Podcasts about die lieder

"Ich komme aus der Klassik, aber ich hab' Pop-Musik schon immer geliebt", erzählte Catharina Schorling alias CATT unlängst bei ihrem Besuch in Potsdam-Babelsberg – und das merkt man. Nicht umsonst wählen die radioeins-Hörer*innen ihre Lieder zwischen Folk und Pop regelmäßig unter die "100 besten Songs des Jahres" (2022 "Wild Heart", 2023 "Change") und war ihr letzter Langspieler "Change" 2023 ein "Album der Woche" bei uns. Logisch also, dass wir sehr gespannt waren, als CATT dessen Nachfolger ankündigte. Nun ist "A Different Life" erschienen und es enttäuscht natürlich nicht: Von einem "Knaller" sprach radioeins-Moderator Max Spallek, als er die ersten Songs daraus vorstellte, denen er "internationale Superklasse" bescheinigte. Umso erstaunlicher, dass CATT erst vor wenigen Jahren – so ab 2019, wie sie sagt – mit dem Schreiben und Aufnehmen eigener Lieder angefangen hat. Andererseits war sie ab ihrer frühen Kindheit von Musik umgeben, spielte als Siebenjährige schon die Posaune in der Gemeindekirche des "Drei-Häuser-Dorfes" im niedersächsischen Wendland, wo sie aufwuchs. Später brachte sie sich selbst das Trompete- und Hornspielen bei, erlernte weitere Instrumente und stellte als junge Erwachsene ihre breitgefächerten musikalischen Fähigkeiten in die Dienste befreundeter Künstler*innen. Nun aber ist sie ganz in eigener Sache unterwegs und mit "A Different Life" bereits bei ihrem dritten Album angelangt. Zur Ideensammlung dafür reiste sie nach Kalifornien und fand sich "umgeben von wunderschönen Bergen, alten Mammutbäumen und inspirierenden Begegnungen. Zurück in Deutschland fühlte sich plötzlich das Leben ganz poetisch an. Jeden Tag saß ich in meinem Wohnzimmer, das auch als kreatives Studio dient. Die Lieder kamen von selbst, als hätten sie nur darauf gewartet, gespielt, geschrieben und aufgenommen zu werden." Das sind sie inzwischen, nun ist der nächste logische Schritt, sie live zu spielen. Gerade hat sie eine ausgiebige Tour mit 24 Konzerten in fünf Ländern absolviert, wovon es sicherlich einiges zu erzählen gibt. Das tut CATT heute im Interview im studioeins, und natürlich wird sie anschließend noch den ein oder anderen Song für uns performen.

Je nach Zählung neun oder zehn Sinfonien hat Gustav Mahler geschrieben und ganze 46 Lieder. Kammermusik, Opern, Instrumentalkonzerte hingegen spielten im Leben des Komponisten Mahler so gut wie keine Rolle. Die Lieder nach Texten aus der Sammlung «Des Knaben Wunderhorn» sind mehr als nur Gelegenheitswerke und haben vielfach Eingang in Mahlers Sinfonien gefunden. «Das sind Felsblöcke, aus denen jeder das Seine formen darf», sagte Mahler über die Wunderhorn-Texte. Eigenwillig sind sie denn auch seine Vertonungen. Stark in der Textausdeutung und dies nicht nur in der Singstimme, sondern auch im Orchester. Aufs gute Zusammenspiel also kommt es hier an. Gäste von Benjamin Herzog sind die Sängerin Silke Gäng und der Dirigent Jan Schultsz.

Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

Vom Cover ihres neuesten Albums "Furie", das am 9. Mai erscheint, blickt Alicia Edelweiss den Betrachter:innen mit interessantem Kopfschmuck und herausgestreckter Zunge entgegen. Das passt zum Titel, der absichtsvoll die diversen verwandten Bedeutungen des Wortes birgt: Von den römischen Rachegöttinnen über die im deutschen gebräuchliche, eher abschätzige Bezeichnung für eine wütende Frau bis hin zum Zorn an sich ist alles mitgemeint. Dass die 1992 in Klagenfurt geborene Edelweiss der mächtigen titelgebenden Emotion eher positiv gegenübersteht, darf genauso vermutet werden, wie dass besonders die mittlings genannte Bedeutung reklamiert und von der negativen Konnotation befreit werden soll. Schließlich gibt es ja so manches auf der Welt, das einen Menschen schon mal zum Rasen bringen kann. Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumentalistin, die einige Jahre auch das Akkordeon in der Begleitband von Voodoo Jürgens spielte, und von sich behauptet, sie könne "keine richtige Mahlzeit zubereiten" und fände das "cool", im weiten Feld zwischen Pop und Freak- bzw. Anti-Folk. Wie die von ihr geschätzten Coco Rosie oder Andrew Bird gefällt es ihr, mit Erwartungen zu spielen und Grenzen zu überschreiten. Dabei nutzt sie nicht nur zahlreiche Instrumente sondern bietet auch sonst eine beachtliche Palette an Stimmungen und Meinungen, was Christian Pausch vom österreichischen Radiosender FM4 so zusammenfasst: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Vom Cover ihres neuesten Albums "Furie", das am 9. Mai erscheint, blickt Alicia Edelweiss den Betrachter:innen mit interessantem Kopfschmuck und herausgestreckter Zunge entgegen. Das passt zum Titel, der absichtsvoll die diversen verwandten Bedeutungen des Wortes birgt: Von den römischen Rachegöttinnen über die im deutschen gebräuchliche, eher abschätzige Bezeichnung für eine wütende Frau bis hin zum Zorn an sich ist alles mitgemeint. Dass die 1992 in Klagenfurt geborene Edelweiss der mächtigen titelgebenden Emotion eher positiv gegenübersteht, darf genauso vermutet werden, wie dass besonders die mittlings genannte Bedeutung reklamiert und von der negativen Konnotation befreit werden soll. Schließlich gibt es ja so manches auf der Welt, das einen Menschen schon mal zum Rasen bringen kann. Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumentalistin, die einige Jahre auch das Akkordeon in der Begleitband von Voodoo Jürgens spielte, und von sich behauptet, sie könne "keine richtige Mahlzeit zubereiten" und fände das "cool", im weiten Feld zwischen Pop und Freak- bzw. Anti-Folk. Wie die von ihr geschätzten Coco Rosie oder Andrew Bird gefällt es ihr, mit Erwartungen zu spielen und Grenzen zu überschreiten. Dabei nutzt sie nicht nur zahlreiche Instrumente sondern bietet auch sonst eine beachtliche Palette an Stimmungen und Meinungen, was Christian Pausch vom österreichischen Radiosender FM4 so zusammenfasst: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Vom Cover ihres neuesten Albums "Furie", das am 9. Mai erscheint, blickt Alicia Edelweiss den Betrachter:innen mit interessantem Kopfschmuck und herausgestreckter Zunge entgegen. Das passt zum Titel, der absichtsvoll die diversen verwandten Bedeutungen des Wortes birgt: Von den römischen Rachegöttinnen über die im deutschen gebräuchliche, eher abschätzige Bezeichnung für eine wütende Frau bis hin zum Zorn an sich ist alles mitgemeint. Dass die 1992 in Klagenfurt geborene Edelweiss der mächtigen titelgebenden Emotion eher positiv gegenübersteht, darf genauso vermutet werden, wie dass besonders die mittlings genannte Bedeutung reklamiert und von der negativen Konnotation befreit werden soll. Schließlich gibt es ja so manches auf der Welt, das einen Menschen schon mal zum Rasen bringen kann. Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumentalistin, die einige Jahre auch das Akkordeon in der Begleitband von Voodoo Jürgens spielte, und von sich behauptet, sie könne "keine richtige Mahlzeit zubereiten" und fände das "cool", im weiten Feld zwischen Pop und Freak- bzw. Anti-Folk. Wie die von ihr geschätzten Coco Rosie oder Andrew Bird gefällt es ihr, mit Erwartungen zu spielen und Grenzen zu überschreiten. Dabei nutzt sie nicht nur zahlreiche Instrumente sondern bietet auch sonst eine beachtliche Palette an Stimmungen und Meinungen, was Christian Pausch vom österreichischen Radiosender FM4 so zusammenfasst: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt. Die Musikerin beweist immer wieder aufs Neue, dass sie in der Vielfalt zuhause ist."

Wunderbar geschaffen ist die Überschrift für den Weltgebetstag der Frauen in diesem Jahr. Die Lieder und Texte dazu kommen von den Cookinseln. Die Frauen erzählen, wie sie dieses Wunderbare in der Natur und bei den Menschen erleben.

Was ist das bitte für eine krasse Scheißzeit. Überall schaut man hin und sieht nur Kacke. Da muss dann auch hier mal drüber gesprochen werden, wir denken alle, die sich trauen dagegen immer wieder aufzustehen. Danach natürlich auch wieder die übliche Freakigkeit: Simi hatte Wasserschaden, Joppel wurde abgeschleppt. Alles wie immer.

Die Lieder von Artur Beul dürften wohl vielen ein Begriff sein: «Übere Gotthard flüged Bräme» oder «Nach em Räge schiint d'Sunne» sind nur zwei von über 1000 Kompositionen. Eines seiner Lieder schaffte es sogar in die US-amerikanische Hitparade - auf Englisch übersetzt natürlich.

Interpreten: Asya Fateyeva, Lautten Compagney Berlin, Wolfgang Katschner Label: deutsche harmonia mundi EAN: 198028025522 Für viele Menschen gehören ABBA zu den besten Bands der Musikgeschichte. Hits wie Dancing Queen, Mamma Mia, Fernando, SOS und noch so viele mehr verführen oft zum Mitsingen oder zumindest mitsummen. Die Lieder sind originell und kompositorisch handwerklich gut gemacht, also warum diese nicht auch auf klassische Art und Weise spielen? Das hat sich Wolfgang Katschner gedacht und ABBA genauso mit Jean-Philippe Rameau kombiniert, wie seine Lautten Compagney mit der jungen Saxofonistin Asya Fateyeva. Mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zählt ABBA zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Abgesehen von ihrem eigenen Musikstil, waren vor allem die für die damalige Zeit ausgefallenen bunt-poppigen Kostüme charakteristisch, die sie bei Auftritten und in ihren Musikvideos getragen haben. Darauf allerdings verzichtet Wolfgang Katschner mit seiner Lautten Compagney Berlin, dem Musikstil allerdings versucht er sich mit seinen Mitmusikerinnen und Mitmusikern anzunähern. Da bekommt die Bezeichnung Klassiker für so manchen ABBA Hit gleich eine andere Bedeutung. „Bo Wiget, Cellist und Arrangeur der Lautten Compagney, wollte unbedingt Songs von ABBA machen und ich habe dann Rameau vorgeschlagen, denn Rameau ist sehr kunstvoll, aber auch exaltiert, tänzerisch und avantgardistisch“ – sagt Wolfgang Katschner über die Idee, die hinter der Kombination zwischen ABBA und Rameau steckt. Und tatsächlich geht diese Idee auf. Die ABBA Songs wurden den klanglichen Möglichkeiten der Barockinstrumente angepasst und die Singstimmen von Agnetha und Anni-Frid wurden auf das Saxophon übertragen. Das moderne Instrument mischt sich wunderbar mit den historischen Klängen von Cembalo, Laute oder Barockgeigen und man bekommt tatsächlich Laune, regelrecht das Tanzbein zu schwingen. So manchem Hit wurde hier ein so neues Kleid verpasst, dass man ihn teilweise erste aufs zweite Hinhören erkennt. Rameau gehört sowieso zum musikalischen Grundstock der Lautten Compagney und dient hier, zugegeben, doch eher als Lückenbüßer. Als Fortführung der Idee könnte man übrigens, im Sinne des Musicals Mamma Mia!, eine Art Neo-barocker Oper mit bearbeiteten ABBA Hits und klassisch ausgebildeten Stimmen machen. Wolfgang Katschner, das wär doch was, oder? (mg)

Depeche Mode hat geschafft, was nur wenigen Bands gelingt. Zum einen, über viele Jahre maßgeblich und Taktgeber in ihrem Genre des düsteren Elektropop zu bleiben, sich gleichzeitig über 40 Jahre weiterzuentwickeln und ihre Fans weltweit immer noch zu begeistern. Depeche Mode war zu Beginn eine weitere bunte Synthiepop-Band in England, geprägt vom Gründungsmitglied Vince Clark, der aber nach dem ersten Album ausstieg. Depeche Mode entwickelte dann aber einen ganz eigenen Klang und eine Tiefe im Ausdruck, die überraschten. Die Lieder von Martin Gore, die Stimme von Dave Gahan, die Präsentation der vier Bandmitglieder in düsteren Bildern, die zu den Liedern über Sünde und Erlösung passten. Zahlreiche Hits und wachsende Zuschauerzahlen zeugten von ihrem bald weltweiten Erfolg. Peters Musikliste Speak & Spell (1981): New life, Puppets, Photographic, Just can't get enough A Broken Frame (1982): Leave in silence, My secret garden, Monument, See you, The meaning of love, The sun & the rainfall Construction Time Again (1983): Love, in itself, Everything counts, Two minute warning, Told you so Some Great Reward (1984): Something to do, Lie to me, People are people, Somebody, Master and servant The Singles 81-85 (1985): Shake the disease Black Celebration (1986): Black celebration, A question of lust, It doesn't matter two, But not tonight Music For The Masses (1987): Never let me down again, The things you said,, Strangelove, Little 15, Behind the wheel, Pimpf Noch ein Tipp: too many tabs - der Podcast Carolin Worbs und Miguel Robitzky sind zu viel im Internet. Und weil die beiden vor lauter Tabs so langsam den Überblick verlieren – aber immer wieder auf so viele lustige und kuriose Dinge stoßen – kommen Miguel und Caro jede Woche vor dem Mikrofon zusammen, um darüber zu sprechen. https://www.ardaudiothek.de/sendung/too-many-tabs-der-podcast/10766603/

„Je öfter ich die Lieder singe, desto besser gefallen sie mir!“ Bariton Konstantin Ingenpaß hat gemeinsam mit Pianistin Anastasia Grishutina eine musikalische Reise durch das Leben von Viktor Ullmann konzipiert. Dessen Musik schwingt zwischen Atonalität und Tonalität und ist Zeugnis seines Lebens, dass 1944 im Konzentrationslager Auschwitz endete. Mit dem Liederabend geht heute Abend das Rheinvokal-Festival zu Ende.

Die „Vier letzten Lieder“ von Richard Strauss sind eine Art Rückschau auf sein Leben und gelten als das künstlerische Vermächtnis des Komponisten. Sie waren nicht als Zyklus gedacht und wurden auch nicht in der heute üblichen Reihenfolge komponiert. Die Lieder sind Vertonungen von Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff: „Frühling“, „September“, „Beim Schlafengehen“ und „Im Abendrot“. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Der Berner Oberländer Nils Burri live in der Sendung. «Ciao Baby, Ciao», das neue Album der Mundart-Crew Dabu Fantastic. Neues von Patent Ochsner, Jan Seven Dettwyler und Marc Sway. Swissmade zeigt die Vielfalt der Schweizer Musikszene. Nils Burri hat sich für sein frisches Album «Colorblind» viel Zeit genommen. Viel ist in seinem Leben passiert, vom bunten Glück landete er laut eigenen Worten im tristen Grau, nachdem seine Ehe nach 17 Jahren in die Brüche ging. Farbenblind sei er nicht, sagt der Berner Oberländer. Der Titel «Colorblind» zeige eher auf, dass das Leben nicht planbar sei. Er malt die Songs in satten Farben, wenn er glücklich ist, und lässt die Seele in sanften Songs sprechen, wenn er dunkle Stunden beschreibt. Dabu Fantastic sind zurück. Die Zürcher Oberländer thematisieren Abschiede, Neuanfänge. Krisen und das Leben mit seinen Wendungen. «Ciao Baby, Ciao», heisst das Werk, das nach einer Sinnkrise von Frontmann und Songschreiber Dabu Bucher nun das Licht der Welt erblickt. Raus aus dem Tunnel fand er übrigens unerwartet, als ihn eine frische Liebe wie der Blitz traf. Die Lieder wittern Morgenluft und lassen keine Zweifel offen, dass einige demnächst lauthals an Konzerten und Festivals mitgesungen werden. Der Aargauer Soul-Sänger Jan Seven Dettwyler lässt es mit seinem neuen Song «Leuchten», während die Berner Musik-Ikonen Patent Ochsner mit ungewohnt rock-punkigen Klängen den «Sensemaa» besingen und der Zürcher Soul-Musiker Marc Sway mit «Vibe» Sommer-Sound pur serviert. Zweifellos kann sich die Schweizer Musikszene mit ihrer Vielfalt einmal mehr sehen und im Swissmade hören.

Die Lieder von Mani Matter sind Schweizer Kulturgut. Nun kommen sie in einem neuen Gewand daher, als Tanzproduktion am Luzerner Theater. Die Premiere von «Hemmige» konnte über weite Strecken überzeugen. Weiter in der Sendung: * In Einsiedeln geben Kinder und Jugendliche mit dem Projekt «Prozession» einen Vorgeschmack auf das Welttheater. * In Luzern setzen sich Rednerinnen und Redner für mehr Inklusion von Behinderten ein.

Ob wir sie hören, spielen oder selbst singen, Musik bringt etwas in Menschen ins Schwingen, das manchmal tief verborgen ist. Kinder sind besonders empfänglich dafür, reagieren ganz jung schon mit Neugierde und Freude auf neue Klänge im Musikunterricht. Notizbuch-Autorin Dagmara Dzierzan war dabei, bei den Kindern und bei Erwachsenen, und hat gefragt, was ihnen die Musik im Leben schenkt. Ganz im Sinne des Schweizer Psychoanalytikers C.G. Jung, auch der wusste schon: Der Mensch wohnt in verschiedenen Ebenen seines Körpers, nicht nur im Kopf, und so kann die Musik ihn auch tief innen berühren, wo der Mensch heil ist und ganz bei sich.

Unter dem Titel «Traditionelle Schweizer Militärmusik» ist eine umfangreiche Doppel-CD erschienen. Die Doppel-CD «Traditionelle Schweizer Militärmusik» gliedert sich in drei musikalische Bereiche: * Zeremonielle Musik * Historische Schweizer Märsche * Kantonale Lieder und Hymnen Die «Fiirabigmusig» vom 5. Februar 2024 ist den kantonalen Liedern und Hymnen gewidmet. Fast jeder Kanton hat ein identitätsstiftendes Lied: «Nur in den Kantonen Schwyz und Zug haben wir keines gefunden», sagt Philipp Wagner, Kommandant der Schweizer Militärmusik. Viele dieser Lieder sind im 19. Jahrhundert entstanden, nach den Wirren der Französischen Revolution. Damals sei vieles aus den Fugen geraten: «Deshalb hat man nach identitätsstiftenden Liedern gesucht, die Orientierung geben», sagt Philipp Wagner im Gespräch mit SRF Musikwelle. Die Lieder sind oft patriotisch geprägt, die Texte beschreiben die Schönheit des jeweiligen Kantons.

Schütz, Henrikwww.deutschlandfunk.de, Corso

Farvenspeel – das sind Tanja & Carsten Arndt sowie Nadine Timm. Die Lieder der Gruppe entstehen fast alle an der dänischen Nordsee.

El secret de la carta rebregada. Crítica teatral de l'obra «L'amic retrobat». Basat en la novel·la de Fred Uhlman (Títol original: «Reunion»). Traducció de Dolors Udina. Dramatúrgia de Josep Maria Miró. Intèrprets 2023: Quim Àvila, Max Grosse Majench i Jordi Martínez. Intèrprets 2019: Joan Amargós, Quim Àvila i Jordi Martínez. Escenografia: Xesca Salvà. Vestuari: Rosa Lugo. Il·luminació: Rafel Roca i Jordi Domènec. Espai sonor: Pep Pascual. Projeccions: Erol Lleri. Moviment: Carles Tovías. Direcció de producció: Òscar Balcells. Producció executiva: Judit Codina. Ajudant de direcció i assessorament dramatúrgic: Núria Ramis. Assessoria de direcció: Carles Tovías. Ajudants de producció: Maria Tort i Xavier Amat. Administració: Mònica Cardús. Disseny tècnic: Xavier Xipell ”Xipi”. Cap tècnic: Jordi Domènec. Tècnic en gira: Marc Jódar. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Construcció d'escenografia: Jorba-Miró i Martí Doy. Comunicació: Núria Olivé i Marta Camrubí (La Tremenda). Màrqueting i comunicació: Focus. Fotografia: Lander Larrañaga (White Horse), Aureli Sendra i Marta Garcia Cardellach. Disseny gràfic: Aureli Sendra. Aplicacions gràfiques: Santi&Ko. Amb la col·laboració de Velvet Events. Agraïments: Bau Ivanov i Teatre Nacional de Catalunya. Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals. Mitjançant un acord amb The Random House Group Limited, companyia de Penguin Random House. Distribució: Marta Riera. Estrena: Teatre Nacional de Catalunya, Sala Petita, Barcelona, 6 desembre 2019. Direcció de l'espectacle: Joan Arqué. Producció de Teatre de l'Aurora. Reposició: Teatre Goya, Barcelona, 24 octubre 2023. Veu: Andreu Sotorra. Música: Im wald, im grünen wald. Interpretació: Freusburger Soldantenchor. Composició: Armer Schucker, tradicional. Àlbum: Die Lieder von Freusburger Soldantenchor, 1955.

Singend Sprache lernen - das macht vielen Kindern riesigen Spaß. Der Bakabu ist ein Ohrwurm. Mit seiner Hilfe lernen Mädchen und Buben Wörter, Aussprache und Grammatik und das ganz nebenbei. Seine Geschichten werden in Büchern erzählt und dazu gibt es dann ganz viele Lieder. Die Bakabu-Lieder wurden gemeinsam mit ExpertInnen aus Sprachwissenschaft und Pädagogik entwickelt. Die Lieder behandeln Themen aus dem Alltag der Kinder und liefern so sprachliches Handwerkszeug, themenspezifischen Wortschatz, korrekten Satzbau sowie grammatikalische Grundstrukturen. Jetzt gibt es den Bakabu sogar fürs Kamishibai.

Die Kirche muss neue Wege gehen. Davon ist der methodistische Pfarrer Stefan Moll überzeugt. Und setzt auf deutsche Schlager. Die einen rümpfen über deutsche Schlager die Nase, die anderen fühlen sich von den einfachen Melodien und Texten angesprochen. Auch in der Schweiz haben Schlager eine grosse Fangemeinde. Die Lieder drehen sich meist um die Liebe. «Die Lieder erfüllen Sehnsüchte, die in den zuweilen bitteren Schicksalen ihrer Fans unerfüllt bleiben», erklärt Stefan Moll den Erfolg der Schlagermusik. Er ist Pfarrer in der methodistischen Kirche – und der erste offizielle «Schlagerpfarrer» der Schweiz. Beim Fernsehkanal Music 24 gestaltet Moll Gottesdienste. Inzwischen hat sich eine eingeschworene, ökumenisch funktionierende Schlagerfamilie um ihn herum gebildet. Was sonst meist zwei verschiedene Welten sind, kommt hier zusammen: Schlager und Kirche. Das passe ganz gut, ist Pfarrer Moll überzeugt. Autorin: Maya Brändli Wir freuen uns über Ihre Post und Anregungen auf redaktion.religion@srf.ch Diesen Beitrag vom November 2022 strahlen wir im Rahmen des SRF-Schwerpunkts zu Brauchtum und Volksmusik erneut aus. Mehr zum Programm hier: https://www.srf.ch/radio-srf-musikwelle/volksmusik/volksmusikjahr-2023-buehne-frei-fuer-die-volksmusik

Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

Für die Staatsführung der DDR waren die Lieder 'Gebrauchsgegenstände': für die Identifikation mit Staat und Partei. Mit dem Ende der DDR verschwand auch ihre Staatsmusik. Nur Erinnerungen bleiben. // Von Nora Bauer/ WDR 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Nora Bauer.

Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Noch mehr deutsche Musik - normal schnell gesprochen Wenn Du eine Sprache lernen möchtest, dann ist es gut, wenn Du Dich mit dieser Sprache umgibst. Schau deutsche Filme mit deutschen Untertiteln. Lies deutsche Bücher oder Zeitungen oder Comics. Und höre deutsche Musik! So bekommst Du ein Gefühl für die Sprache. Und Spaß macht das auch. Du weißt vielleicht, dass Slow German ein sehr alter Podcast ist. Ich produziere ihn seit 2007. Mehr als 250 Episoden sind über die Jahre entstanden zu allen möglichen Themen. Daher gibt es auch so manche alte Episode, die nicht mehr ganz aktuell ist. Zum Beispiel die Folge über deutsche Musik von 2008.  Heute gebe ich Dir daher ein paar neuere Tipps für deutsche Musik! Ich gehe dabei nicht nach Vollständigkeit und auch nicht unbedingt nach meinem persönlichen Geschmack. Ich möchte Dir vielmehr zeigen, wie vielfältig deutsche Musik ist. Und ich hoffe Du findest etwas, das Dir gefällt.  Auf slowgerman.com werde ich YouTube-Videos einbinden, dann kannst Du die Musik auch gleich hören. Hier im Podcast darf ich sie aus urheberrechtlichen Gründen leider nicht spielen. Ich habe auch eine Spotify-Playlist (https://open.spotify.com/playlist/5lYTTMBqIx2QlPYeZ5cOTD?si=c78646e0e41e450b&pt=69dad6243fb75bc4903b7128d8970c1d) zusammengestellt mit ganz viel deutscher Musik - den Link findest Du ebenfalls auf slowgerman.com. Und die Liste wird wachsen. In dieser Folge stelle ich dir drei Musikerinnen vor und drei Musiker beziehungsweise Bands. Ich habe auch jeweils ein Lied ausgesucht, damit Du Dir gleich ein Bild machen kannst. Wir fangen an mit den Männern. Da sind drei Männer, die als AnnenMayKantereit bekannt sind. Der Bandname setzt sich aus den drei Nachnamen der Bandmitglieder zusammen. Sie heißen Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Sie waren zu dritt als Straßenmusiker in Köln unterwegs. Heute füllen sie große Konzerthallen. Die Lieder der Band sind schnell zu erkennen an der tiefen, kratzigen Stimme des Sängers Henning May. Hör also mal rein in „Barfuss am Klavier“. Na, verstehst Du etwas? „Barfuss am Klavier“ https://www.youtube.com/watch?v=tERRFWuYG48 Moop Mama sind zehn Musiker aus München, die Blasinstrumente spielen und damit richtig gute Laune machen. Hier in München sind sie ohne Ankündigung draußen auf der Straße aufgetreten, einfach irgendwo in der Stadt - und machten tolle Stimmung. Hör rein in das Lied „Liebe“. „Liebe“ https://www.youtube.com/watch?v=N6xd8542AVg Dann kommen wir zu Jan Delay. Das ist ein Typ aus Hamburg, den Du sofort an seiner Stimme erkennen wirst. Er singt nasal, wirkt sehr lässig und macht eine Mischung aus Rap, Hiphop, Funk - ach es ist schwer zu beschreiben. Hör einfach mal rein. Aber wundere Dich bitte nicht, wenn Du nichts verstehst - das geht mir auch so. „Klar“ https://www.youtube.com/watch?v=3JG6yipKXVA Kommen wir zu den Frauen. Da fange ich an mit Shirin David. Sie hat mich sehr überrascht. Als ich Bilder von ihr sah und kurz ihre Musik hörte dachte ich, da ist eine sehr künstliche, oberflächliche junge Frau, die versucht, mit sexy Auftritten Erfolg zu haben. Ich fand sie doof. Dann habe ich sie in einer Spielshow gesehen und war begeistert wie lustig, klug und ehrgeizig sie ist. Wie es sich für Rap gehört sind die Texte nicht immer jugendfrei. „Gib ihm“ https://www.youtube.com/watch?v=XM8iKElUkXg Dann noch ein Ohrwurm von Namika namens „Lieblingsmensch“. Das war im Jahr 2015 ein Hit. Mehr muss ich dazu gar nicht sagen, hör einfach rein und Du wirst den Song die ganze Zeit summen. „Lieblingsmensch“ https://www.youtube.com/watch?v=3ryohiCVq3M Und zuletzt noch etwas ganz aktuelles, denn Nina Chuba ist gerade sehr, sehr erfolgreich. Als Kind wurde sie als Schauspielerin bekannt, jetzt hat sie es auf Platz 1 der deutschen Singlecharts geschafft mit dem Song „Wildberry Lillet“. Als ich das hier schreibe ist der Song seit drei Monaten auf YouTube und hat schon 11 Milli...

Die Band erholte sich relativ schnell von dem Weggang ihres Sängers Peter Gabriel. Auf dem Album „A Trick of the Tail” (1976) glänzte der bisherige Schlagzeuger Phil Collins als Sänger. Die Bandmitglieder blieben zunächst bei ihrem experimentellen, ausufernd virtuosen Stil der Lieder. Doch in all dem Miteinander nahmen auch die Spannungen zu. Steve Hackett, der Gitarrist, arbeitete an einem Soloalbum, was bei Teilen der Band wie eine Abkehr von Genesis aussah. Hackett verließ die Band nach dem nächsten Album „Wind and Wuthering“ (1976). Die drei verbliebenen Genesis-Mitglieder schufen mit „And then there were three“ (1978) ein selbstironisch-programmatisches Album, das ihre Lage ausdrückte. „Follow me – follow you“ bescherte der Band einen unverhofften Singlehit. Die Lieder sollten auch auf den folgenden Alben immer etwas einfacher, melodiöser und für ein Massenpublikum zugänglich werden, klassisch oder folkloristisch grundierte Kompositionen wichen Keyboard und elektronischen Spielereien. Bei dem wie die Band betitelten Album „Genesis“ (1983) waren es gleich zwei Top-Ten-Titel. „Invisible Touch“ (1986) setzte diesen Weg eindrucksvoll und überaus erfolgreich fort, das Kompositionstalent von Phil Collins beflügelte die Entwicklung der Band. Bisweilen waren die Genesis-Lieder und seine Solowerke kaum voneinander zu unterscheiden. Nach Welttourneen und weiteren Erfolgen mit „We can´t dance“ (1991) wurden die Pausen zwischen den Veröffentlichungen länger, die Bandmitglieder widmeten sich anderen Projekten und dem Familienleben. Schließlich gingen die drei Kernmitglieder der zweiten Genesis-Formation 2021/22 auf eine Abschieds-Tournee unter dem selbstironischen Titel „The Last Domino“. Der gesundheitlich schwer angeschlagene Phil Collins, stimmlich noch immer auf der Höhe, konnte die Shows nur im Sitzen absolvieren. Die Band Genesis ließ sich noch einmal – ein bisschen wehmütig – von ihren zahlreichen Fans feiern. Peters Playlist Genesis II: A Trick of the Tail (1976): Entangled, Ripples, A trick of the tail Wind & Wuthering (1976): One for the vine, Your own special way, Blood on the rooftops, Afterglow Seconds Out (1977) – Live-Album …And Then There Were Three (1978): Down and out, Undertow, Many too many, Follow you follow me Duke (1980): Behind the lines, Duchess, Guide vocal, Turn it on again, Please don't ask, Alone tonight Abacab (1981): Abacab, No reply at all, Man on the corner 3x3 (EP, 1982): Paperlate Genesis (1983): Mama, That's all, Taking it all too hard, It's gonna get better Invisible Touch (1986): Invisible touch, Tonight, tonight, tonight, Land of confusion, In too deep, Throwing it all away We Can't Dance (1991): Never a time, Tell me why, Hold on my heart, Since I lost you The Way We Walk, Volume One - The Shorts (1992), The Way We Walk, Volume Two – The Longs (1993) – Live-Alben Calling All Stations (1997): Congo, Shipwrecked

Diese Episode wurde in Kapfenberg aufgenommen - warum & wieso? Das erfährt ihr in dieser Episode mit Christian Recklies. Es geht ums Beatboxen, um Mund-Akrobatik, um die Musik und seine Band von vor ca. 10 Jahren. Die Lieder, die in dieser Episode vorkommen sind aus dem Album "Fliagn" (2014) von chilifish, "wo samma" und "brauch i des" - mit freundlicher Genehmigung des Künstlers eingebaut.Christian Recklies ist Vortragender bei Workshops von Future of Voices. Bei folgenden Veranstaltungen, kannst du dabei sein: Obertongesang am 14. April 2023 in KapfenbergWir entdecken die gesamte Palette an Möglichkeiten Obertöne zu erzeugen. Diese Art von Stimmtraining wirkt sich sehr positiv auf die Sprech- und Singstimme aus. Ganz nebenbei ist das Singen von Vokalen, Vokalschleifen und Obertönen sehr gesund und wohltuend.Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/102 Tag der jungen Stimmen am 6. Mai 2023 in GrazDer Tag der jungen Stimmen im Augustinum Graz bietet ein buntes Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche bis 22 Jahre. Die Workshops reichen von Chorklassikern zu Beatbox und Songwriting, und beim Generationen-Workshop singen Kinder mit ihren Eltern, Tanten, Onkeln oder Großeltern - so ist für jede:n etwas dabei!Eltern, Freunde und Bekannte sind zur Abschlusspräsentation herzlich eingeladen!Spezialtipp: Lehrer:innen, Chorleiter:innen und alle Interessierte können als passive Teilnehmer:innen in die Workshops hineinschnuppern!Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/95 Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt

Also langsam dreht sich alles ein bisschen im Kopf. Ich hatte vermutlich einen oder zwei zu viel, aber die schenken mir hier immer nach und ich will ja nicht unhöflich sein. Sind auch alle so nett. Kannte keinen Einzigen als ich hier rein bin. Dass ich überhaupt hier rein bin ist auch eher ein Zufall gewesen, ich wollte ja eigentlich nach Hause. Aber seitdem ich nicht mehr im Zentrum wohne, verlaufe ich mich manchmal. Kann sich aber ja kein Mensch mehr leisten im Zentrum, da muss man wohl oder übel in die Vorstadt ziehen. Ich hatte Zeit und mir war auch ein bisschen kalt. Hier drinnen ist es warm, die Leute haben mich sofort freundlich aufgenommen und erzählen die ganze Nacht schon. Ich glaube von ihrem letzten Urlaub, Meer und grüne Hügel und Wind. Super schön, klingt aber auch ein bisschen wehmütig.  Die haben auch ne Jukebox hier, hab ich schon ewig nicht mehr gesehen sowas. Die Lieder kenne ich auch nicht. Aber da bin ich der Einzige. Den anderen sind die alle total vertraut. Und jetzt schenkt mir schon wieder einer ein. Oh Mann, das wird ein harter Tag morgen. Aber was solls, ist halt so schön. Schmeckt nur ein bisschen nach Erde der Wein.

Alpenliebe   Aktuelles Danksagung / Dankbarkeit / Wertschätzung / Achtsamkeit / Mensch und Feuerwerk ( Männer zünden ? ) Grosse Rakete kleiner Penis? Wenn wir einfach mal alle Anzünder an Rakete anbinden. üBERbevölkerung Lösung – Männer weg und da ich ja nicht Raketen anzünde – wieder mehr Frauen für mich wenn versteisch was i meinu? Jahreshoroskop – Trennung erzeugt Erleichterung. Fasziniert sein in dem was man in einem Menschen sieht. / Die agape Liebe u d Sprachnachrichte u Inspiration va der Sophie. So wie man tanzt - liebt man. ? / So wie du kochst so liebst und lebst du? das essen ist das Vorspiel und der Wein der Kuss dazu ? By Weinpoet GoSu . Ehemann günstig Das schönste an der Liebe ist der Anfang und das Ende Liebe ist wie ein Krimi : anfangs spannend und am Schluss zu Ende Är meint an veriebtiii Fründschaft sigiiii ok. U schini lieblingsschrpuch vorum Spiegel : scho wieder schöner gwordu, arme Weiber ( Peter Schulz ) Sie : wenn wir die Frau über uns husten hören , so hört sie uns sicher beim Sex. Er : immerhin hustet sie ( noch ) Pointe ok ? Verbesserungsvorschläge willkommen. Oder – Viwoll Bonjour / Comic Cartoons online   Werbung Teil 1 ( Online Shop ) unbedingt die neue Bildsprache dazu verwenden. W-Lan Föhn. Gadget of the Week : die Pistolen Tasche. Also hast Du die den Föhn immer griffbereit. + Funnel. Der W-Lan Föhn kann aber auch gut im Haushalt gebraucht werden so für Staub weg oder Schnee auf dem Fenstersims oder Auch revolutionär im Gastgewerbe für so Brotkrümel auf Tischen oder die Autoindustrie so Brotkrümel im Auto? Auch die Rettungsindustrie profitiert,  so können Menschen mit dem W-Lan Wellessföhn auch wiederbelebt werden. Sie müssen dazu einfach vorher die passende Funktion im App herunterladen. Auch für die herbstzeitlosen und fallende Blätter und so gibt es die Funktion im App : Blätter weg. Zudem arbeiten wir intensiv an der Sonderfunktion Mensch weg ! Einfach mal so Menschen wegpusten. Da laufen aber noch Nachforschungen betreffend Abrechnung Lebensversicherung sprich geht das noch unter Unfall oder ist es schon Mord ? Wir halten sie auf dem Laufband. Damit der. W-Lan Wellnessföhn im Markt nicht eingeführt wird wurde der Erfinder von den Chinesen entführt. Darauf schreibt Uli* dem Erfinder ( *Name wurde von der Redaktion geändert. Name ist der Redaktion bekannt. ) Also du lässt dich nun lieber entführen als verführen ? Roland Kunkel - Langjähriger Freund vom Alphubel - Name wurde von der Redaktion bewusst nicht verändert und ist der Redaktion sehr bekannt. also Roland sichert sich als erster die vertriebsrechte für die USA. Die kaufen sowas sicherlich, verrückt wie sie sind.   Musik Tipps der Woche 1 Walliser Seemaa – Jean Marc Briand und Band   WALLISER SEEMA - Chansons vom Berg und viel Meer Verwegen und wasserdicht, kälteunempfindlich und unberechenbar. Weltmusik von der Quelle der Rhone, geprägt von den schroffen Bergen, der natürliche Grenze die es zu überwinden gilt. Wie Pastis mit Absinth rockt es im Walliser Winter und zum Glück das wärmende Chanson. Geschichten von menschlichen Maschinen, der längsten Autobahn der Welt oder verlorenen Liedern. Eine Odyssee vom Abgrund der Liebe zum Gipfel vom Hass und doch wieder von Hoffnung und viel Meer.  Jean-Marc Briand beschreibt das kleine im Alltag ohne den Blick für das Grosse in der Welt zu verlieren. Die Lieder erhalten durch den Multiinstrumentalisten Xavier Moillen Vielschichtigkeit und durch das Sousaphon von Ivan Jeitziner und dem Schlagzeug von Fabrice Vernay Groove und Tiefe. Auch in Sprache und Musik kennt Walliser Seema keine Grenzen. Briand‘s Geschichten auf Französisch, Hochdeutsch und Wallisertitsch treffen auf Chanson und Rock. Die Band ist zuweilen mitreissend (Grain de sable) aber auch besinnlich (Teif).   Quattre in Toulouse. Neue Platte. / ( Reggea und Ska neben dem Tannenbaum ) Salto vorwärts ( d stäägä nitschi ) Snap - the Power Üsgang - Metropol. Blatterhorn - Luenda Das erste Lied 2023 Playlist - Supersaxo ( die französisch Version )   Food and Beverage by Horny Chef and Cave Fin Bec – Song zum Thema Alkohol 39 mots ivres   Alkoholfreier Januar? Möglich? Sinnvoll? Liebe geht auch ohne? Zuviel tut weh. Liebe? Ich koche im Kreis. Immer die gleichen Zutaten und ewigs die gleichen Kräuter und Gewürze. Geschmacksverlust – long covid. Ob ich immer in der gleichen Stellung koche? Was ich hier gerade verwechsle?   Ich gönn mir den alkohlfreien Monat – ein paar Tage hab ich schon geschafft. Geht auch ohne Pflaster. Si-Off weiss by Cave Fin Bec Sion und Distellerie Suter.  Heute gönne ich mir Quarantini and a Virgin Gin-Si-Off Tonic.  Fendämi - Pandemi   SI-OFF Seebrise ist ein leichter und frischer Schweizer Wermut mit sommerlich-fruchtigem Geschmack. Er wurde als Hommage an die zahlreichen Seen, die die Schweizer Landschaft prägen, entworfen. Als Basis dient eine Chardonnay-Chasselas Cuvée. Diese ist aufgesprittet mit Kernobstbrand und verfeinert mit heimischen Kräutern wie Kalmus und Luzerne.   Und wie gesagt, der alkoholfreie Gin von Studer und Tonic von Kandt. Rezeptideen gibst es Online oder an der Hotline.   Quarantini Time heisst aber auch ein paar feine Alpine Tapas dazu? Gefüllte Weinblätter mit geräuchtertem Randenragout. Vegan im Januar. Wir wollen es ja nicht übertreiben. Der Lieblingslieferant hat aber einiges im Lager.   Das Jahr 2023 hat noch Probezeit. / Rückgaberecht ? / As schiiiiis Jahr. Gedicht der Woche bei Uli Und lässt du dich heute entführen? Oder verführen? Farfalle oder verfallen. Ravioli in Dosen - oder liebkosen? Meine Antwort Du bist ja eine Dichterin? Ich wäre gerne Richterin. Oder in dich eindringen Und mit dir ringen. Verfall und Knall Lieblingsliebkuschelei anstatt kokserei und alles gesünder als Vollei ,? Dedektei. Völlerei. Ravioli im Tivoli? Weg mit den Unterhosen Und Lass uns ewig liebkosen ? Die Verkäuferin FB - Shop Witz me / meine Antwort ? Alpengigolo / Shopwitzme.com ? Shopping mit Humor ? Üüfbruch 2023 ? #üfbruch2023 ? Wie wird ein # erfolgreich ? – Werbung Teil 2  Supersaxo Antiquitäten. Die neue Bildsprache macht Werbung für Radio Supersaxo und Supersaxo Antiquitäten? Antiques aus der Perle der Alpen. / souvenirs aus dem Alphubel ? Där numunidmoto suecht eppis alts fär schini neua ? Well schini Alta  äbu äu   an neuäää ?  U schini neua steit uf als Alta U gfundu hät de Mr. numunidmoto eppis alts im Brandniwuuu Online Shop vam Gottfried Supersaxo   Supersaxo' Antiquitäten - oder besser Alphubel Antiquitäten? Immer die neusten Antiquitäten neu in unserem Brandneuen online Shop? Bestellt hät er das äu Grad online Vorkasse hat Klasse ? Verschifft wird alles mit dem Alpendampfer. Alpenkapitän wäre ja sicher auch noch sonst und so ein toller Brand ? Traumschiff. Der Begriff. Ob und wie ich mich in meinem post it tschungäl verzettele ist immer noch mein Ding? Zurück beim glücklich und erfolgreich scheitern? Wir erinnern uns? Die positive Depression? Christian Anderl ( Weiterbildung - Fotografie etc ) / Stille - man sagt in Stille wird grosses geboren.  Business Je ruhiger du wirst - desto lauter wird das was dir wichtig ist ? Wer fotografiert hat mehr vom Leben. Die Kamera ist ein Werkzeug um dich selbst besser kennen zu lernen. Du hast keinen Einfluss auf was passiert aber Einfluss wie du darauf reagierte. So macht Fotografie dein Leben besser.

Die Podcastfolge beginnt stimmungsvoll mit Liedern aus dem Anderen Advent für Kinder. Wir tauschen uns über Lob und Kritik unser Leser:innen bis zum heutigen Kalenderblatt aus, lesen Sechs-Wort-Geschichten und Textinterpretationen aus unserem Forum vor und ermuntern Sie, uns auch weiterhin Ihre Meinung zum Kalender zu schicken. Die Lieder aus dem Kinderkalender können Sie hier anhören: www.anderezeiten.de/adventslied Das Adventsforum unter www.anderezeiten.de/forum hat noch bis zum 6. Januar 2023 geöffnet. Und über weitere Rückmeldungen und Textvorschläge freuen wir uns an kalender@anderezeiten.de Folge direkt herunterladen

Alexander Zerfaß ist neben Andea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist Universitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 4. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

Alexander Zerfaß ist neben Andea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist Universitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 3. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

Alexander Zerfaß ist neben Andrea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist UUniversitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 3. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

Alexander Zerfaß ist neben Andea Ackermann, Franz Karl Praßl und Ewald Volgger Herausgeber zum kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Alexander Zerfaß ist Universitätsprofessor für Liturgiewissenschaft und Sakramentaltheologie an der Katholisch Theologischen Fakultät der Universität Salzburg. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Ein Beitrag zum 2. Advent von Musikchefin Ursula Magnes.

Am 28. November feiert die griechische Sängerin Maria Farantouri ihren 75. Geburtstag. Sie wurde zur Stimme des Widerstands in Griechenland in Zeiten der Militärdiktatur. Die Lieder gehören heute zur griechischen Volkskultur. Farantouri wird oft im gleichen Atemzug mit Theodorakis genannt. Doch ging sie auch immer eigene Wege und singt Jazz, Klassik oder auch Volksmusik aus der Türkei und Lateinamerika.

Die Kirche muss neue Wege gehen. Davon ist der methodistische Pfarrer Stefan Moll überzeugt. Und setzt auf deutsche Schlager. Die einen rümpfen über deutsche Schlager die Nase, die anderen fühlen sich von den einfachen Melodien und Texten angesprochen. Auch in der Schweiz haben Schlager eine grosse Fangemeinde. Die Lieder drehen sich meist um die Liebe. «Die Lieder erfüllen Sehnsüchte, die in den zuweilen bitteren Schicksalen ihrer Fans unerfüllt bleiben», erklärt Stefan Moll den Erfolg der Schlagermusik. Er ist Pfarrer in der methodistischen Kirche – und der erste offizielle «Schlagerpfarrer» der Schweiz. Beim Fernsehkanal Music 24 gestaltet Moll Gottesdienste. Inzwischen hat sich eine eingeschworene, ökumenisch funktionierende Schlagerfamilie um ihn herum gebildet. Was sonst meist zwei verschiedene Welten sind, kommt hier zusammen: Schlager und Kirche. Das passe ganz gut, ist Pfarrer Moll überzeugt. Autorin: Maya Brändli Schreiben Sie uns Ihre Gedanken dazu auf redaktion.religion@srf.ch

Die Lieder von Louise Reichardt zählten zum gängigen Repertoire, sie wurden bei Hausmusiken gesungen und in Musikzeitschriften veröffentlicht. Heute ist die Komponistin aus den Konzertprogrammen verschwunden. Sylvia Roth stellt sie vor. Von Sylvia Roth.

Der Grund für diese Folge ist ein für mich unerwartetes Phänomen, welches ich schon seit einiger Zeit beobachten kann. Ein Instrumentalstück, wie zum Beispiel von der aktuellen EP »The Silver Lights« »Somewhere in California«, ist oftmals unter den häufig gespielten Titeln auf meinen Portalen aufgeführt. Deshalb soll es heute um diese "Lieder ohne Worte" gehen. Die verwendeten Stücke sind. "Somewhere in California" (EP "The Silver Lights", 2022) "Nocturne"(Album: "Music for a Storybook", 2022) und "Rebekka" (Album: "Watershed", 2021)

IM KINO ODER AUF DER COUCH ist Max Giesingers liebster Film eindeutig „Forrest Gump“. Der erinnert ihn an seine Kindheit und Max identifiziert sich auch mit der Figur – er war früher auch eher ein stiller Einzelgänger, bis er sich mit seiner Gitarre und der Musik Selbstbewusstsein verschafft hat. Den schlechtesten Film, den er in letzter Zeit gesehen hat, haut er auch gleich raus: „Jurassic World: Ein neues Zeitalter“ braucht kein Mensch, meint er. Daraufhin entbrennt eine Fachsimpelei über Saurier, denn sowohl Max als auch Steven sind Fans der Reptilien. Seine Lieblingsserie „Game of Thrones“ hat er schon mit Michael Schulte in ihrer Mannheimer WG geschaut und er liest sogar aktuell die Bücher dazu. IM ECHTEN LEBEN gönnt Max sich als Reise-Fan seit kurzem auch mal `nen Flug in der Business Klasse, aber beim Carsharing geht ihm dann das badische Sparherz auf. Kein Geizhals aber ein Sparfuchs – sagt er selbst. Womit er nicht so geizig ist, sind Emotionen. Mit dem Alter hat er gelernt Zugang zu ihnen zu finden und sie für seine Songs in Worte zu fassen. Auch die Musik von Pink Floyd weckt Gefühle: Die Lieder sind eng mit Erinnerungen an seinen Vater verknüpft. Max gibt auch offen zu, Angst vor dem Scheitern zu haben, scharfes essen wie Sau zu lieben und dabei krass zu schwitzen. Wie er und seine Band nach 300 Gigs im Jahr aussahen – nämlich wie Zombies, warum er schon mit elf das erste Mal richtig knutschen musste und warum er das Tinder für Hunde kennt, entlockt Steven ihm ebenfalls. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/KinooderCouch

Mit 100 Songs durch Italien, so lautet der Untertitel dieses Buches. Die Lieder, bekannte wie unbekannte, erzählen dem Leser viel über die Menschen jenseits der Alpen. Von Christine Westermann.

Wer so etwas in der Gegenwart des einflussreichsten Priesters Israels über den Gottesdienst zu sagen wagt, muss sich seiner Sache schon sicher sein! Denn diese schonungslosen Worte sprechen in eine Zeit hinein, welche durch die erfolgreiche, wohlstandsorientierte und lang andauernde Regentschaft des Königs Jerobeams II geprägt ist. Wer will bei diesen guten Vorzeichen und Erfolgsmeldungen an den Gottesdiensten Kritik üben? Das geht doch gar nicht, oder? Herzliche Einladung zur Gemeinschaft und zum Nachdenken! Hans-Joachim Böhler, Pfr. EGW

Die Lieder der Komponistin Margarete Schweikert spiegeln zeitlos die deutsche romantische Sehnsucht. Ein Porträt von Dorothee Riemer, die mit Schweikerts hochbetagter Tochter Christiane Voigt gesprochen hat. Von Dorothee Riemer.

Der Podcast dieser Lumiere Jazz Time “Piano (D)” ist online bis Montag. York: The SoulJazz experience Vol. 1 (Upper Level/HeyBlau) Rolf Zielke: Beaches in your soul (Agogo) Die Grenzgänger u.a.: Die Lieder der Commune (Chanson/Musik der Welt) Olivia Trummer: For you (Warner) Triosence: Giulia (Sony) Lorenz Kellhuber: Contemporary chamber music (Blackbird) Stefan Karl Schmid &… Read more (* Lumiere Time vom 20. Februar 2022

Die Lieder von Rikki und Martin Neeb, einem holländisch-deutschen Ehepaar, das seit Jahrzehnten in Israel lebt, haben die messianisch-jüdische Szene in Israel nachhaltig geprägt. Ihre Texte stammen weitgehend aus der hebräischen Bibel, an manchen Stellen aber auch aus der späteren jüdischen Tradition. Diese Sendung erschien ursprünglich am 03.04.2003 im ERF https://erf.de/brennpunkt-nahost Für mehr Informationen besuchen Sie uns unter https://gerloff.co.il Credits ERF (Produzent): https://erf.de Johannes Gerloff (Korrespondent Jerusalem): https://bit.ly/2KMEoVi Horst Marquardt (Moderator): https://marquardts-bilanz.de

Richard Strauss hat neben seinen Opern auch zahlreiche Lieder komponiert in allen Phasen seines Lebens. Von den rund 150 Liedern sind die ersten bereits im zarten Alter von sechs Jahren entstanden, und auch ganz am Ende seines Lebens hat sich Strauss nochmals dem Lied zugewandt. Als 83-jähriger hat er 1948 in der Schweiz (in Pontresina und in Montreux) seine «Vier letzten Lieder» auf Gedichte von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff komponiert. Die Lieder sind üppig orchestriert und verlangen eine starke Stimme, die Durchsetzungskraft hat, aber gleichzeitig mit dem Orchester zu einer Einheit zusammenwächst. Die Uraufführung der Lieder hat Strauss nicht mehr erlebt, sie fand erst zwei Jahre nach seinem Tod in der Royal Albert Hall in London statt, mit Kirsten Flagstad und dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler. Die Vier letzten Lieder für Sopran und Orchester sind Abschiedslieder, in denen Strauss etwas wehmütig auch auf sein eigenes Leben zurückschaut - zurück auf eine Welt, die nicht mehr so ist, wie sie einmal war vor den beiden Weltkriegen. Sie sind eine Art persönliches Requiem voller Klangfülle und Poesie - Lieder von grosser Farbigkeit und von einer grossen Innigkeit, die bis heute nichts von ihrem Zauber verloren haben. Gäste von Eva Oertle sind der Dirigent Jan Schultsz und die SRF-Direktorin Nathalie Wappler.

Die Lieder von Reinhard Mey kennt jeder: Geschichten aus dem Leben - mal politisch oder provozierend, aber herzlich.

Er kann auch Banjo und Mandoline und noch einige Instrumente mehr - und er hat viele musikalische Vorlieben. Die meisten haben Geschichte und Geschichten, spiegeln Länder, Epochen, Zeitgeist. Die Lieder nur "Schlager" zu nennen, würde ihnen nicht gerecht. Auf die Frage, was ihm Musik bedeute, sagt Götz Alsmann - Alles! Wie sich dieses "Alles" anhört und anfühlt, welche Schätze der passionierte Plattensammler ausgegraben hat, hören wir in "Zwei bis Vier". Gute Laune garantiert.

Wir haben in Obergrombach einen Rorategottesdienst zum Thema "Wo wohnt Gott?" gefeiert. Vorbereitet wurde er vom "Leben mit Visionsteam", Obergrombach. Die Lieder wurden von der Schola des Kirchenchores gesungen.

Im Auftrag der ref. Landeskirche Aargau schuf der Berner Liederkomponist Peter Künzi, zu Texten des Pfarrers Stephan Haldimann aus Signau, einen Jodel-Gottesdienst. Er komponierte zu jedem Abschnitt der Liturgie des Abendmahlsgottesdienst ein Lied. Christine Lüthi, Leiterin des Kirchenchors Sigriswil, hat Peter Künzi getroffen. Mit ihm hat sie über sein seelenvolles Werk und seinen Werdegang als Musiker und Komponist gesprochen. Die Lieder des Jodelgottesdienstes werden gesungen vom Kirchenchor Sigriswil. Eine Sendung fürs Gemüt!Christine Lüthi

Wie gehst Du mit deinen Mitmenschen um oder wie behandelst Du im Job, Dir unterstellte Mitarbeiter? Frag Dich mal ob Du der Chef, der Vorgesetzte bist unter dem, bzw. für den Du gerne Arbeiten wollen würdest?  ...oder wie könntest Du vielleicht Menschen motivieren, dazu bewegen etwas zu tun, wobei diese am Ende Freude und Wertschätzung erfahren? In dieser Folge geht es genau darum, wie führe ich richtig, ohne ein Führer zu sein, der Mitarbeiter verbrennt. Hast Du Dich schon einmal gewundert, warum es viele Deiner Mitarbeiter nicht lange bei Dir aushalten? Das Ganze am Ende auch mit der Konsequenz, Du reibst Dich auf und brennst aus - der Burnout ist die logische Konsequenz.  Genau davon kann der Leadermacher, Lorenzo Scibetta ein Lied singen, aber hör am besten selbst... Du kannst Lorenzo Scibetta oder kurz Lori hier finden: https://lorenzo-scibetta.de/ Schau dort gerne mal vorbei, ich persönlich mag diesen Typen, weil er ein Typ ist. :) ********************************************************************* In eigener Sache, wie Du vielleicht weißt, begleite ich Menschen um sie dabei zu unterstützen die 4 Lebenskonten auszugleichen. Zeit, Emotionen, Geld und Gesundheit! Diese Konten sollten für ein glückliches Leben im Ausgleich sein! Nachfolgend für Dich ein paar meiner Tools, mit denen ich arbeite. Wenn Du Dich davon etwas anspricht, kontaktiere mich gerne! info@frankreiher.com oder komm auf meiner Seite vorbei und schau Dir an, was ich sonst noch für Dich tun kann: www.frankreiher.com Biohacking: Am Anfang ist nur Wasser und Luft! https://detox-home.com (Kostenloses Webinar)    Du willst wieder jünger und leistungsfähiger werden? https://dnarepair.com https://biohacking.mynuskin.com   ...oder endlich mit Keto starten? https://lazyketo.com   Bestes Eiweiß für mehr Energie und mehr Muskeln à MAP  https://amino4u.com/ref/amino4life/   Du suchst noch eine Anlageform, dann habe ich hier einen funkelnden Geheimtipp: Sicherer als Gold - Osmium   Nichts ist so sicher wie Gold. Registriere Dich kosten los und kaufe Gold direkt von der Mine!  Gold-Direkt Der Sponsor der Sendung - HYPERFUND! Die Zukunft ist sicher in der Krypto-Welt zu finden und wenn nicht wird zumindest ALLES über die Blockchain laufen. Da habe ich für mich einen verlässlichen Partner gefunden, der dort die Zukunft bestimmen wird. Es handelt sich hierbei um eine Firma die mit 10 Mrd. bewertet wird und seit 2014 am Markt ist. Die Firma spielt eine tonangebende Rolle im gesamten Crypto-Markt.  Hier kannst Du Dir direkt selbst einen ersten Eindruck machen:  https://youtu.be/2fEhptbS1q4 Hole Dir gerne mehr Informationen dazu in meiner Insider-Gruppe:Blockchain-Revolution

Tanja Lasch stellt uns ihr neues Album vor und erzählt, woher die Songideen stammen. Die Lieder hat sie alle selbst geschrieben und wie viel eigenes Privatleben darin vorkommt, klären wir. Außerdem spricht sie über ihre erstmalige Zusammenarbeit mit André Stade als Produzent, ihrer engen Bindung zu ihrem Sohn, über ihre Beziehung und ihre große Leidenschaft fürs Kochen. Was diese mit schlaflosen Nächten zu tun haben, erfahrt ihr im Gespräch!

Blicke mir nicht in die Lieder explores a more unusual theme. It warns the listener not to be too inquisitive about the process of creation, and suggests that the poet does not trust himself to inquire too much: only the finished work counts, not how it was achieved. The analogy made with the work of bees in the second stanza provides Mahler with the basis for his musical imagery. A brief introduction establishes a kind of perpetuum mobile with a subtle buzzing produced by an orchestra of muted strings, without double bass, single woodwinds and a horn, together with a harp. The two stanzas are variants of one another, but the first has an extra line, which repeats the text of the opening. In this repetition Mahler preserves the rhythm and some of the melodic features of his first vocal phrase, but shifts it to a different level and concludes with an upward rather than downward movement.---A listening guide of Rückert-Lieder – Blicke Mir Nicht In Die Lieder with Lew Smoley.

durée : 00:56:13 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Cinquième et dernier candidat à être mise à l'honneur dans le cadre de la 4e édition du concours Stìmme : Stéphane Jost. Il se présente dans Rhin ùn Nüss, en toute simplicité.

durée : 00:56:13 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Troisième candidate à être mis à l'honneur dans le cadre de la 4e édition du concours Stìmme : Cynthia Colombo. Elle se présente dans Rhin ùn Nüss, en toute simplicité.

durée : 00:56:38 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Premier candidat à être mis à l'honneur dans le cadre de la 4e édition du concours Stìmme : André Baumert. Il se présente dans Rhin ùn Nüss, en toute simplicité.

Andy nimmt uns in dieser Episode mit auf eine Reise hin zur Entstehungsgeschichte einiger Bekannter Lieder. Der Song, den Andy in die Schatztruhe packen will: deadmau5 feat. Chris James – The Veldt. In dieser Episode hörst du direkt – live & in Farbe – wie deadmau5 damals diesen Song finalisiert hat! Außerdem: Ein Song-Entstehungs-Quiz (warum zur Hölle raucht da jemand auf dem Wasser, Deep Purple?), 5€ für die P*rno-Wache und was halten die drei Jungs von VirtualDJ?

4. Advent 2020Die Predigt steht in 1. Mose 18, 1-15. Die Lieder sind: EG 17 EG 18 EG 19 Vielen Dank an Bezirkskantor Bürck, der uns die Musik für den heutigen Gottesdienst zur Verfügung gestellt hat.

Die Lieder von Reinhard Mey kennt jeder. Wahrscheinlich deshalb, weil es immer auch Geschichten aus dem Leben sind. Mal politisch, mal provozierend und manchmal herzlich.

Wir tragen viele Masken! Impuls vom 03. August 2020 "Wir tragen viele Masken!" Mit diesen Worten beginnt ein alter Choral von Siegfried Fietz. Ob er wohl die gleichen Masken gemeint hat, mit denen heute alle herumlaufen? Oder doch etwa andere? Heinke hat sich das alte Lied mal neu vorgeknöpft! Ein Impuls von Heinke für deinen Start in den Tag. Die Lieder aus dem Impuls: Wir tragen viele Masken (Siegfried Fietz) https://www.youtube.com/watch?v=RJ8vOkvgef8 https://open.spotify.com/track/2mNsJ6E8Bx0i5lZQupRMO7?si=6pd6HOdBSp-vaFe4K9yePQ Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut (Text: Johann Jakob Schütz 1675 | Melodie: Guillaume Franc 1543) https://www.liederdatenbank.de/song/1313 https://www.youtube.com/watch?v=AKpusJVJsFo

Im Jahr 2014 ist das Arbeiterlied in die Liste des immateriellen Weltkulturerbes aufgenommen worden. In der Begründung für die Aufnahme in die UNESCO-Liste heißt es: „Die Lieder weisen häufig einen positiven Bezug zur grenzüberschreitenden Solidarität und zum Streben nach Frieden zwischen den Völkern auf. [...] Die Lieder der deutschen Arbeiterbewegung zeigen auch heute noch eine große Lebendigkeit, die, von den Medien weitgehend unbeachtet, etwa in der Neuentstehung von Liedern im Kontext von Streiks oder Auseinandersetzungen um Werksschließungen zum Ausdruck kommt.“ Wir reden über das neue Album und Arbeitlieder heute mit zwei Mitgliedern der MARBACHER. Gast im Studio sind Silke Ortwein und Bernhard Löffler.

Willkommen zur Premierenfolge Pupperlapunk! Was ihr gleich hört, ist sowas wie das Demotape des Podcasts, gewissermaßen die Generalprobe, die in bester Punkmanier trotzdem den Weg in die Öffentlichkeit findet. Dafür sprach ich mit meinem Freund Tim über alle möglichen Dinge. Was macht Punk für ihn aus? Wie hat sich sein Verhältnis zu Punk entwickelt? Wir lassen unsere Gedanken schweifen und versuchen dabei herauszufinden wie kritisch und/oder assig Punk im Jahr 2020 sein muss bzw. sein darf. Wie das in solchen Gesprächen oft ist, kommen wir dabei mitunter ein wenig vom Thema ab, aber hey, das gehört zu einem guten Demotape dazu. Außerdem geht es um etwas, dass Tim und mich seit geraumer Zeit verbindet. Den Punkventskalender. Worum es sich dabei handelt, hört ihr ebenso, wie Tims Liedwünsche zu den Kategorien "All Time Classic", "Deutschsprachig", "Modern" und "Lied deiner Wahl". Den Podcast findet ihr auch auf Twitter, Facebook und Instagram. Die Lieder des Podcasts sind sowohl in der Youtube-Playlist als auch in der Spotify-Playlist zu finden.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

Schönen guten Tag, zu Christi Himmelfahrt hören wir viele Stimmen aus ganz St. Nikolaus sowie Frau Heike Klute aus der Evangelischen Kirche in Linn und Uerdingen. Die Lieder sind Ich schenke dir einen Regenbogen von Dorothe Keusch-Jacob, welches auch von Kindern im Familienzentrum gesungen wird und Christus fährt auf mit Freudenschall - GL 767.

Auch wenn der Sonntagsgottesdienst in der Stadtkirche nicht stattfinden kann, möchten wir Ihnen die Gelegenheit zum Gottesdienst bieten. Für Sonntag 3. Mai lädt Pfarrerin Evelyne Martin Sie zusammen mit dem Gross und Chlyy-Team Seltisberg zu einem Gottesdienst für Gross und Chlyy ein, welche Sie hier hören können. Die Lieder zum Mitsingen finden Sie hier im Liedblatt. Die Kollekte ist diese Woche bestimmt für die Frauenarbeit der Kantonalkirche. Herzlichen Dank für Ihre Unterstützung! Wenn Sie die Organisation unterstützen wollen, danken wir Ihnen für eine Überweisung auf unser Kollektenkonto: CH55 0076 9028 2633 7200 1 (BLKB Liestal) Kindermalwettbewerb Das Gleichnis vom Senfkorn – Ausmalen und Gewinnen! Und so geht's: Das Bild vom Senfbaum herunterladen, ausdrucken, schön anmalen, auf der Rückseite Namen, Adresse und Alter hinschreiben und bis spätestens am 17. Mai an folgenden Adressen abgeben oder verschicken: Evelyne Martin, Rosengasse 1, 4410 Liestal Sandra Widmer, Hauptstrasse 67, 4411 Seltisberg Mitmachen dürfen alle Kinder (bis max. 12 Jahre) aus Seltisberg, Liestal und Umgebung. Für die besten drei Bilder gibt es schöne Preise. Und alle Bilder kann man ab dem 21. Mai an einem Fenster im Gemeindezentrum Seltisberg bestaunen. Viel Spass und viel Glück! Das Gross und Chlyy-Team: Therese Dettwiler, Tjibbina Visser, Sandra Widmer, Pfarrerin Evelyne Martin Musik: Marianne Grosjean und ihre MuB-Klassen Wir wünschen Ihnen einen gesegneten Sonntag, bleiben Sie gesund!

Heute am Karfreitag steht Jesus für seine frohe Botschaft mit seinem Leben ein. Die Lieder wurden von Felix Brennfleck aufgenommen. Orgelspiel und Gesang: Hanna Oestreicher ********* Weitere Informationen zu unserer lebendigen und modernen Gemeinde im nordbadischen Bruchsal erhalten Sie unter www.kath-bruchsal-michaelsberg.de Infos zu unseren Online-Predigten erhalten Sie unter www.fritzSbox.de oder unter www.predigt.online Den kostenlosen Podcast mit den aktuellsten Predigten können Sie auch abonnieren unter folgendem RSS-Feed: http://lebenmitvision.podspot.de/rss

Heute am Karfreitag steht Jesus für seine frohe Botschaft mit seinem Leben ein. Die Lieder wurden von Felix Brennfleck aufgenommen. Orgelspiel und Gesang: Hanna Oestreicher ********* Weitere Informationen zu unserer lebendigen und modernen Gemeinde im nordbadischen Bruchsal erhalten Sie unter www.kath-bruchsal-michaelsberg.de Infos zu unseren Online-Predigten erhalten Sie unter www.fritzSbox.de oder unter www.predigt.online Den kostenlosen Podcast mit den aktuellsten Predigten können Sie auch abonnieren unter folgendem RSS-Feed: http://lebenmitvision.podspot.de/rss

Martin von Freiheitenwelt im Gespräch mit Erik Stenzel. Musiker, Gitarrenspieler und Liedermacher aus Nürnberg. Wir sprechen über sein neues Album "Augen Auf", welches sich den ernsten Themen unserer Zeit widmet. Im Gespräch gehen wir auf die globalen Probleme ein und vor allem auch darauf, wie man am Ende damit leben kann. Die Lieder von Erik Stenzel sind wie Gedichte zum anhören, sie regen zum Nachdenken an und wirken trotz der trist, negativen Themen, welche den Rahmen bilden, höchst unterhaltsam und durchaus auch erfreulich. weiterlesen...

Aurel und Moritz Hassler – zusammen mit Vater Hans Hassler stellen sie eine beliebte Tradition komplett auf den Kopf und spielen Stubete, wie man sie noch nie gehört hat. Gemütlich in der Stube zusammensitzen, mit Familie und Nachbarn. Akkordeon und Kontrabass stets griffbereit. So gibt’s die Stubete seit Jahrhunderten. Und jetzt erfinden wir sie neu! Vater Hassler hat schon als Bueb bei Stubeten musiziert. Was wir mit der Gäng vorhaben, basiert auf Altvertrautem und überrascht mit völlig Neuem. Ein Heimat-Jam der modernen Art. Gefunden haben sich Aurel und die Stubete nach einer zweijährigen Reise durch Indien. «Ich hatte solche Sehnsucht nach den Bergen und ging auf die Alp. Dort habe ich erlebt, wie alle zusammenkommen und musizieren. Diese erdige Bodenständigkeit hat meine Seele zum Gumpen gebracht!» Sofort war Aurel klar: Nicht nur Vater Hans, sondern auch sein Bruder Moritz sollten Teil der «Stubete Gäng» werden. «Moritz sorgt für den Humor und die Tiefe in unseren Texten.» Das erste Album klingt mal lustig, mal tiefgründig, mal nach Lumpeliedli. Aber für Aurel haben alle Songs etwas gemeinsam: «Die Lieder unserer «Stubete Gäng» müssen mit Menschen geteilt werden. Weil sie erst leben, wenn sie viele zusammen singen.» Text: Stubete Gäng Im Interview erzählen Aurel & Moritz wie es ist mit der Familie Musik zu machen und wer am Schluss das sagen hat. Dies und vieles mehr erfährt ihr im Interview mit der Stubete Gäng.

Auf die Bretter, die die Welt bedeuten, zog es den gebürtigen Köthener Max Engelmann schon immer. Bereits mit drei Jahren stand er im Kindergarten auf der Bühne. Das erste Mal in Frauenklamotten zum Kinderfasching in der dritten oder vierten Klasse und den ersten „echten“ Travestieauftritt gab’s im Januar 2007 bei einer Karnevalsveranstaltung. Heute ist Max als „Lady Maxime“ im ganzen Land und darüber hinaus unterwegs. Doch immer wieder zieht es ihn nach Köthen zurück. Meist sind seine Auftritte hier ganz besonders sowohl für das Publikum als auch für den Künstler. Der nächste Heimatauftritt rückt immer näher (14. und 15. Februar, jeweils 20 Uhr im Veranstaltungszentrum Schloss Köthen) und sorgt bei dem 30-Jährigen für Herzklopfen. „Hollywood kann warten“ heißt nicht nur das Konzert, sondern auch Max’ erste Studio-CD. Welche Lieder zu hören sein werden, daraus macht die Lady noch ein großes Geheimnis. Einen kleinen Hinweis konnte ihm Reporter Stefan B. Westphal entlocken: Die Lieder werden zu 50 % deutsch und englisch sein. Die Verteilung auf Balladen und flottere Stücke ist ebenso halb und halb. Im Podcast-Interview „Locker vom Hocker“ verrät Engelmann aber einiges mehr. So zum Beispiel, dass das „Drag“ in Drag-Queen wohl auf William Shakespeare zurückzuführen ist. Damals durften Frauen nicht auf der Bühne spielen und so musste Julian zur Julia werden. Die Bemerkung „drag“ steht dabei für „dressed as a girl“, zu Deutsch: „wie ein Mädchen angezogen“. Auch abseits der Kunstfigur ist Engelmanns Leben der Bühne gewidmet. Er studierte Theaterpädagogik und arbeitete unter anderem am Friedrichstadt-Palast Berlin. Aktuell ist er bei der Landesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung in Magdeburg als pädagogischer Koordinator und Seminarleiter tätig. An dieser Podcast-Episode wirkten mit: Stefan B. Westphal, Christian Hoffmann (Musik), Hans-Jürgen Müller-Hohensee (Sprecher), Niklas Ponndorf (Foto) und Torsten Waschinski. Podcast-Kontakt: locker-vom-hocker@outlook.de