Podcasts about romanvorlage

Ein Wanderfilm auf Basis realer Begebenheiten, dazu noch mit erfolgreicher Romanvorlage einer Autorin, die selbst auch Protagonistin ist. Und dennoch gibt es rund um den Kinostart von Der Salzpfad einen Investigativreport, welcher die Authentizität der Erzählung stark infrage stellt. Ein Problem für die Adaption? Ja - weil diese kleine Reise trotz Gillian Anderson und Jason Isaacs in den Hauptrollen auch so gar nicht sehr spannend ist.

Wellinski, Patrick www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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Deutungsgeile Filmgeeks lieben diesen Film, denn er ist vollgestopft mit Symbolik und abgefahrenem Shit. Wir erklären, warum The Shining so legendär ist und geben einen Überblick über Theorien und Interpretationsansätze, die bis heute diskutiert werden. Außerdem: Warum fand Autor Stephen King den Film mies? Warum fielen der Hauptdarstellerin die Haare aus? Was hat das alles mit Freds neuem gefährlichen Hobby zu tun? - - - LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored - - - PODCAST KAPITEL (00:04:01) Kommt ein Alien ... (00:13:02) Handlung (00:43:37) Wissenswertes (01:03:34) Das Sequel: Doctor Sleeps Erwachen (01:05:15) Bedeutung und Symbolik (01:38:06) Romanvorlage vs. Film (02:18:16) imaginäre Freunde (02:29:16) Teaser: Kacki Premium Kanal? (02:30:20) Hörerfeedback & Co. - - - Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss: https://www.kackundsachgeschichten.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp

Unser Podcast SJ Weekly ist wieder mit einer neuen Ausgabe da. Uns beschäftigt in der Unterhaltungsbranche natürlich diesmal auch das verheerende Feuer in Kalifornien, was die Serien- und Filmlandschaft und zahlreiche Menschen in Aufruhr versetzt. Spannende Newsthemen liefert derweil ein Recasting bei “Ahsoka” und die dritte Staffel von “Silo”, die wohl von der Romanvorlage abweichen wird. Auch die Abrufzahlen von “Squid Game” sind weiterhin hervorragend für Netflix. Im Review-Teil gibt es kurze Besprechungen zu “Nachts im Paradies”, “Gerry Star”, “Vigil”, “American Primeval”, “On Call” und dem Netflix-Film “Carry On” zu hören. Hattet Ihr einen Favoriten? Dann schreibt uns gerne, welchen. Timestamps:0:00:00 Brände in LA und die Folgen für die Branche0:04:30 Ahsoka, Silo und die News der Woche0.09.00 American Primeval bei Netflix0:14:00 Nachts im Paradies0:18:00 Gerry Star0:19:00 Vigil S20:21:00 On Call0:25:00 Streamingtipp Carry On als Netflix-Film0:27:00 Neustarts der WocheHanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In „Löwenherz“ widmet sich Monika Helfer, nach „Die Bagage“ und „Vati“, einem weiteren Kapitel ihrer persönlichen Familiengeschichte. Wer war Richard, ihr sechs Jahre jüngerer Bruder, der sich im Alter von 30 Jahren das Leben nahm? Nach dem Tod der Mutter wachsen die Geschwister getrennt auf und haben nur selten Kontakt. Richard bleibt schwer greifbar, er driftet durchs Leben - humorvoll, aber ohne Ehrgeiz. Ein eigenwilliger junger Mann, der sich vor Verantwortung gern drückt. Als er plötzlich in die ungewohnte Rolle des Vaters schlüpft, gibt ihm das für eine Weile Halt. Immer wieder gelingt es dem charmanten Richard, sich in skurrile Situationen zu manövrieren, aus denen er stets wieder entkommt. „Löwenherz“ schmückt die Biografie des Bruders nicht aus, sondern nähert sich behutsam seinem Leben und dem Verhältnis zur großen Schwester an. In ihrer einfühlsamen Inszenierung der Romanvorlage zeichnet Regisseurin Elisabeth Weilenmann ein facettenreiches Bild des Bruders. Hinweis: In diesem Hörspiel wird das Thema Suizid behandelt. Falls Sie Hilfe benötigen, ist die TelefonSeelsorge jederzeit erreichbar: Suizidpr舸ention - TelefonSeelsorgeｮ Deutschland Mit: Dörte Lyssewski, Sarah Viktoria Frick, Mara Romei, Emanuel Fellmer, Johannes Silberschneider u.v.m. Regie: Elisabeth Weilenmann Komposition: Fatima Dunn hr/ORF/SRF 2024 | 50 Min. (Audio verfügbar bis 23.12.2025)

In "Vati" führt Monika Helfer die Erzählung ihrer Familiengeschichte fort, die mit „Die Bagage“ begann. Im Zentrum steht nun ihr Vater, Josef Helfer, der ausdrücklich wollte, dass seine Kinder ihn „Vati“ nennen - eine liebevolle Geste eines Mannes, der anders wirken und anders sein wollte als die vielen autoritären Vaterfiguren der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Der Rückblick in die Vergangenheit folgt keiner linearen Erzählweise, sondern ist eine Collage aus Erinnerungen, Anekdoten und Reflexionen. Im Hörspiel, wie auch in der Romanvorlage, springt die Geschichte vor und zurück. Doch um den schweigsamen Vater bleibt eine Leerstelle zurück und ist, wie ein Traum, an den man sich erinnern will, nie ganz zu fassen. Trost und Zusammenbruch liegen nah beieinander. „Vati“ war 2021 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Mit großem Gespür für die Vorlage hat Regisseurin Elisabeth Weilenmann den Roman als Hörspiel adaptiert: Die Figuren werden mit wenigen Strichen kontrastreich gezeichnet, und trotz der tragischen Schicksale gibt es Momente großer Freude und Hoffnung. Mit: Dörte Lyssewski, Karl Markovics, Damyan Andreev, Andrea Wenzl, Christoph Luser, Andreas Lust u.v.m. Regie: Elisabeth Weilenmann Komposition: Fatima Dunn hr/ORF/SRF 2024 | 54 Min. (Audio verfügbar bis 23.12.2025) Weiter geht es mit dem dritten Teil „Löwenherz“, auch hier in der ARD Audiothek.

(00:00) Bekannt wurde Laurenz Metzler unter anderem für seine Werkserie «Grossstadtneurotiker». (02:38) Lukas Landmanns dreisprachiger Bildband «Gesichter Jerusalems» stellt die Kulturen der Stadt gleichberechtigt nebeneinander. (07:23) Die Netflix-Serie zu Gabriel García Márquez` Jahrhundertroman «100 Jahre Einsamkeit» bleibt hinter der Romanvorlage zurück, findet unser Literaturredaktor. (12:00) Viele Nonnas, also italienische Grossmütter, sind in den sozialen Medien Stars. Warum? (16:28) Die Ausstellung «Verrückte Geschichten - Heilige und ihre Legenden» in der Stiftsbibliothek St. Gallen zeigt, warum es Heilige gibt. (21:02) Im neuen Album «All we get is life» vom Basler Ensemble Thélème trifft Renaissance-Musik auf Avantgarde des 20. Jahrhunderts.

Romy Hausmann, Autorin der Romanvorlage, feiert den International Emmy in New York, der wertvollste Glückwunsch ist ihr aber der ihres fünfzehnjährigen Sohnes.

Serien sind das neue Lesen: Gefühlt jede neue Serie basiert mittlerweile auf einem Roman, und so haben auch in dieser Woche unsere drei Neustarts eine literarische Vorlage. Die Amazon-Serie "Cross" (5:00) nach der Alex-Cross-Reihe von James Patterson entfernt sich dabei am Weitesten von der Vorlage, übernimmt sie doch nur die Figur des Washingtoner Ermittlers Alex Cross. War bei den 31 Romanen von Patterson keiner dabei, der die Qualitätsansprüche der Macher erfüllt? "Dune: Prophecy" (25:42) bei Wow hingegen orientiert sich stärker an der Romanvorlage von Herbert - Brian wohlgemerkt, nicht Frank. Der Sechsteiler über die Ursprünge der Bene Gesserit sollte einst mal "Dune: Sisterhood" heißen. Nicht das Einzige, was sich in den fünf Jahren Produktionszeit geändert hat. Vier Showrunner und drei Regisseure, darunter Denis Villeneuve, hat die Miniserie verschlissen. Weckt sie deshalb vielleicht mehr Erinnerungen an "Game of Thrones" als an "Dune"? Und schließlich hat Patrick Radden Keefe für Disney+ seinen eigenen Roman "Say Nothing" (57:08) über die Troubles adaptiert. Kann ein Amerikaner wirklich eine realistische Serie über den Nordirlandkonflikt drehen? Nur eine von vielen Fragen, die Gasthörer Holger an Rüdiger hat, der bisher als einziger in die Serie geschaut hat. Cold-Open-Frage: "Auf welche Serie freuen wir uns dieses Jahr noch am meisten?"

Mehrfache Verfilmungen, Hörspiel-Adaptionen, sogar eine Oper gibt es nach der Romanvorlage von Boris Pasternaks "Doktor Shiwago". Mit Jürgen Hentsch ist jetzt erstmals eine Hörbuch-Version in den Handel gekommen. Eine Rezension von Christoph Vratz. Von Christoph Vratz.

Der Film nach einer Romanvorlage von Nicolas Born zählt zu den Höhepunkten im Schaffen Schlöndorffs. Die Umstände der Dreharbeiten sind heute kaum mehr vorstellbar.

Treasure: Familie ist ein fremdes Land ist so ein Film, der kann gut bei Kaffee und Kuchen nebenher im Fernsehen laufen - hat inhaltlich jedoch eigentlich so einen ernsten wahren Hintergrund, dass zumindest ein paar Stücke Zucker und ein halber Liter Milch weniger in der Tasse sehr angebracht gewesen wären. Zumal die biografische Romanvorlage offensichtlich viele Facetten mehr zu bieten gehabt hätte, als nur Stoff für einen ganz netten, oberflächlich vor sich hin tröpfelnden Vater-Tochter-Roadtrip.

Matt, Gregor und Sebastian sprechen in dieser Folge über Andrei Tarkovskys Science-Fiction-Film "Stalker", in dem eine Expedition dreier Männer in eine gefährliche Zone vordringt, in dem die Naturgesetzte scheinbar aufgehoben worden sind. Der Anführer der Expedition, der titelgebende Stalker, hat einen siebten Sinn für die Regeln, die im Gefahrengebiet gelten und hilft seinen Auftraggebern bei der Suche nach einem mysteriösen Ort, der angeblich Wünsche wahr werden lässt. Um die Motive und Hintergründe der abstrakten Geschichte einzuordnen, wird auch die Romanvorlage "Roadside Picnic" (1971) zu Vergleich herangezogen: Im Roman wird die Idee der geheimnisvollen Zonen auf außerirdische Artefakte zurückgeführt, die plötzlich überall auf der Erde auftauchen. Heilbringende Hochtechnologie oder gefährlicher Abfall? Die Menschheit steht vor einem Rätsel! Unterstützt uns mit einer Spende oder werdet Mitglied in der Filmkammer des Schreckens! ⁠https://ko-fi.com/filmkammer⁠ Weitere Links zu unseren Websites und Social Media ⁠https://linktr.ee/filmkammer⁠ Emails könnt ihr uns an ⁠filmkammer@buddelfisch.de⁠ senden Hört die Filmkammer überall wo es Podcasts gibt! Coverbild von Gregor Schenker Soundmix von Matt Kempke & Sebastian Kempke Musik: "Epilogue (Instrumental Version)" by ⁠Josh Woodward

Perfect Blue ist nicht ohne Grund einer der beste bewerteten Anime überhaupt. Sotoshi Kon´s Meisterwerk verarbeitet die Novel Vorlage, Yume nara Samete von 1991, in ein optisches Psychospektakel, das bis Heute kam erreicht wurde. Über diesen Film reden Sir Pommes und Dengeki Gamer in dieser Ausgabe von Dorma Rama aber nicht, sondern über die 2002 Real Film Version des Novels, das sich näher an der Romanvorlage hält und das Theme der Transformation eines Menschen, auf eine eigene Weise verarbeitet. Es geht um das Idol Ai, das mit dem Lied Ihrer verstorbenen Freundin groß rauskommen soll, einen Fan der nach und nach seine eigene Identität verliert und um den Manager, dessen Frau deren Eifersucht nicht ernst genommen wird. aHatofMedia wünscht wie immer viel Spaß. Timetable 0:00:00 Begrüßung und Informationen 0:13:49 Perfect Blue - Yume nara Samete 1:01:36 Fazit 1:03:37 Verabschiedung

Wir beenden den Themenmonat #aMAIse mit einen Film von B-Movie Urgestein Bert I. Gordon aka Mr. BIG. In seinem "EMPIRE OF THE ANTS" (in Deutschland als "In der Gewalt der Riesenameisen" bekannt) sehen sich Bootskapitäne und raffgierige Immobilienhaie mit gigantischen Ameisen konfrontiert. Ob dies auch so in der Romanvorlage von H.G. Wells vorkam? Chris und Philip werden es euch erzählen! Checkt unsere Links zu allen Socials usw: https://linktr.ee/dinosdaemonendoktoren Empire of the Ants OST by Dana Kaproff

Weiter geht es im Nakatomi Plaza mit spannenden Diskussionen zur Romanvorlage des Films, den Drehbuchautoren und natürlich der unverkennbaren Handschrift von John McTiernan.

Zwei Romanadaptionen stehen in dieser Woche im Fokus des Podcasts. Netflix hat mit "Ein ganzer Kerl" (3:10) Tom Wolfes zweiten Roman "A Man in Full" verfilmt. In der Serie von David E. Kelley spielt Jeff Daniels einen Immobilienhai, der angeblich nichts mit Donald Trump zu tun hat, aber dennoch die Assoziation geradezu aufzwingt. Ob das ein Vor- oder Nachteil ist, sind sich Rüdiger und Holger nicht ganz sicher. Und auch über "Shardlake" (28:55), einer Adaption der Historenkrimis des kurz vor dem Start verstorbenen Autors C.J. Sansom, gibt es viel zu diskutieren. Ganz besonders, weil Holger die Romanvorlage gut kennt und liebt. "Was ist unsere liebste Serienfigur aus der Arbeiterschicht?"

Schweinhardt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

"Der Goldene Handschuh" ist eine berühmt-berüchtigte Kneipe im Hamburger Vergnügungsviertel St. Pauli. Der gleichnamige deutsche Film samt Romanvorlage bietet einen faszinierender und ekelerregender Blick in den Kopf eines alkoholkranken Wahnsinnigen. Was ist der sogenannte Schmiersuff, wie lebt und trinkt es sich auf dem Hamburger Kiez, was hat es mit dem realen "Handschuh" auf sich und was wissen wir über den echten Serienmörder Fritz Honka? Eine Triggerwarnung muss bei diesem Film tatsächlich sein: Wir sprechen über sexualisierte Gewalt, Alkoholismus, Mord, Verstümmelung, Nekrophilie und viele andere schlimme Dinge. Viel Spaß. – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:07:52) Kommt ein Alien … (00:20:17) Handlung (01:07:20) Es geht eine Träne auf Reisen (01:12:15) Die Romanvorlage (01:25:29) Leben und Trinken auf St. Pauli (01:52:13) True Crime: der reale Fritz Honka (02:40:02) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

"Der Goldene Handschuh" ist eine berühmt-berüchtigte Kneipe im Hamburger Vergnügungsviertel St. Pauli. Der gleichnamige deutsche Film samt Romanvorlage bietet einen faszinierender und ekelerregender Blick in den Kopf eines alkoholkranken Wahnsinnigen. Was ist der sogenannte Schmiersuff, wie lebt und trinkt es sich auf dem Hamburger Kiez, was hat es mit dem realen "Handschuh" auf sich und was wissen wir über den echten Serienmörder Fritz Honka? Eine Triggerwarnung muss bei diesem Film tatsächlich sein: Wir sprechen über sexualisierte Gewalt, Alkoholismus, Mord, Verstümmelung, Nekrophilie und viele andere schlimme Dinge. Viel Spaß. – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:07:52) Kommt ein Alien … (00:20:17) Handlung (01:07:20) Es geht eine Träne auf Reisen (01:12:15) Die Romanvorlage (01:25:29) Leben und Trinken auf St. Pauli (01:52:13) True Crime: der reale Fritz Honka (02:40:02) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

Der auch bei uns sehr beliebte Film Wunder hat jetzt im Kino ein Sequel bekommen - wieder basierend auf einer Romanvorlage von Autorin Raquel J. Palacio. Als loser Nachfolger hat White Bird allerdings nichts mehr mit dem kleinen Auggie zu tun und fokussiert sich auf eine Rückblende, bei der verkitscht präsentierte Teenager-Romantik und ein zu konstruiert daherkommendes Drama das historische Gewicht der Nazi-Besatzungszone im Elsass als Kulisse allzu sehr in den Hintergrund drängt.

Mit dem Fantasy-Drama "Game of Thrones" haben die Schöpfer David Benioff und D. B. Weiss nach den Vorlagen des Schriftstellers George R. R. Martin eine Serie kreiert, an der sich Generationen von TV-Machern messen lassen müssen. Ein Umstand, der jetzt auch für Benioff und Weiss selbst gilt. Mit der Serien-Adaption der Trisolaris-Roman-Trilogie des chinesischen Schriftstellers Liu Cixin haben die Autoren ihren Fokus aus dem mittelalterlichen Westeros in die Zukunft verlagert.Die erste Staffel von "3 Body Problem" kommt in acht Episoden daher. Thematisch durchaus ansprechend hinkt die Inszenierung jedoch der Größe der Romanvorlage in weiten Teilen hinterher. Auch die Werbeclip-Ästhetik einiger Folgen dürfte nicht jedermanns Geschmack treffen. Dass der Auftakt der Serie dennoch funktioniert, liegt an einer fesselnden Geschichte, die man in dieser Dimension selten im TV erlebt.Eine ausführliche Kritik zu "3 Body Problem" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: das Science-Fiction-Drama "Spaceman", die Historienserie "Nach dem Attentat" sowie die Science-Fiction-Serie "Das Signal"."Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streamingdienste wie Netflix, RTL+, Amazon Prime & Co. dreht.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Mit "3 Body Problem" (4:07) wagt sich Netflix an seine bisher ambitionierteste Serienproduktion. Die 160-Millionen-Dollar teure Adaption der Trisolaris-Trilogie von Cixin Liu ist die Rückkehr der "Game of Thrones"-Macher David Benioff und D.B. Weiss zur Serie. Klar, dass da für Holger, Michael und Rüdiger die Vergleiche nicht ausbleiben. Aber vor allen Dingen versucht Buchkenner und Sci-Fi-Liebhaber Holger zu beurteilen, ob die Serie der Romanvorlage würdig ist, während Michael und Rüdiger einschätzen, ob sie auch für Serienfans funktioniert, die die Vorlage nicht kennen. Letztere Frage sollte sich bei "Kafka" (45:00) eigentlich erübrigen, schließlich gilt der Autor, dem die ARD zum 100. Todestag ein sechsteiliges Biopic widmet, als meistgelesener deutschsprachiger Schriftsteller aller Zeiten. Erfolgsautor Daniel Kehlmann und der gefeierte Serienmacher David Schalko versuchen sich an dem Stoff, der alles andere als ein klassisches Biopic ist, sondern Leben und Schaffen von Franz Kafka in Einklang zu bringen versucht. Ist das Resultat ein literarischer Hochgenuss oder Kunstkacke? Über dieser Frage herrscht im Podcast große Diskrepanz. Cold-Open-Frage: "Welche Serienfigur und welche Reality-Show könnten ein Crossover machen?"

Es ist einer der größten Serien-Starts 2024 und am 21. März ist es so weit: 3 Body Problem startet bei Netflix. Die Science-Fiction-Serie der beiden Showrunner von Game of Thrones basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage (im Deutschen „Die drei Sonnen“) des Autors Cixin Liu. Die Handlung der Reihe ist hochkomplex, mit vielen physikalischen Erklärungen, die sich schwer verfilmen lassen – das findet zumindest Leon. Die Netflix-Serie erzählt von der Kontaktaufnahme einer Wissenschaftlerin mit einer außerirdischen Zivilisation. Und diese Außerirdischen greifen auf einmal in das Leben der Menschen ein. Erst werden Wissenschaftler:innen unter Druck gesetzt, und dann werden auch noch mysteriöse metallene Helme verschickt, über die man in ein Videospiel eintauchen kann.Die beiden Stream ab! Hosts haben die Serie für euch vorab gesehen und sich genau angeschaut, wie die beiden Game of Thrones Showrunner das Unmögliche in einer Serie bildlich dargestellt haben. Die Stärke von 3 Body Problem liegt größtenteils in der Story, die auch in der Serie unglaublich spannend inszeniert wird. Doch wie steht es um nahezu unmöglich verfilmbare wissenschaftliche Erfindungen und die Charakterentwicklung der Hauptrollen? Diese Punkte diskutieren Leon und Ronja in der neuen Folge von Stream ab! Außerdem sprechen Leon und Ronja kurz über ihr Kinoerlebnis von Dune 2 und haben natürlich auch wieder zahlreiche spannende Streaming-Tipps im Gepäck. Und Leon verrät uns, welche Filme im Bordprogramm auf seinem Flug in die USA laufen und welche er sich davon auf seine persönliche Watchlist setzt.Die Kapitelmarken: (26:33) Netflix(32:19) Amazon Prime(37:24) Disney Plus(39:22) Sky/Wow(41:48) RTL+Schreib' uns gerne eine Mail an streamab@hifi.de.TikTok: @streamingtippsInstagram: @streamabYouTube: Stream ab!Instagram der Hosts:@_leonschumacher@gudeichbinsLetterboxd: @streamab Auf HIFI.DE: Beste Filme bei NetflixBeste Serien bei NetflixRedaktion und Produktion: Leon Schumacher und Ronja GudeSchnitt: Lauritz VelthausMusik: Guy LangleyHosts: Leon Schumacher und Ronja Gude Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine gute Entscheidung, dass Villeneuve wieder an Originalschauplätzen gedreht hat – was erst einmal wie eine mittelgute Pointe klingt, beschreibt die visuelle Qualität von DUNE und noch mehr von DUNE: PART TWO sehr gut. Der Film vermittelt tatsächlich den Eindruck, als hätte sich Villeneuve einfach gegen CGI entschieden, wäre nach Arrakis geflogen und hätte die Fremen überredet auf dem Wüstenplaneten vor die Kamera zu treten. Das bedeutet für mich als Zuschauer eine enorm immersive Illusion. Vergleichbar ist das – wenn überhaupt – nur mit der visuellen Dimension des ersten LORD OF THE RINGS von Peter Jackson im Fantasy-Genre und lässt alle anderen SF-Epen in dieser Hinsicht weit hinter sich.Frank Herberts Roman lässt sich durchaus missverstehen als Verherrlichung eines Feudalsystems und als Heldenkult – oberflächlich lässt sich Paul Atreides als White Saviour lesen, der kommt, um das religiös manipulierbare Wüstenvolk der Fremen zu befreien. Herberts kritische Ansätze über religiösen Fundamentalismus, Manipulation, Naturzerstörung, Ausbeutung, Faschismus und den rücksichtslosen Kampf der Eliten um wichtige Ressourcen, werden in der spannenden Handlung schnell überlesen. Villeneuve bemüht sich diese Kritik sichtbar zu machen: Paul spricht es mehrfach direkt an, dass es ihm als Außenweltler nicht zusteht, die Fremen zu führen. Und er weigert sich lange, seine Rolle in der politisch-religiösen Intrige der Bene Gesserit zu spielen.Villeneuve macht auch deutlich, dass der religiöse Fundamentalismus der Fremen das Ergebnis einer Manipulation durch eine Elite ist, der Film demaskiert Religion als Machtwerkzeug. Ein absoluter Gänsehaut-Moment, als Paul Atreides die Messiasrolle annimmt, um sie zu seinen Bedingungen auszufüllen. Während ich beim ersten DUNE noch mit Timothee Chamelet als Paul Atreides gefremdelt hatte (zu viel Kyle MacLachlan abgespeichert), hat er mich dieses Mal überzeugt als schlaksiger Königssohn, der zu früh und gegen seinen Willen erst in die Rolle des Herzogs, dann in die Rolle des Messias gedrängt wird – ein Hamlet der Wüste.Villeneuves DUNE: PART TWO ist auch ein Science-Fiction der starken und vor allem klugen Frauen: Die Bene Gesserit, die die toxisch-maskulinen Männer am Nasenring durch ihre Jahrhunderte alte Agenda ziehen, Pauls Mutter, die als Reverend Mother die Kontrolle übernimmt, die scharfsinnige Tochter des Imperators und vor allem Pauls Lebensgefährtin Chani, die sich (anders als in der Romanvorlage) gegen Pauls Heiligen Krieg stellt. Am Ende dieses zweiten Teils sind die Protagonisten ambivalent (Achtung SPOILER!): Die Überlebenden des Hauses Atreides werden das ganze Universum in einen Krieg mit vielen Millionen Toten führen, die edlen Freiheitskämpfer werden fanatische Werkzeuge eines Heiligen Krieges … Ich hoffe sehr, dass Villeneuve irgendwann einen dritten Teil dreht (der sich dann um DUNE MESSIAH drehen würde).Direkt nach dem Kino sind mitten in der Nacht vor dem Mikrofon: Johanna, Kathrin, Hendrik, Tom und Thomas. Wir diskutieren über Villeneuves Vertrauen in die Kraft seiner Bilder, ob das Epische ermüdet oder auch nicht, über Butlers Dschihad, Schauwerte und Bauchgrimmen, optischen Ekkletizismus, den visuellen Faschismus der Harkonnen, über abwesende Navigatoren und Christopher Walken als alter Imperator.

Willkommen im Sprawl. Wer das Spice kontrolliert, kontrolliert das Universum. Wir reisen erneut nach Arrakis und schlucken das Wasser des Lebens um mit den Podcasterinnen vergangener Tage in Kontakt zu treten. Alles was wir im Sprawl tun wird euch die Prophezeiung bestätigen: Lisan al-Gaib - das sind wir, das Aleph. Wir sprechen über Dune 2 von Denis Villeneuve und thematisieren den Unterschied zur Romanvorlage.Jodorowsky's Dune (Dokumentation)Schreibt uns eine E-Mail an sprawlradio@gmx.deUNSER DISCORD: LINKLetterboxd: Kim_chi und gamurgaIhr mögt unseren Podcast und möchtet uns finanziell unterstützen? Wir freuen uns über kleine oder große Beträge über Paypal: paypal.me/sprawlradio oder an sprawlradio@gmx.de

Schon der erste Part von DUNE im Herbst 2021 hat ziemlich große Wellen geschlagen und wurde von vielen sehr gefeiert. Nach fast 2,5 Jahren Wartezeit schließt DUNE: PART TWO nun die Verfilmung des ersten DUNE-Bandes ab. Wir können daher endlich ein finales Urteil treffen und klären, ob auch der erste Part nun anders auf uns wirkt. Daher tauchen wir erneut ins DUNE-Universum ab, blicken auf bisherige Verfilmungen und Miniserien und Onno hat sich sogar das Hörbuch gegönnt. Können wir uns den Begeisterungsstürmen anschließen? Sind die Unterschiede zur Romanvorlage wirklich so groß und sehen wir auch den “Lisan Al Gaib” am Horizont? Erfahrt es in dieser besonders sandigen Episode von Ruhe im Saal!——

All of Us Strangers ist ein fantastisch gespieltes, wunderschön gedrehtes Drama nach Romanvorlage, das uns auch die nuanciertesten Gefühle seiner Protagonisten bis ins tiefste Innere mitempfinden lässt - ohne dafür auf plakative Manipulation oder altbekannte Charakterschablonen zurückzugreifen. Und zwar vom Schönsten bis zum Traurigsten. Der wirklich empfehlenswerte Film von Andrew Haigh hätte Daniel allerdings noch etwas mehr begeistern können, hätte er seine traumhafte, leicht diffus anmutende Atmosphäre vom Beginn länger konsequent beibehalten, anstatt seine Handlung, Überraschungen und Motive viel zu früh und ausformuliert anzudeuten, in Teilen gar völlig offen auf den Tisch zu legen.

Mit The Boy and the Heron kommt der vermutlich letzte Feature Film von Hayao Miyazaki in die Kinos. Der über 80-jährige und sein Studio Ghibli haben uns die letzten Jahrzehnte mit Anime-Filmen wie Shihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke und Das wandelnde Schloss in seinen Bann gezogen, verzaubert und der ein oder anderen Romanvorlage zu neuem Umsätzen verholfen. The Boy and the Heron beschreibt die Geschichte von Mahito, der seine Mutter verliert und mit seinem Vater die Stadt, die er kennt verlässt um ein neues Leben zu beginnen. Dazu gehört nicht nur eine neue Umgebung, ein neues Haus, eine neue Stiefmutter und neue Weggenossen sondern auch die Bekanntschaft mit einem Reiher, der ihn lockt auf eine Reise zu gehen um ein stilles Geheimnis seiner Familie zu entdecken. #TheBoyAndTheHeron #StudioGhibli #NowInCinema #NeuImKino #Movies #Filme

Wie kann eine Romanvorlage in die Welt des Hörspiels übertragen werden? Zur Bestimmung der Originalität und Modernität von Rainer Maria Rilkes einzigem Roman für eine akustische Umsetzung mit Jens Harzer und elektronischer Musik.

In dieser Ausgabe des JediCast reden wir über eine Filmadaption, die eigentlich ja als Romanvorlage zählen müsste, zumindest, wenn man die Veröffentlichungsreihenfolge bedenkt. Während nämlich Episode III erst im Mai 2005 in den Kinos anlief, erschien die Romanadaption von Matthew Stover bereits Anfang April - auch auf Deutsch! Seit langer Zeit wurde mir - Tobias - immer wieder angetragen, wie gut diese Adaption doch sei, doch durch negative Erfahrungen mit den Romanversionen der Sequels blieb ich skeptisch. Doch nun habe ich diese Bildungslücke ausgeräumt und muss zugeben: Ich bin begeistert! Wieso das so ist, hört ihr im Folgenden! Passend zu unserem bald anstehenden Panel auf der ComicCon in Stuttgart, wo wir neben einem Stand auf der Galactic Cantina auch auf der Bühne stehen werden (wortwörtlich, unser Stand ist wirklich direkt neben der Bühne), bietet sich das Thema jetzt ja auch an. Während wir dort allgemein über Adaptionen und deren Sinn und Unsinn reden, geht es hier klassisch um ein Werk im Fokus. Ines und Tobias analysieren, wie der Roman Episode III aufwertet und kontextualisiert, wieso er in der zweiten Hälfte leider etwas abfällt, welche Hauptunterschiede sie zur Filmversion feststellen und wie diese Freiheiten zu bewerten sind und letztlich an welchen Punkten man merkt, warum dieser Roman so gut ist, während die Adaptionen zu den Sequels eher enttäuschend waren. Spoiler: Nicht nur die Autor*innen sind daran schuld! Kommt vorbei! Falls ihr in der Nähe von Stuttgart wohnt, seid oder sowieso schon Richtung Comic Con pilgert, dann kommt uns gerne an unserem Stand in der Galactic Cantina besuchen! Wir sind den ganzen Samstag und Sonntag für euch vor Ort und haben Preise mitgebracht, die wir an erfolgreiche Teilnehmer unseres Star Wars-Quiz verschenken wollen. Außerdem stehen wir auch auf der Force Stage auf der Bühne, unter anderem mit einem Talk zur Hohen Republik (Überraschung) und einem rund um das Thema Sinn und Unsinn von Adaptionen (Überaschung2). Weitere Infos hier! Wir freuen uns auf Euch! Zeitmarken 00:00:00 - Begrüßung 00:02:08 - Die Zeit vor der Spoiler-Phobie 00:11:31 - Roman > Film? 00:25:55 - Roman < Film? 00:30:57 - Speedrun zum Ende 00:39:26 - Ein greifbarer Anakin 00:49:51 - Genug Zeit für Nebenfiguren 01:02:10 - Die politische Seite des Krieges 01:08:26 - Der Roman zum Film oder der Film zum Roman? 01:26:00 - Keine Macht den Memes 01:30:22 - Fazit 01:38:56 - Über den Tellerrand: Die Prototyp-Adaption? Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Star Wars Episode III: Die Rache der Sith (Filmroman), geschrieben von Matthew Stover Der Roman erschien am 1. April 2005 auf Deutsch bei Blanvalet und damit einen Tag vor der englischen Version und einen Monat vor dem Kinofilm. Er ist auch einer der wenigen deutschen Star Wars-Romane, der in einer Hardcover-Auflage erschien! Die englische Version erschien am 2. April 2005 bei Del Rey Eine deutsche Hörbuch-Version lieferte Blanvalet 2017 zur Neuauflage der Filmromane nach. Der Sprecher ist dabei Philipp Moog, die deutsche Stimme von Obi-Wan Kenobi/Ewan McGregor! Auf Englisch erschienen ebenfalls Hörbuch-Versionen, sowohl vollständig als auch gekürzt. Die vollständige Lesung steuerte Jonathan Davis bei. Die Rezension Maximilian hat 2015 respektive 2017 sowohl den Filmroman als auch das Hörbuch für euch rezensiert. Für ihn handelt es sich bei der Adaption auch um die beste Filmadaption, wenn sie für ihn auch zu teilweise zu weit weg vom Film ist. Er resümiert: "Als Filmroman jedoch muss ich sagen, dass die Adaption viel zu weit vom Original entfernt ist und daher ein Holocron abgezogen werden muss." Für die vollen fünf Holocrons reicht es daher nicht.Für die Hörbuch-Version hingegen findet er nur positive Worte und befindet: "Moog liest dabei wieder so genial, dass man nicht nur die Bilder in den Augen, sondern auch die Musik im Ohr hat. Neben den wiederkehrenden Charakteren finden sich auch beim Erzähler stimmliche Nuancen, die mir während der letzten beiden Lesungen entgangen sind, die aber einen wichtigen Beitrag zum Gesamtbild des Erzählten beitragen." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Nun seid ihr dran! Habt ihr damals wie Ines noch vor dem Kinobesuch die Handlung von Episode III erlebt? Und hat sich euer Blick auf den Film durch das Werk ebenfalls gewandelt? Plant ihr den Roman noch zu lesen und seid genau wie Tobias bis heute nicht dazu gekommen? Dann los!

Mein heutiger Gast ist der Schweizer Autor Joachim B. Schmidt. Wir sprechen unter anderem über das bilinguale Erziehen, isländische Doppelmoral, warum es Sinn machen kann, die isländische Staatsbürgerschaft zu haben, und vieles mehr. Und ganz nebenbei finden wir auch noch DIE Lösung für Island, Touristenströme besser zu lenken. Natürlich geben wir diese ganz selbstlos hier an euch weiter. Ihr könnt uns später danken. Ab Oktober ist Joachim übrigens mit seinem neuen Buch, der Kalmann-Fortsetzung „Kalmann und der schlafende Berg“, auf Lesereise in Deutschland und der Schweiz. Die Termine findet ihr auf seiner Website: www.joachimschmidt.ch

Von Thomas Brussig stammt die Romanvorlage zu Leander Haußmanns Film "Sonnenallee". Jetzt hat der Autor "Meine Apokalypsen" veröffentlicht, ein Buch über die Klimakrise.

Tim kommt gar nicht mehr aus dem Schwärmen raus. Die Miniserie „Liebes Kind“ hat es ihm so angetan, dass er doch glatt alle Folgen an einem Abend durchgebinged hat. Der Thriller basiert auf der Romanvorlage von Romy Hausmann, der wiederum an den wahren Fall Natascha Kampusch erinnert. Am liebsten aus dem Kinositz aufgestanden, wäre Steven beim Film „Fast & Furious 10“. Einfach alles ein bisschen zu viel. Gut, dass es schnell zu den versprochenen Western übergeht. Auf euch warten sechs sehenswerte Empfehlungen, die man nicht unbedingt auf dem Zettel hat. Von einem klassischen Western mit starken Charakteren, über einen Horror-Western, der dir einen Schlag in die Magengrube verpasst bis hin zu Stevens Lieblingswestern. Zum Ende gibt es dann nochmal ein wenig Tratsch über Kevin Costners neues Projekt „Horizon“, Drew Barrymore und Stevens Begegnung in Badehose mit Prinz Harry. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/KinooderCouch

Nach einer unfreiwilligen Pause sind wir zurück und haben dafür in dieser Woche gleich fünf Serien im Gepäck. Nachdem uns endlich Screener zur Verfügung gestellt wurden, sprechen wir über den neuesten Taylor-Sheridan-Streich "Special Ops: Lioness" (4:23), der wie fast immer bei Sheridan gespaltene Reaktionen bei Michael und Rüdiger hervorruft. Dazu sprechen wir ebenfalls leicht verspätet über zwei Rückkehrer nach langer Zeit. Zum einen "Futurama" (43:52), das nach zehn Jahren Pause bei Disney+ eine neue Heimat und zehn weitere Folgen gefunden hat, zum anderen über "Ganz oder gar nicht" (31:35), das nach sage und schreibe 26 Jahren den Oscar-nominierten Film von 1997 fortsetzt. Was natürlich bei beiden die Frage aufwirft: Warum gerade jetzt? Die Suche nach einer Antwort fällt Michael und Rüdiger dabei nicht leicht. Nur vier Jahre war die Pause bei "Good Omens" (18:05), die nun trotz fehlender Romanvorlage bei Prime Video eine zweite Staffel bekommen hat und bei uns eine einhellige Reaktion hervorruft - erstaunlich, wenn man bedenkt, dass Michael die erste Staffel geliebt und Rüdiger sie nicht einmal bis zum Ende geschaut hat. Letzteres hätten beide auch gerne bei "Secret Invasion" (55:12) gemacht, aber da sie Marvels bisher größtes Desaster tapfer zu Ende geschaut haben, reden sie sich noch einmal ihren Frust von der Seele. Cold-Open-Frage: "Nach Twitters Namenwechsel zu X: Was war die seltsamste Namensänderung einer Serie?"

In Volker Schlöndorffs Literaturverfilmung HOMO FABER (BRD/FR/GR 1990/91) schreibt Sam Shepard in der Rolle des Ingenieurs und Ich-Erzählers Walter Faber auf einer Reiseschreibmaschine. Diese Schreibmaschine, eine Olivetti Lettera 22, ist aktuell in der Ausstellung Volker Schlöndorff. Von Wiesbaden in die Welt (bis 18. Juni 2023) im Wiesbadener Bellevue-Saal zu sehen. Hans-Peter Reichmann, Senior Curator am DFF und Kurator der Wiesbadener Ausstellung, spricht über das Originalrequisit und seine Rolle im Film sowie über die Freundschaft zwischen Volker Schlöndorff und dem Schweizer Schriftsteller Max Frisch, der die Romanvorlage für den Film schrieb. HOMO FABER in der Sammlung Volker Schlöndorff: https://schloendorff.deutsches-filminstitut.de/filme/homo-faber/

Düstere Fantasy mit 90er-Charme - "Der Greif" basiert auf dem deutschen Fantasy-Bestseller von Wolfgang Hohlbein. Umgesetzt wurde die Geschichten von den Showrunnern und Serienschöpfers Erol Yesilkaya und Sebastian Marka - die für ihre Tatort-Produktionen unter anderem zwei Grimme-Preise erhalten haben und die Serie in die 90er Jahre versetzen, mit einem Soundtrack voller 90er-Jahre-Helden wie Soundgarden, Metallica und Radiohead - nicht zuletzt auch durch die schauspielerische Leistung von den Hauptdarsteller:innen Jeremias Meyer ("Wir Kinder vom Bahnhof Zoo"), Lea Drinda ("Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", "Becoming Charlie"), sowie Zoran Pingel ("Kitz", "Dogs of Berlin"). Hat "Der Greif" das Potenzial, eine Art deutsches "Stranger Things" zu werden - nut eben in sehr viel düsterer und deutscher? Damit wäre es zumindest auch die nächste Erfolgs-Streamingserie aus dem Hause Wiedemann & Berg, der Produktionsfirma, die schon "4 Blocks" und "Dark" an den Start gebracht hat. In dem Fall gäbe es noch genug Stoff für drei weitere Staffeln: Denn die sechs Folgen umfassende erste Staffel von "Der Greif" erzählt nur das erste Buch von vieren aus der Romanvorlage. Shownotes: Hier findet ihr die Doku "Heavy Metal aus der Provinz - Musiklabel will ganz nach oben" in der ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/made-in-suedwest/heavy-metal-aus-der-provinz-musiklabel-will-ganz-nach-oben/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzE4Mzg2OTI Die Figur von Memo spielt Zoran Pringel, der auch zum Cast von "Kitz" gehört: https://www.ardaudiothek.de/episode/skip-intro-der-serien-podcast/kitz-netflix-neuer-stoff-fuer-fans-von-teen-serien/bayern-2/96538124/ "Skip Intro" findet ihr hier und frei zugänglich in der ARD Audiothek. Wir freuen uns über euer Feedback an skipintro at br.de und ein Abo von euch! "Skip Intro" ist eine Produktion des Bayerischen Rundfunks. Hier findet ihr auch Berichterstattung und Hintergründe zu aktuellen Ereignissen, etwa bei BR24: https://www.br.de/nachrichten/ Impressum: https://www.br.de/unternehmen/service/impressum/index.html

2004 erschien Frank Schätzings Thriller „Der Schwarm“ – und noch heute sind die Motive von Umweltzerstörung und Klimakatastrophe aktuell wie. Eine achtteilige ZDF-Serie greift die Handlung der Romanvorlage nun auf und zeigt sie aufwändig produziert und mit internationalem Cast. Mit dabei: Regisseurin Barbara Eder und Oliver Masucci – beide zu Gast im Podcast zur Radiosendung Koschwitz zum Wochenende.

Frau Blum ist Leichenbestatterin von Beruf und mit dem Tod nicht ganz unvertraut. Ihr Mann, ein Polizist ihres österreichischen Bergortes, stirbt plötzlich bei einem Unfall, der sie misstrauisch macht. Die liebende Ehefrau und Mutter von zwei Kindern wird zur Privatermittlerin und entdeckt bald schreckliche Geheimnisse in ihrem Umfeld. Als kompromisslose Rächerin vollstreckt sie praktischerweise ihre selbst gefällten Urteile umgehend und persönlich. Barbara Stepansky setzte mit ihrem Writers Room die Romanvorlage von Bernhard Aichner um.

Dieses Mal begrüßen euch Kai und Maurits zu einem Ausflug in die Welt der Literaturklassiker! Es geht um Netflix' Im Westen nichts Neues. Erfahrt, warum es sich bei der Romanvorlage um Maurits Lieblingsbuch handelt, warum die Neuverfilmung vielleicht gar keine Literaturverfilmung ist und vieles mehr in der neuen Folge Lichtspielhaus!

Til Schweigers neuer Film erzählt vom Ringen einer Patchwork-Familie mit dem Tod des Sohnes. Hinter der Romanvorlage von Sarah Kuttner bleibt er weit zurück, so Kritiker Jochen Werner. Schweiger radiere alle Grautöne und emotionalen Ambivalenzen aus.Jochen Werner im Gespräch mit Gesa Uferwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Ein Podcast von der A24. Auf dem Rückweg von Berlin nach Bremen debattieren unsere beiden Besserwisser Volker und Claas über Insolvenzen, Kernenergie, ein CO2-Experiment, die Fahrbereitschaft des Bundestags, zwei spannende Panel-Diskussionen in der vergangenen Haushaltswoche und die Serie „Das Boot“, die gerade auf Sky läuft. Warnung: Die Tonqualität ist bei 130 km/h im Auto nicht so prickelnd wie sonst und auch inhaltlich lassen unsere Protagonisten keine Bildungslücken aus: „Äääh, wie hieß noch mal der Autor der Romanvorlage zum Film ‚Das Boot‘?“ Typisch.

Letzte Woche hatten wir noch voller Vorfreude Dennis' Rückkehr angekündigt, und prompt kam uns schon wieder was dazwischen. Macht aber nichts, denn Micha hatte schon vor ein paar Wochen zusammen mit Mariella eine Folge zu Psycho (1960) aufgenommen, und die Veröffentlichung genau dieser Folge genau diese Woche ist ziemlich günstiges Timing, denn wir sprechen über Hitchcock, der _letzten _Samstag 123 Jahre alt geworden wäre, aber auch über Robert Bloch, den Autor der Romanvorlage, und über seinen Mentor H.P. Lovecraft, der wiederum _nächsten _Samstag 132 Jahre alt geworden wäre. Weniger schön ist der tragische Unfalltod von Anne Heche letzten Freitag. Sie hatte im Psycho-Remake von 1998 die Rolle der Marion Crane gespielt. Möge sie in Frieden ruhen. Diese Folge ist die erste in gleich zwei neuen, unregelmäßigen Spinoff-Reihen, mit denen Micha in Zukunft neben den Star Wars Folgen mit Oskar die Wochen füllen wird, in denen Dennis nicht kann. Zum einen wird er mit Mariella diverse Slasher-Filme besprechen, zum anderen nimmt er sich in der Reihe "Dial M for Movigilantes" ohne festen Co-Host das gesamte (noch erhaltene) Werk von Alfred Hitchcock vor. Der Schwerpunkt dieses Podcasts soll nach wie vor auf Comicverfilmungen liegen, aber da bekommen wir derzeit einfach nicht jede Woche eine Folge hin.

Wir starten in unseren #InvisibilityMonth mit keinem anderen als den originalen "DER UNSICHTBARE" (aka "The Invisible Man") von 1933. Ein Film von Frankensteinregisseur James Whale für die Universal Studios. Chris und Philip klären, warum einem die manische Lache des Unsichtbaren so bekannt vor kommt, wieso es überraschend ist, dass sich dieser Film relativ nahe an die Romanvorlage hält und wie hoch das auf den Invisible Man ausgestellte Kopfgeld heute wert wäre. Macht uns eine Freude und bewertet die Show auf der Podcastplattform eures Vertrauens und schaut bei uns auf Twitter unter https://twitter.com/DDD_Cast vorbei.

Hörspielregisseur Kai Grehn hat bei dieser Produktion vollkommen auf die Leistung seiner Sprecher vertraut. Gekonnt unterstreichen sie die poetische Dichte von Herta Müllers Text. Dazu kommen Geräusche, aufgenommen in der Ostukraine. Diese sind wie ein Echo in der Geschichte: Erzählen vom Lager nach dem Zweiten Weltkrieg, von der Gegenwart des Jahres 2009, als sie aufgenommen wurden, und fragen nach den heutigen Geschehnissen dort. Ein intensives, atmosphärisch dichtes Hörspiel. Ebenso zeitlos wie seine Romanvorlage.

Nachdem Isao Takahata und Hayao Miyazaki bei 'Toei Animation' ausgeschieden sind, wollten sie für 'Zuiyo Enterprises' als nächstes 'Pipi Langstrumpf' als Serie produzieren. Dafür reisten sie nach Europa, um mit Astrid Lindgren über dieses Projekt zu sprechen. Allerdings bekamen sie von ihr eine Absage und da die beiden nun schon mal in Europa waren, änderten sie ihre Pläne und beschlossen stattdessen, die Romanvorlage zu 'Heidis Lehr- und Wanderjahre' von Johanna Spyri umzusetzen. Dafür hielten sie sich mehrere Monate in der Schweiz auf, um sich von dem Geist der Alpen inspirieren zu lassen und um deren Bergdörfer und Landschaften bestmöglich zu skizzieren. Dass sie damit eine der wichtigsten und weltweit prägendsten Anime-Serien umsetzen und mit der Figur Heidi eine Ikone erschaffen würden, war ihnen wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt noch nicht bewusst. Für viele war 'Heidi' eine der ersten Berührungen mit dem japanischen Anime-Film überhaupt und Woche für Woche fieberten, lachten und weinten wir mit, wenn Heidi zusammen mit ihrem Großvater, dem Geißen-Peter und Clara neue Abenteuer erlebte. So auch Michael 'Shaggy' Schwarz und Thomas van de Scheck, die sich diesmal in der neusten Episode eures Lieblingspodcast rund um das wundervolle Studio Ghibli intensiv mit der Geschichte von und um Heidi auseinandersetzen.

Dieser Film ist ein Stück Erdgeschichte: Jurassic Park war nicht nur visuell ein Meilenstein sondern auch ein Film der unsere Kindheit geprägt hat. Wir analysieren den Film, vergleichen ihn mit der Romanvorlage, sprechen auch über die "echte" Dino-Forschung und Probleme in Freizeitparks. Viel Spaß, viel Scheiß aber auch wieder viel Wissenswertes. Um den T-Rex zu zitieren: "RRROAAAAAAAAAAAHHHHH"

Den Trash-SciFi -Film STARSHIP TROOPERS kennt ihr alle. Doch die wenigsten wissen, dass er auf einer super ernsten, düsteren, philosophischen Romanvorlage basiert. Wir sprechen über riesige Insekten, Kriegspropaganda und mehr. Selten hat sich so Intelligentes hinter einer so albernen Fassade versteckt.