Podcasts about Augusto Boal

Em 1976, em pleno regime militar, Ney Matogrosso lançou um dos discos mais ousados da música brasileira: Bandido.Depois do sucesso explosivo com os Secos & Molhados, Ney decidiu seguir um caminho próprio. Seu primeiro álbum solo, Água do Céu – Pássaro, mostrou um artista radical, experimental e disposto a desafiar qualquer expectativa. Mas é com Bandido que ele encontra o equilíbrio entre provocação artística e comunicação com o grande público.O disco mistura rock, bolero, samba, blues e latinidades, criando um repertório diverso que ajudou a consolidar definitivamente a identidade de Ney Matogrosso como artista solo. Mais do que um álbum, Bandido apresentou ao Brasil um personagem novo: sensual, teatral, provocador e absolutamente livre.No repertório aparecem composições de Rita Lee, Gilberto Gil, Chico Buarque, Augusto Boal, Odair José, João Silva e Caboclinho, além de releituras inesperadas que mostram a liberdade estética de Ney na escolha das músicas.Entre as faixas analisadas neste vídeo estão:• Bandido Corazón• Gaivota• Mulheres de Atenas• Aqui e Agora• Trepa no Coqueiro• Para Não Morrer de TristezaTambém falamos sobre:• o momento político do Brasil nos anos 70• a transição de Ney após os Secos & Molhados• a construção do personagem “bandido” no palco• a estética visual e a capa do disco• o impacto cultural desse álbum na carreira do artistaBandido não foi apenas um disco. Foi o momento em que Ney Matogrosso assumiu definitivamente a liberdade como linguagem artística.

Katy Rubin is a Legislative Theatre practitioner and strategist based in the UK, and founder of The People Act hub for creative civic practice. She works in partnership with local and national governments and community groups to co-create equitable and innovative public policy. She currently collaborates with cities around Europe to design policy initiatives on multiple issues such as housing and health care.Katy is also a Senior Fellow with People Powered: Global Hub for Participatory Democracy; a Senior Atlantic Fellow at the LSE; and former executive director of Theatre of the Oppressed NYC. Her Legislative Theatre work with the Greater Manchester Combined Authority was awarded the International Observatory of Participatory Democracy's 2022 award for Best Practice in Citizen Participation.  In this episode, Katy explained the origins (from Augusto Boal's Theatre of the Oppressed) and practices of legislative theatre that she describes as a participatory democracy process that's joyful, inclusive, and accessible. She highlighted the value and importance of being serious about fun as fun allows people to collaborate and stay engaged over time.Katy stressed the importance to think beyond ideation, and make sure that things are in place for policies to be implemented. For her, it is key to success of legislative theatre as a community-based policy-making. Last, we talked about how it was essential to acknowledge power dynamics and create the conditions for (counter-) balancing them if we want to develop truly participatory approaches.To learn more about Katy's work, follow her on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/katyrubin/and check her website: https://www.katyrubin.com/and the People Act website: http://www.thepeopleact.org/Credits:Conception, host and production: Anne-Laure FayardSound design & Post-production: Valter GouveiaMusic & Art Work: Guilhem Tamisier

S7, EP 203Meet Your Actor Series - Meet Carolina Ravassa!  ​Carolina is an actor, dancer, voice over artist and... a Hispanglo-Saxon.​Born in Cali, Colombia, Carolina Ravassa has appeared on The Affair opposite Dominic West, Mr. Robot with Bobby Cannavale & Rami Malek, and has done a few shorts with Reggie Watts. She produced, directed, and starred in the webseries Hispanglosaxon, which won an Imagen Award for Best Webseries. She is known for her voice work in the video games Overwatch (Sombra), Grand Theft Auto V (Taliana Martinez), Max Payne III, Red Dead Redemption II, Just Cause 4 and voices Disney's Hamster & Gretel/Big City Greens, Victor and Valentino (Cartoon Network), Loud House (Nickelodeon) and Maya and the Three. (Netflix)​She worked on Step Up 3-D and Maybe Tomorrow, has done productions with Golden Ceiba Productions in Acapulco and Cuba, and has done several indies including El Gallo, St Nicholas, Millie and the Lords, and I Am Julia.​She's lived in many different countries therefore she's fluent in English, Spanish, Portuguese and Italian- and on occasion she'll make up French.Carolina spent her childhood between Colombia and the US, where she developed a passion for acting and an addiction to salsa dancing. She went on to study in Spain and Italy, and discovered the power of socio-political change through Theatre of the Oppressed with Augusto Boal in Brazil. Her Theatre Arts degree is from Boston College and she did a year of acting for film/TV at The New York Conservatory for Dramatic Arts.Carolina's Links:Website - https://www.carolinaravassa.com/Webseries -   http://www.hispanglosaxon.com/IMBd-  http://www.imdb.me/carolinaravassaThis is a shareable podcast where a group of creatives join together to document their creative voiceover & on-camera journeys in real time. We hope this podcast creates inspiration, stirs up a few ah-ha moments or maybe brings to the surface a feeling of "you're not alone" while navigating the creative process. Either way, we are glad you are here. Oh, and we also pull into our conversations at the chaos table industry professionals along with other fellow actors, to share their stories, experiences and knowledge - so we can all connect, share, learn, grow and expand together. This podcast is for entertainment and not educational purposes! Enjoy and thank you for listening to our Creative Chaos! *Have a creative story or journey to share, we'd love to hear it - email us at chaoskeepers411@gmail.com or jozlynrocki@gmail.com Follow all the Chaos - YT - https://www.youtube.com/channel/UChG0fKKBt2QNplJowSaKU6wFB - https://www.facebook.com/keepingupwithchaospodcastIG - https://www.instagram.com/keeping_up_with_chaos/

Subscribe on Substack, Spotify, Apple Podcasts and YouTube (with subtitles) – Applied Theatre PodcastIn this episode I speak with Sulu LeoNimm, Executive Director and Joker at Theatre of the Oppressed NYC.Sulu shares their journey from performer and theatre maker into applied practice rooted in the work of Augusto Boal, and reflects on what it means to use theatre as a tool to explore power, dialogue and collective action in contemporary contexts.We discuss:– The role of the Joker in facilitating forum theatre– How Theatre of the Oppressed operates in New York City today– Building work in collaboration with communities– The relationship between artistry and social change– The continued relevance of Boal's techniques– And the importance of goals driven practice in 2026This episode considers how applied theatre continues to evolve in response to shifting political, social and cultural landscapes, and what it means to create work that is both rigorous and responsive. Thank you Sulu for your time.Theatre of the Opressed NYC:Website - https://www.tonyc.nycInstagram - @tonyc_actionApplied Theatre Podcast:Substack - https://appliedtheatrepodcast.substack.comInstagram - @AppliedTheatrePodEmail - appliedtheatrepodcast@gmail.comSubscribe on Spotify, Apple & Google Podcasts and Youtube (w/subtitles) - Applied Theatre Podcast#theatre #appliedtheatre #appliedtheatrepodcast #podcast #theatreoftheoppressed #boal

En el episodio de hoy entrevistamos a Marina Díez, diseñadora de videojuegos, directora de cine, guionista y jefaza en Three Cups of Games, un estudio de diseño de juegos éticos y diversos con sede en Londres. Con ella hablamos de la importancia de las emociones en el diseño de experiencias lúdicas, del sector del videojuego, de la falsa dicotomía entre juegos de mesa y videojuegos… y mucho más. En el Plapscanner hablamos de Night Shift y en el Maridaje lúdico os contamos qué tal por la Deviriada y por el Festival Internacional de Juego de Cannes donde Noemí descubrió y recomienda los juegos: Bella Vista (Bruno Cathala, Andrea Mainini), Panorama (Melody Leblond), Vroom (Antonin Boccara), Dnup (Kei Kajino), Market Fresh (Michael Kiesling, Wolfgang Kramer), Got Five (Yoann Levet). En Amiga date cuenta revisamos un reportaje televisivo sobre el Síndrome de Peter Pan (spoiler: no existe) y en Lecturas para pensar os recomendamos “El juego para actores y no actores” (Augusto Boal) y “Oxígeno” (Marta Jimenez Serrano). Enlaces de interés: Web de Marina Díez: https://marinadiez.carrd.co/ Web de Night Shift: https://www.exoticcancer.com/products/nightshift?srsltid=AfmBOoqTz5-PCMJPa0tYzlV0BXweAkAsvIVoH5cZT9HD0NUO-zqJt9dp Reglas de Night Shift: https://cdn.shopify.com/s/files/1/2664/4514/files/Nightshift_Rulebook.pdf?v=1727607293 Reportaje sobre el Síndrome de Peter Pan: https://beteve.cat/via-15/sindrome-peter-pan/ Normas en la Málaga Jam: https://malagajam.com/normas/ Y Política antiacoso: https://malagajam.com/politica-antiacoso/ Charla sobre seguridad en el rol con Ale, Moty, Fer y Lua en Tirant lo dau (En Català): https://www.youtube.com/watch?v=Phn4UH7AtJk Zombie Princess: https://zombipaella.com/zombie-princess-el-nou-joc-inspirat-en-rebel-princess/ Bundle de videojuegos para recaudar dinero para el Immigrant Law Center of Minnesota: https://itch.io/b/3484/no-ice-in-minnesota Comunicado de Stonemaier Games en contra del ICE: https://stonemaiergames.com/we-stand-with-our-community/ Sobre “lo que pasó en Hawai”: https://www.instagram.com/reels/DUj7KCfjtbS/ The women in games manifesto actualizado en 2026: https://www.womeningames.org/the-manifesto/ El caso de Nona Gaprindashvili contra Netflix: https://www.instagram.com/p/DUeXfzriFbx/?img_index=7&igsh=Z2Y3MTczazdnYmVt Juego Nosotras las brujas: https://primigenia-austral.itch.io/nosotras-las-brujas The Hawkeye Initiative: https://thehawkeyeinitiative.tumblr.com/origins ¡Gracias por escucharnos y hasta el mes que viene!

Not all is as MEH as it first appears when John embarks on the story of Jesus' entry into Jerusalem. Palm fronds and an ancient plea turned praise adorn the political street theatre of Jesus astride a baby donkey. It calls to mind the Singing Resistance happening in Minneapolis - St. Paul in these days and weeks (and increasingly: months). When things get spicier for Jesus in the Jerusalem week ahead (which spans a full HALF of John's gospel), perhaps folks look back on that moment in the streets, drawing strength and inspiration when all seems hopeless and lost. Perhaps they ponder more deeply and poignantly what Jesus meant by that grain of wheat that needs to be buried and die in order to bear fruit and live.Sermon begins at minute marker 2:52Scripture:  John 12.12-27Resources:BibleWorm podcast: Episode 336 - The Executed King, Amy Robertson and Robert Williamson, Jr.Josephus, ancient historian.Passover, ancient pilgrimage festival and contemporary Jewish holiday, recalling the story of the Exodus of the Hebrew people from slavery in Egypt.Theatre of the Oppressed, originated by Brazilian director and activist, Augusto Boal, in the 1970s. Based at least in part on…Paulo Freire, Pedagogy of the Oppressed, 1968.Singing Resistance, Twin Cities MN, 2025-2026"Hold on, hold on, my dear one, here comes the dawn," written by songwriter Heidi Wilson“On the Origins of ‘They Tried to Bury Us, They Didn't Know We Were Seeds,'” Interview of Greek media scholar, Alexandra Boutopoulou, by AX Mina, Hyperallergic, 2018 (link).Brandi Carlile reflects on livestream concert from Minneapolis, ICE, and changing your mind, in Rolling Stone, 2026. Sally Morgan, My Place, Fremantle Arts Centre Press, 1987.Isabel Allende, City of the Beasts, HarperCollins Publishers, 2002 (trans. Margaret Sayers Peden).Jesmyn Ward, Let Us Descend, Scribner, 2023.

When was the last time you really let yourself DREAM? Like, gave yourself full permission to get wild and audacious about your future?If you're like me, you might think you're a big dreamer—but you're actually thinking smaller than you're capable of.  In this solo episode, I'm getting nerdy about the relationship between dreaming big, hope, and your future self. And here's the surprising discovery: hope isn't an emotion—it's a learnable skill. What you'll learn: Why hope is a state of mind, not an emotion (and why that matters for goal-setting) How hopeful people are better problem-solvers with more cognitive flexibility The concept of "utopian performances"—how imagining your future changes your present Why dreaming big might feel arrogant or dangerous (but your utopia always includes community) The 5-year dreaming activity that challenged me to think bigger Here's what the research shows: Hopeful people are more motivated, better at problem-solving, and have brains that can imagine multiple possible futures. The coolest part? Hope is trainable. I geek out a bit on performance studies (my research area!) and talk about how theater creates spaces where people rehearse living different futures. Brazilian theater practitioner Augusto Boal used "Theater of the Oppressed" to help people literally rehearse for revolution. The Big Question: Are you holding back on a goal because it seems too scary? Does naming it out loud feel too hopeful—like you're setting yourself up for disappointment? Your Challenge: Before you set your next goal, check your state of mind. Are you feeling hopeful? If not, cultivate a hopeful mind first—one that's motivated, good at problem-solving, and able to imagine your ideal future self. By just dreaming, you'll find yourself acting differently in the present. Your future self will come together faster than you ever thought possible. Mentioned in this episode: Mitch Matthews (Dream Think Do & Encouraging the Encouragers podcasts) Brené Brown's "Atlas of the Heart" Jill Dolan's "Utopia in Performance" Augusto Boal's "Theater of the Oppressed" Resources: Sense the Possibilities Planner & Journal (20+ worksheets to help you connect with yourself before setting goals) Plan Goal Plan 2026 Weekly Planner Quarterly Plan Goal Plan Your Year Retreats (dates at plangoalplan.com/retreats) Connect with me: Email: support@plangoalplan.com Facebook Group: Join Here Website: PlanGoalPlan.com LinkedIn: (I post most here!) www.linkedin.com/in/danielle-mcgeough-phd-

This week I want to share a fabulous resource I recently discovered, a website full of short video models for acting games you can use in class. The first time I taught a play in class, I sure wished I had more theater background to help my students act out the scenes. Luckily, I was able to connect with a creative theater professional to come and visit my classes for a few days. Soon she had them playing acting games, creating scene sculptures, and generally having a great time while relaxing into the idea of playing new roles.  After that week I always incorporated acting games into my theater units, and they never failed as a community-builder and theater-bolsterer. I bought two books to complement what I learned from my theater guest: Acting Games, by Viola Spolin, and Games for Actors and Non-Actors, by Augusto Boal.  Which brings me to my recent discovery, a website showcasing many of Viola Spolin's acting games through video demonstrations. With a few minutes on this website, you can easily gather games to use in class and learn how to use them. Let me suggest a short routine similar to what I've used, and then I'll link the activities in the show notes so you can head straight over to the website for the details.  OK, so before I ever asked students to act Prospero or Willy Loman, we'd spend five or ten minutes at the start of class with games that would help them loosen up and trust each other a little more.  I suggest you start by making space in the center of the room by pushing desks and tables to the side. Then invite students to start walking around, trying to keep a bubble of space around them so they fill the room without ever touching each other. Start slow, then invite them to speed up a little, and a little more, then slow back down, then go into slow motion. Then, perhaps start a game of slow motion tag (linked) or start playing with an invisible ball (linked). After a couple of minutes, you might play a game of lemonade (linked) or invite partners to try mirroring each other (linked).  As your students become more comfortable, you can move into more complex games, or you can just stick with this simple routine to break down everyone's “I'm too cool to pretend to be doing anything I'm not actually doing” facades.  Remember, while acting comes naturally to a few students, many teenagers are just really nervous about embarrassing themselves around their peers. Acting games help everyone get more relaxed before diving into Shakespeare or O'Neill, and this lovely website will help YOU get more relaxed before diving into acting games!  Links:  The Mirror: https://spolingamesonline.org/mirror-follow-the-follower/  Lemonade: https://spolingamesonline.org/lemonade-new-york/  Play Ball: https://spolingamesonline.org/play-ball/  Slow Motion Tag: https://spolingamesonline.org/slow-motion-tag/  Go Further:  Explore alllll the Episodes of The Spark Creativity Teacher Podcast. Snag three free weeks of community-building attendance question slides Join our community, Creative High School English, on Facebook. Come hang out on Instagram.  Enjoying the podcast? Please consider sharing it with a friend, snagging a screenshot to share on the ‘gram, or tapping those ⭐⭐⭐⭐⭐ to help others discover the show. Thank you!   

In this episode I speak with Dr Jean Carruthers, a lecturer at the University of Newcastle who received her PhD in 2020 for her work on performance as a critical social work pedagogy. She has built on this to explore a range of creative methods in social work education and practice, with her current work focused on mental health and whether transformative wellbeing practices can be used to address gaps in the sector.  Links to resources mentioned in this week's episode: Critical Conversations for Social Work Podcast - https://linktr.ee/criticalconversations4sw Jean's PhD (Critical Performance Pedagogy: An approach for developing critical praxis in social work education) - https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/02615479.2023.2285848 NNN training (NNN Name, Narrate, Navigate) - https://www.namenarratenavigate.com/ Augusto Boal's Theatre of the Oppressed - https://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_of_the_Oppressed Stephen Brookfield - https://www.stephenbrookfield.com/ Henry Giroux's ‘On Critical Pedagogy' - https://www.bloomsbury.com/us/on-critical-pedagogy-9781350144989/ Patricia Hill Collins ‘Intersectionality as Critical Social Theory' - https://www.cambridge.org/core/journals/hypatia/article/intersectionality-as-critical-social-theory-patricia-hill-collins-durham-nc-duke-university-press-2019-isbn-9781478005421/132219F147E569254907767E780ED974 Bell Hooks - https://www.britannica.com/biography/bell-hooks This episode's transcript can be viewed here:  https://docs.google.com/document/d/1y-Y11XPu3pf4IFrDzhwcPwfvqrQoZF_mKaZkAyTRPVI/edit?usp=sharing

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados e convidadas do estado do Mato Grosso do Sul para compor essa “mesa” de diálogos. Convidados: - Anderson Lima ‌É iluminador, palhaço e produtor cultural. Membro fundador do Flor e Espinho, desenvolve importantes ações culturais no estado do MS como a Pantalhaços, mostra de palhaços do Pantanal e o projeto Kombinado. Como iluminador desenvolveu diversos projetos para nomes importantes da música, teatro, circo e da dança do MS. - Cadu Modesto Carlos Eduardo Modesto Fluhr (Cadu Modesto) é natural de Campo Grande MS. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Grande Dourados – UFGD. Cadu é Iluminador cênico Professor, Diretor de fotografia, Diretor cinematográfico, Produtor de conteúdo, Web Rádio, agente e produtor cultural. Presidente da AGIT – Associação Grupo de Teatro Identidade de Três Lagoas MS, Diretor da Xaraés Coletivo de cinema e Presidente do Bocacine Cineclube. ‌ - Espedito Montebranco Espedito Di Montebranco, nome artístico de Espedito Pedro da Silva (Bodocó-PE, 06 de maio de 1968). Têm residência em Campo Grande MS. Iluminador cênico, diretor e ator brasileiro. DRT Iluminador nº 66/MS, Diretor 65/MS e Ator 64/MS. Formado em Artes Cênicas e com duas pós graduações na área de cinema. Em 29 anos de profissão já executou mais de 1000 projetos de iluminação para teatro, dança, shows etc e circulou parte do Brasil no Projeto Palco Giratório/SESC com o espetáculo de dança Cultura Bovina. Enquanto ator, atuou/dirigiu cerca de 30 peças de teatro, atuou em 24 curtas metragens, 06 longas, 03 séries e 01 novela ( remake Pantanal). Já recebeu até aqui, 12 Menções honrosas e mais de 50 prêmios. DESTAQUES: TELEVISÃO: Remake Novela Pantanal/Rede Globo/2022 CINEMA: Minissérie Mitos Vivos/Render Brasil Produções/2022 . Do Sul- A vingança (longa Metragem) com David Cardoso e Direção de Fábio Flecha/2019. Cabeça a Prêmio (Longa Metragem)/Direção de Marco Ricca/2008. BIRDWATCHERS-TERRA VERMELHA (longa Metragem)com Matheus Nachtergaele e Direção de Marco Bechis/2007. TEATRO: Murro em Ponta de Faca, de Augusto Boal e Direção de Paulo José-RJ. ‌ - Gil Esper Gil Esper é doutor em Artes Cênicas pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia; mestre em Artes e Tecnologia da Imagem e licenciado em Artes Cênicas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Foi professor substituto do Curso de Teatro da Universidade Federal de Minas Gerais (2006 - 2008). Desde 2010 atua como docente no curso de Artes Cênicas da Faculdade de Comunicação, Artes e Letras da Universidade Federal da Grande Dourados; entre os anos de 2012 e 2015 foi Coordenador de Cultura desta mesma instituição, cargo que está ocupando novamente atualmente. Entre janeiro de 2017 e fevereiro de 2018 foi Secretário Municipal de Cultura na cidade de Dourados, Mato Grosso do Sul. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, principalmente nas áreas de encenação, visualidades da cena, técnica, produção e gestão cultural. ‌ - Luiz Sartomen LUIZ BARBOSA DOS SANTOS JR ou mais conhecido como Luiz Sartonen. Ele é graduado em Filosofia (Licenciatura) – UFMS e está cursando Teatro (Licenciatura) - UEMS. Seus trabalhos mais recentes são: – Iluminação da “estátua do Poeta Manoel de Barros” – Campo Grande - MS – Iluminação do espetáculo de dança da Cia. Do Mato “O que eu sinto por você?”- Campo Grande – MS 2023 – Iluminação do show dos Hermanos Irmãos – Circuito Universitário - MS – Iluminação do show de Dovalle “Vícios e Boleros” – Virada Cultural – Ilha Solteira - SP – Iluminação do show de Érika Espindola – Virada Cultural – Ilha Solteira - SP – Iluminação do show da MC Anarandá - Projeto Som da Concha – Campo Grande - MS

In this episode, we (hosts Vidhya Shanker and Carolina De La Rosa Mateo) introduce ourselves, share how our worlds came together, and discuss The May 13 Group. We talk about our personal histories inside and outside evaluation, the Minnesota IBPOC in Evaluation Community of Praxis, how The May 13 Group came to be, and what it could possibly become. We invite anyone who works in and around evaluation or other knowledge work (e.g., philanthropy, nonprofits, NGOs, government, academia) to take a listen and help craft the ecosystem! Episode transcript: Transcript_TheMay13GroupPODCAST_WhoAreWe_Episode1_20240513 Notes: 1 correction: At the 45:34 mark, Vidhya misspoke by saying "before my generation and even before me" when she meant to say "before me and even before my generation." References: Why is Evaluation So White? (90-min video of Center for Evaluation Innovation webinar that took place on 5/13/2020) Definitional Tension: The Construction of Race in and through Evaluation (dissertation that draws from and led to many of the ideas The May 13 Group is working with) Pangea World Theater (comrades who helped create the stop-action play entitled The Revolution Will Not Be Culturally Competent, which led to the MN IBPOC in Evaluation Community of Praxis) Theater of the Oppressed (playlist of videos ranging from 5 to 30 min on Augusto Boal and the performance traditions underlying The Revolution Will Not Be Culturally Competent) Welcome to the Revolution! MN IBPOC in Evaluation Community of Praxis (AEA365 Blog entry) Shaking Up the Evaluation Patriarchy: AEA Womanists & Feminists Coming Together to Claim Power and Place in the Academy (AEA365 Blog entry) The Invisible Labor of Women of Color and Indigenous Women in Evaluation, Part 1 (AEA365 Blog entry) The Invisible Labor of Women of Color and Indigenous Women in Evaluation, Part 2 (AEA365 Blog entry) Bay Area Transformative Justice Collective (inspiration for much of the mutual aid work) Why is Evaluation So White? 10 Ways to Repair, Reverse, Redress, and Regenerate from the Racialized Circulation of Capital in Evaluation (20-min video of Grantmakers for Effective Organizations short-talk) Mondragon (worker-owned coop in Spain) The Rand Corporation and Our Policy Makers (article about the Rand Corporation) Beyond Mobility: The Limits of Liberal Urban Policy (paper with a bit about/ surrounding the Urban Institute) The Revolution Will Not Be Funded: Beyond the Non-Profit Industrial Complex (book about the origins of philanthropy and NPIC) Music: "Inspired" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 Contact: Website: https://themay13group.net Linktree: Vidhya: https://linktr.ee/dr.vidhyashankerphd LinkedIn: Carolina: https://www.linkedin.com/in/carodela Vidhya: https://www.linkedin.com/in/vidhyashanker

Quem foi Augusto Boal? Entenda mais sobre o Teatro do Oprimido com o entrevistado que o 20 MINUTOS recebe nesta quarta-feira (24/04), Julian Boal.Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instância Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!  Assine Opera Mundi: http://www.operamundi.com.br/apoio 

This week Jimmy talks with UK based teacher Joanna Tompkins. She talks about theatre for students from deprived areas, Augusto Boal, and her own influential teachers. 

¿Puede el teatro cambiar vidas?

durée : 00:58:08 - "Upa, neguinho" (Edu Lobo) (1966) - par : Laurent Valero - "Chanson qui à l'origine fait partie d'une pièce de théâtre musical "Arena conta Zumbi" texte par Augusto Boal & Gianfrancesco Guarnieri, musique par Edu Lobo jeune auteur-compositeur, qui allait connaître le succès avec des chansons, dont une extraite de ce spectacle, Upa Negrinho !" Laurent Valero

TUTAMÉIA retransmite, com a devida autorização, a segunda parte de entrevista realizada pelo Instituto Augusto Boal com o economista Luiz Mário Behnken, que foi assessor do autor de "Teatro do Oprimido" na Câmara Municipal do Rio de Janeiro. A primeira parte também foi transmitida por este canal e pode ser encontrada na coluna "ao vivo". Inscreva-se no TUTAMÉIA TV e visite o site TUTAMÉIA, https://tutameia.jor.br, serviço jornalístico criado por Eleonora de Lucena e Rodolfo Lucena. Acesse este link para entrar no grupo AMIG@S DO TUTAMÉIA, exclusivo para divulgação e distribuição de nossa produção jornalística: https://chat.whatsapp.com/Dn10GmZP6fV..

TUTAMÉIA retransmite, com a devida autorização, a primeira parte de entrevista realizada pelo Instituto Augusto Boal com o economista Luiz Mário Behnken, que foi assessor do autor de "Teatro do Oprimido" na Câmara Municipal do Rio de Janeiro. ATENÇÃO, ATENÇÃO ATENÇÃO::: Esta transmissão consta de duas partes: nos primeiros dez minutos, uma entrevista ao vivo realizada por nós com a psicanalista Cecília Boal. Em seguida, fazemos a retransmissão da primeira parte da entrevista feita por ela com Luiz Mário, como dito acima. Houve um problema técnico, e essa retransmissão ficou sem som. Nós demoramos para perceber, mas, quando percebemos, REINICIAMOS A TRANSMISSÂO com tudo funcionando bem. O reínicio da transmissão da entrevista com Behnken é no minuto 26min55. Recomendamos, portanto, que vc assista aos primeiros dez minutos e, em seguida, passe direto para o minuto 26min55. A segunda parte da entrevista será apresentada em breve. Inscreva-se no TUTAMÉIA TV e visite o site TUTAMÉIA, https://tutameia.jor.br, serviço jornalístico criado por Eleonora de Lucena e Rodolfo Lucena. Acesse este link para entrar no grupo AMIG@S DO TUTAMÉIA, exclusivo para divulgação e distribuição de nossa produção jornalística: https://chat.whatsapp.com/Dn10GmZP6fV...

Saiyyidah Zaidi interviews Mandy Carr.Mandy Carr is a dramatherapist, former senior lecturer and a scholar of Practical Theology on the Cambridge Theological Federation/Anglia Ruskin University Professional Doctorate programme. As a drama and language teacher in inner London secondary schools, Mandy became inspired by the profoundly enabling and democratic theatre techniques of Augusto Boal. She was fortunate enough to train with Boal himself in 1995, before training as a dramatherapist at Roehampton University from 1997-2000.In her work towards a professional doctorate in Practical Theology, Mandy explores the relationship between religion, belief, spirituality and dramatherapy. In her research project, dramatherapists from different religious/spiritual backgrounds and none, explored the following questions:To what extent do dramatherapists feel able to express their religious iden22es within the dramatherapy profession?To what extent do therapists feel competent working with clients from a variety of faiths and none?What are the implications for future practice?Along with tradiitonal methods, Mandy invited the therapists to respond to the questions through drama, specifically adapting techniques from Brazilian theatre practitioner Augusto Boal, who utilised the arts to help people feel empowered when faced with dictatorship.Mandy Carr's recent publication:Dokter, D., & Carr, M. (2018). Dramatherapy and Religion: (Un) Comfortable Bedfellows? in Honour of Dr Roger Grainger. Dramatherapy, 39(1), 16–28. https://doi.org/10.1080/02630672.2018.1436718

Visual artist, filmmaker social researcher. Carol Montealegre studied Anthropology at the Universidad de los Andes with an emphasis on Art. In her degree practice she inserted tools from Augusto Boal's “Theater of the Oppressed” in two rural schools of the Colombian Caribbean where she worked with children ranging in age from 6 to 15 years old for a period of year. She received a Master's degree in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico, UNAM. While there, she wrote her thesis “The Permanency of the Ephemeral” an investigation into the experience of time / space from a philosophical and aesthetic approach, embodied in the human body as a support for the experience in performance art. Recently her research and practice intersect cinema and performance art with human rights advocacy. She works in the creation of experiences that allow the spectator and the performer to immerse themselves in other possible realities, for the sake of decolonization of the body, mind and soul. She is currently working on the project Howls in the Mountains with a women's union in Colombia on alternative healing practices for post war trauma, creating video installations in Super 8 mm film and mixed media. The Center for Human Rights & the Arts (CHRA) at Bard College is where she just produced her thesis exhibition and completed her Master's degree as part of the inaugural cohort at Bard.

Segunda-feira, 15 de maio de 2023. Eu sou Leo Lopes e está no ar o décimo quinto episódio do Castnews, o podcast semanal de notícias para podcasters. Aqui você ouve, toda segunda-feira pela manhã, um resumo das principais notícias sobre o mercado de podcast no Brasil e no mundo. As polêmicas envolvendo o Projeto de Lei das Fake News, Inteligência Artificial e direitos autorais e de imagem, um novo curso de storytelling com Ivan Mizanzuk e a estreia da minha coluna quinzenal “Ouve esse aqui” estão entre as principais notícias que você vai ouvir nesta 15a. edição do Castnews! Notícias:  1 – E pra começar, a gente tem uma notícia polêmica que se estendeu pelas últimas duas semanas: usuários do Spotify reclamaram que estavam recebendo um anúncio veiculado pela plataforma que afirmava que o Projeto de Lei Brasileira de Liberdade, Responsabilidade e Transparência na Internet, a PL 2630, “pode aumentar a confusão sobre o que é verdade e o que é mentira no Brasil”. A campanha foi pausada na manhã do dia 2, depois de várias reclamações dos usuários no Twitter, muitos deles assinantes premium que, em tese, não deveriam receber anúncios publicitários no aplicativo. O Spotify desde então se recusou a fazer qualquer pronunciamento sobre o assunto, mesmo que a pressão pública tenha voltado depois que o Telegram, que também fez propaganda contra a PL das fake news, foi obrigado judicialmente a se retratar com os seus usuários, pedindo desculpas por espalhar desinformação de forma ilegal. O Projeto de Lei das Fake News já foi aprovado pelo Senado, e agora segue para votação na Câmara dos Deputados. Ler a notícia completa 02 – Ainda falando sobre o Spotify, mas agora com boas notícias e num âmbito mundial, a empresa anunciou a inclusão da Thorn em seu Conselho de Segurança. A Thorn é uma organização sem fins lucrativos que constrói tecnologia para defender crianças de abuso sexual, e é um parceiro de segurança de longa data do Spotify. A empresa fornece informações importantes sobre tendências de abuso no espaço digital, o que ajudou a moldar toda a política de segurança da plataforma. A inclusão da Thorn reafirma o compromisso do Spotify com a segurança e proteção de crianças durante o uso do aplicativo. Ler a notícia completa 03 – E nessa última semana, dois casos envolvendo inteligências artificiais e a podosfera abriram mais uma vez a discussão sobre direitos autorais e de imagem. O primeiro caso envolveu o podcast The Joe Rogan AI Experience, criado por diversão por um diretor australiano que usou as máquinas pra clonar a voz de Joe Rogan e outros convidados, o que chamou a atenção do próprio Rogan. Os defensores das inteligências artificiais, dizem que embora a IA seja mais rápida e barata para produzir os programas de podcast, o processo de criar um episódio ainda envolve horas de trabalho humano, o que validaria essa criação de conteúdo como “genuína”. O segundo caso quase acabou em processinho pro podcast Dudesy, que foi chamado na xinxa pelo Tom Brady depois que os apresentadores Will Sasso e Chad Kultgen publicaram conteúdo gerado por IA em sua página do Patreon. O vídeo apresentava uma imitação realista da voz do jogador de futebol americano, acompanhada por imagens do quarterback geradas por inteligência artificial. Embora a legalidade (ou ilegalidade) dessas práticas ainda não seja clara, essa tecnologia tá se tornando mais sofisticada a cada dia. E, é claro, quem produz esse tipo de conteúdo tem que tomar muito cuidado para não cruzar as barreiras éticas do uso de inteligência artificial, respeitar a integridade das figuras públicas, e exercitar a responsabilidade. A gente já disse isso aqui antes, mas vale repetir: a internet não é terra de ninguém. A internet é terra de todo mundo. Ler a notícia completa Ler a outra notícia AINDA EM NOTÍCIAS DA SEMANA: 04 – A startup Supermix lançou uma plataforma de inteligência artificial que ajuda criadores de podcast a escalar e promover seu conteúdo. Por meio de ferramentas mecanizadas, o Supermix pode converter um podcast de áudio em vários pequenos vídeos que contêm as partes mais relevantes da conversa, expondo o conteúdo a um público mais amplo e atraindo mais ouvintes (lembra que a gente já falou por aqui no podcast que o público internacional gosta mais de podcast em vídeo, né? Pois é, é o que a gente tem por enquanto). A empresa neozelandesa foi fundada pelos empresários Zac e Xavier English. Segundo o Xavier, um dos clientes do Supermix começou um podcast que em 10 dias reuniu mais de 980 mil visualizações nesses vídeos, que acabaram sendo convertidas em mais de 20 mil novos seguidores pro podcast. Mesmo que os números não sejam tudo na nossa indústria, a gente tem que admitir que 20 mil seguidores conquistados organicamente em menos de duas semanas, não é nada mal. Quando a inteligência artificial estiver desenvolvida o suficiente pra fazer esse trabalho em português, a gente testa e trás os resultados em primeira mão aqui pra você. Ler a notícia completa 05 – E se você mora na Austrália, essa notícia é especialmente pra você. O Amazon Music australiano está oferecendo um cupom de 5 dólares para incentivar os usuários a consumirem podcasts na plataforma. A promoção está acontecendo até o dia 23 de maio de 2023 e o cupom é válido por sete dias depois que o usuário concluir a reprodução de um episódio de podcast – então tem uma semana pra gastar. O cupom pode ser usado na próxima compra que o cliente fizer na Amazon, desde que o valor total seja superior a 20 dólares. A oferta é válida apenas para clientes da Amazon Music que foram convidados por e-mail, e cada cliente pode reivindicar, no máximo, um cupom. É, e o bônus só pode ser resgatado em itens vendidos dentro da Austrália. Bem que eles podiam trazer esse incentivo aqui pro Brasil também, não é mesmo? Ler a notícia completa E MAIS: 06 – Além das notícias mais importantes e das discussões mais relevantes sobre o mundo do podcast, nós também fazemos questão de sempre trazer dicas de produção para quem, assim como a gente, trabalha nessa mídia.  A orientação dessa vez é sobre propaganda e divulgação; a nossa equipe reuniu 8 dicas para fazer bom uso da publicidade e ferramentas de marketing pro seu podcast ser um dos programas bem-sucedidos nesse oceano de conteúdo em áudio que existe atualmente. Então não deixe de conferir a matéria na íntegra lá no portal do Castnews, pra sua publicidade ficar cada vez melhor e mais assertiva. Ler a notícia completa 07 – Não deixe de conferir também o artigo do André Palme com os insights dele sobre inovação. Nessa semana ele fala um pouco da experiência própria que teve no evento WebSummit, e destaca que inovação é uma jornada, e não um atalho. No artigo, o André enfatiza que a inovação não é uma fagulha de criatividade que aparece do nada, mas sim um estado de espírito permanente que exige dedicação e trabalho duro para construir histórias inovadoras. Mais um conteúdo muito interessante que com certeza pode ser aplicado à produção de podcasts, e que tem muito terreno a ser explorado ainda aqui no Brasil. Ler a notícia completa HOJE NO GIRO SOBRE PESSOAS QUE FAZEM A MÍDIA: 08 – O Ivan Mizanzuk anunciou a nova data para o curso “Storytelling com foco em personagens“, que vai ser realizado agora nos dias 27 e 28 de maio. Os conceitos que vão ser abordados no curso incluem: arcos narrativos, desenvolvimento de personagens, conceito narrativo e estrutura. O valor do curso é de R$199, com inscrições até 26 de maio pelo site da Sympla. As vagas são limitadas, então se você é um dos ouvintes que estavam aguardando pelo anúncio das novas datas do curso, corre lá e se inscreve o quanto antes. Ler a notícia completa 09 – Na última quinta-feira, 11 de maio, a comunicadora socioambiental e podcaster Giovanna Nader participou da Feira do MST, em São Paulo. A feira teve um hiato de 5 anos, e voltou agora em sua quarta edição, que aconteceu entre 11 e 14 de maio. Durante o evento, Giovanna Nader pôde conhecer e apoiar o trabalho dos agricultores e destacar a importância de iniciativas como a feira para valorizar a agricultura familiar e a agroecologia. Em todas as mídias que a Giovanna trabalha, ela sempre demonstra seu compromisso com a causa socioambiental e com a defesa da agricultura familiar e sustentável, especialmente no seu podcast O Tempo Virou. Inclusive fica aí o podcast como uma dica pra quem quiser saber mais sobre conscientização ecológica. Ler a notícia completa SOBRE LANÇAMENTOS: 10 – O projeto Sbat em Cena – Contém Peças (sendo que Sbat é uma sigla pra Sociedade Brasileira de Autores Teatrais) acaba de lançar um ciclo de peças teatrais inéditas em formato de podcast. Entre os trabalhos está Laio se Matou, um texto raro do Augusto Boal, fundador do Teatro do Oprimido. O objetivo do projeto é revitalizar e ressignificar a Sbat, que atua em defesa dos direitos autorais de escritores teatrais, tradutores, roteiristas e outros criadores das artes cênicas e dramáticas de todo o país. O projeto é bem interessante, e foi possibilitado principalmente por meio de emendas parlamentares que tem como objetivo modernizar e dar uma nova visibilidade para a Sociedade. Então se você é um fã de teatro, radionovelas, ou só gosta de ver todas as aplicações possíveis do podcast, vale muito a pena conferir o teatro podcastal do Contém Peças. Ler a notícia completa RECOMENDAÇÃO NACIONAL: 11 – E essa semana estreamos uma nova coluna no Castnews: Ouve esse aqui! A cada duas semanas, eu vou indicar um podcast, novo ou antigo, não importa, pra que você possa ampliar o seu repertório e conhecer programas que talvez tenham passado batido em meio a tantos lançamentos que temos tido de uns 4 anos pra cá. Logo eu vou completar 15 anos trabalhando diariamente com podcasts, e se você ouve podcast há menos tempo, com certeza tem muita coisa que (eu acho) pode te interessar. Pra estrear a coluna, eu escolhi o “Depois daquele hit”, um podcast original Deezer apresentado pelo Zeca Camargo, que já tem uma temporada inteira no ar publicada ao longo de 2022. Em 16 episódios extremamente bem produzidos, o “Depois daquele hit” contou as histórias de músicas que viraram sucessos repentinos no Brasil, começando por Totalmente Demais do Hanói Hanói e fechando com Sonho de Ícaro do Biafra, passando por Chorando se Foi do Kaoma, Na Boquinha da Garrafa da Companhia do Pagode e Amante Profissional da Banda Herva Doce, entre outros hits que estão até hoje da memória de todo brasileiro. Se você é como eu e gosta de história de bastidores e de música, ouvir o “Depois daquele Hit” não é uma sugestão, é uma intimação, então escuta lá e depois manda nas redes sociais marcando o @castnewsbr e o @leoradiofobia pra gente saber o que você achou, combinado? Ler a notícia completa E não se esqueça que você também sempre pode divulgar trabalhos e oportunidades dentro da indústria do podcast, aqui no Castnews. Sejam vagas remuneradas ou vagas de participação em projetos, manda pra gente no e-mail contato@castnews.com.br que elas vão ser publicadas toda semana na nossa newsletter. Além disso, você também pode mandar uma pequena apresentação do seu podcast, e se ele for o escolhido, vai aparecer aqui na nossa recomendação nacional da semana. E essas foram as notícias desta décima quinta edição do Castnews! Você pode ler a íntegra de todas as notícias e assinar a newsletter semanal em castnews.com.br. Ajude o Castnews a crescer espalhando o link deste episódio em suas redes sociais e assinando o feed do podcast para receber em primeira mão os episódios assim que forem publicados. Você pode colaborar com o Castnews mandando seu feedback e sugestões de pauta para o email podcast@castnews.com.br. Siga também o @castnewsbr no Instagram e no Twitter e entre no canal público do Castnews no Telegram para receber notícias diariamente. O Castnews é uma iniciativa conjunta do Bicho de Goiaba Podcasts e da Rádiofobia Podcast e Multimídia. Participaram da produção deste episódio Bruna Yamasaki, Eduardo Sierra, Izabella Nicolau, Lana Távora, Leo Lopes, Renato Bontempo e Thiago Miro. Obrigado pelo seu download e pela sua audiência, e até semana que vem!

I'm super excited to have Aimee Greenberg on the show today. Aimee's a true New Yorker, who's worked with some of the best teachers in the business like Sanford Meisner, Wynn Handman, and Stella Adler. She's got some serious Off-Broadway creds, having cut her teeth at La Mama, Etc., Theatre for the New City, and The Medicine Show Theatre. Aimee's collaborated with some big names in the industry too, like Grotowski, Augusto Boal, and Guillermo Gentile. She's also raked in quite a few prestigious awards and fellowships like The Asian Cultural Council Fellowship, The Los Angeles Endowment, The Los Angeles Women's Foundation Award, Seattle Original Works, and the Susan B. Komen Award. With her wealth of knowledge and experience, Aimee's been teaching performance technique, writing, directing, theatre, and film studies at international conservatories and universities like JAMU, UCSD, CSUSM, SDSU, and CSLA. Let's get into it as we talk to Aimee about her career, experiences working with theatre icons, and what she thinks about the industry today! _________________ Ukraine on Stage The performance in San Francisco will raise funds for the work being done by the Ivano-Frankivsk Drama Theatre in Ukraine.  The Theater is not only serving as a bomb shelter, community center, and food distribution point, but is also continuing to perform.   Its recent activities are discussed here and here.  (If you view any of these websites using the Google Chrome browser, you can right-click on a page to translate its content into English.) This event is sponsored by the Ukrainian American Coordinating Council: Website here and facebook page here. The Performance is on Saturday, April 29 at 2 P.M. Tickets ______________________________________________________________________ Leave a review on Apple Podcasts (Itunes) Green Room On Air Web Site: http://greenroomonair.com  Facebook: https://www.facebook.com/raysgreenroom/ Opening and Closing Music by Carly Ozard: http://carlyozard.com Contact Ray at Green Room on Air: greenroomonair@gmail.com 

In this episode, we discuss the current news surrounding student debt. Our new spotlight section explores theater activism in-depth with Talia Molé, Dr. Shamell Bell, Alÿcia Bacon, and Todd Squitieri. They delve into the planning and execution of a March 1st day of action that is both in person and virtual. And that's not all: we'll also take a closer look at the various events occurring throughout the end of February and March and share what's bringing us joy in these challenging times. You can call (510) 479-0323 and leave a voicemail with your story or ideas. They may be featured on our show. News and References Information on the Sweet v. Cardona Settlement Apply for Borrower Defense Loan Discharge The Debt Collective Instagram Post Episode 58: Sweet v. Cardona Victory Episode 34: The Whistleblower Joe Biden's Student Loan Forgiveness Hopes Receive Supreme Court Blow (Newsweek) Republican Senators File Bill To End Student Loan Pause, Stop Loan Forgiveness (Forbes) Events Black Women DreamSpace – Feb 26, 2023, 2:00 pm – 3:00 pm Eastern – ADD TO CALENDAR Protest at the Supreme Court to defend student debt cancellation Feb 28, 2023, 8am – 12 pm Eastern Theatre Activism: Wednesday, March 1, 2023, 11:00 AM – 1:00 PM Eastern Theatre Activism Workshop (Virtual): Wednesday, March 1, 2023, 1:00 PM –  5:00 PM Eastern BLACK PRAXIS PROJECT – BOOK CLUB – THE NATION ON NO MAP. BLACK ANARCHISM AND ABOLITION Sundays March 5th – April 16th 2pm Eastern/11am Pacific New Member Call – Mar 20, 2023, 8:30 pm – 9:30 pm Eastern- ADD TO CALENDAR Tell Big Banks to Stop Funding Fossil Fuels!! –  March 21, 2023 –  RSVP Jubilee School Series: Hidden Costs, Shedding a light on the impact of carceral debt on women & mothers – Mar 28, 2023, 8:00 pm – 9:00 pm Eastern – ADD TO CALENDAR Books Love After The End: An Anthology of Two-Spirit & Indigiqueer Speculative Fiction, Edited by Joshua Whitehead Theatre of the Oppressed: Theatre of the Oppressed by Augusto Boal Games for Actors and Non-Actors by Augusto Boal

Simon Liebesny is a freelance editor and publishing consultant. From shortly after September 11th until shortly before Covid-19, he was first mate at Pluto Press, radical publisher of authors including bell hooks, Augusto Boal, Sheila Rowbotham and Ariel Dorfman. In a previous incarnation he was an organiser, trustee and all round wrangler for International Jazz Day, in spite of having absolutely no musical talent whatsoever. He is working on amplifying the WritersMosaic guest edition on Jewish Multiculturalism into a larger project, including panel events, author interviews and further contributions from international authors and artistic creators. 5x15 brings together five outstanding individuals to tell of their lives, passions and inspirations. There are only two rules - no scripts and only 15 minutes each. Learn more about 5x15 events: 5x15stories.com Twitter: www.twitter.com/5x15stories Facebook: www.facebook.com/5x15stories Instagram: www.instagram.com/5x15stories

Hello, PODience! We've got a great new two-act episode arc for you! Episode 58: “Processing the Collective Scars” features New York Theater Workshop Director of Education, Alex Santiago-Jirau. Their conversation begins with connecting around the missions and multi-faceted approaches of both New York Theatre Workshop and New Victory Theater. The real inquiry begins with the question: What does it mean to define oneself as an artist? The focus then turns to Alex Santiago-Jirau—born and raised in mountainous, small-town Puerto Rico, known for its arts-rich culture—who grew up singing, dancing and acting. As Alex puts it, he very much connected with the "play" aspect of theater, which “allowed me to explore and try things that me as Alex would not typically explore.” In other words, through the arts, he discovered a world in which he could be expressive and tell stories. Their conversation deepens further when Alex begins to discuss his work with Augusto Boal and the Theater of the Oppressed, which Alex characterizes as theater as activism driving toward liberation—a space in which one must be comfortable with being uncomfortable in confronting things that are messy in the world. What else do Courtney and Alex discuss? You'll have to catch this delightful conversation, which takes place right at the intersection of art and activism, to find out!

During this episode of Why Change? co-hosts Madeleine and Jeff discuss their return to work and life after the 6th International Teaching Artists Conference in Oslo, Norway. They discuss Madeleine's interview with Dr. Chen Alon, a theatre activist, teaching artist, and professor in Israel/Palestine. The discussion contemplates an evolution of Augusto Boal's Theatre of the Oppressed, bridging polarized communities, and hope. In this episode you'll learn: How theatre education activities can bridge polarized groups in a society; What ways teaching artists provide necessary contextualization in moments and spaces of conflict; and What practices cultivate hopeful actions of imagining new futures amidst conflict. Please download the transcript here. ABOUT CHEN ALON: Dr. Chen Alon is a theatre activist, director and scholar. Alon is the head of Community Theatre and Artivism (Art & Activism) Program in the Theatre Arts Department at Tel-Aviv University. Alon is a co-founder of Combatants for Peace, a movement of Palestinian and Israeli combatants who have abandoned the way of violence and struggle together non-violently against the occupation. He was nominated for the Nobel Peace Prize, with Suleiman Khatib, Co-Founder of Combatants for Peace (2017-2018). Activism in the complicated reality in Israel/Palestine led him, as a professional actor and director, to search and create new forms of activist theatre with conflicted groups of Palestinian and Israelis, prisoners, drug addicts, homeless people and youth. Alon is the founder of Holot Theatre, a company of African asylum seekers and Israeli citizens. The 'Polarized Model of Theatre of the Oppressed' that Alon has developed in the past two decades is depicted in the documentaries Disturbing the Peace (Stephen Apkon & Andrew Young, 2015), and Between Fences (Avi Mograbi, 2016). This episode was produced by Madeleine McGirk; the executive producer is Jeff M. Poulin. The artwork is by Bridget Woodbury. Creative Generation's Digital Media Producer is Daniel Stanley. This podcasts' theme music is by Distant Cousins. For more information on this episode and Creative Generation please visit the episode's webpage and follow us on social media @Campaign4GenC --- Support this podcast: https://anchor.fm/whychange/support

Russell is joined today by the UNCG School of Theatre Director and Professor Natalie Sowell, as they discuss the overall importance of theatre creation in connection to more diversity and inclusion within the school of theatre department not only at UNCG but campuses across the country.Brought to you by Real Creative Heart, Like, Review, Share & Subscribe.Sowell has taught and served in administrative roles at Hampshire College in Amherst, Massachusetts for the past 16 years where she founded the Child Drama and Community program. Sowell currently serves as Dean of the School for Interdisciplinary Arts and Dean of Institutional Diversity and Inclusion. Specializing in applied theatre for social change, creative drama, critical literacy, and oral storytelling, Sowell is a trained Theatre of the Oppressed practitioner having studied with Augusto Boal, Julian Boal, TOPLAB New York, and the Center for the Theatre of the Oppressed NE. Sowell has conducted applied theatre workshops, classes, and artist residencies in schools, prisons, community centers, and churches throughout the United States and in Nigeria. She has worked as the Artistic Director of UJIMA YOUTHEATRE and Associate Managing Director of Manbites Dog Theater, and has served on many arts organization boards. Sowell has directed dozens of socially conscious plays for young audiences and adult audiences and is a consultant on issues of diversity, inclusion, and access for several organizations. She currently serves as an Arts Ambassador for the Massachusetts Department of Secondary and Elementary Education and is the faculty consultant for Five Colleges Inc.'s Doors to the World: Global Children's Literature for Critical Multicultural Literacies project. Sowell received a Bachelor of Science in Biology from Creighton University, and an MFA in Theatre for Youth from the University of North Carolina at Greensboro.https://vpa.uncg.edu/home/directory/bio-natalie-sowell/

O Design de Serviços lida com o projeto de experiências entre pessoas que, em última análise, define quem essas pessoas podem ser. A Ética clássica de origem Grega, muito referenciada para pensar a responsabilidade social corporativa, não considera o papel da opressão nas experiências projetadas por serviços. Esta palestra apresenta as ferramentas de metadesign criadas a partir da Ética Latino-Americana para lidar com a questão da opressão no Design de Serviços. No âmago do design de serviços, encontramos a busca por proporcionar uma experiência consistente ao usuário em diversos pontos de contato. Anteriormente, essa abordagem tinha origem europeia, mas a proposta atual incorpora uma perspectiva latino-americana que considera também as particularidades e questões de opressão vivenciadas na região. Ao considerar elementos como integração de dados, evitar repetições desnecessárias e garantir uma experiência unificada, esse novo enfoque visa oferecer satisfação e coesão ao usuário. Embora a experiência do usuário seja um ideal ético muito potente, ele não deve negligenciar outros atores que interagem com os sistemas projetados, tais como funcionários internos. Um serviço não se restringe somente ao que é visível, mas também envolve os bastidores, onde muitas vezes se escondem situações de opressão. Aqui entra o Teatro do Oprimido, um espaço de reflexão e transformação através da arte, idealizado por Augusto Boal, que busca desvendar os bastidores da opressão para gerar conscientização e mudança. Em nosso cenário latino-americano, onde questões de racismo, sexismo, machismo e colonialismo impactam diretamente a experiência das pessoas, é fundamental uma abordagem ética que vá além do status quo. Para tanto, é necessário encarar de frente o desafio de repensar a moralidade que subjaz muitas vezes à estrutura de serviços, visando uma transformação verdadeira. A consciência crítica, que leva em consideração as diversas realidades vividas por cada indivíduo, é um componente vital na construção de serviços mais inclusivos, equitativos e éticos.Vídeo Slides Áudio Gravação realizada no Meetup organizado pela Softfocus. Ética Latino-Americana no Design de Serviços [MP3] 37 minComente este post

Kienu hafna li semaw b'Mario dakinhar li inqala kjas ghax tkecca mil-kullegg San Albert il-kbir. Izda Mario ilu parti mil-konverzazzjoni socjali ta' Malta d-decenni. Apparti l-fatti li jiccirkolaw mat-tkeccija tieghu, jien u Mario xtarrejna il-pozizzjoni tal-Papa Frangisku fil-konfront ta' nies LGBTIQ, il-multikulturalizmu f'pajjizna, id-disprezz li Ugo Mifsud Bonnici kien wera lejn l-Alternattiva Demokratika, id-duopolju politku f'Malta, il-hsieb wara t-tnehhija tal-Prize Day mill-kullegg Saint Albert, u l-konsegwenzi mdemmija ta' invazjoni waqt programm televiziv fit-tmeninijiet. Fil-qofol tat-turbolenza politka tat-tmeninijiet, Mario kien jifforma parti mill-ghaqda tan-numri, qabel ma iktar tard issieheb mal-Alternattiva Demokratika (illum ADPD ) bl-ghan li f'Malta jkun hawn kontra-narrativa ghal dik li kienu jdoqqu l-qniepen PN u PL. ************************************************* Informazzjoni li giet diskussa waqt il- Podcast; Augusto Boal: https://en.wikipedia.org/wiki/Augusto_Boal https://lovinmalta.com/news/st-albert-the-great-college-issues-right-of-reply-over-mario-mallia-termination/ https://tvmnews.mt/en/news/dominican-school-offers-its-facilities-for-muslim-prayers/ Episodju ma' Mason Nehls: Episodju 002 ma' Mason Nehls | Jon Mallia Podcast Episodju ma' Carmel Borg: https://www.youtube.com/watch?v=jdNtqSodzJo https://theshiftnews.com/2022/07/20/electoral-commission-lacks-political-will-resources-to-regulate-campaign-financing-osce/ https://www.weforum.org/agenda/2017/02/which-are-the-worlds-strongest-democracies/ https://www.maltatoday.com.mt/news/national/117729/activist_lara_calleja_weighs_in_on_pgt_debate_let_us_not_romanticise_disability#.YuUhx3ZBw2w https://www.theguardian.com/society/2013/feb/25/norwegian-prison-inmates-treated-like-people ************************************************* Dan il-podcast ma' kienx ikun possibli minghajr l-ghajnuna ta'; Maypole - https://www.maypole.com.mt/ Derek Meats - https://www.facebook.com/derekmeats/ Stretta - https://www.strettacraftbeer.com/home Cutrico - https://www.cutrico.com/en/home.htm eCabs - https://ecabsapp.onelink.me/v3ih/a9df PM Hobby - https://pmhobby.com.mt/ (Promo code: JONMALLIA ghal skont ta 5%) Garmin Malta - https://www.garminmalta.com/ Riot - https://riotboutique.com/ Billabong Malta - https://www.facebook.com/BillabongMalta Imxandar bi shab ma' Lovin Malta - https://lovinmalta.com/ ************************************************* Ghal iktar informazzjoni zur https://www.jonmallia.mt #jonmallia #malta #mariomallia #patrunitajon #education #diversity ************************************************* Thabbeb Maghna fuq; Patreon https://www.patreon.com/jonmallia YouTube https://www.youtube.com/jonmalliapodcast Facebook https://www.facebook.com/jonmalliaofficial TikTok https://www.tiktok.com/@jonfuqtiktok Instagram https://www.instagram.com/jon.mallia Tista' wkoll tkellimna fuq community@jonmallia.mt ************************************************* Il-hsibijiet espressi mill-mistiedna tal-Podcast huma esklussivament taghhom, jigifieri l-produtturi, l-haddiema tal-Podcast u wisq aktar l-isponsors rispettivi ma' jassumu l-ebda responsabbilita' f'dan ir-rigward. Dan il-programm fih lingwagg ghaddattat biss ghal udjenza matura.

Uma filmagem caseira, feita pelo pai de um aluno de uma instituição norte-americana de ensino, é o único registro em vídeo de uma apresentação original do TEATRO DE ARENA nos anos 1970, comandado por AUGUSTO BOAL. A gravação de “ARENA CONTA ZUMBI” estava perdida no acervo de uma universidade dos EUA --até pouco tempo nem a família do dramaturgo sabia de sua existência. E agora é apresentada por TUTAMÉIA numa transmissão especial em que participam a própria CECILIA BOAL, presidenta do Instituto Augusto Boal, e o filho mais velho do casal, FABIÁN, responsável pelo trabalho de recuperação e reconstrução do vídeo. Inscreva-se no TUTAMÉIA TV e visite o site TUTAMÉIA, https://tutameia.jor.br , serviço jornalístico criado por Eleonora de Lucena e Rodolfo Lucena

Fenomenologia crítica da opressão é um dos nomes que tenho utilizado para se referir aos estudos combinados e entrelaçados de Frantz Fanon, Paulo Freire, Augusto Boal e Álvaro Vieira Pinto sobre opressão. Trata-se de uma teoria e prática filosófica de desnaturalização da opressão em países subdesenvolvidos e libertação de um potencial de desenvolvimento humano negado historicamente, o chamado ser-mais. Esta aula apresenta o mapeamento das situações existenciais que levaram o filósofo Álvaro Vieira Pinto a formular este conceito, fundamental para entender o Laboratório de Design contra Opressões (LADO) e seu nacionalismo autêntico.Mapa de influências Esse mapa foi composto com o Compendium, um sistema IBIS. Áudio Esta aula foi gravada na disciplina Tópicos Especiais em Tecnologia e Sociedade: Álvaro Vieira Pinto I, no Programa de Pós-Graduação em Tecnologia e Sociedade (PPGTE) da UTFPR. Introdução à fenomenologia crítica da opressão 33 min Comente este post

Charlotte is a stage director and dramaturg specialising in political theatre and new writing, with an emphasis on the development of British musicals. She is currently developing a contemporary political musical with writers Chris Bush and Matt Winkworth, a state of the nation drama by Owen McCafferty and a one woman musical satire with Richard Hough and Ben Morales Frost for the Barn Theatre, Cirencester. After graduating with first-class honours for Drama at the University of Manchester and training at Augusto Boal's Centre of the Theatre of the Oppressed in Rio de Janeiro, Charlotte's career started at the Donmar Warehouse, where she was the Resident Assistant Director between 2004-2005. For the Donmar, she directed Kiss of the Spider Woman and Lower Ninth (for Donmar @ Trafalgar Studios). Charlotte was also associate director on Frost/Nixon to Michael Grandage and Piaf to Jamie Lloyd for both the Donmar West End transfers at the Gielgud and Vaudeville respectively. Charlotte has been recognised for numerous awards, including a 2006 Olivier Award for Outstanding Achievement in an Affiliate Theatre as associate director to Nicolas Kent for Bloody Sunday – Scenes from the Savile Inquiry. She received a nomination for a 2006 Whatsonstage Theatregoers Choice Award for Gladiator Games; the same play was part of a season at Stratford East, which was nominated for the 2007 Olivier Award for outstanding Achievement in an Affiliate Theatre. Waiting for Lefty was a finalist for 2003 James Menzies Kitchin Award for Young Directors (BAC). Support the show (https://www.patreon.com/brewingactors)

Contra-capa.

Tiyatro sadece özel bir etkinlik değil, bir yaşam biçimidir. Hepimiz oyuncularız: Yurttaş olmak; bir toplumda yaşamak değil, o toplumu değiştirmektir. A.Boal

Todd, Nick, and Percy dig into the work of theatre theorist and practitioner Augusto Boal and the techniques of theatre of the oppressed, looking at how we might apply those principles to tabletop role-playing games (and vice versa!).  Sources: - Theatre of the Oppressed by Augusto Boal, trans. Charles A. and Maria-Odilia Leal McBride - Games for Actors and Non-Actors - Augusto Boal - “Theatre for the Less Oppressed than I: Reconsidering Augusto Boal's Concept of Spect-actor” by Yonghee Lee - “Recourse to Action: The Renewal of Politics and Theater in Hannah Arendt, Antonin Artaud, and Augusto Boal” - Miguel Balsa, Gestos Nov 2008 - Gaming for Change: Using Role Playing Games in Group Work with Children and Adolescents - Scott Kupferschmidt - Using Tabletop RPGs for Social Empathy - Joshua Brickley  - Tabletop RPGs That Recreate Real History, High Society, & War - Coleman Gailloretto  - Magic, Adventure & Social Participation: Tabletop Role-Playing Games and Their Potential to Promote Social Inclusion and Citizenship - Anne M Goodall   Dungeons and Drama Nerds is produced by Todd Brian Backus, Percival Hornak, and Nicholas Orvis, and is mixed and edited by Anthony Sertel Dean. Find us on Facebook, Twitter, and Instagram @DnDramaNerds, check out cast bios on our website, dungeonsanddramanerds.com/, and tune in next week for another episode of Dungeons and Drama Nerds!

“We are all connected. This is globalisation. We need to have a more contextual approach. Even when we make a little play, we cannot talk about the individual topic without thinking about which kind of society this individual is living in.” Bárbara Santos is a Brazilian director, author, performer, activist and the artistic director of KURINGA in Berlin, where she is currently based. For twenty years, Bárbara worked alongside Augusto Boal, who the creator of Theatre of the Oppressed. Through adventuring in theatre and performance, Bárbara accompanies her participants on voyages that uncover the connection between personal experiences and societal structures in a globalised world. This process empowers people who are disadvantaged to find ways to act and improve their situations. Today, we meet virtually with Bárbara in her home city, Rio de Janeiro in Brazil. We hope that you enjoy this inspiring and fascinating conversation as much as we did. #theatreoftheoppressed #empowerment #trust #strongwomen #womensupportingwomen #thegrowzone Connect with Bárbara: Instagram: @Barbara.kuringa Facebook: @Kuringa Website: www.kuringa.de Stay up to date with The Grow Zone - Real Time Adventures: Website: thegrowzone.de Instagram: @the.growzone To connect with Sarah and Ceri you can find and follow them here: Sarah Hübner Website: www.improverin.com Facebook: @improverin Instagram: @improverin LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/improverin/ E-Mail: sarah@improverin.com Ceri Temple Website: www.4elements.eu Facebook: @4elements.eu Instagram: @4elements.eu or @ceri_temple LinkedIn: www.linkedin.com/in/ceridwentemple E-Mail: ctemple@4elements.eu Podcast editing by: www.7daysaudio.com

Jan Cohen-Cruz has given a lot to the field of arts-based community development. By that, I mean that there's a significant body of academic and community-based artwork, scholarship, teaching, and organizing that are absolutely covered with their fingerprints. BIOJan Cohen-Cruz was the founding editor of http://public.imaginingamerica.org/ (Public: A Journal) of Imagining America. She directed Imagining America: Artists and Scholars in Public Life (2007-12), and for 28 years before that, was a professor at NYU, directing a minor in applied theatre and initiating socially-engaged projects and courses. She wrote Engaging Performance: Theatre as Call and Response and Local Acts: Community‑Based Performance in the US. She edited Radical Street Performance and co‑edited Playing Boal: Theatre, Therapy, Activism and A Boal Companion. Jan was also a University Professor at Syracuse University. In 2012, she received the Association for Theatre in Higher Education's Award for Leadership in Community-Based Theatre and Civic Engagement. Here latest book, https://nyupress.org/9781613321546/meeting-the-moment/ (Meeting the Moment: Socially Engaged Theater, 1965 To 2020) written with https://nyupress.org/author/rad-pereira (Rad Pereira) will published by https://www.newvillagepress.org/about-us/mission-statement/ (New Village Press )in May 2022. Notable Mentions (in order of appearance)https://en.wikipedia.org/wiki/Augusto_Boal (Augusto Boal,) was a Brazilian theatre practitioner, drama theorist, and political activist. He was the founder of https://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_of_the_Oppressed (Theatre of the Oppressed), a theatrical form originally used in https://en.wikipedia.org/wiki/Radical_Party_of_the_Left (radical left) popular education movements. Boal served one term as a Vereador (the Brazilian equivalent of a city councillor) in https://en.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro (Rio de Janeiro) from 1993 to 1997, where he developed https://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_of_the_Oppressed#Legislative_theatre (legislative theatre).https://en.wikipedia.org/wiki/Augusto_Boal#cite_note-PTO-1 ([1]) https://imaginingamerica.org/ (Imagining America:) “The Imagining America consortium (IA) brings together scholars, artists, designers, humanists, and organizers to imagine, study, and enact a more just and liberatory ‘America' and world. Working across institutional, disciplinary, and community divides, IA strengthens and promotes public scholarship, cultural organizing, and campus change that inspires collective imagination, knowledge-making, and civic action on pressing public issues.” https://public.imaginingamerica.org/about/ (Public): “Public is a peer-reviewed, multimedia e-journal focused on humanities, arts, and design in public life. It aspires to connect what we can imagine with what we can do. We are interested in projects, pedagogies, resources, and ideas that reflect rich engagements among diverse participants, organizations, disciplines, and sectors.” https://nyupress.org/9781613321546/meeting-the-moment/ (Meeting the Moment Socially Engaged Theater, 1965 To 2020): https://nyupress.org/author/jan-cohen-cruz (Jan Cohen-Cruz) and https://nyupress.org/author/rad-pereira (Rad Pereira): Curated stories from over 75 interviews and informal exchanges offer insight into the field and point out limitations due to discrimination and unequal opportunity for performance artists in the United States over the past 55 years. In this work, performers, often unknown beyond their immediate audience, articulate diverse influences. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Open_Theater (Open Theater): The Open Theater was an https://en.wikipedia.org/wiki/Experimental_theatre (experimental theatre) group active from 1963 to 1973. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Trial (Franz Kafka's The Trial:) The Trial is a novel written by https://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Kafka (Franz Kafka) between 1914... Support this podcast

- Luiz Nobre " carioca" começou a atuar com iluminação em 1982 na área de vídeo com Jorge Monclair e depois foi fazer Teatro, dança e shows. Em 1988 decidiu morar em Curitiba onde fez parte de vários espetáculos da cidade. Trabalha na empresa Tamanduá Iluminação. É fundador e presidente da ABRiC "Associação Brasileira de Iluminação Cênica" que produz os encontros em Curitiba chamado Manhãs Iluminadas, e pela tamanduá faz a produção de Iluminação do Festival de Curitiba. Possui diversos prêmios na área de iluminação e fez diversas oficinas de luz pela secretaria de Cultura do Paraná. - Luiz Nobre " carioca" começou a atuar com iluminação em 1982 na área de vídeo com Jorge Monclair e depois foi fazer Teatro, dança e shows. Em 1988 decidiu morar em Curitiba onde fez parte de vários espetáculos da cidade. Trabalha na empresa Tamanduá Iluminação. É fundador e presidente da ABRiC "Associação Brasileira de Iluminação Cênica" que produz os encontros em Curitiba chamado Manhãs Iluminadas, e pela tamanduá faz a produção de Iluminação do Festival de Curitiba. Possui diversos prêmios na área de iluminação e fez diversas oficinas de luz pela secretaria de Cultura do Paraná. - O Centro de Teatro do Oprimido – CTO, foi criado em 1986 teve direção artística de Augusto Boal. É um centro de pesquisa e difusão do Teatro do Oprimido. As ações visam democratizar a política, promovendo o fortalecimento da cidadania e a justiça social, como meio democrático a partir de meios estéticos. Alessandro Conceição: doutorando em Artes (UERJ), Jornalista e mestre em relações étnico raciais, Curinga do Centro de Teatro do Oprimido – CTO desde 2006. Rachel Nascimento: é mulher negra, filha de Ana, cria da Escola Pública e de projetos sociais, é Pedagoga (UFRJ), Especialista e Mestra em Relações Étnico-Raciais. Professora da Rede Municipal/RJ, atualmente na equipe da Gerência de Relações Étnico-Raciais, multiplicadora de Teatro do Oprimido e Teatro das Oprimidas do CTO. - A Companhia do Latão é um grupo teatral criado em São Paulo, em 1997. Desenvolve pesquisas sobre teatro dialético. Interesse social, político e pesquisa formal são as bases de seu projeto artístico. Seu trabalho inclui espetáculos, atividades pedagógicas, edições, bem como uma série de experimentos artísticos. Os espetáculos mais recentes do Latão são O pão e a pedra (2016), Lugar Nenhum (2018) e O mundo está cheio de nós (2019). Parte da obra do grupo está registrada em livro, o último a ser publicado foi Três Peças Companhia do Latão (2019). O Latão publicou ainda os periódicos Vintém e Traulito bem como os DVDs Experimentos videográficos do Latão I e II e Ópera dos Vivos e os CDs Canções de Cena I, II e III e Ópera dos Vivos. Helena Albergaria é formada em Artes Cênicas pela USP e integrante da Cia. do Latão desde 2001, onde atua como atriz, dramaturga e figurinista. Possui uma extensa carreira dedicada ao cinema e ao teatro.

“Boal fala que o teatro é desejo, o teatro é a busca de si mesmo no outro e do outro em si. No teatro você precisa falar a verdade, buscar a verdade, o olhar das pessoas. Não vejo outra coisa, hoje, tão pertinente quanto essa busca. A gente tem de se reinventar mesmo, a gente tem que se associar, encontrar essa verdade, explorar os nossos desejos, não ter medo dos nossos desejos. E ir para cima. Há medo? Sim, o medo está aí. Mas vamos usar o medo a favor, assumir ele, expor o seu medo para buscar novas conquistas. Acho que é esse o teatro hoje, a superação do medo.” A reflexão é do ator ROGÉRIO BANDEIRA, que leva à cena o monólogo “Hamlet: 16 x 8”, baseado em “Hamlet e o Filho do Padeiro”, as memórias imaginadas de Augusto Boal. Para falar sobre a peça, Boal, o teatro e a vida, TUTAMÉIA reúne Bandeira mais MARCO ANTONIO RODRIGUES, que dirige o trabalho, e a psicóloga CECILIA BOAL, parceira de vida do dramaturgo e presidente do Instituto Augusto Boal. Leia, comente, compartilhe e se inscreva no TUTAMÉIA TV. https://tutameia.jor.br/memorias-imaginadas-de-boal-inspiram-teatro-de-re-existencia/

Uma história para não apreciar...

We have an incredible guest for you today, a collaborator, friend and artist I admire: Nicole Kontolefa!!    Nicole is a native New Yorker, Russian trained actor and applied theatre practitioner. Her theatre work has taken her from Moscow to Montreal to Ekaterinburg and even Moldova. She always lands back in NYC where she believes that the means of theatre production should be given to the people (thank you, Augusto Boal!) as a way to celebrate communities, share wisdom and imagine a brighter future. Nicole is a Graduate of The Moscow Art Theatre School, CUNY SPS Applied Theatre Masters Program, co-founder of Studio Six of The Moscow Art Theatre and The Journey Theatre Project.    From the moment Nicole pretended to be a snake at five years old, she knew she was an actress. Her theatrical studies and pursuits took her from LaGuardia High School to the Stanislavski School in Cambridge, to being part of the first American studio at the Moscow Art Theatre, to performing all over the globe.   In Part I of our conversation, you will learn: Difference between Russian/American systems and how the jungle gym of Russian structure provides freedom How Nicole co-created the theatre company Studio Six with her fellow MXAT classmates How Studio Six had 7 full-length productions but nowhere to host them in NYC The process of creating 3 plays in 1 month at the Artsland Festival in Cambridge How Studio Six worked with Vladimir Pankov's SounDrama Studio to create the sensational Gorod.ok on the border of Belarus for 6 weeks of intensive rehearsal work Why any material is used as creative inspiration (literature, sound, poetry, dance, music, etc…) in the Russian training system and repertory  When there's a new play in the US, the audience comes to see the play: the author is the reason we gather. In Russia, one goes to see what the director did with the play that's been done 100 times  How acting teachers in Russia are working actors, whereas in the US, most are not and that can be detrimental to a young acting student How performances stay in your body, even after long interludes    And SO much more!! Nicole and I are so eager to hear what resonates with you so be sure to take a screenshot of this episode and tag @nickilefa and @serabanda in your Instagram stories to share your thoughts and takeaways!! And get ready for Part II next week!   Learn more about Nicki on her website and check out her phenomenal work on The Journey Theatre Project! And follow @thejourneytheatreproject on Instagram!   #speechforthestage: a e i o u P pay-pee-pai-poh-poo pay-pay, pee-pee, pai-pai, poh-poh, poo-poo pay-pay-pay, pee-pee-pee, pai-pai-pai, poh-poh-poh, poo-poo-poo pay-pay-pay-pay, pee-pee-pee-pee, pai-pai-pai-pai, poh-poh-poh-poh, poo-poo-poo-poo   Learn more about Studio Six Theatre Company!   Discover more about SounDrama Studio!  Explore SounDrama Studio on Instagram!   Write me a wish letter and let me know what you want to discuss next! impulse@actortoartist.com   Join the International Ensemble on Instagram: @actortoartist   Grab my FREE energy exercise to co-create your dream #actorslife!    Disclaimer: Your use of the content on this podcast, content on actortoartist.com, content on our social media or content from our email list is at your own risk. Actor to Artist does not guarantee any results from using this content and is for educational purposes only. It is your responsibility to do your own research, consult, and obtain a professional for your medical, psychological, legal, financial, health or other help that you may need for your situation.

We have an aaamazing guest for you today: N'Tasha Anders! N'Tasha is an actress, artist and my fellow Teen Council partner from our time teaching comprehensive sex-Ed in high school via Planned Parenthood.    N'Tasha received her BFA from Cornish College of the Arts in Seattle, Washington. Upon graduation, she completed a nine month Artistic Ensemble Program at the Milwaukee Repertory in Wisconsin. She traveled for years with Seattle's Book-It Repertory Theatre. Through Book-It Repertory Theatre,  she gained her love for Childrens' Theatre and learned the importance of the Comprehensive workshop classes that they facilitated after every performance. She took this passion for working with the youth with her to NYC and began working with a nonprofit organization called Changing Theater Perspectives as she continued to pursue her acting career. She now focuses on cultivating inclusive curriculum and group activities that expands the physical, emotional, and social growth development of children and young adults in Houston, Texas.    N'Tasha's experiences as a black actress are telling as to what is still happening in the acting world and how it needs to be spoken about until real change takes place.    Learn how N'Tasha had to build a backbone early on in her career, how the glitz and glamour of the industry was a facade, and how she blossomed in her community of fellow black actors in NYC, cultivating the education she never received in her acting conservatory.    We dive into: The importance of being in a room with other black artists: playwrights, actors, directors and beyond  What N'Tasha's wants more of for black art: releasing stories of struggle and focusing on narratives of celebration that highlight black joy, excellence, and love  Augusto Boal's “Theatre of the Oppressed” and how forum theatre has the power to inspire social change Live improv: N'Tasha visits a previous experience with the backbone she has now to help reconcile an event within the framework of forum theatre    We explore all this and SO much more! Take a screenshot of this episode and tag @ntashacharmel and @serabanda in your Instagram stories to let us know what you thought of this episode!   Stretch out your #speechforthestage with us: a e i o u M N may-mee-mai-moh-moo nay-nee-nai-noh-noo   Take the leap from spectator to Spect-Actor and reach out to N'Tasha! IG: @ntashacharmel Email: ntasha.anders@gmail.com   If you want an ‘I AM ENOUGH' t-shirt, be sure to check out Niqua Daniels' IG (link in bio): @niqua.daniels   Write me a wish letter and let me know what you want to discuss next! impulse@actortoartist.com Grab my FREE energy exercise to Amplify your Presence Onstage and Onscreen.   Disclaimer: Your use of the content on this podcast, content on actortoartist.com, content on our social media or content from our email list is at your own risk. Actor to Artist does not guarantee any results from using this content and is for educational purposes only. It is your responsibility to do your own research, consult, and obtain a professional for your medical, psychological, legal, financial, health or other help that you may need for your situation.

In this 3rd SIMM-podcast episode we hear Lukas Pairon interview John Speyer (00:47->12:32) of the UK-based Music in Detention (soon to change its name into Here Me Out) and Mary Cohen (15:30->33:53) from Iowa University.  John Speyer is practitioner and Mary Cohen practitioner-researcher. They will during the 5th annual SIMM-posium both chair sessions in which research will be presented on music in detention contexts (John Speyer on 26th January, and Mary Cohen on 2nd February 2021). During this podcast episode we reflect with them on questions which they hope to be able to discuss with the researchers and practitioners during the SIMM-posium. Lukas Pairon also interviews musician André de Quadros (12:35->15:29) about his experience working in prisons in the US.  The 5th SIMM-posium is presenting research in the field of music in social and community work by scholars from all over the world. It was planned to take place in December 2020 at the Brussels based centre for the arts BOZAR, but because of the covid19-pandemic it was reformatted as a series of 9 weekly online sessions on Tuesdays, from January 12th on until March 9th 2021. Info: www.simm-platform.eu. Referenced during this podcast-episode: Gregory Bateson, Augusto Boal, Common Ground Voices, André de Quadros, Incarceration Nations Network, ISME 2020 Helsinki, Ashley Lucas, Music In Detention (new name: Here Me Out, UK), Oakdale Community Choir (US), Mariusz Radwanski,  Christopher Small and Bryan Stevenson.  Contact: info@simm-platform.eu 

O computador é uma máquina semiótica, mas seus signos nem sempre fazem sentido para quem não está entre os escolhidos. Os escolhidos às vezes criam interfaces para representar as ações possíveis para os usuários do computador. Porém, ao representar a ação do usuário, o computador pode também reduzir o contexto de ação. Devido a esse poder de redução da ação do outro, o computador está sendo cada vez mais usado para oprimir grupos sociais. Essa oficina realizada como parte do III Seminário de Design Cênico explora como o computador pode se tornar um Teatro do Oprimido para identificar e reagir à opressões amplificadas pela tecnologia. As metáforas utilizadas nas interfaces nem sempre são suficientes para representar ações complexas. A oficina explora como representar ações do usuário pode ser mais eficaz. A abordagem do design de interação se alinha à busca por interações significativas no computador, que é visto como uma ferramenta para os usuários interagirem com o mundo e com outras pessoas, em vez de ser um fim em si mesmo. Porém, o uso do computador pode levar à opressão, à medida que empresas e grupos privilegiados o utilizam para restringir ações e agravar desigualdades sociais. A discussão se volta para um conceito chamado usuarismo, que coloca grupos desprivilegiados em uma posição de mera utilização, em vez de permitir que se tornem produtores e transformadores da tecnologia. Para combater essa opressão, o autor se inspira no Teatro do Oprimido, desenvolvido por Augusto Boal durante a ditadura militar no Brasil. O teatro-fórum, uma técnica central, encoraja a participação ativa do público para explorar e transformar suas realidades. A oficina mostra como essa abordagem é aplicada para desmascarar papéis sociais impostos e estimular uma reflexão crítica sobre as interações no computador e na sociedade em geral.Vídeos A oficina menciona também a peça de Teatro Fórum sobre Design e Trabalho Precarizado em Plataformas Digitais realizada na Semana do Design do GFAUD-USP. Slides Áudio Computador como Teatro do Oprimido [MP3] 23 minutos Comente este post

Confira as principais notícias do Caderno 2 desta quinta-feira (05/09/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

anarchy ......(7)... jesus Spoke with Matti, a co-conspirator in the Friendly Fire Collective about sacred geometry, what it means to be a “seeking” faith, fascist mysticism, touching the divine, witches, women saints, May Day, charismatic practices, Theater of the Oppressed & dada, atheist hostility, internal labor and liberation, self-discipline, process work, patriarchy, bad communication, using a green lens, Micah 6:8, and community as the antithesis to capitalism. Notes: *The example of a street medic trainer was hypothetical and not in reference to any real person *Joan of Arc was in fact burned at the stake, she was 19 years old Referenced: The Friendly Fire Collective go fund me: https://www.gofundme.com/friendly-fire-retreat More on Jordan Peterson: Jordan Peterson and Fascist Mysticism http://www.nybooks.com/daily/2018/03/19/jordan-peterson-and-fascist-mysticism/ More on Julius Evola: Rose City Antifa - The Wolves of Vinland: a Fascist Countercultural “Tribe” in the Pacific Northwest https://rosecityantifa.org/articles/the-wolves-of-vinland-a-fascist-countercultural-tribe-in-the-pacific-northwest/ Pew Research Center: Nearly half of the public (49%) says they have had a religious or mystical experience, defined as a “moment of sudden religious insight or awakening.” http://www.pewforum.org/2009/12/09/many-americans-mix-multiple-faiths/ More on Augusto Boal and Theater of the Oppressed: https://en.wikipedia.org/wiki/Augusto_Boal On Karl Marx and atheism: What would Marx think about reactionary new atheists? By Ben Norton https://bennorton.com/what-would-marx-think-about-reactionary-new-atheists/ The Young Quaker Podcast http://youngquakerpodcast.libsyn.com/website He has shown you, O mortal, what is good. And what does the Lord require of you? To act justly and to love mercy and to walk humbly with your God. -Micah 6:8

Artigo apresentado no XVI Simpósio Brasileiro de Fatores Humanos em Sistemas Computacionais, o IHC 2017. Resumo O computador que oprime usuários através de interfaces mal projetadas é uma alegoria recorrente na literatura de Interação Humano-Computador. Analisando esta relação de opressão pela pedagogia crítica de Paulo Freire é possível afirmar que computadores não são por si só opressores, mas podem ser considerados opressivos se instrumentalizarem a opressão de um grupo social por outro. Este artigo apresenta a proposta alternativa de apropriar-se do computador como um espaço de possibilidades para superar a relação de opressão, tal como o Teatro do Oprimido de Augusto Boal. Um experimento de pedagogia crítica em Design de Interação confirmou a efetividade do corpo humano como fulcro de projeto e como trampolim para a superação de opressões mediadas pelo computador. Projetando interações opressivas e libertárias com o corpo consciente [PDF] 10 páginas Slides Áudio Projetando interações opressivas e libertárias com o corpo consciente [MP3] 20 minutos Como citar GONZATTO, Rodrigo; VAN AMSTEL, Frederick M.C. Designing oppressive and libertarian interactions with the conscious body. Anais do 16o. Simpósio Brasileiro de Fatores Humanos em Sistemas Computacionais, Joinville, 2017. Comente este post