Podcasts about meisterwerks

Der Flare Moustache hat eine absolute Benchmark gesetzt im Parakiten! Kein Weg führt an dem geilen Schnäuzer vorbei. Benni Bölli released heute mit uns zusammen den Nachfolger Moustache 2 seines Meisterwerks und erzählt uns noch vieles mehr über seinen Job als Designer bei Flare und Flysurfer.Wir freuen uns wie immer über jeden Support in unserer Bierkasse!!! Ihr macht das alles möglich und seid einfach die allerbesten:https://www.paypal.com/pool/9cyX6Ck4Ud?sr=ancr

Vor 80 Jahren: "George Orwell in Stuttgart/Nürnberg/Köln" - Uwe Kullnick spricht mit Geoff Rodoreda – Hörbahn on Stage(Hördauer ca. 82  Minuten)April 1945. Der britische Autor George Orwell kommt als Kriegsreporter in die württembergische Hauptstadt, direkt nachdem Stuttgart von den alliierten Truppen eingenommen wurde. Er dokumentiert das Chaos der ersten Stunden nach dem Ende der Naziherrschaft. Köln und Nürnberg sind ebenfalls Stationen dieser Reise, die bislang weitgehend unbekannt war. Dabei schrieb der Autor direkt nach seiner Rückkehr nach England die ersten Seiten seines Meisterwerks 1984. Aus Originaltexten und Quellen hat Geoffrey Rodoreda als Orwell-Kenner Details zusammengetragen, die erstmals Licht auf die Stuttgarter Episode werfen. Und er erzählt davon, wie die Eindrücke aus dem kriegszerstörten Deutschland in Orwells Werk weiterwirkten. Eine Entdeckung.Dr. Geoffrey Rodoreda, Jahrgang 1965, ist Australier und lebt seit 1996 in Stuttgart. Er studierte Politik und Journalismus in Australien, arbeitete dort beim öffentlichen Rundfunk als Redakteur und später als freier Journalist in Deutschland. Heute unterrichtet er englische Literatur an der Universität Stuttgart, an der er 2018 zum Thema zeitgenössische australische Literatur promovierte. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinoder vielleicht in diese SendungKommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen in die Georgenstraße 63, MünchenRealisation, Uwe Kullnick

TULUA – der strahlend gelbe Duft aus dem NischendufthausKinetic – ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Felice (aka Duftbunker), seinem Freund und Geschäftspartner Timo sowie Kris, dem Gründer der Marke Kinetic Perfumes. Für die Kreation konnten sie keinen Geringeren als den renommierten Parfümeur Christian Carbonell gewinnen, der bereits Düfte wie Nefs und Accento erschaffen hat. In dieser Folge nehmen uns Felice und Timo mit auf eine faszinierende Reise hinter die Kulissen: von nächtlichen Telefonaten mit Kris und Carbonell bis hin zum langen Entwicklungsprozess von TULUA. Doch damit nicht genug – die beiden Duftliebhaber betreiben auch einen Onlineshop, der die Crème de la Crème der Nischenparfümerie bereithält. Wie treffen sie ihre Auswahl? Welche Düfte schaffen es in ihr Portfolio? Und welche Geheimtipps haben sie für uns? All das – und mehr – erfahrt ihr in dieser spannenden Folge von Parfümwelt demParfümpodcast. Freut euch auf exklusive Insider-Infos, einen tiefen Einblick in die Welt der Nischendüfte und einen unterhaltsamen Dufttalk mit Duftbunker und Timo! 

Vor zehn Jahren begeisterte Daredevil als dunkler Marvel-Rächer in seiner eigenen Netflix-Serie. Jetzt kehrt der blinde Anwalt Matt Murdock (Charlie Cox) bei Disney+ in der Serie Daredevil: Born Again zurück und legt sich erneut mit Wilson Fisk aka Kingpin (Vincent D'Onofrio) an. Wir tauchen nach einem spoilerfreien Vergleich der alten und neue Serie in die ersten zwei Folgen der heiß erwarteten Superhelden-Rückkehr ein und sprechen über MCU-Anbindungen, alte und neue Figuren sowie die mitreißenden/traumatischen ersten 15 Minuten. Timecodes: 00:04:00 – Daredevil-Rückkehr Born Again: Worum geht's? 00:15:30 – Spoilerfreier Ersteindruck zum Stil 00:26:33 – Spoiler: Die ersten 15 Minuten sind die Härte 00:34:02 – Alte und neue Figuren 00:48:18 – Warum Daredevil: Born Again einen zweiten Anlauf brauchte 00:55:05 – MCU-Anbindung 00:56:12 – Fazit *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

Elden Ring sehen heißt sich in Elden Ring zu verlieben. Sir Pommes hat sich From Softwares bisher größtes Spiel angesehen und sich sofort in die Grafik und das Design des Meisterwerks verguckt. Aber konnte der Rest den Games auch überzeugen? Caravan Palace´s Album mit dem unaussprechlichen Namen konnte überzeugen mit einem eingänglichen Mix aus Swing und Electropop. Tusk hingegen, weniger, auch wenn Body Horror File mit Walrosse zumindest mal was Neues sind. Was macht Dengeki Gamer? Diesmal wieder nichts, zum einen war er krank, zum anderen fehlt aktuell ein wenig der Antrieb. aHatofMedia wünscht wie immer viel Spaß. Timetable: 0:00:00 Begrüßung und Manuel hat kein Bock 0:06:22 Caravan Palace 0:23:06 Elden Ring 1:09:56 Tusk 1:34:51 Verabschiedung

Nur fünf Jahre nach dem verheerenden Brand des Meisterwerks gotischer Architektur haben tausende Spezialisten ein Werk vollbracht, das eigentlich unmöglich schien. Wie konnte der Wiederaufbau von Notre-Dame so schnell gelingen?

Passend zur Adventszeit bringt uns der Geist der vergangenen Weihnacht in das Jahr 1992 und wir werfen einen Blick auf „Die Muppets Weihnachtsgeschichte“. Es war die erste große Produktion von Kermit & Co nach dem Tod von ihrem Schöpfer Jim Henson, in dem die Muppets beweisen mussten, dass sie auch ohne ihn überlebensfähig sind. Wir werfen einen ausführlichen Blick auf die Entstehung dieses zum Klassiker gewordenem Meisterwerks, die Höhen und Tiefen der Synchronisation und warum dieser Film dichter an der literarischen Vorlage von Charles Dickens ist als jede andere Verfilmung – und das trotz jeder Menge singender Ratten, Schweine und Frösche. Besprochene Bilder: http://www.puppkultur.de/19

W. A. Mozarts «Là ci darem la mano» ist das bekannte Duett, in welchem der Schwerenöter Don Giovanni die frisch verheiratete Bauernfrau Zerlina in sein Schloss lockt. Dem Opernfan Frédéric Chopin gefiel dies offenbar so gut, dass er einen Variationszyklus über diese eingängige Melodie komponierte. Dieses Werk, sein op. 2, existiert in zwei Versionen: Als Konzertstück für Klavier und Orchester sowie als Klavier-Solokomposition. Es folgt formal dem klassischen Muster mit immer brillanter werdenden Veränderungen inklusive einer dramatischen Mollvariante. Chopin umrahmte das bravouröse Ganze jedoch mit einer improvisatorischen Einleitung und einer Polonaise als krönende Coda. Dieses erste grössere konzertante Werk aus seiner Feder war und blieb auch später nicht nur eines seiner eigenen Lieblingsstücke, sondern es wurde auch vom Publikum und von der Kritik allseits euphorisch aufgenommen. Der Komponist und Musikjournalist Robert Schumann schrieb später in seiner Rezension dieses Stücks: «Hut ab, ihr Herren, ein Genie». Chopin widmete dieses Herzensstück seinem «Leben», seinem geliebten Tytus Woyciechowski, dem er ausserdem während Jahren zahlreiche briefliche Liebeserklärungen schickte wie «ich liebe nur Dich» oder «nur Du hast Macht über mich». Anfang September 1828, als er sein op. 2 bereits in den Druck gegeben hatte, schrieb er ihm: «Über die Variationen habe ich (vielleicht zu kühn) Deinen Namen gesetzt. (Das Herz wollte es so, die Freundschaft verbot es nicht, und Du, nimm es mir nicht übel). [...] Nochmals Küsse - Küsse.» Und der pianistisch begabte Tytus nahm diese Widmung freudvoll an mit den Worten: «J'accepte avec plaisir». Zum 175. Todestag des polnischen Nationalkomponisten am 17. Oktober vergleichen wir zum ersten Mal in der Diskothek unterschiedliche Aufnahmen dieses frühen Meisterwerks des 17-Jährigen Chopin. Die Gäste von Moritz Weber sind der Schweizer Pianist Christian Chamorel und der Musikjournalist Christian Wildhagen.

„Can your heart stand the shocking facts?“ Der Film: Plan 9 From Outer Space (1957) von Edward D. Wood Jr. Das Spiel: Plan 9 From Outer Space (1992) von Ian Hadley/Gremlin Graphics. Wie gut ist das Spiel zum angeblich »schlechtesten Film der Welt«? Zum 100. Geburtstag von Kultregisseur Ed Wood begutachten wir dessen wundersames Werk Plan 9 From Outer Space, bei dem ein zur Unkenntlichkeit maskiertes Bela-Lugosi-Double noch eine der harmloseren Ungereimtheiten ist. Im gleichnamigen Adventure von 1992 jagt man dann die abhanden gekommenen Filmrollen des Meisterwerks – doch ist diese Adaption ähnlich amüsant wie die Filmvorlage? Die Pixelkino-Planer fürchten weder außerirdische Radkappen noch obskure Probier-Puzzles und wandeln zwischen wackeligen Grabsteinen, um Film und Spiel zu diskutieren. Laufzeit: 1:23:29 Stunden, Aufnahmedatum: 22.08.2024. 04:29 Der Film. 23:38 Das Spiel. 38:33 Die Diskussion. 1:05:08 Die Bewertung. Link: Dokumentation Flying Saucers Over Hollywood: The 'Plan 9' Companion (YouTube). Link: Rudolph Greys Ed-Wood-Biografie (Amazon). Link: Podcast-Interview mit den Spielentwicklern Phil Plunkett und Tommy Rolfs (Built to Play 63). Link: Klassische Spieletests des Plan-9-Adventures (Kultboy).

Adrien Brody und Gay Pearce spielen die Hauptrollen in THE BRUTALIST, der hoffentlich auch Isabelle Huppert und ihre Jurykollegen bezaubert und erschaudern lässt. Rüdiger Suchsland und Christoph Petersen haben Kino wie vom anderen Stern gesehen und sprechen über die Facetten dieses Meisterwerks. Das Gespräch geht auch über das 20. Jahrhundert als Kinofilm und ungewöhnliche Bilderformsprachen. Verhandelt werden auch: Harmony Korines BABY INVASION, Kiyoshi Kurosawas CLOUDS, Amos Gitais WHY WAR und Jon Watts WOLFS mit Brad Pitt und George Clooney.

Willkommen zu einer Spezialfolge, in der wir tiefer in den neuen Themenbereich Kroatien eintauchen! Die Familie Mack und das Projektteam hinter „Voltron Nevera powered by Rimac“ nehmen uns mit hinter die Kulissen. Nach rund zwei Jahren Bauzeit wurde der kroatische Themenbereich eröffnet. Roland und Jürgen Mack führen uns durch die Herausforderungen und Freuden, die mit der Erschaffung eines solchen Meisterwerks einhergingen. Sie teilen ihre Gedanken darüber, wie es ist, ein neues Kapitel in der Geschichte des Europa-Park zu schreiben, und die Emotionen, die sie dabei begleiten."Volton Nevera powered by Rimac" ist zweifellos die aufregendste Attraktion, die aktuell alle begeistert. Patrick Marx, der mit seinem Team die Achterbahn entwickelt hat, gewährt uns einen faszinierenden Einblick hinter die Kulissen dieser bahnbrechenden Achterbahn. Erfahrt mehr über die Technologie, die Spannung und das unvergleichliche Erlebnis, das Besucher aus aller Welt erwartet.Michael und Miriam Mack teilen ihre persönliche Verbindung zu Kroatien und wie diese ihre Inspiration für die Gestaltung dieses Themenbereichs geprägt hat. Der Name "Voltron Nevera" wurde beispielsweise nicht zufällig gewählt. Von Miriams kroatischen Wurzeln bis hin zur Liebe zum Detail erzählen sie, wie jeder Aspekt des Themenbereichs eine Hommage an dieses wunderschöne Land ist.Ihr möchtet keine Folge mehr verpassen? Dann abonniert Zeit.Gemeinsam.Erleben. auf eurer Lieblingsplattform. Außerdem freuen wir uns auf Bewertungen und Feedback.Unsere Sondersendung läuft jeden Samstag von 11 bis 15 Uhr bundesweit im Schwarzwaldradio und auch weltweit auf europa.radio Unsere weiteren Podcastformate: Parkgeflüster, VIP Talk, Ride & Slide und The World Beyond findet ihr bei VEEJOY: veejoy.de/de/podcast und natürlich überall, wo es Podcasts gibt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Am 19. Mai 1969 erscheint die grandiose und stilprägende Rockoper "Tommy" von The Who und damit ihre Eintrittskarte in den Rockolymp. Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte des tauben, stummen und blinden Tommy Walker. "Tommy" hat in den USA Doppel-Platin abgeräumt und auch in Europa mehrere Goldene Schallplatten erspielt. 1975 folgte die Umsetzung des Meisterwerks als Film – prominent besetzt mit Elton John als Pinball Wizard, mit Tina Turner als Acid Queen und Eric Clapton als Priester. Es folgten diverse Musical-Inszenierungen, eine Orchesterversion und vieles mehr. Krawall aus Kunstform – The Who The Who waren für ihre harte Gangart bekannt, sie galten als die lauteste Rockband der Welt, als Chaoten und zertrümmerten ihre Instrumente während oder nach den Gigs. Doch nicht nur die Band hatte einen Hang zur Zerstörung, auch das Publikum hat während ihrer Gigs im Zuschauerraum der Veranstaltungslocations viel kaputt gemacht. Das führte zu horrenden Rechnungen an die Band, die von Veranstaltern, Veranstaltungsorten und auch von den Hotelzimmern, in denen The Who gewohnt haben, gestellt wurden. Daher musste die Band einen Weg finden erfolgreich zu sein und Musik zu schreiben, die anders ist. "Sgt. Pepper" von den Beatles öffnete 1967 die Türen für eine Zeit der Aufbruchsstimmung, in der alles möglich zu sein schien. Die Bands sind neue Wege gegangen und konnten sich gleichzeitig sicher sein, dass ihre Fans sie begleiten würden. "Tommy" – Die erste Rockoper von The Who The-Who-Gitarrist Pete Townshend hat die Idee und Geschichte hinter der Rockoper "Tommy" entwickelt und geschrieben. Sie erzählt von Tommy, einem schwer traumatisierten Kind, das den Mord des Vaters am Liebhaber der Mutter miterlebt hat, aber nicht drüber sprechen darf. Viel mehr noch, ihm wird ausgeredet, dass das Erlebte jemals geschehen sei. Daraufhin wird Tommy taub, stumm und blind, verliert seine komplette Sinneswahrnehmung. Es treten diverse Charaktere auf, die Tommy nicht nur quälen sondern auch missbrauchen und andere, die versuchen wollen ihn zu heilen. Townshend hat fast alle Songs selbst geschrieben und komponiert. Dabei ließ er sich stark von seinem indischen Guru Meher Baba beeinflussen, von dem auch die Weisheit "Je größer die Liebe, desto sanfter die Stimme" überliefert wurde. Mit "Tommy" heben The Who ihr bisheriges Schaffen auf ein ganz neues Level. "Rockmusik wird plötzlich seriös, sie wird künstlerisch, sie wird zu einem dramatischen Medium, und all das schafft Pete Townshend." SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius Im Unterschied zu einer klassischen Oper, in welcher jede Rolle auf eine eigene Figur verteilt ist, spielt Sänger Roger Daltrey in "Tommy" alle Rollen gleichzeitig. Eine weitere Besonderheit: Alle Songs sollten auch live spielbar sein. Die Rolle von Manager und Produzent Kit Lambert: Sein Einfluss auf "Tommy" Kit Lambert war Mitte der 60er Jahre ein Manager der Band. Er hat als Sohn eines berühmten Dirigenten die klassische Musik an Townshend herangeführt und gab ihm als Inspiration Platten von Richard Wagner, der die wirklich großen dramatischen Opern geschrieben und durchkomponiert hat. Doch Lambert war nicht nur Manager der Band, er hat auch produziert und ist daher maßgeblich am Klangbild der Platte beiteiligt. "Das klingt monumental das Ding!" - SWR1 Musikredakteur Frank König über das Klangbild von "Tommy" Pinball Wizard – Der größte Hit auf "Tommy" Mit dem Song "Pinball Wizard" hat es Pete Townshend letztlich geschafft auch seine Bandkollegen für "Tommy" zu begeistern. Dieser Song wurde unabhänigig vom Album ein riesen Hit und war für viele die Eintrittskarte ins Stück und für die Band. "Tommy" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Wieso die Rockoper nicht nur für die Band ein großer Schritt war, sondern vor allem auch für Frontmann Roger Daltrey, was ihren Auftritt auf Woodstock so besonders machte und wie sich Tommy in der Geschichte schließlich selbst befreit und zum Messias wird, das und vieles mehr im SWR1 Meilenstein "Tommy" von The Who. __________ Über diese Songs vom Album "Tommy" wird im Podcast gesprochen (04:22) – "Overture"(10:18) – "1921"(15:29) – "Eyesight for the Blind"(15:55) – "Cousin Kevin"(16:11) – "The Acid Queen"(16:26) – "Fiddle About"(21:20) – "Christmas"(28:53) – "Pinball Wizard"(31:55) – "I'm Free"(36:46) – "Tommy's Holiday Camp"(39:23) – "We're Not Gonna Take It / See Me, Feel Me"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (27:47) – "Night In The City " von Electric Light Orchestra (39:23) – "Ziggy Stardust" von David Bowie__________ Shownotes The Who und "Pinball Wizard" im Beat-Club: https://www.youtube.com/watch?v=6FRsyDNvtWADie deutsche Band „German Bonds“ Live im Beat-Club_ https://www.youtube.com/watch?v=288cvHTOn_kDokumentation "The Who – Die explosive Geschichte einer Band" bei Arte: https://www.arte.tv/de/videos/101888-000-A/the-who-die-explosive-geschichte-einer-band/ SWR1 Meilensteine Folge zu "Abbey Road": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-the-beatles-abbey-road-100.html__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Albéric Magnard gehört zu den bislang noch großen unbekannten der frühen Moderne. 1914 wird er bei der Verteidigung seines Besitzes von deutschen Truppen erschossen, sein Haus mit ihm und einem Teil der Partitur seiner Oper „Guercoeur“ verbrannt. Nur einmal ist dieses musikalische Ideendrama über die Desillusionierung eines Freiheitskämpfers und Liebenden über eine französische Bühne gegangen. Jetzt hat sich die Opéra national du Rhin in Strasbourg an die Wiederentdeckung eines Meisterwerks gemacht in einer Inszenierung von Christof Loy, unter der musikalischen Leitung von Ingo Metzmacher und mit Stéphane Degout in der Titelpartie.

Florian und sein Gast Juicy sprechen heute über den neuen Ork Codex! Leute was sollen wir sagen... es ist DER CODEX! So können Regelwerke aussehen im Jahr 2024! Zur Feier dieses Meisterwerks gibt es die Folge auch in orktastischer Länge, was bei unserer liebsten Fraktion inzwischen Tradition ist! Viel Spaß mit der Folge! Und an GW, falls sie das lesen sollten.., so könnt ihr gerne mit allen künftigen Büchern weiter machen, danke! Sponsoren der Folge: PkPro: PkPro: https://www.pk-pro.de/?asaff=AdeptusStammtisch Foxyforge: https://foxyforge.de/shop/ ========================================= Ihr wollt den Adeptus Stammtisch unterstützen? - https://steadyhq.com/de/adeptus-stammtisch/about Mit Eurem Beitrag können wir die Fixkosten decken. Hier bekommen wir jeweils eine kleine Provision, wenn ihr über diesen Link bestellt.: https://www.pk-pro.de/?asaff=AdeptusStammtisch Alles vom Stammtisch auf einen Klick: https://linktr.ee/adeptusstammtisch UNSERE PARTNER PkPro: https://www.pk-pro.de/?asaff=AdeptusStammtisch Fantasy In Hannover - https://www.fantasy-in.de Spielbrett Hildesheim: http://www.das-spielbrett.de/Goschenstraße 31 - 31134 Hildesheim Tabletop Forge: https://tabletop-forge.com/discount/AdeptusStammtisch15 Rabattcode: AdeptusStammtisch15 - 15% Rabatt auf eure Bestellung (wird beim Link oben automagisch hinzugefügt) Tabletop Forge Instagram: @tabletop_forge Shock2 Forum: http://community.shock2.at/c/warhammer/36 Shock2 Magazin: https://mag.shock2.info/ Hildesheimer Gelegenheitswürfler: https://discord.gg/zzMspf786V Alles vom Stammtisch auf einen Klick: https://linktr.ee/adeptusstammtisch Stammtisch Instagram @adeptusstammtisch @han.painting @Guybrushpaintwood @paintingcas @bonsaib0b

Spieltach 29 - und es war einiges los! Ein neuer deutscher Meister aus Leverkusen und zwei Spieltach-Duelle mit Bayern-Köln und Gladbach-BVB. Wir gratulieren der Werkself mit gemischten Gefühlen, gucken uns das VAR-Kuriosum im Borussia-Park nochmal in der Super-Zeitlupe an und diskutieren den Status Quo im Abstiegskampf! Ein fast schon historischer Spieltach, den ihr nicht verpassen solltet. Discord: https://discord.com/invite/mDefmznZ Shownotes: derspieltach.de Kicktipp-Teilnahme: Kicktipp.derSpieltach.de

Lange laaaaange haben wir darauf gewartet ... und nun war es endlich so weit! Der vielleicht letzte Film von Hayao Miyazaki wurde nun auch in Deutschland veröffentlicht. Wir sprechen natürlich von 'Der Junge und der Reiher'! Der Geschichte des jungen Mahito, der während des zweiten Weltkriegs bei einem Angriff auf Tokyo seine Mutter verliert und dieses traumatische Erlebnis im Laufe dieses Meisterwerks zu verarbeiten versucht. Michael 'Shaggy' Schwarz und Thomas van de Scheck haben ihr Bestes gegeben, für euch in der neuesten Episode von'World Of Ghibli', eurem Lieblingspodcast rund um und über das Studio Ghibli, Miyazakis letzten Geniestreich zusammenzufassen und ihre Eindrücke über diesen Film zusammenzufassen. Inklusive des finalen Rankings aller Ghihbli-Filme, das mit 'Der Junge und der Reiher' nun auch wahrscheinlich seinen Abschluss findet.

Das French Englische Frühstück Die erste digitale Ausgabe unseres Meisterwerks! Mit den wahnsinnigen Stimmen von Tine, Phil und Chrischi.

Das French Englische Frühstück Die erste digitale Ausgabe unseres Meisterwerks! Mit den wahnsinnigen Stimmen von Tine, Phil und Chrischi.

Erlebe Samuel Harfst wie nie zuvor! In diesem Interview teilt er tiefgründige Einblicke seiner Erfahrungen zu Themen wie Liebe, Vergebung, Glaube und Bewusstsein. Entdecke exklusive Insights zur Entstehung und den Inhalten seines brandneuen Studioalbums "Im Namen der Liebe", das am 01.12.2023, dem Tag des Podcast-Interviews, veröffentlicht wurde. Tauche ein in die Geheimnisse dieses neuen Meisterwerks, die du nur hier erfährst. _________ Hier findest du mehr Infos über Samuel Harfst: https://www.samuelharfst.de/ Mehr über das Erlebt-Event: Website: https://erlebt-event.de/ Instagram: https://www.instagram.com/erlebt_event/ _________

Einmal mehr nehmen wir uns einen wegweisenden Batman-Klassiker vor, wenn nicht sogar den Klassiker schlechthin: Frank Millers „Batman: The Dark Knight Returns“ – Die Rückkehr des Dunklen Ritters! Wir wollten aber nicht bis zum 40. Jubiläum des Meisterwerks warten, sondern nehmen den 10. Geburtstag des grandiosen Animationsfilm zum Anlass, ausführlich über „The Dark Knight Returns“ zu sprechen. 00:00:00 Ein Klassiker für alle?00:14:46 1986 – Das Jahr des Dunklen Ritters00:27:15 Das erste Mal00:54:55 Verfilmungen01:00:20 Der Zeichentrickfilm01:25:18 Die Besprechung: Die Rückkehr02:10:08 Die Besprechung: Der Triumph Den Comic findet ihr in verschiedenen Versionen im Panini Shop oder bei Amazon.de. Den Film „The Dark Knight Returns“ gibt es bei Amazon.de auf Blu-ray, sowie Digital bei iTunes. The post BatCast #165 – The Dark Knight Returns, Teil 1 first appeared on BATMAN NEWS.de.

Die Kathedrale des Königs von Claudius Crönert vermittelt einen kurzen Einblick in den Bau des Meisterwerks gotischer Architektur. Westminster Abbey ist heute die größte Kirche in London. Im Roman werden 5 Jahre der Bauzeit unter Leitung von Henry of Rheims betrachtet. Aber da muss es doch mehr gegeben haben. Das wollte ich von Claudius Crönert wissen. Er verriet mir noch mehr überraschende Details. https://fraugoetheliest.wordpress.com/2023/09/23/turbulente-zeiten-beim-bau-von-westminster-abbey/

Herzlich willkommen zum Hokago Anime Podcast! In dieser Folge, moderiert von Manuel und Phil, tauchen wir tief in "Weathering with You" ein. Dieser atemberaubende Anime-Film von Makoto Shinkai erzählt eine bewegende Geschichte über Liebe und die Macht der Natur. Wir diskutieren ausführlich die faszinierende Animation, die Charaktere und die emotionale Handlung dieses Meisterwerks. Ganz gleich, ob ihr erfahrene Anime-Liebhaber oder Neulinge seid, unser Podcast bietet spannende Einblicke und leidenschaftliche Diskussionen. Freut euch auf eine unterhaltsame Reise durch die Welt von "Weathering with You" und vieles mehr! Bleibt dran und taucht mit uns in die Anime-Kultur ein.

Herzlich willkommen zum Hokago Anime Podcast! In dieser Folge, moderiert von Manuel und Phil, tauchen wir tief in "Weathering with You" ein. Dieser atemberaubende Anime-Film von Makoto Shinkai erzählt eine bewegende Geschichte über Liebe und die Macht der Natur. Wir diskutieren ausführlich die faszinierende Animation, die Charaktere und die emotionale Handlung dieses Meisterwerks. Ganz gleich, ob ihr erfahrene Anime-Liebhaber oder Neulinge seid, unser Podcast bietet spannende Einblicke und leidenschaftliche Diskussionen. Freut euch auf eine unterhaltsame Reise durch die Welt von "Weathering with You" und vieles mehr! Bleibt dran und taucht mit uns in die Anime-Kultur ein.

Wer noch vor Hören dieser Episode von #politischkorrekt errät, welches Meisterwerk dem Titel dieses Meisterwerks zugrunde liegt und den entsprechenden Beweis vorbringt, auf den wartet ein großer Eisbecher auf Nacken der beiden Bauchtanzlegenden Fabian und Turtle. Redlich verdient und dringend notwendig, bringt der überraschend noch einmal erstarkende Sommer doch die rhythmischen Klänge und Abenteuerlichkeiten, die das Land dringend braucht. Entsprechend dynamisch ist das Erleben dieser Erlebnisberichte, bei denen es von unter Tage durch den Flaschenhals und den Schornstein bis auf die höchsten Gipfel geht. Doch dazwischen findet sich noch genügend Zeit für die Reisetagebuch-Pflege, Gonzo-Journalismus, Heiratsabsichten und sonstige Feierlichkeiten. Darauf ein 3-faches Bo bop so bop...

Eintauchen in die Welt auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Marcel Proust verbindet in seinem siebenteiligen Zyklus die gesellschaftliche Welt der Belle Epoque zur Jahrhundertwende mit Stilfragen der Kunst. Wenngleich die innere Entwicklung aller Protagonisten stagniert und wie eingefroren wirkt, so erhalten Orte, verbunden mit Assoziationen und die Zeit selbst eine dynamische Architektur. Der Beitrag führt ein in Stil und Komposition des literarischen Meisterwerks über die Entstehung subjektiver Realität.

In seinem Vortrag legt uns Christoph das Buch »Delight in One Thousand Characters « von Kazuaki Tanahashi ans Herz und ermutigt Kalligrafie-Interessierte, es zu studieren. Bei dem Werk handelt es sich um die englischsprachige Präsentation des »Thousand Character Essay«, eines Meisterwerks der chinesischen Kalligrafie, das als klassisches Trainingsbuch dieser Kunstform dient. In China wird es bereits Kleinkindern als Schlaflied vorgesungen, zum Lesen- und Schreibenlernen verwendet und als Bibliotheksindex eingesetzt. Das Lehrbuch in Form eines Gedichts enthält in 250 Versen zu je vier Zeilen genau 1000 Zeichen, von denen jedes nur einmal verwendet wird. Kazuaki Tanahashi erläutert darüber hinaus die Geschichte, geografische Reichweite sowie ästhetische Feinheiten des Essays und erklärt die Bedeutung jedes Zeichens. Ein wunderbares Buch und Kulturträger. Für Zenübende ist außerdem interessant, dass die »In Reimform gesetzten tausend Zeichen von Wang Xizhi« (deutsche Übersetzung des Originaltitels) um 540 herum von Kaiser Wu von Liang beauftragt wurden, der uns unter anderem im ersten Fall des Hekiganroku begegnet. Als Förderer des Buddhismus erkundigt sich der Kaiser bei einem Treffen mit Bodhidharma nach dem Verdienst seines unermüdlichen Einsatzes. Bodhidharmas Antwort »Kein Verdienst« stellt den Kaiser nicht zufrieden und er bittet um eine Erklärung. »All diese Bauten und Kunstwerke sind wie Schatten von Formen und nicht echt«, lautet Bodhidharmas Antwort. Darauf will Kaiser Wu wissen, was ein echter Verdienst sei. Bodhidharma sagt: »Wenn die reine Weisheit vollständig ist, ist deren Essenz leer und heiter. So ein Verdienst kann nicht durch weltliche Handlungen erreicht werden.« Darauf stellt der Kaiser die Frage, die Gegenstand des Koan ist: »Was ist das grundlegende Prinzip der heiligen Lehre?« Literatur: Kazuaki Tanahashi: Delight in One Thousand Characters , The Classic Manual of East Asian Calligraphy, Shambhala Publications Inc, 2022, ISBN: 978-1-61180-873-5 Um für junge Erwachsene den Aufenthalt im ToGenJi zu ermöglichen, bitten wir um eine Spende. Sie finden die Kontodaten/Paypal auf unserer Website http://choka-sangha.de/kontakt/spenden/ Herzlichen Dank

Der neue Kinofilm von Makoto Shinkai "Suzume" ist im Kino in Deutschland angelaufen - und darum gibt es diese Woche natürlich eine Review des neuen Meisterwerks bei Acme.Nipp-on-AiR. Dazu gibt es aktuelle Nachrichten aus Japan, unter anderem zu einem Anschlagsversuch auf Premierminister Fumio Kishida und Anime.News sowie -Musik.

Der neue Kinofilm von Makoto Shinkai "Suzume" ist im Kino in Deutschland angelaufen - und darum gibt es diese Woche natürlich eine Review des neuen Meisterwerks bei Acme.Nipp-on-AiR. Dazu gibt es aktuelle Nachrichten aus Japan, unter anderem zu einem Anschlagsversuch auf Premierminister Fumio Kishida und Anime.News sowie -Musik.

Der neue Kinofilm von Makoto Shinkai "Suzume" ist im Kino in Deutschland angelaufen - und darum gibt es diese Woche natürlich eine Review des neuen Meisterwerks bei Acme.Nipp-on-AiR. Dazu gibt es aktuelle Nachrichten aus Japan, unter anderem zu einem Anschlagsversuch auf Premierminister Fumio Kishida und Anime.News sowie -Musik.

Wenn eine Fortsetzung schon sieben Jahre auf sich warten lässt, hat diese gefälligst so richtig gut zu sein. Und ALIENS - DIE RÜCKKEHR kann man auf jeden Fall als ein Actionbrett der Sonderklasse bezeichnen. Gemeinsam mit meinem Gast Steffen Anton schaue ich hinter die Kulissen dieses Meisterwerks von Regisseur James Cameron. Hat der Film überhaupt Schwächen? Findets raus. Über Steffen Anton Steffens Facebook-Profil www.facebook.com/barneystinsondouble Steffens Instagram-Profil www.instagram.com/barneystinsondouble Steffens Nerdstuff & Nostalgia-Gruppe auf Facebook www.facebook.com/nerdstuffandnostalgia Steffens Website www.steffen-anton.com Retrokram www.retro.wtf Das Actionkult-Intro "Cracked Shell" by Furlong https://open.spotify.com/track/4Y7QmE8EkescVPvjJZpYkA?si=1f26ed979200429b Furlong auf den Sozialen Medien https://www.facebook.com/furlongtheband https://www.instagram.com/furlong_basel/ Über Actionkult: Früher wurde über Filme geschrieben (kult.ch), heute wird darüber gesprochen. Meine Gäste und ich freuen uns immer über Feedback oder sonstige Anmerkungen und Ideen. Kontaktieren könnt ihr uns auf Instagram, Facebook und Twitter - oder herrlich old school via E-Mail: actionkult@gmail.com.

Der italienische Dirigent Enrique Mazzola ist die allererste Adresse, wenn es um den romantischen Belcanto geht. Gegenwärtig leitet er Gaetano Donizettis Oper Roberto Devereux am Opernhaus Zürich, der dritten und letzten Oper der Tudor-Trilogie. Mit Kathrin Brunner spricht er über die musikalischen Besonderheiten dieses Meisterwerks, darüber, was Belcanto eigentlich bedeutet und wie sich Donizetti in seiner Oper bereits davon entfernt. Enrique Mazzola bezeichnet sich als Kosmopolit, lebt in Paris, Chicago und Montepulciano und liebt die Farbe Rot – auch beim Wein...

Es ist mal wieder Zeit für Horror, und darüber hinaus für ein Subgenre des Horrorfilms, das ich Johannes schon lange vorsetzen wollte. Der Zombiefilm wurde von George A. Romero mit seiner herausragenden Living Dead Trilogie in den späten 60ern und frühen 70ern definiert, verkam dann aber sehr schnell zum Synonym für billige, alberne und vor allem überflüssig Brutale Splatter-B-Movies. Erst in den 2000ern erlebte er ein unfassbares Revival, das ihm zu einer Popularität verhalf, die - The Walking Dead sei Dank - bis zur heutigen Zeit anhält. Verantwortlich für dieses Revival ist unter anderem Danny Boyles “28 Days later” aus dem Jahr 2002: Der Fahrradkurier Jim wacht nach einem Koma in einer Welt auf, die von Menschen, die mit “Wut” infiziert sind, überrannt wurde. Die Infizierten haben keinerlei Vernunft mehr in sich, keinerlei Moral und keinerlei Menschlichkeit. Alles was sie wollen, ist verletzen und töten. Wer mit ihrem Blut in Berührung kommt, wird innerhalb von Sekunden selbst infiziert. Jim irrt durch das evakuierte, immer noch von Infizierten heimgesuchte London. Er findet in Selena eine Retterin und Mitstreiterin und flieht schließlich mit ihr und Frank, sowie dessen Tochter Hannah aus der verlorenen Stadt. In der Nähe von Manchester hoffen sie, Rettung in Form einer paramilitärischen Zufluchtstelle zu finden. Zombie-Puristen mögen anmerken, dass es sich bei den Infizierten in 28 Days Later ja gar nicht um Untote handelt, aber ansonsten besitzt der Film alle Ingredienzen eines Zombiefilms: Eine Postapokalypse, in der der Schrecken hinter jeder Ecke lauert, ein soziopolitischer Subtext sowie ein Mäandern um Themen wie Verlorenheit, Einsamkeit, Hilflosigkeit. Gedreht in dreckigem Digitalformat gehört er zum Realistischsten, Bedrückendsten und Immersivsten, was das Genre aufzuweisen hat. Also dann Johannes: Meckere erst mal über die Technik, die räudigen Bilder und die übertriebene Gewalt… und dann lass uns zum Kern dieses Meisterwerks vordringen.

Lange galt sie als verschollen: Die Jubiläumsausgabe 100 des einzigen Fachpodcasts für Heimat, Recht, Bahn und Moral war eine bedeutsame Produktion der frühen 2020er-Jahre auf Philips-Kompaktkassette (stereo). Dank eines neuerlichen Dachbodenfundes können wir nun eine restaurierte, digitalisierte Fassung dieses Meisterwerks auch den nachfolgenden Generation im World Wide Web zur Verfügung stellen. An dieser Stelle auch einen persönlichen Dank an Frau Dr. A. M. aus Berlin, die sich nun in ihrem Ruhestand der Podcasterei widmet.

Große Ankündigung: Wir dürfen ins Theater! Harry Potter und das verwunschene Kind in Hamburg – ein Traum geht in Erfüllung, denn Martin und Sophia sind eingeladen. Die nächste Folge wird also eine Sonderfolge über den Ausflug in die magische Vorstellung!Und ach du liebes bisschen, habt ihr performt – ihr wollt also eine von Martin vorgetragene Drarry Fanfiction zu Weihnachten – ist notiert!Dann aber ab ins Kapitel. Die zweite Aufgabe ist geschafft und Ron ist der King im Schloss, bis Hermine ihm den Zahn wieder zieht. (Und Martin zeigt sein wahres Gesicht – er hätte Anwalt werden sollen!) Auch die Eulengewerkschaft passt hervorragend in sein Profil!Harry, Ron und Hermine bekommen in diesem Kapitel eins reingewürgt, und zwar von Martins Lieblingsreporterin, Rita Kimmkorn.Harry Potters Herz sei durch die Liebestrank-brauende „Lebedame“ (Rons Worte) Hermine Granger gebrochen worden. Die lässt sich vom Slut-Shaming aber nicht beirren, sondern ist viel interessierter daran, woher die Klatschreporterin ihre Informationen hat. (Ron bleibt dabei allerdings nicht so cool, sondern verliert die Kontrolle über seinen Mörser.)Für Hermine war die Rettung durch Viktor Krum wohl ein traumatisches Erlebnis, wenn sie nach ihrem Nickerchen als erstes einen gigantischen Haikopf sieht. Kein Wunder also, dass sie seine Gefühle eventuell nicht erwiedert.Es gibt nur einen, der Ritas Artikel toller findet als Martin, und das ist Snape. Der bietet seiner Klasse eine dramatische Lesung des Meisterwerks und wir fragen uns, warum dieses Highlight es nicht in den Film geschafft hat. Allerdings hat Snape keinen durchgängig fantastischen Tag, was eine gute Ausrede dafür ist, Harry mit Veritaserum zu bedrohen. Aber zum Glück kommt Karkaroff dazwischen, der in der stillen Ecke wartet bis der Unterricht vorbei ist, bevor er mit Snape über sein sehr geheimes Geheimnis redet. Vor Harry Potter. (Niemand weiß um das Dunkle Mal auf den Todesser-Ärmchen?!)Bevor das Trio diesen Zwischenfall an Sirius Black herantragen kann, läuft uns allerdings die Zeit davon und zum bestangezogenen Zauberer der magischen Welt kommen wir leider erst in Teil 2, aber für Aufarbeitung des 2. Weltkriegs hat Martin immer Zeit.Viel Spaß beim Zuhören! Wir haben auch eine Patreon-Seite!Schaut doch mal vorbei, es gibt Bonus-Episoden, Sticker undandere aufregende Dinge! Besucht uns auf den sozialenNetzwerken, unsererWebseite und erzählt euren Freunden von uns! Vielleicht habendie ja auch Lust auf einen Harry Potter Podcast!Webseite: www.Happy-Potter.netPatreon: www.patreon.com/happypotterDiscord: https://discord.gg/2EajMaGXpcFacebook:www.facebook.com/happypotterpodcastTwitter: @happypotterpodUnd wenn ihr uns Post schicken wollt, dann an:Happy Potter PodcastKonrad-Adenauer-Str. 1963322 Rödermark Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Herzlich willkommen zu Folge 53 von unserem Anime-Poscast. Vor ungefähr einem Jahr haben wir eine Folge zu Naruto aufgenommen und im Schlusswort gesagt dass Naruto Shippuden nicht lange auf sich warten wird… Naja, jetzt ist es soweit und wir dürfen euch ein neues Format vorstellen: ein Mal im Monat besprechen wir einen der länger andauernden Animes, denn sind wir uns ehrlich, eine Folge zu Naruto Shippuden ist doch ein Witz! Somit dürfen wir euch heute die Anfänge dieses Meisterwerks schildern und euch einige unserer liebsten Momente beschreiben. Natürlich erzählen wir zunächst was alles seit der letzten Aufnahme passiert ist und in diesem Zuge bekommt Ihr kleine Einblicke in die neuen Pokemonspiele Karmesin und Purpur welche Phil brav am grinden ist. Viel Spaß mit der neuen Folge Hōkago.

Herzlich willkommen zu Folge 53 von unserem Anime-Poscast. Vor ungefähr einem Jahr haben wir eine Folge zu Naruto aufgenommen und im Schlusswort gesagt dass Naruto Shippuden nicht lange auf sich warten wird… Naja, jetzt ist es soweit und wir dürfen euch ein neues Format vorstellen: ein Mal im Monat besprechen wir einen der länger andauernden Animes, denn sind wir uns ehrlich, eine Folge zu Naruto Shippuden ist doch ein Witz! Somit dürfen wir euch heute die Anfänge dieses Meisterwerks schildern und euch einige unserer liebsten Momente beschreiben. Natürlich erzählen wir zunächst was alles seit der letzten Aufnahme passiert ist und in diesem Zuge bekommt Ihr kleine Einblicke in die neuen Pokemonspiele Karmesin und Purpur welche Phil brav am grinden ist. Viel Spaß mit der neuen Folge Hōkago.

Episode 147 ist eine seltene LIVE-Folge von GAG, die wir während der Comic Con in Stuttgart aufgenommen haben. Hier sprechen wir frech, schnell und wie gewohnt versaut über Anime, Mangas und geben euch eine homoerotische Live Lesung eines eben solchen Meisterwerks. Warum Robin jetzt auf Tarzan steht und Ivanka immer mal einen Harry Potter Zauberstab berühren wollte, findet ihr hier! *Wir entschuldigen uns außerdem für den Ton und unser Geschrei, aber LIVE Akustik ist eben etwas schwerer zu bändigen. Bussi

Mit Aida Baghernejad. Am 5. November 2007 erscheint mit "Untrue" von Burial ein Album, das nicht nur für Track17 oder unsere Gästin Aida wichtig werden sollte, sondern auch für viele andere Menschen, weit über Genregrenzen hinaus. Die Intimität der geisterhaften Dubstep-, Garage- und 2Step-Tracks aus dem nebelverhangenem Südlondon spricht auf vielerlei Arten zu uns. Sie erzählen mit ihrem Vinyl Crackle, den RnB- oder Videospiel-Samples und den shuffelnden Beats von Einsamkeit, verschwindenden Erinnerungen, nie erlebten Nächten und den Minuten des Heimwegs, in denen sich Fetzen zuvor gehörter Songs festsetzen. In dieser Folge geht es um "Untrue" und seine 15 Jahre alte Legacy, Burials Samples, seine Themen und seine Entwicklung von den Kollaborationen mit Four Tet über seine ravigen Stücke bis zu den heutigen Ambient-Platten. + die besten Songs auf unserer Spotify-Playlist. Schreibt eure Favoriten an @trackpodcast auf IG/Twitter oder info@track17podcast.de **Setlist** [00:00:00] Intro + unsere Gästin Aida Baghernejad [00:02:56] Einführung: Wer ist Burial? [00:06:17] Wie war unser Erstkontakt mit seiner Musik? [00:12:20] Was macht seinen Sound aus? [00:17:51] Was ist das besondere an UNTRUE? [00:24:48] Anonymität, Legendenbildung und Soundforge [00:28:28] Die Themen seiner Musik [00:32:43] Post-Untrue: Wie waren seine EPs der letzten 10 Jahre? [00:51:30] Secret Fun Fact Alarm + beste Tunes

Die Netflix-Produktion „Im Westen nichts Neues“ soll bei der kommenden Oscar-Verleihung für Deutschland an den Start gehen. Man darf gespannt sein, tritt diese Neuproduktion doch ein schweres Erbe an. Die 1930 erschienene Erstverfilmung des Meisterwerks von Erich Maria Remarque gilt zu Recht als Filmklassiker und einer der beeindruckendsten Antikriegsfilme, die je gedreht wurden. SeitWeiterlesen

Als ich im Jahr ‘91 im westfernsehfreien Dresden meine erste eigene Wohnung bezog, war verständlich die erste Installation die einer TV-Satelliten-Schüssel vorm Fenster. Diese empfing in den dreistelligen Kanälen oberhalb von Homeshopping und videover- und, perverserweise, audioentschlüsselten Softpornosendern den frei empfangbaren Ableger von Sky, BSkyB des bondbösewichten Rupert Murdoch. Dem war der ideologisch subversive Charakter des utopisch-kommunistischen Star-Trek-"The Next Generation"-Programms mit Captain Jean-Luc Picard durch die Zensur gerutscht, weshalb ich mir jeden Nachmittag auf diesem Sender eine Folge des Meisterwerks im Original ohne Untertitel geben konnte. Mein englisch war dank sozialistischer Sprachpädagogik knapp unterhalb von passabel, welches den Genuss der Space-Opera zu einem linguistisch interessanten Experiment machte: Die erzählten Stories begaben sich in einem  abgesteckten und überschaubaren Setting und das Vokabular war entsprechend limitiert. In diesem gab es jedoch unzählige Technologismen deren Bedeutung man nur durch Deduktion über ein paar Szenen hinweg entschlüsseln konnte. Deuteriumkammern, Holodecks und Warpkerne waren faszinierende Begriffe, die in bekannten Satzstrukturen, Subjekt, Prädikat, Objekt, eingebunden waren, deren Bedeutung man ahnte, aber eine ganze Weile nicht komplett durchstieg. Das erforderte Konzentration, aber da die Stories faszinierend waren, war mir das die Anstrengung und das kleine Vertigo wert, wenn immer man die Serie einschaltete und sich im Sprachdurcheinander zurechtfinden musste.Giwi Margwelaschwili, ein Deutscher Schriftsteller mit georgischen Wurzeln, it's complicated, macht ebenfalls einen Kapitän zum Haupthelden. Im ersten von sieben Bänden seiner Autobiographie (von denen jedoch erst zwei erschienen sind) heißt sein Picard “Wakusch” und er ist es sujetbedingt selbst. Nach den ersten paar Seiten im Buch und dem zweiten oder dritten WTF? bemerkte ich die kleine Anstrengung und das seltsames Vertigo aus den Neunzigern wieder, war aber schon so tief in der Story eines, wie ich durchaus mühevoll entzifferte, Kindes, geboren 1927 in Berlin und wie es sich im Aufstieg und Fall Nazideutschlands ebendort lebte. Was war passiert?Nun: “Kapitän Wakusch” ist eines der wenigen Bücher, die zu besprechen ohne dem Rezipienten wenigstens eine kleine Leseprobe an die Hand zu geben, wenig Sinn macht. Der erste Satz im Buch lautet:"Goglimogli ist mit Zucker angerührtes Eigelb, das die kleinen Wichte zu essen bekommen, damit sie groß und stark werden."Noch ist nichts Beunruhigendes passiert, auf dem halben Weg zum Pudding stehen geblieben, ist "Goglimogli" halt etwas, was man in Georgien isst, denkt man. Georgien vermutet man als Herkunft des Autors auch ohne Wikipedia zu konsultieren, überlange Namen mit vielen Ws, Schs und immer noch eine Silbe oder zwei mit I hinten dran. "Wicht" ist ein reizendes Wort für kleine Kinder, wir sind gespannt."Und es ist der Anfang aller wichtigen Geschichten, die ein Häuschen und eine Wartburg zum Gegenstand haben", geht es weiter.Man stutzt. Wartburg. Eisenach? Wikipedia hilft nicht wirklich, ein Strg-F in Giwi Margwelaschwilis Eintrag um nach "Eisenach" und "Wartburg" zu suchen, bleibt ergebnislos. Es folgt: "In den Goglimogli 27 ist - was jeden Altertumsforscher entzücken muß - aber auch der Goglimogli des ersten Jahrhunderts eingeträufelt."Das seltsame Vertigo beim Lesen stellt sich ein und man ahnt, dass das hier ein Werk ist, das mit ein paar Regeln bricht und so tun wir das auch mit einer eisernen falschgoldschen: "Lese nie über ein Kunstwerk vor dessen Konsumtion". Oder so ähnlich. Ich verabscheue Klappentexte, die Teaser von Netflix werden ignoriert, wenn jemand über ein Werk referiert, dass ich plane zu lesen, hören oder sehen, sing ich laut und schief "Lalala!". Bei “Kapitän Wakusch” jedoch guck ich kurz in Herausgeber Jörg Sundermeiers Einleitung und da mir erklärt wird, dass es um eine Autobiographie von Giwi Margwelaschwili geht, in ein paar Byte der Wikipedia. Und so wird der Grund für das Erfinden oder das immer recht clevere Umwidmen von Begriffen schnell klar. Während der erste Band von "Kapitän Wakusch" mit dem Untertitel "Deuxiland" die Jahre von Margwelaschwilis Geburt bis zum Jahr 1947 beschreibt, geht es im zweiten Band, ominös "Sachsenhäuschen" untertitelt, um seine Inhaftierung und anschließende Verbannung durch den sowjetischen Geheimdienst nach Georgien. Mit zwanzig Jahren findet sich Margwelaschwili also in einem Landesteil, dessen Sprache er kaum versteht, welches zu einem Staatenbund gehört, dessen Sprache er kaum spricht und deren Zensoren der Autor, aufgewachsen in Deutschland während des großen Vaterländischen Krieges, höchst suspekt ist. In Tbilisi sitzt ein angehender deutscher Schriftsteller ohne sich in dieser Sprache austauschen zu können unter permanenter Beobachtung. Da wird man schon ein wenig wunderlich und so lässt er seinem literarischen Schnellkochtopf nur sehr kontrolliert den Dampf ab und bemüht sich die Story zu erzählen, die da raus muss, ohne dass die Zensoren sie ihm wegnehmen. Denn Kopierer waren im Ostblock Verschlusssache - und dazu gehörte Blaupapier. Geschriebenes, welches die Zensur nicht besteht, ist für immer verloren. Das Resultat ist ein Kunstwerk an der Scheide von wunderbar und hässlich, es entscheidet die Tagesform. Nicht die des Schreibenden, das Werk ist, zumal ob der absurden Länge von allein 400 Seiten für die ersten zwanzig Lebensjahre, beeindruckend konsistent. Nein, es hängt enorm von meiner Bereitschaft ab, die Sprache "gut" zu finden, was für jedes gewöhnliche Stück Belletristik, einen Whodunnit, eine Space Opera oder "Harry Potter" ein klarer Daumen nach unten sein muss - aber "Kapitän Wakusch" ist etwas Anderes, ein Stück zwischen kreativ-poetischer Belletristik und Wittgensteinscher Sprachzerlegung zum Zwecke, die halbgebildeten Idioten von der sowjetischen Zensur mit ihrem nемецко-русский словарь in den Wahnsinn zu treiben. Man sieht sie vor sich, wie sie Goglimogli im Wörterbuch nicht finden und zu wenig deutsch sprechen um "zu fühlen", dass Goglimogli für Ideologien und deren Konsequenzen stehen, für das Bewusstsein des Selbst und alles was man im Kopf ist. Und dabei gibt Margwelaschwili doch eine Menge Hinweise. Er nummeriert sie doch so reizend. Goglimogli 17. Goglimogli 27. Goglimogli 37. Ja, man muss unterscheiden zwischen dem, der 27 an die Macht gekommen ist und dem der 27 geboren ist, Herr Zensor, das muss man im Gefühl haben.Dann googlen die Dixieland und ahnen, dass damit nicht nur die Musik gemeint sein kann, denn es gibt rechtes und linkes Dixieland. Merken sie, dass das linke Dixieland sich nicht geografisch verortet sondern ideologisch? Dass man im rechten Dixieland den Charleston tanzt, aber nicht den Boston? Und führen Dixiebahnen dorthin während man in seiner Burg wartet?Das alles kann eine Tortur sein zu lesen und es kann ein genialer Mindfuck sein. Es ist an den besten aller Tage ein permanentes Bilderrätsel, welches einen durch ein Berlin der Dreißiger führt, welches, hinter dem Schleier der Wortbildungen seltsam konkret erscheint. Wie der Kunsttext eine erhöhte Aufmerksamkeit und Bereitschaft zur Phantasie bedingt, gibt er der Lesenden Schwung sich ein kleines Kopfkino zu befüllen, zusammengesetzt aus den Bildern der eigenen Jugend in der Hauptstadt, ein paar Film- und Fernsehfunkschnipseln und abstrakten Vorstellungen über die Dreißiger Jahre ist man, Tagesform vorausgesetzt, enorm drin in einem Berlin in dem sich die Normalität einer Kindheit inmitten von Veränderungen abspielt, die wir alle faktisch kennen, uns aber nur schwer ausmalen können. An schlechten Tagen jedoch, an denen ich erschöpft in den Ohrensessel sinke und nur noch “Inspector Barnaby” schauen möchte, darf ich "Kapitän Wakusch" nicht in die Hand nehmen. Mich ekelt es vor Goglimogli, "Was für ein blödes Wort!" poltert der innere Monolog, "Schreib richtiges Deutsch!" befiehlt der ewige Nazi im Deutschen Literaturkritiker. Deshalb bin ich erst auf Seite Hundert von Vierhundert im ersten Band und fühle mich ulyssisch, fürchte, die hoffentlich alle noch im Verbrecher Verlag erscheinenden Bände, in diesem Tempo im Leben nicht mehr zu schaffen. Was egozentrischer Scheiß ist, denn Margwelaschwili hat nicht für mich geschrieben, sondern für sich und ist also niemandem etwas schuldig. Solcherlei Literatur kann gut gelingen und schlecht, leichte Literatur ist es fast nie. Für mich ist es große Kunst, die ihren Platz findet zwischen der vielen kleinen, einfach lesbaren und sie dabei weit und breit überragt.In der nächsten Episode bespricht Anne Findeisen “Was das Leben kostet”, ein Buch von Deborah Levy. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Endlich ein neues Format; es wurde ja auch langsam langweilig mit nur drölfzig verschiedenen Formaten. Dieses ist aber was Besonderes. Nicht weil es so toll und einzigartig ist, sondern, weil wir es tatsächlich schon länger in Planung haben: Let's Not Forget About Disney! Yay! Woohoo! Alles zusammen! Wir starten das Format auch stark – ist, was ich sagen würde, wenn wir einen anderen MCU Film geschaut hätten. Also, ehrlich, irgendeinen anderen. Egal welchen. Nur halt eben nicht diesen. Freut euch also… Moment, muss das eben korrigieren…. So: „Freut“ euch also auf unsere Review/ Besprechung/ Verriss (?) dieses "Meisterwerks" und genießt die Zuhörerfragen zu dem Film. Und jetzt, wo Patrik nicht mehr mitliest, der Film ist so kacke, er könnte fast ins Star Wars Franchise wechseln… Haha, Atomwitz, alles strahlt. In diesem Sinne, bis nächste Woche, ihr wundervollen Ungeheuer. Edit: Ich habs gelesen, dafür gibts keine Fritz Cola nächstes mal! Viel Spaß beim hören! Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/_affentheater/

Wir sprechen über den Film, der kürzlich von 158 internationalen Kritiker*innen auf der Seite koreanscreen.com zum besten südkoreanischen Film aller Zeiten gewählt wurde. Es geht um 'Burning' von Lee Chang-dong aus dem Jahre 2018, ein Film, über den schon viel gesprochen wurde. Trotzdem widmen sich Stephan und Gästin Carina Dominguez Lopez, Studentin der Sprachwissenschaft mit Schwerpunkt Koreanistik in Frankfurt, heute den zahlreichen Mysterien dieses Meisterwerks. Natürlich geht es in der Folge auch um Murakami, Katzen und Brunnen.

In unserer letzten regulären Ausgabe des "Heim Kino"-Podcasts besprechen wir natürlich den heißersehnten Kinostart von "Spider-Man: No Way Home" - spoilerfrei, natürlich! Maci durfte den Film bereits im München gucken und erklärt die bisherige Kinogeschichte des beliebten Marvel-Helden und geht dann auf seine Eindrücke zum Blockbuster ein. Darüber hinaus berichtet Chris über die Miniserie "It's a Sin", die besonders harten Tobak bereithält. Abschließend geht es noch um das nagelneue Netflix-Musical "tick, tick... BOOM!" mit Andrew Garfield in der Hauptrolle. Das ist zwar zum einen ein eindrucksvoller Streaming-Film, enttäuscht aber ebenso in gewissen Bereichen. Bleibt zu sagen: Viel Spaß mit der neuesten Ausgabe! Wir wünschen Frohe Weihnachten und ein paar entspannte und ruhige Feiertage. Falls es Anlass für Kritik gibt oder ihr einfach Lust habt, etwas loszuwerden, dann schreibt uns doch auf Social Media. Wir freuen uns! Alle Themen in Folge #23 - Timecodes: 00:00:00 - Begrüßung und Einleitung 00:05:40 - 20. Jubiläum des Meisterwerks "Der Herr der Ringe: Die Gefährten" 00:15:30 - Community-Wunsch: Chris berichtet über "Arcane" 00:22:30 - Danny-Devito-News! 00:23:55 - Sam Raimi: Spider-Man 1-3 00:41:10 - Marc Webb: The Amazing Spider-Man 1-2 00:44:10 - Marvel Studios und Tom Holland übernehmen 00:48:15 - Spider-Man: No Way Home (spoilerfrei) 01:20:00 - Miniserie "It's a Sin" 01:34:05 - Netflix-Musical "tick, tick... BOOM!" mit Andrew Garfield 01:56:00 - Hausempfehlungen

Harvey Dent ist tot! Und dies beschäftigt nicht nur Batman und Commissioner Gordon, sondern auch uns in unserer Review des mehrteiligen Meisterwerks. Mit „Thanksgiving“ geht es mit Teil 2 unserer mehrteiligen Feiertagsbesprechung weiter. „Batman – The Long Halloween“ ist ein Comicklassiker von Jeph Loeb und Tim Sale, welcher sich ein Jahr lang an den (amerikanischen) Feiertagen entlang hangelt und nach diesem Prinzip auch von uns besprochen wird. Pünktlich zu den entsprechenden Feiertagen erwartet euch die passende BatCast-Besprechung. 00:00:00 Thanksgiving und Erntedank 00:08:38 Besprechung Teil 2: Thanksgiving00:46:45 Weihnachten steht vor der Tür & Verabschiedung

THE DEVILS ist ein monströser Film. Die Geschichte der unheilvollen Verstrickung politischer Macht und religiöser Strukturen mündet in eine wilde Orgie aus sexueller Ausschweifung und Tod. Bis heute gibt es den Film von Ken Russell nicht in der eigentlich intendierten Fassung zu sehen. Marcus und Sebastian sprechen über Entweihung, Performance und die subversive Kraft dieses britischen Meisterwerks.

In unserer neuen BatCast-Reihe nutzen wir die anstehenden Feiertage für eine ausführliche Review des mehrteiligen Meisterwerks. Den Start macht der Feiertag vor Allerheiligen: Halloween! Wir denken dabei aber weniger an Süßes oder Saures, sondern an einen Comicklassiker, der als Pflichtlektüre für Batman-Fans gilt: Batman – The Long Halloween. Ein 13-teiliges Werk von Jeph Loeb und Tim Sale, welches sich ein Jahr lang an den (amerikanischen) Feiertagen entlanghangelt und sich deshalb aufdrängt, nach diesem Prinzip auch besprochen zu werden. Und so wird es jetzt immer, pünktlich zu den entsprechenden Feiertagen, die passende BatCast-Besprechung geben. 00:00:00 Begrüßung 00:01:51 Halloween in Deutschland? 00:12:18 Jeph Loeb und Tim Sale: Wie alles begann. 00:21:15 Der Erstkontakt 00:29:08 Besprechung Teil 1: Verbrechen 01:25:00 Das lange Warten & Verabschiedung

Komplexes Projektmanagement bedeutet auch, zu vermitteln Arvato SCS SE sucht im Bereich Projektmanagement Healthcare nach neuen Talenten. Stephan Heidschuster (International Project Lead) und Dominic Haag (Director International Project Management) erzählen dir im neuen Jobcast®, welche Herausforderungen man in diesem Bereich meistern muss. Die beiden Experten plaudern darüber, welche besonderen Projekte es gibt, welche Schwierigkeiten auftreten und wie man diese am besten löst. ✅ Ein komplettes Versandlager in ein anderes Land verlegen und dabei internationale Projektteams für die Umsetzung dieses logistischen Meisterwerks koordinieren? Solche spannenden Projekte erwarten dich bei Arvato! ✅ Man muss mit den unterschiedlichsten Branchenzusammenarbeiten. Zum Beispiel gibt es Projekte im Pharma-Bereich, bei denen die Lieferkette digitalisiert werden soll oder speziell auf Patient*innen zugeschnittene Medikamente entwickelt wurden. ✅ Die Vorteile im Bereich Projektmanagement bei Arvato: Trotz klarer Deadlines flexibel arbeiten können und viel Freiheit bei der Ausführung genießen! Welche wichtige Rolle das Projektmanagement spielt, verdeutlicht Stephan nochmal mit diesem Zitat: "Man braucht Projektmanager, um die Komplexität zwischen den Abteilungen abzubauen, damit man miteinander spricht und sicherstellt, dass alle Interessen berücksichtigt wurden." Bewirb dich unkompliziert und sicher für deinen neuen Job im Projektmanagement direkt über OHRBEIT. Hier geht es zu den Jobcasts® auf unserer Website: https://ohrbeit.de/jobs Du findest uns auf

Die "Schachnovelle" ist das letzte und wohl berühmteste Werk von Stefan Zeig. Geschrieben zwischen 1938 und 1941 im brasilianischen Exil wurde es erst posthum nach Zweigs Selbstmord 1942 veröffentlicht. Da die Geschichte weitgehend als innerer Monolog im Kopf des Helden stattfindet, gilt sie als schwer verfilmbar. Nun hat sich Philipp Stölzl an die Verfilmung des literarischen Meisterwerks gewagt. Wie ihm das gelungen ist, sagt unsere Filmkritikerin Anke Sterneborg.

Mit „Welcome 2 America“ haben der Prince Estate und Sony Music ein Album veröffentlicht, das Prince 2011 nicht herausbringen wollte. In unserer Titelgeschichte (ROLLING STONE 8/21) besprechen wir die Entstehung des Meisterwerks, und die Bedeutung dieser politischen Platte 2011 und heute. Für unseren Podcast ROLLING STONE Talk hat Redakteur Sassan Niasseri zwei Gäste eingeladen, die, so wie er, Prince verehren: Gabi Rudolph, Mit-Gründerin von „Marmulla & Rudolph“, einem Berliner Management für Film, TV und Theater, und Co-Chefin und Gründerin des Online-Musikmagazins „FastForward“. Und zum anderen den Schriftsteller und Autoren Michel Birbæk, der einen Roman über die Liebe zu Prince veröffentlichte, „Das schönste Mädchen der Welt“ und mit „The Prince Fan Album“ auch Musik mit Hommagen an den Meister ins Netz stellt – und den Sie vielleicht kennen aus unserem ersten Talk über Prince, das war im vergangenen Jahr zu unserer Titelgeschichte über „Sign O‘ The Times“. Die Drei diskutieren über das neue Album, die beigelegte Konzert-Blu-ray sowie über ihr Leben als Prince-Fans.

Ist's Free Jazz, Fusion, Pop oder gar doch Neue Musik? Ist's eine Chronotransduction, ein Konzeptalbum oder schlicht eine Oper? Carla Bleys «Escalator Over the Hill» von 1972 führt wie besagte Rolltreppe über alle Hügel und Horizonte - mitten hinein in die Postmoderne. Der Komponist und Improvisator Alfred Zimmerlin wühlt im Gespräch mit Thomas Meyer im Stilgemenge dieses Meisterwerks. Erstausstrahlung: 04.11.20

Es geht weiter mit unserer Ära-Reihe. Nach der Folge über die 'WINGS Kurzfilme' bleiben wir in der Wings-Ära und besprechen den Title Track des Albums 'You Never Walk Alone'. Sie ist die ewige Queen in Armys Herzen und ein Song mit einer ganz besonderen Bedeutung - natürlich geht es um Spring Day - einen der emotionalsten und besten Meisterwerke von BTS. Wir tauchen ein in die zahlreichen Symbole des wunderbar cinematischen Musikvideos. Dabei hat es sowohl Bezüge zu fiktiven Geschichten wie der Kurzgeschichte "The ones who walk away from Omelas" als auch zu einem realen, sehr tragischen Ereignis, nämlich der Sewol Fährenkatastrophe in Südkorea im Jahr 2014. Doch unabhängig davon, wie man die Symbole interpretiert, die Gefühle von Sehnsucht, Verlust und Trennung sind ganz universell und menschlich. So lässt sich Spring Days Botschaft auf viele Situationen übertragen. Das macht die Schönheit dieses zeitlosen Meisterwerks aus, mit dem BTS ein klares Zeichen gesetzt haben. Sie schaffen es die Herzen der Menschen zu berühren und trösten, egal auf welchem Teil der Welt sie leben.Quelle: What you still don't know about BTS Spring Day MV von Italian ARMYFolgt uns gerne auf Twitter oder Instagram. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.comUnterstützt uns gerne auf Patreon, wo ihr exklusiven Bonus-Content erhält ♡ 

The Poet of Experimental Music – Celebrating Alvin Lucier’s 90th Birthday | Podiumsdiskussion [14.05.2021] Seit Mitte der 1960er Jahre hat Alvin Lucier eine Reihe wichtiger Kompositionen hervorgebracht, welche die Kultur der experimentellen Musik und der Klangkunst nachhaltig beeinflusst haben. Innerhalb eines einstündigen Fachgespräches über den musikalischen Poeten im Rahmen der virtuellen Veranstaltung wird, neben der Präsentation der neuesten Ausgabe von »Reflections«, außerdem ein neues 3LP+2CD Boxset vorgestellt, das historische Aufnahmen von »I am sitting in a room« beinhaltet, dabei unter anderem die Aufnahme einer von Johannes Goebel konzipierten und im Jahr 2000 am ZKM im Rahmen der Ausstellung »net_condition« realisierten ersten digitalen Version des Meisterwerks.

In dieser wirklich filmreifen Ausgabe von Show de Toilette besprechen wir nicht nur die aktuellsten Geschlechtskrankheiten - wir hören in private Gespräche der beiden genialen Köpfe und Schöpfer dieses Meisterwerks hinein, den beiden Radiolegenden Manuel Waldner und Peter Wetzelsberger. Sie befinden sich immer wieder auf der Reise - und auch dabei ist immer öfter der Weg das Ziel. Wenn sie 18 Minuten ihres Lebens für diese Folge erübrigen, geht es ihnen danach garantiert besser. Versprochen. Hören sie auch den neuen Radiosender von Show de Toilette unterwegs. Unzensiert und live! TOILETTE.LIVE - der Name ist Programm. Goldene Nuggets der schlechtesten Pointen der Welt. Hinweis der Redaktion: Das war kein Huhn! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/manuel-waldner/message

Super Mario 64 - zweifelsohne ein absoluter Klassiker! Und so wichtig, dass wir ihm nach Folge #07 von Der Nintendo-Podcast gleich noch eine Ausgabe widmen. Lukas sitzt diesmal nämlich alleine vorm Mikro und versucht sich in einer Spezial-Themenfolge an einer Analyse des Meisterwerks, die vor allem seine fortdauernde Relevanz und seinen gewaltigen Einfluss auf die gesamte Videospielewelt zum Thema hat.  00:00 - Einleitung 01:10 - Anfang 03:00 - Er kam, sah und siegte 03:53 - Das große Vorbild 04:59 - Eine neue Welt 06:08 - Gelebte Freiheit 07:40 - Wie es euch gefällt 08:35 - Immer wieder neu 09:53 - The Legend of Mario 12:03 - Gotta Go Fast! 14:13 - Nicht alles ein Stern, was glänzt 15:51 - Pioniersfehler 17:35 - Ein unsterbliches Meisterwerk 18:28 - Abschließende, persönliche Worte 19:49 - Outro Mario Golf: Super Rush bei Amazon kaufen: https://www.pcgames.de/podcast-MarioGolfSuperRush Der Nintendo-Podcast bei Facebook: https://www.facebook.com/DerNintendoPodcast Artikel zu Super Mario 64: https://www.pcgames.de/Super-Mario-64-Classic-35933/Specials/Retro-Rueckblick-Retrospektive-Nintendo-N64-Klassiker-Analyse-1357839/ Artikel zu Conker'S Bad Fur Day: https://www.pcgames.de/Conkers-Bad-Fur-Day-Classic-20356/Specials/Nintendo-64-Ausnahmespiel-grossen-Retro-Special-1346492/

Gabriele Leucht und Marcus Weible stellen Werke aus verschiedenen Literaturgattungen und ihre musikdramaturgische Umsetzung in der Welt der Oper vor. In dieser Episode der Rubrik “Literatur wird Oper” geht es um einen Roman, der zu seiner Zeit weltberühmt war, heute aber nahezu vergessen ist. Der französische Schriftsteller Henri Murger (1822 – 1861) schilderte in „Scènes de lavie de bohème“ die schönen, aber auch die entbehrungsreichen Seiten des Pariser Künstlerlebens. Das Werk traf den Nerv der Zeit und avancierte zum Welterfolg. Auch zwei berühmte italienische Komponisten, Giacomo Puccini und Ruggero Leoncavallo, entdeckten die Vorlage. Es kam zu einem erbitterten künstlerischen Duell, dessen Folge die Uraufführung zweier Opern mit dem Namen “La Bohème“ war. Puccini gewann den Wettstreit und seine „Bohème“ entwickelte sich zu einem der berühmtesten Werke der Musikgeschichte. Dagegen fiel Leoncavallos gleichnamige Oper rasch in Vergessenheit. Zu Unrecht, wie wir finden! Die „unbekannte Bohème“ überzeugt nicht nur durch ihre große musikalische Schönheit. Sie zeichnet sich auch durch Textnähe zu Murgers Roman und treffende Charakterisierung des dort beschriebenen Milieus aus. Ein Plädoyer für die Wiederentdeckung eines zu Unrecht vergessenen Meisterwerks.

What happens when the unstoppable force meets the unfilmable comic book? Zu Alan Moores Geburtstag haben wir Zack Snyders Verfilmung seines Meisterwerks von 1986 gesehen: Watchmen. In Kinofassung und im Ultimate Cut. Wir haben das Comic nochmal gelesen, zusätzlich Interviews, wir haben uns ausführlich in die Entstehungsgeschichte der Comics eingearbeitet, und wir denken, wir haben uns insgesamt ein ziemlich fundiertes Urteil gebildet. So fundiert, dass wir am Ende über zweieinhalb Stunden über das ganze gesprochen haben. Darum ist diese Folge gesplittet. Die erste Hälfte, mit Michas ausführlicher Abhandlung über Watchmen - den Comic - gibt es heute. Und unsereren ersten Eindruck nach fünf Minuten Film haben wir auch noch mit drin. Den Großteil des Films besprechen wir allerdings erst nächste Woche. Wir bitten um Verständnis.

Ist's Free Jazz, Fusion, Pop oder gar doch Neue Musik? Ist's eine Chronotransduction, ein Konzeptalbum oder schlicht eine Oper? Carla Bleys «Escalator Over the Hill» von 1972 führt wie besagte Rolltreppe über alle Hügel und Horizonte - mitten hinein in die Postmoderne. Der Komponist und Improvisator Alfred Zimmerlin wühlt im Gespräch mit Thomas Meyer im Stilgemenge dieses Meisterwerks.

Barbers Adagio von 1938 hält bis heute den Weltrekord in der Disziplin "traurige Musik". Als Kinosoundtrack ist das Stück ebenso beliebt wie auf Beerdigungen. Der emotionalen Wirkung dieses kammermusikalischen Meisterwerks kann sich kaum jemand entziehen. (Autor: Dominik Mercks)

Für einen guten Start in die Woche gibt es wie immer die volle Ladung Dick, Doof und Danger. Wie immer fällt uns die Beschreibung dieses Meisterwerks enorm schwer, deswegen hört einfach rein und habt ne gute Woche.

Die Story kurz zusammengefasst: Im Mittelpunkt dieses beeindruckenden Meisterwerks steht die Geschichte der Familie Morgan, die Ende des 19. Jahrhunderts im Süden von Wales ein einfaches, aber zufriedenes Leben führt. Doch die Idylle findet ein jähes Ende, als man im Tal Kohlevorkommen entdeckt, denn schon bald entbrennt zwischen der Dorfgemeinschaft und den skrupellosen Grubenbetreibern ein rücksichtsloser Interessenkampf. In Rückblicken erzählt der 60-jährige Huw Morgan wie er als kleiner Junge das Leben seiner Eltern, sondern auch sein Eigenes von Grund auf veränderte. #oscars #oscar #movie #film #cinema #kino #filmabend #netflixandchill #netflix #podcast #anchor #spotify #itunes #howgreenwasmyvalley #schlagendewetter #johnford #ford #weltkrieg

'00 Schneider' - Die Eskapisten Kommissar Markus Schneider und Daniel Körschgen ermitteln in Sachen Mord an dem lustigen Clown Bratislav Metulskie und legen dem schrägen Kunstsammler Nihil Baxter in Helge Schneiders grandioser Komödie '00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter' mit Helge Himself, Andreas Kunze, Helmut Körschgen & Co. das Handwerk. Die beiden Realitätsflüchtigen sind sich dabei wieder für keinen schlechten Gag oder dummen Kommentar zu schade: Wir erzählen jede Menge triviale Trivia und hintergründige Hintergründe zum Großmeister der Anti-Comedy Helge Schneider, seinen Filmen, Romanen, musikalischen Fähigkeiten, Auftritten & CO., zeigen die schwachen Stärken und starken Schwächen des bei 00 Schneider nicht vorhandenen Drehbuchs auf, schütteln jede Menge informative Informationen zu den Darstellern raus und klären die Frage, ob Nihil Baxter vielleicht doch eher das Opfer und nicht der Täter ist gä. Besonderen Dank geht dieses Mal wieder an Denny von 'Rant A Movie' und 'Spectral Radio', der uns mit einem fantastischen Gastkommentar den Rücken freihält. Wir sparen auch dieses Mal nicht an anekdotischen Anekdoten und gehenden den absurdesten Absurditäten aus Helges visionärem cineastischen Meisterwerks auf den Grund - nur bei uns erfahrt ihr, warum Kommissar 00 Schneider und Lieutenant Körschen höchstwahrscheinlich Geschwister sind... naja, jedenfalls gibbet auch wieder hochversiertes Eskapisten-Schwachsinns-Geballer der guten alten südhessischen Schule auf die Ohren - versteht sich von selbst gä. Bevor wir des Hauptthema beackern, hamma natürlich auch widder unser 'Ich sehe was, was du nicht siehst'-Rubrik auf die Tonspuren gedrückt: Geht bissi um Nolans 'Interstellar' und 'Inception', vielleicht auch noch um was anneres - is awwer net so wischtisch. Und weil den Text sowieso nur jede*r x-te Hörer*in liest: Wenn ihr wissen wollt, was de Markus so mit seine Tomade anstellt, warum Dr. Angelika Hasenbein und Professor Henry tiefer in die Geschehnisse verwickelt sind als angenommen und warum de Daniel unter die Romanschreiber gegangen is, dann semmelt euch endlisch die neue Folge ins Hirn. 00:00 Intro 00:43 Begrüßung und Dummgebabbel 07:11 Organisatorisches 12:54 'Ich sehe was, was du nicht siehst' mit 'Inception', 'Interstellar' und so. 21:05 '00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter' mit Helge, Darstellern, Trivia, un mehr... 80:04 Gastkommentar von Denny von 'Spectral Radio' und 'Rant A Movie' Danach gibbet Eskapisten-Geballer bis zum Schluss gä! "Solange man lebt, soll man rauchen" - Helmut Körschgen In diesem Sinne, viel Spaß mit '00 Schneider'! Eure Eskapisten Markus & Daniel (und Melanie, Sascha und Lukas im Geiste) Wir freuen uns natürlich riesig über Feeback, Kritik und Anregungen auf https://www.facebook.com/dieEskapisten/ und bei Instagram jasonpvnk/DieEskapisten ! Checkt: https://spectralradio.podigee.io/ https://rantamovie.podigee.io/ Vielen Dank für's Anhören! Folge direkt herunterladen

Folge 2 dieses phänomenal-phonetischen Meisterwerks brennt sich ab heute in eure Schädel! Justin ist extrem gestresst und Max kotzt sich gerne darüber aus...Vielleicht bald eine Sitcom? Lieber nicht... Folgen jetzt immer Donnerstag 20:00 Uhr! (Verfügbar auf Spotify, YouTube, iTunes/Apple-Podcasts, Anchor und ein paar Anderen, die eh niemand hat...) -INSTAGRAM: https://www.instagram.com/aussenseiter_podcast/?hl=de

Als Abschluss unseres #Horrorctobers, und als Überleitung zum #Noirvember, reden wir über die einzige Regiearbeit von Charles Laughton, der sonst als einer der größten Charakterdarsteller seiner Zeit aktiv war. Dabei stellt sich die Frage, ist THE NIGHT OF THE HUNTER überhaupt ein Noir-Film? Obwohl er viele Aspekte des Noir teilt und mit Robert Mitchum einen der großen Darsteller von gebrochenen Noir-Figuren als Lead mitnimmt, zeigt sich der Film doch eher als eine fast experimentelle Vermengung von Aspekten der Märchenstrukturen, Southern Gothic, skandinavischen Stummfilmen, deutschem Expressionismus und vielen Bezügen zum frühen amerikanischen Kino, vor allem zur Erzähltechnik von G.W. Griffith. Thematisch geht es dabei um die Rolle der Religion im abgehängt-ländlichen amerikanischen mittleren Westen, der hier als vergangene Welt der Great Depression dargestellt wird und in dem die einfachen, aber zutiefst alttestamentarisch vom Rachegedanken durchtränkten Verhaltensregeln des bösartigen Laien-Predigers Robert Mitchum bei der verzweifelten Bevölkerung verfangen. Dem gegenüber steht ein reflektiertes Bild der Bibel-Rezeption, das erst im letzten Drittel des Films zutage tritt. Kern dieses Meisterwerks ist aber der Einsatz und die schauspielerische Wucht von Robert Mitchum, einem Star, der zum Bösewicht wird. Laughton nutzt seine Kenntnis der Theater-Regie, um Mitchum im Brecht‘schen Sinne verfremdet auftreten zu lassen: laut, sich Bühnenhaft ausstellend, ein Prediger als Performance-Künstler, der uns als Zuschauer unsere Rolle reflektieren lässt. Ähnlich arbeitet er mit seinen visuellen Strategien, die mit Realitätsversprechen kaum noch etwas zu tun haben. Ganz großes Kino, das uns begeistert zurücklässt. Wir entschuldigen uns für die leichten Brüche in der Ton-Qualität. Leider mussten wir die Folge remote aufnehmen. Das merkt man leider sofort.

Das neue Horror-Abenteuer Blasphemous wirft elementare Fragen des Lebens auf. Was erwartet euch also heute in Start & Select Redux? In erster Linie jede Menge Gefachsimpel von zwei alten, weißen Männern. Onkel Jo bildet mit Manu von Insert Moin das Dumm-Dumm-Geschoss der deutschen Podcast-Szene. Erstaunlich, dass es trotzdem so viel fundiertes Wissen auf die Tonspur geschafft hat. Das Grusel-Ambiente des kleinen Meisterwerks ist vielschichtig. Wer übrigens glaubt, dass mit "Dumm-Dumm-Geschoss" die "Schlechte-Wortspiel-Munition" für heute bereits verschossen sei, darf sich eines Besseren belehren lassen: Manu hat im Podcast noch einen besonderen Tiefschlag für euch auf Lager. Und zum Abschluss gibt es noch das Märchen, das eigentlich zu Folge 31 schon hätte kommen MÜSSEN. Viel Spaß!

Tarantinos Kultfilm: Pulp FictionViele Leute haben bereits ihren Senf dazu gegeben, jetzt sind wir an der Reihe.Wir gehen detailliert auf die Geschichte und Spoiler ein und eröffnen euch die einzig wahre Interpretation des Meisterwerks.Website: critic-fan-movie.deApple Podcast/Itunes: https://podcasts.apple.com/de/podcast/the-critic-the-fan-and-the-movie/id1469255264Spotify: https://open.spotify.com/show/0EPMP5GCMOUsPpibgqU6p0Instagram: https://www.instagram.com/criticfanmovie/Letterboxd: https://letterboxd.com/maxxxone/ UND https://letterboxd.com/maxiprinz/

Thema heute:    Aston Martin DBS Superleggera Volante Foto: Aston Martin Aston Martin bietet das ultimative "Open Top"-Fahrerlebnis: den neuen DBS Superleggera Volante. Dieser kombiniert drei legendäre Namensschilder und wird so zum neuen Vorzeigemodell der Marke. Er steht dem von Kritikern gefeierten Super GT – dem DBS Superleggera – um nichts nach und stellt dazu noch die branchenführende Cabrio-Technologie von Aston Martin zur Schau. Angetrieben vom hauseigenen 5,2-Liter-Twin-Turbo-V12 Motor mit 715 PS, 900 Nm Drehmoment und einer Höchstgeschwindigkeit von 340 km/h, bietet der DBS Superleggera Volante eine Beschleunigung von 0-100 km/h in nur 3,6 Sekunden und 0-160 km/h in nur 6,7 Sekunden. Foto: Aston Martin Der Wagen ist eine Weiterentwicklung des aerodynamischen Meisterwerks des Coupés, bei dem der Oberflächenluftstrom optimal genutzt wird. Vorne arbeiten der Splitter und der Frontspoiler des Fahrzeugs im Einklang, um den Luftstrom unter das Fahrzeug zu leiten, und somit eine atemberaubende Anpresskraft zu liefern und dadurch auch die Kühlung zu optimieren, indem Luft zu den vorderen Bremsen geleitet wird. Die neue, tiefer gelegte Seitenzierleiste saugt mehr Luft aus dem vorderen Radlauf an, um so den Auftrieb zu reduzieren und die Stabilität bei hohen Geschwindigkeiten zu verbessern. Foto: Aston Martin    Die dynamischen Fahrmodi haben jeweils eigene Geräuschpegel, was einen spannenden emotionalen Charakter bietet. Im GT-Modus gibt der Motor ein subtil köchelndes Geräusch von sich - wenn Sie aber Sport oder Sport Plus wählen, wird die Akustik immer intensiver. Wenn Sie besonders diskret sein möchten, bietet die "Quiet Start"-Funktion eine Alternative zum typischen, mitreißenden Drehzahlanstieg beim Start des DBS Superleggera Volante. Das Drehmoment von 900 Nm wird dem neuen ZF-8-Gang-Automatikgetriebe, das im Heckbereich des Fahrzeugs montiert ist,  über eine Karbon-Kardanwelle zugeführt,. Dieses Getriebe wurde noch verstärkt, um mit dem massiven Drehmoment des V12 fertig zu werden, und es hat einen kürzeren Achsantrieb für eine bessere Reaktionsfähigkeit und "In-Gear"-Beschleunigung. Eine adaptive Software misst die Betriebsbedingungen und individuellen Anforderungen des Piloten, um sicherzustellen, dass das Fahrzeug stets den richtigen Gang verwendet. Mit einer branchenführenden Höhe des gefalteten Verdecks von 260 mm hat der DBS Superleggera Volante ein elegantes Heckprofil und eine maximale Kofferraum-Kapazität.   Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Skrjabin gilt als der große Exzentriker der russischen Musik. Den Durchbruch schaffte er 1908 mit seinem Orchesterwerk "Poème de l'extase", das sich an ein zeitgleich von ihm selbst verfasstes Gedicht anlehnt. Henry Miller beschrieb dessen berauschende Wirkung so: "Es war wie Eisbad, Kokain und Regenbogen". Welche Ekstase Skrjabin genau meint: eine sexuelle, politische oder religiöse, bleibt unklar. Fest steht dagegen für Autor Philipp Quiring, dass es sich um ein kühnes Meisterwerks handelt.

Ein Superhit im Dreivierteltakt ist dieser Walzer von Johann Strauß. "Alles, was über das Thema Wien Schmeichelhaftes gesagt werden kann", habe der Komponist in die geniale Anfangsmelodie gepackt, lobte sogar der gestrenge Kritiker Eduard Hanslick. 1872 führt Strauß seine Hommage an die Donau in den USA gleich mit 20.000 Sängern auf. Autor Dominik Mercks spürt dem Geheimnis dieses Meisterwerks der Leichtigkeit nach.

Was ist noch peinlicher als eine Episode #rundfunk17 zum Hören? Genau: Eine Episode zum Anschauen! Die beiden selbsternannten Internet-Lieferdienst Gewinnspielveranstalter anredo und BastiMasti (nicht DSGVO-konform) haben ihr gesamtes Vermögen zusammengelegt und sich erneut im urbanen airbnb eingemietet, um euch live am Entstehungsprozess des audiovisuellen Meisterwerks rundfunk 17 teilhaben zu lassen. In der ganzen Euphorie haben sie […]

Und hier folgt dann auch schon der zweite Teil unserer Besprechung des... "Meisterwerks"... Dragon Ball Evolution... Viele Worte muss man da nicht mehr verschwenden... Aber eines können wir Euch sagen: Ja, wir haben überlebt! K&K Productions Power Rangers Die unendliche Geschichte 2 Mordor Ernie Hudson Ghostbusters Schweinebärmann Mystery Science Theater 3000 Mystery Science Theater 3000 - Der Film TeamFourStar Rifftrax - Dragon Ball Evolution Dragon Ball - The Magic Begins (Chinesische Adaption) Dragon Ball: Son Goku Fight, Son Goku Win! (Koreanische Adaption) Folge direkt herunterladen

Filmspezial 8 Wir waren im Kino schon spät dran, dann ließen wir die Episode reifen, doch nun ist es so weit! Zum Geburtstag versuchen wir des Ultrons Antiagingcreme, damit auch wir eine geschmeidige Haut bekommen, wie er. Und so sprechen wir einen Film, der als Nachfolger des angeblichen Meisterwerks gerne gescholten und verurteilt wurde. So hört, was Michael und Michael zu sagen haben und ob wenigstens sie glücklich mit diesem Machwerk waren. Podcast herunterladen 00:00:00 Intro/Begrüßung 00:01:35 Spoilerfreie Alterung 00:16:30 Des Roboters HeckSPOILER 00:35:47 Das letzte Wort/Outro

Damit das Cineasten-Karma von Max nicht weiter durch sexistische Italo-Reißer beeinträchtigt wird, folgt nun das streitbare Gegengift in Form des Thrillers "Straw Dogs" von 1971. Seinerzeit löste diese Gewaltstudie heftige Kontroversen aus, die in einigen Ländern sogar ein Aufführungsverbot zur Folge hatten. Wir rücken mit unverhohlener Begeisterung das Bild dieses Meisterwerks zurecht - und vergessen dabei völlig die Zeit.