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bölter. alias Philipp Bölter ist ein Musiker, der seinen eigenen Weg geht – seit 25 Jahren steht er auf der Bühne und veröffentlicht am 14. März sein mittlerweile 15. Album „Schwebezustand“. Im Gespräch mit Shaggy erzählt er, wie der Wechsel zur deutschen Sprache seine Musik verändert hat, welche Herausforderungen die Corona-Zeit mit sich brachte und warum kleine Clubkonzerte oft viel intensiver sind als große Festivalbühnen. Außerdem geht es um sein großes Jubiläumskonzert am 13. September 2025 im Kulturkeller Fulda und die Frage, wo er sich in weiteren 25 Jahren sieht.

#24 «VON WOLKEN & TÜRMEN» | Willkommen in Grafenegg Grafenegg – Ein Ort voller Geschichte und GeschichtenWas macht Grafenegg so einzigartig? In dieser Folge erkunden wir die vielen Facetten dieses besonderen Ortes. Von historischen Mauern und malerischen Weinlandschaften bis hin zu modernen Festivalbühnen – Grafenegg vereint Gegensätze auf harmonische Weise. Hören Sie persönliche Eindrücke und Anekdoten von Menschen, die Grafenegg lieben und prägen. Lassen Sie sich von der Magie dieses Ortes verzaubern! grafenegg.com/podcast 

DJ REAF ist sowas wie Deutschraps bunter Hund. Schon unterwegs mit Kool Savas, bevor dieser überhaupt Kool Savas hieß, an der Gründung von Royal Bunker beteiligt und fast DJ bei Seeed – seine Vita liest sich wie ein Stück Hip-Hop-Geschichte. Auf die Frage, mit wem er schon gearbeitet hat, folgte eine sehr lange Whatsapp-Nachricht, aber ich fasse es an der Stelle gerne für dich zusammen: Er stand u. A. mit Afrob, SXTN, Frauenarzt, 102 Boyz, Megaloh, Bangs AOB, Capital Bra und Bushido auf Konzert- und Festivalbühnen – und es scheint fast so, als kenne er wirklich die gesamte Branche. Als Club- und Live-DJ, Beatmaker, Producer, A&R Manager und Booker hat er die Szene geprägt, mitgestaltet und viel gesehen. Für mich war am spannendsten zu erfahren: 

Wir begrüßen Euch nach unserer Sommerpause zurück! Und starten mit einer spannenden neuen Reihe mit dem Titel ‚Frauen* in der Architektur'. WIA - Women in Architecture. Festival von, mit und über Frauen* in der Baukultur. 19.-29.06.2025. Mit Elke Duda, Architektin und WIA Beiratsmitglied und Lisa Gerth vom Festivalbüro WIA sprechen wir über Sichtbarkeit, Dialog und Diversität. Wir besprechen die Ziele des WIA-FESTIVAL 2025 und beleuchten u.A. Themen wie Gleichstellung und Chancengleichheit. Hinweis: wenn wir von Frauen* sprechen, meinen wir alle weiblich gelesenen Personen. H1.12 Architekturgespräche   instagram: ⁠⁠⁠@h1.12_architekturgespraeche⁠⁠⁠ mail: ⁠⁠⁠⁠architektur.podcast@hs-mainz.de⁠⁠⁠⁠ web: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hs-mz.de/architektur⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠und ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hs-mz.de/architektur-praxis⁠⁠⁠⁠ WIA FESTIVAL instagram: @wiafestival LinkedIn: WIA Festival web: https://wia-festival.de/ Anmeldung zum Call for Projects: https://anmeldung.wia-festival.de/ Anmeldung zum Netzwerktreffen für Studierende, junge Praktizierende und Lehrende: https://wia-festival.de/digitales-netzwerkforum/ Kontakt WIA-Festivalbüro: wia@wia-festival.de

Eine Sendung von Andreas Moll, zu Gast: Birgit Lohmeyer (Jamel rockt den Förster) und Michał Tomaszewski (Banda Communale) Die Landtagswahlergebnisse in den ostdeutschen Bundesländern Thüringen und Sachsen haben viele schockiert, wenige überrascht und führen in großen Teilen der Popkultur - auch und besonders im Osten - zu Nachdenklichkeit und Sorge. Gleichzeitig motivieren sie Künstlerinnen und Künstler, Veranstalterinnen und Festivalmacher, aufzustehen, sich zu engagieren und zu reagieren. So wie es ein Künstlerpaar aus Jamel in Mecklenburg schon seit 2007 tut. Mit seinem engagierten Festival gegen Rechtsextremismus namens Jamel rockt den Förster, das eben erst im August stattfand. Wir sprechen mit Veranstalterin Birgit Lohmeyer über ihr Lebensthema, den Kampf gegen rechts, und große Namen auf der Festivalbühne im kleinen Dorf. Im zweiten Teil der Sendung ist das antifaschistische Dresdner Musikprojekt Banda Comunale zu Gast. Klarinettist Michał Tomaszewski spricht über die Situation in Sachsen, den Sound und Sinn der Multikulti-Band aus der Landeshauptstadt nach den Wahlen dort - und vor den Wahlen in Brandenburg.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn der heutigen Episode von „Ab 17“ dreht sich alles um das Lollapalooza-Festival und den internationalen Hype um Musik und Kultur. Kathrin und Tommy reflektieren über ihre persönlichen Festival-Erfahrungen, tauschen lustige Anekdoten aus und geben einen Einblick in die Besonderheiten des Berliner Musikfestivals. Dabei sprechen sie über Headliner wie Paul Kalkbrenner und andere große Acts, die die Festivalbühnen rocken. Neben der musikalischen Feier werfen die beiden auch einen kritischen Blick auf die Paralympics und die mangelnde mediale Aufmerksamkeit, die das Event erfährt. Mit gewohntem Humor und viel Leidenschaft besprechen sie die sportlichen Höchstleistungen und die Bedeutung der Paralympischen Spiele für die Gesellschaft. Inhalt:00:00:00 – Begrüßung und Einstieg in die Episode00:04:04 – Das heutige Geburtstagskind00:06:51 – Die Eröffnung der IFA00:16:03 – Das Lollapalooza: Erinnerungen und Highlights des Festivals00:17:12 – Diskussion zum China-Afrika-Gipfel00:18:46 – Verabschiedung Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir haben vier neue Songs mit dabei und ein Thema, das auf den Festivalbühnen für Furore sorgt. Ritter Lean shootet öffentlich auf mehreren Auftritten gegen Tream! Vorwurf: Sexistische Texte und Tream würde sich nicht trauen, sich auf der Bühne gegen Rechts zu positionieren. Harte Anschuldigungen, die im Raum stehen. Auf TikTok gingen die Clips viral. Eine Reaktion ließ nicht lange warten, Tream äußerte sich auf der Bühne eines Festival mit einer klaren Ansage. CCN 5 von Fler & Baba Saad? Dies könnte sich tatsächlich bewahrheiten, einen ersten Vorgeschmack für den Frank White aus 2024 liefert Fler auf seinem neuen Song, der von Baba Saads Produzenten produziert wurde. Mero flowt so stark wie lange nicht mehr und liefert auf 64 Bars viele witzige Lines ab. Ein Blick in die Credits verrät, mit wem er jetzt zusammenarbeitet. Zuna released "Favela": Ist das der alte KMN-Sound? Können Artists überhaupt noch die Erwartungen ihrer Fans erfüllen? Bonez MC & Juju: Es könnte die Kollabo des Jahres sein! Wir besprechen, was uns an dem Song gefällt und was es zu kritisieren gibt. Wie wird Bonez sein neues Album "Gameboy" klingen? Hier die Time-Stamps zu den einzelnen Themen & Songs: 00:00:00 Let's go 00:04:35 Chart-Battle - RAF Camora vs. Shirin David 00:06:20 Ritter Lean vs. Tream 00:17:58 Fler "bloCCeNergy" - Kommt CCN 5 mit Saad? 00:29:35 Mero x Jumpa "Olympique M" - Neuer Songwriter dabei 00:39:58 Zuna "Favela" - der alte KMN-Sound? 00:50:42 Bonez MC & Juju "Ba$$tard" - Wie gut ist das Feature? [Werbung] Erfrischend im Sommer: Checkt die verschiedenen Sorten effect® FLAVOURED Energy im [ninetythree Shop](https://ninetythree.shop/collections/effect) oder imSupermarkt eures Vertrauens! Ganz neu ist die Limited Edition effect® STRAWBERRY APRICOT Energy - müsst ihr unbedingt probieren

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx Folge 5: Leoniden über „Blame Brett“ von The Beaches Folge 6: Leoniden über „As Good As It Gets“ von FIZZ Folge 7: Leoniden über „Keep Fucking Up“ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

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Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Die Kieler Band Leoniden ist für ihren ekstatischen Indie-Pop bekannt, der ihnen große Hallen füllt und tausende Menschen vor ihre Festivalbühnen zieht. Die meisten ihrer Songs klingen nach guter Laune, aber eigentlich haben sie noch nie einen fröhlichen Song geschrieben. Diese Woche übernehmen Jakob und Lennart von den Leoniden den Popfilter und stellen traurige Songs vor, die nicht traurig klingen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit den LEONIDEN: Folge 1: Leoniden über „Never Never“ Folge 2: Leoniden über „Hey Ya! von Outkast Folge 3: Leoniden über „Pumped Up Kicks“ von Foster The People Folge 4: Leoniden über „Apple“ von Charli xcx >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-leoniden-ueber-traurige-songs-die-nicht-traurig-klingen

Gerade noch haben sich Indecent Behavior die Goldspitze des Warsteiner Bandcontest gekrallt und zack sitzt Frontman Henrik bei Josef auf der Couch. Die Newcomer überzeugen mit Nintendo-Core Sounds im Pop-Punk Gewand und erobern dieses Jahr sämtliche Festivalbühnen! Einfach ungezogen, die Jungs!

Diese Woche haben wir eine faszinierende Geschichte für euch: die unglaubliche Reise eines Mannes, der im Jahr 2023 einen Weltrekord aufgestellt hat. Stellt euch vor, er hat insgesamt 476 Shows von 389 verschiedenen Künstlern auf 183 Konzerten und 5 Festivals in 2 Ländern und 20 Städten besucht! Sein außergewöhnliches Abenteuer führte ihn durch die pulsierende Welt der Musik, von kleinen Clubs bis zu riesigen Festivalbühnen. Und das Beste daran? Sein Weltrekord wurde offiziell am 24. Januar 2024 genehmigt. Taucht mit uns ein in die spannende Geschichte dieses Musikliebhabers und entdeckt, welche unvergesslichen Erlebnisse er auf seinem Weg gesammelt hat. Lasst euch inspirieren von seinem unerschütterlichen Enthusiasmus und seiner Leidenschaft für Live-Musik! hier gehts zu Markus Instagram --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/campsidestorys/message

ür mich ist Metal Freiheit, dass du alles singen und sagen kannst, was du sagen willst, da gibt es keine Grenzen.” sagt Doro Pesch, die Queen of Metal, zu Anfang in dieser Folge der NBE. Und ja, Metal ist Doros Leben. Doro atmet Metal. Und Doro versprüht die Liebe und Leidenschaft für Metal auf alle, die ihr zuhören. Die Sängerin erzählt im Interview mit Nilz von einem ihrer engsten Freunde Lemmy Kilmister, der nicht nur als Idol auf dem NBE-Wohnzimmertisch für sie steht, sondern sogar auf ihrem T-Shirt abgedruckt ist. Welche Erinnerungen bleiben an ihn? Welches Land ist so metalverrückt, dass es einen Doro-Feiertag dort gibt? Und was hat sie bisher in mehr als 40 Jahren im Metal-Business schon alles erlebt? Auf kleinen Bühnen angefangen, war sie zunächst mit ihren ersten Bands wie Snakebite, Beast und Attack unterwegs. Später ist sie mit ihrer Band Warlock in immer größeren Clubs aufgetreten. Irgendwann waren es Hallen und ziemlich schnell stand sie auf Festivalbühnen, die mit der Zeit immer größer und spektakulärer wurden. Ohne Feuer, ohne Pyro und ohne viel Kontakt mit den Fans sind Doros Shows inzwischen undenkbar. So auch diese sehr besondere Folge der NBE, denn Leute - Doro ist und bleibt einfach eine Legende! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Welcome Home beim Subground Talk, unserem Podcast der elektronische Musikszene!Zurück aus dem Tiefschlaf starten wir motiviert und mit einem fantastischen Team, um unser geliebtes Format aus 2021 neu und regelmäßig zu veröffentlichen.ZUR FOLGE:Für Folge #1 hat sich der wunderbare Johann aka JPattersson mit unserem Host Moritz getroffen und über seine musikalische Reise gesprochen. Freut euch auf einen spannenden Abriss von Johanns Künstlerleben. Ihr erfahrt aber nicht nur warum die Trompete sein Weggefährte ist oder warum er die 3000Grad Familie und das Festival so liebt - ihr bekommt auch die neuesten Tipps zum Überbrücken der "letzten Meile" mit Skateboard, Aufbewahrungstipps für Festivalbänder und wie man ein Privatkonzert von JPattersson bekommt, sowie Einblicke in die Jazz und Reggae Liebe von Johann. ;-)Zu JPattersson findet ihr mehr Infos hier:Instagram: https://www.instagram.com/jpatterssonSoundcloud: https://soundcloud.com/jpatterssonSpotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/3Rn7rHuGSE7KzIwVFz2qHK?si=06o8O394SA2Pw2m-NBEqKQJPattersson auf dem 3000GRAD Festival 2024 live erleben: https://3000-festival.de/ticket3024/JPattersson Video Live Set (Referenz aus der Folge): https://youtu.be/vvuMDXL2B7Q?si=V1aW2KWtIAKrRl5jÜber den SUBGROUND TALK Podcast:In diesem Podcast erwarten euch alle zwei Wochen spannende Talks rund um die elektronische Musikszene der Subkultur. Unser Host Moritz lädt dazu verschiedenste Menschen ein: Artists, DJs, VeranstalterInnen, Crews, Technikteams, ProducerInnen und spricht mit ihnen über Musik, Clubs, Festivals, Werdegänge und Insider Stories aus der Szene. Außerdem schauen wir regelmäßig bei unseren guten FreundInnen vom 3000Grad vorbei, um über alles zu reden, was vor, während und nach dem Festival passiert. Wir möchten so auch Zugänglichkeit zur Szene schaffen und Möglichkeiten für kulturellen Austausch und Raum für Diskurse über unsere Wertebasis und Ausgestaltung geben.“Wir” sind SUBGROUND - Ein Veranstaltungs- und Szenekollektiv, welches aus der unabhängigen Streaming-Plattform subground.org (https://subground.org/) hervorgegangen ist. Unser Host - Moritz König - und (3000GRAD-Verantwortlicher) Molle aka Mollono.Bass gründeten die Plattform 2020 als Support für die vom Corona Lockdown gezeichnete Szene, sodass sich diverse Clubs und Kollektive Online darstellen und Spenden sammeln konnten. Mittlerweile steht SUBGROUND unter anderem hinter verschiedenen Veranstaltungsreihen wie Klangwald und Rave Cage und arbeitet eng aber unabhängig mit 3000GRAD zusammen.Schreibt uns gerne Feedback und verfolgt uns unter:E-Mail: subground@3000grad.comInstagram: https://www.instagram.com/subground.music/Danke an das gesamte Team:Redaktion und Orga: Anna Krajewski, Emil Kastrau, Leonore Klein, Patrick Hartung // Post-Produktion: Benedikt & Laurentius RammeDanke für euren Support:Feedback und Mentoring von 3000GRAD // Intro Track: "Gone" von Alleman, released auf Katermukke 2019 // Podcast Cover Foto "3000Grad Festival 2023 - Kombinat100 Auftritt" von Sebastian Vandrey

"Tauche ein in die bunte Welt des WAO! Festivals im winterlichen Mayrhofen! Isabella Burtscher, deine Podcast-Gastgeberin, präsentiert in dieser spektakulären Festivalausgabe faszinierende Persönlichkeiten und Themen, die das Festival zum Leben erwecken.

Gollin, Melaniewww.deutschlandfunk.de, Corso

Das 7. White Ravens Festival mit seinem abwechslungsreichen Bühnen- und Mitmachprogramm war für die ganze Familie auf Schloss Blutenburg ein Mega-Ereignis! Die dreizehn internationalen Autorinnen und Autoren waren auf einer Lesebühne, in Workshops und Interviews zu erleben. Bestsellerautor Ingo Siegner las sogar zweimal aus dem neuesten Band von „Der kleine Drache Kokosnuss – Aufregung in der Drachenschule“. Auf dem “Weißen Sofa” berichteten die internationalen Gästinnen und Gäste über ihre Arbeit, während im Schlosshof an der Origami-Station und bei “Mit Büchern einmal um die Welt” fleißig gebastelt wurde.Außerdem waren gleich drei echte Drachen in und um das Schloss unterwegs, sowie zwei lustige Clowness mit ihrem Walk Act, bei dem sie gleich eins der Festivalbücher versteckt hatten. Der Büchertisch brummte und die erstandenen literarischen Schätze konnten sich alle gleich von den Autorinnen und Autoren unter der Linde signieren lassen Steven Lundstöm führte einige Interviews um die Motive, die Erlebnisse und die Freude der Teilnehmenden einzufangen. Shaw Kuzki ist eine bedeutendsten Jugendbuchautor:innen Japans. Sie wurde 12 Jahre nach dem Abwurf der ersten Atombombe in Hiroshima geboren. Sie studierte Anglo-irische Literatur an der Sophia Universität in Tokio und arbeitete an zwei Universitäten als Dozentin für Englisch und Englische Literatur. Heute lebt Shaw Kuzki in Kamakura in der japanischen Präfektur Kanagawa.Ihr vielfach ausgezeichnetes Werk umfasst fantastische Erzählungen ebenso wie realistische Romane über Selbstfindungsprozesse. Viele Geschichten von Shaw Kuzki lassen sich einem bestimmten japanspezifischen Genre zuordnen: der sogenannten Atombombenliteratur, die die Atombombenabwürfe über Japan und deren Folgen thematisiert und so die Erinnerung daran wachhält. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Das 7. White Ravens Festival mit seinem abwechslungsreichen Bühnen- und Mitmachprogramm war für die ganze Familie auf Schloss Blutenburg ein Meha-Ereignis! Die dreizehn internationalen Autorinnen und Autoren waren auf einer Lesebühne, in Workshops und Interviews zu erleben. Bestsellerautor Ingo Siegner las sogar zweimal aus dem neuesten Band von „Der kleine Drache Kokosnuss – Aufregung in der Drachenschule“. Auf dem “Weißen Sofa” berichteten die internationalen Gästinnen und Gäste über ihre Arbeit, während im Schlosshof an der Origami-Station und bei “Mit Büchern einmal um die Welt” fleißig gebastelt wurde.Außerdem waren gleich drei echte Drachen in und um das Schloss unterwegs, sowie zwei lustige Clowness mit ihrem Walk Act, bei dem sie gleich eins der Festivalbücher versteckt hatten. Der Büchertisch brummte und die erstandenen literarischen Schätze konnten sich alle gleich von den Autorinnen und Autoren unter der Linde signieren lassen Steven Lundstöm führte einige Interviews um die Motive, die Erlebnisse und die Freude der Teilnehmenden einzufangen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Ein Auftritt am Kubešova Festival in Sobeslav wurde für zwei Schweizer Kapellen zum besonderen Erlebnis. Das Kubešova Festival ist ein internationales Blasmusikfestival in Tschechien. «Seit der zweiten Durchführung hatten wir immer auch Schweizer Blaskapellen dabei», sagt Ladislav Kubeš (Jun.), der Schirmherr des Festivals. In diesem Jahr waren die Bischofszeller Böhmischen und das Ensemble de Cuivres Bavaria dabei. Für beide Kapellen wurden ihre Auftritte in Sobeslav zum besonderen Erlebnis. Denn Sobeslav liegt mitten im Herzen von Südböhmen, hier ist die böhmische Musik zu Hause: «Man spürt die besondere Atmosphäre, das Publikum kennt alle Lieder», sagt Felix Dörflinger, der Kapelnik der Bischofszeller Böhmischen. Auch der musikalische Leiter des Ensemble de Cuivres Bavaria, Caryl Vallotton, zeigte sich nach dem Auftritt auf der Festivalbühne zufrieden: «Es ist sehr speziell, hier aufzutreten.» Beide Schweizer Kapellen pflegen den böhmischen Stil mit grosser Leidenschaft: «Wir spielen diese Musik immer mit dem Herzen», sagt Caryl Vallotton.

FRIENDSDONTLIE ist nicht nur ein Catchphrase aus Stranger Things, sondern auch der Name einer fantastischen Newcomer-Band! Mit ihrem Sound haben sie bei verschiedenen Bandcontests abgeräumt und sind nun auf den großen Festivalbühnen in Deutschland vorzufinden. Ob der Frontsänger unseren lieben Josef genau so verzaubern kann, wie die Fans der Band erfahrt ihr in dieser Episode EMP – Pod of Rock!

Zum Dorfkrug goes Hurricane Festival – Am 17. Juni 2023 haben Zugezogen Maskulin ihren Podcast zum ersten Mal live auf einer Festivalbühne aufgenommen – genauer gesagt, auf der Wild Coast Stage des Hurricane Festivals. Für diesen besonderen Anlass haben sich die beiden Sascha und Sebastian Madsen von der Band Madsen eingeladen. Die Brüder sind im Wendland aufgewachsen – oder wie sie es selbst bezeichnen „Es war wie bei den Hobbits“. Doch auch im Auenland ist nicht immer alles Friede, Freude, Eierkuchen: Im Gespräch mit Zugezogen Maskulin erzählen Madsen von ihren Erfahrungen mit Punk, Grenzkontrollen beim Badeausflug in die DDR und gewalttätigen Polizisten bei Anti-Atom-Protesten.

Annie Taylor ist die grosse Schweizer Rockhoffnung. Mit Retrofeel, Grungegitarren und Rock'n'Roll spielen sie sich auf Festivalbühnen in der ganzen Schweiz und immer wieder ins Ausland. Die Zürcher Band ist nun mit dem zweiten Album «Inner Smile» und neuem Drummer da und erzählen im Interview von den intensiven letzten Jahren und die Erfahrungen, die ihnen ein Inner Smile brachten. «Inner Smile» haben Annie Taylor schon vor einem Jahr in Bristol aufgenommen. Wie diese Erfahrung war, könnt ihr hier  nachhören. Ausserdem aus dem Archiv: * Annie Taylor war 2020 SRF 3 Best Talent * Sounds! Album der Woche: Annie Taylor «Sweet Mortality»   «Inner Smile» ist das neue Sounds! Album der Woche. Ihr könnt das Album täglich gewinnen - nur live im Radio.

Zusammen mit Rapper und Produzent El-P und ihrem gemeinsamen Projekt Run the Jewels eroberte Killer Mike zehn Jahre lang sämtliche Festivalbühnen der Welt. Nun veröffentlicht der Rapper aus Atlanta endlich mal wieder ein Soloalbum. Mit introspektiven Texten, einer sehenswerten Gästeliste und ein paar Lines, die man so auf einem Rapalbum im Jahr 2023 eigentlich nicht mehr hören möchte. Zusammen mit Pablo Vögtli analysieren wir heute unser neues Sounds! Album der Woche, welches es täglich auf Vinyl zu gewinnen gibt – nur live in der Sendung! Und ab 21 Uhr kommen dann alle Fans von Indie- und Gitarrenpop auf ihre Kosten: Neuheiten von Slowdive, Sparklehorse(!!!), NewDad, The Smile u.v.a. stehen auf dem Programm.

ITCHY sind und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischten Konstanten im Punkrock-Universum: An die 1000 Konzerte in über 20 verschiedenen Ländern, vom versifften Jugendclub bis zu den größten Festivalbühnen, 8 Studioalben (das neunte schon in der Pipeline), Shows und Tourneen mit Bad Religion, Sum41 oder Billy Talent und nach 22 Jahren Bandgeschichte nun endlich auch ein längst überfälliger Podcast. In bester DIY-Manier haben sich die drei Schwaben ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre selbst aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit immer wieder neue Ideen, neue Platten und sympathische Katastrophen. Im Deep Dive Podcast begeben sich ITCHY auf musikalische Zeitreise und blicken - Album für Album - zurück auf ihre außergewöhnlich schöne und manchmal leider auch überaus haarsträubende Laufbahn: Rattenscheisse im Studiobett, eine eigene Show bei MTV, Zoff mit Plattenfirmen, die völlig planlose Gründung eines eigenen Labels und dann irgendwann trotz allem Platz 5 in den Albumcharts. Ihr steht auf perfekt strukturierte, qualitiv hochwertige Musiker-Nerd-Gespräche? Dann sucht euch bitte einen anderen Podcast. Allen unter euch, die musikalisch in die Welt einer der unterhaltsamsten Rockbands des Landes eintauchen möchten: Herzlich willkommen!

Zu Gast ist diesmal der Regisseur Alireza Golafshan (DIE GOLDFISCHE, JGA: JASMIN. GINA. ANNA).1. Mareike und Alireza sprechen kurz das Filmförderungssystem in Bayern an. Mehr dazu findet ihr beim FFF Bayern.2. Die HFF Screenings organisiert das Festivalbüro der HFF München jährlich und lädt dazu Vertreter*innen der Branche ein. Gezeigt werden dort ausgewählte HFF-Produktionen, um an diesem Ort Studierende mit der Branche zu vernetzen.3. Den Studiengang Filmischer Raum gab es von 2001 bis 2016 als eigenständigen Lehrstuhl an der HFF München.4. Mareike zitiert aus einem Interview „JGA”-Regisseur Alireza Golafshan über Sehnsüchte und Komödien-Idole“ in der tip Berlin vom 24.03.2022.5. Die beiden sprechen über die folgenden Filme: BEHINDERTE AUSLÄNDER war Alirezas Film 03 an der HFF, SECURITY sein Vordiplomsfilm (02). Mit GOLDFISCHE hat er seinen Drehbuchabschluss gemacht und dieses Buch anschließend als Debütfilm verfilmt. JGA: JASMIN. GINA. ANNA erschien 2022 und FIFTY FIFTY kommt vermutlich 2024 ins Kino.6. Die Professur für Spielfilmregie an der HFF München wechselte 2020: Prof. Andreas Gruber ging in Pension und Prof. Dr. Julia von Heinz und Prof. Marcus H. Rosenmüller übernahmen.7. Hier bezieht sich Mareike auf einen Artikel in der SZ vom 22.03.2022 „Der Komödienphilosoph“.8. Das Elefanten-Gedicht:Was müssen das für Bäume sein,wo die großen Elefanten spazieren geh'n,ohne sich zu stoßen?Rechts sind Bäume, links sind Bäume,und dazwischen Zwischenräume,wo die großen Elefanten spazieren geh'n,ohne sich zu stoßen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

DJ als Hauptberuf, das ist für viele junge Menschen ein Traum. Pretty Pink gehört zu den meist gebuchten deutschen DJs und ist auch bei Social Media und mit Live-Streams ihrer Sets erfolgreich.

Seine Wege führten ihn auf große Festivalbühnen, ins Fernsehen und für den Besuch im Redfield Podcast kam Sven Bensmann sogar nach Melle gedüst. Weit hatte er es nicht, denn genauso wie Gastgeber Alexander Schröder stammt er aus dem Landkreis Osnabrück. Im Südwesten Niedersachsens wuchs er zwischen Jugendfreizeit, Rapsfeldern und Schützenfesten auf. Als Horst Schlämmer Imitator enterte er früh erfolgreich die Bühnen der Region. Später entwickelte er eigene Programme und startete als Comedian durch. Er tritt bei der Kult-Comedy-Show Nightwash regelmäßig auf, ist Sidekick in der WDR Show „Bielendorfer!“ und tourt immer wieder quer durchs Land. Das macht er seit zehn Jahre ebenso erfolgreich als Sänger der deutschsprachigen Indierockband Hi! Spencer. Mit zwei Alben und einer EP ist der melancholisch, poppige Sound der Band für Sven Bensmann ein wichtiges Gegengewicht zum Comedy-Fach. Im Redfield Podcast gibt es ein Gespräch, das die Unterschiede zwischen der Comedy- und Musikbranche beleuchtet und die bisherige Karriere von Bensmann unterhaltsam nachzeichnet. Streaming, Merchandise, Produktion, Social Media Strategien sowie sein eigenes Kinderbuch werden dabei diskutiert. www.sven-bensmann.de www.hispencer.de www.redfield-podcast.de

Sommerpause ist rum! Die Emil Bulls sind aus ihrem Traumsommer zurückgekehrt, in dem Christoph ordentlich an der Rock ‘n‘ Roll-Zitze gesogen hat und zu alter Saufkraft zurückgekehrt ist. Es wurde abwechselnd der Fahrradsessel gegen die Festivalbühnen getauscht. Bandkollege und Gitarrist Moik hat leider immer noch Rücken: Nach diversen Therapieansätzen, Hopfen-Therapie inklusive, wird nun die chinesische Medizin ausgetestet. Er hat seinen Sommer Euch und den Festivalauftritten der Bulls gewidmet und sich und seinen Rücken unter der Woche geschont. Gemeinsam lassen die beiden Bulls ihren Festival-August Revue passieren und nehmen detailliert alle Festivals, Locations & Ereignisse unter die Lupe.

Das Festival „Kultur im Kreis“ startet in diesem Jahr unter paradiesischen Vorzeichen. Auf der Suche nach weiteren Festivalbühnen in der Region entdeckte Gregor Jess vom Festival-Team in Herzberg das „Paradies“, wo am Samstag Abend das Singer/Songwriter-Duo Christina Lux & Oliver George gastiert. Die ehemalige Hotelanlage im Naturpark Harz beherbergt seit zwei Jahren einen kulturellen Treffpunkt mit einem Open-Air-Bühnenparadies im Grünen. Tina Fibiger hat den neuen ...

Von der Fuchsgraben Polka bis Viva la Vida kriegt man von den Fexern alles. Sie begeistern durch ihre einzigartigen Blasmusik-Arrangements zu dritt aber auch durch ihren ausgezeichneten Gesang. Meist werden sie als die kleinste Blaskapelle der Welt bezeichnet. Hat man sie einmal gehört, versteht man auch warum. Sie machen Party wie eine ganze Kapelle, einen Sound, der unverkennbar ist und begeistern mittlerweile seit 15 Jahren ihr Publikum sowohl auf der großen Festivalbühne als auch in kleiner Wirtshausrunde.

Von der Fuchsgraben Polka bis Viva la Vida kriegt man von den Fexern alles. Sie begeistern durch ihre einzigartigen Blasmusik-Arrangements zu dritt aber auch durch ihren ausgezeichneten Gesang. Meist werden sie als die kleinste Blaskapelle der Welt bezeichnet. Hat man sie einmal gehört, versteht man auch warum. Sie machen Party wie eine ganze Kapelle, einen Sound, der unverkennbar ist und begeistern mittlerweile seit 15 Jahren ihr Publikum sowohl auf der großen Festivalbühne als auch in kleiner Wirtshausrunde. 

Florence Welch stieg 2009 mit ihrer Band Florence + The Machine und ihrem Debütalbum «Lungs» in den Indie-Olymp auf. Drei weitere Alben folgten, doch keines konnte dem Debüt das Wasser reichen. Mit ihrem fünften Album «Dance Fever» kommen sie dem aber so nahe wie nie zuvor. «Dance Fever» hat alles, was man sich von einem Florence + The Machine Album erhofft: Euphorie, Hymnen, tolle Melodien. Der Titel spricht nicht nur auf die Tanzbarkeit des Albums an, sondern bezieht sich auf eine Epidemie im mittelalterlichen Europa. Im 14. und 15. Jahrhundert ging das wortwörtliche Tanzfieber (auch Choreomanie genannt) um. Gruppen von Menschen tanzten scheinbar unwillentlich bis zur kompletten Erschöpfung und teilweise bis zum Tod. Florence Welch war fasziniert von diesem Phänomen und machte es zum Thema des Albums. Weiter verarbeitet sie auch die Pandemie, das Leben als kinderlose Frau und ihre Jahre auf den Bühnen der Welt. Sie hatte während der Pandemie Angst, erzählte sie im Interview, dass sie nie wieder auf die Bühne könne. Sicher ist aber, dass sie Songs ihres neuen Albums gemacht sind für die grossen Hallen und Festivalbühnen dieser Welt.

Ende 00er-Jahre haben sich die beiden deutschen Electronica-Grössen Apparat und Modeselektor zusammengetan... und diese Zusammenarbeit bleibt nach wie vor fruchtbar. Auch wenn für das brandneue vierte Album «MORE D4TA» jetzt das Tempo gedrosselt und die peitschenden Beats ein bisschen zurückgefahren wurden. Das findet John Bürgin, unser Fachmann fürs Elektronische, zwar ein bisschen schade (und die «random» Vogelgeräusche, die auf mehreren Tracks gesampelt werden, sogar richtig unnötig), trotzdem ist er von der Qualität des Albums überzeugt. Auch, weil Sascha Ring, die Stimme des Trios, seit dem letzten Album nochmals richtig zugelegt hat was Stimmvolumen angeht. Hörtipp: Passend zum neuen Moderat-Album gibt's das aktuelle «Sounds! Mixtape», welches tief in den Kosmos der Band eintaucht.

Die meisten von uns, welche die SAE erfolgreich abschließen, arbeiten anschließend in ihrer Branche im technisch/kreativen Feld weiter. Heute haben wir aber reine Künstler zu Gast: das Berliner DJ- und Produzenten-Team Pan-Pot. Ob Awakenings, Sonar, Time Warp oder Ultra Music Festival - Pan-Pot sind auf allen großen Festivalbühnen der Welt zu finden. Die Jungs kommen gerade frisch von einer längeren Tournee zurück und konnten Zeit finden, eine halbe Stunde mit uns zu quatschen. Wir erfahren, wie sie damals als Techno DJ Duo gestartet sind, wie sie sich einen Weg in die Szene gebahnt haben und was als nächstes alles an Projekten ansteht. Es gibt um ihr Hauseigenes Label Second State, die Riverside Studios Berlin und die Techno-Szene von früher und heute. Heute gibt's echte Einblicke ins DJ Leben und Tipps vor Allem für alle herangehenden DJs und Produzenten. Viel Spaß mit der Episode! pan-pot.netfacebook.com/PanPotOfficial twitter.com/PanPotOFFICIAL soundcloud.com/pan-pot youtube.com/user/panpotoffical residentadvisor.net/dj/pan-pot Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/ Homepage: https://www.kurt-jonathan-engert.com Mehr zu Glen gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/glen_schaele/ https://linktr.ee/glenschaele

Rock Fans tragen nur schwarze Klamotten, haben die Arme voller Festivalbändchen und lassen sich die Haare lang wachsen. Auf Konzerten grölen sie dann rum, schwingen ihre Haar in der schwitzenden Menge und saufen literweise Bier. Dieses Bild stellt Fritz als absolutes Rock Fans Klischee in den Raum. Die Rock Fans Kotta und Britt stehen ihm Rede uns Antwort. Sind Rock Fans asozial? Gibt es überhaupt weibliche Rock Fans und ist die Rock Musik nicht eigentlich schon tot? Dumm gefragt gibt es auch als Video auf 1LIVE.de - Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2022 Von 1LIVE.

Hippo Campus ist eine Indie-Band, die weder vor großen Pop-Melodien noch nischigen Experimenten zurückscheut. Tatsächlich fühlt sich das Quintett aus Minneapolis genau in der Schnittmenge zwischen diesen Extremen am wohlsten. Seit ihren Anfängen als High School-Band haben die fünf Freunde stetig ihr Bestes gegeben, den eigenen Sound neu zu erfinden. Zu Beginn führte sie das zum verspielten Gitarren-Sound ihres Debüt-Albums „Landmark“, das die Band 2017 veröffentlichte. Ihr lebensfroher Indie-Pop brachte Hippo Campus auf zahlreiche Festivalbühnen, aber schnell auch wieder zurück ins Studio. Nur ein Jahr nach dem Debüt erschien 2018 der Nachfolger „Bambi“. Der gitarren-dominierte Stil der Band wurde von Synthesizern und neuen Effekten durchgeschüttelt, Hippo Campus klangen spürbar elektronischer als zuvor. Nun läuft sich die Gruppe für die Veröffentlichung des dritten Albums in ihrer Diskographie warm, das am 04. Februar erscheinen wird. „LP3“ soll die Mitte zwischen den beiden bisherigen Alben treffen und gleichzeitig ein zeitgemäßes Portrait von Hippo Campus zeichnen – eine Band, die aus der High School in die Industrie gewachsen ist. Über die Entwicklung der Band sprechen wir mit Gitarrist Nathan Stocker im Podcast-Interview. Außerdem geht es um die neue Platte und die Geschichte hinter dem Bandnamen.

Wie ist das Rockstar zu sein? Was ist das für ein Gefühl, wenn man auf eine Festivalbühne geht und 20.000 Fans davor stehen und jubeln? Wie ist das, wenn man unmoralische Angebote nach dem Konzert erhält oder wenn man einfach ungefragt angegrabscht wird? Wie ist das Gefühl, wenn die eigene Privatsphäre nicht respektiert wird und man sogar gestalkt wird? Und was hört man eigentlich über die In-Ears auf der Bühne. Außerdem will ich wissen, was hinter diesen sogenannten Knebelverträgen von Labels steckt? Gibt es sie 2022 überhaupt noch? All diese Fragen hat mir der Frontmann einer meiner Lieblingsbands, Chris Harms, beantwortet. Er war so offen, wie in kaum einem Interview zuvor. Wobei Interview hier vielleicht nicht das richtige Wort ist. Gespräch trifft es eher. Oder Seelenstrip, denn er erzählt die abgefahrensten Storys, die ich mich im Vornherein gar nicht hätte ausmalen können. Ich bin gespannt, wie ihr ihn findet. Checkt doch gern mal die Musik seiner Band aus. Feedback: anika.weber@radio-unicc.de

Heute treffe ich jemanden, den ich in den 90er Jahren wohl als mein Role Model bezeichnet hätte…wenn ich damals den Begriff schon gekannt hätte. Oliver Perau lief mit seiner Band TERRY HOAX auf VIVA und MTV rauf und runter - die Hannoveraner füllten die Clubs und Festivalbühnen und insgesamt wollte man irgendwie so sein wie dieser Typ - der so scheinbar alles konnte und bei weiblichen und männlichen Fans gleichermassen gut ankam…auch nicht unbedingt selbstverständlich. Als die Band sich 1996 trennte, machte Olli als Solo-Künstler weiter - veröffentlichte ein deutschsprachiges Album, bevor er schliesslich als Juliano Rossi seiner Crooner-Leidenschaft folgte und bis heute treu ist. Vor kurzem ist sein fantastisches neues Swing-Album „Drunk on Love“ erschienen, was ich Euch an dieser Stelle natürlich sehr ans Herz legen möchte! Ausserdem bringt er mit dem Projekt „Klang und Leben“ ganz viel Musik, Lebensfreude und Leichtigkeit zu den Menschen in Pflegeeinrichtungen, bei denen eine Demenzerkrankung die Erinnerung an ein gelebtes, unbeschwertes Leben nach und nach verblassen lässt. Wie sehr ihn diese Herzensangelegenheit in Balance hält, erzählt Olli Perau am besten selber - und nach diesem Gespräch ist mir mehr als klar, warum dieser Mensch so authentisch und unaufgeregt zwischen großer Geste und Bodenständigkeit navigiert - und sich Smoking und Stage-Diving für Olli Perau wohl noch ziemlich lange und selbstverständlich vereinbaren lassen.

Fast genau auf den Tag vor vier Jahren - am 20. Juli 2017 - starb Linkin Parks Frontman Chester Bennington durch Suizid. Bis dahin dominierten Linkin Park für anderthalb Jahrzehnte Charts und Festivalbühnen auf der ganzen Welt und wurden zu einer der größten Bands der jüngeren Vergangenheit. Über 30 Millionen mal verkaufte sich ihr Debut "Hybrid theory" - Rekord für eine Band in diesem Jahrhundert. Wir besprechen den Hybrid aus Rock, Pop, Hip Hop und Nu Metal in dieser neuen Folge.

Manche großen Festivals planen ihren Neustart nach Corona mit einem fast ausschließlich männlichen Line-up. Dabei gebe es ausreichend diverse Bands, die man "locker auf Rock am Ring stellen könnte", sagt Musiklabel-Gründerin Johanna Bauhus. Johanna Bauhus im Gespräch mit Massimo Maio www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Während andere begnadete Pianist*innen bereits im Vorschulalter über den Flohwalzer nur müde lächeln und mit beginnender Pubertät konzerttauglich das Klavierspiel beherrschen, näherte sich der heutige Gast von Ruhestörung dem Piano auf seine ganz eigene Weise. Martin Kohlstedt kletterte erst mit zwölf Jahren geradezu in das Klavier hinein, drückte stundenlang repetitiv Töne und nahm so behutsam den Kontakt zu dem Instrument auf, das ihn bis heute nie losgelassen hat. Mittlerweile spielt er auf internationalen Festivalbühnen oder in großen Hallen wie der Elbphilharmonie und begeistert das Publikum mit seinem unberechenbaren, von Improvisationen geprägten Stil und der Fusion elektronischer und klassischer Klaviersounds. Er spricht heute unter anderem über besondere Konzerte mit fliegenden Molotowcocktails, das Scheitern als wichtigen Bestandteil seines Schaffens und über seinen Wald.

Mein heutiger Gast ist Kreativ-Geschäftsführer der Hamburger Agentur Grabarz XCT - einer der kreativsten und erfolgreichsten Adressen im Bereich Werbung, Markenkommunikation und Brand-Innovation. Wir sprechen über eine Branche, in der Messbarkeit und Wachstum eine ganz zentrale Rolle spielen, wo der KUNDE König - und Feierabend ein dehnbarer Begriff ist - aber auch nicht nur durch die Pandemie bedingt - bestimmt Veränderungen im Gange sind. Ich habe Mattes Hoffmann vor über 20 Jahren kennengelernt, als er zwar noch nicht Autofahren durfte, aber schon mit seiner Teenie-Punk-Band durchs Musikfernsehen und über Festivalbühnen turnte…Schon damals ein ziemlicher Freigeist mit im besten Sinne - einer Menge Flausen und Ideen im Kopf, der dann eine recht steile Karriere in der Werbebranche hinlegte. Mich interessiert sehr, wie es ihm gelungen ist trotz eines hohen Arbeitspensums und viel Verantwortung als Führungskraft der Mattes zu bleiben, den ich kenne und wie New Work, Digitalisierung und auch Themen wie Nachhaltigkeit seinen beruflichen und persönlichen Alltag verändern. Vor kurzem haben wir uns nach über 20 Jahren zum ersten mal wiedergesehen, doch zum mal ganz in Ruhe schnacken, kommen wir erst heute…

Ein Ghul schleicht um die Ecke und erschreckt dabei einen Schwarm Krähen, während anderswo ein Rudel Elfen einen lustigen Reigen tanzt. So oder ähnlich kann man sich das wohl vorstellen, wenn man versucht, sich ein Bild von Fairytales Fantasy-Folk zu machen. Vielleicht aber auch ganz anders! So oder so würde man die Hannoveraner Band eher auf Waldlichtungen als auf deutschen Festivalbühnen verorten – und liegt damit daneben. Heute sind Laura und Olli von Fairytale bei Volker Pape zu Gast. Vielleicht erzählen sie ein paar Märchen, ganz sicher werden sie aber aufklären, was es mit ihrem mystischen Fantasy-Folk auf sich hat. Pass lieber auf, Volker, nicht, dass dir vor lauter Zauber hinterher noch Elfenohren wachsen!

Oft teilten sie sich große Festivalbühnen und tranken gemeinsam das ein oder andere Bier im Backstage.Heute sprechen Adrian (Kärbholz) und Bocki (Goitzsche Front) über gemeinsame Erlebnisse, das neue Album und die aktuellen Zukunftspläne. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

DEU - Larissa aka Lari Luke ist 1LIVE Radiomoderatorin, hat sich aber schon vor einigen Jahren als DJane vor allem im Bassbereich durchgesetzt - und natürlich auch schon mehrfach im Bootshaus oder sogar auf dem Blacklist Festival performed. Im Podcast reden wir darüber, welchen Einfluss ihre Radiokarriere auf ihre DJ-Credibility gehabt hat, was sie von Frauenquoten auf Festivalbühnen hält und wie es sich angefühlt hat, hochschwanger auf dem Parookaville in der coronafreundlichen Miniedition aufzulegen. In Cooperation with Podlabel & DJ Mag Germany Shownotes: Guest: Lari Luke: https://instagram.com/larissariess Host: Arian: https://instagram.com/averro_music Feedback to: arian@bootshaus.tv or https://instagram.com/bootshaus Homepage: https://bootshaus.tv Bootshaus VR: https://www.bootshausvr.com Support Bootshaus: https://www.snash.com DJ Mag Germany: https://instagram.com/djmagde

Kevin Kalder, besser bekannt als DJ Diamond, reißt seit Jahren hier in Norddeutschland nicht nur die Clubs und Festivalbühnen als Mashup DJ ab, er ist auch noch ein begnadeter Tänzer und ehemaliger Tanzlehrer. Und wie sehr das alles bei ihm zusammenhängt, erfahrt ihr in unserer neuen Folge. Zudem reden wir natürlich darüber, wie Kevin mit der Corona Situation umgeht, was er gerade noch machen kann und wie seine Prognose für die Clubszene in Deutschland für die nächsten Jahre ist. Ach ja.. außerdem rechnet Kevin das erste Mal öffentlich mit Thomas Gottschalk ab!

Unser Spaß ist seine Arbeit! Während wir bei Konzerten Drinks verschütten und die Hintern shaken, kümmert sich Lichtdesigner Fabrice Wilmes um die Stimmung der kleinen Clubs, großen Konzerthallen und riesigen Festivalbühnen. Dabei steht er selbst jedoch im Schatten. Im achten Patchwork wollen wir Licht ins Dunkle bringen. Worauf kommt es beim Ausleuchten von Musik an? Wie bringt man es auf die Bühne für Acts wie Prinz Pi, OK KID, Ufo361, BHZ oder Bausa? Was geht so auf Tour? Und vor allem: Wie geht man mit der Corona-Pandemie um und wann geht es endlich weiter? Nebenberuflich kümmert sich der Wahlberliner nämlich momentan um die neue Kampagne "Kulturgesichter030". Im Rahmen der deutschlandweiten "Ohne uns ist's still"-Bewegung werden die Kulturgesichter ausgestellt, die nicht nur im sondern eben auch neben dem großen Rampenlicht arbeiten. Vorhang auf, Licht an!

Er ist einer der vielseitigsten und bekanntesten Trompeter im deutschsprachigen Raum. Von Jazz über Popacts, von Fernsehproduktionen über Festivalbühnen bis hin zur Volksmusik und Konzertsälen hat er schon fast alles und überall gespielt. Er war schon Woodmaster 2017, mit Green Hornet ist er der Trompeterwelt ins Auge gesprungen und daneben noch ein wahnsinnig netter Typ. Ich freue mich, dass er sich Zeit genommen hat. Die Rede ist von keinem geringeren als Christoph Moschberger.Seine Noten gibt es u.a. aufwww.moschberger.de

Schnellertollermeier: Von internationalen Festivalbühnen zurück in den Corona-Proberaum by Radio 3FACH

DEU - Unsere DJs spielen regelmäßig auf den größten Bühnen der Welt, auf Festivals und in Clubs wie dem Bootshaus. Doch wie wird so ein Festival eigentlich organisiert? Unser Gast kann es beantworten: Bernd Dicks ist Chef vom PAROOKAVILLE Festival in Weeze, bereitet den Gästen dort nicht nur Europas größte Festivalbühne - sondern hat mit Steve Aoki das erste Pizzaoki zum Leben erweckt oder den DJs einen MC Donalds in den Backstage gebaut. The official Bootshaus Podcast, in cooperation with DJmag and Podlabel.

Über 500 Tracks auf dem Konto und eine Maske auf dem Kopf – Boris Brejcha ist im elektronischen Underground und auf den größten Festivalbühnen der Welt zuhause. Im Talk mit Dominik Koislmeyer geht es um seine Karriere, seine Musik und seinen Tagesablauf.

Über 500 Tracks auf dem Konto und eine Maske auf dem Kopf – Boris Brejcha ist im elektronischen Underground und auf den größten Festivalbühnen der Welt zuhause. Im Talk mit Dominik Koislmeyer geht es um seine Karriere, seine Musik und seinen Tagesablauf.

+++ Vorwärts in die Vergangenheit nach einer langen Pause +++ Neues Album "Holy Moly!" entsteht selbst-produziert im eigenen Studio +++ Die Wiedergeburt der Retro-Helden +++ Erinnerungen an Peter Green +++Es war anders geplant: Das neues Album der BLUES PILLS sollte schon längst in den Läden stehen und die Band sich für eine lange Tour rüsten. Aber so nutze Frontfrau Elin Larsson die Zeit für entspannte Gespräche,Das schwedisch-amerikanische Quartett hatte 2014 mit ihrem Debut einen Raketenstart hingelegt und wurde danach danach non-stop auf alle möglichen Festivalbühnen katapultiert - gepaart mit diversen Tourneen. Ihr zweites Album „Lady In Gold“ platzierte sich sogar auf Platz 1 der deutschen Album-Charts und machte die Band zum absoluten HotShot der Retro-Welle. Weitere Tourneen und Shows rund um den Erdball führten dazu, daß die BLUES PILLS einfach eine längere Pause brauchten, bis sie Anfang März mit „Proud Woman“ ein erstes Lebenszeichen von sich gaben. Dazu wurde ein eigenes Studio gebaut, es gab es noch einen Wechsel in der Mannschaft, aber lassen wir die Chefin doch selbst über das brandneue Album „Holy Moly!“ sprechen.Das Album gibt es hier als 2CD-Digibook oder als abgefahrene CD/VinylboxTHE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

Pabst sind wohl die einzige Band, die es schafft, an einem einzigen Tag auf 20 internationalen Festivalbühnen zu spielen, ohne dafür stundenlange Reisen auf sich zu nehmen. Und das während der andauernden Corona-Pandemie. Wie die Berliner Band das hinbekommen hat und was es mit ihrem neuen Album „Deuce Ex Machina“, ihrer Vorliebe für Pink und der Sehnsucht nach einer negativen Plattenkritik auf sich hat, erfahrt Ihr in dieser Ausgabe von Ruhestörung.

Monatelang war es im Haydnsaal von Schloss Esterhazy gespenstisch still. Vergangenen Sonntag wurde nach dem Corona-Lockdown erstmals wieder musiziert. Und zwar für die ORF III Reihe "Wir spielen für Österreich". Unter dem Motto "Festivalsommer Neusiedler See" trafen im Haydnsaal Musik und Theater aufeinander und viele Stars gaben ein kräftiges Lebenszeichen der burgenländischen Festivalbühnen. 97 Menschen lauschten live im Haydnsaal, viele Tausende vor dem Fernseher. Ich durfte im Schloss dabei sein und in Radio Burgenland Extra hören sie heute die Highlights der Gala "Wir spielen für Österreich", dem Wiedererwachen der Kultur im Schloss Esterhazy. Durch das Programm führte Barbara Rett.

Monatelang war es im Haydnsaal von Schloss Esterhazy gespenstisch still. Vergangenen Sonntag wurde nach dem Corona-Lockdown erstmals wieder musiziert. Und zwar für die ORF III Reihe "Wir spielen für Österreich". Unter dem Motto "Festivalsommer Neusiedler See" trafen im Haydnsaal Musik und Theater aufeinander und viele Stars gaben ein kräftiges Lebenszeichen der burgenländischen Festivalbühnen. 97 Menschen lauschten live im Haydnsaal, viele Tausende vor dem Fernseher. Ich durfte im Schloss dabei sein und in Radio Burgenland Extra hören sie heute die Highlights der Gala "Wir spielen für Österreich", dem Wiedererwachen der Kultur im Schloss Esterhazy. Durch das Programm führte Barbara Rett.

Monatelang war es im Haydnsaal von Schloss Esterhazy gespenstisch still. Vergangenen Sonntag wurde nach dem Corona-Lockdown erstmals wieder musiziert. Und zwar für die ORF III Reihe "Wir spielen für Österreich". Unter dem Motto "Festivalsommer Neusiedler See" trafen im Haydnsaal Musik und Theater aufeinander und viele Stars gaben ein kräftiges Lebenszeichen der burgenländischen Festivalbühnen. 97 Menschen lauschten live im Haydnsaal, viele Tausende vor dem Fernseher. Ich durfte im Schloss dabei sein und in Radio Burgenland Extra hören sie heute die Highlights der Gala "Wir spielen für Österreich", dem Wiedererwachen der Kultur im Schloss Esterhazy. Durch das Programm führte Barbara Rett.

Monatelang war es im Haydnsaal von Schloss Esterhazy gespenstisch still. Vergangenen Sonntag wurde nach dem Corona-Lockdown erstmals wieder musiziert. Und zwar für die ORF III Reihe "Wir spielen für Österreich". Unter dem Motto "Festivalsommer Neusiedler See" trafen im Haydnsaal Musik und Theater aufeinander und viele Stars gaben ein kräftiges Lebenszeichen der burgenländischen Festivalbühnen. 97 Menschen lauschten live im Haydnsaal, viele Tausende vor dem Fernseher. Ich durfte im Schloss dabei sein und in Radio Burgenland Extra hören sie heute die Highlights der Gala "Wir spielen für Österreich", dem Wiedererwachen der Kultur im Schloss Esterhazy. Durch das Programm führte Barbara Rett.

Monatelang war es im Haydnsaal von Schloss Esterhazy gespenstisch still. Vergangenen Sonntag wurde nach dem Corona-Lockdown erstmals wieder musiziert. Und zwar für die ORF III Reihe "Wir spielen für Österreich". Unter dem Motto "Festivalsommer Neusiedler See" trafen im Haydnsaal Musik und Theater aufeinander und viele Stars gaben ein kräftiges Lebenszeichen der burgenländischen Festivalbühnen. 97 Menschen lauschten live im Haydnsaal, viele Tausende vor dem Fernseher. Ich durfte im Schloss dabei sein und in Radio Burgenland Extra hören sie heute die Highlights der Gala "Wir spielen für Österreich", dem Wiedererwachen der Kultur im Schloss Esterhazy. Durch das Programm führte Barbara Rett.

Viele Unternehmen geben Jahr für Jahr Millionen von Euro aus, um kreativ, hipp und innovativ zu sein. Nur um am Ende festzustellen, dass hinter der bunten Marketing Fassade eigentlich alles so ist wie vorher. Viva con Agua hat weit weniger Budget, aber dafür Micha Fritz. Micha ist der Herr über das kreative Chaos im Viva con Agua Kosmos. Derjenige, der im Schlauchboot von den Festivalbühnen der Republik springt, um in der tosenden Menge auf Pfandbecher-Jagd zu gehen. Immer ein bisschen drüber, aber dafür bis zur Erschöpfung unterwegs für eine Mission: Wasser für alle - Alle für Wasser! Viva con Agua (VcA) wurde 2005 in Hamburg St. Pauli gegründet, um möglichst viele Menschen auf der Welt mit sauberem Trinkwasser und einer funktionierenden Sanitärversorgung zu einem selbstbestimmten Leben zu befähigen. Micha war fast von Beginn an dabei und hat die Identität von VcA wesentlich geprägt. Denn der All-Profit-Ansatz sieht vor, dass alle im Netzwerk von der gemeinsamen Arbeit profitieren, dass jede*r ihre/seine Ideen einbringen kann und auf diese Weise gesellschaftliches Engagement auch für junge Menschen attraktiv wird. Micha verkörpert diesen Ansatz wie kein zweiter. Wir haben mit ihm über dünnes Eis, warme Socken und den ein oder anderen internen Shitstorm gesprochen, wenn er mal wieder mit einer verrückten Idee um die Ecke gekommen ist. Er hat uns anhand des virtuellen Musikfestivals Stream4Water versucht zu beschreiben, wie aus einer wilden Idee innerhalb von wenigen Tagen oder Stunden ein erfolgreiches Großprojekt wird. Außerdem haben wir viele lustige Anekdoten zu prominenten Künstler*innen erzählt bekommen, die nicht zuletzt Dank Micha inzwischen treue Supporter von Viva con Agua geworden sind. Wir stecken viel Arbeit und Herzblut in ‘Geil Montag’ und müssen diesen Aufwand auch refinanzieren. Wenn Du möchtest, dass wir den Podcast auch zukünftig regelmäßig veröffentlichen, hast Du unter www.geilmontag.de die Möglichkeit, einmalig oder monatlich wiederkehrend einen finanziellen Betrag deiner Wahl beizusteuern. Wir bedanken uns sehr herzlich für deinen Support! Diese Folge wurde auf dem Viva con Agua Summit 2020 aufgenommen. Unseren Gast Micha findest Du bei Instagram und im Netz: www.instagram.com/michafritz www.millerntorgallery.org Alle Infos zum Podcast und die Literaturliste findest Du auf: www.geilmontag.de Zu erreichen sind wir per Mail: fanpost@geilmontag.de oder bei Instagram: www.instagram.com/geilmontag oder über unsere eigenen Websites: www.goodjobs.eu www.lassekroll.de Grafik: Kristin Fichtner

Die Auftaktepisode der Spezialwoche (mit einer täglichen Folge) zur aktuellen Situation in der Musikbranche berichtet von Musikern ohne Auftritte, Crew-Mitgliedern ohne Jobs und wie eine Band kurzerhand ihren Jahresplan auf den Kopf stellen musste. Nachdem die Alex Mofa Gang ihr drittes Album „Ende offen“ 2019 auf Redfield Records veröffentlichte, tourte die Rockband unermüdlich in den Clubs und auf den größten Festivalbühnen. Die Jahresplanung ist seit der Corona-Krise und den damit einhergehenden Veranstaltungsverboten komplett auf den Kopf gestellt worden. Aber nicht nur als Musiker, sondern auch als Crew-Mitglieder, Backliner oder Lichttechniker sind einzelne Bandmitglieder gleich doppelt betroffen. Frontmann Sascha Hörold berichtet im Redfield Podcast mit Alexander Schröder, wie sich die Band bis zuletzt auf ihre eigentlich im April gebuchte Deutschlandtour vorbereitete und welche Aufgaben nun eine neue Priorität einnehmen. Außerdem erzählt er, warum sie auf Livestreams verzichten und stattdessen gleich ein ganzes Livealbum veröffentlichen. www.alexmofagang.de www.redfield-records.de

"Quetschn-Synthi-Pop", so das selbstdefinierte Genre von Folkshilfe. Hinter dem Trio aus Oberösterreich stecken Florian Ritt, Paul Slaviczek und Gabriel Fröhlich, die sich schon seit ihrer  Schulzeit am Pop-BORG in Linz kennen. Was 2011 als Spaßprojekt mit Straßenmusik im Urlaub begann, wurde 2018 mit dem Amadeus Award für Bestes Songwriting ausgezeichnet. 2019 eroberten Folkshilfe auch die großen Festivalbühnen des Landes und spielten unter anderem am Nova Rock und auf der Ö3 Bühne am Donauinselfest.Vergangenen November releaste die Band ihr drittes Album "Sing". In dieser Popcast-Folge erklärt Florian Ritt, wie der gleichnamige Titelsong des Albums zwischen Thailand, Südtirol und dem Haus von Pauls Oma entstanden ist. 

In dieser Folge ist Mark Forster zu Gast und auf den habe ich mich sehr gefreut – weil er überall, wo man ihn sieht, immer so unheimlich nett und lustig rüberkommt – egal, ob auf einer großen Festivalbühne, als Coach bei The Voice oder als Synchronstimme in Kinofilmen wie „Trolls“. Was ich aber gar nicht erwartet hätte, ist, dass wir auch so lange und hitzig über Politik diskutieren würden. Oder vielmehr: Darüber, was es heißt, als Popmusiker politisch zu sein. Die meisten Leute würden Mark vermutlich eher als komplett unpolitisch abstempeln, aber er sieht das anders – und fragt sich gleichzeitig, ob er schon genug tut und was er noch machen soll beziehungsweise will. Natürlich haben wir aber längst nicht nur über Politik geredet, sondern auch über die Kunst: Mark hat mir erzählt, wieso er keine „komplizierte“ Musik machen will und wie Peter Fox und Sido ihn darin beeinflusst haben. Und irgendwie kamen wir auch immer wieder an Punkte, an denen Mark in seinem Leben mal so gar nicht nett und lustig war: Wie ist es zum Beispiel, wenn er wütend wird? Warum ist er den Jakobsweg gelaufen? Und wie hat er sich dieses Jahr selbst das Weinen beigebracht? ►►► Folgt Mark auf Instagram: https://www.instagram.com/markforsterofficial/ auf Facebook: https://www.facebook.com/markforsterofficial/ auf Twitter: https://twitter.com/forstermusic ►►► Lob, Kritik, Wunschgäste? Schreibt mir! Facebook: https://facebook.com/Deutschland3000/ Instagram: https://instagram.com/deutschland3000/ ►►► „Deutschland3000 – ‘ne gute Stunde mit Eva Schulz“ ist eine Produktion von 1LIVE, Bremen NEXT, DASDING, FRITZ vom rbb, MDR SPUTNIK, N-JOY, PULS, YOU FM, UNSERDING und funk. Neue Folgen gibt es jeden Mittwoch überall, wo es Podcasts gibt.

Mario und Sascha melden sich zu Wort mit ihrer ersten Folge ISSO100. Wie haben sich die beiden überhaupt kennengelernt? Seid ihr eigentlich Content Creator? Von Liebeserklärungen zu Lego über Ausflüge nach Philadelphia bis hin zum dealen mit Festivalbändchen enthält die Episode alles, was das Herz begehrt! Folgt uns auf Instagram: Mario: instagram.com/sixnine Sascha: instagram.com/themoldernway

Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 haben sich Leoniden auf unzähligen Club – und Festivalbühnen den Ruf einer energiegeladenen Live-Band erspielt. Kein Wunder also, dass die Indie-Pop-Band aus Kiel in diesem Jahr bereits zum wiederholten Male Teil des Festival-Line-ups war. Im Rahmen von „Wunderkinder – German Music Talent“, dem Exportprogramm des Reeperbahn Festivals, spielte die Band im Vorfeld sogar einige Showcases in New York. Während des Reeperbahn Festivals hat Sänger und Keyboarder Jakob Amr auf unserem Sofa in der ByteFM Podcast-Werkstatt Platz genommen und mit ByteFM Moderator Martin Böttcher unter anderem über den Start ins Musikbusiness gesprochen und darüber, wie wichtig Freundschaft innerhalb eines Bandgefüges ist.

Aminata Belli hat sich nicht nur ihren Erfolg erkämpft, sondern auch ihren Beruf ein Stück weit neu zusammengefügt - zu einer stimmigen Collage: Sie trifft die Größen aus Musik und Popkultur für MTV und spricht fürs ZDF mit Menschen in Pflegeheimen ebenso wie mit Politikern. Wie das zusammengeht verfolgen ihre rund 80.000 Follower auf Instagram, Twitter & Co. Denn hier zeigt ausgebildete Modejournalistin nicht nur gute Looks, Drehs und Festivalbändchen: Sie macht klare Ansagen u.a. zu Rassismus und ungesunden Frauenbildern. Im Free Talent Podcast spricht sie über ihr Mindset als Schaustellerkind, die Verantwortung, die mit öffentlich-rechtlicher Tätigkeit und einer Stimme einhergeht, aber auch über den Spielraum, den das Internet unterschiedlichen Menschen gibt. Dabei hält sie deutlich Abstand zum populären Image der Influencerin und erzählt, warum sie Ziele nicht in den Sternen sieht.

Es ist der Schlüssel für fünft Tage Jubel, Trubel, Heiterkeit: Das Festivalbändchen! Wer legt Euch das Bändchen eigentlich um? Wo gibts das Ding überhaupt und wie bekommst Du es? Lola und Rene geben einen Einblick was am Camping-Einlass los ist.

Tina Janker koordiniert an der Hochschule für Fernsehen und Film in München das Festivalbüro und liefert spannende Hintergrundsinformationen zur Hochschule und zum Studium. Falls ihr nun Interesse an einem Studium an der HFF München habt, könnt ihr euch hier weitere Informationen holen: https://www.hff-muenchen.de/de_DE/bewerbung

Heiße Musiknacht in München - bereits zum 18. Mal präsentierte die HypoVereinsbank in Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper ein Programm aus Oper, Konzert und Literatur. Neu dieses Jahr - die Festivalbühne am Odeonsplatz, auf der auch erstmals das Finale des Musik- und Kompositionswettbewerbs "Tradition und Moderne" stattfand. Luisa Reisinger über die glücklichen Sieger und die Nacht der Nächte.

Irmschler (Titanic, neues Deutschland, Intro) ist eine jüngere Frau aus dem Osten, Volkmann (Zeit, neo magazin, Musikexpress) ein älterer Typ West. Ihr gemeinsamer Podcast bündelt aktuelle feministische Debatten. Es geht um Frauen auf Festivalbühnen, Misogynie in den Kommentarspalten-Kriegen, das Schlumpfinchen-Prinzip, Rausch, Britney, Jugendzeitschriften und allgemein halt um alles. #Endgame

Unser Live-Podcast von der Festivalbühne der #CIB19, mit drei Gästinnen, die schon mal dabei waren: Beatrice Davies, Adrian vom Baur und Clairikine.

„Vor zwei Jahren tauchte die Bergener Band HEISCHNEIDA wie aus dem Nichts auf und ist seither aus der südbayerischen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Die beachtliche Liste ihrer Auftrittsorte reicht von der kleinsten Dorfboazn über den - sonst oft nur dem FC BAYERN vorbehaltenen - Münchner Marienplatz, bis hin zur Festivalbühne des CHIEMSEE SUMMERS.“ So steht es auf der Homepage von Heischneida geschrieben. Diese bayerische „Bastard-Pop“-Band kommt aus BERGEN am CHIEMSEE! Der Chiemsee liegt eigentlich nicht mehr im RADIO 7 Land, aber wir haben diese fünf urigen Musiker trotzdem in die BANDBUS-Family aufgenommen, sozusagen „adoptiert“, weil sie gemeinsam mit den regionalen BANDBUS Bands DIE AUTOS, MAXIMILIAN JÄGER und LOSAMOL beim Neu-Ulmer Stadtfest den Petrusplatz rocken. Mit Begriffen wie „Volx-Rock“ oder Heimat-Getümmel wollen sie überhaupt nix zu tun haben, sie fühlen sich überall da wohl wo man Freischnauze-Dialekt redet! Dass sie trotzdem auf Brauchtum und Gastfreundschaft stehen haben sie gezeigt, als sie uns einen Kasten Bier mitgebracht haben. Wir hatten viel Spaß während der Sendung und sie haben sich bemüht „isarpreissen-bayrisch“ (also eine Art münchenerisches Hochbayerisch) zu reden. Was ein Heischneida ist, wo sie ihr erstes Album aufgenommen haben, und wieso ihnen ein Regenschauer bei einem Open Air Konzert überhaupt nix ausmacht, das verraten sie Dominic und Jack im RADIO7 BANDBUS.

Open-Airs sind Katalysatoren der Popkultur. Los vor die Hauptbühne (aber besser nicht aufs Dixi), der Rest geht von selbst. Doch bei ganz vielen dieser bunten Großveranstaltungen ist der Frauenanteil am Mic noch mieser als im Vorstand eines DAX-Unternehmens. Soll das so sein? Paula und Linus sprechen darüber mit der Berliner Rapperin Sookee und Julia Gudzent, die u.a. Bookerin ist bei Melt, Splash und dem Lollapalooza-Festival.

Die 40. Duisburger Akzente finden vom 16.03. bis zum 07.04.2019 statt und sie stehen unter dem Motto UTOPIEN. In der Sendung DunkelWeiss ist Clemens Richert, Projektmanager des Festivalbüros, zu Gast. Er erzählt einiges über die Konstruktion des nun drei Wochen dauernden Festivals sowie über Spielorte und Akteure. www.duisburger-akzente.de

2013 starten Melanie Ebietoma und Clemens Martinuzzi das Projekt Möwe und entwickeln sich innerhalb kürzester Zeit zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Österreichs. Ganze Hallen zu füllen und die europäischen Festivalbühnen zu rocken, ist für die beiden mittlerweile Alltag. Dennoch erleben wir heute zwei sehr pragmatische und bodenständige Vollblutmusiker, die uns einen sehr spannenden und unterhaltsamen Einblick in die Szene geben. Viel Spaß bei der neuen Folge des beatframes Podcasts.

Die 39. Duisburger Akzente vom 03.-18.03.2018 stehen unter dem Motto "Nie wieder Krieg?". Clemens Richert, Projektmanager des Festivalbüros, ist zu Gast in der Sendung DunkelWeiss. Er stellt einige besonders interessante Programmpunkte vor, wie zum Beispiel die Videoinstallation RASTER von Kai Fobbe auf der Fassade der Liebfrauenkirche oder Jens Kerbels 2018.THE WORLD DIES SCREAMING, ein Großprojekt mit dem Klangkraft Orchester und Schauspielern. Es geht auch um Musikprojekte wie MAIKÄFER FLIEG, das Musikprojekt der Grenzgänger und HIBAKUSHA DREAMING von Tom Liwa. Dazu gibt es einen Überblick über die Projekte der "freien Szene". www.duisburger-akzente.de

Wir begleiten heute Musikstars auf ihrem Weg auf die Festivalbühne, erleben pure und kurze Euphorie und lernen, wie einfach man durch Wandern den Kopf frei bekommen kann.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

„Der Typ, der nie übt“ heißt einer seiner Songs. Könnte aber auch heißen „Der Typ, der für seine Alben so lange braucht, wie ein Eichhörnchen für eine Erdumrundung“. Das hat sein Freund, der Musikjournalist Tino Hanekamp über ihn geschrieben. Das stimmt leider. Als Fan ist man bei Niels Frevert gewöhnt zu warten, weil er irgendwann entschieden hat, dass er sich genau so viel Zeit nimmt, wie er braucht. Am Anfang seiner Karriere, mit seiner Band Nationalgalerie ging das nicht. Mit Songs wie „Evelin“ liefen sie damals als erste deutschsprachige Band auf MTV. Anfang, Mitte zwanzig war er da. Und rückblickend ging vielleicht alles ein bisschen schnell. Inzwischen hat er fünf Soloalben rausgebracht, Gitarrenpop mit wundervoll verspielten Texten und neuerdings auch mit üppigen Streicher- und Bläserarrangements, zuletzt auf „Das Paradies der gefälschten Dinge“. Christian Möller trifft sich mit ihm auf dem alten Schlachthofgelände in Hamburg, wo Niels Frevert sein Arbeitszimmer hat. Auf einem Spaziergang durchs Schanzenviertel erzählt er über gerissene Saiten auf Festivalbühnen, Begegnungen mit Udo Lindenberg, Einfluss durch Horrorfilme, Vorliebe für Motivtapete und osteuropäische Literatur und unkaputtbare Seefahrerromantik an den Landungsbrücken.

Macht euch das Festivalbändchen ran und lasst euch von uns an die Hand nehmen. Wir führen euch durch's diesjährige splash! Line-Up mit unserer Spezialausgabe zum Festival. Von arschgeilen Shows auf der Haupbühne bis zu kompensierter Energie im Nachtprogramm. Vertraut uns: Wir sind die Geschmacksinstanz Nr. 1 in Deutschland! Wenn ihr rapmäßig was auf dem Kasten habt, könnt ihr sogar noch 1 x 2 Last-Minute-Tickets für's splash! ergattern und einen Track im splash! Mag Studio direkt auf dem Festvial aufnehmen. Die Premiere des Songs gibt's dann natürlich bei uns. Was ihr genau dafür tun müsst, hört ihr in der Show. Unser Hip Hop Quiz geht außerdem in die 2. Runde und Ron muss sich den nerdigen Fragen von Jan stellen. Genug geredet. Hörta rein!