Podcasts about die lieder

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Best podcasts about die lieder

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Interviews | radioeins

"Ich komme aus der Klassik, aber ich hab' Pop-Musik schon immer geliebt", erzählte Catharina Schorling alias CATT unlängst bei ihrem Besuch in Potsdam-Babelsberg – und das merkt man. Nicht umsonst wählen die radioeins-Hörer*innen ihre Lieder zwischen Folk und Pop regelmäßig unter die "100 besten Songs des Jahres" (2022 "Wild Heart", 2023 "Change") und war ihr letzter Langspieler "Change" 2023 ein "Album der Woche" bei uns. Logisch also, dass wir sehr gespannt waren, als CATT dessen Nachfolger ankündigte. Nun ist "A Different Life" erschienen und es enttäuscht natürlich nicht: Von einem "Knaller" sprach radioeins-Moderator Max Spallek, als er die ersten Songs daraus vorstellte, denen er "internationale Superklasse" bescheinigte. Umso erstaunlicher, dass CATT erst vor wenigen Jahren – so ab 2019, wie sie sagt – mit dem Schreiben und Aufnehmen eigener Lieder angefangen hat. Andererseits war sie ab ihrer frühen Kindheit von Musik umgeben, spielte als Siebenjährige schon die Posaune in der Gemeindekirche des "Drei-Häuser-Dorfes" im niedersächsischen Wendland, wo sie aufwuchs. Später brachte sie sich selbst das Trompete- und Hornspielen bei, erlernte weitere Instrumente und stellte als junge Erwachsene ihre breitgefächerten musikalischen Fähigkeiten in die Dienste befreundeter Künstler*innen. Nun aber ist sie ganz in eigener Sache unterwegs und mit "A Different Life" bereits bei ihrem dritten Album angelangt. Zur Ideensammlung dafür reiste sie nach Kalifornien und fand sich "umgeben von wunderschönen Bergen, alten Mammutbäumen und inspirierenden Begegnungen. Zurück in Deutschland fühlte sich plötzlich das Leben ganz poetisch an. Jeden Tag saß ich in meinem Wohnzimmer, das auch als kreatives Studio dient. Die Lieder kamen von selbst, als hätten sie nur darauf gewartet, gespielt, geschrieben und aufgenommen zu werden." Das sind sie inzwischen, nun ist der nächste logische Schritt, sie live zu spielen. Gerade hat sie eine ausgiebige Tour mit 24 Konzerten in fünf Ländern absolviert, wovon es sicherlich einiges zu erzählen gibt. Das tut CATT heute im Interview im studioeins, und natürlich wird sie anschließend noch den ein oder anderen Song für uns performen.

Diskothek
Gustav Mahler: Wunderhorn-Lieder

Diskothek

Play Episode Listen Later May 19, 2025 120:01


Je nach Zählung neun oder zehn Sinfonien hat Gustav Mahler geschrieben und ganze 46 Lieder. Kammermusik, Opern, Instrumentalkonzerte hingegen spielten im Leben des Komponisten Mahler so gut wie keine Rolle. Die Lieder nach Texten aus der Sammlung «Des Knaben Wunderhorn» sind mehr als nur Gelegenheitswerke und haben vielfach Eingang in Mahlers Sinfonien gefunden. «Das sind Felsblöcke, aus denen jeder das Seine formen darf», sagte Mahler über die Wunderhorn-Texte. Eigenwillig sind sie denn auch seine Vertonungen. Stark in der Textausdeutung und dies nicht nur in der Singstimme, sondern auch im Orchester. Aufs gute Zusammenspiel also kommt es hier an. Gäste von Benjamin Herzog sind die Sängerin Silke Gäng und der Dirigent Jan Schultsz.

WDR Feature-Depot
Die Lieder der Pioniere oder der Soundtrack für die DDR

WDR Feature-Depot

Play Episode Listen Later May 1, 2025 53:39


Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

WDR 3 Kulturfeature
Die Lieder der Pioniere oder der Soundtrack für die DDR

WDR 3 Kulturfeature

Play Episode Listen Later May 1, 2025 53:39


Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

Hörbar Rust | radioeins
Alicia Edelweiss

Hörbar Rust | radioeins

Play Episode Listen Later Apr 11, 2025 36:40


Vom Cover ihres neuesten Albums "Furie", das am 9. Mai erscheint, blickt Alicia Edelweiss den Betrachter:innen mit interessantem Kopfschmuck und herausgestreckter Zunge entgegen. Das passt zum Titel, der absichtsvoll die diversen verwandten Bedeutungen des Wortes birgt: Von den römischen Rachegöttinnen über die im deutschen gebräuchliche, eher abschätzige Bezeichnung für eine wütende Frau bis hin zum Zorn an sich ist alles mitgemeint. Dass die 1992 in Klagenfurt geborene Edelweiss der mächtigen titelgebenden Emotion eher positiv gegenübersteht, darf genauso vermutet werden, wie dass besonders die mittlings genannte Bedeutung reklamiert und von der negativen Konnotation befreit werden soll. Schließlich gibt es ja so manches auf der Welt, das einen Menschen schon mal zum Rasen bringen kann. Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumentalistin, die einige Jahre auch das Akkordeon in der Begleitband von Voodoo Jürgens spielte, und von sich behauptet, sie könne "keine richtige Mahlzeit zubereiten" und fände das "cool", im weiten Feld zwischen Pop und Freak- bzw. Anti-Folk. Wie die von ihr geschätzten Coco Rosie oder Andrew Bird gefällt es ihr, mit Erwartungen zu spielen und Grenzen zu überschreiten. Dabei nutzt sie nicht nur zahlreiche Instrumente sondern bietet auch sonst eine beachtliche Palette an Stimmungen und Meinungen, was Christian Pausch vom österreichischen Radiosender FM4 so zusammenfasst: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Interviews | radioeins
Alicia Edelweiss

Interviews | radioeins

Play Episode Listen Later Apr 11, 2025 36:40


Vom Cover ihres neuesten Albums "Furie", das am 9. Mai erscheint, blickt Alicia Edelweiss den Betrachter:innen mit interessantem Kopfschmuck und herausgestreckter Zunge entgegen. Das passt zum Titel, der absichtsvoll die diversen verwandten Bedeutungen des Wortes birgt: Von den römischen Rachegöttinnen über die im deutschen gebräuchliche, eher abschätzige Bezeichnung für eine wütende Frau bis hin zum Zorn an sich ist alles mitgemeint. Dass die 1992 in Klagenfurt geborene Edelweiss der mächtigen titelgebenden Emotion eher positiv gegenübersteht, darf genauso vermutet werden, wie dass besonders die mittlings genannte Bedeutung reklamiert und von der negativen Konnotation befreit werden soll. Schließlich gibt es ja so manches auf der Welt, das einen Menschen schon mal zum Rasen bringen kann. Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumentalistin, die einige Jahre auch das Akkordeon in der Begleitband von Voodoo Jürgens spielte, und von sich behauptet, sie könne "keine richtige Mahlzeit zubereiten" und fände das "cool", im weiten Feld zwischen Pop und Freak- bzw. Anti-Folk. Wie die von ihr geschätzten Coco Rosie oder Andrew Bird gefällt es ihr, mit Erwartungen zu spielen und Grenzen zu überschreiten. Dabei nutzt sie nicht nur zahlreiche Instrumente sondern bietet auch sonst eine beachtliche Palette an Stimmungen und Meinungen, was Christian Pausch vom österreichischen Radiosender FM4 so zusammenfasst: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Medienmagazin | radioeins
Alicia Edelweiss

Medienmagazin | radioeins

Play Episode Listen Later Apr 11, 2025 36:40


Vom Cover ihres neuesten Albums "Furie", das am 9. Mai erscheint, blickt Alicia Edelweiss den Betrachter:innen mit interessantem Kopfschmuck und herausgestreckter Zunge entgegen. Das passt zum Titel, der absichtsvoll die diversen verwandten Bedeutungen des Wortes birgt: Von den römischen Rachegöttinnen über die im deutschen gebräuchliche, eher abschätzige Bezeichnung für eine wütende Frau bis hin zum Zorn an sich ist alles mitgemeint. Dass die 1992 in Klagenfurt geborene Edelweiss der mächtigen titelgebenden Emotion eher positiv gegenübersteht, darf genauso vermutet werden, wie dass besonders die mittlings genannte Bedeutung reklamiert und von der negativen Konnotation befreit werden soll. Schließlich gibt es ja so manches auf der Welt, das einen Menschen schon mal zum Rasen bringen kann. Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumentalistin, die einige Jahre auch das Akkordeon in der Begleitband von Voodoo Jürgens spielte, und von sich behauptet, sie könne "keine richtige Mahlzeit zubereiten" und fände das "cool", im weiten Feld zwischen Pop und Freak- bzw. Anti-Folk. Wie die von ihr geschätzten Coco Rosie oder Andrew Bird gefällt es ihr, mit Erwartungen zu spielen und Grenzen zu überschreiten. Dabei nutzt sie nicht nur zahlreiche Instrumente sondern bietet auch sonst eine beachtliche Palette an Stimmungen und Meinungen, was Christian Pausch vom österreichischen Radiosender FM4 so zusammenfasst: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

hr1 Zuspruch
Wunderbar geschaffen

hr1 Zuspruch

Play Episode Listen Later Mar 7, 2025 2:08


Wunderbar geschaffen ist die Überschrift für den Weltgebetstag der Frauen in diesem Jahr. Die Lieder und Texte dazu kommen von den Cookinseln. Die Frauen erzählen, wie sie dieses Wunderbare in der Natur und bei den Menschen erleben.

Hi Freaks
Folge 37: Die Lieder, die Mama mir morgens rauslegt

Hi Freaks

Play Episode Listen Later Jan 21, 2025 70:03


Was ist das bitte für eine krasse Scheißzeit. Überall schaut man hin und sieht nur Kacke. Da muss dann auch hier mal drüber gesprochen werden, wir denken alle, die sich trauen dagegen immer wieder aufzustehen. Danach natürlich auch wieder die übliche Freakigkeit: Simi hatte Wasserschaden, Joppel wurde abgeschleppt. Alles wie immer.

Tageschronik
Heute vor 109 Jahren: Komponist Artur Beul kommt auf die Welt

Tageschronik

Play Episode Listen Later Dec 9, 2024 4:31


Die Lieder von Artur Beul dürften wohl vielen ein Begriff sein: «Übere Gotthard flüged Bräme» oder «Nach em Räge schiint d'Sunne» sind nur zwei von über 1000 Kompositionen. Eines seiner Lieder schaffte es sogar in die US-amerikanische Hitparade - auf Englisch übersetzt natürlich.

radio klassik Stephansdom
CD der Woche: Dancing Queen

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Dec 7, 2024 2:24


Interpreten: Asya Fateyeva, Lautten Compagney Berlin, Wolfgang Katschner Label: deutsche harmonia mundi EAN: 198028025522 Für viele Menschen gehören ABBA zu den besten Bands der Musikgeschichte. Hits wie Dancing Queen, Mamma Mia, Fernando, SOS und noch so viele mehr verführen oft zum Mitsingen oder zumindest mitsummen. Die Lieder sind originell und kompositorisch handwerklich gut gemacht, also warum diese nicht auch auf klassische Art und Weise spielen? Das hat sich Wolfgang Katschner gedacht und ABBA genauso mit Jean-Philippe Rameau kombiniert, wie seine Lautten Compagney mit der jungen Saxofonistin Asya Fateyeva. Mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zählt ABBA zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Abgesehen von ihrem eigenen Musikstil, waren vor allem die für die damalige Zeit ausgefallenen bunt-poppigen Kostüme charakteristisch, die sie bei Auftritten und in ihren Musikvideos getragen haben. Darauf allerdings verzichtet Wolfgang Katschner mit seiner Lautten Compagney Berlin, dem Musikstil allerdings versucht er sich mit seinen Mitmusikerinnen und Mitmusikern anzunähern. Da bekommt die Bezeichnung Klassiker für so manchen ABBA Hit gleich eine andere Bedeutung. „Bo Wiget, Cellist und Arrangeur der Lautten Compagney, wollte unbedingt Songs von ABBA machen und ich habe dann Rameau vorgeschlagen, denn Rameau ist sehr kunstvoll, aber auch exaltiert, tänzerisch und avantgardistisch“ – sagt Wolfgang Katschner über die Idee, die hinter der Kombination zwischen ABBA und Rameau steckt. Und tatsächlich geht diese Idee auf. Die ABBA Songs wurden den klanglichen Möglichkeiten der Barockinstrumente angepasst und die Singstimmen von Agnetha und Anni-Frid wurden auf das Saxophon übertragen. Das moderne Instrument mischt sich wunderbar mit den historischen Klängen von Cembalo, Laute oder Barockgeigen und man bekommt tatsächlich Laune, regelrecht das Tanzbein zu schwingen. So manchem Hit wurde hier ein so neues Kleid verpasst, dass man ihn teilweise erste aufs zweite Hinhören erkennt. Rameau gehört sowieso zum musikalischen Grundstock der Lautten Compagney und dient hier, zugegeben, doch eher als Lückenbüßer. Als Fortführung der Idee könnte man übrigens, im Sinne des Musicals Mamma Mia!, eine Art Neo-barocker Oper mit bearbeiteten ABBA Hits und klassisch ausgebildeten Stimmen machen. Wolfgang Katschner, das wär doch was, oder? (mg)

Urban Pop -  Musiktalk mit Peter Urban
Urban Pop: Depeche Mode (1)

Urban Pop - Musiktalk mit Peter Urban

Play Episode Listen Later Sep 19, 2024 70:06


Depeche Mode hat geschafft, was nur wenigen Bands gelingt. Zum einen, über viele Jahre maßgeblich und Taktgeber in ihrem Genre des düsteren Elektropop zu bleiben, sich gleichzeitig über 40 Jahre weiterzuentwickeln und ihre Fans weltweit immer noch zu begeistern. Depeche Mode war zu Beginn eine weitere bunte Synthiepop-Band in England, geprägt vom Gründungsmitglied Vince Clark, der aber nach dem ersten Album ausstieg. Depeche Mode entwickelte dann aber einen ganz eigenen Klang und eine Tiefe im Ausdruck, die überraschten. Die Lieder von Martin Gore, die Stimme von Dave Gahan, die Präsentation der vier Bandmitglieder in düsteren Bildern, die zu den Liedern über Sünde und Erlösung passten. Zahlreiche Hits und wachsende Zuschauerzahlen zeugten von ihrem bald weltweiten Erfolg. Peters Musikliste Speak & Spell (1981): New life, Puppets, Photographic, Just can't get enough A Broken Frame (1982): Leave in silence, My secret garden, Monument, See you, The meaning of love, The sun & the rainfall Construction Time Again (1983): Love, in itself, Everything counts, Two minute warning, Told you so Some Great Reward (1984): Something to do, Lie to me, People are people, Somebody, Master and servant The Singles 81-85 (1985): Shake the disease Black Celebration (1986): Black celebration, A question of lust, It doesn't matter two, But not tonight Music For The Masses (1987): Never let me down again, The things you said,, Strangelove, Little 15, Behind the wheel, Pimpf Noch ein Tipp: too many tabs - der Podcast Carolin Worbs und Miguel Robitzky sind zu viel im Internet. Und weil die beiden vor lauter Tabs so langsam den Überblick verlieren – aber immer wieder auf so viele lustige und kuriose Dinge stoßen – kommen Miguel und Caro jede Woche vor dem Mikrofon zusammen, um darüber zu sprechen. https://www.ardaudiothek.de/sendung/too-many-tabs-der-podcast/10766603/

SWR2 Treffpunkt Klassik. Musik, Meinung, Perspektiven
Immer auf der Suche – Die Lieder von Viktor Ullmann beim Rheinvokal-Festival

SWR2 Treffpunkt Klassik. Musik, Meinung, Perspektiven

Play Episode Listen Later Aug 30, 2024 8:12


„Je öfter ich die Lieder singe, desto besser gefallen sie mir!“ Bariton Konstantin Ingenpaß hat gemeinsam mit Pianistin Anastasia Grishutina eine musikalische Reise durch das Leben von Viktor Ullmann konzipiert. Dessen Musik schwingt zwischen Atonalität und Tonalität und ist Zeugnis seines Lebens, dass 1944 im Konzentrationslager Auschwitz endete. Mit dem Liederabend geht heute Abend das Rheinvokal-Festival zu Ende.

Blindverkostung - Das heitere Interpretenraten | rbbKultur
Richard Strauss: 4 letzte Lieder für Sopran und Orchester

Blindverkostung - Das heitere Interpretenraten | rbbKultur

Play Episode Listen Later Aug 2, 2024 115:19


Die „Vier letzten Lieder“ von Richard Strauss sind eine Art Rückschau auf sein Leben und gelten als das künstlerische Vermächtnis des Komponisten. Sie waren nicht als Zyklus gedacht und wurden auch nicht in der heute üblichen Reihenfolge komponiert. Die Lieder sind Vertonungen von Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff: „Frühling“, „September“, „Beim Schlafengehen“ und „Im Abendrot“. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Swissmade
Neue Schweizer Musik satt

Swissmade

Play Episode Listen Later May 25, 2024 108:22


Der Berner Oberländer Nils Burri live in der Sendung. «Ciao Baby, Ciao», das neue Album der Mundart-Crew Dabu Fantastic. Neues von Patent Ochsner, Jan Seven Dettwyler und Marc Sway. Swissmade zeigt die Vielfalt der Schweizer Musikszene. Nils Burri hat sich für sein frisches Album «Colorblind» viel Zeit genommen. Viel ist in seinem Leben passiert, vom bunten Glück landete er laut eigenen Worten im tristen Grau, nachdem seine Ehe nach 17 Jahren in die Brüche ging. Farbenblind sei er nicht, sagt der Berner Oberländer. Der Titel «Colorblind» zeige eher auf, dass das Leben nicht planbar sei. Er malt die Songs in satten Farben, wenn er glücklich ist, und lässt die Seele in sanften Songs sprechen, wenn er dunkle Stunden beschreibt. Dabu Fantastic sind zurück. Die Zürcher Oberländer thematisieren Abschiede, Neuanfänge. Krisen und das Leben mit seinen Wendungen. «Ciao Baby, Ciao», heisst das Werk, das nach einer Sinnkrise von Frontmann und Songschreiber Dabu Bucher nun das Licht der Welt erblickt. Raus aus dem Tunnel fand er übrigens unerwartet, als ihn eine frische Liebe wie der Blitz traf. Die Lieder wittern Morgenluft und lassen keine Zweifel offen, dass einige demnächst lauthals an Konzerten und Festivals mitgesungen werden. Der Aargauer Soul-Sänger Jan Seven Dettwyler lässt es mit seinem neuen Song «Leuchten», während die Berner Musik-Ikonen Patent Ochsner mit ungewohnt rock-punkigen Klängen den «Sensemaa» besingen und der Zürcher Soul-Musiker Marc Sway mit «Vibe» Sommer-Sound pur serviert. Zweifellos kann sich die Schweizer Musikszene mit ihrer Vielfalt einmal mehr sehen und im Swissmade hören.

Regionaljournal Zentralschweiz
Luzerner Theater bringt Mani Matter tänzerisch auf die Bühne

Regionaljournal Zentralschweiz

Play Episode Listen Later May 25, 2024 9:18


Die Lieder von Mani Matter sind Schweizer Kulturgut. Nun kommen sie in einem neuen Gewand daher, als Tanzproduktion am Luzerner Theater. Die Premiere von «Hemmige» konnte über weite Strecken überzeugen. Weiter in der Sendung: * In Einsiedeln geben Kinder und Jugendliche mit dem Projekt «Prozession» einen Vorgeschmack auf das Welttheater. * In Luzern setzen sich Rednerinnen und Redner für mehr Inklusion von Behinderten ein.

radioReportage
Es tönen die Lieder - Wie Musik uns durch das Leben trägt

radioReportage

Play Episode Listen Later Mar 14, 2024 33:56


Ob wir sie hören, spielen oder selbst singen, Musik bringt etwas in Menschen ins Schwingen, das manchmal tief verborgen ist. Kinder sind besonders empfänglich dafür, reagieren ganz jung schon mit Neugierde und Freude auf neue Klänge im Musikunterricht. Notizbuch-Autorin Dagmara Dzierzan war dabei, bei den Kindern und bei Erwachsenen, und hat gefragt, was ihnen die Musik im Leben schenkt. Ganz im Sinne des Schweizer Psychoanalytikers C.G. Jung, auch der wusste schon: Der Mensch wohnt in verschiedenen Ebenen seines Körpers, nicht nur im Kopf, und so kann die Musik ihn auch tief innen berühren, wo der Mensch heil ist und ganz bei sich.

Fiirabigmusig
Kantonale Lieder und Hymnen

Fiirabigmusig

Play Episode Listen Later Feb 5, 2024 47:11


Unter dem Titel «Traditionelle Schweizer Militärmusik» ist eine umfangreiche Doppel-CD erschienen. Die Doppel-CD «Traditionelle Schweizer Militärmusik» gliedert sich in drei musikalische Bereiche: * Zeremonielle Musik * Historische Schweizer Märsche * Kantonale Lieder und Hymnen Die «Fiirabigmusig» vom 5. Februar 2024 ist den kantonalen Liedern und Hymnen gewidmet. Fast jeder Kanton hat ein identitätsstiftendes Lied: «Nur in den Kantonen Schwyz und Zug haben wir keines gefunden», sagt Philipp Wagner, Kommandant der Schweizer Militärmusik. Viele dieser Lieder sind im 19. Jahrhundert entstanden, nach den Wirren der Französischen Revolution. Damals sei vieles aus den Fugen geraten: «Deshalb hat man nach identitätsstiftenden Liedern gesucht, die Orientierung geben», sagt Philipp Wagner im Gespräch mit SRF Musikwelle. Die Lieder sind oft patriotisch geprägt, die Texte beschreiben die Schönheit des jeweiligen Kantons.

Corso - Deutschlandfunk
Folter durch russische Popmusik - Die Lieder von Shaman

Corso - Deutschlandfunk

Play Episode Listen Later Jan 30, 2024 5:26


Schütz, Henrikwww.deutschlandfunk.de, Corso

Platt Schnack Mucke mit Yared Dibaba
Platt Schnack Mucke mit Yared Dibaba und Farvenspeel

Platt Schnack Mucke mit Yared Dibaba

Play Episode Listen Later Nov 26, 2023 109:17


Farvenspeel – das sind Tanja & Carsten Arndt sowie Nadine Timm. Die Lieder der Gruppe entstehen fast alle an der dänischen Nordsee.

CLIP DE TEATRE
«L'amic retrobat»

CLIP DE TEATRE

Play Episode Listen Later Oct 25, 2023 8:11


El secret de la carta rebregada. Crítica teatral de l'obra «L'amic retrobat». Basat en la novel·la de Fred Uhlman (Títol original: «Reunion»). Traducció de Dolors Udina. Dramatúrgia de Josep Maria Miró. Intèrprets 2023: Quim Àvila, Max Grosse Majench i Jordi Martínez. Intèrprets 2019: Joan Amargós, Quim Àvila i Jordi Martínez. Escenografia: Xesca Salvà. Vestuari: Rosa Lugo. Il·luminació: Rafel Roca i Jordi Domènec. Espai sonor: Pep Pascual. Projeccions: Erol Lleri. Moviment: Carles Tovías. Direcció de producció: Òscar Balcells. Producció executiva: Judit Codina. Ajudant de direcció i assessorament dramatúrgic: Núria Ramis. Assessoria de direcció: Carles Tovías. Ajudants de producció: Maria Tort i Xavier Amat. Administració: Mònica Cardús. Disseny tècnic: Xavier Xipell ”Xipi”. Cap tècnic: Jordi Domènec. Tècnic en gira: Marc Jódar. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Construcció d'escenografia: Jorba-Miró i Martí Doy. Comunicació: Núria Olivé i Marta Camrubí (La Tremenda). Màrqueting i comunicació: Focus. Fotografia: Lander Larrañaga (White Horse), Aureli Sendra i Marta Garcia Cardellach. Disseny gràfic: Aureli Sendra. Aplicacions gràfiques: Santi&Ko. Amb la col·laboració de Velvet Events. Agraïments: Bau Ivanov i Teatre Nacional de Catalunya. Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals. Mitjançant un acord amb The Random House Group Limited, companyia de Penguin Random House. Distribució: Marta Riera. Estrena: Teatre Nacional de Catalunya, Sala Petita, Barcelona, 6 desembre 2019. Direcció de l'espectacle: Joan Arqué. Producció de Teatre de l'Aurora. Reposició: Teatre Goya, Barcelona, 24 octubre 2023. Veu: Andreu Sotorra. Música: Im wald, im grünen wald. Interpretació: Freusburger Soldantenchor. Composició: Armer Schucker, tradicional. Àlbum: Die Lieder von Freusburger Soldantenchor, 1955.

Kitaradio
Sprachförderung mit Musik

Kitaradio

Play Episode Listen Later Aug 31, 2023 19:19


Singend Sprache lernen - das macht vielen Kindern riesigen Spaß. Der Bakabu ist ein Ohrwurm. Mit seiner Hilfe lernen Mädchen und Buben Wörter, Aussprache und Grammatik und das ganz nebenbei. Seine Geschichten werden in Büchern erzählt und dazu gibt es dann ganz viele Lieder. Die Bakabu-Lieder wurden gemeinsam mit ExpertInnen aus Sprachwissenschaft und Pädagogik entwickelt. Die Lieder behandeln Themen aus dem Alltag der Kinder und liefern so sprachliches Handwerkszeug, themenspezifischen Wortschatz, korrekten Satzbau sowie grammatikalische Grundstrukturen. Jetzt gibt es den Bakabu sogar fürs Kamishibai.

Perspektiven
Pfarrer Stefan Moll und seine Schlagerfamilie (W)

Perspektiven

Play Episode Listen Later Jun 17, 2023 29:06


Die Kirche muss neue Wege gehen. Davon ist der methodistische Pfarrer Stefan Moll überzeugt. Und setzt auf deutsche Schlager. Die einen rümpfen über deutsche Schlager die Nase, die anderen fühlen sich von den einfachen Melodien und Texten angesprochen. Auch in der Schweiz haben Schlager eine grosse Fangemeinde. Die Lieder drehen sich meist um die Liebe. «Die Lieder erfüllen Sehnsüchte, die in den zuweilen bitteren Schicksalen ihrer Fans unerfüllt bleiben», erklärt Stefan Moll den Erfolg der Schlagermusik. Er ist Pfarrer in der methodistischen Kirche – und der erste offizielle «Schlagerpfarrer» der Schweiz. Beim Fernsehkanal Music 24 gestaltet Moll Gottesdienste. Inzwischen hat sich eine eingeschworene, ökumenisch funktionierende Schlagerfamilie um ihn herum gebildet. Was sonst meist zwei verschiedene Welten sind, kommt hier zusammen: Schlager und Kirche. Das passe ganz gut, ist Pfarrer Moll überzeugt. Autorin: Maya Brändli Wir freuen uns über Ihre Post und Anregungen auf redaktion.religion@srf.ch Diesen Beitrag vom November 2022 strahlen wir im Rahmen des SRF-Schwerpunkts zu Brauchtum und Volksmusik erneut aus. Mehr zum Programm hier: https://www.srf.ch/radio-srf-musikwelle/volksmusik/volksmusikjahr-2023-buehne-frei-fuer-die-volksmusik

WDR Feature-Depot
Die Lieder der Pioniere oder der Soundtrack für die DDR

WDR Feature-Depot

Play Episode Listen Later Apr 28, 2023 53:38


Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

WDR 3 Kulturfeature
Die Lieder der Pioniere oder der Soundtrack für die DDR

WDR 3 Kulturfeature

Play Episode Listen Later Apr 28, 2023 53:38


Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

radio klassik Stephansdom
Gotteslob: Gründonnerstag.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Apr 5, 2023 6:24


Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

radio klassik Stephansdom
Gotteslob: Karfreitag.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Apr 5, 2023 10:14


Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

radio klassik Stephansdom
Gotteslob: Karsamstag und Auferstehung.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Apr 5, 2023 6:18


Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Slow German
Noch mehr deutsche Musik – SG #254

Slow German

Play Episode Listen Later Mar 16, 2023 6:06


Noch mehr deutsche Musik - normal schnell gesprochen Wenn Du eine Sprache lernen möchtest, dann ist es gut, wenn Du Dich mit dieser Sprache umgibst. Schau deutsche Filme mit deutschen Untertiteln. Lies deutsche Bücher oder Zeitungen oder Comics. Und höre deutsche Musik! So bekommst Du ein Gefühl für die Sprache. Und Spaß macht das auch. Du weißt vielleicht, dass Slow German ein sehr alter Podcast ist. Ich produziere ihn seit 2007. Mehr als 250 Episoden sind über die Jahre entstanden zu allen möglichen Themen. Daher gibt es auch so manche alte Episode, die nicht mehr ganz aktuell ist. Zum Beispiel die Folge über deutsche Musik von 2008.  Heute gebe ich Dir daher ein paar neuere Tipps für deutsche Musik! Ich gehe dabei nicht nach Vollständigkeit und auch nicht unbedingt nach meinem persönlichen Geschmack. Ich möchte Dir vielmehr zeigen, wie vielfältig deutsche Musik ist. Und ich hoffe Du findest etwas, das Dir gefällt.  Auf slowgerman.com werde ich YouTube-Videos einbinden, dann kannst Du die Musik auch gleich hören. Hier im Podcast darf ich sie aus urheberrechtlichen Gründen leider nicht spielen. Ich habe auch eine Spotify-Playlist (https://open.spotify.com/playlist/5lYTTMBqIx2QlPYeZ5cOTD?si=c78646e0e41e450b&pt=69dad6243fb75bc4903b7128d8970c1d) zusammengestellt mit ganz viel deutscher Musik - den Link findest Du ebenfalls auf slowgerman.com. Und die Liste wird wachsen. In dieser Folge stelle ich dir drei Musikerinnen vor und drei Musiker beziehungsweise Bands. Ich habe auch jeweils ein Lied ausgesucht, damit Du Dir gleich ein Bild machen kannst. Wir fangen an mit den Männern. Da sind drei Männer, die als AnnenMayKantereit bekannt sind. Der Bandname setzt sich aus den drei Nachnamen der Bandmitglieder zusammen. Sie heißen Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Sie waren zu dritt als Straßenmusiker in Köln unterwegs. Heute füllen sie große Konzerthallen. Die Lieder der Band sind schnell zu erkennen an der tiefen, kratzigen Stimme des Sängers Henning May. Hör also mal rein in „Barfuss am Klavier“. Na, verstehst Du etwas? „Barfuss am Klavier“ https://www.youtube.com/watch?v=tERRFWuYG48 Moop Mama sind zehn Musiker aus München, die Blasinstrumente spielen und damit richtig gute Laune machen. Hier in München sind sie ohne Ankündigung draußen auf der Straße aufgetreten, einfach irgendwo in der Stadt - und machten tolle Stimmung. Hör rein in das Lied „Liebe“. „Liebe“ https://www.youtube.com/watch?v=N6xd8542AVg Dann kommen wir zu Jan Delay. Das ist ein Typ aus Hamburg, den Du sofort an seiner Stimme erkennen wirst. Er singt nasal, wirkt sehr lässig und macht eine Mischung aus Rap, Hiphop, Funk - ach es ist schwer zu beschreiben. Hör einfach mal rein. Aber wundere Dich bitte nicht, wenn Du nichts verstehst - das geht mir auch so. „Klar“ https://www.youtube.com/watch?v=3JG6yipKXVA Kommen wir zu den Frauen. Da fange ich an mit Shirin David. Sie hat mich sehr überrascht. Als ich Bilder von ihr sah und kurz ihre Musik hörte dachte ich, da ist eine sehr künstliche, oberflächliche junge Frau, die versucht, mit sexy Auftritten Erfolg zu haben. Ich fand sie doof. Dann habe ich sie in einer Spielshow gesehen und war begeistert wie lustig, klug und ehrgeizig sie ist. Wie es sich für Rap gehört sind die Texte nicht immer jugendfrei. „Gib ihm“ https://www.youtube.com/watch?v=XM8iKElUkXg Dann noch ein Ohrwurm von Namika namens „Lieblingsmensch“. Das war im Jahr 2015 ein Hit. Mehr muss ich dazu gar nicht sagen, hör einfach rein und Du wirst den Song die ganze Zeit summen. „Lieblingsmensch“ https://www.youtube.com/watch?v=3ryohiCVq3M Und zuletzt noch etwas ganz aktuelles, denn Nina Chuba ist gerade sehr, sehr erfolgreich. Als Kind wurde sie als Schauspielerin bekannt, jetzt hat sie es auf Platz 1 der deutschen Singlecharts geschafft mit dem Song „Wildberry Lillet“. Als ich das hier schreibe ist der Song seit drei Monaten auf YouTube und hat schon 11 Milli...

Urban Pop -  Musiktalk mit Peter Urban
Genesis II - mit Phil Collins

Urban Pop - Musiktalk mit Peter Urban

Play Episode Listen Later Mar 16, 2023 81:48


Die Band erholte sich relativ schnell von dem Weggang ihres Sängers Peter Gabriel. Auf dem Album „A Trick of the Tail” (1976) glänzte der bisherige Schlagzeuger Phil Collins als Sänger. Die Bandmitglieder blieben zunächst bei ihrem experimentellen, ausufernd virtuosen Stil der Lieder. Doch in all dem Miteinander nahmen auch die Spannungen zu. Steve Hackett, der Gitarrist, arbeitete an einem Soloalbum, was bei Teilen der Band wie eine Abkehr von Genesis aussah. Hackett verließ die Band nach dem nächsten Album „Wind and Wuthering“ (1976). Die drei verbliebenen Genesis-Mitglieder schufen mit „And then there were three“ (1978) ein selbstironisch-programmatisches Album, das ihre Lage ausdrückte. „Follow me – follow you“ bescherte der Band einen unverhofften Singlehit. Die Lieder sollten auch auf den folgenden Alben immer etwas einfacher, melodiöser und für ein Massenpublikum zugänglich werden, klassisch oder folkloristisch grundierte Kompositionen wichen Keyboard und elektronischen Spielereien. Bei dem wie die Band betitelten Album „Genesis“ (1983) waren es gleich zwei Top-Ten-Titel. „Invisible Touch“ (1986) setzte diesen Weg eindrucksvoll und überaus erfolgreich fort, das Kompositionstalent von Phil Collins beflügelte die Entwicklung der Band. Bisweilen waren die Genesis-Lieder und seine Solowerke kaum voneinander zu unterscheiden. Nach Welttourneen und weiteren Erfolgen mit „We can´t dance“ (1991) wurden die Pausen zwischen den Veröffentlichungen länger, die Bandmitglieder widmeten sich anderen Projekten und dem Familienleben. Schließlich gingen die drei Kernmitglieder der zweiten Genesis-Formation 2021/22 auf eine Abschieds-Tournee unter dem selbstironischen Titel „The Last Domino“. Der gesundheitlich schwer angeschlagene Phil Collins, stimmlich noch immer auf der Höhe, konnte die Shows nur im Sitzen absolvieren. Die Band Genesis ließ sich noch einmal – ein bisschen wehmütig – von ihren zahlreichen Fans feiern. Peters Playlist Genesis II: A Trick of the Tail (1976): Entangled, Ripples, A trick of the tail Wind & Wuthering (1976): One for the vine, Your own special way, Blood on the rooftops, Afterglow Seconds Out (1977) – Live-Album …And Then There Were Three (1978): Down and out, Undertow, Many too many, Follow you follow me Duke (1980): Behind the lines, Duchess, Guide vocal, Turn it on again, Please don't ask, Alone tonight Abacab (1981): Abacab, No reply at all, Man on the corner 3x3 (EP, 1982): Paperlate Genesis (1983): Mama, That's all, Taking it all too hard, It's gonna get better Invisible Touch (1986): Invisible touch, Tonight, tonight, tonight, Land of confusion, In too deep, Throwing it all away We Can't Dance (1991): Never a time, Tell me why, Hold on my heart, Since I lost you The Way We Walk, Volume One - The Shorts (1992), The Way We Walk, Volume Two – The Longs (1993) – Live-Alben Calling All Stations (1997): Congo, Shipwrecked

Future of Voices - Chorverband Steiermark
People of Voices - Martin Stampfl im Gespräch mit Christian Recklies

Future of Voices - Chorverband Steiermark

Play Episode Listen Later Mar 4, 2023 18:45


Diese Episode wurde in Kapfenberg aufgenommen - warum & wieso? Das erfährt ihr in dieser Episode mit Christian Recklies. Es geht ums Beatboxen, um Mund-Akrobatik, um die Musik und seine Band von vor ca. 10 Jahren. Die Lieder, die in dieser Episode vorkommen sind aus dem Album "Fliagn" (2014) von chilifish, "wo samma" und "brauch i des" - mit freundlicher Genehmigung des Künstlers eingebaut.Christian Recklies ist Vortragender bei Workshops von Future of Voices. Bei folgenden Veranstaltungen, kannst du dabei sein: Obertongesang am 14. April 2023 in KapfenbergWir entdecken die gesamte Palette an Möglichkeiten Obertöne zu erzeugen. Diese Art von Stimmtraining wirkt sich sehr positiv auf die Sprech- und Singstimme aus. Ganz nebenbei ist das Singen von Vokalen, Vokalschleifen und Obertönen sehr gesund und wohltuend.Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/102 Tag der jungen Stimmen am 6. Mai 2023 in GrazDer Tag der jungen Stimmen im Augustinum Graz bietet ein buntes Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche bis 22 Jahre. Die Workshops reichen von Chorklassikern zu Beatbox und Songwriting, und beim Generationen-Workshop singen Kinder mit ihren Eltern, Tanten, Onkeln oder Großeltern - so ist für jede:n etwas dabei!Eltern, Freunde und Bekannte sind zur Abschlusspräsentation herzlich eingeladen!Spezialtipp: Lehrer:innen, Chorleiter:innen und alle Interessierte können als passive Teilnehmer:innen in die Workshops hineinschnuppern!Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/95 Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt

Esel und Teddy
Picknick um Mitternacht

Esel und Teddy

Play Episode Listen Later Feb 19, 2023 19:51


Also langsam dreht sich alles ein bisschen im Kopf. Ich hatte vermutlich einen oder zwei zu viel, aber die schenken mir hier immer nach und ich will ja nicht unhöflich sein. Sind auch alle so nett. Kannte keinen Einzigen als ich hier rein bin. Dass ich überhaupt hier rein bin ist auch eher ein Zufall gewesen, ich wollte ja eigentlich nach Hause. Aber seitdem ich nicht mehr im Zentrum wohne, verlaufe ich mich manchmal. Kann sich aber ja kein Mensch mehr leisten im Zentrum, da muss man wohl oder übel in die Vorstadt ziehen. Ich hatte Zeit und mir war auch ein bisschen kalt. Hier drinnen ist es warm, die Leute haben mich sofort freundlich aufgenommen und erzählen die ganze Nacht schon. Ich glaube von ihrem letzten Urlaub, Meer und grüne Hügel und Wind. Super schön, klingt aber auch ein bisschen wehmütig.  Die haben auch ne Jukebox hier, hab ich schon ewig nicht mehr gesehen sowas. Die Lieder kenne ich auch nicht. Aber da bin ich der Einzige. Den anderen sind die alle total vertraut. Und jetzt schenkt mir schon wieder einer ein. Oh Mann, das wird ein harter Tag morgen. Aber was solls, ist halt so schön. Schmeckt nur ein bisschen nach Erde der Wein.

Radio Supersaxo
Alpenliebe

Radio Supersaxo

Play Episode Listen Later Jan 3, 2023 25:19


Alpenliebe   Aktuelles Danksagung / Dankbarkeit / Wertschätzung / Achtsamkeit / Mensch und Feuerwerk ( Männer zünden ? ) Grosse Rakete kleiner Penis? Wenn wir einfach mal alle Anzünder an Rakete anbinden. üBERbevölkerung Lösung – Männer weg und da ich ja nicht Raketen anzünde – wieder mehr Frauen für mich wenn versteisch was i meinu? Jahreshoroskop – Trennung erzeugt Erleichterung. Fasziniert sein in dem was man in einem Menschen sieht. / Die agape Liebe u d Sprachnachrichte u Inspiration va der Sophie. So wie man tanzt - liebt man. ? / So wie du kochst so liebst und lebst du? das essen ist das Vorspiel und der Wein der Kuss dazu ? By Weinpoet GoSu . Ehemann günstig Das schönste an der Liebe ist der Anfang und das Ende Liebe ist wie ein Krimi : anfangs spannend und am Schluss zu Ende Är meint an veriebtiii Fründschaft sigiiii ok. U schini lieblingsschrpuch vorum Spiegel : scho wieder schöner gwordu, arme Weiber ( Peter Schulz ) Sie : wenn wir die Frau über uns husten hören , so hört sie uns sicher beim Sex. Er : immerhin hustet sie ( noch ) Pointe ok ? Verbesserungsvorschläge willkommen. Oder – Viwoll Bonjour / Comic Cartoons online   Werbung Teil 1 ( Online Shop ) unbedingt die neue Bildsprache dazu verwenden. W-Lan Föhn. Gadget of the Week : die Pistolen Tasche. Also hast Du die den Föhn immer griffbereit. + Funnel. Der W-Lan Föhn kann aber auch gut im Haushalt gebraucht werden so für Staub weg oder Schnee auf dem Fenstersims oder Auch revolutionär im Gastgewerbe für so Brotkrümel auf Tischen oder die Autoindustrie so Brotkrümel im Auto? Auch die Rettungsindustrie profitiert,  so können Menschen mit dem W-Lan Wellessföhn auch wiederbelebt werden. Sie müssen dazu einfach vorher die passende Funktion im App herunterladen. Auch für die herbstzeitlosen und fallende Blätter und so gibt es die Funktion im App : Blätter weg. Zudem arbeiten wir intensiv an der Sonderfunktion Mensch weg ! Einfach mal so Menschen wegpusten. Da laufen aber noch Nachforschungen betreffend Abrechnung Lebensversicherung sprich geht das noch unter Unfall oder ist es schon Mord ? Wir halten sie auf dem Laufband. Damit der. W-Lan Wellnessföhn im Markt nicht eingeführt wird wurde der Erfinder von den Chinesen entführt. Darauf schreibt Uli* dem Erfinder ( *Name wurde von der Redaktion geändert. Name ist der Redaktion bekannt. ) Also du lässt dich nun lieber entführen als verführen ? Roland Kunkel - Langjähriger Freund vom Alphubel - Name wurde von der Redaktion bewusst nicht verändert und ist der Redaktion sehr bekannt. also Roland sichert sich als erster die vertriebsrechte für die USA. Die kaufen sowas sicherlich, verrückt wie sie sind.   Musik Tipps der Woche 1 Walliser Seemaa – Jean Marc Briand und Band   WALLISER SEEMA - Chansons vom Berg und viel Meer Verwegen und wasserdicht, kälteunempfindlich und unberechenbar. Weltmusik von der Quelle der Rhone, geprägt von den schroffen Bergen, der natürliche Grenze die es zu überwinden gilt. Wie Pastis mit Absinth rockt es im Walliser Winter und zum Glück das wärmende Chanson. Geschichten von menschlichen Maschinen, der längsten Autobahn der Welt oder verlorenen Liedern. Eine Odyssee vom Abgrund der Liebe zum Gipfel vom Hass und doch wieder von Hoffnung und viel Meer.  Jean-Marc Briand beschreibt das kleine im Alltag ohne den Blick für das Grosse in der Welt zu verlieren. Die Lieder erhalten durch den Multiinstrumentalisten Xavier Moillen Vielschichtigkeit und durch das Sousaphon von Ivan Jeitziner und dem Schlagzeug von Fabrice Vernay Groove und Tiefe. Auch in Sprache und Musik kennt Walliser Seema keine Grenzen. Briand‘s Geschichten auf Französisch, Hochdeutsch und Wallisertitsch treffen auf Chanson und Rock. Die Band ist zuweilen mitreissend (Grain de sable) aber auch besinnlich (Teif).   Quattre in Toulouse. Neue Platte. / ( Reggea und Ska neben dem Tannenbaum ) Salto vorwärts ( d stäägä nitschi ) Snap - the Power Üsgang - Metropol. Blatterhorn - Luenda Das erste Lied 2023 Playlist - Supersaxo ( die französisch Version )   Food and Beverage by Horny Chef and Cave Fin Bec – Song zum Thema Alkohol 39 mots ivres   Alkoholfreier Januar? Möglich? Sinnvoll? Liebe geht auch ohne? Zuviel tut weh. Liebe? Ich koche im Kreis. Immer die gleichen Zutaten und ewigs die gleichen Kräuter und Gewürze. Geschmacksverlust – long covid. Ob ich immer in der gleichen Stellung koche? Was ich hier gerade verwechsle?   Ich gönn mir den alkohlfreien Monat – ein paar Tage hab ich schon geschafft. Geht auch ohne Pflaster. Si-Off weiss by Cave Fin Bec Sion und Distellerie Suter.  Heute gönne ich mir Quarantini and a Virgin Gin-Si-Off Tonic.  Fendämi - Pandemi   SI-OFF Seebrise ist ein leichter und frischer Schweizer Wermut mit sommerlich-fruchtigem Geschmack. Er wurde als Hommage an die zahlreichen Seen, die die Schweizer Landschaft prägen, entworfen. Als Basis dient eine Chardonnay-Chasselas Cuvée. Diese ist aufgesprittet mit Kernobstbrand und verfeinert mit heimischen Kräutern wie Kalmus und Luzerne.   Und wie gesagt, der alkoholfreie Gin von Studer und Tonic von Kandt. Rezeptideen gibst es Online oder an der Hotline.   Quarantini Time heisst aber auch ein paar feine Alpine Tapas dazu? Gefüllte Weinblätter mit geräuchtertem Randenragout. Vegan im Januar. Wir wollen es ja nicht übertreiben. Der Lieblingslieferant hat aber einiges im Lager.   Das Jahr 2023 hat noch Probezeit. / Rückgaberecht ? / As schiiiiis Jahr. Gedicht der Woche bei Uli Und lässt du dich heute entführen? Oder verführen? Farfalle oder verfallen. Ravioli in Dosen - oder liebkosen? Meine Antwort Du bist ja eine Dichterin? Ich wäre gerne Richterin. Oder in dich eindringen Und mit dir ringen. Verfall und Knall Lieblingsliebkuschelei anstatt kokserei und alles gesünder als Vollei ,? Dedektei. Völlerei. Ravioli im Tivoli? Weg mit den Unterhosen Und Lass uns ewig liebkosen ? Die Verkäuferin FB - Shop Witz me / meine Antwort ? Alpengigolo / Shopwitzme.com ? Shopping mit Humor ? Üüfbruch 2023 ? #üfbruch2023 ? Wie wird ein # erfolgreich ? – Werbung Teil 2  Supersaxo Antiquitäten. Die neue Bildsprache macht Werbung für Radio Supersaxo und Supersaxo Antiquitäten? Antiques aus der Perle der Alpen. / souvenirs aus dem Alphubel ? Där numunidmoto suecht eppis alts fär schini neua ? Well schini Alta  äbu äu   an neuäää ?  U schini neua steit uf als Alta U gfundu hät de Mr. numunidmoto eppis alts im Brandniwuuu Online Shop vam Gottfried Supersaxo   Supersaxo' Antiquitäten - oder besser Alphubel Antiquitäten? Immer die neusten Antiquitäten neu in unserem Brandneuen online Shop? Bestellt hät er das äu Grad online Vorkasse hat Klasse ? Verschifft wird alles mit dem Alpendampfer. Alpenkapitän wäre ja sicher auch noch sonst und so ein toller Brand ? Traumschiff. Der Begriff. Ob und wie ich mich in meinem post it tschungäl verzettele ist immer noch mein Ding? Zurück beim glücklich und erfolgreich scheitern? Wir erinnern uns? Die positive Depression? Christian Anderl ( Weiterbildung - Fotografie etc ) / Stille - man sagt in Stille wird grosses geboren.  Business Je ruhiger du wirst - desto lauter wird das was dir wichtig ist ? Wer fotografiert hat mehr vom Leben. Die Kamera ist ein Werkzeug um dich selbst besser kennen zu lernen. Du hast keinen Einfluss auf was passiert aber Einfluss wie du darauf reagierte. So macht Fotografie dein Leben besser.

anders hören
Der Andere Advent 2022 - Ihre Reaktionen

anders hören

Play Episode Listen Later Dec 23, 2022 32:00


Die Podcastfolge beginnt stimmungsvoll mit Liedern aus dem Anderen Advent für Kinder. Wir tauschen uns über Lob und Kritik unser Leser:innen bis zum heutigen Kalenderblatt aus, lesen Sechs-Wort-Geschichten und Textinterpretationen aus unserem Forum vor und ermuntern Sie, uns auch weiterhin Ihre Meinung zum Kalender zu schicken. Die Lieder aus dem Kinderkalender können Sie hier anhören: www.anderezeiten.de/adventslied Das Adventsforum unter www.anderezeiten.de/forum hat noch bis zum 6. Januar 2023 geöffnet. Und über weitere Rückmeldungen und Textvorschläge freuen wir uns an kalender@anderezeiten.de Folge direkt herunterladen

radio klassik Stephansdom
Die Lieder des Gotteslob: Stille Nacht.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Nov 30, 2022 3:22


Alexander Zerfaß ist neben Andea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist Universitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 4. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

radio klassik Stephansdom
Die Lieder des Gotteslob: Tauet Himmel.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Nov 30, 2022 1:33


Alexander Zerfaß ist neben Andea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist Universitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 3. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

radio klassik Stephansdom
Die Lieder des Gotteslob: Der Engel des Herrn.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Nov 30, 2022 2:26


Alexander Zerfaß ist neben Andrea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist UUniversitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 3. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

radio klassik Stephansdom
Die Lieder des Gotteslob: Advent.

radio klassik Stephansdom

Play Episode Listen Later Nov 28, 2022 6:11


Alexander Zerfaß ist neben Andea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist Universitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 2. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

SWR2 Zur Person
Die Sängerin Maria Farantouri

SWR2 Zur Person

Play Episode Listen Later Nov 27, 2022 54:59


Am 28. November feiert die griechische Sängerin Maria Farantouri ihren 75. Geburtstag. Sie wurde zur Stimme des Widerstands in Griechenland in Zeiten der Militärdiktatur. Die Lieder gehören heute zur griechischen Volkskultur. Farantouri wird oft im gleichen Atemzug mit Theodorakis genannt. Doch ging sie auch immer eigene Wege und singt Jazz, Klassik oder auch Volksmusik aus der Türkei und Lateinamerika.

Perspektiven
Hauptsache Liebe: Pfarrer Stefan Moll und seine Schlagerfamilie

Perspektiven

Play Episode Listen Later Nov 12, 2022 29:30


Die Kirche muss neue Wege gehen. Davon ist der methodistische Pfarrer Stefan Moll überzeugt. Und setzt auf deutsche Schlager. Die einen rümpfen über deutsche Schlager die Nase, die anderen fühlen sich von den einfachen Melodien und Texten angesprochen. Auch in der Schweiz haben Schlager eine grosse Fangemeinde. Die Lieder drehen sich meist um die Liebe. «Die Lieder erfüllen Sehnsüchte, die in den zuweilen bitteren Schicksalen ihrer Fans unerfüllt bleiben», erklärt Stefan Moll den Erfolg der Schlagermusik. Er ist Pfarrer in der methodistischen Kirche – und der erste offizielle «Schlagerpfarrer» der Schweiz. Beim Fernsehkanal Music 24 gestaltet Moll Gottesdienste. Inzwischen hat sich eine eingeschworene, ökumenisch funktionierende Schlagerfamilie um ihn herum gebildet. Was sonst meist zwei verschiedene Welten sind, kommt hier zusammen: Schlager und Kirche. Das passe ganz gut, ist Pfarrer Moll überzeugt. Autorin: Maya Brändli Schreiben Sie uns Ihre Gedanken dazu auf redaktion.religion@srf.ch

WDR 3 Komponistinnen im Fokus
Louise Reichardt: Volkslieder der Romantik

WDR 3 Komponistinnen im Fokus

Play Episode Listen Later Oct 11, 2022 6:10


Die Lieder von Louise Reichardt zählten zum gängigen Repertoire, sie wurden bei Hausmusiken gesungen und in Musikzeitschriften veröffentlicht. Heute ist die Komponistin aus den Konzertprogrammen verschwunden. Sylvia Roth stellt sie vor. Von Sylvia Roth.

FEBG Espelkamp Predigten
Anbetung (3): Die Lieder der Bibel - Johannes Schröder

FEBG Espelkamp Predigten

Play Episode Listen Later Sep 18, 2022 52:59


Markus Zosel:

Der Grund für diese Folge ist ein für mich unerwartetes Phänomen, welches ich schon seit einiger Zeit beobachten kann. Ein Instrumentalstück, wie zum Beispiel von der aktuellen EP »The Silver Lights« »Somewhere in California«, ist oftmals unter den häufig gespielten Titeln auf meinen Portalen aufgeführt. Deshalb soll es heute um diese "Lieder ohne Worte" gehen. Die verwendeten Stücke sind. "Somewhere in California" (EP "The Silver Lights", 2022) "Nocturne"(Album: "Music for a Storybook", 2022) und "Rebekka" (Album: "Watershed", 2021)

Kino oder Couch
Ich hab Angst zu scheitern – Max Giesinger

Kino oder Couch

Play Episode Listen Later Jun 22, 2022 75:10


IM KINO ODER AUF DER COUCH ist Max Giesingers liebster Film eindeutig „Forrest Gump“. Der erinnert ihn an seine Kindheit und Max identifiziert sich auch mit der Figur – er war früher auch eher ein stiller Einzelgänger, bis er sich mit seiner Gitarre und der Musik Selbstbewusstsein verschafft hat. Den schlechtesten Film, den er in letzter Zeit gesehen hat, haut er auch gleich raus: „Jurassic World: Ein neues Zeitalter“ braucht kein Mensch, meint er. Daraufhin entbrennt eine Fachsimpelei über Saurier, denn sowohl Max als auch Steven sind Fans der Reptilien. Seine Lieblingsserie „Game of Thrones“ hat er schon mit Michael Schulte in ihrer Mannheimer WG geschaut und er liest sogar aktuell die Bücher dazu. IM ECHTEN LEBEN gönnt Max sich als Reise-Fan seit kurzem auch mal `nen Flug in der Business Klasse, aber beim Carsharing geht ihm dann das badische Sparherz auf. Kein Geizhals aber ein Sparfuchs – sagt er selbst. Womit er nicht so geizig ist, sind Emotionen. Mit dem Alter hat er gelernt Zugang zu ihnen zu finden und sie für seine Songs in Worte zu fassen. Auch die Musik von Pink Floyd weckt Gefühle: Die Lieder sind eng mit Erinnerungen an seinen Vater verknüpft. Max gibt auch offen zu, Angst vor dem Scheitern zu haben, scharfes essen wie Sau zu lieben und dabei krass zu schwitzen. Wie er und seine Band nach 300 Gigs im Jahr aussahen – nämlich wie Zombies, warum er schon mit elf das erste Mal richtig knutschen musste und warum er das Tinder für Hunde kennt, entlockt Steven ihm ebenfalls. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/KinooderCouch

WDR 2 Lesen
Eric Pfeil - Azzurro

WDR 2 Lesen

Play Episode Listen Later Jun 7, 2022 5:43


Mit 100 Songs durch Italien, so lautet der Untertitel dieses Buches. Die Lieder, bekannte wie unbekannte, erzählen dem Leser viel über die Menschen jenseits der Alpen. Von Christine Westermann.

Gottesdienste EGW Sumiswald
Amos - wenn der Löwe brüllt und die Lieder plärren!

Gottesdienste EGW Sumiswald

Play Episode Listen Later May 15, 2022 43:29


Wer so etwas in der Gegenwart des einflussreichsten Priesters Israels über den Gottesdienst zu sagen wagt, muss sich seiner Sache schon sicher sein! Denn diese schonungslosen Worte sprechen in eine Zeit hinein, welche durch die erfolgreiche, wohlstandsorientierte und lang andauernde Regentschaft des Königs Jerobeams II geprägt ist. Wer will bei diesen guten Vorzeichen und Erfolgsmeldungen an den Gottesdiensten Kritik üben? Das geht doch gar nicht, oder? Herzliche Einladung zur Gemeinschaft und zum Nachdenken! Hans-Joachim Böhler, Pfr. EGW

WDR 3 Komponistinnen im Fokus
Margarete Schweikert: zwischen Herd und NS-Frauenbund

WDR 3 Komponistinnen im Fokus

Play Episode Listen Later Feb 24, 2022 7:56


Die Lieder der Komponistin Margarete Schweikert spiegeln zeitlos die deutsche romantische Sehnsucht. Ein Porträt von Dorothee Riemer, die mit Schweikerts hochbetagter Tochter Christiane Voigt gesprochen hat. Von Dorothee Riemer.

Radio Unerhört Marburg
(* Lumiere Time vom 20. Februar 2022

Radio Unerhört Marburg

Play Episode Listen Later Feb 21, 2022


Der Podcast dieser Lumiere Jazz Time “Piano (D)” ist online bis Montag. York: The SoulJazz experience Vol. 1 (Upper Level/HeyBlau) Rolf Zielke: Beaches in your soul (Agogo) Die Grenzgänger u.a.: Die Lieder der Commune (Chanson/Musik der Welt) Olivia Trummer: For you (Warner) Triosence: Giulia (Sony) Lorenz Kellhuber: Contemporary chamber music (Blackbird) Stefan Karl Schmid &… Read more (* Lumiere Time vom 20. Februar 2022

Brennpunkt Nahost
S1E23 - Messianische Gemeinden In Israel

Brennpunkt Nahost

Play Episode Listen Later Jan 17, 2022 52:34


Die Lieder von Rikki und Martin Neeb, einem holländisch-deutschen Ehepaar, das seit Jahrzehnten in Israel lebt, haben die messianisch-jüdische Szene in Israel nachhaltig geprägt. Ihre Texte stammen weitgehend aus der hebräischen Bibel, an manchen Stellen aber auch aus der späteren jüdischen Tradition. Diese Sendung erschien ursprünglich am 03.04.2003 im ERF https://erf.de/brennpunkt-nahost Für mehr Informationen besuchen Sie uns unter https://gerloff.co.il Credits ERF (Produzent): https://erf.de Johannes Gerloff (Korrespondent Jerusalem): https://bit.ly/2KMEoVi Horst Marquardt (Moderator): https://marquardts-bilanz.de

Diskothek
Richard Strauss: Vier letzte Lieder

Diskothek

Play Episode Listen Later Jan 17, 2022 120:15


Richard Strauss hat neben seinen Opern auch zahlreiche Lieder komponiert in allen Phasen seines Lebens. Von den rund 150 Liedern sind die ersten bereits im zarten Alter von sechs Jahren entstanden, und auch ganz am Ende seines Lebens hat sich Strauss nochmals dem Lied zugewandt. Als 83-jähriger hat er 1948 in der Schweiz (in Pontresina und in Montreux) seine «Vier letzten Lieder» auf Gedichte von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff komponiert. Die Lieder sind üppig orchestriert und verlangen eine starke Stimme, die Durchsetzungskraft hat, aber gleichzeitig mit dem Orchester zu einer Einheit zusammenwächst. Die Uraufführung der Lieder hat Strauss nicht mehr erlebt, sie fand erst zwei Jahre nach seinem Tod in der Royal Albert Hall in London statt, mit Kirsten Flagstad und dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler. Die Vier letzten Lieder für Sopran und Orchester sind Abschiedslieder, in denen Strauss etwas wehmütig auch auf sein eigenes Leben zurückschaut - zurück auf eine Welt, die nicht mehr so ist, wie sie einmal war vor den beiden Weltkriegen. Sie sind eine Art persönliches Requiem voller Klangfülle und Poesie - Lieder von grosser Farbigkeit und von einer grossen Innigkeit, die bis heute nichts von ihrem Zauber verloren haben. Gäste von Eva Oertle sind der Dirigent Jan Schultsz und die SRF-Direktorin Nathalie Wappler.

Das Schlager ABC
Reinhard Mey: Der Mörder ist immer der Gärtner

Das Schlager ABC

Play Episode Listen Later Jan 9, 2022 2:45


Die Lieder von Reinhard Mey kennt jeder: Geschichten aus dem Leben - mal politisch oder provozierend, aber herzlich.

hr2 Menschen und ihre Musik
Götz Alsmann ist Radio- und Fernsehmoderator, Musikexperte, Sänger, Texter, Komponist, Pianist.

hr2 Menschen und ihre Musik

Play Episode Listen Later Dec 31, 2021 115:38


Er kann auch Banjo und Mandoline und noch einige Instrumente mehr - und er hat viele musikalische Vorlieben. Die meisten haben Geschichte und Geschichten, spiegeln Länder, Epochen, Zeitgeist. Die Lieder nur "Schlager" zu nennen, würde ihnen nicht gerecht. Auf die Frage, was ihm Musik bedeute, sagt Götz Alsmann - Alles! Wie sich dieses "Alles" anhört und anfühlt, welche Schätze der passionierte Plattensammler ausgegraben hat, hören wir in "Zwei bis Vier". Gute Laune garantiert.

Pfarrer FritzsBox - christlich - katholisch - gut ! Predigten aus der katholischen Gemeinde Bruchsal-Michaelsberg

Wir haben in Obergrombach einen Rorategottesdienst zum Thema "Wo wohnt Gott?" gefeiert. Vorbereitet wurde er vom "Leben mit Visionsteam", Obergrombach. Die Lieder wurden von der Schola des Kirchenchores gesungen.

Kirchenfenster auf Radio BeO
Jodeln zur Ehre des Höchsten

Kirchenfenster auf Radio BeO

Play Episode Listen Later Nov 16, 2021


Im Auftrag der ref. Landeskirche Aargau schuf der Berner Liederkomponist Peter Künzi, zu Texten des Pfarrers Stephan Haldimann aus Signau, einen Jodel-Gottesdienst. Er komponierte zu jedem Abschnitt der Liturgie des Abendmahlsgottesdienst ein Lied. Christine Lüthi, Leiterin des Kirchenchors Sigriswil, hat Peter Künzi getroffen. Mit ihm hat sie über sein seelenvolles Werk und seinen Werdegang als Musiker und Komponist gesprochen. Die Lieder des Jodelgottesdienstes werden gesungen vom Kirchenchor Sigriswil. Eine Sendung fürs Gemüt!Christine Lüthi

KLEMM-BRETT-TALK - Der Podcast für Architekten & Bauleiter rund um Gesundheit, Finanzen, Zeit und Mindset

Wie gehst Du mit deinen Mitmenschen um oder wie behandelst Du im Job, Dir unterstellte Mitarbeiter? Frag Dich mal ob Du der Chef, der Vorgesetzte bist unter dem, bzw. für den Du gerne Arbeiten wollen würdest?  ...oder wie könntest Du vielleicht Menschen motivieren, dazu bewegen etwas zu tun, wobei diese am Ende Freude und Wertschätzung erfahren? In dieser Folge geht es genau darum, wie führe ich richtig, ohne ein Führer zu sein, der Mitarbeiter verbrennt. Hast Du Dich schon einmal gewundert, warum es viele Deiner Mitarbeiter nicht lange bei Dir aushalten? Das Ganze am Ende auch mit der Konsequenz, Du reibst Dich auf und brennst aus - der Burnout ist die logische Konsequenz.  Genau davon kann der Leadermacher, Lorenzo Scibetta ein Lied singen, aber hör am besten selbst... Du kannst Lorenzo Scibetta oder kurz Lori hier finden: https://lorenzo-scibetta.de/ Schau dort gerne mal vorbei, ich persönlich mag diesen Typen, weil er ein Typ ist. :) ********************************************************************* In eigener Sache, wie Du vielleicht weißt, begleite ich Menschen um sie dabei zu unterstützen die 4 Lebenskonten auszugleichen. Zeit, Emotionen, Geld und Gesundheit! Diese Konten sollten für ein glückliches Leben im Ausgleich sein! Nachfolgend für Dich ein paar meiner Tools, mit denen ich arbeite. Wenn Du Dich davon etwas anspricht, kontaktiere mich gerne! info@frankreiher.com oder komm auf meiner Seite vorbei und schau Dir an, was ich sonst noch für Dich tun kann: www.frankreiher.com Biohacking: Am Anfang ist nur Wasser und Luft! https://detox-home.com (Kostenloses Webinar)    Du willst wieder jünger und leistungsfähiger werden? https://dnarepair.com https://biohacking.mynuskin.com   ...oder endlich mit Keto starten? https://lazyketo.com   Bestes Eiweiß für mehr Energie und mehr Muskeln à MAP  https://amino4u.com/ref/amino4life/   Du suchst noch eine Anlageform, dann habe ich hier einen funkelnden Geheimtipp: Sicherer als Gold - Osmium   Nichts ist so sicher wie Gold. Registriere Dich kosten los und kaufe Gold direkt von der Mine!  Gold-Direkt Der Sponsor der Sendung - HYPERFUND! Die Zukunft ist sicher in der Krypto-Welt zu finden und wenn nicht wird zumindest ALLES über die Blockchain laufen. Da habe ich für mich einen verlässlichen Partner gefunden, der dort die Zukunft bestimmen wird. Es handelt sich hierbei um eine Firma die mit 10 Mrd. bewertet wird und seit 2014 am Markt ist. Die Firma spielt eine tonangebende Rolle im gesamten Crypto-Markt.  Hier kannst Du Dir direkt selbst einen ersten Eindruck machen:  https://youtu.be/2fEhptbS1q4 Hole Dir gerne mehr Informationen dazu in meiner Insider-Gruppe:Blockchain-Revolution

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Aber bitte mit Schlager - Der Podcast von Schlagerplanetradio

Tanja Lasch stellt uns ihr neues Album vor und erzählt, woher die Songideen stammen. Die Lieder hat sie alle selbst geschrieben und wie viel eigenes Privatleben darin vorkommt, klären wir. Außerdem spricht sie über ihre erstmalige Zusammenarbeit mit André Stade als Produzent, ihrer engen Bindung zu ihrem Sohn, über ihre Beziehung und ihre große Leidenschaft fürs Kochen. Was diese mit schlaflosen Nächten zu tun haben, erfahrt ihr im Gespräch!

Mahler Foundation
Mahler Rückert-Lieder – Blicke Mir Nicht In Die Lieder (Do Not Peek At My Songs)

Mahler Foundation

Play Episode Listen Later Mar 19, 2021 1:31


Blicke mir nicht in die Lieder explores a more unusual theme. It warns the listener not to be too inquisitive about the process of creation, and suggests that the poet does not trust himself to inquire too much: only the finished work counts, not how it was achieved. The analogy made with the work of bees in the second stanza provides Mahler with the basis for his musical imagery. A brief introduction establishes a kind of perpetuum mobile with a subtle buzzing produced by an orchestra of muted strings, without double bass, single woodwinds and a horn, together with a harp. The two stanzas are variants of one another, but the first has an extra line, which repeats the text of the opening. In this repetition Mahler preserves the rhythm and some of the melodic features of his first vocal phrase, but shifts it to a different level and concludes with an upward rather than downward movement.---A listening guide of Rückert-Lieder – Blicke Mir Nicht In Die Lieder with Lew Smoley.

Rhin un Nuss FB ELSASS
[D'Stìmme 2021] Les chansons en alsacien de Stéphane Jost - Die Lieder auf Elsässisch von Stéphane Jost

Rhin un Nuss FB ELSASS

Play Episode Listen Later Mar 15, 2021 56:13


durée : 00:56:13 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Cinquième et dernier candidat à être mise à l'honneur dans le cadre de la 4e édition du concours Stìmme : Stéphane Jost. Il se présente dans Rhin ùn Nüss, en toute simplicité.

Rhin un Nuss FB ELSASS
[D'Stìmme 2021] Les chansons en alsacien de Cynthia Colombo - Die Lieder auf Elsässisch von Cynthia Colombo

Rhin un Nuss FB ELSASS

Play Episode Listen Later Mar 1, 2021 56:13


durée : 00:56:13 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Troisième candidate à être mis à l'honneur dans le cadre de la 4e édition du concours Stìmme : Cynthia Colombo. Elle se présente dans Rhin ùn Nüss, en toute simplicité.

Rhin un Nuss FB ELSASS
[D'Stìmme 2021] Les chansons en alsacien d'André Baumert - Die Lieder auf Elsässisch von André Baumert

Rhin un Nuss FB ELSASS

Play Episode Listen Later Feb 15, 2021 56:38


durée : 00:56:38 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Premier candidat à être mis à l'honneur dans le cadre de la 4e édition du concours Stìmme : André Baumert. Il se présente dans Rhin ùn Nüss, en toute simplicité.

Soundpiraten
Episode 35: Mama, wo kommen eigentlich die Lieder her?

Soundpiraten

Play Episode Listen Later Feb 11, 2021 74:18


Andy nimmt uns in dieser Episode mit auf eine Reise hin zur Entstehungsgeschichte einiger Bekannter Lieder. Der Song, den Andy in die Schatztruhe packen will: deadmau5 feat. Chris James – The Veldt. In dieser Episode hörst du direkt – live & in Farbe – wie deadmau5 damals diesen Song finalisiert hat! Außerdem: Ein Song-Entstehungs-Quiz (warum zur Hölle raucht da jemand auf dem Wasser, Deep Purple?), 5€ für die P*rno-Wache und was halten die drei Jungs von VirtualDJ?

Gemeindepodcast EK-Königsbach
Gottesdienst vom 20.12.2020

Gemeindepodcast EK-Königsbach

Play Episode Listen Later Dec 20, 2020 3:04


4. Advent 2020Die Predigt steht in 1. Mose 18, 1-15. Die Lieder sind: EG 17 EG 18 EG 19 Vielen Dank an Bezirkskantor Bürck, der uns die Musik für den heutigen Gottesdienst zur Verfügung gestellt hat.

Das Schlager ABC
Reinhard Mey: Der Mörder ist immer der Gärtner

Das Schlager ABC

Play Episode Listen Later Nov 23, 2020 2:37


Die Lieder von Reinhard Mey kennt jeder. Wahrscheinlich deshalb, weil es immer auch Geschichten aus dem Leben sind. Mal politisch, mal provozierend und manchmal herzlich.

AndreasGemeinde — Audio-Podcast
Wir tragen viele Masken! Impuls vom 03. August 2020

AndreasGemeinde — Audio-Podcast

Play Episode Listen Later Aug 3, 2020 4:23


Wir tragen viele Masken! Impuls vom 03. August 2020 "Wir tragen viele Masken!" Mit diesen Worten beginnt ein alter Choral von Siegfried Fietz. Ob er wohl die gleichen Masken gemeint hat, mit denen heute alle herumlaufen? Oder doch etwa andere? Heinke hat sich das alte Lied mal neu vorgeknöpft! Ein Impuls von Heinke für deinen Start in den Tag. Die Lieder aus dem Impuls: Wir tragen viele Masken (Siegfried Fietz) https://www.youtube.com/watch?v=RJ8vOkvgef8 https://open.spotify.com/track/2mNsJ6E8Bx0i5lZQupRMO7?si=6pd6HOdBSp-vaFe4K9yePQ Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut (Text: Johann Jakob Schütz 1675 | Melodie: Guillaume Franc 1543) https://www.liederdatenbank.de/song/1313 https://www.youtube.com/watch?v=AKpusJVJsFo

DGB Nordwürttemberg - Arbeitsweltradio
Politfolk - Arbeiterlieder heute

DGB Nordwürttemberg - Arbeitsweltradio

Play Episode Listen Later Jun 25, 2020 41:16


Im Jahr 2014 ist das Arbeiterlied in die Liste des immateriellen Weltkulturerbes aufgenommen worden. In der Begründung für die Aufnahme in die UNESCO-Liste heißt es: „Die Lieder weisen häufig einen positiven Bezug zur grenzüberschreitenden Solidarität und zum Streben nach Frieden zwischen den Völkern auf. [...] Die Lieder der deutschen Arbeiterbewegung zeigen auch heute noch eine große Lebendigkeit, die, von den Medien weitgehend unbeachtet, etwa in der Neuentstehung von Liedern im Kontext von Streiks oder Auseinandersetzungen um Werksschließungen zum Ausdruck kommt.“ Wir reden über das neue Album und Arbeitlieder heute mit zwei Mitgliedern der MARBACHER. Gast im Studio sind Silke Ortwein und Bernhard Löffler.

Papperlapunk
#1 mit Tim (Punkventskalender)

Papperlapunk

Play Episode Listen Later Jun 8, 2020 62:56


Willkommen zur Premierenfolge Pupperlapunk! Was ihr gleich hört, ist sowas wie das Demotape des Podcasts, gewissermaßen die Generalprobe, die in bester Punkmanier trotzdem den Weg in die Öffentlichkeit findet. Dafür sprach ich mit meinem Freund Tim über alle möglichen Dinge. Was macht Punk für ihn aus? Wie hat sich sein Verhältnis zu Punk entwickelt? Wir lassen unsere Gedanken schweifen und versuchen dabei herauszufinden wie kritisch und/oder assig Punk im Jahr 2020 sein muss bzw. sein darf. Wie das in solchen Gesprächen oft ist, kommen wir dabei mitunter ein wenig vom Thema ab, aber hey, das gehört zu einem guten Demotape dazu. Außerdem geht es um etwas, dass Tim und mich seit geraumer Zeit verbindet. Den Punkventskalender. Worum es sich dabei handelt, hört ihr ebenso, wie Tims Liedwünsche zu den Kategorien "All Time Classic", "Deutschsprachig", "Modern" und "Lied deiner Wahl". Den Podcast findet ihr auch auf Twitter, Facebook und Instagram. Die Lieder des Podcasts sind sowohl in der Youtube-Playlist als auch in der Spotify-Playlist zu finden.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

St. Nikolaus in Krefeld
Christi Himmelfahrt

St. Nikolaus in Krefeld

Play Episode Listen Later May 20, 2020 26:09


Schönen guten Tag, zu Christi Himmelfahrt hören wir viele Stimmen aus ganz St. Nikolaus sowie Frau Heike Klute aus der Evangelischen Kirche in Linn und Uerdingen. Die Lieder sind Ich schenke dir einen Regenbogen von Dorothe Keusch-Jacob, welches auch von Kindern im Familienzentrum gesungen wird und Christus fährt auf mit Freudenschall - GL 767.

Gottesdienst
Kleines Senfkorn Hoffnung

Gottesdienst

Play Episode Listen Later May 2, 2020 20:14


Auch wenn der Sonntagsgottesdienst in der Stadtkirche nicht stattfinden kann, möchten wir Ihnen die Gelegenheit zum Gottesdienst bieten. Für Sonntag 3. Mai lädt Pfarrerin Evelyne Martin Sie zusammen mit dem Gross und Chlyy-Team Seltisberg zu einem Gottesdienst für Gross und Chlyy ein, welche Sie hier hören können. Die Lieder zum Mitsingen finden Sie hier im Liedblatt. Die Kollekte ist diese Woche bestimmt für die Frauenarbeit der Kantonalkirche. Herzlichen Dank für Ihre Unterstützung! Wenn Sie die Organisation unterstützen wollen, danken wir Ihnen für eine Überweisung auf unser Kollektenkonto: CH55 0076 9028 2633 7200 1 (BLKB Liestal) Kindermalwettbewerb Das Gleichnis vom Senfkorn – Ausmalen und Gewinnen! Und so geht's: Das Bild vom Senfbaum herunterladen, ausdrucken, schön anmalen, auf der Rückseite Namen, Adresse und Alter hinschreiben und bis spätestens am 17. Mai an folgenden Adressen abgeben oder verschicken: Evelyne Martin, Rosengasse 1, 4410 Liestal Sandra Widmer, Hauptstrasse 67, 4411 Seltisberg Mitmachen dürfen alle Kinder (bis max. 12 Jahre) aus Seltisberg, Liestal und Umgebung. Für die besten drei Bilder gibt es schöne Preise. Und alle Bilder kann man ab dem 21. Mai an einem Fenster im Gemeindezentrum Seltisberg bestaunen. Viel Spass und viel Glück! Das Gross und Chlyy-Team: Therese Dettwiler, Tjibbina Visser, Sandra Widmer, Pfarrerin Evelyne Martin Musik: Marianne Grosjean und ihre MuB-Klassen Wir wünschen Ihnen einen gesegneten Sonntag, bleiben Sie gesund!

Pfarrer FritzsBox - christlich - katholisch - gut ! Predigten aus der katholischen Gemeinde Bruchsal-Michaelsberg
Lieder zum Mitsingen, Gebete, Leidensgeschichte und Predigt - Karfreitag 2020

Pfarrer FritzsBox - christlich - katholisch - gut ! Predigten aus der katholischen Gemeinde Bruchsal-Michaelsberg

Play Episode Listen Later Apr 10, 2020 31:16


Heute am Karfreitag steht Jesus für seine frohe Botschaft mit seinem Leben ein. Die Lieder wurden von Felix Brennfleck aufgenommen. Orgelspiel und Gesang: Hanna Oestreicher ********* Weitere Informationen zu unserer lebendigen und modernen Gemeinde im nordbadischen Bruchsal erhalten Sie unter www.kath-bruchsal-michaelsberg.de Infos zu unseren Online-Predigten erhalten Sie unter www.fritzSbox.de oder unter www.predigt.online Den kostenlosen Podcast mit den aktuellsten Predigten können Sie auch abonnieren unter folgendem RSS-Feed: http://lebenmitvision.podspot.de/rss

Pfarrer FritzsBox - christlich - katholisch - gut ! Predigten aus der katholischen Gemeinde Bruchsal-Michaelsberg
Lieder zum Mitsingen, Gebete, Leidensgeschichte und Predigt - Karfreitag 2020

Pfarrer FritzsBox - christlich - katholisch - gut ! Predigten aus der katholischen Gemeinde Bruchsal-Michaelsberg

Play Episode Listen Later Apr 10, 2020 31:16


Heute am Karfreitag steht Jesus für seine frohe Botschaft mit seinem Leben ein. Die Lieder wurden von Felix Brennfleck aufgenommen. Orgelspiel und Gesang: Hanna Oestreicher ********* Weitere Informationen zu unserer lebendigen und modernen Gemeinde im nordbadischen Bruchsal erhalten Sie unter www.kath-bruchsal-michaelsberg.de Infos zu unseren Online-Predigten erhalten Sie unter www.fritzSbox.de oder unter www.predigt.online Den kostenlosen Podcast mit den aktuellsten Predigten können Sie auch abonnieren unter folgendem RSS-Feed: http://lebenmitvision.podspot.de/rss

Freiheitenwelt - Einfach schöne Geschichten
Leben in einer Welt die sich verändert – Podcast mit Liedermacher Erik Stenzel

Freiheitenwelt - Einfach schöne Geschichten

Play Episode Listen Later Jan 30, 2020 65:23


Martin von Freiheitenwelt im Gespräch mit Erik Stenzel. Musiker, Gitarrenspieler und Liedermacher aus Nürnberg. Wir sprechen über sein neues Album "Augen Auf", welches sich den ernsten Themen unserer Zeit widmet. Im Gespräch gehen wir auf die globalen Probleme ein und vor allem auch darauf, wie man am Ende damit leben kann. Die Lieder von Erik Stenzel sind wie Gedichte zum anhören, sie regen zum Nachdenken an und wirken trotz der trist, negativen Themen, welche den Rahmen bilden, höchst unterhaltsam und durchaus auch erfreulich. weiterlesen...

MG-Talk
Stubete Gäng zu Gast im MG-Talk

MG-Talk

Play Episode Listen Later Jan 13, 2020 22:40


Aurel und Moritz Hassler – zusammen mit Vater Hans Hassler stellen sie eine beliebte Tradition komplett auf den Kopf und spielen Stubete, wie man sie noch nie gehört hat. Gemütlich in der Stube zusammensitzen, mit Familie und Nachbarn. Akkordeon und Kontrabass stets griffbereit. So gibt’s die Stubete seit Jahrhunderten. Und jetzt erfinden wir sie neu! Vater Hassler hat schon als Bueb bei Stubeten musiziert. Was wir mit der Gäng vorhaben, basiert auf Altvertrautem und überrascht mit völlig Neuem. Ein Heimat-Jam der modernen Art. Gefunden haben sich Aurel und die Stubete nach einer zweijährigen Reise durch Indien. «Ich hatte solche Sehnsucht nach den Bergen und ging auf die Alp. Dort habe ich erlebt, wie alle zusammenkommen und musizieren. Diese erdige Bodenständigkeit hat meine Seele zum Gumpen gebracht!» Sofort war Aurel klar: Nicht nur Vater Hans, sondern auch sein Bruder Moritz sollten Teil der «Stubete Gäng» werden. «Moritz sorgt für den Humor und die Tiefe in unseren Texten.» Das erste Album klingt mal lustig, mal tiefgründig, mal nach Lumpeliedli. Aber für Aurel haben alle Songs etwas gemeinsam: «Die Lieder unserer «Stubete Gäng» müssen mit Menschen geteilt werden. Weil sie erst leben, wenn sie viele zusammen singen.» Text: Stubete Gäng Im Interview erzählen Aurel & Moritz wie es ist mit der Familie Musik zu machen und wer am Schluss das sagen hat. Dies und vieles mehr erfährt ihr im Interview mit der Stubete Gäng.

Locker vom Hocker
Travestiekünstler Max Engelmann – Lady Maxime

Locker vom Hocker

Play Episode Listen Later Jan 7, 2020 61:20


Auf die Bretter, die die Welt bedeuten, zog es den gebürtigen Köthener Max Engelmann schon immer. Bereits mit drei Jahren stand er im Kindergarten auf der Bühne. Das erste Mal in Frauenklamotten zum Kinderfasching in der dritten oder vierten Klasse und den ersten „echten“ Travestieauftritt gab’s im Januar 2007 bei einer Karnevalsveranstaltung. Heute ist Max als „Lady Maxime“ im ganzen Land und darüber hinaus unterwegs. Doch immer wieder zieht es ihn nach Köthen zurück. Meist sind seine Auftritte hier ganz besonders sowohl für das Publikum als auch für den Künstler. Der nächste Heimatauftritt rückt immer näher (14. und 15. Februar, jeweils 20 Uhr im Veranstaltungszentrum Schloss Köthen) und sorgt bei dem 30-Jährigen für Herzklopfen. „Hollywood kann warten“ heißt nicht nur das Konzert, sondern auch Max’ erste Studio-CD. Welche Lieder zu hören sein werden, daraus macht die Lady noch ein großes Geheimnis. Einen kleinen Hinweis konnte ihm Reporter Stefan B. Westphal entlocken: Die Lieder werden zu 50 % deutsch und englisch sein. Die Verteilung auf Balladen und flottere Stücke ist ebenso halb und halb. Im Podcast-Interview „Locker vom Hocker“ verrät Engelmann aber einiges mehr. So zum Beispiel, dass das „Drag“ in Drag-Queen wohl auf William Shakespeare zurückzuführen ist. Damals durften Frauen nicht auf der Bühne spielen und so musste Julian zur Julia werden. Die Bemerkung „drag“ steht dabei für „dressed as a girl“, zu Deutsch: „wie ein Mädchen angezogen“. Auch abseits der Kunstfigur ist Engelmanns Leben der Bühne gewidmet. Er studierte Theaterpädagogik und arbeitete unter anderem am Friedrichstadt-Palast Berlin. Aktuell ist er bei der Landesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung in Magdeburg als pädagogischer Koordinator und Seminarleiter tätig. An dieser Podcast-Episode wirkten mit: Stefan B. Westphal, Christian Hoffmann (Musik), Hans-Jürgen Müller-Hohensee (Sprecher), Niklas Ponndorf (Foto) und Torsten Waschinski. Podcast-Kontakt: locker-vom-hocker@outlook.de

Pop Punk Paradise Podcast
Ach die Lieder von Damals – P4Cast #58

Pop Punk Paradise Podcast

Play Episode Listen Later Dec 19, 2019 54:52


Ach die Lieder von Damals - P4Cast #58

Jazz Atlas - Radio C-Lab
#115 Et la radio, elle met la musique dans le papier d'alu

Jazz Atlas - Radio C-Lab

Play Episode Listen Later Oct 20, 2019


Jazz Atlas a un horaire a respecterEn haut-lieu de minutieBien des secrets y sont préservésA cela rien ne sert de mettre le feu au lacCar il vous suffit pour les écouterDe bien tendre l’oreille, c’est juste à côté…*Entre parenthèse figurent les noms des cantons auquel sont ratachés les artistes.Introduction ~ Björk (Islande)It's Oh So Quiet (Post, 1995). Alphornduo Aemmital (Schwyz)Frühlingstraum(Enregistré en 1984 et disponible sur "The Alps : Music From The Old World", 1994)Extrait ~ Les Grandes Ondes (A l'Ouest)Film de Lionel Baier (2013). Hans Kennel Quintet (Schwyz)When Will The Blues Leave(Disponible sur "Dusty Vibes - Unrealesed Swiss Radio Jazz 1963-67", 2011)Extrait ~ L'affaire Tournesol (Belgique / France / Canada)Film d'animation adapté de l'album d'Hergé  (1992 ). Orchestre Tout-Puissant Marcel Duchamp (Vaud)Bêtes Féroces (Sauvage Formes, 2018)Extrait ~ Allocution télévisée du Président de la Confédération HelvetiqueJohann Shneider-Ammann à l'occasion de la journée des malades (2016). Gesangstrio : Geschwister Schmid, Walter Baumgartner Mit Orchester (Argovie)Swing In Switzerland (Swing In Switzerland / Tschau Bell 'Ascona, 1943). Gilles et Julien (Vaud)Dollar (1932)Extrait ~ L'affaire Tournesol. Traktorkestar (Berne)Sedam Osmina (Iz Duse, 2010). Irène Schweizer - Han Bennink (Zürich)Trap 5 (Welcome Back, 2015)Archive ~ Passage à l'heure d'été - Le guet de Lausanne, reportage de M. Pop et M. Musy(Phonotèque de la Radio Suisse Romande, 29 mars 1981)Extrait ~ Cloches d'un troupeau de vaches Brunes,capté à Ibach, canton de Schwyz (octobre 2018)Extrait ~ Alpsegen vom Stooss (Schwyz)Ave Maria chanté au travers d'un entonnoir à lait en bois et sonailles.(Disponible sur "Suisse. Paysages Musicaux", 2004.Collecté par l'ethnomusicologue Brigitte Bachmann-Geiser pour Ocora, 1987). Gruppo Spontaneo Di Cavergno (Tessin)Sei Bella, Sei Splendida (Disponible sur "Suisse. Paysages Musicaux", 2004.Collecté par l'ethnomusicologue Brigitte Bachmann-Geiser pour Ocora, 1987)Extrait ~ Les Grandes Ondes (A l'Ouest). Mani Matter (Berne)Warum Syt Dir So Truurig ? (Dr Kolumbus, 1977)Extrait ~ Allocution de Johann Shneider-AmmannExtrait ~ Juuzli du Muotatal (Schwyz)Film documentaire "Voix de tête, voix de poitrine" de l'ethnomusicologue Hugo Zemp (1988). Die Welttraumforscher (Zurich)In Der Stadt (21 Weltraum-Standarts, 2005). Die Welttraumforscher (Zurich)This Could Be The Greatest Love In Town(Disponible sur ‘’Die Lieder : 1981, 1983, 1986’’, 2017)Archive ~ Présentation par le Professeur Auguste Picard de son bathyscapheà Stefan Kudelski, inventeur du Nagra(Phonotèque de la Radio Suisse Romande, 26 août 1953). Pierre Cavalli (Zürich)Studie Nr. 1 Für 12 Saitige Gitarre feat. Sahib Shihab (Disponible sur "NDR Workshop '64", 1964) Extrait ~ L'affaire Tournesol. Imperial Tiger Orchestra (Vaud)Anchi Bale Game (Mercato, 2011)~ Ainsi que plusieurs extraits de radiodiffusion Suisse captés à Lausanne.

FOUND MY MEE
#HAVEATALK mit MISS ALLIE

FOUND MY MEE

Play Episode Listen Later Sep 25, 2019 44:55


Heute bin ich im Gespräch mit Miss Allie, der kleinen Singer-Songwriterin mit Herz. Den Titel - den hat sie sich selbst gegeben und macht ihm auch alle Ehre: Mit 1,50m singt sie über das, was ihr Herz bewegt. Und dabei kommen ganz schön große Themen und Töne raus! Aus Mecklenburg stammend, zog sie für ihr Studium der Kulturwissenschaften nach Lüneburg und lebt auch heute noch dort. Während dieser Zeit des Studiums bahnte sie sich auch immer weiter den Weg hin zur Musikerin. Während ihres Australien-Aufenthalts nach dem Bachelor hat sich die Liebe zur Musik dann weiter entwickelt und erstmalig professionell ausgeweitet. So kam es quasi durch Zufall, dass Miss Allie dort erste Auftritte hatte und auch ihr erstes Album veröffentlichte - englischsprachig. Darin singt sie über das, was sie im Leben bewegt. Die Lieder klingen leicht und fröhlich, doch die Themen sind es nicht immer. Zum Beispiel geht es um auch Selbstmord, Vergewaltigung, häusliche Gewalt, Krieg, Selbstverwirklichung, Klischees brechen und auch die Liebe. Die Liebe, ein Thema was auf der zweiten Platte besondere Beachtung bekam. Dass sie heute damit auf den Bühnen steht, inzwischen deutsche Lieder singt, Preise gewinnt und ihre Fangemeinde immer stärker wächst, begann ebenfalls in Australien, als ihre Beziehung ein Ende fand. Ein harter Schlag für sie, der sie aber dazu brachte, auf Deutsch zu schreiben…sodass der Ex nichts verstand. Das hat gut geklappt und so entstand ihr erstes deutschsprachiges Album „Mein Herz und die Toilette“. Sie erzählt uns heute, welchen Unterschied es für sie macht, in Englisch oder Deutsch zu singen und wie sie sich für die deutschen Songs erst eine neue Mechanik entwickeln musste. Doch ob englisch oder deutsch, all ihre Texte tragen immer einen Teil ihrer Selbstfindung, ihres FOUND MY MEE in sich. Das zweite, wie auch das jetzige dritte Album, finanzierte Allie über startnext, was hervorragend geklappt hat. Auch auf dieser Plattform präsentiert sie sich ganz in der „Miss Allie Art“. Die Miss Allie Art, das ist ein bewusstes Spiel mit Klischees und ein ganz bestimmter Humor. Sie ist klein, blond, blauäugig, hat ein Herz mit Miss Allie am Mikro hängen und bindet mit ihrer kokett-frechen Art das Publikum stets mit ein. Sie baut anfangs immer einen Kontakt auf, leiten jeden Song mit einer kleinen Geschichte ein und tritt zwischendurch immer wieder auch in direkten Dialog mit den Zuhörern. Pur, nur mit Gitarre und ihrer Stimme, steht sie barfuß auf der Bühne und lässt die Figur „Miss Allie“ voll aufblühen. Dabei entwickelt sie live eine Kraft, die einen wirklich nachhaltigen Eindruck hinterlässt. Einen Eindruck, den man mitnimmt und auf die Figur projizieren kann, welche uns durch ihre CD führt. Alles selbst skizziert, führt uns ein blonder Miss Allie Comic durch das Abwassersystem der Toilette, wo sie ein gelbes Pferd mit lila Punkten trifft was sie sozusagen rettet. Pink ist die leitende Farbe. Das scheint auf der neuen Platte, die Mitte November erscheint, auch so zu bleiben, jedoch mischt sich hier ein wenig Gold unter. Warum, erzählt sie uns hier exklusiv. Inhaltlich wird es, wie sie verrät, wieder mehr um Themen gehen, die sich nicht nur um Herzschmerz oder die Chemie zwischen Mann und Frau drehen. Ein Lied beispielsweise ist ganz den Frauen gewidmet: Dieter, das Regeltagebuch. Ein fantastischer Song, der mit viel Humor und Ernsthaftigkeit in den weiblichen Zyklus einführt. Ihre erste, ganz aktuelle, Single-Auskopplung „gelernt ham’ wir nicht viel“ hat sie der Bewegung fridays for future gewidmet. Das neue Album erscheint Mitte November, das Release-Konzert ist diese Woche in Hamburg und Lüneburg. Mehr zu Miss Allie findet ihr unter https://www.missalliemusic.com

Die Deutsche Schlagerparade
Ulli Schwinge mit seinem neuen Album "Ein paar Akkorde"

Die Deutsche Schlagerparade

Play Episode Listen Later Jul 19, 2019 34:18


Im Interview mit Erich Wartusch erzählt Ulli Schwinge von seiner Karriere und was sein neues Album für ihn bedeutet. "Ein paar Akkorde" ist für ihn ein Aufbruch zu neuer Ernsthaftigkeit. Die Lieder nennt er bewusst "Chansons".

Wie war das im Osten?
"Das hat mich ziemlich angekotzt"

Wie war das im Osten?

Play Episode Listen Later Jun 3, 2019 137:25


Jana Schlosser war Punk in der DDR und prangerte den SED-Staat an. In unserem Ostpodcast spricht sie über Protest, Anwerbeversuche der Stasi und ihre Zeit im Gefängnis. Die DDR war ein Staat, in dem es viele Regeln und eine strenge Überwachung gab. Trotzdem existierten Nischen und Subkulturen. Eine von ihnen waren die Punks. Jana Schlosser war eine der wenigen Frauen in dieser Szene. In unserem Podcast "Wie war das im Osten?" erzählt sie, wie sie als Teenager in Halle zum Punk kam – und welchen Widerständen sie sich damit aussetzte. Fremde Leute beschimpften sie, ihre Eltern warfen sie raus. Außerdem rückte sie schnell ins Visier der Staatsmacht. Aber Schlosser wollte "nicht kuschen", wie sie sagt, sich den Protest und das Anderssein nicht verbieten lassen. Ihr war es wichtig, offen anzusprechen, "was sich sonst keiner getraut hat". Hätte sie allerdings gewusst, was sie erwartet, sagt sie heute im Rückblick: "Weiß ich nicht, ob ich nicht weniger mutig gewesen wäre". Als Punkerin hatte sie es auch mit ganz praktischen Problemen zu tun: Ihre Haare färbte sie mit Füllertinte. Ihr Outfit bastelte sie aus Gardinen. Die Texte ihrer Band musste sie verstecken. Als Punk in der DDR musste man nicht nur mutig, sondern auch kreativ sein. Schlosser ging nach Ost-Berlin und lebte dort in besetzten Häusern. Sie gründete die Band "Namenlos". Weil sie es cool fanden, keinen Namen zu haben. Und weil sie es der Stasi schwerer machen wollten. Punkmusik war für sie der beste Weg, um ihre Wut "herausschreien zu können". Die Lieder, die sie sang, schrieb sie meist selbst. Darin klagte sie schonungslos und offen die Stasi an, den Grenzschutz und andere Missstände der DDR. Die Lieder trugen Titel wie "MfS-Lied", "Nazis in Ost-Berlin" oder "Lied über die Staatsgrenze". Manche avancierten zu Kultsongs im Punkmilieu. Die Staatsmacht indes hat sich das nicht gefallen lassen. "Diese Elemente sind nicht mehr mit Samthandschuhen anzufassen", hieß es in einem staatlichen Anti-Punker-Erlass von 1983. Die Szene sollte zerschlagen werden. Sie wurde mit zahlreichen Spitzeln unterwandert. Auch Jana Schlosser hat die Stasi versucht anzuwerben, erfolglos. Stattdessen wurde die komplette Band verhaftet und verurteilt. Ihr Verteidiger war der spätere Ministerpräsident Lothar de Maizière. Es half wenig. Sie landete im berüchtigten Frauen-Gefängnis Hoheneck – mit Schwerverbrecherinnen in einer 16er-Zelle und vielen anderen Schikanen. Dreimal musste sie in den Arrest, einmal für 21 Tage. Noch heute leidet sie daran, "wie ich weggenommen worden bin vom Staat in der kraftvollsten Phase meines Lebens". Dennoch sagt sie Rückblick auf ihre Punkzeit: "Mit meinen Kumpels war ich total glücklich. Das war eine sehr erfüllte und glückliche Zeit." Trotz der Repressionen sei es "gut gewesen, Stärke zu zeigen". Mal witzig, mal anrührend spricht Jana Schlosser in unserem Podcast über ihr hartes Leben als Außenseiterin – und über die ungeschriebenen Gesetze in der ostdeutschen Punkerszene. Sie lebt in Berlin und ist in dem Stück Atlas des Kommunismus im Maxim-Gorki-Theater zu sehen. Und: Sie singt. Hier die Inhaltsübersicht mit Minutenangaben: - Begrüßung: Punk in der DDR - Rubrik: Was vermissen Sie an der DDR? (3:20) - Wer ist Jana Schlosser? (5:35) - Punkzeit in Halle: Wie man sich im Sozialismus ein Outfit bastelt (7:00) - Rubrik: Ost-Humor (44:20) - Punkzeit in Berlin: zwischen Repression und Freiheit (46:00) - Rubrik: Mach's yourself (1:16:55) - Rebellion durch Musik: Jana Schlossers Band "Namenlos" (1:18:20) - Jana Schlosser singt! (1:20:15) - Wie Polizei und Stasi gegen die Punks vorgingen (1:26:10) - Der Prozess, die Verhaftung und die Zeit im Gefängnis Hoheneck (1:34:45) - Rubrik: Poesiealbum (2:02:50) - Die Zeit nach dem Knast und nach der Wende (2:05:15) - Rubrik: Was ist das Beste an der Wiedervereinigung? (2:14:35) - Lied: Nazis in Ost-Berlin (2:16:45) Wenn Sie Vorschläge oder Anregungen für den Podcast haben, schreiben Sie uns gern an wiewardas@zeit.de.

Jonny Götze JETZT Folge1: Die Macht der Lieder, der macht die Lieder!
Folge1: Die Macht der Lieder, der macht die Lieder!

Jonny Götze JETZT Folge1: Die Macht der Lieder, der macht die Lieder!

Play Episode Listen Later Apr 26, 2019 15:41


Jonny Götze JETZT: Der Podcast! Folge1: Die Macht der Lieder, der macht die Lieder! Die erste Folge ist der letzte Titel auf meinem Album JETZT.Hier erzähle ich kleine Geschichten zu den einzelnen Liedern. Für die nächsten Folgen habe ich mir Interviewgäste eingeladen, die sich jeweils ein Stück von meiner CD ausgesucht haben.

Promigeflüster
Promigeflüster 595 - Susan Ebrahimi

Promigeflüster

Play Episode Listen Later Apr 18, 2019


Susan Ebrahimi ist eine Sängerin und Texterin mit persischen und österreichischen Wurzeln. Sie wurde in der saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken geboren, wo sie heute noch lebt. Der Geburtstag ist der 30. Januar. Ihr 1939 geborener Vater Mahmud Ebrahimi-Nejad entstammt einer persischen Fürstenfamilie. Er wurde 1960 von seinem Vater zum Medizinstudium nach Deutschland geschickt. Während des Studiums lernte er Susans Mutter, eine in Deutschland lebende Österreicherin, kennen. Susan Ebrahimis Sohn Marius Fries tritt seit seinem 14 Lebensjahr unter dem Namen Marius Freeze bereits mit einem musikalisch-kabarettistischen Soloprogramm „Chaot, 14, sucht normales Leben“ und seiner 7-köpfigen Band “Asozial im Weltall” auf. Der Filius hat bereits einige Texte seiner Mutter vertont. Die Lieder sind auf den CDs „Wunderherzen“ und „Das perfekte Gefühl“ zu hören. Tochter Daria Fries, die nach dem bestandenen Abitur BWL studieren will, ist ebenfalls künstlerisch aktiv und dreht unter anderem für die Mama die Videos zu den Songs.

Dein LiFE
Teil 2 - Die Lieder im Singkreis

Dein LiFE

Play Episode Listen Later Mar 24, 2019 2:47


Tristan hat mit Dagmar Aigner, Leiterin des Singkreis für Trauernde, über den Singkreis und über ihre eigene Musik gesprochen.

Staatsbürgerkunde
Liedgut

Staatsbürgerkunde

Play Episode Listen Later Feb 23, 2019 161:08


Die Lieder, die wir als Kinder gesungen haben, bleiben im Gedächtnis. Manchmal kommen Sie uns Jahre später wieder in den Sinn. Wir verbinden mit ihnen Situationen, Menschen und Orte, die uns als Kinder geprägt haben – sie sind ein Stück Kindheit. Die Kinderlieder der DDR lohnen aber – wie im Fall dieser Episode von Staatsbürgerkunde – einen zweiten Blick. Denn bereits im frühen Alter sollten die Ideale des Arbeiter- und Bauernstaates in den Kindern verankert werden. Sören Marotz aus dem DDR Museum Berlin zeigt zu Beginn der Folge auf, was sich alles zwischen den Zeilen eines solchen Liedes verbergen kann. Wie die Formung der jungen DDR-Bürger:innen vonstatten gehen sollte und ob die Lieder eine prägende Wirkung auf diese hatten – dieser Frage ging meine Gästin Annika im ersten langen Interview dieser Folge nach. In ihrer Bachelorarbeit geht sie auf Spurensuche in den Liederbüchern der DDR und berichtet von Ihren Recherchen. Im Anschluss hört Ihr ein Gespräch mit Monika Ehrhardt. Auch sie hat zusammen mit ihrem Mann Reinhard Lakomy Musik für Kinder in der DDR komponiert und getextet. Ihre Geschichtenlieder hatten aber nichts mit staatlicher Beeinflussung zu tun, sondern stehen in den Augen vieler für einige der kreativsten und schönsten Werke der Kindermusik überhaupt – der "Traumzauberbaum" ist inzwischen ein Klassiker für mehr als eine Generation geworden und lässt auch heute noch neue Traumblätter sprießen. Ich lade Euch ein zu einer musikalischen Reise und freue mich auf Eure Kommentare zu dieser Folge.

Planet-Schule-Videos
Klänge der Welt — Mali

Planet-Schule-Videos

Play Episode Listen Later Mar 24, 2018 28:44


Modibo ist Koraspieler in Bamako, der Hauptstadt Malis im tropischen Südwesten des Landes. Seine Familie gehört seit Generationen zum Stand der Griots – der Musiker und Geschichtenerzähler, die schon in den glanzvollen Zeiten des Königreichs der Malinke für Unterhaltung sorgten. In Modibos Heimatdorf werden Mais, Hirse, Erdnüsse und Baumwolle angebaut, ein Hauptexportgut Malis. Die Lieder der Griots loben die Arbeit der Bauern und besingen die Ernte. Sie mahnen, die üppige Natur und die Bäume zu schützen, da sonst Dürre drohe. Eine Landschaft fast ohne Vegetation ist die Heimat des Griots Abasse, 1000 Kilometer weiter nördlich. Dort liegt am Rande der Sahara die legendäre Wüstenstadt Timbuktu. Abasse besingt die Verdienste einer Karawane, die seit 16 Tagen durch die Wüste unterwegs ist, um Salzplatten aus den 800 Kilometer entfernten Minen der Oase Taouedenni nach Timbuktu zu transportieren. Diese Arbeit sicherte den Tuareg jahrhundertelang den Lebensunterhalt. Doch das Leben in der Wüste wird schwerer. Das Wetter wird unberechenbarer, es gibt weniger Wasser – eine Bedrohung auch für die Kamele, die von jeher die Lasten trugen. Viele Lieder der Tuareg handeln von diesem Leben in einer extremen Landschaft. (Online-Signatur Medienzentren: 4981528)

Vocals on Air
A-cappella-Pop aus Ulm: Choriosity

Vocals on Air

Play Episode Listen Later Aug 11, 2017 10:40


„Unser Chor singt A-cappella-Pop und moderne Arrangements“, so der Leiter von Choriosity, Martin „Monty“ Winter. „Wir singen einen vielstimmigen Mix aus Pop, Rock und Jazz. Die Lieder werden vom Chor gewählt und mit Leidenschaft umgesetzt.“ Erst 2013 gegründet, hat Choriosity heute bereits mehr als 100 Choristen. „Unser Ziel ist es, ein unvergessliches Chorerlebnis zu erschaffen.“ In der Sendung spricht Moderator Holger Frank Heimsch mit dem Chorleiter über ihre aktuellen Projekte und einen Auftritt in der New Yorker Carnegie Hall.

Houseschuh | House Music Podcast
HSP168 Youngtimer mit Black Legend, The Committee und John Cutler

Houseschuh | House Music Podcast

Play Episode Listen Later Mar 8, 2017 30:00


Als jüngere Klassiker hörst du Songs von Freemasons, Hardrive, The Committee, John Cutler und Fedde le Grand. Du merkst schon, in dieser Folge gehen wir keine 30 Jahre zurück in der Geschichte der House Music, sondern nur 10 bis 20 Jahre. Die Lieder sind also mehr die housigen Youngtimer. Und wenn du diese Seite nach […] Der Beitrag HSP168 Youngtimer mit Black Legend, The Committee und John Cutler erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Klassik aktuell
#01 Waltraud Meier über Mahlers Kindertotenlieder: "Die Lieder sind sehr versöhnlich"

Klassik aktuell

Play Episode Listen Later Jan 25, 2017 6:16


Ein tragischeres Thema für einen Liederzyklus als den Tod eines Kindes gibt es wohl kaum. Mezzosopranistin Waltraud Meier findet allerdings auch philosophische Inspiration in der Gedankenwelt, mit der sie Musik und Text konfrontieren. Am 26. und 27. Januar 2017 pretiert sie Mahlers Kindertotenlieder gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons.

Ihr Experten-Podcast-Portal
IB - Freude, Wohlbefinden, Leichtigkeit mit der Kraft der indianischen Lieder

Ihr Experten-Podcast-Portal

Play Episode Listen Later Nov 7, 2015 13:04


Die indianische Kultur ist stark verbunden mit den Tiere und der Natur. Die Indianer sehen  das Göttliche überall. Ihrer Auffassung nach ist alles mit allem verbunden, voneinander abhängig und Teil einer Großen Einheit. Der Große Geist – Manitu – ist eine geistige Kraft, die innerhalb und außerhalb uns vorhanden ist und die uns uneingeschränkt zur Verfügung steht. Durch schamanische Rituale werden diese Kräfte angerufen und zu verschiedenen Zwecken eingeladen. Zur Heilung, zur Reinigung, zur Segnung, zum Schutz und Wiederherstellung harmonischer Zustände im Innen und Außen. Klänge und Rhythmus sind kraftvolle Vermittler zwischen den verschiedenen Bewusstseinsebenen mit der Wirkung, die Elemente-Energie zu aktivieren, wie auch Körper, Geist und Seele zu reinigen und zu harmonisieren. Indianer sehen die Tieren und die Natur als Kraftquelle des Lebens. Sie lernen aus dem Verhalten dieser Elemente und glauben daran, dass in belebten, wie auch unbelebten Dingen ein bestimmter Geist wohnt, der jederzeit um Hilfe gebeten werden kann. Ein ganz besonderes Krafttier ist der Adler. Der Adler lehrt uns die Qualität von Klarheit, Übersicht und die Verbindung mit dem Göttlichen, die Freiheit und Freude des Herzens. Die vier Elemente Feuer, Wind, Wasser und Erde sind den Indianer heilig.  Als  Bausteine des Lebens werden sie hoch geachtet und respektiert. Viele Lieder und Rituale dienen dazu, die Verbundenheit und Harmonie mit den Elementen zu stärken. In meiner heutigen Sendung singe ich für dich ein Adler-Lied, ein Lied für jedes Element und als Abschluss ein Lieder über die Liebe. Möchtest du bei meinen Workshops oder Liederabenden dabei sein, dann schreibe mir einfach ein Email oder ein Kommentar auf dieser Seite. Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Die Lieder sind einfach nachzusingen, bringen Leichtigkeit und Klarheit in dein Leben und vor allem sie machen sehr viel Freude. Meine Email: iris.hb@gmx.at Ich freue mich, von dir zu hören. Herzlichst Deine Iris Baumann  

Backstage
007: Turbostaat: „Man gründet keine Band fürs Geld.“

Backstage

Play Episode Listen Later Feb 18, 2015 23:13


Ich sitze hier mit Marten von Turbostaat. Vielen Dank erst mal, dass du dir Zeit nimmst für dieses Interview! Marten: Kein Problem! Turbostaat gibt es jetzt seit fünfzehn Jahren, herzlichen Glückwunsch dazu! Ihr feiert das mit einer kleinen Tour durch Deutschland und spielt zwei Konzerte pro Stadt. Auf dem ersten spielt ihr die ersten zweieinhalb Alben und dem zweiten spielt ihr die zweiten zweieinhalb Alben, richtig? Marten: Ja, so im Groben und Ganzen stimmt das. Wie kam es denn zu dieser ungewöhnlichen Idee? Marten: Ich weiß nicht mehr ganz genau, wie das zustande kam. Aber wir hatten schon öfter mal Überlegungen angestellt, ob wir was machen zu irgendwelchen Jubiläen und wir konnten uns darüber nie so richtig einigen. Und als es dann soweit war, dass wir fünfzehn Jahre wurden, haben wir erst mal gar nichts gemacht. Aber dann hatten wir diese Idee. Es kann sein, dass Roland die angestupst hatte. Wir fanden es irgendwie gut, alle Alben am Stück durchzuspielen. Einfach, weil es etwas anderes ist, als das, was wir sonst machen. Normalerweise schreibt man ja Setlisten und überlegt sich, welches Lied wann gespielt wird und dass es einen gewissen Aufbau gibt. Das ist etwas ganz anderes. Also fehlt euch nun diese Dramaturgie, die ansonsten bei Setlisten gegeben ist? Marten: Genau! Und wie lief das so bei den Vorbereitungen ab? War es schwierig, die alten Songs von „Flamingo“ oder „Schwan“ wieder einzuüben? Oder ging euch das leicht von der Hand? Marten: Das ist schwierig, weil man sich körperlich und geistig wieder im Jahr 99 befindet, wenn man anfängt, die alten Lieder zu spielen. Das heißt, man spielt die genauso scheiße wie früher. Und wenn man jetzt so mit seinem geschulten Ohr hinhört, dann denkt man einfach nur die ganze Zeit: Oh mein Gott, lass das bloß niemanden hören, was du da gerade treibst! Und sich von diesem Punkt weiterzuentwickeln, zu einer Version, die einem rein spielerisch gefällt, ist unheimlich schwer. Das meiste kommt eben aus dem Muskelgedächtnis. Man macht Dinge so lange, wiederholt sie immer wieder, bis man nicht mehr nachdenken muss, was man da gerade tut. Dann ist es aber auch sehr schwer, etwas daran zu verändern, weil man es relativ unterbewusst macht. Aber insgesamt seid ihr jetzt mit dem Ergebnis zufrieden? Marten: Ja, man muss irgendwann auch mal ein Stück zurücktreten und es das sein lassen, was es ist. Nämlich ein altes Lied, was wir damals gemacht haben, mit all seinen Fehlern und mit allen unseren Fertigkeiten und unserem damaligen Bewusstsein. Wir haben früher nicht viel darauf gehört, was der andere macht. Stattdessen haben wir irgendetwas gespielt, was wir geil fanden und dann war es gut so. Wenn man das einfach so annimmt und sagt: Ja, das ist es halt gewesen! Dann kann man damit sehr gut leben, ja. Ich stelle mir die Vorbereitungen für diese Tour ziemlich anstrengend vor. Ihr habt ja extra eine Platte eingespielt mit alten Songs. Ihr habt für alle Leute eine Widmung auf diese Platte geschrieben. Ihr musstet alle Songs wieder einüben und ihr habt auch sonst alles selbst organisatorisch geplant und umgesetzt. Kannst du uns verraten, ob die Vorbereitungszeit stressig war und wie das abgelaufen ist? Marten: Ich habe es immer am anstrengendsten empfunden, sich solche Gedanken und Überlegungen zu machen wie: Was wäre wenn jemand nicht kommt und dann kommt stattdessen seine Oma und dann klappt das alles nicht mehr?! (Anmerkung: Gemeint ist das System mit personalisierten Konzertkarten) Über diese ganzen Fälle haben wir uns Gedanken gemacht. Darüber gab es endlose Diskussionen. Letztendlich ist die Durchführung des Ganzen aber überraschend schmerzfrei verlaufen, auch weil sich Leute Mühe gegeben haben, das logistisch sehr gut und strukturiert durchzuführen. Und die Widmungen hat zum Beispiel Roland (Anmerkung: Roland Santos, Gitarrist von Turbostaat) hier gestern Nachmittag gemacht. Dafür hat er zwei Stunden gebraucht. Das habt ihr also nicht alles auf einmal gemacht sondern schubweise? Marten: Nein, wir haben jetzt schon einen Monat Zeit gehabt, im Proberaum alle Platten zu unterschreiben. Es sind zwar sehr viele und man sitzt dann auch mal zwei Abende dran und unterschreibt die Platten. Aber ich fand das jetzt nicht so schlimm. Das ist ja quasi ein kleines Dankeschön an die Leute, die auch Doppeltickets gekauft haben für die Shows und an unsere Fans. Wenn du das dann unterschreibst, dann weißt du, dass du da nicht nur irgendwas drauf schmierst weil du es jetzt unterschreiben musst und das Arbeit ist, sondern das machst du ja für jemanden, der uns immer wohl gesonnen war. Dann nervt einen das auch nicht. Ich finde, man hat euch gestern auf der Bühne auch wirklich angesehen, dass ihr mit viel Freude und Enthusiasmus dabei wart. Ich habe euch schon ein paar Mal live gesehen und ich hatte auch das Gefühl, dass es diesmal irgendwie doch was Besonderes ist. Ist euch da vielleicht auch ein bisschen Anspannung von den Schultern gefallen? Marten: Ja, das war gestern ja das erste Konzert, da sind die Sachen noch nicht so drin und man ist natürlich sehr angespannt ob das alles klappt. Und manche Sachen haben halt auch nicht geklappt. Ich hoffe, das wird noch einen Tick besser. Aber im Großen und Ganzen waren wir schon zufrieden. Wir hatten vorher nie die Chance, das wirklich einmal direkt zu proben, weil wir einen ziemlich engen Zeitplan hatten. Also dieses Set an sich, diese ganze Inszenierung, das ist ja fast wie ein Theaterstück. Und das war gestern quasi die Premiere. Da haben wir dann auch zum ersten Mal gemerkt, wie sich das anfühlt auf der Bühne. Das war schon interessant. Aber es hat auch Spaß gemacht. Ihr spielt ja auch vier Konzerte in Husum. Da habt ihr euch 1999 gegründet. Ist es etwas Besonderes, dort wieder zu spielen? Und wenn ja, was ist das Besondere daran? Fühlt sich das wie nach Hause kommen an? Marten: Ja, also das sind ja jetzt mehrere Fragen! Erstmal, dieser Ort an dem wir spielen ist der Husumer Speicher. Das ist der Ort, in dem wir früher mit unseren ganzen Bands gespielt haben und Peter (Anmerkung: Peter Carstens, Schlagzeuger von Turbostaat) hat da Konzerte gemacht. Wir haben uns bei einem Konzert im Husumer Speicher überlegt: Lass uns doch mal eine Band gründen! Und dieses und jenes und mit den und den Leuten! Und dann konnten wir auch gleich im Speicher proben, weil Peter da ja sowieso gearbeitet hat. Unser erstes Konzert war da. Also insofern merkst du, das ist natürlich ein besonderer Ort für uns. Und dieser ganze Ort Husum, diese ganze Gegend, aus der wir kommen, das ist schon etwas Besonderes für uns. Und das ist auch ein emotional aufgeladener Ort. Aber es ist auch ein bisschen so, wie eine alte Geliebte wiederzutreffen. Ich meine, ich wohne da seit 99 schon nicht mehr. Und es hat sich natürlich alles verändert da. Auch der Speicher hat sich verändert. Das ist nicht mehr Husum in den 90ern, das ist jetzt etwas anderes. Insofern ist das so eine Halb-Halb-Geschichte. Aber natürlich ist das ein total wichtiger Ort für uns. Ich hab ein Zitat von dir, da hast du gesagt: „Turbostaat ist in erster Linie aus Langeweile entstanden.“ Habt ihr die Band vielleicht auch gegründet, um aus der Kleinstadt rauszukommen? Marten: Nein! Das halte ich immer für eine sehr aufgebauschte Phrase! So nach dem Motto: Ja, wir wollten irgendwo rauskommen. Man hat da Langeweile! Und für uns war es das normalste der Welt, dass man in Bands spielt. Und es gab diese Leute, die immer so eine Band hatten und die ganze Zeit im Proberaum rumgehühnert haben. Und wir waren halt immer so: Wir haben eine Band gegründet und dann haben wir auch Konzerte gespielt. Wir haben auch irgendwo auf den Dörfern gespielt, das war uns alles völlig egal. Wir wollten halt auch spielen, wollten Konzerte machen. Das ist es gewesen! Und bei Turbostaat war es ganz klar so. Ich hab zum Beispiel vorher in einer Band gespielt und Peter auch. Die waren halt schon lange weggezogen. Und dann musste man sich kompliziert treffen und mal ein Konzert spielen und dann war wieder wochenlang gar nichts. Davon waren wir total gelangweilt und genervt. Und mit Turbostaat war dann halt gleich von Anfang an dieser Aktionismus am Start. Dass man sagt: Wir machen eine Band und diese Band ist auch gleich dazu da, sofort Konzerte spielen. Wir werden sofort auf Tour fahren! Das ist dann eher dieses Ding, dass man rauskommt. Aber ich glaube nicht, dass dieses Wegkommen der Kern des Ganzen ist. Mehr dieser Aktivismus. Also wir haben auch früher immer Konzerte gemacht und gespielt. Das ist halt mehr so ein Szeneding gewesen. Ich habe in einem Interview mit euch in der Vision gelesen, dass euer Bandrefugium in einer Kaserne in Schleswig verkauft werden sollte. Darf ich dich fragen was daraus geworden ist? Marten: Das hängt immer noch in der Schwebe, soweit ich weiß. Jetzt soll der Block neben unserem Haus verkauft werden und da sollen dann Ferienwohnungen rein. Und wenn das der Fall ist, dann weißt du, dass spätestens bei der nächsten Probe die Polizei vor der Tür stehen und sagen wird: „Hier, macht mal leiser, Jungs!“ Also das wird dann das Ende sein. Aber es war damals schon in der Schwebe und solche Sachen sind halt immer flüchtige Momente in der Zeit. Man wusste von vornherein, dass das halt eben nur für eine gewisse Zeit laufen würde. Und ich bin da jetzt relativ zuversichtlich, dass das dann noch eine Zeit lang so weiter gehen wird. Und wenn nicht, dann muss man sich etwas anderes suchen. Aber im Moment ist es alles noch so in der Schwebe. Die haben da vor, so einen neuen Stadtteil für „bessere Menschen“ zu machen. Irgendwie so: Hauptsache reich, segeln und Bioprodukte essen! Ich glaube nicht, dass so eine kleine Stadt so etwas vertragen kann, so ein großes Projekt. Aber die drücken das da doch mit aller Macht durch. Aber ihr habt da jetzt wieder geprobt in Vorbereitung für die Tour? Marten: Ja, das ist unser fester Proberaum, wir sind da alle zwei Wochen für mehrere Tage. Das ist so: Wir haben da einen Proberaum, wir haben da ein Lager und da halten wir uns auch viel auf. Aber du wohnst in Berlin, korrekt, oder? Marten: Ich wohne in Berlin, ja! Siehst du das da ebenfalls, dass Subkultur und soziale Projekte und ähnliches verdrängt werden? Ich habe zum Beispiel in einem Interview gelesen, dass die Stadt es nicht verstanden hat, den Kreativen in Berlin Platz zu geben. Marten: Es gibt diese sozialen... Ja, Kämpfe ist übertrieben... Aber es gibt natürlich diese Verdrängung. Die gibt es in fast jeder Stadt, nicht nur in Berlin. Sondern auch in Flensburg und in Husum oder Hamburg. Da kannst du total kreativ sein und total dein Ding machen, solange die Kohle stimmt. Es muss halt immer gleich kommerziell auswertbar sein. Aber dass man zum Beispiel einfach sagt: Hier, ein leer stehendes Haus, macht doch euer Ding! Das gibt es halt wenig. Ich glaube, in Berlin, für eine Großstadt, ist es noch alles irgendwie ganz verträglich. Aber natürlich finden diese Verdrängungen da statt. Und mit den Kreativen weiß ich das jetzt nicht. Also ich finde, es ist viel Platz für Kreative. Aber es gibt ja auch viele Kreative, die irgendwie Sachen machen, die halt kommerziell erfolgreich sind. Und damit meine ich jetzt nicht nur Musik, sondern auch so Werbung und so ein Zeug. Ich meine, da wo ich mich aufhalte, da sind eigentlich nur Agenturen. Also irgendwelche Leute, die sich da ein tolles Büro im Keller eingerichtet haben und irgendwelche Sachen machen. Ich kann dazu nur schlecht was sagen. Ich bin halt auch zu wenig in Berlin, um das wirklich genau analysieren zu können. Wie siehst du in diesem Zusammenhang junge Punkbands und die Punkszene in Deutschland? Also glaubst du, dass es für junge Bands heute schwieriger ist, sich durchzukämpfen, so wie ihr das zum Beispiel gemacht habt? Oder glaubst du, dass das heute noch genauso möglich ist? Marten: Naja, was heißt denn… durchkämpfen? (schmunzelt) Dass man auch so erfolgreich werden kann, wie ihr es geworden seid. Ihr habt euch ja eigentlich immer darauf berufen, dass ihr auch möglichst unabhängig sein wollt, von Plattenfirmen und dass ihr alles auf eigene Faust macht. Marten: Nein, das ist nicht so ganz richtig. Das Ding ist, wir haben eine Punkband gegründet. Und diese Punkband gründet man und spielt in einer Band, weil man in einer Punkband spielen will oder in einer Band spielen will und nicht, weil man damit seinen Lebensunterhalt bestreiten will. Und das war auch nie in unserem Kopf drin oder in irgendwelchen Überlegungen da. Man hat das immer gemacht und man hat ja auch früher immer drauf bezahlt. Das hat man so gemacht, weil man daran glaubt und weil man das machen möchte. Das ist halt der Kernpunkt, den ich häufig feststelle bei vielen jungen Bands, mit denen wir jetzt in Kontakt geraten. Die wollen halt Erfolg haben, die wollen ihren Lebensunterhalt damit verdienen, die wollen etwas erreichen. Und das wollten wir damals nicht. Wir wollten nichts erreichen. Es gab nichts zu erreichen. Das ist uns alles irgendwie so zugekommen. Auf einmal sind viele Leute zu den Konzerten gekommen. Wir wussten nicht, warum, aber das ist auch egal. Dann fingen irgendwann diese ganzen Überlegungen an. Das merke ich heute. Wie ich das gerade eben auch schon mit den Kreativen meinte: Es gibt immer irgendwie eine gewisse Verwertbarkeit oder so, die immer eine Rolle spielt. Und früher hast du einfach Sachen gemacht, weil du Langeweile hattest und die geil fandest. Und die gibt es bestimmt heute auch noch. Und solche Leute lernt man auch kennen. Aber Punk ist ja mittlerweile von der Musikspielart auch kompletter Mainstream. Und so sind diese Leute dann halt auch eher vom gedanklichen. Aber es gibt auch andere. Es ist alles total heterogen. Wir lernen auch immer wieder tolle Leute kennen, die sich viele Gedanken machen und einfach Dinge tun, weil sie die geil finden. Ich möchte noch über das Album „Stadt der Angst“ sprechen: Ich fand die urbane Ausrichtung des Albums sehr interessant. War das in erster Linie eine Reflektion der Dinge, die du in Berlin oder wo auch immer beobachtet hast oder wie kam es zu dieser thematischen Ausrichtung des Albums? Marten: Also, ganz ehrlich, diese thematische Ausrichtung ist jetzt nicht von mir gekommen. Zum Beispiel Moses (Anmerkung: Produzent von Turbostaat) meinte halt, das wäre jetzt alles ein bisschen urbaner. Ich hab das jetzt nicht so wirklich gesehen in der Platte. Das Album hätte auch „Dorf der Angst“ oder „Hort der Angst“ oder sowas heißen können. Also es ging eigentlich mehr um einen Ort, an dem sich diese ganzen Ängste manifestieren. Die Lieder gingen eigentlich mehr um Angst und Geld und solche Sachen. Und diese Stadt ist eigentlich mehr so ein bisschen reingezaubert worden. Jedenfalls ist es kein bewusster Schritt von mir gewesen. Dass man irgendwie auf einmal nur noch städtische Dinge reflektiert oder so. Du hast mal gesagt, dass es in der Natur des Künstlers liege, das spielen zu wollen, was ihn gerade beschäftigt, was neu und aufregend ist. Was beschäftigt dich denn im Moment? Konzentriert ihr euch jetzt nur auf die Konzerte, die ihr im Moment spielt oder ist es auch so, dass du schon an anderen Sachen weiter arbeitest? Marten: Ja! Also letzte Woche haben wir noch mit Moses zusammen im Proberaum gesessen und sind mit ihm die ganzen neuen Lieder, die wir geschrieben haben, durchgegangen. Wir haben da jetzt sechs Stück, die schon fertig sind. Da sind wir eigentlich dran! Diese ganze Nostalgie-Tour und so, die kommt da jetzt oben drauf als Extraarbeit. Aber gedanklich war man dann eher so bei den neuen Stücken. Also ich jedenfalls. Womit du dich gedanklich beschäftigt hast, kannst du aber wahrscheinlich noch nicht erzählen? Marten: Es wird ganz viel um Zuckerwatte gehen. Keine Ahnung! Es wird bestimmt irgendwie ein Thema haben. Aber ich schreibe keine Konzeptalben. So dass ich mich vorher hinsetze und sage: Oh, jetzt werden wir aber eine Platte über soziale Missstände in Chile machen! Sondern ich schreibe einfach Texte und Lieder und meistens gibt es da einen roten Faden. Weil mich in dem Moment einfach gewisse Dinge beschäftigen. Weil man immer um gewisse Dinge kreist. Aber nicht so, dass das ein bewusster Prozess wäre. Das sind einfach so die Dinge, die dir so zufliegen, einfach und dann… Marten: Ja, was heißt zufliegen? Es sind halt meistens Dinge, die einen gerade beschäftigen. Es gibt natürlich gewisse Bewegungen. Also wenn du zum Beispiel sagst, wir machen eine sehr konkrete Platte wie „Stadt der Angst“, dann wird wahrscheinlich die nächste Platte eher wieder ein bisschen verspielter werden. Nach dem „Island Manöver“, die auch sehr sphärisch war, thematisch wie auch musikalisch, haben wir halt diese ganz konkrete Platte gemacht, „Stadt der Angst“. Die halt auch sehr politisch war und jetzt wird es wahrscheinlich wieder ein bisschen in die andere Richtung gehen. So viel kann ich schon mal sagen. Aber das sind natürliche Bewegungen, dass man sich immer wieder weg bewegt von dem, was man vorher gemacht hat. Ich finde ja, dass ihr einen sehr markanten Sound habt und dass man einen Turbostaat-Song auch sofort erkennt. Ihr habt euch da wirklich eine Nische erspielt. Zum Beispiel „Stadt der Angst“ habt ihr ja auch live aufgenommen, nur analoges Equipment benutzt, wenn ich das richtig in Erinnerung habe. Marten: Also wir haben seit „Vormann Leiss“ alle Platten live eingespielt, aber es ging auch durch einen Computer! Wir haben einen Teil, die Grundtakes, immer auf Band aufgenommen. Denkst du, dass das auch etwas ist, dass den Sound von euch so ein bisschen ausmacht? Dass ihr wollt, dass ihr einen speziellen Sound habt, und das damit erreichen könnt? Marten: Also der Sound an sich nicht. Aber durch diese Philosophie oder diese Arbeitsweise rücken halt die Platten und das, was man live auf der Bühne macht, sehr eng zusammen. Es gefällt uns sehr gut, dass man auf der Platte das tut, was man auch live auf der Bühne tut. Bei der „Vormann Leiss“ hat Moses gesagt, dass wir das so machen sollten und dass es für live sehr viel bringen würde. Und beim „Island Manöver“ haben wir das noch weiter geführt: Da haben wir dann für die Sachen, die sonst auf den Platten zugespielt werden, wie Samples, zum Beispiel Bodensampler gehabt und die spielen wir auch live auf der Bühne. Das ist halt alles diesem Live-Charakter untergeordnet. Und das machen wir immer noch. Das ist eigentlich mehr so eine Arbeitsweise. Soundmäßig weiß ich das nicht. Ich glaube, das liegt einfach so in den Fingern und wie wir fünf dann miteinander funktionieren. Das ist ja eine Bewegung, die fünf Leute gleichzeitig machen müssen. Zum Beispiel ich bin immer so ein bisschen hektischer als zum Beispiel Roland auf der anderen Seite und dadurch ergibt sich dann ein neues Tempo. Und ich glaube, das ist eher so der Punkt. Also das Zusammenspiel untereinander. Marten: Aber genau weiß ich das nicht. Es ist immer sehr schwer, sich selber so zu beleuchten, weißt du? Ich kann dir zum Beispiel sagen, dass es Bands gibt wie Monochrome. Da hörst du einen Ton und sagst sofort: Das ist Monochrome! Dann weißt du schon, die haben einen sehr markanten Sound und die erkennst du an einem Ton. Bei uns hätte ich das jetzt nicht erwartet, aber wenn du das sagst… Also ich nehme das so wahr. Marten: Jaja, das ist ja gut! Aber mir fällt das total schwer, mich selber da zu spiegeln. Gibt es bei der Aufnahme von neuen Alben noch Sachen, die du unbedingt mal ausprobieren willst, die ihr bisher noch nicht gemacht habt? Marten: Ja, gibt es. Zum Beispiel? Marten: Ich überlege gerade, ob ich irgendwas Schmissiges finde. Also Aufhänger für Lieder sind meistens irgendwelche Sachen, die man immer mal ausprobieren wollte. Da hast du einen Taktwechsel oder einen Tonartwechsel, den du unbedingt mal ausprobieren willst. Wir haben jetzt bei der neuen Platte, die wir jetzt gerade machen, relativ viele Brüche. Dass man klassisch losspielt und dann irgendwann gibt es halt diesen Bruch und dann kippt das um in irgendwas anderes. Und das ist halt auch eine Herausforderung zu spielen, wenn du da auf einmal Taktarten oder Tonarten wechseln sollst. Und das ist dann eher das, was man sich vornimmt. Ja, das war es auch schon! Vielen Dank, Marten, für das Interview und dann viel Erfolg bei dem Konzert heute Abend! Marten: Ja, Danke! Cover: Dad Rocks! von nuncafe (CC BY-NC 2.0)

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Houseschuh | House Music Podcast
HSP38 House Schuh als lustiges Wortspiel mit Tracks von Zoo Brazil, Mat.Joe, Tiger Stripes und Cajmere

Houseschuh | House Music Podcast

Play Episode Listen Later May 21, 2014 30:00


Die Lieder von Mat.Joe und Cajmere waren mir einfach zu schade, um sie nur einmal zu spielen. Heute hörst du also eine Mischung aus alt und neu. Wobei alt eigentlich immer noch brandneu ist. Steckt hinter dem Namen Houseschuh mehr als ein lustiges Wortspiel? Am Ende von HSP38 erfährst du, warum ich mich für Houseschuh […] Der Beitrag HSP38 House Schuh als lustiges Wortspiel mit Tracks von Zoo Brazil, Mat.Joe, Tiger Stripes und Cajmere erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

SWR2 Kinderlieder
"Es tönen die Lieder"

SWR2 Kinderlieder

Play Episode Listen Later Mar 8, 2012 4:33


Darin: "Es tönen die Lieder". Melodie und Text (Es tönen die Lieder): Kanon zu drei Stimmen, volkstümlich, aus dem 19. Jahrhundert; Melodie (Heut kommt der Hans zu mir): nach dem mündlich tradierten Kanon "Himmel und Erde müssen vergehn, aber die Musici, aber die Musici, aber die Musici bleiben bestehn." Text (Heut kommt der Hans zu mir): unbekannter Herkunft. Gesungen von Tabea Nüßing und Loreen Pötter (beide 9 Jahre) und dem Nachwuchs des Cross Over Jugendchors unter der Leitung von Wolfgang König und Veronika te Reh.

Classical Podcasts » Podcast Feed
Rückert-Lieder – Blicke Mir Nicht In Die Lieder (Do Not Peek At My Songs)

Classical Podcasts » Podcast Feed

Play Episode Listen Later Sep 24, 2010 1:31


Listening Guide The Work Key: F major (second and final verse in the minor key) Tempo: Sehr Lebhaft (Very fast). Time Signature: 2/2 Rhythm: nearly moto perpetuo eighth-notes Form: AA’; AA’ (A’ episodes in the minor) Blicke mir nicht in die Lieder! Meine Augen schlag’ ich nieder, Wie ertappt auf böser Tat. Selber darf ich […]

KULTUR VIERTELSTUNDE
Interview mit Gianmaria Testa - Teil 1

KULTUR VIERTELSTUNDE

Play Episode Listen Later Nov 10, 2008 17:22


Die Lieder von Gianmaria Testa dienen zur Steigerung von Sehnsuechten und gemahnen an die kleinen und grossen Verfehlungen aber auch Schoenheiten im Leben. Alltagssituationen, reich an Metaphern, mit enormer Wirkkraft. Der ehemalige Bahnhofsvorsteher von Cuneo "protokolliert alltaegliche Situationen, die sonst im Strudel der Nachrichten von Kriegsschauplaetzen und Boersenparkett unterzugehen drohen." Seine Stimme draengt sich nicht auf, und ist doch staendig praesent, setzt Nuancen wo sie notwendig sind und verzichtet auf ueberladene Elemente. Das nicht gesungene und nicht gespielte ist ein wertvoller Teil seines Gesamtwerks, es entfaltet die Poesie und fuehrt uns zum Song hinter dem Song. Testa, der Live-Kuenstler und Testa, der Bahnhofsvorsteher - davon handelt diese erste von drei Episoden. Fuer die reibungslose Kommunikation, sprich, fuer die Uebersetzung, sorgte Michael Bluemke.

LatinCasting: Indie Music
28 This time in German : /

LatinCasting: Indie Music

Play Episode Listen Later Aug 23, 2006


Hallo, Leute!Auf den Titel oder hier zu hören klicken!Die Lieder von Heute:- Arquímedes Reyes: Me Queda Nada, aus El Salvador- Chicanos: En Mi Corazón, aus Rumanien (!)- Fosbury Flop: Repetitive Past + Latin Jazz, aus Potsdam, Brandenburg, unsere erste deutsche Gruppe!Und zum zweiten Mal:- Iguanamanga, Ragga DeMente und Underflow!. Plus ZWEI Videos!Gut:Fosbury Flop, aus PotsdamSchrecklich: Rumänischer ReggaetónChicanos, En Mi Corazón Ft. RoxanaWeb: www.gepodkast.tk ::: Kontakt: gepodkast@gmail.com ::: Produziert und Präsentiert von Paul Alvarez Löblich in Würzburg, Bayern.Du kannst gerne diese Sendung kopieren und verteilen, aber nicht verkaufen oder verändern!

Podcastschau
Podcastschau: MOM Special Edition 1

Podcastschau

Play Episode Listen Later May 19, 2006


Für alle, die unsere 1. Ausgabe nicht hören konnten hier noch einmal in einer Neuauflage. Die Lieder passen auf eine CD ; ). Eine Bitte: wenn jemand von euch noch die MOM SE 1 Enhanced und das Cover auf seinem Rechner hat, bitte uns schicken. Die sind leider beim `Umzug` verloren gegangen. Viel Spass!