Podcasts about musikprojekt

„Soon may the Wellerman come to bring us sugar and tea and rum ...” – Wer kennt diesen Ohrwurm nicht? Begeben Sie sich auf eine Reise in die Welt der Musik und Seefahrt mit Timm Kruse und Santiano-Sänger Björn Both. Er teilt spannende Einblicke über das Bandleben und die Vorbereitungen für das neueste Musikprojekt. Der Musiker und Segler erzählt von seinen persönlichen Erfahrungen auf hoher See und verrät, wie er überhaupt zum Segeln kam. Gemeinsam mit Timm Kruse diskutiert Björn Both über die Bedeutung von Freiheit und den gesellschaftlichen Einfluss von Musik. Dabei wird auch die politische Verantwortung von Santiano als Botschafter für Umweltbelange thematisiert. Sie erfahren, wie die Musik der Band eine Message von Freiheit und Verantwortung in die Mitte der Gesellschaft trägt. Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs ist die Verbindung zwischen Seefahrt und Musik in den Songs von Santiano. Beispielsweise wird beleuchtet, wie Songs wie „Wellerman“, das gemeinsam mit Nathan Evans aufgenommen wurde, die Wahrnehmung und Popularität von Seemannsliedern im Allgemeinen beeinflussen. Diese Episode bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Gedankenwelt von Björn Both, der nicht nur als Musiker, sondern auch als Segler und Verfechter für gesellschaftliche Verantwortung und Umweltbewusstsein agiert. Wenn ihr noch nicht genug von Segelthemen habt, dann schaut unbedingt auf www.yacht.de! Außerdem halten wir euch bei [Instagram](https://www.instagram.com/yacht_magazin?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw%3D%3D), [Facebook](https://www.facebook.com/YACHT.Magazin.Online) und [YACHT tv](https://www.youtube.com/user/DKYACHTtv) immer auf dem Laufenden!

In dieser Episode haben wir Christoph Letkowski zu Gast – Schauspieler und Musiker, der mit seiner Band „Von Eden“ und dem Musikprojekt „ilker & christoph“ schon länger für Furore sorgt. Jetzt meldet er sich mit einer neuen Single zurück: „Kleiner Frieden“. Der Song ist ein Post-Pandemie-Manifest, das eine Botschaft der Hoffnung und Selbstfürsorge inmitten von Chaos vermittelt. Mit seinem Mix aus warmen Synths, sanften Gitarren und einem rollenden Beat lädt Letkowski uns ein, innezuhalten und den inneren Frieden zu suchen. Wir sprechen über den kreativen Prozess hinter dem Song und das Konzept des Musikvideos, das mit seinem humorvollen Slapstick in einem Berliner Lost Place überrascht. Und natürlich werfen wir einen Blick auf die bevorstehende Veröffentlichung seines neuen Albums im Frühjahr 2025. Wer Christoph Letkowski bisher nur als Schauspieler kennt, wird hier eine spannende musikalische Seite von ihm kennenlernen. Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Dennis: Loma - How will I live without a Body? Christoph: Smile and Burn - Seid ihr stolz auf mich? Martin: Apre - Always in my Head Neue Platten in unseren Sammlungen Dennis: Crippled Black Phoenix - The Wolf changes its Fur but not its Nature & Horrific Honorifics number two Martin: Dirty Heads - Swim Team Christoph: PeterLicht - Alles klar Dennis: Suzan Köcher's Suprafon - In these Dying Times Lieblingsplatte The War On Drugs - Live Drugs Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Im Jahr 2012 startete „Trimum“ als ein interreligiöses Musikprojekt, brachte Juden, Muslime und Christen musikalisch zusammen und widmet sich seitdem in vielfältigen Projekten dem Zusammentreffen von Menschen unterschiedlicher Glaubensrichtungen, kultureller Traditionen und Herkünfte. Das neueste Projekt ist eine interkulturelle Brücke zwischen Strasbourg und Stuttgart: Trimum lud erstmals gemeinsam mit dem Festival „Les Sacrées Journées de Strasbourg“ ein zu Konzert und Workshop - Helga Spannhake hat sich unter die Teilnehmenden in Stuttgart gemischt und viel Freude gefunden.

Berlin, zur Zeit der Lockdowns. Die Welt scheint still zu stehen, Bands sagen ihre Konzerte ab, nichts geht. Genau da schmieden der Bassist Yannick Nolting und Sänger Eric Owusu Pläne für die Zukunft. Ihre Kinder spielen auf dem Spielplatz, die beiden mit dem Gedanken ein neues Musikprojekt ins Leben zu rufen. Oder in dem Fall „Den Groove zum Leben erwecken“. Willkommen in der Welt von Jembaa Groove. (superfly.fm)

(00:00:31) Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie wurde vor 200 Jahren in Wien uraufgeführt. Die berühmte «Ode an die Freude» wurde verschiedentlich politisch eingesetzt. Wieso? (00:05:07) Theatertreffen Berlin: Ein Fenster zur deutschsprachigen Theaterwelt. (00:09:27) «Ciao a tutti»: Mit diesem inklusiven Musikprojekt verwandelt sich eine Rehaklinik in eine Bühne. (00:13:50) Kunst, die man nicht essen kann: St. Gallens Textilmuseum präsentiert Fake Food in der Ausstellung «All You CanNOT Eat». (00:17:56) Walliser Brass Band «13 Etoiles» verteidigt Europameistertitel in Litauen.

Ein aussergewöhnliches Musikprojekt kreiert eine Zeitkapsel, die erst in 100 Jahren geöffnet werden darf. Darin: 40 Kompositionen von Schweizer Musikschaffenden. Mit singenden Hunden, Morsezeichen oder Gletschermusik. Doch wie schreibt man Musik für die Zukunft? Für wen? Und in welchem Format? In 100 Jahren sollen in der Schweiz Töne aus der fernen Vergangenheit erklingen. Eine Zeitkapsel, die bis dahin in der Nationalen Phonothek in Lugano lagert, soll dann geöffnet werden. Das ist die Idee hinter dem Projekt «Zukunftsmusik – utopie sonore – échos du futur». 40 Kompositionen von Schweizer Musikschaffenden werden in der Zeitkapsel aufbewahrt. Ein einzigartiges Projekt, das vom Musikethnologen Johannes Rühl initiiert wurde. Alle musikalischen Genres sind in «Zukunftsmusik» vertreten – von Jazz über Volkslied bis hin zu neuer Popmusik. «Kulturplatz» hat die Entstehung dieser Zeitkapsel in den letzten Wochen begleitet.

1979 veröffentlichten Thin Lizzy ihr Album "Black Rose: A Rock Legend". Mit dabei ist Gitarrenlegende Gary Moore. Während bei anderen Künstlern das Debütalbum häufig die erfolgreichste Platte ist und bleibt, ist es bei Thin Lizzy Album Nummer neun. "Black Rose: A Rock Legend" ist die erfolgreichste Platte der Band und es ist auch das einzige Album, bei dem der legendäre Gitarrist Gary Moore als festes Bandmitglied mit dabei ist, vorher war Gary Moore immer "nur" der Ersatzgitarrist der Band. "Er ist so ein bisschen der Feuerwehrmann in dieser Band. Immer wenn ein Gitarrist ausfällt, und da fallen die Gitarristen nonstop aus, bei Thin Lizzy muss Gary Moore ran", analysiert SWR1-Musikredakteur Stephan Fahrig. Der Grund, warum gerade dieses Album der Band ein Meilenstein ist, und nicht etwa das Album "Jailbreak", auf dem auch der größte Hit der Band "The Boys Are Back in Town", ist für SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius ganz klar: "...weil dieses Album zeigt, wie wunderbar Irish Folk und Hardrock zusammenpassen." Was Thin Lizzy so besonders macht, ist auch Sänger und Bassist Phil Lynott, der mit seiner speziellen Gesangsart in den 70er-Jahren besonders herraussticht. SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius bezeichnet seinen Gesangsstil als "fast schon lässigen Rock-Rap". Auch eine leichte Punk-Attitüde könnte man Thin Lizzy und Phil Lynott attestieren, für seinen Gesangsstil und auch den Text beim Song "Do Anything You Want To". Das lag vor allem auch an Phil Lynott selber und seinem persönlichen Interesse an der Punkmusik zu der Zeit. Neben Thin Lizzy hatte er mit Mitgliedern der legendären Sex Pistols auch das Musikprojekt "Phil Lynott and the Greedies". Neben dem Gesang von Phil Lynott stechen bei diesem Song aber auch die sauberen, druckvollen Drums hervor und natürlich das typische zweistimmige Melodie-Spiel der Gitarristen Gary Moore und Eric Bell. Die schwarze Rose ist ein klassisches irisches Symbol, sie schmückt nicht nur das Plattencover und den Albumtitel "Black Rose: A Rock Legend", sondern auch den Titelsong. Im Gälischen heißt es allerdings nicht "Black Rose", sondern "Róisín Dubh". Und "Róisín Dubh" ist ein irischer Traditional Song, der auch schon von anderen Künstlern wie Sinead O'Connor interpretiert wurden. Der Ursprung dieses traditionellen Songs ist ein irisches Gedicht aus dem 16. Jahrhundert. Das kann zum einen als Liebeslied gedeutet werden, des Schreibers an eine von ihm Angebetete, oder es kann auch als Liebeslied an Irland selbst gesehen werden, wie es in der Vergangenheit oft interpretiert wurde. Thin Lizzy machen aus diesem Vorbild ein rund siebenminütiges, zweigeteiltes Folk-Rock-Epos. SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius empfindet den Song als "ein wunderschönes, wirklich episches Werk für Irland, über Irland". Phil Lynott war Bassist, Sänger und als Frontmann von Thin Lizzy hatte er eine unglaubliche Bühnenpräsenz. Über sein Leben abseits der Bühne sprechen wir ausführlich im Meilensteine Podcast. Wir sprechen über die zwei Gesichter des Phil Lynott. Über seine Drogen- und Alkoholsucht, aber auch über seine sanfte Seite, die er als Vater gezeigt hat und auch als Mentor für andere Musiker wie zum Beispiel auch Sänger Huey Lewis. __________ Über diese Songs vom Album “Black Rose: A Rock Legend” wird im Podcast gesprochen (11:26) – "Do Anything You Want To" (30:02) – "Róisín Dubh" (Black Rose) (35:56) – "Toughest Street in Town" (46:18) – "Waiting for an Alibi" (52:18) – "Sarah" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (16:30) – "Twin Guitar Special" von Bob Wills & His Texas Playboys (17:08) – "And Your Bird Can Sing" von den Beatles (18:02) – "Errors of My Way" von Wishbone Ash (19:54) – "The Boys Are Back in Town" von Thin Lizzy (24:20) – "Whiskey in the Jar" von Thin Lizzy (26:28) – "Róisín Dubh" von Sinead O'Connor (34:57) – "Over The Hills and Far Away" von Gary Moore __________ Shownotes Podcast-Tipp "Sucht & Süchtig" in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/sucht-und-suechtig/94641878/ Buchtipp: "My Boy – The Philip Lynott Story": https://shop.hotpress.com/collections/philip-lynott-collection/products/my-boy-the-philip-lynott-story-fully-updated Biographie über Gary Moore: http://www.hannibal-verlag.de/cgi-bin/WebObjects/TXTSVHannibal2.woa/640/wo/xJ3zEUw2TfSS2mPlbRF1pWihw84/0.0.SuperPage.11.1.3.0.1.1.0.1.6.1.BoxQuickSearch.0.1 Thin Lizzy auf YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCvBfm-GXTovLlApGVPfsP4g SWR1 Meilensteine Folge zu "Breakfast in America" von Supertramp: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/supertramp-breakfast-in-america/swr1/13216793/ SWR1 Meilensteine Folge zu "The Wall" von Pink Floyd: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/pink-floyd-the-wall/swr1/10457315/ SWR1 Meilensteine Folge zu "Sports" von Huey Lewis: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/huey-lewis-and-the-news-sports/swr1/94770170/ SWR1 Meilensteine Folge zu "Argus" von Wishbone Ash: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/wishbone-ash-argus/swr1/10474453/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Fünf Jahre nach ihrem Debutalbum veröffentlichte die Zermatter Band Wintershome 2023 ihren Zweitling. Ursprünglich bestand die Band aus 3 Frauen und 3 Männern, heute sind es noch 2 Frauen und 3 Männer. Und eine der beiden Musikerinnen, Romaine Blum, ist live zu Gast bei Swissmade. Romaine Blum ist einerseits Musikerin und Sängerin bei Wintershome, andererseits hat sie mit ihrem Bruder Joël und der Band Sky Of Augustine ein zweites Musikprojekt am Start. Damit nicht genug - sie ist auch Geschäftsführerin eines kleinen Lokals in Zermatt und dazu auch noch ziemlich frischgebackenen Mutter. Jede Wette, dass der Moderatorin Monika Buser der Gesprächsstoff nicht ausgehen wird und die Musik von Wintershome und Sky Of Augustine die Herzen wärmen wird.  Weiter im Programm die brandneue Single «Heaven Or Hell» unseres ESC Teilnehmers von 2023, Remo Forrer, wie immer stimmgewaltig! Zu guter Letzt plaudert Sänger Simu Lüthi von Volxrox über deren neuen Song «Läbeslang» und verrät, wann ihr neues Album erscheinen wird!

In der aktuellsten Folge unserer Interview-Reihe mit KünstlerInnen haben wir die beiden Power-People Finna & Tigrrez Punch interviewt. Nach einem Live-Konzert in der Regensburger "Heimat" waren wir ganz geflasht vom Vibe der Großstadt-Power. "Nicht total glatt und Punkig" bezeichnen die beiden ihr Musikprojekt. Außerdem Queerfeministische Messages. Warum Social Media einen großen Druck auf junge KünstlerInnen ausüben kann, warum man den Zweifel manchmal lieben sollte und was Mut für die beiden bedeutet hört ihr hier. Viel Spaß :)

Mein heutiger Gast ist Christopher von Deylen: Mit seinem Electro-Musikprojekt SCHILLER war der bereits satte neun Mal die Nummer Eins der deutschen Albumcharts – und hat damit sogar extrem hochkarätige Konkurrenz wie Abba, U2 oder Helene Fischer auf die Plätze verwiesen. Als Christopher vor mehr als 25 Jahren das Musikprojekt unter dem Namen des deutschen Dichters Schiller gründete, konnte er noch nicht ahnen, dass er mit seinem sanften, atmosphärisch-elektronischen und zeitlosen Sound bei einem weltweiten Publikum mitten ins Herz treffen würde. Und dass seine Musik auch noch ein Vierteljahrhundert später von den Fans immer noch kultisch verehrt wird. Nach seiner erfolgreichen Arena-Tour mit dem aktuellen Nummer-Eins-Album „Illuminate“ im Gepäck, geht er im Herbst 2024 auf eine ausgedehnte Clubtour in Deutschland, der er den Namen „Wanderlust“ gegeben hat. Wir sprechen über Mut, Eskapismus, sein bis heute immer noch extrem starkes Lampenfieber, den Sinn oder Unsinn von Traumdeutung und den immer enger werdenden Meinungskorridor in Deutschland. Christopher von Deylen verrät, was ihn an seiner erst kürzlichen Begegnung mit Rockpop-Legende Rod Stewart ganz besonders beeindruckt hat, wieso für ihn ein gewisses Maß an Unzufriedenheit durchaus erstrebenswert ist, warum er sich vor ein paar Jahren ganz bewusst von dem Großteil seins Besitzes getrennt hat – und weshalb die Zeit, in der er nur aus zwei Koffern gelebt hat, inzwischen längst wieder der Vergangenheit angehört. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir gut und inspirierende Unterhaltung mit Christopher von Deylen alias SCHILLER!

In Niederbayern gibt es derzeit ein Musikprojekt an über 60 Grund- und Förderschulen, bei dem Musiker mit Drittklässlern an einem Vormittag ein Lied komponieren. Katharina Häringer war in Tiefenbach im Kreis Passau dabei.

Wenn euch Deeptalk gefällt, ist das die Folge für euch! Flo gibt nie dagewesene Einblicke in seine Trainingszeit beim Boxen, die mentalen Auf und Abs und wie es zu seinem Rippenbruch kam. Es gibt auch auch wieder verrückte Stories, von gerauchten Duftkerzen bis hin zu sich verselbständigendem Technikequipment. Außerdem wird das Musikprojekt angekündigt, bei dem Max endlich über seinen Schatten springt und rappen wird? In der Top 3 geht es um die beschissensten Kinderserien. In welcher Serie an Ärschen gesaugt wurde, welche Psychosen ausgelöst hat und welche ihre Zuschauer für komplett dumm verkauft, erfahrt ihr nur hier! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode von "NEW TREND SOCIETY" sprechen wir mit Anne Karolczak auch bekannt als Pretty Pink. Sie erzählt uns von ihren Abenteuern in der Musikbranche, warum der ein oder andere Artist immer noch auf Stages sichtbar ist und wie sie heutzutage anfangen würde, wenn sie nochmal von "Scratch" ein Musikprojekt aufziehen muss. Ausserdem teilt sie Insights von Gigs und Erlebnissen und wo sie überall zu hören ist. Instagram: @prettypinkmusic

Folge 33: Mit Matthias Strolz kann man über so gut wie alles reden. Der wortgewaltige Ex-NEOS-Chef ist in seiner Post-Politik-Karriere an vielen Projekten beteiligt, spricht über Innen- und Außenpolitik. Aber eines haben all seine Projekte gemeinsam: Die Entfaltung. Sie zieht sich durch seine persönliche Biographie, erklärt seine bildungspolitischen Ansichten und ist die Brille, durch die er die Welt sieht. Das wird auch in diesem Podcast-Gespräch deutlich, in dem es um eine wilde Sammlung an Themen geht: Von der Bildungspolitik in Wien über TikTok und Cannabis bis zur globalen autoritären Welle und sein neues Musikprojekt mit Kurt Razelli. Bild-Copyright: Alex List

Wie können geflüchtete Menschen gut integriert werden? Ein besonderer und guter Weg ist es, dies mithilfe der Musik zu tun. Im Rahmen der Initiative „MitMachMusik“ musizieren in Berlin und Potsdam

Es gab Phasen in seinem Leben, in denen Leslie Mandoki nur sehr ungern an seine Zeit in der Disco-Show-Band „Dschinghis Khan“ erinnert wurde. Zu schlecht konnte er tanzen – und zu wenig passte der Sound zu seinen eigentlichen musikalischen Talenten. Doch ganz egal, ob ihm sein Part in dem erfolgreichen, von Ralf Siegel produzierten Musikprojekt im Rückblick ein wenig peinlich ist oder nicht – ein Sprungbrett für seine spätere Karriere war die Zeit bei „Dschinghis Khan“ für ihn allemal. Heute kann der gebürtige Ungar, der Mitte der Siebzigerjahre als illegaler Flüchtling nach Deutschland kam, auf eine extrem erfolgreiche, internationale Produzentenkarriere zurückblicken. So arbeitete er in den vergangenen Jahrzehnten bereits mit Weltstars wie Phil Collins, Lionel Richie oder Michael Jackson zusammen. Aber auch als Rock- und Jazzmusiker hat sich Leslie Mandoki einen Namen gemacht. 1993 gründete er die „Mandoki Soulmates“, ein Allstar-Projekt, das sich mit bekannten Künstlern aus Bands wie Supertramp, Emerson, Lake & Palmer oder Toto auch mal experimentellen Tönen wie Progressive Rock widmet. Anlässlich des 30. Jubiläums geht die Band, zu der auch Stars wie Peter Maffay oder Till Brönner gehören, im September auf Deutschland-Tour. 2024 folgt dann auch noch ein neues Album. Leslie Mandoki hat mit im Gespräch verraten, warum er mit dem Lebenskapitel „Dschinghis Khan“ inzwischen seinen Frieden gemacht hat, wie sehr ihn seine Kindheit und Jugend innerhalb der ungarischen Diktatur geprägt hat und wieso ihn die immer größer werdende Spaltung in unserer Gesellschaft mit großer Sorge erfüllt. Wir sprechen über Casino-Kapitalismus, Generationengerechtigkeit, seine Freundschaft mit Freddie Mercury, den Aufstieg der AfD, seine Russophobie – und darüber, warum für ihn Integration auch immer eine Bringschuld von Migranten ist. Wenn Du wissen möchtest, warum Robbie Williams in den Neunzigerjahren fast ein Mitglied der „Mandoki Soulmates“ wurde, weshalb in Leslies Augen die Welt komplett verrückt geworden ist bzw. ihren Kompass total verloren hat und wieso Künstler immer ein Stachel im Fleisch der Gesellschaft sein sollten, dann ist diese Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Leslie Mandoki!

Die Musik von JEHNO soll dem Publikum eine Auszeit schenken. Einen Moment, in dem man sich in seine eigene Gedankenwelt zurückziehen kann. Die Live Perfomance steht hierbei im Vordergrund und möchte das Publikum mit Emotionen und Gefühlen erreichen. Die Musik ist eine Mischung aus Experimental / Neoklassisch / Ambiente, echte Instrumente stehen dabei im Fokus.

Kathryn Döhner ist Geigerin und Organisatorin verschiedener Ethno-Kulturprojekte. Daneben schafft sie im Bahnhof Leisnig einen Ort für Begegnung, Austausch und Kreativität. Warum sie das tut, erzählt sie bei MDR KULTUR

Immer montags lädt die Musikhochschule Freiburg Senioren ein. Menschen ab dem 60. Lebensjahr – mit und ohne Demenz – treffen sich hier, um eine erfüllte Zeit mit Musik und Bewegung zu erleben. Der Studiengang „Elementare Musikpädagogik“ organisiert diese Gruppe und leitet die Treffen an. Betreut werden die Studierenden von Emma-Louise Jordan, Dozentin für Tanz und Körperarbeit, und Raffaela Dilles, Dozentin für Elementare Musikpädagogik. Im Gespräch mit SWR2 berichten sie über das Musikprojekt.

Ich freue mich außerordentlich, euch ein außergewöhnliches Gespräch mit der einzigartigen Anika Bollmann präsentieren zu können. In diesem exklusiven Interview öffnet sie mir die Türen zu ihrem neuesten Meisterwerk, einem Projekt namens "ME & THE LION". Es handelt sich dabei um ein tief bewegendes und einzigartiges Musikprojekt, das sie mit Herzblut und Leidenschaft erschaffen hat. Zudem werden wir gemeinsam die Herausforderungen und Veränderungen beleuchten, die die Zeit während der Pandemie für uns alle bedeutet hat, und diskutieren, wie die Welt und unser Leben nach diesem weltumspannenden Ereignis aussehen könnten. Ich wünsche euch viel Freude und spannende Momente bei diesem inspirierenden Podcast. Viel Spaß DeSade Anika Bollmann: https://www.meandthelion.com www.anikabollmann.com NerdBusiness bei iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/nerdbusiness/id1079443349?mt=2 NerdBusiness bei Spotify: https://open.spotify.com/show/2udMYzGUa6ouywA46wQ5Fa?si=Zo0IlkvaTFil4zgKkTfqCA Webseite: www.nerdbusiness.de Werde ein NerdBusiness Patreon und unterstütz uns: https://www.patreon.com/NerdBusiness https://www.buymeacoffee.com/nerdbusiness Der Monkey Planer für deinen Erfolg: https://goo.gl/QQ8sKq Geschlossene FB Gruppe: https://www.facebook.com/groups/196269560860551/ Der Heldenweg Workshop: https://goo.gl/YphSFt

Nico de Transilvania ist Produzentin und DJ und lebt in Brighton. Da in ihrer rumänischen Heimat die letzten Urwälder Europas leider immer noch illegal abgeholzt werden, hat sie ein besonderes Musikprojekt ins Leben gerufen, um darauf aufmerksam zu machen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-nico-de-transilvania-silvia-dan-munte-munte-brad-frumos

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Nico de Transilvania ist Produzentin und DJ und lebt in Brighton. Da in ihrer rumänischen Heimat die letzten Urwälder Europas leider immer noch illegal abgeholzt werden, hat sie ein besonderes Musikprojekt ins Leben gerufen, um darauf aufmerksam zu machen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-nico-de-transilvania-silvia-dan-munte-munte-brad-frumos

Släppt låtar med bl.a. The Chainsmokers, Kygo & Ellie Goulding! Möt fantastiska låtskrivaren och artisten shy Martin, som idag fokuserar mer på sin egen artistkarriär, med ny musik nu under våren. Vi pratar dels om att driva artistprojekt som en business, med alla olika delar som behöver involveras ju större det blir och pengar börjar dras in, allt från att använda kontrakt och bygga team till att ha koll på exempelvis juridiken och ekonomin. Hör även om utmaningarna som låtskrivare, hur intäkterna egentligen ser ut(jämfört med artistsidan), och hur låtskrivare/producenter drabbas när artister numera ”testar” låtar innan släpp på TikTok utan avtal. Vi pratar även om skapandeprocessen, balansen mellan artist vs. låtskrivare, vad pitchlåtar innebär, samt pressen utifrån och inifrån att prestera och leverera. Ett givande samtal fylld med tips, lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Släppt låtar med bl.a. The Chainsmokers, Kygo & Ellie Goulding! Möt fantastiska låtskrivaren och artisten shy Martin, som idag fokuserar mer på sin egen artistkarriär, med ny musik nu under våren. Vi pratar dels om att driva artistprojekt som en business, med alla olika delar som behöver involveras ju större det blir och pengar börjar dras in, allt från att använda kontrakt och bygga team till att ha koll på exempelvis juridiken och ekonomin. Hör även om utmaningarna som låtskrivare, hur intäkterna egentligen ser ut(jämfört med artistsidan), och hur låtskrivare/producenter drabbas när artister numera ”testar” låtar innan släpp på TikTok utan avtal. Vi pratar även om skapandeprocessen, balansen mellan artist vs. låtskrivare, vad pitchlåtar innebär, samt pressen utifrån och inifrån att prestera och leverera. Ett givande samtal fylld med tips, lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Kooperation der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und des Empowermentprojekts TALK des Kulturzentrums franz.K verzaubert mit einem einzigartigen Konzert viele Zuschauer. | 24/7 Live Webradio für die Region: www.rtf3.de | RTF3 - Die stärksten Klassiker & Hits von heute. |

VIZE ist ein deutsches Musikprojekt. Mehr als 1,5 Milliarden Streams und 1,3 Millionen verkaufte Tonträger, mehr als 20 Gold- und Platinauszeichnungen in acht Ländern, außerdem über 40 veröffentlichte Singles gehen auf das Konto von VIZE. Mit Gigs, Shows und Festivalauftritten in Asien, UK und ganz Europa hat sich das Duo, bestehend aus Vitali Zestovskih und Johannes Vimalavong, zudem binnen kürzester Zeit ebenfalls als Touring-Act einen Namen aufgebaut. Johannes hat uns für ein Interview einen Besuch im Studio abgestattet. Wir erfahren z.B. mit welchen Musikstars die beiden schon zusammengearbeitet haben und wer noch auf der Wunschliste steht. Ob Johannes vor einem DJ Auftritt bestimmte Rituale hat. Nachwuchs-DJs bekommen sogar coole Tipps von ihm und es gibt eine kleine knackige „Entweder-Oder"-Fragerunde.

•Doku-Fiktion• Viele Jahre nach ihrem Auftritt im Hörspiel "Bier auf dem Teppich" wagt die Band ohne Namen ein Comeback. Damit stellt sie sich gegen die Fliehkräfte des Alters, die prekären Arbeitsbedingungen und die Ästhetik des Mainstreams. // Von Ulrich Bassenge / Regie und Musik: der Autor / WDR/SRF 2019 / www.hoerspiel.wdr.de Von Ulrich Bassenge.

Der Schwerpunkt der diesjährigen ARD-Themenwoche lautet „Wir gesucht – was hält uns zusammen?“ Das Folklang-Orchester aus Tübingen präsentiert ein Musikprojekt, bei dem das „wir“ im Mittelpunkt steht. Dabei gibt es eine Besonderheit bei den Proben: Die Musiker*innen spielen nach Gehör, nicht nach Noten!

Als Pantha sich für ihren Künstlerinnennamen entschied, studierte sie noch Jazz in Köln, wollte Rap-Musik machen und eine Maske tragen. Zu dieser Zeit hielt sie sich auch viel in einem Mannheimer Studio auf, um dort Musik und Texte für andere Hip-Hop-Künstler*innen zu schreiben. Daraus entstand der Wunsch, ein eigenes Musikprojekt zu starten. So entschied sich Pantha das Jazz Studium in Köln vorzeitig abzubrechen und sich voll auf ihre eigene Musik zu konzentrieren. Wenn man ihre Songs hört, versteht man, weshalb die Beschreibungen ihrer Musik teilweise widersprüchlich zu sein scheinen. Es ist nicht leicht für ihren Stil eine Schublade zu finden, denn Panthas Tracks schweben irgendwo zwischen tanzbaren Beats, Bubble-Gum-Pop-Harmonien, Billie Eilish-artigen Flüstervocals und Dark-Pop-Einflüssen. Und war da im Hintergrund von der Bridge grade noch eine Jazz-Anspielung? Wie Pantha selbst ihre Musik beschreibt und weshalb der Erfolg von Klaviermusik-Playlists bei Spotify ihr die Möglichkeit gab, ihre eigenen Songs einem Produzenten vorzuspielen, hörst du in der aktuellen Folge des IRIEDAILY Podcasts. Viel Spaß mit der Folge! Folge Pantha und IRIEDAILY bei Instagram! Wenn du dich bei www.iriedaily.de für unseren Newsletter anmeldest, sparst du 5 € bei deinem nächsten Einkauf!

Willkommen, in dieser Folge gibt's eine weitere Ausgabe von meinem Spaß-Format, den Four Facts. Immer mal wieder gibt es Folgen wie diese, in der ich mit dir 4 Fakten teile, die du wahrscheinlich noch nicht über mich wusstest. Dabei geht es immer um eine bestimmte Kategorie, und heute geht es weiter mit der #food Edition.

„Durch die Musik ist das Eis schnell gebrochen, denn die Musik bringt alle zusammen“, sagt Cédric Berner. Er ist Projektleiter von Ethno Germany, das im rheinland-pfälzischen Kusel Jugendliche aus aller Welt mit ihrer Musik zusammenbringt. Denn wie es um die Jugend und das Thema musizieren geht, zeigt dieses Projekt in all seinen Facetten. Zum internationalen Jugendtag spricht Cédric Berner mit SWR2 über geebnete kulturelle Gräben und die Wichtigkeit solcher Musikprojekte.

Die Popkultur-Legende Markus Kavka ist zu Gast in der 54. Folge von "Und was machst du am Wochenende?". Bekannt wurde er als Moderator der Sender Viva und MTV, er ist Schriftsteller, Radiojournalist und DJ. Dem Gastgeberteam Ilona Hartmann und Christoph erzählt Markus Kavka, Jahrgang 1967, von seinen Wochenenden im Jahr 1986 und heute, berichtet von seiner Vergangenheit als Vampir auf dem bayerischen Land, von seinem Faible für Totenköpfe und warum der Song "Fade To Grey" von Visage sein Leben für immer verändert hat. Er erinnert sich an seine größte Nachtleben-Katastrophe auf Klassenfahrt in Berlin, als ihn der Türsteher mit den Worten abgewiesen hat: "Der Waschbär kommt nicht rein." Um entspannt ins Wochenende zu kommen, bleiben Markus Kavka und seine Frau am Samstagmorgen länger im Bett liegen und schauen gemeinsam Tierpark-Sendungen in der ARD: "Wir lieben Pinguine." In dieser Folge empfehlen Christoph Amend, Ilona Hartmann und Markus Kavka: - den Song und das Musikvideo zu "Fade to Grey" von Visage (1980) und die Alben "More D4ta" der Band Moderat und "Fallen Paradise" der australischen Sänger Vancouver Sleep Clinic - das Linientreu war bis 2008 ein Club in Berlin-Wilmersdorf. Die Revival-Partys sind heute im Silverwings am Columbiadamm in Berlin-Kreuzberg - den Roman "Crying in H Mart" von Michelle Zauner - die Künstler T.Raumschmiere aus Heidelberg aus dem Genre der Punk- und Noisesounds und Haai aus London und Australien - die Bands DIIV aus Brooklyn und Jaguar Sun aus Kanada - Japanese Breakfast – ein Musikprojekt der koreanischen US-amerikanischen Musikerin und Autorin Michelle Zauner - den Podcast "The James Bond From A to Z Podcast" von den Journalisten Tom Butler und Tom Wheatley - die Serien "Shameless", "Modern Family" und "This Is Us" - und noch einen Wochenendtrip-Tipp: Karlsbad – eine Stadt in Tschechien, wo jährlich das Filmfest Karlovy Vary stattfindet. Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de.

Thoms, Katharinawww.deutschlandfunk.de, Deutschland heuteDirekter Link zur Audiodatei

In dieser Podcast Folge hatte ich Audiomatic zu Gast. In Part 2 unseres Interviews haben wir darüber geredet, mit wie viel Jahren Benni angefangen hat zu produzieren, wie sein Künstlername zustande gekommen ist, in welchen Ländern er bereits gespielt hat und welches Festival weltweit und in Deutschland sein Favorit ist. Es ging im Interview darum, wie sein Studioequipment aussieht, wie seine Tracks entstehen, ob er lieber alleine oder in Kooperation produziert und wie lange er für ein Release braucht. Wir sprechen auch in Teil 2 des Interviews über die Wichtigkeit von Social Media als Künstler, wie eine professionelle Selbstvermarktung heute funktioniert im Vergleich zu früher, welchen Einfluss Social Media auf die Szene und das Leben als Künstler hatte und welche Plattformen seiner Meinung nach heutzutage am wichtigsten sind. Zudem ging es darum, wie lange man als Musiker braucht, um seinen eigenen Stil zu finden und wie das machbar ist. Viel Spaß mit Teil 2 unseres Interviews!

Diesmal durften wir den Gründer der Seer im Podkastl begrüßen! Im Gespräch mit Susanne und Andy blickt Alfred „Fred“ Jaklitsch auf seine bewegte Musikkarriere zurück. In den 80ern landete Fred mit Joy und der Single „Touch By Touch“ einen internationalen Charthit und tourte durch die Welt. Als er nach der Auflösung der Band „Die Seer“ gründete, musste er eine große Portion Durchhaltevermögen und Biss beweisen – denn dem Musikprojekt, das traditionelle Volksmusik und Pop verband, war kein rascher Erfolg vergönnt, dafür aber ein umso größerer und langanhaltender. Im Podkastl berichtet Fred von den zähen Anfangsjahren der Seer, dem ersten Treffen der Sängerinnen Astrid und Sassy auf einem St. Pöltener Parkplatz, der Geschichte und dem besonderen Flair des Seer Open Airs und der „Basisdemokratie“ in der achtköpfigen Formation. Außerdem beschreibt er die höchstpersönlichen Geschichten hinter Hits wie „Wild's Wasser“, „Junischnee“ oder „Leb dei Leb'n“, die Susanne so rühren, dass Andy um ein Taschentuch für sie bitten muss... aber hört selbst! Im Sommer und Herbst 2022 kann man die Seer endlich wieder live auf Tour erleben!Hier findet Ihr alle Termine, Infos und natürlich das neue Album „Ring im See“: http://www.dieseer.atFalls Ihr Lust auf Austropop bekommen habt, legen wir Euch unsere Playlist ans Herz: https://lnk.to/AustropopSchmankerl  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen, in dieser Folge starte ich ein kleines Spaß-Format, die Four Facts. Immer mal wieder wird es eine Folge geben wie diese, in der ich mit dir 4 Fakten teile, die du wahrscheinlich noch nicht über mich wusstest. Dabei geht es immer um eine bestimmte Kategorie, und heute starten wird mit der #nerd Edition.

(00:00:39) Mit ihr hatte kaum jemand gerechnet: Die Autorin Ana Marwan gewinnt den diesjährigen Ingeborg-Bachmann-Preis. Ihr Text «Wechselkröte» führe mit der Sprache «einen eigenwilligen Tanz» auf, so die Jury. Unsere Literaturkritikerin erklärt, ob die Auszeichnung zurecht an Marwan geht.  Weitere Themen: (00:05:14) Der Sound von zu Hause - in einem Musikprojekt machen junge Geflüchtete erfahrbar, wie alte und neue Heimat klingen. (00:09:29) Hetze gegen Andersgläubige - der Dokumentarfilm «Der letzte Ketzer» erzählt vom Religionskampf in der Schweiz des 18. Jahrhunderts. (00:14:02) Tönender Spaziergang durch Frauenfeld - beim Projekt «Solos and Sights» präsentieren ganz unterschiedliche Solistinnen im Stadtraum ihre Musik.

"Tosca" ist das gemeinsame Musikprojekt von Richard Dorfmeister und Rupert Huber und wurde 1994 gegründet. "Osam" ist bereits das neunte "Tosca"-Album und Olaf Zimmermann begrüßt in der ersten "elektro beats"-Stunde Rupert Huber als seinen Studiogast. Neben der ausführlichen Vorstellung des neuen Albums und Geschichten zu den einzelnen Stücken, geht es u.a. um die Arbeitsweise der beiden Musiker, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und in Österreich und in der Schweiz leben. Außerdem wird natürlich geklärt, was es mit dem ungewöhnlichen Plattentitel auf sich hat. Stunde 2 präsentiert dann u.a. Musik von Jeff Mills, Catnapp, Moderat, Ricardo Villalobos, Laurie Anderson, HAAi, Can, Laurel Halo und Karl Bartos.

Manchmal braucht es nur einen einzigen Song oder wenige Sekunden Musik, damit man zum Fan auf Lebenszeit wird. Ungefähr so war das bei Ruairí von Lemonade Shoelace, als er zum ersten Mal mit dem Psychedelic Rock von Tame Impala in Berührung gekommen ist. Der Funke ist sofort übergesprungen und wenig später geht der junge Musiker aus dem nordirischen Newcastle mit seinem eigenen Solo-Projekt Lemonade Shoelace an den Start. Ohne sich viele Hoffnungen zu machen, reicht er im letzten Jahr seine Debütsingle „Autopilot Paradise“ beim Musik-Contest Vans Musicians Wanted ein – und gewinnt tatsächlich eine Reise nach Mexiko mit Support-Show für Yungblud. Wir haben mit Ruairí im Podcast über seinen Erfolg im Wettbewerb, Psychedelic Rock und seine weiteren Pläne für die Zukunft gesprochen. Vans hat bekanntlich keine Scheu davor, für die Community große Aktionen auf die Beine zu stellen. Einmal im Jahr zelebriert die Marke weltweit den Checkerboard Day und im letzten Jahr war Vans Partner für unsere Live-Sessions mit Yugo und Döll. Und seit 2020 mischt der Schuhhersteller noch mehr im Musik-Kosmos mit: Mit dem Vans Musicians Wanted Contest werden jedes Jahr die spannendsten Nachwuchs-Talente aus aller Welt gesucht. Werbung für eben diesen Contest fiel eines Tages auch Ruairí Richman auf Instagram auf – und kurzer Hand fasst er sich ein Herz und reicht seine Debütsingle „Autopilot Paradise“ ein. Denn zu diesem Zeitpunkt macht Ruairí unter dem Künstlernamen Lemonade Shoelace schon länger eigene Musik, psychedelischer, bunter Pop, wie ihn der Australier Kevin Parker mit Tame Impala vormacht. Überhaupt gibt es da einige Parallelen: Nicht nur ist Ruairí großer Fan der Band, der Arbeitsprozess hinter seiner Musik läuft auch ganz ähnlich wie bei Kevin Parker ab. Er produziert und schreibt alles selbst, die Band trommelt er nur für Live-Auftritte zusammen. Solche hatten die Jungs von Lemonade Shoelace bisher vor allem in der Umgebung von Newcastle gespielt, einem verschlafenen, nordirischen Städtchen, aus dem Ruairí stammt. Aber das sollte sich bald ändern: Wider erwarten kam Lemonade Shoelace mit „Autopilot Paradise“ in die nächste Runde bei Vans Musicians Wanted. Nun galt es in einem professionellen Studio zwei eigene Songs aufzunehmen und diese im Livestream vor einem Online-Publikum und einer prominenten Jury zu performen – und auch hier schafften es Lemonade Shoelace, zu überzeugen und die höchste Punktzahl einzufahren. Die Konsequenz davon schien erst surreal und drang erst nach und nach zu Ruairí und seinen Bandkollegen durch: Lemonade Shoelace waren die offiziellen Gewinner des Vans Musicians Wanted Contest 2021, die nun eine Reise nach Mexico antreten durften, um dort Seite an Seite mit UK-Rockstar Yungblud eine Show zu spielen. Alles in allem also eine regelrechte Bilderbuch-Geschichte, die Lemonade Shoelace da im letzten Jahr durchlebt hat. Aber wie war es denn nun in Mexico? Wie ist Yungblud privat? Wie kommt man als Anfang-Zwanziger zum Psychedelic Rock-Sound aus den 60ern? Und wie geht es für Ruairí und sein Musikprojekt nun weiter? Fragen über Fragen, die Ruairí uns im Podcast-Interview allesamt beantwortet hat.

Die Corona-Pandemie hat es Künstler*innen in den letzten Jahren schwer gemacht. Viele Veranstaltungen und Projekte mussten verschoben oder abgesagt werden. So erging es auch einer Kölner Jazz-Musikerin. Angelika Niscier und das Orang Orang Drum Theatre aus Malaysia mussten ihr internationales Musikprojekt zwei Jahre nach hinten legen. Welche Schwierigkeiten das bereitet hat und was es jetzt für das Musikprojekt zu tun gibt, erzählt Kölncampus-Redakteurin Marie Hunanyan unserer Moderatorin Danny Juforier.

Leonie und Julian treffen sich mit dem Chefredakteur des Berliner [SIEGESSÄULE](https://www.siegessaeule.de) Magazins, Jan Noll. Die Siegessäule besteht bereits seit 1984 und ist das auflagenstärkste Stadtmagazin in Berlin und vielleicht sogar ganz Deutschlands - und ist mit seiner querpolitischen Ausrichtung auch in Europa wohl einmalig. Es erscheint monatlich und ist komplett kostenlos. Jan ist bereits seit 2013 Chefredakteur der Siegessäule, ist Drag Performer, organisiert queere Festivals und Events – und hat mit [Paura Diamante](https://www.instagram.com/paura_diamante/) auch ein eigenes Musikprojekt. Wir sprechen mit Jan über die Historie der Siegessäule, die besondere Verantwortung eines Magazins für die LGTBQIA+ Szene, die Entwicklung der Stadt Berlin und aktuelle Projekte für Quere Geflüchtete aus der Ukraine. /// [SIEGESSÄULE Online](https://www.siegessaeule.de)// [Instagram](https://www.instagram.com/siegessaeule_magazin/)// [Facebook](https://www.facebook.com/MagazinSiegessaeule/)// [Twitter](https://www.twitter.com/gaysiegessaeule/)// [Jan Noll Insta](https://www.instagram.com/herr_noll/)// [Paura Diamante Insta](https://www.instagram.com/paura_diamante/)// [Paura Diamante Bandcamp](https://www.pauradiamante.bandcamp.com)// // Podcast Intro Track: [Kuriose Naturale](https://open.spotify.com/artist/3MMmLH0WVlNkJG84bMT5Bq?si=8yb0Q5RPQEGhrUp4nPTMRQ) - Total Holzmarktstrasse Danke an Jonathan & Kristian sowie das Label Kiosk ID // Schickt uns Songs, Fragen und Anregungen an: [feierkulturpodcast@gmail.com](mailto:feierkulturpodcast@gmail.com) // Folgt und schreibt uns bei Instagram: [instagram.com/feierkultur_podcast/](https://www.instagram.com/feierkultur_podcast/)

Wir hören den 2. Teil meines Interviews mit dem Musiker Winni Bückmann, der an der Hochschule für Musik klassische Gitarre und Bass studierte, dann selbst 40 Jahre lang Gitarrenunterricht gegeben hat, und seit seinem 15. Lebensjahr als Gitarrist und Bassist in verschiedenen Bands spielt.Vor allem mag er den Jazz. In der Pandemie hat er eine Förderung von der Landesregierung NRW bekommen, um an seinen eigenen Kompositionen zu arbeiten, und diese dann im Studio „Sound Atelier“ von Bernward Müller, zusammen mit dem Saxophonist Ansgar Elsner, dem Schlagzeuger Jochen Welle und anderen Musikerfreunden aufzunehmen.

Wir hören ein Gespräch mit dem deutschen Jazzmusiker Winni Bückmann, über seinen musikalischen Lebenslauf, und darüber, wie er den Covid-Blues mit einem kreativen Projekt besiegt hat. Mit Hilfe eines Zuschusses der Regierung hat er seine eigenen Kompositionen ausgearbeitet, diese im Studio von seinem Freund Bernward Müller mit seinen Musikerkollegen aufgenommen, und von dem ganzen Prozess ein Video gemacht.

Odd Beholder, so nennt die Schweizer Musikerin Daniela Weinmann ihr Musikprojekt. Odd Beholder ist ein Electronica/Art Pop- Projekt, das Daniela Weinmann in den letzten Jahren immer mehr verfeinert hat. Odd Beholders Musik ist cineastisch und die filmische Umsetzung per Video ist der Schweizer Musikerin extrem wichtig. Daniela Weinmann hat im letzten Jahr gemeinsam mit dem Berliner Musiker Douglas Greed am zweiten Odd Beholder-Album "Sunny Bay" gearbeitet, das nun im September 2021 erscheinen wird.