Podcasts about wohlklang

Diese Band lieferte das Gegenteil von Flower Power und Hippie-Seligkeit: The Velvet Underground, 1965 in New York gegründet von Lou Reed und John Cale. Düster, laut, gegen die Erwartungen von Wohlklang und Harmonie. The Velvet Underground vertonten den Alltag von Junkies und Prostituierten, von Gosse und Gewalt. Andy Warhol konnte ihren Klang gut gebrauchen für seine Vernissagen und Film-Happenings, das berühmte Album mit der Banane drauf war das Ergebnis. Er hatte ihnen die deutsche Sängerin Nico dazugestellt, das Ergebnis sind bis heute anziehende, gefährliche Lieder. Kommerziell nicht erfolgreich, zog das Album zuerst in Europa weite Kreise. Musikliste: The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico (1967) White Light/White Heat (1968): Here she comes now, Sister Ray The Velvet Underground (1969): Candy says, Pale blue eyes, Beginning to see the light Loaded (1970): Who loves the sun, Sweet Jane, Rock & Roll, Oh! Sweet nuthin‘ VU (1968/69,1985): Stephanie says, Foggy notion Le Bataclan'72 (Lou Reed/John Cale/Nico 1972, 2004) Lou Reed: Lou Reed (1972): I can't stand it, I love you, Wild child, Ride into the sun Transformer (1972): Vicious, Perfect day, Walk on the wild side, Satellite of love, Goodnight Ladies Berlin (1973): Lady Day, Caroline says II, Sad song Rock 'n‘ Roll Animal (live, 1974) Sally Can't Dance (1974): Baby face, Sally can't dance, Billy Coney Island Baby (1975): Crazy feeling, Charley's girl, Kicks, A gift, Coney Island baby Rock and Roll Heart (1976): I believe in love, Rock and roll heart Street Hassle (1978): Street hassle Live: Take No Prisoners (1978) The Bells (1979): I want to boogie with you Growing Up In Public (1980): How do you speak to an angel, The power of positive drinking The Blue Mask (1982) Legendary Hearts (1983): Legendary hearts, Make up mind, The last shot, Rooftop garden New Sensations (1984) Mistral (1986): Tell it to your heart New York (1989) Songs For Drella (Lou Reed & John Cale, 1990): Style it takes, Nobody but you, Hello it's me Magic And Loss (1992) Set The Twilight Reeling (1996): NYC man, Set the twighlight reeling Ecstasy (2000): Paranoia key of E, Tatters, Turning time around The Raven (2003): Call on me, Hop frog, Who am I John Cale: Paris 1919 (1973) Music For A New Society (1982): Taking your life in your hands, Close watch Wrong Way Up (mit Brian Eno, 1990): Spinning away Fragments For A Rainy Season (live, 1992) Mercy (2023): Story of blood Nico: Chelsea Girl (1967), The Marbel Index (1968), Desertshore (1970), The End…(1974) Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: Pop & Rewind / https://www.ardaudiothek.de/sendung/popundrewind-der-nachtmix-podcast/10314695/

Hey Alter – das Thema im Denkraum Deutschland Auf einen Hinweis von Tamara Dietl wurde ich von Miro Craemer für zwei Tage in den Denkraum Deutschland 2023 eingeladen. Kein Wunder, ging es doch vom 14.10. – 22.10. in der Pinakothek der Modernen in München um das Thema „Hey Alter“. Mit unserem Podcast „gelassen älter werden“ gehörten wir quasi 2 Tage zur Ausstellung. Welch ein Erlebnis. Ich durfte viele Menschen kennenlernen, Künstlerinnen und Künstler, Beteiligte an den Talkrunden und natürlich Besucherinnen und Besucher. Entstanden sind in den 2 Tagen 3 Podcastepisoden, die wir hier nach und nach verlinken werden. Dazu etwas ganz Neues, eine Art Feature zum Denkraum Deutschland „Hey Alter“, also vielleicht ein kleines Audiokunstwert oder eine Art Audioeventdokumentation. Entscheidet einfach für euch selbst. Als Einstieg empfiehlt sich die eigene Episode mit Miro Craemer „Denkraum Deutschland – Hey Alter“. Hier geht's lang! Dazu wird es eine Episode mit Jonas geben, der unseren Hörerinnen und Hörern sein Konzept von Jonas fragt, vorstellt. Er möchte als junger Mann, die Lebenserfahrungen alter Menschen und die damit verbundenen Weisheiten, gerne an junge Menschen weitergeben. Dazu nimmt er Interviews auf und verbreitet sie auf Instagram. Ein sehr schönes Format, also gerne einmal anschauen. Und es wird einen Podcast mit Tamara Dietl geben. Sie war beteiligt am Talk „Alter – eine Krise“ und ich spreche mit ihr über Vorbilder ihres Lebens, die zu einem gelingenden Leben beitragen. Grundlage dafür sind bestimmte Charaktereigenschaften, die besonders eng mit Zufriedenheit im Leben verknüpft sind. Dazu gehören z.B. Neugier, Dankbarkeit, Hoffnung. Wer sind ihre Vorbilder zu diesen Eigenschaften und wie wirken sie sich positiv auf ihr Leben aus. Ein lebendiges und intensives Gespräch. Und in dieser Episode nehme ich sie mit, in meine Erlebnisse an 2 Tagen Denkraum Deutschland. Folgendes ist zu hören: · Fahrt nach München und ankommen in der Großstadt · Miro Craemer erklärt das Konzept · Ich spreche mit Jonas zu Jonas fragt · Besucher Emanuel · Ich spreche mit Fotograf – Fine Art Analog – Karl Heinz Rothenberger, 1945 · Besucher Nina und Niklas · Ich spreche mit Wolfgang Flatz, 1952 · Ich spreche mit Tamara Dietl, 1964 · Heimweg Hier finden sie weitere Hinweise zu den Künstlern aus den Interviews: Zur Biografie von Miro Craemer, 1969 Zitiert von https://www.glockenbachbiennale.com/team Miro Craemer studierte Theaterwissenschaft, Psycholinguistik und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, bevor er 15 Jahre als Art Director für diverse Modelabels tätig war. Seit 2007 arbeitet er ausschließlich als freier Künstler in den Bereichen Textil, Performance und multimediale Installation und fungiert dabei gleichzeitig als Kunstvermittler und Kurator. Einem „Erweiterten Kunstbegriff“ folgend, erforscht er in zumeist interdisziplinären Projekten das integrative und soziale Potenzial von Kunst, teilweise auch im öffentlichen Raum. Unter den Projekten sind zu nennen: „Togetthere_fACTory“ (Pinakothek der Moderne, München, 2016) „Cord of Desires“ (Karachi, Augsburg, Wien, 2016/17), „OVERxCOME“ (Karachi, München2017), „Vigor“ (München, 2021) und „Chapel of Connectedness“ (Augsburg, 2021). Miro Craemer nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil, u. a. an der Karachi Biennale 2017, der Lahore Biennale 2018, den „Personal Structures“ (Performance „Cosmosoluna“) in Venedig 2019, im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg 2020/21, im Buchheim Museum, Bernried, 2021/22, und zuletzt im KOENIGmuseum, Landshut, 2022. Seit 2019 realisiert er für die Pinakothek der Moderne den „Denkraum Deutschland“, ein diskursives Ausstellungs- und Kunstvermittlungsformat zu gesellschaftlichen Themen, das 2021 mit dem Art Museum Award der European Museum Academy ausgezeichnet wurde. Das seit 2020 erscheinende Magazin „MAG – Museum und gesellschaftlicher Wandel“ verfolgt den bewusst niederschwelligen Zugang zu Kunst und Kultur. Seit 2020 leitet er den Kunstraum „mim | Raum für Kultur“ in München mit einem explizit lokal ausgerichteten Programm an der Schnittstelle von Kunst und Design. 2022 initiierte er die GLOCKENBACH BIENNALE. Hinweise zu Karl Heinz Rothenberger von seiner Homepage: K.H. Rothenberger wurde 1945 in Landshut geboren und studierte Medizin in München und Zürich. Nach Assistenzarztjahren in der Inneren Medizin und Chirurgie wendete er sich der Urologie zu. Nach fundierter Facharztausbildung konzentrierte er sich als Oberarzt vermehrt auf operative Techniken und wissenschaftliche Forschung, z.B. der damals brandneuen Lasertechnik. 1983 kehrte er als Chefarzt in seine Heimatstadt zurück und gründete die Urologische Klinik. Parallel dazu widmete sich Rothenberger schon früh der Fotografie, so beteiligte er sich bereits 1967 mit 2 Arbeiten an der Ausstellung des Deutschen Jugendfotowettbewerbs in Düsseldorf. Inzwischen hat sich der Künstler und Arzt ganz auf die SchwarzWeiss-Fotographie in analoger Kleinbildtechnik fokussiert. Früher kamen Spiegelreflexkameras zum Einsatz, jetzt hat die Leica M7 Priorität. „Subjektiv durch das Objektiv“, „gesehen mit den Augen des Fotografen“ sind frühe Programmpunkte im Schaffen Rothenbergers. Sie beinhalten auch die Wahrhaftigkeit in der Fotografie, die nachträgliche Manipulation des einmal festgehaltenen Augenblicks wird abgelehnt. In der Regel unterbleiben selbst Ausschnittvergrößerungen, sichtbar am demonstrativen Leica-Rahmen. Die Sichtweise Rothenbergers ist neugierig und interessiert, aber auch einfühlend und wohlwollend, nie verletzend und indiskret. Neben industriellen & handwerklichen Arbeiten steht die Darstellung der menschlichen Persönlichkeit und landschaftliche Formen in der Themenliste obenauf, gesehen in Einzelausstellungen von Wien über München, Berlin bis Algund/Italien und Herrmannstadt/Rumänien, sowie einer Gruppenausstellung in Hamburg. Acht Kalender, sieben Bücher sowie Zeitschriftenbeiträge runden den Arbeitskatalog ab. Zur Biografie von Wolfgang Flatz, 1952 Zitiert von seiner Homepage: „Vielleicht bedeutet „hören“ etwas ganz anderes für jemanden, der als zehnjähriger Hirtenjunge allein auf der Alm miterlebt, wie alte 156 ihm anvertrauten Rinder nach einem Blitzeinschlag in der Blockhütte bei lebendigem Leib verbrennen. Und der in diesem unbeschreiblichen Gebrüll noch deutlich die Stimme des mitgefangenen Schäferhundes vernimmt. Dass (Wolfgang) FLATZ seine Kindheit als hart bezeichnet, liegt aber keineswegs an diesem Ereignis. Der Sohn eines Eisenbahnschlossers hatte als Mitglied einer Familie aus der Unterschicht nicht nur unter dem sozialen Druck zu leiden, sondern auch unter seinem Vater – und als sensibler Mensch unter der geistigen Dumpfheit des ruralen Vorarlberger Umfelds, in welchem er aufwuchs. Der Weg zur Kunst war insofern nicht nur ein metaphorischer Akt der Befreiung- Das gestalterische Talent, das während seiner Goldschmiedelehre zum Vorschein kam, verhalf FLATZ zu einem Stipendium in Deutschland. „Emigration“ hat er seine Entscheidung, Österreich zu verlassen, genannt, und die heutige politische Entwicklung, die ja nicht aus dem Nichts entstanden ist, gibt ihm auch in der Wortwahl erschreckend Recht. Das war 1974, und seine ersten öffentlichen Auftritte hatten FLATZ bereits eine kurzfristige Unterbringung in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt eingebracht (nebst der Androhung, es im Wiederholungsfall nicht unter einem halben Jahr bewenden zu lassen). In München, wo er bis heute wohnhaft geblieben ist, studierte er Kunstgeschichte an der Universität und Malerei an der Akademie. Und stellte fest, dass die Mittel der „klassischen“ Bildenden Kunst seinem Mitteilungsbedürfnis nicht entsprachen, weil sie sein Lebens-, Körper- und Kunstgefühl nicht trafen. Das ist für FLATZ nicht voneinander trennbar, und so suchte er sich seine genuine Ausdrucksweise – die Performance, als der Begriff noch gar nicht kanonisiert war. Dies geschah erst, indem er auf die documenta 1977 eingeladen wurde, wo er einiges seiner späteren Konzepte vorwegnahm: eine Flugblattaktion mit der Mitteilung „FLATZ nimmt an der dokumenta 6 nicht teil“. Abwesenheit ist eine radikale Form der Präsenz: ein Fehlen. Noch radikaler ist FLATZ‘ Art des Auftretens, des Daseins. In Handtücher eingenäht auf einer öffentlichen Toilette, damit man sich an ihm abtrocknet. Nackt als Zielobjekt für Dartpfeile. Oder zwischen Stahlplatten bis zur Bewusstlosigkeit hin- und hergeschlagen als Glockenklöppel zu den Klängen eines Wiener Walzers. Demontagen nannte FLATZ die Reihe seiner Aktionen von 1986 bis 1991, zu denen die letztgenannte in der Synagoge zu Tiflis gehörte, und stets spielte Musik in ihnen eine zentrale Rolle. Für FLATZ war die CAGEsche Gleichberechtigung aller Laute eine Selbstverständlichkeit, der Kontrast von klassischem Wohlklang und den Geräuschen der jeweiligen Aktion machte die „Komposition“ erst aus, als Metapher für sein Verständnis von Kunst, die alles andere als ein ästhetischer Zufluchtsort sein soll. 1994 wurde FLATZ zum Mekka der Avantgarde, den Donaueschinger Musiktagen, eingeladen. Zwei Jahre zuvor fiel er in einem anderen Mekka für Gegenwartskunst auf: der IX. documenta in Kassel. Mit seinen berühmt gewordenen, von der Decke hängenden schwarzen Sandsäcken versperrte er den Zugang, so dass man sich durchboxen musste – und mit jedem Stoß automatisch die Mitbesucher beeinträchtigte, durch deren Bewegung wiederum der eigene Weg versperrt wurde… Das war eine der ersten „Physical Sculptures“, zu denen die Tätowierung auf FLATZ‘ Rücken ebenso gehört wie der speziell angefertigte schwarz-rot-goldene Porsche mit dem Wiener Nummernschild W-FLATZ 2. Oder der beinahe verbotene Brecht-Abend, bei dem ein (toter) Schimmel auf der Bühne gehäutet wurde, während eine anfangs nackte Sopranistin in weiß eingekleidet wurde. Womit wir wieder bei der Musik wären, die als akustisches und somit physikalisches Phänomen ein ideales Material für FLATZ darstellte: unmittelbar, emotional, mediengerecht (was noch lange nicht angepasst heißt) und vor allem: lebendig, jung. Mit einer Stimme, die eine Skulptur für sich ist, lag es nahe, dass er immer öfter prominentere Angebote erhielt, als Gastsänger eine Platte aufzunehmen. Die Anfragen fielen insofern auf fruchtbaren Boden, als FLATZ, vom Gedanken angeregt, den Schwerpunkt seines Schaffens immer mehr auf die Musik verschob. Und seine künstlerische Unabhängigkeit wahrte: 1998 präsentierte er seine erste Vinyl mit dem Titel „Physical Sculpture“. Donaueschingen und Pop, Was für viele unvereinbar erscheint, ist für FLATZ nie ein Widerspruch gewesen, in keiner Facette seines Schaffens. Als Künstler will er Menschen erreichen, und zwar nicht nur ein paar Akademiker. Das Elitäre ist seine Sache nie gewesen, und so hat er immer nach Ausdrucksformen gesucht, die auch verstanden werden: nach der adäquaten Sprache für das jeweilige Thema. FLATZ ist deshalb nicht nur ein Pionier der Performance-Kunst geworden, sondern auch des Crossover (als man das bestenfalls für eine verbotene Art hielt, die Straße zu überqueren). Nach dem Erfolg der Vinyl kamen Angebote großer Labels. FLATZ‘ Entscheidung fiel auf Sony/Epic und Karl Bartos als Komponist/Produzent. Für seine früheren Experimente mit elektronischer Musik mit KRAFTWERK bekannt, war er der ideale Partner, um zu den FLATZschen Texten (und nach seinen Vorstellungen bezüglich des Charakters jedes Songs) die Musik für den Computer zu komponieren, die von Toy Productions London (Depeche Mode, Bjork, u.v.m.) produziert und gemischt wurden. Halt FLATZ – ganz ohne Körper? Ohne Instrument? „Der Computer ist das Instrument der Zukunft“ sagte er, „und auch das demokratischste, weil es jedem zugänglich ist“. Er, der Anfang der 80er mit der Band „Clerico“ auf Festivals auftrat (am selbstgebauten Bass, auch so eine Skulptur), sieht er keinen Grund, puristisch zu sein. „Akustisch erzeugte Musik ist ein Relikt, wie die Oper“ – und für nostalgische Anachronismen hat FLATZ nichts übrig. Pop-Musik ist für ihn als junges, authentisches Ausdrucksmittel relevant. Das ungenierte Physische des Techno ohne seine Monotonie, die Open-Air-Atmosphäre der späten 70er ohne naive Betulichkeit, die soziale Aggressivität des Punk und die Aufbruchstimmung der ursprünglichen Neuen Deutschen Welle zusammenzuführen – so in etwa kann man FLATZ‘ neues Projekt umschreiben. Oder: Eine mediale Skulptur, die ihre Botschaft gleichzeitig an Emotion und Intellekt richtet. Denn eines ist der vielseitige FLATZ nie gewesen: ein Künstler des l'art pour l'art. Seine Aktionen beziehen sich immer auf den Menschen und die Gesellschaft, stellen Strukturen in Frage, zeigen oft die Ambivalenz der Gefühle in Bezug auf Gewalt, Konsum und Gesellschaft. Das ist FLATZ‘ künstlerisches Erbe zu Lebzeiten, und bei aller Vorsicht mit derartigen Prognosen – zu den wenigen Kulturerzeugnissen aus den 80ern, die eine reelle Chance haben, noch in hundert Jahren präsent zu sein, gehört die deutschlandfahnenfarbende Postkarte mit der Aufschrift FRESSEN/FICKEN/FERNSEHEN. Dieses Motto hat er auf der neuen Platte übrigens auch vertont, neben zwei Neuver-sionen der schon bekannten „Ich“ und „Virus“ sowie neun weitere Tracks. Direkte, suggestive Lieder, in denen FLATZ den Text kompromisslos, repetitiv, eindringlich artikuliert, während die Musik – völlig gleichberechtigt – mit hartem Rhythmus und präzisen Effekten den Hörer völlig in ihren Bann zieht. Lebendige, laut zu hörende Musik, die aufrüttelt, weil sie destruktiv und aufmunternd zugleich ist, weil in ihr Aggression und Zärtlichkeit (überraschend sanft: das balladeske „Wunderkind“) ganz nah beieinanderliegen. Diese Spannung erzeugt Energie. jene Energie, die für FLATZ‘ gesamtes Schaffen charakteristisch ist, und die das ausmacht, was wir Leben nennen“ Text: Axel Sanjos Zur Biografie von Tamara Dietl, 1964 Zitiert von ihrer Homepage: Krise ist... ...ein produktiver Zustand“, hat Max Frisch einmal gesagt, „man muss ihr nur den Beigeschmack der Katastrophe nehmen.“ Das fällt angesichts der Corona-Krise unendlich schwer. Und doch hat Max Frisch Recht. Damit wir Krisen produktiv nutzen und sie kraftvoll meistern können, ist es wichtig zu verstehen, was eine Krise eigentlich ist. Denn sie ist weit mehr als ein unüberwindbar scheinendes Problem. Eine Krise ist ein Ausnahmezustand, eine Unter­brechung der Kontinuität. Sie ist ein belastender, temporärer, in seinem Verlauf und seinen Folgen offener Veränderungsprozess. Eine Krise ist dadurch gekennzeichnet, dass die vertrauten Bewältigungs­strategien, die wir bisher für das Lösen von Problemen parat hatten und die uns immer weitergeholfen haben, jetzt nicht mehr zur Verfügung stehen. Jedem Menschen, jeder Gemeinschaft und jeder Gesellschaft ist es immer wieder möglich, neue Bewältigungs­strategien zu entwickeln und neue Ressourcen zu entdecken. Bewältigungsstrategien und Ressourcen, die uns stark machen können. Natürlich noch nicht in der ersten Phase einer Krise, die dadurch gekennzeichnet ist, dass wir unter Schock stehen und die Krise nicht wahrhaben wollen. In dieser Phase gilt es, die Schock­starre zu überwinden und die Krise langsam anzunehmen. Denn sie ist da – ob wir wollen oder nicht. In dem Moment, wo wir sie in unser Leben zu integrieren, kann es durchaus sinnvoll sein, das Beste aus ihr zu machen. Denn wir sind auf der Welt, um unserem Leben Sinn geben – auch in Krisenzeiten. Oder vielleicht gerade dann besonders intensiv. Der Anspruch, dass das Leben uns etwas zu bieten hätte, der Anspruch, dass es einen Garantie­schein auf ein sicheres, gesundes, ja glückliches Leben gibt - dieser Anspruch ist in Wahrheit ganz schön verdreht. Die Perspektive ist nämlich genau andersherum. Die Unsicherheit ist der Normalfall. Und zwar immer. Nicht nur in der Krise. In Phasen aber, die über einen langen Zeitraum (relativ) stabil sind, bilden wir uns ein, wir seien sicher und unser schönes Leben würde immer so weitergehen. Doch das ist in Wahrheit eine Illusion. Viktor Frankl, nach dessen Sinn-Theorie ich eine Zusatz­ausbildung zum Krisencoach gemacht habe, hat gesagt: „Das Leben selbst ist es, das dem Menschen Fragen stellt. Er hat nicht zu fragen, er ist vielmehr der vom Leben her Befragte, der dem Leben zu antworten – das Leben zu ver-antworten hat.“ Das zutiefst Befriedigende an dieser Form der Eigenverantwortung dem Leben gegenüber ist die Selbstbestimmtheit, die mit ihr einhergeht, und die gerade in Krisen elementar wichtig ist. Denn diese Selbst­bestimmtheit macht frei. Auch den Begriff der Freiheit hat Frankl so definiert, dass er uns gerade in Krisen wirklich weiterhelfen kann. Denn: „Die Freiheit des Menschen ist selbstverständlich nicht eine Freiheit von Bedingungen“, sagt Frankl. „Sie ist überhaupt nicht eine Freiheit von etwas, sondern eine Freiheit zu etwas, nämlich die Freiheit zu einer Stellungnahme gegenüber all den Bedingungen.“ In dieser Freiheit „zu etwas“ liegt der Schlüssel zum sinnvollen Umgang mit Krisen. Auch der jetzigen Corona-Krise. Wie wollen wir uns zu dieser Krise stellen? Wir als Individuen? Aber auch wir als Gemeinschaft? Es gibt drei Möglichkeiten, aus einer Krise hervorzugehen: Erstens die Wiederherstellung des alten Gleichgewichts. Zweitens eine negative Veränderung, die eine Fehlentwicklung zur Folge hat. Und drittens eine positive Veränderung, die durch eine sinnvolle Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. In all meinen Krisen habe ich mich immer für diese dritte Möglichkeit entschieden: die Kraft in mir zu entdecken, die mir hilft an der Krise zu wachsen. Welche Haltung es dafür braucht und welche emotionalen und mentalen Werkzeuge wir dafür trainieren müssen – davon handelt mein Buch. Hier habe ich beschrieben, welche Mechanismen wir brauchen, um die Chance und den Sinn in der Krise zu entdecken. Denn nur so können wir sie in einen produktiven Zustand verwandeln und ihr damit den Beigeschmack der Katastrophe zu nehmen. Eine Bitte an unsere Hörerinnen und Hörer:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Das Genre Neoklassik ist voll im Trend. Auf Spotify werden Pianisten wie Lucovico Einaudi millionenfach gestreamt. Langweiliger Kitsch ist es für die einen, die Rettung der Klassik für die andern. Die Cellistin Lana Kostic alias Lakiko zeigt, dass Neoklassik ein spannendes Abenteuer sein kann. * Neoklassik ist für die Musikindustrie zu einer wichtigen Einnahmequelle geworden: Auf Spotify verzeichnen bekannte Neoklassiker wie Max Richter monatlich bis zu 3 Millionen Hörerinnen und Hörer. * Die Bezeichnung Neoklassik entstand um das Jahr 2000 und ist bis heute eher schwammig. In der Regel bezeichnet man damit solistische Klaviermusik, die sich durch Einfachheit, Reduktion und Tonalität auszeichnet. * In der Fachwelt wird die Neoklassik oft belächelt oder gar als Gefahr für die «richtige» Klassik gesehen. Seicht, verlogen und marktgetrieben sei diese Musik, so der Tenor. * Mehr und mehr aber bewegen sich junge, top ausgebildete klassische Musikerinnen und Musiker in Richtung Neoklassik, die alles andere als langweilige Wellnessklänge herstellen. Eine davon ist die bosnisch-stämmige Schweizerin Lana Kostic alias Lakiko. * Lakikos Debütalbum «What To Do, How To Live?» gehört zwar mit seinen repetitiven Loops und dem tonalen Gefüge zur Neoklassik. Aber ist eine spannende Reise durch das, was eine junge Generation heute umtreibt. Im Podcast zu hören sind: * Lana Kostic alias Lakiko, Cellistin, Sängerin, Komponistin * Jörg Holzmann, Musikwissenschaftler, Musiker, Komponist Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Kopfhörer ist nicht gleich Kopfhörer. Gerade im hochwertigen Segment konkurrieren verschiedene Technologien um die klangliche Vorherrschaft. Doch welche Technologien gibt es, was sind ihre Vorteile, was die Nachteile?Das bespricht Olaf mit einem Experten auf diesem Gebiet, Christian Rechenbach. Christian kennst du womöglich schon aus der allerersten Folge von kHz & Bitgeflüster. Dort ging es um das Thema Highres, und schon damals standen hochwertige Kopfhörer als einfachste und vergleichsweise günstige Möglichkeit im Raum, den Klangvorteil von Highres-Musik zu erfahren. In der neuen Folge geht es nun darum, wie diese Kopfhörer ihren Wohlklang erzeugen. Dynamisch, elektrisch, magnetisch – oder doch statisch? Dynamisch, Elektrostat, Magnetostat – vielleicht hast du diese Begriffe schon mal irgendwo gelesen. Doch was bedeutet das? Wie funktionieren die verschiedenen Technologien und was sind ihre Vor- und Nachteile? Das versucht Olaf im Gespräch mit Christian herauszufinden. Warum es dabei fast zwangsläufig auch um Starkstrom, schwere Kopfhörer und fette Preisschilder geht, erfährst du in dieser Folge von kHz & Bitgeflüster. Shownotes: kHz & Bitgeflüster Folge #28Shopseite von Audionext, dem Arbeitgeber von Christian: https://www.audiodomain.de/ Infos und Bilder zum Jecklin Float:Infos (Wikipedia) Bilder (Google) Christians Musik-Tipp:The Yuri Honing Trio – Walking On The MoonTIDAL: https://tidal.com/browse/track/82218196QOBUZ: https://open.qobuz.com/track/46160628 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Folge vom 10.01.2023, diesmal mit unseren Alter Egos Stefan Schubert und Jan Mewes, dem Wohlklang von Schimpfwörtern und Motivation aus dem Darm! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/methodischinkorrekt

Die DAGMAR AAEN  - ein Schiff mit einer ganz besonderen Ausstrahlung. Vor 34 Jahren hat sie Arved Fuchs bei ihrer ersten Begegnung sofort in ihren Bann gezogen, der Anfang einer leidenschaftlichen Beziehung. Seitdem begeistert sie viele Männer und Frauen, die  Arveds Expeditionen begeistert begleiten, die seine Bücher lesen, ihm bei seinen eindrucksvollen Vorträgen lauschen, die diesen Podcast hören oder  ihm in den sozialen Medien folgen. Auf TikTok wurde Arved Fuchs in dieser Woche  besonders gefeiert. Eine kurze Filmsequenz aus der Drake Passage wurde in drei Tagen 1 Mio. mal geguckt, In dieser Podcast-Folge sprechen Arved Fuchs und Bärbel Fening über die Magie, die von der DAGMAR AAEN ausgeht und sie bauen in Gedanken auseinander, sprechen über Spanten und Planken, über die Segel und das Tauwerk, über den Wohlklang der Maschine,  diverse Umbaumaßnahmen und warum die erste Tour nach dem Umbau, die auf die Azoren führen sollte,  in Cuxhaven  jäh endete. www.arved-fuchs.dewww.baerbel-fening.deRYMHART Seemannspullover präsentiert den Podcast "Expedition OCEAN CHANGE mit Arved Fuchs"RYMHART Decken, Seemannspullover, Strickjacken und Mützen werden in der Strickerei Karl Siegel in Stade aus 100% reiner Wolle produziert. Erhältlich nur online oder im Werksverkauf, geöffnet Montag - Samstag 9 bis 18 Uhr.RYMHART WerksverkaufHaddorfer Grenzweg 2021682 Stade

In einem Workshop am vergangenen Samstag, in dem es um das Leben und das Beten eines Eremiten ging, hatte er einen sehr eindrücklichen Vergleich gewählt. Er hatte eine dieser schönen Schalen auf einem Kissen und hat sie dreimal angeschlagen. Es kam ein wunderbarer Wohlklang, und wir konnten mehr als zwei Minuten ganz ruhig dasitzen und dem Klang nachhören. Und dann hat der Eremit diesen Klang beispielhaft als den Klang Gottes bezeichnet. Und dass er es als seine Aufgabe sieht, diesen Klang Gottes in seinem alltäglichen Dasein zu vernehmen und auch für die Mitmenschen deutlich zu machen. So weit, so gut. Eine nette Idee. Und dann? Dann hat er nach und nach Dinge in der Klangschale abgelegt, die er so in den Taschen hatte: das Smartphone, eine kleine Handvoll Kleingeld, einen kleinen Notizblock, zwei Stifte - alles Dinge, die so mit seinem und auch oft mit meinem Alltagskram zu tun haben. Und dann? Dann hat er die Klangschale wieder mit dem Klöppel angeschlagen und es kam nur ein blecherner, dumpfer, extrem kurzer "Plopp". Er konnte anschlagen, wo und wie lange er wollte. Vom göttlichen Wohlklang war nichts zu hören. Erst als der Alltagskram wieder aus der Schale herausgenommen war, konnte der wunderbare Klang wieder erzeugt werden. Nein, nein, keine Angst, wir müssen schon unseren Alltag regeln, unsere Arbeit machen und alles klar kriegen, was so mit dem normalen Leben hier in Deutschland zu tun hat. Aber manchmal zwischendurch, jetzt am Morgen oder in der Mittagspause oder am Abend tut es gut, alles zur Seite zu legen, was uns beschäftigt und die Klangschale unserer Seele anzuschlagen, damit sie den Ton Gottes aufnehmen kann und Leib und Geist und Seele guttut. Gönnen Sie sich das ab und zu oder auch jeden Tag, damit Sie nicht im Alltagskram überbordend beschäftigt und zugedröhnt werden, sondern ganz leicht und klar den göttlichen Wohlklang der Stille wieder vernehmen.

Anton Dvořák hatte wohl ein sonniges Gemüt: Jedenfalls dominieren Heiterkeit und Wohlklang in vielen seiner Kompositionen. Das gilt ganz besonders für diese Serenade, die 1875 in nur zwei Wochen entstand - für viele Interpreten ein Werk mit therapeutischer Wirkung. (Autor: Michael Lohse) Von Michael Lohse.

Das rbbKultur-Gedicht der Woche - Dichterinnen und Dichter von heute lesen radiophone Gedichte. Und vermitteln unseren Hörerinnen und Hörern damit eine Wochenration Reim, Rhythmus und Wohlklang. Komische, merkwürdige, musikalische und elegische Gedichte von Nora Gomringer und Bas Böttcher bis Thomas Gsella und Wiglaf Droste. Heute liest Björn Kuhligk: "Die Wucht in den Zellen".

Gestern wurde an der Wiener Staatsoper Erich Wolfgang Korngolds Oper „Die tote Stadt“ wieder in den Spielplan aufgenommen. Der radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz war für unsere Hörerinnen und Hörer dabei. Die Inszenierung von Willy Decker schildert die Handlung konsequent, ohne hausbacken zu werden. Der verzweifelte Witwer, der sich manisch, fast hysterisch an die Liebe zu seiner toten Frau klammert, wird durch einen Traum geheilt. Die Ebenen von Traum und realem Leben werden sauber getrennt und wo nötig auch verbunden. Tiefenpsychologische Momente, die Traumdeutung und die scheinbare Heilung einer Neurose wurden von Willy Decker fachkundig herausgearbeitet: Freud hätte seine Freud‘. Gespannt war ich auf Klaus Florian Vogt, der die Partie des Paul in anderen Häusern und auf einigen Tonträgern gesungen hat. Er hat meine Erwartung voll erfüllt. Da stimmt die psychologische Durchdringung dieser irrlichternden, neurotischen Figur, die er auch stringent darstellt. Seine helle Stimme erlaubt ihm wortdeutlich und musikalisch zu phrasieren. Seine Marietta Vida Miknevičiŭté hat es daneben nicht leicht. Ihre gut geführte, große Stimme beeindruckt. Ohne Textsystem hätte man aber kein Wort verstanden. Diese Marietta gäbe Gelegenheit mit allen Facetten einer Singschauspielerin zu brillieren, von der jungen übermütigen Frau bis zur energischen Vertreterin ihrer Interessen wäre da alles drinnen. Manche schöne Phrase wurde allerdings auch vom Dirigenten Thomas Guggeis zugedeckt. Der gescheite Text des Librettos sollte besser zur Geltung kommen. Der Dirigent sollte nicht nur die Klangpracht des Orchesters nutzen, sondern auch die gesungenen Worte berücksichtigen. Gut gelungen war der Schlager von Paul und Marietta „Glück das mir verblieb“, der sich leitmotivisch bis ins Finale durchzieht. Da gab es Szenenapplaus. Neben den beiden Protagonisten waren auch Monika Bohinec als Brigitta und Adrian Eröd als guter Freund Frank und als Pierrot hervorragend. Adrian Eröd stattete auch den zweiten Schlager „Mein Sehnen, mein Wähnen“ mit Wohlklang aus. Diese Wiederaufnahme wurde mit Begeisterung vom fast gefüllten Haus bejubelt. Alle Unkenrufe, die dieses Werk in Operettennähe stellen wollen, sind ja schon länger verstummt. Ein großes Werk aus einer großen Zeit der Wiener Musikkultur gehört an dieses Haus. Wertnote: 8,9/10 Punkten Empfehlung: Stefan Mickisch im Korngold

Die King's Singers stehen seit über 50 Jahren für einen klaren, sonoren Wohlklang, höchste Gesangskunst und lebendige Interpretationen. Immer wieder hat sich das britische A-Cappella-Ensemble in seiner langen Geschichte erneuert - sein Sound aber bleibt unverwechselbar: Sechs Männerstimmen vom Counter bis zum Bass, mit einem Repertoire vom Renaissance-Madrigal über romantische Part-Songs bis hin zu Beatles-Bearbeitungen.

Dichterinnen und Dichter von heute lesen radiophone Gedichte. Und vermitteln unseren Hörerinnen und Hörern damit eine Wochenration Reim, Rhythmus und Wohlklang. Komische, merkwürdige, musikalische und elegische Gedichte von Nora Gomringer und Bas Böttcher bis Thomas Gsella und Wiglaf Droste. Heute liest Funny van Dannen sein Gedicht "Elementar".

Darum fühlen sich viele Pandemie-Zeiten so antriebslos; Auf großem Fuß leben; Was taugt Refurbishment?; Künstlich die Sonne verdunkeln: Darum ist das keine gute Idee; So unterschiedlich ist unser Schmerzempfinden; Pläne gegen die nächste Flut; Irgendein Geräusch ist immer - ob Lärm oder Wohlklang liegt auch an Dir; So funktioniert ein CO2-Sauger; Moderation: Sebastian Sonntag.

Das rbbKultur-Gedicht der Woche - Dichterinnen und Dichter von heute lesen radiophone Gedichte. Und vermitteln unseren Hörerinnen und Hörern damit eine Wochenration Reim, Rhythmus und Wohlklang. Komische, merkwürdige, musikalische und elegische Gedichte von Nora Gomringer und Bas Böttcher bis Thomas Gsella und Wiglaf Droste. Heute liest Juliane Liebert ihr Gedicht "Komm jetzt nicht näher ich friere".

Es schien ihm immer alles schon ein bisschen leichter zu fallen, dem Pianisten Thierry Lang.  Ohne Angst vor dem Wohlklang, aber ohne sich selbst zu verleugnen ergattert er 1996 einen Plattenvertrag bei Blue Note Records und gehört bald zur auserwählten Gruppe Schweizer Jazzmusiker:innen mit internationalem Ruf. Wichtig war er aber auch als Lehrer in Bern und Montreux - nicht zuletzt für den ebenfalls sehr erfolgreichen jungen Pianisten Florian Favre, wie Thierry Lang aus dem Kanton Fribourg. Er ist Gast in der Jazz Collection bei Jodok Hess.

Als Amelie allein im Musikzimmer in Tante Lucies alter Villa sitzt, traut sie sich, auf dem Klavier zu spielen. Da jubelt ihr ein weiterer König zu: Amadeus Wohlklang! Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: In der Blauen Sekunde (Folge 3 von 7) von Mario Göpfert. Es liest: Udo Schenk.

Beim rbbKultur-Gedicht der Woche lesen Dichterinnen und Dichter der Gegenwart radiophone Gedichte. Damit vermitteln sie unseren Hörerinnen und Hörern eine Wochenration Reim, Rhythmus und Wohlklang. Komische, merkwürdige, musikalische und elegische Gedichte von Nora Gomringer und Bas Böttcher bis Thomas Gsella und Wiglaf Droste. Heute liest Ursula Krechel ihr Gedicht "Ausladung".

Das rbbKultur-Gedicht der Woche - Dichterinnen und Dichter von heute lesen radiophone Gedichte. Damit vermitteln sie eine schöne Wochenration Reim, Rhythmus und Wohlklang. Darunter sind komische, merkwürdige, musikalische und elegische Gedichte von Nora Gomringer, Bas Böttcher bis Thomas Gsella und Wiglaf Droste. Dieses Mal liest Dirk von Petersdorff sein Gedicht "Schwimmkurs".

Selbst in einer Hauptstadt wie Wien muss es mal regnen. Ob man zu diesem Zeitpunkt ohne Schirm unterwegs sein muss, ist wiederum die andere Frage könnte man meinen. Aber Fiona und Simon sind negativ getestet und positiv gestimmt auf der Suche das kreisrunde Loch im Bauch mit einem feinen Frühstück zu füllen. Dass die Wahl auf die Küche einer Insel fällt, auf der es wohl auch des öfteren regnen soll, ist dabei reiner Zufall. Dort wärmen sich die Beiden die Finger am Tee, die Seele an der tollen Atmosphäre und die Geschmacksknospen blühen im Gegensatz zum Wetter frühlingshaft auf. Well done!Soviel soll gesagt sein: wenn man von der Herzlichkeit in Person bedient wird, auch Jungs im Mädchencafé willkommen sind (geteilt wird sowieso!) und Deftig, Süß sowie Salzig im Dreiklang erklingen, dann schließen sich in diesem Wohlklang voller Genuss die Augen und der Regen ist vergessen.Neugierig geworden?Vielen Dank an Marcia für das schöne Intro! Hört doch mal rein und lernt etwas von jungen Kommunikations- und Medienexperten: Hier entlang!Mit freundlicher Unterstützung der großzügigen Weltunter-Gang: unsere Community für einen unabhängigen Podcast mit exklusiven Vorteilen! Jetzt Mitglied werden! Herzlichsten Dank!

1977 schockiert die polnische Avantgarde-Hoffnung Henryk Górecki die kunstmusikalische Fachwelt mit einer melancholischen Sinfonie und zartem Wohlklang. Zum Klassik-Megahit avanciert das Werk allerdings erst 15 Jahre später. Ein Meisterstück, an dem sich bis heute die Geister scheiden. (Autor: Martin Zingsheim)

08b: Trompete oder Posaune? Instrumentenwahl 4 Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Stile und Charakter. Bläserreim zu Folge 08 „Fühlst du dich ge-trieben von groovendem Beat, die laute Trom-pete wird dein Favorit. Wenn heißer Ka-kao dir ge-nüssliche Laune bringt, so auch der Wohlklang der tiefen Po-saune.“ Bonusmusik: Aus dem Ostsee-Album für Posaune: Zwischenruf von Schiff #4 Diese Folge erscheint in zwei Teilen: Teil 1-Trompete, Teil2- Posaune. Empfehlung: Thomas Gansch, Kornett, Alexander Wurz, Tenorhorn: https://youtu.be/-FOUEiG7nYI Nils Lundgren, tbn https://www.youtube.com/watch?v=jEqHrQqV7i4 (Tracy) James Morrison-tp+tbn Solo! https://www.youtube.com/watch?v=v51UN4PfRFk Kostenlose Noten unter diesem Video zu St. James Infirmary https://www.youtube.com/watch?v=cHsgZJlMMsA Alle Stücke und Instrumente: Steven Tailor außer St. James Infirmary trad. Fragen und Wünsche an wind@steventailor.de

08a: Trompete oder Posaune? Instrumentenwahl 4 Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Stile und Charakter. Bläserreim zu Folge 08 „Fühlst du dich ge-trieben von groovendem Beat, die laute Trom-pete wird dein Favorit. Wenn heißer Ka-kao dir ge-nüssliche Laune bringt, so auch der Wohlklang der tiefen Po-saune.“ Bonusmusik: Aus dem Ostsee-Album für Posaune: Zwischenruf von Schiff #4 Diese Folge erscheint in zwei Teilen: Teil 8a -Tromepte, Teil 8b- Posaune. Empfehlung: Till Brönner, tp https://www.youtube.com/watch?v=DeMYrGmv_S0 Nils Lundgren, tbn https://www.youtube.com/watch?v=jEqHrQqV7i4(Tracy) James Morrison-tp+tbn Solo! https://www.youtube.com/watch?v=v51UN4PfRFk Folge 08b folgt am Sonntag, 8.2. Alle Stücke und Instrumente: Steven Tailor Fragen und Wünsche an wind@steventailor.de

Es ist nicht einfach, sich von Erwartungen zu lösen und etwas ganz Neues zu kreieren. Das erfahren beispielsweise Femi Kuti und Made Kuti - Sohn und Enkel des Afrobeat-Erfinders Fela Kuti. Riesig sind die Fussspuren, die dieser hinterlässt. Die Schlagzeugerin Lucía Martínez lebt nicht mehr in ihrer Heimat, im spanischen Galicien, sondern in der Metropole Berlin – weil es sie künstlerisch befreit. Und der Pianist Jason Moran verzichtet bei seinem Soloalbum teils auf den Wohlklang des Pianos und arbeitet mit elektronischen Effekten.

Wegen einer falschen Corona-Politik leiden zahlreiche Kinder unter dem Entzug ihrer Grundrechte. Gleichzeitig zelebriert die Regierung aktuell die „Verankerung“ von Kinderrechten im Grundgesetz. Von Tobias Riegel. Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Die Doppelstandards in Politik und Berichterstattung haben mit der Corona-Politik einen neuen Höhepunkt erreicht. Die Kluft zwischen sprachlichem WohlklangWeiterlesen

Unbeschwerte Treffen mit Freunden und Verwandten sind derzeit arg eingeschränkt. Die Corona-Pandemie lässt nicht mehr viel zu. Manche Menschen leiden darunter. Allerdings ist uns im Kampf gegen Covid-19 nur lokaler Abstand geboten, kein emotionaler. Vielleicht sollten wir neu-alte Formen finden, um trotz Einschränkungen vertraute Stimmen hören zu können – denn solche zu hören tut wohl. Gerade ältere Menschen möchte ich ermutigen, Freunde und Verwandte auch ohne triftigen Grund anzurufen. – Von Christoph Gysel

Du wünschst Dir eine kraftvolle, wohlklingende Stimme? Sie soll ausdrucksstark und raumfüllend klingen? Aber Du hast wenig Zeit für die üblichen Stimmübungen? Dann ist mein heutiger Tipp für Dich optimal. Ich zeige Dir DEN Praxistipp, den ich in vielen Jahren als Profisprecher schätzen gelernt habe: Die Technik, raumfüllend zu sprechen! Ich erkläre Dir dazu heute anhand eines praktischen Beispiels aus einem Coaching mit einem Transportunternehmer: Welche Laute Deiner Sprache für Deine emotionalen Botschaften zuständig sindWie Du den Nachhall Deiner Stimme für sofort wirksamen Wohlklang nutzen kannstWie Du mit wenig Zeitaufwand und einem Buch oder einer Zeitschrift in der Hand Deine Stimme ganz neu erleben kannst In der heutigen Episode spricht Arno mit seinem Freund Andreas K. Giermaier, der sich seit über 20 Jahren mit angewandter Hirnforschung (für Leben und Business) befasst. Andreas hat ua. mit Vera F. Birkenbihl LernenderZukunft.com gegründet. Dort findest Du weitere Informationen zu Andreas. Danke an unseren Sponsor: Wer seine Stimme braucht, braucht ISLA! Für Hals und Stimme: Probiere isla® jetzt kostenlos! Einfach hier Deine Gratis Probe abfordern! Bei "Stimme wirkt" geht es um das intimste, was wir vielleicht haben. Nein, nicht, was Du denkst ;) Es geht um Deine Stimme. Im Alltag ist uns selten bewusst, wie unsere Stimme wirkt. Doch gerade diese Wirkung entscheidet so oft über Erfolg oder Misserfolg - in unseren Gesprächen ebenso wie beim Präsentieren und Vortragen. Im Privatleben wie im Business. Welche Wege es gibt, Deine eigene Stimme nicht nur angenehmer, sondern sogar charismatischer und sympathischer wirken zu lassen? Genau darum geht es im Podcast mit Arno Fischbacher. In jeder einzelnen Folge will er Dir aus seiner über 20-jährigen Erfahrung als DER deutschsprachige Voicecoach sofort anwendbare Tipps und Anleitungen aus der Praxis für die Praxis mitgeben. Du wirst dabei nicht nur Stimmtraining erfahren, sondern viele Anregungen, die Dir helfen, Deine Kommunikation auf das nächste Niveau zu heben. Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer! Wenn Du Fragen an Voicecoach Arno Fischbacher stellen oder einfach Kontakt zu ihm haben möchtest, schreib an podcast@arno-fischbacher.com. Mehr Infos und Tipps: Seminare: https://arno-fischbacher.com/termineBlog: https://arno-fischbacher.com/blogAuf LinkedIn vernetzen: http://www.linkedin.com/in/arnofischbacherYouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=ArnoFischbacher30 Minuten kostenloses Strategiegespräch vereinbaren: https://arno-fischbacher.com/sprechen-wir-miteinander/

Du wünschst Dir eine kraftvolle, wohlklingende Stimme? Sie soll ausdrucksstark und raumfüllend klingen? Aber Du hast wenig Zeit für die üblichen Stimmübungen? Dann ist mein heutiger Tipp für Dich optimal. Ich zeige Dir DEN Praxistipp, den ich in vielen Jahren als Profisprecher schätzen gelernt habe: Die Technik, raumfüllend zu sprechen! Ich erkläre Dir dazu heute anhand eines praktischen Beispiels aus einem Coaching mit einem Transportunternehmer: Welche Laute Deiner Sprache für Deine emotionalen Botschaften zuständig sindWie Du den Nachhall Deiner Stimme für sofort wirksamen Wohlklang nutzen kannstWie Du mit wenig Zeitaufwand und einem Buch oder einer Zeitschrift in der Hand Deine Stimme ganz neu erleben kannst In der heutigen Episode spricht Arno mit seinem Freund Andreas K. Giermaier, der sich seit über 20 Jahren mit angewandter Hirnforschung (für Leben und Business) befasst. Andreas hat ua. mit Vera F. Birkenbihl LernenderZukunft.com gegründet. Dort findest Du weitere Informationen zu Andreas. Danke an unseren Sponsor: Wer seine Stimme braucht, braucht ISLA! Für Hals und Stimme: Probiere isla® jetzt kostenlos! Einfach hier Deine Gratis Probe abfordern! Bei "Stimme wirkt" geht es um das intimste, was wir vielleicht haben. Nein, nicht, was Du denkst ;) Es geht um Deine Stimme. Im Alltag ist uns selten bewusst, wie unsere Stimme wirkt. Doch gerade diese Wirkung entscheidet so oft über Erfolg oder Misserfolg - in unseren Gesprächen ebenso wie beim Präsentieren und Vortragen. Im Privatleben wie im Business. Welche Wege es gibt, Deine eigene Stimme nicht nur angenehmer, sondern sogar charismatischer und sympathischer wirken zu lassen? Genau darum geht es im Podcast mit Arno Fischbacher. In jeder einzelnen Folge will er Dir aus seiner über 20-jährigen Erfahrung als DER deutschsprachige Voicecoach sofort anwendbare Tipps und Anleitungen aus der Praxis für die Praxis mitgeben. Du wirst dabei nicht nur Stimmtraining erfahren, sondern viele Anregungen, die Dir helfen, Deine Kommunikation auf das nächste Niveau zu heben. Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer! Wenn Du Fragen an Voicecoach Arno Fischbacher stellen oder einfach Kontakt zu ihm haben möchtest, schreib an podcast@arno-fischbacher.com. Mehr Infos und Tipps: Seminare: https://arno-fischbacher.com/termineBlog: https://arno-fischbacher.com/blogAuf LinkedIn vernetzen: http://www.linkedin.com/in/arnofischbacherYouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=ArnoFischbacher30 Minuten kostenloses Strategiegespräch vereinbaren: https://arno-fischbacher.com/sprechen-wir-miteinander/

Du wünschst Dir eine kraftvolle, wohlklingende Stimme? Sie soll ausdrucksstark und raumfüllend klingen? Aber Du hast wenig Zeit für die üblichen Stimmübungen?Dann ist mein heutiger Tipp für Dich optimal. Ich zeige Dir DEN Praxistipp, den ich in vielen Jahren als Profisprecher schätzen gelernt habe: Die Technik, raumfüllend zu sprechen!Ich erkläre Dir dazu heute anhand eines praktischen Beispiels aus einem Coaching mit einem Transportunternehmer:Welche Laute Deiner Sprache für Deine emotionalen Botschaften zuständig sindWie Du den Nachhall Deiner Stimme für sofort wirksamen Wohlklang nutzen kannstWie Du mit wenig Zeitaufwand und einem Buch oder einer Zeitschrift in der Hand Deine Stimme ganz neu erleben kannstIn der heutigen Episode spricht Arno mit seinem Freund Andreas K. Giermaier, der sich seit über 20 Jahren mit angewandter Hirnforschung (für Leben und Business) befasst. Andreas hat ua. mit Vera F. Birkenbihl LernenderZukunft.com gegründet. Dort findest Du weitere Informationen zu Andreas.Danke an unseren Sponsor:Wer seine Stimme braucht, braucht ISLA! Für Hals und Stimme: Probiere isla® jetzt kostenlos! Einfach hier Deine Gratis Probe abfordern!Bei "Stimme wirkt" geht es um das intimste, was wir vielleicht haben. Nein, nicht, was Du denkst ;) Es geht um Deine Stimme.Im Alltag ist uns selten bewusst, wie unsere Stimme wirkt. Doch gerade diese Wirkung entscheidet so oft über Erfolg oder Misserfolg - in unseren Gesprächen ebenso wie beim Präsentieren und Vortragen. Im Privatleben wie im Business.Welche Wege es gibt, Deine eigene Stimme nicht nur angenehmer, sondern sogar charismatischer und sympathischer wirken zu lassen?Genau darum geht es im Podcast mit Arno Fischbacher. In jeder einzelnen Folge will er Dir aus seiner über 20-jährigen Erfahrung als DER deutschsprachige Voicecoach sofort anwendbare Tipps und Anleitungen aus der Praxis für die Praxis mitgeben. Du wirst dabei nicht nur Stimmtraining erfahren, sondern viele Anregungen, die Dir helfen, Deine Kommunikation auf das nächste Niveau zu heben.Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!Wenn Du Fragen an Voicecoach Arno Fischbacher stellen oder einfach Kontakt zu ihm haben möchtest, schreib an podcast@arno-fischbacher.com.Mehr Infos und Tipps:Seminare: https://arno-fischbacher.com/termineBlog: https://arno-fischbacher.com/blogAuf LinkedIn vernetzen: http://www.linkedin.com/in/arnofischbacherYouTube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=ArnoFischbacher30 Minuten kostenloses Strategiegespräch vereinbaren: https://arno-fischbacher.com/sprechen-wir-miteinander/

Die Existenz, das Leben, der Tod - um nichts Geringeres ging es dem aus Belgien stammenden Opernmanager Gerard Mortier, als er 1991 das Amt des Intendanten der Salzburger Festspiele antrat. Ihn hatte das Kuratorium der Festspiele zum Nachfolger Herbert von Karajans bestimmt. Unter Karajan hatte sich der Ruf Salzburgs als einer von Wohlklang erfüllten Sommerfrische für die Reichen und Schönen festgesetzt. Mortier hingegen kam mit einem ganz anderen Vorsatz. Laslo Molnar mit Details.

Ob Kneipenchor oder Rudelsingen - es wird wieder mehr gesungen. Nicht unbedingt immer dem Wohlklang verpflichtet, sondern frei und nur der Lust folgend. Und Balkonkonzerte in Corona-Zeiten zeigen: Singen macht glücklich, nicht nur in Notzeiten.

Der Cellist Peter Hörr und die Pianistin Liese Klahn haben alle fünf Sonaten auf historischen Instrumenten eingespielt. Und sie versetzen uns unmittelbar in eine Zeit, in der Beethovens Musik noch kein kanonisiertes, in Wohlklang einbalsamiertes Besitzgut war, sondern eine in jeder Hinsicht gewagte und experimentelle Kunst.

Wie Schall entsteht und warum wir ihn manchmal als Wohlklang und manchmal als Lärm empfinden, erklärt Steffen Marburg von der Technischen Universität München in dieser Folge.

Hummel - welch Wohlklang in Verbindung mit Trikotdesign und ikonischen Designs für Fussballtrikots. Höchste Zeit, diese Kultmarke (und Florians Lieblingsausrüster) endlich einmal vor den Vorhang zu holen. Podcast auf iTunes abonnieren: https://itunes.apple.com/at/podcast/trikotaustausch/id1260213485?l=de Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei iTunes rezensiert oder bewertet. Alle vorgestellten und besprochenen Trikots gibt es als "Nachlese" auf unserer Facebook-Page zu sehen: facebook.com/trikotaustausch

Sie wollen beim Hörer kein Gefühl von Chaos hinterlassen, sondern Wohlklang kreieren, sagen Mind over Mayhem, kurz MOM. Dahinter stecken der Produzent Konrad Janz und der Sänger Milad Khakpour aus Berlin. Mit ihren Songs zwischen Melancholie und Leichtigkeit sind sie unsere Band des Monats. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/musikzimmer-band-des-monats-mom

Wie kannst du Menschen helfen, die Missklang zeigen? Woran erkennt man eigentlich Missklang? Wie kann man einem Menschen helfen, vom spirituellen Standpunkt aus? Missklang ist etwas, womit man sich immer wieder auseinandersetzen muss - da kann es helfen, sich mal damit gründlicher zu beschäftigen. Folgende Aussage findest du im Yoga Wiki: Missklang ist eine Dissonanz, ein fehlerhafter, widriger Klang. Missklang ist zunächst ein Ausdruck aus der Musik: Ein Orchester z.B. sollten harmonisch klingen, Wohlklang vermitteln. Missklang ist aber auch ein Ausdruck dafür, dass etwas die ... weiterlesen.... Ähnliche Eigenschaften sind übrigens Disharmonie, Dissonanz, Spannung, Streit, Zwist. Autor und Sprecher dieses Podcasts ist Sukadev Bretz von https://www.yoga-vidya.de. Dies ist ein Teil des Yoga Vidya Multimedia-Lexikons der Tugenden, Persönlichkeitsmerkmale, Laster und Schattenseiten. Diese Hörsendung ist die Audio-Spur eines Videos, zu finden auf http://wiki.yoga-vidya.de. Willst du deine eigene Persönlichkeit entwickeln? Dann besuche doch eines der Mit Burnout umgehen und Burnout überwinden lernen Yoga Vidya Seminare. Oder mache mal Meditation Ferien bei Yoga Vidya, in einem der Seminarhäuser, mit. Jetzt lausche aber zunächst mal diesem Podcast.

Welche ethischen Möglichkeiten hast du im Umgang mit Harmoniesucht bei anderen? Was ist denn eigentlich Harmoniesucht? Was tun, wenn man selbst betroffen ist? Was tun, wenn das Auswirkung hat auf die ganze Gruppe, auf die Gemeinschaft? Harmoniesucht ist etwas, womit man sich immer wieder auseinandersetzen muss - da kann es helfen, sich mal damit gründlicher zu beschäftigen. Folgende Aussage findest du im Yoga Wiki: Harmoniesucht ist eine Steigerung der Harmoniebedürftigkeit. Harmoniesucht ist eine meist von anderen zugeschriebene Sucht nach Harmonie. Harmonie bedeutet Wohlklang, Übereinstimmung, Ebenmaß. Der Ausdruck Harmonie kommt vom Lateinischen harmonia, welches sich aus dem Griechischen, aus ... weiterlesen.... Ähnliche Eigenschaften sind übrigens Abhängigkeit, Besessenheit, Schwäche. Autor und Sprecher dieser Hörsendung ist Sukadev Bretz. Dies ist eine der über 2400 Hörsendungen zum Thema Persönlichkeitsmerkmale, Tugenden und Schattenseiten. Um selbst auf deinem Weg voranzukommen, besuche doch eines der Selbsterfahrung, Yoga und Psychotherapie Yoga Vidya Seminare. Oder mache mal Ayurveda Urlaub in einem der Yoga Vidya Seminarhäuser mit. Jetzt aber erst mal viel Inspiration mit diesem Vortrag!