Podcasts about liebesdrama

Jetzt ist offiziell, worüber BUNTE schon letztes Jahr berichtete: Ex-Politiker Karl-Theodor zu Guttenberg und Deutschlands erste Bundes Wirtschaftsministerin sind ein Paar. Was über die Anfänge dieser Beziehung bekannt ist, warum die beiden so gut zusammenpassen und vor welchen Herausforderungen ihre Liebe stehen könnte – das alles und noch viel mehr bespricht Lilly Burger mit Adelsressortleiter Stefan Blatt in einer neuen Folge BUNTE Menschen. Außerdem: Wo Sängerin Lena jetzt ihre Seele baumeln lässt, der neue Akt im Liebesdrama um Thomas und Lisa Müller und das Highlight der Met Gala. Im Horoskop fragen wir die Sterne, wie sie Fussballlegende David Beckham im Streit mit seinem ältesten Sohn Brooklyn beiseite stehen.

Beating Hearts | Genau das richtige für Romantiker? In den 1980er Jahren im Norden Frankreichs verliebt sich Clotaire (François Civil) in Jackie (Adèle Exarchopoulos). Doch ihre Welten könnten unterschiedlicher nicht sein: Er kämpft mit einem schwierigen Leben, während sie in privilegierten Verhältnissen aufwächst. Als Clotaire in eine kriminelle Bande abrutscht und schließlich unschuldig im Gefängnis landet, zerbricht ihre Verbindung. Jahre später kreuzen sich ihre Wege erneut – doch Clotaire steht vor einer Entscheidung: Liebe oder Rache? Vor der Entscheidung: Sehenswert oder schwach stehen hingen Stu, Timo und Schlogger, die "Beating Hearts" bereits sehen konnten und das Liebesdrama ausführlich besprechen. Kinostart ist der 27. März 2025. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Sexy ist der Film und unterhaltsam, ganz ohne Frage, aber ist BABYGIRL mehr als ein 50 SHADES OF GREY für Akademiker:innen? Im Mittelpunkt steht eine mächtige, erfolgreiche Unternehmerin Mitte 50, Mutter, Ehefrau, alles erreicht und dabei auch noch sehr attraktiv (perfekte Besetzung: Nicole Kidman). Aber der Preis für das perfekte Leben ist nicht nur Disziplin und Härte, sondern auch (sexuelle) Selbstverleugnung. Romy verdrängt ihre unerfüllten Neigungen bis sie Samuel kennenlernt: Nur ein Praktikant, aber genau der dominante Partner, den sie begehrt. Grenzüberschreitend sind dabei nicht die sexuellen Praktiken, auch nicht die selbstgewählte sexuelle Unterwerfung der Frau unter ihren Liebhaber. Grenzüberschreitend ist, dass Romy als mächtige CEO ein Verhältnis mit einem ihr anvertrauten Praktikanten beginnt. Die Machtverhältnisse werden zwischenzeitlich auf den Kopf gestellt, Romy wird erpressbar. BABYGIRL will aber keine düstere Tragödie sein. Regisseurin Halina Reijn geht es um Sex, um Befreiung, um Begehren und Orgasmen aus weiblicher Perspektive – und das gab es im Mainstreamkino zuletzt viel zu selten. Im Podcast direkt nach dem Film diskutieren wir, ob und wenn ja wie provokativ der Film eigentlich ist, wie aufregend oder nicht – und über Harris Dickinson, der uns schon in THE TRIANGLE OF SADNESS beeindruckt hatte. Am Mikrofon mit ganz unterschiedlichen Meinungen: Johanna, Heidi, Tom und Thomas.

Liebesdrama aus dem Kanton Uri nach einer Reportage von Erwin Koch. Es ist die wahre Geschichte von Melanie, die in der Beiz, wo sie kellnert, den Installateur Leo kennenlernt. Sie ziehen zusammen, zeugen ein Kind, heiraten. Dann die fatale Diagnose: In Leos Kopf wächst ein Tumor. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 15.02.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Es folgt Behandlung auf Behandlung, Melanie steht Leo nach Kräften bei. Doch statt zu genesen, verschlechtert sich sein Zustand zusehends. Schlimmer noch: Seine Persönlichkeit beginnt sich zu verändern. Es kommt zu Aussetzern und Ausrastern. Schliesslich vergreift sich Leo an den beiden kleinen Kindern. Als Melanie es merkt, zeigt sie ihn an. Die Behörden übernehmen, Anwälte und Psychologinnen. Aber Melanie und ihren Kindern helfen sie nicht. Sie kann nicht verzeihen, und dennoch ist sie an Leos Seite, als er stirbt. In den stillen Tönen entfaltet sich die Reportagekunst von Erwin Koch. (…) Ihre emotionale Kraft gewinnen die Texte aus der zurückhaltenden Beobachterposition des Autors. Er kommentiert und wertet nicht, sondern gibt möglichst schmucklos und direkt wieder, was ihm berichtet wurde – in aller rührenden Schlichtheit oder in ungemilderter Brutalität. (…) Merkwürdig, dass Liebe so viel mit Trauer zu tun hat, mit Verlusten, Illusionen, Verzweiflung. Jörg Magenau, DLF 2012 Mit: Madlen Arnold (Melanie), Matteo Schenardi (Leo), Anja Schärer (Erzählerin 1), Barbara Terpoorten (Erzählerin 2), Martin Hug (Chronist) Komposition: Malte Preuss - Tontechnik: Björn Müller - Hörspielfassung und Regie: Reto Ott - Produktion: SRF 2023/24 - Dauer: 51'

We live in Time - We Live in Time ist ein Liebesdrama von John Crowley. In den Hauptrollen sind Florence Pugh und Andrew Garfield zu sehen. Der Film feierte im September 2024 beim Toronto International Film Festival seine Premiere und kam im Oktober 2024 in die US-Kinos. Kinostart in Deutschland ist der 09. Januar 2025. Dieses romantische Drama aus dem Jahr 2024, mit Andrew Garfield und Florence Pugh in den Hauptrollen, erzählt die Geschichte eines Paares, das sich über einen Zeitraum von zehn Jahren kennenlernt und liebt. Der Film verwendet nicht-lineares Erzählen und zeigt die Herausforderungen und Freuden, die das Paar erlebt, einschließlich einer schweren Krankheit. The Apprentice - The Trump Story: Dieser biografische Film aus dem Jahr 2024, mit Sebastian Stan als Donald Trump und Jeremy Strong als Roy Cohn, spielt in den 1970er und 1980er Jahren. Er zeigt den jungen Trump am Anfang seiner Karriere in der Immobilienbranche und seine Beziehung zu Cohn, der ihn in die Welt der Macht und des Reichtums einführt2. Blitz ist ein Drama von Sir Steve McQueen, das die Geschichte eines neunjährigen Jungen namens George erzählt, der während der Bombenangriffe der deutschen Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg von seiner Mutter Rita aufs englische Land geschickt wird, um ihn dort in Sicherheit zu bringen. Trotzig und entschlossen, zu seiner Familie zurückzukehren, macht sich George auf eine gefährliche und abenteuerliche Reise1. Währenddessen sucht seine verzweifelte Mutter nach ihm Außerdem sprechen wir über die wichtigsten Serien Neustarts über die Feiertage und losen den/die Gewinner/in von unserem Gewinnspiel zum 3. Advent aus. WE LIVE IN TIME: Kinostart in Deutschland: 09.01.2025 Laufzeit: 1h 48m FSK 12 Originaltitel: We live in Time Produktion: StudioCanal, Film4, SunnyMarch, Shoebox Films, Canal+, Ciné+ Verleih: StudioCanal Regie: John Crowley Drehbuch: Nick Payne Besetzung: Andrew Garfield, Florence Pugh, Grace Delaney, Lee Braithwaite, Aoife Hinds, Adam James, Douglas Hodge, Amy Morgan We Live in Time ist ein Liebesdrama von John Crowley. In den Hauptrollen sind Florence Pugh und Andrew Garfield zu sehen. Der Film feierte im September 2024 beim Toronto International Film Festival seine Premiere und kam im Oktober 2024 in die US-Kinos. Der Kinostart im Vereinigten Königreich und in Deutschland ist Anfang Januar 2025 geplant. Inhalt: Almut (Florence Pugh) und Tobias (Andrew Garfield) begegnen sich in einem völlig unerwarteten Moment ihres Lebens, der den Auftakt ihrer gemeinsamen Geschichte bildet: der Zauber des Kennenlernens, wie sie eine Familie gründen und als Paar ihre Zukunft planen. Doch ihre Beziehung wird überschattet von einer Nachricht, die beide auf eine harte Probe stellt und sie schlussendlich erkennen lässt, jeden Moment ihrer besonderen Liebe im Hier und Jetzt zu genießen. WE LIVE IN TIME ist ein zutiefst bewegendes Romantik-Drama mit der Oscar-nominierten Florence Pugh ("Dune", "Don¿t Worry Darling") und dem zweimal Oscar-nominierten und BAFTA-preisgekrönten Schauspieler Andrew Garfield ("Tick Tick... Boom!", "The Amazing Spider-Man") in den Hauptrollen. Produktion: Regie führte der Ire John Crowley. Das Drehbuch schrieb Nick Payne. Zur Crowleys früheren Filmen gehören Boy A von 2007, Brooklyn – Eine Liebe zwischen zwei Welten von 2015 und Der Distelfink von 2019. Payne war mehrere Male bei den Laurence Olivier Awards nominiert und zuvor am Drehbuch für die Verfilmung des Romans Vom Ende einer Geschichte bete Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:03:32 We live in Time 00:07:58 Tipps für die nächste Sneak 00:11:31 The Apprentice - The Trump Story 00:19:19 Kinocharts und Neustarts 00:27:22 Beste Filme 2024 00:31:27 Blitz 00:38:57 Schwarz wie Schnee 3: Höhenrausch 00:41:41 Something in the Water 00:44:10 Carry-on 00:45:25 Shrinking 00:52:57 SW: Skeleton Crew Update 00:55:56 Serientipps für die Feiertage 00:58:16 Auslosung Gewinnspiel 01:03:07 Weihnachtswünsche zum Ende

Erinnerungen, Verlust und eine Liebe, die alle Hindernisse überwindet – aber ist MEMORY wirklich so bewegend, wie es klingt? Finde es in unserem Podcast heraus! Ich habe das neue Drama mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard angesehen. Was als Thriller beginnt, verwandelt sich in eine zutiefst emotionale Liebesgeschichte zwischen zwei Menschen, die beide auf ganz unterschiedliche Weise mit ihrer Vergangenheit ringen.  Im Podcast erzähle ich euch, wie die beiden sich trotz aller Hindernisse annähern und ob der Film wirklich so berührt, wie man es erwarten könnte. Hört rein und erfahrt, warum MEMORY mehr als nur ein gewöhnliches Liebesdrama ist! Bildrechte: © MFA+ FilmDistribution 

Willkommen zurück im Aufzug auf dem Weg zur Etage 600. In dieser Episode verfolgen wir die Heldentruppe beim Durchqueren von göttlichem Grundbesitz und dem Kampf gegen dessen Sicherheitsmechanismen. Nebenher stellen wir seltsame Vergleiche an und fragen uns, wer spätnachts noch unterwegs ist. Viel Spaß beim Hören.

Ist 2046 der ultimative Liebesfilm? Das verspricht zumindest der offizielle deutsche Untertitel. Oder ist es der ultimative Anti-Liebesfilm? Denn eigentlich geht es um die Unmöglichkeit der Liebe: Mr. Chow (Tony Leung) wurde das Herz gebrochen – das haben wir IN THE MOOD FOR LOVE mitverfolgt. Jetzt geht für ihn der Liebesreigen weiter. Aber er wird sich nicht mehr fallenlassen, er wird keine große Liebe mehr zulassen, auch wenn er sich verliebt, auch wenn er bedingungslos geliebt wird. Romantische Verstrickungen und Leidenschaft, Flirten und Aneinanderverzweifeln – aber keine Chance auf ein Happy End. Zumindest nicht für Mr. Chow. Im Podcast direkt nach dem Film sprechen Thomas und Johanna über die schönsten Frauen Chinas und Hongkongs, über Menschen am Rande des Bildausschnitts, Farben und Atmosphäre, über ein ungewöhnliches Science-Fiction-Element und über das beste Alter, um 2046 als Liebesfilm zu erleben.

Die größte Party des Sommers steht an - Der WWE SummerSlam 2024. Und in diesem Jahr stellt sich das WWE Universum vor allem eine Frage: Kommt Roman Reigns zurück ... und wenn ja, kostet er den neuen "Tribal Chief" Solo Sikoa auch die Chance auf die Undisputed WWE Championship von Cody Rhodes? Headlock-Host Olaf Bleich und Social-Media-Mogul Kai nehmen für euch die Card auseinander: Was sind die Erwartungen an Drew McIntyre vs CM Punk und welche Rolle könnte Special-Guest-Referee Seth Rollins in dieser Hass-Fehde einnehmen? Sichert sich LA Knight die US Championship von Social-Media-Star Logan Paul? Und wie geht das Liebesdrama um Liv Morgan, Rhea Ripley und Dominik Mysterio weiter? Antworten auf all diese Fragen gibt es im ausführlichen Preview-Podcast zum WWE SummerSlam 2024.

Auch wenn Paula die ganz besondere Liebesgeschichte von ihren Freunden Julia und Frederik schon längst kennt, möchte sie euch diese natürlich nicht vorenthalten! Bevor es für den Podcast in die Sommerpause geht, lehnt euch nochmal zurück und macht euch bereit für eine Lovestory, wie man sie eigentlich nur aus Hollywood kennt. Viel Freude dabei! Wir hören uns wieder in 4 Wochen. Bis dahin, habt eine gute Zeit! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Paulaliebenlernen

Sende uns eine Nachricht!Unboxing im Podcast, wir habens einfach drauf.COD MW3Fallout LondonImmer noch NES ChampionshipSouth Park Snow Day, eh super bei 37°C AussentemperaturIch hab mal Copilopt das Transkript des Podcasts zusammenfassen lassen:Der Sprecher beschreibt das Vergnügen, gemächlich und ruhig zu spielen, und erwähnt Schwierigkeiten, dies zu erklären. Es gibt Diskussionen über verschiedene Spiele und Inhalte, darunter ein neues Liebesdrama und die Sims. Der Sprecher spricht auch über die Weltmeisterschaft und persönliche Spielerfahrungen, einschließlich Herausforderungen und Erfolge. Es wird über Elektroautos und deren Ladezeiten gesprochen, insbesondere über einen Mercedes-Truck. Schließlich gibt es eine Diskussion über die Nutzung und das Aufladen von Chipolo-Karten und -Chips. Unsere Homepage:https://www.nerdkeller.euKontakt:info@nerdkeller.euYouTube:https://youtube.com/@nerdkellereu?si=lOeyR5ny9wrGwrTR

Tragische Romanzen sind nicht mein Genre, andererseits wollte ich unbedingt die Hauptdarstellerin sehen: Kotone Furukawa. Ihr Charisma trägt diesen Film, bei dem schnell klar ist, wohin die romantische Reise geht: Die schöne junge Frau ist krank, da ist ein junger Mann, eine tragische Liebe … SECRET: A HIDDEN SCORE geht dabei keinem Klischee aus dem Weg. Grundsätzlich ist der Film genau das, was er sein will: Ein Herzschmerztränendrücker mit schönen Menschen und schöner Mode. Im Podcast gehen wir unterschiedlich hart mit diesem Genrefilm ins Gericht. Andras erinnert sich daran, dass er das taiwanesische Original von 2007 gesehen hat, weiß aber nicht mehr, ob der ursprüngliche Film auch schon so schmalzig war. Aber es ist gibt auch eine positive (weibliche) Stimme zu dieser japanischen Romanze, trotz der Klischees und der Vorhersehbarkeit. Am Mikrofon habe ich direkt nach dem Film: Rene und Marcel von den Abspannguckern, Andras und eine junge Dame, deren Name ich leider vergessen habe.

Heute möchten wir euch von einem kleinen Juwel erzählen, das uns tief bewegt hat: TOUCH. Dieser Film, der am 11. Juli in die Kinos kommt, erzählt die berührende Geschichte des isländischen Witwers Kristófer. Er begibt sich auf eine emotionale Reise um die halbe Welt, um seine erste große Liebe wiederzufinden. Regisseur Baltasar Kormákur (bekannt durch "Everest") nimmt uns mit von Island über London bis nach Japan, und das alles vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie. In unserem neuesten Microfazit erklären wir, warum TOUCH ein echtes Highlight ist. Nicht nur die leise Erzählweise, oder grandiose Schauspielkunst machen diesen Film zu etwas ganz Besonderem. Erfahrt, was diesen Film so einzigartig macht, was wir an der Geschichte und den Charakteren schätzen, und warum ihr ihn auf keinen Fall verpassen solltet. Bildrechte: © 2024 FOCUS FEATURES LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

Bei wie vielen Tassen Kaffee die Grenze erreicht ist, warum Melisa einen Flirt verschwiegen hat und aus welchen Gründen wir immer Abends duschen.. das alles und noch viel mehr gibts in dieser brandneuen Folge. Darüber hinaus besprechen wir im Thema ein Liebesdrama um den Mitbewohner. Viel Spaß! (mit dem Code “ZWEIDRESSIGER10” spart ihr bis zum 31.07.2024 10 % ab einem Mindestbestellwert von 59 € auf flaconi.de & auf https://bit.ly/bookbeat-zweidreissiger könnt ihr Bookbeat 2 Monate lang kostenlos testen - auch dabei viel Spaß) Feedback und Werbeanfragen an: hey@zweidreissiger.de Unser Merchandise: https://zweidreissiger.de/ Unser Kaffee: https://flowersandmels.de/ Zu Melisa: Instagram.com/findingmelisa/ Zu Flo: Instagram.com/floriangerl/ Folge direkt herunterladen

Folge #173: To Catch a KillerIn dieser Folge sind Lucas wieder nicht dabei, dafür diskutieren Zeljko und Timo über zwei aktuelle Filme. Sie beginnen mit "Am I OK?" (2022), einem queeren Liebesdrama mit Dakota Johnson, und setzen ihre Diskussion mit "To Catch a Killer" (2023) fort, einem düsteren Polizeithriller. Timo äußert sich kritisch über "Am I OK?", der trotz eines interessanten Themas nicht wirklich überzeugen konnte. Besonders die Darstellung der Figuren und der fehlende dramatische Tiefgang wurden bemängelt. Dakota Johnson konnte jedoch in ihrer Rolle überzeugen, auch wenn der Film insgesamt nur als durchschnittlich bewertet wurde. Der Hauptteil der Folge widmet sich "To Catch a Killer", einem Thriller von 2023, der im Deutschen als "Catch the Killer" veröffentlicht wurde. Der Film ist das englischsprachige Debüt des argentinischen Regisseurs Damián Szifron. Zeljko erklärt, dass er den Film aufgrund der düsteren Stimmung und der intensiven Atmosphäre, die an Werke von David Fincher erinnert, interessant fand. Trotz eines wenig ansprechenden Covers konnte der Film überzeugen und bot spannende Unterhaltung. Beide Filme bieten interessante Themen, doch während "Am I OK?" nicht ganz überzeugen konnte, punktete "To Catch a Killer" mit seiner düsteren und fesselnden Atmosphäre. Hört rein, um mehr über die Filme und die Meinungen von Zeljko und Timo zu erfahren. "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! FILME DER FOLGE:"To Catch a Killer" (USA, 2023) "Am I OK?" (USA, 2022) ____ Der Film-Podcast mit Timo, Lucas und Zeljko Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https:///instagram.com/onceuponatimeincinema_

Filmpodcast 836 Woche 23 2024 Kino im Kopf mit Brigitte Häring. Heute kurz aber knackig: mit einem jordanischen Spielfilm über eine Witwe, die eine Schwangerschaft vorgaukelt und sogar wissen will, dass es ein Junge wird: "Inshallah A Boy" heisst der Film, den Georges Wyrsch gesehen hat. Ich bespreche den deutschen Spielfilm "Alle die du bist", ein Liebesdrama, das im Arbeitermilieu des Braunkohleabbaus angesiedelt ist. Und auch diese Woche habe ich natürlich eine Tonspur und die Kurztipps.

Der 18-jährige Jimmy ist verliebt. Er arbeitet in einer Karaoke-Bar in Taiwan, als die bezaubernde japanische Backpackerin Ami auftaucht. Einen Monat lebt und arbeitet sie dort und verzaubert alle. Jimmys Gefühle scheint sie nicht zu erwidern, seine schüchternen Annäherungsversuche sind nicht wirklich erfolgreich. Oder doch? 18 Jahre später begibt er sich auf eine Reise – zu Ami. 18×2 berührt, weil die beiden Hauptdarsteller (und die Nebendarsteller) uns ihre Figuren großartig nahe bringen, weil der Film mit Twists gut geschrieben und mit schönen Bildern sehr liebevoll inszeniert ist. Ein romantischer, tränenreicher und sehr gelungener Start ins Festival Nippon Connection 2024. Direkt nach dem Kino bei Thomas am Mikrofon: Helena und Malte von Sneaky Monday.

Folge 1278 – Als ich im Kino saß und CHALLENGERS sah, hatte ich keine Ahnung, das hier Luca Guadagnino Regie führte. Der Regisseur von CALL ME BY YOUR NAME, SUSPIRIA und BONES AND ALL. Das erfuhr ich erst in der Podcastaufnahme von Johanna. Und das war auch gut so, denn so war ich unbelastet von entsprechender Vorerwartung. Zuerst die Big Points, die CHALLENGERS macht: Wer einen Sinn für sportlichen Wettbewerb hat, der kommt voll auf seine Kosten – als Sportfilm, als Tennisfilm sehr gelungen.Wer Spaß an mutiger Inszenierung und Kameraarbeit, wird den Film lieben: Spätestens wenn der Aufschlag direkt in die Kamera geschlagen wird, braucht man keinen 3D-Effekt, um im Kinosaal im Reflex auszuweichen. Es gibt soviele unerwartete Perspektiven, einmal ist der Ball selbst das Kameraauge. Und einen hemmungslosen Score

Die Geschichte um diesen Liederzyklus hat alles, was man zu einem Liebesdrama braucht: Eine Muse, Verliebtheit, zwei Ehepartner, künstlerische Nähe und ein Brief, der für Unruhe sorgt. Richard Wagners Muse hieß Mathilde Wesendonck. Es sind ihre Gedichte, die er vertont hat. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Gegner auf dem Tennisplatz, Konkurrenten in der Liebe - wo einst eine brüderliche, vielleicht noch wesentlich intimere Freundschaft zweier Männer war, bevor sie sich in dieselbe Frau verliebt haben. Regisseur Luca Guadagnino macht daraus weder einen typischen Sportfilm, noch eine vorhersehbare Romantik-Komödie. Viel mehr vermengt er bei Challengers - Rivalen gelungen filmische Herangehensweisen europäischen Independent-Kinos mit effektreicher Ästhetik heutigen Hollywood-Mainstream-Kinos. Ein verspieltes, erstklassig besetztes Liebesdrama, dessen Hauptfiguren bei jedem Schlag laut aufstöhnen.

Knubbel (BB7) ruft an / BB-Blamage: Wochenaufgabe dauerte nur eine Minute / Zuschauer-Frust: Staffel immer langweiliger / Liebesdrama um Christian & Maja uvm.

Was lange währt wird endlich gut: Caro und ich lassen unseren Sri Lanka-Urlaub vom Februar Revue passieren. Ihr erfahrt, wieso wir Caro fast an das Land (und einen Typen) verloren hätten, ob wir bei unserer Männerjagd erfolgreich waren und ob unsere Zettelaktion bereits gut genutzt wird. Spoiler: Das real life ist auf jeden Fall viel cooler als die Dating-Apps - zumindest aktuell. Außerdem: Wie schnell kann man sich verlieben? Caro: "Ja!" 00:00:00 - Eine Urlaubs-Rückblick-Folge mit Männergeschichten 00:10:19 - Ein Abend in Sri Lanka: Neue Freunde und Überraschungen 00:37:04 - Liebesdrama auf der Party: Verpasste Gelegenheiten 00:51:05 - Ein subtiler Flirt im Tuk-Tuk - Die beiläufige Annäherung 01:23:29 - Tiefgründige Gespräche und Zukunftspläne: Liebe nach 2 Wochen!? 01:46:41 - Energetisch geladen: Einfluss auf Stimmung und Vibe - Dating im real Life

Ein Mann liegt tot vor seinem Haus in den französischen Alpen. Bei Renovierungsarbeiten aus dem Dachfenster gefallen? Selbstmord? Von seiner deutschen Ehefrau heruntergestoßen? Der Mann war ein Schriftsteller, der nicht mehr schreiben konnte, dessen Pläne gescheitert sind, der seine Antidepressiva absetzte, der zerfressen war von Schuldgefühlen, gedemütigt von der Tatsache, dass seine Frau, ebenfalls Schriftstellerin, überall und jederzeit erfolgreich schreiben konnte. In den Rückblicken sehen wir die gescheiterte Beziehung, Streit, Vorwürfe, Verletzungen, Träume aus den Albträume wurden. Die Ermittler nehmen die deutsche Ehefrau ins Visier, die immer wieder aus dem Französischen ins Englische (die Beziehungssprache mit ihrem Ehemann – und mit ihrem Sohn) wechseln muss. Sie klagen sie des Mordes an und sezieren vor Gericht die komplizierte Beziehung.Regisseurin Justine Triet hat das Drehbuch mit ihrem Mann zusammen verfasst und Sandra Hüller auf den Leib geschrieben. Während wir als Publikum immer tiefer in das Psychogramm dieser Familie eintauchen, stellt sich nicht nur die Frage, was wahr ist und ob die Ehefrau die Täterin ist, sondern auch ob es echte Beweise für ihre Schuld gibt. Der Ehemann hatte von einem Streit am Tag vor seinem Tod eine Tonaufnahme gemacht . Selbst die Authentizität dieser Aufnahme steht zur Debatte, da der Mann die Aufnahmen für ein Romanprojekt gemacht hat und den aufgezeichneten Streit möglicherweise absichtlich eskaliert hatte.Sandra Hüller ist eine Liga für sich in diesem herausragend geschriebenen Film – sehr stark auch Milo Machado-Graner als sehbehinderter Sohn, der klug und empfindsam eine besondere Rolle im Prozess gegen seine Mutter spielt. ANATOMIE EINES FALLS ist sowohl als Psychodrama als auch als Krimi und Gerichtsfilm großartig – entsprechend oft gab es in unserer Runde 10 Punkte nach dem Kino. Direkt nach dem Film vor dem Murnau-Kino in Wiesbaden hatte ich Katharina, Kathrin, Bettina, Heidi und Götz vor dem Mikrofon. Erst diskutieren wir über den Film, über misogyne Psychoanalytiker, übermotivierte Staatsanwälte und den Filmhund Messi, dann – nach dem Spoileralarm – diskutieren wir die Schuldfrage. P.S. Schaut den Film im Original an - Sandra Hüllers Sprachwechsel fehlen sonst.

Die warmen Farben, die Blicke, die wenigen, zarten Berührungen, der Regen … IN THE MOOD FOR LOVE hat mich hineingezogen in seine Melancholie, in den Liebeskummer, die Intensität und Unsicherheit des Verliebtseins. Er reiht einzelne Szenen aneinander, oft unvermittelt geschnitten, als würde man immer wieder Zeuge dieser unendlich langsamen Annäherung dieser wunderschönen Menschen sein, untermalt von Shigeru Umebayashis Walzerklängen und Nat King Coles Stimme. Die schöne Zeit vergeht, unerbittlich ticken die Siemens-Uhren in der Redaktion von Tony Leung. Vielleicht ist keine Liebe so romantisch wie die unerfüllte Liebe, vielleicht sind ungeküsste Küsse die süssesten. Am Tag nach dem Film erging es mir wie bei CHUNGKING EXPRESS: Ich will den Film direkt noch einmal sehen und dann nur in den Bildern schwelgen. Im Podcast direkt nach dem Film vor dem Caligari in Wiesbaden spreche ich mit Johanna über tolle Kleider, liebevoll-übergriffige Nachbarn, Mikrokosmos und Makrokosmos, über prägende Perspektiven und Bildkompositionen, über eine historisch anmutende 35-mm-Kopie und ich überlege am Ende, ob der Film auch eine Mahnung ist, die Liebe mit beiden Händen zu ergreifen, wenn sie einem begegnet.

Es gibt ein Update zur Trennung von Sally und Murat. Der ehemaliger Manager der Beiden hat sich nun zu Wort gemeldet und für Sally Partei ergriffen.

Wir reden über Kim Virginias Vendetta gegen Mike und Leyla, über Twenty4Tim, Anya und ihre fragwürdigen Kommentare zu ihrer Mutter und auch über die restlichen Nebendarsteller*innen.

Liebesdrama rund um eine beliebte VTuberin gibt es heute bei Acme.Nipp-on-AiR, und das inklusive einem kleinen Dating-Tipp für Otakus. Aber auch die aktuelle Berichterstattung aus Japan und zu Animes kommt nicht zu kurz. Und das wie üblich gepaart mit Musik aus Japan.

Es gibt Liebesdrama, Essensdrama, Shoppingdrama und natürlich streiten sich auch Zoe und Juliano wieder. Wer wird in die Exitchallenge gewählt? Ihr wollt auch zwischen den Folgen von uns hören? Oder mit uns in Kontakt treten? Dann folgt uns gern auf Instagram: https://instagram.com/trash_innen?igshid=M2RkZGJiMzhjOQ%3D%3D&utm_source=qr oder tretet unserem WhatsAppChannel bei: https://whatsapp.com/channel/0029VaCWLrk7j6gAcMSvI60b

Bei WOW könnt ihr ab heute das Liebesdrama „Spoiler Alarm“ streamen. In der arte-Mediathek gibt es mit „Robin Bank“ eine Doku über einen spektakulären Raubüberfall mit sozialer Motivation. Und in der ARD-Mediathek erklärt euch in der Doku „Blue Carbon“ die DJ & Meeresbiologin Jayda G alles über blauen Wasserstoff. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-spoiler-alarm-robin-bank-blue-carbon

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Ein akustischer «Film noir» im Basler Dreiländereck. Privatdetektiv Heiner Glut gerät im Herbst 1989 in eine düstere Mordgeschichte, die sich im Direktorentrakt des Pharmakonzern Zondas AG abspielt. Der Fall verdunkelt sich immer mehr, bis im Osten der Eiserne Vorhang zerreisst. Basel, 1989. Die letzten Wochen des Kalten Kriegs. Privatdetektiv Heiner Glut bewegt sich wegen einer Lichtallergie ausschliesslich nachts durch Basel. Um an Geld für Medikamente zu kommen, jagt er vermissten Katzen hinterher. Als er dabei zufällig seinen ehemaligen Polizeikollegen Urs Zeller trifft und erfährt, dass man im Mordfall Finzi im Dunkeln tappt, beschliesst Glut zu ermitteln. Die Sekretärin Hanna Finzi wurde beim Aktenkopieren brutal erschlagen, im Untergeschoss des Direktionsgebäudes des Pharmariesen Zondas AG. Alles weist auf ein Liebesdrama hin. Bis Glut dem Bürotechniker und Ex-Lebensgefährten der Toten Hans Wirz begegnet und ein zerfleddertes Stück Papier zugespielt bekommt. Ein Vertrag zwischen der Zondas AG und der DDR. Es geht darin, wie Glut erst allmählich begreift, um grossflächige – illegale – Medikamententests an DDR-Patienten. Aber längst mischen auch die Stasi, der CIA und Gluts alte Liebe Jasmina Hess mit. Sie alle haben die Rechnung ohne die Weltgeschichte gemacht. «Verfluchtes Licht» ist von wahren Fakten inspiriert und zeigt ein düsteres Basel, ein akustisches Film-noir-Setting mit historischen O-Tönen vom Vorabend des Mauerfalls. Die Geschichte um Heiner Glut geht weiter im vierten Fall der Reihe: «Verfluchter Krieg» spielt 1992 und verknüpft den Jugoslawienkrieg mit der wegweisenden EWR-Abstimmung in der Schweiz. (Ursendung am 2.12.23) Mit: Martin Engler (Glut), Robert Dölle (Zeller), Annette Strasser (Isabella), Holger Kunkel (A. Hess), Tanja Schleiff (J. Hess), Elias Eilinghoff (Simon), Dirk Glodde (Schubert), Florian von Manteuffel (Jasper), Max Rothbart (Wirz/Berliner Stimme), Mario Fuchs (Dominik/Teenager), Andrea Bettini (Mann/Gast/Securitas), Jörg Schröder (Mangold), Katja Reinke (Finzi), Päivi Stalder (Apothekerin) Komposition: Andreas Bernhard - Tontechnik: Tom Willen - Dramaturgie und Regie: Mark Ginzler - Produktion: SRF 2017 - Dauer: 57

Seine Vertonung des queeren Kultbuches «The Faggots & Their Friends Between Revolutions» aus den 70er-Jahren war ein Highlight des Festivalsommers in Aix-en-Provence. Der 44-järhige britische Komponist studierte Naturwissenschaften, bevor er sich der Musik zuwandte. Zunächst komponierte er instrumentale Werke, und reicherte sie bald um theatrale Elemente und Text an, wie sein Violinkonzert, das er für den mit ihm befreundeten Geiger Pekka Kuusisto komponierte. Schliesslich fand er im Musiktheater seine Domäne. Seine Werke spielen sich auf mehreren Ebenen gleichzeitig ab, sie regen zum Denken an, sind direkt, gehen unter die Haut, und sie drehen sich um aktuelle, drängende Themen. «Denis & Katya» (2019) etwa, ein Liebesdrama in einer russischen Datscha, welches vor ein paar Jahren weltweit Medienaufmerksamkeit erregte und teils über Social Media gestreamt wurde. In der psychologischen Studie «4.48 Psychosis» (komponiert 2016 für das Royal Opera House in London) vertonte er das letzte Libretto von Sarah Kane und brachte damit eindringlich die Leiden einer depressiven Frau auf die Opernbühne. Und schliesslich «The Faggots & Their Friends Between Revolutions»: Ein musikalisch buntes Musiktheater, das Einblicke in die Geschichte der Queer-Community gibt - aus queerer Perspektive. Musikalisch oszillieren seine Werke zwischen Barock und Clubmusik, zwischen Gesprochenem und klassischem Gesang; Text, Musik, Schauspiel und Video überlagern und ergänzen sich. Seine Opern werden auf den bedeutendsten Festivals und an grossen Häusern gezeigt. Seit einigen Jahren arbeitet er mit dem Librettisten und Regisseur Ted Huffman zusammen, sie sind ein symbiotisches Team. Trotz aller Modernität hat Venables aber auch ein Faible für die klare und klassische Struktur der Nummernoper, in welcher sich Rezitative und Arien abwechseln.

Im "Sommerhaus der Stars" rumort es. Vor allem zwischen den Paaren. Auch, nachdem Claudia Obert "mit ihrer Performance an die Wand gefahren ist" und die Krawall-WG frohlockend mit ihrem Max verlassen hat, kehrt keine Ruhe ein. Muskeln-im-Spiegel-Beobachter Aleks fühlt sich von seiner Vanessa verraten, die wiederum attestiert dem Macho schwere "Ego-Probleme" und schließlich mischen sich auch noch die Stehfests in das Liebesdrama ein. Der Aleks soll seine Vanessa nämlich "in die Hüfte gekniffen haben".In dieser Episode des ntv-Podcast "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Axel über die Highlights und Aufreger der vierten Sommerhaus-Folge. Wie verhalten sich die Paare, wenn ihre "Beziehung am Tiefpunkt" ist? Warum gelingt es Walentina immer wieder, die gesamte WG mit Sticheleien in Aufruhr zu versetzen und warum kommt es auch nach acht Staffeln im altbekannten "Blöder-Mixer"-Spiel zu so heftigen Streitereien, dass die Teilnehmer reihenweise in Tränen und Wutanfällen ausbrechen?Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Keisuke Kinoshita stand 2023 im Mittelpunkt der Retrospektive des diesjährigen Japanischen Filmfestival Nippon Connection 2023 in Frankfurt. Thomas hat die Gelegenheit genutzt und hat sich am 10. Juni THE SNOW FLURRY (1959) angeschaut. Zu Gast im Podcast ist Hendrik von SchönerDenken. Direkt nach der Vorführung im Filmmuseum sitzen Hendrik und Thomas am Mainufer und sprechen über den Film. SNOW FLURRY ist eine tragische Liebesgeschichte in Zeitsprüngen: Der Liebesselbstmord eines verliebten Paares ist die Reaktion auf die unerbittliche Familientradition der Familie Nagura, die diese Liebe strikt verbietet. Die schwangere Haruko (Keiko Kishi) überlebt und wird als ungeliebte Schwiegertochter aufgenommen, Haruko und Sohn Suteo (Yusuke Kawazu) bleiben aber verachtete Ausgestoßene. Für Hendrik ist es der erste Kinoshita-Film und er ist überrascht von der modernen Erzählweise.Tatsächlich fühlt sich der Film besonders zu Beginn sehr modern an - harte, polternde Schnitte springen zwischen den Zeitebenen: gleicher Ort, gleiche Kameraperspektive, aber unterschiedliche Menschen in unterschiedlicher Zeit. Eigentlich ein Bruch mit einer filmischen Konvention - und spiegelt den Bruch mit der sehr strengen Familientradition. Die Familie war ehemals reich und bedeutend, im Niedergang ist der Kampf um das Ansehen toxisch - der Vater (Yasushi Nagata) geht wortwörtlich über Leichen.Keisuke Kinoshita bezieht klar Stellung gegen dieses System, in dem er den Widerstand zeigt, zum Beispiel wenn der Hausdiener (Chishu Ryu) kündigt, als jede Grenze des Anstands vom Familienoberhaupt überschritten wird. Am Ende zeigt sich für die Haruko und ihren Sohn Suteo: Es gibt einen Ausweg aus dieser gnadenlosen Realität. Auch SNOW FLURRY zeigt wieder Kinoshitas Stärke: Menschen und ihre Schicksale uns sehr nahe zu bringen.SNOW FLURRY (Kazahana) aus dem Jahr 1959 ist der dreißigste Film von Keisuke Kinoshita und ist bei Criterion erhältlich. Es ist der erste Film von Keisuke Kinoshita, den wir ohne Micha besprochen haben. Wir werden die mit Micha begonnene Tradition fortführen und in unregelmäßigen Abständen und wechselnden Gästen alle weiteren und zugänglichen Filme von Keisuke Kinoshita besprechen.Eine lesenswerte Besprechung von Hayley Scanlon auf Windows on Worlds.Michaels sehr empfehlenswerten Blog Schneeland findet Ihr hier. Den Filmpodcast SchönerDenken findet Ihr hier.Vielen Dank an Michael Meier von Kompendium des Unbehagens für die Unterstützung beim Jingle. Grüße nach Osaka!

Kenneth Branagh ermittelt zum dritten Mal als Meisterdetektiv Hercule Poirot in "A Haunting in Venice". Liam Neeson hat eine Bombe unterm Fahrer- und seine zwei Kinder auf dem Rücksitz in "Retribution"... In "Fallende Blätter" von Aki Kaurismäki finden zwei einsame Menschen auf verschlungenen Wegen zueinander.

Disney+ zeigt die Neuverfilmung von „Arielle, die Meerjungfrau“, auf Paramount+ könnt ihr das Liebesdrama „Before We Go“ schauen und in der ARD-Mediathek begleitet die Doku „Siehst du mich? — Großwerden als Social Media Star“ vier bekannte deutsche Influencer. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-arielle-before-we-go-siehst-du-mich-grosswerden-als-social-media-star

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„L'Atalante“ heißt der Flussfrachter, dessen junger Kapitän Jean das Mädchen vom Dorf, Juliette, heiratet. Sie erträumt sich von der Ehe den Ausbruch aus der Enge und Besuche in der Glitzerwelt von Paris. Die Wirklichkeit ist etwas ärmlicher und weniger aufregend, als Juliette erhofft hatte. Und so rechnet sich ein charmanter Straßenhändler bei ihr Chancen aus. Die junge Ehe zwischen Eifersucht, Streit, Selbstverwirklichung und Versöhnung scheint zu zerbrechen. Der wütende Ehemann muss erst einmal erwachsen werden, während Juliette mit der harten Wirklichkeit konfrontiert wird.Wir haben den französischen Filmklassiker von Jean Vigo in der Capitol-Jubiläumsnacht als Überraschungsfilm gesehen. Weniger als ein Dutzend Zuschauer haben bei der Information „französischer Schwarzweissfilm von 1934“ sofort das Kino verlassen. Das überwiegend junge Publikum hat sich auf Jean Vigos einzigen Langfilm eingelassen: Ein tragikomischer Liebesfilm, der in der Erzählweise, Dramaturgie und Inszenierung seiner Zeit weit voraus war und mit seinem poetischen Realismus unter anderem die Filmemacher:innen der Nouvelle Vague inspiriert hat. Eine einfache Liebesgeschichte mit überraschend subtilen Elementen – die Charaktere sind komplex und sie durchlaufen in nur 88 Minuten Laufzeit eine glaubwürdige Entwicklung.Jahrzehnte gab es den Film nur in einer stark geschnittenen Fassung, erst 1990 wurde eine längere Fassung entdeckt. Die ursprüngliche Schnittfassung wurde im Auftrag von Gaumont von Jean-Louis Bompoint und Pierre Philippe restauriert, wobei vor allem eine von Bompoint im britischen National Film and Television Archive entdeckte Kopie des Films zugrunde gelegt wurde, Wir haben im Capitol die restaurierte Version des British Film Institute (BFI) gesehen – im französischen Original mit englischen Untertiteln. Im Podcast nach dem Film reden wir über einen schlechtgelaunten Hochzeitszug, über die starke Hauptdarstellerin Dita Parlo, über eine faszinierende Unterwasser-Sequenz, über eine beeindruckende Tanzinszenierung und vielschichtige Nebenfiguren (der alte Matrose!) und wir fragen uns, was aus den Katzen an Bord der L'Atalante wurde. Am Mikrofon spät in der Nacht vor dem Capitol: Kathrin, Johanna und Thomas.

Der weltweite Durchbruch kam für Kundera 1984 mit dem Roman "Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins". Das melancholische Liebesdrama vor dem Hintergrund des Prager Frühlings wurde sofort zum Bestseller. Auch Kunderas Leben wurde vom Prager Frühling geprägt. Nach dessen Niederschlagung ging er mit seiner Frau nach Frankreich. Nun ist Milan Kundera im Alter von 94 Jahren in Paris gestorben. Wir sprechen mit Michael Krüger, ehemals Chef des Hanser Verlags – er hat die Romane von Milan Kundera in Deutschland herausgebracht.

Halim (Saleh Bakri) ist Schneider, ein Meister seines traditionellen Handwerks – er näht wunderschöne Kaftane, jede einzelne Verzierung von Hand. Zärtlich und behutsam geht er mit den edlen Stoffen um und die Kamera folgt ihm dabei. Zart und behutsam ist auch die Liebe zwischen Halim und seiner ebenso resoluten wie charismatischen Frau Mina (Lubna Azabal), sie ist sein Gegenpol, sein Fels, seine große Liebe – und sie weiß, dass Halim homosexuell ist und sich in den Lehrling Youssef (Ayoub Missioui) verliebt hat. Aber die Liebe dreier Menschen überwindet die Hindernisse, gibt Raum für zartes Glück und für Hoffnung über den Tod hinaus.Maryam Touzanis meisterhaftes Kammerspiel ist wunderschön in seinen Farben und Bildern, sie zeigt Marokko und die Medina als Schauplatz vollkommen frei von jedem kolonialen Orientblick. Das eigentliche Wunder des Films ist das herausragende Schauspielensemble, das Touzanis Bühne nutzt, um uns ganz nah an eine diskrete, zarte und so machtvolle Liebe heranzuführen. Im Podcast reden wir begeistert über Seide, Mandarinen, über die liebevolle Darstellung der Figuren und über den sinnlichen und feinstofflichen Zauber dieses Films. Am Mikrofon direkt nach dem Film: Katharina, Johanna und Thomas.

Das Ende der Jugend ist oft auch das Ende der Träume - so erlebt es Yoichi (Shinji Tanaka), Sohn eines Fischhändlers. Seine Träume sieht er zum Beispiel durch ein Fernglas - er entdeckt damit eine wunderschöne Frau, auf die er seine Wünsche projeziert. Und er will Seemann werden. Aber als sein Vater stirbt, stellt er sich der Verantwortung, übernimmt das Geschäft seines Vaters und sichert damit seiner Familie das Überleben. Seine kleine Schwester wurde bereits (gegen ihren Willen) in die Obhut eines wohlhabenden Onkels gegeben, seine ältere sehr attraktive Schwester Toyoko (Yoshiko Kuga) ist ein "material girl", sie heiratet einen wohlhabenden Sugardaddy, um ihre Träume zu finanzieren. Keisuke Kinoshita zeigt das Spannungsfeld zwischen Wünschen und Verantwortung, Egoismus und Glück auf.Im Podcast schildern Sandra, Micha und Thomas ihre ersten Eindrücke (wobei Micha den Film schon im Forum der Berlinale 2013 gesehen hatte). Alle sind begeistert und beeindruckt - ein typischer Keisuke-Kinoshita-Film: Er führt uns nahe an die Charaktere heran, lässt uns mitfühlen, benennt die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen, zeigt Verzweiflung und Hoffnung. Dabei nutzt er wieder seine typischen Inszenierungselemente, zum Beispiel die Kamera im Nebenzimmer zu platzieren und so eine Nähe durch Distanz zu schaffen. Ein sehr gelungener, großartiger Film, sehr empfehlenswert, auch als erster Einstieg in die Filme Kinoshitas.FAREWELL TO DREAM (Yuyake-gumo) aus dem Jahr 1956 ist der vierundzwanzigste Film von Keisuke Kinoshita und ist bei Criterion erhältlich. Das ist der letzte Film von Keisuke Kinoshita, über den wir mit Micha eine Podcastepisode aufnehmen konnten. Es folgen jetzt im vierwöchigen Abstand Episoden, die wir zuvor mit Micha über japanische Filme der 1940er und 1950er Jahre aufgenommen haben, die wir mit Kinoshitas Filmen verglichen haben. Die nächste Folge erscheint nach Ostern am 16. April 2023 und beschäftigt sich mit DRUNKEN ANGEL von Akira Kurosawa aus dem Jahr 1948.Eine lesenswerte Besprechung von Hayley Scanlon auf Windows on Worlds.Michaels sehr empfehlenswerten Blog Schneeland findet Ihr hier. Den Filmpodcast SchönerDenken findet Ihr hier.Vielen Dank an Michael Meier von Kompendium des Unbehagens für die Unterstützung beim Jingle. Grüße nach Osaka!

•Roman• Dumala - ein kleiner baltischer Gutsherrensitz zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Winter hier sind hart. Während draußen die Welt in Schnee und Eis erstarrt, freut sich der kranke Baron drinnen im Gutshof auf ein wenig Abwechslung. // Von Eduard von Keyserling / Bearbeitung: Peter Steinbach / Komposition: Henrik Albrecht / Regie: Claudia Johanna Leist / WDR 2011 // www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Von Eduard von Keyserling.

In dem Liebesdrama „My Policeman“ spielt Harry Styles einen Polizisten, der seine homosexuelle Beziehung vor seiner Frau geheim hält. Auf Netflix ermittelt Enola Holmes, die kleine Schwester von Sherlock Holmes, in ihrem zweiten Film und auf WOW werden im dritten Film der „Phantastische Tierwesen“-Reihe Dumbledores Geheimnisse gelüftet. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-my-policeman-enola-holmes-2-phantastische-tierwesen-dumbledores-geheimnisse

In dem Liebesdrama „My Policeman“ spielt Harry Styles einen Polizisten, der seine homosexuelle Beziehung vor seiner Frau geheim hält. Auf Netflix ermittelt Enola Holmes, die kleine Schwester von Sherlock Holmes, in ihrem zweiten Film und auf WOW werden im dritten Film der „Phantastische Tierwesen“-Reihe Dumbledores Geheimnisse gelüftet. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-my-policeman-enola-holmes-2-phantastische-tierwesen-dumbledores-geheimnisse

Ein junger Mann und seine Freundin werden gezwungen, sich zu trennen — da rastet er aus.

Sieben Jahre hat der irische Schriftsteller und Journalist Bram Stoker (1847-1912) an seinem Hauptwerk gearbeitet. Die Vorlage dazu hatte er von dem ungarischen Professor Arminius Vámbéry, der ihm von einer Gruselfigur ,dem rumänischen Fürsten Drakula, ausführlich berichtet hatte. Der Roman wurde Stokers größter Erfolg, auch finanziell. Bis zu seinem 7.Lebensjahr konnte Stoker nicht allein stehen oder gehen. Sein Leiden und auch das seiner Heilung blieb den Ärzten ein Rätsel. Die Themen Krankheit, Tod und Auferstehung faszinierten ihn verständlicherweise ein Leben lang. Sein Horror-und Liebesdrama "Dracula" beeinflusste andere Autoren, Künstler und Komponisten nachhaltig. Zahlreiche Filme u.a. von Mel Brooks und Francis Ford Coppola wurden nach dieser Vorlage gedreht und große Publikumserfolge. Warum findet ein so blutrünstiges Thema wie der Vampirismus ein so umwerfendes Interesse? Eine Frage, der die Autorin in ihrem Porträt über Bram Stoker, seine Zeit und Zeitgenossen nachgeht. (BR 2012)

•Krimi• Der Moskauer Casino- und Nachtclubbesitzer Gleb Kalaschnikow wird vor seinem Haus erschossen. Und das direkt nach der Ballettpremiere seiner Frau Katja, einer bekannten Ballerina. // Von Polina Daschkowa / Übersetzung aus dem Russischen: Margret Fieseler / Bearbeitung: Peter Rothin / Komposition: Henrik Albrecht / Regie: Peter Rothin / WDR 2003 // www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Von Polina Daschkowa.

Gina-Lisa ist am Ende ihrer Nerven und verlässt nach dem Liebesdrama mit Andrej Mangold die Villa. Auch Claudia Obert und Prinz Frédéric von Anhalt ecken an und müssen ihre Koffer packen.