Podcasts about fernsehbranche

Deutschland enttäuscht beim ESC und Stefan Raab mit seiner Show auf RTL. Trotzdem scheint die Fernsehbranche ihn zu brauchen. SPIEGEL-Redakteur Christian Buß analysiert, was Raab noch zu bieten hat. Sagt uns, wie euch Shortcut gefällt. Hier geht's zur Umfrage. »SPIEGEL Shortcut« – Schneller mehr verstehen. Wir erklären euch jeden Tag ein wichtiges Thema – kurz und verständlich. Für alle, die informiert mitreden wollen. Neue Folgen von Shortcut gibt es von Montag bis Freitag auf Spiegel.de, YouTube und überall, wo es Podcasts gibt. Links zur Folge: Deutschland beim ESC: Platz 15 und Topquoten – war das der Raab-Effekt? Stefan Raab: Der Guru wirkt zunehmend verzweifelt Schlechte Quoten: RTL beendet Raab-Show »Du gewinnst hier nicht die Million« ► Host: Maximilian Sepp ► Redaktion: Florian Hofmann ► Redaktionelle Leitung: Marius Mestermann ► Produktion: Christian Weber ► Postproduktion: Florian Hofmann, Christian Weber ► Social Media: Anna Girke ► Musik: Above Zero, Philipp Fackler ►►► Lob, Kritik, Themenvorschläge? Schreibt uns: hallo.shortcut@spiegel.de +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

In dieser Folge sprechen wir mit Carolin Hagen, freiberufliche TV-Cutterin mit über 20 Jahren Erfahrung – davon 12 Jahre im Bereich Sport und Fußball. Sie erklärt, wie es ist, Highlight-Zusammenfassungen und Hype-Videos unter größtem Zeitdruck direkt nach Abpfiff zu schneiden. Wir reden über technische Abläufe, ihren Workflow mit Avid, die besondere Dynamik des Sportschnitts und das Leben als Freelancerin in der Fernsehbranche. Ein spannender Blick hinter die Kulissen einer Schnittnische, die Präzision, Tempo und volle Konzentration verlangt.

Ein Gespräch mit André Schlegel, Senior Partnership & Community Relation Manager bei yeswecan!cerFrage: Wie kommt jemand, der vorher in der Musik- und Fernsehbranche gearbeitet hat, dazu, sich bei yeswecan!cer (ywc), der größten digitalen Krebs-Selbsthilfegruppe Deutschlands zu engagieren?Antwort: Durch persönliche Verbindungen und Zufälle. Bei André war es der Kontakt zu seinem guten Freund und Initiator von ywc Jörg A. Hoppe, der durch seine eigene Leukämie Diagnose das ganze „Movement“ ins Rollen brachte.Sendungen produzieren und dann ins Regal stellen, das hat er als Musikjournalist lange gemacht. „Doch ist das nachhaltig, braucht das irgendwer dringend?“, fragt er in unserem Gespräch und ergänzt: „So richtig befriedigend ist das dann doch nicht.“In seiner Rolle als „Außenminister“ für ywc (so sagte es Jörg einmal zu ihm) reist er durch die Republik und fühlt sich dem Dialog zwischen Patienten, Selbsthilfegruppen und Experten verpflichtet. Dabei soll und darf über alles gesprochen werden. Enttabuisieren, das ist das Ziel.Und wenn er mal wieder gefragt werden sollte, warum er das, was er jetzt macht, so gerne tut, wird er sicher dasselbe sagen wie in unserem Talk: „Ich habe jetzt die schönste berufliche Zeit ever.“SHOWNOTESZu meinem Gast, yeswecan!cer und die YES!CON:(Fast) alles über André Schlegel: André Schlegel Schlegel | LinkedInDie Selbsthilfegruppe ywc: Startseite – yeswecan!cerDie Krebs-Convention: YES!CON – YES!CONDas Programm der YES!CON 6.0: YES!CON 6.0 – ProgrammheftZur Anmeldung (kostenlos): YES!CON 6.0 – AnmeldungDie Mediathek: Mediathek – YES!CONAußerdem:Die erwähnte Podcast-Folge mit Jörg A. Hoppe: #32 – „Ich wollte mich nicht verstecken.“ – ZellenkarussellWenn du mich in Aktion erleben möchtest, dann gibt es diese beiden Panels, auf die ich dich hiermit sehr gerne hinweise:„Wie Arzneitmittelfehler entstehen – und wie man sie verhindern kann“ 09.05.2025  12.45 Uhr  BÜHNE 1„Ärzt*in oder Patient*in: Wer trifft hier die Entscheidung?“ 9. 05.2025 16 Uhr BÜHNE 1Mein Ratgeber „Warum sagt mir das denn niemand? Was Du nach einer Krebsdiagnose alles wissen musst.“ und mein Workbook gegen die Angst: Du brauchst – Meinen RatgeberHier geht es zur >>> Anmeldung zu meinem Newsletter„Post von Nella“ mit vier tollen 0-Euro Produkten.

Zeit für ein Interview mit dem Visual Effects-Veteranen Peter Field. Peter sammelte seine ersten Erfahrungen bei Optical Film Effects Ltd in den Pinewood Studios in England, bevor er sich einen hervorragenden Ruf als gefragter Haupt- und Zweitkameramann in der internationalen Film- und Fernsehbranche erarbeitete. Als Assistent seines Vaters, des Oscarpreisträgers Roy Field, arbeitete Peter an „Little Shop of Horrors“ mit und erinnert sich für uns an die 80er-Jahre zurück.

In dieser Folge spricht Filmmusik-Komponist Dominik Giesriegl über seinen Werdegang, von den ersten musikalischen Erfahrungen bis hin zu seiner Karriere in der Film- und Fernsehbranche. Er teilt inspirierende Einblicke in seine Studienzeit, die Bedeutung von Mentoren und verrät, wie er den Sprung in die professionelle Filmmusik geschafft hat. Ein Muss für alle, die selbst den Weg in die Filmmusik suchen! YouTube: https://youtu.be/1RG2RvruV2o   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://t314352df.emailsys1a.net/51/5885/b7d9bfeadc/subscribe/form.html?_g=1723224576 Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In dieser Folge von Farinas World spreche ich mit der wunderbaren Anja Plattner. Anja arbeitete 12 Jahre lang als Producerin in der Film- und Fernsehbranche, bis eine verschiedene Krankheiten sie dazu zwangen, sich mit sich selbst und ihren tiefsten Themen auseinanderzusetzen. Heute ist sie Traumatherapeutin – und begleitet Menschen auf dem Weg zur Heilung ihres inneren Kindes.Wir tauchen in dieses kraftvolle Thema ein und sprechen darüber, wie uns alte Wunden noch heute beeinflussen – und wie wir sie heilen können. Anja hat zu diesem Thema ein einzigartiges Buch geschrieben und selbst illustriert: Kein trockenes Fachbuch, sondern ein berührendes Werk für alle, die sich selbst besser verstehen und auf eine transformierende Reise begeben wollen.Mehr über Anja findest du hier:Instagram: @anja_plattnerWebsite: Home - Anja PlattnerIhr Buch bestellen: Hier geht's zum BuchLass dich inspirieren und entdecke die Kraft der inneren Heilung!Du erreichst mich wie immer unter @farinadeutschmann auf Instagram oder über meine Website.Alles LiebeDeine FarinaProduziert von @organizeyourbusiness.

„KI-Filme gestern und heute – Storytelling neu gedacht“ mit Leila Emami   Das KI-Summit Germany 2025 bietet am 31. Januar und 1. Februar die perfekte Gelegenheit, neue Impulse und wertvolle Kontakte zu gewinnen. Im inspirierenden Ambiente des Güterbahnhofs in Bad Homburg treffen Vordenker und Visionäre aufeinander, um die Zukunft der KI gemeinsam zu gestalten. Freu Dich auf ein abwechslungsreiches Programm mit spannenden Keynotes, praxisorientierten Workshops und einzigartigen Networking-Möglichkeiten. Sichere Dir jetzt Dein Ticket und werde Teil dieses richtungsweisenden Events! Leila Emami ist eine erfahrene Drehbuchautorin mit tiefen Wurzeln in der Film- und Fernsehbranche. Seit ein bis zwei Jahren beschäftigt sie sich intensiv mit KI im Bereich Filmproduktion und hat sich in den USA zur KI-Filmemacherin ausbilden lassen. Gemeinsam mit ihrem Schreibpartner Gordian Mauck entwickelt sie Workflows für KI-gestützte Filmproduktionen und erforscht die Möglichkeiten, die sich daraus für das Storytelling und die Bewegtbildproduktion ergeben. Leila Emami auf LinkedIn:

Was haben die deutschen Serien “Dark”, “Der Pass”, “Barbaren”, “Das Boot” oder “Wild Republic” gemeinsam? Sie alle wurden nicht nur mit sehr viel Geld produziert, und sind deshalb bekannt als “High-End-Serie”, sondern wurden auch von ganzen Teams ins Leben gerufen. Was für den Film ohnehin gilt, ist für die Serie sogar noch wichtiger: Serie ist Teamarbeit! Der Writer's Room (bestehend aus zahlreichen Autor:innen) entwickelt die Story, Regie-Gruppen (mit dazugehörigen Kreativgespannen bestehend aus Bildgestaltung, Szenenbild, Maske etc.) erwecken das geschriebene Wort mit den Schauspieler:innen zum Leben – und ganze Montageteams sichten, schneiden und bearbeiten das Material. Jede Produktion bedeutet für die Kreativen dann erneut, sich die eine Frage zu stellen: Wie arbeiten wir eigentlich diesmal zusammen? Editing-Teams können sich beispielsweise so strukturieren, dass die Editor:innen jeweils eine Folge von Anfang bis zum Ende montieren. Es gibt aber auch Teams, in denen Lead-/Head-Editor:innen die Fäden zusammen halten, und dabei das Ergebnis organisatorisch oder sogar kreativ zusammen führen. Oder es gibt Konstruktionen, wo Kollaboration ganz groß geschrieben wird: Hier montieren alle zusammen. An allen Episoden. Wahrgewordenes Team-Editing sozusagen. Aber ginge es denn eigentlich ohne Teamarbeit? Ja, das wäre auch möglich, aber dann würde sich die Montagezeit wesentlich verlängern, und aus einem halben Jahr Schnittzeit könnten auf einmal eineinhalb Jahre werden. Auch würde man dabei auf kreative Vorteile verzichten. Gerade bei der Teamarbeit erarbeitet man die künstlerische Vision zusammen, zeigt sich Fassungen und kritisiert diese konstruktiv. Dazu ist von Vorteil, Teamtalente gezielt einzusetzen. Vielleicht kommuniziert eine Person im Team sehr gut und sollte deswegen organisatorische Aufgaben erfüllen. Oder den Regieschnitt betreuen und und und… Es ist also viel möglich, wenn man im Team mit Editor:innen und Assistenzen schneidet. Und wie schön, erfüllend und vielseitig das ist, davon berichten Caro Biesenbach und Lucas Seeberger in der aktuellen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast”.   Caro Biesenbach Caro Biesenbach ist eine deutsche Film-Editorin, die seit 2002 in der Film- und Fernsehbranche tätig ist. Nach ihrer Ausbildung zur Mediengestalterin Bild/Ton und dem Studium von 2002 bis 2008 an der Filmakademie Baden-Württemberg war sie an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter die weltweit bekannten Netflix-Serien “Dark” (Staffel 3) und “Barbaren” (Staffel 2) sowie “Wild Republic” (MagentaTV) und “Die Drei !!!” (Disney+). Seit 2006 unterrichtet sie an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo sie 2021 die Leitung des Studiengangs Schnitt/Montage übernahm. Zur Zeit arbeitet Caro an der Netflix-Serie “Bone Palace” – im Team versteht sich.   Lucas Seeberger Lucas Seeberger ist ein seit 2012 tätiger freiberuflicher Filmeditor. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild/Ton studierte er Filmmontage an der ifs internationale filmschule in Köln. Lucas hat an renommierten Produktionen wie „Barbaren“, „Der Pass“, „Der Greif“ und „Das Boot“ mitgewirkt. Für seine Arbeit wurde er 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert in der Kategorie "Bester Schnitt Fiktion" für die Serie „Der Pass“. Ebenso war er 2022 für den Schnitt der gefeierten Serie erneut nominiert für “Deutscher Kamerapreis”. Seine letzte Teamarbeit war die Serie “Hagen”, die in Kürze auf RTL+ Premiere feiern wird.   (Ein großer Dank geht an Maike Nissen/Vegasfilms, die uns dankenswerterweise ein Quiz zusammen gestellt, das natürlich in “Teams” gespielt wird.)   Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:23 - Warum Teamediting? 04:35 - Teamdynamik 09:06 - Vertrauen und Vision 19:33 - Herausforderungen und Konflikte 34:06 - Rainer und Jan arbeiten gemeinsam an einer Serie 41:16 - Kategorien 49:03 - Quiz 58:39 - Für immer im Team schneiden? 62:47 - Abmoderation   Links Caro Biesenbach Lucas Seeberger

Gronenborn, Esther www.deutschlandfunk.de, Deutschland heute

„Festive Season“ in der Fernsehbranche! Zwischen Comebacks, Promischlägereien, Gerüchten und Getuschel, hat der liebe Gott die Verleihung des deutschen Fernsehpreises angesetzt und alles was Rang und Namen in der deutschen Medienlandschaft hat nach Köln geladen. Und wer ist diesem Ruf gefolgt? Die drei Herren von Baywatch Berlin. Na toll. …hat sich sicher auch SternTV-Legende Steffen Hallaschka gedacht, als er seinen zugewiesenen Sitzplatz bei der Verleihung gesehen hat: Direkt im Auge des Orkans, direkt vor Lundt & Schmitt, die (schon leicht angezwitschert) einen Dauer-Audiokommentar zur Show in die hilflosen Ohren des RTL-Mannes husteten. Wer hat sich im Ton vergriffen? Wer in der Garderobe? Wer war der ominöse Fremde, der von Jakob Lundt mit Heinz Strunk verwechselt und belästigt wurde? Ja, es ist mal wieder Festtag der Scham und der Reue bei Baywatch Berlin und so sitzt man „am Tag danach“ wie geprügelte Hunde mit einem gepflegten Kater vor den Mikrofonen und versucht die Scherben der Fernsehpreisnacht zusammen zu kehren. Wir danken der Academy. Fast muss man lächeln, wenn man in dieser Folge hört, dass sich Mutter Schmitt erst kürzlich für das sinnentleerte Gefasel ihres Sohnes und seiner zwei Mitstreiter wütend geschämt hat (#joghurt #wurst), nur um in der gleichen Episode mit noch dümmeren Ausführungen und Inhalten konfrontiert zu werden: Lundt erfindet ein Promi-Pokemon, das keinerlei Sinn, aber dafür auch kein Spass macht. Ein Nachbar pisst durchs Dachfenster und Ulrich Meier im Takt der Kassierer. Schmitt gibt Fernsehtipps, ist aber sogar zu faul den Titel zu googeln. Ja Mama, preisverdächtig ist hier nix, bei Baywatch Berlin, also mach es wie Hallaschka: Ohren auf Durchzug und durchhalten. Es ist doch nur Podcast. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode von „Ab 17” sprechen Kathrin und Tommy über den anstehenden Fernsehpreis und was sie davon erwarten – inklusive spannender Nominierungen und lustiger Spekulationen über Auftritte von Helge Schneider, Teddy Teclebrhan und anderen TV-Größen. Tommy verrät, wie er sich auf die Veranstaltung freut und welche Stars er gerne sehen würde, während Kathrin überlegt, ob der rote Teppich noch die gleiche Magie hat wie früher.Doch es wird nicht nur über den Fernsehpreis gesprochen. Tommy teilt eine fast schon melancholische Geschichte über den Abschied von seinem geliebten Cabrio und die emotionale Bedeutung, die sein neues Familienauto für ihn hat. Mit viel Humor und typischer Selbstironie reflektiert das Duo über den Wandel im Leben – sei es in der Fernsehbranche oder im eigenen Alltag.Inhalt:00:00:00 – Begrüßung und Einstieg00:02:50 – Fernsehpreis: Vorfreude und Erwartungen00:07:34 – Tommys 18.000-Euro-Abhebung00:14:12 – Abschied vom Cabrio00:17:06 – Raabs Comeback und das Männer-TV00:19:40 – Männerdomänen im TV: Wo bleiben die Frauen?00:22:57 – Prominente und seltsame Schlagzeilen00:25:17 – Ausblick: 50 Fragen an die SPD Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir haben einen der liebsten Menschen der Fernsehbranche zu Gast: Amiaz!!! Heute könnt ihr den Höhle der Löwen Moderator mal besser kennenlernen und bekommt Einblicke in die Branche! Marc darf übrigens diesmal auch mitreden. ► Zu Amiaz' Musik: https://open.spotify.com/intl-de/artist/2K9gtLXRKiL9BbXMQf3xNL ► Zu Amiaz' Instagram: https://instagram.com/amiaz & https://instagram.com/amiazmusic ► Unser Buch: http://bit.ly/joyce-buch ► Folgt uns bei Instagram: http://instagram.com/joyceilg & http://instagram.com/chrishalb12

Geschäftsführer Content der Bavaria Fiction MARCUS AMMON über die Arbeit hinter den Kulissen der Fernsehbranche! Nicht nur für Film und TV Freaks!

Das erste Halbjahr des Jahres 2024 ist offiziell in den Büchern! Kenan und Léo lassen sich nicht lumpen, um auf das bisherige Geschehen des Kalenderjahres zurückzublicken: Welche Veränderungen waren innerhalb der Film- und Fernsehbranche zu beobachten? Was was ihre größten Enttäuschungen und was sind ihre großen Gewinner:innen in den Kategorien Serien, Musik und Film? Der Sommer ist da, schnappt euch euer Kaltgetränk und genießt eine weitere Stunde „Bleibende Schäden“!

Diesmal geht es um ein Thema, das uns alle betrifft: Nämlich Nachhaltigkeit in der Film- und Fernsehbranche. Und mein Gast in dieser Folge ist die Regisseurin Laura Fischer, die u.a. für Filme wie „Für immer Freibad“ bekannt ist. Denn Laura engagiert sich auf unterschiedlichen Ebenen für das grüne Drehen – und das ist auch nötig, denn (und das werdet ihr gleich hören), in dieser Branche gibt es viele Baustellen. Welche das sind und was sie selbst beim Drehen anders macht, das verrät Laura in dieser Folge von Fairquatscht. "Für immer Freibad": https://www.crew-united.com/de/Fuer-immer-Freibad__317877.html Fair Film Award: https://initiative-fair-film.de Changemakers: https://changemakers.film

Aus aktuellem Anlass (heute) eine aktuelle Folge,Jan erzählt von schlimmen Casterinnen und Castern der Fernsehbranche von früher.Wurden heute alle von AI ersetzt, aber damals war das ne Sache.Jan kriegt auch einfach nicht genug von Till Schweiger.Deswegen nochmal mehr zu dem. Auch zu dem Film "voll normaaaaal", an dem relativ wenig normal ist.WERBUNG:Cürvers Industriethermographie GmbH & Co KG suchen Mitarbeiterals Thermograph:in/ Leckageorter:in im Raum Köln, Leverkusen, VelbertBewerbt euch bei Christiane unter info@cuervers.com mit Stichwort: "lass hör'n"Außerdem:Wann wieder rumhängen?Warum Tattoos auf dem kompletten T-shirt Rücken? Wa-rum?Becher-Beschriftungen.Rückenfreie KlamottenAnsonsten:LIVE gibt es den Podcast dieses Jahr in Hamburg am 11. Juni.Hier: https://www.tivoli.de/programm-tickets/lass-hoern-live-podcastAnsonsten sind wir beide mit ihren Soloprogrammen unterwegs! Termine Jan:https://janvanweyde.de/comedy#termine Termine David: https://davidkebekus.deBis nächsten Dienstag! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

sasserathNOW ist eine unabhängige Strategieberatung, die Marken, Menschen und Organisationen hilft, ihre Einzigartigkeit wirksam zu machen. In dieser Podcastfolge sprechen wir mit Fabian Tobias, Managing Director der Fernsehproduktionsfirma Endemol Shine. Schon in seiner Jugend entdeckte Fabian Tobias seine Leidenschaft für das Fernsehen und das hat bis heute angehalten. Da lag das Thema auf der Hand: Der Untergang des linearen Fernsehens: Schicksal oder Chance? Wie bewertet Fabian den Aufstieg der Streaming-Plattformen und den Einzug künstlicher Intelligenz in die Fernsehbranche? Deuten diese Entwicklungen auf das Ende des traditionellen Fernsehens hin? Fabians Standpunkt dazu ist eindeutig: Nein! Die Golden Age von Non-Fiction TV hat nämlich gerade erst begonnen. „Das klassische Fernsehen ist ein sterbender Markt, aber gleichzeitig gibt es starke Umsätze im Pay-TV.“ Ihr wollte mehr erfahren zu unserer Perspektive auf Transformation und Innovation – schaut auf unserer Website vorbei: https://www.sasserathnow.com Gäste des Talks: Fabian Tobias https://www.linkedin.com/in/fabian-tobias/ Anna Lüders https://www.linkedin.com/in/annalueders/ Marc Sasserath https://www.linkedin.com/in/marcsasserath/

Aufregung in der TV-Welt! Jana (@marsijaner), Jules (@juluesprzk) und ich (@dennisderdoedel,) reden über die nächste Ausnahmewoche in der Fernsehbranche, die sich größtenteils auf einen Mann zurückführen lässt: Stefan Raab. DWDL berichtet, dass im Hintergrund neben dem Boxkampf gegen Regina Halmich ein zweites Riesenprojekt geplant wird: ein "Rettungskonzept" für den deutschen "ESC"-Vorentscheid. Was genau das heißt und was der Elton-Rauswurf bei ProSieben mit der Raab-Rückkehr zu tun hat, diskutieren wir ausführlich. Außer der ganzen Raabmania wartet natürlich auch noch ein Trash-TV-Highlight auf uns: der Start der neuen Staffel vom "Kampf der Realitystars"! "Sommer, Sonne, Sala", das waren Cathy Hummels' vielsagende Worte zum Auftakt. Mal sehen, ob uns etwas Geistreicheres einfällt. Das ist angesichts der absurden Masken-Szenen von Valencia auch nötig. Und apropos Masken: Selbstverständlich lösen wir die Rätsel der Jubiläumsstaffel von "The Masked Singer" auch in dieser Folge. Puh! 00:00:00 – Teaser 00:03:10 – Raabs ESC-Pläne 00:15:15 – Urban-Nachfolger gefunden 00:18:55 – Kampf der Realitystars 00:51:10 – The Masked Singer 01:07:10 – Elton vs. ProSieben 01:13:30 – RTL knackt Tierkochen Fernsehen für alle – Der Knochenknacker unter den deutschen Fernsehpodcasts. Wenn ihr #FernsehenFürAlle unterstützen wollt, liket und retweetet unsere Tweets, empfehlt uns euren Freund*innen und gebt uns eine Fünf-Sterne-Bewertung. Ganz besonders hilfreich wäre auch eine nette Rezension. Dazu am besten hier lang: ratethispodcast.com/ffa X: @fernsehenfa, @dennisderdoedel, @juluesprzk, @marsijaner Instagram: @fernsehenfueralle, @dennisderdoedel, @julesprzk Komposition & Sounddesign: Julius Bretzel (@bretzel96) Diese und alle weiteren Episoden von #FernsehenFürAlle findet ihr unter anderem bei Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, Deezer und Podigee.

In dieser Folge haben wir Sophia Oppermann zu Gast. Sie ist nicht nur eine von zwei Geschäftsführerinnen (gemeinsam mit Rebecca Weis) der NGO Gesicht Zeigen!, sondern auch eine wirklich starke Frau, die mit uns über Zivilcourage, die AfD und die diversen, wundervollen Projekte von Gesicht Zeigen! spricht. Und dabei lernen wir wieder einmal so viel. Sophia, gebo­ren 1968 in Gießen, wusste erst nicht so recht, was sie werden wollte. Am Abendbrottisch zu Hause wurden zwar auch politische Themen verhandelt und auch bisweilen hitzig diskutiert – richtig politisch aktiv wurde Sophia aber erst später. Sie studierte zunächst Ger­ma­nis­tik, Geschichte und Phi­lo­so­phie, stieg dann in die Fernsehbranche ein, um bei ver­schie­de­nen Fern­seh­sen­dern als freie Jour­na­lis­tin und Fil­me­ma­che­rin zu arbeiten; bis sie merkte, dass ihre Leidenschaft woanders liegen muss. Nur wo? Ein glücklicher Zufall ließ ihren Weg mit dem von Uwe-Karsten Heye (ehemaliger Regierungssprecher unter Kanzler Gerhard Schröder) kreuzen, der mit Unterstützung von Paul Spiegel (Präsident des Zentralrats der Juden) dem zunehmenden Antisemitismus und Rassismus um die Jahrtausendwende etwas entgegensetzen wollte und Gesicht Zeigen! gründete. Er fragte Sophie, ob sie nicht die Geschäftsführung übernehmen wolle. Und sie sagte sofort zu, ohne wirklich viel über Vereinsarbeit zu wissen. Ein mutiger Schritt und auch einer der besten ihrer beruflichen Karriere, ließ sie uns wissen. Heute, über 25 Jahre später, ist Sophia es immer noch und hat es nie bereut. Wir haben ihr gebannt zugehört, denn sie hat eine so mitreißende Art über Gesicht Zeigen! und ihre Arbeit dort zu erzählen, dass es Mut macht. Mut, sich selbst zu engagieren und damit ein Zeichen zu setzen. Wir sind jedenfalls inspiriert und wir hoffen, ihr seid es auch nach der Episode. Also: Überzeugt euch selbst! So kann man für Gesicht Zeigen! spenden: https://www.gesichtzeigen.de/angebote/gesicht-zeigen-aber-wie/spenden/Und so Mitglied werden:https://www.gesichtzeigen.de/angebote/gesicht-zeigen-aber-wie/mitglied-werden/Das mobile Demokratielabor:https://www.gesichtzeigen.de/angebote/das-mobile-demokratielabor/Demokratie-Spiel:https://www.gesichtzeigen.de/angebote/material/spiele/Tipp: „Gute Argumente gegen die AfD“ https://www.gesichtzeigen.de/wahljahr2024/wahljahr-argumente-afd/Am Ende liest uns Emily vom Gymnasium Hittfeld ihr Gedicht „Mehr wir, mehr nicht - eine Anklage an die AfD“ vor. Bleibt also unbedingt bis zum Ende dran! Redaktion: Kim Seidler, Cathrin JacobSchnitt: Cathrin JacobPhoto Credit: Stefan FrohloffAlle wichtigen Infos und Links findet ihr unter linktr.ee/starkefrauen#zivilcourage #gesichtzeigen #noAfD #gegenfaschismus #gegenantisemitismus #niewiederistjetzt Photo Credit: Stefan Frohloff Möchtest Du Cathrin oder Kim auf einen Kaffee einladen und dafür die Episoden werbefrei hören? Dann klicke auf den folgenden Link: https://plus.acast.com/s/starke-frauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sichere Dir das Arbeitsschutz-Standardwerk „Arbeitsschhutz beginnt im Kopf": Hits://www.arbeitsschutzbuch.de Bei den Dreharbeiten in der Film- und Fernsehbranche geht es oftmals "heiß" her. Neben den klassischen Gefährdungen am Arbeitsplatz kommen hier besondere Risiken beispielsweise durch Explosionen oder inszenierte Verfolgungsjagden dazu. In der neuen Podcast-Folge spricht Anna mit Daniel Pfisterer, den Inhaber von Pfisterer Safetyculture, ein Unternehmen dass sich u. a. auf die Film- und Fernsehbranche spezialisiert hat. Die Beiden sprechen über die Besonderheiten für den Arbeitsschutz in dieser speziellen Branche. Daniel erklärt den Zuhören, wie sein 4-Schritte-System zur Durchführung von Gefährdungsbeurteilungen bei Film- und Fernsehdrehs aussah. Weiterhin spricht er über seine gemeinsame Reise mit WandelWerker. Buche Dir jetzt dein unverbindliches Erstgespräch: https://www.wandelwerker.com/termin

++ Das Jahr neigt sich dem Ende zu und es ist Zeit, über Verhandlungen nachzudenken. Lade dir jetzt unseren kostenlosen Guide herunter und erhalte wertvolle Tipps, wie du in kommenden Gesprächen erfolgreich verhandelst: https://female-leadership-academy.de/verhandlungen-fuehren/ ++Wer sein Kind gendersensibel und möglichst frei von Geschlechterstereotypen erziehen möchte, stößt auch heute noch auf Herausforderungen: Kinderbücher und -serien sind nach wie vor von Klischees durchzogen, einige Kitas haben spezielle Bereiche für Jungen und Mädchen und in Spielzeugläden und Bekleidungsgeschäften gibt es Produkte, die gezielt für Jungen oder Mädchen vermarktet werden. Moderatorin, Produzentin und Schauspielerin Collien Ulmen-Fernandes setzt sich seit Jahren aktiv gegen Gender-Klischees ein. In ihrer Kinderbuchreihe "Lotti & Otto" dreht sie die Geschlechterstereotypen von Jungs und Mädchen um und in zahlreichen Dokumentationen lenkt sie die Aufmerksamkeit auf problematische Rollenklischees. In ihrer zweiteiligen ZDF-Dokumentation "No More Boys and Girls" untersucht sie in einem Sozialexperiment die Ursprünge von Rollenbildern und zeigt, dass alle Kinder mehr Chancen haben, wenn wir uns von Rollenklischees befreien.In Folge 292 des Female Leadership Podcasts werfen wir einen Blick auf gendersensible Erziehung und schauen uns u. a. Geschlechterstereotype in den Medien und in der Spielzeugindustrie an. Collien teilt außerdem ihre persönlichen Erfahrungen mit diskriminierendem Verhalten in der Medienbranche und gibt Impulse, wie wir gemeinsam aktiv dazu beitragen können, Stereotype zu überwinden.In dieser Folge zum Thema »Gendersensible Erziehung« erfährst du:✅ Warum gendersensibler Erziehung allen Kindern mehr Chancen bietet✅ Welche Stereotype Filme und Serien reproduzieren✅ Wie stark die Film- und Fernsehbranche nach wie vor von diskriminierendem Verhalten geprägt istLinks und Literatur zum Thema »Gendersensible Erziehung«Alle Links und Empfehlungen findest du hier.DankeWenn dir der Female Leadership Podcast gefällt, freue ich mich sehr, wenn du den Podcast bei iTunes oder Spotify mit 5 Sternen bewertest. Danke von Herzen für deine Unterstützung!

heute u.a. Schauspielgewerkschaft fordert fairen Umgang mit KI in der Film- und Fernsehbranche; Vorbericht zur Turner-Preisverleihung in Eastbourne; Schauspielausbildung für Menschen mit geistiger Behinderung; Gedicht: "Panther" von Jan Wagner; Buchtipp: "Warrior Girl unearthed" von Angeline Boulley. Moderation: Sebastian Wellendorf. Von Sebastian Wellendorf.

Beim Festival der Fernsehbranche in Baden-Baden, der Televisionale 2023 geht der Ehrenpreis in diesem Jahr an einen ungewöhnlichen Preisträger: das „Schreibkombinat Kurt Klinke“. Die fünf Mitglieder des AutorInnen-Kollektivs haben sich 2009 zusammengetan – und haben seither in der Fernseh- und insbesondere der Krimilandschaft prägend mitgewirkt. Mittlerweile sind über 30 „ARD-Tatorte“ für 10 Ermittlerteams entstanden, mehr als 25 Langfilme, und ungefähr 70 Folgen für 17 verschiedene Serien. Erol Yesilkaya, Stefanie Veith, Boris Dennulat, Michael Proehl und Michael Comtesse heißen die fünf, die sich mehrheitlich aus dem Studium an der Filmakademie in Ludwigsburg kennen. Dort gründeten sie schon einen Autorenstammtisch. Austausch, Inspiration und das Korrektiv durch vertraute Menschen stehen bei dem Kollektiv im Vordergrund. Gerade in Zeiten, wo gute Autor*innen weniger werden, sei eine gemeinsame Arbeit umso wichtiger.

Dr. Georg Kofler ist Serial Entrepreneur aus Leidenschaft und ein Experte für Kommunikation, Marketing und E-Commerce. Er weiß, was es heißt, von der Pike auf den unternehmerischen Erfolg selbst in die Hand zu nehmen.1989 startete Kofler den Fernsehsender ProSieben, den er zur ProSieben Media AG ausbaute und als CEO an die Börse brachte – der erste große IPO eines deutschen Medienunternehmens. Parallel dazu führte Kofler mit dem Sender H.O.T., heute HSE24, erstmals Teleshopping in den deutschen Markt ein. Danach war er CEO und Aktionär der H.O.T. Networks AG, die Teleshopping europaweit entwickelte. 2002 übernahm Kofler die Geschäftsführung des Pay-TV Unternehmens Premiere, das kurz vor der Insolvenz stand. Kofler sanierte Premiere und führte es 2005 erfolgreich an die Börse. 2007 stieg er aus der Fernsehbranche aus und investierte über seine Beteiligungsholding in diverse Unternehmen. Seit 2017 ist er Hauptaktionär und Aufsichtsratsvorsitzender der im Prime Standard der Börse Frankfurt notierten "The Social Chain AG", die Social Commerce im internationalen Maßstab betreibt. Außerdem war Kofler fünf Jahre Investor in der populären Fernsehshow „Die Höhle der Löwen“. Hier geht's zur Excellence Academy: www.excellence-academy.de

In Hollywood haben Drehbuchautoren und Schauspieler ihre Arbeit niedergelegt. In dieser Kombination gab es das zuletzt, als Ronald Reagan noch der Präsident der entsprechenden Gewerkschaft war – vor vielen Jahrzehnten. Die Kreativschaffenden protestieren aus zwei Gründen: Sie wollen im Konkurrenzkampf der Streamingdienste und Wandel der Fernsehbranche auch künftig angemessen entlohnt werden. Und sie wollen sicherstellen, dass die Künstliche Intelligenz einen Rahmen bekommt, in dem ihre Rechte gewahrt und ihre Verdienstaussichten erhalten bleiben, zumindest grundsätzlich. Doch wie berechtigt sind ihre Sorgen eigentlich? Schreiben schon in naher Zukunft tatsächlich Computer Drehbücher für Blockbuster? Kann die KI vollkommen überraschende Handlungsabfolgen, inspirierende Dialoge, fesselnde Plots entwerfen wie die erfolgreichsten Regisseure und Autoren dies vermögen? Über all das und mehr sprechen wir in dieser Episode.

Der Streik der Drehbuchautoren und Schauspieler in Hollywood legt gerade die gesamte US-Film- und Fernsehbranche lahm. Die Autoren und Akteure kämpfen nicht nur für bessere Arbeitsbedingungen, sondern vor allem für eine faire Vergütung und darum, wie in der Zukunft mit der Anwendung von künstlicher Intelligenz umgegangen wird.In dieser Folge des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" spricht Verena gemeinsam mit den ntv-Film-Podcastern Ronny und Axel über den großen Hollywood-Streik, durch den zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen zum Stillstand gekommen sind und der somit auch erhebliche finanzielle Verluste für die Studios bedeutet.Viele bekannte Filmstars solidarisieren sich mit den Streikenden im Schatten einer künstlichen Intelligenz. Aber wie kann ein gerechter Kompromiss überhaupt aussehen, wenn die Vorteile einer KI nicht von der Hand zu weisen sind? Und was bedeutet das für Hollywood, dem Herzen der US-Unterhaltungsindustrie? Wird es bald neue Kinofilme mit Film-Ikonen wie James Dean oder Marilyn Monroe geben?Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Der Streik der Drehbuchautoren und Schauspieler in Hollywood legt gerade die gesamte US-Film- und Fernsehbranche lahm. Die Autoren und Akteure kämpfen nicht nur für bessere Arbeitsbedingungen, sondern vor allem für eine faire Vergütung und darum, wie in der Zukunft mit der Anwendung von künstlicher Intelligenz umgegangen wird.In dieser Folge des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" spricht Verena gemeinsam mit den ntv-Film-Podcastern Ronny und Axel über den großen Hollywood-Streik, durch den zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen zum Stillstand gekommen sind und der somit auch erhebliche finanzielle Verluste für die Studios bedeutet.Viele bekannte Filmstars solidarisieren sich mit den Streikenden im Schatten einer künstlichen Intelligenz. Aber wie kann ein gerechter Kompromiss überhaupt aussehen, wenn die Vorteile einer KI nicht von der Hand zu weisen sind? Und was bedeutet das für Hollywood, dem Herzen der US-Unterhaltungsindustrie? Wird es bald neue Kinofilme mit Film-Ikonen wie James Dean oder Marilyn Monroe geben?Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html

Schauspieler sein, das ist sein Ding. Ob seit mehr als zehn Jahren als Kommissar in der Krimiserie „Letzte Spur Berlin“, als Familienvater und Lehrer, der sein Schwulsein nicht mehr verstecken will oder auf der Theaterbühne. Was der Traumberuf hinter den Kulissen bedeutet, schlechte Bezahlung, sexuelle Übergriffe und gerade erst die Diskussion um Machtmissbrauch im Filmgeschäft, Hans-Werner Meyer kennt auch die Schattenseiten der Film- und Fernsehbranche. 2006 ist er einer der Gründer des Bundesverbands Schauspiel, die Gewerkschaft für Schauspieler:innen. Hans-Werner Meyer ist auch als Sprecher vielbeschäftigt, u.a. für die Hörbuchreihe „Inspector Gamache“ von Louise Penny. „Auf und davon“, unter diesem Motto steht die SWR2-Kulturnacht, am 9. Juli in der Abtei Rommersdorf in Neuwied, in deren Rahmen Hans-Werner Meyer verschiedene Texte zum Thema rezitieren wird. Für ihn selbst findet ein Aufbruch nicht automatisch nur äußerlich statt, sagt er: „Ich habe eigentlich gar keine Lust aus meinem Leben auszubrechen. Ich mag das. Die inneren Ausflüge bedeuten mir viel mehr Menschen treffen, Dinge bewusst wahrnehmen, die kleinen Glücksmomente im Leben, die mir viel mehr bedeuten als der vermeintlich große Aufbruch. Der sich oft als Lüge herausstelle, so Hans-Werner Meyer: „Denn, wo immer man hingeht, man nimmt sich selbst ja mit.“

Drei große Seriendebüts stehen im Fokus der heutigen Episode. Während Amazon mit "Der Greif" (4:03) die erste Serienadaption einer Vorlage von Wolfgang und Heike Hohlbein an den Start bringt, verschafft Netflix mit "FUBAR" (36:30) Arnold Schwarzenegger sein Seriendebüt und Paramount+ mit dem "Yellowstone"-Prequel "1923" (53:26) Harrison Ford seine erste Serienhauptrolle. Doch können diese Debüts auch überzeugen? Diese Frage führt im heutigen Podcast zu lebhaften Diskussionen. Während Michael, Roland und Rüdiger bei "Der Greif" widerwillig aber unvermeidbar den Vergleich zu "Stranger Things" ziehen müssen und diskutieren für wen die mit Coming-of-Age-Elementen angereichterte Fantasyadaption wohl gedacht ist, geraten sich Michael und Rüdiger bei den Serienpremieren des Terminators und von Indiana Jones regelrecht in die Haare. Und schließlich haben sie sich auch noch "German Genius" (1:15:23) angeschaut mit der Kida Khodr Ramadan eine Art deutsche Adaption von "Extras" wagt und dabei sogar Ricky Gervais zu einer Gastrolle überreden konnte. Dabei zeigt sich erneut, dass Ramadan unfassbare Kontakte zur Film- und Fernsehbranche hat, die seine Serie mit Cameoauftritten bereichen. Aber reicht das auch um seine Serie in Serie zum Vergnügen zu machen? Oder ist das Ganze dann doch etwas zu selbstbezogen?Cold-Open-Frage: "Welche Showrunner sollten eine ihrer alten Figuren in einer ihrer neuen Serien unterbringen?"

Jörg Hoppe hat Sozialpädagogik in Hagen studiert, also in der Stadt, die in den 80ern der Nabel der deutschen Popwelt war. Der Mitbegründer des alternativen Hagener Volksblatts hat dann sehr schnell Fuß gefasst in der Musik- und Fernsehbranche und mit der Gründung des Musiksenders VIVA für Furore gesorgt. Diese Glitzerwelt hat er längst hinter sich gelassen aus gutem Grund.

Vielleicht kennt ihr Noëmi bereits aus TV-Produktionen wie "Tatort", "Die Kaiserin" oder "Alice". Wir sprechen mit ihr über die Arbeitsbedingungen in der Theater- und Fernsehbranche, wie viel Raum sie bei ihrer Arbeit politischen Idealen einräumt, wie sie mit Liebesszenen umgeht und was sie letztendlich von Alice Schwarzer hält.

Dr. Georg Kofler ist Serial Entrepreneur aus Leidenschaft und ein Experte für Kommunikation, Marketing und E-Commerce. Er weiß, was es heißt, von der Pike auf den unternehmerischen Erfolg selbst in die Hand zu nehmen.1989 startete Kofler den Fernsehsender ProSieben, den er zur ProSieben Media AG ausbaute und als CEO an die Börse brachte – der erste große IPO eines deutschen Medienunternehmens. Parallel dazu führte Kofler mit dem Sender H.O.T., heute HSE24, erstmals Teleshopping in den deutschen Markt ein. Danach war er CEO und Aktionär der H.O.T. Networks AG, die Teleshopping europaweit entwickelte. 2002 übernahm Kofler die Geschäftsführung des Pay-TV Unternehmens Premiere, das kurz vor der Insolvenz stand. Kofler sanierte Premiere und führte es 2005 erfolgreich an die Börse. 2007 stieg er aus der Fernsehbranche aus und investierte über seine Beteiligungsholding in diverse Unternehmen. Seit 2017 ist er Hauptaktionär und Aufsichtsratsvorsitzender der im Prime Standard der Börse Frankfurt notierten "The Social Chain AG", die Social Commerce im internationalen Maßstab betreibt. Außerdem ist Kofler Investor in der populären Fernsehshow „Die Höhle der Löwen“.

„Das Altern ist nichts für Feiglinge!“, sagte einst schon Hollywood-Vamp Mae West. Und wie Recht sie damals schon hatte! Jede:r möchte ordentlich alt werden, gesund und glücklich viele Geburtstage feiern. Aber danach aussehen? Auf keinen Fall! Vor allem nicht in der Film- und Fernsehbranche! Janine und ihre niederländische „Besti“ Marijke Amado plaudern heute mal ordentlich aus dem Promi-Nähkästchen. Alte Männer, die Bimmel-Bingo spielen - gerne! Aber Frauen ab Mitte 40 sollen doch bitte immer noch in die zweite Reihe oder bitte sehr so aussehen wie 30+. Was für ein Stress. Und auch ganz schön traurig….was Janine, Marijke und ihre Kolleginnen hier so erleben müssen. Und auch außerhalb der Promi-Welt geraten die „naughty forties“ und „nifty fifties“ heute mega in Stress und mutieren oft zu überdimensionalen Aktivposten: Passe ich noch in die Skinny Jeans? Was spricht eigentlich gegen ein weiteres Kind? Oder für einen zweiten Mann? Müsste ich mich nicht politisch engagieren? Halbmarathon oder Achtsamkeitstraining? Theoretisch ist alles möglich, nur praktisch kommt immer irgendetwas dazwischen. Meistens das ganz normale Leben. Leider zu wenig die Vernunft…

Mai Duong Kieu ist sicher für viele von euch seit der Serie "Bad Banks" kein unbekanntes Gesicht mehr. Der Weg dorthin war nicht immer einfach. So kam Mai über den Kampfsport zum Schauspiel und hat sich bis heute ihren Weg zum Erfolg, im wahrsten Sinne des Wortes, erkämpft. Wie Mai großgeworden ist, wie sie ganz konkret an die Arbeit geht und welche Mechanismen ihr helfen "loszulassen" und im Moment zu sein - das und vieles mehr besprechen wir in der heutigen Folge vom Spielplatz. Viel Spaß und bis zum nächsten Mal! Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Einen Tag vor CAST ME IN trafen sich Franziska und Cedric mit Sven Harjes, der als Regieassistenz, Caster, Coach und Betreuer für Schauspieler*Innen mit Beeinträchtigung arbeitet. Im Gespräch erzählt er uns, was seine Arbeit alles beinhaltet und wie er diese konkret beim Projekt„Weil wir Champions sind" umgesetzt hat. Wieweit ist die Film und Fernsehbranche im Bereich „Inklusion"? Was gibt es noch zu tun und wo sieht er Herausforderungen und Lösungsansätze? Diese und andere Fragen besprechen wir in der Juni-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Zusammen mit www.casting-network.de haben wir das Format „Spielplatz (v)ermittelt" ins Leben gerufen. Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns für casting-network mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle Themen sprechen. Einen Tag vor CAST ME IN trafen sich Franziska und Cedric mit Sven Harjes, der als Regieassistenz, Caster, Coach und Betreuer für Schauspieler*Innen mit Beeinträchtigung arbeitet. Im Gespräch erzählt er uns, was seine Arbeit alles beinhaltet und wie er diese konkret beim Projekt„Weil wir Champions sind" umgesetzt hat. Wieweit ist die Film und Fernsehbranche im Bereich „Inklusion"? Was gibt es noch zu tun und wo sieht er Herausforderungen und Lösungsansätze? Diese und andere Fragen besprechen wir in der Juni-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt" Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Viel Spaß und bis nächsten Monat! Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Diversität und Gendergerechtigkeit vor und hinter der Kamera – nur weniges hat die Film-und Fernsehbranche in den vergangenen Jahren stärker beschäftigt. Der NDR hat bei diesem Tatort nun mit dem sogenannten "Inclusion Rider" gearbeitet.

In den letzten zwei Dekaden gehört Max Riemelt gehört in zu den wohl präsentesten und prägendsten Schauspielern der deutschen Film & Fernsehbranche. Wir sprechen mit ihm über seinen Weg zum Schauspiel, warum er rote Teppiche meidet und bis heute seine Agentur nicht gewechselt hat. Ausserdem geht es um die Prioritätenverschiebung beim Arbeiten im Laufe der Jahre und wie er inzwischen seine Projekte wählt. Viel Spaß und bis zum nächsten Mal! Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Diese Folge wird präsentiert vom Schauspielfotografen Alexander Seidmann. www.alexseidmann.com Alle Infos zur flexiblen Altersvorsorge für Freischaffende in Film, Funk und Fernsehen unter https://www.pensionskasse-rundfunk.de/freie-in-film-funk-fernsehen Aus aktuellem Anlass: hier eine kleine Auswahl an Links von Initiativen und Organisationen, die sich aktuell für Geflüchtete aus der Ukraine engagieren: Caritas https://www.caritas-international.de/hilfeweltweit/europa/ukraine/inlandsvertriebene Global Citizen https://www.globalcitizen.org/de/ Unterkunft Ukraine https://unterkunft-ukraine.de/ Correktiv Faktencheck https://correctiv.org/faktencheck/ Animals United https://animalsunited.de/blog/tiere-in-kriegs-not-hilf-uns-helfen/ LeaveNoOneBehind https://ukraine.lnob.net/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im März treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit der Regisseurin Alison Kuhn, die mit ihrem Film "The Case You" das Thema "Sexualisierte Gewalt in der Film- und Fernsehbranche" auf den Punkt bringt. Wir sprechen mit ihr über den Ursprung der Idee für ihren Film bis hin zur Premiere Mitte März 2022 in den deutschen Kinos und warum #MeToo ein Thema ist, das die Branche noch eine Weile beglieten wird - Das und vieles mehr besprechen wir in der März-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Zusammen mit www.casting-network.de haben wir das Format „Spielplatz (v)ermittelt" ins Leben gerufen. Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns für casting-network mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle Themen sprechen. Im März treffen sich Cedric Sprick und Franziska Benz mit der Regisseurin Alison Kuhn, die mit ihrem Film "The Case You" das Thema "Sexualisierte Gewalt in der Film- und Fernsehbranche" auf den Punkt bringt. Wir sprechen mit ihr über den Ursprung der Idee für ihren Film bis hin zur Premiere Mitte März 2022 in den deutschen Kinos und warum #MeToo ein Thema ist, das die Branche noch eine Weile begleiten wird - Das und vieles mehr besprechen wir in der März-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Viel Spaß und bis nächsten Monat! Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Die Schauspielerin Sina Martens ist Ensemblemitglied am namenhaften Berliner Ensemble. Aber der Weg dorthin war nicht ganz so gerade, wie man sich das vielleicht vorstellt. Sina erzählt uns, wie die Arbeit an der Schauspielschule oder auch an späteren Stationen wie dem Schauspiel Hannover, dem Schauspiel Leipzig oder auch in Frankfurt ihre Spielerpersönlichkeit geformt hat. Ausserdem spricht sie über den Druck in bestimmten Inszenierungen, wie unterschiedlich und befreiend dieser sein kann. Ein Gespräch über die Liebe zum Theater und wie diese Sina auch beim Drehen hilft. Viel Spaß und bis zum nächsten Mal! Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Diese Folge wird präsentiert von der Pensionskasse Rundfunk. Alle Infos zur flexiblen Altersvorsorge für Freischaffende in Film, Funk und Fernsehen unter https://www.pensionskasse-rundfunk.de/freie-in-film-funk-fernsehen Aus aktuellem Anlass: hier eine kleine Auswahl an Links von Initiativen und Organisationen, die sich aktuell für Geflüchtete aus der Ukraine engagieren: Caritas https://www.caritas-international.de/hilfeweltweit/europa/ukraine/inlandsvertriebene Global Citizen https://www.globalcitizen.org/de/ Unterkunft Ukraine https://unterkunft-ukraine.de/ Correktiv Faktencheck https://correctiv.org/faktencheck/ Animals United https://animalsunited.de/blog/tiere-in-kriegs-not-hilf-uns-helfen/ LeaveNoOneBehind https://ukraine.lnob.net/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im März treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit der Regisseurin Alison Kuhn, die mit ihrem Film "The Case You" das Thema "Sexualisierte Gewalt in der Film- und Fernsehbranche" auf den Punkt bringt. Wir sprechen mit ihr über den Ursprung der Idee für ihren Film bis hin zur Premiere Mitte März 2022 in den deutschen Kinos und warum #MeToo ein Thema ist, das die Branche noch eine Weile beglieten wird - Das und vieles mehr besprechen wir in der März-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Tue, 01 Feb 2022 05:00:00 +0000 https://podcast2b7682.podigee.io/151-neue-episode 02fd273e03cc80ded3684c909c81e3cf Das beste Beispiel dafür, wie das Leben so spielen kann Einmal im Leben fürs Fernsehen arbeiten. Diesen Traum haben sicher schon viele geträumt. Und das ist genau das, was Alina heute tut. Jedoch nebenberuflich, denn Alina ist ebenfalls als virtuelle Assistentin selbstständig. An diese Art Spagat war aber vor ein paar Jahren gar nicht zu denken. Ihr damaliger Job machte ihr unglaublich viel Spaß und gab ihr die Chance, regelmäßig zwischen Berlin und Wien zu pendeln. Als ehemalige Reisebegleiterin eine perfekte Ausgangslage! Tja, bis Corona ihr das Reisen fast unmöglich machte. Im Nachhinein spielte es Alina jedoch in die Karten. Die Idee der Selbstständigkeit wurde deutlicher: Wenn sie persönliche Assistentin für Prominente sein kann, dass muss das auch irgendwie online für Unternehmen funktionieren. Kurz darauf gründete sie “Deine Zeitfee” und entdeckte auf einem Urlaub in Teneriffa ihre spirituelle Seite. In dieser Podcastfolge erfährst du u.a. Alinas spannende Geschichte in den Einstieg der Fernsehbranche Warum Zeit für dich selbst unglaublich wichtig ist für deinen Businessstart Warum Struktur und Routine unerlässlich für deinen Businessalltag sind Warum Alina sich gegen eine spitze Positionierung entschieden hat Wie dir das Wissen über deine Stärken und Schwächen deinen beruflichen Weg immens erleichtern kann Höre dir jetzt die etwas andere Podcastfolge an, die mehr als nur eine Geschichte erzählt. Shownotes Hier erfährst du mehr über Alina: Website: www.deinezeitfee.de Social Media: LinkedIn Facebook Instagram @deinezeitfee LinkedIn-Freebie für alle VAs und Tipps für angehende VAs speziell in Österreich: https://deinezeitfee.de/fuer-vas/ Bist du schon beim VAW Festival 2022 dabei? Hast du schon vom "VAW Festival - Grow & Connect" gehört? Hier erhältst du Expertinnen-Wissen rund ums Onlinebusiness, welches dein Businesswachstum in die Höhe schnellen lässt! Sei im März dabei und schaue dir die Workshops bequem von Zuhause aus an. Trage dich dazu jetzt in die Warteliste ein, um keine Infos zu verpassen. Klicke dazu hier: https://www.virtual-assistant-women.de/warteliste/ 151 full no Alina Opherden,Deine Zeitfee,Persönliche Online Assistentin,Virtuelle Assistentin,Virtuelle Assistenz Österreich,Fernsehbranche Nadine Abdussalam - Host von Virtual Assistant Women

Johann Christof's absoluter Lieblingsschauspieler war bei uns. Also zumindest seine deutsche Synchronstimme ;) Doch wer Torben Liebrecht auf seine besondere und charismatische Stimme reduziert, die er eben u.a auch Tom Hardy in allen deutschen Synchronfassungen leiht, der macht einen Fehler: denn mindestens genauso vielseitig und gewissenhaft gestaltet er seine Arbeit als Schauspieler. Sein Weg war ein recht ungewöhnlicher, seine Energie jedoch unbändig. Er erzählt uns, wie er von einem Regiestudium in den Schauspielberuf eingesteigen ist, was ihm beim Synchronisieren so viel Spaß macht, wie er Rollen erarbeitet und natürlich noch viel mehr Also viel Spaß mit Torben und bis in zwei Wochen aufm Spielplatz. P.S: Nicht vergessen: es gibt diese Jahr keine Staffeln mehr, wir senden durchgehend bis Weihnachten und ab jetzt alle ZWEI Wochen - plus Spielplatz (v)ermittelt immer am 15. des jeweiligen Monats. Moderation: Cedric Sprick & Johann Christof Laubisch Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Januar treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit den Schauspielerinnen Monika Oschek und Andrea Schneider, die gemeinsam die Initiative #AlleKörperImBlick ins Leben gerufen haben. DIese setzt sich für körperliche Vielfalt in der Film- und Fernsehbranche ein. Warum das so wichtig ist, wie diskriminierend mit den verschiedenen Körperformen umgegangen wird und welche Lösungsansätze die Beiden präsentieren - Das und vieles mehr besprechen wir in der Januar-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Zusammen mit www.casting-network.de haben wir das Format „Spielplatz (v)ermittelt" ins Leben gerufen. Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns für casting-network mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle Themen sprechen. Im Januar treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit den Schauspielerinnen Monika Oschek und Andrea Schneider, die gemeinsam die Initiative #AlleKörperImBlick ins Leben gerufen haben. Diese setzt sich für körperliche Vielfalt in der Film- und Fernsehbranche ein. Warum das so wichtig ist, wie diskriminierend mit den verschiedenen Körperformen umgegangen wird und welche Lösungsansätze die Beiden präsentieren - Das und vieles mehr besprechen wir in der Januar-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Das und vieles mehr besprechen wir in der Dezember-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Viel Spaß und bis nächsten Monat! Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Leute! Wir starten das Jahr, wenn es schon an Silvester kaum Feuerwerk gab, mit einem Knaller! Nilam Farooq war bei uns zu Gast und geht gerade, völlig zurecht, richtig steil. Zur Zeit kann man die Berlinerin auf Netflix in der sehr gelungenen Komödie "Du, Sie, Er und Wir" (Regie: Florian Gottschick) erleben. Bei uns spricht sie über ihren Weg in die Branche, der keinesfalls "klassisch" war. Warum die SOKO-Leipzig ihre Ausbildungsstätte war, warum sie sich als Youtuberin nicht unbedingt zugehörig zur Film- und Fernsehbranche fühlte und wie sie mit den sozialen Medien umgeht - das und vieles mehr erfahrt ihr in der heutigen Folge vom Spielplatz! In dem Sinne: gesundes, neues Jahr! P.S: Nicht vergessen: es gibt diese Jahr keine Staffeln mehr, wir senden durchgehend bis Weihnachten und ab jetzt alle ZWEI Wochen - plus Spielplatz (v)ermittelt immer am 15. des jeweiligen Monats. Moderation: Franziska Benz & Johann Christof Laubisch Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Januar treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit den Schauspielerinnen Monika Oschek und Andrea Schneider, die gemeinsam die Initiative #AlleKörperImBlick ins Leben gerufen haben. DIese setzt sich für körperliche Vielfalt in der Film- und Fernsehbranche ein. Warum das so wichtig ist, wie diskriminierend mit den verschiedenen Körperformen umgegangen wird und welche Lösungsansätze die Beiden präsentieren - Das und vieles mehr besprechen wir in der Januar-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Regisseurin Julia von Heinz und Drehbuchautorin Sabine Steyer-Violet sprechen über die bahnbrechende Serie „Eldorado KaDeWe – Jetzt ist unsere Zeit“, die am 27. Dezember zur Prime Time läuft. Eine „kleines queeres Wunder“ nennt Johannes Kram die aufwändige ARD-Produktion „Eldorado KaDeWe – Jetzt ist unsere Zeit“ - und das ist nicht übertrieben. Am Samstag, den 27. Dezember zeigt das Erste ab 20.15 Uhr alle sechs Folgen der queeren Kaufhaus-Saga, in deren Mittelpunkt ein lesbisches Paar steht: Hedi (Valerie Stoll), Verkäuferin in der Textilabteilung, und Fritzi (Lia von Blarer), die Tochter des KaDeWe-Besitzers, sind nicht nur schwer verliebt, sondern haben auch sehr lustvollen Sex miteinander. Bereits ab Montag um 5.30 Uhr laufen die Folgen in der ARD-Mediathek. Kurz vor der Ausstrahlung des queeren Binge-Watching-Events plaudern Julia von Heinz, die prominente (heterosexuelle) Regisseurin von „Eldorado KaDeWe“, und die lesbische Drehbuch-Koautorin Sabine Steyer-Violet Zeit im QUEERKRAM-Podcast von Johannes Kram aus dem Nähkästchen. „Ich habe schon die Sorge, dass Menschen ausschalten“, befürchtet von Heinz, deren Film „Und morgen die ganze Welt“ als deutscher Beitrag für den Oscar ins Rennen ging. Eine große TV-Programmbeilage habe im Vorfeld gar auf eine Ankündigung verzichtet, weil die Serie eine Zumutung sei. „Lesbische Liebe zur Prime Time zu erzählen, ist eine wahnsinnig tolle Chance“, sagt Sabine Steyer-Violet, die auch als Creative Producerin an der Netflix-Serie „Unorthodox“ mitwirkte. Allerdings sei für sie auch der Druck groß gewesen, jetzt besonders gut sein zu müssen. „Das ist eine große Female-Empowerment-Story, die wir da geschrieben haben“, ist sie mit dem Ergebnis zufrieden. Die Regisseurin selbst nimmt sich bei der Botschaft vom „Eldorado KaDeWe“ zurück. „Film soll unterhalten“, sagt Julia von Heinz. „Mich unterhält auf jeden Fall, wenn ich überrascht werde.“ Im Podcast sprechen die beiden Frauen über die Entstehungsgeschichte der lesbischen Storyline, den Einfluss des Films „Carol“, die Reaktion des KaDeWe, den Diversity-Boom in der Film- und Fernsehbranche sowie die Auswirkungen von #ActOut. Es geht um Radikalität im Film und Triggerwarnungen, um Rosa von Praunheim als Ersatzvater, aber auch sehr offen um Dissonanzen beim Entwickeln der Serie. Während Sabine Steyer-Violet etwa Bauchschmerzen damit hat, dass sich ausgerechnet die selbstbewusste Fritz freiwillig einer Elektroschock-„Therapie“ unterzieht, um sich von ihrer Homosexualität zu „heilen“, war es Julia von Heinz wichtig, diese Folter zu zeigen. Beim Sex waren sie sich dagegen einig. Lesben im Film hielten immer nur zärtlich Händchen, meint Steyer-Violet, es sei wichtig, dass man endlich mal das „gesamte Spektrum“ zeigE. „Fritzi leckt Hedi“, stehe deshalb auch explizit im Drehbuch. „Sex ist superwichtig, um Beziehungen zu erzählen“, ergänzt Julia von Heinz, und sie habe nichts dagegen, wenn diese Szenen auch antörnen. „Auch heterosexuelle Männer?“, will Johannes Kram wissen. Sind homosexuelle Sexszenen zu Weihnachten im Ersten nur deshalb möglich, weil es sich um zwei Frauen handelt? Sowohl Kram als auch Sabine Steyer-Violet glauben nicht an schwulen Sex zur Prime Time. „Dann muss das die nächste Serie sein“, sagt Julia von Heinz. Micha Schulze auf queer.de, 18.12.2021

Als sich vor kurzem ein tödlicher Unfall am Filmset des Westerns „Rust“ ereignet hat, kam nach dem ersten Schock bald die Frage auf, wie etwas derartiges überhaupt passieren konnte. Schnell war die Rede von schlechten Arbeitsbedingungen innerhalb der Filmbranche, die oft ein erhöhtes Unfallrisiko mit sich bringen. Aber auch abseits vom Glanz und Glamour Hollywoods wird viel gefilmt – natürlich auch in Deutschland. Neben prominenten Extrembeispielen gibt es auch ganz alltägliche Probleme, die den Arbeitsalltag in der deutschen Film- und Fernsehbranche dominieren – und stellenweise gefährlich machen können. Worin diese genau bestehen und ob sich was tut, haben Daniel Busse und Constantin Klemm mit Experten und Arbeitern aus dem Filmbereich besprochen. ----------- **M94.5 TO GO** ist ein M94.5-Podcast. Konzept: Jonas Bayer & Moritz Batscheider © [M94.5 - ein Angebot der MEDIASCHOOL BAYERN.](https://www.m945.de/) Lust auf mehr junge & frische Formate?

Unser Partner in dieser Folge: Clarins Janin Ullmann ist Moderatorin, Speakerin, Feministin und nicht zuletzt Coverfrau unserer diesjährigen Oktober-Ausgabe. Außerdem hat sie im September unsere EMOTION Women's Days eröffnet – mit einem flammenden Plädoyer für mehr Solidarität unter Frauen. Worum geht's in dieser Folge? Es geht um Blicke hinter die Kulissen und Machos auf der Reeperbahn, ums Lost-sein im tiefsten Thüringen und Zufälle, die das Leben formen, um alte VHS-Aufnahmen und das Aufwachsen im Showbusiness, um die Angst vorm Scheitern und Strenge mit sich selbst, weibliche Fernsehrollen und Frauen als schmückendes Beiwerk, Inititalzündungen und Prinzessinnen, um die männliche Perspektive auf die Welt und "nur die Eine", um Lunch und Lanz, Joggen um 22 Uhr und Catcalling, Selbstbewusstsein und Sozialisierung, Grenzen und Grenzgängerinnen, Erfurt und Erwerbsarbeit, Finanzen und Freiheit, Alleinsein und Einsamkeit, Stillstand und Therapie, kleine heranwachsende Muskeln und Frauensolidarität, Leichtigkeit und Arschbomben ins Unbekannte, Väter und Stolpern, Regenbogen und Genussmomente. Janin verrät in dieser Folge, warum sie sich erschrocken hat, als sie in die EMOTION-Redaktion kam, inwiefern sie heute noch vor Jobs aufgeregt ist – und was sie dagegen tut, wie sie gemerkt hat, was sie wirklich will, warum sie nicht gut allein sein kann und warum sie eine Therapie begonnen hat, wie sich die Gleichberechtigung in der Fernsehbranche entwickelt hat, wann sie auf dem roten Teppich aufgrund von Ungleichbehandlung richtig wütend geworden ist, wie sie ihre Finanzen regelt und welche Finanz- und Verhandlungstipps sie hat, warum sie an uns appelliert, zusammen ein Bier trinken zu gehen und was sie gern früher gewusst hätte. Janin und ihrer Projekte findet ihr hier: https://www.janin-ullmann.de/ und hier: https://www.instagram.com/janinullmann/?hl=de Ihr wollt mit uns connected bleiben? Dann folgt uns auf Instagram, Facebook, LinkedIn, Twitter, Pinterest oder abonniert unsere Newsletter.

Parshad wurde zu einer Show eines öffentlich-rechtlichen Sender eingeladen, bei der sie vorher noch nie zu Gast war. Voller Vorfreude nahm sie letzte Woche an dem Video-Call mit allen Zuständigen teil, nur um sich dann als „Person von außen mit einem Blick von außen“ abstempeln zu lassen. Parshads Manager antwortete mit einer saftigen Mail. Parshad selbst lässt all ihren Frust vom ewigen Kampf gegen das Schubladen-Denken, Othering und Tokenismus von konservativen Köpfen in der Fernsehbranche raus. Das alles in dieser Folge von „Frühlife Crisis“.

Wir haben euch gewarnt: auch Drehbuchautoren werden jetzt ein fester Bestandteil des Spielplatzes! Und somit haben wir heute Oke Stielow zu Gast. Es war unabwendbar, aber es wurde auch über Fussball gesprochen. Denn Oke hatte eigentlich vor Profifussballer zu werden. Warum das Ganze nicht geklappt hat und warum er stattdessen Drehbuchautor geworden ist, wird heute auf dem Spielplatz gelüftet. Ausserdem geht es um den kreativen Schaffensprozess beim Schreiben, seine verschiedenen Ansätze und Projekte und die derzeitige Situation aufm Film-und Fernsehmarkt. Viel Spaß und bis nächste Woche aufm Spielplatz! Moderation: Cedric Sprick & Johann Christof Laubisch Mehr Infos zur Pensionskasse Rundfunk: https://www.pensionskasse-rundfunk.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im September treffen sich Johann Christof Laubisch und Franziska Benz mit den beiden Drehbuchautoreninnen Volker und Eva Zahn. Zusammen schrieben die beiden mehr als 130 verfilmte Drehbücher, unter anderem für „Bella Block“, „Das Duo“ und „Ein starkes Team“ sowie für die ARD-Krimireihe „Tatort“. Außerdem hat das Ehepaar Kontrakt 18 mit initiiert und setzt sich für Diversität in der Film-und Fernsehbranche ein. Im Kern geht es um die Fragen: Wie genau entsteht ein Drehbuch, welche Vorgaben kommen von Seite der Produktion und warum werden Drehbuchautoreninnen so wenig in das Casting und den Drehprozess eingebunden? Das und vieles mehr besprechen wir in der September-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“... Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Diese Woche ist die Schauspielerin Rana Farahani zu Gast. Wir sprechen mit ihr über ihren Weg in die Branche, der recht untypischer Weise nicht über eine Schauspielschule ging. Wie genau das passiert ist, wie ihre Meinung zum vermeitlichen Wandel der Branche ist und warum sie trotz Kritik an unserer Sendung heute zu Gast bei uns ist - das und vieles mehr diese Woche aufm Spielplatz! Viel Spaß und bis nächste Woche aufm Spielplatz! Moderation: Cedric Sprick & Franziska Benz Mehr Infos zur Pensionskasse Rundfunk: https://www.pensionskasse-rundfunk.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im September treffen sich Johann Christof Laubisch und Franziska Benz mit den beiden Drehbuchautoreninnen Volker und Eva Zahn. Zusammen schrieben die beiden mehr als 130 verfilmte Drehbücher, unter anderem für „Bella Block“, „Das Duo“ und „Ein starkes Team“ sowie für die ARD-Krimireihe „Tatort“. Außerdem hat das Ehepaar Kontrakt 18 mit initiiert und setzt sich für Diversität in der Film-und Fernsehbranche ein. Im Kern geht es um die Fragen: Wie genau entsteht ein Drehbuch, welche Vorgaben kommen von Seite der Produktion und warum werden Drehbuchautoreninnen so wenig in das Casting und den Drehprozess eingebunden? Das und vieles mehr besprechen wir in der September-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“... Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Zusammen mit www.casting-network.de haben wir das Format „Spielplatz (v)ermittelt" ins Leben gerufen. Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns für casting-network mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle Themen sprechen. Im September trafen sich Johann Christof Laubisch und Franziska Benz mit den beiden Drehbuchautoren*innen Volker A. und Eva Zahn. Zusammen schrieben die beiden mehr als 130 verfilmte Drehbücher, unter anderem für „Bella Block“, „Das Duo“ und „Ein starkes Team“ sowie für die ARD-Krimireihe „Tatort“. Außerdem hat das Ehepaar Kontrakt 18 mit initiiert und setzt sich für Diversität in der Film-und Fernsehbranche ein. Moderation: Johann Christof Laubisch & Franziska Benz Viel Spaß und bis nächsten Monat! Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Wie ist es, die Schauspielschule zu wechseln? Welche Hürden gibt es zu überwinden? Welche Vorurteile herrschen immer noch unter Vorsprechenden ? Diese Fragen und vieles mehr beantwortet uns Sasha Hayes, der nach drei Jahren an der Theaterakademie Vorpommern an die Hochschule für Musik und Theater nach Leipzig wechselt. Wie er zum Wunsch Schauspieler zu werden, gekommen ist, erzählt er uns natürlich auch und wie es ist, ein echtes Zaubererkind zu sein. Viel Spaß und bis nächste Woche aufm Spielplatz! Moderation: Cedric Sprick & Johann Christof Laubisch Foto: Vincent Feyiz https://www.instagram.com/vincentfyz Mehr Infos zur Pensionskasse Rundfunk: https://www.pensionskasse-rundfunk.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im September treffen sich Johann Christof Laubisch und Franziska Benz mit den beiden Drehbuchautoreninnen Volker und Eva Zahn. Zusammen schrieben die beiden mehr als 130 verfilmte Drehbücher, unter anderem für „Bella Block“, „Das Duo“ und „Ein starkes Team“ sowie für die ARD-Krimireihe „Tatort“. Außerdem hat das Ehepaar Kontrakt 18 mit initiiert und setzt sich für Diversität in der Film-und Fernsehbranche ein. Im Kern geht es um die Fragen: Wie genau entsteht ein Drehbuch, welche Vorgaben kommen von Seite der Produktion und warum werden Drehbuchautoreninnen so wenig in das Casting und den Drehprozess eingebunden? Das und vieles mehr besprechen wir in der September-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“... Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Alina Gause war bei uns. Sie ist Künstlerberaterin und unterstützt Menschen darin, ihr Potential auszuschöpfen und ihre Projekte ins Ziel zu bringen. Was genau diese Arbeit beinhaltet und wie ihr Arbeitsalltag aussieht, besprechen wir diese Woche auf dem Spielplatz. Ausserdem reden wir darüber, inwiefern es von Vorteil für Alina ist, selber einen künstlerischen Werdegang absolviert zu haben und wie ihr Psychologiestudium ihr dabei half, ihrem Leben eine neue Ausrichtung zu geben. Viel Spaß und bis nächste Woche aufm Spielplatz! Moderation: Cedric Sprick & Johann Christof Laubisch Wenn ihr mehr zu Alinas Arbeit erfahren wollt: https://www.artists-way.de/ Wir verlosen insgesmat vier Bücher von Alina Gause. Alle Infos dazu auf unserem Instagramprofil https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Mehr Infos zur Pensionskasse Rundfunk: https://www.pensionskasse-rundfunk.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im September treffen sich Johann Christof Laubisch und Franziska Benz mit den beiden Drehbuchautoren*innen Volker und Eva Zahn. Zusammen schrieben die beiden mehr als 130 verfilmte Drehbücher, unter anderem für „Bella Block“, „Das Duo“ und „Ein starkes Team“ sowie für die ARD-Krimireihe „Tatort“. Außerdem hat das Ehepaar Kontrakt 18 mit initiiert und setzt sich für Diversität in der Film-und Fernsehbranche ein. Im Kern geht es um die Fragen: Wie genau entsteht ein Drehbuch, welche Vorgaben kommen von Seite der Produktion und warum werden Drehbuchautoren*innen so wenig in das Casting und den Drehprozess eingebunden? Das und vieles mehr besprechen wir in der September-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“... Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Andrea Peters ist Comacon-Wiederholungstäterin. Vor gut einem Jahr war sie schon einmal bei uns im Podcast Studio zu Gast. Damals war sie noch als geschäftsführende Vorstandsvorsitzende beim media:net berlinbrandenburg tätig. Seit Beginn des Jahres ist sie Geschäftsführerin bei Theaterkunst GmbH, einem der größten Kostümverleiher der Welt. Besonders spannend ist daran die enge Zusammenarbeit mit der Film- und Fernsehbranche, aus der der größte Teil der Kund*innen kommen. Und so gab es auch beim zweiten Besuch der sympathischen Netzwerkerin genug Gesprächsstoff mit unserem Podcast-Host Timm Lindenau. Hier geht es zu unseren Artikel im Comacon Magazin: https://www.comacon-magazine.com/podcast/andrea-peters-2-geschaeftsfuehrerin-bei-der-theaterkunst-gmbh/

Ob Tatort, Netflix-Serie oder Kino-Film: Hinter jeder Produktion steckt ein Team, großer logistischer Aufwand und deshalb viele CO2-Emissionen. Dass sich das ändern muss, ist in den letzten Jahren auch bei der Branche selbst immer mehr angekommen. Deshalb gibt es verschiedene Initiativen, die alle ein Ziel verfolgen: Einheitliche Kriterien für ökologische Filmproduktionen festzulegen. Michael Becker ist Herstellungsleiter beim SWR und mit dem Bereich nachhaltige Produktion vertraut. Bei Fairquatscht erklärt er, was es mit der Green Shooting Initiative auf sich hat. Fairquatscht wird präsentiert von Avocadostore - deinem Online Marktplatz für Eco Fashion & Green Lifestyle. Du willst nachhaltiger einkaufen, weißt aber nicht, wie? Dann schau doch mal bei Avocadostore vorbei. Auf dem grünen Online Marktplatz gibt es für viele Produkte eine nachhaltige Alternative. Alle Artikel, die du auf der Website findest, müssen mindestens eines von zehn Nachhaltigkeitskriterien erfüllen. Dazu gehört z. B. eine faire oder schadstoffreduzierte Herstellung sowie die Verwendung recycelter Materialien. Ob Mode, plastiksparende Haushaltswaren oder Wohnaccessoires - Avocadostore hat fast 4.000 grüne Marken im Sortiment. Mehr Infos findest du auf avocadostore.de. Mit dem Rabattcode „FAIRQUATSCHT“ erhältst du außerdem 10% auf deine nächste Bestellung.

Nach Ihrer Kariere als Schauspielerin, Sängerin und Filmproduzentin studierte Kim BWL und Wirtschaftspsychologie - mit 32 machte Sie Ihren MBA. Vielfältigkeit und Freude am Tun zeichnen sie aus. Und das völlig unabhängig davon, auf welcher "Bühne" sie sich bewegt, ob in Ihrem Ehrenamt, bei WIFT - dem internationalen Businessnetzwerk für Frauen in der Film- und Fernsehbranche und den digitalen Medien -, als Vorständin oder jetzt in Ihrer Position als Head of Business bei Bertelsmann AUDIO ALLIANCE. Kims intrinsische Motivation leuchtet durch jedes Ihrer Worte in dieser Folge des Podcasts. Sie gibt wunderbare Insights dazu, was Sie wach und kreativ hält. Ihre Startmotivation für jedes Ihrer Betätigungsfelder ist die Neugierde und die Lust, Neues zu lernen. Hört unbedingt in diese Folge hinein, es ist ein Hochgenuss, mit welchem Charme und Tiefgang sie uns von Ihrer "Reise" erzählt. Ihr Credo: mit Diversität und Innovationen in die Zukunft! Zu hören ist Kim auch in Ihrem eigenen Podcast: „Starke Frauen“ „Liebe Kim, es war wie ein Feuerwerk, mit Dir zu sprechen, ganz wertvoll! Ich bedanke mich auf's Allerherzlichste bei Dir".

Das finale Ziel unserer über 3.000 Meilen langen Reise ist die Stadt der Engel: Los Angeles, California. Die mit gut 4 Millionen Einwohnern im Stadtgebiet nach New York City zweitgröße Stadt des USA ist das Wirtschafts-, Geschäfts- und Kulturzentrum des Bundestaates. L.A. ist aber auch das Zentrum der amerikanischen Film- und Fernsehbranche – und war vor allem den 70ern und 80ern die Metropole der Rockmusik.Und für uns Rock'n'Roll-Touristen gibt es natürlich jede Menge Geschichte zu erleben – vor allem auf dem Sunset Strip in West Hollywood mit den legendären Clubs wie das Whiskey A Go Go, das Roxy, der Viper Room oder dem Rainbow Bar and Grill - dort, wo Lemmy Kilmister seinen letzten Drink nahm.Hier kennt sich unser heutiger Gast bestens aus: Doug Aldrich. Der Gitarrist mit seiner goldenen Les Paul zählt seit Jahren zu den gefragtesten Musikern und Songwritern, was er schon unter anderem bei DIO und WHITESNAKE unter Beweis gestellt hat.Seit fünf Jahren gibt er beim Künstler-Kollektiv THE DEAD DAISIES den Ton an, die Anfang des Jahres mit ihrem neuen Album „Holy Ground“ mitten in die Top 10 der deutschen Album-Charts reingedüst sind.Allen Freunden des 70er-Jahre orientieren Heavy Rocks mit großen Posen und massiven Grooves wird es ganz sicher gefallen - was auch an der Mitwirkung eines Neuzugangs namens Glenn Hughes liegen könnte, der mit seinem unverkennbaren Gesangs- und BassSpiel den Daisies eine neue herzhafte Duftnote verpasst hat.In jeder Folge jeder sammle ich auch noch musikalische Erinnerungsstücke ein, die ich Euch in meine Spotify-Playlist packe.Schon länger hatte ich von einem Trip quer durch die USA in einem fetten Ami-Schlitten geträumt, um nach den Wurzeln meiner amerikanischer Musikhelden zu buddeln. Erst gab es immer wieder andere Prioriäten, dann kam die Pandemie in die Quere. Ein Glas meines Lieblings-Bourbon MAKER'S MARK Kentucky Straight Bourbon Whisky brachte mich auf den Geschmack, diese Reise anlässlich des ersten Geburtstages meines Podcasts zumindest virtuell durchzuziehen. Daher gibt es in den kommenden Wochen ein TBOR Special: AMERICAN ROADTRIP - ein authentisches Roadmovie für die Ohren!THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

In dieser Woche blickte die Fernsehbranche nicht nach Köln, sondern auf ihren Computer. Aufgrund der Corona-Pandemie fand das Branchentreffen Screenforce Days zum zweiten Mal rein digital statt. RTL machte den Anfang und präsentierte ein neues Logo für das Unternehmen. Allerdings ist unklar, wann man welche Farbkombination auswählen soll. Das Programm wirke so, als hätte man das bisherige Abendprogramm schlichtweg kopiert, meint Fabian Riedner. Denn: Neben einer weiteren Stunde «Punkt 12» wird es auch eine weitere Ausgabe von «RTL Aktuell» und «Explosiv» geben. ProSieben kündigte unterdessen vier neue Shows an und verlängerte unter anderem die Reality-Show «Beauty & The Nerd». Sat.1 versucht sich ein weiteres Mal an einem Quiz, einige neue Ralf Schmitz-Shows wurden angekündigt. RTLZWEI testet neue Reality-Shows und bei Kabel Eins macht man noch mal mehr mit Frank Rosin. Felix Maier und Fabian Riedner sind sich einig, dass man für diese Präsentation tatsächlich nicht nach Köln fahren muss.

In dieser Woche blickte die Fernsehbranche nicht nach Köln, sondern auf ihren Computer. Aufgrund der Corona-Pandemie fand das Branchentreffen Screenforce Days zum zweiten Mal rein digital statt. RTL machte den Anfang und präsentierte ein neues Logo für das Unternehmen. Allerdings ist unklar, wann man welche Farbkombination auswählen soll. Das Programm wirke so, als hätte man das bisherige Abendprogramm schlichtweg kopiert, meint Fabian Riedner. Denn: Neben einer weiteren Stunde «Punkt 12» wird es auch eine weitere Ausgabe von «RTL Aktuell» und «Explosiv» geben. ProSieben kündigte unterdessen vier neue Shows an und verlängerte unter anderem die Reality-Show «Beauty & The Nerd». Sat.1 versucht sich ein weiteres Mal an einem Quiz, einige neue Ralf Schmitz-Shows wurden angekündigt. RTLZWEI testet neue Reality-Shows und bei Kabel Eins macht man noch mal mehr mit Frank Rosin. Felix Maier und Fabian Riedner sind sich einig, dass man für diese Präsentation tatsächlich nicht nach Köln fahren muss.

Wir haben Michael Kessler zu Gast! Was für ein fulminantes Staffelfinale, aber das liegt nicht nur an Michaels Vita und seiner Bekanntheit durch Formate wie "Switch" oder "Die Wochenshow" sondern auch daran, dass wir überrascht waren, dass Michael einen ganz "klassischen" Theaterwerdegang absolviert hat. Von der Theater-AG in der Schule über ein Schauspielstudium bis hin zum Erstengagement - der Weg zum Film und TV war erstmal nicht vorherbestimmt. Michael erzählt uns, warum er dennoch nicht am Theater geblieben ist, wie er in die Film- und Fernsehbranche gestartet ist und was ihn heute daran noch fasziniert. Viel Spaß und bis zur nächsten Woche! Diese Staffel "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" wird euch präsentiert vom Hamburger Schauspielstudio Frese. Alle Infos zum Schauspielstudium und der Bewerbung unter https://schauspielstudio.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im Juni treffen wir uns mit der Casterin Lisa Stutzky. So viele Dinge gibt es immer wieder im Bezug auf den Dialog zwischen Schauspieler*Innen und Caster*Innen zu besprechen. Zum Beispiel: welche Datenbanken werden genutzt? Wie läuft der Castingprozess ab? Was genau castet Lisa? Wie lange ist sie schon dabei? Und wie will sie in ihrer Position die Branche nachhaltig ändern. Das und vieles mehr besprechen wir in der Juni-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“ Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Hinter #allesdichtmachen steht maßgeblich Dietrich Brüggemann, Regisseur und Drehbuchautor, angesehen und gut vernetzt in der deutschen Film- und Fernsehbranche. Mit einigen der „#allesdichtmachen“-Schauspieler*innen hat er Filme gedreht, Richy Müller und Ulrich Tukur spielten Hauptrollen in seinen „Tatort“-Produktionen.

HALLLLLLLOOOOOOOO! Heute geht's wieder viel um Politik, ist ja auch einiges los zur Zeit. Wir tauchen dann auch etwas in die Fernsehbranche ein. Zur Auflockerung lesen wir die schlechtesten, ekligsten und schlimmsten Anmachsprüche vor. Viel Spaß!

Unsere begeisterten Teilnehmer: https://www.geschichtendieverkaufen.de/teilnehmerstimmen Nr. 107 - Wir haben den TV-Code geknackt, mit dem Netflix und Co. Milliarden verdienen. Die Medien-, Film- und Fernsehbranche weiß genau, mit welcher Strategie sie Geld verdient und Erfolg hat. Und diese Techniken kannst du jetzt auch auf dein Unternehmen und deinen Karriere anwenden. Der Podcast für Content Marketing, Business Storytelling, Social Media und Kommunikation in Marketing, HR und Vertrieb & Sales.

In der heutigen Folge erzählt uns Annika von ihrer Arbeit als freie Journalistin. Schon mit 12 Jahren durfte sie erste Medienluft durch ein Praktikum beim Fernsehen schnuppern und hat sich sofort in die journalistische Arbeit verliebt. In ihrem späteren Sportjournalismus Studium war sie eine der wenigen Studentinnen und merkte früh, dass Frauen in vielen beruflichen Bereichen unterrepräsentiert sind. Nach einigen Jobs im Medienbereich und „verdeckten Ermittlungen“ fand sie sich in Berlin wieder, wo sie aufgrund der Corona Pandemie gestrandet war. Zurzeit arbeitet Annika an einer Webserie, in der sie Frauen in männerdominierten Berufen portraitiert. Die Webserie wird durch eine Filmförderung (www.rise-jugendkultur.de/foerderung/) finanziert und dient zukünftig unter anderem der Arbeit im Schulunterricht zum Thema Gleichberechtigung. Falls ihr euch für Journalismus, den Einstieg in die Film- und Fernsehbranche oder Annikas Webserie interessiert, könnt ihr sie auf Instagram unter https://www.instagram.com/diewebserie.in/ oder https://www.instagram.com/donpriggos/ kontaktieren. Die Webserie „:in“ findet ihr auf YouTube unter https://youtu.be/fFfe7R7ABTw.

Wir sind DRUCK Fans und vor allem die 6. Staffel rund um Fatou und ihre queere Lovestory hat uns gecatched! Und genau deswegen haben wir uns für diese Folge zwei der Autor:innen der 6. Staffel der funk Serie eingeladen: Lukas von Horbatschewsky und Paulina Lorenz. Mit den beiden sprechen wir über den Schreib- und Entstehungsprozess der Serie, darüber, wie man Geschichten, die wenig Aufmerksamkeit bekommen, erzählen kann und über die Act Out Kampagne, die auf Queer- und Transfeindlichkeit in der deutschen Film- und Fernsehbranche aufmerksam gemacht hat.

Heute sprechen Heino und Uwe über Literatur & Genre. Ist das nicht das Gleiche? Irgendwie? Nun ... "Literatur ist seit dem 19. Jahrhundert der Bereich aller mündlich oder schriftlich fixierten sprachlichen Zeugnisse. Man spricht in diesem „weiten“ Begriffsverständnis im Hinblick auf die hier gegebene schriftliche Fixierung etwa von „Fachliteratur“ oder, im Bereich der Musik, von „Notenliteratur“ bzw. ganz allgemein von „Literatur“ im Sinne der Gesamtheit oder von Teilen schriftlich notierter Musik. Die öffentliche Literaturdiskussion und ‑analyse ist demgegenüber seit dem 19. Jahrhundert auf Werke ausgerichtet, denen besondere Bedeutung als Kunst zugesprochen werden kann, und die man im selben Moment von Trivialliteratur und ähnlichen Werken ohne vergleichbare „literarische“, sprich künstlerische Qualität, abgrenzt. Die Literatur zählt zu den Gattungen der Kunst." (Quelle) Genre-Literatur wird heute von "hoher" Literatur abgegrenzt. "Den Begriff des Genres gibt es in der klassischen Literaturwissenschaft nicht, man spricht dort von Literaturgattungen. (...) In den Medienwissenschaften unterscheidet man in der Literatur auch Genres, in der Belletristik z. B. Fantasyliteratur, historischen Roman, Krimi oder Horrorliteratur. Weitgehend durch die Stile und Topoi eines Genres bestimmte Literatur wird eher abwertend auch als „Genreliteratur“ bezeichnet. (...) Diese Einordnungen richten sich nicht allein nach literarischen Kriterien, sondern auch Marktgesichtspunkten, Lesergruppen und Konsumgewohnheiten." (Quelle) Genrebegriff von Philip Parker Im Podcast spricht Uwe auch über den Genrebegriff von Philip Parker und sein Buch "Die kreative Matrix. Kunst und Handwerk des Drehbuchschreibens", das er für seine Arbeit im Filmgeschäft ausführlich studiert hat. Philip Parkers Konzept einer differenzierten Dramaturgie zählt zu den profiliertesten Ansätzen der internationalen Film- und Fernsehbranche. Es ist ein Klassiker der europäischen Dramaturgie geworden. Seine "Kreative Matrix" bildet die Filmerzählung als Struktur sechs zentraler Elemente ab: Genre, Stil, Form, Handlungsführung, Geschichte und Thema. Was in anderen dramaturgischen Modellen das Zentrum bildet - die Handlungsführung -, ist bei Parker Teil eines komplexen Systems. Das Buch zeigt, wie der kreative Umgang mit diesen Elementen, wirkungsvollere Texte oder Filme ermöglicht. Ob Liebesgeschichte, Thriller oder Drama - Parker liefert Genre-Definitionen, die nicht nur für Drehbuchautor:innen, sondern auch Buchautor:innen sehr interessant sind. Über Uwe Uwe Carow ist Bildhauer und Autor. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen e-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Er ist preisgekrönter Lyriker, schreibt autofiktionale Texte und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark. Mehr Insides: Uwes "Autofictional Shorts" auf den Red Bug Culture-Blog Weitere Blogbeiträge von Uwe auf Red Bug Culture Uwes Website Uwe auf Instagram

Eure favorite Stoner Bitch is back bzw. bag! Die zweite Staffel startet mit einem Highlight, wobei alle meine Gäst:innen Highlights sind. Diesmal durfte ich die Schauspielerin und Comedienne auf eine Tüte White Widow treffen. Wir haben nicht nur viel gelacht, sondern uns auch über ernste Themen wie Polizeigewalt und Rassismus in der Fernsehbranche unterhalten. Warum Thelma auch hinter jenen Rollen steht, die sich für sie nicht gut angefühlt haben, hört ihr hier.