Podcasts about bilderwelt

Zeitgenössische Fotokunst auf analoger Basis zeigt der Mannheimer Ausstellungsraum „Port25“. Unter dem Titel „Staubfrei“ sind bis zum 20. Juli Werke von fünf Fotokünstlern versammelt, die sehr unterschiedliche Zugriffe auf analoge Fotografie haben. Gemeinsame Schnittmenge: die Haltbarkeit der analogen Bilder. „Sie sind sehr wiederständig“, sagt der Fotograf Frank Göldner, „so leicht ist diese Bilderwelt nicht auszulöschen.“

Hörst du auch manchmal einen Song und hast sofort Bilder vor Augen? Michael Frangen, Musiker, Fotograf und Dozent, kennt dieses Gefühl nur zu gut - und es sind genau diese Momente, die seinen Lieblingssong „If You Were A Sailboat“ von Katie Melua so besonders für ihn machen. Seit 2007 begleitet ihn der Song, und jedes Mal, wenn er ihn in aller Ruhe hört, entfaltet sich eine ganz persönliche Bilderwelt in seinem Kopf. In dieser Folge von „Mein Lieblingssong“ nimmt Michael dich mit in diese Bilderwelt und teilt intime Einblicke in seine Gedanken und Gefühle. Erfahre, welche Szenen und Emotionen der Song für ihn lebendig werden lässt und warum er ihn in Zeiten hört, die ihn berühren. Lass dich von Michaels Geschichten inspirieren und finde heraus, was diesen Song für Michael zum perfekten Begleiter macht.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.com„Mein Lieblingssong“ - Live in LuxemburgMit unserem Podcast sind wir am Samstag, 3. Mai 2025, im Trifolion in Echternach zu Gast. Weitere Informationen & Tickets ab sofort im Trifolion oder direkt hier online: Tickets buchen.Presented by sonoro.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unser Denken steht im Alltag oft im Vordergrund. Wir planen, analysieren und bewerten alles mit unserem Verstand und unterdrücken dabei oft unsere Intuition. Deshalb möchte ich Dich heute einladen, Deinen inneren Raum zu betreten und vom Denken ins Fühlen zu kommen. Wenn wir alles nur mit unserem denkenden Geist betrachten, geraten unsere Herzensprojekte manchmal ins Stocken. Wir beginnen, alles zu hinterfragen und verlieren unseren natürlichen Flow und die Leichtigkeit der kreativen Entfaltung. Ich nutze in solchen Situationen immer wieder gerne mein Gefühlsfülle-Kartenset, um wieder eine tiefere Ebene meines Ausdrucks zu finden und mit meiner inneren Bilderwelt und intuitiven Kraft in Verbindung zu treten. Wie Du ins Fühlen kommen und Deine Herzensprojekte bewegen kannst Die Fülle unserer Gefühle kann uns manchmal aus dem Konzept bringen. Gerade wenn es um Herzensprojekte geht, kann es zu stärkeren Emotionen oder auch widersprüchlichen Empfindungen kommen. An einem Tag sind wir zutiefst inspiriert und beflügelt, am nächsten Tag fühlen wir uns wie gelähmt und versinken in Selbstzweifeln. Deshalb geht es im ersten Schritt erst einmal darum, unsere Gefühle zu beobachten und bewusst wahrzunehmen. Was bewegt sich in Dir und welche Gefühle bist Du bereit, zu spüren? Welche Emotionen erlaubst Du Dir und was drückst Du eher weg? In dieser Podcastepisode bewegen wir uns gemeinsam vom Kopf ins Herz und öffnen einen liebevollen Raum, um Deine emotionalen Anteile zu erkunden, Deine Gefühle zu umarmen und ins Fließen zu bringen. Wenn Du noch tiefer in Deine Gefühlsfülle eintauchen möchtest, lade ich Dich herzlich zu meinem Karten-Workshop am 15. November 2024 ein. Alles Liebe, Deine Nina In dieser Episode erfährst Du: Wie Du vom Denken ins Fühlen kommen kannst Warum alle Emotionen einen Sinn erfüllen Wie Du die Qualitäten Deiner Gefühle erkundest Wie Du Deine Herzensprojekte in Bewegung bringst Shownotes: Gefühlsfülle Karten-Workshop im November Dein Date mit Dir selbst Ausbildung zum Inner Balance Coach Mehr über mich Instagram YouTube

Das Mittelalter und seine Mythen sind für viele faszinierend. Andere sehen in der Epoche nichts als das Gegengift der Aufklärung - und beobachten eine zunehmende Aneignung von Rechts. Von Harald Asel

Der deutsch-amerikanische Konzeptkünstler Malcolm Gompf beschäftigt sich mit Malerei im Spannungsfeld von globalisierenden Märkten, der Digitalisierung von Kunst, dem künstlerischen Konzept Readymade und klassischen kunsthistorischen Positionen. Seine aktuelle Serie ist ein Kommentar zu kulturellen und industriellen Appropriationsstrukturen in aufstrebenden digitalen Diktaturen.Realität vs. Metaverse – Kopie vs. Fake. Malcolm Gompf wandelt prominente Werke der Kunstgeschichte in „hoch-gepixelte“ digitale Statements um. Schlüsselwerke von Gerhard Richter, Jackson Pollock, René Magritte und Edward Hopper sind nach der künstlerischen Umgestaltung auf den ersten Blick nicht mehr identifizierbar. Trotz der digitalen Abstraktion bleibt die Qualität der Farbharmonie und Komposition der Meister jedoch weiterhin spürbar.Die digitalen Bilddaten werden im nächsten Schritt an zufällig gegoogelte, wechselnde chinesische Dienstleister gesendet. Diese erhalten den ungewöhnlichen Auftrag, die digital-abstrakten Motive des Künstlers in Öl auf Leinwand zu reproduzieren – normalerweise produzieren diese Dienstleister Schoßhunde, Katzen oder Familienprortraits im Sonntagsanzug. Mit dieser Aktion reflektiert Malcolm Gompf die Problematik von Originalität und Plagiat in den Weltmärkten sowie die Bedeutung von handwerklicher Qualität und Digitalisierung im heutigen Malereibegriff. ​Die Welt der Wahrnehmung ist immer in Bewegung. Die Grenzen zwischen Kunst, Kopie, Märkten und Technologie sind fließender denn je. Malcolm Gompf sieht seine Kreationen als eine Art Forschungsprojekt innerhalb dieses theoretischen Frameworks. Ästhetisch zieht er offensichtliche Parallelen zur Gaming-Welt und anderen Bereichen der digitalen Bilderwelt auf. Er liefert seine subjektive Interpretation/Abtastung des Vorhandenen. Das Ergebnis ist immer auch ein Produkt des Zufalls. Hier finden wir eine direkte Linie zu Hip-Hop und anderen Formen gesampelter elektronischer Musik. Letztendlich geht es Malcolm Gompf darum, eine Geschichte zu erzählen und diese auch im Betrachter abzurufen. ​Malcolm Gompf, geboren 1970 in Karlsruhe, lebt und arbeitet in Frankreich. Der Autodidakt wurde von Professor Hans-Peter Schwarz zum Hochschuldozenten an der ZHDK (Zürich) ernannt. Als Künstler schuf er Klanginstallationen für Institutionen wie das ZKM (Karlsruhe) und das Vitra Design Museum (Riehen). Malcolm Gompf stellte u.a. bei La Maison des Temps (Kauffenheim, Frankreich) und City&Arts (Baden-Baden) aus, experimentelle Fotoarbeiten von ihm waren im südfranzösischen Sète zu sehen. ​In diesem Podcast Gespräch tauchen wir tief in Malcoms individuelle Kreativität ein. Malcom hat vorab meinen ⁠Creative Profiling⁠ Fragebogen beantwortet. Seine Antworten waren die Basis für unser Gespräch. Dabei geht es um seine jeweilige individuelle Creative Person, Product, Process & Press. Kontakt zu Malcom Gompf: https://malcolmgompf.com/ * Wer interessiert daran ist, tiefgehend in die eigene Kreativität einzutauchen und ein Creative Profiling zu erleben, kann das hier buchen: ⁠⁠⁠https://www.juttakalliesschweiger.de/product-page/1-1-creative-profiling⁠⁠⁠ Alle Informationen zu mir, Jutta Kallies Schweiger, sind hier zu finden: ⁠⁠⁠⁠https://www.juttakalliesschweiger.de⁠

Kath-Akademie Archiv: „Tankred Dorst zu Gast bei Albert von Schirnding“ (Hördauer: 55 Minuten) Beim Studientag "Ungeborgen, hier auf den Bergen des Herzens" über Rainer Maria Rilkes meditativen Blick in die Welt referierte Otto Betz, em. Professor für Allgemeine Erziehungswissenschaft und Religionspädagogik an der Universität Hamburg. Das poetische Werk Rainer Maria Rilkes hat auch fast einhundert Jahre nach seinem Tod nichts von seiner Faszination und seiner Wirkkraft eingebüßt. Was waren die Pole seines Denkens? Einerseits war er von einer nachdrücklichen Hinwendung zur Erde bestimmt, andererseits bekannte er: „Wir sind die Bienen des Unsichtbaren. Wir tragen leidenschaftlich den Honig des Sichtbaren ein, um ihn im großen goldenen Bienenstock des Unsichtbaren anzuhäufen.“ Rilke war darum bemüht, eine Schaufähigkeit zu entwickeln, die der Geheimnishaftigkeit der Wirklichkeit gerecht wird und ihren ‚epiphanischen Charakter‘ sichtbar macht. Den Menschen sah er in ein Spiel hineingenommen; und dieser solle auch darin mitspielen, um seiner Berufung gerecht zu werden. Die Bildsprache Rilkes legt uns nicht fest, sie schafft einen Raum und weckt unsere Imaginationsfähigkeit. Rilke hat kein Denksystem entwickelt und fordert nicht zur Nachfolge auf. Aber er lädt uns ein, ihm in den Garten seiner Bilderwelt zu folgen und seine Impulse in unser eigenes Leben hineinzunehmen. Als meditativer Dichter ist er noch zu entdecken. Tankred Dorst verstarb am 1. Juni 2017 im Alter von 91 Jahren. Sein Grab befindet sich auf dem Kirchfriedhof von St. Georg in München-Bogenhausen. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.  Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Kath-Akademie Archiv: „Rainer Maria Rilkes meditativer Blick in die Welt“ von Otto Betz (Hördauer: 92 Minuten) Beim Studientag "Ungeborgen, hier auf den Bergen des Herzens" über Rainer Maria Rilkes meditativen Blick in die Welt referierte Otto Betz, em. Professor für Allgemeine Erziehungswissenschaft und Religionspädagogik an der Universität Hamburg. Das poetische Werk Rainer Maria Rilkes hat auch fast einhundert Jahre nach seinem Tod nichts von seiner Faszination und seiner Wirkkraft eingebüßt. Was waren die Pole seines Denkens? Einerseits war er von einer nachdrücklichen Hinwendung zur Erde bestimmt, andererseits bekannte er: „Wir sind die Bienen des Unsichtbaren. Wir tragen leidenschaftlich den Honig des Sichtbaren ein, um ihn im großen goldenen Bienenstock des Unsichtbaren anzuhäufen.“ Rilke war darum bemüht, eine Schaufähigkeit zu entwickeln, die der Geheimnishaftigkeit der Wirklichkeit gerecht wird und ihren ‚epiphanischen Charakter‘ sichtbar macht. Den Menschen sah er in ein Spiel hineingenommen; und dieser solle auch darin mitspielen, um seiner Berufung gerecht zu werden. Die Bildsprache Rilkes legt uns nicht fest, sie schafft einen Raum und weckt unsere Imaginationsfähigkeit. Rilke hat kein Denksystem entwickelt und fordert nicht zur Nachfolge auf. Aber er lädt uns ein, ihm in den Garten seiner Bilderwelt zu folgen und seine Impulse in unser eigenes Leben hineinzunehmen. Als meditativer Dichter ist er noch zu entdecken. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.  Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Kath-Akademie Archiv: „Rainer Maria Rilkes meditativer Blick in die Welt“ von Otto Betz (Hördauer: 92 Minuten) Beim Studientag "Ungeborgen, hier auf den Bergen des Herzens" über Rainer Maria Rilkes meditativen Blick in die Welt referierte Otto Betz, em. Professor für Allgemeine Erziehungswissenschaft und Religionspädagogik an der Universität Hamburg. Das poetische Werk Rainer Maria Rilkes hat auch fast einhundert Jahre nach seinem Tod nichts von seiner Faszination und seiner Wirkkraft eingebüßt. Was waren die Pole seines Denkens? Einerseits war er von einer nachdrücklichen Hinwendung zur Erde bestimmt, andererseits bekannte er: „Wir sind die Bienen des Unsichtbaren. Wir tragen leidenschaftlich den Honig des Sichtbaren ein, um ihn im großen goldenen Bienenstock des Unsichtbaren anzuhäufen.“ Rilke war darum bemüht, eine Schaufähigkeit zu entwickeln, die der Geheimnishaftigkeit der Wirklichkeit gerecht wird und ihren ‚epiphanischen Charakter‘ sichtbar macht. Den Menschen sah er in ein Spiel hineingenommen; und dieser solle auch darin mitspielen, um seiner Berufung gerecht zu werden. Die Bildsprache Rilkes legt uns nicht fest, sie schafft einen Raum und weckt unsere Imaginationsfähigkeit. Rilke hat kein Denksystem entwickelt und fordert nicht zur Nachfolge auf. Aber er lädt uns ein, ihm in den Garten seiner Bilderwelt zu folgen und seine Impulse in unser eigenes Leben hineinzunehmen. Als meditativer Dichter ist er noch zu entdecken. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.  Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Wo nimmst Du in Deinem Leben gerade Stillstand oder Stagnation wahr? Steckst du irgendwo fest oder spürst Widerstände? Genau dafür teile ich heute eine kreative Übung, mit der Du Blockaden erkennen und stagnierende Energien wieder in Bewegung bringen kannst. Wenn wir in bestimmten Lebensbereichen feststecken, kann sich das sehr anstrengend anfühlen. Es ist, als würden wir mit aller Kraft vorwärtsdrängen und doch auf der Stelle treten. Als würde etwas in uns plötzlich blockieren und uns daran hindern, unsere Prozesse fortzuführen und die nächsten Wachstumsschritte zu gehen. Diese Stagnation können wir auf unterschiedlichen Ebenen wahrnehmen. Wenn beispielsweise ein Projekt ins Stocken gerät, unser Körper immer mehr Anspannung aufbaut oder wir im Alltag unseren natürlichen Flow verlieren. Kreative Übung bei Stillstand und Stagnation Manchmal betrachten wir stagnierende Bereiche in unserem Leben eher wie ein Symptom. Wir bewerten dabei nur den Stillstand, ohne auf die tiefere Ursache und Botschaft zu schauen, die in dieser Stagnation liegt. Deshalb möchte ich Dir heute eine meiner Lieblingsübungen zeigen, um festsitzende Energien wieder in Bewegung zu bringen. Dabei nutzen wir unsere innere Bilderwelt, um stagnierende Themen auf einer tieferen Ebene zu betrachten und sanft zu lösen. Denn alles, was sich hinter der Stagnation verbirgt, kann uns durch die Sprache der inneren Bilder wieder in Verbindung mit uns selbst und unserer inneren Weisheit bringen. Vielleicht lassen uns Ängste oder Zweifel, Erschöpfung oder Traurigkeit zum Stillstand kommen. Vielleicht erkennen wir auch, dass wir etwas vorantreiben oder festhalten, das gar nicht unserem wahren Wesen entspricht. In dieser Podcastepisode lade ich Dich ein, aus Deiner inneren Bilderwelt zu schöpfen und vom Stillstand wieder in den Fluss Deines Lebens zu finden. Alles Liebe, Deine Nina In dieser Episode erfährst Du: Warum unser Leben manchmal ins Stocken gerät Wie Du stagnierende Energien wieder in Fluss bringst Was sich hinter Stillstand und Stagnation verbirgt Wie Du innere Bilder als Coachingtool nutzen kannst Shownotes: Ausbildung zum Inner Balance Coach Creation Labs – kreative Fühl- und Ritualräume Newsletter-Anmeldung Mehr über mich Instagram YouTube

OpenAIs faszinierendes Werkzeug stellt die Wahrnehmung von Wahrheit und Fälschung auf die Probe

Diese Woche im Tech Briefing:Thema der Woche: Den neuesten KI-Coup, den präsentierte erneut OpenAI. Auf ihrer Website hatte die Entwicklerfirma von ChatGPT vergangene Woche 48 Videoschnipsel hochgeladen – alle erstellt von OpenAIs neuer KI „Sora“.Plus: Nach Texten, Bildern und Tönen sind nun Videos an der Reihe. Noch ist Sora nur einer kleinen Gruppe zugänglich, die das Video-Tool testen dürfen. Doch wir werden mit unseren Gästen heute besprechen, was Sora schon alles kann – und bald können wird. Wo die Herausforderungen der Video-KI und wo die Anwendungsgebiete liegen. Und wir diskutieren darüber, wie wir mit dieser Technologie verantwortungsvoll umgehen können.Dazu im Gespräch: Elisabeht L'Orange, hat mit ihrem Unternehmen Oxolo bereits tausende KI-generierte Video-Clips produziert. Dan Maag – der Filmproduzent mit einer eigenen Produktionsfirma, die komplett von einer KI generierte Filme produzieren möchte. Und Martin Pentenrieder ist Mitgründer von IQONIC. Einem KI-Analysetool für die Haut. Klingt im ersten Moment nicht nach einem Anwendungsfeld für Video-KI, doch Martin argumentierte im Interview gegenteilig. Plus: Nachrichten aus der Welt der BigTech, Startups und TechnologieSora Videohttps://www.youtube.com/watch?v=HK6y8DAPN_0 Storybook Studiohttps://www.storybookstudios.ai/Runway KI-Video selbst ausprobierenhttps://runwayml.com/ai-tools/gen-2/ Die kostenlose Economy Edition unseres Tech Briefing Newsletters können Sie hier kostenlos abonnieren.Ab sofort steht die neue The Pioneer Podcast App kostenlos im Apple App Store und im Google Playstore zum Download bereit.Haben Sie Fragen? Schreiben Sie uns gerne eine Mail an kontakt@mediapioneer.com. Moderation: Christoph Keese und Lena Waltle Redaktionsassistenz: Maximilian LembkeProduktion: Till Schmidt

Der dritte Film, den wir für den Japanuary 2024 geschaut haben, ist Miyazakis vielleicht letzter Film: DER JUNGE UND DER REIHER, im Original „Kimitachi wa Do Ikiru ka“, was so viel bedeutet wie „Wie wollt Ihr leben?“ – eine Verfilmung des Romans von Genzaburo Yoshino, der eine besondere Bedeutung für Miyazaki hat. Nach zehn Jahren Pause ist Miyazaki also wieder zurück mit einem bildgewaltigen Film. Im Mittelpunkt steht der Junge Mahito, der 1943 im Krieg seine Mutter verliert, Sein Vater heiratet später die jüngere Schwester seiner Mutter. Als sie verschwindet, gerät Mahito auf der Suche nach ihr wie einst Alice in ein Wunderland. Es sind verschiedene Welten, dominiert von einem magischen Turm. Dort sitzt sein alter Großonkel, der Herr über diese Welten, der einen Nachfolger sucht.Miyzaki spricht in diesem Film in Metaphern, er zitiert sich selbst, er codiert und assoziiert. Viel Autobiographisches ist zu erkennen: Seine frühere Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg und die Nachkriegsjahre, sein Selbstportrait als alter Künstler. Vor allem geht es um Verlust und Tod, um die Kraft weiterzuleben und das Leben anzunehmen. Wenn man als Zuschauer versucht, beim ersten Schauen von DER JUNGE UND DER REIHER die Anspielungen und Rätsel zu verstehen und zu dechiffrieren, wird einem schnell der Kopf rauchen. Dann kann der Film sogar intellektuell überladen wirken.Oder man lässt sich einfach fallen in die großartige Bilderwelt, wo sich die ganze Leinwand mit Vögeln füllt, wo wir mit Mahito immer tiefer in das Kaninchenloch fallen, mit offenem Mund die vielen Segelschiffe am Horizont bestaunen, bevor uns hunderte Pelikane auf Arnold Böcklins Toteninsel angreifen. Im Podcast direkt nach dem Film diskutieren wir unter anderem über die Musik, über den eigentlichen Filmtitel „Wie wollt Ihr leben?“, ob man den Film am liebsten direkt noch einmal sehen will und sind uns einig, dass wir nie wieder Sittiche mit den gleichen Augen sehen werden. Am Mikrofon direkt nach dem Film in der Kälte vor dem Kino: Bettina, Katharina, Kristin, Johanna, Harald, Hendrik, Tom und Thomas.

✨ Herzlich willkommen beim Türchen Nr. 15 mit Sarah Desai ! ✨ Welche Bilder trägst du in dir? Unsere Sicht auf uns selbst und die Welt ist geprägt von den inneren Bildern, die sich zu Glaubenssätzen verfestigen. Deshalb möchte Sarah dir heute eine Übung mitgeben, mit welcher du deine innere Bilderwelt bewusst formen kannst! Ich wünsche dir einen schönen Wochenausklang! Herzlich Dein Peter ________ ► Folge mir auf … ✨ Instagram: @peterbeercoaching ✨ Facebook: @peterBeer.Coaching ✨ Internet-Seite: https://www.peter-beer.de

Wir wünschen uns alle ein Leben in Balance und einen gesunden Rhythmus zwischen Anspannung und Entspannung. Aber nach einem hektischen Tag einfach den Schalter umzulegen und in den Ruhemodus zu finden – das ist für viele Menschen leichter gesagt als getan. In der Meditation können wir uns darin üben, bewusst loszulassen, vertrauensvoll nach innen zu tauchen und tiefe Ruhe in uns selbst zu erfahren. Dabei möchte ich dich heute gerne unterstützen und begleite dich in einer geführten Meditation auf eine friedliche Reise in deine innere Bilderwelt und tiefe Entspannung. SHOWNOTES Weitere kostenlose Meditationen: https://www.tanjadraxler.com/meditation-frei-downloaden/ Mehr von Tanja Draxler findest du hier: Instagram: https://www.instagram.com/tanja_draxler/ Website: https://www.tanjadraxler.com/ Bücher: https://www.tanjadraxler.com/buecher/ Online-Akademie: https://www.neuewege.at/online/ Facebook: https://www.facebook.com/TanjaDraxlerZenz Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/tanjamylife YouTube: https://www.youtube.com/TanjaDraxler Ich freue mich über deine Fragen, Anregungen oder Feedback unter: kontakt@neuewege.at

Ein Elefant und ein Zigarrenbaum: In dieser Kunstsnack-Episode geht es um eine Collage mit einer sehr ungewöhnlichen Bilderwelt. Außerdem erfahrt Ihr mehr über die Künstlerin des Bildes, Hannah Höch und wie sie sich vom Vorurteil eines "tüchtigen Klebemädchens" löste und sich zu einer der bekanntesten Künstlerinnen des Dadaismus entwickelte. Es geht um Bahlsen-Kekse, Spießbürgertum und warum man den Titel der Collage auch singen könnte.

Hagia Sophia bedeutet „Heilige Weisheit“. Die Mosaiken dieser einstigen Kirche in Istanbul ermuntern, sich in ihre zeitlose Bilderwelt und Symbolik zu versenken und Ruhe zu finden.

Diesmal folgen Marko Rösseler und Martin Herzog im Geschichts-Podcasts ihrer ZeitZeichen-Kollegin Monika Buschey in die Zeit des Dreißigjährigen Krieges - und damit mitten hinein in die pralle Bilderwelt des flämischen Barockmalers Peter Paul Rubens.

Bilder SEO ist in der Suchmaschinenoptimierung ein Teil der Onpage Optimierung, also der Arbeit am Website Content. Ziel ist es, mit seinen Bildern in den Suchergebnissen zu erscheinen. Hierfür müssen Bilddaten korrekt eingefügt werden. Das ist aber „nur“ die operative Arbeit und greift aus unserer Sicht zu kurz. Strategisches Bilder SEO setzt tiefer an: Hierbei geht es um die Frage, - wo man mit Bildern im Google-Universum sichtbar sein will - mit welchen Bilderwelten man sich im Wettbewerb durchsetzt - wie man diese Bilderwelten skalierbar entwickelt So viel vorab: Mit günstigen Stock-Fotos kann man das nicht erreichen. Große Chancen dagegen haben Unternehmen, die in eine einzigartige Bilderwelt investieren, die zu ihnen passt. Und die als Marke in ihrer Branche bekannt sind. Über den Link findest Du noch mehr Infos, Charts und Analysen: https://www.jaeckert-odaniel.com/wie-geht-strategisches-bilder-seo/?utm_source=podcatcher&utm_medium=referral Hier kannst du dich für unseren Newsletter anmelden: https://www.jaeckert-odaniel.com/newsletter/?utm_source=podcatcher&utm_medium=referral Bleibe auf LinkedIn mit uns in Kontakt: Fabian: https://www.linkedin.com/in/fabianjaeckert/ Benjamin: https://www.linkedin.com/in/benjamin-o-daniel/

Sun, 14 Aug 2022 15:33:26 +0000 https://die-filmanalyse.podigee.io/66-nope f2e3754510bae5925cfe2a9d8a1d0817 Die Filmanalyse Jordan Peele bleibt mit „Nope“ dem Horrorgenre treu, jedoch werden diesem der Western und der Science-Fiction-Film zur Seite gestellt. Während in „Get Out“ und auch noch in „US“ der Humor eine wichtige Komponente war, ist „Nope“ wesentlich ernsthafter und dadurch mitunter auch etwas schwerfälliger. Ein großer Film ist dieses Werk dennoch. Nicht nur erweist er Klassikern wie „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und „Arrival“ seine Reverenz, er kann gerade durch diese Verweise seine kulturkritische Aussage unterstreichen. Die Menschen heute begegnen den Außerirdischen nicht mehr mit einem Erkenntnisinteresse, sondern nur noch mit der Frage: Wie kann ich aus dem Spektakel Profit machen? Daniel Kaluuya als OJ und Keke Palmer als dessen Schwester Em wollen auf ihrer Ranch Pferde für den Film trainieren, jedoch ist das Geschäft aufgrund der CGI-Technik schon lange nicht mehr sonderlich lukrativ. Schnell kommen sie auf die Idee, mit Aufnahmen von UFOs reich zu werden. Gefahndet wird nach dem „Oprah-Shot“ – nach der Aufnahme, die einem die Tür zu der sensationslüsternen Talkshow öffnet. Jordan Peel setzt sich auf diese Weise nicht nur kritisch mit der Gesellschaft des Spektakels auseinander, er schreibt mit „Nope“ auch eine Filmtheorie in Bildern. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse. Literatur: John Berger: Sehen. Das Bild der Welt in der Bilderwelt. Fischer. Guy Debord: Die Gesellschaft des Spektakels. Tiamat. Dziga Vertov: „Kinoki-Manifest“, in: Texte zur Theorie des Films. Reclam Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/ full Die Filmanalyse no filmanalyse,wolfgang m. schmitt jun.,filmkritik,film,kinokritik,review,trailer,kritik,reviews,kino Wolfgang M. Schmitt

Blitzlicht-Episode Stell Dir vor, Du hättest fünf Wunschleben, die Du frei gestalten kannst. Wer würdest Du sein und wie würdest Du leben? In dieser Blitzlicht-Episode teile ich mit Dir eine kurze Kreativübung, die Deine innere Träumerin erweckt und Dich mit Deinen tiefen Herzenswünschen in Verbindung bringt. Wenn wir uns in alternative Lebenswege hineinträumen, können wir uns für die Aspekte unseres Wesens öffnen, die noch ungelebt in uns verborgen liegen. Erlaube Dir, in Deine innere Bilderwelt einzutauchen und Deine fünf Wunschleben intuitiv zu erspüren. Und dann frage Dich, was die Essenz dieser Wunschleben ist. Was daran berührt Dich im Inneren und erfüllt Dein Herz mit Freude? Welches Lebensgefühl schwingt in diesen Träumen mit? Es geht darum, den Wesenskern unserer Wünsche zu erfassen, damit wir unsere tiefen Bedürfnisse wieder bewusst wahrnehmen und ins Hier und Jetzt integrieren können. Alles Liebe, Deine Nina Shownotes: Anmeldung zum Newsletter Ausbildung zum Inner Balance Coach Soulful Life & Business Facebook Gruppe Mehr über mich Instagram YouTube

Das neue DOSSIER-Magazin hat die Pornoindustrie unter die Lupe genommen. Über mehrere Monate beschäftigte sich die Investigativ-Redaktion mit der expliziten Bilderwelt des Pornos, den teils prekären Arbeitsbedingungen und den verdeckten Hintermännern der größten Pornoseiten der Welt. DOSSIER-Redakteur Nikolai Atefie gibt Einblick in eine Industrie, die vorgibt alles zu zeigen, in der aber nur wenig so ist, wie es scheint. Moderation: Sahel Zarinfard

Tobias Kappel. Künstler, Berlin. Zitate aus dem Podcast: »Mein Interesse an der Fotografie ist nicht vordergründig. Ich interessiere mich für Bilder.« »Bildung ist für mich der Ansatz um darüber zu verhandeln, was ist gut und warum ist es gut.« »Für mich ist Image ein viel zeitgemäßer Begriff weil er stärker als ein Umbrella-Term dafür herhalten kann, inwiefern wir durch die technischen Möglichkeiten, die wir heutzutage haben, eigentlich von vermeintlich fotografischen Bildern reden.« »Mein Ansatz orientiert sich am ehesten an digitalen, bildgebenden Verfahren.« »Für mich hat ein gutes Bild immer etwas ganz unmittelbares.« »Wenn man davon ausgeht, dass wir in einer Welt leben, die perspektivisch mehr durch Bildschirme wahrgenommen wird, dann ist ganz klar, dass Realität zur Virtualität wird.« »In der Zeit in der wir leben ist der Begriff des Authentischen super wichtig, aber ganz schwer zu greifen.« »Meine eigene Position in dieser neuen Bilderwelt, vor diesen vermeintlichen Gedächtnissen, die nichts vergessen, finde ich total wichtig. Und darin auch ein eigenes Bild von sich selbst zu präsentieren.« Tobias Kappel wurde 1987 in Potsdam geboren. Er studierte an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel, an der Hochschule Hannover, an der Universität der Künste in Berlin und aktuell ist er Teil der Klasse für Malerei von Nader Ahriman an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Er erhielt ein DAAD-Stipendium für New York und seine Arbeiten wurden bereits bei unter anderem gezeigt bei c/o Berlin; frontviews, Berlin; in der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin; im Raum für drastische Maßnahmen, Berlin; im Museum Kunst der Westküste auf Föhr; beim »contact photography festival« in Toronto. 2021 initiierte er das Ausstellungsprojekt »open–ended photography« in der Robert Morat Galerie in Berlin. Er lebt und arbeitet in Berlin. https://tobiaskappel.com/ https://robertmorat.de/exhibitions/open-ended-photography/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Sören Zuppke Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Seine eigenen Arbeiten wurden vielfach international ausgestellt. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Auf dem rund 400 Kilometer lange Strassennetz in der Stadt St. Gallen ist im Moment ein Spezialfahrzeug im Einsatz. Es erfasst mit Lasern und mehreren Kameras das gesamte Strassennetz. Die daraus entstehende Bilderwelt soll bei Planungen von Bauprojekten helfen. Weitere Themen: * Thurgauer Bauern ärgern sich über Schleppschlauch-Obligatorium * Rücktritte aus dem Kantonsrat trotz laufender Legislatur und was dahinter steckt

Kathrin Niemela, geb. 1973 in Regensburg, ist eine vielreisende Lyrikerin. Schlägt man ihren Debütband auf, wird man nicht nur nach Südamerika und Asien geschickt, um die Dichterin bei ihren oft gesellschaftskritischen Beobachtungen zu begleiten, sondern auch in die Bilderwelt einer Autorin, deren poetische Wortschöpfungen durchaus auch für Semiotik- und Archetypenforscher interessant sein könnten. Der den Bandtitel gebende Satz „wenn ich asche bin, lerne ich kanji“ stammt aus dem Gedicht bad in shibuya, das geradezu ein Paradebeispiel für Niemelas Schreiben ist: urbane, vor Werbung für Weltmarken überbordende Welten prallen mit Menschenmassen und Anonymität zusammen, und mittendrin das lyrische Ich, das das Mysterium unseres Daseins nicht nur beschreiben, sondern auch verstehen will. Niemela schreibt im besagten Gedicht aus Japan: „(…) ich bin kein roboter, / wähle alle bilder mit brücken – hantle mich an mangas / entlang, acht stunden neben der zeit – das waka bricht / silben in splitter – ich schneide mich am sein“. Kathrin Niemela, BWL-Studium, durchgeboxt und abgeschlossen, Spezialgebiet Marketing und Branding. Auslandsstudium in Paris. Weltweit unterwegs in der Medizintechnik, um Patienten weltweit Zugang zu modernster Hautkrebsfrüherkennung zu verschaffen. Absolventin der Leondinger Literaturakademie. Sprachverliebt (Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch). Shortlist Gertrud-Kolmar-Preis 2019. Finale Irseer Pegasus 2020 Jurypreis Irseer Pegasus 2021

Als hätten sie sich verabredet haben Gabi Becker und Frank Sonder in dieser Folge den gleichen Impuls: Sie wollen über das Thema Träume reden. Derer gibt es viele. Bewusste und unbewusste. Materielle und ideelle. Träume am Tag und in der Nacht. Sie entspringen unserer inneren Bilderwelt oder dem Wunsch, etwas zu bewirken. Jedoch können sie nur wirklich in den Himmel wachsen, wenn sie einer inneren Fülle und nicht dem ins Außen gerichteten Mangel entspringen. Wie die Welt der Träume funktioniert und wie man sie einordnet und versteht, ist gerade heute so wichtig, wenn wir neue Utopien und Zukunftsvisionen brauchen. Und wie immer geht es auch um alles und das Nichts.

Sarah Voss lieferte die Angregung zu dieser Folge. Die deutschen Turnerinnen wollte die lieber in Leggins antreten. Ein Protest gegen die Botschaft: Deine Leistung ist nicht interessant genug. Es braucht deinen Körper, damit man dir gerne zusieht, damit du etwas wert bist – für Publikum, Sponsoren, Werbekunden. Und die mächtigen Funktionäre, Fotografen entscheiden was gezeigt wird. Da gibt es schon Grenzüberschreitungen und es wird deutlich, wie sehr Athleten und Athletinnen zum Spielball eines großen Geschäfts, zum Mittelpunkt einer großen Show werden. Natürlich spielen auch viele das Spiel mit, denn ein Körper ist ja auch etwas schönes, was bewundert werden kann. Aber wo sind da die Grenzen wann wird der Körper zum Objekt, welche Witze oder Bemerkungen gehen gar nicht, weil sie nur Ausdruck von Macht sind. In Gedanke 2 berichtet Marie (Instagram @zoe.asmuth1) von ihren Erfahrungen als erfolgreiche Kampfsportlerin. In Gedanke 3 sprechen Nina und Michi vom @ohmeingottcast über Ästhetik, schöne Körper, Weiblichkeit, Sexiness, Inszenierung durch andere, Selbstinszenierung, sich zeigen, angesehen werden, Bewertung, Abwertung – sich über Schönheit freuen. Das sind alles Themen, die im Song vorkommen, und die irgendwie eine Rolle spielen, wenn wir uns so gegenseitig in den bunten Bilderwelt ansehen, der wir uns, ja auch nicht ohne Freude jeden Tag aussetzen. Im Hohenlied 1,9 gibt es eine fancy gestylte Stute am Wagen des Pharao, ein Pferdchen an seinem Wagen mit ganz viel Bling Bling – wollte sie das so haben und hat sich deshalb angeboten? Was würde eine Hengstin aus dem Song zu dieser Stute sagen? Auf jeden Fall darf niemand denken, wenn jemand an einem Tag eine Stute ist, dass sie dann immer eine Stute ist, morgen kann sie auch Hengstin sein – und auf keinen Fall ist sie das Zirkuspferdchen vom Pharao! Die Texte werden von Sara @cat_rabbi gelesen. Foto: ©Annette Riedl Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/jennifer-rostock/hengstin Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Hamburg Sein Lebensthema war die Vergänglichkeit: Der Hamburger Maler Robert Schneider, der im Alter von 76 Jahren starb, hinterlässt ein Werk, dass die Krisen- und Kriegserfahrungen des 20. Jahrhunderts verarbeitet. In einer neuen Folge des Abendblatt-Podcasts „Geliebt & Unvergessen“ erinnern seine Frau Ev und Sohn Pablo an den im Breisgau geborenen Künstler, einen Vertreter des Neuen Realismus. Zu seinen Werken gehören der Bitterfeld-Zyklus und Bilder, die den Klimawandel in den Blick nehmen. „Der Mensch kam in seiner künstlerischen Entwicklung erst später und intensiver in die Bilderwelt“, sagt Pablo Schneider, ein promovierter Kunsthistoriker. Wie seine Witwe im Podcast betont, eignete sich Robert Schneider die Malerei als Autodidakt an. Das Paar lernte einander in Paris kennen. Aus der Liebe wurde auch eine berufliche Partnerschaft. Ev Schneider begleitete ihren Mann auf seinen Reisen mit ihrem Fotoapparat. „Er sagte über mich: ‘Ich bin das Skizzenbuch mit der Kamera'“. Privat sei ihr Mann sehr gesellig gewesen. Er habe für die Familie jeden Tag das Essen zubereitet. Gelegentlich kam es dabei vor, dass er Lebensmittelreste wie Eier- oder Kartoffelschalen nicht sofort wegwarf, sondern malte. So entstand die Bilder-Serie „Reste“. Robert Schneider wird im Sommer in der Ausstellung „Moderne Zeiten. Industrie im Blick von Malerei und Fotografie“ im Hamburger Bucerius Kunst Forum vertreten sein. www.abendblatt.de/podcast/geliebt-und-unvergessen/

Filmpodcast 687 Woche 07 2021 Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Die Kinos bleiben vorerst zu. George Wyrsch hat sich umgehört: Welche Wege finden Arthousekinos aus der Krise? Ann Mayer hat den mexikanischen Film «Sin señas particulares» gesehen und Andrea Schwyzer stellt ein Fotobuch vor, das in die Bilderwelt des Wes Anderson entführt. Ich habe eine Tonspur für Sie und fünf Streaming-Kurztipps.

Instagram steht für harmlose Selfies und eine perfekt inszenierte Bilderwelt. Doch gerade hier versuchen Rechtsextreme, junge Menschen mit ihrer Propaganda zu erreichen. Wie werben die Radikalen auf Instagram?Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/zurueck-zum-thema-rechtsextreme-memes

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Die kontrastreiche Bilderwelt der Fotokünstlerin Dora Kallmus machen den Band "Madame d'Ora" spannend und sehenswert.

Christoph Wegmanns „Der Bilderfex“ ähnelt einer kunterbunten Ausstellung, durch die er mit spielerischer Freude seine Leser führt. Anspielungen auf und Gespräche über Gemälde, Musik und Literatur stellen ja im Erzählwerk Fontanes ein vielfältig verzweigtes Beziehungsgeflecht her. So dienen etwa Kunstwerke dazu, das Motiv der Untreue in mehrfacher Brechung zu spiegeln und die Motivierung des Ehebruchs zu nuancieren und zu differenzieren. Die junge Effi Briest besucht mit ihrer Mutter die Berliner Nationalgalerie, wo sie Böcklins Insel der Seligen sieht. Sie interessiert sich für exotische Geschichten – „ich behalte so was“. Und doch weiß sie genau: „Hier kommt so was nicht vor“. Das „so was“, das das Böcklinsche Gemälde vom paradiesischen Leben mit Effis exotischen Phantasien und auch einer Liebesaffäre zwischen dem Inspektor Pink und der Gärtnersfrau auf Hohen-Cremmen verbindet, ist die anerkannte und doch verleugnete, asoziale Macht der Sexualität. Sie führt auch später Effis Ehebruch herbei, der die bisher akzeptierten Normen des gesellschaftlichen Abkommens in Frage stellt. … Eine Rezension von Klaus Hammer Den Text der Rezension finden Sie hier.

Seit den 1990er Jahren erschafft Bernhard Martin eine grandiose Bilderwelt zwischen Apokalypse und Heiligenbild. Das Haus am Waldsee hätte ab heute in der Ausstellung "Image Ballett" seine Werke gezeigt, doch diese Einrichtung bleibt bis zum 19. April für das Publikum geschlossen. Silke Hennig hatte noch die Gelegenheit, die Schau zu sehen und stellt den Ausstellungskatalog vor.

Limbic Map ist ein Motiv- und Emotionsstruktur-Modell vom Konsumpsychologen Hans-Georg Häusel (Gruppe Nymphenburg). Das Modell basiert auf der Annahme, dass unser Handeln durch die Emotionssysteme Dominanz, Stimulanz und Balance bestimmt werden. Diese sog. Top-3 sind bei allen Menschen in unterschiedlicher Ausprägung vorhanden und prägen dadurch die Persönlichkeit. Die Limbic Map ist ein wertvolles Werkzeug für die (emotionale) Markenpositionierung und ermöglicht eine "echte" zielgruppenorientierte Kommunikation. Das reicht in der Konsequenz bis hin zur Bilderwelt, Farbwahl und textuelle Ausgestaltung rund um das Unternehmen sowie seine Produkte bzw. Dienstleistungen. SHOWNOTES Webseite Gruppe Nymphenburg: https://www.nymphenburg.de/limbic-map.htmlWebseite Hans-Georg Häusel: http://www.haeusel.com/limbic/Webseite kundenfokussiert: https://kundenfokussiert.de/

Die Schule C.G. Jungs hat in der Psychoanalyse eine kontroverse Rolle gespielt. Sie spricht der Bilderwelt des Seelischen, Märchen, Mythen und Sagen, aber auch der Alchemie oder Astrologie, eine größere Rolle zu als die meisten anderen psychologischen Schulen. Die Bedeutung dieser seelischen Realität äußert sich an lebensgeschichtlichen Schwellen und in Krisensituation, aber auch im Ärger über das mißlungene Ende einer Fernsehserie. In der Kontroverse um C.G. Jung spiegelt sich ein alter Konflikt zwischen Aufklärung und Mythos, mit dem wir uns in dieser Folge befassen.

Wütende See, leuchtende Sonnenuntergänge, bedrohliche Bergwelten - dafür ist der englische Künstler William Turner berühmt. Eine Ausstellung im LWL-Museum für Kunst und Kultur Münster zeigt Turner zwischen "Horror and Delight". Berit Hempel berichtet. Von Berit Hempel.

Wir schwelgen in Erinnerungen: mit Märchen und Michael Endes Klassiker "Die Unendliche Geschichte". Außerdem: ein Sachbuch, dass die Bilderwelt der "Alten Meister" lebendig werden lässt und ein Kinderbuch über die Liebe.

"Robert Genin - russischer Expressionist in München” - bis 30.06. im Schlossmuseum Murnau / "Lascaux - Die Bilderwelt der Eiszeit”, bis 08.09. in der Kleinen Olympiahalle München / "Jugendstil skurril. Carl Strathmann”, bis 22.09. im Stadtmuseum München

Was fällt dir als Erstes ein, wenn du diese Frage hörst? Wirst du neugierig und möchtest wissen, was da jetzt wohl kommt? Wir vermuten einmal, dass du in deiner Bilderwelt gerade ganz wo anders bist, als wir mit unserer Frage. Vielleicht in der Vergangenheit, bei einem der Momente, wo du mit dem Gedanken gespielt hast oder es einfach gemacht hast. Vielleicht auch in der Zukunft, denn da hättest du schon Lust, nicht wahr?

Ref.: Pfr. Dr. Ulrich Lindl, Augsburg

Die Berliner Illustratorin Kat Menschik ist fast schon eine Institution. In diesem Frühjahr ist ihre Ausgabe von E.T.A. Hoffmanns düsterer Erzählung "Die Bergwerke zu Falun" erschienen.

Michael Schäfer "Im Theater der visuellen Codes" Die Fotografie scheint alt geworden zu sein. In der uns heute erdrückenden Flut von Medienbildern, die über uns hinwegrauscht und noch mit lautem Getöse Ton und Text über die zumeist schon bewegten Bilder auskippt, erscheint das stille Bild geradezu anachronistisch. Fast sentimental sind wir gestimmt, es als authentisches Dokument einer Vergangenheit zu interpretieren, eine Bildrealität, die uns heute offenbar abhanden gekommen ist. Früher, es ist noch nicht lange her, stand das Bild noch für die Wirklichkeit. „So ist es! So war es!“, sprach es zu uns. Spätestens seit der Digitalisierung der Bilderwelt, dem ungeheuerlichen Anwachsen des Bilderberges und dem Wissen um die damit einhergehenden technischen-manipulativen Möglichkeiten des Digitalen bröckelt der Glaube an die Authentizität des Bildes immer mehr. Michael Schäfers künstlerisch-subversive Bildstrategien spielen geschickt mit dieser Verunsicherung. Bekannte stereotype und kollektive Bildmuster des medialen Zeitalters werden von ihm dramatisch überhöht dargestellt, um damit den manipulativen Gebrauch der darin versteckten Codes offen zu legen. Gleichzeitig thematisieren Schäfers bildliche Umformulierungen das Verhältnis des Einzelnen zur Gesellschaft in einem medial geprägten Umfeld. Sein Ausgangsmaterial sind Pressebilder, die er bearbeitet oder nachstellt, in die er visuelle wie inhaltliche Brüche einfügt, welche die ursprünglichen Aussagen verändern. Aus Repräsentanten werden Individuen, die mit ihren medialen Rollenbildern kollidieren: Wir sehen posierende Anzugmenschen vor poppigen Hintergründen, Laufsteg-Models mit Kindergesichtern, wichtige Redner mit schlechten Gebissen, gestresste Politikerinnen und Politiker mit ungewöhnlich persönlichen Bildlegenden, … Hierzu bedient sich Michael Schäfer der Mittel der Inszenierung, der Re-Inszenierung, der Montage, der Collage. Das Statische seiner Bilder, die bewusst durchschaubar gehaltenen Bildmanipulationen, die hart und radikal gewählten Ausschnitte zielen darauf ab, uns die suggestive Kraft der medialen Inszenierungen vor Augen zu führen. Er konstruiert dabei einen Bild- und Textraum, der sich zwar der täglichen Medienbilder und Textformeln bedient und uns von dort abholt, doch am Ende finden wir uns in seinem Theater der Welt wieder. Was ist denn noch authentisch, wenn wir uns beständig in einer Welt aus codierten und manipulierten und manipulierenden Bilder bewegen? Welche Orientierung bleibt? Die Welt ist ein Theater. Alles Bühne, alles Schein. Michael Schäfers Bilder sind wahr und falsch zugleich. Das ist ihre Stärke, ihr Potenzial, das es zu entdecken gilt. Michael Schäfer (*1964 in Sigmaringen) studierte in Dortmund, Vancouver und an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, an der er auch künstlerische Fotografie lehrte. Er lebt in Berlin und hat Lehraufträge an der Hartford Art School in Connecticut, USA und an der UdK Berlin.

Wie können wir unsere Bilderwelt im Kopf um Transgender erweitern? Und wie können Transgender uns dabei helfen, entspannter mit der Frage nach Geschlecht umzugehen? Peter schrieb uns eine Mail mit einem Hinweis, dem wir nicht nachgehen möchten, da wir lieber kein Marketing für Firmen machen wollen, die genau darauf setzen: Auf unsere Empörung in Social Media, mit der wir ihre Produkte sehr weit verbreiten. "Du Mädchen" ist also eine Herabsetzung. Und "steh wie ein Mann" eine Heraufsetzung. Was unsere Gesellschaft noch vor sich hat... Eine Studie der OECD findet raus: Sexismus und schlechte Schulnoten korrelieren? Woran könnte das liegen? (über den Teil haben wir jetzt etwas kurz geredet, da hätte Katrin noch sehr weit ausholen können - Erziehungswissenschaftlerinnen halt). Das #Hotpantsverbot ist ein großer Aufreger: "Victim Blaming" und "Rape Culture" - Barbara und Katrin finden: Eher eine Reaktion, die wir gut nachvollziehen können. Aus verschiedenen Gründen, aber vor allem, weil wir prüde sind. Barbara liest und liebt Jane Austen und hat rund um "Stolz und Vorurteil" einige Begleitlektüre-Tipps.

Prof. Dr. Tonio Hölscher (Heidelberg), Vortrag gehalten am 06.11.2013

Prof. Dr. Tonio Hölscher (Heidelberg), Vortrag gehalten am 06.11.2013

Sun, 1 Jan 1989 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/5394/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/5394/1/5394.pdf Nikolaou, Theodor Nikolaou, Theodor (1989): Rezension von: Günter Spitzing: Lexikon byzantinisch-christlicher Symbole. Die Bilderwelt Griechenlands und Kleinasiens, München 1989. In: Orthodoxes Forum, Vol. 3: pp. 277-28