Podcasts about zwei filme

Niemand bringe uns bei, richtig Abschied zu nehmen, findet der bekannte Trauerbegleiter. Zwei Filme zeigen, wie Eric Wrede nach Alternativen sucht: „Sterben für Beginner“ und „Der Tod ist ein Arschloch“.

"Hysteria" und "Die Möllner Briefe" blicken auf die Brandanschläge Anfang der 90er-Jahre in Mölln und Solingen zurück.

Zwei Filme, eine Vorlage. In unserer Fortsetzung der Hannibal Lecter Retrospektive analysieren und vergleichen wir die beiden Adaptionen von Thomas Harris' Roman Roter Drache. Was schneidet besser ab? Die Vibes und Ästhetik von Michael Mann's Manhunter oder die klassische Hollywoodinszenierung von 2002? Wer ist der wahre Hannibal Lecter? Wir finden es für und mit euch heraus!

Zwei Filme werben aktuell um unsere Aufmerksamkeit in der Weihnachtszeit: “Die Schlacht der Rohirrim” und “Wicked”. Welcher Film konnte uns mehr überzeugen? Darüber diskutieren die Quadrataugen in dieser Folge!

"Ich würde jedem raten, mindestens eine Nummer am Tag zu tanzen" - Vor 40 Jahren schwappt eine rhytmische Welle aus den USA über den großen Teich. Und auf der wird getanzt. Zwei Filme bringen einen neuen Trend nach Europa. Und auch wenn das ganze bereits in den 70ern von Jugendlichen in Manhattan und der Bronx entwickelt wird, so sind es die Filme "Breakdance Sensation 84" und "Beat Street", die Breakdancing zwar nicht salonfähig aber weltweit bekannt machen. (superfly.fm)

Zwei Filme mit je zwei Frauenfiguren, die in höchst komplizierte Beziehungen miteinander verstrickt sind. Todd Haynes beweist sich mit „May December“ erneut und endgültig als Zampano der Melodramen und schickt Julianne Moore und Natalie Portman in den Schauspielring. William Oldroyd legt mit der Romanverfilmung „Eileen“ einen Film vor, der die 1960er Jahre miefig und dreckig zeigt. Thomasin McKenzie spielt eine junge Frau, die in einem Jugendgefängnis arbeitet und deren Leben sich ändert, als die glamouröse Rebecca (Anne Hathaway) dort als Psychologin beginnt. Es wimmelt vor Hitchcock, Sirk, Bergman, Seifenopern und Abgründen in dieser Episode, das Wort "Grindig" fällt aber auch unzählige Male. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 03.06. 2024, 0 Uhr.

Der VfL Osnabrück hat Geburtstag: Ein Thema in der neuen Folge des Brückengeflüsters, in der NDR-Reporterin Sina Braun über den Film "Mythos Bremer Brücke - 125 Jahre VfL Osnabrück" spricht, den sie mit Alexander Kobs erstellt hat. Als zweiter Gast berichtet VfL-Präsident Holger Elixmann über das gut besuchte Stadionfest am Mittwoch und den in Eigenregie produzierten VfL-Historienfilm. Zudem antwortet er auf die Fragen, ob es noch was wird mit dem Klassenerhalt und wieso es so lange dauert mit der Vertragsverlängerung von Trainer Uwe Koschinat.

Julian war im Kino, Jana in der alten Heimat. So einfach lässt sich diese Folge zusammenfassen. Zwei Filme, die in Cannes brilliert haben, hat sich Julian mal näher angesehen. Und er kann sie beide empfehlen. Yul hat ein Kleidungsstück von Janas Opa bekommen, fühlte sich darin aber nicht sehr wohl. Von welchen Filmen und welchen Klamotten wir reden? Müsst ihr eben reinhören!

Zwei Filme, die das Kino auf sehr unterschiedliche Weise beflügeln, stehen im Mittelpunkt dieser Episode. In „Next Goal Wins“ greift Regisseur Taika Waititi einen wahren Fall aus dem Profi-Fußball-Milieu auf, um daraus eine Tragikomödie der besonderen Art zu zaubern. Sofia Coppolas neuer Film „Priscilla“ fügt der Elvis-Nostalgie eine überfällige weibliche Perspektive hinzu. Pia Reiser und Christian Fuchs begrüßen zum Talk über das letztere Biopic die Musikerin Mikala Nørgaard im Studio. Als deklarierter Elvis-Fan hat sie ihre ganz eigene Meinung. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 08.01. 2024, 0 Uhr.

Zwei Filme, ein Verdacht: Kurz vor dem Comeback?Nicht weniger als zwei Filme über Ex-Kanzler Sebastian Kurz kommen dieser Tage in die Kinos. Das befeuert die Gerüchte, Kurz könne vor einem Comeback stehen. Und tatsächlich scheint bei der ÖVP Handlungsbedarf gegeben: Denn in den Meinungsumfragen thront die FPÖ konstant auf Platz 1, während sich das Publikumsinteresse für Kanzler Karl Nehammer bei den ORF-Sommergesprächen in Grenzen hielt. Und immer lauter werden die innerparteilichen Rufe, die ÖVP müsse sich inhaltlich neu aufstellen. Kann Sebastian Kurz beim Prozessbeginn am 18. Oktober alle Vorwürfe ausräumen und wird so wieder kanzlerfähig? Kann die ÖVP nur mit ihm Herbert Kickl Konkurrenz machen? Und was ist dran an den Neuwahlgerüchten, die einen Urnengang im März 2024 vorhersehen?Blutgeld-Sager: Diplomatischer Ausrutscher oder bittere Wahrheit?Der höchster EU-Vertreter in Österreich regt auf: Martin Selmayr kritisierte bei einer Podiumsdiskussion, dass Österreich für russisches Gas weiter Blutgeld an Russlands Präsident Putin zahle. Die Empörung ist groß, die EU distanzierte sich umgehend von den Aussagen, Selmayr wurde ins Außenministerium zitiert – während Vizekanzler Werner Kogler ihm beipflichtete. Auch er selbst habe die Zahlungen an Moskau wiederholt so bezeichnet. Hat sich Martin Selmayr da einen unerhörten diplomatischen Ausrutscher geleistet? Oder hat er Recht und klebt Blut an unseren Händen?Teichtmeister-Urteil: Promi-Bonus vor Gericht?Auf den Besitz zigtausender kinderpornographischer Dateien und über 100 Gramm Kokain stehen in Österreich: Null Tage Freiheitsstrafe. So zumindest lautete das Urteil im Falle des ehemaligen Burgschauspielers Florian Teichtmeister. Vielen Menschen auf der Straße und in sozialen Netzwerken scheint das Urteil von zwei Jahren auf Bewährung und verpflichtender Therapie zu milde, der Vorsitzende Richter Stefan Apostol hingegen begründete es auch damit, dem Druck der Straße nicht nachgeben zu wollen. Ist Florian Teichtmeister hier Nutznießer eines Promi-Bonus vor Gericht? Wie wirkt sich das auf das Vertrauen der Menschen in die Institution Justiz aus? Und befeuert die FPÖ bewusst die Entfremdung von Bürgern und Gerichten? Darüber diskutiert Moderator Michael Fleischhacker mit diesen Gästen: Heimo Lepuschitz, FPÖ-naher KommunikationsberaterTessa Syszkowitz, JournalistinSilvia Grünberger, PR-Agenturchefin und Ex ÖVP-PolitikerinJosef Cap, Polit-Kommentator

Das gab es lange nicht mehr. Zwei Filme, "Barbie" und "Oppenheimer", sind ziemliche Straßenfeger. Lange hat das Kino solche Zeiten nicht mehr erlebt, die Branche steckt in der Krise – nicht erst seit der Corona-Pandemie. Die Zahl der Kinobesucher hat sich in Deutschland seit Beginn des Jahrtausends mehr als halbiert, manche Kinos machen zu. Und viele Filme kommen überhaupt nicht mehr oder nur noch sehr kurz ins Kino, sondern werden vor allem für Streamingplattformen produziert. Und jetzt kommen diese unerwarteten Erfolge. Feiert das Kino ein Comeback? Oder ist das nur ein vorübergehender Trend? Darüber sprechen Ann-Kathrin Nezik und Zacharias Zacharakis in der neuen Folge von "Ist das eine Blase?", dem Wirtschaftspodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE. Zum Gespräch eingeladen haben sie außerdem den Münchner Kinobetreiber Christian Pfeil. Im Wirtschaftspodcast "Ist das eine Blase?" sprechen Ann-Kathrin Nezik, Jens Tönnesmann und Zacharias Zacharakis immer montags über das, was die Welt im Innersten zusammenhält: Geld, Macht, Gerechtigkeit. Immer mit einem Experten aus der Redaktion, einem Gast – und einem Tier.

In dieser Episode des The Bad and the Ugly Podcasts besprechen wir sowohl Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One als auch Indiana Jones and the Dial of Destiny. Zwei Filme die ein Franchise nicht unterschiedlicher fortsetzen könnten. Folgt uns auch auf Instagram: https://www.instagram.com/thebadandth... Folgt uns auch auf Tik Tok: https://www.tiktok.com/@thebadandtheu... Folgt uns auch auf Letterboxd: https://letterboxd.com/thebad_theugly/ Timestamps: (00:00)​​​ Intro (01:28) Toms Petition für Pferde! (05:46) Henry Cavill Quiz (09:02) The Witcher Staffel 3 (55:22) Verabschiedung

In dieser Episode des The Bad and the Ugly Podcasts besprechen wir sowohl Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One als auch Indiana Jones and the Dial of Destiny. Zwei Filme die ein Franchise nicht unterschiedlicher fortsetzen könnten. (00:00)​​​ Intro (01:28) Tom im Club (09:20) Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (38:40) Indiana Jones and the Dial of Destiny (55:04) Verabschiedung

Die Mutter der Puppen und der Vater der Atombombe erobern gemeinsam das Kino! Kenan, Léo und Luca haben das Barbenheimer-Doppelfeature mitgemacht und liefern sich eine ken-thusiastische Diskussion.Zwei Filme, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, laufen aktuell gleichzeitig in den Kinosälen dieser Welt. Christopher Nolans „Oppenheimer“ und Greta Gerwigs „Barbie“ versprechen beide auf ihre Weise ein unvergessliches Kinoerlebnis. Während Cillian Murphy in „Oppenheimer“ glänzt, sind es Margot Robbie und Ryan Gosling, die in „Barbie“ die Hauptrollen übernehmen.„Oppenheimer“ nimmt die Zuschauer mit auf eine düstere und melancholische Reise, die Christopher Nolan erneut mit beeindruckenden visuellen Effekte auf die Leinwand bannt. Der Film erzählt die Geschichte des Atomphysikers J. Robert Oppenheimer, der maßgeblich an der Entwicklung der Atombombe beteiligt war. Murphy verkörpert Oppenheimer auf mitreißende Weise und zieht das Publikum mit seiner eindringlichen Performance in den Bann.Im Kontrast dazu steht „Barbie“, der voller Farbe und Witz daherkommt. Regisseurin Greta Gerwig erschafft in dieser modernen Adaption der beliebten Spielpuppe eine Geschichte, die tiefer geht als erwartet. Robbie verkörpert die charmante und abenteuerlustige Barbie, während Gosling als ihr ebenso charismatischer Partner Ken auftritt.Ob „Barbie“, der von vielen als Speerspitze eines neuen Feminismus gesehen wird, die Erwartungen erfüllen kann, wie sich „Oppenheimer“ im Kampf der Blockbuster schlägt und wer am Ende als Sieger aus dem Marketing-Crossover herausgeht, erfahr ihr in dieser Episode des Filmfrühstücks.Timecodes(00:00:00) Cold Opener(00:00:50) Begrüßung(00:03:54) Was haben wir zuletzt gesehen?(00:08:51) Unsere Erwartungen an "Barbenheimer"(00:22:45) Oppenheimer - Die Harten Fakten(00:28:57) Wie funktioniert Oppenheimer als Biopic?(00:42:46) Ein großer Cast - Fluch oder Segen?(00:59:04) Oppenheimer - Ein Spektakel der Praktikabilität(01:04:12) Das Spiel mit der Zeit: Altbekanntes Motiv?(01:11:05) Unser Fazit zu Oppenheimer(01:16:58) Barbie - Die Harten Fakten(01:22:42) Welcome to Barbieland(01:32:06) Barbie und das Patriarchat(01:43:34) He's just Ken(01:52:10) Zwischen Feminismus, Kapitalismus und Konsum(02:07:28) Unser Fazit zu Barbie---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

Willkommen zur 185 regulären Ausgabe! Diese Folge führt kein Weg vorbei an den zwei Schwergewichten Barbie und Oppenheimer. Zwei Filme mit viel Gesprächsbedarf. Wir wünschen euch viel Spaß!

Nach einer kurzen, urlaubsbedingten Pause sind wir mit einem neuen Filmduell zurück und nehmen uns dieses Mal zwei absolute Klassiker des Krimi-Genres vor. Auf der einen Seite den Großstadtwestern "Die Unbestechlichen" mit Kevin Costner und Oscar-Gewinner Sean Connery, auf der anderen Seite der Film noir "L.A. Confidential", der Russell Crowe zum Star machte und Kim Basinger den Oscar einbrachte. Zwei Filme, die nicht nur totgeglaubte Genres wiederbelebten und faszinierende Stadtporträts vom Chicago der 30er respektive Los Angeles der 50er Jahre waren, sie mischten ihrer fiktionalen Geschichte auch historische Fakten bei, die mit legendären Mafia-Paten zu tun haben. Hier Al Capone und seine rechte Hand Frank Nitti, dort Mickey Cohen und seine rechte Hand Johnny Stompanato. Wie immer gehen Michael (Fachgebiet: Prohibition) und Rüdiger (Fachgebiet: Prostitution) den spannenden Entstehungsgeschichten der Filme auf die Spur, versuchen nachzuvollziehen was sich beim Dreh vor und hinter der Kamera abspielte und erklären wie die Filme damals auf Kritik und Publikum gewirkt haben und wie sie wirken wenn man sie heute noch mal schaut ("Die Unbestechlichen" streamen bei Paramount+, "L.A. Confidential" ist bei Disney+ zu sehen) Und natürlich liefern wir uns dazwischen erneut unser bekanntes Trivia-Duell,wo wir dieses Mal unter anderem klären, was aus dem Baby geworden ist, das in "Die Unbestechlichen" im Kinderwagen die Treppen runterrollte, welcher Marvel-Star in einer "L.A. Confidential"-Fortsetzung mitwirken sollte und warum wir immer wieder aufs Neueste verwundert sind, wenn wir Kevin Costner Film-Ehefrau sehen, Wenn Euch der Podcast gefallen hat, freuen wir uns natürlich sehr, wenn ihr uns abonniert, weiter empfehlt und positive Bewertungen hinterlasst. Und vielleicht auch einen Blick auf unsere Instagram-Seite werft, wo wir auch immer den Mashup-Trailer posten: https://www.instagram.com/filmduelle/   Hier zum Überblick der Ablauf mit Timecodes: Warum gerade diese beiden Filme? (3:41) Filmduell 1: Trivia Pursuit (11:13) Das Drehbuch (13:41) Filmduell 2: Location Scout (24:34) Das Casting (28:41) Filmduell 3: Momentaufnahme (40:28) Der Dreh - hinter der Kamera (42:52) Filmduell 4: Filmzitate (51:23) Der Dreh - vor der Kamera (53:32) Filmduell 5: Filmfehler (1:02:42) Die Veröffentlichung (1:05:23) Filmduell 6: Popkultur (1:10:00) Die Langzeitwirkung (1:13:05) Filmduell 7: Ansichtssache (1:19:54) Unsere Kritik (1:23:28) Filmduell 8: Quizduell (1:31:46)

Zwei Filme die mehr Gemeinsamkeiten haben als wir vor der Folge dachten und trotzdem... (00:00:00) Intro / Immigrierter James Hong WTF (00:04:10) NEU Ankündigung (00:06:53) Hakan spaziert durch den Serien und Film Park und beobachtet die Vögel (00:10:03) Timo Wolters 4k Rezensionen (00:10:45) SCREAM Poster (00:12:12) LITTLE MISS SUNSHINE (00:40:06) EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE (01:04:09) Screenshot raten (01:10:40) was geht in der nächsten Folge LETTERBOXD https://letterboxd.com/hakan_bros/ https://letterboxd.com/cinemavolante/ SOCIAL https://www.facebook.com/wirquatschenueberfilme/ https://www.instagram.com/wir_quatschen_ueber_filme/ Merch https://cinemavolante.myspreadshop.de/ cinemaVOLANTE https://www.youtube.com/@cinemavolante

Ein Zeitreise-Abenteuer und eine Bodyswitch-Komödie: Zwei Filme, die auf den ersten Blick nicht viele Gemeinsamkeiten haben. Michael und Rüdiger haben dennoch die 80er-Hits "Zurück in die Zukunft" und "Big" für ihr zweites Filmduell ausgewählt und einige Parallelen entdeckt - angefangen beim Karrierestart der beiden Stars Michael J. Fox und Tom Hanks über die Skateboard-Liebe der Hauptfiguren bis hin zum gleichen Product Placement. Während sie die Entstehungsgeschichte der Hits nachzeichnen, faszinierende Casting-Alternativen wie Robert De Niro oder Jeff Goldblum vorstellen und den Erfolg der beiden Filme protokollieren, liefern sich Michael und Rüdiger erneut ein Trivia-Duell bei dem sie auf Ronald Reagan, Erwachsenenwindeln und vieles mehr stoßen. Hier zum Überblick der Ablauf des Podcasts mit Timecodes: Warum gerade diese beiden Filme? (3:28) Filmduell 1: Trivia Pursuit (8:27) Pre-Production und Casting (12:15) Filmduell 2: Location Scout (25:40) Der Dreh (29:03) Filmduell 3: Kassenknüller (39:59) Die Veröffentlichung (43:30) Filmduell 4: Sozialkunde (52:50) Die Langzeitwirkung (55:17) Filmduell 5: Ansichtssache (1:06:26) Unsere Kritik (1:09:17) Filmduell 6: Merch Madness (1:24:29)

Kennt Ihr dieses Gefühl? Ihr erinnert Euch an einen Film zurück, den ihr als Kinder geliebt habt und wollt ihn dann nochmal anschauen? Beim gemütlichen Filmabend fällt Euch dann aber alles aus dem Gesicht. War dieser Film wirklich schon immer so schlecht? Die Fußnägel rollen sich bei jedem schlechten Dialog und unsinnigen Plotpoint ein Stückchen weiter nach oben. Zwei Filme, die auf uns diese Wirkung haben, stellen wir Euch pünktlich zum Fest vor. Frohe Weihnachten! Martin erzählt von einem Plastikmonster, das die Welt rettet (nicht Godzilla!) und immer größer wird, indem es sich von Metall ernährt. Sowohl Story als auch Produktion dieses Films sind eher so lala, seine Entstehungsgeschichte allerdings hat es in sich. Die ganz große Politik spielt dabei eine Rolle. Der Ost-West-Konflikt im Kalten Krieg und die Entführung des Filmemachers sind da nur die Spitze des Eisbergs. Lucas dagegen hat einen Film mitgebracht, der zwar ziemlich cringy ist, aber eigentlich noch ganz okay funktioniert. Schlimmer ist da eher die Phase, in der er ihn damals gesehen (und geliebt) hat: seine Autophase. Ja, die Erinnerung an getunte Opel Corsas, "Need for Speed: Untergrund 2" auf dem GameCube und Drift-Rennen mit dem Fahrrad hinterlassen bei ihm heute ein unangenehmes Gefühl in der Magengegend.

In der Schweiz wird durchschnittlich jede zweite Woche eine Frau durch häusliche Gewalt getötet. Die Aktion «16 Tage gegen Gewalt an Frauen» weist darauf hin. Zwei Filme und Bücher befassen sich aktuell mit dem Thema. «Kulturplatz» redet mit einer Frauenhaus-Pionierin. Darüber spricht man nicht: Gewalt in der Familie Etwa 80 Prozent der Fälle von häuslicher Gewalt kommen nie ans Licht, schätzen Expertinnen und Experten. Zwei Filmprojekte wollen das Thema nun aus dem Schatten holen. «Ich doch nicht» und «Chaylla» porträtieren Menschen, die in die Spirale der Gewalt geraten sind – und einen Weg herausgefunden haben. Nicht einfach, denn viele realisieren gar nicht, dass die Gewalt bereits viel früher als beim ersten Schlag beginnt. Und die meisten Opfer schweigen. Aus Scham. Aus einem Gefühl der Mitschuld. Aus Angst, dass die Familie oder Beziehung auseinanderbricht. Auch das Umfeld schaut oft weg. Warum ist das so? «Kulturplatz» sucht nach Antworten. Ein Ort der Zuflucht: Das Frauenhaus «Für mich gibt es ein Leben vor und eines nach dem Frauenhaus», sagt Alice Wegmann heute mit 76 Jahren. 1980 verbrachte sie drei Wochen im Frauenhaus Zürich nach dem ihr Mann sie wiederholt geschlagen, vergewaltigt und terrorisiert hatte. Damals war ein solcher Schutzort für Frauen keine Selbstverständlichkeit – gerade mal ein Jahr alt war das Frauenhaus Zürich. In ihrem Buch «Wann, wenn nicht jetzt» arbeitet die Historikerin und Journalistin Christina Caprez die Geschichte des ersten Frauenhauses der Deutschschweiz auf und sie zeigt: Der gesellschaftliche Fortschritt in Sachen Gleichstellung in der Schweiz hat massgeblich mit der Arbeit in den Frauenhäusern zu tun. Keine Frage des Milieus: Häusliche Gewalt Eine Vorzeigefamilie, eine Villa, vier Kinder – was nach aussen wie die perfekte Idylle ausschaut, entpuppt sich im Innern als Grauen schlechthin. Der Vater triezt die Familie mit bösen Worten und schlägt ohne Vorwarnung zu. Die Mutter schweigt und versucht, die Familie mit guten Worten und Shopping-Tripps zu befriedigen. Die jüngste Tochter realisiert zunehmend die Situation, doch auch sie vermag sich lange nicht zu befreien. Das Debüt von Claudia Schumacher ist beklemmend. Gerade weil es zeigt, häusliche Gewalt kann jeden treffen, nicht nur die anderen. Eine Begegnung mit einer Autorin, die sich für ihren ersten Roman ein schweres, aber wichtiges Thema gesucht hat. Und im Gespräch: Susan A. Peter, Pionierin im Kampf gegen häusliche Gewalt Seit 18 Jahren ist Susan A. Peter Präsidentin der Stiftung Frauenhaus Zürich. Und sie war auch schon in den 80er-Jahren dabei. Die Sozialpädagogin kennt sich aus mit dem schweren Thema Gewalt in Beziehungen und Familien. Sie weiss, warum es so schwierig ist für die Opfer, sich aus dem Teufelskreis zu befreien. Und sie hat Ideen, wie die Politik bei der Prävention helfen kann. Darüber spricht sie mit Eva Wannenmacher.

Willkommen zur Mitte des Hard:Line Filmfestivals! Auch wenn wir nicht 100prozentig das gesamte Angebot anschauen konnten, so war es dennoch ein einprägsamer Tag. Den Zombie-Isolations-Beitrag HALL aus Kanada haben wir übersprungen um uns dann, aber von ARBORETUM und CATCH THE FAIR ONE runter ziehen zu lassen. Zwei Filme die auf die Magengrube zielen, jeder auf seine eigene Weise mit einer treffenden Präzision. Dazwischen fand die Podiumsdiskussion statt die sich mit der Frage beschäftigte, wo genau aktuell der deutsche Genrefilm steht. Den Abschluss, vor der After Show Party, machte der erste Kurzfilmblock mit 8 Werken. Benedikt und Tobe beschreiben im 3. Tagespodcast ihre Eindrücke und Erlebnisse im vollgepackten Festivalalltag.

Willkommen zur Mitte des Hard:Line Filmfestivals! Auch wenn wir nicht 100prozentig das gesamte Angebot anschauen konnten, so war es dennoch ein einprägsamer Tag. Den Zombie-Isolations-Beitrag HALL aus Kanada haben wir übersprungen um uns dann, aber von ARBORETUM und CATCH THE FAIR ONE runter ziehen zu lassen. Zwei Filme die auf die Magengrube zielen, jeder auf seine eigene Weise mit einer treffenden Präzision. Dazwischen fand die Podiumsdiskussion statt die sich mit der Frage beschäftigte, wo genau aktuell der deutsche Genrefilm steht. Den Abschluss, vor der After Show Party, machte der erste Kurzfilmblock mit 8 Werken. Benedikt und Tobe beschreiben im 3. Tagespodcast ihre Eindrücke und Erlebnisse im vollgepackten Festivalalltag.

Heute Zu Gast ist Schauspielerin Nilam Farooq. Zwei Filme die Nilam sehr schätzt und die unterschiedlicher nicht sein könnten sind „Das Leben des David Gale“ und „Greatest Showman“, eine Serie, die sie nur empfehlen kann und die sie sehr begeistert, ist „Maniac“. Als leidenschaftliche Kinogängerin ist Nilam immer absolut pünktlich vor Ort, denn gemischtes Popcorn und M&Ms dürfen nie fehlen und gehören zum Kino wie die Werbung und die Trailer. Sie selbst hat auf eine Kinorolle wie in „Contra“ ihr Leben lang gewartet und erzählt, wie es ist mit Christoph Maria Herbst zu arbeiten. Wobei sie ihrem Vater früher manchmal die Augen zu halten musste, weshalb sie sich selbst als „spielsüchtig“ bezeichnen würde und worauf ihr Faible für Lebensratgeber basiert, gibt's hier. Ein Gespräch über Sprache, Streitkultur und Wünsche. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/KinooderCouch

Moinsen! Zur Erholung für euch und mich von meinem Rant letzte Woche habe ich mal wieder was Positives für euch: Zwei Filme mit queeren coming of age Stories, die ich für gelungen und empfehlenswert halte - einen von beiden sogar so sehr, dass ich mir seit Jahren das erste Mal wieder eine DVD zugelegt habe, damit ich ihn auch wirklich immer wieder schauen kann. Viel Spaß damit und bis bald - wir hören uns! P.S.: Nächste Woche aber nicht. ;)

Zwei Filme in denen es um Liebe und Zeitreisen geht, Donnie Darko und Butterfly Effect. Die Filme gehen schon etwas unterschiedlich an die Sacher heran, aber haben doch sehr viel Gemeinsam und das besprechen wir in diesen Podcast. Donnie Darko mit Jake Gyllenhaal der mehr ein Arthouse Film ist und Butterfly Effect mit Ashton Kutcher der doch sehr einfach in seiner Erzählung ist aber trotzdem was Besonderes ist. YouTube Kanal vom Ephraim: HIER KLICKEN YouTube Kanal vom Zimmi: HIER KLICKEN #Podcast #Filmpodcast #Filmquatschen #Fun #Dudes #Filmquatsch #DonnieDarko #Jakegyllenhaal #Butterflyeffect #ashtonkutcher #zeitreise

Die Themen: Die Stationen des eigenen Lebens abradeln/Zwei Filme über das Leben von Evangelikalen auf der Sommerberlinale/Amerikas Kirchen in Finanznöten /Der Sound der Schweiz. Alphörner und ihre Besonderheiten/Vorsicht häusliche Gewalt!/Der Freiburger Islamwissenschaftler Ourghi, die Islamverbände und die Lehrerlaubnis/Wie die Krawallnacht die Polizeiarbeit verändert hat/Impeachment auf katholisch. Gespräch mit dem Freiburger Kirchenrechtler Georg Bier über den Fall Woelki und seine Folgen/Vor genau 30 Jahren votierte der Bundestag für Berlin als Hauptstadt/Das Islam-Kolleg in Osnabrück nimmt seine Arbeit auf: Reportage und Gespräch/Migrationsbewegungen und Fluchtursachen. Gespräch zum Weltflüchtlingstag mit Chris Melzer vom UNHCR Deutschland/Kinder, Körper und Korona. Ein Landauer Sportverein will Anfänger-Schwimmkurse nachholen Redaktion: Ulrich Pick

Zwei Filme aus dem angeblich besten Kinojahr aller Zeiten 1997. Der Erste ist ein Hollywood-Crime-Thriller der in den 50er Jahren spielt. Der Zweite ist von zwei Hollywood-Stars geschrieben worden. Oscars haben beide Filme zu Hauf bekommen. Ansonsten gilt: gern haben, weitersagen und abonnieren. Bis nächste Woche. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Themen der Sendung: Sorge um Corona-Neuinfektionen nach illegaler Silvester-Party in Frankreich, Lockdown-Debatte: Warum die Maßnahmen gegen das Coronavirus aufrechterhalten werden, Weitere Meldungen im Überblick, Zwei Filme - eine Geschichte: Film-Ereignis „Feinde", „Feinde“-Drehbuchautor Ferdinand von Schirach im Interview, Der Sport, Das Wetter

Themen der Sendung: Sorge um Corona-Neuinfektionen nach illegaler Silvester-Party in Frankreich, Lockdown-Debatte: Warum die Maßnahmen gegen das Coronavirus aufrechterhalten werden, Weitere Meldungen im Überblick, Zwei Filme - eine Geschichte: Film-Ereignis „Feinde", „Feinde“-Drehbuchautor Ferdinand von Schirach im Interview, Der Sport, Das Wetter

Themen der Sendung: Sorge um Corona-Neuinfektionen nach illegaler Silvester-Party in Frankreich, Lockdown-Debatte: Warum die Maßnahmen gegen das Coronavirus aufrechterhalten werden, Weitere Meldungen im Überblick, Zwei Filme - eine Geschichte: Film-Ereignis „Feinde", „Feinde“-Drehbuchautor Ferdinand von Schirach im Interview, Der Sport, Das Wetter

Themen der Sendung: Sorge um Corona-Neuinfektionen nach illegaler Silvester-Party in Frankreich, Lockdown-Debatte: Warum die Maßnahmen gegen das Coronavirus aufrechterhalten werden, Weitere Meldungen im Überblick, Zwei Filme - eine Geschichte: Film-Ereignis „Feinde", „Feinde“-Drehbuchautor Ferdinand von Schirach im Interview, Der Sport, Das Wetter

Themen der Sendung: Sorge um Corona-Neuinfektionen nach illegaler Silvester-Party in Frankreich, Lockdown-Debatte: Warum die Maßnahmen gegen das Coronavirus aufrechterhalten werden, Weitere Meldungen im Überblick, Zwei Filme - eine Geschichte: Film-Ereignis „Feinde", „Feinde“-Drehbuchautor Ferdinand von Schirach im Interview, Der Sport, Das Wetter

Themen der Sendung: Sorge um Corona-Neuinfektionen nach illegaler Silvester-Party in Frankreich, Lockdown-Debatte: Warum die Maßnahmen gegen das Coronavirus aufrechterhalten werden, Weitere Meldungen im Überblick, Zwei Filme - eine Geschichte: Film-Ereignis „Feinde", „Feinde“-Drehbuchautor Ferdinand von Schirach im Interview, Der Sport, Das Wetter

Und da ist sie auch schon, die zweite Episode unserer großen Hitliste. Diesmal die Plätze 97 und 96! Zwei Filme die unterschiedlicher kaum sein können. Einer der aussieht als wäre er 100 Jahre alt und einer der eigentlich immer ganz anders heißen sollte und für viele „das schwarze Schaf“ der Familientrilogie ist. Viel Vergnügen mit Episode 2 der „besten 100 Filme aller Zeiten“, mit Filmexperte Stefan Kuhlmann (und Podcast.Eins Produzent Fabian Maier)! Weitersagen, zusammen hören, nachschauen und abonnieren. Wenn ihr Anregungen habt, dann immer gerne: kontakt@podcast-eins.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In unserer zweiten Folge des DOKcast aus dem Café Kune spricht Georgia Dreßler mit Wiebke Drescher, Benjamin Peters und Vincent Schmitt über zwei Filme des DOK: Children von Ada Ushpiz und Girls/Museum von Shelly Silver. Und: Wir sehen uns das Programm noch etwas detaillierter an. Dafür hat sich Johanna Stolz mit der Programmleiterin des DOK, Kim Busch, getroffen.

Herzlich Willkommen in Staffel 3 von Daumenkino! Schön, dass ihr wieder mit an Board seid. Wir hatten gehofft, die neue Staffel mit einer richtigen Sneak starten zu können, jedoch hat sich die Öffnung unseres Lieblingskinos wieder etwas nach hinten verschoben. Wir hoffen vom Herzen, dass es im August jetzt klappt. Und wir schwelgen dafür in dieser Folge in Erinnerungen und kramen in unseres Sneak-Kiste nach Perlen, die uns besonders überrascht oder auf die wir uns besonders gefreut haben in der Sneak zu sehen. Rafi bringt Baby Driver ins Spiel. Baby ist Fluchtwagen-Fahrer mit Tinitus und Musik-Dauerbeschallung. Er arbeitet für einen Gangster, der Banken ausrauben lässt und mit Baby noch eine Rechnung offen hat. Doch unser Titelheld will raus aus dem rasanten Geschäft und muss dafür noch einen letzten Job erledigen. Dabei verliebt er sich und natürlich wird dadurch alles ein bisschen auf den Kopf gestellt. Eine rasante Komödie die auf jeden Beat abgepasst ist, gute Laune macht und lange, lange im Ohr bleibt. Ebenfalls was fürs Herz hat Ann-So rausgesucht. Captain Fantastic war eine absolute Überraschung 2016. Ein Film, mit dem wir überhaupt nicht gerechnet haben und der uns trotzdem begeistert hat. Wir begleiten die 6 Cash-Kinder, die mit ihrem Vater Ben abseits der Zivilisation in der Natur aufwachsen und gehomeschooled werden. Als ihre Mutter sich das Leben nimmt, machen sie sich auf den Weg zurück unter das gemeine Volk, um ihren letzten Willen zu erfüllen, den ihre Eltern ihr verwehren wollen. Eine überraschend schöne Geschichte über Familienzusammenhalt, Konventionen und der großen Entscheidung, welche Werte man an seine Kinder weitergeben will wird hier großartig getragen von Viggo Mortensen, der für seine Rolle sogar erneut oscarnominiert wurde. Zwei Filme mit viel Liebe zu Musik und Figuren, die nach persönlicher Unabhängigkeit streben. PS: Vielen lieben dank an Alex, der uns ein nagelneues Intro gebaut hat! Falls ihr auch Bedarf habt für z.B. euer eigenes Podcast Intro oder Youtube-Opener, schaut mal bei ihm auf der Seite vorbei:) (http://www.alexblancke.de)

Zwei Filme wie sie unterschiedlicher nicht sein können. Zum einen reden wir heute über das deutsche Drama Mein Ende. Dein Anfang. und zum anderen über die amerikanische Aufarbeitung eines Seximusskandals bei Fox News im Film Bombshell.

Zwei Filme, die eigentlich nichts miteinander zu tun haben abgesehen davon, dass beide Filme nur die Länge eines halben Podcasts in Anspruch genommen hätten. Daher genießt ihr heute 21 Bridges und Die fantastische Reise des Dr. Dolittle in einem einzigen Podcast. Unsere Website: https://www.lets-podcast-together.de/ Zum anhören auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZIgFsRdF8Iw Discord: https://discord.gg/fbkRxgn Unsere Letterbox Profile: https://letterboxd.com/Dotexx/ https://letterboxd.com/Geist5000/ https://letterboxd.com/Zoispar/

Jetzt verstehe ich irgendwie, warum Terminator Dark Fate ein Reinfall war... oder?Ich muss gestehen, dass ich bereits Genisys als einen würdigen echten Nachfolger gefunden habe. Die Story war spannend aufgebaut, Arnold, wenn auch zur Hälfte aus der IT-Retorte, hatte wieder glanzvolle Auftritte mit sogar noch gesteigerten Humor, den man von Terminator II noch kannte. Und nun? Dark Fate? Mit noch mehr bekannten Gesichtern? Geil! Was kann da noch schief gehen? Nun, wie wir wissen, eine ganze Menge...! Terminator Dark Fate - ein überraschender Flop? / Bild-Quelle: golem.de Achtung, Spoileralarm!!! Wer Dark Fate noch sehen will, kommt bitte erst zum nächsten Blogpost wieder vorbei! Bevor ihr Euch Dark Fate anschaut, verabschiedet Euch von allem, was ihr bisher gesehen habt. Zur Vorbereitung gibt es nur Terminator aus dem Jahr 1984 zu sehen. Wow, ist das lange her. Und? Der Streifen ist, auch wenn Arni als T-800 auf der bösen Seite steht, immer noch ein Klassiker. Und wenn ihr den durch habt und die Story wieder im Kopf habt, geht es es an Terminator 2. Arni, der T-800, nun aus der Zukunft geschickt, um John Connor zu verteidigen, statt ihn zu erledigen. Mit einem spannenden und weiterentwickelten T-1000... unvergessen die Szene, wenn er sich flüssig durch die Gitterstäbe bewegt und einen Moment braucht, um die Pistole "nachzuholen". Legendär! Mehr muss man zur Vorbereitung nicht gesehen haben! Auch wenn alle Elemente dazwischen irgendwie doch wieder auftauchen, sie spielen für Dark Fate keine Rolle! Weder ein weibliches Universalgenie als Terminator, die mit einer Fingerverlängerung alle Geräte, die mindestens ein Kabel und eine Batterie haben programmieren kann und dabei manchmal wie ein Modem klingt - also, Teil drei, Rebellion der Maschinen - keine Relevanz! Aber in Anlehnung an "Die Erlösung" erleben wir halb Mensch, halb Maschine - mit dem Unterschied, dass die Modifikationen der Person in Dark Fate bekannt sind und auf Wunsch nach einem traumatischen Erlebnis bewusst umgesetzt wurden. Allerdings, und das unterscheidet sich von "Der Erlösung", hat die in Dark Fate verwendete Technik biologische Macken - was die Sache lästig und spannend machen soll. Also, wieder ein "Mini-Terminator" auf der Seite des Guten, der auch nicht von Skynet gebaut wurde. Ach ja, apropos Skynet: Das gibt es nicht mehr! Sarah Connor und Sohn haben, auch wenn der Tod des Sohnes ziemlich am Anfang auch das spätere Auftauchen von Arnold als weiterhin bewährtes Modell T-800 erklären soll, tatsächlich mit Terminator 1 und 2 geschafft, die Zukunft dahingehend zu verändern, dass Skynet erfolgreich vernichtet werden konnte. Das erschließt sich aber erst im Lauf der Geschichte, wenn die nun weibliche Figur, die in der fernen Zukunft die Menschen gegen die Maschinen erfolgreich führen wird, langsam Einblicke in ihre Zukunft bekommt. Und, auch wenn man es 2020 nicht mehr erwähnen sollen müsste: Terminator ist endlich auch hier weiblicher geworden! Sarah Connor, und das habt ihr ja alle mitbekommen, ist zurück - und cool und in Terminator-Killer-Laune wie eh und ja. Also, kein Wunder, dass es zwischen ihr und dem weiblichen "Hybriden" Stress gibt und immer wieder deftige Sprüche! Und sonst? Da war ja noch Genisys... daraus ist an sich nichts übernommen worden... wobei... nein! Die "Grundtechnik" des neuen T-3000 bzw. des kurz zu sehenden "Skynet in Person"-T-5000 ist das Einzige, was mit einigen Modifikationen in Dark Fate Einzug gehalten hat: "Molekulare Strukturen" die quasi magnetisch gehalten werden, somit unverwundbar sind und alle möglichen Formen annehmen können. Sonst vergesst alles, was ihr in Genisys, der meiner Meinung nach weiterhin ein würdiger Nachfolger von Terminator 2 gewesen ist, gesehen habt. Auch das ist nie passiert. Und ja, damit meine ich auch das "Upgrade" für Arni... nichts mit Flüssigmetall... er ist und bleibt ein alternder T-800! Somit bleibt: Teil 1 und 2 ansehen und alles andere dazwischen, egal ob Film, Serie oder sonstiges Spin-off: vergessen! Und JETZT kann der Spaß mit Dark Fate endlich beginnen! Es dauert ein wenig, bis man den neuen Terminator begriffen hat. Der Rev-9 ist wirklich ein Erbstück aus Genisys, aber in neuer Version. Er ist an sich unzerstörbar und kommt als "zwei-ins-einem"-Modell. Er kann, wie schon in Terminator 2, Personen kopieren, in dem er sie bei Berührung töten. Und er kann sein Inneres als Zweit-Terminator heraustrennen, der zwar nur stupide, aber nicht minder tödliche Aktionen ausführen kann. Nun starten wir in Mexiko, mit Daniella Ramos. Sie ist der neue John, der, wie wir erfahren, doch von einem Terminator gekillt wurde. Allerdings schon zu einem Zeitpunkt, an dem Skynet besieht war. So ist das mit den Zeitreisen, es geht eben nicht immer alles gut... Über eine Verwirbelung von Ereignissen treffen Grace, die selbstbestimmt zum Mini-Terminator-für-Gute umgebaute Beschützerin von Daniella sowie der neue Terminator zusammen auf: Sarah Connor. Und in diesem Zuge fallen ein paar Stories von damals und morgen und wir erfahren, dass Skynet weg ist und Legion nun angesagt ist. Arni als T-800 kommt ein wenig komplexer ins Spiel: er versorgt, anonym, Sarah mit Koordinaten von Terminatoren, die immer noch von Skynet geschickt werden, obwohl es Skynet ja gar nicht mehr gibt... Allerdings ist die Wiedersehensfreude schnell vorbei, erfahren wir doch, dass er es war, der John Connor tatsächlich, wenn auch im Dark Fate Zeitstrahl, völlig umsonst getötet hat. Und nun geht die Story um das Team der Verteidigung der Menschheit gehen einen Rev-9, der mit allerhand Tricks und "Verteidigungsmethoden" aufwarten kann, Action-reich weiter - bis es Terminator gegen Terminator bedeutet. Und ja, das Ende ist, auch wer Genisys gesehen hat, zwischen all den Stromturbinen sehr vorhersehbar. Dass allerdings Arni, wie eben auch in Genisys, wieder den Märtyrer gibt, kam dann doch etwas überraschend. Schließlich hatte James Cameron in Summe noch zwei weitere Filme und damit den Abschluss, den wirklichen Abschluss der Terminator-Reihe angekündigt. Mal sehen, ob nach dem finanziellen Fiasko und klarer Aussagen von Linda Hamilton, jetzt wirklich nie wieder in einem weiteren Terminator mitspielen zu wollen, noch was kommt... dabei gäbe es noch so viel zu erzählen. Eine Bewertung fällt mir nun echt schwer: Auf der einen Seite ein wirklich würdiger Nachfolger, wobei ich Genisys trotz allem in die Liste der sehenswerten und guten T-Filme einordne. Auch sind die special effects klasse, die Umsetzung des neuen Rev-9 spitze gemacht und wirklich perfekt umgesetzt... erst recht die Trennungen in zwei separate und doch zusammengehörige Maschinen! Aber das Ende... schon wieder ein an sich unzerstörbarer Terminator, der von einem anderen durch seine Brennzelle zerstört wird? Schon wieder eine Rettung in allerletzter auswegloser Sekunde? Und schon wieder eine Selbsttermination, von der wir in T2 gelernt haben, dass sie nicht möglich ist? Und zum guten Schluss ist alles, was aus der Zukunft kam und uns knapp zwei Stunden unterhalten hat... terminiert. Das Ende machte auf mich einen unfassbar ideenlosen Eindruck, auch die Parallele zu Genisys ist unverkennbar. Spannend dürfte es sein, sollten die zwei noch angekündigten Filme kommen, wie man Arnold wieder reinschreibt. Wobei, das ist wohl wieder ein übersehener Zeitstrahl aus einer Zukunft, die es nicht mehr gibt. Sehenswert ist der Film allemal, auch wenn das Ende eine schnell-schnell-Enttäuschung ist. Da hat man die Allmächtigkeit des Rev-9 durchgehend ignoriert, nur um dann einen schnellen Abgang nebst dem T-800 beizuwohnen. Wie gesagt - ich kann mittlerweile verstehen, dass der Film ein Flop wurde. Die Story ist gut, die Effekte auch, die beiden Maschinen neben Arni, dem man bewusst wieder ein wenig (mehr) Humor ins Drehbuch gepackt hat, halten im Kampf Gut gegen Böse den Spannungsbogen oben, nur das Ende ist eine lustlose langweilige und schnell hingerotzte Effekthascherei ohne nennenswerte Überraschung. Zwei Filme sollen noch kommen, hoffentlich macht Cameron es dann besser. Meinen PodCast abonnieren: | direkt | iTunes | Spotify | Google |

Welche Spuren hinterlässt der NSU bei Angehörigen und Migranten? „Spuren“ will dieser Frage auf den Grund gehen. Und werden wir durch die Armee erst zu Menschen? „Army“ ist ein koreanischer Film über Depression und Autorität.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/dok-leipzig-2019-spuren-und-army

Episode 43 Die nicen Chicks reden über heiße Flicks. Peter ist mit Dogville (Lars von Trier) voll auf den Hund gekommen. Und Robert fühlt sich bei „Das Ding aus einer anderen Welt“ (John Carpenter)  an seine Exfreundinnen erinnert. Zwei Filme die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch beide Meisterwerke. Viel Spaß. Folge herunterladen RSS Feed … Die Dorfschönheiten 43 – Heiße Flicks #7 weiterlesen

Zwei Filme die unterschiedlicher nicht sein könnten. Das Märchen aus Tausendundeine Nacht und der Mystery Thriller des "Get Out" Regisseurs "WIR". Ob die Filme es wert sind ins Kino zu gehen, erfahrt ihr im heutigen Podcast. Viel Spaß! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/filmfanatics/message

Die vierte Episode von Die Durch die Hölle gehen, der Trash Cast von Moviebreak, steht eindeutig im Zeichen der Männlichkeit. Xxxxx haben sich xxxxxx und xxxxx angesehen. Zwei Filme, die von der WWE produziert wurden, der größten und erfolgreichsten Wrestling-Promotion der Welt. Außerdem sind es auch Filme, in denen es ein echt tougher, muskulöser Held richten muss. Kurz: Testosteron-Power im Überfluss. Ob die beiden Filme neben Bizeps und Schweiß sonst noch irgendeinen Mehrwert bieten, wird in diesem total männlichen Podcast geklärt. Also Männer, breites Kreuz gemacht und Ohren auf (die Ladies dürfen aber auch gerne mithören). Viel Spaß.

Zwei Filme, die unterschiedliche Facetten der Liebe illustrieren, sind diesmal das zentrale Thema unserer Folge. Zunächst besprechen wir die Romantic Comedy "(500) Days of Summer", die die unglückliche Beziehung zweier Menschen thematisiert, die nicht füreinander bestimmt sind. Im Drama "Call me by your Name" hingegen wird die erste Liebe erwidert, doch die Umstände machen das langfristige Ausleben der Liebe unmöglich. Anhand dieser Filme erklären wir, wie man die Facetten der Liebe aus psychologischer Sicht charakterisieren kann und welche neurobiologischen Prozesse verantwortlich dafür sind. In der besprochenen Studie geht es darum, welche Strategien besondern hilfreich dabei sind, Liebesgefühle nach einer Trennung loszuwerden, und im Wissenschaftslexikon geht es um das EEG.

Ein Film, zwei Regisseure. Nach dem Millennium sollte ein neuer Exorzist-Film, inspiriert vom Roman des Autors William Peter Blatty, die Welt bereichern. Der Originalfilm von William Friedkin ist eine Legende und zugleich war er ein Kassenerfolg. Die beiden Fortsetzungen 1977 und 1990 unterschieden sich qualitativ maßgeblich vom Ausgangswerk und waren an den Kassen auch nicht sonderlich gewinnbringend. Mit Vorsicht entwickelte man ein Prequel zum 1973er-Film und schickte einen gestandenen Inszenator ins Rennen. Als das Endprodukt dem Studio nicht gefiel, verwarft man das gesamte Gedrehte und starte neu, mit einem jüngeren Regisseur. Am Ende sollten aber beide Varianten erscheinen. Zwei Filme, mit identischer Story, sind direkt hintereinander entstanden. Das ist einen analytischen Vergleich wert. Denn Exorcist: Dominion – The Prequel of the Exorcist und Exorcist: The Beginning unterscheiden sich trotz der gleichen Geschichte, wie Tag und Nacht. Was die Gegensätze sind und warum man schlussendlich doch beide Fassungen veröffentlichte, ist das Thema dieses Specials.

Ein Film, zwei Regisseure. Nach dem Millennium sollte ein neuer Exorzist-Film, inspiriert vom Roman des Autors William Peter Blatty, die Welt bereichern. Der Originalfilm von William Friedkin ist eine Legende und zugleich war er ein Kassenerfolg. Die beiden Fortsetzungen 1977 und 1990 unterschieden sich qualitativ maßgeblich vom Ausgangswerk und waren an den Kassen auch nicht sonderlich gewinnbringend. Mit Vorsicht entwickelte man ein Prequel zum 1973er-Film und schickte einen gestandenen Inszenator ins Rennen. Als das Endprodukt dem Studio nicht gefiel, verwarft man das gesamte Gedrehte und starte neu, mit einem jüngeren Regisseur. Am Ende sollten aber beide Varianten erscheinen. Zwei Filme, mit identischer Story, sind direkt hintereinander entstanden. Das ist einen analytischen Vergleich wert. Denn Exorcist: Dominion – The Prequel of the Exorcist und Exorcist: The Beginning unterscheiden sich trotz der gleichen Geschichte, wie Tag und Nacht. Was die Gegensätze sind und warum man schlussendlich doch beide Fassungen veröffentlichte, ist das Thema dieses Specials.

In Folge #69 sprechen wir über einen Komplementärfilm zu "Sully" aus der vergangenen Episode, Paul Greengrass' Drama "Flug 93" von 2006. Zwei Filme über das amerikanische Kollektivtrauma - was verbindet und trennt sie? Für Feedback oder Fragen schreibt eine Mail an feedback@longtake.de. Wir freuen uns sehr über jegliches Feedback via Mail, Kommentarfunktion oder Facebook und Twitter (@longtakede) und auch über jegliche andersartige Unterstützung, vielen Dank fürs Zuhören! An den Mikrofonen: Johannes (@joukoda) Lukas M. (@cinedrifter) Lucas B. (@Kinomensch) SHOWNOTES 0:35 - Begrüßung 2:47 - Filmdiskussion: Flug 93 37:00 - Fazit: Flug 93 41:10 - Verabschiedung + Filme der nächsten Woche (Ausschnitte aus den Filmen unterliegen dem Copyright des entsprechenden Filmverleihs und werden aus rein journalistischer Intention unkommerziell genutzt.)

Zwei Filme, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten und doch haben sie viel gemeinsam: Sie sind überraschend gut gespielt, definitiv nicht schlecht besetzt und haben beide keine grundsätzlich schlechte Story. Trotzdem kommen weder "Shark Week" noch "Hai Attack" so richtig in Gange. Kurzum: Wir waren etwas unterwältigt, was aber nicht bedeuten soll, dass die beiden Filme nicht ansolut sehenswert wären.

Zwei Filme über Schauspiel und Medienrealität: Ein Gespräch zu David Finchers Gone Girl und Die Wolken von Sils Maria von Olivier Assayas.

Download Episode 1.29 Zwei Filme mit unvorteilhaften “Zwischenfällen”, Mystery- und Zombie-Serien, Comics um Mäuse und Cowboys, Spiele in 2D und 3D. Wolfgang, Stefan, Tom, Gwen und zum ersten mal Alex präsentieren einen breiten Mix an Themen. Wie prophezeit in epischer … Continue reading →