Podcasts about immersiv

Die zweite Staffel The Last of Us steht in den Startlöchern – und Marcel & Micha kriechen aus ihren Bunkern, um über ein Genre zu reden, das sie lieben: Post-Apokalypsen im Rollenspiel!

Können ein Koch aus der Eifel und ein Fernsehmann aus Köln einen Podcast zu einer immersiven Erfahrung machen? Sie wissen gar nicht, was das bedeutet? Dann ist es höchste Zeit, die 201. Folge von „Verkocht und Abgedreht“ einzuschalten, um eine multiple Sinneserfahrung zu fühlen, wie sie sonst nur ein halber Liter Cola auf eine Packung Mentos im Magen erzeugen kann. So chaotisch es auch beginnt, bald ordnen Daniel und Recky die Welt mittels einer strukturierten Meinungs- und Wissenstirade, die mehr Eier besitzt als westliche Mächte zu importieren versuchen. Aber was läuft eigentlich im Fernsehen? „Wen oder was gibt es wirklich?“ zeigt dem Hörschaffenden in spielerischer Weise auf, was 2025 in der Flimmerkiste zu erwarten ist und was leider noch erfunden werden muss. Zu den Eckdaten: dieser Podcast dauert in etwa so lange wie man braucht, um zwei perfekte neapolitanische Frühstückseier zuzubereiten und bis alle wachsweich in der Birne sind… „Verkocht und Abgedreht“ wünscht ab jetzt wöchentlich einen guten Start in das neue Jahr, welches jetzt schon viel aktueller als 2024 ist. Reinhören, Recky & Daniel

Vum 6. bis 16. Mäerz ass de Luxembourg City Filmfestival. Traditionell bedeelegen sech och eng Rei Kulturinstitutiounen, mat eegenem Programm, um Fest. Esou zum Beispill de Cercle Cité, wou Dir elo schonn zwou immersiv a partizipativ Installatiounen entdecke kënnt: dorënner "Ceci est mon coeur" vun de Gebridder Blies, Realisateure vu Moulhouse a Matgrënner vun der experimenteller Filmproduktiounsfirma a_Bahn, déi hire Sëtz zu Lëtzebuerg huet. D'Kerstin Thalau an d'Sté Bisenius hu sech op "Ceci est mon coeur" agelooss, wëllen hir Impressioune mat Iech an den zwee Kreateuren deelen an hunn also den Nicolas Blies an de Stéphane Hueber-Blies an de Studio invitéiert.

Fir dësen Album mat engem immersive Klangerliefnes a vollem Ëmfang ze genéissen, muss ee fir d'éischt verstoen, wouranner säin Ursprong läit. Dee féiert nämlech an e fréiere Waassertuerm am australeschen Outback. Wann ee sech do an der Wüst d'Landschaft, de Stärenhimmel an d'Rou virstellt, da begräift een direkt déi atmosphäresch Spannung. Déi Klangwelt entsteet net nëmmen duerch déi analog Instrumenter vu The Noise String Quartet, mee och duerch digital vum Komponist provozéiert Verännerungen um Computer. De Komponist Georges Lentz huet mam Christophe Mirkes iwwer seng Visioun an iwwer seng klanglech Experimenter geschwat, déi hien am Laf vu senger neier Kreatioun entwéckelt an ausgeschafft huet.

In this episode of The PropTech Podcast, I interview Clint Motley of Immersiv.

Nu hvor Linda P bliver kreativ leder af Tivolirevyen, har standup så vundet den historiske magtkamp med revyen? Det svarer Rikke Rottensten på, hun er museumsinspektør ved Storm - Museet for humor og satire. En vandreudstilling hvor Van Goghs værker bliver vist på storskærme og i et VR-univers kommer til København. Vi ser på, hvordan immersiv kunst ændrer kunstoplevelsen og om det bliver en tendens i fremtidens museumsdesign. Værter: Casper Thrane Dyrholm og Karen Secher.

Comment rendre les matchs de sport encore plus immersifs ? Stéphane Guérin, co-fondateur d'Immersiv.io, nous dévoile les secrets de la réalité augmentée appliquée au sport. Grâce à AWS, Immersiv.io offre aux fans une expérience unique, qu'ils soient au stade ou à la maison. De l'Edge Computing à la vision par ordinateur, découvrez comment les technologies d'Amazon Web Services permettent de révolutionner le monde du sport

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Wie designt man ein gutes Videospiellevel, und wie lenkt die Architektur mit unsichtbaren Fäden dabei heimlich unser Spielerlebnis? Antworten auf diese Fragen finden wir gemeinsam mit Expertin Laura Kaltenmeier. Der Beitrag Architektur im Leveldesign: Virtuelle Räume immersiv gestalten – Podcast E091 erschien zuerst auf Behind the Screens.

Volkhardt, Sophia www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Wusstet ihr, wer Deutschlands führendster Piraten- und Sanitätshaus-Experte ist? Aha. Dann lauscht mal der neuen Folge Eulensau und verwandelt Euch und Euer Gesicht in eine Staunerei. Und wahrscheinlich wird sich das im Verlauf der Episode auch nicht mehr groß ändern, denn es stellt sich außerdem heraus, dass ein Drittel Eule Skorbut (eingebildet) und deine Frühblüherallergie (wahrscheinlich real) entwickelt hat. Und ein jemand hat herausgefunden, dass es tatsächlich eine einzige legitime Situation im Alltag gibt, in der man mit Fug und Recht eine gigantische Brosche ans Revers geulft bekommen darf. Wie man da genau reagiert, was das am Ende eigentlich bedeutet und ob wir doch alle immer noch in einer Simulation leben, das wird eventuell teilweise verraten. Außerdem lernen wir wieder viele neue Wörter für diverse Schlaugespräche auf Parties und Schulhöfen: Immersiv. Vierte Wand. Spiegel. Und jetzt alle schon mal das Staungesicht aufsetzen… Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/EulenvordieSaeue

In der Mittagsfolge sprechen wir heute mit Hans Elstner, CEO und Founder von Rooom, über die erfolgreich abgeschlossene Finanzierungsrunde in Höhe von 17 Millionen Euro.Rooom bietet webbasierte Lösungen zur Erstellung, Verwaltung und Ausspielung von immersiven 3D-Inhalten an. Die Plattform ist für breit gefächerte Anwendungsgebiete einsetzbar und arbeitet mit Augmented Reality, Virtual Reality und Generativer KI. Das Startup wurde im Jahr 2016 von Hans Elstner in Jena gegründet. Zu den wichtigsten Kunden zählen der Autohersteller BMW, das Optikunternehmen Zeiss, die Möbelfirma Porta und die Deutsche Telekom. Die vielfältige Anwendbarkeit lässt sich anhand der unterschiedlichen Nutzungen erkennen. Porta zum Beispiel nutzt die Plattform, um auf Basis von Fotos 3D-Modelle der Einrichtung zu erstellen. Die Telekom wiederum hat einen virtuellen Verkaufsraum geschaffen. Andere Unternehmen verwenden die Software, um virtuelle Meetings abzuhalten. Insgesamt nutzen rund ein Drittel aller Dax-Konzerne die 3D-Inhalte von Rooom. Die Plattform erreicht zudem über sechs Millionen User in 120 Ländern. Das Startup beschäftigt rund 100 Mitarbeitende und hat die Profitabilität noch nicht erreicht. In den letzten Jahren wurde das Unternehmen mit unterschiedlichen Innovationspreisen ausgezeichnet wie beispielsweise den German Innovation Award, den European Metaverse Award und den Innovation and Excellence Award.Nun hat das IT-Startup aus Jena in einer Finanzierungsrunde 17 Millionen Euro unter der Führung des Münchener VCs Marondo Capital eingesammelt. Des Weiteren unterstützten der Technologiegründerfonds Sachsen, BM-T Beteiligungsmanagement Thüringen sowie weitere Bestandsinvestoren die Runde. Die Finanzierung wurde bereits vor eineinhalb Jahren initiiert und seitdem sind an einem Investment interessierte Großkonzerne wie Intel, Hitachi und Samsung abgesprungen. Einer der Gründe hierfür war, dass Wettbewerber Insolvenz anmelden mussten. Dieser pessimistischen Datenlage steht eine optimistische Prognose des Finanzdiensts Bloomberg Intelligence gegenüber, der für den Markt im Jahr 2024 bis zu 800 Milliarden Dollar Umsatz vorhersagt. Rooom hat gegenüber den Wettbewerbern Meta, Apple und dem US-amerikanischen Startup Spatial das Alleinstellungsmerkmal der Datenschutz-Grundverordnung und die Nutzung deutscher Server. Das frische Kapital soll nun in die weitere Internationalisierung und den Ausbau des Marketings investiert werden. 

Tauche ein in immersive Welten - voller Wunder, Bildschirme und Roboterarmen auf Kreuzfahrtschiffen. Ist das noch immersiv oder kann das weg? Steigen wir mal künstlerisch in das Thema und sprechen jemand damit, der eine konkrete Definition für uns hat. Tim Henrik Schneider ist Gründer von Karmanoia, einem Künstlerkollektiv aus Berlin. Den Namen hast du im Zusammenhang mit Doloris hier sicher schon mal gehört. Die Truppe erschafft lebendige, inszenierte Traumwelten und hat hier ein Geschäftsmodell für sich in Deutschland erkannt. Wir diskutieren und philosophieren über Immersionen, Erlebnisse und was hierzulande wohl möglich wäre.

Von japanischen Omeletten via Horror-Comics zum Übel der Minimap: Andrej und Christof sprechen über Ferien, neue Medientipps und was uns aus virtuellen Welten reisst. Inhalt: Daily Business Talk (14:04) Was konsumiersch du? (01:41:37) Top 5: Immersionsbrecher (02:14:16)

The XFL is back and looking to be better than ever. They are implementing immersive processes & technology to heighten the fan experience.Immersiv AR is looking to be the future of sports watching. Throw on your Geordi La Forge Glasses and let the sports watching commence. A fully "immersive" experience to take on sporting events.Stay for funing round news

Sind immersive Ausstellungen die Zukunft, die bald Ausstellungen mit echten Kunstwerken ablösen? Laura Dresch hat "Monets Garten" in Mülheim an der Ruhr besucht und ist durch digitale Gärten spaziert. Von Laura Dresch.

Jacob Felländer är konstnären som i allt högre utsträckning testar gränserna för sitt eget arbete. I det senaste projektet The Great Escape förstärker han sin fotokonst med VR, AR, appar, musik och kläder för att skapa ett immersivt verk som inte har någon riktig början eller slut. Metaverse-konceptet är med andra ord i full blom, och även kryptovalutor har fångat hans intresse. Samtidigt arbetar han med att sprida sin metodik för kreativitet till skolungdomar över hela världen. Vi träffade Jacob på konferensen Sime Leader Sessions 2021 på Epicenter i Stockholm. Programledare: Christian von Essen // Läs mer på Hejaframtiden.se och beställ boken Nu fattar jag!

In der heutigen Episode unterhält sich Konstantin mit Storytellerin und Filmemacherin Ricarda Saleh.

Magdalena und Jarnoth plaudern gerade fröhlich über News, Theater und Lockdown, als es klopft. Schnell wird klar, wer da in Tempelhof in dem gemütlichen Zimmer wohnt. Marie S. Zwinzscher will einen Podcast übers Theater machen und lädt die beiden zu einem Gespräch über immersives Theater ein. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Vermittlung und der künstlerischen Umsetzung zeitgenössischer performance-orientierter Formate und sie sucht nach einer neuen Form von Immersion.

Zu Gast in Folge 46 ist Susanne Höb! Die Geschäftsführerin, Mitgründerin und Journalistin von Into VR & Video hat in den vergangen Jahren viel Erfahrung im Bereich des immersiven Storytelling sammeln dürfen, speziell im Journalismus: Ob gemeinsam mit Vögeln gen Süden zu fliegen, eine Zeitreise ins Stasi-Gefängnis zu unternehmen oder tief unter Tage mit Bergmann Andy dessen letzte Arbeitstage zu erleben - Susanne und ihre Kolleg*innen haben viele spannende Projekte realisiert. Gemeinsam mit Simon schnackt sie über ihre Erfahrungen, zwischenmenschliche, sowie technische Herausforderungen, das Thema Reichweite und nähert sich der Frage ob VR wirklich eine ‚Empathie-Maschine‘ (Chris Milk) oder doch eher ein Mittel zum Zweck ist. Reinhören lohnt sich!

In der ersten Folge im Jahr 2021 dreht sich alles um das Thema Sport!

In Folge 43 gibt Ricarda Saleh, die 2019 mit ihrem Film ‚Paris Terror’ den nextReality.Contest in der Kategorie 360°-Movie gewann, tiefe Einblicke in ihren Werdegang und die Entstehung ihrer preisgekrönten 360°-Produktionen. Gemeinsam mit Simon diskutiert sie emotional über den Impact von XR im Storytelling, ihre aktuellen Lieblings-Cases, die internationale XR-Community und vieles mehr. Hört unbedingt rein!

Es ist wieder Podcast-Zeit!

Die aktuelle Situation um die COVID-19 Pandemie macht es Machern wie Astrid Kahmke, Organisatorin des Virtual World Festivals, alles andere als leicht. Seit vielen Jahren schafft Astrid Formate, die interdisziplinären Teams das Medium Virtual Reality hautnah näher bringen, und erkundet parallel mit unbändiger Passion die internationale VR-Szene. In dieser Folge teilt Astrid ihre vielfältigen Erfahrungen, macht klar, warum es so wichtig ist, sich neuen Medien spielerisch und unbeschwert zu nähern, erklärt, warum Kunst und Kultur mehr als Luxus sind und wie die Idee zum Virtual Worlds Festival entstand. Dass selbiges in diesem Jahr leider nicht einmal virtuell stattfinden wird, war zum Zeitpunkt der Aufnahme leider noch nicht klar – wir hoffen auf nächstes Jahr!

Here are our top three sports technology stories for June 4th   Our first story is about Push Workout app, and how it is digitizing high performance training. Our second story Hydrow, the connected rowing company gets major funding, Lastly, for our third story we discuss Immersiv and their plan for augmented reality for fans at sporting events.

Wie erzählen wir Geschichten in VR? Wie funktioniert Dramaturgie im virtuellen Raum? Themen, die hier im Podcast häufig inhaltlich touchiert, aber bisher nie in der Tiefe behandelt wurden - daher war es längst überfällig, sich diesem essentiellen Thema endlich ausführlich zu widmen: In Episode #40 spricht Pola Weiß, freie Autorin, Texterin und Bloggerin (u.a. vrgeschichten.de) ausführlich und offen über das Geschichtenerzählen in virtuellen Welten. Über ihre Favoriten, Fortschritt und Stillstand der Branche, großartige und weniger großartige Produktionen. Hört unbedingt rein!

Virtual Beings, virtuelle Charaktere, Wesen an der Schnittstelle zwischen Mensch und Technologie, sind ein neuer Trend im Storytelling, Marketing und der Mensch-Computer-Interaktion. In dieser Episode zu Gast: Joerg Zuber, "Vater" von noonoouri, einem der aktuell erfolgreichsten virtuellen Models überhaupt. Titelseiten auf großen Magazinen, Kampagnen mit Dior, Schnappschüsse mit Superstars. Ein Erfolg, der laut Joerg, nur über Authentizität entstehen konnte. Letztendlich gehe es bei diesem Thema nicht primär um Technologie, sondern viel mehr um Menschlichkeit. Dennoch gibt es Kritik, zuweilen sogar Ängste. Offen stellt sich Joerg dieser Diskussion: Können und werden virtuelle Wesen wie noonoouri den Menschen ersetzen? Reinhören!

Ein neuer Talk aus der Kategorie Young Talents!

Frischer Schnack für eure Audio-Devices!

In dieser Episode zugeschaltet: Julian Weiss. Der Gründer von headraft gibt uns tiefe Einblicke über die Ausrichtung seiner jungen Agentur - von VR-Tools für die Filmindustrie hin zu vielfältigen AR-Applikationen bedienen headraft ein weites XR-Spektrum. Trotz Startschwierigkeiten blieb die Firma dem Thema XR stets treu. Heute spricht Julian leidenschaftlich von seinen Projekten, u.a. dem AR-Musikvideo "Tunnel“, das er und sein Team für die Fantastischen Vier realisierten. Erst kürzlich wurden headraft zudem als Rookie Agentur des Jahres vom ADC ausgezeichnet. Das spricht für sich! Show Notes: https://www.headraft.com/ 6D.ai https://www.6d.ai/ Niantic Real World Platform: https://nianticlabs.com/blog/nianticrealworldplatform/ Facebook Spark AR Community: https://www.facebook.com/groups/SparkARcommunity/

Zwei Premieren in dieser schwierigen Zeit! Zum allerersten Mal nehmen wir nicht nur Remote auf, sondern haben gleich zwei Gäste am Start! Ben und Indra von Double Shot Audio widmen sich in der aktuellen Episode dem (oft unterschätzten) Thema XR-Audio! Binaural? Spatial? 3D-Audio? Die leidenschaftlichen Audio-Experten erklären uns die Unterschiede, klären auf, warum XR-Experiences von maßgeschneidertem Sound massiv profitieren und wieso sie heute statt „Konkurrenten“ lieber „Partner in Crime“ sind.  Show Notes:   Double Shot Audio: https://doubleshot-audio.com/ https://www.instagram.com/doubleshot.audio   AltspaceVR Channel nextReality: https://account.altvr.com/channels/nextreality   Slack Channel nextReality: nextrealitymembers.slack.com   Invite Link: https://bit.ly/39aS86d   Paper Beast & Half Life: Alyx: https://www.playstation.com/en-us/games/paper-beast-ps4/ https://store.steampowered.com/app/546560/HalfLife_Alyx/


Sammeln, Leveln, Ausrüsten,... wir basteln uns ein eigenes Spiel. In dieser Minifolge erklärt Dirk den Unterschied zwischen kurzweiligen Spielen wie "Uno" oder "Mensch ärgere dich nicht" und sogenannten "Immersiven Gesellschaftsspielen" wie "Krosmaster", "Pokémon" oder "Yu-Gi-Oh!". Dabei geht es um den Wert in der Arbeit mit diesen Spielen im Hort- oder OGS-Bereich oder im gemeinsamen Spiel mit den Kindern. Viel Spaß beim Hören und ausprobieren!

Weiter geht's! In Folge 34 spricht VR-Expertin Johanna Maria Schmitt über ihre vergangenen 3 Jahre bei der Mackevision. Sie erzählt von ihrem persönlichen Werdegang, ihren Learnings und klärt uns darüber auf wie essentiell eine Übersetzerin zwischen Design, Entwicklung und Kunde für jedes Projekt ist. Aber nicht nur ihr beruflicher Weg spielt eine Rolle, sondern auch die großen Themen Ethik, Datenschutz und der damit einhergehende Diskurs beschäftigen Johanna stark. Hört unbedingt rein!   Show Notes:   Mackevision: https://www.mackevision.com/   Voices of VR: https://voicesofvr.com/   Women meets dead child in VR: https://www.roadtovr.com/mother-meets-recreation-of-deceased-child-in-vr/   Hologrammatica: https://www.kiwi-verlag.de/buch/tom-hillenbrand-hologrammatica-9783462051490 


Letzte Woche konnten wir Henning Westerwelle, Geschäftsführer von INFECTED, vor unser Mikrofon locken. Henning erzählt leidenschaftlich über seine Passion für 3D-Experiences, die Challenges der durch Deutschland tourenden Hyper-Reality Anwendung für den Kunden Globetrotter und noch vieles mehr - hört unbedingt rein!   Show Notes:   INFECTED: https://www.infected.digital/   Projekte INFECTED: https://www.infected.digital/projects/globetrotter-vr-experience/ https://www.instagram.com/p/B76NAzoncoP/   Hyperreality: https://en.wikipedia.org/wiki/Hyperreality   TimerideVR: https://timeride.de/   
THE VOID: https://www.thevoid.com/   Nreal, Pimax & Pico: https://www.nreal.ai/ https://www.pimax.com/ https://www.pico-interactive.com/

In unserer ersten Folge des Jahres 2020 sprechen wir mit Dennis Ahrens. Dennis ist ein alter Bekannter, gewann 2018 mit dem Projekt HOLOLINC (Zühlke Engineering & ThyssenKrupp) sogar den XRC in der Kategorie “Interactive Business”. Heute hat Dennis seinen Fokus all on Mixed Reality für die Plansysteme GmbH, schraubt parallel aber noch an seiner frischen Gründung Spacific. Der Kern hier, wie sollte es anders sein: Mixed Reality.   Wir sprechen mit Dennis über die Trends der CES2020, Mixed Reality allgemein, aber vor allem darüber, in welchem Kontext Technologien wie Mixed Reality Sinn machen und warum immer der Mensch im Fokus einer optimalen Lösung stehen sollte.  Attention: Leider hat uns ein technischer Defekt in der Mitte der Aufnahme einigen Inhalt zerstört. Ihr werdet es leider merken, trotzdem versuchen wir den Faden wieder aufzunehmen. Sorry dafür! Show Notes ->   Firmen Seiten:  https://www.plansysteme.de/  http://www.spacific.de/    Reality-virtuality continuum:  https://en.wikipedia.org/wiki/Reality%E2%80%93virtuality_continuum    Nreal & AR CLoud  https://venturebeat.com/2020/01/06/nreal-light-gets-nebula-3d-augmented-reality-ui-and-eye-tracking/    Samsung GEMS & NEON:  https://techcrunch.com/2020/01/06/samsungs-gems-exoskeleton-is-now-an-immersive-workout-experience  https://www.wired.co.uk/article/samsung-neon-digital-avatars    Etee & Teslasuit Glove:  https://mixed.de/etee-vr-ar-controller-mit-fingertracking/  https://www.theverge.com/2019/12/26/21037855/teslasuit-glove-vr-haptic-feedback-glove-announce-pricing-release-date-ces-2020 

Es ist Glühweinzeit! Grund genug für Claudia, Lars und Simon, sich bei in entspannter Runde mit einem dampfenden Becher vor die Mikrofone zu schwingen! Wie im Vorjahr blicken wir zurück und sprechen über unsere Highlights des Jahres 2019. Was hat sich im Verein getan, was hat die Branche bewegt und was planen wir für unsere Mitglieder in 2020? Hört unbedingt rein! In dem Sinne: Besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr vom nextRealtity.Hamburg Team! Show notes: Impressionen vom #XRC19: https://www.youtube.com/watch?v=xz5KEExzKVc https://nextrealitycontest.de/galerie-xrc-2019/ Redirected Walking, XR Podcast #30 mit Eike Langbehn: http://nextrealityhamburg.libsyn.com/xr-podcast-30-eike-langbehn-space-walk-vr-teil-2-redirected-walking XR Podcast #28 mit Farina Hamann: http://nextrealityhamburg.libsyn.com/farinahamann-podcast-2

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Nachdem Simon und Lars in der letzten Episode mit Eike Langbehn über die Gamescom gesprochen haben, geht es in dieser Episode um Eikes Start-Up Space Walk, welches versucht die VR-Locomotion Technik Redirected Walking auf den Markt zu bringen. Wie es dazu kam, dass Eike aus seinem Forschungsschwerpunkt an der Uni ein Unternehmen gemacht hat, was Redirected Walking konkret ist und was Space Walk genau im Schilde führt, das erfahrt ihr bei uns! Show Notes: Space Walk VR https://spacewalk-vr.com/ Sideloading für Oculus Quest https://sidequestvr.com/#/ Tea for God https://void-room.itch.io/tea-for-god Unseen Diplomacy https://store.steampowered.com/app/429830/Unseen_Diplomacy/ Spacewalk VR Video https://www.youtube.com/watch?v=4IYaA7ddT5g

Eike Langbehn forschte die letzten Jahre intensiv im Bereich der VR-Locomotion an einer Redirected Walking Lösung, die er nun in seinem Start-Up Space Walk VR weiterentwickelt. Dieses Jahr war der passionierte PC-Spieler zum ersten Mal beruflich auf der Gamescom: Gemeinsam schnacken er, Lars und Simon über ihre Erfahrungen, Eindrücke, Lieblingsgames und den Business-Aspekt der weltgrößten Videospielemesse.    Show Notes:   Space Walk VR https://spacewalk-vr.com/   Gamescom https://de.m.wikipedia.org/wiki/Gamescom   Siggraph https://de.m.wikipedia.org/wiki/SIGGRAPH   The Walking Dead: Onslaught, Survios: https://twdonslaught.com/   Espire 1, Digital Lode: https://espire1.com/

Nachdem wir uns in der letzten Woche mit Farina warm gequatscht haben, gehen wir in der neuen Episode in die Tiefe: Wir reden mit Farina über ihre ersten Schritte in der XR-Welt, was sie an den immersiven Medien so begeistert und wie sich unsere virtuellen Welten in den letzten Jahren aus ihrer Perspektive entwickelt hat und wo die Reise, auch ihre persönliche, hingehen könnte.

01 Edelways – North Wind (Original Mix) 02 Alex M.O.R.P.H. & Paul van Dyk - We Are (Original Mix) 03 Dimension & Robert Nickson - Wormhole (Original Mix)Josh Ferrin – When The Night Comes (Original Mix) 04 Starpicker - The Traveler (original mix) 05 Dimension - Dopamina (Extended Mix) 06 TranzLift feat. Six Senses - Tigris (Original Mix) 07 Warren K - Silver Sands (Original Mix) 08 Roman Messer & Mhammed El Alami with Julia Lav – Memories (Ahmed Romel Remix) 09 Nago - Subsonic (Blue5even Remix) 10 Malu - Waveless (Original Mix) 11 Cyre & DJ T.H. - Salida Del Sol (Derek Palmer Remix) 12 Josh Ferrin – When The Night Comes (Original Mix) 13 Mark W - Lancha (Extended Mix) 14 Nick V & Danny Legatto - The Echo Of Her (Original Mix) 15 Immersiv & Crest - Sky Culture (Dan Delaforce Remix) 16 Dan Stone - Macy (Extended Mix) 17 Aly & Fila meets Roger Shah & Susana - Unbreakable (Original Mix) 18 Skylex - Fire Kingdom (Original Mix) 19 Ben Nicky - Chapel Street (Original Mix) 20 Kamaya Painters - Endless Wave (UCast Remix) 21 Darren Porter - Human (Original mix)

Wir melden uns mit einem frischen Gast aus der Sommerpause zurück! Diesmal haben wir die sehr umtriebige Farina Hamann vor unser Mikro gelockt. Die junge XR-Spezialistin ist nämlich auf fast jedem relevanten Event der XRSzene in Deutschland und darüber hinaus zugegen. Der Community-Gedanke wird bei ihr groß geschrieben. Vielleicht betreibt sie darum auch den meetxr.de Eventkalender? In unserem Warm-Up sprechen wir mit ihr unter anderem über Zauberkünste in AR, das Altern via KI auf russischen Servern und die Valve Index.

In Folge 26 hatten wir Stephan Heininger zu Gast. Stephan ist nicht nur unglaublich leidenschaftlich dabei, wenn es um immersive Technologien geht, er ist zudem Head of VR/AR bei der Deutschen Telekom. Wir sprachen mit ihm im Vorfeld des VRHAM!-Festivals über Magenta VR, die VR/AR Strategie der Telekom, Herausforderungen der Massenmarkt-Adaption — und über abgedrehte Experimente in der VR-Welt, u.a. Parabelflüge in 360°.

Am 7.6. startet das Kunstfestival VRHAM! in Hamburg in die zweite Runde. Grund genug, um sich mit Ulrich Schrauth, dem künstlerischen Leiter des Festivals, vor unsere Mikrofone zu setzen! Wir sprechen mit Ulrich darüber, wie die Idee zum Festival in ihm reifte, über die Herausforderungen des ersten Jahres, was uns in 2019 erwartet, aber auch über seine persönlichen Erfahrungen und Wünsche im Bereich der immersiven Künste.

In dieser VR-Podcast-Folge von Immersiv reden Matze und Tim über Düfte und VR. Düfte können viel in uns auslösen, doch wir riechen nicht immer gleich. Gefühle und Bilder beeinflussen unsere Geruchswahrnehmung. Für Dufthersteller ist das ein Problem. Wenn sie einen Duft präsentieren und verkaufen wollen, geht es um Millionenbeträge und der Duft sollte möglichst real und positiv präsentiert werden. Wir haben mit Hilfe von VR und dem Einsatz eines Geruchs-Addons an der VR-Brille eine Lösung gefunden und Düfte sichtbar gemacht.

Nach einem Jahr ist es endlich vollbracht! Wir haben ewig daran gearbeitet, euch die ewig reisende Koryphäe der deutschen XR Szene ans Mikrofon zu holen: Petr Legkov von Salt & Pepper. Endlich haben wir es geschafft ihn einzufangen! Irgendwo zwischen den OMR, einem Trip nach Mallorca und der Heimkehr nach Osnabrück hat er die Zeit gefunden, um mit uns ins Lars’ stylischem Smarthome in Mikrofone zu quatschen. Heute erzählt er uns von all dem, was ihn aktuell bzgl. der XR-Branche beschäftigt und wie er aktuelle Hardware-Release, wie die Oculus Quest oder Valve Index bewertet.

In der letzten Woche haben Simon und Lars sich mit Franziska Knoefel von Weischer.Media warm gequatscht. In der heutigen Episode widmen wir uns konzentrierter der Frage, wie Kino und immersive Medien zusammenpassen. Wir sprechen mit Franzi über berufliche Herausforderungen, wie sie VR im Kino bereits einsetzte und wo sie weitere Potentiale von immersiven Technologien im „Kino der Zukunft“ sieht.

Nach einer etwas längeren Abstinenz sind Simon und Lars endlich wieder vor ihren Mikros! Um die Rückkehr gebührend zu feiern haben wir uns Franziska Knoefel von Weischer.Media eingeladen. In unserer 21. Episode sprechen wir mit ihr über ihre Highlights und Trends der SXSW im fernen Austin, Texas (ein bisschen Neid schwingt mit, weil wir selbst nicht da waren), über das Kino der Zukunft, VR-Arcades und Strategien, wie immersive Medien endlich die Masse erreichen können.

Mit unserem ganz besonderen Ehrengast Rüdiger Höfert von Absolute Software feiern wir unser kleines Jubiläum des #20 Podcast. Wir sprechen mit ihm darüber, wie er den Weg in die immersiven Technologien gefunden hat, aber auch darüber wie es zu der Gründung von Absolute Software gekommen ist und wieso sich die Firma von 3D Modelling, über E-Commerce Anwendungen zu einem immersive Tech-Unternehmen gewandelt hat. Also sperrt die Lauscher auf und hört den Geschichten eines alten Hasen des Hamburger Tech-Geschäfts zu!

Wir präsentieren euch Folge 19 des next.Reality Podcast. Diesmal haben wir uns eine Koryphäe der Hamburger VR-Szene an den Tisch geholt: Rüdiger ‚Rudi‘ Höfert von Absolute Reality. Er ist seit 1860 mit immersiven Technologien am Start, hat mit einer Taucherbrille eine der ersten VR Headsets in Deutschland gebastelt und damit VR quasi erfunden. In unserem Warm-Up spricht er mit uns über diese graue Vorzeit, schafft es aber trotz seines hohen Alters dennoch den Bogen ins Hier und Jetzt zu spannen — freut euch auf den ‚Rudinator‘!

Nachdem wir in der letzten Episode mit dem Chef-Nerd Mathias Keswani bereits das Vergnügen hatten, ein Warm-Up der etwas intensiveren Art aufzunehmen, gehen wir diese Woche mit ihm an die Details: Was genau macht eine Innovations“agentur“ wie Nerdindustries überhaupt — und wie kommt man auf die Idee seinen Job an den Nagel zu hängen, um eine solche Firma zu gründen? Sind Investitionen in Innovation überhaupt legitim und wie verkauft man Dinge, die noch nie jemand gemacht hat? Macht euch bereit für einen Rundumschlag in Sachen gelebter Disruption.

Wie ihr sicher gemerkt habt, haben wir letzte Woche keine Episode veröffentlicht, aus Gründen! Unser Gast Mathias Keswani von Nerdindustries hatte der Welt ein Interview über die Generation Z gegeben und ist dadurch in der letzte Woche stark in den Fokus des öffentlichen Interesses geraten — wir wollten an dieser Stelle nicht noch Öl ins Feuer gießen. Was genau passiert ist und wie es dazu kam, dass seine Aussagen bezüglich der Generation Z solche Wellen geschlagen haben, sowie was seine Learnings für ihn sind, das besprechen wir in unserer neuen Episode mit Mathias.

Nachdem ihr Christoph Spinger in der letzten Episode schon kennengelernt habt, gehen wir diese Woche an substantielle Themen seiner Firma VR-Nerds: Wir erfahren, wieso eBay Kleinanzeigen wichtig für die Gründung des Unternehmens war und wie aus einem Blog ein Startup wurde, das sinnvolle Marktforschungstools wie VR-Insight, aber auch spannende VR-Games, wie das komplett selbst finanzierte Tower Tag entwickelt hat.

Nach der Winterpause melden Simon und Lars sich mit dem #15 Podcast zurück. Und um den Start in das neue Jahr glorreichend zu beginnen, haben wir uns Christoph Spinger von den VR Nerds als Gast eingeladen. Mit ihm sitzen wir gemütlich in der Gondel um reden über das, was uns im XR Hard- & Softwarebereich aktuell bewegt. 

Bevor es für uns in die Winterpause geht, wollen wir euch noch ein letztes mal mit unseren Stimmen in diesem Jahr erfreuen. Diesmal haben wir uns unsere Susanne aus dem nextReality.Hamburg Team mit an das Mikro geholt und gemeinsam lassen wir das vergangene Jahr Revue passieren.

In der letzten Episode konntet ihr Philip von der VRAR Association bereits ein wenig kennenlernen, heute sprechen wir mit ihm über die VRARA und seine Rolle in ihr — außerdem möchten wir die Chance nutzen unsere offizielle Kooperation zu verkünden. Zusammen wollen wir dafür sorgen die Rolle der Hansestadt Hamburg in der Welt der immersive Technologien weiter zu stärken. Ganz nach dem Motto: Gemeinsam geht mehr!  

Die #12 Episode unseres wöchentlichen Podcasts steht bereit—erstmals auf Englisch., um unserem Gast Philip Wogart, Co-Founder von Headgear.io, Chapter President der VR/AR Association, Trotz des nicht vorhandenen Glühweins haben wir mit Philip eine feucht-fröhliche Unterhaltung rund um die XR-Welt geführt und schwelgen kurz in den gemeinsamen Erinnerungen: Das Ende der Cebit machte uns gleichermaßen emotional. R.I.P — du kleine deutsche Legende. — It took us 12 episodes to build up the courage to record our podcast in English. We did so because of a very special guest: Philip Wogart, a Hamburg local, co-founder of Headgear.io and Chapter President of the VR/AR Association in Hamburg (Germany), found his time to talk XR and also dwell in memories of the recently discontinued CEBIT — formerly one of Germany's biggest digital trade shows.

Nachdem wir in der letzten Woche mit Claudia Kiani von Omnia360 unser Bierkränzchen zur Einstimmung hatten, geht es in der heutigen Folge in die Vollen! Wir sprechen mit Claudia unter anderem darüber, wie ihre Partner und sie, frisch von der Uni kommend, Omnia360 gegründet haben, wie die letzten Jahre in der XR-Welt sie geprägt haben und über ihre Rolle als Frau in unserer Industrie.

Wir feiern kleines Jubiläum mit unserem #10 Podcast. Bei diesen Temperaturen haben wir wieder warme Worte für eure kalten Ohren: Wir fachsimpeln mit unserem Gast Claudia Kiani von omnia360 über das, was uns XR-technisch bewegt und ebnen den Weg für tiefgehende Gespräche.

Nach unserem kleinen Kaffeekränzchen mit Peter Gocht (internationaler Kreativdirektor, Serviceplan Gruppe) in der letzten Episode, gehen wir diesmal mit ihm in den Deep Dive. Wie angekündigt sprechen wir mit Peter genauer über Storytelling in XR und die liebsten Projekte seiner Agenturarbeit.

Wir sprechen mit unserem Gast Peter Gocht, internationaler Kreativdirekter der Serviceplan Gruppe, in unserem Vorspiel über das, was uns aktuell in der XR Welt bewegt, gefällt oder neues ins Auge gefallen ist. Wie immer verraten wir in an dieser Stelle nicht so ganz was euch erwarten wird. In der nächsten Woche gehen wir dann zum Thema XR-Storytelling mit Peter in die Tiefe.

Nachdem wir in der letzten Woche mit unserem Gast Prof. Michael Jonas unseren Gedanken freien lauf gelassen haben, sprechen wir mit ihm in der heutigen Episode genauer über das Feld Design/UX im XR Kontext, sowie seine Erfahrung und Unterschiede zwischen deutschen und chinesischen Universitäten.    

Diesmal versuchen wir was neues! Wir sprechen mit unserem Gast Prof. Michael Jonas in dieser Woche über unsere Gedanken, darüber was sich in letzter Zeit in der XR Szene getan hat, um dann nächste Woche mit ihm in seinem Spezialgebiet, der Lehre im Feld Design/UX im In- und Ausland, in die Tiefe zu gehen.

Nachdem wir zuletzt gehört haben, wie Startups in der XR-Welt unterwegs sind, widmen wir uns dieses Mal der Agenturwelt. Thorsten Jonas, Director UX der Hamburger Digitalagentur Cellular erklärt uns ob und wie das Thema AR in der Agenturbranche angekommen ist und von den Kunden aufgenommen wird.

In unserer vierten Episode sprechen wir mal wieder über das aktuelle geschehen in Hamburg und der Welt. Und danach gehen wir mit unserem Gast Nick Wiese in den Talk. Er spricht nicht nur über sein eigenes Health Startup (VIREED UG), sondern auch über seine Erfahrungen die er in der Gründungsphase gemacht hat und welche Möglichkeiten Hamburg für Startups bietet. 

Nach der Sommerpause melden wir uns mit dem aktuellen Ereignissen in der VR, AR, MR Szene in Hamburg und weltweit zurück, sprechen über die neuen Tech-Gadgets von Simon und Lars und weihen unser nagelneues Nippelboard ein. Natürlich haben wir auch diesmal wieder einen Gast: Vlad Ilic aka. VRHuman erzählt uns und euch von seiner Erfahrung als Kreativschaffender in der XR Welt.

Die VR-Experten Tim B. Frank und Matthias Wolk unterhalten sich in dieser Folge von Immersiv über die neue VR-Brille Oculus Go. Sie ist die erste ernstzunehmende Stand-Alone-Variante einer VR-Brille und setzt für VR-Produzenten wie Konsumenten neue Maßstäbe.

Die Reise geht weiter. Unser Virtual-Reality-Experte Tim B. Frank war mehrere Wochen in den USA unterwegs und hat die spannendsten VR-Installationen Nordamerikas besucht. In dieser Folge von Immersiv berichtet Tim vom zweiten Teil seiner Reise: Virtual Reality im Big Apple.