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Sie studierte Soziologie, saß im Verwaltungsrat der Studentengewerkschaft und wollte eigentlich Kanzlerin werden! Plötzlich erobert sie den internationalen Techno-Dancefloor. In dieser Bassgeflüster-Folge geht's um Jowi aus Duisburg. Früher unterwegs auf Wald-Raves und im Studio Essen, bis Elmefti sie ans DJ-Pult in Clubs brachte und alles veränderte. 2024 kam dann der internationale Durchbruch beim Verknipt Festival. Danach folgten Shows bei Creamfields, Decibel Outdoor, Kappa FuturFestival, Terminal V und Raves für die UK-Underground-Instanz Teletech. Vom Hörsaal auf die internationalen Festivalbühnen. Von politischen Ambitionen zu kompromisslosem Techno. Und jetzt auch mit neuem Alias Dolce Wita, das eine andere Seite ihres Sounds zeigt. Das und vieles mehr, in der neuen Folge Bassgeflüster mit Jowi – jetzt reinhören auf SUNSHINE LIVE und überall, wo es Podcasts gibt.

Protestsongs, Punk & keine Lust auf Nazis – mit Markus, Streetteamer bei „Kein Bock auf Nazis“Protest ist keine Spotify-Playlist. Protest ist kein Instagram-Filter. Und Punk ist kein Vintage-T-Shirt von H&M.Zu Gast ist Markus, Streetteamer bei „Kein Bock auf Nazis“. Also jemand, der nicht nur über Haltung redet, sondern sie auch auf die Straße trägt. Zwischen Aktionen, Festivalbühne und antifaschistischer Kulturarbeit sprechen wir darüber, was Musik heute wirklich noch kann – außer gut klingen.Markus bringt dabei die Perspektive aus der Praxis mit. Kein Feuilleton, kein Elfenbeinturm. Sondern klare Kante gegen rechts, klare Haltung gegen Gleichgültigkeit – und ein ziemlich realistischer Blick darauf, wie viel ein Song bewegen kann. Und wie viel eben nicht.Kurz gesagt:Diese Folge ist nichts für „Ich hör Musik nur wegen der Melodie“-Menschen.Aber perfekt für alle, die wissen, dass drei Akkorde manchmal mehr sagen als drei Koalitionsverträge.Also: Kopfhörer rein. Haltung an.Und vielleicht danach mal wieder einen Song lauter drehen und mit Haltung raus auf die Straße gehen!.....Die inhaltliche Zusammenfassung:In dieser Episode diskutieren wir über alltägliche Rebellionen, Protest-Songs und die Rolle von Musik im Aktivismus. Wir reflektieren über persönliche Erfahrungen mit Neonazis und den Widerstand in der Gesellschaft. Zudem wird das Album 'Slut World' von der Band Slut Intent vorgestellt und analysiert, gefolgt von einer Diskussion über Denzel Curry und Cloudrap. Die subjektiven Bewertungen der Musik und deren gesellschaftliche Relevanz stehen im Mittelpunkt der Gespräche. In dieser Episode diskutieren wir über unsere musikalischen Vorlieben, insbesondere die Deftones und deren Live-Performance. Wir reflektieren über persönliche Erfahrungen bei Konzerten und die Bedeutung von Protestmusik. Zudem wird die Rolle von Kindermusik in der politischen Bildung thematisiert, während das Engagement von 'Kein Bock auf Nazis' und deren Aktionen gegen Rechts thematisiert wird. In dieser Episode diskutieren wir über die Verbindungen zwischen Musik, Politik und gesellschaftlichem Engagement. Wir beleuchten, wie verschiedene Musikgenres, insbesondere Punk und Country, als Plattformen für Protest und politische Positionierung dienen. Die Diskussion umfasst auch Themen wie Cancel Culture, die Haltung von Künstlern zu politischen Themen und das Engagement der Jugend in sozialen Bewegungen. Zudem wird die Rolle des Veganismus als Teil einer punkigen Haltung thematisiert. In dieser Episode diskutieren wir auch die komplexen Beziehungen zwischen Künstlern, ihren Taten und der Kunst, die sie schaffen. Wir reflektieren über persönliche Enttäuschungen in Bezug auf Künstler, die wir einst bewunderten, und die Suche nach neuen musikalischen Inspirationen. Die Bedeutung von Tattoos als Ausdruck von Identität und die Verantwortung von Künstlern im Kontext von Aktivismus und gesellschaftlichem Einfluss werden ebenfalls thematisiert. Die Diskussion beleuchtet die Kraft von Musik, die Emotionen weckt und Gemeinschaften verbindet, sowie die Rolle von Wissen und Bildung im Diskurs über gesellschaftliche Themen......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> erscheint in KürzeHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Blasmusik und Techno - eine sehr eigenwillige Kombination, die bei dieser Formation perfekt zusammengeht. 2015 hat der Trompeter Thomas Burhorn „Meute“ als 11-köpfiges Bläserensemble gegründet. Dabei spielt die Gruppe nicht nur auf der Festivalbühne oder im Club, sondern sucht sich als Techno-Marching-Band auch öffentliche Räume.

In dieser Folge von Music Made in Germany spricht Miriam Audrey Hannah mit dem erfolgreichen DJ und Produzenten Alle Farben (Frans Zimmer) über Musik, Kreativität und die Kunst, immer wieder neu durchzustarten. Zwischen bunten Beats und grauen Berliner Wintern erzählt Frans, warum er seine größten Hits oft in der kalten Jahreszeit schreibt – und wie er zwischen Berlin und Südostasien Inspiration findet. Es geht um seine zweite Leidenschaft, das Kochen, um Ästhetik, Disziplin und Fleiß – und wie ihn ein schwerer Unfall zu neuen Songs und zu einem noch stärkeren Mindset geführt hat. Er verrät Details zu seinem neuen Song „What a Night“, spricht über die Bedeutung von persönlichen Texten, seine kreative Zusammenarbeit mit KIDDO, und gibt intime Einblicke in seinen Genesungsprozess und seine Motivation, wieder auf die Festivalbühnen zurückzukehren.

Als 2007 die Verfilmung des Aussteiger-Dramas «Into The Wild» ganze Horden von Hipstern dazu inspirierte, das Niemandsland von Alaska aufzusuchen, starteten zwei Jungs aus Wasilla, AK, in die Gegenrichtung - und der Rest ist Pop-Geschichte. Jetzt wird zurückgespult. John Gourley und Zach Carothers zogen ihrerseits aus - aber raus aus der Wildnis und rein in die Zivilisation - und fassten Mitte Nullerjahre in der Hardcore-Szene von Portland, Oregon, Fuss. Quasi als Nebenprodukt gründeten sie das Indie-Pop-Projekt Portugal. The Man. Grob zehn Jahre später knackten sie mit dem Album «Woodstock» und dem Mega-Hit «Feel It Still» den Jackpot, gewannen einen Grammy und etablierten sich in den Radio-Playlists, auf Festivalbühnen und wohl auch in deinen Gehörgängen. Nun ist es Zeit für die Rückkehr. Das mittlerweile 10. Album «SHISH» ist nun ein Alleingang von John Gourley und eine berührende und abenteuerliche Auseinandersetzung mit dessen Kindheit in Alaska. Die Tracklist referenziert entlegene Siedlungen, das Naturmonument Denali und Alaska-eigene Alltagsaktivitäten wie Hundeschlittenfahren oder Jagen. Als roter Faden zieht sich das Nomadenleben der Gourleys, die als sogenannte «Musher» mit ihren Huskies in rustikalen Holzhütten lebten und nach ein paar Jahren weiterzogen, durch die Songs. Dass sie dabei stets einen Plattenspieler samt Aretha Franklin- und Motown-Vinyl mitpackten, lässt mehr als staunen, erklärt aber die musikalischen Grundsteine von Portugal. The Man perfekt. Die Kernelemente dieser Zurück-zum-Ursprung-Platte widerspiegeln den improvisierten und rohen Alltag von damals: Do-It-Yourself-Spirit und grenzenloses Experimentieren, unendlich freaky aber geerdet.

Nach einer selbsternannten „Sommerpause“ (die ungefähr so gut geplant war wie ein Schienenersatzverkehr in Möser) sitzen die beiden "Genies" wieder zusammen und reden… nun ja, über alles und nichts. Von McRib-Duschgel-Geruchsanalysen, über Brillenreflexionen und Tomatensuppen-Pasta-Philosophie bis hin zu der tiefen Frage, ob Aliens existieren oder Oliver Pocher einfach einer ist. Dazu: Jimmy Blue im Knast, Reality-Trash, Jelly Beans-Traumata, Berliner Berge ohne Berge, Bahndrama mit Always-Look-On-The-Bright-Side-Sing-Along und brennende Festivalbühnen. Ach ja: Blut. Es gibt Blut. Podcast-Realität eben.Humor, Chaos, leichte Lebenskrisen und die Erkenntnis, dass deutsche Promi-Namen ein Menschenrechtsthema sein sollten. Kurz: ein Doppelkorn-Shots-Trip fürs Gehirn.

Von den Clubs in Berlin bis zu den größten Festivalbühnen Europas - VIMA (früher VIZE) zählt längst zu den erfolgreichsten DJs Deutschlands. Im ENERGY Startalk sprechen Anna und Ben mit ihm über das echte Leben hinter dem DJ-Pult: Zwischen schlaflosen Nächten, Flugchaos und dem ewigen Mythos vom Party-Lifestyle. Wie viel Klischee steckt wirklich in diesem Job und was ist pure Realität?

Vom Berufsalltag in den Bassrausch, vom Alltag zwischen Code, Stromkreisen und Kommunikationsstrategien hin zu ausverkauften Clubs und internationalen Festivalbühnen: Das DJ-Duo Kø:lab hat in nur drei Jahren einen bemerkenswerten Weg hinter sich. Mit Backgrounds in IT, Elektrotechnik, Fahrzeugtechnik, Wirtschaftsinformatik, Webdesign und Marketingkommunikation haben Kerem und Kubi ihre Berufe gegen die Turntables getauscht – und sich in kürzester Zeit in die Riege der gefragtesten Techno-Acts gespielt. In der neuen Folge Bassgeflüster auf SUNSHINE LIVE erzählen sie, wie sie den Durchbruch mit ihrem Hit „Fucked Up“ erlebt haben, wie ihr Verknipt-Debüt war und wie sie mit 240kmh das nächste Level erreicht haben. Collabs mit Omaks & Creeds, ein legendäres Face2Face mit Serafina beim Hive Festival und ein unvergesslicher Gig in Bogotá zeigen: Kø:lab ist gekommen, um zu bleiben. Warum Kubi lieber im Studio produktiv ist, während Kerem die Welt betourt – jetzt hören auf SUNSHINE LIVE und überall, wo es Podcasts gibt. www.bassgefluester.com

Fabienne Hoerni, Saxophonistin und Peter Niklaus, ehemalige Lehrer und Gründer der «Oltner Kabarettage» sind zu Gast bei Dani Fohrler. Ein persönliches Gespräch über Leidenschaft, Mut und über den Zauber des Augenblicks. Fabienne Hoerni (50), Saxophonistin, Jazzmusikerin Das Saxophon sei wie eine menschliche Stimme, sagt die Jazzmusikerin Fabienne Hoerni. Sie nutzt es, um Geschichten zu erzählen – mal leise und zart, mal energiegeladen und «funky». Aufgewachsen in Aarburg, arbeitete sie als Teenager zunächst als Pferdepflegerin in den schottischen Highlands – bis sie das Saxophon endgültig in den Bann zog. An der Jazzschule Basel verfeinerte sie ihr Handwerk. Heute ist sie eine gefragte Musikerin zwischen Jazz, Funk und Latin. Sie steht auf grossen Festivalbühnen ebenso wie in kleinen, intimen Clubs. Wenn sie nicht auf der Bühne steht, gibt sie ihr Wissen als Pädagogin weiter. In ihrer Freizeit findet man sie oft draussen. Ihre grosse Liebe zu Pferden ist geblieben. __________________________________________ Peter Niklaus (77) Lehrer, Kulturförderer, Autor Sein Herz schlägt für Kultur. Peter Niklaus war jahrzehntelang Lehrer und prägte als Gründer der Oltner Kabarett-Tage die Schweizer Kleinkunstszene entscheidend. Bis heute hat er nie aufgehört, Neues anzupacken. Der frühere Präsident der Vereinigung solothurnischer Musikschulen führte eine Galerie und leitet bis heute eine Online-Galerie. Inzwischen schreibt er vermehrt: Nach einem Roman veröffentlichte er zuletzt humorvolle Kurzgeschichten aus dem Lehreralltag. Zu seinen Leidenschaften zählen die Philatelie – und lange Zeit auch das Fliegen. Den Pilotenschein hat er mit 50 gemacht und sich damit ein Bubentraum erfüllt. Als Grossvater und unermüdlicher Projektmensch sprüht er weiter vor Ideen. Stillstand kennt er nicht. __________________________________________ Moderation: Dani Fohrler __________________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Warum man beim Warten auf eine Baugenehmigung auch mal ein Bücherregal sortiert, Brombeermarmelade einkocht und das Festivalbändchen nicht abnimmt – und wie Jens als ältester Nina‑Chuba‑Fan der Republik seine jugendliche Ekstase lebt. Diese Folge beginnt nicht mit Baufortschritt. Sondern mit Stillstand. Während irgendwo in einer Amtsstube vielleicht eine Baugenehmigung auf Antwort wartet, sagen Jens und Antje: Wir warten nicht einfach. Wir überbrücken – mit allem, was uns einfällt. Und mit Dingen, die vielleicht auf keiner Bau-Liste standen. Sie reisen quer durch die Republik, treffen alte Freund:innen, tauchen in Ausstellungen ein und tanzen bei Nina Chuba und Deichkind auf dem Highfield-Festival. Mitten drin: Jens – ältester Nina‑Chuba‑Fan der Republik, der sein Festivalbändchen trägt und trägt und trägt, bis es womöglich eines Tages zu müffeln beginnt – und damit beweist, dass Jugendlichkeit manchmal nur eine Playlist entfernt ist. Zwischen all dem philosophieren sie über Arbeitszeitgesetze, Kapitalismus und warum Urlaub eigentlich eine Investition in die eigene Batterie ist. Antje steht mit klebrigen Fingern beim Brombeereinkochen, sortiert endlich das Bücherregal (mit ChatGPT‑Genrelisten) und stellt fest: Selbst Paartherapie passt noch in diesen Sommer. Außerdem: Kaffeeglück bei Bohnenstolz in Arnstadt, und Jens, ganz versunken in die Wim Wenders-Welt in der Bundeskunsthalle Bonn. Kurz gesagt: Eine Folge voller Wartezeitüberbrückungsmaßnahmen – mal chaotisch, mal philosophisch, immer mit einem Augenzwinkern. ⸻ Was ihr noch wissen solltet: Markennennung ohne Kohle Wir erwähnen Menschen, Marken und Orte – ohne Sponsoring, einfach weil wir Lust dazu haben. In dieser Folge dabei: – Olivia Vieweg – Ausstellung Heimat, aber anders. Comic‑Welten von Olivia Vieweg im Stadtmuseum Gera (14. 06.–21. 09. 2025) → gera.de – Bohnenstolz Kaffeerösterei & EspressoBar in Arnstadt – liebevoller Kaffeegenuss und Wohnzimmer‑Charme → bohnenstolz.de – Wim Wenders – „The Act of Seeing“ in der Bundeskunsthalle Bonn (01. 08. 2025–11. 01. 2026) – immersive Ausstellung seiner Polaroids, Filme & Fotos → bundeskunsthalle.de ⸻ Folgt uns auf: • Instagram: @kernsanierung-podcast • Facebook: Kernsanierung Podcast • Podigee Episoden-Webseite:Kernsanierung Podcast ⸻ Zum Schluss: Danke, dass Ihr zuhört. Mit uns denkt. Mit uns zweifelt. Und mit uns baut – an diesem Haus, an diesem Leben, an einer gemeinsamen Geschichte. Jetzt: Zurücklehnen, Herz öffnen, Folge starten.

Das Festival „Kultur im Kreis“ tourt wieder durch die Region und das in alter Tradition auch wieder mit Entdeckungen, was musikalische Schauplätze betrifft. Zum Auftakt am kommenden Sonntag in Duderstadt wird der Bürgersaal im historischen Rathaus erstmals zur Festivalbühne. Zum Gastspiel mit dem Ensemble „Spark“ und Sängerin Sandie Wollasch hatte Sabine Holste-Hoffmann spontan für die sogenannte „Gute Stube“ im Rathaus gestimmt, wo auch der passende Konzertflügel seinen ...

Frans Zimmer, alias ALLE FARBEN, ist DJ, Produzent und Kreativkopf. Geboren und aufgewachsen in Berlin-Kreuzberg trägt er seinen Sound in die ganze Welt und füllt die größten Festivalbühnen. Als DJ ist er bekannt für seine genreübergreifende Songs und seine spektakulären Live-Sets. Mit über 2,5 Milliarden Streams und Collabs mit Künstler*innen wie James Blunt, Graham Candy oder YouNotUs zählt Frans zu den erfolgreichsten DJ-Acts aus Deutschland – und hat dabei nie seine Berliner Bodenständigkeit verloren. Was sein musikalischer Weg mit den Mix-Tapes seines Bruders, dem Auflegen in Berliner Bars & Plattenläden und den aussortierten Vinyls des Nachbarn im Hausflur zu tun hat, erzählt uns Frans.Wir sprechen außerdem mit ihm darüber, wie er seine Liebe für die EDM-Szene entdeckt hat, was ein gutes Live-Set ausmacht, wie sein Künstlername entstanden ist, mit welchen Gefühlen er an seinen ersten großen Gig zurückdenkt, wie er die Sichtbarkeit von weiblichen DJs wahrnimmt und was ein schwerer Unfall in Thailand dieses Jahr mit ihm gemacht hat.Es geht um Kunst & Kreativität, Farben, Berliner Plattenläden, DIY, Zurückkämpfen, seine Liebe für den Disco-Sound und einen unvergessenen Gig bei Sonnenaufgang.Wenn Frans nicht gerade seiner Leidenschaft fürs Kochen nachgeht, träumt er von einem featuring mit Pharrell Williams oder verbringt seine Zeit gerne in Thailand.Bühne frei für ALLE FARBEN: He´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:Hier findet ihr uns auf YouTube:https://www.youtube.com/@heretogetheardALLE FARBEN:https://alle-farben.comhttps://www.instagram.com/allefarben_official/https://www.tiktok.com/@allefarbenTHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-buehne-frei-fuer-staffel-4-des-musikpodcasts/SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-podcast-creator-gear.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Monchi ist der Sänger der Punkband Feine Sahne Fischfilet. Auf der Bühne kennt man ihn mit Bierdusche, Parolen und jeder Menge Energie. In diesem Gespräch zeigt er mir aber eine ganz andere Seite. Wir reden nicht nur über die Punkszene, sondern darüber, was bleibt, wenn das Licht ausgeht. Über Körperbilder, innere Unruhe und die Sehnsucht nach einem Ort, der sich wie Zuhause anfühlt.Was mich besonders beeindruckt: Monchi bleibt in Mecklenburg-Vorpommern, obwohl ihm da nicht alle wohlgesonnen sind. Wir sprechen über das Leben zwischen Dorfkneipe und Festivalbühne, über den Rechtsruck im Osten, über sein Festival in Jarmen – das „geilste Dorffest Ostdeutschlands“ – und über das Gefühl, dass Engagement nicht immer laut und kämpferisch sein muss, sondern manchmal einfach bedeutet, da zu bleiben und nicht wegzugucken.Monchi ist keiner, der mit PR-Sätzen um sich wirft. Er ist direkt, reflektiert, manchmal hart, oft lustig – aber immer ehrlich. Und genau das macht dieses Gespräch so besonders. Aufzugtür auf für Monchi!Monchis Empfehlungen: König hört auf, Förderverin Peenetal, Wasted in JarmenDiese Folge wurde dir präsentiert von Schindler Aufzüge. Willst du noch mehr über Aufzüge erfahren und vielleicht mit uns ganz nach oben fahren, dann steig gern ein. Unter schindler.de/karriere findest du viele Möglichkeiten für Einsteiger und Senkrechtstarter.Steady: So kannst du meine Arbeit unterstützenHier findest du mehr über mich: WebsiteInstagramTwitterLinkedInDieser Podcast ist eine Produktion von Schønlein MediaProduktion und Schnitt: Tim RodenkirchenCoverart: Amadeus Fronk Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wet Leg sind immer noch Wet Leg – aber irgendwie auch transformiert: Die neuen Songs der Jokester-Band von der Isle of Wight haben Muskeln, Biss und eine Lust auf obsessive Lovesongs – geschrieben für die ganz grossen Festivalbühnen. von Mirco Kaempf

Die Grünliberalen wollen ihren Sitz im Winterthurer Stadtrat mit Urs Glättli verteidigen. Am Donnerstagabend haben ihn die Parteimitglieder einstimmig nominiert. Glättli soll die bisherige Stadträtin Katrin Cometta ersetzen, die bei den Wahlen 2026 nicht mehr antritt. Weitere Themen: · Der Kiosk auf der Zürcher Josefwiese hat am frühen Freitagmorgen gebrannt - die Feuerwehr ist mit einem Grossaufgebot vor Ort. · Die zweiten Schaffhauser Kulturtage sind gestartet - mit weniger verkauften Festivalbändeln als erhofft.

bölter. alias Philipp Bölter ist ein Musiker, der seinen eigenen Weg geht – seit 25 Jahren steht er auf der Bühne und veröffentlicht am 14. März sein mittlerweile 15. Album „Schwebezustand“. Im Gespräch mit Shaggy erzählt er, wie der Wechsel zur deutschen Sprache seine Musik verändert hat, welche Herausforderungen die Corona-Zeit mit sich brachte und warum kleine Clubkonzerte oft viel intensiver sind als große Festivalbühnen. Außerdem geht es um sein großes Jubiläumskonzert am 13. September 2025 im Kulturkeller Fulda und die Frage, wo er sich in weiteren 25 Jahren sieht.

#24 «VON WOLKEN & TÜRMEN» | Willkommen in Grafenegg Grafenegg – Ein Ort voller Geschichte und GeschichtenWas macht Grafenegg so einzigartig? In dieser Folge erkunden wir die vielen Facetten dieses besonderen Ortes. Von historischen Mauern und malerischen Weinlandschaften bis hin zu modernen Festivalbühnen – Grafenegg vereint Gegensätze auf harmonische Weise. Hören Sie persönliche Eindrücke und Anekdoten von Menschen, die Grafenegg lieben und prägen. Lassen Sie sich von der Magie dieses Ortes verzaubern! grafenegg.com/podcast 

DJ REAF ist sowas wie Deutschraps bunter Hund. Schon unterwegs mit Kool Savas, bevor dieser überhaupt Kool Savas hieß, an der Gründung von Royal Bunker beteiligt und fast DJ bei Seeed – seine Vita liest sich wie ein Stück Hip-Hop-Geschichte. Auf die Frage, mit wem er schon gearbeitet hat, folgte eine sehr lange Whatsapp-Nachricht, aber ich fasse es an der Stelle gerne für dich zusammen: Er stand u. A. mit Afrob, SXTN, Frauenarzt, 102 Boyz, Megaloh, Bangs AOB, Capital Bra und Bushido auf Konzert- und Festivalbühnen – und es scheint fast so, als kenne er wirklich die gesamte Branche. Als Club- und Live-DJ, Beatmaker, Producer, A&R Manager und Booker hat er die Szene geprägt, mitgestaltet und viel gesehen. Für mich war am spannendsten zu erfahren: 

Wir begrüßen Euch nach unserer Sommerpause zurück! Und starten mit einer spannenden neuen Reihe mit dem Titel ‚Frauen* in der Architektur'. WIA - Women in Architecture. Festival von, mit und über Frauen* in der Baukultur. 19.-29.06.2025. Mit Elke Duda, Architektin und WIA Beiratsmitglied und Lisa Gerth vom Festivalbüro WIA sprechen wir über Sichtbarkeit, Dialog und Diversität. Wir besprechen die Ziele des WIA-FESTIVAL 2025 und beleuchten u.A. Themen wie Gleichstellung und Chancengleichheit. Hinweis: wenn wir von Frauen* sprechen, meinen wir alle weiblich gelesenen Personen. H1.12 Architekturgespräche   instagram: ⁠⁠⁠@h1.12_architekturgespraeche⁠⁠⁠ mail: ⁠⁠⁠⁠architektur.podcast@hs-mainz.de⁠⁠⁠⁠ web: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hs-mz.de/architektur⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠und ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hs-mz.de/architektur-praxis⁠⁠⁠⁠ WIA FESTIVAL instagram: @wiafestival LinkedIn: WIA Festival web: https://wia-festival.de/ Anmeldung zum Call for Projects: https://anmeldung.wia-festival.de/ Anmeldung zum Netzwerktreffen für Studierende, junge Praktizierende und Lehrende: https://wia-festival.de/digitales-netzwerkforum/ Kontakt WIA-Festivalbüro: wia@wia-festival.de

Eine Sendung von Andreas Moll, zu Gast: Birgit Lohmeyer (Jamel rockt den Förster) und Michał Tomaszewski (Banda Communale) Die Landtagswahlergebnisse in den ostdeutschen Bundesländern Thüringen und Sachsen haben viele schockiert, wenige überrascht und führen in großen Teilen der Popkultur - auch und besonders im Osten - zu Nachdenklichkeit und Sorge. Gleichzeitig motivieren sie Künstlerinnen und Künstler, Veranstalterinnen und Festivalmacher, aufzustehen, sich zu engagieren und zu reagieren. So wie es ein Künstlerpaar aus Jamel in Mecklenburg schon seit 2007 tut. Mit seinem engagierten Festival gegen Rechtsextremismus namens Jamel rockt den Förster, das eben erst im August stattfand. Wir sprechen mit Veranstalterin Birgit Lohmeyer über ihr Lebensthema, den Kampf gegen rechts, und große Namen auf der Festivalbühne im kleinen Dorf. Im zweiten Teil der Sendung ist das antifaschistische Dresdner Musikprojekt Banda Comunale zu Gast. Klarinettist Michał Tomaszewski spricht über die Situation in Sachsen, den Sound und Sinn der Multikulti-Band aus der Landeshauptstadt nach den Wahlen dort - und vor den Wahlen in Brandenburg.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn der heutigen Episode von „Ab 17“ dreht sich alles um das Lollapalooza-Festival und den internationalen Hype um Musik und Kultur. Kathrin und Tommy reflektieren über ihre persönlichen Festival-Erfahrungen, tauschen lustige Anekdoten aus und geben einen Einblick in die Besonderheiten des Berliner Musikfestivals. Dabei sprechen sie über Headliner wie Paul Kalkbrenner und andere große Acts, die die Festivalbühnen rocken. Neben der musikalischen Feier werfen die beiden auch einen kritischen Blick auf die Paralympics und die mangelnde mediale Aufmerksamkeit, die das Event erfährt. Mit gewohntem Humor und viel Leidenschaft besprechen sie die sportlichen Höchstleistungen und die Bedeutung der Paralympischen Spiele für die Gesellschaft. Inhalt:00:00:00 – Begrüßung und Einstieg in die Episode00:04:04 – Das heutige Geburtstagskind00:06:51 – Die Eröffnung der IFA00:16:03 – Das Lollapalooza: Erinnerungen und Highlights des Festivals00:17:12 – Diskussion zum China-Afrika-Gipfel00:18:46 – Verabschiedung Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir haben vier neue Songs mit dabei und ein Thema, das auf den Festivalbühnen für Furore sorgt. Ritter Lean shootet öffentlich auf mehreren Auftritten gegen Tream! Vorwurf: Sexistische Texte und Tream würde sich nicht trauen, sich auf der Bühne gegen Rechts zu positionieren. Harte Anschuldigungen, die im Raum stehen. Auf TikTok gingen die Clips viral. Eine Reaktion ließ nicht lange warten, Tream äußerte sich auf der Bühne eines Festival mit einer klaren Ansage. CCN 5 von Fler & Baba Saad? Dies könnte sich tatsächlich bewahrheiten, einen ersten Vorgeschmack für den Frank White aus 2024 liefert Fler auf seinem neuen Song, der von Baba Saads Produzenten produziert wurde. Mero flowt so stark wie lange nicht mehr und liefert auf 64 Bars viele witzige Lines ab. Ein Blick in die Credits verrät, mit wem er jetzt zusammenarbeitet. Zuna released "Favela": Ist das der alte KMN-Sound? Können Artists überhaupt noch die Erwartungen ihrer Fans erfüllen? Bonez MC & Juju: Es könnte die Kollabo des Jahres sein! Wir besprechen, was uns an dem Song gefällt und was es zu kritisieren gibt. Wie wird Bonez sein neues Album "Gameboy" klingen? Hier die Time-Stamps zu den einzelnen Themen & Songs: 00:00:00 Let's go 00:04:35 Chart-Battle - RAF Camora vs. Shirin David 00:06:20 Ritter Lean vs. Tream 00:17:58 Fler "bloCCeNergy" - Kommt CCN 5 mit Saad? 00:29:35 Mero x Jumpa "Olympique M" - Neuer Songwriter dabei 00:39:58 Zuna "Favela" - der alte KMN-Sound? 00:50:42 Bonez MC & Juju "Ba$$tard" - Wie gut ist das Feature? [Werbung] Erfrischend im Sommer: Checkt die verschiedenen Sorten effect® FLAVOURED Energy im [ninetythree Shop](https://ninetythree.shop/collections/effect) oder imSupermarkt eures Vertrauens! Ganz neu ist die Limited Edition effect® STRAWBERRY APRICOT Energy - müsst ihr unbedingt probieren

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx Folge 5: Leoniden über „Blame Brett“ von The Beaches Folge 6: Leoniden über „As Good As It Gets“ von FIZZ Folge 7: Leoniden über „Keep Fucking Up“ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx Folge 5: Leoniden über „Blame Brett“ von The Beaches Folge 6: Leoniden über „As Good As It Gets“ von FIZZ Folge 7: Leoniden über „Keep Fucking Up“ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Gerade noch haben sich Indecent Behavior die Goldspitze des Warsteiner Bandcontest gekrallt und zack sitzt Frontman Henrik bei Josef auf der Couch. Die Newcomer überzeugen mit Nintendo-Core Sounds im Pop-Punk Gewand und erobern dieses Jahr sämtliche Festivalbühnen! Einfach ungezogen, die Jungs!

Diese Woche haben wir eine faszinierende Geschichte für euch: die unglaubliche Reise eines Mannes, der im Jahr 2023 einen Weltrekord aufgestellt hat. Stellt euch vor, er hat insgesamt 476 Shows von 389 verschiedenen Künstlern auf 183 Konzerten und 5 Festivals in 2 Ländern und 20 Städten besucht! Sein außergewöhnliches Abenteuer führte ihn durch die pulsierende Welt der Musik, von kleinen Clubs bis zu riesigen Festivalbühnen. Und das Beste daran? Sein Weltrekord wurde offiziell am 24. Januar 2024 genehmigt. Taucht mit uns ein in die spannende Geschichte dieses Musikliebhabers und entdeckt, welche unvergesslichen Erlebnisse er auf seinem Weg gesammelt hat. Lasst euch inspirieren von seinem unerschütterlichen Enthusiasmus und seiner Leidenschaft für Live-Musik! hier gehts zu Markus Instagram --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/campsidestorys/message

ür mich ist Metal Freiheit, dass du alles singen und sagen kannst, was du sagen willst, da gibt es keine Grenzen.” sagt Doro Pesch, die Queen of Metal, zu Anfang in dieser Folge der NBE. Und ja, Metal ist Doros Leben. Doro atmet Metal. Und Doro versprüht die Liebe und Leidenschaft für Metal auf alle, die ihr zuhören. Die Sängerin erzählt im Interview mit Nilz von einem ihrer engsten Freunde Lemmy Kilmister, der nicht nur als Idol auf dem NBE-Wohnzimmertisch für sie steht, sondern sogar auf ihrem T-Shirt abgedruckt ist. Welche Erinnerungen bleiben an ihn? Welches Land ist so metalverrückt, dass es einen Doro-Feiertag dort gibt? Und was hat sie bisher in mehr als 40 Jahren im Metal-Business schon alles erlebt? Auf kleinen Bühnen angefangen, war sie zunächst mit ihren ersten Bands wie Snakebite, Beast und Attack unterwegs. Später ist sie mit ihrer Band Warlock in immer größeren Clubs aufgetreten. Irgendwann waren es Hallen und ziemlich schnell stand sie auf Festivalbühnen, die mit der Zeit immer größer und spektakulärer wurden. Ohne Feuer, ohne Pyro und ohne viel Kontakt mit den Fans sind Doros Shows inzwischen undenkbar. So auch diese sehr besondere Folge der NBE, denn Leute - Doro ist und bleibt einfach eine Legende! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Welcome Home beim Subground Talk, unserem Podcast der elektronische Musikszene!Zurück aus dem Tiefschlaf starten wir motiviert und mit einem fantastischen Team, um unser geliebtes Format aus 2021 neu und regelmäßig zu veröffentlichen.ZUR FOLGE:Für Folge #1 hat sich der wunderbare Johann aka JPattersson mit unserem Host Moritz getroffen und über seine musikalische Reise gesprochen. Freut euch auf einen spannenden Abriss von Johanns Künstlerleben. Ihr erfahrt aber nicht nur warum die Trompete sein Weggefährte ist oder warum er die 3000Grad Familie und das Festival so liebt - ihr bekommt auch die neuesten Tipps zum Überbrücken der "letzten Meile" mit Skateboard, Aufbewahrungstipps für Festivalbänder und wie man ein Privatkonzert von JPattersson bekommt, sowie Einblicke in die Jazz und Reggae Liebe von Johann. ;-)Zu JPattersson findet ihr mehr Infos hier:Instagram: https://www.instagram.com/jpatterssonSoundcloud: https://soundcloud.com/jpatterssonSpotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/3Rn7rHuGSE7KzIwVFz2qHK?si=06o8O394SA2Pw2m-NBEqKQJPattersson auf dem 3000GRAD Festival 2024 live erleben: https://3000-festival.de/ticket3024/JPattersson Video Live Set (Referenz aus der Folge): https://youtu.be/vvuMDXL2B7Q?si=V1aW2KWtIAKrRl5jÜber den SUBGROUND TALK Podcast:In diesem Podcast erwarten euch alle zwei Wochen spannende Talks rund um die elektronische Musikszene der Subkultur. Unser Host Moritz lädt dazu verschiedenste Menschen ein: Artists, DJs, VeranstalterInnen, Crews, Technikteams, ProducerInnen und spricht mit ihnen über Musik, Clubs, Festivals, Werdegänge und Insider Stories aus der Szene. Außerdem schauen wir regelmäßig bei unseren guten FreundInnen vom 3000Grad vorbei, um über alles zu reden, was vor, während und nach dem Festival passiert. Wir möchten so auch Zugänglichkeit zur Szene schaffen und Möglichkeiten für kulturellen Austausch und Raum für Diskurse über unsere Wertebasis und Ausgestaltung geben.“Wir” sind SUBGROUND - Ein Veranstaltungs- und Szenekollektiv, welches aus der unabhängigen Streaming-Plattform subground.org (https://subground.org/) hervorgegangen ist. Unser Host - Moritz König - und (3000GRAD-Verantwortlicher) Molle aka Mollono.Bass gründeten die Plattform 2020 als Support für die vom Corona Lockdown gezeichnete Szene, sodass sich diverse Clubs und Kollektive Online darstellen und Spenden sammeln konnten. Mittlerweile steht SUBGROUND unter anderem hinter verschiedenen Veranstaltungsreihen wie Klangwald und Rave Cage und arbeitet eng aber unabhängig mit 3000GRAD zusammen.Schreibt uns gerne Feedback und verfolgt uns unter:E-Mail: subground@3000grad.comInstagram: https://www.instagram.com/subground.music/Danke an das gesamte Team:Redaktion und Orga: Anna Krajewski, Emil Kastrau, Leonore Klein, Patrick Hartung // Post-Produktion: Benedikt & Laurentius RammeDanke für euren Support:Feedback und Mentoring von 3000GRAD // Intro Track: "Gone" von Alleman, released auf Katermukke 2019 // Podcast Cover Foto "3000Grad Festival 2023 - Kombinat100 Auftritt" von Sebastian Vandrey

"Tauche ein in die bunte Welt des WAO! Festivals im winterlichen Mayrhofen! Isabella Burtscher, deine Podcast-Gastgeberin, präsentiert in dieser spektakulären Festivalausgabe faszinierende Persönlichkeiten und Themen, die das Festival zum Leben erwecken.

Gollin, Melaniewww.deutschlandfunk.de, Corso

Das 7. White Ravens Festival mit seinem abwechslungsreichen Bühnen- und Mitmachprogramm war für die ganze Familie auf Schloss Blutenburg ein Mega-Ereignis! Die dreizehn internationalen Autorinnen und Autoren waren auf einer Lesebühne, in Workshops und Interviews zu erleben. Bestsellerautor Ingo Siegner las sogar zweimal aus dem neuesten Band von „Der kleine Drache Kokosnuss – Aufregung in der Drachenschule“. Auf dem “Weißen Sofa” berichteten die internationalen Gästinnen und Gäste über ihre Arbeit, während im Schlosshof an der Origami-Station und bei “Mit Büchern einmal um die Welt” fleißig gebastelt wurde.Außerdem waren gleich drei echte Drachen in und um das Schloss unterwegs, sowie zwei lustige Clowness mit ihrem Walk Act, bei dem sie gleich eins der Festivalbücher versteckt hatten. Der Büchertisch brummte und die erstandenen literarischen Schätze konnten sich alle gleich von den Autorinnen und Autoren unter der Linde signieren lassen Steven Lundstöm führte einige Interviews um die Motive, die Erlebnisse und die Freude der Teilnehmenden einzufangen. Shaw Kuzki ist eine bedeutendsten Jugendbuchautor:innen Japans. Sie wurde 12 Jahre nach dem Abwurf der ersten Atombombe in Hiroshima geboren. Sie studierte Anglo-irische Literatur an der Sophia Universität in Tokio und arbeitete an zwei Universitäten als Dozentin für Englisch und Englische Literatur. Heute lebt Shaw Kuzki in Kamakura in der japanischen Präfektur Kanagawa.Ihr vielfach ausgezeichnetes Werk umfasst fantastische Erzählungen ebenso wie realistische Romane über Selbstfindungsprozesse. Viele Geschichten von Shaw Kuzki lassen sich einem bestimmten japanspezifischen Genre zuordnen: der sogenannten Atombombenliteratur, die die Atombombenabwürfe über Japan und deren Folgen thematisiert und so die Erinnerung daran wachhält. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Das 7. White Ravens Festival mit seinem abwechslungsreichen Bühnen- und Mitmachprogramm war für die ganze Familie auf Schloss Blutenburg ein Meha-Ereignis! Die dreizehn internationalen Autorinnen und Autoren waren auf einer Lesebühne, in Workshops und Interviews zu erleben. Bestsellerautor Ingo Siegner las sogar zweimal aus dem neuesten Band von „Der kleine Drache Kokosnuss – Aufregung in der Drachenschule“. Auf dem “Weißen Sofa” berichteten die internationalen Gästinnen und Gäste über ihre Arbeit, während im Schlosshof an der Origami-Station und bei “Mit Büchern einmal um die Welt” fleißig gebastelt wurde.Außerdem waren gleich drei echte Drachen in und um das Schloss unterwegs, sowie zwei lustige Clowness mit ihrem Walk Act, bei dem sie gleich eins der Festivalbücher versteckt hatten. Der Büchertisch brummte und die erstandenen literarischen Schätze konnten sich alle gleich von den Autorinnen und Autoren unter der Linde signieren lassen Steven Lundstöm führte einige Interviews um die Motive, die Erlebnisse und die Freude der Teilnehmenden einzufangen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Ein Auftritt am Kubešova Festival in Sobeslav wurde für zwei Schweizer Kapellen zum besonderen Erlebnis. Das Kubešova Festival ist ein internationales Blasmusikfestival in Tschechien. «Seit der zweiten Durchführung hatten wir immer auch Schweizer Blaskapellen dabei», sagt Ladislav Kubeš (Jun.), der Schirmherr des Festivals. In diesem Jahr waren die Bischofszeller Böhmischen und das Ensemble de Cuivres Bavaria dabei. Für beide Kapellen wurden ihre Auftritte in Sobeslav zum besonderen Erlebnis. Denn Sobeslav liegt mitten im Herzen von Südböhmen, hier ist die böhmische Musik zu Hause: «Man spürt die besondere Atmosphäre, das Publikum kennt alle Lieder», sagt Felix Dörflinger, der Kapelnik der Bischofszeller Böhmischen. Auch der musikalische Leiter des Ensemble de Cuivres Bavaria, Caryl Vallotton, zeigte sich nach dem Auftritt auf der Festivalbühne zufrieden: «Es ist sehr speziell, hier aufzutreten.» Beide Schweizer Kapellen pflegen den böhmischen Stil mit grosser Leidenschaft: «Wir spielen diese Musik immer mit dem Herzen», sagt Caryl Vallotton.

FRIENDSDONTLIE ist nicht nur ein Catchphrase aus Stranger Things, sondern auch der Name einer fantastischen Newcomer-Band! Mit ihrem Sound haben sie bei verschiedenen Bandcontests abgeräumt und sind nun auf den großen Festivalbühnen in Deutschland vorzufinden. Ob der Frontsänger unseren lieben Josef genau so verzaubern kann, wie die Fans der Band erfahrt ihr in dieser Episode EMP – Pod of Rock!

Zum Dorfkrug goes Hurricane Festival – Am 17. Juni 2023 haben Zugezogen Maskulin ihren Podcast zum ersten Mal live auf einer Festivalbühne aufgenommen – genauer gesagt, auf der Wild Coast Stage des Hurricane Festivals. Für diesen besonderen Anlass haben sich die beiden Sascha und Sebastian Madsen von der Band Madsen eingeladen. Die Brüder sind im Wendland aufgewachsen – oder wie sie es selbst bezeichnen „Es war wie bei den Hobbits“. Doch auch im Auenland ist nicht immer alles Friede, Freude, Eierkuchen: Im Gespräch mit Zugezogen Maskulin erzählen Madsen von ihren Erfahrungen mit Punk, Grenzkontrollen beim Badeausflug in die DDR und gewalttätigen Polizisten bei Anti-Atom-Protesten.

Annie Taylor ist die grosse Schweizer Rockhoffnung. Mit Retrofeel, Grungegitarren und Rock'n'Roll spielen sie sich auf Festivalbühnen in der ganzen Schweiz und immer wieder ins Ausland. Die Zürcher Band ist nun mit dem zweiten Album «Inner Smile» und neuem Drummer da und erzählen im Interview von den intensiven letzten Jahren und die Erfahrungen, die ihnen ein Inner Smile brachten. «Inner Smile» haben Annie Taylor schon vor einem Jahr in Bristol aufgenommen. Wie diese Erfahrung war, könnt ihr hier  nachhören. Ausserdem aus dem Archiv: * Annie Taylor war 2020 SRF 3 Best Talent * Sounds! Album der Woche: Annie Taylor «Sweet Mortality»   «Inner Smile» ist das neue Sounds! Album der Woche. Ihr könnt das Album täglich gewinnen - nur live im Radio.

Zusammen mit Rapper und Produzent El-P und ihrem gemeinsamen Projekt Run the Jewels eroberte Killer Mike zehn Jahre lang sämtliche Festivalbühnen der Welt. Nun veröffentlicht der Rapper aus Atlanta endlich mal wieder ein Soloalbum. Mit introspektiven Texten, einer sehenswerten Gästeliste und ein paar Lines, die man so auf einem Rapalbum im Jahr 2023 eigentlich nicht mehr hören möchte. Zusammen mit Pablo Vögtli analysieren wir heute unser neues Sounds! Album der Woche, welches es täglich auf Vinyl zu gewinnen gibt – nur live in der Sendung! Und ab 21 Uhr kommen dann alle Fans von Indie- und Gitarrenpop auf ihre Kosten: Neuheiten von Slowdive, Sparklehorse(!!!), NewDad, The Smile u.v.a. stehen auf dem Programm.

ITCHY sind und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischten Konstanten im Punkrock-Universum: An die 1000 Konzerte in über 20 verschiedenen Ländern, vom versifften Jugendclub bis zu den größten Festivalbühnen, 8 Studioalben (das neunte schon in der Pipeline), Shows und Tourneen mit Bad Religion, Sum41 oder Billy Talent und nach 22 Jahren Bandgeschichte nun endlich auch ein längst überfälliger Podcast. In bester DIY-Manier haben sich die drei Schwaben ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre selbst aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit immer wieder neue Ideen, neue Platten und sympathische Katastrophen. Im Deep Dive Podcast begeben sich ITCHY auf musikalische Zeitreise und blicken - Album für Album - zurück auf ihre außergewöhnlich schöne und manchmal leider auch überaus haarsträubende Laufbahn: Rattenscheisse im Studiobett, eine eigene Show bei MTV, Zoff mit Plattenfirmen, die völlig planlose Gründung eines eigenen Labels und dann irgendwann trotz allem Platz 5 in den Albumcharts. Ihr steht auf perfekt strukturierte, qualitiv hochwertige Musiker-Nerd-Gespräche? Dann sucht euch bitte einen anderen Podcast. Allen unter euch, die musikalisch in die Welt einer der unterhaltsamsten Rockbands des Landes eintauchen möchten: Herzlich willkommen!

Zu Gast ist diesmal der Regisseur Alireza Golafshan (DIE GOLDFISCHE, JGA: JASMIN. GINA. ANNA).1. Mareike und Alireza sprechen kurz das Filmförderungssystem in Bayern an. Mehr dazu findet ihr beim FFF Bayern.2. Die HFF Screenings organisiert das Festivalbüro der HFF München jährlich und lädt dazu Vertreter*innen der Branche ein. Gezeigt werden dort ausgewählte HFF-Produktionen, um an diesem Ort Studierende mit der Branche zu vernetzen.3. Den Studiengang Filmischer Raum gab es von 2001 bis 2016 als eigenständigen Lehrstuhl an der HFF München.4. Mareike zitiert aus einem Interview „JGA”-Regisseur Alireza Golafshan über Sehnsüchte und Komödien-Idole“ in der tip Berlin vom 24.03.2022.5. Die beiden sprechen über die folgenden Filme: BEHINDERTE AUSLÄNDER war Alirezas Film 03 an der HFF, SECURITY sein Vordiplomsfilm (02). Mit GOLDFISCHE hat er seinen Drehbuchabschluss gemacht und dieses Buch anschließend als Debütfilm verfilmt. JGA: JASMIN. GINA. ANNA erschien 2022 und FIFTY FIFTY kommt vermutlich 2024 ins Kino.6. Die Professur für Spielfilmregie an der HFF München wechselte 2020: Prof. Andreas Gruber ging in Pension und Prof. Dr. Julia von Heinz und Prof. Marcus H. Rosenmüller übernahmen.7. Hier bezieht sich Mareike auf einen Artikel in der SZ vom 22.03.2022 „Der Komödienphilosoph“.8. Das Elefanten-Gedicht:Was müssen das für Bäume sein,wo die großen Elefanten spazieren geh'n,ohne sich zu stoßen?Rechts sind Bäume, links sind Bäume,und dazwischen Zwischenräume,wo die großen Elefanten spazieren geh'n,ohne sich zu stoßen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seine Wege führten ihn auf große Festivalbühnen, ins Fernsehen und für den Besuch im Redfield Podcast kam Sven Bensmann sogar nach Melle gedüst. Weit hatte er es nicht, denn genauso wie Gastgeber Alexander Schröder stammt er aus dem Landkreis Osnabrück. Im Südwesten Niedersachsens wuchs er zwischen Jugendfreizeit, Rapsfeldern und Schützenfesten auf. Als Horst Schlämmer Imitator enterte er früh erfolgreich die Bühnen der Region. Später entwickelte er eigene Programme und startete als Comedian durch. Er tritt bei der Kult-Comedy-Show Nightwash regelmäßig auf, ist Sidekick in der WDR Show „Bielendorfer!“ und tourt immer wieder quer durchs Land. Das macht er seit zehn Jahre ebenso erfolgreich als Sänger der deutschsprachigen Indierockband Hi! Spencer. Mit zwei Alben und einer EP ist der melancholisch, poppige Sound der Band für Sven Bensmann ein wichtiges Gegengewicht zum Comedy-Fach. Im Redfield Podcast gibt es ein Gespräch, das die Unterschiede zwischen der Comedy- und Musikbranche beleuchtet und die bisherige Karriere von Bensmann unterhaltsam nachzeichnet. Streaming, Merchandise, Produktion, Social Media Strategien sowie sein eigenes Kinderbuch werden dabei diskutiert. www.sven-bensmann.de www.hispencer.de www.redfield-podcast.de

Das Festival „Kultur im Kreis“ startet in diesem Jahr unter paradiesischen Vorzeichen. Auf der Suche nach weiteren Festivalbühnen in der Region entdeckte Gregor Jess vom Festival-Team in Herzberg das „Paradies“, wo am Samstag Abend das Singer/Songwriter-Duo Christina Lux & Oliver George gastiert. Die ehemalige Hotelanlage im Naturpark Harz beherbergt seit zwei Jahren einen kulturellen Treffpunkt mit einem Open-Air-Bühnenparadies im Grünen. Tina Fibiger hat den neuen ...

Von der Fuchsgraben Polka bis Viva la Vida kriegt man von den Fexern alles. Sie begeistern durch ihre einzigartigen Blasmusik-Arrangements zu dritt aber auch durch ihren ausgezeichneten Gesang. Meist werden sie als die kleinste Blaskapelle der Welt bezeichnet. Hat man sie einmal gehört, versteht man auch warum. Sie machen Party wie eine ganze Kapelle, einen Sound, der unverkennbar ist und begeistern mittlerweile seit 15 Jahren ihr Publikum sowohl auf der großen Festivalbühne als auch in kleiner Wirtshausrunde.

Von der Fuchsgraben Polka bis Viva la Vida kriegt man von den Fexern alles. Sie begeistern durch ihre einzigartigen Blasmusik-Arrangements zu dritt aber auch durch ihren ausgezeichneten Gesang. Meist werden sie als die kleinste Blaskapelle der Welt bezeichnet. Hat man sie einmal gehört, versteht man auch warum. Sie machen Party wie eine ganze Kapelle, einen Sound, der unverkennbar ist und begeistern mittlerweile seit 15 Jahren ihr Publikum sowohl auf der großen Festivalbühne als auch in kleiner Wirtshausrunde. 

Florence Welch stieg 2009 mit ihrer Band Florence + The Machine und ihrem Debütalbum «Lungs» in den Indie-Olymp auf. Drei weitere Alben folgten, doch keines konnte dem Debüt das Wasser reichen. Mit ihrem fünften Album «Dance Fever» kommen sie dem aber so nahe wie nie zuvor. «Dance Fever» hat alles, was man sich von einem Florence + The Machine Album erhofft: Euphorie, Hymnen, tolle Melodien. Der Titel spricht nicht nur auf die Tanzbarkeit des Albums an, sondern bezieht sich auf eine Epidemie im mittelalterlichen Europa. Im 14. und 15. Jahrhundert ging das wortwörtliche Tanzfieber (auch Choreomanie genannt) um. Gruppen von Menschen tanzten scheinbar unwillentlich bis zur kompletten Erschöpfung und teilweise bis zum Tod. Florence Welch war fasziniert von diesem Phänomen und machte es zum Thema des Albums. Weiter verarbeitet sie auch die Pandemie, das Leben als kinderlose Frau und ihre Jahre auf den Bühnen der Welt. Sie hatte während der Pandemie Angst, erzählte sie im Interview, dass sie nie wieder auf die Bühne könne. Sicher ist aber, dass sie Songs ihres neuen Albums gemacht sind für die grossen Hallen und Festivalbühnen dieser Welt.

Ende 00er-Jahre haben sich die beiden deutschen Electronica-Grössen Apparat und Modeselektor zusammengetan... und diese Zusammenarbeit bleibt nach wie vor fruchtbar. Auch wenn für das brandneue vierte Album «MORE D4TA» jetzt das Tempo gedrosselt und die peitschenden Beats ein bisschen zurückgefahren wurden. Das findet John Bürgin, unser Fachmann fürs Elektronische, zwar ein bisschen schade (und die «random» Vogelgeräusche, die auf mehreren Tracks gesampelt werden, sogar richtig unnötig), trotzdem ist er von der Qualität des Albums überzeugt. Auch, weil Sascha Ring, die Stimme des Trios, seit dem letzten Album nochmals richtig zugelegt hat was Stimmvolumen angeht. Hörtipp: Passend zum neuen Moderat-Album gibt's das aktuelle «Sounds! Mixtape», welches tief in den Kosmos der Band eintaucht.

Die meisten von uns, welche die SAE erfolgreich abschließen, arbeiten anschließend in ihrer Branche im technisch/kreativen Feld weiter. Heute haben wir aber reine Künstler zu Gast: das Berliner DJ- und Produzenten-Team Pan-Pot. Ob Awakenings, Sonar, Time Warp oder Ultra Music Festival - Pan-Pot sind auf allen großen Festivalbühnen der Welt zu finden. Die Jungs kommen gerade frisch von einer längeren Tournee zurück und konnten Zeit finden, eine halbe Stunde mit uns zu quatschen. Wir erfahren, wie sie damals als Techno DJ Duo gestartet sind, wie sie sich einen Weg in die Szene gebahnt haben und was als nächstes alles an Projekten ansteht. Es gibt um ihr Hauseigenes Label Second State, die Riverside Studios Berlin und die Techno-Szene von früher und heute. Heute gibt's echte Einblicke ins DJ Leben und Tipps vor Allem für alle herangehenden DJs und Produzenten. Viel Spaß mit der Episode! pan-pot.netfacebook.com/PanPotOfficial twitter.com/PanPotOFFICIAL soundcloud.com/pan-pot youtube.com/user/panpotoffical residentadvisor.net/dj/pan-pot Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/ Homepage: https://www.kurt-jonathan-engert.com Mehr zu Glen gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/glen_schaele/ https://linktr.ee/glenschaele

Rock Fans tragen nur schwarze Klamotten, haben die Arme voller Festivalbändchen und lassen sich die Haare lang wachsen. Auf Konzerten grölen sie dann rum, schwingen ihre Haar in der schwitzenden Menge und saufen literweise Bier. Dieses Bild stellt Fritz als absolutes Rock Fans Klischee in den Raum. Die Rock Fans Kotta und Britt stehen ihm Rede uns Antwort. Sind Rock Fans asozial? Gibt es überhaupt weibliche Rock Fans und ist die Rock Musik nicht eigentlich schon tot? Dumm gefragt gibt es auch als Video auf 1LIVE.de - Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2022 Von 1LIVE.