Podcasts about die dialoge

Die zweite Staffel von "Andor" knüpft dort an, wo die erste aufgehört hat: mit großen politischen Ideen, einem nüchternen Blick auf die Frühphase der Rebellion und einer kompromisslosen Abkehr vom klassischen Star-Wars-Pathos. Und doch hinterlässt sie einen seltsam kühlen Nachgeschmack. Während Staffel 1 mit erzählerischer Präzision und emotionaler Wucht überraschte, wirkt Staffel 2 oft wie eine elegische Nachbetrachtung ihrer eigenen Brillanz.Die Dialoge sind klug, das Produktionsdesign erstklassig, die Themen mutig gewählt, aber das Feuer fehlt. Die Handlung bewegt sich mit Bedacht, manchmal zu viel davon. Was als radikale Neuerzählung begann, gleitet nun stellenweise in zähe Politthriller-Melancholie ab. Cassian Andor bleibt ein faszinierender Protagonist, doch er wird zunehmend zur Projektionsfläche für ein erzählerisches Konzept, das mehr auf Wirkung als auf Beziehung setzt.Man bewundert "Andor - Staffel 2", aber man fühlt sie selten. Und gerade das ist schade, denn die Serie hätte alles, um noch einmal so richtig zu brennen.Eine ausführliche Kritik zu "Andor - Staffel 2" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des Film- und Serien-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die Tragikomödie "A Real Pain", der Motorsportfilm "Audi vs. Lancia" sowie die Sozialsatire "Your Friends & Neighbors".

Die Dialoge in dem Oswald Kolle-Aufklärungsfilm wirken heute etwas behäbig: „Volker. Nicht so schnell. Lass uns erst noch eine Zigarette rauchen.“ – „Okay“.

Ton ist aus dem Kino nicht wegzudenken. Man denke an die Filmpianisten, die den Stummfilm mit ihrer Musik emotional aufgeladen haben. Mit der Einführung des Tonfilms änderte sich dann die Kinowelt grundlegend: Die Dialoge der Schauspieler mussten nicht länger durch Texttafeln vermittelt werden, sondern waren direkt im Kino als Stimmen zu hören. Das Kino wurde zu einem Ort, an dem wir Filme mit allen Sinnen erleben können. Heutige Kinos ziehen uns regelrecht in die Handlung hinein, indem sie die emotionale Ebene des Films durch Sounddesign, Dialogton, Atmosphären und Musik aus allen Perspektiven erfahrbar machen.   Ton ist aus dem Schneideraum nicht wegzudenken. Schon während ein Film am Schneidetisch entsteht, wird der Ton mitgedacht. Zunächst arbeitet man mit dem Originalton und fügt bereits in frühen Phasen erste einfache Sounddesigns hinzu. Später übernehmen Sounddesigner diesen Prozess und bringen ihn dramaturgisch voran, idealerweise in enger Abstimmung mit dem Schneideraum. Doch was kann Ton eigentlich bewirken? Kann er alles? Wie entscheidet man, welche Klänge für einen Film geeignet sind? Und was haben eigentlich Vögel damit zu tun? Darüber sprechen wir mit unseren preisgekrönten Sounddesign-Gästen Corinna Fleig und Prof. André Bendocchi-Alves.   Corinna Fleig Corinna Fleig ist seit 2004 als Sounddesignerin und Filmeditorin in der Filmbranche tätig. Nach ihrem Studium an der Universität zu Köln unterrichtete sie den Schnitt von Spiel- und Dokumentarfilmen an der Filmakademie Baden-Württemberg. Gemeinsam mit Tobias Fleig gründete sie das Studio MPS Sonnenstudio GmbH, das in Berlin und Köln angesiedelt ist. Im Laufe ihrer Karriere war sie an zahlreichen nationalen und internationalen Kinoproduktionen beteiligt. Zuletzt wurde sie zusammen mit ihren Kollegen Tobias Fleig und Michael Schlömer ausgezeichnet mit der Lola für die Beste Tongestaltung beim Genrefilm “The Dive”.   André Bendocchi-Alves André Bendocchi-Alves, geboren in São Paulo, Brasilien, ist ein Sounddesigner und Filmeditor, der in Köln und Lissabon lebt und arbeitet. Seine Karriere begann André in den späten 1980er Jahren als freiberuflicher Filmeditor und Sounddesigner in München. Seit 2001 lehrt er an der Internationalen Filmschule Köln (ifs), wo er den Kurs für Sounddesign initiierte und 2009 den Bachelor-Studiengang “Editing Bild & Ton” mitgestaltete. Bendocchi-Alves hat an zahlreichen preisgekrönten Filmen mitgewirkt, darunter "Der Hauptmann" (2017), für den er den Deutschen Filmpreis und den Europäischen Filmpreis für bestes Sounddesign erhielt.    Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:15 - Gesprächsstart – Was kann Ton? 12:00 - Der Klang des Films 21:50 - Beginn der Tonarbeit 27:00 - Schnittbegleitung 34:55 - Ton mitdenken beim Schnitt 38:53 - Kategorien 53:39 - Abmoderation   Links Sonnenstudio (Firma von Tobias und Corinna Fleig) Editing Bild & Ton The Dive (Sounddesign: Corinna Fleig) Der Hauptmann (Sounddesign: André Bendocchi-Alves)

In dieser aufregenden Episode unserer Star Trek Talkrunde widmen wir uns der zehnten Folge von *Strange New Worlds*, mit dem Titel „Daws A Quality of Mercy“. Es ist eine Episode, die mir ein starkes Bauchgefühl gibt, dass es viel zu entdecken gibt. Ich freue mich, dass meine Mitstreiter Arne und Frank erneut an meiner Seite sind, um ihre Perspektiven und Meinungen zu teilen. Wir tauchen direkt in die Handlung ein, die sich erneut mit der komplexen Beziehung zwischen Captain Pike und den Romulanern auseinandersetzt. Pike kämpft weiterhin mit den Folgen seiner Visionen und trägt die schwerwiegende Verantwortung für die Zukunft der Föderation. In dieser Episode treffen wir Mart, den Sohn des Außenpostenkommandanten, dessen Schicksal eng mit Pikes Visionen verbunden ist. Diese dramatische Einführung setzt sofort die Alarmglocken in Pike in Gang, der alles versucht, um ein drohendes Unheil abzuwenden. Besonders eindrucksvoll wird die Dynamik zwischen den Charakteren gestaltet. Während Pike alles daran setzt, Marts Leben zu retten, wird seine innere Zerrissenheit klar. Unterstützt durch eine Art zukünftigen Pike erlebt er, wie seine Intervention möglicherweise zu noch schlimmeren Konsequenzen führen könnte. Es ist faszinierend, wie sich die inneren Konflikte Pikes entfalten und wie er versucht, sein emotionales Gleichgewicht angesichts der sich abzeichnenden Ereignisse zu finden. Die Episode bietet auch zahlreiche Anspielungen auf das ursprüngliche Star Trek-Universum, die nostalgische Gefühle wecken. Die Verknüpfungen zu *Star Trek: The Original Series* und die Konfrontationen mit den Romulanern lassen uns die Ursprünge der Charaktere und ihrer Entscheidungen näher betrachten. Die Themen Schicksal und freier Wille werden eindringlich behandelt, und ich bin begeistert, wie diese Konzepte immer wieder im Vordergrund stehen. Ein weiterer spannender Aspekt ist der Cliffhanger um Una, die am Ende festgenommen wird, weil sie eine Illyrianerin ist. Diese Wendung öffnet eine Fülle von Fragen, die die Vorfreude auf die kommende Staffel steigern. Die Schreiber der Show wissen, wie sie das Interesse der Zuschauer aufrechterhalten, und ich bin überzeugt, dass sie eine fesselnde zweite Staffel entwerfen werden, die sowohl alte als auch neue Fans ansprechen wird. Darüber hinaus begeistert mich die persönliche Tiefe der Charakterinteraktionen. Die Dialoge zwischen Pike, Spock und den anderen Besatzungsmitgliedern zeigen die Harmonie und den Zusammenhalt untereinander, selbst in schwierigen Zeiten. Es gibt einen emotionalen Unterton, der die Tiefe ihrer Freundschaft deutlich macht und die menschliche Komplexität der Charaktere unterstreicht. In unserer tiefen Analyse der Episode nehmen wir auch die Brücke der USS Enterprise unter die Lupe und positionieren die Besatzungsmitglieder. Hier wird die Verbindung zur ursprünglichen Episode „Balance of Terror“ deutlich. Die Neuinterpretation dieser Klassiker-Elemente lässt uns die Charakterbeziehungen, insbesondere zwischen Pike und Spock, besser verstehen. Pike befindet sich in einer herausfordernden Situation, und die Kommunikation mit Spock wird zur Schlüsselressource für seine Entscheidungen. Mit dem zunehmenden Druck der Romulaner wird die Spannung greifbar. Ich möchte besonders die Darstellung des romulanischen Kommandanten hervorheben, der sowohl Stärke als auch interne Konflikte verkörpert. Seine Charakterzeichnung und die Herausforderungen, denen sich die Figuren gegenübersehen, machen die Episode besonders fesselnd. In den Dialogen entwickelt sich eine Balance zwischen Humor und Dramatik, die die politischen und emotionalen Spannungen der Handlung verstärkt. Die zentrale Frage der Episode dreht sich um Verantwortung und die Dilemmata des Krieges. Pike muss unvermeidliche Entscheidungen treffen, die nicht nur ihn, sondern auch seine Crew und die gesamte Föderation betreffen. Diese Fragen sind tiefgreifend und laden zur Reflexion über die Ethik von Konflikten ein, während die Charaktere durch ihre Herausforderungen navigieren müssen. Mit einem emotionalen Blick rücken die Beziehungen zwischen den Charakteren, insbesondere zwischen Pike und Spock, ins Zentrum der Erzählung. Ihre Interaktionen sind von einer tiefen Chemie geprägt und offenbaren die Wurzeln ihrer Freundschaft in Krisenzeiten. Zusammenfassend kann ich sagen, dass die Episode nicht nur eine Hommage an die Wurzeln von Star Trek ist, sondern auch neue, tiefgründige Erzählansätze eröffnet. Die moralischen und emotionalen Konflikte, die durch die Charaktere verkörpert werden, zeigen eindeutig, dass der Kampf um Frieden und Verständnis niemals einfach ist. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie sich die Geschichte entwickeln wird und danke euch für eure Teilnahme an unserer Diskussion. Teilen Sie uns eure Gedanken zur Episode mit, und bis zum nächsten Mal, wenn wir die unendlichen Weiten von Star Trek erneut erkunden!

Die 24-jährige Zara (Joey King) arbeitet als Assistentin für den unsympathischen Filmstar Chris Cole (Zac Efron). Als ihr Boss eine romantische Affäre mit ihrer Mutter Brooke - gespielt von Nicole Kidman - eingeht, bricht für Zara eine Welt zusammen.Bei weltweiten Kritikern kommt "A Family Affair" - aktuelles Romcom-Aushängeschild bei Netflix - nicht besonders gut weg. Doch wer sich von einer gängigen und klischeebehafteten Story nicht abschrecken lässt, kann mit dem Film seinen Spaß haben. Die Dialoge sind stellenweise witzig und die gelegentlichen Seitenhiebe auf die aktuelle US-Filmindustrie unterhalten.Eine ausführliche Kritik zu "A Family Affair" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die Miniserie "We Were the Lucky Ones", der Horrorfilm "Dear David" sowie das Filmdrama "Fancy Dance".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

"No One Lives" ist ein Horror-Thriller, der zwar interessante Ansätze zeigt, aber letztlich in der Umsetzung hinter seinen Möglichkeiten zurückbleibt. Statt einer fesselnden Entwicklung wird die Story durch übertriebene Gewalt und blutige Effekte dominiert, die eher abstoßend als spannend wirken. Regisseur Ryûhei Kitamura gelingt es zwar, einige visuell beeindruckende Szenen zu schaffen, aber diese können die Schwächen im Drehbuch nicht ausgleichen. Die Dialoge wirken oft hölzern und eine schlechte Synchro schmälern den Filmgenuss noch mehr. Heute spreche ich das erste mal mit Martina und wir wünschen Euch gute Unterhaltung und viel Spaß!

Beim 3Rides-Festival in Aachen hat Tim dies und das zu tun. David auch, weil Tim ihn auf seine (wer jetzt auf wessen?) erste Graveltour geschickt hat. Die Dialoge waren nie natürlicher, die Insights nie "spannender". Es gibt sogar schon einen kleinen Ausblick auf die Tour de France. Oh là là! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hey ChatGPT, wie findest du die ersten beiden Folgen "Die rote Direktive" und "Unter den Zwillingsmonden"? "Die ersten beiden Folgen der fünften Staffel von Star Trek Discovery, “Die Rote Direktive” und “Unter den Zwillingsmonden”, lassen viel zu wünschen übrig. In “Die Rote Direktive” wird Captain Burnham und die Crew der U.S.S. Discovery auf eine Mission geschickt, um ein mysteriöses Artefakt in einem 800 Jahre alten romulanischen Schiff zu bergen1. Die Handlung ist vorhersehbar und die Charakterentwicklung flach. Die Dialoge sind oft platt und die Handlungsstränge wirken überhastet und unausgegoren. Die Spannung, die durch die Jagd nach dem Artefakt erzeugt werden sollte, verpufft schnell, da die Handlung vorhersehbar ist und die Charaktere wenig Tiefe aufweisen1. “Unter den Zwillingsmonden” setzt den Trend fort, indem es eine scheinbar verlassene Welt erkundet, um nach dem größten Schatz der Galaxie zu suchen2. Die Episode ist voller Klischees und die Handlung wirkt erzwungen. Die Charaktere handeln oft unlogisch und ihre Motivationen sind unklar. Die Handlung wirkt konstruiert und die Auflösung ist unbefriedigend2. Insgesamt sind die ersten beiden Folgen der fünften Staffel von Star Trek Discovery eine Enttäuschung. Sie bieten wenig Neues oder Aufregendes und lassen die Tiefe und Komplexität vermissen, die man von einer Serie wie Star Trek erwarten würde. Es bleibt zu hoffen, dass die folgenden Episoden eine Verbesserung darstellen. Jetzt zu den Bewertungen auf Rotten Tomatoes. Die fünfte Staffel von Star Trek Discovery hat eine Zustimmungsrate von 88% basierend auf 17 Bewertungen3. Es ist immer interessant zu sehen, wie die sogenannten “Access Media”-Kritiker eine Serie in den Himmel loben, die offensichtliche Mängel aufweist. Es scheint, als ob sie eine völlig andere Serie sehen als wir. Vielleicht sind sie von den schillernden Spezialeffekten geblendet oder sie haben einfach eine Vorliebe für flache Charaktere und vorhersehbare Handlungsstränge. Wer weiß? Aber eines ist sicher: Die Jubelperser auf Rotten Tomatoes scheinen eine völlig andere Vorstellung von guter Science-Fiction zu haben als wir. Aber hey, jeder hat das Recht auf seine eigene Meinung, nicht wahr?3" Danke ChatGPT! ****SAVE THE DATE**** 20.4.2024 // 20 Uhr **** *****NerdiCHRISmus LIVE - Tickets unter www.rabbithole-theater.de/nerdichrismus Schickt uns eurer Feedback zur Show per E-Mail an info@nerdizismus.de, Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09 oder kommt auf unseren Discord

Til Schweiger will sich selbst ein Denkmal setzen: Mit „Manta Manta“ wurde der Schauspieler 1991 berühmt, damals übernahm noch Wolfgang Büld die Regie. Jetzt hat sich Schweiger höchstpersönlich an dem Werk vergriffen, in dem er eine maximal hirnrissige Fortsetzung zusammengeschustert hat – dabei standen ihm nicht weniger als sechs Co-Drehbuchautoren zur Seite. Die Dialoge sind so dumm, dass sich ChatGPT für die menschliche Intelligenz schämen würde, die Handlungsnebenstränge sind derart unsinnig, dass man einfach schreien möchte. Eigentlich soll es sich um eine Komödie handeln, aber viel besser versteht man den Film, wenn man ihn als ein soziales Drama begreift. Der verunsicherte und orientierungslose Bürger gibt noch einmal Vollgas. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse! Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Letztes Jahr in Marienbad aus dem Jahre 1961 von Alain Resnais ist schwer in kurze Worte zu fassen. Worum, geht es in diesem Film? Auf dem Papier ist die Story sehr simpel. Ein Mann versucht in einem mondänen Hotel eine Frau davon zu überzeugen, dass sie sich letztes Jahr kennengelernt und geliebt haben. Ob er ihr in der Erinnerung auf die Sprünge helfen kann, bleibt offen. 1,5 Stunden lang. Wenn man die Frage “Worum geht es in diesem Film?” jedoch ernsthaft beantworten möchte, gerät man unweigerlich ins straucheln. Die Dialoge und Monologe des Films scheinen nicht den wesentlichen Teil der Handlung zu tragen. Vielleicht nichtmal die handelnden Figuren. Es ist eher die Art der Inszenierung, der Erzählung, wenn man sie so nennen will. Soweit mein Gestrauchel. Plor, worum geht es in diesem Film?

Wer sich gerne deutsche Komödien ansieht, kommt nicht an ihr vorbei: Anika Decker gehört zu Deutschlands erfolgreichsten Drehbuchautorinnen und Regisseurinnen. Sie steckt unter anderem hinter Kinohits wie "Keinohrhasen" oder „Zweiohrküken“. Jetzt ist ihr neuer Film Liebesdings im Kino zu sehen. Was Drehbuchautorinnen und Regisseurinnen anders machen als ihre männlichen Kollegen und was sich seit #metoo im Filmgeschäft verändert hat, darüber spricht sie mit Susan Kades. | Foto: picture-alliance/dpa

Zurück in Lost Heaven. „Tu nicht, wofür du nicht in Erinnerung bleiben willst.“ „Dafür ist es zu spät.“ Die Dialoge aus dem Computerspiel Mafia könnten direkt aus dem Leben stammen. Zumindest aus dem Leben der beiden Herren, die für euch die neue Folge Start & Select Redux aufgenommen haben. Mit Videospiel-Fachmann Ahmet Iscitürk nimmt sich Onkel Jo die neue „Definitive Edition“ von Mafia zur Brust. Besonders spannend: Bereits vor 18 Jahren haben die beiden für die Zeitschrift PC Action das Original getestet. Für sie zählt Mafia seit damals zu den zehn besten Spielen aller Zeiten. Doch manchmal scheint die Erinnerung zu trüben. Oder doch nicht? Hört es euch selbst an. Durch die Sendung führt das „Fast perfekte Inhaltsverzeichnis™“: 0:00:00 Ahmets trügerische Erinnerungen an den Test von Mafia 0:05:30 Mit der Definitive Edition von Mafia abgestützt 0:09:25 Was für ein Spiel ist Mafia? 0:13:00 Was dem Spiel fehlt 0:19:53 Spieldetails, die es nicht in den Handel geschafft haben 0:23:50 Daniel Vávra, Markus Wilding und der rausgeschnittene Mehrspieler-Modus 0:28:38 Die Handlung von damals 0:35:46 Kaum Reaktion der Nebenfiguren auf den Spieler 0:42:50 Technisches Urteil, Schießereien und Geschleiche 0:50:12 Schadet die Neuauflage dem Vermächtnis? 0:53:54 Das Drama von Mafia 2 0:58:47 Freie Fahrt für freie Gangster mit Nostalgie-Flash 1:05:24 Die Momente, wenn das Spiel genial aussieht 1:07:11 Wer sollte Mafia spielen? 1:10:04 Her mit den Autorennen! 1:12:53 Vorgeschriebene Laufgeschwindigkeit 1:17:37 Wünsche für den technischen Fortschritt 1:26:31 Der deutschen Sprachfassung gebührt ein Lob 1:38:54 Das Fazit von damals und heute 1:50:53 Märchenstunde: Kleiner Bär auf Reisen

Die Dialoge in dem Oswalt Kolle-Aufklärungsfilm wirken heute etwas behäbig: „Volker. Nicht so schnell. Lass uns erst noch eine Zigarette rauchen.“ – „Okay“.

NORBERT ELGERT der Ausbilder von Manuel Neuer, Christian Pander, Julian Draxler, Mesut Özil, Leroy Sané und Benedikt Höwedes mal ganz intim! Christian und ich trafen Norbert Elgert auf Schalke und erlebten ein unglaubliches Gespräch. Es ist einfach nicht von der Hand zu weisen, dass es kein Zufall sein kann, warum ausgerechnet bei ihm einige der besten Fußballer Deutschlands empor gestiegen sind.   In diesem Gespräch wussten wir genau, was Norbert in seinem Buch mit den Worten "Es hat einen Grund, dass wir Menschen zwei Ohren haben und nur einen Mund: Damit wir doppelt so viel hinhören als reden!" gemeint hat. Wir waren froh dieser Offenheit und Ehrlichkeit hinhören zu dürfen.  Ihr möchtet erfahren, warum es solch ein besonderes Interview war? Ein Teaser ist dafür nicht ausreichend. Hört es euch komplett an und genießt es als eine Art Mental-Einheit! Die Dialoge ohne Masken erfahren durch Menschen, wie Norbert Elgert, immer mehr Zuspruch und Anerkennung. Lasst uns mehr mit den Herzen als mit den Gehirnen reden! Aber eines vorab, die Anfrage für die nominierte Person verlangt von uns alles ab! :) Ihr kommt nicht drauf, wen er nominiert hat... Viel Spaß mit dem Menschen hinter der Lichtgestalt Norbert Elgert! Euer Christian und Sharon  --------------- Buch-Tipp: NORBERT ELGERT – GIB ALLES – NUR NIE AUF! (Ariston Verlag) Hier zum Buchkauf Hier der Link zum Podcast über Itunes: https://podcasts.apple.com/de/podcast/sportmentoring-dialoge-ohne-masken/id1460626355 Hier der Link über Spotify: https://open.spotify.com/show/73Gh94YO7NsG0dbcGCESZQ Hier der Link über Podbean: https://www.podbean.com/podcast-detail/gxnsv-8f0f5/Sportmentoring-%E2%80%93-Dialoge-ohne-Masken-Podcast

Sheridan hat wenig Grund zur Freude. Zum einen nervt ihn, dass er einfach nicht hinter die Taktik der Schatten kommt. Eigentlich würde er jetzt gerne im War-Room über das Problem grübeln, aber seine nochnichtganzFreundin kaut ihm währenddessen das Ohr ab. Ein Glück, dass seelischer Beistand an Bord ist: Kommen ein Rabbi, ein Hindu, ein Moslem und ein Reverent auf die Station. Stellt sich heraus: Die Geistlichen verbreiten nicht nur ihre jeweilige frohe Botschaft, sondern halten auch die Ohren offen für die Botschaften anderer. Dass die Kirchen aktiv den Widerstand gegen das Regime unterstützen ist eine tolle Idee vom atheistischen JMS. Leider sind Mary und Sascha beim (letzten) Abendmahl etwas abgelenkt. Die eine von den Lampen und der andere von der schicken Tischdeko auf dem nicht wirklich schicken Tisch. Doch im Gegensatz zur letzten Folge fischt JMS nicht im trüben Porno-Dialog Wasser, sondern schürft mit Reverend Will Dexter pures Dialog-Gold. Dass dieser bei seinem nächtlichen Lustwandeln ausgerechnet in das völlig unbewachte Büro des Stationskommandanten spaziert ergibt logigtechnisch vielleicht nicht unbedingt Sinn, aber tolle Gespräche über Liebe, Vertrauen und aufgeräumte Zimmer. Und für Sheridan (Mary würde sagen eeeeendlich) den nötigen Schubs in Richtung Delenn. Gemeinsam mit Delenn kommt man hinter den Plan der Schatten, die mit Absicht einen Sektor in Ruhe lassen, um dann dort mit voller Wucht zuzuschlagen. Halleluja! Diese Entdeckung muss gefeiert werden! Mit Nonnen und Kreuz! Aber wir kommen wir zu dieser Situation? Ganz einfach, liebe Kinder: Lord Refa kommt auf die Station und bekommt spitz, dass Londo eine Falle für G'Kar plant, um bei Hofe mehr Einfluß zu bekommen. Das will er natürlich für seine eigenen Pläne nutzen, hat aber offenbar nie Dune gelesen, sonst wüsste er, dass man einen Plan am besten in einem Plan versteckt. So kommt die Böse Überraschung, als sich Refa im Keller der Narn Palastes schon am Ziel seiner Träume sieht in Form eines Londo-Hologramms. Stellt sich raus: Londo und G'Kar steckten von Anfang an unter einer Decke und nun ein Datenkristall mit verräterischen Informationen in Refas Jacke. Dumm gelaufen: Der Intrigant ist nicht nur selber das Opfer einer Intrige geworden, sondern jetzt auch ziemlich tot. Und sein Ruf am Hofe gleich mit. Und der Minister not amused Aber immerhin haben wir doch noch ein Happy-End. Nämlich für Mary. Die kann nämlich endlich miterleben, wie sich Sheridan und Delenn in die Arme fallen. Die Guteste war zwischenzeitlich nämlich fleißig und hat die Copy&Paste Funktion am CGI-Rechner entdeckt. So war es ihr mühelos möglich, aus einer Whitestar gleich dutzende, was sag ich, hunderte zu machen. Mary: "Das ist so eine Folge der Superlative finde ich." Und da hat sie recht: Die Dialoge sind alle erste Sahne, die oben gesehene titelgebende Szene mit dem Tod des Intigranten ist grandios inszeniert und der Plan im Plan im Plan ist so großartig erdacht und ausgeführt, dass sich so manche halbnackte Drachenlady vor Scham hinterm eisernen Thron verstecken muss. It's about the story, man! Wir vergeben deshalb die volle Punktzahl: 6 von 6 Penisse

Regisseur David Yates ist für seine Harry Potter Filme bekannt, doch bei Legend of Tarzan muss er vor Beginn der Arbeiten mit seinem Cutter ordentlich gesoffen haben und letztendlich haben sie beschlossen, einen Experimentalfilm zu drehen. Die Dialoge holpern durch … Weiterlesen → The post Legend of Tarzan (MCPM) appeared first on Gebbis MCPM.

Der Ruf war schon früh da, er war laut und allen Widrigkeiten mit der Rechtesituation zum Trotz haben wir es endlich geschafft diesen Film zu besprechen. Technisch alles nicht ganz einfach, weil die legalen Streammöglichkeiten zu viel und zu eintönige Werbung zeigen und die DVD ein komisches Seitenverhältnis produziert. Und dann auch noch der Inhalt! Die Dialoge! Die Schauspieler! Jeanette Biedermann in einer Kleinstrolle! Was könnte der Trashliebhaber mehr wollen? Eine Fortsetzung, ok, aber die ist uns wohl nicht vergönnt.

Kommt mit uns in den Wichtelwald wo die Tiere leben, die keinen Partner gefunden haben, als sie noch im Hotel waren. Trefft den Esel, der erschossen wird und die Frau, die später ein Pony wird und tanzt mit ihnen zu elektronischer Musik - ABER BLOß NICHT FLIRTEN DABEI! Welches Tier bist du? Wir sind Panda, Kamel und Igel und haben die Ehre, in diesem Jahr die Serienrepublik zu bewichteln. Deshalb haben wir eine Folge zu dem Film "The Lobster" aufgenommen und reden über ihn. Hier müssen wir auch gleich die Spoilerwarnung auspacken! Da ihr den Film aber sowieso schauen solltet, ist das ja nicht schlimm. Einfach weiterhören, wenn ihr das getan habt. Black Mirror der Film Bedenkt man die teilweise skurilen und lustigen Szenen in einzelnen Folgen "Black Mirror", könnte man diesen Film wirklich als eine Art Film zur Serie sehen. Thematisch und stilistisch hat er alles, was die Serie auch hat: Dystopische Zukunft, Gesellschaftskritik, verstörende Szenen. Dennoch ist es ein komplett eigenes Werk. Es trägt eine klare Handschrift, die sicherlich beeinflusst ist, aber von keinem Einfluss zu stark geprägt wurde. Die Dialoge, das Szenenbild, die Farbwahl der einzelnen Shots und vorallem natürlich die Geschichte sind genauestens geplant und nichts ist dem Zufall überlassen. Der Film macht nicht nur beim ersten mal Spass, aber dort ist er sicherlich am beeindruckensten, denn man hat sehr viele Fragen während des Anschauens. Nicht, dass sich die Fragen im Anschluss klären würden, aber sie werden doch zumindest teilweise etwas weniger. Es ist nicht so, dass der Film einen ratlos oder verstört zurücklässt. Er hat trotz des offenen Endes eine Geschichte erzählt, der man folgen kann und auch will, denn sie ist interessant. Interessanter als Blockbuster Kino, wie wir finden. Warum Kamele nicht in britische Wälder gehören Die Prämisse des Films allein ist vermutlich ausreichend, um das Interesse des Zuschauers zu wecken: Es geht um eine Gesellschaft, in der man nicht Single sein darf. Kommt man in die missliche Lage des Jungesellendaseins, hat man genau 45 Tage Zeit, in einem Hotel, die neue Zwangsliebe seines Lebens kennenzulernen. Andernfalls wird man in ein Tier seiner Wahl verwandelt. Der Hummer Umgesetzt wird diese Prämisse vorzüglich. Die Stimme unserer zweiten Protagonistin aus dem Off trägt sicher viel dazu bei, dass man die Handlung überhaupt versteht, doch auch die Bilder und der Subtext erzählen uns einiges. Ja, sogar die offen gelassenen Fragen erzählen uns etwas und bieten uns einen Film, über den wir noch eine weile nachdenken können werden und die Hörerinnen und Hörer der Serienrepublik hoffentlich ebenso! Wir wünschen allen Frohe Weihnachten!

Sebastian Schippers neuer Film, ein emotional mitreißender Trip durch eine Berliner Nacht, wurde über die Länge von 140 Minuten in einem einzigen, durchgehenden Take gedreht. Die Dialoge wurden von den Schauspielern improvisiert. Dahinter liegt natürlich dennoch eine genau ausgearbeitete Story. Co-Autor Eike Frederik Schulz berichtet über den ungewöhnlichen Arbeitsprozess.

Seit einigen Tagen liegt hier ein Buch auf dem Tisch des Hauptstadtstudios: Todesfinal, ein Nürnberg-Krimi von Gunnar Schuberth.Nachdem es im Fernsehen schon den einen oder anderen Krimi mit Bezug zum Geocaching gab und bald auch ein Kinofilm mit Geocaching und Lost-Place als Thema entstehen soll, nun also ein Krimi in Taschenbuchform.Auch wenn das Cover ein wenig an blutrünstige Kiosk-Krimis erinnert: Das Werk erzählt im Gegensatz aus der dritten Person und liest sich daher eher wie ein kurzer Roman mit fränkischem Lokalkolorit - Mord und Totschlag fehlen genregemäß trotzdem nicht.Die Dialoge liefern natürlich auch muggelgerechte Erklärungen, so dass jeder Leser hinterher weiß worum es beim Geocaching geht und was Lost-Places sind. Auch das Motto "der Weg ist das Ziel" findet sich und aufmerksame Geocacher werden die eine oder andere, teilweise karikierende, Anspielung entdecken.Der Chef des Sutton-Verlags hat mir erlaubt, mal kurz zu zitieren. Vielleicht für den einen oder anderen ein interessanter Tipp, entweder als Geschenk oder für die eigene Lektüre.cachetalk111.mp3

Wetten dass..? Review (Patrick) Am vergangenen Samstag fand Wetten dass..? in Bremen statt. Neben Wolfgang und Tochter Stefanie Stumph, nahmen auch Til Schweiger und Nora Tschirner, Hugh Grant, Uwe Ochsenknecht und das Schlagerpaar Wolfgang & Anneliese gespielt von Bastian Pastewka und Anke Engelke auf Thommys Couch platz. Eigentlich sollten auch Mariah Carey und Victoria Beckham kommen, doch die beiden haben kurz vor der Show abgesagt. Ich fand es nicht schlimm. Auf die beiden konnte ich gut verzichten. Denn Wolfgang und Anneliese sorgten für Lacher am Abend. Am Anfang der Show sangen sie einen extra für die Show geschriebenen, Song und mussten dann noch für eine Stunde in einen Baumarkt nach Delmenhorst, um eine Autogrammstunde zu absolvieren. Nach knappen 60 Minuten kamen die beiden aber wieder. Musikalisch wurde es als Leona Lewis ihren aktuellen Song "Happy" live performte. Auch Michael Bublé war aufgetreten, sowie das Ensemble vom Musical Hairspray, welches in Köln Premiere feiert. Neben tollen Wetten, gab es auch einen kleinen Unfall. Michelle Hunziker wollte bei der Wette Pizza, die der Wettkandidat auf einem Motorrad zubereiten musste mit einem Roller nebenher fahren. Beim einbiegen in die Halle, rutschte sie samt Roller aus und legte sich hin. Unterhaltsamer abend! Die nächste Wetten dass..?-Ausgabe gibt es dann im neuen Jahr. Und zwar am 23.01.2010 Zweiohrküken - Hörer & Moderator Review (Jan) Die Hörer Review von Ingo aus Borken: Mehr als 6,3 Millionen Zuschauern können nicht irren.;). "Keinohrhasen" war einer der erfolgreichsten deutschen Kinofilme der vergangenen Jahre. In "Zweiohrküken", der Fortsetzung, setzt Regisseur und Hauptdarsteller Til Schweiger auf die bewährte Mischung. Tatsächlich ist er aber jemand, der eine Gruppe von Schauspielern perfekt führen kann. Er hat es noch besser hinbekommen, als im ersten Teil. Und was die Schauspieler angeht, eine Spitzenauswahl, wie ich finde. Die Dialoge bestehen aus Sprüchen, wie aus "Sex and the city", teilweise sogar noch schlüpfriger, aber SEHR lustig, (da versteht man schon, dass der Film schon vom Start weg erst ab 12 Jahren freigegeben ist), aber der Wortwitz ist teilweise echt der Knaller! (Achtet mal darauf, wenn sie was zu essen bestellen, ein Beispiel von vielen). Alles untermalt von extrem viel Musik. Und damit meine ich WIRKLICH VIEL! (aber auch sehr gut) Nora Tschirner ist der HAMMER, in diesem Streifen. Ohne sie wäre er wohl nur halb so gut. Vorbild sind eindeutig amerikanische Komödien. Die gibt es in Deutschland in so gelungener Form nicht so oft. Trotzdem hat sich Schweiger nicht getraut, seinen Film schon im Vorfeld der Presse zu zeigen. Mag aber wohl auch an den Raubkopierern liegen. Auschnitte gab es ja eh schon genug. Meckern könnte man über die Länge des Films, irgendwas um die 2 Stunden und das etwas holprige Ende (Liegt vielleicht an der möglichen Fortsetzung.) In "Keinohrhasen" haben sich Klatschreporter Ludo (Schweiger) und Kindergärtnerin Anna (Tschirner) gefunden, der zweite Teil dreht sich um Ex-Freunde, Beziehungsstress und Eifersucht. Es geht um Leergut, die richtigen Schuhe, Körbchen- und Genitalgrößen, oder ob die Brüste der Ex-Freundin echt sind. Also, es geht um deren Leben, nachdem sie sich gekriegt haben, welches zugegeben, wohl etwas chaotischer ist, als man es sich gemeinhin wohl in einer Beziehung wünscht *g Die beste Szene ist wohl, der Kampf von Moritz, ganz toll gespielt, von Mattias Schweighöfer, mit der kaputten Toilette und dem Staubsauger ;) Wie ich später erfuhr, wurde diese Szene durch eine Internetabstimmung der Fans erst in den Film genommen. Aber diese Entscheidung war super! Mehr kann man dazu nicht sagen. Den Part des schleimigen Ex-Freundes hat Ken Duken. Heiner Lauterbach darf einen betrunkenen Lustgreis spielen und Uwe Ochsenknecht gibt sehr lustige Flirt-Tipps. Weiterhin sitzen Wladimir Klitschko und Yvonne Catterfeld im Film als „Promi-Pärchen“, beim Kerner auf dem Sofa. Mal sehen, ob ihr erkennt, an wen die beiden erinnern sollen/können *g Zusammenfassend kann es also nur eine Reihenfolge geben: - DVD von „Keinohrhasen“ kaufen (die, die ihn gesehen haben, können sich das sparen^^) - „Zweiohrküken“ ansehen - SCHLAPPLACHEN - Auf den dritten Teil freuen (der ist wohl schon beschlossene Sache, da schon gecastet wird) Also, Schnappt euch eure/n Freund/in und rein ins Kino, ihr werdet einen tollen und auch verdammt lustigen Abend haben. Versprochen!!! Wertung von Ingo: Vielen Dank dafür Die Moderator-Review von Patrick: (Patrick) Es gibt nicht viele Filme, die ich direkt am Premierenabend sehen will. Doch Zweiohrküken hat es geschafft. Mit langer Vorfreude auf den Film, war ich letzten Donnerstag im Kino - und siehe da - er ist wirklich gut geworden. Nachdem ich den ersten Trailer gesehen hatte, hatte ich noch Zweifel ob der Film an seinem erfolgreichen Vorgänger "Keinohrhasen" rankommen kann. Aber ich muss sagen: Ja, er kommt ran! Sehr viele Witze, lustige Szenen und sehr gute Musik runden diesen Film ab. Auch wenn es ein paar kleine Mängel aus meiner Sicht gab. 1. Das Zweiohrküken selbst kam zu kurz im Film 2. Moritz (Matthias Schweighöfer) hätte mehr mit Ludo (Til Schweiger) zusammenspielen sollen 3. Amy MacDonalds "This is the Life" passt irgendwie überhaupt nicht in den Film Trotzdem hat mir der Film sehr viel Spaß gemacht, und würde ihn am liebsten noch einmal sehen. Satte 124 Minuten lang ist Zweiohrküken und hat leider ein abruptes Ende. Also wollen wir mal hoffen das es noch einen dritten Teil geben wird. Meine Wertung kann ich von letzter Woche bestätigen: Ich würde eine 9,6 geben. Da wir aber nur ganze Zahlen geben, runde ich auf volle 10 auf. Der Film ist ein großer Spaß! Kinotipp: Küss den Frosch New Orleans um die Jahrhundertwende: Für die Kellnerin Tiana ist das Leben nicht leicht. Doch obwohl sie gleich mehrere Jobs bewältigt, um ihrem großem Lebenstraum, einem eigenen Restaurant, ein Stück näherzukommen, verliert sie ihr Ziel nie aus den Augen. Leichter hat es da ihre Sandkastenfreundin Charlotte, die dank ihres gutmütigen Vaters Big Daddy einer der wohlhabendsten und einflussreichsten Familien der Stadt angehört. Eines Tages trifft schließlich Prinz Naveen in New Orleans ein und lässt sich durch seine sorglose und leichtgläubige Art auf die Voodoo-Zauberei des hinterhältigen Dr. Facilier ein. Aufgrund eines bösen und geldgierigen Plans verwandelt er den Prinzen in einen kleinen, schleimigen Frosch. Durch einen Kuss einer Prinzessin möchte der verwandelte Prinz Naveen wie im Märchen versuchen wieder ein Mensch zu werden. Doch nicht alles verläuft wie im Märchen denn durch ein großes Missverständnis kommt es schließlich zu einem Kuss zwischen dem Froschprinzen und Tiana, der nun auch Tiana in einen grünen Frosch verwandelt. Auf der Suche nach einem Gegenmittel zur Aufhebung des Zaubers und auf der Flucht vor vielen Gefahren beginnt nun eine witzige und lebensfrohe Abenteuerreise durch die Sümpfe von New Orleans. Mit Hilfe des trompeten spielenden Alligators Louis und des liebestollen Südstaaten-Glühwürmchens Ray machen sie sich gemeinsam auf zu Mama Odie, der 197-jährigen Königin des Bayou, die ihnen vielleicht helfen kann den grünen Fluch zu brechen. Fazit: Endlich mal wieder ein von Hand gezeichneter und nicht an dem Computer animierter Film aus dem Hause Disney, der zudem auch noch eine schöne Handlung aufweist. RPG-Cast Wertung: 7 von 10 Punkten