Podcasts about dokumentarfilm

Wir erzählen Euch in dieser Folge von einer Frau, die als Kind in den Slums von St. Louis fast nichts besitzt außer Energie, Witz und den Willen, nicht unterzugehen. Von einer jungen schwarzen Tänzerin, die in Amerika nur bis zu einer unsichtbaren Decke aufsteigen darf – und deshalb den Kontinent wechselt. Und von einer Künstlerin, die sich in Paris nicht einfach nur durchsetzt, sondern sich neu erfindet: als Josephine Baker. Wie wurde aus einem armen Mädchen aus Missouri ein Weltstar? Aus einer „exotisierten Sensation“ eine Figur von Format? Und aus einer Amerikanerin schließlich eine Französin aus Überzeugung?Du hast Feedback oder einen Themenvorschlag für Joachim und Nils? Dann melde dich gerne bei Instagram: @wasbishergeschah.podcastQuellen:Mona Horncastle: Josephine Baker. Weltstar, Freiheitskämpferin, Ikone, Piper, 2025. Josephine Baker / Marcel Sauvage: Tanzen, Singen, Freiheit. Memoiren, übersetzt von Sabine Reinhardus und Elsbeth Ranke. Reclam, 2025. Patricia Hruby Powell / Christian Robinson: Josephine. Das schillernde Leben von Josephine Baker, E. A. Seemann, 2018. Catel Muller / José-Louis Bocquet: Joséphine Baker, Casterman, Neuausgabe 2021. Französisch, Graphic Novel. Phyllis Rose: Jazz Cleopatra. Josephine Baker in Her Time, Doubleday, 1989. Hanna Diamond: Josephine Baker's Secret War. The African American Star Who Fought for France and Freedom, Yale University Press, 2025. Ilana Navaro: Josephine Baker: The Story of an Awakening, Dokumentarfilm, Kepler, 22 Productions / Arte France, 2018, 52 Minuten.++ Du willst Teil der WBG-Community auf Steady werden? Hier gehts lang! ++++ WBG live 2026: https://wbgprods.com/livetermine ++++ Buchtipp des Monats: Penguin: Verborgene Welt der Wikinger ++ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie war Lehrerin, dann Tanzpädagogin und schließlich Filmemacherin. Er wurde mit Serien wie "Nikola" und "Der Kommissar und das Meer" zum TV-Star. Er wurde in den USA geboren und musste als Kind acht Mal umziehen, sie wuchs im Schwarzwald auf. Seit über 40 Jahren sind Klausmann und Sittler ein Paar. Über die Geschichte ihrer Liebe, aber auch über ihren aktuellen Dokumentarfilm und die Kindheit mit vielen Geschwistern sprechen die beiden mit Dominique Knoll. 

Der Regisseur zeigt keinen glatt gebügelten Konzertfilm: Fans rücken näher, die Arena wird fühlbar, alles ungewohnt persönlich.

Leonie und Benedikt sind 64 Jahre verheiratet. Vierundsechzig Jahre. Kurz vor der diamantenen Hochzeit stirbt Benedikt plötzlich und Leonie - tanzt mit ihm als Luftfigur durch die Küche, spielt Backgammon mit einer ihr gegenüber aufgestellten Benedikt-Fotografie und spricht mit ihm, als sei er noch immer da. Gut möglich, dass das auf eine Weise sogar stimmte. Diese behutsam gedrehten Szenen entstammen einem Dokumentarfilm, den Sigrid Klausmann über ihre Mutter drehte. Klausmann kommt 1955 im Schwarzwald zur Welt, 6 Geschwister, mit 19 arbeitet sie als Lehrerin. Sie lernt ihren Mann, den Schauspieler Walter Sittler kennen. Schnell werden sie Eltern dreier Kinder, Klausmann unterrichtet jetzt Modern Dance und arbeitet als gefeierte Choreografin. Seit 2007 dreht sie Dokumentarfilme über und mit Kindern und Jugendlichen, Filme, die ausgesprochen fein und gleichzeitig intensiv sind. Sich nicht angesprochen zu fühlen, ist quasi ausgeschlossen. Das gilt vielleicht sogar besonders für ihren - wie sie sagt - mit 71 Jahren letzten Film, „Girls don’t cry“, den niemand nicht sehen sollte. Schön, dass Sigrid Klausmann Zeit finden konnte, um uns hier in Berlin im Studio zu besuchen. Playlist: Paul Simon - Graceland Melanie - Alexander Beetle Bluesquemperfect - I don't wanna talk about it Janis Joplin - Cry Baby Lea & the Loved Ones - Here we are Van Morrison - These are the days My Dear Companion - About to depart Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Am 17. Mai 1977 um kurz nach 10 Uhr startet in Zaire (Demokratische Republik Kongo) eine Rakete. Sie ist 12 Meter lang und steigt mehr als 10 Kilometer in den strahlend-blauen Himmel. Nachdem der Krach der Triebwerke verklingt, sind Jubelschreie zu hören. Der erste Testflug ist ein riesiger Erfolg. Doch auf die Aufbruchstimmung folgt bald Ernüchterung. Aber nicht auf dem Feld der Technik, sondern aufgrund diplomatischer Verwicklungen. Wir sprechen über OTRAG, das erste private Raumfahrtunternehmen der Welt, ein gigantisches Raketentestgelände, Abschreibungsgesellschaften und warum es die neuartigen Bündelraketen nie in den Weltraum geschafft haben. // Erwähnte Folgen - GAG114: Gerhard Zucker und sein Raketentraum – https://gadg.fm/114 // Literatur - Joëlle Stolz: Projet Wotan. Espions, jet set, anciens nazis et dictateurs, 2023. - Fly, Rocket, Fly! Mit Macheten zu den Sternen. Dokumentarfilm von Oliver Schwehm, 2018: https://www.filmportal.de/film/fly-rocket-fly-mit-macheten-zu-den-sternen_7b927a9b834a4682a62492ede00a8908 - Michael Ohnewald: Schwäbische Raketen für Afrika, https://www.anstageslicht.de/themen/arbeitsleben/raketen //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Vom Offizier zum Regisseur: Nachdem Antonio La Regina 2015 am Weißseekopf bei einer Skitour 150 Meter in die Tiefe stürzte und nur knapp überlebte, veränderte er sein Leben radikal. Heute erzählt er als Filmemacher die bewegenden Geschichten anderer Menschen – sein mehrfach preisgekrönter Film „Der Wettkampf meines Lebens – Die Geschichte von Axel Mitbauer“ ist jetzt auf Amazon Prime Video zu sehen. Über die Vorbereitungen und die Dreharbeiten zu seinem prämierten Dokumentarfilm und über seinen persönlichen Wendepunkt im Leben spricht er im Podcast „Mensch, Meike!“ mit Meike Buschening-Kaffenberger. Welche Erkenntnis der Filmemacher aus seinem Schicksalsschlag ziehen konnte und was er anderen mitgeben möchte, verrät Antonio La Regina außerdem. Mehr über den Regisseur und Filmproduzenten Antonio La Regina, seinem Wettkampf nach dem schicksalhaften Skiunfall und seinen wunderbaren Kinofilm „Der Wettkampf meines Lebens“ hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“. Viel Spaß beim Zuhören!

"Im Frühjahr 1945 wird Demmin, eine kleine Stadt in Mecklenburg- Vorpommern, zum Ort einer schrecklichen Tragödie: Während die Rote Armee heranrückt, nehmen sich hunderte Einwohner das Leben. Sie schneiden sich die Pulsadern auf, vergiften oder erschießen sich; Eltern töten erst ihre Kinder und dann sich selbst, ganze Familien gehen mit Steinen beschwert ins Wasser – aus Angst vor der Gewalt der sowjetischen Soldaten." - Der Filmemacher Martin Farkas hat angesichts der Instrumentalisierung dieser historischen Ereignisse durch Neonazis einen Dokumentarfilm gedreht. Wir haben mit ihm über "Überleben in Demmin" gesprochen.

Simon Baumann zeigt in „Wir Erben“, wie die Hofübergabe seiner Eltern an die Kinder mit Erwartungen und Enttäuschungen verbunden war. „Ich bin der qualifizierteste Experte für mein eigenes Leben“, sagt der Regisseur in SWR Kultur über seine Arbeit.

Kulturgeschichte richtig erzählt ist immer auch politische Geschichte. In LIEBE D-MARK UND TOD lernen wir nicht nur die Lieder der Gastarbeiter kennen. Wir kommen ihnen nah, ihrem Heimweh, ihrer Einsamkeit in einer Gesellschaft, die sie bis heute nicht willkommen geheißen hat. Cem Kaya zeigt uns auch die ausgelassenen türkischen Feiern, die Gurbetçi-Lieder, die Superstars, die außerhalb der türkischen Community niemand kennt – von den ersten Musikern in den 1960er Jahren bis zu den harten Rappern.Im Film porträtiert werden unter anderem Yüksel Özkasap, Aşık Metin Türköz, Derdiyoklar, Ozan Ata Canani, Cem Karaca, Fresh Familee, King Size Terror, Islamic Force, Cartel und Muhabbet. Im Podcast direkt nach dem Kino diskutieren wir über die verlorene Generation, die glaubte mit ihren Eltern in die Türkei zurückkehren zu müssen, über Fremdenhass und Anschläge auf türkische Familien und über die großartige Musik. Am Mikrofon mit dem ersten Eindruck: Bettina und Thomas.Die Dokumentation ist eine Koproduktion mit WDR, rbb und ARTE – hier in der ARD Mediathek anschauen.

After the Second World War, European refugees were accommodated in the former Bonegilla detention center in Victoria. The musician and artist Simon Reich, himself the son of a German emigrant, has made an award-winning documentary about the camp and its inhabitants. We talk to the filmmaker and his father Manfred. The now 89-year-old was a first-hand witness of the war in Berlin and emigrated to Australia in 1958. - In dem ehemaligen Auffanglager Bonegilla in Victoria wurden nach dem Zweiten Weltkrieg europäische Flüchtlinge untergebracht. Der Musiker und Künstler Simon Reich, selbst Sohn eines deutschen Auswanderes, hat einen preisgekrönten Dokumentarfilm über das Lager gemacht. Wir sprechen mit dem Filmemacher und seinem Vater Manfred. Der heute 89-Jährige hat als Kind den Krieg in Berlin mitgemacht und ist 1958 nach Australien ausgewandert.

Noch bis zum 10.05.26 läuft im KW Berlin die Ausstellung „Partitur“, die der dänischen Komponistin und Wegbereiterin elektronischer Musik gewidmet ist. Da die Ausstellung enttäuschend wenig Inhalte bietet, ist dieser Beitrag ein Blick auf die Biographie der 1924 geborenen Komponistin und antifaschistischen Widerstandskämpferin und auf Möglichkeiten, sich ihrem Werk zu nähern. Musik: nystada @nystada_music; lobosh kiefer Vielen Dank an k_kater und monoblau Empfehlungen: Heroines of Sound -Festival | Schwerpunkt Else Marie Pade: Dokumentarfilm: „Else Marie Pade in Conversation with Jacob Kirkegaard“, Sofie Tønsberg, DK 2012 https://www.heroines-of-sound.com/heroines-edition-4-a-tribute-to-else-marie-pade/ „Lyd på liv“, Dokumentarfilm von Katia Forbert Petersen, Iben Haahr Andersen, DK, 2006 https://www.dfi.dk/viden-om-film/filmdatabasen/film/lyd-pa-liv KW Berlin | Website: https://www.kw-berlin.de/de/ausstellungen/else-marie-pade-partitur

Ein geheimnisvolles Tier verschwindet – und mit ihm ein Stück Natur. Doch während der Europäische Aal ums Überleben kämpft, boomt ein globales Geschäft, das aus seiner Seltenheit Profit schlägt. Aus jahrelanger Recherche ist "BILLION DOLLAR BABIES – Der Aal und die Gier" entstanden, ein Podcast für ZDFkultur. Er basiert auf einem Dokumentarfilm für Arte / ZDFkultur und BBC Eye. Beide erzählen die Geschichte der Glasaale, die von Europas Flüssen über Schwarzmärkte und Schmuggelrouten bis nach Asien gelangen. Es ist eine Geschichte von Gier, Gewalt und einer ökologischen Katastrophe, die längst begonnen hat. Im Podcast begleitet Katja Riemann als Stimme des Aals diese Reise durch eine verborgene Welt, erzählt von Mythos und Bedrohung, von der Faszination dieser uralten Spezies und von ihrem drohenden Verschwinden. Eine packende Investigation über Profit, organisierte Kriminalität und die Frage, wie weit Menschen gehen, wenn ein Lebewesen zur Ware wird.

Wir möchten Interviews mit den noch lebenden Ungaren von 1956 aufzeichnen und daraus einen Dokumentarfilm erstellen. In diesem Jahr jährt sich der 70. Jahrestag von 1956, was den Anlass für dieses Projekt bildet. Bislang ist es uns gelungen, ein Lebenslauf-Interview mit einer Person zu führen. Auszug aus dem Interview mit Tibor „Puma“ Szemerédi.Leider war die Bewerbung für das Projekt nicht erfolgreich.Wenn ihr finanzielle Unterstützung oder Hilfe für das Projekt anbieten könnt, meldet euch gerne bei uns!⁠attila.mereg@gmail.com⁠Tibor Szemerédi, besser bekannt unter dem Namen „Puma“, wurde 1941 in Budapest geboren. Schon in jungen Jahren besaß er einen ausgeprägten Gerechtigkeitssinn, der sich während der Revolution von 1956 zeigte: Als 15-Jähriger nahm er an den Kämpfen am Gebäude des Ungarischen Rundfunks und in Kőbánya teil. Nach der Niederschlagung der Revolution floh er im Januar 1957 nach Österreich, wo er seine Schulausbildung am Flüchtlingsgymnasium in Kammer am Attersee fortsetzte. Dort schloss er sich der ungarischen Pfadfinderbewegung im Ausland an und erhielt damals den Spitznamen „Puma“. 1965 erwarb er mit einem Stipendium der Vereinten Nationen in Wien einen Abschluss als Betriebsingenieur. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er als Servicetechniker und später als Handelsvertreter für medizinische und nukleare Messgeräte. Er beteiligte sich aktiv am Leben der ungarischen Gemeinschaft in Österreich: Er war Mitglied der Redaktion des „Bécsi Napló“, leitete die Katholische Ungarische Intellektuellenbewegung (KMÉM) und war bis 2006 als Medienbeauftragter des Zentralverbands der ungarischen Vereine und Organisationen in Österreich tätig. Später war er an der Gründung des Runden Tisches der ungarischen Organisationen in Österreich beteiligt und ist seit 2015 Vertreter der römisch-katholischen Gemeinde in Wien.

"Häusliche Gewalt gegen Frauen: Die Zahlen sind eindeutig, das Leid kaum auszuhalten; und dennoch bleibt die Gewalt und vor allem die davon Betroffenen oft unsichtbar. Was Frauen in toxischen Beziehungen erleben, welche Auswirkungen die Gewalt auf ihr Leben hat und wie sie einen Ausweg und Hilfe finden, dies macht Alina Cyranek in ihrem Dokumentarfilm FASSADEN sichtbar. In FASSADEN erzählt Sandra Hüller die Geschichte einer Frau, die aus einer langjährigen gewalttätigen Beziehung ausbricht, sowie von einem politischen und gesellschaftlichen System, das lieber wegschaut. Der Film zeigt, welche Machtstrukturen hinter den Fassaden stecken und wie der Staat Frauen unzulänglich schützt. Die Erzählung wurde aus vier realen Erfahrungsberichten zu einer Geschichte verdichtet, um die Anonymität der Frauen zu wahren. Alle Ereignisse haben sich tatsächlich so zugetragen, nichts ist erfunden. Ein Tanzpaar erschafft in einer Blackbox Bilder einer Beziehung, hochästhetisch, physisch, poetisch und lässt somit Raum für Vielschichtigkeit und Komplexität solch einer Beziehung. Die Manipulation der Frau wird mittels Animation zunehmend sichtbar gemacht, indem einzelne Frames auf Papier ausgedruckt, bearbeitet und wieder in den Realfilm eingefügt werden. Den klassisch dokumentarischen Rahmen bilden Experteninterviews, die klar und sachlich die Machtverhältnisse und Beziehungsstrukturen einordnen. FASSADEN ist kein einfach konsumierbarer Film, sondern eine Herausforderung für die Zuschauenden. Häusliche Gewalt und die damit verbundenen Statistiken sind brutal, erschütternd, physisch. FASSADEN spiegelt all das in seiner Form wider, ist radikal und eigensinnig."

Ein geheimnisvolles Tier verschwindet – und mit ihm ein Stück Natur. Doch während der Europäische Aal ums Überleben kämpft, boomt ein globales Geschäft, das aus seiner Seltenheit Profit schlägt. Aus jahrelanger Recherche ist "BILLION DOLLAR BABIES – Der Aal und die Gier" entstanden, ein Podcast für ZDFkultur. Er basiert auf einem Dokumentarfilm für Arte / ZDFkultur und BBC Eye. Beide erzählen die Geschichte der Glasaale, die von Europas Flüssen über Schwarzmärkte und Schmuggelrouten bis nach Asien gelangen. Es ist eine Geschichte von Gier, Gewalt und einer ökologischen Katastrophe, die längst begonnen hat. Im Podcast begleitet Katja Riemann als Stimme des Aals diese Reise durch eine verborgene Welt, erzählt von Mythos und Bedrohung, von der Faszination dieser uralten Spezies und von ihrem drohenden Verschwinden. Eine packende Investigation über Profit, organisierte Kriminalität und die Frage, wie weit Menschen gehen, wenn ein Lebewesen zur Ware wird.

Jeff Buckley gehört zu den tragischsten Helden der Popmusik. Jetzt erinnert ein Dokumentarfilm im Kino an den mit 30 Jahren tragisch bei einem Schwimmunfall gestorbenen Ausnahmemusiker

(00:47) «Dance Around the Self»: Ein Film über Siri Hustvedt, ihr Werk, und die Frauen, die sie in ihren Büchern porträtiert hat. Weitere Themen: (05:30) «Matei entdeckt die Freiheit» von Catalin Dorian Florescu – Ein Roman über einen ehemaligen politischen Gefangenen in Rumänien. (10:21) Sternstunde Kunst zeigt Dokumentarfilm über den «Pekinger Frühling» – Reformbewegung in der frühen Deng-Xiaoping-Ära. (16:40) Fenster in die Westschweiz: Wie kann Poesie auf Dramatisches reagieren?

In dieser ersten von zwei Sendungen zur Vorbereitung sind Bernd Schoch und Alejandro Bachmann zu Gast. Sie stellen die Retrospektive und die Position vor: "Die Retrospektive ist dem japanischen Filmemacher Hara Kazuo gewidmet, der mit seinen „Action Documentaries“ prägend für das politische Dokumentarfilmkino ist. Er ist in der gesamten Festivalwoche zu Gast, und ein Werkstattgespräch bietet die Gelegenheit, sich vertieft mit Fragen politischer Filmpraktiken auseinanderzusetzen." Position: Hara Kazou - Action Documentaries Werkstattgespräch | Sa 18.4. | 11 Uhr fuxLAB in der fux eG "Die vier Filme, die Hara Kazuo gemeinsam mit seiner Produzentin und Lebenspartnerin Kobayashi Sachiko zwischen 1972 und 1994 realisiert hat, begreifen Realität im Dokumentarfilm als vom Film aufgezeichnet und von ihm hervorgebracht." S.a.: https://www.dokfilmwoche.com/

Manhattan, New York, 24. März: An diesem Abend fand im AMC Theater am Lincoln Square die Premiere eines ganz besonderen Dokumentarfilms vor vollem Haus statt. Seit 20 Jahren trotzt eine unbeugsame New Yorker Künstlergruppe der transnationalen Repression des chinesischen kommunistischen Regimes.

Auf den zu Dänemark gehörenden Inseln wurde das Parlament neu gewählt. Dabei stand die Frage der Unabhängigkeit im Vordergrund – denn die Färöer sind geopolitisch bedeutender geworden, so wie Grönland oder Island. Nordeuropa-Korrespondent Bruno Kaufmann ordnet das Resultat ein. - Lüttich, London, Antwerpen: Seit Anfang März erschüttern antisemitische Attentate jüdische Gemeinden mehrerer Länder. SRF-Fachredaktor Daniel Glaus, darüber, wie das mit dem Iran-Krieg zusammenhängt. - Nach Fehlleistungen im Zusammenhang mit einem Dokumentarfilm über den Sturm auf das US-Kapitol sucht der britische Sender BBC einen Neuanfang: Der frühere Google-Manager Matt Brittin wird die Rundfunkanstalt ab Mitte Mai leiten. Journalistik-Professor Vinzenz Wyss bewertet die Wahl. - In El Salvador hat das Parlament vor vier Jahren den Ausnahmezustand verhängt. Begründet hatte das Präsident Nayib Bukele damit, dass er die Kriminalität bekämpfen wolle. Heute befindet sich das mittelamerikanische Land immer noch im Ausnahmezustand. Die Journalistin Sandra Weiss erklärt warum.

In der neuen Folge tauchen wir gemeinsam mit Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow tief in die Welt der KI-Tools für den Dialogschnitt ein. Wir vergleichen Praxis-Erfahrungen zu Tools wie Hush, DX Revive und SpectraLayers und klären, warum es in der Postproduktion keine Wunder, sondern nur kluge Werkzeuge gibt. Dabei geht es weniger um Marketing, sondern um den echten Sound, die Grenzen der Algorithmen und die Frage, wann ADR trotz KI unvermeidlich bleibt. Erfahre außerdem, wie KI den Workflow zwischen Dokumentarfilm und Hochglanzproduktion verändert und warum Neugier in der Tonarbeit wichtiger ist als je zuvor. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/F-yuw0GKUCs?si=DVXQGhyEHfi7LiNs   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Am 24. Dezember 1971 stehen Juliane Koepcke und ihre Mutter im Flughafen von Lima. Sie haben Glück, denken sie, denn sie bekommen noch einen Platz für den Flug nach Pucallpa, der sie in nur einer Stunde über die Anden nach Hause bringen soll. Dort werden sie jedoch nie ankommen, denn hoch über den Anden fliegt die Maschine in ein Gewitter und es kommt zur Katastrophe. In der Luft bricht das Flugzeug auseinander und die Passagiere stürzen tausende Meter tief in den Amazonas-Urwald hinab. Von 92 Menschen an Bord überlebt nur eine. Juliane übersteht den Fall wie durch ein Wunder und kommt im dichten Dschungel wieder zu sich. Doch damit hat ihre Tortur gerade erst begonnen.........Tickets für unsere Live-Tour im Mai! -......Das Folgenbild zeigt die Forschungsstation Panguana im Regenwald.……PREMIUM - testet einen Monat lang gratis!His2Go unterstützen für tolle Vorteile - über Steady!Klick hier und werde His2Go Hero oder His2Go Legend……WERBUNGDu willst dir die Rabatte unserer weiteren Werbepartner sichern? Hier geht's zu den Angeboten!…….LITERATURKoepcke, Juliane: Als ich vom Himmel fiel: Wie mir der Dschungel mein Lebenzurückgab, Piper 2012.ZUR DOKU: Herzog, Werner (1998): Julianes Sturz in den Dschungel, Dokumentarfilm, Werner HerzogFilmproduktion (https://www.youtube.com/watch?v=6-9Edjzn3do)…….UNTERSTÜTZUNGFolgt und bewertet uns bei Spotify, Apple Podcasts, Podimo oder über eure Lieblings-Podcastplattformen.Wir freuen uns über euer Feedback, Input und Vorschläge zum Podcast, die ihr uns über das Kontaktformular auf der Website, Instagram und unsere Feedback E-Mail: kontakt@his2go.de schicken könnt. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an jede einzelne Rückmeldung, die uns bisher erreicht hat und uns sehr motiviert.…….COPYRIGHTMusic from https://filmmusic.io: “Sneaky Snitch” by Kevin MacLeod and "Plain Loafer" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: Creative Commons CC BY 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/Hier bekommt ihr die Tickets zur "His2Go - Live Tournee" Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine Gemeinschaft wie eine Familie – doch wer geht, verliert oft alles. Der Dokumentarfilm „Ich war ein Zeuge“ erzählt von Menschen, die den Mut hatten, die Organisation der Zeugen Jehovas zu verlassen und ein neues Leben zu beginnen. Alpha und Omega Moderator Ralf Schöffmann spricht mit dem Fotografen und Filmemacher Andreas Reiner und Aussteiger Alexander Capasso über ein Leben bei, nach und mit den Zeugen Jehovas und die Hintergründe zu dem Dokumentarfilm, der am 26. März 2026 in ausgewählten Kinos anläuft.

Schon mit 21 drehte er den ersten Dokumentarfilm – finanziert per Crowdfunding. Heute hat Çağdaş Yüksel seine eigene Firma, entwickelt ständig neue Ideen, produziert und führt Regie. Die jüngste Produktion "Uncivilized" wurde mehrfach ausgezeichnet. Timm, Ulrike www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Menschen mit Behinderungen sind Teil unserer Kirchen. Doch wie gut gelingt das Miteinander? Ist Inklusion nur ein weit entfernter Traum? Der Dokumentarfilm «Zmitztdrin» zeigt aus der Perspektive von Menschen mit Behinderungen, wo wir heute bei diesem Thema stehen. Geschichten, von gelungener Inklusion und echter Teilhabe – und von Barrieren, die noch immer bestehen.Mathias Wüthrich, Pastor mit einer Sehbehinderung, und Anita Roth, Projektverantwortliche von «Zmitztdrin», sind heute zu Gast im Livenet-Talk bei Florian Wüthrich. Der Talk ist gespickt mit Sequenzen aus dem Dokumentarfilm.Webseite und Film «Zmitztdrin»: https://zmitztdrin.ch/Fachtagung Inklusion: https://fachtagung-inklusion.ch/

In dieser Folge frage ich: Wie sind wir eigentlich bei Reality TV gelandet? Dafür gehe ich weit zurück – bis ins Jahr 1810 – und verfolge den roten Faden von Hagenbecks Menschenzoos über die technische Revolution der portablen Kamera, den Quiz Show Skandal der 1950er, die ersten Familiendokumentationen der 1970er und die großen europäischen Exportformate der späten 1990er bis hin zu dem Moment, in dem Reality TV aufhört, eine Notlösung zu sein – und zur Antwort wird. Eine Folge über Technik, Geld, Ausbeutung, echte Menschen vor der Kamera – und eine sehralte menschliche Neugier, die sich bis heute nicht verändert hat.Bewegtbild:Sara Baartman & Menschenzoos⚠️ Triggerwarnung: Der NDR-Beitrag zeigt historische Werbematerialien mit explizitem Rassismus sowie sexistische und rassistische Schilderungen der Behandlung von Menschen in Hagenbecks Menschenzoos.Hagenbeck und die Menschenzoos (NDR Panorama, 2022) Sara Baartman – Dokumentation Die technische RevolutionPrimary (1960) – Robert Drews bahnbrechender Dokumentarfilm über Kennedys Wahlkampf Candid Camera & der Quiz Show ScandalCandid Camera – OriginalclipsTwenty-One – Clips aus der Quizshow im Zentrum des Skandals Dokumentarfilm-Tradition⚠️ Triggerwarnung: Titicut Follies zeigt Menschen in einer psychiatrischen Strafanstalt unter würdelosen Bedingungen – das sind keine leichten Bilder.Titicut Follies (1967) – Frederick Wisemans verbotener Dokumentarfilm Die PioniersendungenAn American Family – Folge 1 (PBS, 1973)The Family – Komplette Playlist (BBC, 1974) Die Fußbroichs – Ein Kinderzimmer (1979, der erste Film) Die Fußbroichs – Komplette Playlist Europa exportiert Reality TVExpedition Robinson – Erste Staffel (SVT, 1997) Big Brother Niederlande – Erste Staffel (Veronica, 1999) Die wirtschaftliche LogikCOPS – Folge 1 (Fox, 1989)

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - Alkohol als Trauma einer Familie: Tschechisch-slowakischer Dokumentarfilm gewinnt bei der Berlinale. Am Anfang steht das Edelreis: Kultivierung alter Obstbaumsorten (nicht in der Podcast-Ausgabe enthalten)

„Als lesbische jüdische Fem aus der US-Working-Class schreibt Joan Nestle über Sex, Community, linken Widerstand und queere Geschichte. Ihre Texte widmet sie den Menschen, die sie berühren: den Butches und Fems der New Yorker Barkultur, ihrer Mutter, ihren Genoss*innen, Freund*innen und Geliebten.“ (aus dem Klappentext) ...:::::....::::...::::... Joan Nestle: "Begehren und Widerstand" hrsg. von Lara Ledwa, 2024 im etece Verlag — der erste umfangreiche deutschsprachige Band mit Joan Nestles (im US-Original z.T. vergriffenen) Texten. Mit Übersetzungen von Johanna Davids, Desz Debrenceni, Sabine Fuchs, Anna Kuntze und Bettina Wind. ......::::....::::....:::::.... k kater —trans, queer, crip artist— im Gespräch mit Sabine Fuchs —queer trans Theoretiker:in, Autor:in, Kulturvermittlung und Communityaufbau mit Schwerpunkt Femme/Butch & eine der Übersetzenden des Bandes — mischa —Trans*butch aus Leidenschaft— & Trailor Sparks —anarchix Radiomacher & Autorx („Das Wort für Zuhause ist Feuer“, 2025). Nestles Arbeiten und politische Kämpfe befeuern seit Jahrzehnten unseren eigenen Aktivismus und mehr noch unsere queeren Sehnsüchte. „In diesen Essays berichtet Joan Nestle von ihren politischen Kämpfen seit den 1950ern - ob an der Seite der Bürgerrechtsbewegung und Gewerkschaften oder in lesbisch-feministischen Bündnissen. Ihre Sex-Storys spielen mit den Dimensionen von Geschlecht, Lust und Macht. Liebevoll und kämpferisch zeigt Joan Nestle, welche Kraft queeres Begehren hat, wo Widerstand gefordert ist und wie wichtig Gemeinschaft ist. In den 1980/90er Jahren wird Joan Nestle zu einer lesbischen Ikone, auch über die USA hinaus. Queerness, Intersektionalität und Leidenschaft prägen ihre Arbeit als Aktivistin, Autorin und Mitbegründerin der »Lesbian Herstory Archives« in New York. Ihre politischen Essays erzählen von der Vielfalt lesbisch-queerer Communitys und der Bedeutung von Geschichtsbewusstsein für politischen Aktivismus." (aus dem Klappentext von Joan Nestle: "Begehren und Widerstand") Spinnboden Lesbenarchiv: https://spinnboden.de/ "The Archivettes" - ein Dokumentarfilm von Megan Rossman über die "Lesbian Herstory Archives": https://www.thearchivettes.com/trailer Teil 1. Das Gespräch mit Sabine Fuchs und mischa mit Schwerpunkt Fem_me/Butch, queere Identifizierungen/(Selbst-)Benennungen im Wandel der Zeit (und der Übersetzungen) und immer wieder queere Berührung (aufgezeichnet im Juni 2024) Teil 2. Mitschnitt vom live-Gespräch beim qt strike im FSK Ende Mai 2024: k kater und Trailor Sparks sprechen u.a. über trans queere Sommer- und Bade-Erfahrungen, Nestles sinnliche und sexpositive Essays. In einem Zitat aus dem Essay „My Mother Liked to Fuck“ wird sexualisierte Gewalt erwähnt – das wird vorher angekündigt. (Auch dieser Teil/Podcast kann angeklickt und gehört werden, freie-radios.net zeigt nur fälschlich an, dass es nicht ginge.)

Oscargewinnerin Emma Thomas mal ganz anders: In "Dead of Winter - Eisige Stille" wird sie zur einsamen Retterin in der Wildnis. In die Ruhe und Friedlichkeit der Natur taucht der französische Dokumentarfilm "Das Flüstern der Wälder".

„Ich war früher ein böser Mensch.“ Dieser Satz klingt nach. Ganz nüchtern fällt er im Dokumentarfilm „Im Osten was Neues“. Thomas „Eichi“ Eichstätt sagt ihn.

Triegel trifft Cranach - Malen im Widerstreit der Zeiten“, so heißt der jüngste Film vom Paul Smaczny, der seit dem 05. Februar deutschlandweit in den Kinos zu sehen ist,

„Königreich der Seifenblasen“: Aussiger Unternehmerfamilie Schicht im Dokumentarfilm, Wo die Nacht zum Tag wird und Krokodile Rekorde aufstellen: Besuch im Zoo Jihlava

Umweltschutz liegt König Charles sehr am Herzen. Die Dokumentation "Finding Harmony: A King's Vision" rückt sein Engagement in diesem Bereich in den Fokus. Franzska Hoppen berichtet von der Premiere auf Schloss Windsor

Cyranek, Alina www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Über ein Jahr waren die Einwohnerinnen und Einwohner des Bündner Dorfes Brienz evakuiert, weil ein Bergsturz drohte. Nun sei ein dauerhafter Aufenthalt wieder sicher, sagen die Behörden. Wie viele tatsächlich zurückkehren, sagt Claudio Spescha, der einen Dokumentarfilm über Brienz mitproduziert hat. - Der Abbau der klimaschädlichen Steinkohle könnte in den nächsten Jahren weiter zunehmen. Dies zeigen neue Zahlen der Umweltorganisation «Urgewald». Studienautorin Lia Wagner sagt, wie auch Schweizer Firmen an dieser Entwicklung beteiligt sind. - Seit Monaten wird darüber gemunkelt, nun ist es Tatsache: Der deutsche Sportartikelhersteller Puma wird teilweise chinesisch. Sportartikelhersteller Anta will knapp ein Drittel von Puma übernehmen. Was hinter dem Deal steckt, erklärt SRF-Wirtschaftsredaktorin Charlotte Jacquemart. - Werbung und gehässige Kommentare fluten Social Media. Viele wünschen sich da Kanäle zurück, wo der Umgangston zivilisierter und Werbung weniger aufdringlich ist. In diese Richtung will eine Gruppe gehen, die am WEF die neue Social-Media-Plattform «W Social» angekündigt hat. SRF-Digital-Redaktor Guido Berger sagt, welche Chance der neuen Plattform einräumt.

Estland ist ungefähr so groß wie Niedersachsen, doch es leben nur 1,3 Millionen Menschen dort. In dem dünn besiedelten Land im Baltikum gibt es sechs Nationalparks, also viel Natur: Moore, Wälder und natürlich die Ostseeküste. Außerdem ist Estland für seine Herrenhäuser bekannt: Prachtbauten der Deutschbalten, die bis ins 20. Jahrhundert die Oberschicht bildeten. Jetzt dienen diese Gebäude als Schulen, Museen, Hotels oder Verwaltungszentren. Im Matsalu-Nationalpark im Westen Estlands lassen sich im Frühling unzählige Vögel beobachten. Das Gebiet im Flussdelta und an der Ostsee bietet Zugvögeln einen reich gedeckten Tisch. Die Gegend wurde schon im 13. Jahrhundert von Deutschen besiedelt, die zum Missionieren herkamen. Deshalb gibt es hier einige Herrenhäuser und in einem ist heute das Zentrum des Nationalparks untergebracht. Auf der Insel Saaremaa wird ein verfallenes Gutshaus gerade wieder zum Leben erweckt. Unter dichtem Gestrüpp steht nur noch die Fassade des Gutshauses Pihtla, die Seitenwand ist kürzlich auch eingestürzt. Priit wollte dem Verfall nicht länger zu sehen. Hauptberuflich ist er Kriminalermittler in der Inselhauptstadt Kuuressaare. Er legt jetzt selbst Hand an, um das Haus wiederaufzubauen. Die estnische Hauptstadt Tallinn besuchen viele wegen der gut erhaltenen Altstadt aus dem Mittelalter. Alte Kaufmannshäuser der Hanse säumen enge Gassen. Doch Tallinn hat weit mehr zu bieten: Mit dem Fahrrad besuchen wir Gemeinschaftsgärten im Stadtteil Lasnamäe, besichtigen Freiluftgalerien im Künstlerquartier Telliskivi und in Kalamaja lenken wir den Blick von den typischen Holzhäusern auf den Boden: zu den Kanaldeckeln, die hier interessante Informationen bereithalten. Petra Martin war für uns in Estland unterwegs. Filmtipp in der ARD Mediathek: "Tallinn - Da will ich hin" - ein Dokumentarfilm https://www.ardmediathek.de/video/da-will-ich-hin/tallinn-da-will-ich-hin/sr/Y3JpZDovL3NyLW9ubGluZS5kZS9EV0lIXzE2MDkyMw

Im ersten Dokumentarfilm der F.A.Z. begleiten wir über fünf Jahre einen deutschen Elite-Soldaten, der traumatisiert aus dem Afghanistan-Einsatz zurückgekehrt ist. In einem Extremlauf in der Sahara sucht er Seelenfrieden. Sein Kampf um Anerkennung und Versorgung ist Thema der Podiumsdiskussion nach der Filmpremiere.

Allweiss, Marianne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ellmenreich, Maja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Diese Low Budget Kurzfilmdoku von Anna Zhukovets & Karen Abel wurde zwischen 2021 ( Karen hatte gerade die Untersuchungsergebnisse bekommen 3 Jahre mit einem Medikament stabil zu sein) und 2022 ( mitten im 2. Progress, das heißt der Tumor und die Metastasierung breiten sich aufgrund der Resistenz gegenüber der Behandlung aus) gefilmt. Inzwischen hat Karen schon den 4. Progress hinter sich:Die Regisseurin, Editorin, Fotografin und Journalistin Anna Zhukovets (Geboren 1997 in Mariupol; Vita unter https://www.hff-muc.de/de_DE/studente... ) schafft es innerhalb eines Jahres das Leben einer Frau – die niemals aufgibt - mit dem Lungenkrebs einzufangen. Dabei unterstützt Karen Anna inhaltlich und auch kreativ im gesamten Filmprozess.Wissbegierde, Offenheit, Loyalität und eine unermüdliche Selbstarbeit: Das ist Karen Abel. Gerade im Dokumentarfilm lernt man von jedem Menschen etwas. Von Karen lerne ich, mich mehr in Dankbarkeit und Optimismus zu üben. Von Anfang an, lehnt Karen Mitleid ab. Mitgefühl statt Mitleid. Das wünscht sie sich. Offene Fragen statt Stille. Zuhören. Wie hört man empathisch zu? Wie wird man einem persönlichen Portrait gerecht? Indem ich mich als Filmemacherin zurücknehme. Nur so kann man zuhören. Lungenkrebs, das ist die Krankheit der Zukunft. Sie betrifft uns alle. Familie, Freunde und Partner: Die Stigmata des rauchenden alten Mannes hemmt oft einen offenen Diskurs. Und es stimmt nicht. Immer mehr junge Nicht- und Nie Raucher sind betroffen. Ein Film, der die Vorurteile über Lungenkrebs entkräftet. Und gleichzeitig sichtbar macht. Nämlich: Die Geschichte von Karens und Vesnas '' Wie Phönix aus der Asche'' soll sich der eigenen Lebenskraft und Endlichkeit nähern.''Wie Phönix aus der Asche'' ist eine Film-Odyssee. Anna Zhukovets und Karen Abel machen sich auf die Suche nach den Tiefen der Krebsforschung. Sprechen mit Experten und Betroffenen, ohne zu erahnen, dass es sich bei dieser Reise durch die Wissenschaft um die eigene Reflexion dreht. Um den Tod und das Leben. ''Wie Phönix aus der Asche'' ist eine Erzählung einer Frau, die scheinbar dem Tod geweiht ist. Und dennoch: Nicht aufhören will die bestehenden Regeln der Medizin zu hinterfragen. Die Geschichte von Karen Abel, sie zeigt, wie sehr es sich lohnt, zu hinterfragen. Nach anderen Wegen zu suchen. Die Geschichte trägt die Erkenntnis mit sich, dass die Krebsforschung mehr kann als nur Strahlen- und Chemotherapie. Für Karen Abel muss sie ganzheitlich sein. Sie muss den Menschen im Kern mitdenken. Dafür muss die Ärzte-Patient: innen-Kommunikation auf Augenhöhe bleiben.Chapters00:00 Der Weg zur Selbstakzeptanz02:38 Stigmatisierung und die Realität von Lungenkrebs06:11 Die Entstehung von Lungenkrebs08:45 Die Herausforderungen der Diagnose12:03 Die Bedeutung von Lebensqualität und Achtsamkeit14:49 Der Umgang mit dem Tod und die Rolle der Ärzte

"Im Prinzip Familie“ von Daniel Abma hat den Deutschen Dokumentarfilmpreis 2025 gewonnen.Er wurde erstmals auf Filmfestival Mannheim Heidelberg verliehen.

Seit Jahren porträtiert der Mainzer Dokumentarfilmer Michael Schwarz Menschen mit ungewöhnlichen Biografien. Sein neuer Film „Der Tod ist ein Arschloch“ über einen alternativen Bestattungsunternehmer steht exemplarisch für seinen nahen, respektvollen Blick. Damit eröffnet das Mainzer Festival FILMZ in diesem Jahr erstmals mit einem Dokumentarfilm.

(00:46) Das schweizweite Mammutprojekt «Let's Doc» steht ganz im Zeichen des Dokumentarfilms: Den ganzen November werden Dokus unter anderem in Kinos, Cafés, Bibliotheken, Quartierzentren, Museen und sogar in einem Gefängnis gezeigt. Weitere Themen: (04:51) Zwischen Fotorealismus und Surrealismus: Kunstmuseum Solothurn zeigt Werke des chilenisch-schweizerischen Künstlers Francisco Sierra. (09:25) Ausladung von Milo Rau am «Beogradski Internacionalni Teatarski Festival». Ehemaliges Leitungsteam reagiert auf unerwarteten Entscheid. (14:09) Fenster in die Westschweiz: Schweizer Mythos «Betty Bossi» feiert in Aigle auf der Theaterbühne Comeback im Stück «Signé Betty». (19:46) Comeback der legendären Geisterbahn: Brüderpaar holt Wiener Prater Geisterbahn zurück an die Basler Herbstmesse.

Dodie Kharkeli lebt in Tiflis und kämpft online gegen das prorussische Regime in Georgien. Sie ist Dozentin, Social-Media-Strategin und Aktivistin – und eine der bekanntesten Stimmen der Protestbewegung. Trotz Drohungen, Polizeirazzien und Hetze im Netz lässt sie sich nicht einschüchtern. Was treibt sie an und warum bleibt sie in Georgien – im Gegensatz zu vielen ihrer desillusionierten Freunde, die das Land schon längst verlassen haben? Von Malgorzata Zerwe Regie: David Zane Mairowitz Produktion: rbb 2025 Und hier noch ein Podcast-Tipp: Arthouse Doku - Der besondere Dokumentarfilm für die Ohren. https://1.ard.de/ArthouseDoku

Mit einem Film über das Leben der Schriftstellerin Annie Ernaux ist das Festival Dok.Leipzig eröffnet worden. Ein perfekter Auftaktfilm, denn er zeigt eindrucksvoll die große Bedeutung von Kultur für unsere geistige und seelische Entwicklung. Burg, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Terhechte, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

In dem Dokumentarfilm „Maestro Ennio Morricone“ wird dem legendären italienischen Filmkomponisten ein Denkmal gesetzt. Die Doku wirft einen ausführlichen Blick auf sein Leben, seine Arbeit und seinen Einfluss auf die Filmgeschichte. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-maestro-ennio-morricone

Sammann, Luise www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Corso

Roxana Samadi hat dem Kater Findus ihre Stimme verliehen, hat in Serien wie "Para - wir sind King" mitgespielt und einen Film über die "Frau-Leben-Freiheit"-Bewegung gemacht (Freiheit im Herzen). Die gebürtige Kölnerin spricht mit Frank darüber, warum sie sich an Filmsets so wohl fühlt, wann ihr das Paradies genommen wurde und wieso sie sich entschloss, einen Dokumentarfilm zu drehen. Wir reden über Revolution, Drecksarbeit und Wirkungskreise, aber auch über Fanta im Ausland, Ausmalbücher und lustig übersetzte Wörter. (02:45) Passkontrolle (10:35) Klischee-Check (19:25) Eltern-WG, Kindersoldaten & Zufluchtsort Set (36:05) Iran-Besuche, Fanta im Ausland und lustig übersetzte Wörter (42:25) Hörfunk, Vorstadtkrokodile und Lee Strasbergs "The Method" (50:05) Para-Dreh: "Das war die Zeit meines Lebens" & Struggle in New York (1:08:45) "Warum hast du mir mein Paradies genommen?" (1:15:15) Frau-Leben-Freiheit: "There might be a Revolution!" SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO