Podcasts about Biedermeier

Jasmin und Andrea haben mit Catcrawl wieder ein Spiel für die Gratisrollenspieltage designt und sprechen in dieser Folge über seine Inspirationen und Zuhause als Setting für Rollenspiele. Dabei geht es um verschiedene Regelsysteme und wie sie mit Häuslichkeit umgehen aber auch historische und gesellschaftliche Hintergründe.

139 Mit dem Jahresende nahen die Jahresbestenlisten - natürlich auch bei Videospielen. Im FM4 Game Podcast blicken auch David Riegler und Rainer Sigl auf das ganze Spielejahr zurück, aber durch die rosa Brille - mit Absicht: Cozy Games, also Spiele, in denen es weniger ums Kämpfen und Überleben geht, sondern eher um Gemütlichkeit, Achtsamkeit und Kooperation. Klingt nach Hype-Trend, Biedermeier und "Stardew Valley" samt seinen 1000 Klonen? Ja - aber nicht nur. Entgegen dem Klischee hat das Cozy-Games-Jahr 2024 Spiele aus ganz verschiedenen Genres und Richtungen hervorgebracht - viele davon hat FM4 bereits bei Erscheinen gewürdigt. David und Rainer holen "Tiny Glade", "Trash Goblin", "REKA", "Little Kitty, Big City", "Core Keeper", "Oddsparks", "Towers of Aghasba", "Europa", "Smalland", "Botany Manor" und "Schnupferich: Die Melodie des Mumintals" nochmal auf Podcast-Bühne - es war ein gutes Jahr für Cozy Games. (Folge #139) Sendungshinweis: FM4 Game Podcast 5. Dezember 2024, 0-1 Uhr.

Wykład Agnieszki Rosales Rodriguez towarzyszący wystawie „Polska. Siła obrazu”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 listopada 2020 [1h05min] Polscy artyści we Francji odnosili sukcesy na przełomie XIX i XX wieku, wyrywając się z „zaklętego kręgu polskości”. O działalności w Paryżu takich twórców jak Jan Stanisławski, Józef Chełmoński, Leon Wyczółkowski czy Aleksander Gierymski opowiada dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez w wykładzie towarzyszącym wystawie „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Więcej: https://wszechnica.org.pl/wyklad/marze-o-paryzu-ciagle-polscy-artysci-we-francji-na-przelomie-xix-i-xx-wieku „Marzę o Paryżu ciągle”, pisał w 1888 roku na dwa lata przed podróżą do Francji Aleksander Gierymski. Miasto leżące nad Sekwaną w drugiej połowie XIX wieku pozostawało najważniejszym punktem odniesienia nie tylko dla Gierymskiego, ale też dla innych polskich malarzy. Artyści przybywali do Paryża, żeby studiować w tamtejszej École des Beaux-Arts lub jednej z liczny akademii prywatnych. Pociągał ich też nastrój bohemy Montmartre czy Montparnasse. Polscy artyści we Francji nierzadko wyrywali się z „zaklętego kręgu polskości”, dokonując znacznych przeobrażeń rodzimej sztuki w zakresie tematyki, środków formalnych, rozumienia roli obrazu czy autonomizacji środków artystycznych. Udziałem takich malarzy jak Jan Stanisławski, Józef Chełmoński, Leon Wyczółkowski czy wspomniany Gierymski były rewolucje kolorystyczne czy luministyczne. Uczniowie Józefa Pankiewicza z paryskiej filii krakowskiej ASP poznali zarówno nowoczesne malarstwo francuskie, jak też zbiory Luwru. Dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez – jest adiunktem w Zakładzie Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej w Instytucie Historii Sztuki UW, przedmiotem jej zainteresowań badawczych jest polskie oraz europejskie malarstwo i krytyka artystyczna w XVIII i XIX wieku, w Muzeum Narodowym w Warszawie współorganizowała wystawy Malarstwo niemieckie w XIX wieku ze zbiorów polskich (2005), Le siecle français. Francuskie malarstwo i rysunek XVIII wieku ze zbiorów polskich (2009), Biedermeier (2017-18). Pracowała też przy wystawie Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation w Louvre-Lens (2019-20) Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #francja #artyści #malarze #malarstwo #sztuka

Das Reiterstandbild Friedrich des Großen ist sein Meisterwerk: Christian Daniel Rauch, Chronist eines reaktionären Zeitalters. Die Lebensgeschichte des Bildhauers spiegelt die widersprüchliche Epoche des Biedermeiers.

Wykład Iwony Danielewicz i Agnieszki Rosales-Rodriguez towarzyszący wystawie „Polska. Siła obrazu”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 24 września 2020 [1h03min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/wystawa-o-polsce-w-louvre-lens-i-w-warszawie/ W nagraniu kuratorki dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez oraz Iwona Danielewicz opowiadają o tworzeniu się koncepcji wystawy „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Prezentuje ona dzieła najwybitniejszych polskich malarzy z XIX wieku. Jej pierwowzorem była ekspozycja „Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation” w filii Luwru w Lens. Prelegentki mówią o niełatwej sztuce wprowadzenia francuskiej publiczności w historię Polski. Opisują również poszczególne fragmenty ekspozycji, kreśląc sylwetki artystów oraz opisując kontekst powstania ich prac. Wystawa „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie prezentuje dzieła najwybitniejszych polskich malarzy z XIX wieku. Stanowi ona adaptację wystawy „Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation”, która została zorganizowana w filii Luwru w Lens. Tamta ekspozycja pierwotnie miała być skierowana do mieszkającej w Lens Polonii. – Szybko okazało się, że pierwotny pomysł rozrósł się do nowej wystawy, która samych organizatorów zaskoczyła w tym sensie, że rozpoznali terra incognita, jaką było malarstwo polskie. Nasi koledzy nie tylko zachwycili się twórczością Malczewskiego, Ruszczyca, Krzyżanowskiego, Matejki, ale zrozumieli także, że jest to sztuka w pełni europejska – mówi dr hab. Rosales Rodriguez. „Polska. Siła obrazu”. Wystawa o tworzeniu się polskości Wystawa koncentruje się wokół tematu tworzenia się pojęcia polskości, gdzie malarstwo odegrało bardzo istotną rolę mitotwórczą. – To właśnie wspólne symbole, figury budują to poczucie wspólnoty. A więc pewnego rodzaja duchowe czynniki, a nie tylko materialne, jak przynależność to samej ziemi (…). To był pewien proces, który przebiegał przez cały XIX wiek – wskazuje kuratorka. W nagraniu wykładu dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez oraz Iwona Danielewicz opowiadają o tworzeniu się koncepcji francuskiej i polskiej wystawy, w tym niełatwej sztuce wprowadzenia francuskiej publiczności w historię Polski. Opowiadają również o poszczególnych fragmentach ekspozycji „Polska. Siła obrazu”, kreśląc sylwetki artystów oraz opisując kontekst powstania ich dzieł. Dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez – jest adiunktem w Zakładzie Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej w Instytucie Historii Sztuki UW, przedmiotem jej zainteresowań badawczych jest polskie oraz europejskie malarstwo i krytyka artystyczna w XVIII i XIX wieku, w Muzeum Narodowym w Warszawie współorganizowała wystawy Malarstwo niemieckie w XIX wieku ze zbiorów polskich (2005), Le siecle français. Francuskie malarstwo i rysunek XVIII wieku ze zbiorów polskich (2009), Biedermeier (2017-18). Pracowała też przy wystawie Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation w Louvre-Lens (2019-20) Iwona Danielewicz - jest kuratorką w Galerii Malarstwa Polskiego do 1914 roku, specjalizuje się w malarstwie francuskim z okresu XVIII i XIX wieku Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #sztuka #muzeumnarodowe #kultura

Begräbnisse im Hause Habsburg repräsentierten nicht selten gesellschaftliche Großereignisse, an denen die Bevölkerung regen Anteil nahm. Neben der obligatorischen Aufbahrung, sowie dem darauf folgenden Trauerkondukt, entwickelten sich im Hause Habsburg auch Riten, die uns heute befremdlich erscheinen mögen. Warum entschloss man sich zur Dreiteilung des Körpers nach dem Ableben, und seit wann gibt es die berühmte "Anklopfzeremonie" nun tatsächlich? Erfahre mehr in dieser Folge der Porzellanfuhre über Habsburgs Jahrhunderte langem Umgang mit dem Tod.

O doli dorożkarza w Poznaniu i woźnicy w kalesonach. O Niemcu, który nie chciał być Niemcem i austriackim Żydzie, który uciekł z Moraw, żeby zostać pastorem na Łazarzu. O humorzastym urzędniku, który nadawał nazwiska. O próbie zamachu za pomocą gwoździa na księcia Fryderyka Wilhelma. O pewnej pannie, której odpaliła szajba przed ślubem. O kościołach, które mocno rywalizowały. Oraz o zmaganiu stylu empire z Biedermaierem, Łowickiej Spódnicy i Lokomotywie. // Adam Biernacki // przewodnik PTTK, koło im. Marcelego Mottego w Poznaniu -------- Wesprzyj nas, będzie nam miło i pomożesz tworzyć podcast: - abonament, czyli duża wdzięczność: www.patronite.pl/drugawersja - kawka w podziękowaniu za odcinek: www.buycoffee.to/drugawersja -------- My na www: www.drugawersja.pl  My na Spotify: https://spoti.fi/3MWjX9v My na fejsie: www.facebook.com/drugawersja My na YT: https://www.youtube.com/@podcast_poznanski My na insta: www.instagram.com/druga.wersja My na tiktoku: https://www.tiktok.com/@drugawersja

Wykład Marcina Romeyko-Hurko towarzyszący wystawie "Biedermeier". Muzeum Narodowe w Warszawie. 26 października 2017 https://wszechnica.org.pl/wyklad/krajowidoki-ze-sztafazem-o-pejzazowej-ikonosferze-epoki-biedermeieru/ Biedermeier, kojarzony ze statecznością, to czas przemian w postrzeganiu przyrody, rozwoju turystyki oraz kształtowania się lokalnej i narodowej tożsamości. Opowiedział o tym – ilustrując swoje wystąpienie bogatą ikonografią z epoki – Marcin Romeyko-Hurko podczas wykładu w Muzeum Narodowym w Warszawie. Historyk sztuki mówił w trakcie swojego wystąpienia o rewolucji w naukach o przyrodzie, jaka dokonała się sprawą Alexandra von Humboldta (1769-1859). Niemiecki przyrodnik jako pierwszy spojrzał na przyrodę jako jednolity system zależności, bez dzielenia jej na ożywioną i nieożywioną. Jak mówił Romeyko-Hurko, można go nazwać również w tym kontekście "prekursorem infografiki". Za pomocą rysunków i tabel zilustrował on w jednej ze swoich prac powiązania między klimatem, roślinnością i ukształtowaniem terenu na górze Chimborazo (6263 m n.p.m.) w Andach w Ameryce Południowej, uważanej wówczas za najwyższy szczyt świata. W ślady Humboldta szli inni, jak np. Stanisław Staszic (1755-1826), który badał przyrodę Tatr. Biedermeier to również czas zainteresowania pieszymi wędrówkami, w trakcie których notowano widoki, detale architektury czy typy ludowe. Prelegent przypomniał postać Karla Beadekera (1801-1859), pioniera w zakresie wydawania przewodników turystycznych. Rozwój technik reprodukcji graficznych, jak litografia, umożliwiał rozpowszechniania takich ilustrowanych publikacji w dużych nakładach. Z turystyką wiązał się również rozwój uzdrowisk. Początkowo były one uczęszczane jedynie przez arystokrację, ale z czasem również przez mieszczan, co wpływało na "demokratyzację obyczajów". Biedermeier to też okres zainteresowania ochroną zabytków i kształtowaniem wokół nich narodowych i lokalnych tożsamości. Ich wizerunki - rozpowszechniane w dużych nakładach - kształtowały "pamięć historyczną" europejskich społeczeństw. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #krajowidoki #pejzaże #Biedermeier #muzeum #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #przyroda #malarstwo

Wykład Ewy Orlińskiej-Mianowskiej i Moniki Janisz towarzyszący wystawie "Biedermeier", Muzeum Narodowe w Warszawie, 9 listopada 2017 [0h52min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/oczy-muchy-ubiory-okresu-biedermeieru-i-ich-niezwykle-kolory/ Kobiece ubiory z okresu biedermeieru zachwycały ciekawymi rozwiązaniami kolorystycznymi. Ówczesna moda oraz zmiany technologiczne w produkcji odzieży, które na nią wpływały, były tematem wykładu kostiumolożek Ewa Orlińskiej-Mianowskiej oraz Moniki Janisz w Muzeum Narodowym w Warszawie. Kolorystyka sukni inspirowana byłą barwami, które obserwowano w przyrodzie. Najczęściej zestawiano ze sobą brąz i błękit. Była to nowość w porównaniu do XVIII-wiecznych tkanin pastelowych czy bieli empire'u – mówiła Ewa Orlińska-Mianowska. Paleta używanych w biedermeierze barwników naturalnych była ograniczona, dlatego poszukiwano rozwiązań, które umożliwiały uzyskanie ich mocniejszych odcieni. Powszechne było również łączenie ze sobą pasów jednego koloru o różnej intensywności. Szło to w parze z naukowym zainteresowaniem barwami, którego przykładem była m.in. praca Goethego o teorii kolorów ("Farbenlehre"). Biedermeier wiązał się również ze zmianą podejścia do szycia ubrań. Tworzono systemy pobierania miary. Strój miał odtąd pasować do człowieka, a nie człowiek do stroju – tłumaczyła istotę tej zmiany prelegentka. Upowszechniła się również sprzedaż ubrań gotowych, której sprzyjał rozwój przemysłu i transportu. Wiązało się to również z powstawaniem domów towarowych. W pierwszym tego typu miejscu powstałym w Paryżu gotowe stroje sprzedawano na najniższym piętrze i były one przeznaczone dla najmniej zamożnych klientów. Rozwiązanie to spodobało się jednak również bogatym gościom, którzy niebawem mogli znaleźć towary przeznaczone dla siebie w wyższych partiach budynku – opowiadała kostiumolożka. Epokę charakteryzował rozwój techniki druku na tkaninach – mówiła Monika Janisz. Początkowo druk wykonywano za pomocą drewnianych klocków, nabitych odpowiednimi sztyftami. Później pojawiły klocki z metalowymi kształtkami. Następnie wprowadzono walce, które znacznie przyspieszyły proces produkcji. Już w latach 30. i 40 XIX w. pojawiły się maszyny wykorzystujące tę technikę z napędem konnym lub parowym. Podobnie jak w przypadku tkanin tradycyjnych, producenci oferowali śmiałe rozwiązania kolorystyczne. Kolorystyka strojów męskich była dużo bardziej stonowana. Składały się one z ciemnego fraku i jasnych spodni oraz jasnej lub wzorzystej kamizelki. Strój dopełniano detalami – krawatami czy chustkami. Na większą ekstrawagancję pozwalali sobie jedynie artyści. Męską figurę podkreślano za pomocą gorsetu. Popularnymi dodatkami do ubiorów kobiecych były zdobione barwnymi motywami roślinnymi szale kaszmirowe sprowadzane z Indii i Persji (choć próbowano produkować podobne też w Szkocji). Noszono również pelerynki, narzutki i kołnierze – stanowiące "jasną plamę" na tle sukni. Podobną funkcję pełniły też nakrycia głowy – czepki i budki. Zamiłowaniem pań cieszyła się żeliwna biżuteria, w postaci naszyjników, bransolet czy przywdziewanych na głowę grzebieni. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #Biedermeier #moda #ubiory #materiały #historia #strój #materiały #krój #tkaniny

Wykład Przemysława Głowackiego towarzyszący wystawie "Biedermeier". Muzeum Narodowe w Warszawie. 5 listopada 2017 https://wszechnica.org.pl/wyklad/biedermeier/ Wystawa „Biedermeier” to pierwsza w Polsce tak obszerna prezentacja tematu. Choć nazwa brzmi obco, było to zjawisko w sztuce i kulturze, które składało się na panoramę kultury polskiej pierwszej połowy XIX w. – mówił Przemysław Głowacki. Podczas wykładu w Muzeum Narodowym w Warszawie historyk sztuki opisał podłoże historyczne, na którym rozwijała się sztuka biedermeieru oraz opowiedział o zbiorach zgromadzonych na wystawie. Wspomniana we wstępie obca nazwa wywodzi się z lat 50. XIX w., gdy na biedermeier patrzono już krytycznie – jako czas „oportunizmu i filisterstwa”. W jednym z niemieckich pism – wyjaśnił Głowacki – opublikowano wówczas satyryczne utwory autorstwa fikcyjnego Biedermeiera. Ów „autor” przedstawiał się w następujący sposób: „Skromny Biedermeier, któremu do ziemskiego szczęścia wystarcza jego mała izba, ciasny ogródek, niepozorna mieścina i skromny los pogardzanego nauczyciela wiejskiego”. Biedermeier kojarzy się przede wszystkim z przytulnym wnętrzem mieszczańskiego domu i wzrastającą rolą tej klasy społecznej w I poł. XIX w. Korzenie epoki – mówił prelegent – wywodzą się z klasycyzmu, po którym płynnie się ona pojawia. Jej początków należy upatrywać po zakończeniu burzliwego czasu wojen napoleońskich, przypieczętowanego ustaleniami Kongresu Wiedeńskiego. Biedermeier zaczął się rozwijać w stolicy państwa Habsburgów, skąd promieniował na sąsiednie kraje. W Polsce epokę cechował silny patriotyzm obecny w kulturze. Rozwijającemu się kultowi Tadeusza Kościuszki czy ks. Józefa Poniatowskiego towarzyszyły pamiątki z ich wizerunkami. Jak jednak mówił historyk sztuki, rodzime malarstwo tego okresu nie miało formy zaangażowanej. Tę rolę pełniła poezja, wpisująca się w ramy romantyzmu, który rozwijał się równoległe do biedermeieru. W Polsce czas biedermeierowskiego spokoju zburzyło powstanie listopadowe. Kres epoki upatrywany jest w wydarzeniach Wiosny Ludów z 1848 roku, choć niektórzy przesuwają go aż do lat 60. XIX w. Biedermeier to czas portretu. Jak zauważył Głowacki, cechował go schematyzm w sferze kompozycji. Artyści dążyli jednocześnie do jak najbardziej realistycznego oddania fizjonomii czy strojów przedstawionych osób. Rozwijał się również pejzaż, któremu towarzyszył wzrost zainteresowania turystyką. Charakterystyczne dla epoki elementy można również zauważyć w meblach, strojach czy biżuterii, które prezentowane są na wystawie w Muzeum Narodowym. Biedermeier cechuje również podkreślanie roli rodziny. Coraz większą rolę odgrywają dzieci, o czym świadczą ich liczne przedstawienia. Jak zaznaczył prelegent, zaczynają być one traktowane jako integralne istoty ludzkie, co nie było jeszcze oczywiste nawet w czasach Oświecenia (Rousseau pisał, że „przyroda chce, żeby dzieci były dziećmi, zanim zostaną ludźmi”). Mali domownicy nie są malowani z atrybutami dziedziców fortuny, ale z bardziej odpowiednimi dla ich wieku przedmiotami – zabawkami. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #Biedermeier #portret #malarstwo

Wykład dr Agnieszki Rosalez Rodriguez towarzyszący wystawie "Biedermeier", Muzeum Narodowe w Warszawie, 12 października 2017 r. https://wszechnica.org.pl/wyklad/portret-rodziny-zycie-prywatne-w-malarstwie-biedermeieru/ Rodzina była jedną z najważniejszych wartości epoki biedermeieru. Świadczy o tym bogata ikonografia, przedstawiająca nie tylko rodziny mieszczańskie, ale też arystokratyczne czy cesarskie. O ich ówczesnym ideale, wyobrażonym przez malarzy, opowiedziała podczas wykładu w Muzeum Narodowym w Warszawie dr Agnieszka Rosales Rodriguez. Rodriguez podczas swojego wystąpienia podkreśliła, że ikonografia biedermeieru świadczy o rosnącej potrzebie zaznaczenia więzi między rodzicami i dziećmi. Rodzina jawi się jako miejsce ciepłych relacji, co podkreślają gesty, objęcia i spojrzenia przedstawionych postaci. Stawia również na piedestał życie prywatne kosztem życia publicznego. Obrazy urzekają pięknymi wnętrzami i pieczołowicie odtworzoną przyrodą, dając wrażenie idealnej prostoty i harmonii. Opowieści o twórcach, ideałach i konwencjach biedermeieru zilustrowana została przez Rodriguez dziełami ówczesnych malarzy. Prelegentka omówiła przedstawienia takich artystów jak Aleksander Kokular (1793-1846), Carl Begas (1794-1854), Jan Antoni Simon (1815-1864), Eduard Gaertner (1801-1877), Carl Spitzweg (1808-1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), Peter Fendi (1796-1842), Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853), Friedrich von Amerling (1803-1887) czy Erasmus Engert (1796-1871). Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #biedermeier #malarstwo

Das Buch: https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1073018171Es sind die erholsamen Zeiten bei Normale Möwe angebrochen, der Biedermeier ist eingekehrt! Eine Kaffee-und-Kuchen-Folge am hellichten Nachmittag während dunkler Zeiten. Selbstverständlich kotzen sich Maxi und Hinni über die Wahlergebnisse in Thüringen und Sachsen aus, aber es gibt auch viele schöne Konzertberichte, eine Klärung der Grundsatzfrage wo Luxus überhaupt anfängt und einen Ausblick in das neue Buch von Max Scharff! Ihr hört ganz recht – ein neues Buch! Natürlich gibt es auch zu dolle Fragen, viele helfende Hände und eine innige, auditive Umarmung auf Entfernung.

In this week's episode of The Rabbit Hole Detectives, Cat, Richard, and Charles are back to chase the provenance of historical objects both real and metaphorical.  Today, Charles is exploring the Huguenots, Cat is tapping into the subject of amber, and Richard is looking into Biedermeier. Two out of our three topics were listener suggestions this week, so if you'd like to suggest a rabbit hole for us to fall down you can email us at: rabbitholedetectives@gmail.com  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Deutschland entwickelt sich zunehmend zu einem Ort, an dem man keine Ansprüche an das Leben mehr stellen darf.Pünktlichkeit, Ordnung, Effizienz — solche zugegebenermaßen etwas bieder anmutenden Qualitäten brachte man lange Zeit mit Deutschland in Verbindung. Entgegen der beobachtbaren Realität wirken diese Klischees in den Köpfen der Älteren von uns auch noch nach. Die Wahrheit ist aber längst eine andere. Deutschland bewegt sich in rasantem Tempo auf den Status eines Failed State zu. Typisch deutsch ist allenfalls noch der Hang zur Selbstzerfleischung. Im Gegensatz zur Nachkriegs- und Wendezeit ist diese Selbstkritik aber heute nicht mehr übertrieben. Ein Land, in dem selbst für die Grundbedürfnisse wie Transport und medizinische Versorgung nicht mehr gesorgt ist, wird zunehmend zu einem unbehaglichen, beängstigenden Ort, an dem man — um ein Kanzlerinnenwort zu variieren — schlecht und ungern lebt. Nur noch der Rückzug in die eigenen vier Wände schafft für kurze Zeit Erleichterung — ein digital upgedatetes Biedermeier. Wenn nun wenigstens die Menschen ein stilles Glück auf niedrigem materiellem Niveau realisieren könnten ... Doch auch untereinander sind wir tief gespalten.Ein Kommentar von Roberto J. De Lapuente.Samstagmorgen. Ich plane eine nachmittägliche Fahrt nach Langen — von Frankfurt, meinem Wohnort, aus sind das vielleicht 15 Kilometer. Die S-Bahn fährt dorthin; ein Blick in die App verrät mir die jeweiligen Ankunftszeiten. Allerdings steht hinter jedem Zug samt Zeiten ein kleines rotes Warndreieck mit Ausrufezeichen. Ein Klick verrät, dass alle Verbindungen in Gefahr sind. Der Grund: Personalmangel. Ob oder zumindest wann ich also im Frankfurter Umland ankommen würde, war schon Stunden vorher nicht gesichert.Kurz danach machte ich mich auf den Weg zum örtlichen Supermarkt. Eine bekannte Kette mit großer Filiale. Alle Einkaufswagen mal wieder im Einsatz — man muss wissen: Sie haben dort kaum noch Einkaufswagen, gefühlt vielleicht zwanzig Stück. So geht das seit Wochen: Egal, wann man kommt, es gibt nur noch wenige bis keine Wagen.Nach einigen Wochen dieses Mangelzustands fragte ich den Geschäftsführer, was für eine Art Strategie das sei — ich ginge nämlich mittlerweile regelmäßig woanders hin, weil man in seinem Geschäft ständig die Waren herumtragen müsse. Er gab sich konsterniert: Bestellt seien sie schon lange. Aber es gebe Lieferengpässe. Und das seit Monaten. Ob das mit mangelndem Stahl oder fehlendem Personal zu tun habe, vermochte er nicht zu beantworten......Hier weiterlesen: https://apolut.net/ein-land-zum-abgewoehnen-von-roberto-j-de-lapuente+++Dieser Beitrag erschien zuerst am 15. Mai 2024 bei manova.news+++Bildquelle: uslatar/Shutterstock.com+++Ihnen gefällt unser Programm? Machen wir uns gemeinsam im Rahmen einer „digitalen finanziellen Selbstverteidigung“ unabhängig vom Bankensystem und unterstützen Sie uns bitte mit Bitcoin: https://apolut.net/unterstuetzen#bitcoinzahlungInformationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Bitte empfehlen Sie uns weiter und teilen Sie gerne unsere Inhalte. Sie haben hiermit unser Einverständnis, unsere Beiträge in Ihren eigenen Kanälen auf Social-Media- und Video-Plattformen zu teilen bzw. hochzuladen und zu veröffentlichen.+++ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

(00:00:44) Es ist eine der seltenen Gelegenheiten, Roman Haubenstock-Ramatis «Amerika» nach einem Romanfragment von Franz Kafka zu sehen. Und die Inszenierung überzeugt.  (00:06:16) Ein Tell mit Empathie für alle Figuren - auch für Gessler - ist am Theater Chur zu sehen. (00:10:41) «Stillleben» am Theater Winkelwiese zieht einen spannenden Vergleich zwischen heute und dem Biedermeier, wirkt aber dozierend. (00:00:00) Alexei Nawalnys Tod macht den Oppositionellen für Putin nicht ungefährlicher.  (00:15:04) Geburtstagstorte für Lys Assia - die erste Gewinnerin des Eurovision Song Contests wäre gestern hundert geworden.  (00:23:49) Vor 85 Jahren kam die erste Aufnahme des Jazzlables Blue Note heraus. 

Folge 38: Im zweiten Teil unserer dreiteiligen Serie mit Beate Meinl-Reisinger geht es vor allem um eines: Um Reformen. Wir fangen an, indem wir über die Mitte reden, und kommen dann von Bildung über Wirtschaft über Gesundheit bis zur Frage, wie wir mit den sozialen Medien tun. Die NEOS-Chefin spricht über dringend notwendige Veränderungen, einen „neuen Biedermeier“ und realistische, erwünschte und überraschende Reformvorschläge. Und am Ende geht's dann auch noch um Wintersport.

Der Klassiker des Mantel und Degen Romans ist zu Ende. Die inzwischen 4 Musketiere habe ihre Abenteuer im Frankreich des 17. Jahrhunderts abgeschlossen. Es wurde viele geritten, gefochten, gemordet und intrigiert aber das Gute hat gesiegt. Gott kommt auch drin vor, aber quasi nur als Rahmen für den Kardinal, der ja mit Gottesfurcht nicht so viel am Hut hatte, solange die Leute ihn fürchteten. Das ist in der 12. Staffel ganz anders. Gottesfurcht und Gottvertrauen ist hier das Hauptthema. In der Novelle "Die Schwarze Spinne", die Thomas Mann selbst bewunderte wie kaum ein 2. Stück der Weltliteratur, ist nur durch Gott eine Krise sinnvoll zu bewältigen. Jeremias Gotthelf hat das Buch im Jahre 1842 geschrieben, ich habe es in der Schule zum erstem Mal gelesen; wahrscheinlich als eines der Beispiele der Literatur des Biedermeier. Und ich bin da sicher nicht der Einzige. Es geht, mehr oder weniger, um einen vergeigten Pakt mit dem Teufel und seine fürchterlichen Auswirkungen. Eingebettet in eine Rahmenhandlung bei der ein Grossvater während eines Spazierganges bei einer Kindstaufe erklärt, warum der eine Türpfosten so gräßlich alt und schwarz ist. Die Geschichte dahinter spielt im Emmental in der Schweiz im 13. Jahrhundert. Sie beschreibt wie die dort ansässigen Bauern, aufgrund des Befehles ihres herrschenden Ritters einen Schattengang aus Buchen bei seinem Schloss zu errichten, einen Pakt mit dem Teufel eingehen statt auf Gott zu vertrauen. Da sie versuchen ihn zu betrügen, dreht der Teufel auf und bringt Not und Elend ins Tal. Die Geschichte hat das Zeug zu einem veritablen Horrorfilm; mehr sei aber hier nicht verraten. ***---***---*** Wenn euch dieser Lesepodcast gefällt, dann würde ich mich sehr über das eine oder andere Like auf Apple Podcasts, Spotify oder einer der anderen Plattformen sehr freuen. Und wenn ihr meine Stimme gerne für euer Video, euer Buch oder auch einen Werbespot hättet, dann sprecht mich gerne an. Per email oder auch direkt, die Kontaktinfos findet ihr hier: https://bio.link/raymoz Und jetzt viel Vergnügen mit der schwarzen Spinne. Buch ab. *****

Wir sind in der Zeit des Biedermeiers angekommen. Die Zeit des vermeintlich guten alten Wiens, die Zeit der Bürger, die sich in ihre Häuser zurückziehen und die sich der Musik von Beethoven, Schubert und Co. hingeben. Doch unter der Oberfläche brodelt es. Soziale, gesellschaftliche und ökonomische Spannungen werden 1848 zur bürgerlichen Revolution führen. Wir sprechen mit Elke Doppler über diese Zeit und ganz besonders über die Kunst dieser Epoche. Denn wie wir heute über das Biedermeier denken, hat sehr viel mit der Wirkung der oft lieblich wirkenden Bilder zu tun. Aber war es wirklich so bieder? Und was steckt hinter dieser Idylle? Besprochene Bilder: Hier geht es zum bürgerlichen Familienbild "Bildnis der Familie von Ferdinand Bergmüller, Vizebürgermeister von Wien" von Franz Schrotzberg. Hier geht es zum Bild der kaiserlichen Familie "Die kaiserliche Familie um den Herzog von Reichstadt in einer Gartenlaube" von Leopold Fertbauer. Hier geht es zum Bild "Schildwache am Weihnachtsabend vor der Karlskirche" von Johann Friedrich Treml. Entdecke noch mehr Bilder und Informationen in der neuen Dauerausstellung des Wien Museums. Der Eintritt ist kostenlos. Folge uns auch ⁠auf Instagram⁠ unter ⁠⁠⁠⁠⁠Hidden Vienna Podcast⁠⁠⁠⁠⁠ für Bildmaterial, mehr Infos und Videos direkt aus dem Wien Museum

Wir nehmen die Eröffnung unserer Ausstellung „Fokus 19. Jahrhundert“ am 22. November 2023 zum Anlass, zwei Podcastfolgen der österreichischen Malerei dieses Jahrhunderts voller Neuentwicklungen zu widmen. Im ersten Teil der Auseinandersetzung besprechen Alexander und Herbert Giese den Zeitraum von der Französischen Revolution 1789 bis zum Ende des Biedermeier 1848. Die Entwicklung einer neuen, stärker realitätsbezogenen Malerei lässt sich sowohl in der Landschaftsmalerei, der Blumenmalerei als auch der Figurenmalerei beobachten und wird von großen Namen wie Johann Peter Krafft, Ferdinand Georg Waldmüller, Franz Steinfeld und Friedrich Gauermann vorangetrieben. Schalten Sie jetzt ein und folgen Sie uns ins 19. Jahrhundert! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Die Ruhe vor dem Sturm Alltag und Kultur im Biedermeier zwischen 1815 und 1848 Teil 4: Das Ende der Biedermeierzeit. Mit: Ernst Bruckmüller, emeritierter Professor am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der Universität Wien - Sendung vom 18.8.2023

Abschiedsschmerz und Biedermeier, Gewitter und Jugendwörter - eine neue Folge voller guter Geschichten, Wetterberichte und vor allem einem: Welpen!!!

Die Ruhe vor dem Sturm Alltag und Kultur im Biedermeier zwischen 1815 und 1848 Teil 3: Eine wirtschaftliche Revolution. Mit: Ernst Bruckmüller, emeritierter Professor am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der Universität Wien - Sendung vom 17.8.2023

Die Ruhe vor dem Sturm Alltag und Kultur im Biedermeier zwischen 1815 und 1848 Teil 2: Die Kunst und Kultur jener Zeit. Mit: Ernst Bruckmüller, emeritierter Professor am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der Universität Wien - Sendung vom 16.8.2023

Die Ruhe vor dem Sturm Alltag und Kultur im Biedermeier zwischen 1815 und 1848 Teil 1: Der Aufstieg des Bürgertums. Mit: Ernst Bruckmüller, emeritierter Professor am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der Universität Wien - Sendung vom 14.8.2023

Biedermeier und Neue Musik scheinen auf den ersten Blick gar nicht zueinander zu passen. Dabei haben sie gar nicht so wenig gemeinsam, erzählen Alexander Strauch und Markus Lehmann-Horn, die das Motto "BIEDER_MEIER_X" für ihr Festival "aDevantgarde" ausgesucht haben - zu Recht!

Der Maler Franz Steinfeld ist als Begründer der realistischen Landschaftsmalerei des österreichischen Biedermeier in die Kunstgeschichte eingegangen. Aber wie viel Idealisierung steckt noch in seiner Malerei und wie steht es um sein Spätwerk und das Oeuvre seines Sohnes Wilhelm Steinfeld? Gudrun Danzer beschäftigt sich in der Ausstellung "Die Alpen im Blick. Der Landschaftsmaler Franz Steinfeld", die ab 05. Mai 2023 in der Neuen Galerie Graz läuft, unter anderem mit diesen Fragen. Im Gespräch mit Alexander Giese geht es aber auch darum, wie der zu Lebzeiten sehr erfolgreiche, aber heute etwas in Vergessenheit geratene Künstler in der Gegenwart verankert werden kann. Helfen soll in der Ausstellung der Blick auf sein Werk unter dem Gesichtspunkt des Klimawandels sowie eine Intervention mit Arbeiten von Hubert Schmalix. Jetzt anhören und dann auf nach Graz! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.museum-joanneum.at/neue-galerie-graz/ausstellungen/ausstellungen/events/event/11936/die-alpen-im-blick

Stop and smell the roses! Wenn es nach Ringo Starr geht, sollte man kurz anhalten und den Duft der Rosen erschnuppern, egal wo man gerade ist. Das würde vielleicht auch der Mann auf dem Gemälde von Carl Spitzweg so unterschreiben – zumindest scheint er auf seinem Spaziergang vom Duft der Rosen angelockt worden zu sein. Doch das ist nicht alles: Ein STÄDEL MIXTAPE über die kleinen und großen Verführungen des Alltags. Begleitet werden wir bei diesem Ausflug ins Grüne unter anderem von Robert Schumann, Minnie Ripperton und Tyler, the Creator.

Unser heimischer Bierkonsum, die Liebe zu unseren Gärten, der Rückzug in die Familie - Das klingt ganz nach Biedermeier. Und was war vor 200 Jahren eigentlich so los in Deutschland? Zwischen Napoleon und Bismarck, zwischen Österreich und Preußen hatten die Menschen eine tolle Idee. Und so viel Frieden wie selten zuvor.

Eine neue Podcastserie von Kultur-hör!-Elemente. Die Parameter unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens haben sich in zwei Jahren Pandemie verschoben. Manche sprechen von Gesundheitsdiktat, andere von Solidarität und gesellschaftlicher Notwendigkeit, andere betonen die Abkehr vom öffentlichen Raum, zurück die Privatheit, während zugleich ein Krieg in Europa beginnt. Erleben wir ein neues Biedermeier? Den Auftakt unsere Serie macht die Philosophin Bärbel Frischmann, Professorin für Geschichte der Philosophie an der Universität Erfurt. In ihrem Kulturelemente-Beitrag „Angst als Leitmotiv“ beleuchtet sie mögliche Zukunftsszenarien und entwickelt anbei neue Perspektiven auf einen veränderten Umgang mit Angst. Musik: Alan Preims Für weitere Salto Podcasts hier klicken: https://www.salto.bz/de/podcasts --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/saltobz/message

Eduard Mörike (Ludwigsburg, 8 de septiembre de 1804 - Stuttgart, 4 de junio de 1875) fue un escritor alemán perteneciente al Biedermeier y a la Escuela poética suaba. Tras acabar sus estudios de teología, trabajó durante ocho años en diferentes lugares como vicario, hasta que en 1834 obtuvo un cargo de pastor en la pequeña parroquia suaba de Cleversulzbach. Pero ya con 39 años, enfermizo y tendente a la supersensibilidad hipocondríaca, se retiró anticipadamente. Fue profesor de literatura en un colegio femenino en Stuttgart. Sus hermosos poemas de amor y la alegre musicalidad de sus versos contrastan con las condiciones externas de su vida y con sus relaciones con las mujeres. Se mantuvo alejado de las discusiones de actualidad política.

Seit mehr als 20 Jahren geleitet Karl Zillinger als Fremdenführer durch Wien. Nun, im Advent, führt er durch die weihnachtlich anmutende Stadt. "Wiener Weihnacht: Tradition und Brauchtum damals und heute" nennt sich eine seiner Touren durch das Wiener Zentrum. Für die "Perspektiven" nimmt Karl Zillinger Hörerinnen und Hörer akustisch mit: auf die Spuren des Weihnachtsfestes in Wien. Ein Ausflug ins Biedermeier, in die Welt der Spielsachen, ein Blick auf die Geschichte von Christbaum und Adventkranz, ein Spaziergang zu dampfendem Punsch und würzigen Lebkuchen.

Einführung in die Dramen mit Schwerpunkt auf "Die Jüdin von Toledo" sowie den Erzählungen "Der arme Spielmann" und "Das Kloster bei Sondomir". Grillparzer vermittelt zwschen Spätromantik (Biedermeier) und Klassik, vorzugsweise griechischer Antike.

Eine allein reisende Frau - in der Zeit des Biedermeier! Bis in den Orient und den Dschungel von Borneo! Ida Pfeiffer war zu Lebzeiten eine Sensation und gilt noch heute als außergewöhnliche Abenteurerin.

Eine allein reisende Frau - in der Zeit des Biedermeier! Bis in den Orient und den Dschungel von Borneo! Ida Pfeiffer war zu Lebzeiten eine Sensation und gilt noch heute als außergewöhnliche Abenteurerin. Autor: Thomas Mau Von Thomas Mau.

Abhängen statt abrackern könnte das Motto bei der aktuellen Welle des Eskapismus lauten, der sowohl die Gameskultur als auch inhaltlich nahe Bereiche wie Virtual Reality betrifft. Das bedeutet: zurückziehen in eine virtuelle Welt mit oder ohne Headset, Glücksspiel-artig tausende Monster abschießen, ohne viel Leistung bringen zu müssen, oder auch einfach mit Disney-Charakteren eine gute Zeit haben. Robert Glashüttner und Rainer Sigl loten in der aktuellen Folge des FM4 Game Podcast das neue digitale Biedermeier aus.

Man wird älter. Die einfachen Parolen greifen nicht mehr, der politische Optimismus verfliegt und die Frustration nimmt zu. Viele Linke werden ab einem bestimmten Alter inaktiv, manche geben ihre politischen Ideale und Ziele auf. Biedermeier ist angesagt, also der Rückzug ins Private. Andere wiederum wechseln eher das Pferd und mäßigen sich, werden in Gewerkschaften und Parteien aktiv. Doch häufig überwiegt die Loyalität zur Institution schwerer als der Veränderungs-Wille. Wie also kann man älter werden und links bleiben?

Da sitzt mal wieder ganz Deutschland auf dem Sofa und nimmt übel. Der Grund ist ein grenzdebiler Sommerhit, der eigentlich nur eins will: Mehr Frauen in Führungspositionen. Schön, wenn wir noch Zeit haben, uns über diese Dinge aufzuregen. Willkommen im "New Biedermeier".

Drei Jugendliche entfliehen der Realität in eine Parallelwelt der Kunst aus der Romantik. Darin finden sie neuen Zugang zum eigenen Leben und einen Weg, sich an einer Lehrerin zu rächen. Für «Zwei mit Buch»-Host Simon Leuthold eine schlaue Ode an die Kunst, die mehr sein kann als ästhetischer Reiz. Kirsten, Carl und der namenlose Erzähler dieses Romans sprechen lieber seitenlang gestelzt über Carl Spitzweg, Chopin und die Ästhetik einer Zigarettenpackung, als mit ihren Klassenkamerad:innen abzuhängen. Was taugt das 19. Jahrhundert als Sehnsuchtsort für Eskapisten? Wozu benutzen wir Kunst? Woher kommt unsere Sehnsucht nach Retro-Ästhetik? Solche Fragen wirft dieser Roman auf, der sich als Geschichte eines simplen Jugendstreichs tarnt. Simon Leuthold ist begeistert vom Humor und der Sprache in «Spitzweg», und Felix Münger findet, dass er einiges mit dem Autor Eckhart Nickel gemeinsam hat. Dieses Buch steht im Zentrum der Folge: * Eckhart Nickel. Spitzweg. 265 Seiten. Piper, 2022. Im Podcast zu hören ist: * Eckhart Nickel, Buchautor Weitere erwähnte Werke: * Hansjörg Schertenleib. Die grüne Fee. 128 Seiten. Kampa, 2022. * Peter Weir (Regie). Der Club der toten Dichter (Dead Poets Society). 123 Minuten. Film, 1989. Bei Fragen oder Anregungen schreibt uns: literatur@srf.ch Mehr Literatur und den wöchentlichen Literaturnewsletter gibt es unter www.srf.ch/literatur

Das eigene Fleckchen Grün. Für viele scheint der Kleingarten in Zeiten von Pandemie und Krieg der letzte friedliche Rückzugsort zu sein. Sind wir also auf dem besten Weg, ein Volk der Kleinbürger zu werden, fragt der Journalist Paul Stänner.Überlegungen von Paul Stännerwww.deutschlandfunkkultur.de, Politisches FeuilletonDirekter Link zur Audiodatei

Franz Grillparzer brillierte zunächst als Autor, versauerte aber als Beamter. Die Zensur des Biedermeier gab ihm den Rest. Nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch jubelte man ihn zum Nationaldichter hoch. (BR 2017)

Franz Grillparzer brillierte zunächst als Autor, versauerte aber als Beamter. Die Zensur des Biedermeier gab ihm den Rest. Nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch jubelte man ihn zum Nationaldichter hoch. (BR 2017)

Der Begriff Biedermeier war zunächst ein Spottname. Er entstand um 1848 und bezeichnete die eben zurückliegende Ära, in der man auf den politischen Druck von oben mit einem Rückzug ins Private reagiert hatte.

In anticipation of Christmas and the excitement of the coming weeks, we are thrilled to present a reading of one of Eva Ibbotson's short stories. Some of our most obliging customers will already know her as an author of unparalleled charm and humour. Who else could combine an immense fish, a blunderbuss, love, moustaches and a vast, rose-sprigged chamberpot? A feast of Central European sensibility that will make you long to sip coffee and drift away all afternoon on a Biedermeier sofa... We have the right to post this magnificent piece of transporting bliss until the end of January, and we hope you enjoy it quite as much as we do.   Introduction by Arabella von Friesen, read by John de Falbe, and edited by Magnus Rena   Music: Johann Strauss II, Tales from the Vienna Woods piano version

In dieser Minifolge wollen wir uns das erste Mal mit der Frage beschäftigen, was die Kinder der Epoche trugen. Aber nicht nur die Mode der Kinder war spannend, sondern auch wie sie lebten. Hört rein und erfahrt mehr darüber, wie eine Kindheit im 19. Jahrhundert aussah. Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Schubert passt in keine Epochenschublade, sein Blick richtet sich von Anfang an mehr nach innen als nach außen. Anders als Mozart oder Beethoven ist er kein „öffentlicher“ Komponist, die Anerkennung eines breiteren Publikums bleibt ihm lange versagt. Mit seiner Musik aber schaut plötzlich auch die bürgerliche Gesellschaft nach innen und entdeckt dort – ihr Ich. Das könnte man romantisch-biedermeierlich nennen oder besser vielleicht: modern.

Wir reisen heute in die Zeit zwischen 1789 und 1850 in das damalige "Deutschland". Wir beschäftigen uns in dieser Folge mit dem damaligen Biedermeiertum und setzen es unter sozialpolitischen Aspekten in Vergleich und Kontrast zu unserer heutigen Gesellschaft. Schaut auch auf unserem Blog vorbei unter: www.gesternheuteundmorgen.talkcast.de Falls Ihr uns einen kleinen Obolus zukommen lassen möchtet, findet ihr auf unserem Blog weitere Informationen: Hier gelangt Ihr zur Spendenseite

Autor: Kaindlstorfer, Günter Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Was Werwölfe mit Airpods, Indianerhäuptlinge mit Biedermeier und Jesus mit Gender Studies zu tun haben und was das Ganze in einem Oster-Special zu suchen hat, erläutern unsere beiden Besserwisser Claas und Volker im Detail. Weitere Themen sind Volkers Jugensünde als Auto-Rowdy und der Parteitag der Bremer Linken. Frohe Ostern!

Seit dem Ausbruch der Corona-Pandemie hat ein Rückzug ins Private, in den Schoß der Familie stattgefunden.

Der Schriftsteller Franz Grillparzer hat in der Wiener Innenstadt, im 1.Bezirk, gewohnt und ist sehr oft umgezogen - in dieser Folge spazieren wir an Orten vorbei, an denen Grillparzer in seiner zweiten Lebenshälfte wohnte: in der Ballgasse, der Rauhensteingasse, der Jakobergasse, der Bräunerstrasse, der Himmelpfortgasse, nochmals der Grünangergasse und letztendlich wiederum bei den Schwestern Fröhlich in der Dorotheergasse. Am 15. Jänner 2021 jährte sich Grillparzers Geburtstag zum 230.Mal, am 21. Jänner 2021 sein Todestag zum 149.Mal. Anlass für uns, dem Dichter und seinem Wirken in unserer neuen Staffel durch die Stadt zu folgen.

Der Schriftsteller Franz Grillparzer hat in der Wiener Innenstadt, im 1.Bezirk, gewohnt und ist sehr oft umgezogen - in dieser Folge spazieren wir an Orten vorbei, an denen Grillparzer seit seiner lebenslangen Beziehung zu Katharina Fröhlich gewohnt oder gewirkt hatte: die Dorotheergasse, das Palais Caprara-Geymüller und die Reise nach Rom und Italien.

Radio B - SETkání 6 (20.1.2021) /w Michal Biedermeier by Radio B

A novel way musicians can help other musicians survive during the COVID-19 crisis - Hausmusik hat eine lange Tradition, besonders in den deutschsprachigen Ländern. In der Coronakrise ist das häusliche Musizieren wieder auferstanden, doch anders als im Biedermeier und mit einem wohltätigen Hintergrund. Sally Walker, eine australische Flötistin aus Newcastle berichtet, was die neue Hausmusik ist:

Ariana Grande geht's wieder gut. Nach den teilweise therapeutisch klingenden Alben „Sweetener“ und „thank u, next“, erzählt die US-Popsängerin auf „Positions“ nun vor allem von sportlichen Leistungen im Schlafzimmer. Während einige Kommentarspalten in den sexuell expliziten Slow Jams den feministischen Moment von „WAP“ wiederfinden wollen, entdecken Carina, Fionn und Mathis aber eher konservative Beziehungsmodelle und unreflektierte Privilegien.

Was haben der Habsburger-Kaiser Franz I und ein Wiener Musikanten gemeinsam? Sie ärgern sich über einen gemeinsamen Bekannten. Wer das ist und was dieser angestellt hat, das lösen wir im Lauf dieser Folge auf. In dieser Episode lernen wir die Stadt Wien von ihrer etwas dunkleren Seite kennen. Der Autor Günther Zäuner führt uns in seinem Buch „Halbseidenes Biedermeierliches Wien“ auf einen Stadtspaziergang der anderen Art. Die 16. Krimis spielen im Biedermeier, also zwischen dem Wiener Kongress 1815 und der Märzrevolution von 1848. Udo Seelhofer hat den Schriftsteller im September in einem Wiener Café getroffen und taucht mit ihm literarisch in die Wiener Unterwelt ab. Das Buch „Halbseidenes Biedermeierliches Wien“, der 5. Band der Serie, ist im September im Federfrei Verlag erschienen. Das Hörbuch, aus dem die Ausschnitte zu dieser Sendung stammen, produzierte die Wiener Hörbuchhandlung audiamo. Nähere Infos finden Sie auf www.audiamo.at. Wenn euch diese Folge gefallen hat, würde es uns freuen, wenn ihr uns weiterempfehlt. Weitere Infos zu dieser und anderen Folgen findet ihr auch auf unserer FreakCasters-Facebook-Seite und auf unserem Instagram-Account. Fotocredit: Manfred Burger

Reibungslos verlief die Ausstellung des bayrischen Malers Carl Spitzweg im Kunstmuseum Winterthur nicht. Nach nur wenigen Wochen wurde sie Lockdown-bedingt wieder eingestellt. Doch dann gings in die Verlängerung. Ein Beitrag zur letzten Austellungswoche von Florian Sieber. Bild: Der Gartenfreund, Carl Spitzweg, um 1860

Vom Möbel- zum Kleidungsstoff: Das Projekt „deconstructed Biedermeier“ von Eva Howitz ist gelebte Industriekultur. Die Inspiration hat die Modedesignerin buchstäblich in der Schublade einer historischen Weberei gefunden. Außerdem in dieser Folge: Christian Rost vom Branchenverband „Kreatives Sachsen“ spricht über die Voraussetzungen, die es für die Umnutzung von Industriekomplexen braucht. Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/ueberall-industriekultur-fundament-und-startblock

Vom Möbel- zum Kleidungsstoff: Das Projekt „deconstructed Biedermeier“ von Eva Howitz ist gelebte Industriekultur. Die Inspiration hat die Modedesignerin buchstäblich in der Schublade einer historischen Weberei gefunden. Außerdem in dieser Folge: Christian Rost vom Branchenverband „Kreatives Sachsen“ spricht über die Voraussetzungen, die es für die Umnutzung von Industriekomplexen braucht. Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/ueberall-industriekultur-fundament-und-startblock

Das Hofmobiliendepot besitzt eine umfangreiche Sammlung an Möbeln aus verschiedenen Epochen, zum Beispiel Barock, Biedermeier, Wiener Moderne bis heute, von der Wiege von Kronprinz Rudolf bis zur Totenmaske von Maximilian von Mexiko. Ein Schwerpunkt ist Kaiserin Sisi bzw. Sissi im Film gewidmet.Www.hofmobiliendepot.at --- Send in a voice message: https://anchor.fm/claudia-rendla/message

Macht die Krise uns rücksichtsloser? Wir sammeln Hinweise aus der Schweiz, Österreich und Deutschland. Außerdem: Wie Österreich sich zum Naziopfer verklärte. In Deutschland demonstrieren sie sogar gegen die letzten noch verbliebenen Corona-Einschränkungen, in Österreich warnt eine Studie vor einem neuen Rückzug ins Biedermeier und den Südländern soll, wenn es nach Sebastian Kurz geht, nur mäßig mit EU-Geld geholfen werden: Wir diskutieren, ob uns die Corona-Krise zu Egoisten macht. Außerdem bei “Servus. Grüezi. Hallo.“: Wie Österreich es direkt nach dem Zweiten Weltkrieg schaffte, sich zum unschuldigen Opfer des Nationalsozialismus zu stilisieren. Und wie hoffähig auch dann der Antisemitismus noch war.

In einer digitalen Sonderausstellung ergänzen Animationen auf Tablets den Rundgang durch das Droste-Museum auf Burg Hülshoff und lassen das Leben und die Persönlichkeit der Annette von Droste-Hülshoff in einem neuen Licht erscheinen. Autorin: Cornelia Müller

Früher war Pop mal revolutionär, aber heute ist er nur noch systembestätigend: Liebe Triebe, happyclappy und ‚Yeah, ich fahr nen dicken Benz‘. Oder? Konrad Lehmann, Autor für das Online-Magazin Telepolis hat eine Brandrede verfasst, in der er sich genau darüber beklagt, dass der heutige Pop und Rock sich eigentlich nur noch mit dem Privaten beschäftigt, obwohl es so viele Dinge gibt, gegen die man eigentlich aufbegehren müsste. Autor und Redaktion haben uns freundlicherweise erlaubt, euch den Artikel ‚Verrauchte Wut, verlöschtes Leben‘ vorzulesen. Das machen wir deshalb und diskutieren darüber. Hört es euch an.

Können uns Spiele in diesen stürmischen Zeiten einen therapeutischen Nutzen erweisen? Welche Beziehungen überleben den Corona Stress Test? Und warum hat Papa fünf Fernbedienungen in der Aktentasche? Franz und Helene bereden mal wieder ein weites Spektrum aktueller Themen.

Garantiert virenfrei diese Woche. Nachdem Kosmetiktipps gedropped wurden und wir die wichtigsten Themen der Woche besprochen haben, sprechen wir über Biedermeier 2.0. Die Geschichte wiederholt sich und wir sprechen über die Dinge, welche positiv in dieser doch so beschissenen Zeit sind. Wir kämpfen uns duch und hoffen, dass diese Zeit bald wieder besser wird und Ihr gut durch kommt! Schreibt uns an podcast@youngandyounger.de. Wir haben euch lieb! Hubert&Kilian

Richard Grasl hat für diesen Daily Special Podcast den Meinungsforscher Wolfgang Bachmayer interviewt. Bachmayer hat über Jahre die Befindlichkeiten der Österreicher erforscht. Für das Leben nach der Corona-Krise hat er sich seine Gedanken gemacht. Wenn alles vorüber ist, sieht er auch viel Positives.

Der Begriff Biedermeier war zunächst ein Spottname. Er entstand um 1848 und bezeichnete die eben zurückliegende Ära, in der man auf den politischen Druck von oben mit einem Rückzug ins Private reagiert hatte.

Früher war Pop mal revolutionär, aber heute ist er nur noch systembestätigend: Liebe Triebe, happyclappy und ‚Yeah, ich fahr nen dicken Benz‘. Oder? Konrad Lehmann, Autor für das Online-Magazin Telepolis hat eine Brandrede verfasst, in der er sich genau darüber beklagt, dass der heutige Pop und Rock sich eigentlich nur noch mit dem Privaten beschäftigt, obwohl es so viele Dinge gibt, gegen die man eigentlich aufbegehren müsste. Autor und Redaktion haben uns freundlicherweise erlaubt, euch den Artikel ‚Verrauchte Wut, verlöschtes Leben‘ vorzulesen. Das machen wir deshalb und diskutieren darüber. Hört es euch an.

With his Biedermeier view through the window upon the industrial motif, Menzel characterises the industrial era as a revolution and a threat.

Biedermeier eller fluffigt vilt? Vilken stil gillar du? Åsa borrar ner sig i bukettens historia apropå att Botaniska har börjat sälja snittblommor direkt från trädgården. Visste du att de första buketterna var riktiga doftpaket som skulle dölja hur illa folk luktade? Och hur gör man egentligen vackra buketter och vilka blommor ska man odla i sin egen trädgård? Åsa möter floristen och trädgårdsingenjören Daniela Forsström och trädgårdsmästaren Maria Sjöstedt för att lära sig mer.

Die heutige Episode ist mal wieder eine Sonderfolge und der Grund dafür ist derselbe wie jedes Jahr: Heute ist nämlich #InternationalPodcastDay! Letztes Jahr habe ich zu diesem Anlass bereits einen älteren Blogartikel von mir vertont, konkret die Geschichte der Grand Tour, und dieses Jahr mache etwas ganz ähnliches. Ich erzähle dir eine Geschichte, die ich ebenfalls schon vor langer Zeit auf dem Blog erzählt habe: Die von Joseph Kyselak, Taugenichts aus dem Biedermeier und Erfinder der Graffiti. Denn manche Geschichten haben es auch verdient, mehrfach erzählt zu werden! Melde dich hier für den Déjà-vu Newsletter an. Hier kannst du Déjà-vu Geschichte finanziell unterstützen. Ich erzähle dir in dieser Episode also, wie es passieren konnte, dass der an sich unauffällige Wiener Trunkenbold Joseph Kyselak in den 1820er-Jahren zur Berühmtheit im Habsburgerreich wurde. Das war ja immerhin auch sein erklärtes Ziel, denn er war eine Wette eingegangen, in der er behauptete, genau das bewerkstelligen zu können. Und das (so muss man als waschechter Wiener betonen) ohne eine Straftat zu begehen oder eine neue Suizidmethode zu erfinden. Um sein Vorhaben also in die Tat umzusetzen, machte sich Kyselak auf auf eine Wanderung quer durch Österreich und hinterließ allerorts an gut sichtbaren Orten sein Markenzeichen: Den eigenen Namen in großer, schwarzer Schrift. Die Wette gewann er damit schnell, die Medien diskutierten wild die Herkunft dieser merkwürdigen Schriftzüge und so ganz nebenbei erfand er damit auch das moderne Graffiti. Wie immer findest du diese Folge auf deja-vu-geschichte.de, wo ich mich sehr über Kommentare freue. Und wenn dir der Déjà-vu Geschichte Podcast gefällt, bewerte ihn doch bitte auf Apple Podcasts! Das hilft mir ungemein, ein bisschen Sichtbarkeit in der großen weiten Welt der Podcasts zu erlangen. Weiterlesen

- Apple: Abschied von Design-Legende Jony Ive https://www.bloomberg.com/news/articles/2019-06-27/apple-s-jony-ive-leaving-to-form-independent-company https://www.theverge.com/2019/7/1/20676755/jony-ive-exit-tim-cook-disinterest-in-product https://www.nbcnews.com/tech/tech-news/tim-cook-disputes-absurd-reports-about-jony-ive-s-departure-n1025461 https://www.theverge.com/2019/7/2/20679258/apple-future-services-iphone-experience-design-ceo-tim-cook - Microsoft E-Books: Eigentum vs. Zugang https://www.wired.com/story/microsoft-ebook-apocalypse-drm/ http://locusmag.com/2019/01/cory-doctorow-disruption-for-thee-but-not-for-me/ - Virtual Fashion: Kleidung für's Instagram-Profil https://www.elle.com/uk/fashion/a28166986/digital-fashion-dressing-virtually/ - Virtual Restaurants: Cloud Kitchen Trend und Amazons Einstieg bei Deliveroo https://techcrunch.com/2019/06/28/a-rare-glimpse-into-the-sweeping-and-potentially-troubling-cloud-kitchens-trend/ https://www.heise.de/newsticker/meldung/Kommentar-Vorsicht-mit-Netflix-und-Lieferando-geht-s-zurueck-ins-Biedermeier-4454983.html - TikTok und die Zukunft der Musikindustrie https://www.theringer.com/tech/2019/6/27/18760004/tiktok-old-town-road-memes-music-industry https://www.bbc.com/news/technology-48725515 - Alipay: Facial-Recognition mit Beauty-Filtern und der Vormarsch in Europa https://gizmodo.com/at-least-you-ll-look-beautiful-when-they-turn-your-face-1836080107 https://www.sueddeutsche.de/wirtschaft/shopping-deo-bezahlen-per-alipay-1.4506535 - Facebook Libra: Finanzausschüsse und Zentralbanken alarmiert https://www.theverge.com/2019/7/2/20680230/facebook-libra-calibra-crypto-maxine-waters-congress-regulation-investigation-halt https://www.technologyreview.com/f/613909/facebooks-digital-currency-may-force-central-banks-to-create-their-own/ - Walmart vs. Amazon: Wachstumsschmerzen im E-Commerce https://www.vox.com/recode/2019/7/3/18716431/walmart-jet-marc-lore-modcloth-amazon-ecommerce-losses-online-sales - Buchtipp: Irresistible: The Rise of Addictive Technology and the Business of Keeping Us Hooked https://www.amazon.de/Irresistible-Addictive-Technology-Business-Keeping/dp/0735222843/ Many thanks for the music by Lee Rosevere http://freemusicarchive.org/music/Lee_Rosevere/Music_For_Podcasts_5/Lee_Rosevere_-_Music_For_Podcasts_5_-_05_Start_the_Day

Under the title "Rudolf von Alt and his Time", the Albertina museum in Vienna shows watercolors from the Princely Collections of Liechtenstein. An exhibition-portrait by CastYourArt.

Nahe der Lüneburger Heide liegt die Iserhatsche, ein Landschaftspark, der in Punkto skurriler Kleinodverdichtung nicht mehr viel Luft nach oben lässt. Wie Spinnendächer, trockenliegende Archen, ein wanderndes Jagdschloss und die größte Biersammlung der Welt mit Klopömpeln, Biedermeier und der Beerdigung der D-Mark zusammenhängen – das erleben Cornelis und Sven auf der leicht chaotischen Erkundungstour durch das „Neuschwanstein des Nordens”.

Nahe der Lüneburger Heide liegt die Iserhatsche, ein Landschaftspark, der in Punkto skurriler Kleinodverdichtung nicht mehr viel Luft nach oben lässt. Wie Spinnendächer, trockenliegende Archen, ein wanderndes Jagdschloss und die größte Biersammlung der Welt mit Klopömpeln, Biedermeier und der Beerdigung der D-Mark zusammenhängen – das erleben Cornelis und Sven auf der leicht chaotischen Erkundungstour durch das „Neuschwanstein des Nordens”.

In ihrer fünften Folge reden Leif und Jani über Ageism auf Tinder, twerkende Spielerfrauen, den neuen Biedermeier auf Tumblr, Quadratmeterpreise auf Acid, gelbe Westen für die Workingclass und Chemitz als Kunstform.

Ein Biedermeier-Sessel spricht über ihre 98-jährige Besitzerin.

Join Joann Kandrac and Kelly Kole as they share paint color trends, especially reflected in the automobile, fashion and interior design industries. IN THIS EPISODE: I. Intro a) Color trends – The major playersb) Our favorites NOWc) Our favorites over the yearsd) Our Not so favorites II. Pantone – What is it? “As individuals around the world become more fascinated with color and realize its ability to convey deep messages and meanings, designers and brands are turning to companies like Pantone that forecasts global color trends for all kinds of seasonal trend forecasting, corporate branding, palette recommendations etc.”   a) Pantone Color of the year for 2018 – 18.3838 Ultra Violet – a bluish purple “Nuanced and full of emotion, the depth of PANTONE 18-3838 Ultra Violet symbolizes experimentation and non-conformity, spurring individuals to imagine their unique mark on the world, and push boundaries through creative outlets.” -- “Enigmatic purples have also long been symbolic of counterculture, unconventionality, and artistic brilliance. Musical icons Prince, David Bowie, and Jimi Hendrix brought shades of Ultra Violet to the forefront of western pop culture as personal expressions of individuality.” -- Story of a clients design -- Favorite Pantone colors:  2011 Honeysuckle, 2013 Emerald -- Not so favorite: 2015 Marsala, 2016 Rose Quartz/Serenity III. Sherwin Williams Color of the Year – Oceanside 6496 – A mix of rich blue and jewel-toned green a) Marine Like b) Boosts creative thinking (like what Pantone talked about) c) Can be used in different design styles from coastal to midcentury modern. d) Client story where we used this color – Hilton Head House – tired of the same robins egg blue.  This home is a rental that has 7 bedrooms and 7 bathrooms.  Sleeps approximately 30 people.  IV. Benjamin Moore Color of the Year -  Caliente AF-290 – A vibrant red with a tiny touch of orange a) Team of 7 people – visiting 12 countries, 30 cities, 23 industry shows, taking 42,000 photos and working for 12 months on 1 color of the year b) This red is symbolic, smart and signifying change and strength c) Haven’t used red in a long time!  V. Our favorite way to use paint a) White spindles with black banister b) Contrast color for doors c) Play with sheen levels d) Ceilings e) Black trim on windows and mullions - photo credit - Jeffrey Dungan f) A bright front door – orange blue and yellow - Photo: Hector M. Sanchez    VI. Our favorite paint colors over the years a) Loggia – SW 7506 – A warm, taupey tan with a hint of greyb) Wythe Blue – BM HC-143c) Westhighland White – SW 7566d) White Dove – BM OC-17e) Tricorn Black - SW6258f) Salty Dog – SW 9177g) Repose Grey – SW 7015h) Agreeable Gray – SW 7029i) Green Thumb – BM CSP-870 – my lacquered buffetj) Freedom Trail – BM 277 – Joann’s Biedermeier sofa VII.  Audience Call Ins   Donna - painting a kitchen wall   Nancy  - exterior painting   Kelsey – painting a fireplace

Displaying the property, the journeys or the family: The art of the Viennese watercolor had its heyday in the 18th and 19th centuries before it was finally ousted from its position by photography. An Albertina exhibition-portrait by CastYourArt.

Endlich ist Opernsängerin Eleonore Marguerre wieder zuhause bei ihrem Opernkater Fidelio und erzählt bei schneereicher Kälte von Sirenen, Übernatürlichem, Geistern und mehr. Haben Opern also den Herr der Ringe Wahn ausgelöst? Diese Fragen werden ebenso beantwortet, wie Du von  Carl Maria von Weber ebenso wie Unbekannteren wie Max Bruch oder Heinrich Marschier hörst. Denn die waren die Stars der romantischen Opernzeit in Deutschland in den 1820 bis 1850er Jahren.   http://www.eleonore-marguerre.de/podcasts

Franz Grillparzer brillierte zunächst als Autor, versauerte aber als Beamter. Die Zensur des Biedermeier gab ihm den Rest. Nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch jubelte man ihn zum Nationaldichter hoch. Autorin: Justina Schreiber

Wer an das Zeitalter des Biedermeier denkt, der denkt an den Rückzug ins Private. An ein selbstzufriedenes, behäbiges, manchmal etwas kleinkariertes bürgerliches Leben. Doch das ist nur ein Teil der Wahrheit. Autorin: Susanne Merkle

Eine Inszenierung surrealer Heiterkeit ist das Bild «la belle jardinière» oder auch «ein Biedermeiergespenst» genannt. Die schematische, aus roten und blauen Linien gebildete, von Paul Klee ironisch als schöne Gärtnerin betitelte Figur im Reifrock hält in der erhobenen linken Hand einen Blumenstrauss.Das Biedermeiergespenst erscheint als ein magisch leuchtendes Phantom, das sich jedem Deutungsversuch entzieht. Die Linien, die dem Gespenst seine Form geben, treten als fluoreszierende rote und blaue Leuchtzeichen hervor, von denen farbiges Licht auf den bräunlichen Grund scheint. Der braune Hintergrund ist lebendig durchstrukturiert, unter anderem mit Schablonenzeichnungen.Klee erreichte mit dem Gegensatz der satten, intensiv farbigen Linien der «belle jardinière» und dem hell kolorierten Hintergrund eine ausgesprochen räumliche Farbwirkung. Die Farben leuchten fluoreszierend über dem unregelmässig weiss grundierten Jutestoff.Klee entwickelte diese Figur auf der Basis seiner Bleistiftzeichnung «Mit Blumen» und steigerte die aus wenigen Strichen bestehende Blumenträgerin zu einer unheimlichen Gärtnerin. Die Einfachheit in der Anwendung der bildnerischen Mittel ist in den späten Werken immer auch Ausdruck äusserster schöpferischer Konzentration. Die schöne Gärtnerin erscheint als Gespenst des Biedermeier. Vielleicht beinhaltet der Titel einen Seitenhieb auf das Kunstverständnis der Nationalsozialisten, welche die Kunstauffassung des 19. Jahrhunderts aus ideologischen Gründen idealisierten und der von ihnen als entartet diffamierten Kunst der Moderne entgegenstellten.

The picture «la belle jardinière», also known as «a bourgeois ghost», is a staging of surreal amusement. The schematic figure made up of red and blue lines, ironically titled by Paul Klee, the beautiful gardener in crinoline, holds in her raised left hand a bunch of flowers.The bourgeois ghost appears as a magic shining phantom, which avoids every attempt at interpretation. The lines, which give the ghost its form, appear like fluorescent red and blue light tubes, whose coloured light shines on the brownish ground. The brown background is completely structured with lively drawings, amongst them stencil drawings.Klee achieved with the contrast of the full, intensely coloured lines of the «belle jardinière» and the brightly coloured background, a pronounced spatial effect with colour. The colours shine fluorescently over the irregularly white grounded jute material.Klee developed this figure on the basis of his pencil drawing «With flowers», and raised the flower woman with only a few strokes into an uncanny gardener. The simplicity in the use of sculptural means is also in the late works always an expression of the greatest creative concentration. The beautiful gardener appears as a ghost of the bourgeois. Perhaps the title contains a side reference to the art appreciation of the National Socialists, who idealised the artistic concept of the 19th century for ideological reasons and contrasted it with the modern art they defamed as degenerate.

« la belle jardinière », appelée aussi « ein Biedermeiergespenst » est une mise en scène d’une gaîté surréelle. Celle qu’ironiquement Klee désigne comme une belle jardinière est une figure vêtue d’une jupe à fronces, formée schématiquement à partir de quelques lignes rouges et bleues, et qui brandit un bouquet de fleurs dans sa main gauche levée.Ce fantôme du style Biedermeier apparaît presque comme un fantôme brillant et magique, qui se dérobe à toute tentative d’interprétation. Les lignes qui lui confèrent sa forme saillent comme des signes lumineux rouge et bleu phosphorescents, il en émane une lumière colorée sur le fond brunâtre. L’arrière-fond brun présente de bout en bout une structure vive, entre autres avec des dessins au pochoir.Avec son contraste entre les lignes de couleurs pleines et intenses de la « belle jardinière », et les teintes claires de l’arrière-plan, Klee obtint un effet de couleur extrêmement spatial. Les couleurs brillent en fluorescence sur la toile de jute irrégulièrement couverte de blanc.Klee développa cette figure sur la base de son dessin au crayon « Avec des fleurs » et en quelques traits, il fit de sa porteuse de fleurs une inquiétante jardinière. La simplicité des moyens picturaux utilisés dans ses œuvres tardives exprime toujours une extrême concentration créatrice. La belle jardinière apparaît comme un fantôme du style Biedermeier. Ce titre constitue peut-être une attaque détournée du concept artistique du national-socialisme, qui idéalisait les critères artistiques du XIXe siècle pour les opposer à l’art moderne, considéré comme diffamatoire.

Im postmodernen Vormärz, wenn die Restauration zurückschlägt um die liberalen und revolutionären Kräfte zu schwächen, ziehen sich die Bürger und Podcaster zurück in den Biedermeier... Und somit kommt Ihr in den Genuss einer relativ unpolitischen Folge, in der wir hauptsächlich über das Reisen in all seinen Facetten reden. Von der Urlaubsplanung, über die Frage der Unterkunft bis zur Entscheidung ob man alleine reisen sollte, oder lieber nicht. Natürlich sprechen wir auch noch über absurde Vorgänge in Kais Heimatstadt Limburg (Stichwort: Fuchs Du hast die Gans gestohlen) und wundern uns über den orangenen Elefanten im Raum.

Für viele ist Franz Joseph I. vor allem der Mann der schönen "Sisi”. Erstaunlich wenig für einen Kaiser, der vom Biedermeier bis zum Ersten Weltkrieg fast 70 Jahre lang über einen riesigen Vielvölkerstaat herrschte.

Eine Frau des Biedermeier beschließt, Schriftstellerin zu werden und eigens Geld zu verdienen. Zehn lange Jahre dauerte es, bis sie Verleger Heinrich Brockhaus schreibt: Es läuft blendend! Autorin: Susanne Tölke

  Matthias von Hellfeld hat mal wieder ein Buch geschrieben: Das lange 19. Jahrhundert – Zwischen Revolution und Krieg 1776–1914“. Ich habe mit ihm darüber geredet. Klappentext: “Revolutionen, Säkularisierung, Romantik, Biedermeier, Freikörperkultur, Industrialisierung, Kolonialismus, wissenschaftlich-technischer Fortschritt, Demokratiebewegung, Nation und Nationalstaat – diese Stichwörter künden von der ungeheuren Dynamik, mit der das bürgerliche Zeitalter in die […]

  Matthias von Hellfeld hat mal wieder ein Buch geschrieben: Das lange 19. Jahrhundert – Zwischen Revolution und Krieg 1776–1914“. Ich habe mit ihm darüber geredet. Klappentext: “Revolutionen, Säkularisierung, Romantik, Biedermeier, Freikörperkultur, Industrialisierung, Kolonialismus, wissenschaftlich-technischer Fortschritt, Demokratiebewegung, Nation und Nationalstaat – diese Stichwörter künden von der ungeheuren Dynamik, mit der das bürgerliche Zeitalter in die […]

Sean Rafferty delves below the elegant surface of Biedermeier Vienna to find what lurks there with the University of Vienna's Karl Vocelka.

Le service de table blanc et or a été acheté en 1851 pour l’empereur Ferdinand. Suite à la révolution de 1848, Ferdinand, que le peuple appelait « le bon », renonça au trône en faveur de son jeune neveu François-Joseph. Ferdinand se retira ensuite dans le château de Prague où il résida jusqu’à sa mort en 1875. Le service de table blanc et or fut donc commandé auprès de la manufacture Thun de Klösterle en Bohème pour le nouvel aménagement de sa résidence de Prague. Le modèle du service était alors très en vogue. Vers le milieu du siècle, le goût se mit à changer, les lignes dépouillées et claires du style Biedermeier firent place à des formes plus douces, plus souples. Le riche décor doré répondait au besoin grandissant de faste et de luxe, qui se fit également sentir à la Cour de Vienne.www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

Il servizio da tavola bianco-dorato fu acquistato nel 1851 per l‘imperatore Ferdinando. Ferdinando, soprannominato dal popolo „il Buono“, rinunciò al trono nei frangenti della rivoluzione borghese del 1848 a favore del giovane nipote Francesco Giuseppe, e si trasferì nel castello di Praga, dove visse appartato fino alla morte, avvenuta nel 1875. Per il palazzo di Praga egli ordinò presso le Manifatture Thun di Klösterle in Boemia questo Servizio da tavola bianco-dorato. Il decoro del servizio era all‘epoca attualissimo. Alla metà del secolo il gusto aveva subito un‘evoluzione. Alle linee sobrie e severe del Biedermeier era subentrato un linguaggio formale più morbido, fluido. Il ricco decoro dorato era consono alla ricerca di pompa feudale, che si avvertiva sempre più anche alla corte imperiale di Vienna. www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

El servicio de mesa blanco-oro se compró para el emperador Fernando en el año 1851. Fernando, al que el pueblo le dio el sobrenombre de “el bueno“, renunció al trono a favor de su joven sobrino Francisco José durante le revolución burguesa de 1848 y se retiró al castillo de Praga hasta su muerte en 1875. Para equipar su casa de Praga se encargó en la fábrica de porcelana condal Thun de Klösterle / Bohemia el servicio de mesa blanco-oro. El diseño del servicio era entonces muy moderno. El gusto general había cambiado a mitad de siglo, las claras y duras líneas de la época Biedermeier cedieron ante un lenguaje de formas más suave y ligero. La rica decoración de oro correspondía a la creciente necesidad de pompa que se hacía notar en la corte imperial vienesa. www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

This white and gold dinner service was acquired for Emperor Ferdinand in 1851. Ferdinand, nicknamed “the Good-Natured” by the people, abdicated from the throne during the course of the bourgeois revolution of 1848 in favour of his young nephew, Franz Joseph. Ferdinand subsequently moved to the fortress at Prague, where he lived in quiet retirement until his death in 1875. The white and gold dinner service was ordered for his new household in Prague from the porcelain manufactory of the Counts of Thun at Klösterle in Bohemia. The design of the service was the very height of fashion at that time. Tastes had changed around the middle of the century, with the emphatically clear lines of the Biedermeier era giving way to a softer, more flowing formal idiom. The rich gold decoration expresses the growing need to demonstrate feudal magnificence, a tendency that also made itself felt at the imperial Viennese court.www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

Ausgerechnet im Revolutionsjahr 1848 musste Victor von Scheffel mit Gedicht-Titeln wie "Biedermanns Abendgemütlichkeit" glänzen und wurde somit unfreiwillig zum geistigen Vater des spießigen Biedermeier. Der am 16. Februar 1826 geborene Dichter konnte es aber auch sehr lustig: sim serim sim sim sim sim.

… this amazing mountain continues to exhibit such various scenes of sublimity and beauty at exactly the distance one would chuse to observe it from; a distance which almost admits examination, and certainly excludes immediate fear … columns of flame, high as the mountain’s self, shoot from its crater into the clear atmosphere with a loud and violent noise … a thick cloud, charged heavily with electric matter, passing over, met the fiery explosion … Hester Thrale, 17891 Mount Vesuvius was especially active in the late eighteenth and for most of the nineteenth century.2This fact, along with a growing awareness of the natural sciences in this period, meant the volcano attracted a great deal of interest. Indeed images of Vesuvius in various states of activity, as well as other scenes of uncontrollable nature – avalanches, storms, fires – became synonymous with the Sublime and with Romantic art. In the 1770s the English artist Joseph Wright of Derby, Frenchman Pierre-Jacques Volaire and German Jacob Philipp Hackert all produced views of Vesuvius, establishing the conventions for subsequent images. They presented the erupting volcano as a spectacle by moonlight, rivers of lava observed by tiny frock-coated gentlemen, juxtaposed against the built environment or surrounded by calm harbours. The paintings produced by later Romantic artists tended, on the other hand, to portray the volcano with as much precision and more emotion. In 1818, Dahl, Bergen-born and Copenhagen-trained, set out for an extensive study tour of the continent – although he didn’t make it very far. Travelling via Poland and then Berlin, he settled in Dresden where, apart from his 1820–21 sojourns to Italy and frequent trips back to Norway, he remained for the rest of his life. Dahl witnessed some of the 1820 eruptions while in Naples; he sketched Vesuvius on the spot, subsequently producing many paintings based on these experiences. Dahl shares this fantastic composition with his friend and compatriot, the Viennese painter Josef Rebell.3In both paintings, the profusion of colour, audacity of the scene and its sheer extremes – the gleam of the bright moonlit sky, the glow of molten lava tumbling into the sea, the treacherous waves set against perilous rocks – convey ‘not a sense of fear but a sort of ecstasy’.4 Much of the fascination of Eruption of Vesuvius is a result of the combination of the opposing elements of fire and water. Usually a stormy sea such as this would be enough in itself to engender a sense of awe. Here it is pitted against a volcano, which shoots flames into the sky, fills the sky with black smoke and scatters fiery girandoles far and wide. The debris even reaches a stone monument adorned with a cross, on the rocky shore opposite – dangerously close to where we are standing! On the right-hand side, soot merges with the silhouetted coast. The moon ventures through the darkened clouds, just enough to cast light on the foreboding scene below. This is Sublime Nature. We feel the power of Vesuvius and anticipate its destructive forces. Lucina Ward 1 Herbert Barrows (ed.), Observations and reflections: made in the course of a journey through France, Italy and Germany by Hester Lynch Piozzi, Ann Arbor: The University of Michigan Press, 1967, pp. 223–4. 2 There were six major eruptions in the 1700s and a further eight next century: in 1822, 1834 and 1839; two each in the 1850s and 1860s; and again in 1872. 3 It is not known if Dahl’s is a copy after Rebell, or whether the two artists worked together in Italy. Rebell’s The eruption of Vesuvius at night 1822 is in the Liechtenstein Museum, Vienna. 4 Johann Kräftner, Liechtenstein Museum Vienna: Neoclassicism and Biedermeier, Munich and New York: Prestel, Vienna: Liechtenstein Museum, 2004, p. 118.