Podcasts about musikkritiker

Und trotzdem: In seine ungarische Heimat ist er schon lange nicht mehr gereist. Denn für den Pianisten András Schiff lassen sich Kunst und Politik nicht trennen. In "Menschen und ihre Musik" spricht er über seine Kindheit in Ungarn, über Wunderkinder, Musikkritiker, den Umgang mit russischen Künstlerinnen und Künstlern - und über Viktor Orbán, der seinen Rassismus hinter Codeworten versteckt. Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

In dieser Episode treffen zwei Welten aufeinander: Ein erfahrener Musikkritiker und ein aktiver Progressive Rock Musiker diskutieren über die Relevanz und Zukunft der Musikkritik. Wie verändert sich die Rolle von Kritiker*innen im digitalen Zeitalter? Welche Herausforderungen und Chancen bietet die moderne Musiklandschaft? Ein spannendes Gespräch über Perspektiven, Meinungen und die Brücke zwischen Kunst und Analyse. stoneprog.de⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Metal Storys: NÖTES OF A DIRTY OLD FAN, Buch: Satyr Verlag

Es ist eines der meistgespielten Werke des französischen Spätromantikers, und es ist ein recht ungewöhnliches Requiem: Auf dramatische Ausbrüche wie in den Requiems von W. A. Mozart oder G. Verdi wartet man vergebens. Die Intensität ist bei Fauré nach innen gerichtet, sanfte und ätherische Klangwelten dominieren in dieser rund 40 Minuten langen Totenmesse. «Es besitzt den sanften Charakter, den auch ich habe», sagte der Komponist selber dazu. Und: «Man hat gesagt, dass es keine Angst vor dem Tod ausdrücke; jemand hat es ein ‹Wiegenlied des Todes› genannt. Doch so empfinde ich den Tod: als glückliche Befreiung, als Streben nach dem jenseitigen Glück eher denn als schmerzhaften Übergang.» Der Komponist schrieb eine erste, klein besetzte Kammerfassung 1887-1888 nieder, überarbeitete sein Requiem jedoch noch zwei Male bis zur Fassung für grosses Orchester, Orgel sowie Bariton- und Sopran-Solo, welche erst 1900 uraufgeführt wurde. Sie hat sich dann aber im Konzertbetrieb durchgesetzt. Gäste von Moritz Weber sind die Zürcher Sopranistin und Schauspielerin Claudia Dieterle und der Musikkritiker und Organist Peter Hagmann.

Auf seinen Reisen durch die niedersächsische Provinz hat Stadtmensch Timo schon des Öfteren von einer ominösen Organisation namens „Landjugend“ gehört. Und er hatte auch sofort das passende Vorurteil parat: „Hier treffen sich Bauernkinder, um zu saufen.“ Wie sich nun aber herausstellt, ist das erstens falsch und zweitens nicht richtig. In Hannover trifft er auf Ina, die Landesvorsitzende der Niedersächsischen Landjugend, die seine Klischeevorstellungen freundlich, aber bestimmt, auseinandernimmt. Als erstes stellt sie klar: Die Landjugend ist keine Landwirtschaftsjugend, sondern ein Verein für Menschen, die die auf dem Land leben. Und das gemeinsame Ziel ist auch nicht, so viel Alkohol in so kurzer Zeit wie möglich zu vernichten, sondern als Gemeinschaft was zu erleben und Projekte umzusetzen. Ina berichtet von Reisen, Wetten mit Niedersachsens Ministerpräsident Stephan Weil und was die Landjugend binnen 72 Stunden alles auf die Beine stellen kann.. Was Timo vielleicht am meisten überrascht: Die Landjugend ist gar kein exklusiver Club, in dem Fremde komisch angeguckt werden. Im Gegenteil: Der Landesvorsitz zeigt sich offen und hat sich auch klar gegen Demokratiefeindlichkeit und Extremismus positioniert. Das, wofür die Landjugend steht, findet sich übrigens auch in dem dann auch doch wieder extrem feiertauglichen "Landjugend-Song" den Timo in seiner selbstgewählten Funktion als Musikkritiker am Ende auch kritisch würdigt. Quelle Landjugend-Song: https://open.spotify.com/intl-de/artist/2T7w66gH4xMoWDnhW7tW9f

Im Billrothhaus in Wien fand im Juni ein medizinhistorischer Abend statt. Zu Ehren des 130. Todestages von Theodor Billroth; auch sein Geburtstag hat sich zum 195. Mal gejährt. Die Gesellschaft der Ärzte hat dieses runde bzw. halbrunden Jubiläen zum Anlass genommen, um die weniger bekannten Seiten des Chirurgen zu beleuchten: die Auswahl seiner Assistenten, sein Zweitleben als Musiker und beinharter Musikkritiker. Nur von Billroth dem Architekten war an diesem Abend keine Rede (dazu gibt es aber eine Literaturempfehlung von mir: Dietmar Grieser, Es muss was Wunderbares sein ... Das Salzkammergut und seine Künstler, Amalthea 2023).

Sie ist ein Weltstar, die erfolgreichste Musikerin der Gegenwart – manche sagen auch: aller Zeiten. Und nun stellt sie Zürich für mehrere Tage auf den Kopf. Ihre Fans, die «Swifties» können fast nicht mehr warten: am liebsten hätten viele ihre Zelte bereits vor Tagen vor dem Letzigrund Stadion in Zürich aufgebaut. Nur hat die Stadt eine grosse Sperrzone um das Stadion errichtet und versucht so, die «Taylormania» im Zaun zu halten.Anlass genug, um über die Musikerin Taylor Swifts zu sprechen. Wie hat alles begonnen und wie hörte sich Taylor Swift zu Beginn ihrer Karriere an? Was zeichnet die Lyrics und Arrangements ihrer Songs aus? Warum erreicht das so eine grosse Fangemeinde? Und wie hat sich ihre Musik über die Jahre verändert?Diese und weitere Fragen beantwortet Musikkritiker und BZ/Bund-Kulturredaktor Ane Hebeisen. Er hat sich vor den Konzerten das ganze Werk von Taylor Swift durchgehört und teilt im täglichen Podcast «Apropos» seine Eindrücke.Mehr zum Thema:«Apropos»: Wie Taylor Swift zur erfolgreichsten Musikerin der Gegenwart wurdeAlles zum Konzert in Zürich: Der ultimative Taylor-Swift-CrashkursSperrzone Letzigrund: Was es mit der Absperrung auf sich hat Unser Tagi-Spezialangebot für Podcast-Hörer:innen: tagiabo.chHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Apropos»? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Manchmal sieht man Dinge nur, wenn man mit Abstand auf sie blickt. Von der Geschichte und der Musikgeschichte der Weltkriege hat der US-Musikhistoriker Jeremy Eichler, Musikkritiker des Boston Globe, sowohl einen räumlichen als auch zeitlichen Abstand: Er ist 1974 geboren. Sein Buch „Time's Echo“ liegt nun in der deutschen Übersetzung unter dem Titel „Das Echo der Zeit“ vor.

Es geht mal wieder um alles und um nichts in der neuen Ausgabe von "Pop nach 8", dem Pop-Podcast aus Berlin. Marty verwechselt Donna Summer mit Diana Ross, Andy will auf Teufel komm raus nicht der Name eines Hamburger Soulmans einfallen. Und so was will Musikkritiker sein! "Pop nach 8". Überall dort, wo es Podcasts gibt. Und direkt bei popnach8.berlin - Kontakt: mail@popnach8.berlin

Jens Balzer kommt 1969 in Buchholz in der Nordheide zur Welt und weiß mit zwanzig noch nicht, was aus ihm werden soll. Er geht auf die dreißig zu und weiß es immer noch nicht, also ergreift er den fragwürdigen Beruf des Popkritikers. Inzwischen ist er 54 und einer der produktivsten seiner dubiosen Zunft in deutscher Sprache. Er war einer der ersten, der sich hintergründig über kulturelle Aneignung Gedanken gemacht hat und diese auch veröffentlichte. In jüngster Zeit hat er vielbeachtete Zeitchroniken geschrieben über die 70er, 80er und: "No Limit - die 90er, das Jahrzehnt der Freiheit". (Wdh. vom 26.07.2023)

Das Musik-Magazin „Fono Forum“ wird eingestellt. Knapp 70 Jahre lang war es eine wichtige Instanz für Musikliebhaber*innen, für die Sammler-Community und für Menschen in Musikberufen. Vor allem die Albumrezensionen waren für viele eine wichtige Orientierung im Dschungel des Musikmarktes. Über die Gründe für das Magazin-Aus spricht Christoph Vratz. Er ist „Fono Forum“-Autor und als Musikkritiker in SWR2 bekannt.

Robert Schumann - vieles weiß man über seine Musik, und einiges auch über sein Talent als Musikkritiker. Neben Konzertrezensionen schrieb er außerdem zahlreiche Briefe, Aufsätze, Tagebücher und sogar: Gedichte. Die schönsten und wichtigsten Verse finden sich in seiner Gedichtsammlung "Allerley aus der Feder Roberts an der Mulde". Die Texte entstanden zwischen Schumanns 12. und 18. Lebensjahr. Bis heute wurde kaum eines dieser Gedichte gedruckt. Dabei sind sie alles andere als Fingerübungen für Höheres.

Jens Balzer kommt 1969 in Buchholz in der Nordheide zur Welt und weiß mit zwanzig noch nicht, was aus ihm werden soll. Er geht auf die dreißig zu und weiß es immer noch nicht, also ergreift er den fragwürdigen Beruf des Popkritikers. Inzwischen ist er 54 und einer der produktivsten seiner dubiosen Zunft in deutscher Sprache. Er war einer der ersten, der sich hintergründig über kulturelle Aneignung Gedanken gemacht hat und diese auch veröffentlichte. In jüngster Zeit hat er vielbeachtete Zeitchroniken geschrieben über die 70er, 80er und: "No Limit - die 90er, das Jahrzehnt der Freiheit".

Zum 175-Jahr-Jubiläum unserer Zeitung: „Die Presse“ hat von Anbeginn die Kunst des Feuilletons gepflegt. Und Eduard Hanslick, der erste Musikreferent, hat die Musikkritik in jener Form, wie wir sie heute kennen, sogar erfunden. Im heutigen Podcast beleuchtet Wilhelm Sinkovicz diese Facette der „Presse“-Historie.

Nugget, Episode 1.556, 07.05.2023: Metallica haben mit "72 Seasons" ein neues Album veröffentlicht. Grund genug für Andreas Renner, wieder einmal Musikkritiker und Produzent Toby Schaper zur Rezension einzuladen.

ein Vortrag des Schriftstellers Marcel Beyer***Seit Geräusche auf Tonträger gebannt werden können, sind Stimmen nicht mehr an Körper, Ort oder Zeit gebunden. Was macht das mit Musik? Was mit Authentizität? Der Schriftsteller Marcel Beyer nimmt euch mit auf eine akustische Zeit- und Weltreise.Marcel Beyer ist Schriftsteller, Hörspielautor, Herausgeber und Musikkritiker – unter anderem. Seinen Vortrag "Die Stimme bleibt fremd. Die Stimme bleibt in Bewegung. Bis Gütersloh" hat er am 19. Januar 2023 im Rahmen der Mosse-Lectures gehalten, einer interdisziplinären Vortragsreihe des Instituts für deutsche Literatur an der Humboldt-Uni Berlin, die im Wintersemester 2022 / 23 unter dem Titel stand: "Nach der Stimme. Simulationen vokaler Authentizität".***#Musik #Musikgeschichte #Singen #Gesang #Stimmen #Zitate #Samples #Plagiate #Vinyl #LP**********Quellen aus der Folge:Playlist des Vortragenden: L E O: Fee Fi Fo FumAttarazat Addahabia & Faradjallah: AflanaHavazelet Ron: El WardaDerya Yıldırım & Grup Şimşek: Hastane ÖnüGrazia: Soyle BeniMona Baptiste: Calypso BluesBeastie Boys: No Sleep Till BrooklynJaimie Branch: Love Song**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Wie arbeitet ein Musikkritiker, fragt Katrin Nussmayr - und Wilhelm Sinkovicz gibt Antworten.

Brendel, Gerdwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

"Die Wochentage bin ich Jurist und höchstens etwas Musiker, Sonntags am Tage wird gezeichnet und Abends bin ich ein sehr witziger Autor bis in die späte Nacht... " Soweit die Selbsteinschätzung von E.T.A. Hoffmann, Schriftsteller, Richter, Musikkritiker, Karikaturist, Komponist. Zum 200ten Todestag widmet sich eine große Ausstellung im Frankfurter Romantik Museum diesem überaus spannenden und außergewöhnlichen Zeitgenossen.

Es wird ausgeteilt in der neuen Episode von "Pop nach 8" und zwar gegen die verehrten Kolleginnen und Kollegen. Natürlich nicht gegen alle, aber immerhin. Außerdem unglaublich viele Namen, die Erwähnung finden, von Taylor Swift bis Jerry Lee Lewis, von Ben LaMar Gay bis zu Thee Sacred Souls, von Igor Levit bis Tom Buhrow. Hardcore!

DiskussionIn den 70er-Jahren explodierte die populäre Musik geradezu. Stars und Pioniere von David Bowie bis Pink Floyd, Stevie Wonder bis Bob Marley, Fleetwood Mac bis Black Sabbath und Can erfanden oder vollendeten schillernden Glam- und ätherischen Progrock, komplexen Soul und klassischen Reggae, eleganten Westcoast-Pop, finsteren Heavy Metal und hypnotischen Krautrock. Was war das für eine Zeit, die diese Goldene Ära ermöglichte? Und was ist davon übriggeblieben? Bernd Lechler diskutiert mit Jens Balzer - Buchautor und Musikkritiker für Die Zeit und Deutschlandradio, Andreas Borcholte - Musikredakteur und Kolumnist beim Spiegel, Birgit Fuß - langjährige Redakteurin der deutschen Ausgabe des Rolling Stone

In seinem neuen Podcast erklärt uns Wilhelm Sinkovicz, jahrzehntelang Musikkritiker der "Presse", die Geheimnisse der Klassikwelt. In Folge eins geht es um "L'Orfeo", jene Oper von Monteverdi, die am 11. Juni an der Staatsoper Premiere hat. Sinkovicz erklärt, warum sie die erste Oper der Musikgeschichte ist und warum auch wieder nicht. Mit vielen Musikbeispielen.

Willkommen bei der 10. Ausgabe der GlockenbachWelle. Diese Welle ist einer ganz besonderen Größe gewidmet, und zwar der Rockstar-Legende Freddie Mercury. Der britische Musiker, Mitbegründer, Komponist und Frontsänger der Band Queen, der als einer der bedeutendsten Rocksänger der 70er und 80er Jahre in die Geschichte einging, ist sicherlich allen ein Begriff. Falls nicht, garantieren wir Ihnen, ist er es sicher nach dieser Welle. Es wird flamboyant – denn Freddie wird immer leuchten! **** Die heutige Runde in der Glockenbachbuchhandlung: Petra Schulz – Inhaberin und Buchhändlerin der Glockenbachbuchhandlung Pamela Scholz – Buchhändlerin aus Leidenschaft Steffi Sack – „Nur Lesen ist schöner“ Nicola Bardola, Literatur- und Musikkritiker und Autor des Sachbuches „Mercury in München“, im September 2021 erschienen bei Heyne Hardcore. **** Was haben wir vor? Wir wollen uns über Musikgeschichte unterhalten, uns mit guter Unterhaltung auf einer Welle tragen und durch Freddies außerordentliche Lebensjahre in der bayerischen Landeshauptstadt (1979-1985) durch ein München spülen lassen, das der Weltstar in vollen Zügen genossen hat. Heute begeben wir uns gemeinsam mit dem Mercury-Experten, Nicola Bardola, auf Freddies Spuren durch die Stadt. Heute geht es um: Musikgeschichte der 70er und 80er Jahre „Mercury in München – Seine besten Jahre“ von Nicola Bardola Den Kinofilm „Bohemian Rhapsody“ als Inspiration Bedeutende Münchner Stationen des Künstlers Münchner Urgesteine und Szenelokale München als musikalische Metropole und Ideenschmiede Das kunterbunte und liberale Glockenbachviertel Veranstaltungen, durch die man dem viel zu früh verstorbenen Künstler noch einmal ganz nahekommen kann Wir wünschen viel Freude beim Hören …

Seit fast vierzig Jahren ist seine Stimme den Hörerinnen und Hörern des Hessischen Rundfunks vertraut: als Moderator zahlloser Sendungen und Konzertübertragungen, als Kritiker von Veranstaltungen, als Gastgeber im "hr2-Doppelkopf". Jetzt geht Andreas Bomba in den Radio-Ruhestand.

Johannes Brahms hat sein drittes Klaviertrio im Sommer 1886 am Thunersee mit Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau geschrieben. Es gilt als eines seiner radikalsten Kammermusikwerke und wurde mit Brahms am Klavier in Basel und Zürich aufgeführt. Das Basler Publikum war überfordert von der Motiv-Dichte, schreibt der Musikkritiker der Basler Nachrichten über das Konzert von 1887: Es wurde «den Hörern eine tüchtige receptive Leistung zugemuthet». Wenige Wochen später zeigte man sich in Zürich begeistert, schreibt die NZZ: «Das Publikum drängte sich auf allen Plätzen und verstieg sich in seiner Begeisterung zu Temperaturen, die sonst nicht gebräuchlich sind.» Das Werk vereint explosive schnelle und unschuldige langsame Sätze, und ein gekonntes Changieren mit Volksmelodien, dem Walzer-Rhythmus von Brahms Wahlheimat Wien und dichter motivischer Arbeit. Jenny Berg vergleicht fünf Aufnahmen dieses Klaviertrios mit ihren beiden Gästen, der Geigerin Esther Hoppe und der Pianistin Els Biesemans.

Brauwissenschaftler, Gärungschemiker, Marinesoldat, Musikkritiker; gleich 1933 als „Musikbolschewist“ von der Gestapo interniert und gefoltert, auf Fürsprache u.a. von Wilhelm Furtwängler wieder freigelassen; nach dem Krieg zum Professor für Biochemie an der Berliner Universität ernannt und schließlich 1950 zum Direktor des „Instituts für zellphysiologische Krebsforschung“ an die Ost-Berliner Deutsche Akademie der Wissenschaften berufen – das selbst nach Maßstäben des 20. Jahrhunderts bewegte Leben des Fritz Windisch passt auch in Schlagworten kaum in das schlanke Format einer Podcast-Anmoderation. Sehr viel konziser als seine an Brüchen so reiche Vita nimmt sich sein Konzertrundgang durch das Berliner Musikleben in der Freiheit vom 20. Oktober 1921 aus, der sich ganz auf die aktuellen Spuren des alten und ewig jungen Instrumentes der Violine begibt. Für uns folgt diesen Paula Leu.

Thomas Anders wurde 1963 in Mörz geboren, einem kleinen Dorf bei Münstermaifeld in der Vordereifel. Sein Abitur hat er in Koblenz abgelegt, er ging auf die gleiche Schule wie Stephan, aufs Eichendorff-Gymnasium. Dort hat Stephan ihn auch zum ersten Mal „erlebt“: Thomas war damals schon erfolgreicher Schlagersänger und stellte sich in Stephans Klasse für ein Interviewtraining zur Verfügung. 40 Jahre später saß er Thomas nun wieder für ein Interview gegenüber, nur nennt man das heute eben Podcast. Wenn auch Musikkritiker an Modern Talking oft kein gutes Haar ließen, die Fans kümmerte das wenig: In ganz Europa, in Asien, Südamerika, Australien und auch in einigen afrikanischen Ländern gingen Thomas Anders und Dieter Bohlen 1985 und auch beim Comeback 1998 regelrecht durch die Decke. Bis zur zweiten Trennung verkauften sie über 120 Millionen Singles und Alben. Stephan sprach mit einem weltweit gefeierten Star, der zum Beispiel in Russland noch immer die Hallen füllt und gerade gemeinsam mit Florian Silbereisen eine weitere Karriere erlebt. Dem aber der Erfolg nicht zu Kopf stieg, denn Thomas ist nahbar, selbstreflektiert, einfach sympathisch. Und er lebt nach einer kurzen Stippvisite in Los Angeles ganz bewusst wieder in Koblenz, hat an Rhein und Mosel seinen Ruhepol gefunden. Was sicher auch damit zusammenhängt, dass man ihn hier in Ruhe lässt, wenn er einkaufen oder essen geht. Natürlich wird er auch mal um ein Selfie gebeten, aber das hält sich alles im Rahmen. Denn die Koblenzer wissen: Thomas Anders ist einer von uns, er gehört zu Koblenz wie der Schängelbrunnen oder das Deutsche Eck. Und natürlich auch in einen Koblenz-Podcast.

Vor 100 Jahren ist Enrico Caruso mit nur 48 Jahren gestorben. Die Aufnahmen, die er in seiner 20-jährigen Karriere hinterlassen hat, knistern und sind für unsere heutigen Ohren klanglich dürftig. Und doch ist Caruso zum Synonym für das Stimmfach des Tenors geworden. Bis heute ist er Vorbild für wohl jeden Ritter des hohen Cs. Hans-Jürgen Mende diskutiert mit Stephanie Ammann – Opernagentin, Jonas Kaufmann – Tenor, Jürgen Kesting, Musikkritiker

Was ist an Schlager schön und woran unterscheidet er sich von der gängigen Popmusik? Gibt es überhaupt Unterschiede? Fragen wir doch Menschen, die Schlager nicht besonders mögen nach ihrer Meinung. Kollektiv Chefredakteur Peter Wetzelsberger ist passionierter Musikkritiker und Manuel Waldner hat als Radiomensch immer mit Musik zu tun, die zumindest vorgibt populär zu sein. Mehr Unsinn und Inspiration gibt es auf http.//www.kollektiv-magazin.com

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Mathias Döpfner, der Vorstandsvorsitzende der Axel Springer SE zu Gast. Privat ist er ein leidenschaftlicher Kunstsammler. Der studierte Musikwissenschaftler arbeitete lange als Musikkritiker und bezeichnet seinen Weg an die Spitze des Axel-Springer-Verlag als einen „Betriebsunfall der deutschen Wirtschaftsgeschichte“. Wie die Kunst schon früh sein Leben geprägt hat und warum er ursprünglich eine große Abneigung gegen das Kunstsammeln verspürte, erzählt er im Gespräch mit Johann König.

SZ: Psychogramm eines Herrschers - als Wiederentdeckung wurde die gestrige Premiere der Oper "Nero" im Festspielhaus gefeiert. Die musikalische Umsetzung begeisterte, die Regie polarisierte. (Beitrag: Annette Raschner) // SZ: Welche Sänger besonders gefielen und wie die Inszenierung der Opernrarität insbesondere bei den Musikkritikern - ankam - das hören Sie hier bei uns. (OTs: Fritz Jurman, Musikkritiker; Markus Thiel, Münchner Merkus; Martin Preisser, St. Galler Tagblatt) // SZ: Artistik auf der Seebühne. Warum Regisseur Philipp Stölzl seine Inszenierung des Rigoletto für die Seebühne als "Akrobatik-Oper" bezeichnet ... (Beitrag: Ingrid Bertel; OT: Philipp Stölzl, Regisseur)// Focus Vorschau - Umweltpsychologin Laura Farage / Marion Flatz //

1. Woche – «Marathon»: Louise und Tom stecken in einer Ehekrise. Louise hatte eine Affäre. Sie beschliessen zur Eheberatung zu gehen. Vor der Sitzung treffen sie sich in einem Pub und geraten in eine Diskussion über den Zustand ihrer Ehe. Mit: Annika Meier (Louise), Fabian Krüger (Tom) und William Cohn (Autor) Der britische Roman- und Drehbuchautor Nick Hornby hat sich in seinen jüngsten Büchern einem Thema verschrieben: die Ehe als Zustand der permanenten Krise. Ein Werk hat SRF nun als Hörspielserie umgesetzt. In der zehnteiligen Hörspielserie «Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst» belauscht man Louise (Annika Meier) und Tom (Fabian Krüger) bei diesen Pub-Besuchen - und erfährt aus ihren ungelenkten Gesprächen mehr über ihre Ehe und ihre Gefühle als auf der Couch des Therapeuten. Konfliktpotential gibt es genug: sie ist eher pragmatisch veranlagt und Gerontologin, er arbeitsloser Musikkritiker, der das Kind in sich nicht verleugnen kann. Auch in anderen Dingen sind sie so unterschiedlich, dass es unwahrscheinlich scheint, dass sie jemals ein harmonisches Paar waren. Aber da gibt es doch noch dieses Ding namens «Liebe» Was aber tun, wenn diese nicht mehr blind und bedingungslos ist? Was bleibt übrig, wenn die Verliebtheit abhandengekommen ist; genauso wie der eheliche Sex? Wieso ist man eigentlich noch zusammen? Folge für Folge diskutieren die beiden den Zustand ihrer Partnerschaft (im Original wunderbar erfasst mit dem doppeldeutigen Titel «State of the Union», der eben nicht nur die eingestreuten Kommentare zur Politik des British Empire meint) und legen mit der Zeit auch den Finger auf die wirklich wunden Punkte. Tom und Louise reden sicher vielen Eheleuten aus dem Herzen, aber die beiden Hornby-Figuren tun das so wortgewandt, witzig und schlagfertig, dass man - neben aller Betroffenheit - unendliche Freude an ihren Wortgefechten hat. Fast möchte man sich wünschen, dass Louise und Tom noch zwanzigmal zur Eheberatung und also ins Pub kommen müssen, um ihnen noch ein bisschen länger zuhören zu können. Aus dem Englischen von Ingo Herzke - Tontechnik: Tom Willen und Roli Fatzer - Regie: Susanne Janson - Produktion SRF 2021 - Dauer: 13' Diese Produktion dürfen wir Ihnen für ein Jahr zum Nachhören und Download zur Verfügung stellen. Mehr Hörspiele auf www.srf.ch/hoerspiel.

Als eines der besten Streichquartette unserer Zeit kennen und schätzen Kammermusik-Aficionados und Musikkritiker in aller Welt das Belcea Quartet. Im Rahmen des digital stattfindenden Internationalen Musikfests Hamburg 2021 beschäftigt sich das Ensemble an zwei aufeinanderfolgenden Abenden mit Johannes Brahms' Werken für Streichquartett, -quintett und -sextett. Im Talk mit Elbphilharmonie-Pressesprecher Tom R. Schulz plaudert das Quartett über Brahms und die Chemie im Streichquartett.

Markus Cerenak kenne ich schon seit langer Zeit. Zunächst via Internet, später dann auch live von einem Treffen in Wien. Damals hatte der ehemalige DJ, Musikkritiker und Journalist uns Einsteigern beigebracht wie man "einen richtig guten Blog" aufsetzt.Jetzt hat sich Markus gemäß seinem 7-Jahres Rhythmus wieder einmal neu erfunden. Er ist zusammen mit einem Kollegen zum Bestseller Autor mutiert. Markus, respektive M.C. Robertson, schreibt locker leicht zu lesende Bestseller und vermarktet diese selber. Aber genug gespoilert - hör einfach selbst …

Okay, wir präsentieren in dieser Folge doch kein Interview mit Phil Collins. Und die Folge dauert auch nicht nur 18 Minuten. Wir sprechen heute aber tatsächlich mit einem besonderen Gast: Thomas Zimmer, seines Zeichens erfahrener Musikkritiker und Noras Vater. Wir haben heute mal unsere Beziehungen spielen lassen und uns einen echten Kulturspezialisten in den Beutel geholt. Es geht um Konzerte, Alben und wie es ist, seine eigenen Idole persönlich zu treffen. Außerdem hat Thomas noch ein paar Tipps für angehende Musikjournalisten (wie uns). Und vieles Musikalisches mehr! Thomas hat zwei Bücher veröffentlicht:  Viel Lärm um alles. Konzerte zum Lesen Jürgen Zöller Selbst: Aus dem Leben des BAP-Trommlers Hier findet ihr Thomas Zimmers Website: https://thomaszimmermusik.de/ 

Als Stimme von Tok Tok Tok blickt Tokunbo Akinro bereits auf eine eindrucksvolle Karriere zurück. In 15 Jahren veröffentlicht die Acoustic-Soul-Band 13 Alben, steht unter anderem mit dem Filmorchester Babelsberg sowie dem NDR Pops Orchestra auf der Bühne. Die Band gewinnt insgesamt 5 German Jazz Awards und tourt jahrelang rund um den Globus bevor sie sich 2013 auflöst. Als TOKUNBO erfindet sich die Sängerin kurzerhand neu und knüpft mit ihrem Solo-Debüt ‚Queendom Come‘ in 2014 nahtlos an die errungenen Erfolge an. Sie nimmt sowohl auf künstlerischer als auch geschäftlicher Ebene ihre Geschicke selbst in die Hand, fasziniert Musikkritiker und Fans gleichermassen mit Ihrer Melange aus Mellow-Folk-Pop und Singer-Songwriter-Jazz und navigiert seitdem nach ihren eigenen Regeln als Sängerin, Songwriterin und leidenschaftliche Mutter durch die Musiklandschaft und einen Alltag, der im vergangenen Jahr auch ihr eine Menge neue Weichenstellungen, Fokus und Mut abverlangt hat. Ihr 2018 erschienenes Album „The Swan“ sorgt sowohl in der Presse als auch in der audiophilen HIFI- und Vinyl-Szene für eine Menge Aufsehen, die Künstlerin spielt ein umjubeltes Konzert mit der NDR Radiophilharmonie im ehrwürdigen Kuppelsaal in Hannover - und erst kürzlich wurde TOKUNBO mit dem renommierten „International Acoustic Music Award“ in der Kategorie „Best Female Artist“ ausgezeichnet. Im Pandemie-Jahr 2020 ruft sie mit „Airplay for Artists“ eine Initiative ins Leben, die den Radiomachern Deutschlands, Produktionen aus diesem Land ans Herz legt - und so in den vergangenen Monaten diversen Künstlerinnen und Künstlern abseits des Mainstreams den Weg in Rundfunk- und TV-Formate ebnet. Mich fasziniert ihre Beharrlichkeit, Ihr Fleiss, Mut und nicht zuletzt Ihr Songs und ihre Stimme und sie beweist immer wieder: Leise ist das neue Laut - und ich glaube, das kommt unter anderem auch in unserem Gespräch im Januar 2021 ganz gut zum Ausdruck...

Das Kulturleben liegt pandemiebedingt brach. Immerhin gab es jetzt mal eine Kulturnachricht, die die Musikkritiker*innen der Feuilletons elektrisiert: Simon Rattle wird Chefdirigent des BR-Sinfonieorchesters … Ansonsten aber herrscht in den Kulturteilen heute sanfte Melancholie – Pandemiemüdigkeit und die Suche nach Auswegen.

Kurt Singer zählte zu den prägenden Figuren des Berliner Musiklebens in der Zwischenkriegszeit. Sohn eines Rabbiners und studierter Mediziner, betätigte er sich regelmäßig, u.a. beim Vorwärts, als Musikkritiker und verband beide Tätigkeiten in vielbeachteten Forschungen über die Berufskrankheiten von Musikern. Seit 1923 wirkte er als Professor an der Staatlichen Akademischen Hochschule für Musik, später kommissarisch auch als Intendant der Städtischen Oper in Charlottenburg. Nach 1933 blieb er zunächst in Deutschland und begründete hier den berühmten Jüdischen Kulturbund. 1938 emigrierte er in die Niederlande, wo er 1943 von der deutschen Besatzungsmacht verhaftet und deportiert wurde. 1944 verstarb er an den Folgen der Haftbedingungen im Lager Theresienstadt. Sein Artikel vom 16. Dezember 1920 aus dem Vorwärts widmet sich dem großen Jubilar des Musikjahres 2020, der bereits auch der große Jubilar des Musikjahres 1920 war: Ludwig van Beethoven. Es liest Paula Leu.

Richard Wagner hat die Welt mehr verändert als man denkt, sagt Alex Ross. Alvar, Aino und Elissa Aalto veränderten Architektur und Design. Und Pauline Schwarz wurde als «moralisch defekt» in der Schweiz psychiatrisch zwangsversorgt. Alex Ross, Musikkritiker beim Magazin «The New Yorker», hat schon einige Bestseller rund um die Musik geschrieben. Sein jüngstes Buch geht auf 900 Seiten der Frage nach, wie weit Richard Wagner die Welt verändert hat – nämlich weiter als wir bis anhin glaubten. Ein Gespräch mit dem Autor über rechtsextreme Wagner-Fans, Wagners Wirkung auf die Frauen, und warum sich Wagners Gedankengut heute sogar in der Psychologie und im Comic findet. Der finnische Architekt und Designer Alvar Aalto gilt als ein Wegbereiter der Moderne. Schon in den 1930er-Jahren hat er aufgezeigt, wie menschenfreundlich Architektur und Design sein kann. Damit war er Mitbegründer des «skandinavischen Designs», das bis heute weltweit populär geblieben ist. Einen wesentlichen Anteil an diesem Werk hatten auch seine erste Frau, Aino Aalto und – nach Ainos frühem Tod - Aaltos zweite Frau Elissa. Ein neuer Dokumentarfilm gibt einen schönen Einblick in Leben und Werk der Aaltos und gibt uns Anlass für eine Würdigung dieser aussergewöhnlichen Menschen. «Moralisch defekt» heisst es im psychiatrischen Gutachten von Pauline Schwarz, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts im Dreieck zwischen Strafjustiz, Psychiatrie und Fürsorgeapparat verfängt. Und so heisst auch das Buch, in dem Lisbeth Herger die Lebensgeschichte dieser jungen Frau rekonstruiert. Die Autorin nimmt uns mit auf eine historische Reportage, die den Stationen der administrativen Versorgung von Pauline Schwarz folgt. Lisbeth Herger setzt die in Gerichtsakten, Patientenkaten und behördlichen Anordnungen aufgespürten Informationen zu einer bewegenden Biografie zusammen. Weitere Themen: - Die Welt nach Richard Wagner - Architektur und Design für mehr Menschlichkeit: Alvar Aalto - Historische Reportage zur Versorgung von Pauline Schwarz

Alex Ross ist der angesehenste Musikkritiker der USA. Und er legt nach Jahren der Auseinandersetzung mit Richard Wagner ein Standardwerk zu dem vielschichtigen großen deutschen Komponisten vor. Alex Ross schreibt über Wagner und die kulturelle und auch politische Rezeptionsgeschichte seines Wirkens. Eine ganz eigene Erzählung des 20. Jahrhunderts.

Das neue Album der Eels klingt manchmal wie ein euphorischer Quarantäne-Tagtraum, dann wieder typisch melancholisch. Ein Album mit wunderschönen Melodien, inspiriert von den 70er-Jahren, findet unser Musikkritiker.

Viele Künstler*innen haben gerade aufgrund ausfallender Konzerte den Kopf frei für Interviews oder Aufnahmeprojekte. Oft arbeiten Sie dafür mit Musikjournalist*innen zusammen. Doch inwieweit sollten sich die Professionellen dem Personenkult um Interpret*innen anschließen? Brauchen wir noch Musikkritik oder lieber mehr gemeinsame Musikvermittlung? Malte Hemmerich zeigt die Gefahren einer zu engen Verbandelung auf.

Er ist Zeitzeuge eines Jahrhunderts: 30 Jahre lang war er Musikkritiker der Los Angeles Times. Er kannte die Manns, besuchte das Begräbnis von Schönberg und war zu Gast bei Alma und Anna Mahler. Ganz allein war er als 19-Jähriger vor den Nationalsozialisten in die USA geflohen und komponierte dort gegen die Schrecken der Vergangenheit an. Heute feiert der in Wien geborene Komponist und Musikkritiker Walter Arlen seinen 100. Geburtstag. Der Riss, der durch seine Biografie geht, ist auch in seiner Musik zu spüren: Französischer Impressionismus, amerikanische Postmoderne, Melos und Atonalität treffen in ihr aufeinander; Anklänge von jüdischer Musik sind auszumachen, ebenso Einflüsse von Richard Wagner. Und immer erzählen seine Kompositionen Geschichten, die nicht vergessen werden dürfen: vom Weggehen und Ankommen, vom Suchen und Finden. Heute feiert der in Wien geborene Komponist und Musikkritiker Walter Arlen seinen 100. Geburtstag.

„Literaturpapst“. Bei diesem Wort wissen die meisten kulturinteressierten Menschen, um wen es geht: Marcel Reich-Ranicki. Heute wäre der Literaturkritiker 100 Jahre alt geworden. Seine unbedingte Liebe zur Musik war eine der wichtigsten Facetten seiner Persönlichkeit. Auf die Frage, ob er gerne Musikkritiker geworden wäre, antwortete er: „Ja, aber ich war nicht musikalisch genug.“ Markus Bruderreck mit einem Porträt des großen Musikkenners Marcel Reich-Ranicki.

Es diskutieren: Jens Balzer - Buchautor und Musikkritiker für Die Zeit und Deutschlandradio, Andreas Borcholte - Musikredakteur und Kolumnist beim Spiegel, Birgit Fuß, langjährige Redakteurin der deutschen Ausgabe des Rolling Stone

Sie war 16 und er 31... Beethoven hat sich verliebt in seine Klavierschülerin Giulietta Guiccardi und widmet ihr seine Mondscheinsonate, auch wenn das Stück damals noch nicht so heißt. Erst nach Beethovens Tod gab ein Musikkritiker dem kühnen Werk mit dem berühmten langsamem Anfangssatz, dass viele Komponisten der Romantik inspirierte, seinen Namen. (Autor: Quiring/Lohse)

** I dag starter en ny sesong av podkasten "Hos Peder", der vanlige folk jevnlig har møtt opp til terapitimer hos psykolog Peder Kjøs for å få hjelp. Nytt denne gangen er at han også har med seg par i parterapi. ** Nyhetsmorgen anmelder årets utgave av Øyafestivalen. Musikkritiker i NRK, Shana Mathai , var i Tøyenparken gjennom hele festivalen. ** I dag starter Gullsnutt-bussen til P3 sin ferd gjennom distriktsnorge for å møte youtubefans. Vi skal snakke med noen youtubere som snart skal kjøre mot Gjøvik for å dele ut prisen Gullsnutten på torsdag.

E.T.A. Hoffmann war ein Allroundgenie. Der Jurist, der als Dichter der Romantik berühmt wurde, war auch Komponist und Musikkritiker, Zeichner und Karikaturist.

Techno, Rock und Pop - das Angebot moderner Musik ist riesig. Frag sich: Ist klassische Musik eigentlich noch zeitgemäß? Und zerstören moderne Inszenierungen klassische Opern? Wolfram Goertz, Musikkritiker der Rheinischen Post gibt Antworten.

Musikkritiker lobpreisen sein neustes Werk. Sie nennen ihn «Anti-Rapgott» und «Sprechgesangskünstler». Baze entzieht sich klassischer Hip Hop-Stereotypen. Wer ist dieser «Glücksskeptiker», dieser «kühle Chronist der Bitterkeit»? Baze, Berner Rap-Urgestein, reimt schwermütiger und tiefgründiger als andere. Seine Poesie zielt am Mainstream vorbei, auf die dämmrigen Winkel der menschlichen Existenz. Der gelernte Grafiker, leidenschaftliche Leser und begeisterte Koch erzählt von der Kraft der Melancholie und erklärt wie gutes Sauerteigbrot geht. Während des Festivalsommers wiederholen wir ausgesuchte Sendungen mit Musikerinnen und Musikern der letzten Monate. Das Gespräch mit Baze fand am 22. Oktober 2018 statt.

Ist das Dschungelcamp künstlerisch wertvoll? Was ist eigentlich Kunst? André, Alex und Jens reden über Trash TV, Musikkritiker und was die #10YearChallenge mit uns macht. Wir sind nominiert für den #PodcastPreis2019 in der Kategorie "Bildung"! Einmal täglich könnt ihr für uns abstimmen: https://podcastpreis.de/poll/bildung/

Josh Barone, der junge Musikkritiker der New York Times, reist von Festival zu Festival - seine Eindrücke.

Auch US-Präsidenten haben ein Recht auf ihre Meinung, wenn es um Sangeskunst geht. Was aber, wenn die zu beurteilende Sängerin die eigene Tochter ist?

„200 Jahre Steierische Musikgeschichte – Neu entdeckt und zum Klingen gebracht“ ist der Titel einer neuen Veranstaltungsreihe der Kunstuniversität Graz. Den Anfang macht am 31. Mai um 19 Uhr ein Themenabend über Anselm Hüttenbrenner – Musiker, Komponist und Musikkritiker des 19. Jahrhunderts und enger Freund von Franz Schubert. Der Beitrag Wer war Anselm Hüttenbrenner? erschien zuerst auf AirCampus.

Författare, journalist. Po Tidholms Sommarprogram blev en exkursion till Norrland det land som blev den koloni som Sverige saknade. Hans program var en berättelse om ett land som sakta men säkert läggs ned och som långtradare och stadsjeepar åker förbi på väg mellan storstäder och skidorter. Norrland har sedan länge varit en koloni, säger Po Tidholm: redan på 1300-talet började kyrkan kolonisera Norrland. Sedan kom gruvdriften och skogsbolagen, något som präglar Norrland idag. Norrland, berättar han, har blivit en koloni från vilken man tar naturresurser och de enda som reser dit är turister som ska se norrskenet och veckopendlande gruvarbetare. Hans andra halva är en kritik till dagens debattsamhälle och kallar den ”obegripligt polariserad”, och avslutar med att fråga var landsbygdsfrågan har tagit vägen och kritiserar samtliga riksdagspartier för ett stort ointresse för landsbygden och människorna där, och konstaterar till sist att han kanske gnäller lite, men ”man får det om man bor i Norrland.” Om Po Tidholm Har klivit fram som en stark röst för det norrländska perspektivet. Gav 2012 ut samlade texter - skrivna för DN, Aftonbladet, Sveriges Radio, Filter och andra - i boken Norrland. Krönikör i Godmorgon, Världen! i P1 och i elva norrländska dagstidningar. Musikkritiker i Dagens Nyheter sedan drygt 20 år. Tycker om hästar. - Jag kommer nog prata en del om Norrland, men framförallt om hur saker hänger ihop. Jag vill alltid försöka förstå strukturerna, de finns ju där. Jag ska dessutom spela väldigt bra musik, har hårda krav på mig själv på den punkten. Producent: Peter Sandberg

Robert Schumann - vieles weiß man über seine Musik, und einiges auch über sein Talent als Musikkritiker. Neben Konzertrezensionen schrieb Schumann aber auch zahlreiche Briefe, Aufsätze, Tagebücher und sogar Gedichte.