Podcasts about Sprechgesang

Mikrofon und Feinstrumpfhosen Sondersendung!Weil Jessi und Kiki einfach keinen gemeinsamen Termin finden und vorn und hinten die Zeit fehlt, hört Ihr heute im Rahmen der Mikrofon und Boxershorts-Reihe ein Interview mit dem Musiker SENDO. Er ist im HipHop unterwegs, schreibt Texte und gibt sich voll und ganz dem Sprechgesang hin! Mit im Gepäck hat er seine Frau, die nochmal ganz anders auf die Musik blickt und eben die beiden Seiten (Musiker und Nicht-Musiker) erlebt. Es geht um Emotionen, Musik in der Beziehung und das Livegeschehen! …aber hört doch selbst!Mikrofon und Boxershorts — die Musiker-Interviews!

Heute mit JCHenny. Spotify | Album - The Rap for God EP:https://open.spotify.com/album/2lUvSzzVsbhezA6SOidzWS?si=0h5BZFrIT5259ajrzI36ug Spotify | E.R.:https://open.spotify.com/artist/0fyuoesYAfGst6kg0ZHnNi?si=Ab5m_wBPTaauF2syEvzpaQ Spotify | Double M:https://open.spotify.com/artist/0MT2Encf2uUxYGKW0Rurdn?si=Zsb4CoyaQYCADElfx2irmg Über Fragen oder Anregungen zu unserem Podcast würden wir uns sehr freuen. Bitte schreibt uns an: podcast@emmanuel-lindern.de

Am 8. Juni 1999 erscheint mit "Californication" das siebte Studioalbum der Red Hot Chili Peppers — und ihr erfolgreichstes. Auf "Californication" zeigen die Red Hot Chili Peppers ihre Narben, das Kalifornien, das sie in den 90ern erleben und in manchen Songs auch den harten Alltag von Sex, Drugs and Rock'n'Roll. Die gesamte Platte ist ein Wendepunkt in ihrer Karriere, eine Art Wiedergeburt. Mehr als 15 Millionen Mal hat sich "Californication" bereits verkauft. Mit dem Album "Blood Sugar Sex Magik" 1991 ebneten die Red Hot Chili Peppers ihren speziellen Sound. Harte Rock & Funk Grooves trafen auf den stakkatohaften Sprechgesang von Anthony Kiedis — das war etwas ganz Neues und machte "Blood Sugar Sex Magik" zu einem echten "Signature"-Album. Die Single "Under The Bridge" wird zu einem Riesenhit. Für Gitarrist John Frusciante wird der Erfolg zu viel und bedingt durch seine schwere Heroinsucht steigt er 1992 aus. Die Peppers holen sich Dave Navarro als Ersatz, "One Hot Minute" heißt ihr gemeinsames Album im Jahr 1995. Danach wird es wild, die Red Hot Chili Peppers führten ein Leben zwischen Live-Gigs, Drogenexzessen, Selbstzerstörung und Selbstfindung. 1998 beschließt die Band ein neues Album aufzunehmen, mit einem vollkommen neuen Sound. Es sollte elektronischer werden. Sie fragten verschiedene namenhafte Produzenten an, darunter David Bowie, Daniel Lanois und Brian Eno — doch alle sagten ab. Daher blieben sie bei ihrem Erfolgsproduzenten Rick Rubin. Geprobt wurde in der Garage auf dem Anwesen von Bassist Flea. Dave Navarro erschien immer wieder unter Drogen bei den Sessions, weshalb die Peppers nicht länger mit ihm zusammenarbeiten wollten. Im Jahr zuvor begann ihr alter Bandkollege John Frusciante einen Entzug und schaffte es, seine Heroin-Abhängigkeit zu bekämpfen. Vielleicht war es Schicksal, er kehrte zu den Peppers zurück, obwohl er sich zu diesem Zeitpunkt körperlich in einem wahnsinnig schlechten Zustand befand. Sie probten gemeinsam, schrieben Songs — die Band-Chemie stimmte einfach und dann nahmen sie mit "Californication" einen echten Meilenstein auf. Zum Zeitpunkt der Aufnahmen war zwar John nach seinem Entzug wieder clean, Anthony jedoch noch nicht. Er hatte 1995 einen Rückfall erlitten und wurde erst später, im Jahr 2000, clean. Und auch Schlagzeuger Chad Smith war bis 2004 alkoholabhänigig. Die Jungs verband zeitlebens ein trauriges Schicksal: alle waren auf unterschiedliche Arten schwer drogenabhängig. Der Opener "Around The World" handelt von der Schönheit der Welt und dem hektischen Tourleben. Es sind autobiografische Texte von Anthony Kiedis, mit denen er Bilder und Metaphern im Kopf der Hörer und Hörerinnen entstehen lässt, die sich wie ein roter Faden durchs Album ziehen. Für Markus Kavka und seine damalige Arbeit bei Viva 2, war "Californication" einer der wichtigsten Releases überhaupt. Vor allem die musikalisch und auch textlich vollkommen neuen Ebenen, die sich aufgetan haben, haben Kavka persönlich sofort begeistert. Die Lead-Single "Scar Tissue" erschien bereits zwei Wochen vor der Veröffentlichung des Albums, am 25. Mai 1999 und gewann einen Grammy für den besten Rocksong 2000. Für SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig ist der Song eine Blaupause des Red Hot Chili Peppers-Sounds, der danach entstanden ist. John Frusciante musste sein Gitarrenspiel erst langsam wieder erlernen, spielt ganz einfache Akkordfolgen, diese aber wunderschön aufteilt auf dem Griffbrett. Er nimmt sich total zurück. Sein Gitarrensolo am Ende des Songs gilt laut dem Fachmagazin "Guitar World" als "eines der besten Gitarrensoli der Rockgeschichte. Nach diesem ersten Ausstieg und nach diesem Entzug hat John Frusciante einen komplett eigenen Stil in die Band mit eingebracht, den es zuvor in dieser Form noch nicht gab. Der Song "Scar Tissue" steht für die Wiedergeburt dieser Band und ist für Kavka quintessenziell für alles, was die Red Hot Chili Peppers ausmacht. Das Video zum Song zeigt die Peppers völlig vernarbt mitten in der Wüste. Auch die Autobiographie von Sänger Anthony Kiedies trägt den Namen "Scar Tissue" im Titel. Um welche Narben es sich hier genau handelt, die die Jungs nicht nur in ihren Songs verarbeiten, hören Sie im Podcast. "Californication" erzählt die Geschichten von wandernden Seelen, die auf der Suche nach dem amerikanischen Traum in Kalifornien vom Weg abgekommen sind. "Californication" ist die Kritik am vermeintlich oberflächlichen kalifornischen Lifestyle, ein Song über den Verfall der künstlichen Gesellschaft, wie sie von den Red Hot Chili Peppers wahrgenommen wird. Es ist die dunkle Seite des amerikanischen Traums, von dem sie wissen, dass sie selbst Teil des Ganzen sind. "Californication" war für viele junge Menschen von sehr großer Bedeutung und hält bis heute noch nach. "Was ich an dem Text auch so toll finde ist, dass einem nicht erzählt wird, was Sache ist, sondern es wird einem mit Bildern vor Augen geführt. Und das finde ich halt sehr, sehr poetisch. Und wenn man den Song mit geschlossenen Augen hört, dann hat man eigentlich die ganze Zeit über fast so eine Art Film vor seinem inneren Auge." (Musikjournalist Markus Kavka über "Californication") Mehr über das Geheimnis hinter der Komposition und Produktion von "Californication", die umstrittene Soundqualität, was es mit dem brennenden Schwimmbad auf dem Cover auf sich hat und noch vieles mehr, erfahren Sie im Meilensteine Podcast zu "Californication" von Red Hot Chili Peppers. __________ Shownotes Meilensteine Eagles – "Hotel California": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/eagles-hotel-california-100.html Podcast-Empfehlung "Fuck you very, very much!" mit Interview-Gast Markus Kavka und Jennifer Weist: https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ YouTube-Video von "Otherside": https://www.youtube.com/watch?v=rn_YodiJO6k Der originale Cover-Entwurf zu "Californication": https://creativechair.org/lawrence-azerrad/ Buchtipp:"Scar Tissue (Give it Away)" Anthony Kiedis: Der Sänger der Red Hor Chili Peppers – Die Autobiographie: https://www.kiwi-verlag.de/buch/anthony-kiedis-scar-tissue-give-it-away-9783462034837 __________ Über diese Songs vom Album "Californication" wird im Podcast gesprochen (12:15) – "Around The World"(20:42) – "Scar Tissue"(35:19) – "Other Side"(44:03) – "Californication"(1:00:15) – "Road Trippin'"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (05:16) – "MfG" von den Fantastischen Vier(05:55) – "You Get What You Give" von New Radicals(06:46) – "Under The Bridge" von Red Hot Chili Peppers__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Es gibt Beef in der Hip Hop Szene! Wir sprechen drüber - und ziehen Vergleiche zu Reality TV, Taylor Swift und der Klatschpresse. Diese Sendung lief zuerst bei ALEX Berlin.

Folge 88 ist online. Ein fescher Sprechgesang, wie die jungen Leute ihn heutzutage so schätzen, eröffnet die Folge.

Aller acht Wochen werden wir – Elske und Thomas – Leute aus dem Umfeld der Spielerei einladen, um uns mit ihnen ihre liebsten Platten anzuhören und uns darüber zu unterhalten. ## Die Funkalicious Rap-Night am Rand der Stadt Der Plattenladen am Rande der Stadt meets Funkalicious Soulnight meets The Maxsomenoise Radioshow. Drei Sendungen zum Preis von einer! In dieser Super-Sonder-Spezial-Sendung wird es mehr »Moderatoren« als Gäste geben. Wir (Max, Zunda, Tomasz) erwarten Azudemsk und DJ Robert Smith zu der Record-Release-Sendung des Albums »Poetry in Motion« im Studio an der Schleuse. Es geht um Sprechgesang im allgemeinen, inspirierende Momente, auflegen vor 17.000 Leuten. Wir hören in das neue Album rein und sind Zeugen wie die beiden ein paar Stücke Live im Studio performen – two turntables and a mic. Wenn ihr Teil dieser Hippiegruppe werden wollt, schaltet ein… # Der Plattenladen am Rande der Stadt Alle acht Wochen laden wir Leute aus dem Umfeld der SPIELEREI in unseren Plattenladen in Woltersdorf ein, um uns mit ihnen ihre liebsten Platten anzuhören und uns darüber zu unterhalten. "Somebody was trying to tell me that CDs are better than Vinyl because they don't have any surface noise. I said, "Listen, mate, life has surface noise". – John Peel ## Community Radio Woltersdorf Nichtkommerzielles, freies Radio aus Berlin Brandenburg, direkt an der Woltersdorfer Schleuse, aus dem Umfeld der Spielerei auf Pi Radio in Berlin. * https://radio-woltersdorf.org/

Interview by Kris PetersWith the quantity and quality of new music being released by the minute in the modern world of metal many bands - often unfortunately - fall by the wayside before even being heard, lost in the current goldfish market of disposable music and assets.These days, you can either simply put your music out there and hope some algorithm elevates it beyond the masses, or you can think outside the proverbial box and offer something extra to the market.Emerging Aussie black/death metal outfit Miruthan have followed the path of the latter, creating an entirely new sonic and visual plane from which to launch their musical vehicle. Not content to merely write and record music, Miruthan have plunged themselves - and subsequently their listeners - down the narrowing rabbit hole of perception and returned with a fresh, exciting backstory to go along with an assortment of plots and character-driven narrative that is embedded within their music.While the band is content for the moment to drip feed such pivotal snippets of information to the general public, they have provided a temporary sonic distraction by way of music with their debut EP Cult Of The Dead which will be unleashed this Friday, April 26.Four tracks of seething brutality, Cult Of The Dead provides the connection between the eight-pronged beast that it Miruthan and an unsuspecting - but hopefully ready - musical landscape that lovers of heavy music laced with theatrics have been craving.HEAVY recently caught up with songwriter/guitarist and Sprechgesang vocalist Nzambi Mapungu - also known as The Zombie God - to dive deeper into the unfolding mystery. We start by asking how he is feeling about setting Cult Of The Dead free into the world."I feel pretty confident," he answered. "It's funny the way this EP came around, actually, because I wrote a complete full-length album, and then I wanted something out sooner than it would take to record a full album. So I sat down and wrote a full EP after the album so we could release that first. What's funny is these songs are the new songs. The album was written first, but the way we write it is all in story form so everything kind of ties in together. Each song ties into the next song like a story. This is actually the prequel (laughs)."We point out it is a great idea because as a new band coming onto the scene you don't want to smash people with too much too soon."That was exactly the reasoning as well," he affirmed. "It was like let's not show our full cards straight up. Let's do the teaser and see what people think of it and go from there."In the full interview, HEAVY conducted a thorough track-by-track review of Cult of the Dead, discussing the band's unique approach to blending punk, blues, and metal elements in their music, as well as the significance of storytelling and atmospheric elements in their songwriting. We also discussed the band's folklore and its upcoming release, highlighting the storytelling aspect and the band's desire to engage fans in a deeper, interactive experience plus covered more of the themes and theatrics surrounding the world which the band has created for themselves.

Die US-amerikanische Sängerin, Komponistin und Keyboarderin Annette Peacock gehört zu den Pionierinnen elektronischer Musik der 1960er Jahre. Schon früh experimentiert sie grenzüberschreitend mit Jazz, Rock, Pop und Synthesizer. Und ungewöhnlich für diese Zeit ist auch ihre musikalische Handschrift: ähnlich wie später im Hip-Hop setzt sie weniger auf Melodien, denn auf Sprechgesang. Das zeigt auch der Song „Solar System“ aus dem Jahr 1979, mit dem Musikerin Annette Peacock auf die zunehmende Umweltzerstörung, auf die Plünderung des Planeten Erde und den damit zusammenhängenden materiellen Wohlstand hinweist. Für den Mannheimer Popexperten Udo Dahmen gehört Annette Peacock zu den frühen Revolutionärinnen, denen es gelang, ihren Fuß in eine männerdominierte Jazzszene zu setzen. Doch zu seinem Bedauern blieb der vielseitigen Musikerin der große, auch kommerzielle Erfolg versagt.

Sprechgesang, sparsam instrumentiert, international 13 Millionenmal verkauft. Stefan Remmler meinte, weltweit sei man überzeugt, das sei ein typisch deutsches Lied. Da Da Da! Jedenfalls war es einer der größten kommerziellen Erfolge der Neuen Deutschen Welle, auch außerhalb Deutschlands.

-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Wie begann es mit Punk in Deutschland?Welche Band besitzt ein Familiengrab mit 17 Plätzen? Wer ist der einzige und wahre Heino?Welcher Punkmusiker hat seine Prostata verchromen lassen, aber nicht bevor er sie vergoldet hat?Was ist aus drei Musikern der DDR-Punkband Feeling B geworden?  - Fun facts, hard facts & Nerd FactsWolfgang Wendland, der Sänger der Kassierer war zeitweise Spitzenkandidat der APPD, der anarchistischen Pogo Partei Deutschlands, deren zeitweise verbotener Wahlwerbespot hier zu sehen ist: https://www.youtube.com/watch?v=rZ-69p7A-r0Mathias Döpfner, dank Bild-Zeitungs-Hetze und Fossil-Industrie-Propagandismus  zum Milliardär geworden, hat seinerzeit als FAZ-Musikkritiker begonnen und auch die Abwärts-LP Der Westen ist einsam besprochen: "Das zweite Album (wurdezu einem traurigen Dokument musikalischer Einfallslosigkeit. Mit schleppender Hauruck-Rhythmik, einem düster unterkühlten Sprechgesang und monotonen Synthesizerriffs dokumentierte die Gruppe weder stilistische Eigenständigkeit, noch gelang es ihr durch passable spieltechnische Leistungen zu überzeugen." Im Magazin Spex hingegen wurde Der Westen ist einsam allerdings zur Platte des Monats gewählt[Die Punkband EA 80 war stets so unabhängig, dass sie alles im Eigenvertrieb organisiert haben. Die Band hat auch sonst nicht viel von sich preisgegeben, wie man perfekt an ihrer Homepage erkennen kann: http://www.ea80.de1989 veröffentlichte der ehemalige Ärzte-Bassist Sahnie bei EMI unter dem Titel Erzste Sahne ein Album mit elf Funpunkliedern. Der kommerzielle Erfolg blieb jedoch aus. Laut seinem Brief zur Veröffentlichung der Biografie von „Die Ärzte“ im Jahre 2001 hat er danach dem Musikerleben den Rücken gekehrt und arbeitete als Geschäftsführer eines Hightech-Unternehmens in Malaysia. Einige Jahre später kehrte er nach Deutschland zurück und arbeitete bei einem Bremer Solartechnikanbieter und danach im Bereich Erneuerbare Energien in Berlin. LinksNina Hagens spezieller Moment beim ORF ist hier zu sehen. Ab 1 h 29 wird es allmählich spannend:  https://www.youtube.com/watch?v=dEcMGNrsNvEPodcasts: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify Playlist Episode 56: https://spoti.fi/3seXGfA

In this episode, the lads kick back (all day long) on Wet Leg's "Chaise Longue." As they consume a six-pack of warm beer, they examine the Sprechgesang  (speak-singing) approach to music and uncover a long history of talk-pop dating back to the 1960s. They also wrestle with life's bigger questions such as: how a chaise longue became a "lounge," the (in)significance of the Grammys, what makes a hit song stand the test of time, and whether or not your muffin is buttered. So quit sitting over there in your underwear, join TnT and get your degree!Songs:Reverb Syndicate - Better Dancing Through TechnologyWet Leg - Chaise LongueSpinal Tap Spontaneous Combustion (Video)Jimi Hendrix - All Along the WatchtowerThe Police - Synchronicity IIdles - Model VillageWet Leg - Ur MumWet Leg - Oh NoTaylor Swift - You Need to Calm DownRamones - Judy is a PunkBig Thief - Real LoveWolf Alice - SmileThe Hold Steady - Navy SheetsDry Cleaning - Hot Penny DayPet Shop Boys - West End GirlsCake - The DistanceThe Velvet Underground - Sweet JaneJohnny Cash - The Ballad of Ira HayesPavement - StereoLou Reed - Coney Island BabyLeonard Cohen - Closing TimeThe Fall - Totally WiredThe Stranglers - PeachesDry Cleaning - Scratchcard LanyardBlack Flag - DepressionBest of Henry Rollins (Video)Laurie Anderson - Speak My LanguageRadiohead - MyxomatosisConnect with us:Instagram

A quart(sthoff)-century of eps into the pod and it's been sorely lacking in two things: classical music and the First World War. What a delight to have rectified both omissions in Edinburgh in August, watching a history-infused Amatis Trio at the Queen's Hall with the crown prince of the Fringe (other sweeping statements available on request) Kieran Hodgson. Grab yourself a Swedish bun and relax as the man of a thousand voices vets our pronunciations, lampoons our noisy neighbours, launches into thrilling bursts of Sprechgesang, and asks: how many encores is too many encores? Download extra swill, rate and leave review, just add it to the list of things that you are gonna do. The Extra Swill playlist: https://open.spotify.com/playlist/45NNtgh2FbvR4emjWbAVQh Emails and recommendations in the usual places - gigpigspodcast@gmail.com Follow us! @ivo_graham @alexkealy A 'Keep It Light Media' Production  Sales, advertising, and general enquiries: hello@keepitlightmedia.com Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Der Hip-Hop ist vor 50 Jahren in den USA entstanden. Was angefangen hat als Stimme der Unterprivilegierten, dominiert mittlerweile weltweit erfolgreich die Charts. Hip-Hop in Deutschland gab vor allem Migranten, Menschen mit internationaler Geschichte, eine Stimme, auch deshalb sind auch heute viele deutsche Rapper nicht deutscher Abstammung.

Was ist noch Rap? Sido - Labelchef und über 20 Jahre Legacy als Künstler - erweist Simon die Ehre mit ihm über die aktuelle Rapgeneration zu reden. Es geht um Rapper, die lieber boxen als mit Sprechgesang zu überzeugen und die aktuelle Deutschrapszene. Dabei hat Sido gedroppt, dass er einen neuen Künstler bei seinem Label DefJam unter Vertrag genommen hat und nimmt uns mit in den dazugehörigen Auswahlprozess. Außerdem erklärt Sido, warum es nur Frauen schaffen können, einen Mann aufzuhalten und ihm das Herz zu brechen.

Der Barbie-Flim kommt immer näher und der Hype steigt immer weiter an. Jetzt hat Billie Eilish ihren Beitrag zum Soundtrack des Feelgood-Films veröffentlicht und etwas mit Erwartungen gebrochen. Darum dreht es sich auch in dieser Folge des Tonleiters, die ansonsten vor allem durch deutschen Sprechgesang geprägt ist.

Worum geht es eigentlich in der Rapmusik? Dieser oft parataktische Sprechgesang kennt oft grobe Ausdrücke und lebt vom Spiel mit Gewaltvorstellungen. Aber ist das so wie sich die Generation Z gerne darstellt? Die Generation Z schlägt sich mit diversen Schwierigkeiten um. Klimawandel, Identitätskrise und Bombardement durch Soziale Medien. In einer mit Anglizismen gespickten Sprache drückt sich diese Generation aus, doch weiss sie, was sie ausdrücken möchte? Manche flüchten sich in Konternarrative, getrieben von Häschern der Manosphere, was oft in FlexRap endet. Ziggi vo Züri geht seinen eigenen Weg. Der 23jährige verdichtet seine Gefühle und Beobachtungen in Rapmusik, die gar auf staatlichen Kanälen gespielt wird. Worum es in seinen „Lyrics“ zu den „Beats“ geht, hören Sie hier im Vorwort zum Sunntig von Eric Franklin. Produziert im und erstausgestrahlt auf Radio LoRa 97.5 MHz am 1.7.2023 Um Ziggie vo Züri zu folgen: https://linktr.ee/ziggie_vo_zueri Insta: ziggie_vo_zueri

Wir reden (schon wieder) über einen kaputten Vogel, über die Ukraine und einen orangenen Präsidenten. Wir sammeln auch schon wieder Schrott auf der Waitzstraße ein, begrüßen Tobi im Wes-Club und bringen die Erde zum Drehen, bevor wir sie nass machen, und es mal mit Sprechgesang versuchen.

Dabu Fantastic sind die beiden Zürcher Oberländer Dabu Bucher und Andreas Christen. Sie haben ein bemerkenswertes Album veröffentlicht - eine Neuauflage ihres letztjährigen Albums «So Easy». Es heisst «So Easy Mitenand», wobei «Mitenand» für Dabu Fantastic und 18 Sängerinnen und Sänger steht. Elf Songs waren es auf dem ursprünglichen Album, elf Songs sind es auch auf «So Easy Mitenand». Neu sind aber zehn der elf Songs keine reinen Dabu Fantastic Songs mehr. Aus den Original-Instrumentals des Albums entstanden völlig neue Songs, trotzdem erkennt man das jeweilige Original problemlos. So wird mit Aliose, einem Duo aus dem Waadtland, logischerweise französisch gesungen, während das Wallis mit Sina vertreten ist. Und italienisch hört man dank Pippo Pollina, dem Wahlzürcher mit italienischen Wurzeln. Nicht fehlen darf rätoromanisch, vertreten durch Mattiu aus der Surselva - es ist einer der schönsten Songs des Albums. Öfters hört man den neuen Versionen die Rap-Vergangenheit von Dabu Fantastic an. Ganz sicher bei der Unterwalliserin KT Gorique, zusammen mit der Zürcherin Nicky B Fly, aber auch beim Lausanner Stress. Absolut hörenswert und überraschend ist der letzte Song des Albums. Er vereint Dabu Fantastic, den Sprechgesang des Schriftstellers Pedro Lenz und den Jodel von Oeschs den Dritten. Gewagter geht kaum, viel besser auch nicht. «So Easy Mitenand» verbindet gekonnt die ganze Schweiz und verschiedene Musikstile, ohne anzubiedern oder kalkuliert zu wirken. Swissmade stellt das Album ausführlich vor, zu hören gibt es dabei weitere Kollaborationen von Schweizer Musikerinnen und Musikern wie Caroline Chevin, Martin Schenkel, Patent Ochsner, Michael von der Heide oder etwa auch von Dodo Hug und Kunz. 

Vous écoutez Dig Dig Diggers, le magazine des radios Ferarock ! Ludo de Radio Béton introduit cette émission en recevant un membre de Marcel pour parler de leur album Charivari. Une rythmique de locomotive fêlée ; un chant de M. Loyal anglo-wallon qui passe à la moulinette le Sprechgesang, le yé-yé et les hymnes de buvette ; le tout soupoudré des guitares alternativement carillonnantes, acérées et dissonantes. Morgane de Radio Primitive poursuit cette émission en recevant PoiL Ueda à l'occasion de la sortie de leur album du même nom. Une expérience inédite où le rock expérimental survolté et débridé de Poil vient se mêler à la voix posée et sinueuse, à la force narrative et au grand charisme de Junko Ueda. Tifenn de Ouest Track s'empare de la carte blanche à l'occasion du 8 mars et présente 5 portraits de femmes qui travaillent dans le secteur des musiques actuelles. 

Anike & Jobst im Gespräch mit Andrzej. Wir reden über Hardcore Klischees, zu wenig Orte zum Leute-Treffen, Tofuclub Recklinghausen, kleiner roter Kassettenmusik und Musikfernsehen, Run Away Train von Soul Asylum, pray your gay away, Stute-Trinkpäckchen von Aldi, Mila Superstar im Fernserien, Sprechgesang & Chorfahrt nach London, ein geschenktes Plek von Rod, Visions Festival mit Ignite & Thumb, das erste Mail Bikini Kill, Bon Jovi & H-Blockx, Yage im Emo-Keller, FSJ im heilpädagogischen Kindergarten, Sprechen über Gewalterfahrungen auf der Bühne, Politisierungsmotivationen, gefestigte Identität als Feministin, die große Zeit der Ladyfeste , die Gruppe „In our bodies on the streets“, von den Mitt-90er-Emo-Bands beeindruckt sein, Veranstaltung zum Thema Wut, XStörenfriedaX & Doomtown aufm Bauwagenplatz, der Versuch zu provozieren, viel auf der Bühne reden, total verkopft & typisch deutsch, Politik ohne Musik ist zäh, Girls Rock bzw. Queer Rock Camps, Bildungsreise mit der Naturfreundejugend, Szene diverser machen, ein Stage Performance Workshop mit Peaches, Queerness als Mainstream, nur Hardcore und nicht Punk sein, aus der Krankenkasse fliegen, Zwangsoptimismus, 5 Bands für die einsame Insel, sich vorkommen wie ein RVIVR Song, uvm.

Warum wird ein Lehrer zum Rapper? Bleibt mehr vom Lehrstoff hängen, wenn der Mensch an der Tafel im Hip Hop unterwegs ist? Und wäre es grundsätzlich nicht gescheiter, jedes Fach - außer Sport - im Sprechgesang abzuhalten? Fragen an Jonas Klee, der vom Lehrer zum Rapper wurde und als "Quichotte" auf den Bühnen im Westen unterwegs ist. Auch auf Schulbühnen. Von Gisela Steinhauer.

Das Reeperbahn Festival versteht sich als Marktplatz der internationalen Popmusikwelt. Vom 21. bis 24. September stellen sich hier wieder zahlreiche neue Talente der Öffentlichkeit vor. Zwei davon sind die kroatische Pianistin und Sängerin Sara Ester Gredelj sowie die slowenische Drummerin Nina Korošak Serčič. Die beiden jungen Frauen lernten sich beim Jazzstudium in Graz kennen und stellten schnell fest, dass sie musikalisch auf einer Wellenlänge liegen. Unter dem Namen Freekind veröffentlichte das Duo bereits einige bemerkenswerte Songs aus eigener Feder: grooviger Neo-Soul, gewürzt mit Jazz-Akkorden und abgerundet durch den Sprechgesang von Sara Ester Gredelj. Bei NDR Kultur verzichten die beiden auf Elektronik und spielen rein akustisch auf Flügel und Schlagzeug. Mehr brauchen die gelernten Jazzerinnen nicht. Das Video des ganzen Livekonzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Wir sind zurück aus der sehr sehr langen Sommerpause! Zwei verlorene Podcast-Episoden später melden sich Christopher Büchele und Gerhard Maier pünktlich vor dem Seriencamp Festival am 06.10.-09.10. in München mit einigen brandaktuellen Programmtipps zurück. Eines der großen übergreifenden Themen des diesjährigen Festivals ist „HipHop & Serie“, das sich in sieben Serien des Programms abbildet . Zwei davon, die musikhistorische Zeitreise LE MONDE DE DEMAIN / DIE WELT VON MORGEN (arte) sowie das Grime & Drill-Musical JUNGLE (Prime Video) stehen im Mittelpunkt der Diskussion.Beide Serien gibt es zusammen mit den Serien HYPE und DIAS DE GALLOS auch kostenlos auf dem REEPERBAHN FESTIVAL zu bewundern -> mehr Infos auf reeperbahnfestival.com-> Das gesamte Programm aus knapp 40 Serien findet ihr auf seriencamp.tv Wie DIE WELT VON MORGEN die orale Geschichte des Rap in Serienform packt, wieso JUNGLE unbedingt auf großer Leinwand geschaut werden sollte und was für weitere Serienhighlights des Festivals sich mit den Themen beschäftigen, stehen im Mittelpunkt des Gesprächs. Und entsprechend der Tradition, hier die Liner Notes:ALMOST FLYDie Rap-Urknallsgeschichte von Florian Gaag (wird auch beim Festival auf einem Panel sitzen) über drei Musik-Nerds und ihren Erstkontakt mit HipHop-Kultur gibt es derzeit auf SKY/WOW zu sehen.  LE MONDE DE DEMAIN / DIE WELT VON MORGENWer keine Zeit für RBF und Seriencamp hat; die Serie rund um die französische Supergroup NTM gibt es ab dem 10.10. auf arte zu sehen. THE GET DOWNEine weitere Serie von den Anfängen des HipHop, zwischen B-Boying, Graffiti, DJing und Sprechgesang. Zu sehen auf Netflix!     

Hallo zusammen! Jan, Michi und Niels haben sich auf der virtuellen Couch versammelt und wussten schon im Vorfeld: das wird nicht die einfachste oder reibungsloseste Besprechung. Die Auswahl fiel nämlich auf einen eher sperrigen Film; ANNETTE, ein Musical von Regisseur Leos Carax. Dieser bricht und spielt hier nicht nur mit den gängigen Genre-Konventionen, sondern bringt zusätzlich surreale Elemente und Aspekte des Theaters ein. In manchen Momenten wirkt das Drama rund um den polarisierenden Stand-Up-Comedien Henry (Adam Driver), Opernsängerin Anne (Marion Cotillard) und deren Wunder-Tochter Annette (Holzpuppe) gerade zu experimentell und fragmentarisch, gleichzeitig aber immer stringend und durchdacht. Die größtenteils rockige Musik wird an manchen Stellen von Opern- oder Sprechgesang abgewechselt und kann auch mal sehr sanfte Töne anschlagen. Verantwortlich dafür zeichnen sich die Sparks Brothers, die sogar einen Credit fürs Drehbuch einstreichen konnten. Hinzu kommt noch ein detailliert ausgeklügeltes Set-, Farb- und Lichtdesign der besonderen Art. Klingt doch eigentlich alles ganz schnicke - warum wir den Film aber nicht eingeschränkt empfehlen und teilweise auch nicht mögen, hört ihr im Podcast. Viel Spaß!

Wir besprechen und empfehlen wieder die spannendste Musik der letzten Wochen. In Folge 37: Auf seinem Warp-Debütalbum „Loggerhead“ vermischt der Londoner** Wu-Lu** Hip- und TripHop, Post Punk, Screamo und Electronica zu einer sehr eigenwilligen Gemengelage. Die US-Koreanerin **Yaeji** veröffentlicht ihre beiden ersten EPs aus dem Jahr 2017 als Compilation-Album und zeigt damit, dass House und HipHop gut zusammengehen können, wenn's dabei nicht unbedingt auf die 12 geht. Mit einer Vielzahl an akustischen Percussion-Instrumenten und wortlosen Stimmen erzeugt das Duo **Salamanda** aus Südkorea auf „Ashbalkum“ eine traumhafte Musik aus Ambient, koranischem Folk und Minimal Music. Die Trompeterin Jaimie Branch und der Schlagzeuger Jason Nazary haben mit dem dritten **Anteloper**-Album „Pink Dolphins“ ein Monster aus Jazz, Elektronik und experimenteller Weirdness geschaffen. Ähnlich monströs vermischt das **Robocobra Quartet** aus Nordirland Jazz, Post-Punk und Sprechgesang zu einer ganz besonderen Art von Future Indie. Dazu stellen wir 12 weitere Songs des Monats vor: Breakbeats von luis, No Wave von Automatic, Bass und Techno von Objekt, RnB aus Österreich von Wandl, Synth Punk von screensaver, ein neuer Actress-Remix uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast" [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:03:30] Zuletzt gehört: The Go-Betweens und Techno-Tipps durch Plattenläden in Marseille - [00:07:58] **Wu-Lu // Loggerhead (WARP)** - [00:16:33] Playlist Part 1: luis, Ellen Arkbro, Automatic, Luke Vibert - [00:19:57] **Yaeji // EPs 1+2 (self-released)** - [00:29:42] **Salamanda // Ashbalkum (Human Pitch)** - [00:37:49] Playlist Part 2: Conrad Schnitzler, Christina Vantzou, screensaver, Objekt - [00:40:50] **Anteloper // Pink Dolphins (International Anthem)** - [00:48:56] **Robocobra Quartet // Living Isn't Easy (First Taste)** - [00:56:25] Playlist Part 3: Wandl, Carmen Villain, Pyrolator, Low End Activist - Jetzt auf Spotify oder Apple Music abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Wu-Lu - Road Trip Yaeji – Full Of It Salamanda - Catching Tails Anteloper – Baby Bota Hallocenation Robocora Quartet - Wellness luis - we still or nah Johan Graden, Ellen Arkbo - Close Automatic – Teen Beat Luke Vibert – Partron screensaver - repeats Objekt - Bad Apples Conrad Schnitzler – Bis die blaue Blume blüht (Bureau B Edit) Christina Vantzou / Michael Harrison / John Also Bennett – Harp Of Yaman Low End Activist - Get Get Wandl – Phase U Carmen Villain – Carmen Villain (Actress Remix) Pyrolator – Djehuti

Die aktuelle Folge ist mit dem Berliner Musiker ANOKI. Wir reden über sein neues Album, seine musikalischen Einflüsse, Musikförderung und vieles mehr. Zur Playlist geht es hier: https://open.spotify.com/playlist/41PLr2RJmxP2gkNNkoymrG?si=7bca319d53964c3d Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Heute sprechen wir mit JCHENNY über HipHop mit Botschaft. Hier eine Kostprobe: https://youtu.be/8-ZeInEUIwM Über Fragen oder Anregungen zu unserem Podcast würden wir uns sehr freuen. Bitte schreibt uns an: podcast@emmanuel-lindern.de

29.04.2014 - 37. Spielminute - Ja der Christoph Gawlik, ja der Christoph Gawlik, ja der Christoph Gawlik schoss das Toooooooooor.  Jeder Pantherfan kennt diesen Sprechgesang in ewiger Erinnerung an den Führungstreffer der Panther zur deutschen Meisterschaft 2014. Acht Jahre später nahm sich nun Christoph Gawlik die Zeit und beehrte unsere Taskforce Kleeblattl und wir quatschten mit ihm über seine Karriere, natürlich auch über DAS TOR und auch den Umstieg ins Berufsleben und anderen Prioritäten in seinem nächsten Lebensabschnitt. Ein interessanter Talk mit einem ehem. DEL Profi der mit Stolz auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken kann. Inkl. einem Quiz für Gawi über Gawi. Viel Spaß beim anhören  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/derpantherholiker/message Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

29.04.2014 - 37. Spielminute - Ja der Christoph Gawlik, ja der Christoph Gawlik, ja der Christoph Gawlik schoss das Toooooooooor.  Jeder Pantherfan kennt diesen Sprechgesang in ewiger Erinnerung an den Führungstreffer der Panther zur deutschen Meisterschaft 2014. Acht Jahre später nahm sich nun Christoph Gawlik die Zeit und beehrte unsere Taskforce Kleeblattl und wir quatschten mit ihm über seine Karriere, natürlich auch über DAS TOR und auch den Umstieg ins Berufsleben und anderen Prioritäten in seinem nächsten Lebensabschnitt. Ein interessanter Talk mit einem ehem. DEL Profi der mit Stolz auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken kann. Inkl. einem Quiz für Gawi über Gawi. Viel Spaß beim anhören  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/derpantherholiker/message

29.04.2014 - 37. Spielminute - Ja der Christoph Gawlik, ja der Christoph Gawlik, ja der Christoph Gawlik schoss das Toooooooooor. Jeder Pantherfan kennt diesen Sprechgesang in ewiger Erinnerung an den Führungstreffer der Panther zur deutschen Meisterschaft 2014. Acht Jahre später nahm sich nun Christoph Gawlik die Zeit und beehrte unsere Taskforce Kleeblattl und wir quatschten mit ihm über seine Karriere, natürlich auch über DAS TOR und auch den Umstieg ins Berufsleben und anderen Prioritäten in seinem nächsten Lebensabschnitt. Ein interessanter Talk mit einem ehem. DEL Profi der mit Stolz auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken kann. Inkl. einem Quiz für Gawi über Gawi. Viel Spaß beim anhören --- Send in a voice message: https://anchor.fm/derpantherholiker/message

Pierre Panade ist am Start und gibt seinen neuesten Welthit “Costa Concordia” zum Besten. Richtig, das Kreuzfahrtschiff, das irgendwo in Italien abgegluckert ist. Inklusive trauriger Akkordeonklänge und Sprechgesang - eine Wohltat für die Ohren.

Philosophischen Touch verspürt man lediglich bei Herrn Altkirch's Nachhilfe. Mit seiner Brillanten Weitsichtigkeit deutet er die lyrische Kunst der Neuzeit. Der sogenannte Sprechgesang (oder auch Rap) wird in seinen Zeilen ergründet. Ein kleines Update zu den Landtagswahlen gibt es auch, die AfD ist scheiße. Weiteres Thema ist der internationale Schlag gegen Kriminellen, "Ode0n" und wie es funktioniert hat. Einfach mal bei dem Wetter EBSPF hören und die Kartoffeln und Sonnenblumen wachsen lassen, wie Mutti.

B-Lash ist ein Musikproduzent und Rapper aus Berlin. B-Lash, mit richtigem Namen Yousefali Bidarian Nejad, ist in Teheran geboren und floh aus dem Iran, als die islamische Revolution das Land überrollte. Selbst in seiner Erziehung als völlig freies Kind, mit westlicher und iranischer Kultur groß geworden, floh er zunächst nach Stuttgart, dann zog er nach Berlin und musste dort, als Kind und Jugendlicher, die damals aufblühende Neonazi-Szene, die sich öfters an ihm abarbeiten wollte, ertragen. Schnell merkte B-Lash, dass er gut und überzeugend reden kann und allein mit dieser Waffe ausgerüstet, überzeugte er jugendliche Neonazis, dass sie mit ihm, weil er Iraner ist, gar kein Problem hätten, sondern eher mit ihrer eigenen sozialen Schicht, ihrer Existenz als unterprivilegierte Gruppe. Eigentlich könnte B-Lash auch ein guter Sozialarbeiter geworden sein. Doch da er selbst aus einer Musikerfamilie stammt und dort immer viel Musik gemacht wurde, zog es ihn zum Rap, zum schnellen Sprechgesang. B-Lash ist auch ein Philosoph. Das merkt man schnell, wenn man sich mit ihm länger unterhält. Es gibt kaum ein Thema, das ihn nicht interessiert und zu dem er nicht viel zu sagen hat. B-Lash ist direkt und nimmt kein Blatt vor den Mund. Er ist durch und durch Street. Die Straße ist der genaueste Lehrmeister. Sie verzeiht einem nichts, jedoch ist sie auch in der Lage, dir alles zu geben, was du brauchst – die Schule des Lebens. Mehr über B-Lash hier mit MC BOGY, sehenswert: https://www.youtube.com/channel/UCB1pc5wo3AD972KPpWQTdXg und hier: https://de-de.facebook.com/B.LASH.BLN.187/ +++ KenFM jetzt auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommt Ihr zu den Stores von Apple und Google. Hier der Link: https://kenfm.de/kenfm-app/ +++ Abonniere jetzt den KenFM-Newsletter: https://kenfm.de/newsletter/ +++ Jetzt kannst Du uns auch mit Bitcoins unterstützen. Bitcoin-Account: https://commerce.coinbase.com/checkout/1edba334-ba63-4a88-bfc3-d6a3071efcc8 +++ Dir gefällt unser Programm? Informationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten findest Du hier: https://kenfm.de/support/kenfm-unterstuetzen/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

„Der Sommer wird gut ..., aber mit Einschränkungen.“ Eine typische Aussage von SPD-Gesundheitsexperte Karl Lauterbach. Eher untypisch hingegen, dass es eine Liedzeile aus seinem gemeinsamen Song mit Comedienne Carolin Kebekus ist. Moment, Karl Lauterbach singt? Naja, es ist eher ein Sprechgesang, für viele überraschender ist aber die Tatsache, dass Lauterbach seine humorvolle Seite zeigt und sich in dem neuen Sommerhit selbst auf die Schippe nimmt. Das hätten ihm viele Deutsche gar nicht zugetraut, da er eher für nüchterne und ermahnende Auftritte bekannt ist und damit oft stark polarisiert. Woher kommt diese Seite und warum zeigt er sie so selten? Wäre er der bessere Spitzenkandidat?

Bläserreim zu Folge 20 Sprechkanon zu vier Stimmen: Achtel kurz, Viertel lang – ist der Klang, den man dann – kurz, kurz lang – einfach spiegeln kann. Kommt die Synkope, dann wird uns bang, Und wenn folgen Doppelbalkentöne wird daraus ein Sprechgesang. --- Bonusmusik: https://www.youtube.com/watch?v=j0szfjA9eIc Zwischenraumkanon „Weil heute dein Geburtstag ist“ – Variationen https://youtu.be/dusd08RS-ns und aus Tims First Jazz Pieces „Rush Hour“ live mit Steven Tailor und Falk Bonitz am Klavier

So lautet der Titel meines neuen Songs. Und der geht für euch raus! Wir reden über die Entstehung und meine Liebe zum Sprechgesang. Unterstützt uns auf www.patreon.com/martinabrandl

So lautet der Titel meines neuen Songs. Und der geht für euch raus! Wir reden über die Entstehung und meine Liebe zum Sprechgesang. Unterstützt uns auf www.patreon.com/martinabrandl

Demi Lovato's new documentary Dancing With the Devil is a shocking watch - but what does it tell us about the perils of celebrity culture? Mar explains why she is a Gatekeep Gaslight Girlboss; our album of the week is serpentwithfeet's gorgeous ode to Black gay love, Deacon, and we interview sardonic Sprechgesang sensation Dry Cleaning.

Die EishockeyShow feat. deutscher Sprechgesang… mit dem Blick, mit dem Blick Richtung...Transferfenster…und man sieht nix mehr, weil dieses ja am 1.März geschlossen wurde. Dennoch gab es hier und da noch die ein oder andere Verpflichtung in der DEL… dazu wollen die Phantastischen 3 herausfinden, was Andi Ypsilon über seine sportliche Entwicklung bei den Straubing Tigers denkt und was er seinem kleinen Bruder Toab E. voraus hat. Beständig wie der Rhythmus der Wellen und der Shantys…an der Küste im Norden wird auch im 5. DEL Jahr richtig gut Eishockey gespielt…Über das Geheimnis um einen etwas anderen DEL Standort spricht Mr. Fischtown, Thomas Popiesch… Und zu guter Letzt rappt auch noch Kult Maskottchen Urmel mit seiner Band, den "Urmel-Ultras" durch die Show... Sprechgesang aus Deutschen Eishockey Landen, vom tiefen Süd-Osten bis in den hohen Norden. Das ganze Repertoire und ne ordentliche Kapelle in der neuen Ausgabe #DieEishockeyShow Dieser Podcast sliced durch Eure Ohrmuscheln, also ordentlich downloaden. Sonst nix.

288 Alben, EPs und Singles sind auf seinen Namen registriert. U-Roy gehört zu den Wegbereitern des Reggae, insbesondere auch dem "Toasting" - dem Sprechgesang im Reggae und Dancehall. Am 17. Februar verstarb er in Jamaika, im Reggae Special spielt Wyniger 10 seiner wichtigsten Songs.

Eigentlich geht es gar nicht so sehr darum, wie Gott die Welt geschaffen hat, sondern was es für uns bedeutet. Es bedeutet, dass er unser ganzes Leben fest in seiner guten Hand hält.

Sprechgesang, sparsam instrumentiert, international 13 Millionenmal verkauft. Stefan Remmler meinte, weltweit sei man überzeugt, das sei ein typisch deutsches Lied. Da Da Da!

Präsident Martin Argendorf spricht in dieser Folge mit den Stars der Lindener Narrren, den Boys von der Müllabfuhr: Hartmut Kusznir und Rolf Zikowsky, in Begleitung von Penny am Akkordeon. Ihr Auftritt gehört zu den Highlights bei den Gala-Veranstaltungen, ihr Sprechgesang thematisiert die Geschehnisse des vergangenen Jahres. Was machen die Boys von der Müllabfuhr im echten Leben? Wie geht es Ihnen während des Corona Lockdowns? Und was waren für sie die Themen des Jahres 2020 neben Corona? Alles jetzt in dieser Folge!

Fresseball, eine der merkwürdigsten Bands des uns bekannten Universums, hat ihr erstes Album veröffentlicht. Die unterschiedlichen Charaktere dieser Gruppierung, erschaffen zusammen zwischen beißendem Sprechgesang und zarten Pop-Klängen einen individuellen Sound, der in ein harmonisches Chaos mündet. Mit Hackface, Mushiflo und Prostarter Beeschwerden reden wir über die Geschichte des Albums, dessen Entstehung und Wirkung. Wir durchdringen dichten Plaudernebel aus Größenwahn und Bodenständigkeit und werden am Ende vielleicht alle Freunde.

Jean Gabin (1904–1976), einer der bedeutendsten französischen Schauspieler und Charakterdarsteller (unter seinen französischen Kollegen damals der Pate genannt), war in seinen jungen Jahren auch Chansonier. Im Jahr 1974 erzählt er in einem Sprechgesang mit dem Original-Titel Maintenant Je Sais über das Leben und das Wissen über das Leben. In diesem Chanson bringt Jean Gabin unser fortlaufendes, uns kennzeichnendes Bestreben, Bemühen und auch unsere zeitweise vorhandene Überzeugung zum Ausdruck, zu wissen wie es ist: das Leben, die Menschen, die Dinge, die Ereignisse, was auch immer. Für dieses Bestreben und die damit verbundene Überzeugung scheint es kein Alter zu geben. In welcher Phase unseres Lebens wir uns auch befinden mögen: Pubertät, frühes Erwachsenenstadium, in der Mitte des Lebens, zu Beginn des Alterns, bis in das Alter und höhere Alter - stets meinen wir zu wissen. Im Vergleich mit anderen scheinen wir nicht selten davon überzeugt zu sein es sogar besser zu wissen. Die Ausrufezeichen sind es, die uns überwiegend begleiten, in Form von Überzeugungen und affirmativen Aussagen (… so ist es und nicht anders!) und festen Glaubenssätzen.

Das kam extrem gut an vor 30 Jahren: Die Kombination von gregorianischen Chorälen, Synthie-Beats und französisch-lateinischem Sprechgesang. Als "Sadeness" von Enigma in die Hitparaden kam, wusste aber kaum jemand wer oder was Enigma ist. Wir haben die Geschichte dahinter.

Rachel Tabitha ist Spoken Word Künstlerin. Sie trägt ihre Gedichte in Sprechgesang vor. Erst auf Englisch, heute auf deutsch verfasst sie Spoken Words, in denen sie ihren Glauben thematisiert und andere Menschen damit berühren und inspirieren möchte. Wie es dazu kam erfährst du in dieser Folge. Hier gehts zur kostenlosen Gesangstechnik Kickstart Challenge für Frauen: https://peppercoaching.de/kickstart-challenge

Jetzt geht’s ab – und zwar mit "deutschem Sprechgesang". So bezeichnen die Fanta Vier ihre Musik. Und damit gehören sie inzwischen zu einer festen Institution des deutschen Hip Hop.

Sprechgesang mit Botschaft 22 Saisonkräfte weiter in Quarantäne Wildbienen in die Kirchen Spielabbruch in 3. Kreisklasse Zwei Siege für René Rast

Das gesprochene Wort ist nicht nur die Grundlage von Podcasts, sondern auch in der Musik. Taby Pilgrim hat dieses Jahr ihr erstes Hip-Hop-Album veröffentlicht und spricht mit uns über den Sprechgesang, ihre Verbindung zu Star Alligatoah und wieso Twitter so eine tolle Wortspielwiese ist.

Rap oder wie die feinen Gesellschaften es nennen, Sprechgesang: aufgewachsen sind die meisten mit Tupac oder B.I.G., denn schon in den 90ern hat Hip Hop eine große Rolle in unserer Gesellschaft eingenommen. Heute polarisieren Rapper wie Apache und Kendrick Lamar unsere Straßen mit ihren Beats. So dachte sich unser Gast Philrio "das will ich auch". Der Rapper diskutiert mit uns einmal von sozialen Fragen des Raps bis hin zum Kauf von Klicks bei Capital Bra alles durch. (Wir hatten nicht genug Geld uns mehr Klicks zu kaufen) Folgt Philrio auf Spotify: https://spoti.fi/301KGt9

Vier gewinnt. Was Anfang der 90er klang wie ein überheblicher Slogan von vier halbstarken Schwaben in bunten Baggie-Pants, ist nach 30 Jahren Bandgeschichte unbestrittener Fakt. Die Fantastischen Vier haben in drei Jahrzehnten deutschen Sprechgesang geprägt und „Populär“ gemacht. Dabei mussten sich die sümbadischen Spaßrapper oft dem Unmut aus dem Underground stellen, sie wurden von Moses Pelham beleidigt, aber vom Mainstream gefeiert. Die Fantas haben sich immer wieder neu erfunden, ohne sich dabei unTroy zu werden. Dass ihnen das gelungen ist, haben sie auch ihrer Freundschaft zu verdanken. Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon albern mit Ü-50 immer noch rum wie Zehntklässler auf einem Schulausflug - sie sind halt zusammen groß und zusammen alt geworden und werden hoffentlich noch ein bisschen zusammen bleiben. Wir schauen mit ihnen zurück auf eine bewegte Karriere zwischen Bühnen aus Europaletten und Stadion-Shows, Spaß und Spiritualität, Hoffnung, Lauschgift und Rückenwind. Jetzt geht’s ab, mit freundlichen Grüßen - in Folge #025DieFantastischen30.

Als Ello Lola gestern zum Geburtstag gratuliert hat, hat er so schnell gesprochen, dass es klang wie Rapmusik... Heute beschäftigt sich Ello mit Sprechgesang!

Der offizielle Podcast der Kölner Haie. Folge 002 - Veedel, Lutscher und Sprechgesang Mit Moritz Müller Host: Tobi Zeller www.haie.de

1979 veröffentlichte die Sugar Hill Gang das Lied "Rappers' Delight"; heute gilt es als erster kommerziell erfolgreicher Rap-Song. Mittlerweile ist Rap unter einer dicken Schicht medialer Klischees begraben. Rap: die Musik der Gangster, der Ghettobewohner, Homophobie, Sexismus, Rassismus. Autor: Sebastian Wellendorf. Von Sebastian Wellendorf.

Einem sirenenartigen Ruf sind wir nach Asien gefolgt, hinein in eine Geistergeschichte. Statt blankem Grusel treffen wir auf ein humorvolles Abenteuer mit übernatürlichen Erscheinungen, betörender Musik und handgemachte Skelettschergen. Obendrauf gibt es als Überraschung einen Sprechgesang eines Mönchs. Außerdem reden wir ein bisschen über die Filme, die wir demnächst besprechen könnten - und sind dabei direkt von der Realität eingeholt worden, Akira wird nicht im September dran sein, weder im Kino noch im Podcast.

The Mighty Death Pop by Insane Clown Posse. In 2012, ICP released their album The Mighty Death Poop, the second card in the second hand of Jokers Cards. It's not bad. There are a few good songs on The Mighty Beth Pop, but lots of them are kinda mediocre, and a couple are just straight up bad. Like that one that reminds us of the shitty movie Taken.  The best song by far is the titular "The Mighty Death Plops," which you can listen to here. "Juggalo Juice" is pretty good, too. But the rest of The Mighty Red Pop is not super compelling, and has us looking forward to the day when we're done with ICP… Listen along to The Mighty Death Pope here.  Learnin' Links Chris Benoit Rihanna forgives Chris Brown  Sprechgesang, the German word for talk-singing that Nathan couldn't remember Altered Carbon MD 20/20 Rising intonation: "The high rising terminal (HRT), also known as upspeak, uptalk, rising inflection, moronic interrogative, or high rising intonation (HRI), is a feature of some variants of English where declarative sentence clauses end with a rising-pitch intonation, until the end of the sentence where a falling-pitch is applied." Acronym vs. initialism: "The distinction is not well-maintained." The Monty Hall problem Non-ICP songs referenced (Spotify links): "I'm Shipping up to Boston" "Rock Lobster" The Lonely Island's "YOLO" "The Safety Dance" Die Antwoord's "Enter the Ninja" & "Evil Boy" "If I Had a Rocket Launcher" "Young Folks" You can support us in several ways: Kick us a few bux on Patreon! By becoming a supporting member, you'll gain access to special bonus episodes! Buy T-shirts, sweatshirts, and more at our merch page!

Die Wetteraussichten für das Jahr 2018: Im Frühjahr ist mit heftigen Kälteeinbrüchen und Shitstürmen zu rechnen. Nicht nur, dass es draußen derzeit noch verdammt kalt ist, nein, Paco, Björn und Beppo versuchen sich im Sprechgesang der 90er Jahre. Ein wahrer Hörgenuss! Bis diese Shitstürme vorbei sind, bleibt Ihr am besten Zuhause und hört alle vergangenen Episode von Radio CASTriert - alternativ einfach vorspulen. Nach dem turbulenten Frühjahr bietet das Jahr 2018 einen bombigen Sommer. Unser alter Homie Nostradamus hat neben einigen anderen unangenehmen Dingen den dritten Weltkrieg angekündigt. Na das kann ja was geben! Wir sind gespannt, wer diesmal die Partie "Wahr oder Falsch" gewinnt und beginnen schonmal mit dem Bau des ersten Radio CASTriert Bunkers. Je nach Ausgang des Ganzen werden Euch das neue Samsung Galaxy S9 oder die verschiedenen Apple Produkte vermutlich eh nicht mehr interessieren. Wir wünschen nochmals einen guten Start in das Jahr zigazig, ah (aka 2018)!

Kid Soul heißt mit bürgerlichem Namen Marcel Schulz. Nach einigen Namenswechseln hat er sich nun für den Künstlernamen „Kid Soul“ entschieden, da dieser so gut zu ihm passt, wie er selber beschreibt. Eine kindliche Seele müsse man sich im Leben bewahren, denn Kinder sähen in der Regel unvoreingenommen auf die Welt und gingen noch unverbraucht an die Dinge heran. Seele – die legt Schulz auch in seine Songs. Schon als Jugendlicher kam Kid Soul zur Musik. Er begann, Keyboard zu spielen, stand dann auch bei verschiedenen Schulaufführungen auf der Bühne. Zum Rappen kam er schließlich auch über die Clique in der Schule, rappen zu „lernen“, sei gar nicht schwer, dafür brauche man nur ein gutes Taktgefühl. „Da kommt man automatisch rein, wenn man die Musik hört“, sagt er. Er habe sich anfangs ausprobiert, für sich alleine geübt. Heute gehört der Sprechgesang zu seinem Alltag.

Kid Soul heißt mit bürgerlichem Namen Marcel Schulz. Nach einigen Namenswechseln hat er sich nun für den Künstlernamen „Kid Soul“ entschieden, da dieser so gut zu ihm passt, wie er selber beschreibt. Eine kindliche Seele müsse man sich im Leben bewahren, denn Kinder sähen in der Regel unvoreingenommen auf die Welt und gingen noch unverbraucht an die Dinge heran. Seele – die legt Schulz auch in seine Songs. Schon als Jugendlicher kam Kid Soul zur Musik. Er begann, Keyboard zu spielen, stand dann auch bei verschiedenen Schulaufführungen auf der Bühne. Zum Rappen kam er schließlich auch über die Clique in der Schule, rappen zu „lernen“, sei gar nicht schwer, dafür brauche man nur ein gutes Taktgefühl. „Da kommt man automatisch rein, wenn man die Musik hört“, sagt er. Er habe sich anfangs ausprobiert, für sich alleine geübt. Heute gehört der Sprechgesang zu seinem Alltag.

Kid Soul heißt mit bürgerlichem Namen Marcel Schulz. Nach einigen Namenswechseln hat er sich nun für den Künstlernamen „Kid Soul“ entschieden, da dieser so gut zu ihm passt, wie er selber beschreibt. Eine kindliche Seele müsse man sich im Leben bewahren, denn Kinder sähen in der Regel unvoreingenommen auf die Welt und gingen noch unverbraucht an die Dinge heran. Seele – die legt Schulz auch in seine Songs. Schon als Jugendlicher kam Kid Soul zur Musik. Er begann, Keyboard zu spielen, stand dann auch bei verschiedenen Schulaufführungen auf der Bühne. Zum Rappen kam er schließlich auch über die Clique in der Schule, rappen zu „lernen“, sei gar nicht schwer, dafür brauche man nur ein gutes Taktgefühl. „Da kommt man automatisch rein, wenn man die Musik hört“, sagt er. Er habe sich anfangs ausprobiert, für sich alleine geübt. Heute gehört der Sprechgesang zu seinem Alltag.

Sprechgesang, sparsam instrumentiert, international 13 Millionenmal verkauft. Stefan Remmler meinte, weltweit sei man überzeugt, das sei ein typisch deutsches Lied. Da Da Da! Autorin: Anja Mösing

Wer am letzten Wochenende in der Siegburger Innenstadt unterwegs war, konnte ein eher ungewöhnliches Bild sehen: Eine Gruppe von Menschen bildete einen Kreis und begann zunächst mit Gesten, dann mit einem Sprechgesang, später wurden auch Lieder präsentiert. Dieser Flashmob war schon lange Zeit geplant und wurde vom Caritasverband Rhein-Sieg organisiert. Der Anlass hierfür war ein Jubiläum: Schon seit 30 Jahren gibt es die Krebsberatung des Verbands. Dörte Staudt war dabei. Moderation: Monika Domagala.

Patrick Kammerer ist Sänger und Songrwriter. Als SEOM beeindruckt er viele Fans mit seinem Sprechgesang. In diesem Interview mit Andreas Gregori erzählt er, wie er zum Singen kam und welche Hürden er überwinden musste, um sein Glück zu finden.

Ende der Achtziger Jahre kam Hip-House als Musikrichtung auf. Eine Mischung aus House-Beats und Sprechgesang wie beim Hip-Hop. Als Klassiker des Hip-House-Genres hörst du Songs von Technotronic, D-Mob, The Mixmaster, Doug Lazy und 2 In A Room. Das ist die Gelegenheit das Lied „D-Mob – Put Your Hands Together“ in einer Klassikerfolge unterzubringen. Von D-Mob […] Der Beitrag HSP117 Hip-House Classics mit D-Mob, Jungle Brothers, Double Trouble und Technotronic erschien zuerst bei Houseschuh. Verpasse keine Podcast-Folge und werde VIP-Hörer unter houseschuh.com/vip.

Nach seinem Debütalbum konnte es für Ghostpoet nur noch bergab gehen. Denn zumindest was Album-Titel angeht, legte der britische Musiker die Messlatte mit „Peanut Butter Blues & Melancholy Jam“ extrem hoch. Musikalisch hingegen – und darum geht’s ja schließlich – kann von einer Talfahrt kaum die Rede sein. Ghostpoet entwickelt sich konsequent weiter, ohne dabei wirklich zu überraschen. Denn von sich selbst angelegten Genre-Fesseln fehlt auch auf seinem inzwischen dritten Longplayer weiterhin jede Spur. Vor vier Jahren trat Ghostpoet, bürgerlich Obaro Ejimiwe, mit seinem ersten Album in Erscheinung und wurde noch im selben Jahr für den begehrten Mercury Prize nominiert. Trotz seines beachtlichen Erfolgs, der sich mit dem wohlwollend aufgenommenen Nachfolger „Some Say I So I Say Light“ fortsetzte, blieb ihm der Riesen-Hype erspart. Das gab dem Briten die Möglichkeit, mit einer organischen Entwicklung an seinem einzigartige Stil zu feilen – frei von Zwängen und überhöhten Erwartungen. Mit seiner ersten Single-Veröffentlichung „Cash and Carry Me Home“ machte es einem Ejimiwe noch verhältnismäßig leicht, von der Schublade „Hip Hop“ Gebrauch zu machen. Heute scheitert jeder Versuch, Ghostpoets Musik irgendeinem Genre auch nur ansatzweise treffend zuzuordnen. Zu vielfältig sind die Einflüsse aus Rap, Alternative Rock, Soul, Jazz und Pop. Und zu einzigartig ist das, was letztlich daraus entsteht. Auf „Shedding Skin“ erwartet den Hörer ein entschleunigter Sprechgesang irgendwo zwischen Rap und Spoken Word, eingebettet in düster-melancholische Klangkulissen. Im Gegensatz zu den zurückliegenden Laptop-Produktionen wurde das dritte Werk komplett mit Live-Band eingespielt. Was bleibt, ist die unverkennbare, dahinmurmelnde Stimme, die von alltägliche Geschichten erzählt. Ghostpoet emanzipiert sich dabei von seiner eigenen beschränkten Perspektive, wenn er etwa auf dem Titeltrack in die Rolle eines Obdachlosen schlüpft, die für Millionen von Individuen stehen könnte. Was die Instrumentalisierung betrifft, fährt Obaro Ejimiwe auf „Shedding Skin“ schwere Geschützen auf: Zu mechanischen Drums, die für sich genommen schon ein Album wert wären, gesellen sich Gitarren in einer schier endlosen Bandbreite – mal im Stile von Ambient-Produktionen sanft, flächig und hallend, mal bis aufs Äußerste verzerrt. Hier und da noch ein Synthie und dann kommt aus dem Nichts eine Orgel dazu. Auf Albumlänge hinterlassen die eintönige Stimme Ejimiwes und die teilweise abstrakten Arrangements ein gewisses Unwohlsein, das den Hörer fragend zurücklässt. Die einzelnen Songs sind dabei überraschend eingängig aber niemals gefällig. „Getting older, sometimes wiser, could be happier, going somewhere“ heißt es in der Twitter-Bio von Ghostpoet – neun Wörter, die das zugrunde liegende Mindset seiner Kunst perfekt umschreiben. Sie steht für eine Entwicklung, die aus der Unruhe, aus einem Mangel heraus entsteht. Und auch wenn es jedem Schüler paradox erscheinen mag: „Shedding Skin“ ist gut. Aber nicht befriedigend.

Shylock, der Jude aus dem venezianischen Ghetto, wird in der Neuinszenierung des fringe-Ensembles von fünf Jungs gespielt, und deren Ausdrucksmittel sind Sprechgesang und Breakdance. Regisseur Severin von Hoensbroech zieht im Studio Vergleiche zu “Ghettos” wie Bonn-Medinghoven. Moderation: Stefan Leske.