Podcasts about typografie

Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.worldFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Heute freue ich mich, Oliver Schöndorfer als Gast begrüßen zu dürfen. Wer im digitalen Umfeld an Schrift denkt, denkt an Oliver Schöndorfer. Als Typografie-Berater unterstützt er Produktteams dabei, Apps und Websites nutzerfreundlicher, überzeugender und inklusiver zu gestalten – mit der Kraft der richtigen Schrift. Zu seinen Kund:innen zählen unter anderem Tchibo, die Stadt Wien sowie große Versicherungen.Unter dem Motto „Smarter Typography for Stronger UX“ teilt Oliver seine Leidenschaft auf Konferenzbühnen, in seinem YouTube-Kanal Pimp my Type und im FontFriday-Newsletter, in dem er bereits über 200 Schriften vorgestellt hat.Oliver und ich besprechen, warum Typografie im UX Design oft unterschätzt wird und wie lebendige Beispiele – von der ikonischen IKEA-Schrift über einen Patzer bei den Oscar-Verleihungen bis zu aktuellen Apple-Designtrends – das beweisen.Olivers LinksPimp my Type WebsitePimp my Type YouTube KanalOlivers LinkedIn ProfilOlivers Ressourcen200 Font ReviewsUX Typography ChecklistNächstes Webinar: How Typography Kills your UXApple's Liquid Glass Shatters TypographyFix Color Contrast – Web Accessibility for Text & UI DesignIKEA Font FailOlivers BuchempfehlungType Tricks: User Design - Sofie BeierIch hoffe, ihr fandet diese Folge nützlich. Wenn ihr auch die nächsten nicht verpassen wollt, abonniert UX Heroes doch auf Spotify, Apple Podcasts oder eurem Lieblingspodcaster – ihr könnt uns dort auch bis zu 5 Sterne als Bewertung dalassen. Wenn ihr Fragen oder Feedback habt, schickt uns doch gerne eine Nachricht an podcast@userbrain.com. Ihr findet mich auch auf LinkedIn unter Markus Pirker.UX Heroes ist ein Podcast von Userbrain. Mit Userbrain könnt ihr eure User Tests schnell und einfach durchführen. Einen User Test anzulegen geht mit Hilfe der AI innerhalb von wenigen Minuten und erste Ergebnisse sind innerhalb weniger Stunden verfügbar.Loslegen ist einfach: Geht auf userbrain.com/podcast, erstellt einen kostenlosen Account und bekommt die ersten 2 Tester im Wert von €90 geschenkt!Fotorechtehttps://ikeamuseum.com/en/explore/ikea-catalogue/1954-ikea-catalogue/Oliver Schöndorfer

Lynn Witzel Lynn Witzel ist Kommunikationsdesignerin mit Fokus auf Brand Design und strategische Markenentwicklung. Sie unterstützt Einzelpersonen und Unternehmen dabei, klare und authentische Marken mit Social-First-Ansatz zu entwickeln. Ursprünglich aus dem Handwerk kommend (Ausbildung zur Maßschneiderin und Modedesignerin), studierte sie anschließend Grafikdesign und visuelle Kommunikation und sammelte Erfahrungen u. a. bei PwC, Zalando und dem Hermann Schmidt Verlag. Früh selbstständig, prägte sie insbesondere das Projekt „frank.infashion“, das gesellschaftliche und politische Strukturen der Mode kritisch beleuchtet. Heute arbeitet sie an der Schnittstelle von Gestaltung, Strategie und digitaler Sichtbarkeit, mit Weiterbildung im Social-Media-Management und KI. Austausch und Netzwerke wie Learn & Burn und das Selfmade Design Kollektiv prägen ihre Praxis. Nina Neusitzer Nina Neusitzer ist Kommunikationsdesignerin und Geschäftsführerin von Neusitzer Brand Identity in Düsseldorf. Sie studierte in Wuppertal bei Hans Günter Schmitz, Uwe Loesch und Bazon Brock und spezialisierte sich früh auf Corporate Design und Typografie. Nach Stationen u. a. bei Heine/Lenz/Zizka sowie als freie Art Direktorin gründete sie 2006 das Büro Markwald Neusitzer Identity, aus dem ihr heutiges Studio hervorging. Sie realisierte zahlreiche Corporate-Design-Projekte für Kultur, Institutionen und Unternehmen, darunter Deutsche Oper am Rhein, Schirn Kunsthalle und Jüdisches Museum Frankfurt; ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet. Zudem initiiert und kuratiert sie Designformate wie den DDC Salon NRW und engagiert sich für Vernetzung und Bildung in der Kreativwirtschaft. Annette Bertsch Annette Bertsch ist Partnerin bei Bertsch.Brand Consultants. Als Unternehmerin und Creativ-Directorin verfügt sie über 30 Jahre Beratungserfahrung für DAX, M-DAX, Mittelständler und Start-Ups. Ihr Portfolio umfasst Projekte, die sowohl im Bereich der Organisational Identity als auch im Bereich der strategischen Markenberatung angesiedelt sind. Dazu gehören Neu- und Umpositionierungen, Strategie- und CEO-Beratung, sowie Change-Begleitung für namhafte Unternehmen und Institutionen, sowie Supervision der darauf basierenden Gestaltungsprozesse. Seit 2010 lehrt Annette Bertsch als Honorarprofessorin Designmanagement an der Kunsthochschule Kassel im Fachbereich Produktgestaltung. Annette Bertsch studierte von 1982 bis 1988 mit dem Abschluss Dipl. Design an der FH-Darmstadt.
2008 erlangte sie den Master of Business Administration (MBA) an der FOM, Frankfurt am Main.
Sie engagiert sie bei dem Women of DDC und hat dort u. a. die Eventreihe Learn & Burn mit initiiert. Seit 2019 ist sie Mentorin bei der Hessen Design Competition.

Lesung aus unserer Neuerscheinung. Jan Tschichold: Erfreuliche Drucksachen durch gute Typographie, Folge 5 von 5

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Lesung aus unserer Neuerscheinung. Jan Tschichold: Erfreuliche Drucksachen durch gute Typographie, Folge 3 von 5

Lesung aus unserer Neuerscheinung. Jan Tschichold: Erfreuliche Drucksachen durch gute Typographie, Folge 2 von 5

Lesung aus unserer Neuerscheinung. Jan Tschichold: Erfreuliche Drucksachen durch gute Typographie, Folge 1 von 5

Der deutsche Faschismus zwang einen Großteil deutscher & europäischer Künstler:innen & Intellektueller zur Flucht und ins Exil, Zehntausende suchten Zuflucht in Großbritannien.
Viele dieser Exilant:innen waren ‚Doppeltgeflüchtete‘, oft hatten sie mindestens zwei Länder verlassen, bevor sie nach GB kamen. Es sind Biografien, die auch der „Geschichte von Revolutionen und Konterrevolutionen“ geschuldet sind: Die ungarischer Juden& Jüdinnen bspw., die nach der Zerschlagung der Sowjetrepublik 1919 aufgrund antisemtischer Progrome das Land verlassen hatten und nach Berlin oder nach Wien gegangen waren oder Biografien wie die von John Heartfield, der von Berlin über Prag und Paris nach London auswanderte.
Hatherley argumentiert, dass diese Emigrantengeneration, obwohl ihr in Großbritannien misstraut, sie missachtet und oft verleumdnet und nach Kriegsbeginn auf der Isle of Man als „Enemy Aliens“ interniert wurde, letztendlich einen entscheidenden, transformativen Einfluss auf die britische Kultur hatte.
(Denn) die Reaktion auf den Ersten Weltkrieg war in Großbritannien "eine Welle von Nostalgie, Fremdenfeindlichkeit und Abschottung" gewesen, es war "eines der kulturell dürftigsten Jahrzehnte in der Geschichte Großbritanniens – ein krasser Gegensatz zu den Entwicklungen auf dem Kontinent, insbesondere in Mitteleuropa."
Der Schriftsteller Arthur Koestler beschrieb das 'menschliche' Klima Englands als angenehm und beruhigend, als „a kind of Davos for internally bruised veterans of the totalitarian age“.
Diese Exilant:innen, von denen die meisten Juden und Jüdinnen und viele Kommunist:innen und Sozialist:innen waren, hinterliessen bleibende, wenn auch nicht unbedingt offensichtliche, Spuren in der britischen visuellen Kultur.
Sie modernisierten, trotz aller Ablehnung und vieler Widerstände, den ästhetischen Konservatismus des ‚piefigen' Großbrittanniens der Zwischenkriegszeit.
Hatherley beleuchtet Fotografie, Malerei, Architektur, Buchgestaltung und Verlagswesen. Dabei vermeidet er dennoch, in die Trope des 'good immigrants' zu verfallen, es geht ihm vielmehr um Ambivalenzen. Viele kulturelle Phänomene, die als durch und durch britisch gelten, von der Reihe ,Britain in Pictures" der 1940er-Jahre - produziert von einem Team überwiegend weiblicher Emigrant:innen - über James-Bond-Filmsets und das Pinguinbecken im Londoner Zoo sind Emigrant:innen zu verdanken. Ich spreche mit Owen u.a. über die Hintergründe der Entstehungsgeschichte seines tollen Buchs und seine Motivation, es zu schreiben. Über die Rezeption moderner Kunst in den Zwischenkriegsjahren in Großbritannien. Über die Architekten Naum Gabo, Erno Goldfinger und Berthold Lubetkin. Über die britische antifaschistische Antwort auf die Hetzkampagne in Form der Münchener Ausstellung Entartete Kunst' von 1937. Über Kurt Schwitters im Internierungslager und im Lake District. Über die eher konservativen Exilant:innen, wie Nikolaus Pevsner oder Friedrich Hayek. Unabhängig von ihrer jeweiligen politischen Ausrichtung glaubten sie alle an ,öffentliche Kultur und öffentlichen Luxus", stellt Owen Hatherley fest. My gratitude to Chris Povey to lending his voice to the poems of Kurt Schwitters. In der nächsten Folge: u.a.: Typografie & Buchdesign, Ruth Glass, Naum Gabo, Ernst Feibusch https://owenhatherley.co.uk/ https://www.penguin.co.uk/books/311898/the-alienation-effect-by-hatherley-owen/9780141989778

Walburga, genannt Walli, ist Mitte 40, Mutter, berufstätig – und denkt an alles. Irgendwann sogar daran, wie man geht. Das Buch kreist um Mental Load, Neurodivergenz und eine ADHS-Diagnose, die Wallis Tochter bekommt und die die Mutter mehr beschäftigt, als ihr lieb ist. Warum ADHS bei Frauen oft unentdeckt bleibt, was die ungewöhnliche Typografie des Romans leistet, wie Cornelia Travnicek ein Buch dreimal von Grund auf umbaut und was es mit dem »Schwingungstiger« auf sich hat, den Walli in ihrem Mann sieht – das erzählt Cornelia Travnicek im Podcast des literaturcafe.de. Cornelia Travnicek war schon früher zu Gast im Podcast des literaturcafe.de: 2020 sprach sie im Podcast des literaturcafe.de über »Feenstaub«, der auf der Shortlist des Österreichischen Buchpreises stand, und 2015 gab es auf der Frankfurter Buchmesse ein Gespräch über ihren Roman »Junge Hunde«. Hören Sie das vollständige Gespräch mit Cornelia Travnicek im Podcast des literaturcafe.de. Geführt wurde es am 20. März 2026 auf der Leipziger Buchmesse.

Hier kannst du mein neues Buch vorbestellen: https://andreawilk.de/24kapitel Ein gedrucktes Buch ist mehr als nur Text auf Papier. Es ist ein Erlebnis. Und genau dieses Erlebnis entsteht im Buchsatz. In diesem Video zeige ich dir, worauf es wirklich ankommt, damit dein Buch nicht nur gut aussieht – sondern sich auch gut lesen lässt.

Frances Uckermann ist eine vielfach ausgezeichnete Kreativdirektorin, die in dieser Funktion für große deutsche Medienunternehmen und die wichtigsten journalistischen Marken wie SPIEGEL, STERN und den ZEIT-Verlag tätig war. Sie designte zahlreiche Bücher und entwickelte weitere Magazine sowie diverse Digitalformate. Uckermann studierte in Kassel sowohl Kunst wie auch Visuelle Kommunikation. Sie arbeitete als Fotografin in New York und ging dann als Cover-Gestalterin zum STERN. Schon früh verstand sich Uckermann als journalistisch denkende Gestalterin. Editorial Design ist für sie ein Handwerk im Dienste der Inhalte – mit maximaler Offenheit für Impulse und Inspiration aus allen Bereichen der visuellen Kommunikation von der Kunst bis zur experimentellen Typografie. Mit Vorträgen und Workshops an Universitäten und auf Designfestivals sowie diversen Jurymitgliedschaften etablierte sie sich als wichtige Stimme im deutschen Editorial Design. 2020 wurde Uckermann zur Leiterin des Design Zentrum Hamburg berufen, eine Einrichtung zur Förderung sämtlicher Designdisziplinen in der Stadt. In dieser Position initiierte Uckermann neue Austellungsformate, Events und förderte den interdisziplinären Austausch zu Fragen der Gestaltung. 2023 wechselte sie als Creative Director zum FOCUS nach Berlin. Frances Uckermann liebt Design in all seinen Facetten, von Mode bis Print, von digitaler Kommunikation bis hin zur Idee von Design als nachhaltigem Werkzeug zur Lösung der großen sozialen und ökologischen Herausforderungen unserer Zeit. Für sie steht immer im Mittelpunkt, dass Design den Menschen dient und Klarheit und Schönheit in die Welt bringt.

In dieser Folge von „Kaffeeklatsch for Business“ nehme ich dich mit an den Bodensee – zumindest virtuell. Ich spreche mit Gabriela Koschel, Designerin, Künstlerin und Human Design Pro.Sie verbindet etwas, worauf man im ersten Moment nicht unbedingt kommen würde:

In dieser Episode des Wayne Podcasts zeigt dir Marco Janck, worauf es beim Aufbau einer starken Marke wirklich ankommt. Du erfährst, warum ein durchdachtes Corporate Design weit mehr ist als nur schöne Optik. Farben, Typografie, Bildsprache und Logo-Design sorgen dafür, dass deine Marke wiedererkannt wird, Vertrauen schafft und besser konvertiert. Gleichzeitig lernst du, wie eng deine visuelle Identität mit SEO verknüpft ist und welchen Einfluss gutes Design auf Sichtbarkeit und Nutzerverhalten hat. Auch Social Media und Backlinks spielen eine entscheidende Rolle, wenn du deine Marke sichtbar machen und im digitalen Raum etablieren willst. Eine Folge für alle, die Marke nicht nur gestalten, sondern wirklich strategisch aufbauen wollen.

Heinz Edelmann erfand den Look des Beatles-Films „Yellow Submarine”. Er schuf das Buch-Cover von Tolkiens „Herr der Ringe”. Doch er wollte mehr sein als ein Illustrator. Er sah Konzept, Bilder und Typografie als Ganzes. Das Graphik-Kabinett Backnang zeigt über 100 Werke des legendären Grafikdesigners.

Keine ultimative Wahrheit zu suchen lehrt Loslassen: Linda Böse findet Freiheit im Perspektivwechsel, in klaren Grenzen und im Mut zum Nein. Als Fotografin zeigt sie, wie echte Verbindung entsteht, wenn Bewertungen schweigen und Neugier Raum erhält. Fehler verlieren ihren Schrecken, Beziehungen werden zur bewussten Wahl, Social Media rückt in den Hintergrund. Ihre Geschichten handeln von Hinfallen und Aufstehen, Selbstachtung und der Suche nach dem eigenen Platz – geprägt von Verletzlichkeit und Stärke. Du erfährst... …wie Linda Böse die ultimative Wahrheit hinterfragt und dadurch Freiheit gewinnt. …welche Rolle das Umfeld bei persönlichem Wachstum spielt und wie du es weise wählst. …warum Fehler keine Fehler sind, sondern Chancen für Wachstum und Lernen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Achtung REPLAY, also Wiederholung einer alten Folge! Heute spreche ich mit dem Typografen und Designer Cihan Tamti über seine Arbeit und sein erstes Buch "Breakout–100 Posters Book" im SLANTED Verlag. Cihans Buch fasst 100 ausgewählte Plakate aus den letzten Jahren zusammen. Dazu gehören freie und persönliche Poster, echte Auftragsarbeiten, Ausstellungsplakate und preisgekrönte Plakate. Aber was noch wichtiger ist, ist, dass es dazu ermutigt und inspiriert, aus den eigenen Grenzen auszubrechen und damit zu beginnen, seine eigenen visuellen Botschaften zu verbreiten. Er begann, Instagram wie ein Grafikdesign-Studio zu behandeln, und arbeitete jeden Tag an der Gestaltung eines Posters. Ohne Zwänge konnte er experimentieren und oft Arbeiten schaffen, die keine normale Agentur genehmigen würde. Diese Freiheit der Herangehensweise erlaubte es ihm, Designs mit starker, experimenteller Typografie und komplexen Kompositionen zu entwickeln. Unerwartet gewannen diese täglichen Entwürfe am Ende einige Wettbewerbe und zogen auf ihrem Weg einige coole Kunden an, was ihm nun den letzten nötigen Schubs gab, ein Buch zu veröffentlichen, das all seine Ideen und Kreationen vereint. --- 1. Cihan Tamti bei Instagram, https://www.instagram.com/cihantamti/ https://www.cihan-tamti.de 2. Unterstütze mich bei Steady mit einer VIP-Mitgliedschaft https://www.steadyhq.de/derkreativeflow 3. Speakpipe-Sprachnachricht schicken, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 4. Unterstütze mich mit Paypal, https://www.paypal.me/robertabergmann 5. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge59 6. Newsletter «Der kreative Flow», Willkommensmail mit Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! Hier abonnieren 7. Der kreative Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 8. Mein Shop für digitale Produkte, Kurse, Workshops https://shop.derkreativeflow.de 9. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 10. Meine Bücher, https://robertabergmann.shop ------ Credits Podcast: Der kreative Flow, 2022 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

In dieser Episode spreche ich mit Grafikdesigner und Kreativdirektor Kevin Nowak über die emotionale Kraft von Grafikdesign und die Bedeutung von Storytelling im gestalterischen Prozess. Kevin teilt, warum gutes Design Gefühle auslöst – und welche zentrale Rolle Haptik, Typografie und Materialität dabei spielen.Wir reden über den Weg zu einem eigenen Stil, die Wirkung klarer Konzepte und warum gerade die scheinbar einfachsten Projekte oft die spannendsten sind. Kevin spricht offen über die Herausforderungen analoger Gestaltung, den Stellenwert von Papier im Designprozess und den Mut zur Reduktion.Infos zu Kevin findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@kevinxnowak und seiner Website ⁠⁠www.kevinnowak.xxxFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Um Victor Balko geht es in Episode 218, der Typografie und Fotografie studierte, bei Steidl in Göttingen gearbeitet hat und seit 2018 selbständiger Designer und Fotobuchgestalter ist. Victor Balko ist Grafikdesigner, spezialisiert auf Buchgestaltung. Nach seinem Studium der Typografie und Fotografie an der Hochschule für Gestaltung Offenbach arbeitete er von 2013 bis 2018 als Art Director bei Steidl in Göttingen. Neben Fotobüchern und Kunstkatalogen gestaltete er dort den gesamten visuellen Auftritt des Verlags. Von 2010 bis 2015 war er Mitbegründer, Co-Herausgeber und Designer von »Album«, einem Magazin für zeitgenössische künstlerische Fotografie. 2018 gründete er ein eigenes Studio für Design in Frankfurt am Main. Zu seinen Kunden gehören renommierte Museen, Verlage und Künstler aus dem In- und Ausland. https://victorbalko.com https://www.instagram.com/studiovictorbalko/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

THEMENFOLGE Buchcover gestalten – Dos & Don'ts fürs Coverdesign In Teil 2 der Miniserie zum Buchdesign spreche ich darüber, worauf es beim Cover eines Buches wirklich ankommt. Ich beleuchte Aufbau, Gestaltungselemente, Farbwahl, Formate, Typografie und rechtliche Stolperfallen (Stolpersterne) bei Bildern und Schriften. Ob Selfpublisher oder mit Verlag – diese Folge ist ein praktischer Leitfaden für professionelles Coverdesign.

Wie benutzt eine blinde Person Websites? Wie entwickelt sie? Was sind übliche Stolpersteine im Web? Wie träumt eine blinde Person? Wie denkt sie über Farben, über Typografie? Wie zockt eine blinde Person eigentlich Computerspiele und welche Hilfsmittel braucht sie dafür? All das und noch viel mehr dürften wir die blinde Developerin und Gamerin Svenja fragen! Dabei ging uns eine ganze Lichterkette auf . Dazu lernen wir noch, wie man im Browser den Akkustatus ausliest, und Sarah erzählt vom Leben jenseits des Codes. Über drei Stunden mit den lieblichsten Stimmchen der Tech-Podcast-Welt. Kringelig.

Marketing im Kopf - ein Podcast von Luis Binder In dieser Folge wird über verschiedene Unternehmen gesprochen, da Markennamen genannt werden, handelt es sich um UNBEZAHLTE WERBUNG! In dieser Folge: In der heutigen Podcastfolge von Marketing im Kopf geht es vor allem um Fernsehwerbung, denn auch hier gilt der Spruch totgesagte leben länger und es geht darum, welche Gestaltungsmöglichkeiten du hier hast. ____________________________________________ Marketing-News der Woche: Alle Jahre wieder Natürlich dürfen zu Beginn des neuen Jahres nicht die Trends für dieses Jahr fehlen. Spoiler: Natürlich ist KI wieder mit dabei, aber auch Omnichannel, Digital-Out-of-Home, Video und Audio werden dieses Jahr wichtiger. Neben den Formaten und Kanälen sollen dieses Jahr aber auch noch zwei weitere Punkte wichtiger werden. Zum einen die altbekannte Nachhaltigkeit und zum anderen die ethische Verantwortung im Marketing.   Wenn wir schon über das Thema ethische Verantwortung sprechen, dann dürfen natürlich die Rügen vom deutschen Werberat nicht fehlen. Die haben zum Ende 2024 nämlich noch zwei mal den Finger erhoben, weil Werbungen sexistisch waren. Auffällig ist, dass nicht die großen Unternehmen negativ auf sich aufmerksam machen, sondern eher kleinere.  Minimalistische Designs waren einmal. 2025 wird es kreativer, authentischer und ausdrucksstärker - zumindest, wenn man t3n glaubt. Zu den Trends bei Logos dieses Jahr gehören Mix & Match-Typografie, radierte Embleme, geneigte Typografie, klobige Buchstaben, Wellen und Überblendungen sowie der Einsatz von negativem Raum. Diese Trends sollen Individualität, Experimentierfreude und Authentizität feiern und bieten Unternehmen die Möglichkeit, ihre Markenpersönlichkeit kreativ zu unterstreichen. Ich habe da zwar was anderes gehört - dazu dann nächste Woche mehr - but we will see... Dass längere Inhalte auch funktionieren, zeigen Volvo und Louis Vuitton. Volvo's vierminütiger Spot und Louis Vuittons elfminütiges Gespräch mit Emma Stone zeigen, dass  hochwertige und authentische Inhalte fesseln können. YouTube hat jetzt erstmals das Gemini genutzt, um die kreativsten und wirkungsvollsten Trends des Jahres zu analysieren. Andere erfolgreiche Strategien beschäftigen sich mit Community-Engagement und Influencer-Kollaborationen. ____________________________________________ Über den Podcast: In dem Podcast Marketing im Kopf soll es um die Frage gehen, was notwendig ist, um ein Produkt oder eine Dienstleistung gut vermarkten zu können und was für grundsätzliche Strategien verfolgt und ganz leicht umgesetzt werden können. Egal, ob du selbst im Bereich Marketing arbeitest, oder, ob du dich einfach nur für das Thema interessierst, in diesem Marketing-Podcast lernst du alle Grundlagen und Strategien, die aktuell im Marketing verwendet werden. ____________________________________________ Vernetz dich gerne auf LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.linkedin.com/in/luisbinder/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Du hast Fragen, Anregungen oder Ideen? Melde dich unter: marketingimkopf@gmail.com Die Website zum Podcast findest du hier. [⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/2WN7tH5⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠]

Wenn es für Anna Lena von Helldorff so etwas wie ein Motto gäbe, stammte es vielleicht vom französischen Philosophen Jaques Rancière (*1940), der in seinem Buch „Der unwissende Lehrmeister“ (1987) schrieb: „Was siehst du? Was denkst du? Was machst du damit? (Und derart unendlich weiter).“ Anna Lena ist zwar 1977 in München geboren, lebt und arbeitet aber, mit Unterbrechungen, schon mehr als 20 Jahre in Leipzig. 1997 begann sie das Studium der Visuellen Kommunikation an der HdK Berlin, wechselte jedoch schon ein Jahr darauf nach Leipzig an die Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB); 2004 schloss sie ihr Studium in der Fachklasse Systemdesign bei Ruedi Baur ab. 2006 initiierte sie die Bürogemeinschaft buero total & kollegen, 2014 gehörte sie zu den Gründer:innen des KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig e. V., der bereits 2019 mit dem Art Cologne Preis ausgezeichnet wurde. Seit dem Wintersemester 2023/24 arbeitet sie – back to the roots – als Professorin für Typografie an der HGB. In unserer neuen Folge sprechen wir mit Anna Lena darüber, wie es sich anfühlt, als Designerin in die Fußstapfen eines berühmten Vaters zu treten, über die Labor-Situation im Leipzig der Nullerjahre, kollaboratives Arbeiten und darüber, welche Rolle das Buch in ihrer gestalterischen Praxis spielt. Mit dabei: Die in Leipzig lebende Schriftstellerin Heike Geißler, die in diversen Projekten mit Anna Lena von Helldorff zusammengearbeitet hat. Dicker Dank wie immer an Conny Wolter (Voice), Steffen Brosig (Schnitt) und Gert Mothes (Fotos).

In diesem Webinar zeigt Fabian Scholz, wie inklusives und barrierefreies Webdesign umsetzt wird. Er führt die Teilnehmer:innen durch die WCAG-Richtlinien, erläutert zentrale Designprinzipien und erklärt praxisnah, wie barrierefreie Formulare und Typografie effektiv integriert werden können. Egal, ob du eine neue WordPress-Website erstellt oder bestehende Designs optimiert werden sollen – Fabian vermittelt Schritt für Schritt, wie digitale Barrieren erkannt und behoben werden. Am Ende lernen die Teilnehmenden, ihr eigenes Design auf Barrierefreiheit zu testen und sicherzustellen, dass es für alle Nutzer:innen zugänglich ist. Folgendes hast Du nach dem Webinar gelernt: Du wirst ein fundiertes Verständnis der WCAG-Richtlinien haben und wissen, wie sie in der Praxis angewendet werden. • Du lernst, barrierefreie Formulare und Typografie effektiv zu gestalten, um eine zugängliche Nutzererfahrung für alle zu schaffen. • Du weißt, wie du eine WordPress-Website barrierefrei gestaltest und welche Plug-ins und Tools dir dabei helfen. • Du kannst dein Design auf Barrierefreiheit testen und Optimierungspotenziale erkennen. • Du erhältst praktische Tipps und Best Practices, um digitale Barrieren zu vermeiden und inklusives Design umzusetzen.

Moin und willkommen zum Fleckenhörer am 9. September 2024! Nach dem gestrigen Tag des kaufmännischen UND-Zeichens ist heute tatsächlich der Tag zur Rettung des typografisch richtigen Apostrophs ('). Was für wunderbare zwei Tage, wenn man Übersetzer und freier Journalist von Beruf ist und viel mit Schriftzeichen zu tun hat. Der Tag ist eine Idee des deutschen Grafik-Designers Roland Scheil. Und er ist m.E. eine gute Idee. Er will nämlich der Unsitte der sogenannten Apostrophitis in all ihren Erscheinungsformen entgegentreten. Nun gut, wer mit Typografie nichts am Hut hat, für den/die bietet der 9. September bestimmt noch andere Dinge, an denen man sich erfreuen kann. Kommen wir vom geschriebenen zum gesprochenen Wort. Momentan werden wieder mal alle verbalen Rülpser von Sahra Wagenknecht in den Medien verbreitet und diskutiert. Fast jeden Abend spielen dazu noch Menschen wie Lanz, Maischberger und Miosga die Stiefelknechte der AfD und laden die gesichert rechtsextreme Partei in Talkshows ein. Erschreckend! Ich setze dem Trend mal was Positives entgegen und freue mich sehr über den Erfolg der Parasportler*innen von Neumünster. In Duisburg-Wedau holte die Landesauswahl Schleswig-Holstein den Titel der Deutschen Fußball-Meisterschaft der Werkstätten mit vier Spielerinnen der Lebenshilfe Neumünster. Ihnen zu Ehren richtet die Stadt Neumünster einen kleinen Empfang aus und die Spielerinnen dürfen sich in das Goldene Buch der Stadt eintragen. Nach den beeindruckenden Leistungen von Tanja Scholz vom Polizei-SV Union Neumünster bei den Para-Schwimmweltmeisterschaften mit drei Gold- und zwei Silbermedaillen ist das wirklich erfreulich. Unsere Themen heute: +++ Rassismus in der Polizeistation Mölln wurde im Landtag behandelt +++ 10-jähriges Jubiläum des Forums der Vielfalt Neumünster +++ Ergebnisse des NABU Insektensommers: Gemeine Feuerwanze und Ackerhummel machen das Rennen +++ Sinti Union Schleswig-Holstein etabliert neues kulturelles Angebot für Erwachsene in Neumünster Musik: Soft Kill (USA) Kontrolle (BRD) Night in Athens (EL) Kitty in a Casket (A)

Qualität und Optik geben Büchern ein Gesicht. Die Spielarten reichen von aufwendigen Farbschnitten und Prägungen, bis hin zum farblich passenden Lesebändchen. Und natürlich spielt auch die Typografie eine große Rolle und so kommen in dieser Folge auch Schriftarten, Schusterjungen und Hurenkinder zur Sprache.

In meiner sechsteiligen Miniserie begleite ich dich Schritt für Schritt auf dem Weg zur Erstellung deiner eigenen Website. Dieser Leitfaden zeigt dir alles, was du wissen musst – von der grundlegenden Planung und Zielsetzung über die Auswahl des richtigen Systems bis hin zur Optimierung und Sicherheit. Im 4. Teil geht es um das Design deiner Website. Hier ein kleiner Vorgeschmack: Wie flexibel und anpassbar sollte dein Theme sein? Warum der Blockeditor von WordPress 2024 unverzichtbar ist. Meine Empfehlungen: Divi von Elegant Themes und der Elementor Page Builder. Tipps zu Farben, Typografie und Bildsprache, die deine Zielgruppe begeistern. Tauche ein in die Welt des Webdesigns und mache deine Website zum Hingucker!

Lachmuskeln aufgepasst: unser wunderbarer Gast Oliver Schöndorfer, digitaler Designer mit Fokus auf Web- und Branding-Themen, wird euch beanspruchen! Als passionierter Experte für digitale Typografie setzt Oliver die Messlatte für anspruchsvolle Web-Projekte nochmals höher und spricht mit uns über seine Erfahrungen als Designer, Typograf, Speaker und YouTuber. Viel Spaß!---devslove.ithttps://de.linkedin.com/in/alexander-bürnerhttps://www.perspeqtive.dehttps://de.linkedin.com/in/dominik-laubehttps://www.dominiklaube.comhttps://podcast.devslove.ithttps://www.instagram.com/devslove.it---Oliver Schöndorferhttps://pimpmytype.comhttps://www.youtube.com/c/pimpmytypehttps://zeichenschatz.nethttps://www.linkedin.com/in/oliver-schoendorfer/---CreditsSchnitt: Treppenhaus, Benjamin Grimmeisen https://www.instagram.com/treppenhausstudioFotografie: Marcel Bürner, https://www.instagram.com/ma.burner

Lachmuskeln aufgepasst: unser wunderbarer Gast Oliver Schöndorfer, digitaler Designer mit Fokus auf Web- und Branding-Themen, wird euch beanspruchen! Als passionierter Experte für digitale Typografie setzt Oliver die Messlatte für anspruchsvolle Web-Projekte nochmals höher und spricht mit uns über seine Erfahrungen als Designer, Typograf, Speaker und YouTuber. Viel Spaß!---devslove.ithttps://de.linkedin.com/in/alexander-bürnerhttps://www.perspeqtive.dehttps://de.linkedin.com/in/dominik-laubehttps://www.dominiklaube.comhttps://podcast.devslove.ithttps://www.instagram.com/devslove.it---Oliver Schöndorferhttps://pimpmytype.comhttps://www.youtube.com/c/pimpmytypehttps://zeichenschatz.nethttps://www.linkedin.com/in/oliver-schoendorfer/---CreditsSchnitt: Treppenhaus, Benjamin Grimmeisen https://www.instagram.com/treppenhausstudioFotografie: Marcel Bürner, https://www.instagram.com/ma.burner

Im zweiten Teil sprechen Wolfgang und Diana um weitere Tabus und Missverständnisse. Diesmal geht es u.a. um die KSK, die VG Wort oder ob man als Autor ein Gewerbe anmelden muss.

In diesem Gespräch geht es um das Lernen von Webdesign und die Bedeutung von Typografie. Jonas Arleth betont die Wichtigkeit, Trends zu beobachten und Ideen von guten Designern nachzubauen, um das eigene Wissen zu erweitern. Besonders die Gestaltung von Typografie ist ein wertvolles Skill, um ansprechende Websites zu erstellen. Jonas ermutigt dazu, verschiedene Layouts auszuprobieren und sich von anderen abzuheben. Er empfiehlt auch einen Kurs, um Ideen für gut gesetzte Layouts zu erhalten. Es gibt im deutschsprachigen Raum nicht viele Ressourcen, um Webdesign mit Fokus auf Typografie zu lernen. — Meine Onlinekurse:

Anastasia Kalensky ist 1998 in Bryn Mawr in den USA geboren, in Konstanz aufgewachsen und hat von 2018-2023 an der Hochschule Augsburg Kommunikationsdesign (B.A.) studiert. Während ihres Studiums hat sie Studierende in der Bleisatzwerkstatt der Hochschule Augsburg betreut und als Grafikdesignerin bei dem Keramik-Start up Motel a Miio in München gearbeitet. Derzeit wohnt sie als Freelance Designerin sie in Zürich. Sie hat ihren Schwerpunkt auf Editorial- und Brand Design gelegt und hat eine besondere Leidenschaft für Print, Typografie und das Gestalten von Büchern und Magazinen. 2021 wurde sie für das Comic-Magazin „A Taste of Your Own Medicine“, das humorvoll Genderstereotypen in der Designbranche thematisiert, vom Art Directors Club ausgezeichnet und 2022 für das Brand Design der Spielzeitgestaltung der bayerischen Staatsoper mit einem silbernen Nagel des Art Director Clubs ausgezeichnet. Für Ihre Abschlussarbeit „We are all able to pleasure. We are pleasurable.“ erhielt sie 2023 eine Auszeichnung des Deutschen Designer Clubs. Ein großes Interesse gilt feministischen Themen und Aufklärungsarbeit besonders im Bereich Gender Equality und sexueller Gesundheit. Wenn sie Menschen zum Nachdenken anregen kann oder ein Gefühl von „gehört werden“ und Inklusivität vermitteln kann, zusammen mit dem Erfüllen eines ästhetischen Anspruchs, dann ist das für sie die ideale Umsetzung von Design. Dies zeigt sich besonders in ihrer Abschlussarbeit: „We are all able to pleasure. We are pleasurable.“ in der sie sich lösungsorientiert mit ungewollten Schmerzen beim Sex befasst. Da bis zu 30 % aller Frauen und Menschen mit Vulva/Vagina regelmäßig von Schmerzen betroffen sind ist es ein Thema, das sehr viele betrifft und dem bislang viel zu wenig Beachtung geschenkt wurde. Ziel des Buches ist es das zu ändern, Betroffene aufzuklären und zu empoweren und zu vermitteln: jeder hat ein Anrecht auf eine schmerzfreie, erfüllende Sexualität. Im nächsten Schritt möchte sie „We are pleasurable.“ publizieren. Es gibt eine limitierte Anzahl für 37 Euro pro Exemplar zu verkaufen, ansonsten gibt es die Möglichkeit zum Druck auf Anfrage.

In dieser Folge lernst du erneut mit dem Experten für Stimmtraining und Kommunikation, Anno Lauten, über die Wichtigkeit der Sprechgeschwindigkeit und effektiven Pausen im Vortrag.Du erfährst, warum viele Menschen dazu neigen, besonders gegen Ende von Präsentationen schneller zu sprechen und weniger Pausen einzulegen. Dabei erklärt Anno die psychologischen Hintergründe dieser Dynamik und bietet Lösungsansätze an.Kernthemen, die du lernst:Umgang mit Nervosität und LampenfieberBedeutung von Mikropausen während eines VortragsVerbesserung deiner Selbstwahrnehmung durch Body ChecksSprachformatierung als Werkzeug zur Strukturierung deiner RedeWichtige Punkte, die du beachtest:Angst vor öffentlichem Sprechen ist oft ein Auslöser für eine beschleunigte Sprechweise.Offene Ansprache eigener Ängste kann hilfreich sein.Mikropausen ermöglichen es dir, Atem zu holen und Körperspannungen abzubauen.Die Sprachformatierung nutzt stimmliche Variation wie Farben oder Typografie in geschriebenen Texten zur lebendigeren Gestaltung deiner Rede.Zusätzliche Tipps, die du anwendest:Verwende einfache Sprache statt komplexer Schachtelsätze.Setze Medien (Folien) bewusst bei Präsentationen ein; Folien sind nur Hilfsmittel!Im Verlauf des Gesprächs erfährst du auch mehr über den persönlichen Entwicklungsprozess und wie lange Trainingseinheiten idealerweise sein sollten – meistens einige Monate bis hin zu jahrelanger Begleitung in Einzelfällen.Abschließend betont Anno die Wichtigkeit einer guten Vorbereitung für erfolgreiche Präsentationen – vom strukturierten Skript über Stichwortkarten bis hin zur freien Rede ohne Notizen.Dieser inspirierende Austausch gibt dir einen tiefgreifenden Einblick in Annos Arbeitsmethodik beim Coaching seiner Klient*innen rund um Stimmeinsatz und Präsenz beim öffentlichen Auftreten – wertvolle Impulse nicht nur für Coaches selbst, sondern auch für dich als Zuhörer! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

In dieser Folge lernst du erneut mit dem Experten für Stimmtraining und Kommunikation, Anno Lauten, über die Wichtigkeit der Sprechgeschwindigkeit und effektiven Pausen im Vortrag.Du erfährst, warum viele Menschen dazu neigen, besonders gegen Ende von Präsentationen schneller zu sprechen und weniger Pausen einzulegen. Dabei erklärt Anno die psychologischen Hintergründe dieser Dynamik und bietet Lösungsansätze an.Kernthemen, die du lernst:Umgang mit Nervosität und LampenfieberBedeutung von Mikropausen während eines VortragsVerbesserung deiner Selbstwahrnehmung durch Body ChecksSprachformatierung als Werkzeug zur Strukturierung deiner RedeWichtige Punkte, die du beachtest:Angst vor öffentlichem Sprechen ist oft ein Auslöser für eine beschleunigte Sprechweise.Offene Ansprache eigener Ängste kann hilfreich sein.Mikropausen ermöglichen es dir, Atem zu holen und Körperspannungen abzubauen.Die Sprachformatierung nutzt stimmliche Variation wie Farben oder Typografie in geschriebenen Texten zur lebendigeren Gestaltung deiner Rede.Zusätzliche Tipps, die du anwendest:Verwende einfache Sprache statt komplexer Schachtelsätze.Setze Medien (Folien) bewusst bei Präsentationen ein; Folien sind nur Hilfsmittel!Im Verlauf des Gesprächs erfährst du auch mehr über den persönlichen Entwicklungsprozess und wie lange Trainingseinheiten idealerweise sein sollten – meistens einige Monate bis hin zu jahrelanger Begleitung in Einzelfällen.Abschließend betont Anno die Wichtigkeit einer guten Vorbereitung für erfolgreiche Präsentationen – vom strukturierten Skript über Stichwortkarten bis hin zur freien Rede ohne Notizen.Dieser inspirierende Austausch gibt dir einen tiefgreifenden Einblick in Annos Arbeitsmethodik beim Coaching seiner Klient*innen rund um Stimmeinsatz und Präsenz beim öffentlichen Auftreten – wertvolle Impulse nicht nur für Coaches selbst, sondern auch für dich als Zuhörer! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Typografie – was haben Fotograf:innen damit eigentlich zu schaffen? Leider viel zu wenig, dabei ist doch die Schriftgestaltung auch für uns immer wesentlicher geworden – ist sie doch auch ein Aushängeschild auf unserer Webseite, in unseren Flyern und auch selbst in Insta Stories. Und spätestens, wenn es um den eigenen Bildband oder das eigene Zine geht, sollte man sich nun wirklich damit tiefer beschäftigen. Um Euch mal einen kleinen Überblick über das Thema zu geben, habe ich mich mit dem Creative Director Lutz Lungershausen unterhalten, der in der Werbeagentur New Communication der Font-Guru ist. SHOWNOTES Schriften finden: Typewolf - https://www.typewolf.com Foundries: Typemates - https://www.typemates.com/de Typofonderie - https://typofonderie.com Atipo - https://www.atipofoundry.com Emigre - https://www.emigre.com Future Fonts - https://www.futurefonts.xyz Letterror - https://letterror.com Lucas Fonts - https://www.lucasfonts.com Hoefler (war inhabergeführt – wurde im letzten Jahr von Monotype aufgekauft) - https://www.typography.com Software Use Any Font für Wordpress - https://wordpress.org/plugins/use-any-font Readly - https://de.readly.com Bücher Allzweckwaffe „Schrift. Wahl und Mischung: Das Handbuch für den sicheren Umgang mit Typografie“ – Kai Büschl, Oliver Linke - https://amzn.to/47vaqxR Ein Klassiker – Gespür für den Umgang mit Typografie bekommen „Stop stealing sheep“ - Erik Spiekermann - https://amzn.to/474bzwt Überholspur für Eilige „Wegweiser Schrift: Was passt – was wirkt – was stört“ - Hans Peter Willberg - https://amzn.to/46f9oVq Deep Dive „Lesetypografie“ - Hans P. Willberg, Friedrich Forssmann - https://amzn.to/3QGpTEi irgendwas dazwischen „Schrift wirkt!“ - Jim Williams, Gesine Hildebrandt - https://amzn.to/3QCqqqX Typografie „Lust auf Schrift“ - Phil Baines, Andrew Haslam - https://amzn.to/3QE9b8P Die Geschichte einzelner Buchstaben – für Leute, die es sehr genau wissen wollen „Shady Characters“ - Keith Houston - https://amzn.to/3FXQGXN Shownotes und Diskussionsmöglichkeiten auch immer auf https://studio.kreativkommune.org/podcast

In dieser Episode unterhalten wir uns mit Sabrina Öttl, einer Expertin für Typografie und Buchgestaltung. Sie ist Autorin des Buches „Der erste Eindruck zählt“. Im Rahmen ihrer Masterarbeit hat sie sich unter anderem damit beschäftigt, wie Typografie die Wahrnehmung und das Verständnis von Texten beeinflusst. Was muss ein Buch leisten, um die Lesefreude und das Lernen zu fördern? Wir freuen uns auf mehr von ihr anlässlich ihres Vortrags auf der Typo St. Gallen 2023. Shownotes www.typo-stgallen.chwww.sabrinaoettl.at Lesetipp Öttl, S. (2020). Der erste Eindruck zählt! Das Handwerk der Typografie verstehen und anwenden. Verlag Hermann Schmidt.www.typografie.de/produkt/der-erste-eindruck-zaehlt/Öttl, S. (2022). Sehen und gestalten für Leser:innen (Masterarbeit, Design). Zurich University of the Arts.www.martinpuchner.com/written-world.htmlwww.kubragumusay.com/de/book/

THEMEN FOLGE Ihr lest richtig und nein diese Begriffe sind keine Schimpfwörter, zumindest nicht in der Typografie ;) Mit dem Inhalt dieser Folge soll es euch ein wenig leichter fallen mit uns „Kreativen“ zu kommunizieren ;)

PERSÖNLICHE FOLGE Heute spreche ich über meinen Werdegang, die Vorliebe für den Druckereigeruch, Bleisatz, Berufserfahrungen und wie ich zum Webdesign gekommen bin;)

Dieses Mal ist die 1979 geborene österreichische Schriftstellerin Teresa Präauer bei Mascha Jacobs zu Gast. Sie ist nicht nur eine Vielleserin, sondern hat in den letzten zehn Jahren jedes Jahr ein Buch veröffentlicht. Viele davon im Wallstein Verlag. Jedes Buch ist anders, denn sie arbeitet in sehr unterschiedlichen Textformen. Und auch mit dem Buch und dem Papier als Material und Objekt. Das mag daran liegen, dass Teresa Präauer bildende Kunst und Germanistik studiert hat. Das mag aber auch daran liegen, dass ihre Texte, seien es Romane, Kinderbücher, Postkarten, journalistische Stücke oder Essays, eher wie literarische Spiele funktionieren. Besonders verspielt ist Teresa Präauers aktuelles Buch: „Kochen im falschen Jahrhundert“. Allerdings genauso verspielt wie präzise. Die Komik in diesem Kammerspiel, in dem ein Abendessen variiert wird, entsteht durch eine eigentümliche Spannung von Nähe und Distanz, Sinnlichkeit und Künstlichkeit. Teresa Präauer hat dort Worte für die Dinge gefunden, die unsere Gegenwart ausmachen. Und sie wirft hier einen satirischen und gleichzeitig ernsten Blick auf die erstarrten Floskeln, mit denen wir uns verständigen; auf das Verkomplizieren von Allgemeinplätzen und den Aufwand, den Menschen in einem bestimmten Milieu betreiben, um ihren Geschmack zu verfeinern. Mitgebracht hat Teresa Präauer „Bücher machen. Eine Einführung in die Buchgestaltung, im besonderen in die Buchtypografie“ von Jost Hochuli, 1989 bei Agfa Corporation erschienen. Und den fünften Band der Werkausgabe von Elfriede Gerstl „Das vorläufig Bleibende. Texte aus dem Nachlass und Interviews“, der von Christa Gürtler und Martin Wedl 2017 im Literaturverlag Droschl herausgegeben wurde. Mascha Jacobs und Teresa Präauer sprechen über Bücher als Gebrauchsgegenstände und dreidimensionale Körper und über die Gestaltung von Texten. Über ihre Liebe für schmale Bände und kleine Formen. Über Wahlverwandtschaften von Lektüren, über das Beiläufige, Durchgearbeitete, über Hüte, Humor, ausgestelltes Wissen und Lässigkeit.

Dieses Mal ist die 1979 geborene österreichische Schriftstellerin Teresa Präauer bei Mascha Jacobs zu Gast. Sie ist nicht nur eine Vielleserin, sondern hat in den letzten zehn Jahren jedes Jahr ein Buch veröffentlicht. Viele davon im Wallstein Verlag. Jedes Buch ist anders, denn sie arbeitet in sehr unterschiedlichen Textformen. Und auch mit dem Buch und dem Papier als Material und Objekt. Das mag daran liegen, dass Teresa Präauer bildende Kunst und Germanistik studiert hat. Das mag aber auch daran liegen, dass ihre Texte, seien es Romane, Kinderbücher, Postkarten, journalistische Stücke oder Essays, eher wie literarische Spiele funktionieren. Besonders verspielt ist Teresa Präauers aktuelles Buch: „Kochen im falschen Jahrhundert“. Allerdings genauso verspielt wie präzise. Die Komik in diesem Kammerspiel, in dem ein Abendessen variiert wird, entsteht durch eine eigentümliche Spannung von Nähe und Distanz, Sinnlichkeit und Künstlichkeit. Teresa Präauer hat dort Worte für die Dinge gefunden, die unsere Gegenwart ausmachen. Und sie wirft hier einen satirischen und gleichzeitig ernsten Blick auf die erstarrten Floskeln, mit denen wir uns verständigen; auf das Verkomplizieren von Allgemeinplätzen und den Aufwand, den Menschen in einem bestimmten Milieu betreiben, um ihren Geschmack zu verfeinern. Mitgebracht hat Teresa Präauer „Bücher machen. Eine Einführung in die Buchgestaltung, im besonderen in die Buchtypografie“ von Jost Hochuli, 1989 bei Agfa Corporation erschienen. Und den fünften Band der Werkausgabe von Elfriede Gerstl „Das vorläufig Bleibende. Texte aus dem Nachlass und Interviews“, der von Christa Gürtler und Martin Wedl 2017 im Literaturverlag Droschl herausgegeben wurde. Mascha Jacobs und Teresa Präauer sprechen über Bücher als Gebrauchsgegenstände und dreidimensionale Körper und über die Gestaltung von Texten. Über ihre Liebe für schmale Bände und kleine Formen. Über Wahlverwandtschaften von Lektüren, über das Beiläufige, Durchgearbeitete, über Hüte, Humor, ausgestelltes Wissen und Lässigkeit.

Jana ist gelernte Schriftsetzerin und hat sich im Laufe ihrer Karriere auf die Gestaltung von Büchern für Verlage und Selbstverleger spezialisiert. Darüber hinaus entwickelt sie Corporate Designs und Marken für Einzelunternehmerinnen. Schönheit und Ästhetik stehen dabei immer im Mittelpunkt ihrer Arbeit. In einer Welt, die immer mehr von Software und Technologie dominiert wird, könnte man meinen, dass das handwerkliche Können des Schriftsetzers und Typografen obsolet geworden ist. Aber ist das wirklich so? Jana ist fest davon überzeugt, dass das Wissen und die Fähigkeiten, die sie sich im Laufe ihrer Karriere angeeignet hat, nach wie vor unverzichtbar sind. Sie argumentiert, dass Software zwar Texte und Layouts automatisch erstellen kann, Technologie allein jedoch nicht in der Lage ist, die Essenz guter Typografie und Schriftgestaltung einzufangen. Guter Satz und gute Typografie sind nicht nur eine Frage der korrekten Erfassung und Darstellung von Text. Es geht darum, Text so zu gestalten, dass er gut lesbar, leicht verständlich und ästhetisch ansprechend ist. Es geht darum, die Reihenfolge und Struktur von Informationen so darzustellen, dass der Leser den Inhalt leichter erfassen und verstehen kann. Jana spricht auch über die Bedeutung von Satzregeln und die Regeln für Umbruch und Zeilenfall. Diese Regeln, so alt sie auch sein mögen, sind immer noch relevant und wichtig. Als Co-Autorin darf ich die Beiträge jeweils ergänzen und mit Informationen «auffüllen», wie diese Regeln in modernen Layoutprogrammen technisch umgesetzt werden können. Die Beiträge richten sich an alle, die in irgendeiner Weise mit Publishing zu tun haben und ihr Wissen erweitern wollen. Sie behandelt Themen wie Versalien, Ligaturen, Läusedärme, Hurenkinder und Zwiebelfische. Ihre Beiträge sind nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam. Auch wenn die Informationen nicht direkt anwendbar sind, ist es immer gut, interessante Fakten und Anekdoten parat zu haben – wer weiss, wann man das nächste Mal auf einer Party beeindrucken kann! WAS KOMMT ALS NÄCHSTES IN DER KATEGORIE «SETZERS WISSEN»? Das bleibt abzuwarten. Aber eines ist sicher: Sie ist immer auf der Suche nach neuen Themen und Ideen und immer bereit, ihr Wissen mit ihren Lesern zu teilen. Bleibt also dran, um mehr über die faszinierende Welt der Typografie und des Schriftsatzes zu erfahren. Setzers Wissen auf dem Publishing Blog: https://publishing.blog/filter/?_sft_category=setzers-wissen KONTAKT ZU JANA SCHLOSSER: Website Jana Schlosser – Das Grafik-Büro: https://janaschlosser.de Janas Podcast Snackable – häppchenweise Grafiktipps https://janaschlosser.de/podcast-snackable-grafiktipps Jana auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jana-schlosser-grafik/ Soviel Zeit muss sein: https://sovielzeitmusssein.de/ Jana auf Instagram: https://www.instagram.com/dasgrafikbuero/ WEITERE LINKS: Kurzgeschichte «Glücksskala» https://frankgeorgschlosser.de/die-gluecksskala-gelesen-von-frank-georg-schlosser/ Bloggespräch mit Annette Schwindt: https://www.annetteschwindt.de/2022/05/20/schoenheit-bloggespraech-jana-schlosser/ Podcast «Der 8.Tag» mit Alev Dogan vom 17. Juli 2022 rein: https://open.spotify.com/episode/3qlcgxIZtlHWs85XmQU0VL Fotograf: Uwe Paulß ---------------------------------- DER PUBLISHING PODCAST AUS INTERVIEWS WERDEN GESPRÄCHE. Alle, die mir Rede und meistens auch Antwort stehen, sind in der einen oder anderen Weise im Publishing tätig. Ich reise durch die Lande, treffe spannende Kollegen, höre zu und erfahre – meiner Neugier sei Dank – von grossen Ideen, den typischen Lebens-Umwegen, wunderbare Weisheiten und vor allem eines: warum sind meine Kollegen genauso angetan von der Publishing-Welt wie ich. Sei dabei, wenn es heisst: «Was genau machst du eigentlich?» EIN MOLIRI-PROJEKT www.moliri.com

Ines steht nachts um 2 Uhr auf und skizziert ihre Ideen, Vivi bekommt Schnappatmungen bei ungeraden Headline-Größen, der Buchdruck versetzt die beiden in Begeisterung und Weißraum ist King. Vivi und Ines sprechen in der neusten K-lartext-Folge über Design und Typografie. Aber Achtung: Nerd-Alert! Support the show

Folge #27 behandelt die Frage „Warum Web-Entwickler über den Tellerrand schauen sollten?“ Zu Gast ist dazu Marc Thiele – Initiator und Produzent der Veranstaltungsreihe beyond tellerrand Marc ist Designer und bringt mit seiner Konferenz- wie Workshop-Reihe, Web-Entwickler mit Experten aus den Bereichen Kunst, Design, Typografie, Psychologie und weiteren angrenzenden Disziplinen zusammen. Alles, um den Horizont zu erweitern, Türen zu öffnen und Brücken zu bauen. Uli, Markus und Marc diskutieren die Notwendigkeit eines breiten Verständnisses und der Toleranz zwischen Web-Entwicklern und Designern, um überzeugende Ergebnisse zu erzielen. Dabei wirbt Marc für Offenheit und Austausch zwischen den Disziplinen – idealerweise bereits während Ausbildung und Studiums. Der Austausch zeigt dabei auch, wie wichtig es ist, sich bewusst auf unbekanntes Terrain zu wagen, um „stärker“ sprich erfolgreicher zu werden. Wer sich weiter informieren möchte, wird hier fündig: - Homepage von beyond tellerrand: https://beyondtellerrand.com - Programm und Speaker der nächsten Veranstaltung in Düsseldorf: https://beyondtellerrand.com/events/dusseldorf-2023 - Impressionen von beyond tellerrand: https://www.instagram.com/btconf/ Euer Feedback zur Folge und Vorschläge für Themen und Gäst:innen sind sehr willkommen! Vernetzt euch und diskutiert mit: - Marc Thiele: https://www.linkedin.com/in/marcthiele/ - Ulrich Irnich: https://www.linkedin.com/in/ulrichirnich/ - Markus Kuckertz: https://www.linkedin.com/in/markuskuckertz/ Mitwirkende - Hosts: Ulrich Irnich & Markus Kuckertz // Produktion: Daniel Sprügel & Sören Wahlers, Maniac Studios (https://maniacstudios.com) // Redaktion: Marcus Pawlik // Kommunikation & Community: Anna-Lena Sodies // Team behind the team: Sonja Uller © Digital Pacemaker Podcast 2023

Er entwirft Plattencovers für Bands wie die Rolling Stones, macht Ausstellungen, dreht Filme. Kurz: Stefan ist eine Ideen-Maschine. Der 60-Jährige erzählt von seiner ersten Schlappe (Kunstuni) und seinem ersten Treffen mit Lou Reed. Und er verrät, wie du deine Kreativität trainierst und ein Sabbatical richtig planst.

Ca. 2017 kam Harry Roberts zu mir und erzählte mir von Oliver Schöndorfer und, dass er ihn auf einer Veranstaltung hatte sprechen sehen. Harry sagte mir, dass Oliver einen guten Vortrag abgeliefert und eine gute Art vorzutragen hatte. Ich lud ihn also ein und es passte einfach super.Seitdem ist viel passiert und Oliver hat einige Dinge angestoßen, über die wir teilweise auch in dieser Folge sprachen. Unter anderem hat er seinen YouTube Kanal PimpMyType ins Leben gerufen.Ich hatte vor Oliver ein wenig dazu auszuquetschen, wie er zu all dem gekommen ist und was ihn motiviert seinen YouTube Kanal zu betreiben. Das hat auch irgendwie hingehauen. Dennoch ist diese Episode ein wenig anders verlaufen, als ich es dachte und Oliver hat viel über sein “Speaker-Karriere” gesprochen. Er erzählte, warum er seinerzeit auf die Bühne wollte, was sein Ziele dabei waren und das er sehr gerne mal auf meinem Event, beyond tellerrand sprechen wollte. Es war ein für mich unterhaltsames, spaßiges und interessantes Gespräch und ich hoffe ihr empfindet das ebenso …Links zu dieser FolgeOliver's WebsitePimp My TypeOliver's Vortrag auf beyond tellerrand von 2018Font Friday Newsletter

Hans Ulrich Obrist, Schweizer Star-Kurator, sammelt Handschriften von Künstlerinnen und Künstlern. Die Microsoftsystemschrift «Haettenschweiler» hat Kultstatus. Schriften prägen Produkte, Handschriften prägen unser Denken. Geht die Handschrift im digitalen Zeitalter verloren? Vom Wert der Handschrift in digitalen Zeiten Alle schreiben heute weniger von Hand als vor 20 Jahren, so viel ist klar. Und manche orakeln, dass die Handschrift ausstirbt. Und damit ein Ausdruck der Individualität. Tippen also alle bald nur noch auf den Computern herum? Welche Auswirkungen hätte der Verlust der Handschrift? Der Schweizer Kurator Hans Ulrich Obrist sammelt seit Jahren «Handschriften» von Künstlerinnen und Künstlern und zelebriert diese auf seinem Instagram-Kanal. Die Welt mitgestalten durch Schrift Der Zuger Schriftengestalter Walter F. Haettenschweiler zelebrierte ebenfalls die Schrift, die grafische Schrift. Und probierte aus, welche Wirkung die Typografie auf den Menschen hat. Seine Schriften stehen für ihre Zeit und sind heute doch aktueller denn je. Das zeigt eine grosse Ausstellung im Zürcher Museum für Gestaltung. Das Tagebuch als Komplizin «Das Schreiben war immer da», sagt die junge Kunstschaffende Lidija Burcak. Für sie war das Tagebuchschreiben lange ein Rückzugsort, ein Ort, an dem sie ganz sie selbst sein konnte. Bis sie vor ungefähr 6 Jahren begann, ihre Tagebucheinträge vor Publikum vorzulesen. Und feststellte, dass ihre Texte die Menschen zum Lachen bringen, berühren, zu Tränen rühren. Nun ist daraus ihr erstes Buch entstanden. Zeige mir deine Schrift und ich sage dir wer du bist Die Graphologie, also die Analyse von Handschriften, mit der man versucht, dem Charakter eines Menschen auf die Spur zu kommen, fasziniert viele. Bis vor ein paar Jahren wurde sie häufig bei Bewerbungsverfahren eingesetzt, doch das geschieht immer weniger. Spannend bleibt dieses Verfahren trotzdem und Eva Wannenmacher unterhält sich mit dem Präsidenten der SGG Schweizerischen Graphologischen Gesellschaft, Markus Furrer, über Möglichkeiten und Grenzen der Graphologie. Vom schönen Schreiben Und: «Kulturplatz» schickt Eva Wannenmacher in einen «HandLettering»-Workshop. Im Atelier Kokosweiss soll sie lernen, wie «Schönschreiben» professionell funktioniert. Ein «Kulturplatz» rund um das Kulturgut Schrift.

Diese Woche war einiges los bei Masha und David!

Die Automobil- und Wirtschaftsverbände der Region Basel wehren sich zusammen mit dem Autogewerbe gegen eine Einführung von Tempo 30 auch auf Hauptstrassen des Stadtkantons.  Ausserdem: * Mobility stellt das Carsharing-Modell 'Go' mit flexiblen Abhol- und Rückgabe-Standorten in Basel nach drei Jahren ein. Nun will der Kanton Basel-Stadt öffentliche Parkplätze für Car-Sharing Angebote bereitstellen. * Die Gewerkschaft VPOD fordert bessere Arbeitsbedingungen für das Personal des Bethesda-Spitals. * «Revolutionäre der Typografie» lautet der Titel einer aktuellen Ausstellung der Schule für Gestaltung Basel. Gezeigt wird die Sammlung des Schriftgestalters Jan Tschichold.

(00:00:38) Das Berliner Theatertreffen ist dick angestrichen in der Theateragenda. Eine Jury lädt jedes Jahr zehn besonders «bemerkenswerte» Inszenierungen aus der deutschsprachigen Theaterwelt ein. Nach zwei pandemiebedingten digitalen Ausgaben findet es nun endlich wieder vor Ort statt. Weitere Themen: (00:04:53) «Heidi» – das Tanzstück ist die letzte grosse Aufführung von Richard Wherlock am Ballett Basel. (00:09:37) «Hotel der Zuversicht» – das neue Buch des Autors und Spoken Word-Künstlers Michael Fehr. (00:14:08) «Revolutionäre der Typografie» – die Ausstellung in der Schule für Gestaltung Basel zeigt eine Original-Sammlung des Schriftgestalters Jan Tschichold. (00:18:50) «Agora» – das «Post-Genre-Musik-Festival» denkt über Stilgrenzen hinaus.

Annähernd drei Jahre ist es her, dass wir zuletzt mit Oliver Schöndorfer (Twitter) über Typografie im Web reden durften. Seitdem ist viel passiert, unter anderem nämlich dass Oliver einen eigenen Yout…