Podcasts about filmprojekten

In diesem exklusiven Interview gibt Filmkomponist Dominik Giesriegl tiefe Einblicke in die Welt der Filmmusikproduktion. Er spricht über die Herausforderungen bei der Aufnahme von Orchesterinstrumenten wie Woodwinds und Streichern, erklärt den Einsatz von Mikrofontechniken wie dem Deckertree und verrät, wie er Laufzeiten und Klangbalance manuell anpasst. Außerdem teilt er spannende Details über die Zusammenarbeit mit Orchestrator:innen und die kreativen Entscheidungen hinter der Musik zu großen Filmprojekten. Ein Muss für alle, die hinter die Kulissen der Filmmusik blicken wollen! YouTube: https://youtu.be/lXt6hACt4d8   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://t314352df.emailsys1a.net/51/5885/b7d9bfeadc/subscribe/form.html?_g=1723224576 Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Diese Woche spreche ich mit dem Regisseur Daniel Hager über seine Erfahrungen als Regisseur in der Werbebranche, die Balance zwischen Vorbereitung und Spontaneität am Set und die Entwicklung eines persönlichen Stils in der Regie. Außerdem thematisiert er die Unterschiede zwischen Werbespots und anderen Filmprojekten sowie die kreative Bedeutung analoger Filmproduktion. Zudem geht es um den Wandel der Kreativbranche und die Rolle von freien Projekte für die eigene Weiterentwicklung. Infos zu Daniel findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@hager.daniel und seiner Website ⁠⁠www.hagerdaniel.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In unserer heutigen Kooperationsfolge werfen wir einen Blick auf die Filmproduktion. Mit unserem Gast Zsuzsanna Kiràly (Produzentin Flaneur Films) reden wir über die Produktion von experimentellen Filmprojekten, wie man den "Erfolg" beim künstlerischen Film definieren kann oder ob man das überhaupt sollte und wie sich Zsuzsanna, mit ihrer Produktionsfirma, für Filmprojekte entscheidet. Zusätzlich reden wir über den Begriff "Creative Producing" und was der eigentlich für die Filmproduktionsarbeit bedeutet. Diese Folge ist eine Kooperationsfolge mit der Filmuniversität DFFB Berlin. Die Folge ist in Kooperation mit der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin, der DFFB. Mehr zum Partner findet ihr auf www.dffb.de UNSER GÄSTE Zsuzsanna Kiràly | Produzentin GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/15-dffb-sessions-filmproduktion-mit-fokus-auf-den-experimentellen-film/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Oliver Welke ist Lehrerkind und arbeitete bereits zur Schulzeit an ersten Radio- und Filmprojekten. Welche traumatischen Erfahrungen er mit seinen Lehrer:innen gemacht hat, warum er in Mathe resozialisiert werden musste und wieso seine Eltern den Fernseher vor ihm verstecken mussten, erfahrt ihr in dieser Folge von “Nachsitzen mit Herr Schröder”. +++„Nachsitzen mit Herr Schröder“ ist eine Co-Produktion der FLOW media company und RTL+. Host: Johannes Schröder. Redaktion FLOW media company: Eva Hoos, Marie Hecht, Andrea Lindner. Konzept FLOW media company: Eva Hoos, Johannes Schröder. Audio-Produktion und Sounddesign RTL+: Nicolas Femerling. Distribution FLOW media company: Farina Fricke. Produktion FLOW media company: Janina Beushausen. Executive Producer RTL+: Andrea Zuska und Christian Schalt. Executive Producer FLOW media company: Sabrina Andorfer, Robert Kindermann.+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Als Freerider der ersten Stunde hat Roman Rohrmoser aus dem Zillertal bereits eine lange Karriere hinter sich. Neben spannenden Reisen, Filmprojekten auf der ganzen Welt und legendären Powder-Runs musste Roman aber auch schon die Schattenseiten seines Sports kennenlernen. Denn Stürze, Verletzungen und Lawinen gehören zum Freeriden dazu. Aber Roman hatte immer das nötige Glück – und das richtige Bauchgefühl. Um Andere auf die Gefahren der Bergen aufmerksam zu machen, hält Roman Vorträge in Schulen und gibt seine Tipps und Tricks in eigenen Freeride-Camps weiter. Um seine Berg-Expertise noch weiter auszubauen und Gäste des Zillertals in entlegene Gipfel und steile Rinnen führen zu dürfen, strebt Roman die Ausbildung zum Bergführer an. Seine Zukunfts-Kunden dürfen sich schon jetzt auf ein Abenteuer mit einem Urgestein freuen. Unser GAST: https://www.instagram.com/rohrmoserroman/ Unser HOST: https://www.instagram.com/andiwittmannofficial/ Musik: https://www.epidemicsound.com/ Drone Views, The Big Let Down Unsere Kanäle: https://www.alpina-sports.com/de/ https://www.facebook.com/ALPINASports/ https://www.instagram.com/alpina_sports/ https://www.tiktok.com/@alpina_sports https://www.youtube.com/channel/UCiy6wx--9McYjycyzWdOfWA

Die Faszination für Künstliche Intelligenz (KI) hat uns ergriffen, seit Technologien wie ChatGPT den Mainstream erreicht haben. Diskussionen in Tageszeitungen, Fernsehsendungen und Expertenmeinungen prägen das Bild. "Credit to the Edit” wirft nun endlich einen Blick auf die (im wahrsten Sinne des Wortes) Schnittstelle zwischen Künstlicher Intelligenz und Montage. Die Diskussion um KI dreht sich um große Fragen: Was kann KI? Was darf KI? Und: Werden wir nun alle arbeitslos? Das können wir verständlicherweise nicht beantworten, aber was wir können, ist, die kleinen Fragen zum Thema Filmschnitt zu beantworten. Wie kann KI jetzt schon der Montage helfen? Und wie wird sie den Schnittprozess verändern? Bei der Beantwortung dieser Fragen unterstützt uns diesmal Professorin Dr. Sylvia Rothe. zu Gast Als Mathematikerin, Informatikerin und Filmemacherin verbindet Prof. Dr. Sylvia Rothe ihre Fachkenntnisse auf besondere Weise. Nach einem Mathematikstudium an der Humboldt-Universität Berlin und verschiedenen beruflichen Stationen in der Software-Entwicklung für Unternehmen wie Siemens und Fujitsu-Siemens hat sie sich Filmprojekten gewidmet. Seit 2022 ist sie Professorin für Künstliche Intelligenz an der Hochschule für Fernsehen und Film München. In dieser Rolle liegt ihr Fokus auf der Anwendung von KI in der Filmproduktion, insbesondere auf multimodalen Ansätze im Machine Learning und der Unterstützung barrierefreier Medien durch KI. Neben ihrer Lehrtätigkeit hat sie auch Filmprojekte realisiert, darunter den Dokumentarfilm "Via Alpina", der eine Alpenüberquerung mit verhaltensauffälligen Kindern und ihrem Lehrer porträtiert. Prof. Dr. Sylvia Rothe fungiert als Brückenbauerin zwischen der aufstrebenden Welt der KI und der kreativen Sphäre des Filmemachens. Reinhören lohnt sich! Timeline-Shortcuts 00:00 - Einführung und Vorstellung 02:11 - Gesprächsstart 03:05 - Grundlagen zur KI 07:59 - KI-Anwendungen beim Filmschnitt 13:46 - Fortgeschrittene KI-Methoden 21:37 - Ethische und rechtliche Aspekte der KI-Nutzung 31:53 - Ausblick und Abschluss 36:23 - Kategorien 44:34 - Abmoderation Weiterführende Links Berufung von Sylvia Rothe als KI-Professorin an der Hochschule für Fernsehen und Film München Sylvia Rothe an der Ludwig-Maximilians-Universität München Bericht über Symposium “KI und Medien” (Links zum Ausprobieren von KI-Tools auf der Webseite.)

Deutsch: Lukas Dürnegger ist ein österreichischer freiberuflicher Filmemacher, Regisseur, Konzeptionist, Redakteur und Fotograf.  Er ist wirklich eine inspirierende Persönlichkeit, der an einigen epischen Filmprojekten arbeitet, und kürzlich hat er zusammen mit seinem Freund namens Fabian sein eigenes Projekt gestartet.  Ihr neues Projekt heißt Wildlingz in Zusammenarbeit mit Wilderness International. Ihre Gesamtmission besteht darin, einige der exotischsten Orte der Welt zu schützen. Um ihre Mission zu unterstützen, können Sie hier spenden. Jede 1-€-Spende schützt 1 m² Wald. English: Lukas Dürnegger is an Austrian Freelance Filmmaker, Director, Conceptionist, Editor, Photographer.  He's really an inspirational guy, working on some epic filming projects and recently he's just launched his own project with a friend called Fabian.  Their new project is called Wildlingz in collaboration with Wilderness International.  Their overall mission is to protect some of the world's most exotic places.  To support their mission, you can donate here, every 1 € donation protects 1 m² of forest.

Heute haben wir einen recht jungen Gast an den Mikros denn Jungschauspieler Nico Bicker kommt in den Bottcast. Der 14-jährige Kirchhellener hat es mit Papa Christian trotz des Brezelfestes zu uns in den Torbogen geschafft und uns erzählt wie er auf die Idee kam Schauspieler zu werden. Nico hat schon an einigen Filmprojekten mitgewirkt und schon mit jeder Menge bekannter Persönlichkeiten Zeit am Filmset verbracht wie z.B. Otto Walkes oder Heiner Lauterbach. Eine Hauptrolle hatte er sogar auch schon. Ein Junge der seinen Traum lebt und davor ziehen wir unseren Hut. Wir hatten sehr viel Spaß mit Nico und man hat wirklich gespürt mit welcher Leidenschaft der Junge seinen Traum verfolgt und auch, dass er immer auf die Unterstützung seines Vaters bauen kann. Ein wirklich cooles Team. Bei "Wieviel Bottrop bist Du" musste er sich allerdings einen anderen Teampartner aussuchen. Wer das war und was sonst so in Bottrop passiert ist hört ihr natürlich heute in der Folge. Achja, und der Alex ist natürlich wieder am Start und zurück an den Mikros und gemeinsam wird über die Stadtrundfahrt und eine spontane Familienzusammenführung, eine Hammernachricht aus dem Rathaus und über den Korruptionsskandal, in den eine Bottroper Sicherheitsfirma ,verwickelt sein soll, gesprochen. Und ein nachträgliches Geburtstagsgeschenk gabs dann für Piet auch noch. Viel Spaß.

167. Emanuel Bohlander– Vom Freiläufer über Freigeist zum FreifilmerAn ihm kam man lange Jahre nicht vorbei, wenn man sich für die Themen Barfußlaufen, Lauftechniken und Training interessierte. Emanuel Bohlander war Chef und Gründer der Barefoot-Academy in Düsseldorf, bildete Trainer (Barefoot-Movement-Coaches) und Barfuß-Neulinge aus, widmete sich all den Themen, die es rund um das möglichst von jeglichem Schuhwerk befreite Laufen gibt. Im Walk-Män-Podcast war er in Episode 55 in dieser Funktion erstmals zu Gast.Intensiv widmete er sich außerdem – besonders in seinem Podcast – auch philosophischen Themen, bis er eines Tages entschied, der Barefoot-Academy den Rücken zu kehren und sich in seiner eigentlichen Berufung hinter der Filmkamera zuzuwenden. Als "Freifilmer" konzentriert er sich seither auf das Konzipieren und Umsetzen von Filmprojekten mit privaten und geschäftlichen Inhalten.Im Gespräch verrät Bohlander, was ihn zu diesem Schritt bewog und warum es sich ohne "Druck" plötzlich "so ganz anders" und befreiter läuft...Website mit Portfolio: www.freifilm.comBuch: https://amzn.eu/d/4aiHGiYYouTube jetzt auch mit Themenwechsel hin zu Filmemachen und alles, was Emanuel sonst so beschäftigt: https://www.youtube.com/@emanuelbohlanderInstagram: https://www.instagram.com/filmemacher_emanuel_bohlander/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/emanuel-bohlander-b904a5170/Kontakt Ralf Baumgarten:Web: https://mein-blaettche.dehttps://walkmaen.de/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ralf-baumgarten-796287a1/Instagram: https://www.instagram.com/ralf_baumgarten/Sprecherin Einleitung: Christina Schmitt / TRIGA-Verlag Gelnhausen / Cover (Grundentwurf): Marek BeretaWichtig: Wenn Dir gefällt, was Du hörst, dann teile den Podcast und abonniere ihn beim Audio- oder Video-Streaming-Dienst Deiner Wahl. Toll wäre ein Feedback direkt an mich und (oder) eine Bewertung auf Apple-Podcast, YouTube oder Spotify.Bleib wach, gesund und aufmerksam, Dein Ralf Baumgarten

167. Emanuel Bohlander– Vom Freiläufer über Freigeist zum Freifilmer An ihm kam man lange Jahre nicht vorbei, wenn man sich für die Themen Barfußlaufen, Lauftechniken und Training interessierte. Emanuel Bohlander war Chef und Gründer der Barefoot-Academy in Düsseldorf, bildete Trainer (Barefoot-Movement-Coaches) und Barfuß-Neulinge aus, widmete sich all den Themen, die es rund um das möglichst von jeglichem Schuhwerk befreite Laufen gibt. Im Walk-Män-Podcast war er in Episode 55 in dieser Funktion erstmals zu Gast. Intensiv widmete er sich außerdem – besonders in seinem Podcast – auch philosophischen Themen, bis er eines Tages entschied, der Barefoot-Academy den Rücken zu kehren und sich in seiner eigentlichen Berufung hinter der Filmkamera zuzuwenden. Als "Freifilmer" konzentriert er sich seither auf das Konzipieren und Umsetzen von Filmprojekten mit privaten und geschäftlichen Inhalten. Im Gespräch verrät Bohlander, was ihn zu diesem Schritt bewog und warum es sich ohne "Druck" plötzlich "so ganz anders" und befreiter läuft... Website mit Portfolio: www.freifilm.com Buch: https://amzn.eu/d/4aiHGiY YouTube jetzt auch mit Themenwechsel hin zu Filmemachen und alles, was Emanuel sonst so beschäftigt: https://www.youtube.com/@emanuelbohlander Instagram: https://www.instagram.com/filmemacher_emanuel_bohlander/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/emanuel-bohlander-b904a5170/ Kontakt Ralf Baumgarten: Web: https://mein-blaettche.de https://walkmaen.de/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ralf-baumgarten-796287a1/ Instagram: https://www.instagram.com/ralf_baumgarten/ Sprecherin Einleitung: Christina Schmitt / TRIGA-Verlag Gelnhausen / Cover (Grundentwurf): Marek Bereta Wichtig: Wenn Dir gefällt, was Du hörst, dann teile den Podcast und abonniere ihn beim Audio- oder Video-Streaming-Dienst Deiner Wahl. Toll wäre ein Feedback direkt an mich und (oder) eine Bewertung auf Apple-Podcast, YouTube oder Spotify. Bleib wach, gesund und aufmerksam, Dein Ralf Baumgarten

Mehrfach wurde das Multitalent mit dem Deutschen Fernsehpreis und dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Jetzt ist der 55-Jährige in der Gruselserie "Kohlrabenschwarz" zu sehen, in der er einen Psychologen spielt, der in das blutige Erwachen uralter Legenden im Voralpenland hineingezogen wird. Auf dem Roten Sofa erzählt Michael Kessler von seinen aktuellen Filmprojekten, aber auch von seiner Leidenschaft für das Fahrradfahren und Gärtnern.

Cecilia Bergendahl ist CFO der SF Studios. In dieser Episode spricht Franz Kubbillum mit Cecilia Bergendahl über die Perspektive eines CFOs auf die Film-, Fernseh- und Streaming-Industrie. SF Studios, ein sehr traditionelles Filmstudio aus Schweden, hat den neuen Film "A man called Otto" mit Tom Hanks produziert. Dabei gewährt Bergendahl interessante Einblicke in die Arbeit in Hollywood und zeigt auf, wie viel Aufwand tatsächlich hinter einem Film steckt, bevor er letztlich im Kino zu sehen ist. Sie verrät auch, was die Aufgabe eines CFOs einer Filmproduktionsfirma so speziell macht. Die beiden sprechen auch über den Einfluss der Corona-Pandemie auf die Filmbranche. Welche Erfahrungen und Herausforderungen musste sie dabei bewältigen? Welchen Einfluss haben die aktuell hohen Zinsen auf die Finanzierung von Filmprojekten? Nach ihrem Studium arbeitete sie zunächst bei S&P, einer Unternehmensberatung, und in der Telekommunikationsbranche. Doch wie schaffte sie den Sprung in die Medienbranche und welche Herausforderungen musste sie bewältigen, als sie direkt von der Beraterin zur CFO mutierte? Zum Abschluss der Episode gibt Cecilia Bergendahl noch einige wertvolle Tipps für alle, die in eine neue Industrie oder in einen neuen Job wechseln möchten. Weitere Highlights des Podcast: Welche Vorteile hat die Arbeit eines CFOs? Wie bekommt man Familie und eine Top-Management-Position unter einen Hut? Welche Eigenschaften sollte man haben, wenn man eine steile Kariere anstrebt? Themen - Hollywood - Beratung - Banking - Work-Life Balance - Mentoring ------ Über Atreus – A Heidrick & Struggles Company Atreus garantiert die perfekte Interim-Ressource (m/w/d) für Missionen, die nur eine einzige Option erlauben: nachhaltigen Erfolg! Unser globales Netzwerk aus erfahrenen Managern auf Zeit zählt weltweit zu den besten. In engem Schulterschluss mit den Atreus Direktoren setzen unsere Interim Manager vor Ort Kräfte frei, die Ihr Unternehmen zukunftssicher auf das nächste Level katapultieren. ▶️ Besuchen Sie unsere Website: https://www.atreus.de/ ▶️ Interim Management: https://www.atreus.de/kompetenzen/service/interim-management/ ▶️ Für Interim Manager: https://www.atreus.de/interim-manager/ ▶️ LinkedIn-Profil von Cecilia Bergendahl: https://www.linkedin.com/in/cecilia-bergendahl-a0b09217/ ▶️ Profil von Franz Kubbillum: https://www.atreus.de/team/franz-kubbillum/ ▶️ Behind the C auf Instagram: https://www.instagram.com/behindthecpodcast/

Folge 94: In dieser Folge lernst du Bettina & Tanja kennen. Sie starteten bereits in ihrer Schulzeit ihren YouTube-Kanal Native Horses und sind heute nicht mehr wegzudenken aus der Pferde-Welt. Mit Büchern, Filmprojekten, Live-Events und Online-Programmen inspirieren sie Hunderttausende Menschen. Ich habe die Beiden auf einer Konferenz kennengelernt und war begeistert wie groß sie Träumen können. Da wir uns sympathisch waren hielten wir den Kontakt über das letzte Jahr und starten nun gemeinsam eine Online-Kooperation. ||| Let´s connect on Instagram: https://www.instagram.com/timo_eckhardt/

Seit 2007 steht er mit LaBrassBanda auf der Bühne: Stefan Dettl. Mit ihrem einzigartigen Stil haben sie Genre-Grenzen gesprengt und ganze Generationen zu Blas- und Brassmusik-Fans gemacht. Wer einmal bei einem Konzert war, wird sich für immer daran erinnern. Das liegt vor allem auch an der energiegeladenen Performance von Stefan als Leadsänger und Trompeter. Er erzählt im Podcast von lustigen Begegnungen in Bars in Brasilien, von Muh & Buh, neuen spannenden Filmprojekten - und warum es in Bayern noch Nachholbedarf in den Medien für heimische Musiker und Musikanten gibt.

Auch in dieser Sonderfolge haben wir wieder einen großartigen Gast zu Besuch! Max Fritzsching, der von Folge 180-284 den Hobbynerd und Zwangsindividualisten Josh Friedlein verkörpert hat könnte seiner ehemaligen Rolle nicht unähnlicher sein. Und doch machen beide auf ihre Art ihr eigenes Ding: Max mit diversen Musik- und Filmprojekten und Josh mit Pullunder und Harry Potter Brille. Doch wer ist dieser MeSt eigentlich? Was inspiriert ihn zu seinen Projekten und wie denkt er über seine Zeit bei Schloss Einstein? All diese Fragen und noch mehr beantwortet Max in unserer 13. Sonderfolge. Und wer ganz genau hinhört, erfährt vielleicht auch ein kleines Geheimnis… Max auf Spotify: https://open.spotify.com/artist/37QkXH9uDE711FLd3rBI0f?si=8LP7kwK4RbeNLpR35uL0oQ Max bei Instagram: https://www.instagram.com/diesermest Max bei Tiktok: https://www.tiktok.com/@diesermest?_t=8UZ38wel07B&_r= Alberts Urenkel bei Instagram: https://www.instagram.com/alberts_urenkel_podcast/?hl=de

Alex Kropsch und Werner Halbedl von der einzigartigen Grazer Kompagnie Theater Quadrat sind diesmal zu Gast im Haubentaucher-Studio. Wir bekommen zum Start eine schöne Portion Charles Bukowski zu hören. Und dann Einblicke in die Biographien der beiden, in ihre Vorstellungen vom Theater, von der Literatur und vom Leben. Der eine verkaufte Sportartikel, landete im Krankenhaus, beim Bundesheer und schließlich in Schleswig-Holstein. Der andere stammt aus dem Ennstal, war auch beim Militär und begann dann recht bald mit Theater, Kabarett und teilweise recht schrägen Filmprojekten. Ihr Theater Quadrat feiert heuer das zehnjährige Bestehen und hat bislang etliche ausgesprochen feine Produktionen in Graz und anderswo auf die Bühne gebracht. Warum Film für immer ist, welche Kolleginnen und Kollegen ihnen die liebsten sind und wie das mit dem Theater überhaupt weitergehen soll, erzählen die beiden Schauspieler im Gespräch. Der Krieg kommt genauso zur Sprache wie andere Katastrophen. Und der rote Faden? Den suchen wir gemeinsam! Unbedingt vormerken: Die Quadrat-Premiere von Werner Schwabs „Joe Mc Vie alias Josef Thierschädl" steigt am 24. September beim Werkstatt-Festival Oberzeiring im Rahmen des steirischen herbst´22. In Graz ist das Stück am 1., 2., 7., 8., 14. und 15. Oktober 2022 zu sehen. Infos unter www.theater-quadrat.at Danke an Alex und Werner sowie an die Herren von soSTEGISCH für die umsichtige Produktion. Spoiler: Im nächsten Monat gibt es wieder ein Duo. Aber schon auch ganz anders. So wie immer bei uns…

Ingolf Lück hat bisher fast alles gemacht, was im Entertainment-Betrieb möglich ist: Er ist Schauspieler, Showmaster, Regisseur und Entertainer. 1985 startete Ingolf Lücks Fernsehkarriere als Moderator von "Formel Eins", der ersten Videoclip-Show im deutschen Fernsehen. Noch populärer wurde er Mitte der 90er Jahre als Anchorman der "Wochenshow". Parallel stand er noch für einige Kinofilme vor der Kamera, auch die Liste der von ihm moderierten TV-Shows ist beeindruckend und sogar als Synchronsprecher lieh Ingolf Lück seine Stimme unter anderem dem Eisbär-Papa Mika im Kinderfilm "Der kleine Eisbär". Neben seinen TV- und Filmprojekten ist Ingolf Lück dem Theater immer treu geblieben. Seit 2013 gastiert der Schauspieler mit der von der Presse hochgelobten Mediensatire "Seite Eins – Ein Stück für einen Mann und ein Smartphone" auf deutschen Bühnen. Auch mit seinen Bühnenprogrammen war er in den letzten Jahren bundesweit erfolgreich auf Tournee, u. a. mit "Caveman", dem "One Way Man", den er produzierte, realisierte und spielte. 2014 erhielt Ingolf Lück den Ehrenpreis des deutschen Comedypreises, 2016 den Verdienstorden des Landes NRW. Corona führte bei dem Musiker Lück zu einer neuen Liebe: im Mai 2020 zum Alt Saxophon, im Oktober zum Bariton Saxophon. Die perfekte Vorlage für seine Rolle in "Brauchen Sie 'ne Quittung?" ab 27 Juli im Theater am Kudamm im Schillertheater und am Sonntag ist er zu Gast bei Marion Hanel in 100 % Promi.

Kilian Vilim ist ein animierender Fahrradkurier aus Basel. Er macht unterhaltsam düstere indie Filme mit einem Mix aus Retro Futurismus, Rubber Hose Animation und einer Prise Punk Rock. Er ist heute Teil des Sound Kollektivs „Noisy Neighbours“ und arbeitet kontinuierlich an neuen Filmprojekten. In dieser Folge reden wir viel über Kilians früheres Leben auf Hamburg St. Pauli, seine prägenden Studentenjobs und die neu gefundene Liebe zur Animation in Luzern. Kilian Vilim im Netz https://www.instagram.com/kilianvilim/ https://vimeo.com/kilianvilim https://kilian-vilim.jimdofree.com/ OOZE vimeo.com/298378404 Mr. Pete & the Iron Horse Trailer vimeo.com/488495704 Das Fantoche Festival https://fantoche.ch/de YK Animation https://yk-animation.ch/ Eisprung https://eisprung-studio.ch/ Team Tumult https://www.teamtumult.ch/ Frederic Siegel https://fredericsiegel.ch/ Die Hochschule in Luzern https://www.hslu.ch/de-ch/ andere genannte Personen: Fela Bellotto & Etienne Kompis https://vimeo.com/260970950 Noisy Neighbours Sound Kollektiv mit Thomas Gassmann https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/personensuche/profile/?pid=1290 Etienne Mory https://www.instagram.com/mory.e0/ Studio Piaf https://studiopiaf.ch/ Martine Ulmer https://www.martineulmer.com/

In der aktuellen Folge berichtet Peter Wiesner vom Standort München heute über seine eher softwarebasierte Arbeit bei DRÄXLMAIER. Die hat ihn und seine Kollegen auch schon an mehrere Filmsets geführt. Was er dabei genau macht und um welche Arten von Filmen es geht, darum dreht sich alles in dieser Folge.

Erinnert euch an den erste Teil über Psychological Landscapes im Podcast #6? Heute folgt Psychological Landscapes 2 am Beispiel des Films "Gladiator". Heino spricht mit Isabel darüber, wie in "Gladiator" die Landschaft eingesetzt wird, um die inneren Gefühle des Hauptprotagonisten zum Ausdruck. Isabel hat eine ganze Blogreihe zu den Psychological Landscapes geschrieben und geht in einzelnen Beiträgen der Frage nach, wie wir Landschaften im Film oder beim Schreiben einsetzen können, um den Handlungsablauf zu unterstützen Das ist Inspiration für alle, die Geschichten schreiben oder sich für Film und Kunst interessieren. "Gladiator ist ein Film von Ridley Scott aus dem Jahr 2000. Mit Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris. Das Drehbuch schrieben David Franzoni, John Logan, William Nicholson. Der Film wurde mit fünf Oscars ausgezeichnet, darunter dem Oscar für den Besten Film. Und er ist ein tolles Bespiel für den Einsatz von Landschaften, um eine Geschichte zu erzählen." (aus dem Blogbeitrag PSYCHOLOGICAL LANDSCAPES #3 Himmel und Erde.) Lasst euch auf eine Reise in den Film "Gladiator "ein. Für alle, die den Film schon gesehen haben, vielleicht nachträgliche Einsichten, für alle, die den Film noch nicht kennen - es lohnt sich ihn anzusehen. Viel Spaß bimi Zuhören. Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDbBlogreihe über Psychological Landcapes

Heino und Isabel sprechen über das Konzept des Bösen und Bösewichte in Filmen und Geschichten. Das Böse ist der Gegenbegriff zum Guten und ein zentraler Gegenstand der Religion, Religionswissenschaft, Kulturwissenschaft, Religionsphilosophie und der philosophischen Ethik. Dabei wird es als Inbegriff des moralisch Falschen verstanden, oder als Kraft, die moralisch falsches Handeln antreibt, gelegentlich auch als mythologische, das Weltgeschehen beeinflussende Grundkraft, die zum Guten in einem dualistischen oder antagonistischen Verhältnis steht.[Quelle] Was ist so spannend an Bösewichten in Geschichten? Warum brauchen wir das Konzept des Bösen? Es geht um Film und Buchcharaktere, die für das Böse stehen und die Frage, was sie zu Bösewichten macht?Haben sie ihren eigenen Moralkodex? Wissen sie, dass sie böse sind? Empfinden sie sich selbst als böse? Werden Menschen böse gemacht? Durch ihre Erziehung oder ihr Umfeld? Lasst euch von Heino und Isabel inspirieren und unterhalten. *Das erwähnte Buch von Eugen Drewermann ist: "Strukturen des Bösen - Die jahwistische Urgeschichte in exegetischer/psychoanalytischer/philosophischer Sicht: 3 Bde." Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDbBlogreihe über Psychological Landcapes

„Wildnis macht genügsam. Genügsamkeit schafft Glück.“ So schreiben Andreas Winkelmann und Markus Knüfken in ihrem Buch „Wilder wird's nicht – auf der Suche nach Europas letzten Abenteuern“. In diesem Buch – und in dieser Episode von Weltwach – erzählen die beiden Freunde, wie sich ihre Suche nach diesen Abenteuern – und nach diesem Glück – gestaltete und ob sie jenes Glück tatsächlich gefunden haben. Es ist eine Suche, die sie vom Harz über die Alpen bis in den Sarek Nationalpark in Schwedisch-Lappland führte – eine Region, in der es weder Wege noch Handyempfang gibt, dafür aber unberührte Natur, die sich von einem Horizont zum anderen erstreckt. Eine atemberaubend schöne Landschaft – und die perfekte Kulisse für unvergessliche Erlebnisse!Über Andreas und MarkusAndreas Winkelmann gehört zu den bekanntesten deutschen Thriller-Autoren. Seine Bücher haben es bereits bis auf den ersten Platz der Spiegel-Bestsellerliste geschafft.Markus Knüfken ist Schauspieler: Er wirkte bereits in über hundert Filmprojekten mit, zum Beispiel in „Bang Boom Bang“ oder auch in Serien wie „Alarm für Cobra 11“.Sponsor dieser FolgeSponsor dieser Folge ist The Theory Works®, eine Firma, die sich auf funktionale Outdoorprodukte spezialisiert hat, insbesondere auf modulare Zeltsysteme. Informationen und die Möglichkeit euer eigenes Zelt zu designen findet ihr auf www.thetheoryworks.com. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Heino und Isabel sprechen heute über Inspiration. Woher kommt sie? Wie halte ich sie? Und was inspiriert mich? "Unter Inspiration (lateinisch inspiratio ‚Beseelung‘, ‚Einhauchen‘, aus in ‚hinein‘ und spirare ‚hauchen‘, ‚atmen‘; vgl. spiritus ‚Atem‘, ‚Seele‘, ‚Geist‘) versteht man allgemeinsprachlich eine Eingebung, etwa einen unerwarteten Einfall oder einen Ausgangspunkt künstlerischer Kreativität. Begriffsgeschichtlich liegt die Vorstellung zugrunde, dass einerseits Werke von Künstlern, andererseits religiöse Überlieferungen Eingebungen des (nicht notwendig personal verstandenen) Göttlichen seien – eine Vorstellung, die sich sowohl in vorderorientalischen Religionen als auch bei vorsokratischen Philosophen findet und dann eine breite Wirkungsgeschichte entfaltet. " (Quelle) Inspiration ist die Grundlage für alle Künstler:innen aktiv und kreativ zu werden. Daher muss sie erhalten bleiben, aber ist es überhaupt etwas, was in uns ruht? Oder kommt die Inspiration von außen und füllt uns aus? Erfüllt uns. Und was passiert, wenn wir Inspiration verlieren? Lasst euch von einem Podcast inspirieren, der euch vielleicht genau in die richtige Stimmung bringt, das nächste Projekt zu beginnen. Ein Buch, ein Bild, einen Song! Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDbBlogreihe über Psychological Landcapes

Heino und Isabel sprechen über Träume. Isabel wechselt im Traum Züge, Heino trifft auf Gangster-Rapper. Was habt ihr heute geträumt? Könnt ihr euch erinnern? Heino und Isa teilen nicht nur ihre Träume, sondern sprechen auch über wiederkehrende Traumorte und die Deutung von Träumen. "Traumdeutung bzw. Oneirologie (griechisch ὄνειρος oneiros, deutsch ‚der Traum‘) bezeichnet jene Tätigkeiten und weltanschaulichen Konzepte, die hinter den im Traum erlebten Bildern, Handlungen und Gefühlen jeweils eine bestimmte, meist wichtige symbolische Botschaft vermuten und versuchen, sie methodisch zu deuten.Die moderne Traumdeutung beruht auf den Forschungen Sigmund Freuds, dessen psychoanalytische Theorie das Traumgeschehen als wichtige Informationsquelle über unbewusste Erlebensweisen des Menschen auffasst." (Quelle) Sie reden über Träume, die etwas voraussehen und dem Gefühl, an einem Ort zu sein, von dem man schon einmal geträumt hat. Eine gute Verbindung zu der Blogreihe von Isabel zu Psychological Landscapes. Und sie sprechen über luzide Träume. Träume, die man steuern kann. "Ein Klartraum, auch luzider Traum (über englisch lucid dream von lateinisch lux, lūcis „Licht“), ist ein Traum, in dem der Träumer sich dessen bewusst ist, dass er träumt. Paul Tholey, Psychologe und der bedeutendste deutsche Klartraumforscher, formulierte dies folgendermaßen: „Klarträume sind solche Träume, in denen man völlige Klarheit darüber besitzt, daß man träumt und nach eigenem Entschluss handeln kann.“ (Quelle) Tja, und wenn ihr diesen Podcast gerade vor dem Einschlafen hört, dann - gute Träume! Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDbBlogreihe über Psychological Landcapes

Heino und Isabel sprechen darüber, warum Wünsche etwas anderes als Ziele sind und was einen guten Wunsch ausmacht. Isabel hat darüber sogar eine ganze Blogreihe geschrieben. "Wenn einer im Regen sitzt und ihm die Knie schlottern, dann wünscht er sich ins Trockene, klar. Die Befriedigung seines Bedürfnisses nach Wärme und Geborgenheit steht an erster Stelle. Wir können erkennen, dass sich da jemand in einer unbequemen Lage befindet und wissen sofort, was er braucht. Aber sehen wir uns genauer um. Treten einen Schritt zurück. Halten das Gesicht für einen Moment in den Frühlingsregen, riechen das duftende Gras, hören ganz leise ein Knacken im Gebüsch. Das Haus am anderen Ende des Kieswegs sieht bewohnt aus. In der sich langsam füllenden Pfütze vor der Veranda steht ein Dreirad, hinter den Fenstern Gardinen, durch die warmes Licht fällt. Hören wir Stimmen? Ruft da jemand? Unser Schlotternder sitzt immer noch, in den dünnen Mantel gewickelt, vor dem Baumstamm. Hockt, guckt. Zähneklappernd. Wir runzeln die Stirn. So sieht keiner aus, der sich um seine Bedürfnisse kümmert. So sieht einer aus, der einen Wunsch hat. " (aus der Blogbeitragsreihe) Begib dich in diesem Podcast auf eine Reise in die Welt der Wünsche. Und finde heraus, was deine tiefsten Wünsche sind. "Wann hast du dir das letzte Mal etwas gewünscht? Hast die Augen zugekniffen und es vor dir gesehen, in schillernden Farben, hautnah, lebensecht. Wann bist du abends mit deinem Wunsch ist Bett gegangen und morgens damit aufgewacht. Hat sich dieser Wunsch erfüllt? Wenn nicht, wo ist er hin? Kann ein Wunsch weiterziehen, wie ein Schiff, das aus dem Hafen ausläuft? Und wir am Ufer stehen und den weißen Segeln hinterher blicken, bis sie am Horizont verschwinden. Wann hast du das letzte Mal mit einem Wunsch gerungen und ihm wutentbrannt entgegengerufen. Lass mich endlich los! Geh weg! Ich kann nicht mehr. Die Finger in den Wunsch-Stoff vergraben, in angespannter Haltung erfroren. Hast du losgelassen? Ihn davon gleiten sehen?" Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDbBlogreihe über Wünsche auf Red Bug Culture

Freunde - heute ist es uns eine besondere Freude, euch Gaga Dance vorzustellen "Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerische Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, entwickelte. Gaga nutzt die vitalisierende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch vielfältige fließende physische Empfindungen." Heino spricht mit Isabel, die vor drei Jahren Gaga Dance für sich entdeckt hat und leidenschaftliche Gaga-Tänzerin geworden ist. Auch im Lockdown nimmt sie täglich an den Gaga Online-Classes teil. Erfahrt mehr über diesen coolen Tanz, was Gaga für und mit eurem Körper macht, wie Gaga hilft, besser mit Schmerzen umzugehen und warum auch anstrengende Tanzsessions a piece of cake sein können. Gaga ist mittlerweile eine ganze Bewegung geworden, an der auch ihr teilnehmen könnt. "Gaga/people classes offer a framework for users to connect to their bodies and imaginations, experience physical sensations, improve their flexibility and stamina, exercise their agility and explosive power, and enjoy the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere. (Gaga Website)" Aufführungen Und es gibt Aufführungen der Betsheva Dance Company die eine eigene Erfahrung sind. Wenn diese Company mal in euer Nähe oder Stadt ist und - kein Lockdown - dann seht euch unbedingt ein Gaga Stück an. Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDbGaga Dance auf YouTube

Es geht um magische Objekte. Heino und Isabel sprechen über das, was Gegenstände für uns bedeuten. Und wann und warum ein einfacher Gegenstand auf einmal zu einem magischen Objekt werden kann. "Wir sind in unserem Leben ständig von Dingen umgeben. Das ist für uns so selbstverständlich, wie ein Baum der zwischen Steinen steht. Ein Ding - das kann alles mögliche sein. Ein Tisch, ein Stuhl, ein Stift, ein Melonen-Kugelausstecher. Kein Wunder also, dass Dinge in Geschichten vorkommen. Sie bestücken unsere Welt. Geben uns etwas zum Spielen, Schenken, Arbeiten. Dinge schlagen die Brücke zwischen der äußeren, physischen und unserer inneren, psychischen Welt. Denn Dinge tragen Bedeutung. Und nicht jedes Ding ist das, was es auf den ersten Blick zu sein scheint." ( aus: Das magische Objekt - Dinge in Geschichten #1 Der Ring) Über Isabel Isabel Bongard ist Schauspielerin und hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home. Mehr Insides: Interview mit Isabel auf Red Bug HomeIsabel bei IMDb

Johanna Jaurich (*1994) ist Autorin, Regisseurin und studierte Medienwissenschaften mitSchwerpunkten auf Filmsoziologie und Medienpsychologie an der Bauhaus-Universität inWeimar (Bachelor of Arts).Seit ihrer Jugend engagiert sie sich im Bereich der Nachhaltigkeit und verfolgt diesen Wegauch beruflich: Nach ersten Arbeitserfahrungen als Videoredakteurin bei Greenpeace und derMitwirkung an diversen freien Filmprojekten, arbeitet sie seit 2017 bei fechnerMEDIA alsAutorin, Regisseurin und Producerin.Ihre TV-Dokumentation “Meine Zukunft ohne die Kohle”, für die sie neben dutzenden anderenFestivalerfolgen auch als “Best Woman Filmmaker“ ausgezeichnet wurde, erreichte in derPrimetime der ARD mehr als eine halbe Million Menschen. FRIDAYS – THE STORY OF A NEWWORLD ist ihr Kino-Debütfilm an der Seite des renommierten Filmproduzenten Carl-A.Fechner.Mail: fridays@fechnermedia.dewww.fechnermedia.de / http://www.fridays-film.de/Hier der Link zur Crowdfunding Kampagne, die bis Ende November noch läuft!!www.startnext.com/fridays-filmSocial Media Kanäle @fridaysthemovie auf Instagram und Facebook.

Hallo liebe Designinteressierten: In der heutigen Folge sprechen wir mit Motion Designer, Freelancer und Speaker Robert Hranitzky. Robert brennt leidenschaftlich für die Bereiche Live Action, 2D- und 3D-Animation. Er studierte in Mannheim an der Hochschule für Technik und Gestaltung Kommunikationsdesign, bevor er sich mit anderen Kreativen und Freunden in einem eigenen Studio vereint hat, wo sich alles rund um die Themen Motion Design und Animation, die Leitung kreativer Projekte, wie z.B. Opening Titles von Filmprojekten oder visuell herausstechenden Showroom-Trailern dreht. Wir sprechen mit ihm über das Freelance-Business, seinen Werdegang und was ihn so antreibt. Wir hoffen, dass wir euch einen breiten Einblick in seine Arbeit ermöglichen konnten.Hier gehts zu Robert Hranitzky:Webwww.hranitzky.com Instagram: @hranimator Twitter: @hranimation YouTube: youtube.com/roberthranitzky Viel Spaß mit der Folge! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Eine neue Folge "Das Set-Café" ist da! Jetzt neu mit Intro und Einspielern von Marius Munk! Im Gespräch über "Unorthodox" und "The Innocence Project", über den Deutschen Filmpreis und über den Hochglanz-Trashfilm des Jugendfilmcamps "Rusty" aus dem Jahr 2018. Und letztendlich berichten wir euch von den Erfahrungen die wir mit bestimmten Situationen bei unseren eigenen Filmprojekten gesammelt haben und wie sich dabei die Erwartungen gegen die Realität gestellt haben.Viel Spaß beim zuhören! Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer & RSS-Feed

In Deutschland wird nach Lösungen gesucht, die Kinos auch während eine längerfristigen Schließung helfen können. Ebenso nach Antworten zu Filmprojekten, die entweder in dieser Zeit in die Kinos kommen oder gerade gedreht werden sollten. Darüber spricht Alexander Sozey mit Kirsten Niehuus, Geschäftsführerin vom Medienboard Berlin Brandenburg.

Der heutige Gast ist Christian Roos, ein selbständiger Filmemacher aus Hannover. Wir unterhalten uns gratis Arbeiten, Finanzierung von Filmprojekten und eine Serie namens "Gotteskind". Gotteskind: https://www.facebook.com/gotteskindserie/

In dieser Episode reden wir unter anderem über die Finanzierung von Filmprojekten Inhalte dieser Episode: Spezial-Effekte in Filmen Finanzierung von Filmprojekten (Selbstfinanzierung, Crowdfunding, Filmförderung) Entwicklung von YouTube ... Show-Notes auf: https://8-bit.tech/episodes/04-2019/

Ihr neuer Film Sweethearts. Der Unfall am Set. Ihre Freundschaft zu Hanna Herzsprung. Und…Despacito. Karoline Herfurth erzählt uns von ihren neuen Filmprojekten sowohl als Regisseurin als auch als Schauspielerin, von ihrer gesunden Einstellung darüber, wenn man mal eine Rolle nicht bekommt und was sie sich für ihre zukünftige Lebenslaufbahn wirklich wünscht. Was sie vor ihrer Schauspielkarriere eigentlich werden wollte und warum sie nicht gerne im Mittelpunkt steht, erfahrt ihr im ViPcast.

Maler, Architekt, Erfinder, Wissenschaftler: Leonardo Da Vinci war eines der größten Genies, das die Welt je gekannt hat. Er war seiner Zeit weit voraus. Sein Gemälde, die "Mona Lisa", gilt als das berühmteste der Welt. 2019 jährt sich Da Vincis Todestag zum 500. Mal. Im "Wissenschaftsradio" sprechen wir mit Kunstexperte Herbert Giese über das Phänomen - und versuchen, bei der Mystery-Tour im Kunsthistorischen Museum (KHM) Wien den "Da-Vinci-Code" zu knacken. Zum Jahres-Auftakt widmen wir uns einer der spannendsten Persönlichkeiten aller Zeiten: Universalgenie Leonardo Da Vinci. Was ist über den Meister wirklich bekannt? Stimmt es, dass er deshalb so gut malen konnte, weil er schielte? Was an Da Vincis Werk ist bis heute aktuell? Und was hält er persönlich von Filmprojekten zum Thema „Da Vinci“ (Leonardo DiCaprio soll den Künstler in einem Hollywood-Streifen spielen)? Spannende Fragen an den Kunsthistoriker Herbert Giese, den wir in seiner Kunsthandlung im ersten Wiener Bezirk besuchen und der auch im Fall des verschwundenen Renoir-Bildes (Dorotheum Wien; einer der Verdächtigen ist einige Zeit später in Amsterdam gefasst worden; laut Giese dürfte es sich um einen Zufalls-Coup gehandelt haben) medial Einschätzungen vorgenommen hat. Außerdem spricht Moderator Paul Buchacher mit ihm über die „Mona Lisa“, den Kunstmarkt, das "Banksy"-Bild "Girl With Balloon" ("Mädchen mit Ballon"), das sich bei einer Versteigerung in London durch einen im Rahmen eingebauten Schredder fast komplett selbst zerstörte, und seine Projekte im Jahr 2019. Redakteur Michel Mehle macht sich mit der "Forschenden-WG" (Studierenden) auf den Weg der Mystery-Tour im KHM Wien. Was sie dabei wohl Spannendes erleben - und ob es ihnen vielleicht sogar gelingt, den Da-Vinci-Code zu knacken? Sie erfahren es im "Wissenschaftsradio"! - Übrigens jährt sich heuer auch der 350. Todestag des Malers Rembrandt. Das Amsterdamer Reichsmuseum zeigt erstmals in seiner Geschichte alle Werke von Rembrandt, die in seinem Besitz stehen. In dem Museum befindet sich u. a. auch das berühmte Gemälde „Die Nachtwache“. Credit: Pixabay CCO - Creative Commons https://pixabay.com/de/service/terms/#usage

Mark Dörner und Björn Brockmann haben sich am letzten Freitag, nach dem Messeaufbau in Wallau, die Zeit genommen zusammen eine neue Folge des Karpfen Radios zu produzieren. In lockerer Atmosphäre sprechen die zwei alten Kumpels ganz ungezwungen und mega offen über Themen, die sie aktuell bewegen: - Kino Tour Premiere in Hamburg mit allen Mann - Wie geht es Titus dem Hund? - Leben in der Öffentlichkeit - Was arbeitet Björn eigentlich?
 Lässt sich sein Karpfenangeln noch vom Alltag trennen? - Warum ist Brocke bekennender Karpfen Radio Fan? - Die Herausforderung an langen Filmprojekten zu arbeiten - Hater im Netz - Zwei Angler auf einem Platz…wer angelt wo? (...das alte Leid?) - Kompromisse beim Angelfilm Dreh - Wie liefen Björns erste Workshops - Björns Trip an den Rainbow - hat ihn „das Rainbowfieber“ gepackt? - Paylakes grundsätzlich: Hui oder Pfui?! - Fische Hältern zum Fotografieren: längst überholte Methode! - Teamangler bei englischen Megafirmen - was muss man leisten? - Was sind Björns Aufgaben bei seinem Baitsponsor TT Baits? u.v.m.

Heute reden Filmemacher Daniel Chisholm und ich beim Indiefilmtalk-Podcast über die Idee ein Filmkollektiv zu gründen, um gemeinsam an Filmprojekten zu arbeiten und gemeinsam in der Filmlandschaft voran zu kommen. Host: Yugen Yah

Diesmal gibt es die volle Ladung an Themen! Unsere Kristallkugel ist ordentlich poliert und wir riskieren einen Ausblick in’s Jahr 2015 um zu sehen, was uns in Sachen Batman erwartet – und das ist einiges.  Bernd, Rico und Phil sprechen darüber, was uns noch zu den Filmprojekten erwartet, was in Sachen TV abgeht, was der Animated und Comic-Bereich in Petto hat und darüber, was welches Merchandise einen Blick wert ist. Danach sprechen wir noch über die aktuelle Folge von Gotham und Rico hat Tag und Nacht ‚LEGO BATMAN 3‘ gespielt und liefert uns dazu eine Review. Unsere Themen in der Übersicht: 00:00:00 – Intro 00:04:01 – Movie: Batman v Superman 00:19:29 – Movie: Suicide Squad 00:34:58 – TV: Gotham 2015 00:37:58 – TV: Teen Titans 00:41:46 – Animated Movies: Line Up 2015 01:00:04 – Animated: The…Weiter...