Podcasts about beide filme

Bong Joon-ho ist zurück. Der Regisseur des mehrfach mit Oscars ausgezeichneten Klassenkampf-Thrillers „Parasite“ zeigt wieder eine neue Facette seiner Kunst. „Mickey 17“ präsentiert sich als politischer Blockbuster zwischen Dystopie und Utopie, Humor und Härte, Herz und Hirn. Christian Fuchs und Jan Hestmann feiern Director Bong und seine Sci-Fi-Parabel, verneigen sich aber auch vor Robert Pattinson und der großartigen Besetzung. Kontroverse Meinungen prallen dann bei „The Monkey“ aufeinander, dem neuen Horrorstreich von „Longlegs“ Regisseur Osgood Perkins. Was die blutige Splatterkomödie mit „Mickey 17“ verbindet: Beide Filme dehnen die Grenzen ihrer Genres auf wilde Weise aus. Als Bonus: Kurzkritiken zu „Bird“ und „Flow“. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 17.03.2025, 0 Uhr

Makoto Shinkai sollte jedem Anime-Fan inzwischen ein Begriff sein! Und das spätestens seit seiner beiden Filme 'Your Name' und 'Weathering with you'. Beide Filme wurden bereits im Podcast 'World Of Ghibli' ausführlich besprochen. Aber um das Dreigestirn zu komplettieren, reden wir diesmal über seinen letzten Film 'Suzume', den wir nun schon viel zu lange vor uns her geschoben haben. Ist er so gut wie seine Vorgänger? Konnte Shinkai nochmal eine Schippe drauflegen? Das erfahrt ihr wie immer bei 'World Of Ghibli', eurem Lieblings-Podcast rund um das Studio Ghibli und die Welt der Anime-Filme. Den Podcast könnt ihr überall hören wo es Podcasts gibt. Spotify: https://open.spotify.com/show/3Svq3DiCEOdzm6zqQkpXB5 Deezer: https://www.deezer.com/de/show/2239112 Apple Podcasts/ITunes: https://podcasts.apple.com/.../world-of-ghibli/id1551619891 Web: https://worldofghibli.podigee.io

Im Moment haben Amazon-Kunden mit Prime-Abo noch immer kostenfreien Zugriff auf zwei echte Filmklassiker aus zwei unterschiedlichen Jahrzehnten. Beide Filme sollte man als Cineast mindestens einmal gesehen haben – unserer Meinung nach. Doch bereits im Februar nimmt Amazon beide Filme aus der Streaming-Flatrate. Prime-Kunden müssen sich also sputen.

In dieser Episode der Dirty Minutes Left, Folge 446, drehe ich mich gemeinsam mit Arne um die verschiedenen Themen, die uns diese Woche beschäftigt haben. Wir beginnen mit dem Eröffnen unserer Dosen Rockstar Energy Drink, die sich als etwas widerspenstig erweisen, bevor wir die Geschmäcker und die Inhaltsstoffe besprechen. Während wir probieren, stellen wir fest, dass der Geschmack überraschend fruchtig und less energisch ist als erwartet. Im Verlauf des Gesprächs teilen wir unsere Erlebnisse mit dem Retro-Spiel "Big Nose the Caveman", das wir ausprobiert haben. Ich erkläre, dass das Spiel auf einer einfachen Zwei-Tasten-Steuerung basiert, und wir diskutieren über die Herausforderungen und das Spielprinzip, bei dem man als Höhlenmensch agiert. Es gibt eine Mischung aus Nostalgie und Überraschung, da das Spiel trotz seines Alters Spaß macht und es verschiedene Wege zu gehen gibt, was uns neugierig macht, die weiteren Level zu erkunden. Wir werfen auch einen Blick auf unseren кулtigen Bond-Film-Marathon und bereiten uns darauf vor, "Spectre" zu schauen. Dabei erinnern wir uns an die Verbindungen zwischen den Filmen, die nach "Casino Royale" und "Quantum of Solace" folgen, und teilen unsere Erwartungen und Erinnerungen an die Handlung und die Charaktere, einschließlich Christoph Waltz' Bösewicht. Ein weiteres Thema ist unsere Erfahrung mit Social Media, insbesondere mit Threads, wo ich kürzlich einen Post gemacht habe, der unerwartet viele Likes und Kommentare erhielt. Arne reflektiert über seine eigene Erfahrung mit Posts auf verschiedenen Plattformen und wir diskutieren, wie der Algorithmus von Threads funktioniert und warum diese Plattform anders wirkt als andere soziale Netzwerke. Ich berichte von den Herausforderungen, die ich in meinem Zuhause habe, da meine Tochter im Kindergarten krank wurde, und wie sich das auf unseren Schlaf und unsere Routine auswirkt. Arne bringt seine eigenen Erfahrungen ein, während wir versuchen, das Thema Gesundheit und Ansteckungen im Kita-Alltag zu verarbeiten. Darüber hinaus teile ich meine neuesten Gaming-Abenteuer, unter anderem mit dem Spiel "Ballatro", einem Pokerspiel, das mich sehr fesselt. Es hat eine interessante Dynamik, bei der man strategisch Punkte sammeln muss, während Arne von seinem Brettspiel-Erlebnis mit "Dungeons of Infinity" erzählt, das eine unendliche Varianz bietet und somit stundenlangen Spaß verspricht. Zum Schluss diskutieren wir über die Filme, die wir in letzter Zeit gesehen haben, darunter die Rückkehr von Indiana Jones und mein jüngstes Horrorerlebnis mit "Fright Night". Beide Filme führen uns zurück in nostaligische Gefilde, während wir darüber nachdenken, was diese Filme für uns bedeuten und welche Erinnerungen sie hervorrufen. Insgesamt ist es eine lebendige Folge, in der wir unsere individuellen Erlebnisse, Interessen und neusten Freizeitachse reflektieren und dabei die Hörer auf eine unterhaltsame Reise durch unsere Gedankenwelt mitnehmen.

Ein Veranstaltungsmitschnitt der Österreichischen Gesellschaft für Soziologie vom 18.10.2024. Rassismus und Prozesse der Rassifizierung in Bezug auf Osteuropäer*innen erfahren in westeuropäischen Ländern verhältnismäßig wenig Aufmerksamkeit. Am 18. Oktober organisierten die Sektionen „Migrations- und Rassismusforschung“ sowie „Soziale Ungleichheit“ der Österreichischen Gesellschaft für Soziologie (ÖGS) eine Veranstaltung mit dem Titel „Antiosteuropäischer Rassismus, Ausbeutung und Widerstand“. Ziel der Veranstaltung war es, zur Thematisierung von antiosteuropäischem Rassismus beizutragen und über seine gegenwärtigen Auswirkungen zu sprechen. In der heutigen Folge des mosaik-Podcast hört ihr einen Impulsvortrag von Jannis Panagiotidis. Gemeinsam mit Hans-Christian Petersen hat er das Buch „Antiosteuropäischer Rassismus in Deutschland. Geschichte und Gegenwart“ verfasst. In seinem Vortrag zeichnet Jannis die historischen Ursprünge von antiosteuropäischem Rassismus in Deutschland und sein Fortwirken bis in die Gegenwart nach. Im Anschluss daran kommen Simona Ďurišová und Sónia Melo zu Wort. Simona ist Mitgründerin der IG 24 – der Interessengemeinschaft der 24-Stunden-Betreuer*innen in Österreich. Sónia setzt sich im Rahmen der Sezonieri-Kampagne für die Rechte von Erntearbeiter*innen in Österreich ein. Simona und Sónia berichten von ihren Kämpfen, prekären Arbeitsverhältnissen und fehlenden Rechten. Gemeinsam mit Jannis diskutieren sie, welche Funktionen antiosteuropäischer Rassismus erfüllt und warum die Würde des Spargels in Deutschland wie auch Österreich unantastbar scheint. Clara Holzinger und Niki Kubaczek haben die Veranstaltung moderiert, die in der Brunnenpassage in Wien-Ottakring stattfand. Neben der Moderation hört ihr zu Beginn der Aufnahme zwei Veranstaltungsankündigungen zum Thema. Am 11. November feiert die Sezonieri-Kampagne ihr zehnjähriges Bestehen und lädt zur Filmvorführung von The Pickers ins Admiral Kino in Wien. Bereits am 24. Oktober zeigt der Cinemarkt in der Brunnenpassage die Filme Carenomadinnen und The Limits of Europe. Beide Filme widmen sich der Ausbeutung osteuropäischer Arbeitskräfte in Westeuropa. Bild: mosaik

Heidiho Welt! die Jungs sind vom gemeinsamen Wochenende zurück im Alltag, doch die geschauten Filme und Themen wirken nach. Auch wenn Sandro behauptet hat, dass er nicht in THE PENGUIN reinschaut, so hat er es doch getan und gibt einen sehr euphorischen Ersteindruck. Im späteren Verlauf bedient er noch eine filmische Nische, die sein Creature-Feature-Herz höher schlagen lässt. Bei Berg gibt es eine absolute Voll-Klo-Gurke mit Ansage! MO hat das Regiedebut von Zoe Kravitz am Start und kann BLINK TWICE so einiges abgewinnen. Alle 3 bereden ihre gemeinsam gesammelten Eindrücke zu 2 Filmen: Die indonesische Kampf-Schlachte-Platte THE NIGHT COMES FOR US und das surreal spleenige A24-Machwerk PROBLEMISTA. Beide Filme führen durchaus zu Kontroversen unter den Jungs. Im großen Finale werden dann die True-Crime Fans unter euch bedient, denn es gibt eine umfassende Kritik zu MONSTER: DIE GESCHICHTE VON LYLE UND ERIK MENENDEZ. Dabei holen wir sogar ganz kurz einen Überraschungsgast dazu ❤ Bleibt immer schön spoilerfrei!

Hitchcock beherrschte nicht nur die Spannung, es gibt auch unbekanntere Seiten zu entdecken. Im Fokus des Gesprächs stehen die Filme „Cocktail für eine Leiche“ (Originaltitel: „Rope“, 1948) und „Sklavin des Herzens“ (Originaltitel: „Under Capricorn“ (1949). Beide Filme produzierte Hitchcock auf eigene Kosten.

„E.T. – Der Außerirdische“ war nicht nur der weltweit erfolgreichste Kinofilm des Jahres 1982, er entwickelte sich zum erfolgreichsten Kinofilm aller Zeiten – bis er 1993 von „Jurassic Park“ an der Spitze abgelöst wurde. Beide Filme sind von Steven Spielberg. FFK über ein Alien, das die Herzen der Menschen eroberte. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Folge #173: To Catch a KillerIn dieser Folge sind Lucas wieder nicht dabei, dafür diskutieren Zeljko und Timo über zwei aktuelle Filme. Sie beginnen mit "Am I OK?" (2022), einem queeren Liebesdrama mit Dakota Johnson, und setzen ihre Diskussion mit "To Catch a Killer" (2023) fort, einem düsteren Polizeithriller. Timo äußert sich kritisch über "Am I OK?", der trotz eines interessanten Themas nicht wirklich überzeugen konnte. Besonders die Darstellung der Figuren und der fehlende dramatische Tiefgang wurden bemängelt. Dakota Johnson konnte jedoch in ihrer Rolle überzeugen, auch wenn der Film insgesamt nur als durchschnittlich bewertet wurde. Der Hauptteil der Folge widmet sich "To Catch a Killer", einem Thriller von 2023, der im Deutschen als "Catch the Killer" veröffentlicht wurde. Der Film ist das englischsprachige Debüt des argentinischen Regisseurs Damián Szifron. Zeljko erklärt, dass er den Film aufgrund der düsteren Stimmung und der intensiven Atmosphäre, die an Werke von David Fincher erinnert, interessant fand. Trotz eines wenig ansprechenden Covers konnte der Film überzeugen und bot spannende Unterhaltung. Beide Filme bieten interessante Themen, doch während "Am I OK?" nicht ganz überzeugen konnte, punktete "To Catch a Killer" mit seiner düsteren und fesselnden Atmosphäre. Hört rein, um mehr über die Filme und die Meinungen von Zeljko und Timo zu erfahren. "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! FILME DER FOLGE:"To Catch a Killer" (USA, 2023) "Am I OK?" (USA, 2022) ____ Der Film-Podcast mit Timo, Lucas und Zeljko Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https:///instagram.com/onceuponatimeincinema_

Hollywoods Godzilla-Filme werden immer dümmer, während in Japan mit Godzilla hochpolitisches und relevantes Kino produziert wird. Die beiden großen Filme der vergangenen Jahre zeugen davon: 2016 startete „Shin Godzilla“ von Hideaki Anno und wurde weltweit begeistert aufgenommen, 2023 sorgte „Godzilla Minus One“ von Takashi Yamazaki für Furore. Beide Filme sind sehenswert, wenngleich „Godzilla Minus One“ eindeutig das schwächere Werk ist, da es recht konventionell eine Geschichte erzählt, die berührend beginnt und bald in Kitsch mündet. Darüber hinaus ist der Film ideologisch mehr als bedenklich: „Godzilla Minus One“ ist ein rechter Film, während „Shin Godzilla“ inhaltlich und formal modern ist und sowohl Nationalismus als auch Heroismus eine Absage erteilt. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Maggie Gyllenhaals Drama »The Lost Daughter« (2021) handelt von einer Frau, die ihre Kinder allein lässt, um sich selbst zu priorisieren und darüber nur wenig Reue spürt. In Yorgos Lanthimos' Sci-Fi-Märchen »Poor Things« (2023) geht es um eine, die sich lieber von einer Brücke stürzt, als Kinder zu bekommen, und dann in gewisser Weise zu ihrer eigene Mutter wird. Beide Filme sind auf ihre eigene Art ein Angriff auf das traditionelle Mutterideal und wirken auch im Jahr 2024 noch erstaunlich provokativ. Wir reden über Mutterschaft und freiwillige Kinderlosigkeit. Sind wir wirklich frei, uns ohne gesellschaftlichen Druck für einen Lebensentwurf mit oder ohne Kinder zu entscheiden? Wie sehr wirken alte, kulturell konstruierte Ideen von Mutterschaft in uns fort? Kann man ein schöpferisches Leben führen, wenn man nur sich selbst gehört? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lisa Frankenstein | Tim Burton trifft auf John Hughes Holt das gute FCKW-Haarspray aus der Mottenkiste, legt eure "Disintegration"-Vinyl von The Cure auf den Plattenspieler und schwelgt in vergangenen Zeiten. "Lisa Frankenstein" entführt uns in die schräge, verschrobene und bittersüße Welt der späten 1980er Jahre. Dort erwacht ein Toter, vielleicht durch ein Wunder oder einfach nur einen schnöden Blitz, zum Leben. Obwohl er aufgrund mangelnder Grabpflege nicht alle seine Körperteile ordnungsgemäß nutzen kann, erobert er rasch das Herz der Hauptfigur. Was folgt, ist eine schwarzhumorige Romanze, die sich irgendwo zwischen "Pretty in Pink", "Nekroromantik", "Corpse Bride" und "Jennifers Body" befindet. Der letzte Titel ist übrigens kein Zufall. Beide Filme wurden von der Oscar-Preisträgerin Diablo Cody geschrieben und beide hatten oder haben Schwierigkeiten, ihr Publikum zu finden. Rino und Stu reden im Podcast über merkwürdige Story-Entscheidungen, diskutieren den Look & Feel des Films und stellen sich die Frage, ob "Lisa Frankenstein", der am 22. Februar startet, vielleicht in ein paar Jahren als Kultfilm gehandelt wird. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Diese Folge ist von Gegensätzlichkeit geprägt: Während Hayao Miyazakis Das wandelnde Schloss einer der populärsten Filme des Studios ist, gilt Die Chroniken von Erdsee seines Sohnes Goro Miyazaki als einer der schlechtesten des Studios. Beide Filme lassen sich außerdem auf den verschiedenen Enden des Qualitätsspektrums einer Adaption verorten, wenn man die Reaktion der Original-Autoren berücksichtigt. Was Julian und Lukas aus beiden Filmen ziehen konnten, hört ihr jetzt!

Beide Filme sind nicht gut, aber sie stehen in einem interessanten Verhältnis zueinander. In „Napoleon“ von Ridley Scott schlüpft Joaquin Phoenix in die Rolle des großen Staatsmannes, der Frankreich zu neuer Größe verhelfen wollte. Michael Fassbender spielt in „The Killer“ von David Fincher einen Auftragsmörder, der viel Geld damit verdient, dass er in aller Ruhe seiner Aufgabe nachgeht, die Spuren verwischt und sich emotional nicht so sehr involviert. Beide Filme negieren das Phantasma vom großen Mann. Es sind Dekonstruktionsarbeiten, die sicherlich kein Vergnügen sind, aber möglicherweise heilsam und aufschlussreich sein könnten, denn die Idee vom großen Mann scheint noch lange nicht Geschichte zu sein. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse.   Literatur: Georg Büchner: Werke und Briefe. Münchner Ausgabe. Dtv. Michael Gamper: Der große Mann. Geschichte eines politischen Phantasmas. Wallstein. G.W.F. Hegel: Vorlesungen über die Philosophie der Geschichte. Werke Bd. 12. Suhrkamp. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Willkommen zu einer weiteren sommerlichen und sehr gruseligen Ausgabe. Der aktuell "gruseligste Film aller Zeiten" und ein neues Abenteuer mit Meisterdetektiv Hercule Poirot stehen an. Beide Filme bewegen sich im Grusel-Genre, der eine sehr viel mehr. Ob sich die Kinobesuche lohnen, erfahrt ihr in dieser Folge vom Logenplatz! Wenn ihr euch traut. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Barbieheimer is the mash-up of two films, Greta Gerwig's 'Barbie' and Christopher Nolan's 'Oppenheimer'. Some might say that a neon-pink toy and "death, destroyer of worlds" are counter-programming at its finest, but Julia Grewe and Wolfgang Mueller are here to tell you that both films have a lot in common. - Barbieheimer ist ein Ausdruck, der seit einigen Wochen die Runde macht und die Titel zweier Hollywoodfilme zusammenfasst: Es handelt sich dabei um den vermeintlichen Kinderfilm 'Barbie‘ und den Film 'Oppenheimer‘ über Julius Robert Oppenheimer, den sogenannten Vater der Atombombe. Beide Filme haben die Produzenten in Hollywood viel Geld gekostet, aber zusammen auch ein Vermögen eingespielt und die notleidende Kinobranche vor dem Bankrott gerettet. Julia Grewe und Wolfgang Mueller vergleichen ihre Eindrücke von diesen unterschiedlichen Filmspektakeln.

Wir besprechen Barbenheimer. Beide Filme sorgen dafür, dass die Kinosäle teilweise für Tage ausverkauft sind und etliche Rekorde brechen! Sind diese Filme die "Rettung" für die Kinos und deren Sommer Blockbuster nachdem die Letzten Marvel & Disney Filme allesamt floppten und unter den Erwartungen lagen?! Unterschiedlicher könnten beide Filme nicht sein. Barbie, Plastik, bunt von Greta Gerwig, Spielzeug vieler Generationen und auf der anderen Seite ein Film über den Erfinder der Atombombe, dunkel, düster von Mastermind Christopher Nolan. Die beiden Filmemacher/in sorgen alleine mit ihrem Namen für hohe Qualität und damit auch eine gewisse Erwartung. Können die Filme halten was sie versprechen und vor allem dem HYPE gerecht werden oder ist alles mehr Schein als sein? Wie wir zu den Filmen stehen und ob wir den HYPE mitgehen oder eben nicht, erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß beim Hören! Eure Filmschnacker

Folge #119 In dieser Episode sprechen Timo und Katharina über eine bunte Mischung an Filmen. Wir starten mit Gabriel Iglesias: Stadium Fluffy aus dem Jahr 2022. Der Comedian präsentiert hier sein neues Stand-Up Programm und sorgt für einige Lacher. Weiter geht es mit Michelle Wolf: Joke Show, ein weiteres Comedy Spektakel aus dem Jahr 2019. Mit ihrem frechen Humor und ihrem Talent für schnelle Pointen sorgt Wolf für einen unterhaltsamen Abend. Fantasy Fans finden in Dungeons & Dragons: Honor Amongst Thieves aus dem Jahr 2023 sicherlich ihren Holy Grail. In diesem Film wird eine Gruppe von Abenteurern auf eine gefährliche Mission geschickt. Für Freunde von Martial Arts kommt Swordsman II aus dem Jahr 1992 und der Vorgänger Swordsman aus dem Jahr 1990 auf ihre Kosten. Beide Filme sind Meisterwerke des Hong Kong Kinos und bieten atemberaubende Kämpfe und eine epische Geschichte. Einen ganz anderen Ansatz verfolgt hingegen der Psychothriller Nocebo aus dem Jahr 2022. Hier wird die Grenze zwischen Realität und Wahnvorstellung auf subtile Weise verwischt und sorgt für eine unheimliche Atmosphäre. Zuletzt besprechen wir noch Tides aus dem Jahr 2021. Der Sci-Fi Thriller erzählt die Geschichte einer Wissenschaftlerin, die auf einem ihr fremden Planeten gestrandet ist und dort einen Überlebenskampf führen muss. FILME DER FOLGE: Gabriel Iglesias: Stadium Fluffy (2022) Michelle Wolf: Joke Show (2019) Dungeons & Dragons: Honor Amongst Thieves (2023) Swordsman II (1992) Swordsman (1990) Nocebo (2022) Tides (2021) ____ Der Film-Podcast mit Lucas, Timo und Katharina Anfragen: ouatic@gmx.de letterboxd.com/OuaticPodcast instagram.com/onceuponatimeincinema_

SEGA und Paramount Pictures haben mit den bisher zwei Verfilmungen zu Sonic, dem schnellsten Igel der Welt, einen Volltreffer gelandet. Beide Filme zogen ein Millionen-Publikum ins Kino – nun sollen zwei weitere Spiele auf die große Leinwand kommen.

Packende Filme sind für gewöhnlich temporeich erzählt mit flotten Schnitten und spannungsgeladenen Showdowns. Doch eine stakkatoartige Erzählweise ist nicht die einzige Methode, Szenen aneinanderzureihen. Manchmal, da reicht es auch einfach, drei Gänge runterzuschalten und sich ganz behutsam dem Ziel zu nähern. In dieser Folge beschäftigen wir uns anlässlich des Serienfinales von "Better Call Saul" mit langsam erzählten Filmen und Serien, die trotz Schneckentempo überzeugen konnten, aber auch mit denen, die einfach nur langweilig waren. Lucas bringt "Gone Girl" und "Ein Fremder ohne Namen" als Paradebeispiele für gelungenes Storytelling ins Feld. Beide Filme lassen sich viel Zeit, um ihre Handlung aufzubauen, verbleiben bei mancher Charakterenthüllung im Dunkeln und sind gerade dann besonders intensiv, wenn sie doch mal kurz das Tempo erhöhen. Für Martin zeigt die "Before"-Trilogie von Richard Linklater, welche Kraft im langsamen Erzählen liegt. In allen drei Filmen unterhalten sich zwei Menschen über ihre Gefühle füreinander, ihren Job, ihre Wünsche und Ängste. Das mag auf den ersten Blick simpel erscheinen, aber in jedem Gespräch passiert in kleinen Gesten dennoch so viel, dass man schnell vergisst, hier nur einem Spaziergang beizuwohnen. Negativbeispiele für schnarch-langweilige Filme gibt es allerdings auch. Da wäre zum eine gewisse überlange Fantasy-Reihe, die deswegen bei jedem Ableger an der 3-Stunden-Marke kratzt, weil jeder Film heutzutage ein Event sein muss, um seinen Preis zu rechtfertigen. Aber überzeugt euch doch selbst, hört den Podcast und diskutiert mit. Vielleicht seht Ihr es ja ganz anders als wir.

Wen Hong Kong Action Filme nie sonderlich tangiert haben, der wird vermutlich auch mit den meisten von Jackie Chans Vorzeigefilmen aus den 80ern und frühen 90ern namentlich nichts anzufangen wissen. In dieser Episode jedoch widmen wir uns mal Jackie Chans endgültigem internationalen Durchbruch nämlich "Rumble in the Bronx" und seinem spirituellen Nachfolger "Mr. Nice Guy". Beide Filme stehen für die final abgeschmeckte Erfolgsformel des chinesischen Ausnahmetalents, mit der er auf der ganzen Welt eine regelrechte Jackie Chan-Mania auslösen konnte, doch wie lassen sich die Filme 25 Jahre später ins Oeuvre einordnen? Kann Sergej seine nostalgische Fanbrille ablegen und hier auch etwas zum meckern finden? Wird Martin etwas an den Frisuren auszusetzen haben? Und was zum Teufel ist das eigentlich für ein "Videospiel", das Daniel von Jackie geschenkt bekommen hat? Diese und andere Fragen versuchen wir zu klären. Kontaktiert uns nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Twitter: https://twitter.com/nachtprogrammpc Instagram: https://www.instagram.com/nachtprogrammpc Sergejs Letterbox https://letterboxd.com/SirJaySaeba/ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com Weitere Soundeffekte: Timo Heidl https://pfalzbote.de/musikproduktion/

Zwei Regisseure befassen sich in ihren neuen Dokumentarfilmen mit einer der wichtigsten familiären Beziehung, die ein Mann haben kann: mit dem eigenen Vater. Beide Filme beleuchten aber weit mehr, unter anderem die familiären Beziehungen, die auf unterschiedliche Weise von den beiden Patriarchen geprägt wurden.

David und Alex setzen ihre Miyazaki/Ghibli-Reihe fort. Mit "Mein Nachbar Totoro" (1988) und "Kikis kleiner Lieferservice" (1989) hat Regisseur Hayao Miyazaki zwei Filme für Kinder und Jugendliche gemacht. Vor allem "Totoro" hat dabei aber eine ernsthafte und melancholische Tiefe. Beide Filme bestechen durch eine smarte Form des "Nichterzählens".

In dieser Kooperation mit dem deutschen Streaminganbieter "Kino On Demand" sprechen Sebastian und Bianca Jasmina Rauch über "Jahrhundertfrauen" von Mike Mills und "Bohnenstange" von Kantemir Balagow: Beide Filme erzählen Geschichte durch die Perspektive der Frauen. Wie wird mehr die Person, die man ist? Welche Spuren laufen durch unsere Körper? Und wie entkommt man dem Trauma? Beide Filme sind auf kino-on-demand.com zu leihen.

In dieser Kooperation mit dem deutschen Streaminganbieter "Kino On Demand" sprechen Sebastian und Bianca Jasmina Rauch über "Wild" von Nicolette Krebitz und Jonas Alexander Arnbys "When Animals Dream". Es geht um Wölfe und Weiblichkeit, um animalisches Begehren und die Liebe. Dabei sind beide Filme alles andere als zahm. Beide Filme sind auf kino-on-demand.com zu finden.

Filmpodcast 709 Woche 35 2021  - mit Ann Mayer. Intim wirds heute – zuerst einmal mit einer Lebensbeichte, mit den «Bekenntnissen des Hochstaplers Felix Krull» verfasst bekanntlich von Thomas Mann, neu verfilmt von Detlev Buck. Und ebenfalls intim, aber diesmal aus Ungarn: «Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time» - ein Liebesfilm mit neurologischem Touch. Beide Filme bespricht für uns Georges Wyrsch. Und weil auf Amazon Prime eine brandneue Cinderella-Verfilmung zu sehen ist, macht sich Michael Sennhauser Gedanken zum Aschenbrödel.

Tom Cruise, einige lieben ihn andere hassen ihn, wir lieben seine Filme! Ephraim hat noch nie Top Gun und Tage des Donners geschaut, also hat er es endlich getan und wir Quatschen ein wenig darüber. Beide Filme sind ja von Tony Scott dem Bruder von Ridley Scott der damals einige sehr gute Actionfilme gemacht hat. Beide Filme sind im Kern auch sehr ähnlich aber das bequatschen wir im Podcast, also viel Spaß mit dieser Folge. YouTube Kanal vom Ephraim: HIER KLICKEN YouTube Kanal vom Zimmi: HIER KLICKEN #Podcast #Filmpodcast #Filmquatschen #Fun #Dudes #Filmquatsch #Tonyscott #tomcruise #TopGun #tagedesdonners #daysofthunder

Es ist das vermutlich härteste Filmduell aller Zeiten: Alien oder Alien 2? Ridley Scott oder James Cameron? Original oder Sequel? Beide Filme gelten als Meisterwerke des Sci-Fi-Genres und darüber hinaus als Lieblingsfilme von Chris. Doch es kann nur einen Gewinner geben! Wir vergleichen beide Filme in 5 Disziplinen und küren am Ende den wohlverdienten Sieger. Viel Spaß beim zuhören wünschen euch Chris & Key ++++++ Du liebst Filme und Serien? Dann werde Teil unserer Community! ABBONIERE UNS AUF YOUTUBE: http://bit.ly/1UBvng0 4001Reviews-WEBSITE: https://4001Reviews.de WERDE FAN AUF FACEBOOK: https://www.facebook.com/4001Reviews/ FOLGE UNS AUF INSTAGRAM: https://www.instagram.com/4001Reviews/ UNSERE KURZ-KRITIKEN AUF LETTERBOXD: https://letterboxd.com/4001Reviews/ ++++++ Spende uns ne Cola: https://www.paypal.me/4001reviews/3,50 Spende uns nen Moscow Mule: https://www.paypal.me/4001reviews/8,0 ++++++ #FlixUndFertig #Podcast #Filmduell

Wir sprechen mit Christian Bartsch von Turbine Medien. In den letzten Monaten hat das Turbine Team an den Neuveröffentlichungen von DRAGONHEART und DAYLIGHT gearbeitet. Beide Filme erscheinen nun erstmalig in HDTV auf Blu-ray und mit deutscher und englischer Dolby Atmos und Auro3D Tonspur. Hier könnt ihr die Filme bestellen https://turbine.de/​ In unseren Studios in Kaarst bei Düsseldorf könnt ihr viele verschiedene Lösungen für jeden Geldbeutel erleben. Einfach einen Termin vereinbaren oder an einem Samstag ohne Terminvereinbarung zu uns kommen. Wir demonstrieren euch eine Vielzahl von 3D Soundlösungen. Dolby Atmos, Auro3D und DTS:X/Imax enhanced - alles in einem Studio. Hier findet ihr viele weitere von uns realisierte Projekte. https://www.heimkinobau.de​ https://www.heimkinobau-shop.de​ https://www.grobi.tv​ https://www.3dmusik.info

Trommelwirbel – Tusch – Fanfaren – Vorhang auf: Folge 20, wir bleiben lästig, langsam ranzig. Beim kleinen Jubiläum der 20. Folge lassen Gerry und Maria thematisch ein wenig die Seele baumeln. Wobei Maria noch die Aufgabe hinter sich bringen musste und einen Knopf drückte. Bei einer Romeo y Julieta No. 3 und Cuba Libre genießt Maria das Jubiläum. Gerry plaudert bei einer Alec Bradley Coyol und einem Granit Gin über Säichtes und Läichtes. Welcher Film repräsentiert die beiden und welche Serie könnte für die beiden stehen? Gerry zieht gleich mal einen Joker, weil er sich nicht entscheiden kann… Zur Krönung weiß Gerry nicht mehr, dass Tommy Lee Jones in seinem Lieblingsfilm die Hauptrolle spielt!?!? Da sollte er doch lieber den Dead Man markieren. Auf jeden Fall kann Gerry bei Komödien nicht lachen – da erscheint kein Shining in seinem Gesicht. Dafür weint er am Ende von Dead Man. „Der Tod ist Teil unserer Existenz“ und die Jubiläumsstimmung ist versaut. Maria sprüht Konfetti und wählt für sich den Film „Er steht einfach nicht auf Dich“. Mit diesem Film wirbt Maria für Realismus beim Kennenlernen: nicht melden bedeutet kein Interesse. Bitte die Prinzessin in die Kiste packen und die Fakten hinnehmen. Beide Filme führen Gerry und Maria zu der Erkenntnis, dass wir Dinge festhalten, obwohl wir es besser wissen. Über was die beiden noch plaudern? Hört rein! Wir wünschen Euch einen guten Start in die neue Woche! Servus baba, küss´ die Hand. Ade.

In dieser Folge sprechen wir über den neuen großen Stern am Horrorhimmel: Ari Aster. Ari haben wir mit den Filmen "The Hereditary" und "Midsommar" zwei der besten Horrorfilme der letzten Jahre zu verdanken. Beide Filme sind vollgepackt mit Symbolik und Subtext und animieren zum nachdenken. Wir versuchen ein bisschen Licht ins Dunkel zu bringen und präsentieren Euch unsere Theorien zu den Filmen. Es lohnt sich dieses Mal auch, bis nach dem Outro dran zu bleiben. Wir hatten ein gruseliges Erlebnis während der Aufnahme, welches wir mit Euch teilen möchten :) Viel Spaß beim anhören. www.nachtmahre.de

In meiner neuen Reihe "Unproduziert" lese ich sieben Drehbücher von mir vor, zu Spielfilmen und Serienkonzepten, die nicht verfilmt wurden und in absehbarer Zeit auch nicht verfilmt werden. "Mina / Lucy / Dracula" ist eine Version von Dracula, die sich die Charaktere in "Auf dem Weg nach Neuland" vorstellen. Beide Filme sollten in einem Grindhouse-Paket gemeinsam produziert und veröffentlicht werden. Im Gegensatz zu "Neuland"; der schwarz weiß und düster werden sollte, sollte dieser Film extrem bunt und stilisiert sein, visuell inspiriert von den knallbunten Farben des Films "Antiporno". Außerdem habe ich viel über eine Theater-Inszenierung dieses als Theaterstück geschriebenen Stoffes nachgedacht. Hierbei hätten zwei Schauspielerinnen alle Rollen - Die männlichen Rollen mit Handpuppen - Gespielt. Aber Theater scheint ja bis auf weiteres ohnehin tot zu sein. Ansonsten tut's mir leid, dass die Vorlage so dermaßen viele sexuelle Implikationen liefert und ich keine davon ignorieren konnte. Ich glaube, etwas dermaßen sex-basiertes habe ich noch nie geschrieben. Es ist mir ein bisschen peinlich, aber ich finde es auch witzig. Ich hoffe, euch geht's ähnlich.

In meiner neuen Reihe "Unproduziert" lese ich sieben Drehbücher von mir vor, zu Spielfilmen und Serienkonzepten, die nicht verfilmt wurden und in absehbarer Zeit auch nicht verfilmt werden. "Mina / Lucy / Dracula" ist eine Version von Dracula, die sich die Charaktere in "Auf dem Weg nach Neuland" vorstellen. Beide Filme sollten in einem Grindhouse-Paket gemeinsam produziert und veröffentlicht werden. Im Gegensatz zu "Neuland"; der schwarz weiß und düster werden sollte, sollte dieser Film extrem bunt und stilisiert sein, visuell inspiriert von den knallbunten Farben des Films "Antiporno". Außerdem habe ich viel über eine Theater-Inszenierung dieses als Theaterstück geschriebenen Stoffes nachgedacht. Hierbei hätten zwei Schauspielerinnen alle Rollen - Die männlichen Rollen mit Handpuppen - Gespielt. Aber Theater scheint ja bis auf weiteres ohnehin tot zu sein. Ansonsten tut's mir leid, dass die Vorlage so dermaßen viele sexuelle Implikationen liefert und ich keine davon ignorieren konnte. Ich glaube, etwas dermaßen sex-basiertes habe ich noch nie geschrieben. Es ist mir ein bisschen peinlich, aber ich finde es auch witzig. Ich hoffe, euch geht's ähnlich.

Über Trojanische Pferde, Fallhöhen und Holi Festivals. Beide Filme brachten uns aus unterschiedlichen Gründen an Grenzen. Wir begeben uns mit Jojo Rabbit auf eine Achterbahnfahrt des guten Geschmacks, beantragen endgültig den Rentenschein für einstige Bad Boys und vermissen Michael Bay.

Die Kazé Anime Nights lädt seit einiger Zeit Anime-Fans wieder ins Kino ein, am 29. September mit dem Film Made in Abyss – Seelen der Finsternis und am 27. Oktober mit The Dragon Dentist. Beide Filme versprechen hochkarätige Unterhaltung und wir haben in unserem Podcast-Special Michel Decomain und Justin Galley von Kazé zu Gast um über die beiden Filme zu sprechen.

Bates und Bateman: Im neuen FM4 Film Podcast plaudern Pia Reiser, Christian Fuchs und Philipp Emberger über "Psycho" (1960) und "American Psycho" (2000). Beide Filme feiern heuer ein Jubiläum, beide sind ikonisch und nähern sich dem Thema Serienkiller auf gänzlich unterschiedliche Weisen. Es spritzt Kunstblut, unter der Dusche und im Designer-Apartment.

In der 9. Folge Quatschkino widmen wir uns "Inglorious Basterds" und "Django Unchained". Beide Filme sind geschrieben und gedreht von einem unserer Lieblingsregisseure, Quentin Tarantino! Auch in dieser Fole hat sich der Technikteufel eingeschlichen, deswegen ist hin und wieder mal nen kleines Echo drin. Einen sonnigen Sonntag wünschen wir euch! Cheerio, Maxi & Rebecca Hier die Timecodes für die Folge: 00:00:00 Begrüßung 00:14:56 Inglorious Basterds 00:27:48 Spoilerpart: Inglorious Basterds 00:45:06 Django Unchained 01:03:45 Spoilerpart: Django Unchained

Mit Verspätung geht es auch diese Woche im Podcast wieder um zwei Filme. Zum einem bespreche ich Yung, einem Film über vier junge Mädchen in Berlin und zum andern bespreche ich Sunburned einem deutsch-polnischen Drama. Eines vorweg. Beide Filme lohnen sich

In diesem Jahr teilen sich zwei Filme den ersten Platz beim SWR Dokufestival: Elke Lehrenkrauss' „Lovemobil“ und Feras Fayyads „The Cave“. Beide Filme handeln von starken Frauen und von unmenschlichen Zuständen.„Lovemobil“ begleitet eine Puffmutter und zwei ausländische Prostituierte, die in umgebauten Wohnwägen an einer niedersächsischen Bundesstraße im Wald sexuelle Dienstleistungen anbieten; „The Cave“ dokumentiert die Arbeit von Dr. Amani, Ärztin und Leiterin des unterirdischen Krankenhauses im belagerten Ost-Ghouta mitten im wütenden Syrienkrieg.

In unser heutigen Folge feiern wir die Wiederaufnahme des Kinobetriebs und ein gemeinsames neues Kinoerlebnis. Wir waren wieder in der Sneak! In einer Autokinosneak. Somit können wir euch seit Langem mal wieder einen neuen Film vorstellen, den wir im Kinorahmen genießen konnten. Als perfekte Ergänzung haben wir einen älteren Sneak-Film aus dem Jahre 2016 rausgekramt, der hier leider nicht die Aufmerksamkeit bekommen hat, die er verdient. Unser Autokino-Film war Monos, eine spanische Produktion, die in Kolumbien spielt. Eine Gruppe von jugendlichen Guerilla-Kämpfern lebt in Bunkern im hohen Gebirge und haben die Aufgabe zugeteilt bekommen, eine entführte Geisel zu bewachen. Der einzige Kontakt zu höhergestellten Personen ihrer Miliz besteht über Funkkontakt und gelegentliche Besuche einer einzelnen Person. Die Jugendlichen werden intensiv trainiert, aber außerhalb ihrer Pflichtprogramms trinken, feiern und raufen sie. Als ihr Stützpunkt angegriffen wird müssen sie in die Tiefen des Djungels fliehen und kommen somit auf den Boden der Tatsachen zurück und die Gruppe zerbricht langsam an ihrer ihnen auferlegten Aufgaben. Ein interessanter Film, der lohse auf Lord of the flies basiert, mit beeindruckenden Bildern Südamerikas und einem intensivem Soundtrack. Eine kleine Perle für richtige Filmliebhaber. Auf der anderen Seite steht American Honey, ein Film über eine Gruppe junger Erwachsener, die Zeitungsabos verkaufen und gemeinsam auf eine große Amerika-Reise gehen. Star, die zuhause unglücklich ist und keine Perspektive hat, schließt sich der ruppigen Gruppe an und erlebt eine neue Form von Freiheit und Selbstbestimmung. Eine Liebesgeschichte darf natürlich auch nicht fehlen und so erzählt uns dieser Film eine mitreißende Geschichte von ungezügelter Lust am Leben, mit all seinen Hürden und Problemen. Mit vielen improvisierten Szenen und nahezu ausschließlich schauspielerischen Neuligen an Board gelingt diesem Film ein tolles Portrait amerikansicher Jugend. Beide Filme beschäftigen sich mit rastlosen Charakteren und ihrem Streben nach Freiheit und einem Leben abseits der Normen.

Hollywood-Märchen gegen Gesellschaftsdrama. In dieser Episode sprechen wir über Quentin Tarantinos alternative History Stück über die Charles Manson Morde und Bong Joon-Hos bitterbösen Film über die Zwei-Klassen-Gesellschaft. Beide Filme haben zwar Gewaltspitzen am Ende aber könnten dennoch nicht unterschiedlicher sein. Read on! →

In der letzten Folge unseres Oscar-Countdowns 2019 tritt das Buddy-Road-Movie “Green Book” von Peter Farrelly gegen die bitterböse Politsatire “Vice” von Adam McKay an. Beide Filme gehen ihre ernsten Themen ganz anders an: Green Book will lieber eine versöhnliche Komödie Read on! →

Alexander und René sprechen mit unserem Gast Christian Genzel über zwei eng verknüpfte Klassiker: Wir sprechen über Le salaire de la peur (Lohn der Angst, The Wages of Fear) von Henri-Georges Clouzot und das quasi Remake Sorcerer (Atemlos vor Angst) von William Friedkin. Beide Filme behandeln den selben Stoff: Vier Männer aufgeteilt auf zwei Trucks sind auf einem äusserst unwegsamen Dschungelpfad unterwegs. Das Ziel ist ein brennendes Ölfeld, die Ladung hochexplosiver Sprengstoff der beim Löschen helfen soll. Ein Fahrfehler und die Ladung geht hoch, Spannung ist also bei beiden Filmen garantiert und doch könnten sie unterschiedlicher kaum sein. Wir sprechen mit Christian über die Hintergründe, die Unterschiede der beiden Streifen aber eine Diskussion über persönliche Präferenzen endet nach einer langen Podcastsession und etwas Schlafentzug fast genauso explosiv wie die Ladung im Film. Aber hört selber rein… Vielen Dank noch mal an MMeeXX. für die superfeine Rezension auf iTunes! Christian, seine Filme, Wilsons Dachboden und den Lichtspielplatz findet ihr unter: http://www.wilsonsdachboden.com https://vimeo.com/genzel https://twitter.com/christiangenzel https://twitter.com/lichtspielplatz Wir waren übrigens bei Cinematic Smash Bros zu Gast, die Episode findet ihr u.a. hier: https://cinematicsmashbros.podigee.io/s1e23-justice-league (Lasst euch nicht vom Linktitel abhalten, es geht zum Glück nicht wirklich um Justice League)

Heute mit zwei wunderbaren Hai-Trash-Streifen: "90210 Shark Attack in Beverly Hills" führt uns mal wieder in die Niederungen des Trashfilms und "Der weiße Hai in Venedig" überzeugt spätestens mit dem Untertitel "Das Meer ist nicht genug". Beide Filme haben ihren ganz eigenen Charme und machen auf eine sehr spezielle Weise auch ungeheuer viel Spaß. Muss man gesehen haben und wir erzählen Euch auch, warum.

Fri, 02 Oct 2015 07:00:00 +0000 https://bahnhofskino.podigee.io/139-139-der-morgen-stirbt-nie-1997-the-heroic-trio-1992 0c1998a36cd69eacb90926bce80e9150 Wenn es nach Patrick ginge, könnte man DER MORGEN STIRBT NIE aus dem Bond-Kanon streichen. Dafür haben beide Herren so einiges Nettes über Johnnie Tos Karriere-Kickstarter THE HEROIC TRIO zu sagen. Pierce Brosnans zweiter Einsatz als Geheimagent im Einsatz Ihrer Majestät stößt bei Daniel auf weitaus mehr Liebe als seitens Patrick. Wenn es nach Letzterem ginge, könnte man DER MORGEN STIRBT NIE ohne Reue aus dem Bond-Kanon streichen. Dafür haben beide Herren so einiges Nettes über Johnnie Tos Karriere-Kickstarter THE HEROIC TRIO zu sagen. Beide Filme bieten - nicht ganz zufällig - Michelle Yeoh in der Hauptrolle. Hach! Timecodes: 00:00:25 - 00:23:05 Der filmische Wochenrückblick 00:25:00 - 00:48:05 The Heroic Trio (Johnnie To, 1993) 00:48:05 - Ende Der Morgen stirbt nie (Roger Spottiswoode, 1997) https://images.podigee.com/0x,sqLmlRMAwx1LnFsVOopInMYkXBF-YwJijDPhqgFBXBfk=/https://cdn.podigee.com/uploads/u2906/26f51461-cad9-4659-baa0-aab7db4283e9.jpg #139: Der Morgen stirbt nie (1997) & The Heroic Trio (1992) https://bahnhofskino.podigee.io/139-139-der-morgen-stirbt-nie-1997-the-heroic-trio-1992 139 full Wenn es nach Patrick ginge, könnte man DER MORGEN STIRBT NIE aus dem Bond-Kanon streichen. Dafür haben beide Herren so einiges Nettes über Johnnie Tos Karriere-Kickstarter THE HEROIC TRIO zu sagen. no Patrick Lohmeier

Andreas Pflüger hat mehr als 12 Tatort-Drehbücher geschrieben. Er ist ebenso Verfasser von Hörspielen, Theaterstücken und Romanen. Er hat an den Kinofilmen „Der neunte Tag" und „Strajk – Die Heldin von Danzig" mitgeschrieben. Beide Filme sind von Volker Schlöndorff erfolgreich verfilmt worden. Pflüger schrieb den Roman Operation Rubikon (2004). Auch die Drehbücher zu dem gleichnamigen zweiteiligen Fernsehfilm (Pro 7), der im Milieu von BKA und Geheimdiensten spielt, stammen von ihm.