Podcasts about antagonisten

Julicals und Koali haben sich David und Fred aus der DSA Redaktion eingeladen. Zwei Experten zur Schwarzen Magie in Aventurien. Warum sollte man einen Schwarzmagier spielen? Was bietet die Schwarze Gilde und was zeichnet sie gegenüber den anderen Gilden aus? Sind Schwarzmagier nicht Antagonisten?Was sollte man beachten wenn man in Aventurien mit Schwarzmagiern hantiert?Wenn ihr Themenvorschläge habt kontaktiert uns über die Kommentarfunktion auf Youtube oder per mail: koalispodcast@gmail.com

Nicolás Maduros Herrschaft in Venezuela ist vorbei, beendet durch die Trump Administration und einen Einsatz der Delta Force. Ein plötzliches Finale der Monate langen US-Aggression vor Venezuela Küsten. Womit das Land nun vor einer neuen, noch unklaren politischen und wirtschaftlichen Phase und vielen noch offenen Fragen steht. Fragen die medial bisher vor allem auf Donald Trump fokussierten, vor allem: Was hat er sich dabei gedacht? Und was hat er nun vor mit dem Land und darüber hinaus? Fragen die ohne Zweifel von Bedeutung sind, dabei bleiben jedoch grundsätzlichere Fragen bisher zumeist unbeantwortet und ungestellt. Allen voran, warum Venezuela? Warum ist in dem Land möglich, was andernorts nicht möglich scheint? Und warum fokussieren sich die USA, nicht erst seit Trump so stark auf die politische Entwicklung des Landes? Die Antwort liegt nicht allein in den Entscheidungen der Trump-Administration, sondern in einer über zweihundertjährigen Geschichte wechselseitiger Verflechtung und struktureller Abhängigkeit. Diese Folge analysiert diese Kontinuitäten, die Venezuela vom kolonialen Extraktivismus bis zur heutigen Krise prägen. Vom Kakao-Boom des 18. Jahrhunderts über Unabhängigkeit und den Ölrausch der 1920er Jahre bis zum scheinbar demokratischen Punto Fijo-System und dessen Ende. Eine Geschichte vor allem geprägt durch Ressourcenextraktion für externe Märkte, größten Reichtum, die Herausforderungen damit umzugehen und eine Pfadabhängigkeit, die die USA und Venezuela über die Jahrhunderte immer enger miteinander verbanden, sowohl als Partner als auch Antagonisten. Eine politökonomische Analyse der strukturellen Bedingungen, die Venezuelas gegenwärtige Krise und seine besondere Beziehung zu den USA erst ermöglichten. Teil 1 von 2 – Die historischen Grundlagen. Nächste Folge: Chávez, der Bolivarianismus und die Eskalation. ------------------------------------------------------------------------------ Ihr könnt dieses Podcast finanziell unterstützen, via: Überweisung an: Mick Klöcker ING-Diba IBAN DE17 5001 0517 5446 1036 89 Paypal an: Mick.Kloecker@gmx.de oder über steadyhq.com: Neben der Spur https://steadyhq.com/de/neben-der-spur/ ------------------------------------------------------------------------------ Produktion, Recherche und Moderation: Mick Klöcker Feedback, Anregungen und Kritik an: Mick.Kloecker@gmx.de oder über Twitter: @NDS_mk1 Besonderer Dank für künstlerische, musikalische, technische und freundschaftliche Unterstützung an: Musik: Joscha @gruneWav Logo: Danny @Dann_____y

Nach einer kurzen Tank- und Rastpause setzen Kai und Sebastian ihre Reise auf der Road to a Million fort. Und nachdem der Start der Staffel eher einer holprigen Fahrt über eine bucklige Piste glich, entwickelt sich die 007-Reality-Show in Folge fünf und sechs endlich zu einer erfreulichen Landpartie. Doch woran liegt das? Im Profisport heißt es oft: Das Team gewinnt, das die wenigsten Fehler macht. Genau dieses Prinzip scheint Road to a Million nun erstmals zu beherzigen. Die Aufgaben stellen endlich sinnvolle Bezüge zum James-Bond-Franchise her – sowohl innerhalb der Challenges als auch im erzählerischen Drumherum. Hinzu kommt ein weiterer, nicht zu unterschätzender Faktor: Mit Kandidat Alex haben Zuschauerinnen und Zuschauer endlich den Antagonisten bekommen, den die Show dringend brauchte. Ein selbsternanntes Meisterhirn, das bei Kai und Sebastian regelmäßig die Fäuste in den Taschen ballen lässt. Trotz aller berechtigten Kritik erkennen die beiden deutliche Fortschritte – insbesondere bei den Aufgaben, denen sich die Kandidaten-Teams diesmal in Mexiko stellen müssen. Doch bleibt die entscheidende Frage: Reicht diese Entwicklung aus, um echte Vorfreude auf das Finale zu entfachen? ---------- Alle Links zur Show: ⁠⁠https://www.wonderlink.de/@podcast007⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wenn André Hennicke vor die Kamera tritt, ist er meist für die dunklen Rollen besetzt. Der Schauspieler sagt selbst, dass er in rund 70 Prozent seiner über 170 Film- und Fernsehproduktionen den Antagonisten verkörpert. Kriminelle zu spielen mache ihm Spaß. Einem breiten Publikum ist er unter anderem aus Tatort und Polizeiruf 110 bekannt. In dem […]

In dieser Episode betrachten wir das Buch "44 TAGE – Und Deutschland wird nie mehr sein, wie es war" von Stephan R. Meyer, einem spannenden Politthriller, der uns in die düstere Zeit der Entführung von Hans-Martin Schleyer im Jahr 1977 entführt. Meyer, der als Sohn des damaligen Leiters des Bundesamts für Verfassungsschutz aufwuchs, bietet uns einen intensiven Einblick in die Ängste und Herausforderungen der damaligen politischen Landschaft Deutschlands. Wir analysieren die Darstellung der Ereignisse rund um die Entführung und die darauffolgende Eskalation, die das Land in einen Ausnahmezustand versetzte und das verängstigte Volk in den Bann zog. Das Buch erzählt die wahre Geschichte hinter dem Mythos des linksextremen Terrors in Deutschland und beleuchtet die Entscheidungen von Roland Manthey, dem damaligen Chef des Verfassungsschutzes, als er vor der schwersten Entscheidung seines Lebens stand. Während Manthey fieberhaft nach Wegen sucht, das Leben von Schleyer zu retten, wird deutlich, dass er nicht nur gegen die Terroristen kämpfen muss, sondern auch gegen interne Misstrauens- und Ineffizienzen in den Sicherheitsbehörden. Meyer thematisiert eindrucksvoll die Dramatik der Kriminalisierung und die Schwächen des Systems, wodurch ein Bild der komplexen Dynamiken entsteht, die im Hintergrund ablaufen. Ein zentraler Aspekt der Episode ist die Analyse der Charaktere im Buch, die nicht einfach gut oder böse sind. Meyer gelingt es, die Protagonisten und Antagonisten mit menschlichen Schwächen und moralischen Dilemmata zu zeichnen. Insbesondere die Entwicklung der Terroristin Lopes hebt hervor, dass selbst die vermeintlichen Schurken nicht einseitig betrachtet werden sollten. Der Hörer erfährt, wie sich Ideale und Realität vielfach voneinander unterscheiden und welche emotionalen Herausforderungen die Charaktere durchleben. Darüber hinaus wird die Verknüpfung der Ereignisse um die Entführung von Schleyer mit anderen historischen Begebenheiten, wie der Entführung der „Landshut“, diskutiert. Diese Mehrdimensionalität des Erzählens verleiht dem Werk zusätzliche Tiefe und fordert den Leser heraus, über die Lektionen der Vergangenheit nachzudenken. Meyer hebt hervor, dass es von entscheidender Bedeutung ist, aus der Geschichte zu lernen und die Demokratie in Zeiten der Krise aktiv zu verteidigen. Dem Podcast gelingt es, die Relevanz dieser Ereignisse auf unsere heutige Zeit zu übertragen, indem er auf die immer wiederkehrenden Herausforderungen von Extremismus und populistischen Strömungen hinweist. Die Episode schließt mit der Ermunterung, das Buch zu lesen, um sich ein eigenes Bild von dieser entscheidenden Epoche der deutschen Geschichte und den Herausforderungen zu machen, vor denen eine Demokratie steht. Meyer zeigt sich als fähiger Erzähler, der nicht nur die Vergangenheit lebendig werden lässt, sondern auch den Leser zum Nachdenken anregt. Diese faszinierende Rezension von "44 Tage" ist damit nicht nur für Liebhaber von Politthrillern von Interesse, sondern auch für alle, die sich für die Geschichte Deutschlands und die Dynamiken von Macht und Angst interessieren.

Was sind die beliebtesten James-Bond-Filme? Welche Schurken genießen Kultstatus? Und welche Soundtracks haben sich dauerhaft in die Ohren der Fans eingebrannt? In dieser Folge von Im Gehörgang Ihrer Majestät präsentieren wir endlich die Ergebnisse unserer großen Hörerumfrage. Gemeinsam werfen wir einen Blick darauf, welche Filme, Antagonisten und musikalischen Themen bei euch besonders hoch im Kurs stehen – und natürlich stellen wir uns auch der allergrößten Frage der Bond-Welt: Wer ist der beste James Bond? Die Antworten liefern spannende Einblicke, überraschende Platzierungen und reichlich Diskussionsstoff. Doch damit nicht genug: Im Zuge der Auswertung öffnen wir auch die Türen hinter die Kulissen von IGIM. Kai und Sebastian sprechen offen über persönliche Vorlieben, Entscheidungen rund um den Podcast – und darüber, was Bond für sie ganz individuell bedeutet. Unterstützt werden wir dabei von Michael Ziedrich, der selbst an der Umfrage teilgenommen hat und nicht nur seine Sicht auf die Ergebnisse teilt, sondern auch mit einer ganz besonderen Mitteilung aufwartet. ---------- Alle Links zur Show: ⁠⁠⁠https://www.wonderlink.de/@podcast007⁠⁠ ---------- Die Folge wird unterstützt von: Michael Ziedrich Rechtsanwalt, Bergstr. 128-130, 58095 Hagen info@ra-ziedrich.de, 02331/3804520, weitere Einzelheiten unter ⁠https://ra-ziedrich.de/impressum/ ⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Utopien als Ziel, Purismus als Selbstanspruch, Glorifizierung von Idolen - und ein Kampf nach dem anderen als Schwur fürs Leben. Ob beim Antagonisten oder jenen, die er im Verlauf des Films jagt: Die verschiedenen Fraktionen und Personen in One Battle After Another eint, dass sie auf verschiedenste Art und Weise mit Desillusionen konfrontiert werden oder diese sogar gleich selbst verkörpern. Daniel erklärt das in diesem OverExposition-Podcast (mit wenigen Spoilern) genauer.

Heute gibt es den Podcast zum 2. Podwichtel, organisiert von Philip Lohmann von Nerds gegen Stephan. Auch das zweite Thema kommt von Mummies & Magic. Was ich übrigens ganz schön schwierig finde. Denn die beiden Verantwortlichen, Nora und Roxane, haben Ägyptologie studiert und haben ihr ganzes Konzept darauf aufgebaut. Und ich bekomme jetzt folgende Frage: "Wie hat der Fluch des Pharao die Darstellung von Nekromantie in modernen Rollenspielen und im Kino geprägt und was macht Mumien als Antagonisten so besonders?" ...da kann ich ja eigentlich nur daneben liegen... Aber - und das ist ja das witzige an den Podwichteln - erinnert euch bitte an das Monostichon Monster vom letzten Jahr - man kann die Themen ja unbedarft und subjektiv angehen. Im Übrigen habe ich mir auch bei diesem zweiten Thema Hilfe geholt. Diesmal beim Fantasy-Spiele-Würzburg e.V.. Danke für die tolle Ergänzung!

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In der zweiundzwanzigsten Folge des Charaktere-Adventskalenders geht es um den klügsten und gleichzeitig mächtigsten Sithlord aller Zeiten: den Antagonisten des Star Wars Universums Darth Sidious aka Imperator Palpatine. Viel Spaß beim anhören.

In dieser Episode besprechen wir den Auftakt der dritten Staffel von "Star Trek: Strange New Worlds". Wir tauchen direkt in die Handlung ein, in der die Crew der USS Enterprise aktuelle Herausforderungen meistern muss, während sie sich mit den Gorn auseinandersetzt. Nils, Arne und Frank reflektieren über die Entwicklung ihrer Charaktere, insbesondere über die Beziehung zwischen Pike und Battelle, und diskutieren die spannenden Momente, die die Episode bietet. Zunächst erörtern wir den Kontext und die Bedeutung der Episode, indem wir uns mit den Gorn beschäftigen, die als primäre Antagonisten fungieren. Nils hebt hervor, wie die Charaktere während der Episode zusammenarbeiten, um verschiedene Probleme zu lösen, und lobt die Dynamik, die zwischen ihnen entsteht. Ein zentraler Punkt, den die Diskussionen umrahmen, ist die bedrohliche Situation, in der sich die Enterprise und die Kolonisten befinden, die von den Gorn gefangen gehalten werden. Frank und Arne bringen interessante Einsichten über die abwechslungsreiche Erzählweise und den Spannungsaufbau in der Episode ein. Auch die technischen Aspekte, wie CGI und Cinematografie, werden gewürdigt. Sie schätzen die Fähigkeit der Serie, Action und emotionalen Tiefgang so miteinander zu verweben. Besonders markant ist die Szene, in der Scotty unter Druck motiviert wird, was die Leistung von Pelia verdeutlicht und zur Untermauerung von Teamarbeit beiträgt. Die Erzählweise wird nicht nur auf die Heldentaten der Crew fokussiert, sondern auch auf ihre persönlichen Konflikte. Nils bringt die dramatische Wendung ins Gespräch, die die Beziehungen zwischen Spock und Nurse Chapel sowie zwischen Battelle und Pike auf die Probe stellt. Die komplexe Verbindung zwischen den Charakteren wird als zentraler Aspekt der Episode hervorgehoben, da diese emotionalen Konflikte die Spannung und Tiefe der Geschichte verstärken. Unsere Diskussion zeigt auch, dass trotz der fantastischen Elemente und wissenschaftlichen Abweichungen die emotionalen und zwischenmenschlichen Aspekte der Charaktere im Vordergrund stehen. Die Charaktere werden nicht nur als Helden dargestellt, sondern als Menschen mit Schwächen und inneren Kämpfen. Dies gibt der Episode eine zusätzliche Dimension, die sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ansprechend ist. Am Ende der Episode ziehen wir eine Bilanz und besprechen, wie die einzelnen Handlungsstränge zusammenlaufen und welche Ausblick auf die kommenden Episoden gegeben wird. Zudem reflektieren wir über die Auswirkungen der Ereignisse auf die Charakterentwicklung und den weiteren Verlauf der Serie. Mit einer Mischung aus Spannung und Humor beleuchten wir die Stärken und Schwächen dieser Episode und freuen uns auf die weiteren Abenteuer der Enterprise-Crew in der neuen Staffel.

In der zwölften Folge des Charaktere-Adventskalenders geht es um den stilvollsten Antagonisten der Galaxis: den Anführer der Separatisten und Sith-Lord Count Dooku. Viel Spaß beim anhören.

In der vierten Folge des Charaktere-Adventskalenders geht es um einen Charakter mit großem verschenkten Potential: den Antagonisten der Sequel-Trilogie Kylo Ren. Viel Spaß beim anhören.

Hat sich die Karriere von Damon Hill für den deutschsprachigen Formel-1-Fans nur dadurch ausgezeichnet, dass der Brite eben einer der großen Antagonisten von Michael Schumacher in den 1990er-Jahren war? Stefan Ehlen (formel1.de) hat für den Producer Jens Huiber schon auch noch andere Facetten parat ...

Ganzkörper-Krafttrainings-Modell: https://einfachfesthalten.de/produkt/ganzkoerper-krafttrainingIn dieser Episode dreht sich alles um Ganzkörper-Krafttraining, ein Thema, das oft unterschätzt wird – obwohl Klettern und Bouldern per Definition Ganzkörpersportarten sind. Doch wer genau hinschaut, merkt schnell: Nicht alle Muskeln werden gleichmäßig belastet.Mit der richtigen Trainingsstruktur kannst du Dysbalancen ausgleichen, Verletzungen vorbeugen und deine Gesamtleistung deutlich steigern.Ein gutes Klettertraining endet nicht an der Wand. Ein ausgewogenes Ganzkörpertraining sorgt für:eine stabilere Schulter,eine bessere Körperspannung,eine höhere allgemeine Belastbarkeit,und langfristig für mehr Leistung an der Wand.Ein solches Training muss:den gesamten Körper berücksichtigen,richtige Belastungsrichtungen und isometrische Spannungen einbeziehen,komplex aufgebaut sein, da auch unser Sport komplexe Bewegungen erfordert,und spezifisch genug, um Muskelaufbau und neuronale Anpassung zu fördern.Dazu kommen gezielte Antagonistenübungen, um Dysbalancen zu vermeiden, sowie die richtige Reihenfolge, Belastungszeiten und Pausenmodelle – all das findest du in meinem neuen PDF + Video-Paket auf einfachfesthalten.de.___________________Webseite:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.einfachfesthalten.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠E-Mail: kontakt@einfachfesthalten.deAuf meiner Webseite:​Exklusive Podcastfolgen​Individuelle Trainingspläne​Technikanalysen​Trainingsmodelle​KletterdesignsUnterstütze mich:​Steady⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://steadyhq.com/de/einfachfesthalten/about?utm_campaign=discover_search&utm_source=steady_discover⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​PayPal: marvin.weinhold@gmail.comUm meinen Podcast zu unterstützen, kannst du jederzeit etwas per PayPal spenden oder Steady nutzen, um meinen Podcast am Leben zu erhalten.

Lange habe ich auf ein neues Borderlands gewartet und jetzt konnte ich endlich loslegen. Der vierte Teil der Reihe enttäuscht mich dabei nicht. Bereits von Anfang an fühlt man sich heimisch, was natürlich auch an der zeitlosen Cel-Shading-Grafik liegen kann. Wir wählen einen von vier neuen und durchaus sehr unterschiedlichen Charaktere (eine Sirene darf dabei natürlich wieder nicht fehlen) und legen direkt los. Diesmal geht es auf den Planeten Kairos, auf dem wir direkt eine Begegnung mit dem neuen Antagonisten, dem Zeitwächter haben. Dieser unterdrückt die Bewohner indem er ihnen einen Bolzen in den Nacken implantiert und sie so kontrollieren kann. Das Gameplay ist tatsächlich wie gewohnt: Schießen und Looten! Allerdings haben wir diesmal eine offene Welt, welche wir frei und ohne Ladesequenzen erkunden können. Auch sind wir flexibler, da wir ein Jetpack zum Gleiten haben, einen Doppelsprung und auch einen Greifhaken, das sind nützliche QoL-Features. Ich hatte unfassbar viel Spaß mit der Freiheit und der Option zu tun was ich möchte. Es gibt ja auch überall etwas zu entdecken. Dass die Story diesmal tatsächlich etwas in den Hintergrund tritt war für mich in Ordnung. Was allerdings etwas störend war ist das fummelige Inventarmanagement, vor allem im Splitscreen, dort kamen generell Menü-Probleme hinzu. Nichtsdestotrotz lebt Borderlands von genau dieser Couch-Koop-Option. Ich persönlich bin mega zufrieden und meine Erwartungen wurden voll erfüllt.

Hallo liebe Nussies! Heute haben wir uns wieder besonders viel Zeit genommen und über Antagonisten, One Piece und Staffel 2 von Kaiju No. 8 gesprochen. Wir beide hatten super viel Spaß in der Aufnahme und freuen uns über euer Feedback! Timestamps: (00:00) Top 10 Antagonisten (24:12) Kaiju No.8 Staffel 2 (56:10) Julis One Piece Reise

In Folge 110 ist Alex nochmal alleine unterwegs und bringt euch auf den neusten Stand, was die MMORPGs angeht. Große Themen sind gerade die Klage von Blizzard gegen den Privatserver Turtle WoW, Mods in Final Fantasy XIV, die Roadmap von Crystal of Atlan und der kommende Patch von Ashes of Creation, in dem endlich die neuen Antagonisten eingeführt werden. Im Newsflash geht es dann noch um Swords of Legends, ein neues MMORPG, das nie fertiggestellt wird, Bless Unleashed und einige weitere Spiele. Gebt uns gerne wieder euer Feedback zur Folge über Discord oder per E-Mail. Unser Partner Holy bietet euch leckere Getränke, aber mit wenig Zucker und Kalorien. Schaut mal vorbei: https://de.weareholy.com/?ref=MMONEWS&utm_medium=creator&utm_source=creator. Mit dem Code: MMONEWS gibt es 10 % Rabatt. 5 % Rabatt auf euren Traum-PC mit dem Code mmonews. Schlagt doch zu: https://www.hitech-gamer.com Unser Partner und Sponsor ist Instant Gaming. Dort bekommt ihr günstig Game-Keys, Gems für Guild Wars 2, Spielzeit für WoW und vieles mehr. Hier unser Reflink: https://www.instant-gaming.com/?igr=mmonews. MMO News erscheint jeden Donnerstag. Folgt uns gerne auch auf Twitter: MMO News Alex Mark Wer möchte, kann uns zudem auf Patreon unterstützen oder auf Paypal spenden.

Er spielt harte Typen, fiese Bösewichte und gerissene Anführer – auf der Leinwand. Aber wer ist der Mensch dahinter? In der dieser Folge von „Mensch Meike“ trifft Meike Buschening Kaffenberger den Schauspieler Micky Juković. Ein Mann mit serbischen Wurzeln, der sich vom Flüchtlingskind bis auf die großen Theater- und Filmsets Europas gespielt hat. Es geht um Herkunft, Identität und den Weg durchs Rampenlicht – mit Ecken, Kanten und echtem Tiefgang. Dass er häufig Antagonisten spielt, scheint Micky nichts auszumachen, denn er sieht darin einen entscheidenden Vorteil. Es gibt dem Schauspieler mehr Freiheiten, er muss nicht jedem gefallen. Mehr über den Schauspieler und Menschen Micky Juković und sein spannendes und aufregendes Leben erfahrt ihr in dieser Folge von “Mensch, Meike!”. Viel Spaß beim Zuhören!

Er spielt harte Typen, fiese Bösewichte und gerissene Anführer – auf der Leinwand. Aber wer ist der Mensch dahinter? In der dieser Folge von „Mensch Meike“ trifft Meike Buschening Kaffenberger den Schauspieler Micky Juković. Ein Mann mit serbischen Wurzeln, der sich vom Flüchtlingskind bis auf die großen Theater- und Filmsets Europas gespielt hat. Es geht um Herkunft, Identität und den Weg durchs Rampenlicht – mit Ecken, Kanten und echtem Tiefgang. Dass er häufig Antagonisten spielt, scheint Micky nichts auszumachen, denn er sieht darin einen entscheidenden Vorteil. Es gibt dem Schauspieler mehr Freiheiten, er muss nicht jedem gefallen. Mehr über den Schauspieler und Menschen Micky Juković und sein spannendes und aufregendes Leben erfahrt ihr in dieser Folge von “Mensch, Meike!”. Viel Spaß beim Zuhören!

Der alte Affe hat's noch drauf! Dome und René haben die neueste Nintendo Direct geschaut und sprechen über ihre Eindrücke zu Donkey Kong Bananza!Im Anschluss werfen die Jungs einen Blick auf die Historie der Donkey Kong Games. Wie hat das Affentheater damals angefangen und welches ist eigentlich das beste Donkey Kong Game?Zum Schluss gibt es noch den News-Flash mit dem Release des neuen Koop-Shooters FBC Firebreak von Remedy sowie der Verschiebung von Bungies Extraction-Shooter Marathon.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, Threads,  YouTube und TikTokDominik Ollmann auf Instagram und ThreadsRené Deutschmann auf Instagram und Threads (00:00) - In dieser Folge... (02:48) - Erfahrungen mit der Nintendo Switch 2 (05:49) - Probleme mit dem Dock und LAN-Port der Switch 2 (08:48) - Neuer Fernseher und Gaming-Erlebnisse (11:48) - Nintendo Direct und Donkey Kong Bonanza (23:55) - Die Ursprünge von Pauline und Donkey Kong (27:48) - Erster Eindruck von Donkey Kong Bonanza (29:51) - Gameplay-Mechaniken und Zerstörungselemente (33:49) - Neue Fähigkeiten und Transformationen (37:45) - Musik und ihre Rolle im Spiel (41:50) - Die Story und die Antagonisten (44:51) - Skilltree und Gameplay-Elemente (47:16) - Die Faszination von 3D-Jump'n'Runs (48:50) - Nintendo und das Worldbuilding (51:28) - Die Evolution von Donkey Kong (54:32) - Das Nintendo Connected Universe (58:27) - Die Geschichte der Donkey Kong-Spiele (01:10:31) - Die Evolution von Donkey Kong (01:13:57) - Die Fortsetzungen und ihre Innovationen (01:19:00) - Donkey Kong 64 und seine Besonderheiten (01:23:49) - Die Ära des Gamecube und neue Spielmechaniken (01:30:29) - Die Wii-Ära und die Abkehr vom klassischen Jump'n'Run (01:32:48) - Die Evolution von Donkey Kong (01:35:49) - Neues aus der Donkey Kong Welt (01:37:48) - FBC Firebreak: Ein neuer Ansatz für Remedy (01:49:52) - Marathon: Verschiebung und Erwartungen (01:55:43) - Abschluss und Ausblick auf kommende Spiele

Willkommen zur 244. regulären Ausgabe! Wir sprechen heute wieder über das wunderbare DOK.fest und welche Dokumentarfilme Johannes sich bereits angeschaut hat – von Männern in atomaren Schutzanzügen in Kasachstan über eine jüdische Familie mit einem generationszerreißenden Erbe. Außerdem erkläre ich euch, warum eine KI einen richtig schlechten Antagonisten abgibt, und wir diskutieren darüber, warum Netflix plötzlich gute Serienadaptionen von Animes hinbekommt. Neben Love, Death & Robots, vielen Rewatches und dem Fantasy Filmfest wurde diese Folge zu unserer bislang längsten. Macht euch also bereit für eine spielfilmlange Podcastfolge voller Spaß! Wir wünschen euch viel Spaß!

Das Update zu GLP-1-Antagonisten: mit erstaunlichen Studien zur Wirkung auf Entzündungen (!), Gehirngesundheit (!!) und Sucht (!!!), mit atemberaubenden Marktperspektiven, mit Tipps zur richtigen Einnahme. Und mit einer klaren Risiko-Einschätzung. Rückenschmerzen? Entdecke das Beckenboden-Training von BIOGENA! Stärke deine Körpermitte, entlaste deinen unteren Rücken und bring mehr Balance in deinen Alltag. Jetzt Probeanwendung um nur 9,90 buchen:

In dieser Folge des Podcasts analysieren wir die zweite Episode der zweiten Staffel von *Strange New Worlds* mit dem Titel "Unter den Lotus-Essern". Begleitet von Arne und Frank tauchen wir tief in die Handlung ein, die uns mit den Charakteren und ihrer emotionalen Entwicklung konfrontiert. Wir besprechen, wie die Folgen von Vergessenheit und Identitätsverlust auf unsere Helden wirken, während sie auf einem fremden Planeten gefangen sind, der sie zwingt, sich ihren vergangenen Erlebnissen zu stellen. Die Episode beginnt mit einer humorvollen und sympathischen Interaktion der Crew, die schnell in ein ernstes Thema übergeht, als sie feststellen, dass der Planet, den sie untersuchen, sie in einen Zustand des Vergessens versetzt. Hierbei wird die Verbindung zwischen den Figuren hervorgehoben, insbesondere zwischen Pike und La'an, die, obwohl sie ihre Erinnerungen verlieren, den Kern ihrer Beziehung bewahren. Wir diskutieren die Bedeutung von Emotionen und wie sie die Charaktere leiten, selbst wenn faktisches Wissen verloren geht. Eine zentrale Wendung in der Episode ist die Rückkehr von Zacharias, einem ehemaligen Mitglied der Crew, und wie seine Erfahrungen in der Isolation ihn zu einem Antagonisten gemacht haben. Wir sprechen über die Tragik und Unsicherheit, die sowohl in den Bildern als auch den Dialogen durchkommen, und, wie die Charaktere mit den Konsequenzen von Handlungen umgehen, die lange in der Vergangenheit zurückliegen. Pike wird als jemand gezeigt, der durch seine Entscheidungen und ihre Auswirkungen geprägt wird, was zu interessanten Diskussionen über Verantwortung und Erlösung führt. Die visuelle Umsetzung der Episode und die Fähigkeiten der Schauspieler, insbesondere die von Anson Mount als Pike, werden ebenfalls gewürdigt. Seine Darbietung wird als Spiegelbild der inneren Kämpfe seiner Figur wahrgenommen. Dies wird in der Emotionalität ihrer Beziehungen besonders deutlich, während sie versuchen, die Fragmentierung ihrer Identität zu navigieren. Trotz der vielen Stärken dieser Episode gibt es auch Schwächen, insbesondere in Bezug auf Logiklücken und einige unrealistische Elemente der Handlung. Wir kritisieren die Detailtreue und die Kohärenz der Welt, in der die Geschichte spielt, während wir den Einsatz von Gewalt und Konfrontationen in den Mittelpunkt stellen, die manchmal unpassend wirken. Die ständige Erinnerung daran, dass das, was sie verloren haben, nicht nur Wissen, sondern auch Verbindungen sind, erweist sich als tiefgreifender und zentraler Punkt der Erzählung. Zum Abschluss reflektieren wir die wichtige Botschaft der Episode über Identität und das Streben nach Erinnerungen als Teil des menschlichen Seins. Auch wenn nicht alle Elemente der Handlung nahtlos zusammenpassen, bleibt die zentrale Frage, wie ein Individuum in einer Gemeinschaft verwurzelt ist und welche Erinnerungen und Gefühle sie formen, ohne Zweifel im Gedächtnis. Im Gesamten bietet diese Episode sowohl emotionale Tiefe als auch einige kritische Punkte, die es wert sind, diskutiert zu werden. Wir laden die Zuhörer ein, uns ihre Gedanken über die Episode mitzuteilen und in unsere lebhaften Diskussionen einzutreten.

Premiere bei Radio Freies Ertrus! Zur 30. Folge haben wir gleich fünf Bände plus Staffelfazit im Gepäck – eine echte Mammutaufgabe! Damit wir das stemmen, ist unser geschätzter Gast Jörg wieder mit an Bord. Um zu verhindern, dass diese pickepackevolle Folge ausufert, gibt's diesmal handgestoppte Handlungszusammenfassungen. Doch trotz aller Kompaktheit bleibt genug Raum für Diskussionen: Während uns die zu früh entmystifizierten Antagonisten ratlos zurücklassen, begeistern uns die gelungenen Einzelromane umso mehr. Perry Rhodan NEO 345: Dunkelwelt Styx von Rüdiger Schäfer Perry Rhodan NEO 346: Sabotage im All von Dietmar Schmidt Perry Rhodan NEO 347: Die Waffe der Labori von Michael Tinnefeld & Ruben Wickenhäuser Perry Rhodan NEO 348: Die Schwarze Kreatur des Todes von Lucy Guth Perry Rhodan NEO 349: Gruft und Quelle von Rainer Schorm Mit einem ausführlichen Staffelfazit schließen wir die Staffel PARAGON ab und freuen uns jetzt umso mehr auf IMPRINT!

Es wird deep im Anime Talk! Ozaru erklärt Raafey, wie für ihn Animes mit bestimmten Lebensphasen verknüpft sind und warum er Antagonisten spannend findet. Die beiden geraten ins Schwärmen bei Beserk, geben Props an die most underrated Charaktere bei Naruto, klären den größten Unterschied zwischen Eiichiro Oda und Akira Toriyama und was bei Daima anders ist als bei seinen Vorgängern. Schaltet unbedingt ein! Ihr findet Ozaru Stones auf Twitch, YouTube und Instagram. Mehr von Raafey gibt es auf Instagram, TikTok, Twitch und YouTube. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Genre: Thriller/Comicverfilmung: Wir machen weiter mit der Besprechung der Batman-Trilogie mit dem zweiten Teil „The Dark Knight“, einem Meisterwerk von Christopher Nolan. Der Film hat nicht nur das Genre neu definiert, sondern auch die Bedeutung eines starken Antagonisten wie dem Joker auf die Spitze getrieben. Wir beginnen mit einem Blick auf den Cast, der mit Heath Ledger als Joker einen wahren Höhepunkt erreicht. Im Anschluss diskutieren wir die Handlung des Films und die tiefgründige Auseinandersetzung zwischen Batman und dem Joker. Wir sprechen natürlich auch über den beeindruckenden Cast von „The Dark Knight“. Besonders Heath Ledger als Joker ist ein Gesprächsthema, da seine ikonische Darstellung zu einer der besten in der Filmgeschichte wurde und ihm posthum den Oscar als bester Nebendarsteller einbrachte. Aber auch Christian Bale als Batman, Aaron Eckhart als Harvey Dent und Maggie Gyllenhaal als Rachel Dawes leisten einen entscheidenden Beitrag zur emotionalen Tiefe des Films. Wir sprechen darüber, wie die Darsteller ihre Rollen perfekt ausfüllen und welche Dynamiken zwischen ihnen den Film so packend und vielschichtig machen. Spoiler! Ab von ca. 12:51 Min. bis ca. 15:10 gibt es Spoiler, wenn wir das Ende des Films besprechen und dessen Bedeutung für die gesamte Trilogie erörtern.Ein zentrales Thema der Folge ist die entscheidende Rolle eines großartigen Antagonisten für einen Superheldenfilm. Wir analysieren, wie der Joker nicht nur Batman herausfordert, sondern auch die gesamte Dynamik des Films vorantreibt. Später gehen wir darauf ein, wie „The Dark Knight“ neue Maßstäbe für Fortsetzungen gesetzt hat und was den zweiten Teil so besonders macht.Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 119) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

In dieser Episode von Nerdizismus, dem Podcast von Nerds für Nerds, tauchen wir tief in die Welt von "Herr der Ringe" ein, genauer gesagt in die bevorstehende Veröffentlichung des Films "War of the Rohirrim". Ich, Chris, habe die Ehre, mit Forever Nerdgirl Anja über diesen Film zu sprechen und unsere Eindrücke zu teilen. Wir beginnen mit der Diskussion über die Schlacht der Rohirrim und wie diese Geschichte sich in die umfassende Mythologie von Tolkiens Werk einfügt. Anja bringt ihre Begeisterung für den wilden, an Anime angelehnten Stil des Films zum Ausdruck, während ich die Skepsis bezüglich der Entscheidungen der Filmemacher ins Spiel bringe. Es wird über die Veränderungen im Vergleich zu den ursprünglichen Erzählungen und Charakterisierungen diskutiert. Wir thematisieren die Antagonisten der Geschichte, insbesondere Wulf und seine Rachemotivation, die unserer Meinung nach nicht ausreichend tiefgründig dargestellt wird. Des Weiteren sprechen wir über die Animation des Films und die Qualität der Visuals im Vergleich zu anderen Produktionen. Anja beschreibt Szenen, die sie beeindruckt haben, während ich kritisiere, dass viele Animationen den Ansprüchen nicht gerecht werden. Das Gespräch geht weiter über die Soundtrack-Verwendung und wie verschiedene Charaktere, einschließlich Miranda Otto, in die Geschichte eingebracht werden. Wir werfen auch einen Blick auf die Charakterentwicklung, speziell die von Hera. Während ich Anjas Argumentation für die Darstellung starker weiblicher Charaktere unterstütze, fühle ich, dass einige Darstellungen klischeehaft sind. Wir diskutieren über das Tempo des Films, seine Struktur und die Unterschiede in der Erzählweise im Vergleich zu Serienformaten. Das Ende des Films und die namhaften Cameos, die die Verbindung zu Tolkiens Universum stärken sollen, werden ebenfalls kritisch betrachtet. Letztlich kommen wir zu dem Schluss, dass der Film spannende Elemente enthält, jedoch in seiner Umsetzung hinter unseren Erwartungen zurückbleibt. Das Gespräch zwischen uns zeigt, dass die Faszination für die Tolkien-Welt mit großen Erwartungen einhergeht, die nicht immer erfüllt werden können, besonders bei einer Thematik, die so tief verwurzelt ist wie die von Rohan und seinen Legenden. Abschließend laden wir die Zuhörer ein, ihre eigenen Meinungen zu teilen und erinnern daran, dass wir 2025 mit noch mehr spannenden Inhalten zurückkehren werden, da wir ständig daran arbeiten, neue Perspektiven zu entdecken und zu diskutieren.

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Nach einwöchiger Pause geht es weiter mit unserem Besprechungs-Projekts; wie immer habe ich mir hier die Handlung und die Charaktere näher angeschaut, die wichtigsten Szenen aufgezählt, und einen Überblick über positive Aspekte und Kritikpunkte gegeben. Mit Episode VII beginnen wir unsere Besprechungen zur Sequel-Trilogie, und auch wenn diese von allen Star Wars-Filmen am unbeliebtesten ist, bekommen sie eine mindestens genau so mühevolle Besprechung. Tatsächlich mochte ich Episode VII von allen Sequels schon immer am meisten, trotzdem sind mir aber noch mal ein paar neue Dinge aufgefallen (die ich hier natürlich alle erwähnt und besprochen habe) die dafür gesorgt haben, dass ich ihn noch einmal etwas anders wahrgenommen habe. Trotzdem wird aber auch ein bisschen Kritik geäußert. Lehnt euch also zurück und hört zu, wie ich unter anderem über unwichtige Sturmtruppler, übermächtige Schrottsammlerinnen und Antagonisten mit Aggressionsproblemen rede... Link zum WhatsApp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaCBy9HGehELDSi55u0B

In dieser Episode bespreche ich das Buch »Die Namen der Toten« von Sarah Bailey, das mich auf mehrfacher Ebene tief berührt hat. Die Geschichte spielt in der kleinen Stadt Thunbridge Wells und folgt dem Detektiv Richard Vega, der mit den Geistern seiner Vergangenheit konfrontiert wird, als ein 15-Jähriger tot aufgefunden wird – genau an dem Ort, an dem er vor Jahren schon einmal einem ähnlichen Fall begegnete. Es wird schnell klar, dass sein erster Verdacht auf den Falschen fiel und die Schuld an den Opfern auf seinem Gewissen lastet, was den Erzählstrang umso spannender und emotionaler gestaltet. Die Komplexität von Vegas persönlichem Leben, einschließlich seiner Affäre mit seiner Vorgesetzten Daria und der problematischen Beziehung zu seiner quasi-Tochter, die mit Drogen kämpft, verleiht der Erzählung eine spürbare Tiefe. Diese verschiedenen Stränge wecken in mir nicht nur Mitgefühl, sondern auch eine gewisse Verwunderung über die menschlichen Beziehungen, die in diesem Krimi dargestellt werden. Als jemand, der mit eigenen Herausforderungen zu kämpfen hatte, fiel es mir schwer, die Darstellung von Sucht und inneren Kämpfen zu ertragen, aber es ist genau diese Authentizität, die das Buch so lesenswert macht. Besonders hervorheben möchte ich die geschickte Art, wie die Autorin das Grauen subtil andeutet. Anstatt brutale Details zu schildern, schafft sie es, mit wenigen Worten eine beklemmende Atmosphäre zu erzeugen, die mich als Leser am Rand meines Stuhls hielt. Die bildhaften Beschreibungen, wie Menschen in notvollen Situationen gefangen sind, erinnern mich an die Realität des modernen Sklavenhandels in Europa. Es ist erschütternd zu sehen, wie sich das Thema in die Handlung einfügt und zum Nachdenken anregt. Ich habe den Wunsch, dass diesem Buch mehr Aufmerksamkeit zuteilwird, damit auch andere die Augen für diese gesellschaftliche Problematik öffnen. Trotz einiger Längen in der Erzählung und sich wiederholenden Themen, vor allem in Bezug auf die Beziehung zwischen Daria und Vega, ist der Krimi packend und emotional bewegend. Die vielschichtigen Charaktere, sowohl die Protagonisten als auch die Antagonisten, werden realistisch dargestellt. Es wird deutlich, dass es keine klaren Kategorien von Gut und Böse gibt, sondern dass jeder Mensch, selbst der brutalste Täter, auch seine menschlichen Facetten besitzt. Dies könnte die Verwirrung verstärken, die ich empfinde, wenn ich mich mit den Charakteren identifiziere, obwohl sie oft auf einer dunklen Seite stehen. »Die Namen der Toten« wurde 2018 im Penguin-Verlag veröffentlicht und ist jetzt für 7,99 Euro als E-Book erhältlich. Diese Geschichte hat das Potenzial, eine längere Reihe zu inspirieren, und ich bin gespannt, welche Themen Sarah Bailey in zukünftigen Werken aufgreifen wird.

Die 26. Welle mit Rebekka Frank (Hördauer ca. 67 Minuten) Willkommen bei der 26. Ausgabe der GlockenbachWelle. „An jedem Tag, zu jeder Stunde konnte die Nordsee eine andere sein. Mal schaumig, aufgebauscht und nah. Dann wieder leise, flüsternd und weit in der Ferne. An warmen Sommertagen funkelten die Wellen, als hätten sie sich fein gemacht. An regnerischen Tagen schienen sie matt und düster.“ In dieser Ausgabe stürzen wir uns diese wilde, unberechenbare Nordsee und geben uns den Gezeiten hin. Nicht aber, um uns unnötig in Gefahr zu begeben, sondern vielmehr, um die Schätze aufzuspüren, die am Meeresgrund verborgen liegen. Und genau wie der Meeresgrund hält auch der Buchhandel so manche literarische Perle verborgen. Es ist nicht immer ein Leichtes, sie ausfindig zu machen. Doch manchmal zahlt es sich aus, sich dem Unbekannten zu stellen und offen für die Abenteuer zu sein, die hinter dem Buchdeckel verborgen liegen. Die Runde in der Glockenbachbuchhandlung: Pamela Scholz – Leidenschaftliche Buchhändlerin und Inhaberin der Glockenbachbuchhandlung Steffi Sack - Literaturblog „Nur Lesen ist schöner“ Autorin Rebekka Frank, auch bekannt als Rebekka Eder und Rebekka Knoll Worum geht es dieses Mal? Wir reisen heute an die stürmische See und unternehmen einen Tauchgang mit der Autorin Rebekka Frank. Mit dabei im Seesack haben wir ihren Roman „Das Echo der Gezeiten“, der im April erstmals unter ihrem Klarnamen Rebekka Frank bei FISCHER Krüger erschienen ist. Wir werden auf unserem Abenteuer ein geheimnisvolles Schiffswrack ergründen, ein Beginenkloster besuchen und starken Frauen bei ihren zweifelsohne sehr herausfordernden Abenteuern zur Seite stehen. Es wird also ein höchst spannendes Unterfangen … Worauf ihr euch freuen dürft: was sich hinter den drei Namen der @rebekka.mit.k verbirgt wie Rebekka zum „Echo der Gezeiten“ inspiriert wurde wie ein Schiffswrack durch die Geschichte navigiert warum das Vorwort all den Frauen gewidmet ist, an die sich niemand mehr erinnert wie man zwei Frauen unterschiedlicher Epochen miteinander verknüpft wie man mit veralteten Frauenbildern abrechnet und Platz für neue schafft gesellschaftliche Missstände der 60er Jahre „fiction meets reality“ – wie Protagonisten & Antagonisten an “historische Vorbilder“ erinnern wie lange ein Buchprojekt reifen muss, bevor es in die Freiheit entlassen wird „meer“tastische Buchempfehlungen Wir wünschen viel Freude beim Hören … Artikel zur Welle mit Rebekka Frank auf Nur Lesen ist schöner Projektseite auf Nur Lesen ist schöner Projektseite der Glockenbachbuchhandlung Website der S. Fischer Verlage Rebekkas Homepage und Instagram Account Zum Roman „Das Echo der Gezeiten“

In dieser Folge von Dirty Minutes, Episode 438, sprechen Holger und Arne über verschiedene Themen, die sowohl den Genuss von Getränken als auch aktuelle Erlebnisse abdecken. Sie haben sich für eine neue Geschmacksrichtung entschieden: 28 Black Sour Mango Kiwi, das sie sowohl lecker als auch sauer finden. Arne gibt einen Hinweis auf den Zuckeranteil, der nicht zu hoch ist, und sie spekulieren über mögliche Variationen, die das Getränk weniger sauer machen könnten. Das Thema wechselt schnell zu einem Spiel namens "Actua Soccer", das Holger und Arne gespielt haben. Obwohl Holger kein begeisterter Fußballspieler ist, findet er das Spiel durchaus unterhaltsam. Sie diskutieren die Schwächen des Spiels, insbesondere die unpraktischen Kameraperspektiven, die die Spieler nicht optimal steuern lassen. Holger stellt fest, dass die Macher des Spiels offensichtlich weniger Erfahrung im Bereich Fußballsimulationen haben, was die Spielerfahrung beeinträchtigt. Arne bringt das nächste Spiel ins Gespräch, "Snafu", das er als eine Art Vorläufer von "Snake" beschreibt. Sie sprechen über ihre gemeinsamen Erinnerungen mit den klassischen Spiele und wie sich die Qualität und Komplexität im Laufe der Jahre verändert hat. Zudem werfen sie einen Blick auf die bevorstehende Besprechung des ersten James-Bond-Films mit Pierce Brosnan, "GoldenEye", der eine Reihe von nostalgischen Erinnerungen weckt. Während sie ihre Wochenenden Revue passieren lassen, berichtet Arne von einem Besuch im Multimar Aquarium an der norddeutschen Küste und seiner Zeit im Altonaer Museum, wo eine Ausstellung über die Pixie-Bücher stattfand. Arne ist begeistert von den Besonderheiten dieser Ausstellung, insbesondere von der Interaktion mit den Büchern und den informativen Tafeln. Beide sind sich einig, dass solche Erlebnisse wertvoll sind, um Zeit mit der Familie zu verbringen. Holger erzählt von seinen neuesten Projekten zu Hause, einschließlich des Aufbaus eines neuen Kleiderschranks von Ikea. Er bemerkt eine signifikante Änderung in der Bauweise, die seiner Meinung nach den Aufbau effizienter und schneller macht. Arne diskutiert auch seine Fitnessziele und seine Motivation, eine Laufveranstaltung zu absolvieren. Das Thema Gesundheit und Wellness wird dabei in einem lockeren Austausch behandelt. Weiterhin sprechen sie über ihre neuesten visuellen Erlebnisse, angefangen mit Holgers Meinung zu "Zack Snyder's Justice League", wobei er die Überforderung durch die übermächtigen Antagonisten und die Unmöglichkeit der Handlung kritisiert. Dagegen lobt Arne die Serie "The Boys" für ihre realistische Darstellung von Superhelden. Er hebt die Entwicklung der Charaktere und der Handlung hervor und erwähnt die Vorfreude auf die kommende Staffel. Zusammenfassend reflektieren Holger und Arne über ihre Freizeitgestaltung, von Videospielen über Ausstellungen bis hin zu Streaming und Fitness. Die lockere Atmosphäre und der gemeinsame Austausch von Erlebnissen machen diese Folge zu einem unterhaltsamen Beitrag, der sowohl nostalgische als auch aktuelle Themen anreißt.

In der heutigen Folge von "Dirty Man's Left" begrüßt Holger die Zuhörer herzlich und teilt mit, dass sie den Gönner G Tropical Exotic Geschmack mit 32 Milligramm Brunner Milch verkosten. Während sie feststellen, dass dieser Geschmack nicht so überzeugend ist wie andere Sorten, wie Eisbonbon oder Kuchensorte, beschreiben sie ihn als ähnlich Multivitamin-Brausetabletten. Holger erzählt von seinem Test mit dem Zuckermesser und wie sein Blutzucker darauf reagierte, wobei er insgesamt zufrieden mit den Ergebnissen ist. Die Unterhaltung schwenkt auf Insulinwerte und Holger berichtet von einem Ereignis, bei dem sein Blutzuckerspiegel stark sank, was er bereits vom Sport her kennt. Die beiden diskutieren über Videospiele und kritisieren das anspruchsvolle und frustrierende Jump'n'Run-Spiel Stormlord für den C64, beschließen aber, beim nächsten Mal Actual Soccer zu spielen, passend zum Start des DFB-Pokals und der Fußball-Bundesliga. Die Fokussierung auf den Bond-Film "License to Kill" führt zu gemischten Gefühlen bei Holger und Arne, insbesondere bezüglich der Rache-Thematik und des Frauenbildes im Film. Trotzdem loben sie den Antagonisten von Robert Davi. Die Diskussion dreht sich um die ungewöhnliche Handlung von James Bond, der seinen Job kündigt und auf eigene Faust handelt. Während sie unterschiedliche Meinungen über den Film haben, fehlt ihnen am Ende eine klare Auflösung für Bonds Charakter. Weiterhin analysieren sie die moralischen und ethischen Herausforderungen, vor denen Bond und die anderen Charaktere in "License to Kill" stehen, insbesondere im Umgang mit dem Drogenboss Franz Sanchez. Auch die Figurenentwicklung und das Frauenbild im Film werden thematisiert, wobei Pam Bouvier als bemerkenswert starke und eigenständige Figur hervorgehoben wird. Die Spekulation über die Zukunft der Bond-Filmreihe, besonders in Bezug auf die Rehabilitation von Bond in "GoldenEye", regt ihre Neugier an. Die unterhaltsame Unterhaltung zwischen Holger und Arne erstreckt sich über verschiedene Themenbereiche, darunter technische Probleme mit Arnas Audio-Setup und seine geplante Systemüberarbeitung. Arne erwägt sogar, ein Video über sein Audio-Setup zu erstellen, falls das Interesse der Zuhörer vorhanden ist. Die lockere und humorvolle Kommunikation der beiden spiegelt ihre vielfältigen Interessen wider, von James Bond-Filmen über Brettspiele bis hin zu technischen Herausforderungen. Abschließend teilen sie persönliche Anekdoten, wie Arnes Erfolg dabei, seinen alten iPod mit neuer Technologie wieder funktionsfähig zu machen, und Holgers Erfahrungen in der App-Entwicklung und im Videospielsektor. Trotz Herausforderungen mit der Aktualisierung alter Source-Codes und steuerlichen Angelegenheiten bleibt ihre Leidenschaft für innovative Projekte und Gaming-Erlebnisse bestehen, während sie bereits das nächste Treffen für die kommende Woche planen.

Heute machen Niek, Oru und Lazar eine Tierlist für die wichtigsten Manga Antagonisten. Unsere AniList: https://anilist.co/user/Orusan/ https://anilist.co/user/Lazar193 Der P3AK DISCORD SERVER: https://discord.gg/p3ak-community-1107786542669377536 Orus YouTube Account: ⁠ https://www.youtube.com/@oru-san Nieks YouTube Account: ⁠⁠ https://www.youtube.com/@Niekbeats Lazars YouTube Account: https://www.youtube.com/@lazarvoj1n

Heute machen Niek, Oru und Lazar eine Tierlist für die wichtigsten Manga Antagonisten. Unsere AniList: https://anilist.co/user/Orusan/ https://anilist.co/user/Lazar193 Der P3AK DISCORD SERVER: https://discord.gg/p3ak-community-1107786542669377536 Orus YouTube Account: ⁠ https://www.youtube.com/@oru-san Nieks YouTube Account: ⁠⁠ https://www.youtube.com/@Niekbeats Lazars YouTube Account: https://www.youtube.com/@lazarvoj1n

In unserer 39. Folge der Meistergespräche widmen wir uns den "Antagonisten und Gegenspielern" - Welche gibt es, warum gibt es sie, wie kann man sie inszenieren und muss es immer nur böse sein? Lasst uns schwafeln! Dies ist Folge 39 mit dem Thema "Antagonisten und Gegenspieler" - Teil 2

Die Diskussion dreht sich um eine kürzlich veröffentlichte Episode von "Strange New Worlds", in der sie die Handlung detailliert analysieren. Von Uniformen über Beförderungen bis hin zu Charakterentwicklungen und Dialogen zwischen den Crewmitgliedern wird nichts ausgelassen. Besonders beeindruckt sind sie von der Inszenierung der Folge und einer faszinierenden Kamerafahrt. Auch Aspekte wie Multitasking und Teammeetings finden ihren Platz in der angeregten Unterhaltung. Arne und Nils vertiefen sich in eine Diskussion über Spoiler in Star Trek Podcasts und wie diese die Handlung einer Episode beeinflussen. Sie kritisieren das Vorhandensein von Spoilern in Serien wie Star Trek und gehen kritisch auf die Konstruktion einer spezifischen Folge ein. Themen wie Kommunikationsprobleme, die Prämisse des gestrandeten Schiffs und sogar die potenziellen Überlebensstrategien der Crewmitglieder auf einem fremden Planeten werden durchleuchtet. Es werden sogar Vorschläge aus der Raumfahrttechnik zur Lösung von Kommunikationsproblemen erwogen. Obwohl sie die Folge als konstruiert und etwas weit hergeholt empfinden, wird sie dennoch als unterhaltsam bewertet, wenn auch nicht durchweg überzeugend. In einer weiteren Episode tauchen wir tief in die spannende Handlung eines Science-Fiction-Horrorfilms ein, der plötzlich von Comedy in Grusel umschlägt. Wir tauschen Gedanken über das Alien-Design, die Erzählweise und die Enthüllung von Geheimnissen der Charaktere aus. Die Atmosphäre zieht uns geradezu in die Geschichte hinein, während die langsamen, aber fesselnden Entwicklungen unsere Aufmerksamkeit halten. Nils und seine Gesprächspartner vertiefen sich in eine Diskussion über eine spezielle Alien-Rasse namens Gorn sowie deren Interaktion mit den Charakteren Laan und Oriana. Kritisch hinterfragen sie die Entscheidungen der Figuren, loben jedoch die langsame Erzählweise und die tiefgründigen Gespräche in der Serie. Spocks Charakterentwicklung und die Handlungen von Nurse Chapel stehen auch im Mittelpunkt der Diskussion, wobei die Gruppe gelegentlich die Unlogik in den Reaktionen der Charaktere in Frage stellt. In dieser Folge unseres Podcasts "Trash-Horror-Film" tauschen wir über die aufregenden Ereignisse in einer Sci-Fi-Serie aus. Wir spekulieren über die Charakterentwicklungen, diskutieren über Spoiler und analysieren die wachsenden Emotionen der Figuren sowie deren Reaktionen auf die Situation. Besonders faszinierend ist für uns die Entwicklung einiger Charaktere im Verlauf der Serie, während wir gespannt darauf warten, ob sie ihre Ziele erreichen werden. Die Zeit wird es zeigen. Die Diskussion dreht sich weiter um die Entwicklung der Gorn in der Serie und ihre Rolle als Antagonisten. Während Nils Kritik an der Oberflächlichkeit der Darstellung übt, diskutieren sie alternative Entwicklungen und die Aktionen der Crew zur Bekämpfung der Gorn. Strategische Planung und bevorstehende Rettungsaktionen werden ebenso beleuchtet wie die taktischen Überlegungen zur Besiegung der Gorn. Es folgen Ideen für Action-Sequenzen und emotionale Abschiedsszenen sowie kritische Reflektionen über Handlungsstränge und die Entwicklung von Charakteren wie Spock und Nurse Chapel. Spannende Diskussionen über Entscheidungen innerhalb der Serie runden die Runde ab. Abschließend behandelt die letzte Episode die Handlung von "All Those Who Wonder" aus "Strange New Worlds". Enttäuschung über den Tod eines Charakters und Kritik an der Vorhersehbarkeit der Handlung prägen die Diskussion. Obwohl die Einführung einer Nemesis positiv gesehen wird, bewerten Nils, Arne und Frank die Folge insgesamt als nur durchschnittlich. Sie ermutigen die Zuhörer, ihre Meinungen zu teilen und die Produktion finanziell zu unterstützen. Ein Aufruf zur Spende für den Audio-Verbesserungsdienst Auphonic rundet die Episode ab, begleitet von Dankbarkeit und Vorfreude auf kommende Podcast-Folgen.

Lange bevor Thrawn im Kanon zurückkam und man mit der Ascendancy-Trilogie mehr Kontext zu seiner Vorgeschichte erhielt, gab es einen ähnlichen Ansatz bereits in den damaligen Legends. Timothy Zahn lieferte mit Die Kundschafter im Jahr 2006 eine Vorgeschichte zu seiner für die Erben des Imperiums-Trilogie kreierten Hauptfigur und verband den Roman gekonnt mit der Prequel-Ära. Der Roman widmet sich einem extragalaktischen Flugprojekt, der Dominanzambition von C'baoth (dem einzig wahren) und etabliert Thrawns taktische Finesse, bevor all diese Puzzleteile am Ende in einem Finale zusammenfinden. Am Rande stehen nur zwei Figuren: Obi-Wan und Anakin. Wieso diese beiden in dem Roman sind, ist nur eine der zahlreichen Fragen, die sich Janina, Maximilian, Carl Georg und Tobias gestellt haben und nun in den nächsten zwei Stunden beantworten wollen. Wie gelingt es, Thrawn und seine Herkunft zu erklären, muss sich der Roman den Vorwurf der Konsequenzlosigkeit gefallen lassen und kann man ihn auch mit der Kanon-Brille noch gut lesen? Zudem geht es um zahlreiche Nebenfiguren, die in Tragik- oder Protovanto-Manier teilweise stark an Kanonfiguren von Zahn erinnern. Den Abschluss bildet dann ein Gespräch über einen überraschend sympathischen Antagonisten, die zu schnelle Eskalation und die Blitz-Sympathisierung von Thrass. Genug Gesprächsstoff also, um die folgenden zwei Stunden mit Leben zu füllen! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:01:09 - Legends-Noob im Meer aus Expertise 00:01:55 - Was macht den Roman aus? 00:03:42 - Vorwissen zu Thrawn nötig? 00:09:26 - Welche Figur sticht heraus? 00:11:19 - Anknüpfungspunkte zum Kanon-Thrawn 00:12:17 - Leseempfehlung trotz Konsequenzlosigkeit? Spoilerteil 00:16:01 - Die Brolfi und die Frage: Was lese ich hier? 00:26:00 - Vong Outsiders her 00:34:06 - Obi-Wan und Anakin: Die Pull-Faktoren! 00:42:05 - Du sollst keine Galaxis haben neben mir... 00:53:55 - Le Capitaine, c'est moi... 01:07:04 - Nach ner Stunde könnten wir auch mal über Thrawn reden... 01:19:57 - Heldenverklärung? 01:23:37 - Und darum der ganze Hype? - Thrass 01:32:54 - to be continued in: Die Verschollenen 01:35:15 - Protovanto 01:41:32 - Ein sympathischer Antagonist: Doriana 01:52:52 - Schrödingers Chiss 02:03:14 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Die Kundschafter (Outbound Flight), geschrieben von Timothy Zahn. Die englische Ausgabe erschien am 31. Januar 2006 bei Del Rey. Ein englischsprachiges Hörbuch, gelesen von Jonathan Davis erschien am 20. Februar 2007 als Download-Version. Die deutsche Version erschien am 10. März 2008 bei Blanvalet. Eine englischsprachige Neuauflage im Rahmen der Epic Legends Collection erschien am 15. August 2023. Die Rezension Maximilian hat das Werk im Jahr 2016 für euch rezensiert und damals vor allem gelobt, dass beim Lesen kaum Langeweile aufkommt. Auch wenn er empfiehlt das Buch mit mehr Legends-Wissen erneut zu genießen, war es auch "von der Story her für Einsteiger und chronologische Leser im Legends-Bereich geeignet". Am Ende schließt er mit der Erinnerung daran, "warum wir Timothy Zahn den Großmeister nennen" und vergibt volle Holocrons! Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Nun seid ihr dran! Wie habt ihr den Roman in Erinnerung? Habt ihr ihn bereits damals gelesen oder auch erst kürzlich - inspiriert durch die Ascendency-Trilogie - nachgeholt? Welche Momente sind euch in Erinnerung geblieben und würdet auch ihr eine Leseempfehlung trotz Kanon-Cut aussprechen?

Nils und seine Freunde Arne und Frank feiern den fünften Geburtstag ihres Podcasts und tauchen in Diskussionen über Star Trek und gesellschaftlich relevante Themen ein, wie politische Protestläufe. Trotz ihrer politischen Überzeugungen fokussieren sie sich auf die Analyse einer neuen Star Trek-Folge "Strange New Worlds: The Elysian Kingdom", in der die Crew der Enterprise unerwartete Veränderungen erlebt. Zusammen nehmen sie die Handlung auseinander, bevor sie tiefer in die Episode eintauchen. Nils freut sich auf den Austausch mit seinen Freunden und Hörern. In dieser Phase des Gesprächs enthüllen wir die Entwicklung der Handlung rund um Rukia und ihren Vater Banger, der verzweifelt nach einer Lösung für ihre Krankheit sucht. Wir erleben ihn im medizinischen Einsatz, unterstützt von Kollegen, die ihn zur Ruhe ermutigen. Auf der Brücke des Schiffes treten technische Probleme auf, die die Spannung steigern und uns gespannt auf die weitere Entwicklung blicken lassen. Wir vertiefen uns in die Verwendung des Hologramms des Doktors in "Voyager" im Vergleich zu "The Next Generation". Durch Erinnerungen an Szenen aus verschiedenen Episoden spekulieren wir über die Darstellung von Schiffsinhalten und bitten die Zuhörer um ihre Meinungen. Eine fiktive Situation im Star-Trek-Universum wird analysiert, während wir die schauspielerische Leistung und das Set-Design loben. Diskussionen über die Rollen von Sir und Dame in verschiedenen Kontexten sowie die Vorstellung neuer Charaktere und ihre Rollen in der Geschichte runden diesen Teil ab. Nils, Arne und Frank setzen ihre Diskussion über die Handlungsentwicklung fort, diskutieren Ungereimtheiten im Buch und mögliche Wendungen. Strategien werden entworfen, um eine gefangene Figur zu befreien, und Aspekte wie Filmgerüchte und Charaktervorlieben werden beleuchtet. Die Gruppe reflektiert über die Rollen der Charaktere im Plot und tauscht Vermutungen über die zukünftige Handlung aus, wobei auch die Antagonisten und Nebenhandlungen beleuchtet werden. Die Vielfalt und Tiefe der Charaktere werden geschätzt, und die Vorfreude auf die weitere Entwicklung der Geschichte ist spürbar.

Seit Anbeginn der Zeit, oder sagen wir 1989, wartet Herr Dudda voller Ungeduld auf einen spannenden, neuen Ghostbusters Film. Bekommen hat er 2016 einen mäßigen Aufguss, der im falschen Universum spielt und 2021 eine gelungene Einführung neuer Charaktere im richtigen Universum, denen man jedoch den selben Antagonisten von 84 gegenübergestellt hat. Jetzt macht mit Frozen Empire endlich ein neuer Bösewicht die Leinwände unsicher, aber friert dabei nicht nur den Big Apple sondern auch Kritiker- Herzen ein. Lauscht was der Zwiebel ur-eigenster Ghosthead vom vierten Teil hält! Oder Herr Besten vom Vorgänger? Wenn nicht GAR BEIDEN! Schnappt euch eure indischen Süßigkeiten und lasst euch, im Eiltempo an amphibischen Larven und animatronischen Sauriern vorbei, in eine neue Eiszeit führen, in der kein Spoiler unaufgetaut bleibt. Folge direkt herunterladen

Es gibt so Abende, da hat es ein Film schwer, zum Beispiel wenn das Kino die Heizung hochgedreht hat und die trockene Luft die Kontaktlinsen brennen lässt. Insofern hatte GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE keine guten Rahmenbedingungen bei mir. Das Sequel hat sich aber schön weggucken lassen. Die Familie, die wir in GHOSTBUSTERS: LEGACY kennengelernt haben, hat gerade in New York die alte Feuerwache übernommen, als eine neue Geistergefahr auftaucht – ein jahrtausendealter eisiger Rachegott aus dem Zweistromland. FROZEN EMPIRE packt auf die Gruselgeschichte mit diesem nicht sehr charismatischem Antagonisten eine Coming of Age-Geschichte, ein Familie-wächst-zusammen-Geschichte und eine generationenübergreifende Reunion. Das läuft dann nicht immer sehr rund. Vielleicht liegt es auch ein bisschen daran, dass die Geschichte der Geisterjäger besser in die 1980er gepasst hatte und dort auch schon weitgehend auserzählt war. Aber wie gesagt: Unter optimalen Bedingungen macht er vielleicht noch deutlich mehr Spaß als mir bei unserem Kinobesuch. Und die eine oder andere Pointe zündet schon (der Volkskundler! die „alte“ Bibliothek!). Direkt nach dem Kino habe ich Gabriele und Tom am Mikrofon – mit unterschiedlichen Meinungen.

12. Juni 1994: Eine Staffel lang musste er reifen – nicht bloß der Plan des Dominion, sondern auch der des Ira Behr. Ein trügerisch komödiantischer Campingausflug wandelt sich, als die dreigesichtigen Antagonisten zu zwei Dritteln aus dem Schatten treten, und zeigt eine Bedrohung, die seit den frühen Borg nicht so ernst war – und geliebte Bilder stürmt, von denen wir uns erst vor zwei Dienstagen verabschiedeten. In Deutschland: Der Plan des Dominion, ausgestrahlt am 3. Oktober 1994.

Adam und Hanna klettern die Treppen eines ziemlich hohen Hauses hoch und infiltrieren Joel (Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsey) gemeinsam mit einem neuen Duo. Wegen des Super Bowls wurde diese Folge ausnahmsweise vorgezogen und uns gibt es auch etwas früher zu hören.Wie weicht diese Handlung von dem Game ab und wie ist eine Änderung zu interpretieren? Welches Pilz-Enthusiasten-Feedback gibt es? Präsentieren die Serienmacher diesmal mehr Infected nach einer kleinen Durststrecke? Was halten wir von einem bestimmten Perspektivwechsel? Und gelingt es einigen Antagonisten aus dem Spiel in der TV-Adaption mehr Screentime und Motivation zu geben?0:00:00 Pilz- und Ravioli-Feedback0:12:10 You are informers, inform! 0:24:00 Henry + Sam + Ellie + Joel 0:32:20 Tankstelle + Autofahrt0:32:00 Scharfschützenmission0:36:00 Die Actionszene0:44:00 Aftermath0:49:30 Gamevergleich0:55:00 Fazit-TimeHanna Twitter: https://twitter.com/HannaHugeMastodon: https://mastodon.social/@mediawhoreInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter: https://twitter.com/AwesomeArndtInstagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir besprechen den Archetyp des verrückten Wissenschaftlers im Rollenspiel, besonders im Horror. Was macht solche Figuren interessant? Welche Geschichten ermöglichen sie? Wir blicken auf die Anfänge in der Literatur des 19. Jahrhunderts zurück, gucken uns in der Neuzeit Beispiele wie Doc Brown aus "Zurück in die Zukunft" an und überlegen, wie all das am Spieltisch gut umgesetzt werden kann. Denn verrückte Wissenschaftler sind dort nicht nur mögliche Antagonisten, sondern auch Charaktere der Spieler selbst.

Die Welt ist im Wandel und endlich ist es soweit: Am heutigen Tag startet nicht nur die superteure und mit Spannung erwartete „Herr Der Ringe“-Serie auf Amazon - sondern auch eine neue Folge „Baywatch Berlin“. Aus diesem Anlass: Ein Vergleich. Während Sauron und Konsorten eher mittelmäßige Antagonisten darstellen, hat Lundt auf dem Schlachtfeld einer Preisverleihung die einzige Kreatur getroffen, die wahrlich zu fürchten ist: Den offiziell langweiligsten Mensch der Welt - den Grimmepreis-Dementor. Während die Protz-Serie des Streamingdienstes Lundts Flucht vor diesem Lebenszeit-Dämonen mit keinem Wort erwähnt, wird dieses Abenteuer bei Baywatch Berlin in epischer Länge präsentiert. 1:0 Baywatch. Kommen wir zu den Helden: Elrond, Galadriel und Tyra haben nicht nur beschissene Namen, sondern müssen sich mit lästigen Orks und Zauberkram rumschlagen (Schwachsinn). Dagegen haben die Helden von Baywatch Berlin mit realen Problemen zu kämpfen: Kalorienzwerg Klaas muss im Fitnessstudio einen liebenswerten „Schwitzer“ gegen aggressive Hygienefanatiker verteidigen und Schmitt wird von Lundt schon provoziert, bevor er überhaupt das Podcastschlachtfeld betreten hat. 2:0. Während Sauron, Melkor und das andere Gesindel in Mittelerde rumgammeln müssen, haben die Helden von Baywatch Berlin ihren Schicksalsberg schon längst erobert: Die Kölner Kultkneipe „Zum Knobelbecher“ - in welcher der Legende nach seit langer Zeit ein beschissenes Porträt von Lizard-King Schmitt über die Trinker und Säufer wacht. Wie das Gemälde hinter den Tresen kam und welche Abenteuer es seitdem erlebt hat, wird durch einen Live-Anruf im Knobelbecher geklärt. Da guckst blöd, Jeff. 3:0 Baywatch. In welcher Serie steckt mehr Herz, Schmerz und Wehmut? Ist es Schlimmer, unglücklich in irgendeine Elbenmaid verliebt zu sein - oder eines morgens aufzuwachen und zu bemerken, dass man schon zu viel aus der Toffifee-Schachtel des Lebens genascht hat? 4:0. Fazit: Das Leben schreibt immer noch die schönsten Geschichten und nur „Baywatch Berlin“ quetscht mit sehr wenig Aufwand, überschaubaren Kosten und einem Minimum an Personal das Beste aus dieser Story raus. Klarer Vergleichssieger. Danke, Ende. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin

Die RESIDENT EVIL Reihe erfindet sich neu und die UMBRELLA CORPORATION mit ihr. Der skandalgebeutelte Pharamaziekonzern will mit dem Antidepressivum JOY die Welt verändern – und das gelingt, wenn auch anders, als geplant. Denn die Medikamente enthalten das Monster erschaffende T-VIRUS. Entwickelt wird JOY von niemand geringerem als ALBERT WESKER, dem Antagonisten des RESIDENT EVIL Franchises. In der neuen NETFLIX-Serie stehen nun er und seine beiden Töchter im Mittelpunkt. Abwechselnd sehen wir in den 8 Folgen die Ereignisse in NEW RACCOON CITY die 2022 zum Untergang der Welt führen, und das, was 14 Jahre später aus ihr geworden ist: 2036 ist WESKERS Tochter JADE eine von nur noch 300 Millionen überlebenden Menschen. Doch was ist mit ihrer Halb-Zwillingsschwester BILLIE geschehen? Das und mehr seht ihr seit dem 14. Juli. SIMON, COLIN und GREGOR haben die Serie angebinged und verraten euch, ob sie sie enJOYed haben und ob sie eher was für Fans der RESIDENT EVIL Filmen oder der Spiele ist.

Triggerwarnung: in dieser Folge geht es um sexuelle Gewalt an Kindern und Kindesentführung! In der heutigen Folge sprechen Maxi und Babsy über das sogenannte Stockholm-Syndrom. Man könnte sagen, dass es sich um so etwas wie den „Antagonisten“ des Lima-Syndroms handelt, welches wir uns in Folge 66 bereits angesehen haben. Wie jede Woche stellen wir euch dabei einen Fall vor, der mit diesem Syndrom zusammenhängt. Wir sprechen darüber, weshalb das Stockholm-Syndrom keine Erkrankung ist, woher die Bezeichnung dieses Phänomens eigentlich kommt und was genau das Stockholm-Syndroms für Betroffene bedeutet. Viel Spaß mit der heutigen Folge! Alles Liebe! Maxi & Babsy