Podcasts about e gitarren

So ihr Headbanger, packt die E-Gitarren aus und zieht die Reißleine am Kettensägenschild. Es geht mal wieder den Dämonen an den Kragen. Dom und Jan haben das neue Doom: The Dark Ages gespielt und berichten direkt aus der Hölle. Und auch wenn in dieser Folge nicht allzu viele News zu vermelden sind, haben sich auch Marcel und Tobi in der Runde mit eingefunden und machen noch etwas Nachlese zu den Titeln der letzten Wochen.(00:00) - Einstieg(33:55) - Hörerfeedback(56:46) - Short News: Stellar Blade, Train Fever 3(59:26) - Doom: The Dark Ages(1:46:53) - VerabschiedungPCGC Podcast Discord Server

Melde dich für dein kostenloses Erstgespräch an: https://www.shredfactory.de/dein-erstgespraechAlle Infos zu Alex:https://www.instagram.com/alexander_luebbe/https://www.alexanderluebbe.com/Die ShredFactory:⁠https://www.shredfactory.de⁠⁠https://www.instagram.com/shredfactory_/⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@ShredFactory-GitarreIch freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Max ist enttäuscht vom Oktoberfest, Sascha hat das vor vielen Folgen angekündigte Twizy Gewinnspiel gestartet und Flo ist tatsächlich in League of Legends gestartet. Ob das gut geht? Neben Diskussionen über E-Gitarren und Klavierflügel gibt es außerdem eine Simulation in die 80er Jahre, denn Max hatte sein Handy vergessen und musste lernen sich durch die echte Welt zu navigieren. Als Spezial gibt es eine Folge: Deutsche Sprache, wierde Sprache. Hättet ihr die Herkunft der Begriffe: Gegenhänger, Melonenregel oder Weichteilhemmung gewusst? Hier findet ihr mehr zu uns und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/offlineundehrlich Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

An einem Tag orchestriert er einen Song für Taylor Swift, am nächsten komponiert er ein Orchesterstück. Für den früheren US-Präsidenten Barack Obama hat er den Wahlkampfsong komponiert, «Fake Empire», und diese Saison ist er Creative Chair beim Tonhalle-Orchester Zürich. Der Gitarrist und Komponist Bryce Dessner und seine Band «The National» wären sehr angetan, wenn auch Joe Biden einen ihrer Hits für seinen Wahlkampf wählen würde. Beispielsweise «Mr. November» - «damit Biden im November gewinnt», sagt der US-Amerikaner im Gespräch. Ausserdem erzählt er von seinen musikalischen Wurzeln, die ganz klar in der Klassik liegen: Zuerst spielte er Flöte und wechselte dann zur klassischen Gitarre. Die Musik von J. S. Bach gehört(e) zu seinen Favoriten, sowie spanische oder Renaissance-Musik. «Meine Orchestermusik ist wie eine reine Version von mir», hält der Rockstar Dessner denn auch unumwunden fest. Seine Stücke sind geprägt von minimalistischen Elementen und von orchestralem Klangfarbenreichtum. Seine Zusammenarbeit mit den Pianistinnen Katia und Marielle Labèque ist ein weiterer Ausdruck seiner Vielseitigkeit: Für sie hat er bereits ein Doppelkonzert komponiert und er spielt mit ihnen zusammen im unkonvetionellen und aussergewöhnlich besetzten Ensemble «Dream House Quartet» - Klavierduo mit zwei E-Gitarren.

Stephan Janson (Keyboards, Vocals) und Tom Walther (Drums) von Osaka Rising sowie ihr Produzent Stefan Morgenstern nehmen auf dem Studiosofa Platz. Bei Rockbands erwartet man fette Gitarren und epische Soli. Osaka Rising liefert genau das, aber ohne eine einzige E-Gitarre. Wir tauchen in ihr musikalisches Konzept ein, das Synth- und Keyboard-Sounds so geschickt einsetzt, dass sie auch nach E-Gitarren klingen. Wie diese Produktion dennoch nach kraftvollem Rock klingt, erklärt uns Stefan, der die Band im Ground Control Studio in Erfurt produziert hat. Eine spannende Perspektive auf Musik, die man hören muss! Viel Spaß dabei! ➡️ (00:16:10) - Osaka Rising ➡️ (00:20:45) - Songwriting ➡️ (00:38:05) - Herausforderungen im Studio ➡️ (00:50:15) - Recording-Prozess ➡️ (00:58:46) - Mixing ➡️ (01:20:37) - Typfragen

“Personal Jesus” war für Depeche Mode ein besonderer Song – denn zum ersten Mal dominierten E-Gitarren und nicht Synthies den Sound der Band. Doch nicht nur musikalisch war das Lied außergewöhnlich, sondern auch inhaltlich. Warum Elvis Presley das Lied deshalb garantiert nicht gemocht hätte, erzähle ich Euch in dieser Folge.

Mit seinem Ensemble Nikel hat er den Schweizer Musikpreis 2023 gewonnen. Yaron Deutsch aus Tel Aviv ist aber auch solo unterwegs, mit dem Klangforum Wien und vielen anderen Gruppierungen.  Sein Spiel ist genauest artikuliert, auch wenn er die seine E-Gitarren zum Teil ordentlich zum Krachen bringt. Deutsch erzählt, was er von der Durchdringung akustischer und elektronischer Musik hält (viel nämlich), wie es ihm seit den Terrorakten vom 7. Oktober geht und wo er die Zukunft traditioneller klassischer Ensembles sieht.

Während des Guitar Summits 2023 in Mannheim erklärt uns Gitarrist Max Grund (Apache 207), wie er sich, sein Instrument, seine Pedals und Amps optimal auf eine Recording-Session im Tonstudio vorbereitet. Er listet außerdem auf, welches weitere Equipment und Zubehör ihr für eine erfolgreiche Studiosession am Start haben solltet. Der junge Gitarrist aus Mannheim gehört zu den gefragtesten Instrumentalisten der Branche und überzeugt durch sein Facettenreichtum und musikalischen Skills an der Gitarre. Seit 2022 tourt Max mit HipHop-Star Apache 207 durch die größten Stadien. Viel Spaß beim Hören. Shownotes: ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Während des Guitar Summits in Mannheim erklärt uns Engineer und Producer Waldemar Vogel (Rea Garvey, Max Giesinger) auf dem Studiosofa, wie ihr einen Gitarren-Amp richtig mikrofoniert und aufnehmt. Er erklärt, wo ihr das Mikrofon vor dem Lautsprecher positionieren müsst, um den für euch passenden Sound zu finden. Er spricht auch Mikrofon-Empfehlungen aus, erklärt die unterschiedlichen Klangeigenschaften und verrät, welche Rolle Amp, Lautsprecher und Gitarre für den Sound wirklich im finalen Mix spielen. ➡️ www.guitarsummit.de ➡️ https://bit.ly/studiosofaumfrage ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Der YouTube-Kanal von Martin Miller zählt mittlerweile über 747.000 Abonnenten. In seinen Videos spielt er mit seiner Band Cover-Songs aus unterschiedlichen Genres und Jahrzehnten. Dazu zählen beispielsweise The Beatles, Genesis und auch moderne Produktionen wie Daft Punk. Auf unserem Studiosofa gibt uns Martin einen Blick hinter die Kulissen und dokumentiert die Produktion der Videos angefangen vom Recording bis hin zum Mixing, das er selbst übernimmt. Martin erklärt, welches Equipment er schon bei der Aufnahme seiner Gitarren einsetzt und mit welchen Tools und Plug-ins er sie im Nachhinein bearbeitet und mischt. ➡️ www.guitarsummit.de ➡️ https://bit.ly/studiosofaumfrage ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Zieht eure Kutten an und stimmt die E-Gitarren! In diesem Kapitel bekommt die höllische Bestie ihren epischen Auftritt. Leider kann das Biest seinen kurzen Moment des Ruhms nicht lange genießen – denn mit dem Tierwohl nimmt es Doyle anscheinend nicht so genau. Davon abgesehen sind wir schwer begeistert vom großen Finale unserer ersten Sherlock-Holmes-Geschichte, auch wenn wir uns einen spannenderen Showdown mit Mr. Stapleton gewünscht hätten. Für uns bleibt nur noch der Epilog in der kommenden Folge, bevor wir uns der nächsten Geschichte widmen. Wir freuen uns auf eure Vorschläge und wünschen euch wie immer viel Spaß mit der Folge! „Der Hund der Baskervilles“ von Sir Arthur Conan Doyle findet ihr hier kostenlos zum Mitlesen in der zweisprachigen Ausgabe: https://www.projekt-gutenberg.org/doyle/2basker/2basker.html Linktree: https://linktr.ee/letspoe_podcast Instagram: @letspoe.podcast Facebook: Let's Poe E-Mail: letspoe@gmail.com Intro-Theme: Christoffer Moe Ditlevsen (@christoffermoeditlevsen, https://www.composermoe.org/)

Zieht eure Kutten an und stimmt die E-Gitarren! In diesem Kapitel bekommt die höllische Bestie ihren epischen Auftritt. Leider kann das Biest seinen kurzen Moment des Ruhms nicht lange genießen – denn mit dem Tierwohl nimmt es Doyle anscheinend nicht so genau. Davon abgesehen sind wir schwer begeistert vom großen Finale unserer ersten Sherlock-Holmes-Geschichte, auch wenn wir uns einen spannenderen Showdown mit Mr. Stapleton gewünscht hätten. Für uns bleibt nur noch der Epilog in der kommenden Folge, bevor wir uns der nächsten Geschichte widmen. Wir freuen uns auf eure Vorschläge und wünschen euch wie immer viel Spaß mit der Folge! „Der Hund der Baskervilles“ von Sir Arthur Conan Doyle findet ihr hier kostenlos zum Mitlesen in der zweisprachigen Ausgabe: https://www.projekt-gutenberg.org/doyle/2basker/2basker.html Linktree: https://linktr.ee/letspoe_podcast Instagram: @letspoe.podcast Facebook: Let's Poe E-Mail: letspoe@gmail.com Intro-Theme: Christoffer Moe Ditlevsen (@christoffermoeditlevsen, https://www.composermoe.org/) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lets-poe/message

In dieser Episode ist Recording-, Mixing- & Mastering-Engineer Claudio Jans zu Gast. Mit ihm sprechen wir über seine Bandrecording-Anleitung, die er Bands mit an die Hand gibt, die sich selbst im Proberaum in hoher Qualität aufnehmen wollen. Das ist für ihn heute eine gängige Art mit Künstlern zusammenarbeiten, die ihre Aufnahmen dann zum Mixing und Mastering an ihn übergeben. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Claudio Jans ➡️ (00:15:31) - Intention ➡️ (00:20:15) - Aufnahme-Situation ➡️ (00:28:26) - Recording-Session ➡️ (00:35:16) - Aufnahme-Setup ➡️ (00:40:26) - Drums ➡️ (00:52:48) - E-Gitarren ➡️ (01:04:24) - Bass ➡️ (01:07:08) - Vocals ➡️ (01:15:53) - Typfragen ➡️ (01:17:37) - Studioküche ➡️ (01:18:20) - Referenztrack-Empfehlungen

Mit Clemens hat Simon in dieser Episode einen waschechten Rock'n'Roller bei sich zu Gast. Metal, Rock, Punk ... der zehnjährige Clemens liebt den schrillen Sound der E-Gitarren und das Krachen seiner eigenen Schlagzeug-Becken. Geht's wohl noch cooler? Simon ist in jedem Fall Feuer und Flamme, alles über den Musikgeschmack einer neuen Generation und die Dos and Don'ts als Musik hörender Papa zu erfahren. Clemens legt Simon nahe, warum Luftgitarre und Sign of the Devil überhaupt nicht mehr rocken und dafür erklärt Simon Clemens, was er sich unter einer Wall of Death oder dem Mosh-Pit vorzustellen hat. Eine wilde Folge; mit einem noch wilderen Gast. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren?[ Hier findest du alle Informationen & Rabatte](https://linktr.ee/howtodadpodcast) How to Dad ist eine Early Studios Produktion und erscheint jeden Samstag überall, wo es Podcasts gibt!

Zurück von meinem 5-tägigen Klosteraufenthalt in den Bergen von Sri Lanka habe ich dir etwas ganz besonderes mitgebracht, was dich in dieser Folge erwartet. Wir hatten die Ehre eine von dem buddhistischen Mönch Ariyavihari Theo aus dem Ella Monestary gechantete Metta-Meditation aufzunehmen. Freu dich über den exklusiven Mitschnitt und ein paar spannende Insights! Was dich in dieser Folge erwartet:

Empfehlungen:hardentknivesgabrulo_knifemakingKris DeVo (YT) / devoswoodcraftInstagram:63HRCderMessermacherpodcastDiscord: https://discord.gg/N7jZmsvXeKAlbknives (Ben)Spira_Knives (Tim)Discount Code:63HRC 10% auf alle G10 Produkte bei Knifematerial.at

Und schon geht es weiter, mit dem reisenden Mikrofon......und diesmal ist es am Rhein gelandet, genauer in Mönchengladbach. Dort hat Rico aka Riggöh Custom Guitars seinen Lebensraum und seine Wirkungsstätte. Und wie sein Instagram-Name schon vermuten lässt, baut der gute Rico Gitarren, genauer gesagt E-Gitarren. Wir haben mit ihm über seine Leidenschaft zu Musik und zum Handwerk gesprochen, welch Anforderung er für sein Handwerk an Holz stellen muss und wie es vom Baum zur Gitarre kommt. Wer jetzt aber wissen will, wer dieser Rico ist und wie das mit der Musik und dem Holz funktioniert, der muss sich die Folge schon anhören.

Das sechste Studioalbum von INXS "Kick" erschien im Oktober 1987 und verhalf der Band zu internationaler Popularität. Weltweit wurde die Platte 20 Millionen mal verkauft. 1977 startet die Band zunächst mit dem Namen "Farriss Brothers", ab 1979 nennen sie sich INXS. In Australien gelten sie als ausgezeichnete Live-Band, spielen in sogenannten Pub Gigs in Kneipen. 1982 schaffen sie es mit der Single "The One Thing" dank MTV in die US-Top 30 und spielen als Vorband von Queen. Mit "Kick" hatten sich INXS vorgenommen, international durchzustarten mit einer Mischung aus Rock, Funk und Soul und einem Album, auf dem jeder Song eine Hitsingle hätte sein können - am Ende waren es fünf an der Zahl - der größte Hit, "Need You Tonight" erreichte in den USA Platz 1 der Single-Charts. Dabei weigert sich das Plattenlabel Atlantic Records zunächst, die Platte, die in Sydney und Paris aufgenommen wird, zu veröffentlichen. Erst eine erfolgreiche Collegeradio-Tour führt dazu, dass die Platte schließlich doch erscheint. Ein Erfolsgeheimnis von INXS ist, dass sie Funk mit Rock verweben und so einen treibenden Groove generieren. Dabei nutzen sie alle zur Verfügung stehenden musikalischen Mittel: Exzessiven Drum Computer, Schlagzeug, dominante E-Gitarren, Saxophon. Typisches Stilmittel im Sound dieses INXS-Albums sind die Spannung erzeugenden Pausen, wie besonders in "Need You Tonight" und "Never Tear Us Apart". Texten und Komponieren funktionieren beim Album "Kick" kongenial: Musikalisches Mastermind war Andrew Farriss, Michael Hutchence dagegen konnte singen und texten. Für das Album haben die Brüder erstmals Musik und Texte alleine produziert, ohne die Hilfe des Labels oder anderer Autoren. Warum dieses Album so bedeutend war, worin die Raffinessen in der Komposition bestehen und viele andere Hintergründe zu "Kick" – darüber sprechen wir in dieser Folge des SWR1 Meilensteine Podcasts. __________ Über diese Songs vom Album "Kick" wird im Podcast gesprochen 09:40 Mins – "Guns In The Sky" 15:13 Mins – "New Sensation" 29:54 Mins – "Devil Inside" 37:30 Mins – "Never Tear Us Apart" 48:00 Mins – "Never Tear Us Apart" (Soul-Version) 54:06 Mins – "See You Tonight" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 12:37 Mins – "Housequake" von Prince 49:25 Mins – "I Put A Spell On You" von Screamin Jay Hawkins 50:58 Mins – "The Show Must Go On" von Queen __________ Links zum Podcast: 10 Dinge, die man über INXS nicht weiß: https://www.rollingstone.com/feature/inxs-kick-10-things-you-didnt-know-127082/Die offizielle utobiographie: https://archive.org/details/inxsstorytostory00inxsClassic Rock Review zum 30sten: https://classicrock.net/review-inxs-kick-30-limited-deluxe-edition/Rolling Stone Review zum 30sten: https://www.rollingstone.de/reviews/inxs-kick-30/YouTube Channel von INXS: https://www.youtube.com/channel/UCAldEKRD6LXGd8FAXI6Oo3w__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Hallo wir sind TIL Wir zeigen dieses Jahr erneut, wieso wir schon lange nicht mehr die Teenie-Hype-Band sind, die sie vor 5 Jahren auf unserer Weltrekord-Tour ‘TILmySchool' gewesen sind. 2021 hat die Band um Dennis Wurm, Jona Boubaous und Enis Gülmen nach über 18 Jahren Bandgeschichte, angefangen im Kindergarten, weiter zum Major-Deal und jetzt irgendwo im Indie-Alternative angekommen, ihr erstes Album ‘Generation Depression' gedroppt. Unser erstes Album "Generation Depression" behandelt das Thema seelische Gesundheit, da wir selbst bzw. teilweise mit Depressionen zu kämpfen hatten / haben und durch die offene Kommunikation darüber erfahren haben, wie viele im Bekannten & Freundeskreis eigentlich damit zu kämpfen haben. Ich selber lebe mit einer Bipolaren Störung und habe immer wieder Depressive Episoden (Jona). Uns liegt die Entstigmatisierung zu dem Thema sehr am Herzen. 2022 geht es weiter und nicht nur mit ein paar Songs: Wir gehen auf's Ganze, alle 3 Wochen kommt ein neuer Track. Wir haben eine knallharte Vorarbeit geleistet und das lange Warte unserer Europaweiten Fanbase zahlt sich aus: Neue Songs mit neuem Sound, ein Mix aus Pop-Punk und Trap, harte E-Gitarren und schrille Synths, neue Videos mit Inhalten, die ihr lieber nicht Mama und Papa zeigt, ein neues Album und natürlich eine Signature-Tour, die seines gleichen sucht: Wir nutzen unseren Tourbus-Kofferraum Bühne und unsere Message ist in ganz Deutschland, egal ob vor Konzerthallen, auf öffentlichen Plätzen oder in eurer Straße, über dreckige Speaker zu hören. Habt ihr sowas schonmal gesehen?? Nein? Dann macht euch bereit für eine neue Sorte Punk, die Deutschland so noch nicht gesehen hat. https://til-official.com/ https://www.instagram.com/tilofficial/ https://www.facebook.com/TILofficial https://www.tiktok.com/@tilofficial?lang=de-DE “ Crazy Robot " © Dag Reinbott | TerraSound.de

„Verrat an der Popmusik!“, riefen Kritiker, als die Beatles 1967 den Song „The Fool on the Hill“ herausbrachten. Blockflöten statt E-Gitarren, das geht ja gar nicht! Der Song wurde trotzdem zu einem Klassiker. Er erzählt von dem „Narr auf dem Hügel“. Er ist ein Außenseiter und sieht von seiner Anhöhe mehr von Erde und Himmel. Unser Autor Stephan Krebs, Pfarrer in Darmstadt, meint: Mal abseits von Häusern und Straßen schaut man mit anderen Augen auf die Welt. Aber Vorsicht: Das kann verändern!

„Verrat an der Popmusik!“, riefen Kritiker, als die Beatles 1967 den Song „The Fool on the Hill“ herausbrachten. Blockflöten statt E-Gitarren, das geht ja gar nicht! Der Song wurde trotzdem zu einem Klassiker. Er erzählt von dem „Narr auf dem Hügel“. Er ist ein Außenseiter und sieht von seiner Anhöhe mehr von Erde und Himmel. Unser Autor Stephan Krebs, Pfarrer in Darmstadt, meint: Mal abseits von Häusern und Straßen schaut man mit anderen Augen auf die Welt. Aber Vorsicht: Das kann verändern!

Mario Jung (OMT GmbH) und Fabian Jaeckert (Jaeckert & O'Daniel Onlinemarketing) besprechen heute warum manche Marken nicht in SEO (genug) zu investieren scheinen, warum Thomann auf oberster Stelle in den Suchanfragen für E-Gitarren steht, ohne Textaufbau und was die 5 typischen SEO-Probleme von Markenunternehmen sind. "SEO und Marke, das gehört halt einfach zusammen. Man kann nicht genug in die Marke investieren und das muss auch nicht nur bei SEO sein, das sind auch alle anderen Kanäle. Aber die Brand bleibt halt ewig" Mario Jung

Ich bin Mike und rede heute gemeinsam mit Thomas über zwei seiner Leidenschaften -> E-Gitarren und den Bogensport.

Sascha Proske ist Gitarrenbauer aus Leidenschaft. Bei seinen handgebauten E-Gitarren legt er besonders viel Wert auf gute Qualität und arbeitet deswegen vor allem mit deutschen Herstellern zusammen. Wer auf ausgefallene handgemachte Gitarren steht ist bei Sascha genau richtig.

Im Gespräch mit Simone. Wir reden über Cupcake Jemma, Jingo, eine Nazi-Frau, die ein Kino übernehmen will, Abhängen im Hanauer Busbahnhof, die meisten guten Bands haben ein No im Namen, rausgeschnittene T-Shirtkrägen, Schlachtrufe-Sampler mal wieder, Geburtstagskonzert in der Metzgerstrasse, lange nicht das Gefühl haben angekommen zu sein, in Soundtracks denken, 4 Non Blondes, der Typ mit der Plattenkiste, die Layoutkiste war der Freund, Nagel wurde einmal im Monat angerufen, Cockney Rejects halten sich aufm MP3-Player, schon immer gern auf Bühnen gestanden haben, dreimal die Woche Handball-Training, militärmäßige Dudes am konservativen Gymnasium, BIZ-Informationen zur Konditorinnenausbildung, Szene nochmal in Frage stellen, das Theaterhaus Hildesheim finden, ein Stück von Sibylle Berg, Theater als Lohnarbeit, die zweite Vorstellung ist schlecht, Nachwuchsförderung, postmigrantisches Theater im Ballhaus Naunynstrasse, "Neue Deutsche Geschichten", das "Ersti-Wohlfühlwochenende", das Auszeichnungssystem Festival-Einladungen, alles was wir tun ist politisch, das letzte halbe Jahr mit der Farbe Blau beschäftigen, interviewbasiertes Theater, den eigenen weißen Blick entlernen, die Szene braucht mehr Menschen auf Bühnen ohne E-Gitarren, auch mal auf Tour gehen wollen, linke Spießer, das Gefühl Leute nicht beschützen zu können, ein starkes Community-Bedürfnis, im Spiegel kein Punk mehr zu sein, Abscheu gegenüber Autoritäten, immer Slime dabei haben, von den Libertines abgeholt werden, Rum-Rosinen-Kuchen, Nietenfondantband, "The little book of big visions", Fatma Aydemir, "16 Wörter", warten auf den Exzess, uvm.       

Heute gibt es einen Streifzug durch die Geschichte der Rockmusik. Wir beschäftigen uns mit herausragenden Musikinstrumenten, die ganze Genres in der Rockmusik geprägt haben. Wie die E-Gitarren von Fender und Gibson, Tasteninstrumente von Fender Rhodes oder der berühmte Moog Synthesizer. Alles garniert mit passenden Musikbeispielen, die alles Gesagte auf den Punkt bringen. Und unsere Auffälligkeit der Woche hat was mit David Bowie zu tun, aber ganz anders als man denkt. Gut, ein bisschen Nerd-Talk mag hier und da auch dabei sein, aber man möge uns verzeihen, denn wir können nicht anders. Zumindest nicht in dieser Episode… Social Media Ach übrigens, wir sind ab sofort auf Twitter erreichbar, um mit Euch zu diskutieren! Zum Beispiel. Und auf Instagram gibt es das Look-and-Feel zu unserem Kanal. Ähem. YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Heute schauen wir uns Carsten's E-Gitarren an. Von Tele, über Strat zur Les Paul alles dabei, aber auch einiges moderneres. Diese Folge auf Youtube https://youtu.be/YOmjytdtd2g https://www.facebook.com/gitarrenkram/ 00:00:00 Intro 00:00:50 Rockinger Strat 00:06:40 Gibson Les Paul Deluxe 00:13:00 Ibanez RG 450 DX 00:25:00 Yamaha AEX 500 N 00:30:00 LTD EC 401 https://redir.love/thoprod/109971?partner_id=23023 00:35:00 Squier Classic Vibe Telecaster https://redir.love/thoprod/468469?partner_id=23023 00:40:00 Squier Stratocaster 00:45:00 LTD EC 1000 https://redir.love/thoprod/192156?partner_id=23023 00:50:00 Gibson Less Plus 00:55:00 Ibanez RGAIX6FM 01:05:00 Line 6 Variax Shuriken 01:15:00 Ibanez RGAT62 01:28:00 Outro Links zu Thomann sind Affiliate Links. Wenn ihr darüber etwas kauft, kostet euch das nichts extra, aber ihr helft uns damit den Podcast zu finanzieren. Vielen Dank. https://gitarrenkram.de/gitarrenkram-unterstuetzenhttps://gitarrenkram.de/gitarrenkram-unterstuetzen

Die stets so nonchalante Courtney Barnett wirft den Zynismus über Bord und hat in den vergangenen Monaten ein reduziertes Album aufgenommen, das zwar ohne Übersteuerung von E-Gitarren auskommt, dafür mit viel Herz und Einblicke in ihren persönlichen Kosmos. von Mirco Kaempf

Das 4. Led Zeppelin Album katapultierte die britische Band endgültig in den Rockolymp. Hardrock trifft auf Folk und Blues, E-Gitarren auf Mandolinen: Vom Opener «Black Dog», der Über-Hardrock-Ballade «Stairway To Heaven» bis zum finalen «When The Levee Breaks» - ein Meisterwerk!

Legal Tech ist in aller Munde. Ist Legal Tech der Feind? Wird Skynet uns alle beherrschen oder gar abschaffen? Muss die Anwaltschaft mit Legal Tech konkurrieren oder ist Legal Tech ein nützliches und vielleicht sogar unverzichtbares Tool für Rechtsanwälte? Was ist überhaupt Legal Tech? Wo kann ich als Anwalt bei diesem Thema ansetzen? Ist die BRAK ein ewiger Legal Tech-Gegner oder wird sie nur missverstanden? Über diese Themen und E-Gitarren unter dem Dach, über Toto und Eric Burdon sowie über Konzerte und Zelte in Wohnzimmern spricht Stephanie Beyrich, Pressesprecherin der BRAK, mit Herrn Rechtsanwalt Thomas H. Fischer, Rechtsanwalt und Fachanwalt für Informationstechnologierecht aus der Kanzlei Waldeck Rechtsanwälte in Frankfurt.

Reporter Gerd Brendel wird zu einer Hochzeit in Indien eingeladen. Zwei Tage lang erlebt er eine Feiergesellschaft, die mit westlichen Vorurteilen genauso hadert wie mit eigenen Traditionen.

Wir sprechen in dieser Episode mit Alexander Krull, Inhaber des Mastersound Studio, über das Aufnehmen von E-Gitarren für Metal-Produktionen. Alex ist Mitglied der beiden Metal-Bands Atrocity und Leaves' Eyes, die er beide produziert. Als Produzent arbeitete er außerdem bereits für viele Metal-Bands wie Doro, Cradle of Filth, End of Green, Belphegor u.v.m. Im Podcast erklärt Alex, wie er an die Recordings von E-Gitarren herangeht. Angefangen von der Auswahl der Gitarren, den richtigen Amps sowie Preamps, über die Mikrofonierung bis hin zur Produktion im Rechner werden alle wichtigen Elemente der Signalkette von ihm dokumentiert. Viel Spaß beim Hören! Partner dieser Episode ist IK Multimedia.  Studioszene 2020 - Jetzt registrieren: https://bit.ly/2HidaYp Mastersound Entertainment: https://www.mastersoundentertainment.de Leaves' Eyes: https://www.leaveseyes.de trocity: https://www.atrocity.de Guitar Summit Webcamp: www.guitarsummit.de Shownotes: www.soundandrecording.de/podcast Hier findest du Sound&Recording: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In der 20. Folge des guitar-Podcasters haben Marcel und Stephan den altgedienten guitar-Autoren Chris Franzkowiak zu Gast. Dabei unterhalten sie sich nicht nur über das Gear ihrer Legenden, sondern fachsimpeln auch über das richtige Hot-Rodden von E-Gitarren. Außerdem gibt Chris einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen seines Interviews mit Gitarrenheld Joe Bonamassa, das ihr in guitar 12/20 nachlesen und bald im guitar-Podcaster anhören könnt.

In DEVIL MAY CRY 5 gibt’s alles, was man sich von einem Spiel wünschen kann: Monströse Monster, E-Gitarren und coole Helden, die nie um einen noch cooleren Spruch verlegen sind. In der Special Edition, die wir hier auf der PS5 zocke, ist nun auch noch alles schöner als je zuvor. Haben wir schon erwähnt, dass das Ganze optional mit 120 Bildern pro Sekunde läuft? Huiuiui. In wenigen Tagen wird die neue Next-Gen-Konsole - die PS5 bzw. PLAYSTATION 5 endlich auf uns alle losgelassen. Wir bei RBTV hatten das Glück schon vorab einen der weißen Kästen zu ergattern und für euch zu testen. Daher präsentieren wir heute den großen PS5-LAUNCH auf Rocket Beans TV, bei dem Fabian, Gregor und Ilyass die Konsole für euch präsentieren. Viel Spaß!

Einer der vielen Neil Young Songs, die politische Position beziehen: sein traurig wütendes Statement aus dem Jahre 1970, als die Nationalgarde im Bundesstaat Ohio 4 Demonstrant*innen erschoss. Kaum jemand hat mit derartiger Kontinuität in seinen Songs Misstände angeprangert und Stellung bezogen: gegen die Vereinnahmung von Popmusik durch Werbung, gegen den Irakkrieg, gegen Trump und immer wieder gegen Rassismus. Mit seinen Bandmates Crosby, Stills und Nash nahm er im Mai 1970 den Song "Ohio" auf, nachdem er gehört hatte, dass 4 Menschen auf einer Demonstration gegen den Vietnamkrieg im Campus der Kent State University erschossen worden waren. Seine Empörung brach sich Bahn mit einem monumentalen Riff gespielt von insgesamt drei verzerrten E-Gitarren und einem schweren hypnotischen Groove. Die typischen 4-stimmigen Harmoniegesänge glätten die Wut keineswegs, der Kontrast zu den lauten Gitarren machen den Song umso eindringlicher.

Wir starten mit einer Hausmitteilung, machen einen Abstecher zum wunderbaren Wort "Kabelsalat" und verlesen Hörer-Feedback zum Thema "Lüften". Nach einer kurzen Werbepause widmen wir uns dann mal wieder der Pandemie, die die Welt noch immer in Atem hält. In Deutschland und Europa steigen die Fallzahlen und wir fragen uns, wann wir wohl wieder ein Konzert besuchen können. Zu guter Letzt beantworten wir eine sprachliche Frage: Heißt es "drei Bier" oder "drei Biere"? Transkript und Vokabeln Unterstütze den Easy German Podcast mit $2 pro Woche und du bekommst unsere Vokabelhilfe, das volle Transkript und Bonus Material: easygerman.org/membership Intro Janusz's YouTube-Kanal: The Blues Lab Ausdruck der Woche: Kabelsalat German word of the day: Der Kabelsalat (The Local) Follow-Up: Lüften Mike Pence, der Herr der Fliege: Insekt sorgt bei TV-Duell für Lacher (Frankfurter Rundschau) Unsere Umfrage: Weird things that Germans do (YouTube) Darüber redet Deutschland: Coronavirus Karliczek zur Corona-Pandemie: "Impfung ab Mitte nächsten Jahres" Where Is This Pandemic Headed? (The Daily) Eure Fragen Bryans Kommentar unter der letzten Episoden Tzuen aus Taiwan fragt: Wieso benutzt man bei manchen Wörtern auch den Singular als Plural, wie z.B. bei "zwei Bier" oder "zwei Kaffee"? Hast du eine Frage an uns? Auf easygerman.fm kannst du uns schreiben oder uns eine Audio-Datei schicken. Werbung Blinkist: 7 Tage kostenlos, danach 25% Rabatt auf das Jahresabo Blinkist Premium über blinkist.de/EasyGerman Hast du ein Feedback zur Episode? Schreib uns einen Kommentar auf Patreon oder unter den Show Notes! Transkript Intro Cari: [0:24] Oh! Das sind ja ganz neue Töne. Manuel: [0:26] Ich weiß, du würdest dir jetzt wünschen, dass ich mitsinge, Cari, aber das wird nicht passieren, so in aller Öffentlichkeit. Vielleicht … Cari: [0:33] Ja, das warst gerade du, du hast selbst das Intro weitergespielt, Manuel. Manuel: [0:37] Nein, das waren glaube ich nicht die richtigen Akkorde. Ich habe leider kein musikalisches Gehör und konnte das so schnell nicht raushören, was dafür Akkorde drinstecken. Cari: [0:50] Aber du könntest doch improvisieren dazu. Ich kenne da jemanden, der unterrichtet das auf YouTube. Manuel: [0:55] Ein Blues Laboratory zufällig? Cari: [0:59] Ja, zufällig handelt es sich um deinen Vater. Janusz Hamerski mit seinem großen "Blues Lab". Aber das ist ja nicht nur für Blues, sondern diese Regeln zum Improvisieren gelten ja überall. Manuel: [1:10] Auch in Podcasts, meinst du? Cari: [1:13] Ja, richtig. Manuel: [1:15] Okay, also herzlich willkommen zu einer neuen Episode des Easy German Podcasts. Bitte entschuldigt diese Unprofessionalität hier. Cari: [1:23] Das war doch hochprofessionell. Du hast uns mit einer Gitarre begrüßt, das war mal ganz was Neues. Manuel: [1:27] Ganz was Neues, ja. Die habe ich auch sehr lange eingepackt gehabt. Und die wird demnächst an die Wand gehängt. Cari: [1:34] Ah, so, wie bei Janusz, ja?Manuel:[1:36] Genau, allerdings nur eine Gitarre und nicht dreiundzwanzig.Cari: [1:39] Ja, jetzt wollen wir mal nicht übertreiben. Janusz hätte gerne dreiundzwanzig, das stimmt. Manuel: [1:44] Wie viele sind es denn wirklich? Cari: [1:46] Ich glaube, es sind jetzt sechs oder sieben. Er hat mittlerweile auch schon wieder Gitarren verschenkt an seine Jünger, seine Gitarrenjünger. An Leute, von denen er sich gerne wünschen würde, dass sie mit ihm spielen. Ja, du hast noch keine bekommen, Manuel. Manuel: [2:07] Nee, ich möchte auch keine zweite Gitarre. Eine reicht mir. Cari: [2:10] Ja, das gibt es ja nicht. Ja, Janusz hat für jeden Anlass eine. Eine Akustikgitarre, ein E-Gitarre, eine Semi-Akustikgitarre, eine Traveller-Guitar, eine noch kleinere Traveller-Guitar. Manuel: [2:24] Dann noch ein paar E-Gitarren. Cari, wir haben ein paar Hausmitteilung mal wieder. Cari: [2:31] Hausmitteilungen, finde ich gut. Jetzt wissen wir ja schon, was Hausmitteilungen sind. Ja, erzähl mal! Manuel: [2:36] Ja, also … So, heute haben wir zum ersten Mal in fast hundert Episoden einen Sponsor. Cari: [2:45] Und eine Gitarre. Manuel: [2:48] Und eine Gitarre. Das hängt tatsächlich so ein bisschen zusammen. Ich habe nämlich gerade einen Akkord aufgenommen für diesen Trenner sozusagen, den wir dann vorher spielen, damit klar ist: Jetzt kommt Werbung.Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

AlexDiehl - nach ruhiger Zeit endlich wieder LAUT! Fette Drums, sphärische E-Gitarren und detaillierte Lyrics bestimmen den neuen Sound der Platte, die er ohne Kompromisse auf seinem eigen gegründeten Label. „BIG DIEHL RECORDS“ auf die Hörer loslassen wird. Die Texte sind heftig und bohren sich tief in die Emotionen des Hörers. Der ein oder andere Song erinnert eher an Genres wie Hip-Hop oder Synthie Pop als an „Singer-Songwriter-Romantik“. Alex Diehl hat mit fast 2 Jahren krankheitsbedingter Pause einen ordentlichen Schuss vor den Bug bekommen und verarbeitet diese harte Zeit in 12 Tracks. Wer einstecken muss, der teilt irgendwann auch aus. So verwundert es nicht, dass die Songs wie Projektile, gefüllt mit aufgestauten Ängsten und Stress, einem mit geladener Zunge in Titeln wie „meine Angst“ um die Ohren fliegen. Diese Platte ist wie eine Therapie für Hörer und Autor gleichermaßen. Sie erzählt dir nichts vom Sonnenschein ohne den Regen, sie ist klar und ehrlich. Wenn schon Leben dann mit allem, was dazugehört und vollem Bewusstsein. Wenn es weh tut dann bitte richtig und wenn man hochlebt, dann bitte wie ein Unsterblicher. Man kann versuchen sich vor dem Leben zu verstecken aber wie dieses Album wird es dich immer wieder finden, egal wie leise du bist, es ist LAUT.

Die «Pommesgabel» gehört zum Heavy Metal wie harte Beats, lange Haare, Nietengürtel, verzerrte E-Gitarren und schriller Gesang. Was steckt dahinter?

Wir sprechen mit dem Intendanten Oliver Wille über Festivals im Corona-Sommer . Außerdem: bärtige Jungs an E-Gitarren und sommerlicher Nu Jazz der Nighthawks.

Oliver Rutka lebt im österreichischen Weinviertel und hat sich dort eine feine Werkstätte aufgebaut. Darin entstehen edle Röhrenverstärker für E-Gitarren und -Bässe durch gute alte Handarbeit. Klaus Steurer plaudert mit ihm über die Musikbranche, das Handwerk und natürlich auch über die Auswirkungen von Corona auf die Zukunft. www.redemptionamp.com

Heute mit dabei: Christopher Werth, Creative Director bei VOK DAMS. Wir unterhalten uns über das Trend Topic Storytelling, den plötzlichen Boom fast vergessener E-Gitarren und was er sich für die Zukunft des Live Marketings noch wünschen würde.

Er nahm das Nummer 1 Chart-Album "Preachers of the Night" von Powerwolf in seinem Kohlekeller Studio auf. Kristian "Kohle" Kohlmannslehner arbeitet seit Jahren erfolgreich als Produzent für harte Metal-Musik und macht neuerdings auch mit YouTube Videos und als Gast-Mischer des URM Academy Online-Formats "Nail The Mix" auf sich aufmerksam macht. Er produzierte Alben mit Gruppen wie Hämatom, Powerwolf, Aborted, Eskimo Callboy oder Crematory, die zum Teil sehr hohe Chartpositionen erreichten. Kristian "Kohle" Kohlmannslehner ist in der Metal-Szene weltweit als Produzent und Studiobetreiber etabliert. Sein Kohlekeller Studio wurde vor 20 Jahren gegründet und hat sich in dieser Zeit zu einer Top-Adresse für Metal-Bands aus dem In- und Ausland entwickelt. Außerdem entwickelte mit dem "Grindstein" ein eigenes Effektgerät für E-Gitarren und ist als einziger deutscher Produzent in der URM Academy vertreten. Die Online Recording Schule wurde von den drei US-Produzenten Joey Sturgis, Joel Wanasek, und Eyal Levi ins Leben gerufen. Wer kennt schon die "Statistiken für Nerds" auf YouTube? Im Podcast-Gespräch mit Alexander Schröder betrachtet "Kohle" seinen eigenen Werdegang, die Entwicklung von Sound und Arbeitsweise in dem von ihm favorisierten Genre, beurteilt zukünftige Aussichten der Studioarbeit und gibt fundierte Einblicke zum Mastering von Songs für digitale Plattformen wie YouTube oder Spotify. Dabei geht er dem "Loudness War" aus dem Weg und folgt mittlerweile der Prämisse Lautstärke der Dynamik unterzuordnen. http://www.kohlekeller.de http://www.redfield-records.com

Der sympathische Handlungsaufruf der Wahl-Frankfurterin ist wahrscheinlich mit ein Grund dafür, dass sie unlängst den Panikpreis 2019 gewonnen hat, ein Band- und Songwriting-Wettbewerb der Udo-Lindenberg-Stiftung. Und wo Lindenberg drauf steht ist auch Lindenberg drin. Der Meister höchstpersönlich hat (mit)-entschieden und FEE. auf das Siegertreppchen gehievt.Die Prämie beziffert sich auf 5.000 Euro, die sogleich in die Produktion ihres neuen Albums fließen sollen. „Beweg deinen Arsch“ war nämlich nur die Auftakt-Single einer Songwriterin, die gerade die E-Gitarren für sich wiederentdeckt. Laut sein passt. Die Zeit der leisen Töne ist nämlich vorbei.

Kompendium Wir begrüßen zur feierlichen Auferstehung des Konzepts den Dreihund Johannes Robert Michael! Freude! Er ist besonders gut, weil er stets mit dem Gesicht nach oben podcastet (was bei Regen oder Vogelkot eher unpraktisch ist, aber das ist ja sein Problem). Und mit ihm entdecken wir (Michael und Michael) nicht nur das Tekken der E-Gitarren, werden beim podcasten (hoffentlich nicht) vom Blitz getroffen und vom Japan (welche dort angeflogen kommt) gefressen. Der tapfere Schneiderlein sieht zu, wie sich die böse Klimaanlage in die Luft sprengt, kann aber nicht sprechen, weshalb wir uns fragen, wieso er dann mit uns redet. Außerdem wird fleißig Einspruch erhoben, wenn diskutiert wird, welche Trilogie besser ist: The Human Condition oder The Human Centipede? Dennoch hat Rober sehr viel sehr gut gemacht, erinnert sich dann doch aber an die Matheklausuren von damals... und auch Michael (jung) macht etwas gut, denn er spielt keine schlechten Spiele mehr (es tut mir nur für die Menschen leid, die einen gute Verriss zu schätzen wissen). Ebenfalls gut ist seine juckende Nase, doch wissen wir nicht so ganz genau, warum das so ist. Man erkläre es uns bitte in den Kommentaren. Nachdem Robert dann auch komplett durch ist, können wir auch verraten, dass er aus, in den Köpfen von Menschen berechnetem CGI besteht. Nur waren an seiner Entstehung nicht so viele Leute beteiligt, so dass das CGI halt entsprechen aussieht. Nächtes Mal wird alles besser. Versprochen! Somit bleibt also nur zu sagen, dass mit jedem verkauften Exemplar der Mittelfinger größer wird (schmeißt also alle euer Geld zum Fenster raus, um dies zu unterstützen, denn wer mag keinen monolitischen Mittelfinger?) und dass man, wenn man "Happiness of the Katakuris" nicht mag, vielleicht aufhören sollte, Filme zu schauen. Ihr wurdet gewarnt! Viel Spaß. Podcast herunterladen 00:00:00 Intro/Begrüßung 00:05:30 Behagen/Unbehagen 00:05:38 Imaginierte Wiederholungen 00:06:17 Blast die Hitze aus dem Fenster! 00:18:40 Zur Zubereitung von Babynahrung geeignetes Gammelteppichwasser 00:25:20 Schlimme Dinge auf dem Dorf 00:30:10 Schlimme Dinge in Kyoto 00:33:55 Warten auf Harald Schmidt 00:37:20 Reisender Robert 00:50:55 Geräuchertes Marzipan und trendende Rechtsextreme 00:57:00 Film 00:58:45 Das Model und die Lagerhalle voller Köper(-teile) 01:10:10 Hier passiert etwas mehr, als schöne Langeweile 01:26:50 Darf es noch eine Metaebene mehr sein? 01:59:57 Wir reden nicht über "Dragged Across Concrete" 02:02:33 Etwas nicht so schlaues und nicht so gutes 02:09:32 Streichen wir Metropolis! Das ist gut! 02:19:35 Der Film, mit dem Roland-Emmerich-Titel 02:29:23 Literatur 02:29:12 Der einzig gute japanische Sci-Fi-Autor 02:32:46 Gesammelte Theorie und Kritik 02:33:55 Patricks Taube 02:36:00 Michael liest: Speisekarten (und bestellte Narhung) 02:38:20 Videospiele 02:38:28 Roberts Verhältnis 02:52:33 Michael spielt so, wie es Gott wünschte 03:10:28 Ace Combat 7 ist sehr gut 03:11:13 Michael wollte keine Pizza herstellen und besiegte deshalb den Endboss nicht 03:28:25 Endlich dürfen wir Nazis erschießen!!! 03:34:07 Das Spiel, das niemand kennt aber bei der EVO gespielt wird 03:44:35 Blödsinn und der vergessene Godzilla 03:58:30 Des Wiesels letzter Furz 04:02:02 Musiktipps Devin Townsend - Empath (Album) King Crimson (Alles!) Fishmans - Oh! Mountain (Album 04:12:46 Der letzte Blödsinn/Abschied/Outro

Letzten Sonntag haben in Folge 61 die Wölfe geheult, heute heulen passend zu meinem Gesprächspartner die E-Gitarren. Sicherlich hast du schon einmal etwas vom Wacken Open Air gehört. Seit 1990 findet es in der holsteinischen Provinz statt – jedes Jahr pilgern am ersten August-Wochenende rund 85.000 Metalheads aus der ganzen Welt in die norddeutsche Tiefebene. […]

Letzten Sonntag haben in Folge 61 die Wölfe geheult, heute heulen passend zu meinem Gesprächspartner die E-Gitarren. Sicherlich hast du schon einmal etwas vom Wacken Open Air gehört. Seit 1990 findet es in der holsteinischen Provinz statt – jedes Jahr pilgern am ersten August-Wochenende rund 85.000 Metalheads aus der ganzen Welt in die norddeutsche Tiefebene. […] Der Beitrag #63: Holger Hübner – vom gallischen Dorf zum Metal-Mekka erschien zuerst auf Aaron Brückner.

Letzten Sonntag haben in Folge 61 die Wölfe geheult, heute heulen passend zu meinem Gesprächspartner die E-Gitarren. Sicherlich hast du schon einmal etwas vom Wacken Open Air gehört. Seit 1990 findet es in der holsteinischen Provinz statt – jedes Jahr pilgern am ersten August-Wochenende rund 85.000 Metalheads aus der ganzen Welt in die norddeutsche Tiefebene. […] Der Beitrag #63: Holger Hübner – vom gallischen Dorf zum Metal-Mekka erschien zuerst auf Aaron Brückner.

E-Gitarren, Geschäftskonten und der Fotzenhitler. Episode 1 bietet schon mal eine interessante Themenvielfalt. Viel Spaß! --- Heutzutage hat wirklich jeder Depp 'nen Podcast. Und wir wären keine Deppen, wenn wir nicht auch einen machen würden. Prang & Haze - Der Rock'n'Roll Comedy Schrottcast ist ein Abfallprodukt der beiden Stand-up Comedians Jochen Prang & Mathias Haze. Wir kommen wöchentlich! Abonnieren bringt Glück! Besucht uns auch auf Tour! Info: www.jochenprang.de www.facebook.com/mathiashaze

Der Vorhang geht auf. Die ersten Bilder flimmern über die Leinwand und aus unzähligen Lautsprechern tönen Orchesterklänge. Sie begleiten, untermalen, sagen voraus oder erzählen ihre ganz eigenen Geschichten. Oft wird die Musik im Film nur beiläufig wahrgenommen. Weil sie das nicht verdient hat, haben wir ihr eine ganze Episode gewidmet. Was tut die Musik im Film? Egal, ob in Star Wars, dem Herrn der Ringe oder in einem Tarrantino-Film, die Musik ist nicht wegzudenken aus dem Kino. Was wäre ein Actionfilm ohne knallige E-Gitarren im Hintergrund oder ein Horror-Klassiker ohne ängstigende Beats? Mit dem Medienwissenschaftler Willem Strank, einem Mitgründer der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung, reden wir darüber, welche Rolle Musik im Film spielt und welche Funktionen sie erfüllen kann. Am Anfang war die Musik Wenn wir von Stummfilmen sprechen, dann vergessen wir meistens, dass es in den frühen Jahren des Kinos sehr wohl Musik gab. Diese kam selbstverständlich nicht vom Band oder nur selten aus Lautsprechern. Meistens wurde sie von Live-Musiker*innen eingespielt. Bei den Vorführungen gab es aber durchaus qualitative Unterschiede, erklärte uns der österreichischen Filmwissenschaftler Claus Tieber. Ein ganzes Genre blutet aus Eine ganz besondere Bedeutung hat die Musik in solchen Filmen, in denen es um sie selbst geht. Egal, ob in Biopics über berühmte Musiker*innen und Bands, oder in Musicalfilmen. Bei letzteren ploppen natürlich sofort Szenen aus den großen Musical-Hits der vergangenen Jahre vor dem inneren Auge auf: LaLaLand, Les Miserables oder Mamma Mia. Durch unsere Kindheitserinnerungen sind wir außerdem tief verbunden mit Disney-Klassikern, wie dem König der Löwen oder Arielle – die Meerjungfrau. Diese Filme lieben wir und können die meisten Titel aus dem Kopf mitsingen. Doch es gab eine Zeit in Hollywood, da schob man Musicalfilme auf’s Abstellgleis. Niemand wollte sie mehr sehen. Das mag auch daran gelegen haben, dass zuvor fast im Wochentakt neue Musicals in den Kinos anliefen. Über dieses Phänomen und den damit verbundenen so genannten ‘Roadshows’ erzählt uns der US-amerikanische Buchautor Matthew Kennedy. Die Praxis oder wie es sich anfühlt, Filmmusik zu erschaffen Emotionen auslösen, Menschen zum Lachen, zum Weinen oder zum Gruseln bringen. Das schafft Filmmusik. Deswegen haben ihre Schöpferinnen eine ganz besondere Verantwortung und stehen immer wieder vor großen Herausforderungen. Die Ansprüche der Produzentinnen müssen erfüllt werden, aber etwas Kreatives will erschaffen werden.

In dieser Ausgabe der ShopTechTalks sprechen wir mit David Beuchert, dem leitenden Entwickler für den Desktop-Store von Thomann. Wir unterhalten uns über die aktuelle Teamstruktur, Eigenentwicklungen und die Frage, wie (progammierende) Musiker anderen Musikern den besten Service anbieten und Innovationen vorantreiben. Beispiel: Effektgeräte für E-Gitarren, deren Sound online und in Echtzeit von Gitarristen getestet werden können.

Mach’s nicht so kompliziert! Bei delamar Guitar sprechen wir über die Fülle der Möglichkeiten mit heutigen digitalen Gerätschaften zur Vertonung von E-Gitarren. So gibt es Geräte, die einen geradezu erschlagen, aber auch sehr simpel aufgebaute... Der Beitrag Keep it simple – DGD004 erschien zuerst auf delamar.FM.

Diesmal haben wir uns etwas besonderes einfallen lassen, da wir nach der letzten Aufnahme, vorerst zuhause rausgeflogen sind, sind wir diesmal unterwegs und machen einen Atmo-Cast. Wir sind in einem der größten Musikalien-Fachgeschäften weltweit und testen zweieinhalb Stunden lang verschiedenste Gitarren und Schlagzeuge. Dabei haben es uns insbesondere die E-Gitarren und die etwas höher wertigen E-Drums angetan. Durchaus bemerkenswert ist auch, was Auphonic aus der Aufnahme alles herausgeholt hat, da die Aufnahmequalität teilweise durchaus crap war. Wir hoffen euch damit das ein oder andere Ohrenbluten vermieden zu haben. Falls euch Das gefallen hat, werft doch bitte eine kleine Spende in unseren Hut. Bei all der Auswahl, kann keiner von uns verlangen, dass wir noch wissen, was wir alles gespielt haben, aber hier gibt es eine kleine Auswahl der Typen. Just Music - E-Gitarre - Akustische Gitarre - Bassgitarre - Mark Knopfler - Mark Knopflers Art zu spielen - Pink Floyd, Is There Anybody Out There (Noten) - Nirvana, Come As You Are (Noten) - Banjos - E-Drums von Roland und Yamaha - Phil Collins - Percussion - Cajón