichte im Kopf hast, kannst du uns gerne schreiben. Wir sammeln die Ideen und schlagen sie unseren Autor*innen vor. Vielleicht findest du dann dein Thema verpackt in einer schönen Geschichte in der nächsten Staffel.Weitere Anregungen und Fragen gerne an: lesereise@manuel-ostwald.com

Vier als Steuerfahnder verkleidete Männer entführen auf einer Autobahn einen Goldtransporter, fesseln deren Fahrer und Beifahrer und setzen sie im Wald aus, bevor sie mit 120 Kilogramm Schmuck und Zahngold im Wert von rund 1,8 Millionen Euro fliehen. Was sich wie eine Szene aus einem Krimi liest, hat sich tatsächlich ereignet: am 15 Dezember 2009 auf der A81 bei Ludwigsburg. Unter den Tätern: Giwar Hajabi aus Bonn, besser bekannt als Gangstarapper Xatar. Um ihn, seine Vergangenheit und natürlich den spektakulären Goldraub geht es in der neuen Episode von „Akte Rheinland“. Das Besondere: Xatar selbst kommt zu Wort. Links: Interview mit Xatar auf ga.de [GA+]: https://ga.de/bonn/stadt-bonn/xatar-in-bonn-interview-vor-auftritt-am-29-august-in-der-rheinaue_aid-52958499 Doku der Filmakademie Baden-Württemberg über den Brüser Berg in Bonn: https://www.youtube.com/watch?v=MN5s4qs7Aio Xatar feat. Samy "Ich will hier nicht weg" (Track über die Papageiensiedlung): https://www.youtube.com/watch?v=g92VLNx2Cps Xatar im Reflektor-Podcast: https://open.spotify.com/episode/2uX4zF0BJ8PDjKgvon3wwF?si=cS64NI2AT5WNjwyYGwVW6g +++Euch gefällt unser Crime-Podcast? Dann freuen wir uns sehr über ein Abo und eine gute Bewertung bei allen Portalen, bei denen das möglich ist. Ihr wollt uns eine Rückmeldung, einen Tipp oder einen Verbesserungsvorschlag schicken? Das geht am besten per Mail an online@ga.de. +++

„Drakulla — Albaniens Dracula“ heißt das Drehbuch, mit dem Driton Sadiku sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg abgeschlossen hat. Und damit hat er nun den Preis in der Kategorie Drehbuch beim renommierten Nachwuchswettbewerb „First Steps Awards“ gewonnen.

„Drakulla — Albaniens Dracula“ heißt das Drehbuch, mit dem Driton Sadiku sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg abgeschlossen hat. Und damit hat er nun den Preis in der Kategorie Drehbuch beim renommierten Nachwuchswettbewerb „First Steps Awards“ gewonnen.

Diese Woche begrüßen wir bei DIE SUCHT ZU SEHEN  einen Mann, der wie kaum ein zweiter das Sehverhalten der Deutschen verorten und kanalisieren kann. Nico Hofmann ist seit über dreißig Jahren erfolgreich in so ziemlich allem, was in Deutschland mit Film und Fernsehen zu tun hat.  Der gebürtige Heidelberger begann als Zeitungsvolontär, studierte dann Film, wurde Drehbuchautor, Regisseur, Produzent und leitet nun seit drei Jahren die UFA in Potsdam. Hofmann bildet den Nachwuchs an der Filmakademie Baden-Württemberg aus, ist außerdem noch Intendant der Nibelungenfestspiele in Worms. Aber seine große Spezialität ist das Event-Fernsehen: Trotz Netflix, Amazon Prime Video oder Apple TV lockt er Millionen vor den Fernseher, mit seinen Produktionen wie „Der Turm“, „Unsere Mütter, unsere Väter“ „Charité“ oder „Ku‘damm“.  Wir freuen uns sehr, dass er heute bei uns ist und uns einen Blick hinter die Kulissen gewährt. Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN: Nico Hofmann!

'It's all about' im Gespräch mit Burhan Qurbani über den gerade erschienenen Film 'Berlin Alexanderplatz, die Heimat, Praktikanten, Casting-Prozesse, Filmakademie Baden-Württemberg (https://de.wikipedia.org/wiki/Filmakademie_Baden-W%C3%BCrttemberg)  und vieles mehr..

Der Komponist und Oscar-Preisträger Ennio Morricone ist im Alter von 91 Jahren in Rom gestorben. Morricone schrieb für Hunderte Filme die Musik. Eines seiner bekanntesten Werke ist die Filmmusik des Western-Klassikers "Spiel mir das Lied vom Tod". Matthias Raue leitet den Studiengang Filmkomposition an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg. Im Gespräch mit Michael Rebhahn zeigt er Morricones Weg von seiner Beschäftigung mit der Musik der Avantgarde bis hin zu einem der bedeutendsten Filmkomponisten unserer Zeit.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Unternehmens-Gründungen in Zeiten von Corona. Michael Schranner, ursprünglich Neurobiologe und Regisseur, entwickelte im Team das Projekt S.M.I.L.E., ein Kinderbuch gepaart mit einer Augmented Reality App. Damit können Kinder zwischen sechs und acht Jahren spielerisch den Umgang mit Medien erlernen. Florian Denning ist freischaffender 3D-Artist und konnte mit seiner Idee VR Tribes, einem Virtual Reality Multiplayer Game, am Förderporgramm teilnehmen. In diesem Spiel können drei Spieler*innen am PC oder Smartphone gegen eine*n Spieler*, der*die in VR spielt, antreten. Das Konzept dieses Spiels möchte VR-Neulingen Virtual Reality näher bringen und gleichzeitig Berührungsängste nehmen. Geholfen hat ihnen dabei das Förderprogramm VR Now, eine Initiative des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg in Partnerschaft mit der MFG Baden Württemberg (https://animationsinstitut.de/de/beyond-study/vr-now). Dabei können Ideen im Bereich Mixed Reality zu Prototypen weiterentwickelt werden. Dank VR Now konnten Michael und Florian nicht nur ihre Projektideen erfolgreich umsetzen, sondern zugleich Unternehmen gründen, die die neuen Projekte in den Markt einführen sollen. Diese und weitere Projekte von Alumni und Studierenden des Animationsinstituts werden auf dem diesjährigen SCREEN.TIME INTERNATIONAL 2020 vom 15. Bis 17. Juli veröffentlicht (https://www.filmakademie.de/de/aktuelles-projekte/veranstaltungen/screentime-2020/info/).

Wie klingt Pink? Mit dem „Systemsprenger“-Komponisten und FIRST STEPS-Jurymitglied John Gürtler durch den Tegeler Forst. John Gürtler wurde 1981 als Sohn portugiesisch-deutscher Eltern in London geboren. Er studierte Saxofon in Berlin, tourte international als Musiker und studierte anschließend Filmmusik an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo er inzwischen auch als Gastdozent tätig ist. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Europäischen Filmpreis für die Musik zu „Systemsprenger“ von Nora Fingscheidt. John komponierte gemeinsam mit dem Studio „Paradox Paradise“ fast 40 Scores, darunter auch die Musik für zahlreiche Abschlussfilme, die bei FIRST STEPS nominiert oder ausgezeichnet wurden: „Kago“ von Denis Bivour, „Haus ohne Dach“ von Soleen Yusef, „Hinter dem Schneesturm“ von Levin Peter, „Ohne diese Welt“ von Nora Fingscheidt und viele andere. Für „Above and Below“ von Nicolas Steiner erhielt er den Deutschen Dokumentarfilmmusikpreis. Zu seinen neueren Arbeiten gehören „Kids Run“ von Barbara Ott, „Space Dogs“ von Elsa Kremser und Levin Peter und die zweite Staffel der Serie „Charité“. Seit 2019 ist er Mitglied der FIRST STEPS-Dokumentarfilmjury. Für unseren Wood Talk hat John den Tegeler Forst ausgesucht, eines dieser ausgedehnten städtischen Waldgebiete, das schon vor über 100 Jahren durch den Berliner „Dauerwaldvertrag“ vor Bodenspekulation geschützt wurde. Wir sprechen über frühe und aktuelle Werke, dazu spielen wir ab und zu ein paar Takte Musik ein.

Nora Fingscheidt wurde 1983 in Braunschweig geboren. Sie verbrachte ihre Schulzeit in Deutschland und Argentinien. Ab 2003 lebte sie in Berlin und engagierte sich beim Aufbau und im Vorstand der selbstorganisierten Filmschule filmArche. Zudem machte Nora eine Ausbildung zum Schauspielcoach. Von 2008 bis 2017 studierte sie Szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. SYSTEMSPRENGER ist Nora Fingscheidts erster Langspielfilm. Das Drehbuch schrieb sie nach langer Recherche über einen Zeitraum von fünf Jahren. Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem bei der Berlinale und beim Deutschen Filmpreis 2020. Nora ist gerade für eine Netflix-Produktion mit ihrer Familie für ein Jahr in Kanada. Allerdings wurden die Dreharbeiten wegen der Corona-Krise unterbrochen. Wir sprechen darüber, wie sie mit der Situation umgeht und wie es zu ihrem aktuellen Film-Projekt mit internationaler Starbesetzung kam. Es geht auch um Unsicherheit und Zweifel, um den Umgang mit Druck und der Vereinbarkeit ihres Berufes mit der Familie. Nora selbst hat 16 Jahre im Filmbusiness gearbeitet, bis der Erfolg kam. Und natürlich blickt Nora mit uns auf die spannende und lange Entstehungsgeschichte ihres Films SYSTEMSPRENGER zurück und was der Film mit ihr gemacht hat. Weitere Infos: Agentur: https://www.agenturhomebase.de/clients/nora-fingscheidt/ Website: https://www.systemsprenger-film.de Instagram: https://www.instagram.com/systemcrasher.movie/ Facebook: https://www.facebook.com/systemsprengerfilm/ Diese Episode wird von unserem Partner She’s Mercedes unterstützt: Der She’s Mercedes Newsletter rückt jeden Monat Frauen in den Fokus, deren Geschichten im Kopf bleiben. Sie sprechen über die Themen, die sie bewegen. Sie erzählen, wovor sie Angst haben. Was sie antreibt. Was Empowerment für sie bedeutet. Welche Karrieretipps sie gerne früher bekommen hätten. Die Autorinnen des Newsletters, Nora Wohlert und Susann Hoffmann von Edition F (die ihr ja auch schon aus unserem Podcast kennt), Stefanie Luxat von dem Blog Ohhh…Mhhh (sie war auch schon in unserem Podcast zu Gast), sowie Jessica Weiss von Journelles treffen für dich unter dem Motto „Starke Frauen porträtieren starke Frauen“, die Dinge anders denken. Lasst euch, ähnlich wie von unserem Podcast und den Events, jeden Monat neu inspirieren und werdet Teil der She’s Mercedes Community. Tolle Tipps und viel Inspiration. Anmelden könnt ihr euch unter: https://newsletter.shesmercedes.de Folgt Role Models auf: Instagram: https://instagram.com/_rolemodels Twitter: https://facebook.com/rolemodels Facebook: https://facebook.com/rolemodels LinkedIn: https://de.linkedin.com/company/rolemodels Website: https://rolemodels.co

Er kommt aus Stuttgart und lebt in Berlin. Eigentlich heißt er Achim Bornhak, die Leute kennen ihn aber unter seinem Künstlernamen AKIZ. AKIZ begann als Filmvorführer, studierte Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg und wurde Film- und Fernsehregisseur. Er drehte Filme wie „Frühling für Anfänger“, „Der Nachtmahr“ und „Shakespeares letzte Runde“. Jetzt ist mit „Der Hund“ sein erster Roman erschienen – die Geschichte eines Waisenjungen, „der kochen kann, dass es einem das Herz zerreißt.Moderation:

Er kommt aus Stuttgart und lebt in Berlin. Eigentlich heißt er Achim Bornhak, die Leute kennen ihn aber unter seinem Künstlernamen AKIZ. AKIZ begann als Filmvorführer, studierte Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg und wurde Film- und Fernsehregisseur. Er drehte Filme wie „Frühling für Anfänger“, „Der Nachtmahr“ und „Shakespeares letzte Runde“. Jetzt ist mit „Der Hund“ sein erster Roman erschienen – die Geschichte eines Waisenjungen, „der kochen kann, dass es einem das Herz zerreißt.Moderation:

Im Rahmen der 26. Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg präsentiert Alla Churikova einen Teil ihrer Filme und die Storyboards dazu. Die Animationskünstlerin, geboren in Russland, aufgewachsen in Kiew, Ukraine, lebt seit 2000 in Deutschland. Ihre Ausbildung genoss sie an der Kiewer Nationale Universität für Bauwesen und Architektur (KISI) und an der Trickfilmschule beim Trickfilmstudio „Ukranimafilm“ in Kiew. Von 1988 bis 1999 arbeitete sie als Animatorin und Gestalterin beim staatlichen Studio Ukranimafilm. Mitarbeit an ca. 20 Trickfilmproduktionen. Zusätzlich realisierte sie für diverse private Trickfilmproduktionen in der Ukraine, Russland, Polen und Japan Animationen. Seit 2000 ist sie freie Regisseurin, Gestalterin, Animatorin und Backgroundartistin in Deutschland. Arbeit u. a. für Balance Film Dresden, Cartoon Film Berlin, Munich Animation, Trixter, MotionWorks Halle, Animoto, blue eyes Fiction, Black Forest Films. Daneben ist sie als Dozentin an diversen Hochschule tätig wie bspw. an der Filmakademie Baden-Württemberg, der Technischen Hochschule Deggendorf und der BAF - Bayerischen Akademie für Fernsehen tätig. 2007 gründete sie zusammen mit Dmitri Popov die Filmproduktion und Kunstschule Allanimation in München. Weitere Infos gibt es hier: https://allanimation.de/ Die Midissage mit ukrainischem Gorilka und Brot mit Speck findet am 14. März 2020 um 16 Uhr beim InfoCounter der Kurzfilmwoche statt. Die Retrospektive mit den Filmen gibt es am 15. März 2020 um 16 Uhr in der FilmGalerie zu sehen. Weitere Infos zu dem Länderschwerpunkt Ukraine und Alla Churikova gibt es hier: www.kurzfilmwoche.de

Dietmar Dahmen startete seine Karriere als strategischer Planer und stieg später zu einem hochdekorierten Kreativen auf. Er war Creative Director bei der DDB, Executive Creative Director bei Ogilvy, und Chief Creative und Managing Director bei BBDO.Für beinahe 10 Jahre dozierte Dietmar Dahmen disruptives Advertising an der Filmakademie Baden-Württemberg und gewann in der Zeit 16 Mal goldene oder silberne Auszeichnungen mit seinen Studenten bei den Young Directors Awards in Cannes.Heute ist Dietmar Dahmen professioneller Speaker und Berater für Veränderung, Innovation und disruptive Marktstrategien mit globalen Kunden und weltweiten Engagements.Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=2PU5W9H752VZJ&source=url)

Anna Foerster hat Ihr Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg abgebrochen. Fliegenden Wechsel nach Hollywood und als Trickfilm-Kamerafrau u.a. das Weiße Haus bei Independence Day in die Luft gesprengt. Heute führt sie selber Regie für TV-Serien und Action-Blockbustern wie zuletzt „Underworld: Blood Wars“. Anna empfiehlt stets offen und flexibel zu sein und neue Möglichkeiten wahrzunehmen. Sie ist sehr erfüllt von dem was Sie macht. Eine großartige Frau, viel Spaß beim Zuhören!

Volker Engel hat an der Filmakademie Baden-Württemberg im ersten Jahrgang studiert und wusste früh was er wollte und hat bereits mit 22 an Moon 44 mitgearbeitet. Roland Emmerich hatte ebenfalls große Ambitionen, da hatten sich die Richtigen getroffen. Seit er 16 Jahre alt ist hat er an einem SCI-FI-Projekt gearbeitet, woraus eine Doku entstanden ist, die zu seiner Eintrittskarte für Hollywood geworden ist. Dort arbeitet er als VFX-Supervisor und Produzent an Blockbuster wie Independence Day 1+2, The Day after Tomorrow, Godzilla, Coronado, 2012, Anonymus, White House Down. Ganz großes Kino, viel Spaß beim Zuhören!

Jacob Frey ist Character Animator bei Walt Disney in Burbank, Los Angeles. Mit Fachabitur hat er sein Abitur nachgemacht, denn sein früheres Ziel war es bei Pixar oder Walt Disney zu landen. Sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg hat er am Animationsinstitut mit dem Abschlussfilm "The Present" sehr erfolgreich abgeschlossen und damit knapp 100 Preise gewonnen. Innerhalb der Projekte durchläuft er immer eine Panik-Phase, die er mit Sätzen wie "Just keep swimming" von Findet Nemo durchsteht. Durch Konzentration und ständiges Weitermachen kommt er dann zu dem Punkt bis es gut aussieht. Und er hat sich noch nie so wohl in einer Firma wie bei Walt Disney gefühlt. Also weiterhin alles Gute, just keep swimming...

O mês de junho chegou finalmente, trazendo Copa do Mundo, festa junina e, é claro, mais um episódio do V-Ray Master Talk! Em nosso programa de número 27, tivemos o prazer e a honra de conversar com uma das profissionais mais talentosas de sua geração, Natalia Freitas. Com uma experiência nacional e internacional única, Natalia contou pra gente como foi o início de sua vida como artista, primeiro 2D e depois 3D, a estrada que a levou de Minas Gerais para a Alemanha, Estados Unidos e, atualmente, Canadá, passando por empresas como Disney e Sony Animation Studios. Uma conversa inspiradora e muito pessoal, que com certeza vai ficar marcada na história do Master Talk. Comentados neste podcast Site pessoal da Natalia | www.natfreitas.com Curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da UFMG | https://www.eba.ufmg.br/caad/?page_id=46 National Film Board of Canada | https://www.nfb.ca/ Vancouver Film School | https://vfs.edu/ Filmakademie Baden-Württemberg | https://www.filmakademie.de/ Otto Desenhos Animados | http://www.ottodesenhos.com.br/ Romeu&Julieta Estúdio | http://romeuejulieta.net/ Cafeka, o curta | http://www.animamundi.com.br/pt/blog/cafe-kafka-e-impressionismo-misturados-no-liquidificador-de-cafeka/ Alopra Studio | http://www.alopra.com/ Rango, o filme | https://www.youtube.com/watch?v=qPJgbv1nHBw FMX | https://fmx.de/home/ Revolting Rhymes | https://www.youtube.com/watch?v=J2n4OTAqqqQ Pedro Conti | https://vraymasters.com/2017/06/05/v-ray-master-talk-016-pedro-conti/ Victor Hugo Queiroz | https://vraymasters.com/2017/04/03/v-ray-master-talk-014-victor-hugo-queiroz/ Renato dos Anjos | http://supercinemaup.com/entrevista-brasileiro-renato-dos-anjos-e-o-supervisor-de-animacao-de-zootopia/ CCXP | http://www.ccxp.com.br/ Entrevista da Natalia para o Omelete | https://omelete.com.br/filmes/noticia/ccxp-2016-unica-brasileira-da-equipe-de-moana-diz-que-trabalhar-na-disney-e-maravilhoso/ Escola Casa dos Quadrinhos | http://www.casadosquadrinhos.com.br/ Hype School | http://www.escolahype.com/ Ajude o Exército da Salvação | http://www.exercitodoacoes.org.br/ Fernando Reule | https://vraymasters.com/2017/01/02/v-ray-master-talk-011-fernando-reule/ Paul H. Paulino | https://vraymasters.com/2016/08/08/v-ray-master-talk-08-paul-h-paulino/ Canal da Natalia no YouTube | https://www.youtube.com/channel/UCwH1RJWL5aw-8BqQbPER4ng E, como sempre, não se esqueça: ouça, curta e compartilhe! É a sua audiência que dá gás para o V-Ray Master Talk! Visite: www.vraymasters.com

Für ihr Abschlussprojekt im Studiengang "Serien Producing" an der Filmakademie Baden-Württemberg, hat sich Helena Hofmann vor eine besondere Herausforderung gestellt: Sie möchte eine eigene Folge einer Multi-Camera-Sitcom vor Live-Publikum entstehen lassen, ganz nach dem Vorbild der vielen erfolgreichen US-Serien wie "Friends", "Two And A Half Men" oder "The Big Bang Theory", die auch deutsche Zuschauer kennen und lieben. Hierzulande wird diese spezielle Form der Comedyserie – bis auf wenige Ausnahmen – jedoch äußerst selten produziert – und gerade das macht den Reiz des Projektes "Zum Goldenen Lama" aus. Zusammen mit ihren Autorenkollegen Andrej Sorin und Peter Furrer berichtet Hofmann über die Idee zum Projekt, die Entwicklung des Stoffes, die Vorbereitungen für den großen Aufzeichnungstag, die Zusammenarbeit mit "Stromberg"-Autor Ralf Husmann und die begleitende Crowdfunding-Kampagne zur Produktion.

In-Ah Mellor (Roediger) is a Senior Animator who has worked at places like Framestore, Sony, Double Negative, MPC and several others. After extensive studies of 2D and 3D animation -- at Gobelins, L'école de L'image in Paris, France and Filmakademie Baden-Württemberg, in Germany -- her first job was working on Harry Potter, the Goblet of Fire at Framestore in London. Some of her credits include films like The Smurfs, Hotel Transylvania, Cloudy with a Chance of Meatballs, Where the Wild Things Are, Guardians of the Galaxy and many others. Throughout her career, In-Ah has received multiple awards, including VES Award Nomination for her work on the character of China Doll in the 2014 feature Oz the Great and Powerful. She has been teaching at several schools and workshops. Currently, she resides in Vancouver, Canada and teaches character animation at VanArts. In this Episode, In-Ah and Allan discuss subjects like working overtime, tips for a successful reel and how -- and when -- to negotiate a salary raise. For more show notes, visit www.allanmckay.com/112/.