Podcasts about seine songs

HALLOOOOO!!! heute habe ich zum aller ersten mal bei clare on air einen musiker als gast. ennio ist heute hier um ein bisschen über seinen werdegang als indie sänger so quatschen und darüber zu erzählen wie es so ist auf tour zu sein. wie schreibt er seine lieder? wann hat er gemerkt dass es bei ihm funktioniert? hat er schon immer nur deutsche musik gemacht? wie hat sein umfeld reagiert? wie war seine schulzeit? was gibt er leuten auf dem weg die sich nicht trauen aus ihrer komfort zone raus zu kommen? all das und sooo viel mehr hört ihr hier bei clare on air. hab euch lieb und fühlt euch gedrückt

Dorfleben, toxische Männlichkeit oder der Alltag im Pflegeberuf: Das sind die Themen, die Simon Günther alias Siggi in seinen Songs verarbeitet. Der Musiker aus dem kleinen Ort Beierstedt bei Braunschweig kombiniert deutschen Indiepop mit ehrlichen Texten, Rap-Elementen und einer melancholischen Grundstimmung. Bereits als Frontmann der Post-Punk-Band Wolkenkratzer und später unter dem Namen "Siggi The Kid" sammelt Simon Günther schon früh Bühnenerfahrungen. Seit 2023 ist er nur noch als Siggi unterwegs und das alles neben seinem eigentlichen Beruf als Krankenpfleger in der Psychiatrie. Mit seiner ersten EP "blum" gelang ihm letztes Jahr ein erfolgreicher Start. Seine Songs wurden auf zahlreichen Radiosendern und Playlisten gefeatured. Live konnte er bereits als Support für Bands wie Jeremias, Philipp Dittberner und sogar Herbert Grönemeyer überzeugen. Ende August ist seine aktuelle EP "Wovon träumst du eigentlich" erschienen.

Dorfleben, toxische Männlichkeit oder der Alltag im Pflegeberuf: Das sind die Themen, die Simon Günther alias Siggi in seinen Songs verarbeitet. Der Musiker aus dem kleinen Ort Beierstedt bei Braunschweig kombiniert deutschen Indiepop mit ehrlichen Texten, Rap-Elementen und einer melancholischen Grundstimmung. Bereits als Frontmann der Post-Punk-Band Wolkenkratzer und später unter dem Namen "Siggi The Kid" sammelt Simon Günther schon früh Bühnenerfahrungen. Seit 2023 ist er nur noch als Siggi unterwegs und das alles neben seinem eigentlichen Beruf als Krankenpfleger in der Psychiatrie. Mit seiner ersten EP "blum" gelang ihm letztes Jahr ein erfolgreicher Start. Seine Songs wurden auf zahlreichen Radiosendern und Playlisten gefeatured. Live konnte er bereits als Support für Bands wie Jeremias, Philipp Dittberner und sogar Herbert Grönemeyer überzeugen. Ende August ist seine aktuelle EP "Wovon träumst du eigentlich" erschienen.

Dorfleben, toxische Männlichkeit oder der Alltag im Pflegeberuf: Das sind die Themen, die Simon Günther alias Siggi in seinen Songs verarbeitet. Der Musiker aus dem kleinen Ort Beierstedt bei Braunschweig kombiniert deutschen Indiepop mit ehrlichen Texten, Rap-Elementen und einer melancholischen Grundstimmung. Bereits als Frontmann der Post-Punk-Band Wolkenkratzer und später unter dem Namen "Siggi The Kid" sammelt Simon Günther schon früh Bühnenerfahrungen. Seit 2023 ist er nur noch als Siggi unterwegs und das alles neben seinem eigentlichen Beruf als Krankenpfleger in der Psychiatrie. Mit seiner ersten EP "blum" gelang ihm letztes Jahr ein erfolgreicher Start. Seine Songs wurden auf zahlreichen Radiosendern und Playlisten gefeatured. Live konnte er bereits als Support für Bands wie Jeremias, Philipp Dittberner und sogar Herbert Grönemeyer überzeugen. Ende August ist seine aktuelle EP "Wovon träumst du eigentlich" erschienen.

Dorfleben, toxische Männlichkeit oder der Alltag im Pflegeberuf: Das sind die Themen, die Simon Günther alias Siggi in seinen Songs verarbeitet. Der Musiker aus dem kleinen Ort Beierstedt bei Braunschweig kombiniert deutschen Indiepop mit ehrlichen Texten, Rap-Elementen und einer melancholischen Grundstimmung. Bereits als Frontmann der Post-Punk-Band Wolkenkratzer und später unter dem Namen "Siggi The Kid" sammelt Simon Günther schon früh Bühnenerfahrungen. Seit 2023 ist er nur noch als Siggi unterwegs und das alles neben seinem eigentlichen Beruf als Krankenpfleger in der Psychiatrie. Mit seiner ersten EP "blum" gelang ihm letztes Jahr ein erfolgreicher Start. Seine Songs wurden auf zahlreichen Radiosendern und Playlisten gefeatured. Live konnte er bereits als Support für Bands wie Jeremias, Philipp Dittberner und sogar Herbert Grönemeyer überzeugen. Ende August ist seine aktuelle EP "Wovon träumst du eigentlich" erschienen.

Nicht zum ersten Mal veröffentlicht Gölä Neuaufnahmen von seinen Liedern. Vor gut 10 Jahren hatte er mit US-Musikern in Nashville, TN, eine Auswahl von seinen schönsten Balladen neu aufgenommen. Später landete er mit «Urchig», seine grössten Hits in Jodeltracht verpackt, einen Verkaufsschlager. Nun folgt der nächste Streich. Zu Göläs 25-Jahre Bühnenjubiläum konnten die Fans online abstimmen, welche Lieder sie wieder einmal live hören möchten. Die 12 meist gewählten Songs hat Gölä mit seiner Band nun neu aufgenommen und veröffentlicht. Zu finden sind Klassiker wie «Ohni di», «Flügu» oder «Hingedri», aber auch neuere Songs wie «We dBärge vergheie» oder «Dr Himu brönnt». Auf Experimente hat sich Gölä dabei nicht eingelassen: Seine Songs tönen für immer und ewig nach Gölä! Auch Emanuel Reiter gibt es in dieser Sendung zu hören. Einerseits mit seinem tollen neuen Song «Beste Zeit», andererseits auch im Interview.  Neue Musik gibts auch von Baschi, Spinner heisst sein Song und erzählt in der Sendung, ob er damit sich selber meint.

Triggerwarnung: Drogensucht & Entzug Solltet ihr euch betroffen fühlen oder Betroffene im Umfeld haben, dann wendet euch umgehend an die Telefonseelsorge. Entweder online oder unter der kostenlosen Hotline 0800-1110111 oder 0800-1110222. Besteht Selbst- oder Fremdgefährdung, wendet euch an einen psychiatrischen Notdienst oder verständigt den Rettungsdienst unter der 112. Der Rapper escape ist meiner Meinung nach einer der Hungrigsten im Untergrund und lässt uns in seiner Musik an jeder Phase seines Lebens teilhaben. Seine Songs sind geprägt von Selbstreflexion, Schwäche, aber auf der anderen Seite auch Wut und Angst.  Als sei das nicht schon spannend genug, ballern die Beats und er versteht sein Handwerk. Aus Meck-Pomm fand er seinen Weg in die Hauptstadt und arbeitet seitdem unentwegt daran, zu wachsen – persönlich sowie künstlerisch. Ich spreche mit escape in dieser Folge darüber, was seine Line bedeutet, dass escape nur ein Name ist, der berichtet, was Marcel macht. Er hat mir erzählt, wie seine Sucht und der Aufenthalt in der Entzugsklinik sein Schaffen beeinflusst hat und wie es ihm jetzt geht. Wie konnte er aus den Rückschlägen Kraft ziehen und was hat ihn bewegt, mit seiner Geschichte so offen umzugehen? Wie hängen seine Alben „Leben auf Minus“ und „Leben auf Null“ zusammen und wie greifbar ist ein „Leben auf Plus“ für ihn? All das und noch viel mehr hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß!  +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com/ Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel  Gast: Escape Redaktion: ⁠Vanessa Seifert⁠ Ton + Kamera: Clemens Gerloff  Cut Video: Clemens Gerloff + uzb_vid Werbeclip: WEARESILK Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Foto: Bart Spencer Beat: Torky Tork  Studio: G7 Studios Berlin  #Werbung  Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Spreadshop.de – so geht Merchandising!https://www.instagram.com/spreadshop_de/ Du möchtest mehr über meinen Werbepartner erfahren?  Hier findest du alle Infos: https://linktr.ee/sechsfuenf +++ in eigener Sache +++ Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Songwriter - Musiker - Coach - Produzent - Content Creator - wir könnten die Liste über unseren heutigen Gast weiter und weiter führen, René Podesser - a man of many hats

Wer kennt seine Hits wie „Wie schön, dass du geboren bist“ oder „In der Weihnachtsbäckerei“ nicht. Rolf Zuckowski zählt zu den erfolgreichsten Künstlern in Deutschland. Seine Songs haben mittlerweile viele Generationen geprägt. Egal ob Oma und Opa, Mama und Papa und Kinder. Jeder kann die Songs von Rolf Zuckowski mitsingen. In der Sendung "Simon trifft..." mit Simon Ladewig war Rolf Zuckowski zu Gast und hat unter anderem über die Geschichte der Weihnachtsbäckerei und warum diese ihre Uraufführung bei Thomas Gottschalk in der ZDF-Sendung „Wetten, dass..?“ gefeiert hat, berichtet. Auch die Geschichte des kleinen Drachens „Tabaluga“ war ein Thema im Gespräch zwischen Simon Ladewig und Rolf Zuckowski. Auch warum er 2012 seinen Bühnenabschied verkündet hat, dass erzählte Rolf Zuckowski in der Sendung.

#547 SEOM – Ich hatte den Mut, meinen eigenen Weg zu gehen  „SEOM“ (bürgerlich: Patrick Kammerer) ist ein deutscher Rapper im Bereich Spiritual-Hip-Hop, Songwriter und Autor. Bereits im Alter von 14 Jahren schrieb er seine ersten Texte und eigene Songs. Als Sohn einer Meditationslehrerin und eines Heilpraktikers wuchs er schon früh mit spirituellem Wissen auf und fand schon in früher Kindheit den Weg zu Meditation. Heute berührt SEOM über das Internet die Herzen von hunderttausenden Menschen mit seiner Musik, seinen Botschaften und seinem Wirken. Seine Vision lautet: Gemeinsam die Welt verändern. SEOM ist modern und tiefgründig, bewegend und energiegeladen. Er gibt der deutschsprachigen Musik eine neue Note. Geprägt von einer bewussten, achtsamen und liebenden Lebensanschauung haben seine Texte die Leben vieler hunderttausender Menschen verändert. Seine Songs reichen Menschen in dunklen Zeiten ihre Hand und liefern zugleich den Soundtrack zur Verwirklichung der eignen Träume. - Webseite: https://seommusic.de/ - Youtube: https://www.youtube.com/@SEOM-MUSIC - Instagram: https://www.instagram.com/seom.music/ - Podcast bei itnes: https://podcasts.apple.com/de/podcast/seom-piraten-guerilla-podcast/id1469431287 - Podcast bei Spotify: https://open.spotify.com/show/7io0reNlBMdCJJvwCOc74s?nd=1   Zum Instagram Profil: https://www.instagram.com/steffen.kirchner/ Wenn Du keine Infos verpassen möchtest: https://www.steffenkirchner.de/kostenlose-inhalte/newsletter/index.htm     Willst Du LIVE persönlich von mir lernen? Dann hol Dir jetzt Dein Ticket für meine Seminarevents und lass uns gemeinsam an Deinem Erfolg arbeiten: Die Kunst zu Leben – das Seminarerlebnis: https://link.steffenkirchner.de/PC   Werde Teil meiner Community auf Facebook: https://www.facebook.com/groups/400904273429707 Alle Seminartermine von mir: www.steffenkirchner.de/seminare Facebook: https://www.facebook.com/steffenkirchner.de/ Instagram: https://www.instagram.com/steffen.kirchner/ YouTube: https://www.youtube.com/user/steffenkirchner1   ABONNIERE meinen Podcast, um über neue wertvolle Folgen stets informiert zu sein.   EINE BITTE: Schenke mir 10 Sekunden Deiner Zeit, für eine 5-Sterne-Bewertung bei iTunes, wenn Dir mein Podcast gefällt.   Durch Deine Bewertung hilfst Du, den Podcast stetig zu verbessern!   Vielen Dank!       Steffen Kirchner kommt aus dem Leistungssport und kennt diesen als einzigen deutschen Speaker aus eigener Erfahrung als Spieler, Manager und Coach. Sein Name steht deutschlandweit für einzigartige Expertise in den Bereichen Motivation, Persönlichkeit und Erfolgspsychologie. Das Geheimnis seines Erfolgs ist die Kombination aus fundiertem Wissen und enormer Praxisstärke. Nirgends wird der Erfolg so schnell und unerbittlich gemessen wie im Profisport. Nur die Strategien, die nachhaltig, schnell und ergebnisorientiert funktionieren, haben dort Bestand. Über 500 Unternehmen, Profisportler und Teams Starcoach in den letzten Jahren beraten. Darunter auch Athleten wie Fußballstar Niclas Füllkrug, Goldmedaillen-Gewinner Fabian Hambüchen, Tennisstar Sabine Lisicki oder Unternehmen wie Audi, Siemens oder adidas. Steffen berät heute internationale Topmanager und vermittelt sein Wissen bei zahlreichen Veranstaltungen. Über 150.000 Menschen hat Steffen Kirchner mit seinen Seminaren und Vorträgen bislang begeistert. Sein Wunsch ist es, weltweit so vielen Menschen wie möglich dabei zu helfen, mehr Lebensstärke und Lebensqualität entwickeln zu können.             #diekunstzuleben  #steffenkirchner #lifechange                

"La Groete" – Uwe Kullnick spricht mit Thomas Pigor über sein Buch und seine Arbeit als Kabarettist - Hörbahn on Stage DER ROMAN ||| Um das 20. Jahrhundert würdig zu beenden, möchte der Teufel nochmal einen Pakt alter Schule abschließen. Einen geeigneten Kandidaten findet er in dem Chansondichter La Groete, den er im Tausch gegen seine Seele zu den Höhen des Deutschen Kleinkunstpreises zu führen gedenkt. La Groete aber ist ein Weichei, das sich nicht mal gegenüber der Kulturbeauftragten einer Krankenkasse behaupten kann, die ihm mit ihrer Küchenpsychologie seine genialischen Attitüden erfolgreich austreibt. Eine Expedition in das faszinierende Berliner Cabaret der Nachwendezeit. DIE KLEINKUNSTBIBEL ||| Ein leidenschaftliches Pamphlet für ein unterschätztes Genre. Die Welt der kleinen Bühnen aus der Nahperspektive von zweien, die sich dort auskennen. Ein Frontbericht vom großen Ringen um Kreativität. DAS RÄTSELHEFT ||| Ein wildes Spiel mit Formen, Genreparodien und literarischen Anspielungen. Zitatenreich und verrätselt. DIE GRAPHISCHE NOVELLE ||| Durchgehend gestaltet von Burkhard Neie in einem künstlerischen Magazin-Stil und illustriert mit den scharfsinnigen Bildern von Anna Mateur und ihrem präzisen, ironischen Blick auf die Welt der Kleinkunst. … Thomas Pigor ist in Unterfranken aufgewachsen und lebt seit 1985 in Berlin. Er war Mitglied der Musiktheatertruppe „College Of Hearts“ und ist seit 1995 Teil des Duos „Pigor singt - Benedikt Eichhorn muss begleiten“. Für ihre satirischen Programme (Volumen 1-X) erhielten die beiden zahlreiche Preise, darunter den Deutschen Kleinkunstpreis, den Österreichischen Kabarettpreis und den Salzburger Stier. Seine Songs werden von zahlreichen Künstlern interpretiert. Volumen X wurde als Buch mit einliegender CD veröffentlicht. Ebenso ist er als Librettist und Komponist für Musiktheater tätig. Zu den jüngeren größeren Arbeiten gehören die Revueoperette "Drei Männer im Schnee" (Gärtnerplatztheater, München). Bemerkenswert sind auch seine Arbeiten fürs Radio. Unter anderem produzierte er von 2010-2018 regelmäßig ein „Chanson des Monats“ zu einem aktuellen Thema, das von SWR2, WDR5, NDR, Ö1 und dem Deutschlandfunk ausgestrahlt wurde. Die auch als Buch (100 CHANSONS) erschienen sind. 2001 erschien bei Eichborn "Wie man am schnellsten in den Himmel kommt" eine Sammlung fiktiver Heiligengeschichten. KOMPONIST / LIBRETTIST Thomas Pigor ist als Librettist und Komponist für das Musiktheater tätig und ist Urheber von Stücken wie »Die falschen Fuffziger« (Neuköllner Oper Berlin), »Im Schatten der Hochbahn« (Theater am Halleschen Ufer, Berlin), »30-60-90° – durchgehend geöffnet« (Berliner Theater des Westens) und »Erhöhte Temperatur« (Saarländisches Staatstheater Saarbrücken). Mehrere seiner Kindermusicals sind Dauerbrenner auf den Spielplänen der deutschsprachigen Bühnen, wie etwa »Cinderella« (2015 am Gärtnerplatztheater). Zu seinen jüngeren größeren Arbeiten zählen das Jazzmusical »Roulette« (Saarländisches Staatstheater Saarbrücken) und seine Bearbeitung der Offenbach-Operette »Orpheus in der Unterwelt« (Staatsoper Unter den Linden Berlin). Bemerkenswert sind auch seine Arbeiten fürs Radio, so produzierte Thomas Pigor 2010–2018 regelmäßig das »Chanson des Monats« zu einem Thema der Zeitgeschichte, das von SWR2, WDR5, Ö1 und dem Deutschlandfunk ausgestrahlt wurde. 2023 wurde er mit dem »Deutschen Musikautor*innenpreis« ausgezeichnet. Für das Gärtnerplatztheater schrieb er die Operetten »Drei Männer im Schnee« und »Oh! Oh! Amelio!« und die deutschsprachigen Fassungen von Monty Python's »Das Leben des Brian« sowie Donizettis Oper »Rita«. Zu besonderen Gelegenheiten steht er auch als Darsteller auf der Bühne, zuletzt als Lämmermeier in »Frau Luna« im Berliner Tipi am Kanzleramt. Redaktion und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

In Folge 152 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Andreas Nock aus Rastatt zu Gast. Andreas Nock ist Sänger und schreibt eigene Lieder. In seinem aktuellen Song „Männer zum Küssen gern“ spricht er ein Thema an, dass nicht immer angenehm ist. Ein Mann hat sich ihm gegenüber geoutet; dies verarbeitet er in dem Song. Früher war für Andreas Nock Musik eine Art Befreiung, heute schreibt er Songs um seinen Alltag zu verarbeiten. Trotz seines nicht mehr so jungen Alters ist sich Andreas sicher, dass andere seine Musik interessiert. Für ihn ist ein respektvoller Umgang im Leben wichtig, auch bei der Musik. Seine Songs kann man auf allen Streaming Plattformen hören. Live tritt er auch auf; für Andreas ist es ein Privileg, Musik machen zu dürfen. Sein Hauptberuf ist Lehrer an einer Realschule in Schwarzach. Viele Strafarbeiten verteilen muss Andreas nicht, er unterrichtet Musik und Englisch. Andreas freut sich auf die Zukunft, wenn er sich komplett auf die Musik konzentrieren kann. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Philipp Poisel ist einer der gefühlvollsten Sänger im Land. Seine Songs haben Tiefgang, seine Konzerte sind intensiv. Diesen Sommer spielt der Musiker wieder Sommer Open Airs. Über die Freude, diese Konzerte wieder unumschränkt spielen zu können, spricht Philipp im aktuellen Podcast “Axel Trifft” und auch über seinen Gastauftritt bei Katie Melua, und welche Ehre das für ihn als Künstler bedeutet. Ausserdem verrät er seine persönlichen Lieblingslieder von Katie Melua und spricht über die Rolle der Songs vom Album “Neon” bei seinen Open Air Auftritten. Und Philipp Poisel spricht auch über das besondere Open Air Flair der Jungen Garde in Dresden und warum er sich auf Dresden besonders freut, das einzige Sommer Open Air für ihn in Sachsen in diesem Jahr.

Alvaro Soler ist einer der erfolgreichsten Popmusiker Deutschlands. Seine Songs wie „Muero“, „El Mismo Sol“ oder „Sofia“ werden millionenfach gestreamt und laufen im Radio rauf und runter. Im Ringbahnpodcast spricht er darüber, wie er sein Leben zwischen Berlin und Barcelona aufteilt, warum er sich Berlin durchaus als autofreie Stadt vorstellen kann (obwohl er großer Autofan ist) und wie Algorithmen und Social-Media-Plattformen wir Tiktok die Musikwelt verändern.

Seine Songs wurden von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra gesungen. Am schönsten aber sang er sie selbst: Matt Dennis, ein Mann mit unverwechselbarer Stimme und feinem Piano-Anschlag. Götz Alsmann stellt Matt Dennis‘ Live-Album aus dem Jahre 1954 vor. Von Götz Alsmann.

Es ist das erfolgreichste Album, das Stevie Wonder je gemacht hat: „Songs In The Key of Life“. Millionenfach hat sich das Album von 1976 verkauft. Mehr als 130 Musiker haben an Stevie Wonders Album „Songs In The Key of Life“ mitgewirkt. Unter anderem auch Michael Sembello, der später vor allem durch den Song „Maniac“ bekannt wurde. Aber auch schon damalige Stars wie Herbie Hancock haben an der Platte mitgearbeitet. Für das Label Tamla (Motown), bei dem Stevie Wonder unter Vertrag war, wurde es das bis dahin teuerste Album. 13 Millionen US-Dollar soll alleine Stevie Wonder für das Album bekommen haben. Dieses Geld hat er nicht nur genommen, um seine Familie finanziell abzusichern, sondern eben auch, um eine sein Album sehr aufwendig zu produzieren. Rund zwei Jahre hat die Produktion gedauert, für die Stevie Wonder in vier verschiedenen Tonstudios unterwegs war.  Der Erfolg von “Songs In The Key of Life” lässt sich aber nicht nur an den millionenfachen Verkaufszahlen festmachen, sondern auch daran, dass es das erste Album wurde, dass es noch in der Verkaufswoche auf Platz 1 der amerikanischen Billboard-Charts geschafft hat. Darüber hinaus wurde das Album 1977 mit drei Grammys ausgezeichnet und Stevie Wonder selbst zusätzlich noch als bester Produzent in dem Jahr. Stevie Wonders musikalisches Talent wurde schon früh in seiner Kindheit entdeckt. Bereits mit 10 Jahren bekam Stevie Wonder einen Plattenvertrag als “Little Stevie Wonder”. Als Stevie Wonder dann mit 26 Jahren sein Album “Songs In The Key of Life” veröffentlichte, war das schon sein 18. Album. Er hatte also bei der Veröffentlichung der Platte schon jede Menge Übung, könnte man sagen. Stevie Wonder hat mit seiner Musik auch viele andere Künstler inspiriert. Seine Songs wurden häufig gecovert und auch neuinterpretiert. Eine der bekanntesten Adaptionen von seinem Album “Songs In The Key of Life” ist einer der bekanntesten Hip Hop Songs der 90er Jahre. Rapper Coolio nahm sich damals den Song “Pastime Paradise” und verpackte ihn im Song “Gangstas Paradise” in die düstere amerikanische Ghettowelt. __________ Über diese Songs vom Album “Songs In The Key of Life” wird im Podcast gesprochen 06:56 Mins – „I Wish“ 10:25 Mins – „Isn't She Lovely“ 13:09 Mins – „Black Man“ 15:41 Mins – „Sir Duke“ 18:54 Mins – „Pastime Paradise“ 21:27 Mins – „If It's Magic“ 23:12 Mins – „As“ 24:30 Mins – „Village Ghetto Land“  25:38 Mins – „Contutsion“ 27:28 Mins – „Ebony Eyes“ __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 19:16 Mins – „Gangstas Paradise“ von Coolio   __________ Shownotes: Youtube-Kanal von Stevie Wonder: https://www.youtube.com/@steviewonder/videos Rolling-Stone-Artikel zum Album: https://www.rollingstone.com/music/music-features/inside-stevie-wonders-epic-magnum-opus-songs-in-the-key-of-life-124478/ UDiscover Artikel zum Album: https://www.udiscover-music.de/platten/die-tonlagen-des-lebens-stevie-wonders-songs-in-the-key-of-life __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wir plaudern mit Dan Reeder über seinen Weg vom Metzger zum Maler und Musiker, über seine neue und über die alte Heimat. Er erzählt, warum er Spotify gut findet, wie er eigene Instrumente baut und wie es war, die Nürnberger Burg in der "Blauen Nacht" zu illuminieren. Eine kleine Überraschung gibt es außerdem.

Mit seinem Song „Meistermaler“, auch bekannt unter „Farbe kommt in dein Leben“, hat Christian Löer in seinen frühen Liedermacher-Jahren einen echten Hit gelandet. Nach einem Jahrzehnt unterwegs auf deutschsprachigen Bühnen, entscheidet er sich dann aber für eine solidere Laufbahn. Ein Fehler? Als Architekt baut sich Christian zunächst eine erfolgreiche Karriere auf. Ein kräfteraubender Konflikt lässt ihn jedoch vieles in Frage stellen ... Zwanzig Jahre nach seiner letzten CD hat Christian Löer nun ein neues Musikalbum herausgebracht. Seine Songs erzählen damals wie heute davon, was ihn durch Höhen und Tiefen trägt und ihm Halt gibt. Herzlich willkommen zu Episode #061 von „jetzt wird's PERSÖNLICH“!

Seine Songs heissen «Rattenloch» oder «Schlachtfeld» - der bekannteste iranische Rapper Toomaj Salehi hat sich mit Kritik am Regime nie zurückgehalten. Auch während der jüngsten Proteste war er eine wichtige Stimme der jungen Menschen in Iran, die gegen das repressive Regime protestieren. Im Oktober wurde Toomaj verhaftet. Man hat ihn gefoltert und seine Knochen gebrochen. Und nun droht ihm sogar die Hinrichtung. Heutiger Gast: Karin A. Wenger Weitere Informationen zum Thema: https://www.nzz.ch/international/proteste-in-iran-dem-rapper-toomaj-salehi-droht-die-hinrichtung-ld.1720387 Hörerinnen und Hörer von «NZZ Akzent» lesen die NZZ online oder in gedruckter Form drei Monate lang zum Preis von einem Monat. Zum Angebot: nzz.ch/akzentabo

PLUS zeigt uns neue Facetten! Seine dritte Single erschien am 10.6. 2022. Der Multi-Instrumentalist hat mit seinen frischen Tunes einen Ohrwurm für den Sommer erschaffen. Er ist größtenteils für deutschen Pop bekannt, sieht sich selbst nicht nur als Deutsch-Pop Sänger, sondern als vielseitigen Künstler. Seine Songs haben meist einen melancholischen Touch und diesmal wurde der Track vollständig von dem Artist selber produziert. Im Fokus seiner musikalischen Reise stehen seine echten, leidenschaftlichen Lyrics. Die Erzählung von "Nicht schon wieder Berlin" bleibt bis zur letzten Sekunde spannend. GUTEN MOGENS! Playlist https://open.spotify.com/playlist/0foGYNZlGzlH5j5DITypug?si=6z2rkzfSSw--1-5RJ5eiWA Hier findest du "PLUS" : Spotify: https://open.spotify.com/artist/6iIbsiJZ4iBkUZckmPmu29?si=sxFBX38gSJKE5sGagfjI0g Alle Infos über den Gastgeber TONI MOGENS Spotify: https://open.spotify.com/artist/0bXU3Gp2HHM6oTpEDHwh9H?si=L86ZwKHMSmC_jQ9RFoOBFQ Instagram: https://www.instagram.com/toni_mogens/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtzfMbh5ohDo4fvVJSHNf1w

De Blues in de Knoche - Gringo Mayer stammt aus der Kurpfalz und singt wortwörtlich, wie ihm der Schnabel gewachsen ist. Seine Songs haben Titel wie „Viel zu arg“, „Mo‘ gugge“ oder „Ahjoo“. Inspiriert sind sie von seiner Geburtsstadt Ludwigshafen und seiner Wahlheimat Mannheim. In seinem Debüt-Album „Nimmi Normal“ nimmt sich Gringo Mayer schwarzhumorig der Underdogs und zwielichtigen Ecken an, setzt sich selbst die Narrenkrone auf und legt gekonnt den Finger in die Wunde.

Diese 4. Klasse hat einen berühmten Musiklehrer: den Sänger und Musiker Tobias Jensen. Seine Songs hörst du auch am Radio, und hier gesungen von der Klasse P4E. Komm mit in die Musikstunde und lerne von einem Profi. Schau dir hier alle Fotos dieser Klasse an! Du willst, dass der Zambo-Bus auch an deiner Schule vorbeikommt? Melde dich und deine Klasse hier an. Produktion & Moderation: Anik Leonhardt Sounddesign: Serge Krebs

René Miller im BB RADIO Mitternachtstalk René, wer? Miller! Den Namen sollte man sich unbedingt merken! René Miller ist Songwriter, Multi-Instrumentalist und Sänger, mit einer wirklich begnadeten Stimme. Seine Songs erzielen Milliarden Streams, aber sein Schicksal ist das vieler Songwriter. Sie liefern die ganz großen Chart-Hits, bleiben dabei aber im Hintergrund. Was für eine Verschwendung! Auf ins Rampenlicht, René! Musik ist sein Ding. Als Kind begann er Blockflöte zu spielen, später kamen Gitarre und Trompete dazu.Klavierspielen kann er nach eigenen Angaben, erst seit dem Lockdown. Zumindest hat er das während Corona perfektioniert. Wenn es mit der Musikerkarriere nicht so gut gelaufen wäre, hätte er durchaus Optionen gehabt, denn er hat Erneuerbare Energien in der Luft - und Raumfahrttechnik studiert und noch ein Business-School-Studium obendrauf gepackt. Jetzt schreibt er Songs für Zoe Wees, Topic & A7S oder Alok & Steve Aoki. Der „Ed Sheeran aus Filderstadt“, wie ihn Stuttgarter Zeitung nennt, begann seine Karriere mit Akustik-Covern, die er zu Hause aufnahm und auf Instagram postete. Mittlerweile hat er mit „Standing in His Shoes“ seinen ersten selbst gesungenen Chart-Hit abgeliefert.Die neuste Scheibe heißt „Out Of Goodbyes“, wieder ein Brett! Also merkt Euch diesen Namen: René Miller! Ihr werdet ihn künftig öfter hören und lesen. Viel Spaß bei seiner Story!

Seine Songs wie “Dancing in the dark”, “Glory Days” oder “I'm on fire” gehören zu den meistgespielten im Radio; seit den 70er Jahren ist er in der internationalen Rockmusik präsent: Bruce Springsteen, auch genannt “The Boss”. Er ist einer erfolgreichsten Musiker unserer Zeit: weltweit hat der US-Amerikaner über 130 Millionen Tonträger verkauft. Forbes schätzt sein Vermögen auf 435 Millionen Dollar. In wenigen Wochen wird er 73 Jahre alt und kommt im nächsten Jahr für eine Konzert-Tour auch nach Deutschland. Die Tickets waren innerhalb kürzester Zeit vergriffen. Was macht seine Faszination aus? Wer ist der Mensch Bruce Springsteen? Wie wurde er politisiert? Warum zieht es seine Fans nach wie vor in Scharen in seine Shows? Welchen speziellen Bezug hat der Boss zu Deutschland? Darüber spricht Marc Saha aus dem The Pioneer-Podcast-Team mit dem Musikjournalisten Detlev Steinmetz, der Springsteen zu mehreren Interview getroffen hat und dessen Musik von Anfang an verfolgt. Steinmetz hat für die ARD und das damalige Radio Luxemburg eine ganze Fülle an Musik-Hochkarätern neben Springsteen getroffen und interviewt, etwa Paul McCartney, Sting, Kylie Minogue, Katy Perry, Deep Purple, Herbert Grönemeyer, Phil Collins.

Zu Gast in dieser Folge ist der Musiker Paul Kowol. Das Puls Open Air 2022 wurde leider kurzfristig abgesagt. Paul hat aber sich die Laune nicht verderben lassen, schnappte sich sein Equipment und fing an auf dem Camping Platz Musik zu machen. Seine Songs laden zum tanzen und vielleicht auch zum abreagieren ein um den Frust einfach mal frei raus zu lassen. Das hat vielen Besuchern doch noch ein Lächeln ins Gesicht gezaubert. Möchtest du noch mehr Sommer und Festival Gefühle spüren, dann höre doch mal rein. https://open.spotify.com/artist/0nmfVEGSR8Nxnsptp0vqJa --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/campsidestorys/message

Paul McCartney ist ein Weltstar, der nie Tagebuch geschrieben oder eine Autobiographie veröffentlich hat. Seine Songs erzählen sein Leben: von der Jugend, der Begegnung mit John Lennon bis zur Solokarriere nach den Beatles - ein musikalische Zeitreise durch Paul McCartneys Leben. Autorin: Susanne Rabsahl Von Susanne Rabsahl.

Mit Filmmusik wie „Blade Runner“ holte der griechische Musiker Vangelis elektronische Klänge in den Mainstream. Seine Songs sei einer der Gründe gewesen, sich selbst einen Synthesizer zu kaufen, sagt Yello-Musiker Boris Blank.Boris Blank im Gespräch mit Gesa Uferwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

„Ich war früher etwas wild“, erzählte der Rapper Ulysse vor einigen Jahren einmal in einem Interview mit rap.de. Aufgewachsen im Karlsruher Problemviertel Oberreut kam der Junge mit kamerunischen Wurzeln schnell mit Gewalt und Kriminalität in Kontakt. Als er drohte deshalb auf die schiefe Bahn zu geraten, schickten ihn seine Eltern auf ein Internat im französischen Elsass. Diese Erfahrungen prägen Ulysse, der neben Deutsch auch auf französisch rappt, bis heute. Seine Songs handeln von der Härte der Straße, dem Katz-und-Maus-Spiel mit der Polizei und seiner Beziehung zu Gott. Um diese Themen dreht sich auch diese Folge Gastgedanken. Im Interview mit Omeima spricht Ulysse darüber, welchen Halt ihm die Musik gibt, wie es ist, in schwierigen Verhältnissen aufzuwachsen und warum es für ihn wichtig ist, immer bodenständig zu bleiben. Hinweis: Die Release Party im Karlsruher Halo-Club musste leider abgesagt werden.

Rund 100 Hits hat er geschrieben. Darunter Klassiker wie „Your Song“, „Rocket Man“, Candle in the Wind“. Seit 50 Jahren macht Elton John erfolgreich Musik. Seine Songs haben ganze Generationen geprägt. Jetzt wird der Superstar, den die Queen in den Adelsstand erhoben hat, 75 Jahre alt. SWR Aktuell Kontext geht der Frage nach, wie er es immer wieder schafft, so produktiv und kreativ zu sein.

Werners und Carstens absoluter Wunschgast ist in dieser Folge von „Hanschspiel“ dabei: Ikke Hüftgold. Party-Sänger, Hörspiel- und Musikproduzent, Unternehmer, „Promi Big Brother“-Viertplatzierter 2020 – und Anwärter auf den deutschen Startplatz beim „Eurovision Song Contest“. Seine Songs sind legendär: „Unten kommt die Gurke rein“, „Ich schwanke noch“ und „Dicke Titten, Kartoffelsalat“. Wo Ikke auftaucht, ist gute Laune garantiert. Aber er hat auch ein riesengroßes Herz am rechten Fleck. Wofür er sich einsetzt, wie sein gemeinsamer Song mit Tommi Schmitt und Felix Lobrecht zustande kam und wie seine Chancen stehen, tatsächlich beim altehrwürdigen ESC dabei sein – das und vieles mehr hört ihr in dieser Episode Eures Lieblingspodcasts.

Musiker In der 23. Episode des Podcasts „Rebecca trifft“ ist der Musiker Jonas Monar bei Rebecca Brosch zu Gast. Er macht deutsche Pop Musik mit tiefgründigen Texten. Seine Songs haben schon über 40 Millionen Streams. In dieser Episode geht es um Jonas Monar´s Anfänge als Musiker und um sein zweites Album „Immer Juli“, das im Oktober 2021 herausgekommen ist. Doch Jonas gibt auch Einblicke in sein Privatleben und natürlich reden wir — in dieser Weihnachtsepisode — auch darüber, wie er Weihnachten verbringen wird.

Seine Songs wie „Roxanne“, „Every Breath You Take” oder “Englishman In New York” sind Welthits. Jetzt hat Sting ein neues Album veröffentlicht, das er während der Lockdowns komponiert und aufgenommen hat. Seinen 70. Geburtstag hat der Ex-Police-Sänger vor Kurzem mit einem Konzert an der Akropolis gefeiert. Nächstes Jahr geht er ab März auf große Tournee durch Deutschland. Ein Gespräch über Musik gegen den Corona-Frust, deutsche Autobahnen, Helgoland und Quantenphysik.   Im Podcast WELT talks sind außergewöhnliche Gespräche mit außergewöhnlichen Menschen zu hören. Gespräche, die in die Tiefe gehen, Debatten, die Fragen aufgreifen, die in die Zukunft reichen. Zu hören sind herausragende Persönlichkeiten, Visionäre und Menschen, die neu denken und unsere Gesellschaft prägen. Die Interviews werden auf Deutsch und Englisch geführt.

Seine Songs sind Megahits, Alvaro Soler ist Star des Latinopops. Seine Mutter ist Spanierin, der Vater Deutscher. Was an ihm deutsch ist, wie gut er Japanisch spricht und warum er Berlin liebt erzählt er im Gespräch.

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„Ich bin der Präsident, aber er ist der Boss“. Das sagte Barack Obama über Bruce Springsteen. Der Musiker war seinerzeit oft Gast im Weißen Haus. Seine Songs lesen sich wie Kurzgeschichten über die Sorgen der kleinen Leute, empathisch und intensiv. Spätestens seit dem Album „The Rising“, mit dem er der Lage nach dem 11. September Ausdruck verlieh, gilt Springsteen als Stimme Amerikas. Wie klingen seine Lieder heute, kurz vor der wichtigen Wahl in den USA?

Obwohl Manuel Bittorf seine Stücke bereits vor dem Lockdown eingespielt hat, wirken die Songs auf seiner EP "Viertel vor Irgendwas" wie ein Soundtrack passend zu dieser Zeit. Seine Songs tragen Titel wie "Angst", "Irrenanstalt" oder "Dynamit" und genauso explosiv klingen sie auch. Der 25-Jährige knüpft musikalisch an Post-Punk und Indie-Rock an und er singt über die Fallstricke des Lebens, darüber, wie man sich in Zeiten wie diesen in einer unübersichtlichen Gesellschaft verlieren kann. Keine leichte Kost, aber passend zur Zeit.

Der Bandname verrät nichts über die Musik und das ist gewollt. Sebastian Eggerbauer will sich stilistisch nicht festlegen lassen. Der 23jährige Songwriter und Bassist aus München hat in einigen Bands gespielt, aber nun setzt er als Solokünstler seine eigenen Ideen um. Seine Songs entwickelt Sebastian Eggerbauer allein, aber für die Liveauftritte von Telquist hat er eine feste Band um sich versammelt. Der Indie Rock von Telquist ist eingängig und trotzdem voller Widerhaken, denn Sebastian Eggerbauer arbeitet viel mit Samples. Seine Tracks stecken voller Überraschungen und nicht nur deshalb erinnert er oft an Beck. "Taste", so heißt sein neues Album, und eigentlich wären Telquist jetzt auf Tour ... wenn Corona nicht wäre.

Song #9: Matthias Geissbühler ist CIO bei Raiffeisen Schweiz. Als „Matt“ wiederum bietet er Feines im Sinne klassischer Singer/Songwriter. Seine Songs sind eigenen Angaben zufolge bescheiden arrangiert und im Mittelpunkt steht das Weglassen und fokussieren auf das Wesentliche. Die Mundarttexte sind melancholisch, nachdenklich, düster und bisweilen richtiggehend mattschwarz. Nach einer längeren Schaffenspause ist nun u.a. „Trumpfkönig“ erschienen. Seine beiden Alben "Mattschwarz" und "Schachmatt" sind u.a. auf www.cede.ch erhältlich

Die 158 Der heutige KataHaifisch Podcast ist eine Spezialausgabe der besonderen Art. Zu Gast ist der aufstrebende Künstler David Rausch. Der Freiburger Produzent & DJ begeistert sich seit Jahren für die elektronische Musik und geht dieser Leidenschaft mit feurigem Eifer nach. In seinen Produktionen verwendet er neben einem breiten Sammelsurium an Instrumenten und analogen Synthesizern, auch seine eigene Stimme zum musizieren. Seine Songs werden dadurch unverwechselbar individuell, vielschichtig und haben einen hohen Wiedererkennungseffekt. David Rausch liefert mit diesem Set eine wahre Glanzleistung ab. Die gemixten Stücke laufen flüssig ineinander über. Es hört sich an wie aus einem Guss, einfach rundum rund. Die Gesamtlänge dieses Podcasts beträgt 83 Minuten, dabei machen gut 90% noch unveröffentlichte Werke aus. Jetzt wünschen wir recht viel Spaß mit der 158 und einigen earcandy Previews aus dem Hause Rausch. Dankeschön

Der Songwriter und Multiinstrumentalist Joel Sarakula liebt Curtis Mayfield, Motown Soul und den Pop der 60er & 70er. In seiner Wahlheimat London arbeitet der gebürtige Australier seit Jahren an seinem eigenen Popentwurf. Neben Soul und Pop lässt Joel Sarakula auch Elemente aus Yacht Rock und Jazz in seine Musik einfließen. Seine Songs strahlen Leichtigkeit und Eleganz aus, Sarakula nennt sein Sound folgerichtig "Soulful Pop" und sein neues Album "Championship" ist sein bislang bestes Album geworden. Perfekte Sommermusik, heute im Wohnzimmerkonzert auf radioeins.

In dieser Episode spricht Julie mit dem erfolgreichen Musiker Benoby. Für Benoby war es viele Jahre nicht die Musik, worum sich seine Welt drehte. Sein akademischer Werdegang wirkt zunächst voller Gegensätze, erst Jura, dann Biologie, und später Physiotherapie. Aber der verbindende Faktor ist wohl auch zugleich seine ausgeprägteste Eigenschaft – das Bedürfnis anderen helfen zu wollen. Sein großer Wunsch ist es, einmal mit einem riesen Charity Event viel Geld für Bedürftige einzusammeln. Als Ambassador für „War Child“ und gemeinsam mit „Zeichen gegen Mobbing“ setzt er sich für Wertfreiheit und einen offenen Dialog und ein gutes Miteinander ein. Er ist im Kontakt mit sich und drückt sich ehrlich in seiner Musik aus. Seine Songs schreibt er selbst und verarbeitet dabei Erlebtes mit tiefen Gefühlen und berührender Stimme. Im Gespräch mit Julie überzeugt Benoby sie mit Großherzigkeit und Ehrlichkeit. Ganz offen teilt er Erfahrungen und persönliche Krisenmomente und seine Learnings. Er spricht über seinen ersten Liebeskummer und spielt im Podcast das Lied „Sieh Dich an“ an, was er seiner Exfreundin widmete. ++++ Infos und Links zur Folge: Links: Album / Spotify https://open.spotify.com/album/4hAE0y5JaFy06KTuq8oGf6?si=3AVN2YoGTVuWQ4Xk2SdCig Videos: Lass sie kommen https://youtu.be/dNNo3zGc5nU Florenz https://youtu.be/jEaqEqg-9p0 Ambassador / Botschafter für https://www.warchild.de/ https://zeichen-gegen-mobbing.de/ Instaaccount: https://www.instagram.com/benoby_/ Website: https://benoby.de/#video ++++ Kontakt bei Fragen: julie@juliestrobach.com ++++ Jetzt dem Host Julie folgen: https://www.instagram.com/julie_strobach http://linkedin.com/in/julie-strobach-98071814 Mehr erfahren über Julie: https://juliestrobach.com / ++++ **Jetzt dem Host Kristin folgen:** https://www.instagram.com/kristinhenke.com_ https://www.linkedin.com/in/kristin-henke-779914a https://kristinhenke.com/newsletter/ /

Ein mitreissendes und gleichzeitig berührendes Konzert mit ChristopherGeorge. Der Musiker spielte ganz alleine in seinem Proberaum im Aargau. Seine Band spielte teilweise virtuell mit. Via Skype war er verbunden mit WALTS WELT. Seine Songs wie Ufruume oder Home nehmen das Thema #SrayAtHome wunderbar auf Und dann hörten wir von Christopher auch noch, dass er eigentlich den Sprung auf Platz 1 der Hitpatade geschafft hätte, wenn da nicht ein Formfehler dazwischen gekommen wäre...

Gerade mal zwei Singles hatte Betterov veröffentlicht und schon stand er im Vorprogramm der Kaiser Chiefs. Seine Songs tragen Titel wie "Angst", "Irrenanstalt" oder "Dynamit" und genauso explosiv klingen sie auch. Der 25-Jährige knüpft musikalisch an Post-Punk und Indie-Rock an und er singt über die Fallstricke des Lebens, über das Verlorengehen in einer unübersichtlichen Gesellschaft. Keine leichten, aber wichtige Themen! "Viertel vor etwas", hat er seine Debüt-EP betitelt. Die erscheint am 20. März und bei der Record Release Party im Auster Club wird diesmal reingefeiert.

Seine Songs sind weltberühmt, Reggae und Rastafari inzwischen auch. Bob Marleys Karriere begann als Außenseiter auf Jamaika.

Es gibt Jazz, Folk, Blues, Rock oder Hip Hop - und es gibt Tom Waits. Der Musiker und Schauspieler mit der Whiskeystimme ist ein Genre für sich. Seine Songs über Säufer, Huren und Halunken klingen so abenteuerlich wie seine eigene Biografie. Heute wird Tom Waits 70. Autor: Herwig Katzer.

Zerknautschter Hut, knarzende Stimme und linkische Bewegungen – das sind die Markenzeichen von Tom Waits. Seine Songs erzählen von den Underdogs und Gescheiterten.

Leiden schafft. Heilen auch. Und über der Erde ist’s unendlich. Ich sag es immer wieder: Musiker und Künstler sind die Philosophen unserer Zeit. Heute gibt’s mal wieder einen Blickwinkel trotz Pause, denn auf das heutige Interview habe ich mich seeehr gefreut… Flo Mega ist begnadeter Musiker. Seine Songs haben alle autobiografischen Hintergrund. Er sagt selbst, so richtig kann er nix, außer eben Musik machen - und das ging schon sehr früh los… Im Interview sprechen Flo Mega und ich darüber: *wie er schon mit 7 langsam zur Musik kam *warum es so wichtig für ihn war, seine Stimme zu finden *dass Leid oft der Motor des Erschaffens ist - Heilen aber auch *dass aus den unklaren Lebensmomenten oft die klarsten Werke entstehen können Du nimmst mit: *dass die Intuition immer weiß, was gut oder richtig ist *wie schmerzhaft der Schaffensprozess oft sein kann *dass sich das Herz immer einen leichten Ausweg sucht, wenn Probleme und Fragen sich zu sehr verdichten.. *dass Erfolg eine Reise mit Höhen und Tiefen ist und dass diese Reise nie endet Ich freue mich sehr über dein positives Feedback, wenn dir diese Episode gefallen hat! Was hast du für dich mitnehmen können? Und wenn du die Schnauze voll davon hast, DEINE Gefühle wegzuschieben, zu ignorieren und zu zweifeln, lade ich dich herzlich ein, Teil meiner besonderen Mastermind zu werden: https://tinareimer.de/coaching/.   Viel Spaß beim Anhören der Folge!

Billy Joel ist DER American Songwriter. Seine Songs berühren Menschen weltweit. Jeden Monat gibt er ein Konzert im Madison Square Garden und jedes Mal ist es ausverkauft. Und das obwohl – oder weil er seit 25 Jahren keine Popsongs mehr schreibt. Über ihn wissen wir mehr als über viele andere Songwriter, denn Billy Joel hat immer sehr persönliche Songs geschrieben. Am 9. Mai wird er 70, und raten Sie mal, was er am Abend vorhat...

Mittlerweile hat er sich so weiterentwickelt dass Andreas Overath vom Bündner Tagblatt schon 2014 geschrieben hat: „Ich beschäftige mich ja schon ziemlich lange mit Rap und Hip-Hop als Kultur, dabei ist mir selten jemand untergekommen, der in seinem Alter technisch und auch textlich so weit ist." Jede Menge Live-Erfahrung hat er auch schon, z.B als Support-Act von KOOL SAVAS, BLUMENTOPF, MEGALOH , BLUMIO und viele mehr... D.A.R.I.O. lebt mittlerweile in Berlin ist aber in Lindau aufgewachsen und hat den „BANDBUS Heimatcheck“ mit Bravour bestanden. Seine Songs überzeugen durch treffsichere Wortspiele mal locker autobiographisch, mal politisch angriffslustig, mal lässig witzig. Warum er einen ergreifenden Song über das Schicksal von Flüchtlingen geschrieben hat, wie er seine Songs schreibt und was ihm an Lindau und Berlin gefällt , das verrät er Dominic und Jack im RADIO7 BANDBUS Reinhören!

Seine Songs sind Ich-Botschaften, persönlich und authentisch. Fünf feine Stücke präsentiert uns Singer-Songwriter Jaake in dieser Folge von Life On Tape. Und im intensiven Interview mit Kata taucht er ganz tief ein in seinen Ansatz beim Songwriting, reflektiert über sein Verständnis über die Aufgabe als Musiker und von Musik im Allgemeinen.

Gregory Porter ist der der neue Star am Jazz-Himmel. Seine Stimme, seine Songs, seine Kombination von Soul und Jazz ist phänomenal. Gregory Porter war schon fast 40, als er mit seinem Debut-Album «Water» durchstartete. Dann dafür aber richtig: Innerhalb weniger Jahre hat er sich als neuer Fix-Stern am Jazz-Himmel etabliert, mit dem Album "Liquid Spirit" einen Grammy geholt und gleichzeitig das am meisten gestreamte Jazz-Album aller Zeiten hingelegt. Was ist das Geheimnis seiner Stimme? Seiner Kombination von Soul und Jazz? Und was hat es mit seiner Ballon-Mütze auf sich? Die Jazzjournalistin Sarah Seidel hat Gregory Porter schon viele Male auf und neben der Bühne getroffen - sie diskutiert das Phänomen Gregory Porter in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Bob Dylan - "Like a Rolling Stone”. Und jetzt hat er den Nobelpreis! Seine Songs artikulieren das Lebensgefühl der Generation, die während der 60er Jahre gegen die Verkrustungen einer konservativen Gesellschaft protestierte. Autor: Markus Vanhöfer

„Ein grosser charmanter Mann mit langen Fingern.“ So würden wohl die Damen den Berner Chansonnier Oli Kehrli beschreiben. Für mich repräsentiert er die Berner Altstadt. Seine Songs über das Leben und Mann-sein im 21JH sind eine wahre Bereicherung.