Podcasts about literaturen

Der ESC gilt heute als eine der grössten Veranstaltungen für die LGBTQ-Community. Der Grundstein dafür wurde schon 1961 von Jean Claude Pascal gelegt, der ein Lied auf die Bühne bracht, das man als Hymne gegen Homophobie interpretieren konnte. Seither folgten unzählige weitere solcher Auftritte. Angefangen hat das alles schon relativ früh. Bereits in den 60er-Jahren fanden schwule Männer in allen beteiligten Ländern den ESC wichtig, sagt ESC-Experte Jan Feddersen. Den Auftritt von Jean-Claude Pascal findet er mutig. Denn im Jahr seines ESC-Sieges war Homosexualität zwar nicht mehr verboten, aber noch immer verpönt. Im Jahr 1998 gewann Dana International, die für Israel antrat und als erste Transfrau an einem ESC teilnahm. 2014 schliesslich gewann Conchita Wurst den ESC. Es gibt viele weitere solcher Beispiele. Bei den Fans kommen sie gut an, allerdings müsse auch die Performance stimmen, sagt Feddersen. ____________________ Feedback oder Fragen? Wir freuen uns auf Nachrichten an geschichte@srf.ch ____________________ In dieser Episode sind zu hören: · Jan Feddersen, Journalist und ESC-Experte · Christine Lötscher, Professorin für Populäre Literaturen und Medien an der Universität Zürich. · Nina (36), Trans*frau und ESC-Fan aus Zürich · Alex (24), homosexueller ESC-Fan aus Bern ____________________ Links · https://www.srf.ch/audio · https://www.srf.ch/sendungen/eurovision-song-contest ____________________ Recherche, Produktion und Moderation: Silvan Zemp Mitarbeit: Hannah Krug ____________________ Hier lernt ihr die Schweizer Geschichte so richtig kennen – mit all ihren Eigenarten, Erfolgen, Fails, Persönlichkeiten und Dramen. Im Podcast «Geschichte» (ehemals «Zeitblende») von SRF Wissen tauchen wir in die Schweizer Vergangenheit ein – und möchten verstehen, wie sie unsere Gegenwart prägt. Habt ihr Themenvorschläge oder Feedback? Meldet euch bei geschichte@srf.ch.

Der Literaturpodcast von MDR KULTUR geht heute auf Reisen: in Bücherwelten, internationale Literaturen, in Buchmarktstrukturen und zum gemeinsamen Lesen.

De Lëtzebuerger Schrëftsteller Pierre Joris ass den 27. Februar gestuerwen. Hie selwer huet sech als Nomad vun der Literatur bezeechent, en Explorateur, deen duerch international Literaturen a Kulturen a ville Sproochen navigéiert. Nieft sëllege Gedichter, Essaien a kuerze Prosatexter, huet de Pierre Joris dem Paul Celan seng Gedichter an d'Englescht iwwerdroen. Valerija Berdi erënnert dëse Sonnden an hirer Literaturemissioun “Déi wonnerbar Valibrairie” un de Pierre Joris. Mir lauschteren elo en Extrait. Déi ganz Emissioun, de Sonnden um 11 Auer.

Hie selwer huet sech als Nomad vun der Literatur bezeechent, en Explorateur, deen duerch international Literaturen a Kulturen a ville Sproochen navigéiert. Haut de Moien (27.2.) koum d'Noriicht, datt de Pierre Joris eis am Alter vun 78 Joer verlooss huet. D'Valerija Berdi mat engem Bäitrag iwwer a mam Pierre Joris

Um Tiere und um das Verhältnis von Mensch und Tier geht es in dem Roman „Der schönste Tag seit langem“. Geschrieben hat ihn Jana Volkmann, die 2012 mit Kurzgeschichten debütierte und seither zwei Romane, Erzählungen und einen Band mit Gedichten vorgelegt hat. Jana Volkmann wurde 1983 in Kassel geboren, sie hat in Berlin „Europäische Literaturen“ studiert und lebt seit mehr als zehn Jahren in Wien. Und dort, in Wien, spielt auch „Der beste Tag seit langem“. Jörg Magenau hat das Buch gelesen.

Eine Mutter erfährt, dass sich ihr kleiner Sohn in der Schule vor einer Mitschülerin entblösst hat. Was ist mit ihm los? Die Verunsicherung der Mutter ist total.  «Kleine Monster», der zweite Roman der Österreicherin Jessica Lind, ist für Host Felix Münger ein psychologisch raffinierter Familienroman, der gängige Bilder der Kindheit hinterfrage. Das Vorkommnis in der Schule weckt in der Mutter die Erinnerung an eine tabuisierte Katastrophe in ihrer eigenen Kindheit: Damals ertrank die jüngste Schwester. Die Umstände wurden nie geklärt. In der Familie verbreitete sich Misstrauen. Es vergiftete das Klima – und wirkte traumatisierend. Jessica Lind verschränkt in ihrem Roman das Damals mit dem Heute – und entlarvt die Vorstellung der «heilen Kindheit» als Illusion. Dieses Buch steht im Zentrum: * Jessica Lind: Kleine Monster. Hanser Berlin, 2024. Im Podcast zu hören sind: * Jessica Lind, Schriftstellerin * Klaus Müller-Wille, Professor für nordische Sprachen und Literaturen, Uni Zürich Weiter erwähnte Bücher: * Christopher Franzen: Crossroads, aus dem Englischen von Bettina Abarbanell. Rowohlt 2021. * Philipp Oehmke: Schönwald. Piper, 2023. Bei Fragen oder Anregungen schreibt uns: literatur@srf.ch . Mehr Literatur und den wöchentlichen Literaturnewsletter gibt es unter srf.ch/literatur .

Am kollektiven Interview mat dräi Journalisten aus der Belsch an zwee aus Lëtzebuerg, dorënner de Jeff Schinker, huet den Nicolas Mathieu iwwert den ambivalente Succès vu sengem mam Prix Goncourt ausgezeechente Roman "Leurs enfants après eux" geschwat a sech mat der Theateradapatatioun vum Roman, déi et am Escher Theater ze gesi gouf, méi wéi zefridde gestallt. Et goung awer och em d'Verfilmung, déi am Dezember soll erauskommen, em d'Erausfuerderungen, deenen sech en Auteur am digitalen Zäitalter muss stellen, em d'Jeux Olympiques zu Paräis an em d'Walen a Frankräich. Well wéi de Mathieu seet: "Si on organise les JO avec un gouvernement d'extrême-droite, ça la fout un peu mal." Mir lauschteren en Auszuch aus dem Interview.

Am kollektiven Interview mat dräi Journalisten aus der Belsch an zwee aus Lëtzebuerg, dorënner de Jeff Schinker, huet den Nicolas Mathieu iwwert den ambivalente Succès vu sengem mam Prix Goncourt ausgezeechente Roman "Leurs enfants après eux" geschwat a sech mat der Theateradapatatioun vum Roman, déi et am Escher Theater ze gesi gouf, méi wéi zefridde gestallt. Et goung awer och em d'Verfilmung, déi am Dezember soll erauskommen, em d'Erausfuerderungen, deenen sech en Auteur am digitalen Zäitalter muss stellen, em d'Jeux Olympiques zu Paräis an em d'Walen am Frankräich. Well wéi de Mathieu seet: Si on organise les JO avec un gouvernement d'extrême-droite, ça la fout un peu mal." De Jeff Schinker presentéiert eis déi bescht Momenter aus dësem Interview-Fleuve.

Preisgekrönter Roman- und Theaterautor, Dozent, Kurator, Essayist, Librettist, Lyriker: Fiston Mwanza Mujila, 1981 im Kongo geboren, ist Schriftsteller und Multitalent. Wir begleiten den Vermittler zwischen den Kulturen, Literaturen und Sprachen.

Frauen machen einer männerdominierten Gesellschaft Angst. Sie werden an den Rand gedrängt, um dann übersehen oder diffamiert zu werden – als "Hexen". Marion Gibson, Professorin für Renaissance und magische Literaturen an der Universität Exeter in England versucht in ihrem Buch "Hexen. Eine Weltgeschichte in 13 Prozessen vom Mittelalter bis heute", den Frauen ihre Stimme zurückzugeben, die die Geschichte zum Schweigen gebracht hat. Wie ihr das gelingt – darüber diskutieren wir ebenso leidenschaftlich wie über den Roman "Schlaflose Nächte" von Elizabeth Hardwick, ein sehr besonderes Buch über die Erinnerung, das auch von Frauen am Rande erzählt, von ihren Körpern, ihrer Behauptung im Leben. Um diese Bücher geht es: Marion Gibson: Hexen. Eine Weltgeschichte in 13 Prozessen vom Mittelalter bis heute (Aufbau) Rivka Galchen: Jeder weiß, dass deine Mutter eine Hexe ist (Rowohlt) Elizabeth Hardwick: Schlaflose Nächte (aki) Mit Lisa Kreißler und Alexander Solloch.

Putins Raketen töten nicht nur Menschen und vernichten privates Eigentum, sondern zerstören auch zahlreiche Kulturgüter, etwa Kirchen, Museen und Bibliotheken. Die Ukraine beantwortet diesen Kulturkampf, indem das Land sowjetische Denkmäler abreißen und russische Literatur aus den Regalen verschwinden lässt. Auch in Deutschland hat sich die Diskussion verschärft: Wie umgehen mit den Klassikern von Dostojewski bis Puschkin, die in der Ukraine längst als Vordenker nationalistischer Allüren Russlands gelten? Kann der literarische Betrieb eine Bühne bieten, um die verfeindeten Lager wieder ins Gespräch zu bekommen? Wer schreibt wie über den Krieg Russlands gegen die Ukraine? Carsten Otte diskutiert mit Yevgeniy Breyger - Schriftsteller und Übersetzer („Frieden ohne Krieg“), Katharina Raabe - Lektorin für osteuropäische Literaturen beim Suhrkamp Verlag, Boris Schumatsky - Schriftsteller („Der neue Untertan“)

Michel von Känel arbeitet als Lehrer und verwandelt sich nachts in die Drag Queen «Paprika». Zwei Karrieren, die sich nicht immer reibungslos unter einen Hut bringen lassen. Drag als Kunstform erntet immer wieder Kritik, besonders «Drag Queen Storytimes» – Lesungen von Drag Queens für Kinder. * Warum wird über Drag-Veranstaltungen politisiert? * Was sind kindergerechte Medien? * Wie wird über Gender an den Schulen aufgeklärt? * Was kann man von der Kunstform Drag lernen? Im Podcast zu hören sind: * Michel von Känel: Oberstufenlehrer und Drag Queen * Prof. Dr. Christine Lötscher: Professorin für Populäre Literaturen und Medien Schwerpunkt Kinder- und Jugendmedien Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

"Die Hälfte der Sonne" von Chimamanda Ngozi Adichie erzählt von Ugwu, der als Houseboy zu Odenigbo, einem linksintellektuellen Professor, und dessen Freundin Olanna zieht. Gemeinsam erleben sie die Erfolge und Niederlagen ihrer Zeit und die Hoffnung auf ein unabhängiges Biafra. Der englische Journalist Richard versucht unterdessen ein Buch über die Situation im Land zu schreiben. Doch wer hat das Recht über diesen Konflikt zu schreiben? Wir sprechen über afrikanische Literaturen, welche Rolle Chimamanda Ngozi Adichie darin spielt (andere Bücher von ihr sind z.B. "Blauer Hibiskus" oder "Dear Ijeawele") und geben euch noch einige weitere Tipps mit auf den Weg: Kennt ihr z.B. Mariama Bâ oder Buchi Emecheta? Dann hört unbedingt rein! Unterstützt uns via Steady! Unabhängiger, feministischer Content wird oft nicht honoriert: Dabei könnt ihr einspringen! Mit einem kleinen finanziellen Beitrag helft ihr uns, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben und feministische Literaturkritik zu leisten. Alle Infos findet ihr unter www.steadyhq.com/diebuchpodcast!

Professor Manfred Loimeier ist anerkannter Afrika-Kenner und Deutschlands renommiertester Experte für afrikanische Literaturen – und er ist Mannheimer! Als außerplanmäßiger Professor für afrikanische Literaturen englischer Sprache lehrt er an der Universität Heidelberg. Nicht nur das macht ihn zu einem außergewöhnlichen Gast im Podcast „Mensch Mannheim“: Loimeier ist hauptberuflich Geschäftsführender Redakteur und Mitglied der „MM“-Chefredaktion. In dieser Sonderfolge erklärt er, wie seine Afrika-Liebe entstand und warum der afrikanische Kontinent politisch, wirtschaftlich und kulturell eine viel größere Aufmerksamkeit des Westens braucht.

Der globale Buchmarkt steht in der Kritik. Bei fast jeder Preisverleihung heißt es: Wieder hat die Jury Afrika und Asien vergessen, wieder hat sie westlichen Autor*innen zu Aufmerksamkeit verholfen, statt weniger dominante Literaturen sichtbar zu machen. Der Generator Podcast fragt nach den Gründen für die westliche Dominanz.

Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

„Es gibt nicht mehrere Literaturen“, sagt der Autor Nils Mohl und schreibt folgerichtig in fast allen Gattungen für alle, die lesen. Die Abwertung der Kinder- und Jugendliteratur gegenüber der Erwachsenenliteratur ärgert ihn, lieber schreibt er übers Erwachsenwerden, über Entscheidungen, die getroffen werden, und die vielen Möglichkeiten, die dadurch unerlebt bleiben. Aber nicht unbeschrieben. Das zeigen seine Stadtrand-Trilogie, die Teenager-Symphonie „An die, die wir nicht werden wollen“ und natürlich sein neuester Roman „Henny & Ponger“. Der ist Liebesgeschichte und Liebeserklärung, auch an die Literatur. Und so ist die 49. Folge von „freigeistern!“ vor der Kulisse der diesjährigen Frankfurter Buchmesse ein einziges „Literaturgeistern“!

van Laak, Claudiawww.deutschlandfunkkultur.de, LesartDirekter Link zur Audiodatei

van Laak, Claudiawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

van Laak, Claudiawww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Ihr Urteil über Literatur und den Literaturbetrieb ist meinungsstark und unbestechlich. Nach ihrem Umzug von Wien nach Deutschland leitete Sigrid Löffler das Feuilleton der Zeit, wirkte beim "Literarischen Quartett" mit, gründete das Büchermagazin "Literaturen“"und war in der Theaterszene unterwegs. Nun wird die Journalistin, Kritikerin und Autorin Sigrid Löffler am 26. Juni 2022 80 Jahre alt.

Russlands Angriffskrieg betrifft alle Sphären der ukrainischen Gesellschaft, auch die Kultur. Kultureinrichtungen werden teils systematisch zerstört, ein reguläres Arbeiten bleibt für Kulturschaffende unmöglich. Währenddessen sieht sich die russische Kultur vermehrt Boykottausrufen ausgesetzt, vor allem der russischen Literatur wird auch historisch eine Mitschuld am Krieg gegeben. Worin besteht der Kulturimperialismus, der Russland vorgeworfen wird – jetzt und in der Vergangenheit? Am Beispiel der Literatur diskutieren die Slavist*innen Nina Frieß, Miriam Finkelstein und Alessandro Achilli wie Russland seinen Herrschaftsanspruch durch Sprach- und Kulturpolitik festigt, was der Krieg für das Verhältnis zwischen ukrainischer und russischer Kultur bedeutet und wie es mit den russophonen Literaturen außerhalb Russlands weitergeht. (Music: “Complete” by Modul is licensed under a CC BY-NC-ND 3.0-License.)

Der Österreicher Karl-Markus Gauß ist Autor zahlreicher Reisebücher, Kolumnist und Herausgeber der Literaturzeitschrift "Literatur und Kritik". In seinem Buch "Zwanzig Lewa oder tot" beschreibt er Reisen nach Moldawien, Serbien, Kroatien und Bulgarien. Als Österreicher mit donauschwäbischen Wurzeln hat er ein besonderes Verständnis für die Situation ethnischer und nationaler Minderheiten, die er in seinen Büchern zu Wort kommen lässt. Als Herausgeber der Zeitschrift "Literatur und Kritik" versucht er auch die kleinen Literaturen osteuropäischer Länder bekannt zu machen. (Wdh. vom 02.10.2017)

Der Horror boomt. Viele Filme und Serien setzen derzeit auf den kalkulierten Schrecken. Ein Geschäft auch für die Eventbranche. Was steckt hinter dem Vergnügen, sich freiwillig der Angst auszusetzen? «Kulturplatz» sucht Erklärungen und zeigt spannende Entwicklungen im bis heute verpönten Genre. Die Schweiz ist auf dem Horror-Trip. Blutrünstige Filme und Serien boomen wie kaum zuvor, ein Verein organisiert Horror-Filmnächte und demnächst eröffnet der erste Horror-Themenpark der Schweiz. Was hat es auf sich mit der kollektiven Angstlust? Antworten liefert Christine Lötscher, Professorin für Populäre Literaturen und Medien an der Universität Zürich. Sie ist selbst ein Horror-Fan. Seit die Bilder laufen lernten, geistert der Horror über die Leinwand. Gruseln im Stummfilm, im Zombie- oder Splatter-Spektakel. Zunehmend greifen die Filme aber gesellschaftspolitische Themen, wie Rassismus oder Rechtspopulismus, auf und finden so ein neues Publikum. «Kulturplatz» mit Perlen des gepflegten Horrorfilms und wie sie zum Kulturgut wurden. Grusel und Schrecken verbreitet auch der SRF-Podcast «Grauen». Einmal im Monat wird das Kopfkino angeworfen mit Geschichten, die das Fürchten lehren. Seit 1975 gibt es bereits das legendäre «Schreckmümpfeli». Mit dem Podcast «Grauen» orientiert sich das Team am Horror und erreicht so ein jüngeres Publikum. Eine Begegnung mit der Macherin Simone Karpf und der Schauspielerin Vera Bommer, einer der Protagonistinnen des Ensembles des Grauens.

Die Wurzeln der Orientalistik laufen durch Leiden und Istanbul im 17. Jh. Diplomaten und Gelehrte lernten die Sprachen, sammelten Manuskripte und studierten die Literaturen des Orients. Wie verschiedene Figuren das Fach prägten und wo ihre Spuren in europäischen Handschriftensammlungen zu finden sind, erzählt uns Dr. Paul Babinski von der Universität Kopenhagen.

Autor: Heidenreich, Elke Sendung: Lesart Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Dummer, Jennifer Sendung: Lesart Hören bis: 19.01.2038 04:14

Dank unserer Übersetzerinnen und Übersetzer können wir Literaturen aus aller Welt genießen – in dieser Folge stellen wir Bücher aus den Niederlanden, aus Südkorea, Frankreich, Großbritannien und den USA vor. Für alle, die in diesem Jahr nicht zur Frankfurter Buchmesse fahren, präsentieren wir ausgewählte Bücher unseres aktuellen Herbstprogramms in einem zwölfteiligen »Suhrkamp espresso«-Spezial. Alle Bücher der Folge: »Der andere Ort« von Rachel Cusk: http://shrk.vg/DerAndereOrt-P »Den Sturm ernten« von Phil Klay: http://shrk.vg/DenSturmErnten-P »Die Rache ist mein« von Marie NDiaye: http://shrk.vg/DieRacheIstMein-P »Mein kleines Prachttier« von Marieke Lucas Rijneveld: http://shrk.vg/MeinKleinesPrachttier-P »Weiße Nacht« von Bae Suah: http://shrk.vg/WeisseNacht-P

Im August 2021 jähren sich die kreativen Massenproteste in Belarus für Demokratie und freie Wahlen, doch die Repressionswelle des diktatorischen Regimes hält an. Gesellschaftlich engagierte Menschen verlassen das Land, in dem die Zahl der politischen Häftlinge unablässig steigt. Auch für Kunst und Kultur verengen sich die Räume weiter. Welche Bedeutung haben Kunst und Kultur für den belarusischen Protest? Wie ordnen belarusische Künstler:innen ihre Werke ein, was ist Kunst, muss sie politisch sein, was ist Widerstand und wo beginnt die Freiheit der Kunst?Mit dem Verhältnis von Kunst und Protest nach 27 Jahren Lukaschenko-Herrschaft beschäftigte sich die Seminarreihe: „Zeitgenössische Literatur, Kunst und Kultur in Belarus. Künstlerische Positionen zwischen Aufbruch und Rückzug“ der Universität Leipzig und der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/Oder. Ein Podcast von Markus Nowak. Ein Podcast mit:Nina Weller, Lehrstuhl für Osteuropäische Literaturen der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/OderNadine Menzel, Institut für Slavistik der Universität Leipzig Artur Klinau, Schriftsteller, Künstler, BelarusIryna Herasymovich, Übersetzerin, Essayistin, Belarus Shownotes:Zeit für Belarus, ein Dossier der Heinrich-Böll-Stiftunghttps://www.boell.de/de/zeit-fuer-belarusFacebook Initiative „Stimmen aus Belarus“ fb.com/belarusstimmen Abbildung: Antonina SlobodtschikowaLizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Im August 2021 jähren sich die kreativen Massenproteste in Belarus für Demokratie und freie Wahlen, doch die Repressionswelle des diktatorischen Regimes hält an. Gesellschaftlich engagierte Menschen verlassen das Land, in dem die Zahl der politischen Häftlinge unablässig steigt. Auch für Kunst und Kultur verengen sich die Räume weiter. Welche Bedeutung haben Kunst und Kultur für den belarusischen Protest? Wie ordnen belarusische Künstler:innen ihre Werke ein, was ist Kunst, muss sie politisch sein, was ist Widerstand und wo beginnt die Freiheit der Kunst? Mit dem Verhältnis von Kunst und Protest nach 27 Jahren Lukaschenko-Herrschaft beschäftigte sich die Seminarreihe: „Zeitgenössische Literatur, Kunst und Kultur in Belarus. Künstlerische Positionen zwischen Aufbruch und Rückzug“ der Universität Leipzig und der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/Oder. Ein Podcast von Markus Nowak. Ein Podcast mit: Nina Weller, Lehrstuhl für Osteuropäische Literaturen der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/Oder Nadine Menzel, Institut für Slavistik der Universität Leipzig Artur Klinau, Schriftsteller, Künstler, Belarus Iryna Herasymovich, Übersetzerin, Essayistin, Belarus Shownotes: Zeit für Belarus, ein Dossier der Heinrich-Böll-Stiftunghttps://www.boell.de/de/zeit-fuer-belarus Facebook Initiative „Stimmen aus Belarus“ fb.com/belarusstimmen Abbildung: Antonina Slobodtschikowa Lizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Im August 2021 jähren sich die kreativen Massenproteste in Belarus für Demokratie und freie Wahlen, doch die Repressionswelle des diktatorischen Regimes hält an. Gesellschaftlich engagierte Menschen verlassen das Land, in dem die Zahl der politischen Häftlinge unablässig steigt. Auch für Kunst und Kultur verengen sich die Räume weiter. Welche Bedeutung haben Kunst und Kultur für den belarusischen Protest? Wie ordnen belarusische Künstler:innen ihre Werke ein, was ist Kunst, muss sie politisch sein, was ist Widerstand und wo beginnt die Freiheit der Kunst?Mit dem Verhältnis von Kunst und Protest nach 27 Jahren Lukaschenko-Herrschaft beschäftigte sich die Seminarreihe: „Zeitgenössische Literatur, Kunst und Kultur in Belarus. Künstlerische Positionen zwischen Aufbruch und Rückzug“ der Universität Leipzig und der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/Oder. Ein Podcast von Markus Nowak. Ein Podcast mit:Nina Weller, Lehrstuhl für Osteuropäische Literaturen der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/OderNadine Menzel, Institut für Slavistik der Universität Leipzig Artur Klinau, Schriftsteller, Künstler, BelarusIryna Herasymovich, Übersetzerin, Essayistin, Belarus Shownotes:Zeit für Belarus, ein Dossier der Heinrich-Böll-Stiftunghttps://www.boell.de/de/zeit-fuer-belarusFacebook Initiative „Stimmen aus Belarus“ fb.com/belarusstimmen Abbildung: Antonina SlobodtschikowaLizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Wie baut man Brücken zwischen den Literaturen der verschiedensprachigen Landesteile der Schweiz – zwischen der Romandie und der Deutschschweiz? Zu Gast bei Eric Facon am Literaturfestival Leukerbad waren die wissenschaftliche Forscherin Marie Fleury Wullschleger und der Publizist Martin Zingg.

Der Kulturbegriff im Berliner Feuilleton der frühen 1920er Jahre ist mit eurozentrisch noch sehr zurückhaltend beschrieben. Hinweise auf die bloße Existenz außereuropäischer Literaturen findet man in den Rezensionsspalten sämtlicher in diesem Podcast zu Gehör gebrachter Tageszeitungen nur höchst vereinzelt, die sich dann erst recht nicht mit zeitgenössischen Autoren befassen. Umso markanter sticht eine singuläre Ausnahme ins Auge: Der bengalische Dichter und Philosoph Rabindranath Tagore war nicht nur 1913 als erster Asiat mit dem Literatur-Nobelpreis ausgezeichnet, sondern in der Folge von den westlichen Konsekrationsinstanzen tatsächlich in den Kanon der Weltliteratur aufgenommen und sein Schaffen fortan mit großer internationaler Aufmerksamkeit bedacht worden. Als Tagore 1921 zum ersten Mal nach Deutschland reiste, war dies denn auch hierzulande ein kulturelles Ereignis, über das die Presse Station für Station berichtete. Am 30. Mai war Tagore in Berlin eingetroffen, wo die Deutsche Allgemeine Zeitung die Ehre hatte, ihn zu treffen. Es liest Frank Riede.

Die Idee ist nicht ganz neu: schon in den 70ern gab es in vielen Großstädten Deutschlands sogenannte Frauenbuchläden. Sarah Lutzemann hat eine Buchhandlung mit ausschließlich weiblichen und diversen Literaturen in Halle eröffnet. „Viele Kundinnen und Kunden freuen sich, dass sie endlich viele Bücher finden, die ihre Realitäten widerspiegeln,“ sagt sie im Lesenswert-Gespräch. Theresa Hübner im Gespräch mit Sarah Lutzemann von der Frauenbuchhandlung "Kohsie"

Ein Gespräch mit Katharina Raabe, Lektorin für osteuropäische Literaturen im Suhrkamp Verlag. Wir unterhalten uns einerseits über die vielfältigen Aufgaben von Lektor*innen - über das Finden, Akquirieren und Durchsetzen von Autor*innen –, aber auch über die Frage, was die osteuropäischen Literaturen auszeichnet und verbindet und inwiefern deren Rezeption von politischen Konjunkturen abhängt.

Die Story / Den Jungen in der Geschichte hat es tatsächlich gegeben. Im Januar 2008 wurde eine Mutter mit fünf Kindern auf dem Monte Lema im Tessin aufgegriffen. Der jüngste Sohn, neun Jahre alt, hatte Erfrierungen an beiden Füßen, eine Amputation konnte knapp verhindert werden. Die ukrainische Familie war im Jahr 2000 vor einem gewalttätigen Vater und Ex-Mann nach Ungarn geflüchtet und hatte vergeblich Asylanträge an die Schweiz gestellt. Im Tessin wurde der Familie erneut kein Asyl gewährt. Die Ukraine sei ein Rechtsstaat, die Flucht vor eigenen Verwandten kein Asylgrund, es bestünden keine gesundheitlichen Probleme und die Familie würde bei ihrer Rückkehr ausreichend Schutz erhalten. Heute lebt die Familie wieder in der Ukraine. Sie konnte sich mit Privatspenden von Schweizern ein kleines Haus errichten. Die Autorin / Alice Grünfelder, geboren im Schwarzwald, aufgewachsen in Mutlangen, studierte nach einer Lehre als Buchhändlerin und einem längeren Asienaufenthalt Sinologie und Germanistik in Berlin und Chengdu (China). Sie arbeitete jahrelang als Lektorin, betreute u.a. die Türkische Bibliothek im Unionsverlag, führte eine eigene Agentur für Literaturen aus Asien, übersetzte aus dem Chinesischen und gab mehrere Erzählbände heraus. Ihr Roman "Die Wüstengängerin" erschien 2018, ihr Essay "Wird unser MUT langen? Ziviler Ungehorsam für den Frieden" 2019. Werkjahr der Stadt Zürich 2019. Nominiert für den Irseer-Pegasus-Literaturpreis 2019. Mehr über mich: www.danieladietz.de / Texte einreichen geht hier https://forms.gle/ERvZDBBMKNQR26q66 / FAQs zum Texte-Einreichen: www.danieladietz.de/podcast-erlesenes/podcast-faqs/ / RSS-Feed: https://novopo.podcaster.de/erlesenes.rss / Direkter Link zum Podcast: https://www.podcast.de/podcast/887604/

Totgesagt wird Literatur gerne – in unserer neuen Folge von Hanser Rauschen beschäftigen wir uns mit dem exakten Gegenteil, nämlich einer waschechten, äußerst optimistischen Firmen-Neugründung auf dem Gebiet der Literatur. Anna Richter hat sich nämlich im Sommer 2017 im Alter von 30 Jahren in Leipzig selbständig gemacht – und zwar nicht mit einem Verlag oder als Autorin, sondern viel exakter eingepasst mittendrin im literarischen Geschehen. Ihre inzwischen bereits zu zweit gestemmte „schøne agentur“ ist eine sogenannte Subagentur, die deutschsprachige Literatur verschiedener Verlage zu skandinavischen Verlagen bringt – und das ganz schön erfolgreich: Annas Liste deutschsprachiger Verlage und Titel ist beeindruckend groß. Im Zoom-Gespräch mit der Hanser-Lektorin Tatjana Michaelis erzählt Anna Richter, wie sie überhaupt auf die Idee zu ihrer Arbeit kam, wie der Transfer zwischen Kulturen und Literaturen funktioniert – und wie sie sich die Zukunft einer solchen Gründung vorstellt.

Norwegen, Finnland, Frankreich und viele andere Länder waren schon Gastland der Frankfurter Buchmesse und haben Land, Leute und Literaturen präsentiert. Das ist kein billiges Vergnügen. Wie sehr lohnt der Aufwand den Nutzen? Und worin besteht der genau?

Autor: Netz, Dina Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Wieder weiß und westlich - Zur Kritik an der Vergabe des Literaturnobelpreises Anita Djafari im Gespräch, Geschäftsleiterin des Vereins Litprom, Literaturen der Welt "Touch" - Ein Projekt von Falk Richter, Anouk van Dijk & Ensemble an den Münchner Kammerspielen Luxusbursche - Ben Baur inszeniert am Gärtnerplatztheater Tschaikowskys "Eugen Onegin" "Supernatural" - Die Zukunft der Körperlichkeit in der Kunsthalle Tübingen Am Mikrofon: Dina Netz

Die Pluralität afrikanischer Literaturen ist so vielschichtig und mannigfaltig wie der Kontinent...

In dieser Episode spricht Jo Frank mit der wunderbaren Doppelspitze des Literaturhaus Berlin, Sonja Longolius und Janika Gelinek.  In kürzester Zeit haben die beiden das Li-Be aus dem Historismus in die Gegenwart gebracht, und in dieser Episode erfahren wir zwischen den gehörten Sätzen, wie Transformation gelingen kann.   In diesem vergnüglich geführten Gespräch erfahren wir von den beiden viel über Schnapsideen und Fieberträume, über Freundschaft, Publikumswandel, Literatur als Crazy Shit, über Literaturformate in Zeiten von Corona, Europa und europäische Literaturen, über das Privileg, nicht diskutieren zu müssen – und über irgendwas blödes wie Autos! Viel Freude beim Hören!  (c) 2020, Verlagshaus Berlin

Michal Hvorecký im Gespräch mit Hans-Christian Trepte, Slawist, Polonist, Anglist/Amerikanist an den Universitäten Leipzig, Wroclaw, Bonn und Dresden. Zahlreiche Publikationen: slawische Literaturen und Kulturen, Exil und (E)Migration, Sprache- und Codewechsel, slawisch-deutsche Wechselseitigkeit. Träger des Kavaliersordens der Republik Polen.

Wir lesen Joshua Wongs Buch, das in Hongkong gerade aus den Bibliotheken genommen wurde. Und fahren in den Urlaub nach Island. Und lernen etwas über afrikanische Literaturen. Und besuchen eine Westerwälder Buchhandlung. Und lassen uns von Jan Peter Bremer einen Lesetipp geben. Und reden über häusliche Gewalt in Indien. Und hören von Nora Gomringer, was ein Dichter nach der Lesung macht.Joshua Wong: "Unfree Speech" Aus dem Englischen von Irmengard GablerVerlag S. FischerISBN: 978-3-10-491265-316 Euro(Kurzkritik von Katharina Borchardt)Gerwin van der Werf: "Der Anhalter" Aus dem Niederländischen von Marlene Müller-HaasVerlag S. FischerISBN: 978-3-10-397466-920 Euro(Rezension von Marten Hahn)"Nehmen Sie den Weg nach Süden. Eine literarische Reise durch Afrika" Herausgegeben von Anita Djafari und Manfred LoimeierPeter Hammer Verlag22 Euro(Gespräch mit dem Herausgeber Manfred Loimeier)"Riesig ist keine Westerwälder Dimension" Der kleine, feine "buchladen" in Wissen an der Sieg(Reportage von Claudia Fuchs)Sigrid Nunez: "Der Freund"Aus dem Englischen von Anette GrubeAufbau VerlagISBN: 978-3-351-03486-3 20 Euro(Lesetipp des Autors Jan Peter Bremer)Meena Kandasamy: "Schläge. Ein Porträt der Autorin als junge Ehefrau"Aus dem Englischen von Karen GerwigVerlag CulturbooksISBN: 978-395988148722 Euro(Lesung + Gespräch mit Claudia Kramatschek)Nora Gomringer: "Was wirklich geschieht"Gedicht aus dem Band "Gottesanbieterin"Buch mit CDVerlag Voland & QuistISBN: 978386391250520 Euro(Lesung von Nora Gomringer)

Michal Hvorecký im Gespräch mit Alfrun Kliems, deutsche Literaturwissenschaftlerin, Slawistin und Hochschullehrerin. Sie kommt aus Wriezen im Land Brandenburg. Von 1988 bis 1993 studierte Kliems Russistik und Bohemistik an der Humboldt-Universität zu Berlin und der Karls-Universität in Prag. Sie promovierte mit der Dissertation Im Stummland. Zum deutschsprachigen Exilwerk von Libuše Moníková, Jiří Gruša und Ota Filip zur Doktorin. Kliems ist Professorin für Westslawistik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Kultur- und Sprachwechsel, Literaturen des Exils sowie der Underground in Ostmitteleuropa. Sie brachte 3-bändige Lyrik des 20. Jahrhunderts in Ost-Mittel-Europa heraus. Neulich erschienen: Der Underground, die Wende und die Stadt. Poetiken des Urbanen in Ostmitteleuropa.

  “Hautfarbe ist ein erlerntes Sehen”, sagt Susan Arndt. Sie ist Professorin für englische und afrikanische Literaturen an der Universität Bayreuth und betreibt dort unter anderem kritische Weißseinsforschung. Darin: Rassismus – Deutschland Schwarz Weiß* – Kritische Weißseinsforschung – Farbsymbolik – Parzival – John Hawkins – Hegel – Kant – Anton Wilhelm Amo – Minstrel Shows – Jim Crow – Dipesh Chakrabarty – Exit Racism* – Peggy Piesche […]

  “Hautfarbe ist ein erlerntes Sehen”, sagt Susan Arndt. Sie ist Professorin für englische und afrikanische Literaturen an der Universität Bayreuth und betreibt dort unter anderem kritische Weißseinsforschung. Darin: Rassismus – Deutschland Schwarz Weiß* – Kritische Weißseinsforschung – Farbsymbolik – Parzival – John Hawkins – Hegel – Kant – Anton Wilhelm Amo – Minstrel Shows – Jim Crow – Dipesh Chakrabarty – Exit Racism* – Peggy Piesche […]

Die Pluralität der Traditionen, Formen und Ausdrucksweisen afrikanischer Literaturen sind so inhomogen, vielschichtig und mannigfaltig wie der Kontinent, seine Menschen, Ethnien und Sprachen.In afrikanischen Literaturen und schriftstellerischen Werken der Diaspora sind alle Themen vertreten – ohne Tabus. In einer Stunde ist es unmöglich den literarischen Reichtum von und über Afrika und seinen Schriftsteller/innen und Dichter/innen innerhalb und außerhalb des Kontinents vorzustellen.Dennoch bietet die Sendung einen kursorischen Überblick. Noch vor dem Lockdown konnte ich mit Martina Kopf sprechen – sie ist Lektorin für Literaturen Afrikas und der Diaspora mit einem weiteren Schwerpunkt auf globale feministische Theorie an der Universität Wien.Was wissen wir über Werke und Schriftsteller/Innen Afrikas im globalen Norden und welchen Blick haben wir darauf? Diesen und anderen Fragen stellt sich die Lektorin im Beitrag.Gestaltung und Moderation: Maiada Hadaia (Verantwortlich für den Sendungsinhalt)Im Interview: Dr.in Martina Kopf, Institut für Afrikawissenschaften der Universität WienMusik: Many thanks to the artist Claudia Wegener Radio Continental Drift, Zubo Trust produced CDs of specially selected tracks and to Radio Zubo.Link: Afrikanische Literaturen von der Vergangeneheit in die Gegenwart Keynote "Linking Words: Was bisher geschah Verbindungslinien zwischen afrikanischer Literatur und Berlin" (2018) von Dr.in Pepetual Mforbe Chiangong, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Fachbereich Afrikanische Literaturen und Kulturen der Humbold Universität Berlin.

In der 63. Episode begrüßen wir Franziska, die uns mit einer der bekanntesten ReiseschriftstellerInnen der 30iger Jahre bekannt macht – Alma Karlin. Wir erfahren mehr über Alma Karlins Leben und insbesondere ihre 8 Jahre dauernde (einsame) Weltreise, die die Grundlage für ihre spätere schriftstellerische Karriere war.   Wollt ihr mehr zum Thema erfahren? Wir empfehlen euch folgende Literatur zum Thema: - Schlieker, Kerstin: Frauenreisen in den Orient zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Weibliche Strategien der Erfahrung und textuellen Vermittlung kultureller Fremde, Berlin 2003 - Samide, Irena: Columbus(t)räume einer Weltreisenden: Alma M. Karlin und ihre Reisebücher. In: Enikő Dácz (Hg.): Räumliche Semantisierungen. Raumkonstruktionen in den deutschsprachigen Literaturen aus Zentral- und Südosteuropa im 20.-21. Jahrhundert., Regensburg 2018 - Karlin, Alma M.: Einsame Weltreise. Erlebnisse und Abenteuer einer Frau im Reich der Inkas und im Fernen Osten, Minden 1932 - Karlin, Alma M.: Ein Mensch wird. Auf dem Weg zur Weltreisenden, Berlin 2018 - Karlin, Alma M.: Einsame Weltreise. Unter Mitarbeit von Jerneja Jezernik, Berlin 2019

Willkommen zu einer neuen Ausgabe unseres Podcast, bei der zwei Frauen ins Gespräch kommen, die bereits viel und oft miteinander gearbeitet haben. Rosemarie Tietze ist seit Jahrzehnten eine eminent wichtige Stimme des literarischen Übersetzens, unter anderem war sie die Initiatorin und lange Zeit Vorsitzende des Deutschen Übersetzerfonds. Im Gespräch mit Tatjana Michaelis erzählt sie von ihrer Lebensbewegung hinein in andere Literaturen und Sprachen, und das war in ihrem Fall ganz besonders die Bewegung nach Russland. Neben vielen anderen Autorinnen und Autoren hat sie unter anderem 2009 Tolstois Anna Karenina für Hanser neu übersetzt – vom Lesen dieses Buches als junge Studentin und dann dem Weg bis zu anderer Prosa Tolstois, die ihr in diesen Jahren sehr am Herzen liegt, geht das Gespräch, und noch viel weiter. Mit Tatjana Michaelis, unserer Lektorin für internationale Literatur, hat Rosemarie Tietze unter anderem den lange Zeit vergessenen Autor Gaito Gasdanow wiederentdeckt und übersetzt, dessen Phantom des Alexander Wolf 2012 erschien und vieldiskutiert wurde. Viel Spaß mit dieser wunderschönen Folge von Hanser Rauschen.

Stefan Weidner stellt in seinem neuen Buch die Literaturen des islamisch geprägten Raums vor und verhilft dem Begriff des Orients zu neuer Bedeutung.Edition ConversoISBN 978-3-9819-7633-5432 Seiten30 Euro

"Literaturen aus Afrika": erklärt und eingeordnet von Manfred Loimeier. Ein Buch, das Lust macht, mehr Romane aus Afrika zu lesen.| Verlag Brandes & Apsel, ISBN 978-3-95558-234-0, 192 Seiten, 19 Euro 90.| Rezension von Gaby Mayr.

Diese Ausgabe von mundART führt uns an das Institut für luxemburgische Sprache und Literaturen der Université du Luxembourg. Dort lehrt und forscht Christoph Purschke.

„Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt." - Dieser berühmte Ausspruch des Philosophen Ludwig Wittgenstein ist in großen Lettern auf einem Plakat im Büro von Prof. Manfred Kienpointner zu lesen. „Grenzenlos“ ist auch die Leidenschaft des Sprachwissenschaftlers: Kienpointner interessiert sich besonders für gefährdete, aber auch künstlich erschaffene Sprachen. „Kaltxì!“ - „Hallo!“: So lautet die Begrüßung in „Na’vi“, einer speziell für den Film „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ entwickelten Sprache. Kunstsprachen sind in der Literatur- und Filmwelt weit verbreitet. Manfred Kienpointner, Professor am Institut für Sprachen und Literaturen der Universität Innsbruck, untersucht die Entstehung und linguistische Bedeutung von Kunstsprachen aus aller Welt. Seit vielen Jahren beschäftigt sich der Linguist mit der Vielfalt der Sprachen auf unserer Erde. Sein Fokus liegt dabei nicht nur auf erfundenen sondern auch auf aussterbenden Sprachen. Das Kreieren von Kunstsprachen ist in der Film- und Serienindustrie sehr populär. Dass viele der bestehenden „natürlichen“ Sprachen in ihrer Existenz gefährdet sind, ist vielen allerdings nicht bewusst. Manfred Kienpointner sieht besonders kleine Sprachen von den großen „killer languages“ wie Arabisch, Englisch, Französisch, Portugiesisch, Russisch oder Spanisch bedroht. Da mit Sprachen Weltanschauungen, Mythologien, Religionen, gesellschaftliches Wissen und Kunst verloren gehen, plädiert der Wissenschaftler für mehr Bemühungen um den Erhalt der Sprachenvielfalt auf unserer Erde. Links: Institut für Sprachwissenschaft Manfred Kienpointner Manfred Kienpointner beim Innsbruck Science Slam 2015 Manfred Kienpointner im Video-Porträt

Manfred Peter Hein ist der große Fremde der deutschen Dichtung. Er veröffentlicht seit über einem halben Jahrhundert Gedichte – auf 15 Bände beläuft sich das Oeuvre –, und fast ebenso lange lebt er als ein »deutscher Dichter in Finnland« (Bobrowski). Vielleicht ist diese Entfernung an die Peripherie des Literaturbetriebs die Ursache dafür, dass Hein ein Geheimtipp für Eingeweihte ist. Sein Werk, das in der Traditionslinie Celans, Huchels, Arendts und Bobrowskis steht, ist in Deutschland immer noch zu entdecken. Anlässlich seines 80. Geburtstages am 25. Mai 2011 veröffentlichte der Wallstein-Verlag dem Band »Weltrandhin« mit Gedichten aus den Jahren 2008–2010. Über diesen Band und ein Leben als Dichter, Beobachter, Übersetzer, Fährtensucher und Fährmann der Literaturen soll an diesem Abend gesprochen werden – und aus diesem Band wird Hein lesen. »Im Grunde arbeitet Hein in jedem Gedicht an dem Paradox, mit der Sprache gegen das Nichts anzutreten, dort Verse zu setzen, wo eigentlich Schweigen und Stille herrschen.« (Nico Bleutge) Manfred Peter Hein (*1931 Darkehmen/Ostpreußen) studierte Germanistik, Geschichte, Kunstgeschichte und Finnougristik in Marburg, München, Helsinki und Göttingen. Er lebt seit den fünfziger Jahren in Finnland. Er hat zahlreiche Gedichtbände, Prosa, Essays publiziert, er ist Übersetzer und Herausgeber. Für seine Gedichte und Übersetzungen wurde er mit renommierten deutschen und internationalen Literaturpreisen geehrt, darunter 1984 mit dem Peter-Huchel-Preis; zuletzt 2006 mit dem Rainer-Malkowski-Preis. In Lesung und Gespräch: Manfred Peter Hein (Autor, Helsinki), Moderation: Nico Bleutge (Autor und Literaturkritiker, Berlin). Die Sendung der gelesenen Gedichte erfolgt mit der freundlichen Genehmigung des Wallstein Verlags. Sie stammen aus den folgenden Gedichtbänden: Manfred Peter Hein. Aufriß des Lichts. Späte Gedichte 2000-2005. © Wallstein Verlag, Göttingen 2006. Manfred Peter Hein. Nachtkreis. Gedichte 2005-2007. © Wallstein Verlag, Göttingen 2008. Manfred Peter Hein. Weltrandhin. Gedichte 2008 - 2010. © Wallstein Verlag, Göttingen 2011.

Götter und Schriften rund ums Mittelmeer. Symposion in memoriam Friedrich Kittler | Symposium Fr, 19.10.2012 – Sa, 20.10.2012, ZKM_Medientheater Im Arabischen war die von semitischen Verwandten übernommene Schrift auf ungewöhnlich ideale Weise an die Sprachstruktur angepasst. Gleichzeitig ließ diese frühe Variante des Alphabets (abgad) gewisse Dinge aus. Das Weggelassene war aber rekonstruierbar: Die Folge der kurzen Vokale war großteils im Wortbau beinhaltet, und die grammatischen Endungen waren aus der Satzfolge zu entnehmen. Das in der Schrift Unsichtbare auszufüllen oblag dem Leser. Tat man dies laut, wie im Unterricht oder in literarischen Debatten, so demonstrierte man Sprach- und Stilkenntnis, bzw. enthüllte sein Unwissen derselben. Beim Schreiben wirkte die reduzierte Form als Schleier, denn der Schreiber konnte den Grad seiner Expertise verbergen. Es folgt, dass Schreiben weniger riskant war als Lesen. Literaten genossen aber gerade dieses Risiko, mit dem von der Schrift freigelassenen Raum zu spielen, in dem sie sich z.B. unpunktierte und unvokalisierte Briefe schrieben oder ganze Texte mit Buchstaben ohne diakritische Zeichen verfassten. Das Ungeschriebene wurde somit zum Spielfeld der Kreativität. Beatrice Gruendler (D.E.U.G. Université de Strasbourg, M.A. Universität Tübingen, Ph.D. Harvard University, 1995 und ehemaliger Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin 2010-11) ist seit 1996 Professorin für Arabisch am Department of Near Eastern Languages and Civilizations der Yale University. Sie arbeitet in vier Forschungsrichtungen: der Entwicklung der arabischen Schrift, klassischer arabischer Dichtung und ihrem sozialen Umfeld, der Integration moderner Literaturtheorie ins Studium nahöstlicher Literaturen und der frühen arabischen Buchkultur unter dem Gesichtspunkt der Mediengeschichte. Neben zahlreichen Artikeln verfasste sie: The Development of the Arabic Scripts: From the Nabatean Era to the First Islamic Century, Bd. 43 der Reihe Harvard Semitic Studies, Atlanta, Scholars Press, 1993; Medieval Arabic Praise Poetry: Ibn al-Rûmî and the Patron’s Redemption, London0, Routledge Curzon 2003; als Mitautorin und Herausgeberin Classical Arabic Humanities in Their Own Terms, Leiden , Brill 2007; und als Mitherausgeberin, Understanding Near Eastern Literatures: A Spectrum of Interdisciplinary Approaches, Bd. 1 der Reihe Literaturen im Kontext: Arabisch - Persisch – Türkisch, Wiesbaden, Reichert, 2000;"Writers and Rulers: Perspectives from Abbasid to Safavid Times", Wiesbaden, Reichert, 2004. Neuere Artikel behandeln die wechselnden Anwendungen der arabischen Schrift, die Textgeschichte des vielfach übersetzten Fürstenspiegels indischer Herkunft, Kalila und Dimna, das Konzept der Heimat in der klassischen arabischen Literatur, und eine Gesamtübersicht formativer Trends der arabischen Literatur.

Tue, 1 Jan 1991 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/5948/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/5948/1/rezension_bandhauer_diskurs_5948.pdf Krefeld, Thomas Krefeld, Thomas (1991): Rezension von: Wolfgang Bandhauer: Diskurs und Metadiskurs: Tübingen, 1989. In: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, Vol. 107: p. 450. Sprach- und Literaturwissens

Sun, 1 Jan 1989 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/5940/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/5940/1/5940.pdf Krefeld, Thomas Krefeld, Thomas (1989): Rezension von: Hariton Tiktin: Rumänisch-deutsches Wörterbuch: Wiesbaden, 1986-1989. In: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, Vol. 227: pp. 441-443. Sprach- und Litera

Sun, 1 Jan 1989 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/5939/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/5939/1/5939.pdf Krefeld, Thomas Krefeld, Thomas (1989): Rezension von: Günter Holtus: Rumanistik in der Diskussion: Tübingen, 1986. In: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, Vol. 226: pp. 197-200. Sprach- und Literaturwissen

Thu, 1 Jan 1987 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/5917/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/5917/1/5917.pdf Krefeld, Thomas Krefeld, Thomas (1987): Rezension von: Wolfgang Ullrich Wurzel: Flexionsmorphologie und Natürlichkeit: Berlin, 1984. In: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, Vol. 224: pp. 121-124. Sprach- und

Wed, 1 Jan 1986 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/5901/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/5901/1/5901.pdf Krefeld, Thomas Krefeld, Thomas (1986): Rezension von: Deputazione di Storia Patria per la Calabria (Hg): Scritti linguistici offerti a Gerhard Rohlfs nonagenario: Reggio Calabria, 1986. In: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, Vol. 223: pp. 198-200

Sun, 1 Jan 1984 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/6787/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/6787/1/6787.pdf Rössner, Michael Rössner, Michael (1984): Rezeptionsästhetische Lektüre im Werk des Arcipreste de Hita. Zu den Leerstellen im Libro de Buen Amor. In: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, Vol. 221: pp. 113-129. Sprach- und Literaturwissenschaften