Podcasts about kinoproduktionen

Herzlich willkommen zum BB RADIO Mitternachtstalk! Ich bin Jens Herrmann und freue mich riesig, dass ihr wieder mit dabei seid. Heute habe ich einen ganz besonderen Gast – eine Stimme, die ihr garantiert schon unzählige Male gehört habt! Er ist Schauspieler, Synchronsprecher, Hörbuchinterpret, Synchronregisseur – und eine echte Legende in der Branche: Dietmar Wunder! Wenn Daniel Craig als James Bond cool „Geschüttelt, nicht gerührt“ sagt oder Adam Sandler seine verrückten Sprüche klopft, dann steckt dahinter – genau, Dietmar Wunder! Seit 2006 leiht er dem britischen Geheimagenten seine markante Stimme und sorgt dafür, dass wir Bond auch auf Deutsch mit Gänsehaut genießen können. Doch das ist längst nicht alles: Auch Hollywood-Stars wie Cuba Gooding Jr., Don Cheadle, Sam Rockwell und Rob Lowe sprechen auf Deutsch mit seiner unverwechselbaren Stimme. Aber wusstet ihr, dass er ursprünglich gar nicht Synchronsprecher werden wollte? Als Kind hat ihn Sean Connery als James Bond so sehr fasziniert, dass er Schauspieler werden wollte. Zunächst ging es aber in eine ganz andere Richtung: Er machte sein Abitur und absolvierte eine Ausbildung zum Augenoptiker. Doch die Leidenschaft für die Schauspielerei ließ ihn nicht los. Parallel nahm er Schauspielunterricht an der renommierten Privatschule von Maria Körber – ein Glück für uns alle, denn so begann eine beeindruckende Karriere! Seine ersten Synchronrollen hatte er Anfang der 90er, unter anderem in den Serien „Happy Days“, „Twin Peaks“ und „Ausgerechnet Alaska“. Doch das war erst der Anfang! Inzwischen ist Dietmar Wunder in zahllosen Serien zu hören – ob in „Ally McBeal“, „Gilmore Girls“, „Dr. House“ oder „CSI: NY“. Auch in der Zeichentrickwelt war er aktiv – zum Beispiel in „Tabaluga“! Doch nicht nur im Synchronstudio ist er ein echter Profi. Als Synchronregisseur hat er große Kinoproduktionen betreut, darunter Blockbuster wie „Die Chroniken von Narnia“, „Miami Vice“ und „Avatar – Aufbruch nach Pandora“. Auch als Hörbuchsprecher begeistert er sein Publikum: In der „Millennium“-Trilogie von Stieg Larsson, der „Alex-Cross“-Reihe von James Patterson oder in den Thrillern von Jeffrey Deaver – seine Stimme zieht uns immer wieder in den Bann. Und natürlich dürfen wir „Geisterjäger John Sinclair“ nicht vergessen – eine absolute Kultreihe! Dietmar Wunder ist ein Mann mit vielen Talenten, aber vor allem ist er eine faszinierende Persönlichkeit. Wenn er spricht, kann man gar nicht anders, als ihm gebannt zuzuhören – ein Gespräch mit ihm vergeht wie im Flug! Also, lehnt euch zurück und freut euch auf einen spannenden Mitternachtstalk mit der Stimme Hollywoods: Dietmar Wunder!

Ihr Humor ist unverwechselbar, ihre positive Haltung zum Leben ebenso: Cordula Stratmann. Bekannt ist sie als Komikerin genauso wie als Schauspielerin in Fernseh- und Kinoproduktionen. Auch als Buchautorin hat Cordula Stratmann sich mit Büchern wie „Ich schreibe, aber lesen müssen Sie selbst“ oder „Danke für meine Aufmerksamkeit“ einen Namen gemacht. In ihrem neuen Buch „Wo war ich stehen geblieben?“ grübelt Cordula Stratmann über die großen Lebensfragen, seziert Politisches, Alltägliches und immer wieder Menschliches. Ihre Erfahrungen als konfliktgestählte Familientherapeutin, leidenschaftliche Mutter und originelle Komikerin schwingen dabei immer wieder mit. Über den Ernst des Lebens, die wunderlichen und bemerkenswerten Dinge unseres Daseins spricht Cordula Stratmann mit Annemarie Stoltenberg in „NDR Kultur à la carte“.

Sie gilt als eine der lustigsten Frauen in der deutschen Fernsehlandschaft. Die preisgekrönte Entertainerin überzeugt seit vielen Jahren auch als Schauspielerin in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen sowie als erfolgreiche Buchautorin. Ihr jüngstes Werk - "Wo war ich stehengeblieben? Grübeleien und Geistesblitze" - ist ein selbstgestricktes ABC (A wie Applaus, W wie Würde, etc.), das alle Denkfreudigen zum Nachsinnen animiert. Kostproben davon gibt sie auch auf dem Roten Sofa, außerdem erzählt sie, warum sie mittlerweile wieder verstärkt als Familientherapeutin arbeitet.

Ton ist aus dem Kino nicht wegzudenken. Man denke an die Filmpianisten, die den Stummfilm mit ihrer Musik emotional aufgeladen haben. Mit der Einführung des Tonfilms änderte sich dann die Kinowelt grundlegend: Die Dialoge der Schauspieler mussten nicht länger durch Texttafeln vermittelt werden, sondern waren direkt im Kino als Stimmen zu hören. Das Kino wurde zu einem Ort, an dem wir Filme mit allen Sinnen erleben können. Heutige Kinos ziehen uns regelrecht in die Handlung hinein, indem sie die emotionale Ebene des Films durch Sounddesign, Dialogton, Atmosphären und Musik aus allen Perspektiven erfahrbar machen.   Ton ist aus dem Schneideraum nicht wegzudenken. Schon während ein Film am Schneidetisch entsteht, wird der Ton mitgedacht. Zunächst arbeitet man mit dem Originalton und fügt bereits in frühen Phasen erste einfache Sounddesigns hinzu. Später übernehmen Sounddesigner diesen Prozess und bringen ihn dramaturgisch voran, idealerweise in enger Abstimmung mit dem Schneideraum. Doch was kann Ton eigentlich bewirken? Kann er alles? Wie entscheidet man, welche Klänge für einen Film geeignet sind? Und was haben eigentlich Vögel damit zu tun? Darüber sprechen wir mit unseren preisgekrönten Sounddesign-Gästen Corinna Fleig und Prof. André Bendocchi-Alves.   Corinna Fleig Corinna Fleig ist seit 2004 als Sounddesignerin und Filmeditorin in der Filmbranche tätig. Nach ihrem Studium an der Universität zu Köln unterrichtete sie den Schnitt von Spiel- und Dokumentarfilmen an der Filmakademie Baden-Württemberg. Gemeinsam mit Tobias Fleig gründete sie das Studio MPS Sonnenstudio GmbH, das in Berlin und Köln angesiedelt ist. Im Laufe ihrer Karriere war sie an zahlreichen nationalen und internationalen Kinoproduktionen beteiligt. Zuletzt wurde sie zusammen mit ihren Kollegen Tobias Fleig und Michael Schlömer ausgezeichnet mit der Lola für die Beste Tongestaltung beim Genrefilm “The Dive”.   André Bendocchi-Alves André Bendocchi-Alves, geboren in São Paulo, Brasilien, ist ein Sounddesigner und Filmeditor, der in Köln und Lissabon lebt und arbeitet. Seine Karriere begann André in den späten 1980er Jahren als freiberuflicher Filmeditor und Sounddesigner in München. Seit 2001 lehrt er an der Internationalen Filmschule Köln (ifs), wo er den Kurs für Sounddesign initiierte und 2009 den Bachelor-Studiengang “Editing Bild & Ton” mitgestaltete. Bendocchi-Alves hat an zahlreichen preisgekrönten Filmen mitgewirkt, darunter "Der Hauptmann" (2017), für den er den Deutschen Filmpreis und den Europäischen Filmpreis für bestes Sounddesign erhielt.    Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:15 - Gesprächsstart – Was kann Ton? 12:00 - Der Klang des Films 21:50 - Beginn der Tonarbeit 27:00 - Schnittbegleitung 34:55 - Ton mitdenken beim Schnitt 38:53 - Kategorien 53:39 - Abmoderation   Links Sonnenstudio (Firma von Tobias und Corinna Fleig) Editing Bild & Ton The Dive (Sounddesign: Corinna Fleig) Der Hauptmann (Sounddesign: André Bendocchi-Alves)

Mein heutiger Gast ist die Schauspielerin Nina Kronjäger, die von Kult-Regisseur Sönke Wortmann entdeckt wurde und 1993 ihren Durchbruch im Kinohit „Abgeschminkt“ feierte. Seitdem ist sie regelmäßigen in TV-Kultformaten wie „Tatort“, aber auch immer wieder in erfolgreichen Kinoproduktionen wie „Ostwind“ zu sehen. Und auch als Theaterschauspielerin stellt Nina Kronjäger in regelmäßigen Abständen ihr Können unter Beweis. Wir sprechen über Feminismus, chauvinistische Männer, Seitensprünge, Stutenbissigkeit, den Mangel an kantigen Persönlichkeiten in der Filmbranche, die positiven Effekte, wenn wir uns vor allem auf die guten Nachrichten aus aller Welt konzentrieren - und darüber, warum es für Schauspielerinnen ab Ende 40 und auch die ähnlich alten TV-Zuschauerinnen immer noch viel zu wenig gute und lebensnahe Drehbücher gibt. Nina Kronjäger verrät, wie sie es geschafft hat, nach der Scheidung von ihrem Ex-Mann Thomas Heinze eine Freundschaft zu ihm aufzubauen und eine Patchwork-Familie zu gründen, wieso ihr Freiheit immer wichtiger war als Sicherheit, weshalb sie es liebt, die Dinge des Lebens so oft wie möglich in Frage zu stellen und warum sie auch im Alter von Ende 50 immer noch ganz viel Lust auf Babysitten hat. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und zudem an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Nina Kronjäger!

Er hat in mehr als 140 TV- und Kinoproduktionen mitgewirkt: Heinz Hoenig. Die deutsche Schauspiel-Legende ist seit einem halben Jahrhundert im Filmgeschäft, wirkte an vielen Filmen und Serien mit, die Kultstatus genießen. Umso verwunderlicher war es, als der 72-Jährige Anfang des Jahres plötzlich ins Reality-TV wechselte und im Dschungelcamp saß.Die Zuschauer erfuhren unter anderem von seiner finanziellen Misere und dem Versuch, die Privatinsolvenz abzuwenden. Jetzt liegt der Schauspieler mit einer bakteriellen Infektion im Krankenhaus und benötigt dringend eine lebensrettende OP. Das Problem, über das aktuell deutschlandweit diskutiert wird: Weil Hoenig nicht krankenversichert ist, bitten seine Frau und sein Management um Spenden. Sein Kollege Til Schweiger war einer der Ersten, der den Geldbeutel für den einstigen Charakterdarsteller öffnete.In dieser Folge von "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Axel über Hoenigs schwere Stunden, seine verschwundenen Millionen und warum die Dunkelziffer von Menschen, die nicht krankenversichert sind, viel höher ist, als man denkt.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Lars Jessen hat sich als Regisseur mit Kinoproduktionen wie Mittagsstunde, Fraktus oder Dorfpunks längst einen Namen gemacht, von vielen prämierten TV Produktionen einmal abgesehen. Geschichten über diese Produktionen und über sein Engagement für die Themen Nachhaltigkeit, Ökologie und dem verantwortungsvollem Umgang mit unseren Ressourcen machen diese Episode vom Podcast ´Setgeflüster` besonders hörenswert.

"Heute würde ich es anders machen": sagt Steve Windolf, obwohl er sich längst in der Welt des Schauspiels etabliert hat. Was wir uns vom Ausland abgucken können, wieviel Sinn die Schauspielschule macht und ob er es auch noch in Kinoproduktionen schafft, erzählt er super sympathisch in dieser Episode vom Setgeflüster.

Striesow kommt am 1. Oktober 1973 auf der bevölkerungsreichsten Insel Deutschlands zur Welt: in Bergen auf Rügen.Striesow wächst in Rostock auf. Nach der Schule zieht er nach Berlin. Er will Goldschmied werden. Daraus wird aber nichts, weil der Betrieb pleitegeht, bevor er dort anfängt.Zum Glück grätscht 1989 der Mauerfall dazwischen, weshalb der damals 16-jährige Striesow noch das Abitur macht.Danach studiert er Jazz-Gitarre, macht den Zivi und landet im Anschluss in der Schauspielschule Ernst Busch in Berlin.Er beginnt noch im Abschlussjahr 1999 Theater zu spielen. Zum Teil sehr erfolgreich. 2004 zeichnet ihn etwa die Zeitschrift „Theater heute“ mit der Auszeichnung „Bester Nachwuchsschauspieler des Jahres“ aus.Sein Spielfilmdebüt gibt er im Januar 2000 mit „Amerika“. Seitdem ist er regelmäßig in Kino und TV, in Serien und Filmen zu sehen.Etwa 2007 in Christian Petzolds „Yella“ an der Seite von Nina Hoss und Stefan Ruzowitzkys KZ-Drama „Die Fälscher“. Für den Saarländischen Rundfunk gibt er sechs Jahre lang den kauzigen Tatort-Kommissar Jens Stellbrink.Zuletzt war Striesow in den viel gelobten Filmen „Im Westen nichts Neues“ und „Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war“ zu sehen.Nachdem Striesow in den vergangenen 23 Jahren in 53 Kinoproduktionen, 34 TV-Filmen und über 30 weiteren TV-Produktionen mitgewirkt hat, verwundert es, dass er die Zeit findet, um noch Hörbücher einzusprechen und einen Podcast über klassische Musik für Deutschlandfunk Kultur zu machen.Aktuell hört man Striesow als Rocket Raccoon in der Podcast-Serie „Marvel's Wastelanders: Star-Lord“, die ab dem 28. Juni exklusiv bei Audible erscheint. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Spontan, intuitiv, ohne Skript, Improvisation pur! Authentisch, ehrlich, direkt! Dafür steht Weissbunt! Prof.Dr. Jalid Sehouli, der Direktor der #Frauenklinik an der #charité – Campus Virchow, startete im Mai 2021 mit „WeissBunt“ seinen eigenen Podcast. Er ist renommierter Krebsspezialist, #frauenarzt , Wissenschaftler, Schriftsteller und Weltbürger und engagiert sich seit Jahren für die zivile Gesellschaft für ein ganzheitliches und soziales Miteinander. Zu Gast ist Miachel Mendl: Michael Mendl spielte in unzähligen deutschen TV- und Kinoproduktionen mit, aber auch in Hollywood war er schon zu sehen – 2008 in "Der Vorleser" neben Superstar Kate Winslet. Der Charakterdarsteller kam am 20. April 1944 in Lünen in Nordrhein-Westfalen als Michael Sandrock zur Welt. Gleich zu Beginn war sein Leben turbulent, denn er wurde als außerehelicher Sohn eines katholischen Priesters und der Studentin Martha Sandrock geboren. 1949 heiratete seine Mutter Ernst Mendl. Der Österreicher adoptierte den kleinen Michael. Mendl lebte im Ruhrgebiet bei Köln, in Krefeld und in Ludwigshafen am Rhein. 1965 absolvierte er in Mannheim das Abitur. Zuvor hatte er bereits zum ersten Mal auf einer Theaterbühne gestanden – als Statist am lokalen Nationaltheater. Dann verschlug es ihn nach Wien, wo er Theaterwissenschaften und Kunstgeschichte studierte, langfristig allerdings ein Schauspielstudium anstrebte. In Essen legte Mendl 1969 die Bühnenreifeprüfung an der Folkwang-Hochschule ab. In den Folgejahren ergatterte der heranreifende Star Engagements an den Staatstheatern in Darmstadt und Stuttgart sowie am Bayerischen Staatsschauspiel in München. In den 80er Jahren war der Künstler unter anderem in "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?", "Woyzeck", "Geschlossene Gesellschaft" und "Maria Stuart" zu sehen. 1993 spielte Mendl bei den Salzburger Festspielen die Rolle des Messala in Peter Steins Inszenierung von "Julius Caesar". In den beiden Folgejahren stand der Schauspieler ebenfalls in der österreichischen Stadt auf der Bühne. Seine TV- und Filmkarriere begann in den 80er Jahren eher schleppend, größere Bekanntheit erlangte der Nordrhein-Westfale 1989 mit dem "Tatort"-Krimi "Die Neue". Den großen Durchbruch verschaffte ihm jedoch ein Film von Sönke Wortmann – "Kleine Haie" (1991). Fortan wurde Mendl hauptsächlich in Charakterrollen besetzt, beispielsweise in dem Oscar-nominierten Drama "Der Untergang" (2004) von Oliver Hirschbiegel, in dem er den General Helmuth Weidling verkörperte. Außerdem spielte Mendl in dem Zweiteiler "Die Gustloff" (2008), in "So weit die Füße tragen" (2001) und in "Im Schatten der Macht" (2004) mit. In Letzterem mimte er den ehemaligen Bundeskanzler Willy Brandt und wurde dafür mit der "Goldenen Kamera" ausgezeichnet. Seit 2017 ist der gefragte Darsteller in der Rolle des Bernd Doppler in "Dark" zu sehen, der ersten deutschsprachigen Netflix-Serie. Nachdem die zweite Staffel 2019 veröffentlicht wurde, endet das Projekt 2020 nach dem Ende von Staffel drei. Neben seiner Arbeit als Darsteller wirkte Michael Mendl auch an zahlreichen Hörspielen als Sprecher mit, unter anderem "Krabat", "Doktor Faustus" und "Es wird Dich rufen". Außerdem lieh er seine Stimme Kollegen wie Rob Reiner, Stellan Skarsgård und Timothy Dalton. 2013 feierte der Deutsche in Wien sein Comeback auf der Theaterbühne – im Stück "Vor dem Ruhestand" von Thomas Bernhard. Außerdem engagiert er sich als Mentor für das Projekt LILALU (seit 2000), für Faszination Regenwald e. V. (seit 2003), als Schirmherr des Vereins Gegen Noma e. V. (seit 2008) und als Botschafter der SOS-Kinderdörfer. Der Podcast entstand in Zusammenarbeit mit der Berliner Marketing Agentur Brand Activation Berlin und baut Brücken aus der Welt der Medizin in die unterschiedlichsten Bereiche der #gesellschaft . Credits: Produktion: Brand Activation Berlin Regie & Editing: Rafael Löffler Foto Jalid Sehouli: Christian Festag Instagram: @dr.sehouli @brandactivation_berlin

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit auf eine Tour durch die Filmstadt Potsdam. Folgen Sie ihm auf einer Zeitreise durch weit mehr als 100 Jahre Kino-Geschichte im Stadtteil Babelsberg. Der in Potsdam lebende Schauspieler Sebastian Stielke zeigt uns all die Orte, die Filmgeschichte schrieben und für die Zukunft der Filmproduktion am Standort Babelsberg stehen. Wir sind natürlich am Studio Babelsberg, wo alles begann. Wir sprechen dort über die Kinoproduktionen der frühen und späten Jahre, über Filmklassiker von damals und heute, über DEFA-Märchen und über Soaps wie GZSZ sowie große Hollywood-Blockbuster von heute. Im Filmmuseum Potsdam erinnern wir, wie die Kino-Orgel in der Stummfilmzeit den Filmen ihren Klang gab. Eng mit den Anfängen der Filmgeschichte zusammgen hängt die Villen-Kolonie Neu-Babelsberg, in dem Stars und Sternchen der frühen Kinojahre lebten. Auf dem Rundgang besuchen wir die Medienstadt Babelsberg mit ihren Radio- und TV-Stationen und streifen dabei den Filmpark Babelsberg. Lisa Navrocki, Chefin der UNESCO Creative City of Film, erklärt uns, welche Bedeutung dieser Titel für die Filmstadt Potsdam hat. Und Daniela Zuklic lädt uns in das älteste Lichtspielhaus der Stadt ein, ins Thalia-Kino Babelsberg. Dieses Kino wurde seit dem Jahr 2016 immer wieder als bestes Kino in Deutschland gewählt. Den cinemastischen Rundgang begleiten wir mit Filmmusik und Kinoliedern, die an mehr als 100 Jahre Filmgeschichte in Potsdam erinnern. Viel Spaß bei uns in dieser Show, die diesmal garantiert großes Kino ist!

"Was ist schön?"- Schauspielerin Emilia Pieske über Schönheit, Kreativität und den 52. internationalen "jugend creativ"-Wettbewerb: Berlin (ots) - Anmoderationsvorschlag: Schauspielerin Emilia Pieske gehört zu den Nachwuchstalenten in Deutschland. Mit gerade mal 16 Jahren hat sie bereits unzählige Male für TV- und Kinoproduktionen vor der Kamera gestanden. "Tatorte" sind dabei, "Inga Lindström" und auch das Widerstands-Drama "Elser". Ganz aktuell ist sie im Kino in "Die Schule der magischen Tiere" als Helene May zu sehen. Man kann also durchaus behaupten, dass sich Kreativität durch Emilia Pieskes junges Leben zieht wie ein roter Faden. Da kommt es auch nicht von ungefähr, dass sie den aktuellen internationalen "jugend creativ"-Wettbewerb unterstützt, zu dem die Volksbanken und Raiffeisenbanken nun schon zum 52. Mal aufgerufen haben. Oliver Heinze hat sich mit ihr unterhalten. Sprecher: Hauptberuflich geht Emilia Pieske zur Schule. In ihrer Freizeit steht sie seit inzwischen zehn Jahren immer wieder vor der Kamera. Ein ganz besonderes Hobby, wie sie selbst findet. Unter anderem, weil sie hier in andere Rollen schlüpfen kann - zickig oder schüchtern sein zum Beispiel, oder auch nicht ganz so hübsch. O-Ton 1 (Emilia Pieske, 22 Sek.): "Also ich finde, man sollte es normalisieren, dass nicht jeder vor und auch hinter der Kamera dem Schönheitsideal entspricht. Beim Schauspielern geht's ja ums Verkörpern einer Rolle und nicht ums Modeln. Und Hauptsache, es macht mir Spaß und wenn mich Leute im Film hässlich finden, dann sollen sie das tun. Denn die Leute, die mich wertschätzen und lieben, die lieben mich, für wen ich bin." Sprecher: Um das Thema Schönheit geht es auch im 52. "jugend creativ"-Wettbewerb, den Emilia unterstützt. Sie findet es wichtig, dass sich Kinder und Jugendliche mit der Frage "Was ist schön?" auseinandersetzen. O-Ton 2 (Emilia Pieske, 29 Sek.): "Weil wir in unserem Alter von so vielen Menschen gesagt bekommen, was Schönheit bedeutet und was nicht. Wir vergleichen uns auch ständig mit anderen und versuchen auch so auszusehen wie sie, Dinge zu verändern, deshalb gibt's ja auch Fashiontrends, wo zum Beispiel etwas 'in' ist. Und dann hat's plötzlich jeder. Und wenn du es nicht hast, dann bist du wieder uncool. Ich persönlich denke, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt. Manche finden etwas schön und andere weniger schön. Und demnach hat Schönheit eigentlich keine Definition." Sprecher: Für ihren eigenen Beitrag zum Wettbewerb hätte Emilia auch schon eine Idee. O-Ton 3 (Emilia Pieske, 29 Sek.): "Schönheit begegnet uns überall im Leben und ich hätte wahrscheinlich so ein 60-sekündiges Video zusammengestellt, so mit ganz vielen zusammengeschnittenen Clips, die Eindrücke aus meinem Leben darstellen, seien es beispielsweise Leute, die mich umgeben, Hobbys, die mir Spaß machen, Interessen, Natur oder Architektur und so weiter. Ich bin ja eh so ein Mensch, der digital Erinnerungen gerne festhält und Videos bearbeitet. Und deshalb wäre das perfekt, glaube ich, für mich." Sprecher: Man kann sich aber auch auf andere Weise mit dem Thema auseinandersetzen und beispielsweise Bilder, Fotos oder Collagen einreichen. O-Ton 4 (Emilia Pieske, 8 Sek): "Egal, was ihr auch macht: Wichtig ist, dass es Spaß macht und dass ihr am Ende stolz drauf seid. Denn wenn ihr das seid, dann habt ihr schon alle gewonnen." Abmoderationsvorschlag: Die 52. Runde des "jugend creativ"-Wettbewerbs ist Anfang Oktober gestartet. Die große Frage diesmal: "Was ist schön?". Wie immer winken auf Orts-, Landes- und Bundesebene Auszeichnungen und viele tolle Preise, im Bereich Bildgestaltung sogar international. Die ganzen Infos dazu gibt's im Netz auf jugendcreativ.de. Abgabeschluss für alle Beiträge ist der 18. Februar 2022. Pressekontakt: Pressekontakt BVR: Cornelia Schulz Pressesprecherin Telefon: 030/2021-1330 E-Mail: presse@bvr.de Pressekontakt Agentur: wiese pr Beate Wiese Telefon: 030/60945-180 E-Mail: mail@wiese-pr.de

Seit diesem Jahr hat der Bremer "Tatort" ein neues Ermittlerteam, das kommenden Sonntag wieder im Ersten ermittelt. Mit dabei: Luise Wolfram in der Rolle der eigenwilligen BKA-Ermittlerin "Linda Selb". Ihre schauspielerische Ausbildung erhielt die 34-Jährige an der renommierten Ernst Busch Schauspielschule, sie war einige Jahre Ensemblemitglied an der Schaubühne Berlin und außerdem in verschiedenen nationalen und internationalen TV- und Kinoproduktionen zu sehen.

Heute startet in Berlin die 16. Ausgabe des Festivals „Around The World in 14 Films“. Noch bis zum 11. Dezember werden im Kino in der KulturBrauerei sowie an zwei weiteren Orten hochkarätige Kinoproduktionen aus aller Welt gezeigt. Der Festivalleiter, Bernhard Karl stellt auf rbbKultur die diesjährigen Highlights vor.

Natürlich lieben wir Disney! Das Maushaus hat uns unfassbar tolle Filme in den letzten Jahrzehnten gebracht, aber da wo Licht ist, ist eben auch Schatten. Shari & Franzi wagen es und sprechen offen aus, welche Filme sie nicht mögen und gehen sogar noch einen Schritt weiter: Diese Filme, der insgesamt 59 Kinoproduktionen der „Meisterwerke“-Reihe sind für sie wirklich schlecht! (Au watte, sie erwarten bereits den Sh**storm in 3… 2… 1…) Warum sogar das Wort „Hass“ fällt, man Affen nicht in die Augen schauen darf und warum bei Shari ein bis zwei Disney-Jahrzehnte fast komplett durchfallen, hört ihr in dieser Folge. Dazu gibt es das längste Intro der SHG-Geschichte: Eine neue (!) Autospinne, einige Kreislaufzusammenbrüche und noch viel mehr Marvel (#sorrynotsorry). Shari und Franzis haben halt viel zu besprechen… Links zur Sendung: *Sei hier Gast auf IG: https://www.instagram.com/seihiergast_podcast/?hl=en *Schokoerdbeeren Frailice: https://www.frailice.de/ *SHG Vlog auf Youtube: https://youtu.be/aaVG9dCGsnU *Sei hier Gast Vlog aus Disneyland Paris: https://youtu.be/LiTuype_quQ *Unsere Spotify Playlist: https://open.spotify.com/user/rj9jxjhiugegj5x3dd7hcxz5o *Shari auf IG: https://www.instagram.com/sharielle.de/ *Franzi auf IG: https://www.instagram.com/parisneyland/

Atmosphäre und Stille – Der Filmmusikkomponist Fabian Römer setzt bei seinen Werken auf markante Akzente, statt auf lückenlose Klangtapete. Welchen Platz die Musik in seinem Leben einnimmt und warum er das Schaffen im Hintergrund dem grossen Auftritt vorzieht, verrät er in «Musik für einen Gast». «Bei Filmmusik stört mich, wenn mir jegliches Empfinden zu früh aufgepfropft wird, mir die Möglichkeit nimmt, selbst zu empfinden», sagt der Filmkomponist Fabian Römer. Der mehrfach preisgekrönte Musiker hat für mehr als 250 Fernseh- und Kinoproduktionen im In- und Ausland die Filmmusik geschrieben. Zudem lehrt Römer Filmmusik an der Musikhochschule München. Wie er Stille als Stilmittel einsetzt und weshalb der Mut zur Lücke grosses Kino ist, darüber spricht Fabian Römer mit Hannes Hug. Erstsendung: 11.10.2020

Themen im Podcast: - Selbstvertrauen als tragende Fähigkeit. - Möglichkeiten zu einer nachhaltigen authentischen Vermarktung. - Einschränkende Denkmuster der Klassikszene. ECHO-Preisträger Tim Allhoff zählt seit vielen Jahren zu einem der wichtigsten Pianisten der deutschen Szene. Das Magazin JAZZTHING betitelt ihn als »Piano Shooting Star der Republik«, die ZEIT spricht von »intelligenter Musik für die Massen«, die SÜDDEUTSCHE ZEITUNG schreibt vom »Aufstieg in die Königsklasse der Solo-Pianisten.« Sein Trio mit Andreas Kurz am Bass and Schlagzeuger Bastian Jütte veröffentlichte seit 2010 fünf Alben, von denen zwei mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet wurden. Die Band ist außerdem Gewinner des Neuen Deutschen Jazzpreis. Tim Allhoff wurde im Laufe seiner Karriere unter anderem mit dem ECHO Jazz, dem Bayerischen Kunstförderpreis und dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet und war 2019 für den Deutschen Musikautorenpreis nominiert. Neben seiner Arbeit als Jazz-Pianist ist er als Auftragskomponist und Arrangeur tätig und arbeitete für Besetzungen von Streichquartett bis Symphonieorchester, für Werbemusik und internationalen Kinoproduktionen. 2020 unterzeichnete er beim Label Sony Classical, wo er sein Debut als Solo-Pianist SIXTEEN PIECES FOR PIANO veröffentlichte. Derzeit ist Tim Alhoff in enger Kooperation mit der Sopranistin Fatma Said. Sein neues Album erscheint im Frühjahr 2022 bei Neue Meister Music. Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Florian Bartholomäi im BB RADIO Mitternachtstalk Er ist einer unserer besten deutschen Schauspieler, kommt ursprünglich aus Frankfurt am Main und wohnt jetzt in Berlin. Florian ist, in den Figuren die er spielt, der der häufigste Mörder in der Geschichte des deutschen Tatorts. Er bricht Genicke, erschießt und ersticht und das obwohl er privat ein ganz lieber Kerl ist. Er kann aber nicht nur Bösewichte, sondern auch Vampire, Märchenprinzen oder Schuldirektoren spielen. Aktuell sieht man Florian als Hindrik von Vamalia in der Vampirserie „Erben der Nacht“. Seine Schauspielkarriere begann bereits während der Schulzeit, mit Statistenrollen an der Oper Frankfurt. Florians erster Film war gleich eine Hauptrolle in dem Streifen „Kombat Sechzehn“. Es folgten zahlreiche Fernseh – und Kinoproduktionen, für die er immer wieder ausgezeichnet wurde. Neben der Arbeit mit bekannten Filmstars in vielen Teilen der Welt hat er selbst auch eine Zeit in Serbien gelebt. Warum das sein Leben veränderte und wie er parallel Meister der Kampfkünste wurde hört Ihr hier in diesem tollen Podcast! Außerordentlich spannend!

Gast in Folge 19 ist Clelia Sarto. Die Schauspielerin lebt mit Mann und Kind in Berlin und war bereits in zahlreichen TV- und Kinoproduktionen zu sehen - unter anderem mehrfach im "Tatort" oder auch in Til Schweigers “Honig im Kopf”. Mit ihr haben wir über die Toleranz von Veganern gegenüber Fleischessern gesprochen, wie es ist, als Schauspielerin die 40 zu überschreiten, und warum es nie eine Option ist, sich die Nase verkleiner zu lassen. Jede Woche begrüßt Nicole Ankelmann von Tonspion.de Musiker*innen, Schauspieler*innen und andere Kulturschaffenden im "Popkultur Podcast", um mit ihnen über ihre Arbeit im Speziellen und das Leben und die Kunst im Allgemeinen zu sprechen. Mehr Podcasts: https://www.tonspion.de/news/podcasts-die-du-unbedingt-hoeren-solltest Fotocredit: Dominique Willnauer

Eva Habermann im BB RADIO Mitternachtstalk Eva hat schon als kleines Kind vor der Kamera gestanden. Damals noch begleitet von ihrer großen Schwester. Während ihrer Abiturzeit nahm sie Schauspiel-, Gesangs- und Tanzunterricht. Ihr Fernsehdebüt folgte mit 17 Jahren in der ZDF-Serie „Immenhof“. Viele kennen Eva aber durch ihre erste internationale Rolle in der Science-Fiction-Serie „Lexx – The Dark Zone“. 2003 wurde Eva in der FHM unter die 100 schönsten Frauen auf Platz 17 gewählt. Es folgten in Deutschland zahlreiche TV-Serien wie „Alarm für Cobra 11“, verschieden SOKO Formate und diverse nationale - und internationale Kinoproduktionen, unter anderem „Mara und der Feuerbringer“, „Diabla“ oder "Sky Sharks". Auch ihre Begeisterung für das Filmemachen wuchs. Deshalb gründete sie ihre eigene Produktionsfirma „fantomfilm“ und produziert seitdem viele Filme selbst. Eva Habermann ist ein echtes Allroundtalent. Neben Fernseh- und Kinofilmen sieht man sie auch regelmäßig auf der Theaterbühne.

Die „Schulmädchenreporte“ gehören zu den erfolgreichsten deutschen Kinoproduktionen. Als aber 1975 Pornos in Deutschland legalisiert wurden, war der Teenager-Sex nicht mehr gefragt.

Atmosphäre und Stille – Der Filmmusikkomponist Fabian Römer setzt bei seinen Werken auf markante Akzente, statt auf lückenlose Klangtapete. Welchen Platz die Musik in seinem Leben einnimmt und warum er das Schaffen im Hintergrund dem grossen Auftritt vorzieht, verrät er in «Musik für einen Gast». «Bei Filmmusik stört mich, wenn mir jegliches Empfinden zu früh aufgepfropft wird, mir die Möglichkeit nimmt, selbst zu empfinden», sagt der Filmkomponist Fabian Römer. Der mehrfach preisgekrönte Musiker hat für mehr als 250 Fernseh- und Kinoproduktionen im In- und Ausland die Filmmusik geschrieben. Zudem lehrt Römer Filmmusik an der Musikhochschule München. Wie er Stille als Stilmittel einsetzt und weshalb der Mut zur Lücke grosses Kino ist, darüber spricht Fabian Römer mit Hannes Hug.

Ein gebürtiger Brandenburger erobert die Welt. Schauspieler und Synchronsprecher Ralf David wollte schon als Kind unbedingt auf die Bühne und hat so gut wie alles dafür getan. Als Au Pair in den USA nahm er nebenbei Schauspielunterricht und versuchte anschließend in Deutschland eine Karriere zu starten. Aller Anfang war schwer. Mittlerweile spielt er sehr erfolgreich Theater und Musicals in ganz Deutschland und der Schweiz, steht für Fernseh- und Kinoproduktionen vor der Kamera und spricht Hörbücher, Hörspiele und vor allem auch Synchron. Seine zum Teil recht abenteuerliche Laufbahn hat er uns erzählt. Wir wünschen viel Spaß und gute Unterhaltung.

Ein gebürtiger Brandenburger erobert die Welt. Schauspieler und Synchronsprecher Ralf David wollte schon als Kind unbedingt auf die Bühne und hat so gut wie alles dafür getan. Als Au Pair in den USA nahm er nebenbei Schauspielunterricht und versuchte anschließend in Deutschland eine Karriere zu starten. Aller Anfang war schwer. Mittlerweile spielt er sehr erfolgreich Theater und Musicals in ganz Deutschland und der Schweiz, steht für Fernseh- und Kinoproduktionen vor der Kamera und spricht Hörbücher, Hörspiele und vor allem auch Synchron. Seine zum Teil recht abenteuerliche Laufbahn hat er uns erzählt. Wir wünschen viel Spaß und gute Unterhaltung.

Ein gebürtiger Brandenburger erobert die Welt. Schauspieler und Synchronsprecher Ralf David wollte schon als Kind unbedingt auf die Bühne und hat so gut wie alles dafür getan. Als Au Pair in den USA nahm er nebenbei Schauspielunterricht und versuchte anschließend in Deutschland eine Karriere zu starten. Aller Anfang war schwer. Mittlerweile spielt er sehr erfolgreich Theater und Musicals in ganz Deutschland und der Schweiz, steht für Fernseh- und Kinoproduktionen vor der Kamera und spricht Hörbücher, Hörspiele und vor allem auch Synchron. Seine zum Teil recht abenteuerliche Laufbahn hat er uns erzählt. Wir wünschen viel Spaß und gute Unterhaltung.

Unsere CET-Jungs Michael, Kevin, Florian und Tom haben sich wieder einmal (mehr oder weniger) aktuelle Filme angeschaut. Vertreten sind dabei Netflix, Amazon und auch eine Kinoproduktionen, sowie Serien und eine Dokumentation. Die 4 unerschrockenen und filmaffinen „Muskeltiere“ starten ihr PROJEKT POWER und trainieren im COBRA KAI Dojo, um so cool und hart zu werden wie Jason-Darsteller Kane Hodder – zu sehen in der Doku TO HELL AND BACK. Motiviert zukünftig in Ärsche zu treten, melden sich bei der Marine, um in GREYHOUND deutsche U-Boote zu bekämpfen. Im TENET-Modus reisen sie wieder in die Gegenwart, um gemeinsam mit Will Ferrell und Rachel McAdams beim EUROVISION SONG CONTEST aufzutreten. Anschließend suchen die fantastischen 4 etwas Abgeschiedenheit und werden in SLØBORN fündig, allerdings nicht so, wie sie es sich vorgestellt haben. Allerdings lehrt ihnen DER PROFESSOR (Johnny Depp), dass es im Leben nicht nur auf körperliche Stärke ankommt. Wie ihr seht, erwartet euch ein buntes Film-Paradoxon tenetischem Ausmaßes. Viel Spaß! Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der „Entertainment Blog“-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. PS: Ihr könnt uns auch weiterhin auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Unsere CET-Jungs Michael, Kevin, Florian und Tom haben sich wieder einmal (mehr oder weniger) aktuelle Filme angeschaut. Vertreten sind dabei Netflix, Amazon und auch eine Kinoproduktionen, sowie Serien und eine Dokumentation. Die 4 unerschrockenen und filmaffinen „Muskeltiere“ starten ihr PROJEKT POWER und trainieren im COBRA KAI Dojo, um so cool und hart zu werden wie Jason-Darsteller Kane Hodder – zu sehen in der Doku TO HELL AND BACK. Motiviert zukünftig in Ärsche zu treten, melden sich bei der Marine, um in GREYHOUND deutsche U-Boote zu bekämpfen. Im TENET-Modus reisen sie wieder in die Gegenwart, um gemeinsam mit Will Ferrell und Rachel McAdams beim EUROVISION SONG CONTEST aufzutreten. Anschließend suchen die fantastischen 4 etwas Abgeschiedenheit und werden in SLØBORN fündig, allerdings nicht so, wie sie es sich vorgestellt haben. Allerdings lehrt ihnen DER PROFESSOR (Johnny Depp), dass es im Leben nicht nur auf körperliche Stärke ankommt. Wie ihr seht, erwartet euch ein buntes Film-Paradoxon tenetischem Ausmaßes. Viel Spaß! Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der „Entertainment Blog“-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. PS: Ihr könnt uns auch weiterhin auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Dieser Podcast ist ein Mitschnitt der Live-Show vom 20.04.2020. Im Interview: Schauspielerin Mandy-Marie Mahrenholz.Wir sprechen über Ausstrahlung auf der Bühne im Theater und TV, Lampenfieber, schwierige Schauspiel-Rollen und wie ihr Weg zum Schauspiel war. Über Mandy-Marie: Sie ist Schauspielerin für Fernseh- und Kinoproduktionen, sowie im Theater - wo sie überall mitgespielt hat, wird sie uns später selbst noch erzählen. Außerdem ist sie Sängerin und Tänzerin. Mehr Infos zu Mandy-Marie: https://www.mandy-mahrenholz.de/ Mehr Infos zu Bewegte Rhetorik: https://bewegte-rhetorik.de/ Du findest mich in den sozialen Medien bei: Facebook: https://www.facebook.com/Bewegte-Rhetorik-101549161503810 Instagram: https://www.instagram.com/bewegte_rhetorik Youtube:

Letzten Sommer plauderten Thomas, Stu und Dominik bereits über die Zukunft der Streamingdienste (hier zu hören-> https://www.moviebreak.de/features/moviebreak-podcast-die-zukunft-der-streamingdienste). Viel ist seit diesem Podcast passiert: Neue Dienste schieben sich auf den Markt, die Pandemie sorgt für Trubel und immer mehr Kinoproduktionen werden zu Netflix und Co. abgeschoben. Die Streamingdienste werden immer größer, wichtiger und massiger. Ist das gut? Was bringen diese Entwicklungen mit sich? Platzt die Blase bald? Wann setzt die Übersättigung ein und was zum Teufel ist eigentlich Quibi? Die Antworten und Prognosen gibt's im Cast. Viel Spaß.

Rena Dumont: Mein Name ist Rena Dumont, geb. Zednikova. Ich wurde am 15. 6. 1969 in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren. 1986 flüchtete ich gemeinsam mit meiner Mutter nach Deutschland und bekam bald darauf politisches Asyl. Nach vier Jahren Aufenthalt in München wurde ich an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, im Fach Schauspiel, aufgenommen. Es folgten Engagements an zahlreichen Theatern, TV und Kinoproduktionen.Neben meinem Beruf als Schauspielerin begann ich zu schreiben. Mein Erstlingsroman Paradiessucher erschien 2013 beim Hanser Verlag. Die Kurzgeschichten Bernie und Adele wurden in der dtv Anthologie Urlaubslesebuch 2015 und Gute Laune Geschichten 2016 veröffentlicht. Die Schlinge, Der Tunnel, Die Falle, Die Starre, Einstein, Der Nagellackentferner, Der Baum, Der Bildhauer und seine Tochter u.v.m. erschienen in der Literaturzeitschrift Phobi (2006 – 2019).Mein erstes Drehbuch für den Langspielfilm Nebenleben schrieb ich vor bereits zwanzig Jahren, danach folgten Kurzfilmdrehbücher wie Die Schlinge, Die Falle, Die Mutprobe, und Hans im Pech. Die Mutprobe, so heißt mein erster Kurzspielfilm, war mein Regiedebüt, er lief bei 49 Internationalen Festivals und gewann sechs Hauptpreise. 2018 drehte ich meinen zweiten Film Hans im Pech, der gegenwärtig bei internationalen Filmfestivals eingereicht wird. Er erhielt bereit acht Hauptpreise. 2019 bekam ich für das Treatment Lenka, eine Filmadaption meines Erstlingsromans, von der FFF BAYERN eine Drehbuchförderung. Das Drehbuch schreibe ich gerade. Der Duft meines Vaters” ist mein zweiter Roman. Literatur Radio Hörbahn on Stage Das Literatur Radio Hörbahn lädt zur Radio-Aufzeichnung ein. Es ist eine eher intime, fast familiäre Location in der bis zu 25 Zuhörer Platz finden. Es kostet selbstverständlich keinen Eintritt und die Zuschauer kommen wie in unser Tonstudio und sind einfach bei der Aufnahme dabei. Eine Voranmeldung als Zuschauer ist nicht notwendig. Anschließend gibt es Gespräche bei Pizza, Wein, Bier und guter Gesellschaft. 2x im Monat, an jedem 1. und 4. Mittwoch, Beginn um 19 Uhr, lädt das Literatur Radio Hörbahn in die P Bar – Das Provisorium ein. Wir haben uns entschieden die Aufzeichnung nicht im sterilen Studio, sondern in einer Kunst und Literaturbar zu machen. Präsentiert wird entweder ein/e Autor/in, ein Buch oder ein literarisches Projekt. Die AutorInnen lesen ca. 20-30 Minuten aus ihren Werken. Anschließend erzählen sie in einem ausführlichen Interview (bis zu 50 Minuten lang über die Entstehung ihrer Bücher, Recherchen, Hindernisse , ihre Art zu schreiben, Herausforderungen, Figuren, Plots und ihr persönliches Leben, den Literaturbetrieb uvm. Die Abende umfassen alle Formen der Literatur – Lyrik, Prosa, Romanauszüge, Kurzgeschichten, kurze Erzählungen, experimentelle Texte, Diskussionsrunden, Theater, Hörspiele usw. Wir freuen uns auf alle Themen, alle Genres, auf Selfpublisher ebenso wie auf etablierte Verlagsautoren Literaturpreisträger und abgefahrene Fische. Die Veranstaltungen werden aufgezeichnet und mit Erlaubnis der AutorInnen und Verlage für unser internationales Publikum erreichbar ins Internet gestellt. Das Literatur Radio Hörbahn kann von AutorInnen, Verlagen und Gästen selbstverständlich verlinkt und für eigene (Marketing-)Zwecke verwendet werden. Bei Texten, die in Verlagen veröffentlicht wurden, sollte vorher unbedingt die Genehmigung der Verlage zur Veröffentlichung im Radio vorliegen.

Sie ist Schauspielerin, Schriftstellerin, Firmengründerin, Fuchsbotschafterin, Weltenbummlerin und noch so vieles mehr. Maria Ehrich steht seit 16 Jahren vor der Kamera, hat in über 37 Fernseh- und Kinoproduktionen mitgespielt, ist Preisträgerin der „Goldenen Kamera“ und des „New Faces Award“, hat gerade ihr erstes Buch geschrieben und nebenbei auch noch eine Produktionsfirma gegründet. Dabei ist sie gerade mal 26 Jahre alt. Wie hat sie das alles geschafft? Ich habe mich mit Maria auf einen Espresso im Berliner Restaurant Hallmann & Klee getroffen, um über ihr neues Projekt „Leaving the frame – Eine Weltreise ohne Drehbuch“ zu reden. Gemeinsam mit ihrem Freund Manuel Vering hat sie nämlich das gemacht, wovon so viele Menschen träumen: Auf Pause drücken, durchatmen, in einen alten VW Käfer steigen und auf großen Roadtrip gehen – Afrika, Hawai, Mexiko, Amerika, Neufundland. Maria erzählt von ihrer Suche nach dem Glück, von Zukunftsängsten und was sie auf dieser Reise über sich, ihre Partnerschaft und über das Leben gelernt hat. Ein Gespräch über Kindheitsträume, den Verlust eines geliebtes Menschen und das Erwachsenwerden vor der Kamera, über ihre Vorbildfunktion und warum man im Leben auch mal scheitern darf. Alles über Maria, ihr Buch und den Film: http://leavingtheframe.com/ Mehr Infos über mich, meinen kostenlosen Magic Monday Newsletter und all meine Social Media Kanäle findest du hier: www.lars-amend.de

Tyron Ricketts war Rapper und TV-Moderator und ist seit 25 Jahren Schauspieler in deutschen und internationalen TV- und Kinoproduktionen. 2018 hat er die Produktionsfirma Panthertainment gegründet, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Diversität als Normalität im deutschen Fernsehen, Streaming- und Filmmarkt zu etablieren und People of Color unabhängig von ihrer Hautfarbe, zum Teil der Geschichten zu machen. Weg vom Objekt, hin zum Subjekt einer Story. Im Gespräch erzählt der Sohn einer Österreicherin und eines Jamaikaners von seinen Erfahrungen als Schauspieler im Deutschland und von den Chancen, die er auf dem veränderten Markt für den Ansatz von Panthertainment sieht. Hier sind es vor allem die neuen Streamingdienste und Pay-TV-Anbieter, in die er seine Hoffnung setzt, doch Ricketts ist es auch wichtig, eine Veränderung in der traditionellen deutschen Fernsehlandschaft zu bewirken.

Alessandro Schuster ist 16 Jahre alt, kommt aus Berlin und hat schon in mehreren Fernseh- und Kinoproduktionen mitgespielt. Wir haben uns mit ihm darüber unterhalten, wie er dazu kam, wie seine ersten Erfahrungen gesammelt hat, wie er zu seiner ständigen Rolle im Tatort Dresden gekommen ist, sprechen über seinen ersten eigenen Kurzfilm und bekommen Tipps von ihm, wie man die eigene Schauspielkarriere starten kann.

Jim Knopf, sein Freund Lukas der Lokomotivführer und die Dampflok Emma ziehen von der kleinen Insel Lummerland hinaus in die Welt. Ihre Reise führt sie in das Reich des Kaisers von Mandala und auf die abenteuerliche Suche nach seiner entführten Tochter Li Si. Gemeinsam wagen sich die drei in die Stadt der Drachen, um die Prinzessin zu befreien und das geheimnisvolle Rätsel von Jims Herkunft zu lösen. Am 29. März 2018 startet mit der Realverfilmung von Michael Endes „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ eine der aufwendigsten und teuersten Kinoproduktionen der deutschen Filmgeschichte bundesweit in den Kinos. Die zeitlose Geschichte über Freundschaft, Loyalität und Mut wurde nach unglaublichen 14 Jahren der Vorbereitung mit höchstem Aufwand und viel Liebe zum Detail als großes Fantasy-Kinoabenteuer für alle Generationen inszeniert. Michael Endes Roman „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ zählt seit 1960 zu den beliebtesten und erfolgreichsten Büchern im deutsch sprachigen Raum. Auch die Fernseh-Adaptionen durch die Augsburger Puppenkiste (1961/1962 & 1976/1977) prägte die Kindheit und Jugend mehrerer Generationen. Jetzt bringt Erfolgsproduzent Christian Becker („Wickie und die starken Männer“, „Hui Buh – Das Schlossgespenst“) die erste Realverfilmung des Bestsellers in die Kinos. Regisseur Dennis Gansel („Die Welle“, „Mechanic: Resurrection“) inszenierte die phantastischen Welten des Romans im Studio Babelsberg, in den Bavaria Filmstudios und in Südafrika. Die Hauptrollen spielen Solomon Gordon und Henning Baum als Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, unterstützt von Annette Frier als Frau Waas, Christoph Maria Herbst als Herr Ärmel, Uwe Ochsenknecht als König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte, Milan Peschel als Scheinriese Herr Tur Tur und Rick Kavanian als die Wilde 13 sowie mit der Stimme von Michael Bully Herbig (Nepomuk). „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ ist eines der teuersten und aufwendigsten Kinoprojekte der deutschen Filmgeschichte, produziert von der Rat Pack Filmproduktion in Co-Produktion mit Warner Bros. Entertainment, Studio Babelsberg, Constantin Film und der australischen Firma Malao Film. Die spannende Abenteuerreise wurde gefördert durch den FilmFernsehFonds Bayern (FFF), das Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), die Filmförderungs anstalt (FFA), den Deutschen Filmförderfonds (DFFF) und durch den German Motion Picture Fund (GMPF).

 Jim Knopf, sein Freund Lukas der Lokomotivführer und die Dampflok Emma ziehen von der kleinen Insel Lummerland hinaus in die Welt. Ihre Reise führt sie in das Reich des Kaisers von Mandala und auf die abenteuerliche Suche nach seiner entführten Tochter Li Si. Gemeinsam wagen sich die drei in die Stadt der Drachen, um die Prinzessin zu befreien und das geheimnisvolle Rätsel von Jims Herkunft zu lösen. Am 29. März 2018 startet mit der Realverfilmung von Michael Endes „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ eine der aufwendigsten und teuersten Kinoproduktionen der deutschen Filmgeschichte bundesweit in den Kinos. Die zeitlose Geschichte über Freundschaft, Loyalität und Mut wurde nach unglaublichen 14 Jahren der Vorbereitung mit höchstem Aufwand und viel Liebe zum Detail als großes Fantasy-Kinoabenteuer für alle Generationen inszeniert. Michael Endes Roman „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ zählt seit 1960 zu den beliebtesten und erfolgreichsten Büchern im deutsch sprachigen Raum. Auch die Fernseh-Adaptionen durch die Augsburger Puppenkiste (1961/1962 & 1976/1977) prägte die Kindheit und Jugend mehrerer Generationen. Jetzt bringt Erfolgsproduzent Christian Becker („Wickie und die starken Männer“, „Hui Buh – Das Schlossgespenst“) die erste Realverfilmung des Bestsellers in die Kinos. Regisseur Dennis Gansel („Die Welle“, „Mechanic: Resurrection“) inszenierte die phantastischen Welten des Romans im Studio Babelsberg, in den Bavaria Filmstudios und in Südafrika. Die Hauptrollen spielen Solomon Gordon und Henning Baum als Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, unterstützt von Annette Frier als Frau Waas, Christoph Maria Herbst als Herr Ärmel, Uwe Ochsenknecht als König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte, Milan Peschel als Scheinriese Herr Tur Tur und Rick Kavanian als die Wilde 13 sowie mit der Stimme von Michael Bully Herbig (Nepomuk). „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ ist eines der teuersten und aufwendigsten Kinoprojekte der deutschen Filmgeschichte, produziert von der Rat Pack Filmproduktion in Co-Produktion mit Warner Bros. Entertainment, Studio Babelsberg, Constantin Film und der australischen Firma Malao Film. Die spannende Abenteuerreise wurde gefördert durch den FilmFernsehFonds Bayern (FFF), das Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), die Filmförderungs anstalt (FFA), den Deutschen Filmförderfonds (DFFF) und durch den German Motion Picture Fund (GMPF).

Charles Rettinghaus ist einer der talentiertesten und bekanntesten Synchronsprecher Deutschlands. Er leiht Schauspielgrößen wie Jamie Foxx und Robert Downey Jr. seine unverkennbare Stimme. Zudem ist er auch sehr erfolgreich als Schauspieler in TV und Kinoproduktionen wie RADIO SILENCE und MONTRAK zu sehen. Aktuell synchronisiert der Stammsprecher von Jean-Claude Van Damme dessen neue Serie JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON und die 8. Staffel des Zombie-Serien-Dauerbrenners THE WALKING DEAD, in der er den Hauptprotagonisten Negan – genial gespielt von Jeffrey Dean Morgan – spricht. Die ENTERTAINMENT-BLOG Redakteure Florian und Kevin hatten die großartige Gelegenheit, sich mit den smarten und sympathischen Künstler zu unterhalten. Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der "Entertainment Blog"-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Charles Rettinghaus ist einer der talentiertesten und bekanntesten Synchronsprecher Deutschlands. Er leiht Schauspielgrößen wie Jamie Foxx und Robert Downey Jr. seine unverkennbare Stimme. Zudem ist er auch sehr erfolgreich als Schauspieler in TV und Kinoproduktionen wie RADIO SILENCE und MONTRAK zu sehen. Aktuell synchronisiert der Stammsprecher von Jean-Claude Van Damme dessen neue Serie JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON und die 8. Staffel des Zombie-Serien-Dauerbrenners THE WALKING DEAD, in der er den Hauptprotagonisten Negan – genial gespielt von Jeffrey Dean Morgan – spricht. Die ENTERTAINMENT-BLOG Redakteure Florian und Kevin hatten die großartige Gelegenheit, sich mit den smarten und sympathischen Künstler zu unterhalten. Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der "Entertainment Blog"-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Warum in aller Welt verlässt ein erfolgreicher Schauspieler nach über 200 Fernseh- und Kinoproduktionen den Platz vor der Kamera und widmet sich der Weiterbildung? Ganz einfach: Weil es Sinn macht! Lutz Herkenrath, den meisten als unsympathischer Supermarkt-Chef Achim Schuhmann aus Ritas Welt bekannt, stellt gekonnt das Handwerkszeug eines Bühnenprofis vor – und macht es für […]

Es muss nicht immer eine Riesenfete sein: Anlässlich der 300. Ausgabe des Quotenmeter.de-Audiotalks gehen wir die Dinge mal vollkommen anders an! Die Filmkritiker Antje Wessels und Sidney Schering dürfen passend zum Jubiläum über die Kinoproduktionen «300 Worte Deutsch», «300: Rise of an Empire» und «300» diskutieren. Darüber hinaus schneiden sie die Frage an, ob Filme eine 'falsche' Perspektive darstellen oder stets Neutralität wahren sollten. Und da die Aufzeichnung unserer Jubiläumsfolge wenige Tage vor dem Start der enorm gehypten Bestselleradaption «Fifty Shades of Grey» stattfand, kommen Antje und Sidney auch auf die deprimierende Pressearbeit hinterm Film und auf die selbstverliebte Romanautorin E. L. James zu sprechen. Wie optimistisch sahen die beiden der SM-Romanze entgegen?

Die Abspanner, Jan Görner und Conrad Mildner, schauen eben gerne zu. Also sie bleiben sitzen bis das Licht angeht und der letzte Credit von der Leinwand verschwunden ist. Und selbst dann ist der Film nicht vorbei, denn es wird fleißig diskutiert, seien es aktuelle Kinoproduktionen, DVD-Releases oder Streifen älteren Jahrgangs.Jede Folge wird ein Gast eingeladen und zur Premiere diskutieren sie mit niemand geringerem als dem Blogger Sebastian Moitzheim über den Horrorfilm "You're Next", den Sci-Fi-Film "Europa Report" und den Kubrick-Klassiker "Full Metal Jacket". Los geht's!Inhalt:0:00:00 - Willkommen, Bienvenue, Welcome!0:10:23 - "You're Next" & Mumble(c/g)ore0:52:48 - "Europa Report"1:29:26 - Die Zukunft des Found-Footage-Films1:36:27 - Die Hausaufgabe: "Full Metal Jacket"2:10:41 - Stanley Kubrick auf Bluray & "Room 237"Mehr zu Filmen, Serien & Co. gibt es auf CinemaForever zu lesen!

Ach ja, die vielen Kinofilme und TV-Zeichentrickserien die man in jungen Jahren gesehen hat wecken doch immer wieder die schönsten Erinnerungen. Nicht anders ist es mit den all den großartigen Videospielen, die unser aller Kindheit versüßten und uns noch heute jede Menge glückliche Stunden bescheren. Was könnte also besser sein, als das beides zusammenfindet und Videospiele zu Kinoproduktionen werden oder es als Zeichentrickserie in unsere heimischen TV schaffen? Eigentlich so ziemlich alles! Wer die Verfilmungen von Super Mario Brothers, Street Fighter, Double Dragon und Mortal Kombat oder den Videospielbezogen Nintendo-Werbefilm Joy Stick Heroes (eng. The Wizard) gesehen hat, teilt unser Schicksal. Nicht zu vergessen Zeichentrickserien wie Captain N, The Legend of Zelda oder die witzige Super Mario Brothers, Super Show! können sie doch manchmal mehr Fans enttäuschen als alle schlechten Videospiel-Fortsetzungen zusammen. Alles über diesen Good Old Trash und vieles mehr bekommt ihr heute Abend zu Hören in dieser brandneuen Ausgabe der Telespiel-Late-Night. Moderiert wird diese Sendung für euch von Konsolen Chris, bekannt aus seiner C64 Erfolgsserie Floppy Fans und Sanifox, dem Indiana Jones des Classic Gamings, berühmt durch seine Serie Retro Hunter. Gemeinsam mit Scorp.ius, viel gesehen in seiner Online-Sendung Retro Snippets und Monty Mole, geadelt bei Youtube durch seine vielen positiven Kommentare unter seinen beliebten Longplay-Videos. Wir wünschen allen Film- und Videospielfans sowie allen Podcast-Freunden viel Spaß! Viel Spaß und gute Unterhaltung mit dieser Folge!