Podcasts about antagonisten

Der alte Affe hat's noch drauf! Dome und René haben die neueste Nintendo Direct geschaut und sprechen über ihre Eindrücke zu Donkey Kong Bananza!Im Anschluss werfen die Jungs einen Blick auf die Historie der Donkey Kong Games. Wie hat das Affentheater damals angefangen und welches ist eigentlich das beste Donkey Kong Game?Zum Schluss gibt es noch den News-Flash mit dem Release des neuen Koop-Shooters FBC Firebreak von Remedy sowie der Verschiebung von Bungies Extraction-Shooter Marathon.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, Threads,  YouTube und TikTokDominik Ollmann auf Instagram und ThreadsRené Deutschmann auf Instagram und Threads (00:00) - In dieser Folge... (02:48) - Erfahrungen mit der Nintendo Switch 2 (05:49) - Probleme mit dem Dock und LAN-Port der Switch 2 (08:48) - Neuer Fernseher und Gaming-Erlebnisse (11:48) - Nintendo Direct und Donkey Kong Bonanza (23:55) - Die Ursprünge von Pauline und Donkey Kong (27:48) - Erster Eindruck von Donkey Kong Bonanza (29:51) - Gameplay-Mechaniken und Zerstörungselemente (33:49) - Neue Fähigkeiten und Transformationen (37:45) - Musik und ihre Rolle im Spiel (41:50) - Die Story und die Antagonisten (44:51) - Skilltree und Gameplay-Elemente (47:16) - Die Faszination von 3D-Jump'n'Runs (48:50) - Nintendo und das Worldbuilding (51:28) - Die Evolution von Donkey Kong (54:32) - Das Nintendo Connected Universe (58:27) - Die Geschichte der Donkey Kong-Spiele (01:10:31) - Die Evolution von Donkey Kong (01:13:57) - Die Fortsetzungen und ihre Innovationen (01:19:00) - Donkey Kong 64 und seine Besonderheiten (01:23:49) - Die Ära des Gamecube und neue Spielmechaniken (01:30:29) - Die Wii-Ära und die Abkehr vom klassischen Jump'n'Run (01:32:48) - Die Evolution von Donkey Kong (01:35:49) - Neues aus der Donkey Kong Welt (01:37:48) - FBC Firebreak: Ein neuer Ansatz für Remedy (01:49:52) - Marathon: Verschiebung und Erwartungen (01:55:43) - Abschluss und Ausblick auf kommende Spiele

Willkommen zur 244. regulären Ausgabe! Wir sprechen heute wieder über das wunderbare DOK.fest und welche Dokumentarfilme Johannes sich bereits angeschaut hat – von Männern in atomaren Schutzanzügen in Kasachstan über eine jüdische Familie mit einem generationszerreißenden Erbe. Außerdem erkläre ich euch, warum eine KI einen richtig schlechten Antagonisten abgibt, und wir diskutieren darüber, warum Netflix plötzlich gute Serienadaptionen von Animes hinbekommt. Neben Love, Death & Robots, vielen Rewatches und dem Fantasy Filmfest wurde diese Folge zu unserer bislang längsten. Macht euch also bereit für eine spielfilmlange Podcastfolge voller Spaß! Wir wünschen euch viel Spaß!

Das Update zu GLP-1-Antagonisten: mit erstaunlichen Studien zur Wirkung auf Entzündungen (!), Gehirngesundheit (!!) und Sucht (!!!), mit atemberaubenden Marktperspektiven, mit Tipps zur richtigen Einnahme. Und mit einer klaren Risiko-Einschätzung. Rückenschmerzen? Entdecke das Beckenboden-Training von BIOGENA! Stärke deine Körpermitte, entlaste deinen unteren Rücken und bring mehr Balance in deinen Alltag. Jetzt Probeanwendung um nur 9,90 buchen:

In dieser Folge des Podcasts analysieren wir die zweite Episode der zweiten Staffel von *Strange New Worlds* mit dem Titel "Unter den Lotus-Essern". Begleitet von Arne und Frank tauchen wir tief in die Handlung ein, die uns mit den Charakteren und ihrer emotionalen Entwicklung konfrontiert. Wir besprechen, wie die Folgen von Vergessenheit und Identitätsverlust auf unsere Helden wirken, während sie auf einem fremden Planeten gefangen sind, der sie zwingt, sich ihren vergangenen Erlebnissen zu stellen. Die Episode beginnt mit einer humorvollen und sympathischen Interaktion der Crew, die schnell in ein ernstes Thema übergeht, als sie feststellen, dass der Planet, den sie untersuchen, sie in einen Zustand des Vergessens versetzt. Hierbei wird die Verbindung zwischen den Figuren hervorgehoben, insbesondere zwischen Pike und La'an, die, obwohl sie ihre Erinnerungen verlieren, den Kern ihrer Beziehung bewahren. Wir diskutieren die Bedeutung von Emotionen und wie sie die Charaktere leiten, selbst wenn faktisches Wissen verloren geht. Eine zentrale Wendung in der Episode ist die Rückkehr von Zacharias, einem ehemaligen Mitglied der Crew, und wie seine Erfahrungen in der Isolation ihn zu einem Antagonisten gemacht haben. Wir sprechen über die Tragik und Unsicherheit, die sowohl in den Bildern als auch den Dialogen durchkommen, und, wie die Charaktere mit den Konsequenzen von Handlungen umgehen, die lange in der Vergangenheit zurückliegen. Pike wird als jemand gezeigt, der durch seine Entscheidungen und ihre Auswirkungen geprägt wird, was zu interessanten Diskussionen über Verantwortung und Erlösung führt. Die visuelle Umsetzung der Episode und die Fähigkeiten der Schauspieler, insbesondere die von Anson Mount als Pike, werden ebenfalls gewürdigt. Seine Darbietung wird als Spiegelbild der inneren Kämpfe seiner Figur wahrgenommen. Dies wird in der Emotionalität ihrer Beziehungen besonders deutlich, während sie versuchen, die Fragmentierung ihrer Identität zu navigieren. Trotz der vielen Stärken dieser Episode gibt es auch Schwächen, insbesondere in Bezug auf Logiklücken und einige unrealistische Elemente der Handlung. Wir kritisieren die Detailtreue und die Kohärenz der Welt, in der die Geschichte spielt, während wir den Einsatz von Gewalt und Konfrontationen in den Mittelpunkt stellen, die manchmal unpassend wirken. Die ständige Erinnerung daran, dass das, was sie verloren haben, nicht nur Wissen, sondern auch Verbindungen sind, erweist sich als tiefgreifender und zentraler Punkt der Erzählung. Zum Abschluss reflektieren wir die wichtige Botschaft der Episode über Identität und das Streben nach Erinnerungen als Teil des menschlichen Seins. Auch wenn nicht alle Elemente der Handlung nahtlos zusammenpassen, bleibt die zentrale Frage, wie ein Individuum in einer Gemeinschaft verwurzelt ist und welche Erinnerungen und Gefühle sie formen, ohne Zweifel im Gedächtnis. Im Gesamten bietet diese Episode sowohl emotionale Tiefe als auch einige kritische Punkte, die es wert sind, diskutiert zu werden. Wir laden die Zuhörer ein, uns ihre Gedanken über die Episode mitzuteilen und in unsere lebhaften Diskussionen einzutreten.

Premiere bei Radio Freies Ertrus! Zur 30. Folge haben wir gleich fünf Bände plus Staffelfazit im Gepäck – eine echte Mammutaufgabe! Damit wir das stemmen, ist unser geschätzter Gast Jörg wieder mit an Bord. Um zu verhindern, dass diese pickepackevolle Folge ausufert, gibt's diesmal handgestoppte Handlungszusammenfassungen. Doch trotz aller Kompaktheit bleibt genug Raum für Diskussionen: Während uns die zu früh entmystifizierten Antagonisten ratlos zurücklassen, begeistern uns die gelungenen Einzelromane umso mehr. Perry Rhodan NEO 345: Dunkelwelt Styx von Rüdiger Schäfer Perry Rhodan NEO 346: Sabotage im All von Dietmar Schmidt Perry Rhodan NEO 347: Die Waffe der Labori von Michael Tinnefeld & Ruben Wickenhäuser Perry Rhodan NEO 348: Die Schwarze Kreatur des Todes von Lucy Guth Perry Rhodan NEO 349: Gruft und Quelle von Rainer Schorm Mit einem ausführlichen Staffelfazit schließen wir die Staffel PARAGON ab und freuen uns jetzt umso mehr auf IMPRINT!

Es wird deep im Anime Talk! Ozaru erklärt Raafey, wie für ihn Animes mit bestimmten Lebensphasen verknüpft sind und warum er Antagonisten spannend findet. Die beiden geraten ins Schwärmen bei Beserk, geben Props an die most underrated Charaktere bei Naruto, klären den größten Unterschied zwischen Eiichiro Oda und Akira Toriyama und was bei Daima anders ist als bei seinen Vorgängern. Schaltet unbedingt ein! Ihr findet Ozaru Stones auf Twitch, YouTube und Instagram. Mehr von Raafey gibt es auf Instagram, TikTok, Twitch und YouTube. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Genre: Thriller/Comicverfilmung: Wir machen weiter mit der Besprechung der Batman-Trilogie mit dem zweiten Teil „The Dark Knight“, einem Meisterwerk von Christopher Nolan. Der Film hat nicht nur das Genre neu definiert, sondern auch die Bedeutung eines starken Antagonisten wie dem Joker auf die Spitze getrieben. Wir beginnen mit einem Blick auf den Cast, der mit Heath Ledger als Joker einen wahren Höhepunkt erreicht. Im Anschluss diskutieren wir die Handlung des Films und die tiefgründige Auseinandersetzung zwischen Batman und dem Joker. Wir sprechen natürlich auch über den beeindruckenden Cast von „The Dark Knight“. Besonders Heath Ledger als Joker ist ein Gesprächsthema, da seine ikonische Darstellung zu einer der besten in der Filmgeschichte wurde und ihm posthum den Oscar als bester Nebendarsteller einbrachte. Aber auch Christian Bale als Batman, Aaron Eckhart als Harvey Dent und Maggie Gyllenhaal als Rachel Dawes leisten einen entscheidenden Beitrag zur emotionalen Tiefe des Films. Wir sprechen darüber, wie die Darsteller ihre Rollen perfekt ausfüllen und welche Dynamiken zwischen ihnen den Film so packend und vielschichtig machen. Spoiler! Ab von ca. 12:51 Min. bis ca. 15:10 gibt es Spoiler, wenn wir das Ende des Films besprechen und dessen Bedeutung für die gesamte Trilogie erörtern.Ein zentrales Thema der Folge ist die entscheidende Rolle eines großartigen Antagonisten für einen Superheldenfilm. Wir analysieren, wie der Joker nicht nur Batman herausfordert, sondern auch die gesamte Dynamik des Films vorantreibt. Später gehen wir darauf ein, wie „The Dark Knight“ neue Maßstäbe für Fortsetzungen gesetzt hat und was den zweiten Teil so besonders macht.Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 119) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

In dieser Episode von Nerdizismus, dem Podcast von Nerds für Nerds, tauchen wir tief in die Welt von "Herr der Ringe" ein, genauer gesagt in die bevorstehende Veröffentlichung des Films "War of the Rohirrim". Ich, Chris, habe die Ehre, mit Forever Nerdgirl Anja über diesen Film zu sprechen und unsere Eindrücke zu teilen. Wir beginnen mit der Diskussion über die Schlacht der Rohirrim und wie diese Geschichte sich in die umfassende Mythologie von Tolkiens Werk einfügt. Anja bringt ihre Begeisterung für den wilden, an Anime angelehnten Stil des Films zum Ausdruck, während ich die Skepsis bezüglich der Entscheidungen der Filmemacher ins Spiel bringe. Es wird über die Veränderungen im Vergleich zu den ursprünglichen Erzählungen und Charakterisierungen diskutiert. Wir thematisieren die Antagonisten der Geschichte, insbesondere Wulf und seine Rachemotivation, die unserer Meinung nach nicht ausreichend tiefgründig dargestellt wird. Des Weiteren sprechen wir über die Animation des Films und die Qualität der Visuals im Vergleich zu anderen Produktionen. Anja beschreibt Szenen, die sie beeindruckt haben, während ich kritisiere, dass viele Animationen den Ansprüchen nicht gerecht werden. Das Gespräch geht weiter über die Soundtrack-Verwendung und wie verschiedene Charaktere, einschließlich Miranda Otto, in die Geschichte eingebracht werden. Wir werfen auch einen Blick auf die Charakterentwicklung, speziell die von Hera. Während ich Anjas Argumentation für die Darstellung starker weiblicher Charaktere unterstütze, fühle ich, dass einige Darstellungen klischeehaft sind. Wir diskutieren über das Tempo des Films, seine Struktur und die Unterschiede in der Erzählweise im Vergleich zu Serienformaten. Das Ende des Films und die namhaften Cameos, die die Verbindung zu Tolkiens Universum stärken sollen, werden ebenfalls kritisch betrachtet. Letztlich kommen wir zu dem Schluss, dass der Film spannende Elemente enthält, jedoch in seiner Umsetzung hinter unseren Erwartungen zurückbleibt. Das Gespräch zwischen uns zeigt, dass die Faszination für die Tolkien-Welt mit großen Erwartungen einhergeht, die nicht immer erfüllt werden können, besonders bei einer Thematik, die so tief verwurzelt ist wie die von Rohan und seinen Legenden. Abschließend laden wir die Zuhörer ein, ihre eigenen Meinungen zu teilen und erinnern daran, dass wir 2025 mit noch mehr spannenden Inhalten zurückkehren werden, da wir ständig daran arbeiten, neue Perspektiven zu entdecken und zu diskutieren.

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Nach einwöchiger Pause geht es weiter mit unserem Besprechungs-Projekts; wie immer habe ich mir hier die Handlung und die Charaktere näher angeschaut, die wichtigsten Szenen aufgezählt, und einen Überblick über positive Aspekte und Kritikpunkte gegeben. Mit Episode VII beginnen wir unsere Besprechungen zur Sequel-Trilogie, und auch wenn diese von allen Star Wars-Filmen am unbeliebtesten ist, bekommen sie eine mindestens genau so mühevolle Besprechung. Tatsächlich mochte ich Episode VII von allen Sequels schon immer am meisten, trotzdem sind mir aber noch mal ein paar neue Dinge aufgefallen (die ich hier natürlich alle erwähnt und besprochen habe) die dafür gesorgt haben, dass ich ihn noch einmal etwas anders wahrgenommen habe. Trotzdem wird aber auch ein bisschen Kritik geäußert. Lehnt euch also zurück und hört zu, wie ich unter anderem über unwichtige Sturmtruppler, übermächtige Schrottsammlerinnen und Antagonisten mit Aggressionsproblemen rede... Link zum WhatsApp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaCBy9HGehELDSi55u0B

In dieser Episode bespreche ich das Buch »Die Namen der Toten« von Sarah Bailey, das mich auf mehrfacher Ebene tief berührt hat. Die Geschichte spielt in der kleinen Stadt Thunbridge Wells und folgt dem Detektiv Richard Vega, der mit den Geistern seiner Vergangenheit konfrontiert wird, als ein 15-Jähriger tot aufgefunden wird – genau an dem Ort, an dem er vor Jahren schon einmal einem ähnlichen Fall begegnete. Es wird schnell klar, dass sein erster Verdacht auf den Falschen fiel und die Schuld an den Opfern auf seinem Gewissen lastet, was den Erzählstrang umso spannender und emotionaler gestaltet. Die Komplexität von Vegas persönlichem Leben, einschließlich seiner Affäre mit seiner Vorgesetzten Daria und der problematischen Beziehung zu seiner quasi-Tochter, die mit Drogen kämpft, verleiht der Erzählung eine spürbare Tiefe. Diese verschiedenen Stränge wecken in mir nicht nur Mitgefühl, sondern auch eine gewisse Verwunderung über die menschlichen Beziehungen, die in diesem Krimi dargestellt werden. Als jemand, der mit eigenen Herausforderungen zu kämpfen hatte, fiel es mir schwer, die Darstellung von Sucht und inneren Kämpfen zu ertragen, aber es ist genau diese Authentizität, die das Buch so lesenswert macht. Besonders hervorheben möchte ich die geschickte Art, wie die Autorin das Grauen subtil andeutet. Anstatt brutale Details zu schildern, schafft sie es, mit wenigen Worten eine beklemmende Atmosphäre zu erzeugen, die mich als Leser am Rand meines Stuhls hielt. Die bildhaften Beschreibungen, wie Menschen in notvollen Situationen gefangen sind, erinnern mich an die Realität des modernen Sklavenhandels in Europa. Es ist erschütternd zu sehen, wie sich das Thema in die Handlung einfügt und zum Nachdenken anregt. Ich habe den Wunsch, dass diesem Buch mehr Aufmerksamkeit zuteilwird, damit auch andere die Augen für diese gesellschaftliche Problematik öffnen. Trotz einiger Längen in der Erzählung und sich wiederholenden Themen, vor allem in Bezug auf die Beziehung zwischen Daria und Vega, ist der Krimi packend und emotional bewegend. Die vielschichtigen Charaktere, sowohl die Protagonisten als auch die Antagonisten, werden realistisch dargestellt. Es wird deutlich, dass es keine klaren Kategorien von Gut und Böse gibt, sondern dass jeder Mensch, selbst der brutalste Täter, auch seine menschlichen Facetten besitzt. Dies könnte die Verwirrung verstärken, die ich empfinde, wenn ich mich mit den Charakteren identifiziere, obwohl sie oft auf einer dunklen Seite stehen. »Die Namen der Toten« wurde 2018 im Penguin-Verlag veröffentlicht und ist jetzt für 7,99 Euro als E-Book erhältlich. Diese Geschichte hat das Potenzial, eine längere Reihe zu inspirieren, und ich bin gespannt, welche Themen Sarah Bailey in zukünftigen Werken aufgreifen wird.

Die 26. Welle mit Rebekka Frank (Hördauer ca. 67 Minuten) Willkommen bei der 26. Ausgabe der GlockenbachWelle. „An jedem Tag, zu jeder Stunde konnte die Nordsee eine andere sein. Mal schaumig, aufgebauscht und nah. Dann wieder leise, flüsternd und weit in der Ferne. An warmen Sommertagen funkelten die Wellen, als hätten sie sich fein gemacht. An regnerischen Tagen schienen sie matt und düster.“ In dieser Ausgabe stürzen wir uns diese wilde, unberechenbare Nordsee und geben uns den Gezeiten hin. Nicht aber, um uns unnötig in Gefahr zu begeben, sondern vielmehr, um die Schätze aufzuspüren, die am Meeresgrund verborgen liegen. Und genau wie der Meeresgrund hält auch der Buchhandel so manche literarische Perle verborgen. Es ist nicht immer ein Leichtes, sie ausfindig zu machen. Doch manchmal zahlt es sich aus, sich dem Unbekannten zu stellen und offen für die Abenteuer zu sein, die hinter dem Buchdeckel verborgen liegen. Die Runde in der Glockenbachbuchhandlung: Pamela Scholz – Leidenschaftliche Buchhändlerin und Inhaberin der Glockenbachbuchhandlung Steffi Sack - Literaturblog „Nur Lesen ist schöner“ Autorin Rebekka Frank, auch bekannt als Rebekka Eder und Rebekka Knoll Worum geht es dieses Mal? Wir reisen heute an die stürmische See und unternehmen einen Tauchgang mit der Autorin Rebekka Frank. Mit dabei im Seesack haben wir ihren Roman „Das Echo der Gezeiten“, der im April erstmals unter ihrem Klarnamen Rebekka Frank bei FISCHER Krüger erschienen ist. Wir werden auf unserem Abenteuer ein geheimnisvolles Schiffswrack ergründen, ein Beginenkloster besuchen und starken Frauen bei ihren zweifelsohne sehr herausfordernden Abenteuern zur Seite stehen. Es wird also ein höchst spannendes Unterfangen … Worauf ihr euch freuen dürft: was sich hinter den drei Namen der @rebekka.mit.k verbirgt wie Rebekka zum „Echo der Gezeiten“ inspiriert wurde wie ein Schiffswrack durch die Geschichte navigiert warum das Vorwort all den Frauen gewidmet ist, an die sich niemand mehr erinnert wie man zwei Frauen unterschiedlicher Epochen miteinander verknüpft wie man mit veralteten Frauenbildern abrechnet und Platz für neue schafft gesellschaftliche Missstände der 60er Jahre „fiction meets reality“ – wie Protagonisten & Antagonisten an “historische Vorbilder“ erinnern wie lange ein Buchprojekt reifen muss, bevor es in die Freiheit entlassen wird „meer“tastische Buchempfehlungen Wir wünschen viel Freude beim Hören … Artikel zur Welle mit Rebekka Frank auf Nur Lesen ist schöner Projektseite auf Nur Lesen ist schöner Projektseite der Glockenbachbuchhandlung Website der S. Fischer Verlage Rebekkas Homepage und Instagram Account Zum Roman „Das Echo der Gezeiten“

In dieser Folge von Dirty Minutes, Episode 438, sprechen Holger und Arne über verschiedene Themen, die sowohl den Genuss von Getränken als auch aktuelle Erlebnisse abdecken. Sie haben sich für eine neue Geschmacksrichtung entschieden: 28 Black Sour Mango Kiwi, das sie sowohl lecker als auch sauer finden. Arne gibt einen Hinweis auf den Zuckeranteil, der nicht zu hoch ist, und sie spekulieren über mögliche Variationen, die das Getränk weniger sauer machen könnten. Das Thema wechselt schnell zu einem Spiel namens "Actua Soccer", das Holger und Arne gespielt haben. Obwohl Holger kein begeisterter Fußballspieler ist, findet er das Spiel durchaus unterhaltsam. Sie diskutieren die Schwächen des Spiels, insbesondere die unpraktischen Kameraperspektiven, die die Spieler nicht optimal steuern lassen. Holger stellt fest, dass die Macher des Spiels offensichtlich weniger Erfahrung im Bereich Fußballsimulationen haben, was die Spielerfahrung beeinträchtigt. Arne bringt das nächste Spiel ins Gespräch, "Snafu", das er als eine Art Vorläufer von "Snake" beschreibt. Sie sprechen über ihre gemeinsamen Erinnerungen mit den klassischen Spiele und wie sich die Qualität und Komplexität im Laufe der Jahre verändert hat. Zudem werfen sie einen Blick auf die bevorstehende Besprechung des ersten James-Bond-Films mit Pierce Brosnan, "GoldenEye", der eine Reihe von nostalgischen Erinnerungen weckt. Während sie ihre Wochenenden Revue passieren lassen, berichtet Arne von einem Besuch im Multimar Aquarium an der norddeutschen Küste und seiner Zeit im Altonaer Museum, wo eine Ausstellung über die Pixie-Bücher stattfand. Arne ist begeistert von den Besonderheiten dieser Ausstellung, insbesondere von der Interaktion mit den Büchern und den informativen Tafeln. Beide sind sich einig, dass solche Erlebnisse wertvoll sind, um Zeit mit der Familie zu verbringen. Holger erzählt von seinen neuesten Projekten zu Hause, einschließlich des Aufbaus eines neuen Kleiderschranks von Ikea. Er bemerkt eine signifikante Änderung in der Bauweise, die seiner Meinung nach den Aufbau effizienter und schneller macht. Arne diskutiert auch seine Fitnessziele und seine Motivation, eine Laufveranstaltung zu absolvieren. Das Thema Gesundheit und Wellness wird dabei in einem lockeren Austausch behandelt. Weiterhin sprechen sie über ihre neuesten visuellen Erlebnisse, angefangen mit Holgers Meinung zu "Zack Snyder's Justice League", wobei er die Überforderung durch die übermächtigen Antagonisten und die Unmöglichkeit der Handlung kritisiert. Dagegen lobt Arne die Serie "The Boys" für ihre realistische Darstellung von Superhelden. Er hebt die Entwicklung der Charaktere und der Handlung hervor und erwähnt die Vorfreude auf die kommende Staffel. Zusammenfassend reflektieren Holger und Arne über ihre Freizeitgestaltung, von Videospielen über Ausstellungen bis hin zu Streaming und Fitness. Die lockere Atmosphäre und der gemeinsame Austausch von Erlebnissen machen diese Folge zu einem unterhaltsamen Beitrag, der sowohl nostalgische als auch aktuelle Themen anreißt.

Heute machen Niek, Oru und Lazar eine Tierlist für die wichtigsten Manga Antagonisten. Unsere AniList: https://anilist.co/user/Orusan/ https://anilist.co/user/Lazar193 Der P3AK DISCORD SERVER: https://discord.gg/p3ak-community-1107786542669377536 Orus YouTube Account: ⁠ https://www.youtube.com/@oru-san Nieks YouTube Account: ⁠⁠ https://www.youtube.com/@Niekbeats Lazars YouTube Account: https://www.youtube.com/@lazarvoj1n

In der heutigen Folge von "Dirty Man's Left" begrüßt Holger die Zuhörer herzlich und teilt mit, dass sie den Gönner G Tropical Exotic Geschmack mit 32 Milligramm Brunner Milch verkosten. Während sie feststellen, dass dieser Geschmack nicht so überzeugend ist wie andere Sorten, wie Eisbonbon oder Kuchensorte, beschreiben sie ihn als ähnlich Multivitamin-Brausetabletten. Holger erzählt von seinem Test mit dem Zuckermesser und wie sein Blutzucker darauf reagierte, wobei er insgesamt zufrieden mit den Ergebnissen ist. Die Unterhaltung schwenkt auf Insulinwerte und Holger berichtet von einem Ereignis, bei dem sein Blutzuckerspiegel stark sank, was er bereits vom Sport her kennt. Die beiden diskutieren über Videospiele und kritisieren das anspruchsvolle und frustrierende Jump'n'Run-Spiel Stormlord für den C64, beschließen aber, beim nächsten Mal Actual Soccer zu spielen, passend zum Start des DFB-Pokals und der Fußball-Bundesliga. Die Fokussierung auf den Bond-Film "License to Kill" führt zu gemischten Gefühlen bei Holger und Arne, insbesondere bezüglich der Rache-Thematik und des Frauenbildes im Film. Trotzdem loben sie den Antagonisten von Robert Davi. Die Diskussion dreht sich um die ungewöhnliche Handlung von James Bond, der seinen Job kündigt und auf eigene Faust handelt. Während sie unterschiedliche Meinungen über den Film haben, fehlt ihnen am Ende eine klare Auflösung für Bonds Charakter. Weiterhin analysieren sie die moralischen und ethischen Herausforderungen, vor denen Bond und die anderen Charaktere in "License to Kill" stehen, insbesondere im Umgang mit dem Drogenboss Franz Sanchez. Auch die Figurenentwicklung und das Frauenbild im Film werden thematisiert, wobei Pam Bouvier als bemerkenswert starke und eigenständige Figur hervorgehoben wird. Die Spekulation über die Zukunft der Bond-Filmreihe, besonders in Bezug auf die Rehabilitation von Bond in "GoldenEye", regt ihre Neugier an. Die unterhaltsame Unterhaltung zwischen Holger und Arne erstreckt sich über verschiedene Themenbereiche, darunter technische Probleme mit Arnas Audio-Setup und seine geplante Systemüberarbeitung. Arne erwägt sogar, ein Video über sein Audio-Setup zu erstellen, falls das Interesse der Zuhörer vorhanden ist. Die lockere und humorvolle Kommunikation der beiden spiegelt ihre vielfältigen Interessen wider, von James Bond-Filmen über Brettspiele bis hin zu technischen Herausforderungen. Abschließend teilen sie persönliche Anekdoten, wie Arnes Erfolg dabei, seinen alten iPod mit neuer Technologie wieder funktionsfähig zu machen, und Holgers Erfahrungen in der App-Entwicklung und im Videospielsektor. Trotz Herausforderungen mit der Aktualisierung alter Source-Codes und steuerlichen Angelegenheiten bleibt ihre Leidenschaft für innovative Projekte und Gaming-Erlebnisse bestehen, während sie bereits das nächste Treffen für die kommende Woche planen.

Heute machen Niek, Oru und Lazar eine Tierlist für die wichtigsten Manga Antagonisten. Unsere AniList: https://anilist.co/user/Orusan/ https://anilist.co/user/Lazar193 Der P3AK DISCORD SERVER: https://discord.gg/p3ak-community-1107786542669377536 Orus YouTube Account: ⁠ https://www.youtube.com/@oru-san Nieks YouTube Account: ⁠⁠ https://www.youtube.com/@Niekbeats Lazars YouTube Account: https://www.youtube.com/@lazarvoj1n

In unserer 39. Folge der Meistergespräche widmen wir uns den "Antagonisten und Gegenspielern" - Welche gibt es, warum gibt es sie, wie kann man sie inszenieren und muss es immer nur böse sein? Lasst uns schwafeln! Dies ist Folge 39 mit dem Thema "Antagonisten und Gegenspieler" - Teil 2

Die Diskussion dreht sich um eine kürzlich veröffentlichte Episode von "Strange New Worlds", in der sie die Handlung detailliert analysieren. Von Uniformen über Beförderungen bis hin zu Charakterentwicklungen und Dialogen zwischen den Crewmitgliedern wird nichts ausgelassen. Besonders beeindruckt sind sie von der Inszenierung der Folge und einer faszinierenden Kamerafahrt. Auch Aspekte wie Multitasking und Teammeetings finden ihren Platz in der angeregten Unterhaltung. Arne und Nils vertiefen sich in eine Diskussion über Spoiler in Star Trek Podcasts und wie diese die Handlung einer Episode beeinflussen. Sie kritisieren das Vorhandensein von Spoilern in Serien wie Star Trek und gehen kritisch auf die Konstruktion einer spezifischen Folge ein. Themen wie Kommunikationsprobleme, die Prämisse des gestrandeten Schiffs und sogar die potenziellen Überlebensstrategien der Crewmitglieder auf einem fremden Planeten werden durchleuchtet. Es werden sogar Vorschläge aus der Raumfahrttechnik zur Lösung von Kommunikationsproblemen erwogen. Obwohl sie die Folge als konstruiert und etwas weit hergeholt empfinden, wird sie dennoch als unterhaltsam bewertet, wenn auch nicht durchweg überzeugend. In einer weiteren Episode tauchen wir tief in die spannende Handlung eines Science-Fiction-Horrorfilms ein, der plötzlich von Comedy in Grusel umschlägt. Wir tauschen Gedanken über das Alien-Design, die Erzählweise und die Enthüllung von Geheimnissen der Charaktere aus. Die Atmosphäre zieht uns geradezu in die Geschichte hinein, während die langsamen, aber fesselnden Entwicklungen unsere Aufmerksamkeit halten. Nils und seine Gesprächspartner vertiefen sich in eine Diskussion über eine spezielle Alien-Rasse namens Gorn sowie deren Interaktion mit den Charakteren Laan und Oriana. Kritisch hinterfragen sie die Entscheidungen der Figuren, loben jedoch die langsame Erzählweise und die tiefgründigen Gespräche in der Serie. Spocks Charakterentwicklung und die Handlungen von Nurse Chapel stehen auch im Mittelpunkt der Diskussion, wobei die Gruppe gelegentlich die Unlogik in den Reaktionen der Charaktere in Frage stellt. In dieser Folge unseres Podcasts "Trash-Horror-Film" tauschen wir über die aufregenden Ereignisse in einer Sci-Fi-Serie aus. Wir spekulieren über die Charakterentwicklungen, diskutieren über Spoiler und analysieren die wachsenden Emotionen der Figuren sowie deren Reaktionen auf die Situation. Besonders faszinierend ist für uns die Entwicklung einiger Charaktere im Verlauf der Serie, während wir gespannt darauf warten, ob sie ihre Ziele erreichen werden. Die Zeit wird es zeigen. Die Diskussion dreht sich weiter um die Entwicklung der Gorn in der Serie und ihre Rolle als Antagonisten. Während Nils Kritik an der Oberflächlichkeit der Darstellung übt, diskutieren sie alternative Entwicklungen und die Aktionen der Crew zur Bekämpfung der Gorn. Strategische Planung und bevorstehende Rettungsaktionen werden ebenso beleuchtet wie die taktischen Überlegungen zur Besiegung der Gorn. Es folgen Ideen für Action-Sequenzen und emotionale Abschiedsszenen sowie kritische Reflektionen über Handlungsstränge und die Entwicklung von Charakteren wie Spock und Nurse Chapel. Spannende Diskussionen über Entscheidungen innerhalb der Serie runden die Runde ab. Abschließend behandelt die letzte Episode die Handlung von "All Those Who Wonder" aus "Strange New Worlds". Enttäuschung über den Tod eines Charakters und Kritik an der Vorhersehbarkeit der Handlung prägen die Diskussion. Obwohl die Einführung einer Nemesis positiv gesehen wird, bewerten Nils, Arne und Frank die Folge insgesamt als nur durchschnittlich. Sie ermutigen die Zuhörer, ihre Meinungen zu teilen und die Produktion finanziell zu unterstützen. Ein Aufruf zur Spende für den Audio-Verbesserungsdienst Auphonic rundet die Episode ab, begleitet von Dankbarkeit und Vorfreude auf kommende Podcast-Folgen.

Lange bevor Thrawn im Kanon zurückkam und man mit der Ascendancy-Trilogie mehr Kontext zu seiner Vorgeschichte erhielt, gab es einen ähnlichen Ansatz bereits in den damaligen Legends. Timothy Zahn lieferte mit Die Kundschafter im Jahr 2006 eine Vorgeschichte zu seiner für die Erben des Imperiums-Trilogie kreierten Hauptfigur und verband den Roman gekonnt mit der Prequel-Ära. Der Roman widmet sich einem extragalaktischen Flugprojekt, der Dominanzambition von C'baoth (dem einzig wahren) und etabliert Thrawns taktische Finesse, bevor all diese Puzzleteile am Ende in einem Finale zusammenfinden. Am Rande stehen nur zwei Figuren: Obi-Wan und Anakin. Wieso diese beiden in dem Roman sind, ist nur eine der zahlreichen Fragen, die sich Janina, Maximilian, Carl Georg und Tobias gestellt haben und nun in den nächsten zwei Stunden beantworten wollen. Wie gelingt es, Thrawn und seine Herkunft zu erklären, muss sich der Roman den Vorwurf der Konsequenzlosigkeit gefallen lassen und kann man ihn auch mit der Kanon-Brille noch gut lesen? Zudem geht es um zahlreiche Nebenfiguren, die in Tragik- oder Protovanto-Manier teilweise stark an Kanonfiguren von Zahn erinnern. Den Abschluss bildet dann ein Gespräch über einen überraschend sympathischen Antagonisten, die zu schnelle Eskalation und die Blitz-Sympathisierung von Thrass. Genug Gesprächsstoff also, um die folgenden zwei Stunden mit Leben zu füllen! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:01:09 - Legends-Noob im Meer aus Expertise 00:01:55 - Was macht den Roman aus? 00:03:42 - Vorwissen zu Thrawn nötig? 00:09:26 - Welche Figur sticht heraus? 00:11:19 - Anknüpfungspunkte zum Kanon-Thrawn 00:12:17 - Leseempfehlung trotz Konsequenzlosigkeit? Spoilerteil 00:16:01 - Die Brolfi und die Frage: Was lese ich hier? 00:26:00 - Vong Outsiders her 00:34:06 - Obi-Wan und Anakin: Die Pull-Faktoren! 00:42:05 - Du sollst keine Galaxis haben neben mir... 00:53:55 - Le Capitaine, c'est moi... 01:07:04 - Nach ner Stunde könnten wir auch mal über Thrawn reden... 01:19:57 - Heldenverklärung? 01:23:37 - Und darum der ganze Hype? - Thrass 01:32:54 - to be continued in: Die Verschollenen 01:35:15 - Protovanto 01:41:32 - Ein sympathischer Antagonist: Doriana 01:52:52 - Schrödingers Chiss 02:03:14 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Die Kundschafter (Outbound Flight), geschrieben von Timothy Zahn. Die englische Ausgabe erschien am 31. Januar 2006 bei Del Rey. Ein englischsprachiges Hörbuch, gelesen von Jonathan Davis erschien am 20. Februar 2007 als Download-Version. Die deutsche Version erschien am 10. März 2008 bei Blanvalet. Eine englischsprachige Neuauflage im Rahmen der Epic Legends Collection erschien am 15. August 2023. Die Rezension Maximilian hat das Werk im Jahr 2016 für euch rezensiert und damals vor allem gelobt, dass beim Lesen kaum Langeweile aufkommt. Auch wenn er empfiehlt das Buch mit mehr Legends-Wissen erneut zu genießen, war es auch "von der Story her für Einsteiger und chronologische Leser im Legends-Bereich geeignet". Am Ende schließt er mit der Erinnerung daran, "warum wir Timothy Zahn den Großmeister nennen" und vergibt volle Holocrons! Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Nun seid ihr dran! Wie habt ihr den Roman in Erinnerung? Habt ihr ihn bereits damals gelesen oder auch erst kürzlich - inspiriert durch die Ascendency-Trilogie - nachgeholt? Welche Momente sind euch in Erinnerung geblieben und würdet auch ihr eine Leseempfehlung trotz Kanon-Cut aussprechen?

Nils und seine Freunde Arne und Frank feiern den fünften Geburtstag ihres Podcasts und tauchen in Diskussionen über Star Trek und gesellschaftlich relevante Themen ein, wie politische Protestläufe. Trotz ihrer politischen Überzeugungen fokussieren sie sich auf die Analyse einer neuen Star Trek-Folge "Strange New Worlds: The Elysian Kingdom", in der die Crew der Enterprise unerwartete Veränderungen erlebt. Zusammen nehmen sie die Handlung auseinander, bevor sie tiefer in die Episode eintauchen. Nils freut sich auf den Austausch mit seinen Freunden und Hörern. In dieser Phase des Gesprächs enthüllen wir die Entwicklung der Handlung rund um Rukia und ihren Vater Banger, der verzweifelt nach einer Lösung für ihre Krankheit sucht. Wir erleben ihn im medizinischen Einsatz, unterstützt von Kollegen, die ihn zur Ruhe ermutigen. Auf der Brücke des Schiffes treten technische Probleme auf, die die Spannung steigern und uns gespannt auf die weitere Entwicklung blicken lassen. Wir vertiefen uns in die Verwendung des Hologramms des Doktors in "Voyager" im Vergleich zu "The Next Generation". Durch Erinnerungen an Szenen aus verschiedenen Episoden spekulieren wir über die Darstellung von Schiffsinhalten und bitten die Zuhörer um ihre Meinungen. Eine fiktive Situation im Star-Trek-Universum wird analysiert, während wir die schauspielerische Leistung und das Set-Design loben. Diskussionen über die Rollen von Sir und Dame in verschiedenen Kontexten sowie die Vorstellung neuer Charaktere und ihre Rollen in der Geschichte runden diesen Teil ab. Nils, Arne und Frank setzen ihre Diskussion über die Handlungsentwicklung fort, diskutieren Ungereimtheiten im Buch und mögliche Wendungen. Strategien werden entworfen, um eine gefangene Figur zu befreien, und Aspekte wie Filmgerüchte und Charaktervorlieben werden beleuchtet. Die Gruppe reflektiert über die Rollen der Charaktere im Plot und tauscht Vermutungen über die zukünftige Handlung aus, wobei auch die Antagonisten und Nebenhandlungen beleuchtet werden. Die Vielfalt und Tiefe der Charaktere werden geschätzt, und die Vorfreude auf die weitere Entwicklung der Geschichte ist spürbar.

Seit Anbeginn der Zeit, oder sagen wir 1989, wartet Herr Dudda voller Ungeduld auf einen spannenden, neuen Ghostbusters Film. Bekommen hat er 2016 einen mäßigen Aufguss, der im falschen Universum spielt und 2021 eine gelungene Einführung neuer Charaktere im richtigen Universum, denen man jedoch den selben Antagonisten von 84 gegenübergestellt hat. Jetzt macht mit Frozen Empire endlich ein neuer Bösewicht die Leinwände unsicher, aber friert dabei nicht nur den Big Apple sondern auch Kritiker- Herzen ein. Lauscht was der Zwiebel ur-eigenster Ghosthead vom vierten Teil hält! Oder Herr Besten vom Vorgänger? Wenn nicht GAR BEIDEN! Schnappt euch eure indischen Süßigkeiten und lasst euch, im Eiltempo an amphibischen Larven und animatronischen Sauriern vorbei, in eine neue Eiszeit führen, in der kein Spoiler unaufgetaut bleibt. Folge direkt herunterladen

Es gibt so Abende, da hat es ein Film schwer, zum Beispiel wenn das Kino die Heizung hochgedreht hat und die trockene Luft die Kontaktlinsen brennen lässt. Insofern hatte GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE keine guten Rahmenbedingungen bei mir. Das Sequel hat sich aber schön weggucken lassen. Die Familie, die wir in GHOSTBUSTERS: LEGACY kennengelernt haben, hat gerade in New York die alte Feuerwache übernommen, als eine neue Geistergefahr auftaucht – ein jahrtausendealter eisiger Rachegott aus dem Zweistromland. FROZEN EMPIRE packt auf die Gruselgeschichte mit diesem nicht sehr charismatischem Antagonisten eine Coming of Age-Geschichte, ein Familie-wächst-zusammen-Geschichte und eine generationenübergreifende Reunion. Das läuft dann nicht immer sehr rund. Vielleicht liegt es auch ein bisschen daran, dass die Geschichte der Geisterjäger besser in die 1980er gepasst hatte und dort auch schon weitgehend auserzählt war. Aber wie gesagt: Unter optimalen Bedingungen macht er vielleicht noch deutlich mehr Spaß als mir bei unserem Kinobesuch. Und die eine oder andere Pointe zündet schon (der Volkskundler! die „alte“ Bibliothek!). Direkt nach dem Kino habe ich Gabriele und Tom am Mikrofon – mit unterschiedlichen Meinungen.

Die inoffiziellen James Luceno-Wochen sind im JediCast ausgebrochen! Nachdem wir in der letzten Ausgabe bereits über Schleier der Täuschung geredet haben, ist es nun aber Zeit, wieder in den wohlvertrauten Kanon zurückzukehren und mit Tarkin Lucenos ersten Beitrag zum Kanon aus dem Jahr 2014 zu besprechen. In diesem erhalten wir eine Mischung aus Biografie- und Handlungsroman, was nicht immer vollends aufgeht, am Ende aber ein besseres Verständnis für Tarkins Auftreten bereithält. Wieso ist er ein solch kühler Taktiker, was verbindet ihn mit Sidious und Vader und warum droht die Tarkin-Doktrin durch seine antrainierte Sichtweise anderer Menschen im quasi Naturzustand zu scheitern? All das beantwortet der Roman - oder wir interpretieren es zumindest großzügig hinein. Zeit also für Ines und Tobias, dieses frühe Kanon-Werk einmal zu durchforsten. Wie funktioniert es heute, obwohl Rogue One nicht einmal erwähnt wird (weil es zum Zeitpunkt des Erscheinens noch kein Thema war), weitere Verknüpfungen fehlen und Vader seltsam "unvaderig" klingt? Wieso gelingt der Balanceakt nicht immer und wie hätte man aus den vielen guten Ansätzen am Ende einen kohärenteren und emotionaleren Roman mit spannenden Antagonisten stricken können? Am Ende stellen sich auch die Fragen, welchen Luceno-Roman wir gerne noch lesen würden, wenn wir die Wahl hätten, und ob Luceno es versäumt hat, Sidious zu schreiben, und aus Gewohnheit bei Palpatine blieb. All das in dieser Ausgabe Ausgelesen! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:01:34 - Wann das erste Mal gelesen? 00:03:43 - Anderes Lesegefühl als aktuelle Kanon-Romane? 00:07:28 - Die größte Stärke 00:11:20 - Gratwanderung zwischen Biografie und Handlung Spoilerteil 00:14:25 - Debunking Exposition-Dumping 00:19:00 - Rogue One, Schmogue One (Bildungsauftrag) 00:23:44 - Uncanny Vader 00:31:15 - Zu viel Palpatine in Sidious? 00:44:27 - Reveal-Opferung der Antagonisten 00:49:09 - Ein alternativer Handlungs-Pitch 00:56:14 - Tarkin: Charaktermanifestation statt -entwicklung 01:10:31 - Kennst auch du Eriadu? 01:14:31 - Ziemlich beste Freunde 01:19:55 - He was just too blind to see - Die Ironie der Tarkin-Doktrin 01:29:13 - Interkonnektivitätskoryphäe strikes again! 01:31:50 - Deus Ex Schiffsablenkung 01:37:19 - Fazit 01:43:50 - Was wäre unser Wunschroman von Luceno? Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Tarkin, geschrieben von James Luceno Die englische Originalausgabe erschien kurz nach dem Kanon-Schnitt im November 2014 bei Del Rey Ein englischsprachiges Hörbuch, gelesen von Euon Morton, erschien am gleichen Tag bei Random House Audio Die deutsche Übersetzung erschien dann im Februar 2016 bei Blanvalet Die Rezensionen Florian rezensierte die englischsprachige Originalausgabe und lobte das Werk - im Kontext des damals noch jungen Kanons - als "sehr aufschlussreiche[n] Roman, der die „Dunklen Zeiten“ zwischen III und IV sehr gut erkundet und dabei auch Tarkin selbst mehr Leben einhaucht als bisherige Werke das vermochten". Die Warnung, dass das Werk jedoch nicht für rasante Action steht, sondern für "ausführliche Erkundungen der Vergangenheit", findet sich auch in seiner Rezension. Joshua griff diesen Punkt in seiner Rezension auf und ließ ihn stärker ins Gewicht fallen, weshalb er nur vier von fünf Holocrons vergab. Am Ende überwog aber auch für ihn die tolle Figurenarbeit: "Jedem Star Wars-Fan, der Interesse an wenig gezeigten Filmcharakteren hegt, wird dieser Roman gefallen. Auch, wenn der Plot eher weniger spannend ist, ist das Buch genau das, was ich erwartet habe: Eine Portraitzeichnung eines der faszinierendsten Star Wars-Bösewichten". Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Nun seid ihr dran! Wie hat euch der Roman damals gefallen oder habt ihr ihn erst jetzt gelesen? Stimmt ihr uns bei der Bewertung der eher mittelmäßigen Handlung und Spannung zu oder findet ihr, dass das genau richtig ist? Welche Momente sind euch in Erinnerung geblieben und was würdet ihr euch noch von Luceno wünschen, wenn ihr einen Wunsch frei hättet?

Staffel 3 liefert ab - zumindest meiner Meinung nach. Mit Folge 6 und 7 haben wir nicht nur unseren aller Lieblingsklon wiedergesehen, sondern auch unseren neuen Antagonisten, die Klon-Rebellion und das Ziel der gesamten Serie vorgestellt bekommen. In Folge 8 kommen unsere Helden ihrem Ziel wieder etwas näher, jedoch bleiben immer noch einige Fragen offen... was steckt wirklich hinter den Schattenklonen, verheimlicht Crosshair den anderen vielleicht doch etwas und mit wem hat Fennec Shand am Ende gesprochen? Über diese und noch einige Dinge mehr quatsche ich in dieser Folge, und wenn ihr euch dafür interessiert, solltet ihr unbedingt einschalten... Link zum WhatsApp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaCBy9HGehELDSi55u0B

In dieser Ausgabe des JediCast dreht sich alles um die Abenteuer-Reihe der zweiten Phase der Hohen Republik, die als zentrale Figur die junge Sav Malagán beleuchtet, welche wir bereits aus der ersten Phase als weise Jedi-Meisterin auf Takodana kennen. Die Abenteuer-Reihe versucht, ihre Vorgeschichte und Entscheidungen zu zeigen und auch ihre Piratenvergangenheit zu thematisieren. Wieso man das alles als spaßigen Ausflug, aber auch als deutlichen Rückschritt zur bisherigen Qualität dieser Reihe betrachten kann, klären wir in dieser Ausgabe Ausgelesen! Dazu werfen Ines und Tobias einen genauen Blick auf alle acht Einzelausgaben, die in deutscher Sprache bei Panini in Band 5 und 7 der Die Hohe Republik - Abenteuer-Sonderbände erschienen sind. Sie erörtern, was die Stärken Olders sind, wo sie in diesem Fall nicht weit genug reichen oder über das Ziel hinausschießen, wieso er manchmal zu klare Antagonisten zeichnet, deren Motivation einfach nur ist, böse zu sein, und ob es diese Reihe unbedingt braucht, um einen guten Überblick über die Phase oder auch das Projekt als Ganzes zu haben. Am Ende steht dann noch der One-Shot von Claudia Gray im Zentrum, der wichtige Informationen zum Ursprung der ominösen Stäbe bereithält, die in Phase II omnipräsent sind. Wieso dieser sich allein optisch mehr als lohnt, erfahrt ihr in der zweiten Hälfte der Ausgabe! Zudem habt ihr die Möglichkeit, bei unserem Gewinnspiel teilzunehmen. Geht dazu einfach auf den Blogbeitrag zu dieser Ausgabe und beantwortet die im spoilerfreien Teil gestellte Gewinnspielfrage im unten stehenden Formular! Zu gewinnen gibt es die heute besprochenen Stories - namentlich Band 5 und 7 von Paninis Die Hohe Republik - Abenteuer-Reihe! Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:03:03 - Erwartungshaltung nach Phase I 00:05:02 - Einfach nur Spaß haben? 00:07:18 - Sav Sparrow, eine spannende Figur? Spoilerteil 00:09:22 - Langeweile auf Takodana (Ausgabe 1) 00:14:42 - Der rosarote Elefant (Ausgabe 2) 00:22:35 - Ka(c)ktorf und die Haartolle (Ausgabe 3) 00:28:30 - Initiation und Ein Jedi zum Mittag (Ausgabe 4) 00:31:50 - Wechselnde Orte, wechselnde Zeichner (Ausgabe 5) 00:43:20 - Der große Bruch (Ausgabe 6) 00:55:50 - We talk about Bruno! (Ausgabe 7) 00:59:25 - Padawan und Piratin? (Ausgabe 8) 01:08:57 - Fazit (Sav-Story) 01:12:35 - Steinsucher auf Angcord (Quest of the Jedi-One Shot) 01:15:49 - Echo der Dualität (Spoilerteil) 01:27:40 - Ein Augenschmaus (Die Zeichnungen von Fico Ossio) 01:30:27 - Fazit (Quest of the Jedi-One Shot) Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Padawan oder Piratin?, geschrieben von Daniel José Older Das Werk erschien in vier Einzelheften bei Dark Horse und wurde im September 2023 als Sammelband auf Englisch veröffentlicht. Im Deutschen erschienen die Ausgaben direkt als Sonderband bei Panini ebenfalls im September 2023. Zur Werksübersicht von Maz Kanatas Rettung, geschrieben von Daniel José Older Das Werk erschien ebenfalls zunächst in vier Einzelheften und dann als Sammelband bei Dark Horse. Der deutschsprachige Sammelband bei Panini erschien jüngst im Februar 2024. Zur Werksübersicht von Die Suche der Jedi, geschrieben von Claudia Gray Das Werk war bis jetzt noch kein Teil eines englischen Sammelbandes und erschien als Einzelheft im April 2023. Im Deutschen brachte Panini diese Einzelgeschichte im Sammelband 7: Maz Kanats Rettung unter. Die Rezensionen Ines hat all die besprochenen Einzelausgaben im Rahmen der Dark Horse-Rezensionen zum englischsprachigen Release rezensiert und resümierte zur Sav Malagán-Story, dass "diese viel schwächer ist als die High Republic Adventures aus Phase I, die uns Figuren wie Lula Talisola, Zeen Mrala, Kantam Sy und Buckets of Blood sowie einen Kekse backenden Yoda bescherte. So erinnerungswürdig ist leider nichts aus der [Phase II-]Reihe. Die Figuren blieben blasser, die Motivation der Protagonistin Sav sehr oberflächlich und die Handlung weniger stringent". Am Ende trage die Reihe auch zu wenig zur zweiten Phase als Ganzes bei. Tobias rezensierte sowohl Band 5 als auch Band 7 der Reihe im Rahmen der Panini-Veröffentlichung und begrüßte die Erzählung dahingehend, dass sie einfach mal Spaß mache. So hat vor allem Band 5 dieses Gefühl in ihm geweckt: "Older sowie das Künstlerteam schaffen es am Ende trotzdem, erneut eine Story rund um moderne Fragen des Erwachsenwerdens zu stricken, die mit positiver Repräsentation untermalt wird und dabei einfach mal Spaß macht, ohne gleich die ganze Galaxis betreffen zu müssen". Band 7 hingegen litt unter dem Zwang, nach Jedha reisen zu müssen, um dabei zu sehr mit wichtiger Handlung in Kontakt zu kommen. Am Ende war die Reihe am stärksten, wenn sie sich auf Takodana und die Crew beschränkte. Beide lobten hingegen den One-Shot von Claudia Gray. Ines resümiert, dass "Quest of the Jedi eine spannende und wunderschön illustrierte Comic-Geschichte [ist], die mehr Hintergründe zu den zentralen Artefakten aus The High Republic liefert." Tobias lobte vor allem die Inszenierung, wobei er bei der inhaltlichen Relevanz noch skeptisch blieb: "Grays One-Shot wiederum überzeugt durch die eindrucksvolle Inszenierung, muss seine inhaltliche Relevanz aber erst noch beweisen, zumal er den Titel trägt, den auch die ganze zweite Phase innehat." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Wie hat euch die Abenteuer-Reihe der zweiten Phase gefallen? Hattet ihr Spaß oder habt auch ihr die Relevanz vermisst? Was ist eure Meinung zum One-Shot und wie konnten euch die insgesamt drei Zeichner überzeugen? Gewinnspiel [BEENDET] Mit freundlicher Unterstützung von Panini verlosen wir 1x Die Hohe Republik - Abenteuer-Bundle, bestehend aus Band 5: Padawan oder Piratin? und Band 7: Maz Kanatas Rettung. Um am Gewinnspiel teilnehmen zu können, trage die Antwort auf die im JediCast gestellte Frage und deine Daten in das unten stehende Formular ein! Das Gewinnspiel ist beendet! Der Preis wird unter allen Einsendungen mit der richtigen Antwort verlost. Nur eine Einsendung pro Person/Familie/Haushalt! Einsendeschluss ist Sonntag, 10. März 2023, um 23:59 Der Preis wird nur innerhalb der Bundesrepublik Deutschland, Österreich und der Schweiz versendet! Sämtliche gesammelten Daten dienen nur dem Zweck des Preisversands und werden nach dem Ende des Gewinnspiels und dem Versand des Preises wieder gelöscht. Alle Angaben ohne Gewähr! Eine Barauszahlung des Gewinnes ist ausgeschlossen. In diesem Sinne: Möge die Macht mit euch sein! Update 11.03.2024 11:22: Die Auslosung Sav Malagán gehört der Spezies der Kyuzo an! Von den Einsendungen mit der richtigen Antwort wurde folgendes Gewinny aus dem Lostopf gezogen: Frederick H. aus Hürth Herzlichen Glückwunsch und viel Spaß mit den Comics!

Ein dreifaches Helau, Alaaf und Ahoi in die Runde! Das Dreigestirn des Film- und Serienpodcasts ruft zur 19. Session und alle sind herzlich eingeladen. Mit einer Folge, die in etwa so bunt wie der Kölner Straßenkarneval ist, bringen wir euch gut in die Woche. Moe redet über Loudermilk, Deniz über Griselda und Dragon Ball Z und Tobi über Rocky. Hinzu gesellen sich noch Diskussionen über Antagonisten, Eröffnungsszenen und brasilianische Kampfschulen. Und wer ist eigentlich Hans-Günther? Viel Spaß bei Filmriss! — Tretet mit uns in Kontakt! Instagram @Filmriss_podcast TikTok @Filmriss_podcast Threads @Filmriss_podcast — 00:00:00 Begrüßung 00:10:18 Loudermilk 00:13:15 Griselda 00:17:23 Diskussion: Warum feiert man Antagonisten? 00:27:55 Dragon Ball Z Filme 00:32:17 Rocky 00:39:28 Farm Tycoon (Nintendo Switch) und Last War (iOS) 00:44:04 Diskussion: Bester Film Opener 00:52:59 Diskussion: Wen würdet ihr casten? 01:00:07 Verabschiedung

Es sind die Gegenspieler, die den Protagonisten das Leben schwer machen. Doch müssen das immer Figuren sein oder gibt es noch andere antagonistische Kräfte, die den Geschichten den nötigen Schwung verleihen?

Eine Machete und eine Eishockeymaske. Mehr braucht es nicht, um einen der ikonischsten Killer des filmischen Horrorgenres zu erschaffen - meint man zumindest. Anders als andere Franchises wie HALLOWEEN oder NIGHTMARE ON ELM STREET, deren Antagonisten bereits bestanden, als der erste Film auf der Leinwand lief, durchlebte Jason eine mehr als ungewöhnliche Entstehungsgeschichte, denn auf dem Papier stand erstmal nur: FRIDAY THE 13TH. Weder war eine über zwölf Filme umspannende Reihe geplant, noch war Jason überhaupt als Killer gedacht.Wie es dazu kam, wie wir die Filmreihe finden, ob sie sich heute überhaupt noch lohnt und wieso ein Killer im Weltraum verboten viel Spaß macht, das klären heute, am Freitag, den 13., im Gespräch; garantiert uncut!——

Ein Standpunkt von Walter van Rossum.Die freien Medien machen sich um einen zumindest minimalen Meinungspluralismus verdient, indem sie mühsam rekonstruieren, was die Etablierten zu vertuschen versuchen. Exklusivauszug aus „The Great WeSet“.Für Sven Böttcher heißen die beiden großen Antagonisten auf dem Globus „Bill“ (Gates) und „Wir“ — gemeint sind alle Menschen guten Willens, die an Wahrheit und Freiheit interessiert sind. Der ehemalige WDR-Journalist Walter van Rossum benannte für seine mittlerweile legendäre Talkrunde den „Great Reset“ kurzerhand in „WeSet“ um und positionierte sich so als Gegenspieler Klaus Schwabs. Nun ist das Buch zur Show erschienen, und das hat es in sich. Van Rossum widmet sich im ersten Teil seiner neuen Veröffentlichung der Gefahr, in der wir aufgrund der Unterwanderung der Medien und der Justiz durch eine freiheitsfeindliche, grundrechtsferne Regierungsagenda schweben; im zweiten Teil porträtiert er dann das „Rettende“, jene kleine, aber feine und weiter wachsende Gegenöffentlichkeit und die damit verbundene oppositionelle „Szene“, die sich in den letzten Jahren nicht ohne Erfolg angeschickt hat, dem Konzerngoliath den scheinbar sicheren Sieg zu entreißen. Im ersten von drei Buchauszügen outet sich van Rossum als einer derjenigen, vor denen uns Christian Drosten, Nancy Faeser und die Tagesschau immer gewarnt haben. „Ich bin ein Verschwörungstheoretiker, und das ist gut so.“... hier weiterlesen: https://apolut.net/wir-verschwoerungstheoretiker-von-walter-van-rossum+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.netOdysee: https://odysee.com/@apolut:aRumble: https://rumble.com/ApolutTwitter: https://twitter.com/apolut_netInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Gettr: https://gettr.com/user/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolutFacebook: https://www.facebook.com/apolut/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Freunde, es gibt viel zu bereden! Heute tauchen wir endlich tief in die Spoilergefilde von Final Fantasy XVI ein. Und wen könnte man für so ein Thema besseres einladen, als unsere Podcastfreunde von The World is Square (@Smierlap)!? In unserer bisher längsten Einzelfolge sezieren wir den jüngsten Teil unserer Lieblingsreihe und geben unsere schonungslosen Gedanken zum Besten. Viel Spaß beim Hören & Schauen! Themen: Begrüßung und Intro – 0:00 (Spoilerfrei) Gedanken vor dem Launch & Kurzfazit –2:07 (Spoilertalk Start), Story und Ungereimtheiten – 14:26 Clive Rosfield – 22:54 Supporting Cast und Sidestories - 26:54 Die Welt – 54:52 Antagonisten und Konflikte - 1:14:24 Ultima – 1:27:51 Das Ende – 1:35:28 Gameplay, Skills und Builds – 2:03:31 Esperkämpfe und Bossfights – 2:30:07 Der Soundtrack - 2:43:37 Was macht Final Fantasy aus? 2:53:18 Wie geht es mit FF16 weiter? - 3:02:42 Erwartungen an Final Fantasy 17 - 3:10:06 CG-Szenen und Magic Moments - 3:18:21 Finale Worte - 3:32:31 Abonniert unseren Youtube-Kanal für Videoversionen & mehr ► https://www.youtube.com/@Poweroncast ► Folgt Miguel https://twitter.com/SuperThrasherX ► Folgt Dustin https://twitter.com/Smierlap _________ ► Alle unsere Episoden auf www.Poweroncast.de ► Folgt uns auf Twitter https://twitter.com/PowerOnCast ► Podcast Titelsong: „Jump 'n Fun“ Composed & Produced by: Timo Jäger ► Podcast Logo by: Anita Wan

In der heutigen Folge machen wir eine Tier List zu den besten Antagonisten in One Piece! YOUTUBE: https://www.youtube.com/@die4-kaiser752/featured Um nichts zu Verpassen Folgt uns auch auf: Twitter: https://twitter.com/vierkaiser YouTube : https://www.youtube.com/@die4-kaiser752/featured Falls ihr eine genauere Chapter Analyse benötigt, schaut gerne hier vorbei! https://open.spotify.com/show/7mkbCFVDBLjryYYZ4AvFXi?si=642a138fa2524666

12. Juni 1994: Eine Staffel lang musste er reifen – nicht bloß der Plan des Dominion, sondern auch der des Ira Behr. Ein trügerisch komödiantischer Campingausflug wandelt sich, als die dreigesichtigen Antagonisten zu zwei Dritteln aus dem Schatten treten, und zeigt eine Bedrohung, die seit den frühen Borg nicht so ernst war – und geliebte Bilder stürmt, von denen wir uns erst vor zwei Dienstagen verabschiedeten. In Deutschland: Der Plan des Dominion, ausgestrahlt am 3. Oktober 1994.

Hey :)Wie in jeder Folge reden wir heute über die Neustarts der Woche, die News und über alles, was wir gesehen haben. Außerdem wird es heute düster bei uns. Wir unterhalten uns über Bösewichte und Antagonisten, sowohl in Kinderfilmen als auch in Blockbustern, und wir sprechen darüber, warum das Böse uns in Filmen und Serien so fasziniert.Viel Spaß!

Wie Alex es geschafft hat, Chris' Welt fundamental zu ändern und einiges zu fiktiven Geschichten, die uns zusammenbringen, bilden und fordern. Wir sprechen als Einstieg über die Liebe zu Autoren und Büchern. Darüber, dass Alex nie so richtig warm geworden ist mit Steven King; dieser aber mit seinen Werken unwillentlich den Startschuss für unsere gemeinsame Firma gelegt hat. 
Patrick Rothfuss und Terry Pratchett bringen uns zusammen, da wir sie als großartige Erzähler verehren. Genauso teilen wir, dass wir beide ehemalige Medienpsychologie-Dozenten sind und alsbald zur Frage kommen: Warum schauen wir eigentlich traurige Filme? Wir werden aber nicht wissenschaftlich und schon gar nicht Kulturpessimisten. Der Chris hat früher viel und gerne Counter Strike gespielt, mag aber inzwischen lieber „Story driven“ Spiele daddeln (wie z. B. "God of War"). Da kann es zwar auch Gewalt geben, aber durch die Geschichte motiviert. Kratos will seinen Sohn beschützen und die Aufgabe erfüllen, die seine verstorbene Frau und Mutter von Atreus Ihnen als letzten Wunsch gegeben hat. Und wie kommt eigentlich so ein Gott des Krieges damit klar, Vater zu sein? Geschichten könnten auch Angst machen und so erzählen wir beide davon, was uns als Kindern Angst gemacht hat, ob E.T. oder Micky Mouse' Phantom. Das bringt uns dazu, wie toll es ist, wenn Kindern es gelingt, sich mit Dingen auseinanderzusetzen, die Angst machen. Auf unserer Reise kommen wir aber bald auch dazu, über Strukturen in Geschichten zu sprechen. Chris erzählt, wie Steven Kings Geschichten häufig für ihn durch den Kontrast das Gute hervorgehoben haben, indem gewöhnliche Menschen - ja, häufig Außenseiter - in schlechten und gefährlichen Situationen ihre Stärke finden und gemeinsam siegen. Wir reden über die Bösen in Geschichten und ob Kinder eindeutig böse Antagonisten brauchen und wo moderne „Kinderfilme“ dies anders handhaben. 
 „I see friends shaking hands Saying, "How do you do?" They're really saying I love you“ What a Wonderful World - Louis Armstrong 
Chris offenbart, wie sehr ihn die Freundschaft zu Alex verändert hat. Männerfreundschaften, die wertschätzend und liebevoll sind, waren ihm zu Beginn etwas fremd. Heute möchte er diese Art der Verbundenheit in seinem Leben nicht mehr missen. Wenn du jemanden lieb hast, zeigst du das auch? Inwiefern fällt es Männern schwer, dies in platonischen Beziehungen zu leben, und dass es auch ok ist, schweigsame, beste Freunde zu sein. Was davon ist kulturell? Alex vermutet, dass viele Männer diese Seite an sich erst finden, wenn sie Vater werden und ihr „Mannsein“ damit neu definieren. Inwiefern Väter es aber etwas schwerer haben, wenn sie evtl. eine andere Liebessprache von den Eltern gewohnt sind, überlegt Chris. Am Ende sagt Alex zu Chris: Ich liebe dich auch. Bücher aus der Episode
 „On Writing: A Memoir of the Craft“ - Steven King
Discword Roman - Terry Pratchett The Kingkiller Chronicle - Patrick Rothfuss Earh Triology - N. K. Jemisin Broken „The Stranger Times“ - C. K. McDonnell „The First Fifteen Lives of Harry August“ - Claire North

In dieser Ausgabe des JediCast machen sich Ines und Tobias auf den Weg zur Odyssee durchs Outer Rim, alles nur dafür, um den Planeten X zu finden, der uns mehr über die Leveler zu verraten verspricht. Doch werden ihre Erwartungen am Ende enttäuscht? Und was ist mit den Mitreisenden? Sind sie spannend und haben wieder mehr innere Konflikte als noch beim Ausflug auf Aubadas und Gloam? Außerdem sprechen wir über die Darstellung der zentralen Hauptfiguren, den überraschend plausiblen Antagonisten und das Worldbuilding rund um das Prospecting. Wieso uns Quest for Planet X von Tessa Gratton am Ende wieder mehr überzeugen konnte als der direkte Vorgänger Quest for the Hidden City von George Mann und damit wieder näher am Stil und an der Qualität der Justina-Ireland-Beiträge aus der ersten Phase ist, wird ausgiebig besprochen. Zudem diskutieren wir, inwieweit man mit unseren Erwartungen spielt und ob das am Ende ein Problem des Romans oder der bisher eher redundanten und wenig aufschlussreichen zweiten Phase als Ganzes ist. Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:03:12 - Erwartungen an den Roman 00:05:28 - Sky und ein guter Antagonist 00:08:25 - Auch für Erwachsene spannend? Spoilerteil 00:10:48 - Die Bojen-Tournee 00:13:53 - Das Hyperspace-Rennen 00:19:37 - Bruderherz 00:28:05 - Antagonist an Bord 00:33:35 - Nur noch kurz die Welt retten 00:50:10 - Sky und die Grafs 01:00:10 - Das(s) ist lustig 01:02:30 - Rooper bleibt blass 01:07:25 - Fel Ix, der erfrischend andere Antagonist 01:14:39 - Ein (Raumschiff-)Kammerspiel 01:17:50 - Fazit 01:24:22 - Die Bürde für Path of Vengeance Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Quest for Planet X, geschrieben von Tessa Gratton Der englische Jugendroman erschien am 4. April 2023 bei Disney-Lucasfilm-Press. Parallel dazu erschien ein englisches Hörbuch, gesprochen von Amber Lee Connors. Die deutsche Übersetzung ist Stand jetzt Ende Juni bei Panini zu erwarten! Die Rezension Ines hat das Werk nach dem Release für euch rezensiert und - wie auch im Podcast - wieder mehr lobende Worte dafür gefunden. Lediglich das Ende und das Spiel mit unseren Erwartungen konnte sie nicht ganz überzeugen. Schlussendlich "ist Quest for Planet X ein stärkerer Jugendroman als sein Vorgänger Quest for the Hidden City und kann vor allem mit ausgearbeiteten Figuren punkten, die mit nachvollziehbaren Teenager-Problemen kämpfen und damit Identifikationspotential bieten." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Nun seid ihr dran! Wie hat euch der Ausflug auf der Brightbird gefallen und wo rangiert der Roman für euch im Gesamtkontext der zweiten Phase sowie aller bisherigen Jugendromane?

In der heutigen Folge reden Saoru und Ontan über Manga-Antagonisten. Saorus YouTube Account:https://www.youtube.com/@oru-san Ontans YouTube Account:www.youtube.com/channel/UCl5yjFAyJvzMwrx90nhgy9w

In dieser Podcastfolge wird der Anime "Lycoris Recoil" genauer unter die Lupe genommen. Zuvor quatschen wir jedoch kur über unsere Woche, in welcher es diesmal in Bezug auf Animes & Mangas leider sehr ruhig zuging. Neben einer kurzen Zusammenfassung der Handlung werden die Charaktere Chisato, Takina & Majima vorgestellt, welche in einer Welt leben, in der Japan die sicherste Stadt der Welt ist. Damit dies auch weiterhin so bleiben kann müssen die ‚Lycoris', weibliche Auftragskiller, im Hintergrund dafür sorgen. Die Hauptprotagonistin Chisato arbeitet auch als eine Lycoris, jedoch weigert sie sich vehement ihre Gegner zu töten. Neben ihrer pazifistischen Einstellung besitzt sie noch die Fähigkeit Kugeln auszuweichen, was sie zu einer der besten & bekanntesten Lycoris macht. Neben der sehr interessanten Story gehen wir auf die lebendigen Farben, die sehr passende Animation & die Musik genauer ein. Ob uns der Anime gefallen hat und warum wir den Antagonisten sehr sympathisch finden, hört ihr in der neuen Folge!

In dieser Podcastfolge wird der Anime "Lycoris Recoil" genauer unter die Lupe genommen. Zuvor quatschen wir jedoch kur über unsere Woche, in welcher es diesmal in Bezug auf Animes & Mangas leider sehr ruhig zuging. Neben einer kurzen Zusammenfassung der Handlung werden die Charaktere Chisato, Takina & Majima vorgestellt, welche in einer Welt leben, in der Japan die sicherste Stadt der Welt ist. Damit dies auch weiterhin so bleiben kann müssen die ‚Lycoris', weibliche Auftragskiller, im Hintergrund dafür sorgen. Die Hauptprotagonistin Chisato arbeitet auch als eine Lycoris, jedoch weigert sie sich vehement ihre Gegner zu töten. Neben ihrer pazifistischen Einstellung besitzt sie noch die Fähigkeit Kugeln auszuweichen, was sie zu einer der besten & bekanntesten Lycoris macht. Neben der sehr interessanten Story gehen wir auf die lebendigen Farben, die sehr passende Animation & die Musik genauer ein. Ob uns der Anime gefallen hat und warum wir den Antagonisten sehr sympathisch finden, hört ihr in der neuen Folge!

Hallihallo liebe ZuhörerInnen, da Benjamin heute wieder den Text hier schreibt, gibt es kaum etwas zu lesen und eigentlich auch keinen echten Inhalt. Wenn jemand hier was mega interessantes lesen möchte, dann möge sie/er es bitte selbst verfassen und uns bei Instagram per Nachricht zusenden. Dann würden wir den Text hier entsprechend einfügen. Versprochen! Und da kommt mir eine Idee, lieber Tim, die auch direkt meine heutige Frage an dich wird: Was hältst du davon, wenn wir unsere ZuhörerInnen im Vorfeld der (über-)nächsten Folge eine Shownote schreiben lassen, und wir passend zur Shownote dann eine Folge aufnehmen? Dadurch dürften die ZuhörerInnen quasi bestimmen, worum es in der Folge geht und wir müssen uns nicht immer elendig iiiiiiirgendwas aus den Ärmel ziehen? Finde ich eigentlich eine witzige Idee. Müssen wir dann nur gut kommunizieren. Blöd wäre es, wenn nur eine Person eine Shownote schickt und wir diesen Rahmen dann in unserer Sendung verhackstückeln müssten, so gut oder so schlecht wie dieser Rahmen dann auch gesteckt ist. Aber sonst könnten wir auch gezielt Leute anschreiben, die das machen könnten. Ich denke da an Max. Der könnte doch mal eine saftige Shownote schreiben und darauf bauen wir dann unseren Inhalt auf. Wenn du jetzt dein Leben tauschen müsstest mit einem x-beliebigen Filmcharakter, und zwar für immer, wer wäre es dann? Bedenke: Ja, es ist cool in manchen Situationen Batman oder Spiderman zu sein, oder Luke Skywalker, aber hat man wirklich auf EWIG Bock von Bösewichten auf die Fresse zu kriegen..!? Wer wärst du am liebsten? Ich merke gerade, dass mir ad hoc nur Charaktere aus Filmen einfallen, die alle auf die Fresse kriegen (Supermann, Son Goku, Obi Wan Kenobi). Und da hast du Recht, da habe ich keine Lust drauf. Aber wenn ich schon die Chance bekäme, dann möchte ich ja auch schon eine super geile Fähigkeit haben. Das bedingt aber wohl, dass man immer auch einen Antagonisten quasi kostenlos dazu bekommt (Lex Luthor, Freezer/Cell/Boo, Darth Vader). Und bei den Filmen ohne echt bösen Antagonisten wird schnell erkennbar, dass das Leben wohl irgendwann echt langweilig wird (Bruce Allmächtig, Dr. Manhattan). Tja, was also tun... vielleicht mache ich einfach einen dieser vielen "Welcher Filmcharakter bist du?"-Tests im Internet? Da kommt heraus, dass ich Dschin­ni bin. Finde ich gut, nehme ich. Ich würde mit Dschinni tauschen. #nichternieundbert #podcast #neub

In dieser Episode sprechen Hans-Dieter Höltje und Bernd Rupp über Schlafmittel, Tranquilizer und die chemischen Besonderheiten aktueller und historischer Wirkstoffklassen.

Gibt es eigentlich etwas Schöneres, als über Bücher zu plaudern? Kunterbunte Bücherreisen und Frau Goethe liest sprechen für ein Jahr im Podcast Goethes Bücherreisen über 24 Buchthemen. Rezensionsexemplare zum Beispiel. Oder Pro- und Antagonisten, Messevorbereitung oder Lesegeschwindigkeit. In unserer zwölften Folge geht es um Onlineaktionen über verschiedenste Buch-Themen. Immer am 1. und am 15. eines Monats erscheint eine neue Folge von Goethes Bücherreisen. Hört rein!

Adam und Hanna klettern die Treppen eines ziemlich hohen Hauses hoch und infiltrieren Joel (Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsey) gemeinsam mit einem neuen Duo. Wegen des Super Bowls wurde diese Folge ausnahmsweise vorgezogen und uns gibt es auch etwas früher zu hören.Wie weicht diese Handlung von dem Game ab und wie ist eine Änderung zu interpretieren? Welches Pilz-Enthusiasten-Feedback gibt es? Präsentieren die Serienmacher diesmal mehr Infected nach einer kleinen Durststrecke? Was halten wir von einem bestimmten Perspektivwechsel? Und gelingt es einigen Antagonisten aus dem Spiel in der TV-Adaption mehr Screentime und Motivation zu geben?0:00:00 Pilz- und Ravioli-Feedback0:12:10 You are informers, inform! 0:24:00 Henry + Sam + Ellie + Joel 0:32:20 Tankstelle + Autofahrt0:32:00 Scharfschützenmission0:36:00 Die Actionszene0:44:00 Aftermath0:49:30 Gamevergleich0:55:00 Fazit-TimeHanna Twitter: https://twitter.com/HannaHugeMastodon: https://mastodon.social/@mediawhoreInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter: https://twitter.com/AwesomeArndtInstagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

 #89 Der Handlanger – Wer hilft dem Antagonisten?Was dem Protagonisten sein bester Freund, ist dem Antagonisten der Handlanger? Wir sagen nein. Was der große Unterschied in den Dynamiken auf der Seite der Bösewichte ist und warum es sich trotzdem lohnt, nicht nur den nächsten Smee oder Renfield in dein Buch zu schreiben, darüber reden Eve und Hanna in dieser Quickie-Folge im Zeilenschlinger-Podcast. Wichtige Links in der aktuellen Folge ✩  Der beste Freund: Folge 73 ✩ Der Gestaltwandler: Folge 79 Support the showDu willst dein Buch im Podcast vorstellen oder als Dienstleister:in in der Buchbubble, deine Kund:innen erreichen?✩ Informiere dich hier: https://www.zeilenschlinger.de/werbeplatzKennt ihr schon unseren Arschtritt des Monats? ✩ Als Newsletter-Abonnent erhältst zu exklusiven Zugang zu unserer Datenbank, in der wir Vorlagen und Checklisten zu unseren Themen teilen. ✩ Du erhältst Einblick in unseren persönlichen Schreibprozess. ✩ Hier geht es zur AnmeldungEuch gefällt unser Podcast? Wir würden uns über Eure Unterstützung freuen: ✩ Werdet offizieller Patreon: https://www.patreon.com/Zeilenschlinger ✩ Gebt uns einen Kaffee aus über Ko-Fi: https://ko-fi.com/zeilenschlinger Vielen Dank an unsere Patreons! ✩ Vivien Busch✩ Carolin StreckmannFolge uns gern auch auf unseren anderen Kanälen, um auf dem Laufenden zu bleiben: ✩ Instagram: https://www.instagram.com/zeilenschlinger/ ✩ Facebook: https://www.facebook.com/Zeilenschlinger ✩ Homepage: https://www.zeilenschlinger.de/ #Autorenleben #Schreiben #Podcast #Zeilens...

Wir besprechen den Archetyp des verrückten Wissenschaftlers im Rollenspiel, besonders im Horror. Was macht solche Figuren interessant? Welche Geschichten ermöglichen sie? Wir blicken auf die Anfänge in der Literatur des 19. Jahrhunderts zurück, gucken uns in der Neuzeit Beispiele wie Doc Brown aus "Zurück in die Zukunft" an und überlegen, wie all das am Spieltisch gut umgesetzt werden kann. Denn verrückte Wissenschaftler sind dort nicht nur mögliche Antagonisten, sondern auch Charaktere der Spieler selbst.

Gibt es eigentlich etwas Schöneres, als über Bücher zu plaudern? Kunterbunte Bücherreisen und Frau Goethe liest sprechen für ein Jahr im Podcast Goethes Bücherreisen über 24 Buchthemen. Rezensionsexemplare zum Beispiel. Oder Onlineaktionen, Messevorbereitung oder Lesegeschwindigkeit. In unserer zehnten Folge geht es um Pro- und Antagonisten. Immer am 1. und am 15. eines Monats erscheint eine neue Folge von Goethes Bücherreisen. Hört rein!

Das Filmjahr 2022 neigt sich dem Ende entgegen. Zeit also, dass wir uns in unserem A Year in Horror Podcast mal nicht mit den vergangenen, sondern mit diesem Horror-Jahr beschäftigen. In diesem Special haben sich Daniel und Patrick hierfür gebührende Unterstützung in Form unserer diesjährigen Gäst:innen ins Boot geholt. Was sind unsere Horror-Highlights 2022? Hört rein und findet es heraus. A Year in Horror Podcast: Lächeln, Schreien, TötenIn dieser Spezial-Episode unseres A Year in Horror Podcast gibts ganz viel Bodies, Bodies, Bodies, denn das Horror-Jahr 2022 hat uns Gore-Barbaren ordentlich zum Lächeln und Schreien gebracht. Dabei bleiben wir dem Format treu und picken auch diesmal wieder die besten, die unterbewerteten sowie die geheimsten Filme, die in diesem Jahr über die Schirme flimmerten. Die Regeln für unsere Picks: Jeder Film, der 2022 seine Kino-, Streaming- oder Festivalpremiere in Deutschland feierte, durfte in die Verlosung.Herausgekommen ist eine bunte Mischung hochwertiger Horror-Filme, die unterschiedlicher nicht sein könnte – und damit das Horror-Jahr 2022 perfekt zusammenfassen. Hochwertig waren in diesem Jahr auch unsere Gäst:innen, welche uns für diesen A Year in Horror Podcast ihre ganz persönlichen Jahreshighlights haben zukommen lassen. Freut Euch auf die Horror-Momente 2022 von Devils & Demons, Rahel Schmitz und unserem Sascha.Zudem küren Patrick und Daniel den besten Antagonisten, den besten Kill, den besten Jump Scare, die unangenehmste Szene sowie die besten praktischen Effekte des Jahres. Und natürlich darf auch ein Ausblick auf das Horror-Jahr 2023 nicht fehlen: Welche Filme erwarten uns? Auf welche Trends hoffen wir? Und was könnte uns die Laune im neuen Jahr vermiesen?A Year in Horror – Worum geht's?A Year in Horror ist unser ganz persönlicher Ausflug durch 50 Jahre Horror-Geschichte. Patrick und Daniel reisen dabei – mal zu zweit, mal mit Gast – durch die spannenden Epochen ihres Lieblings-Genres. Wie hat sich der filmische Horror entwickelt? Schlagen sich Trends der Zeit auch hier nieder?Zu jeder Episode bringt jeder Teilnehmende drei Filme mit:Best in Class: Was ist Dein liebster Horrorfilm des Jahres?Underrated: Welcher Horrorfilm aus dem Jahr bekam deutlich zu wenig Liebe?Top Secret: Was ist Dein Horror-Geheimtipp des Jahres?In der ersten Staffel von A Year in Horror widmen wir uns den Jahren 2011, 2001, 1991, 1981 und zuletzt 1971. Für die zweite Staffel reisen wir dann in die Jahre 2012, 2002, 1992, 1982 und 1972. Dieses Spiel geht weiter, bis wir mit der abschließenden zehnten Staffel jedem Jahr von 1970 bis 2020 eine eigene Episode gewidmet haben.Gebt uns weiterhin gern Feedback. Stimmt Ihr mit unseren Picks überein oder haben wir eine echte Perle links liegen lassen? Was waren für Euch die prägenden Horrorfilme 2022? Und auf welche Kracher freut Ihr Euch 2023?Wir wünschen Euch viel Spaß bei unserem Jahresrückblick 2022 im A Year in Horror Podcast.Timecodes00:00:00 Intro00:03:46 Wie war das Horrorjahr 2022 für uns?00:09:18 Best in Class01:32:35 Underrated02:05:32 Top Secret02:40:14 Honorable Mentions02:45:37 Die Awards02:59:00 Kurzer Ausblick auf 202303:08:14 Weise Worte zum Schluss

Wir sprechen heute über den ersten Jugendroman der zweiten Phase der Hohen Republik! Mit Quest for the Hidden City (dt. Die Suche nach der verborgenen Stadt) feiert George Mann sein Debüt in dieser Ära, der Star Wars-Lesern bisher vor allem aus den Märchen/Sagen-Sammlungen Dark Legends oder Myths and Fables bekannt sein sollte. In diesem Jugendroman begeben sich eine Gruppe Pathfinder und ein Jedi-Gespann auf die Suche nach einem verschollenen Team und finden dabei weder innere noch externe Konflikte, dafür aber Fledermäuse, parasitäre Mineralien und geldgierige, eindimensionale Antagonisten. Was all das bedeutet und wieso der Roman am Ende nicht ganz so überzeugend ist, wie bisherige Jugendromane der Ära, besprechen Ines und Tobias diesmal zusammen in dieser Ausgabe. Dabei fragen sie sich, wieso sich niemand aus diesem Volk für Geschichte oder geschweige denn Wandteppiche interessiert, welches Schicksal manche Charaktere wohl im weiteren Verlauf ereilen wird und warum wir nicht mehr Pathfinder-Einblicke bekommen haben, die doch gerade das spannende an dieser Ära der Erkundung und Erschließung des Outer Rim sein sollten. Insgesamt also viele Fragen- gut, dass sie auch die Antworten oder auch mögliche Erklärungen direkt mitgebracht haben und somit ausgiebig darüber diskutieren können. Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:02:46 - Hohe Erwartungen? 00:05:46 - überzeugt der zentrale Konflikt? 00:07:45 - Leseempfehlung auch für Erwachsene? 00:10:07 - Lohnt sich das Worldbuilding? Spoilerteil 00:12:03 - Handlungsübersicht 00:16:49 - Harmonie soweit das Auge reicht 00:24:22 - Geld ist mein Antrieb! 00:32:15 - Batman Origins 00:44:23 - Ain't no sunshine when he's gone 00:51:03 - Pilgern aktuell nicht empfohlen 00:56:43 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Quest of the Hidden City (dt. Die Suche nach der Verborgenen Stadt), geschrieben von George Mann Die englische Version erschien am 1. November 2022 bei Disney-Lucasfilm-Press Eine deutsche Version bei Panini ist voraussichtlich Anfang kommenden Jahres zu erwarten Die Rezension Ines hat den Roman für euch rezensiert und darin dargelegt, wieso der Roman etwas zu einfach gestrickt ist und es den Figuren an inneren Konflikten fehlt. Schlussendlich "liefert George Mann" für sie "mit Quest for the Hidden City einen soliden Jugendroman ab, der neben Spannung und Action auch eine Prise gruseliger Legenden enthält, für die der Autor bekannt ist. Leider bleiben die Figuren jedoch etwas zu wenig ausgearbeitet". Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Nun an euch die Frage! Wie hat euch der erste Jugendroman der zweiten Phase gefallen? Könnt ihr unseren Kritikpunkten zustimmen oder habt ihr daraus andere Schlüsse gezogen? Schreibt es gerne in die Kommentare! Star Wars: Die Hohe Republik ist ein mehrjähriges Buch- und Comicprogramm, das 200 Jahre vor den Filmen spielt und die Jedi in ihrer Blütezeit zeigt. Weitere Infos, News, Podcasts und Rezensionen gibt es in unserem Portal und in der Datenbank. Beachtet auch unseren Guide zur Lesereihenfolge.

Die Welt ist im Wandel und endlich ist es soweit: Am heutigen Tag startet nicht nur die superteure und mit Spannung erwartete „Herr Der Ringe“-Serie auf Amazon - sondern auch eine neue Folge „Baywatch Berlin“. Aus diesem Anlass: Ein Vergleich. Während Sauron und Konsorten eher mittelmäßige Antagonisten darstellen, hat Lundt auf dem Schlachtfeld einer Preisverleihung die einzige Kreatur getroffen, die wahrlich zu fürchten ist: Den offiziell langweiligsten Mensch der Welt - den Grimmepreis-Dementor. Während die Protz-Serie des Streamingdienstes Lundts Flucht vor diesem Lebenszeit-Dämonen mit keinem Wort erwähnt, wird dieses Abenteuer bei Baywatch Berlin in epischer Länge präsentiert. 1:0 Baywatch. Kommen wir zu den Helden: Elrond, Galadriel und Tyra haben nicht nur beschissene Namen, sondern müssen sich mit lästigen Orks und Zauberkram rumschlagen (Schwachsinn). Dagegen haben die Helden von Baywatch Berlin mit realen Problemen zu kämpfen: Kalorienzwerg Klaas muss im Fitnessstudio einen liebenswerten „Schwitzer“ gegen aggressive Hygienefanatiker verteidigen und Schmitt wird von Lundt schon provoziert, bevor er überhaupt das Podcastschlachtfeld betreten hat. 2:0. Während Sauron, Melkor und das andere Gesindel in Mittelerde rumgammeln müssen, haben die Helden von Baywatch Berlin ihren Schicksalsberg schon längst erobert: Die Kölner Kultkneipe „Zum Knobelbecher“ - in welcher der Legende nach seit langer Zeit ein beschissenes Porträt von Lizard-King Schmitt über die Trinker und Säufer wacht. Wie das Gemälde hinter den Tresen kam und welche Abenteuer es seitdem erlebt hat, wird durch einen Live-Anruf im Knobelbecher geklärt. Da guckst blöd, Jeff. 3:0 Baywatch. In welcher Serie steckt mehr Herz, Schmerz und Wehmut? Ist es Schlimmer, unglücklich in irgendeine Elbenmaid verliebt zu sein - oder eines morgens aufzuwachen und zu bemerken, dass man schon zu viel aus der Toffifee-Schachtel des Lebens genascht hat? 4:0. Fazit: Das Leben schreibt immer noch die schönsten Geschichten und nur „Baywatch Berlin“ quetscht mit sehr wenig Aufwand, überschaubaren Kosten und einem Minimum an Personal das Beste aus dieser Story raus. Klarer Vergleichssieger. Danke, Ende. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin

Die RESIDENT EVIL Reihe erfindet sich neu und die UMBRELLA CORPORATION mit ihr. Der skandalgebeutelte Pharamaziekonzern will mit dem Antidepressivum JOY die Welt verändern – und das gelingt, wenn auch anders, als geplant. Denn die Medikamente enthalten das Monster erschaffende T-VIRUS. Entwickelt wird JOY von niemand geringerem als ALBERT WESKER, dem Antagonisten des RESIDENT EVIL Franchises. In der neuen NETFLIX-Serie stehen nun er und seine beiden Töchter im Mittelpunkt. Abwechselnd sehen wir in den 8 Folgen die Ereignisse in NEW RACCOON CITY die 2022 zum Untergang der Welt führen, und das, was 14 Jahre später aus ihr geworden ist: 2036 ist WESKERS Tochter JADE eine von nur noch 300 Millionen überlebenden Menschen. Doch was ist mit ihrer Halb-Zwillingsschwester BILLIE geschehen? Das und mehr seht ihr seit dem 14. Juli. SIMON, COLIN und GREGOR haben die Serie angebinged und verraten euch, ob sie sie enJOYed haben und ob sie eher was für Fans der RESIDENT EVIL Filmen oder der Spiele ist.

Triggerwarnung: in dieser Folge geht es um sexuelle Gewalt an Kindern und Kindesentführung! In der heutigen Folge sprechen Maxi und Babsy über das sogenannte Stockholm-Syndrom. Man könnte sagen, dass es sich um so etwas wie den „Antagonisten“ des Lima-Syndroms handelt, welches wir uns in Folge 66 bereits angesehen haben. Wie jede Woche stellen wir euch dabei einen Fall vor, der mit diesem Syndrom zusammenhängt. Wir sprechen darüber, weshalb das Stockholm-Syndrom keine Erkrankung ist, woher die Bezeichnung dieses Phänomens eigentlich kommt und was genau das Stockholm-Syndroms für Betroffene bedeutet. Viel Spaß mit der heutigen Folge! Alles Liebe! Maxi & Babsy