Podcasts about filmwissenschaft

[Vergabe : Transparenz : Professionalisierung]In dieser Episode des WIFI Wien Podcasts geben Jennifer Baumgartner und Thomas Gerstl vom  ANKÖ, dem Auftragnehmerkataster Österreich, Einblicke in die Welt der öffentlichen Vergabe. Sie beleuchten, wie der Verein als Vermittler zwischen öffentlichen Auftraggebern und Unternehmen fungiert und warum Vergaberecht mehr ist als nur Bürokratie. Interessant: Jährlich werden in Österreich über 60 Milliarden Euro durch öffentliche Vergaben bewegt – ein enormes Potential für Unternehmen. Die Gäste berichten über digitale Tools, die den Vergabeprozess vereinfachen, und erklären, warum trotz aller Technologie der persönliche Kontakt unersetzlich bleibt. Für alle, die sich fragen, wie sie als Unternehmen von öffentlichen Aufträgen profitieren können oder die Vergabeprozesse effizienter gestalten möchten. Entdecken Sie die Chancen hinter vermeintlich komplexen Verfahren![Bios] Thomas Gerstl hat seine Faszination zu Werbung und Marketing früh erkannt, als er schon in Kindestagen konsequent die „Cannes-Rolle“, die besten Werbespots der Welt rezipierte und in ihrer kompakten Form eine für ihn perfekte Dramaturgie entdeckte. So ist er nach der Matura in Graz 1997 nach Wien gegangen, um Publizistik und Kommunikationswissenschaft in Kombination mit Filmwissenschaft zu studieren.Seine Marketing-Manager-Karriere enthielt Tätigkeiten bei Siemens und ISS-Facility-Services, als auch bei kleinen feinen Werbeagenturen, bevor er 2018 den ANKÖ und damit die Vergabewelt entdeckte. Als längst dienender Marketer im ANKÖ hat er seither maßgeblich zur Marktführerschaft des ANKÖ beigetragen. Mag. iur. Jennifer Baumgartner ist seit Anfang 2018 als Juristin im ANKÖ tätig. AlsDatenschutzbeauftragte ist sie für das Datenschutzkonzept sowie dessen Umsetzung und Einhaltung verantwortlich. Neben ihrem vergaberechtlichen Tätigkeitsbereich setzt sie ihre rechtliche Sichtweise wegweisend in der Projektabwicklung ein. Ihr obliegt die Leitung der ANKÖ-Akademie, welche die Professionalisierung im österreichischen Vergabewesen unterstützt.[Links] Auftragnehmerkataster Österreich  https://www.ankoe.at/Kurstipp: Lehrgang für das öffentliche Beschaffungswesen https://www.wifiwien.at/24100x[Kontaktinformationen] Herausgeber: WIFI der Wirtschaftskammer Wien | Host: Florian Raspel - Leitung Portfoliomanagement & Vertrieb | Technische Umsetzung: WoW - WIFI online Werkstatt | Währinger Gürtel 97, 1180 Wien  | www.wifiwien.at  | 97@wifiwien.at  [Kontaktinformationen] Herausgeber: WIFI der Wirtschaftskammer Wien | Host: Florian Raspel - Leitung Portfoliomanagement & Vertrieb | Technische Umsetzung: WoW - WIFI online Werkstatt | Währinger Gürtel 97, 1180 Wien | www.wifiwien.at | 97@wifiwien.at

»Alfred Ehrhardt Stiftung, Berlin« Zu Beginn der neunten Staffel in Episode 201 spricht Andy Scholz mit Dr. Christiane Stahl, der Direktorin der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin. Dr. Christiane Stahl wurde 1963 in Mannheim geboren. Sie studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre in Paris sowie Kunstgeschichte und Theater- und Filmwissenschaft an der FU Berlin. Ab 1991 arbeitete sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin beim Deutschen Historischen Museum Berlin, der Bundeskunsthalle Bonn und der Galerie Karsten Greve in Köln, Mailand und Paris. Seit 2002 ist sie Direktorin der Alfred Ehrhardt Stiftung und promovierte 2005 über das fotografische Frühwerk von Alfred Ehrhardt. Seitdem Vorträge, Publikationen, Lehraufträge sowie Jury-Tätigkeiten zur modernen und zeitgenössischen Fotografie. Von 2006 bis 2014 war sie Mitglied des geschäftsführenden Vorstands und von 2008 bis 2014 Stellvertretende Vorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2007 ist sie Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie (DFA). Seit dem Umzug der Alfred Ehrhardt Stiftung nach Berlin 2010 ist sie Mitglied im Beirat des »Europäischen Monats der Fotografie Berlin« (EMOP). Aktuelle Ausstellung: Kilian Breier Abstrakt Konkret – Materie Licht und Form 11. Januar bis 11. Mai 2025 Alfred Ehrhardt Stiftung Auguststraße 75 10117 Berlin Öffnungszeiten: Di–So 11–18 Uhr Und an den üblichen Feiertagen geschlossen. https://www.instagram.com/aestiftung https://www.aestiftung.de - - - Link zum Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Loredana Nemes Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025.

In den letzten Jahren haben wir in der Filmkritik oft über Rassismus gesprochen. Sowohl, wenn es um die Handlungen von Filmen ging, als auch um Castingentscheidungen, Awardnominierungen und das generelle Thema, wer eigentlich wie repräsentiert sein sollte. In der Filmwissenschaft allerdings wird immer noch recht wenig zu Rassismus geforscht. Um auf diesen blinden Fleck aufmerksam zu machen und aufzuzeigen, warum man nicht bei Repräsentationsfragen stehen bleiben sollte, haben Alena Strohmeier und Ömer Alkin ein neues Buch herausgegeben. In "Rassismus im Film" (Schüren-Verlag, PDF ist frei verfügbar) versammeln sie Beiträge, die das Thema neu beleuchten. Es geht um rassistische Klischees im Genre-Film, Blackfacing, Nekropolitik, anti-muslimischen Rassismus, das deutsch-türkische Kino und vieles mehr. In dieser Folge spricht Christian mit Ihnen über ihre Forschung und das Buch. Shoutouts: Brigherton, Was von der Liebe bleibt, Es brennt

Unser beide heutigen Gäste arbeiten in Ihrem Hauptjob als Redakteurinnen beim Spiegel. Zusammen haben sie ein wichtiges Buch geschrieben. Der Titel? Arbeite doch, wo du willst! - Die neue Freiheit im mobilen Büro: Coworking, Tiny Offices und Workation - Anregungen, Selbstversuche und Praxistipps. Die jüngere von beiden - geboren 1982 - studierte Publizistik, Amerikanistik und Filmwissenschaft in Mainz, Wien und Washington D.C. und besuchte im Anschluss die Axel-Springer-Akademie. Seit 2011 arbeitet sie als Redakteurin beim SPIEGEL in den Ressorts Karriere und Bildung, für die sie unter anderem aus Kenia, den USA und Australien berichtet hat. Zusammen mit Kristin Haug veröffentlichte sie das Buch “Mittagspause auf dem Mekong. Auswanderer über ihr neues Leben in 28 Ländern”. Unser zweiter Gast - Jahrgang 1968 - studierte Germanistik und Philosophie in Düsseldorf und volontierte anschließend bei der “Märkischen Allgemeinen”. Beim SPIEGEL Verlag arbeitet sie seit 2007, zunächst als Lifestyle-Redakteurin beim manager magazin. Seit 2019 ist sie im Gemeinschaftsressort Job + Karriere von SPIEGEL, Harvard Business Manager und manager magazin. Seit über sechseinhalb Jahren beschäftigen wir uns mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt - statt ihn zu schwächen. In über 400 Folgen haben wir uns mit über 500 Menschen darüber unterhalten, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Wir sind uns ganz sicher, dass es gerade jetzt wichtig ist. Denn die Idee von “New Work” wurde während einer echten Krise entwickelt. Welche Rolle spielt der Ort, von dem aus wir arbeiten? Und wie gehen wir mit den Menschen um, die nicht die Wahl haben? Wir suchen nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen! Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work - heute mit Verena Töpper und Maren Hoffmann

Holt die Notizblöcke heraus: Heute geht es um Statistik, Filmwissenschaft und Müllpressen! Begleitmaterial: https://www.instagram.com/einetagetiefer/ Playlist: https://open.spotify.com/playlist/6vqAF2hWWjxwwkBWH64hDP?si=96b740b038034d4b Ruhepuls: https://herzstiftung.de/ihre-herzgesundheit/das-herz/welcher-puls-ist-normal https://www.barmer.de/gesundheit-verstehen/sport/bewegung-und-fitness/ruhepuls-1071436 Bechdel-Test: https://bechdeltest.com/?list=all https://malisastiftung.org/studie-audiovisuelle-diversitaet/ https://malisastiftung.org/fortschrittsstudie-audiovisuelle-diversitaet-ergebnisse-tv-deutschland/ https://malisastiftung.org/fortschrittsstudie-audiovisuelle-diversitaet-ergebnisse-tv-deutschland/ BahnCard 100: https://ibir.deutschebahn.com/2022/fileadmin/pdf/dufd_2022.pdf Produktion: bildundtonfabrik Schnitt: Tabea Hilbert Intro: Viktor Heinrich Stimme: Maira Inselmann Foto: Leo Friedrich

In der ersten Kurzfolge, die wir zum Eingrooven auf die DHd2023 vorbereitet haben, spricht Jonathan mit Gernot Howanitz von der DHd AG Film und Video. Es geht vor allem darum, zu erfahren, inwiefern das Konferenzthema der DHd2023 “Open Humanities und Open Culture” für die Arbeit der AG von Bedeutung ist. Es geht aber auch darum, inwiefern die Öffnung gerade bei der Arbeit mit Filmdaten auch problematisch sein kann und inwiefern man manchmal an Grenzen stößt. Die gibt es allerdings nicht, wenn es um Mitarbeit in der AG geht. Forschende aller Fachbereiche sind willkommen, einzige Voraussetzung ist das Interesse an der Arbeit mit audiovisuellen Daten. So sind beispielsweise auch Forschende, die sich auf Filmmusik spezialisiert haben, sehr willkommen. Die Möglichkeit, die AG Film und Video persönlich zu treffen, gibt es im Rahmen des AG-Meetings auf der Jahreskonferenz der digitalen Geisteswissenschaften im deutschsprachigen Raum (DHd2023) in Luxemburg und Trier und auch bei ihrem Panel zum Thema “Open Humanities in der Filmwissenschaft – zwischen Wunsch und Wirklichkeit”.

In unserem heutigen Gespräch ist die deutsche Autorin Theresia Enzensberger zu Gast. Theresia Enzensberger wurde 1986 geboren und lebt in Berlin. Sie studierte Film und Filmwissenschaft am Bard College in New York und schreibt heute als freie Autorin unter anderem für F.A.Z., F.A.S., Monopol, ZEIT Online und DIE ZEIT. 2014 gründete sie das BLOCK Magazin, das 2016 bei den Lead Awards als bestes Newcomer-Magazin prämiert wurde. Bei Hanser erschien 2017 ihr erster Roman Blaupause, der mit der Alfred-Döblin-Medaille ausgezeichnet wurde, sowie zuletzt, am 22. August 2022, ihr zweiter Roman “Auf See,” um den es in diesem Gespräch primär gehen wird. “Auf See” erzählt von der nahen Zukunft im Deutschland der 2030er Jahre, in dem die Proponenten der neoliberalen Wirtschaft ihre politischen Ideen umsetzen konnten. Yada, die Protagonistin des Romans lebt auf einer abgeschotteten Insel, auf der sie im Sinne neoliberaler Idealvorstellungen erzogen wird. Helena, ihre privilegierte Mutter, lebt im heruntergewirtschafteten Berlin als unverhofftes Orakel und Sektenführerin. Ihr Leben, ihr Aufeinandertreffen, ihre gemeinsame Reise und ihre Begegnungen mit Menschen und Ideen rahmen einen Roman, der nicht nur eine kritische Auseinandersetzung mit dem Neoliberalismus sondern auch ein spannender Science Fiction Roman ist. Bild: Rosanna Graf

Literaturwissenschaftler*innen sehen sich immer mal wieder mit der irritierten Frage konfrontiert, ob es ernsthaft ihr Job sei, Bücher zu lesen. Filmwissenschaftler*innen kennen die verwandte Frage nach Filmschauen als Job vermutlich ebenfalls, und wir wollen deswegen in dieser Folge klären, wie Filmwissenschaft eigentlich funktioniert. Darüber durften wir mit Prof. Dr. Marcus Stiglegger sprechen, der Privatdozent an der Universität Mainz ist und aktuell die Professur für Bewegtbild an der FH Münster (Münster School of Design) vertritt. Seine Forschungsgebiete sind unter anderem Filmästhetik, -geschichte und -theorie, zu denen er diverse Schriften publiziert hat. Marcus Stiglegger produziert außerdem gemeinsam mit Sebastian Seidler den Filmpodcast "Projektionen".

Sicherheit, Familienwerte, Patriotismus – über Jahrzehnte hinweg war dies der Markenkern der CDU. Doch diese Gewissheit ist längst verflogen. Seit ihrer Niederlage bei der Bundestagswahl 2002 schwankt die "naturgegebene Regierungspartei" (Selbstbild) zwischen der Sehnsucht nach einem klaren konservativen Profil und der Einsicht, dass dieses nicht mehr zur gesellschaftlichen Wirklichkeit des 21. Jahrhunderts passt. Wohin die CDU steuert, weiß sie selbst noch nicht. Aktuell liegt sie zwar in den Umfragen vor, doch das ist eher den Fehlleistungen der Ampel geschuldet als eigener Stärke. An der Spitze steht zudem ein Mann, der so stark polarisiert wie kein zweiter deutscher Politiker: Friedrich Merz. Ist er der Richtige, um die CDU wieder zurück an die Macht zu führen? In der neuen Folge von "Das Politikteil" sprechen wir mit Mariam Lau, Parlamentskorrespondentin der ZEIT in Berlin, über eine Partei auf der Suche nach sich selbst – und über einen Vorsitzenden, der sich gerade neu erfindet. Wie glaubwürdig ist der Wandel von Friedrich Merz vom konservativen Hartliner zum Frauenquoten-Fan? Wieso bleibt er in seinen Beliebtheitswerten deutlich hinter seiner Partei zurück? Wofür steht die CDU 2022 eigentlich? Mariam Lau beschreibt einen Friedrich Merz, den die Öffentlichkeit nicht kennt, und erklärt, warum sich Angela Merkel nie für die CDU interessiert hat. Und sie benennt ein zentrales Problem der Partei, gegen das niemand etwas ausrichten kann: "Die CDU verliert jährlich eine Million Wähler – an den Tod." Außerdem singt sie. Mariam Lau ist in Teheran geboren, ihr Vater ist der Publizist und Autor Bahman Nirumand. Ihr Werdegang ist ungewöhnlich: Nach einer Ausbildung zur Krankenpflegerin studierte sie Kunstgeschichte, Filmwissenschaft und Amerikanistik. Ihre journalistische Karriere führte sie zu solch unterschiedlichen Blättern wie der "taz" und der "Welt". Seit 2010 arbeitet sie als politische Korrespondentin für DIE ZEIT in Berlin. Im Podcast "Das Politikteil" sprechen wir jede Woche über das, was Politik beschäftigt, erklären die Hintergründe, diskutieren die Zusammenhänge. Immer freitags mit zwei Moderatoren, einem Gast – und einem Geräusch. Im Wechsel sind als Gastgeber Tina Hildebrandt und Heinrich Wefing oder Ileana Grabitz und Peter Dausend zu hören.

In unserer heutigen Folge machen wir einen Exkurs zur Filmwissenschaft. Mit unserer Gästin Prof. Dr. Anna Luise Kiss reden wir über die Wichtigkeit der filmtheoretischen Auseinandersetzung. Wir beleuchten Trends der Filmtheorie und reden über die momentane Sichtbarkeit der Filmwissenschaft. Zusätzlich schauen wir uns an, was man als filmschaffende Person von den Filmwissenschaftskolleg*innen lernen kann und wie der Transfer zwischen Filmtheorie und Praxis, durch Formate wie der Filmwissenschaftspodcast "Filmstudies Bling Bling" von Anna verbessert werden kann. Zum gesamten Beitrag und allen Links: https://indiefilmtalk.de/episodes/126--filmwissenschaft-mehr-als-nur-theorie/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

In dieser Folge nimmt uns Anna Luise Kiss mit auf einen Spaziergang durch die filmische Straßenlandschaft in Potsdam. Anlässlich der Publikation ihres gleichnamigen Buches sprechen wir über das globale Phänomen der Filmstadt-Assemblagen und Forschung gemeinsam mit Bürger*innen vor der eigenen Haustüre. Wir erfahren, wie sich filmhistorische Perspektiven mit sozialwissenschaftlichen Methoden, einem wissenschaftlich-künstlerischen Schreibkonzept und revisionistischen Überlegungen verbinden lassen, inwiefern Straßenbenennung als Palimpseste, als kulturelle Arena und als performativer Raum alles andere als ‘unschuldig' sind, und wir diskutieren, wieso Mut zu experimenteller und partizipativer Forschung als Beitrag zu open sciences so wichtig ist.

Wie veränderte sich der Western in über 100 Jahren und warum wurde er immer verschwitzter und dreckiger? Ist das Genre wirklich tot? Zieht eure Lauscher, für unser Format "Filmschissenschaft"! – – – – – – – – – – – Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored

Unter Filmhistoriker*innen gilt das Jahr 1895 als Geburtsstunde des Films, wie wir ihn heute kennen und lieben gelernt haben. Haben die Gebrüder Lumières und ihre damaligen Filmkolleg*innen einen Film in Form einer einzelnen Szene dargestellt, hat sich die Art der Filmgestaltung, des Filmschnitts in den letzten Jahrzehnten verändert und weiterentwickelt. Mit dieser Weiterentwicklung veränderte sich auch unser Sehverhalten und das Verständnis für den Aufbau eines Films. Gibt es den optimalen Filmschnitt? In unserer heutigen Folge werden wir einwenig wissenschaftlich und schauen uns mit Markus Huff, Psychologe und Professor der Universität Tübingen an, wie wir als Menschen in der Lage sind komplexe Handlungen im Film zu interpretieren. Wir reden über die Wirkung des Schnitts auf den Zuschauenden, schauen uns an wie sich das Tempo des Filmschnitts in den letzten Jahrzehnten verändert hat und gehen auf die Suche nach dem "optimalen Filmschnitt". Weiterführend zum Gespräch können wir euch den Beitrag von Professor Markus Huff auf der Seite "The Inquisitive Mind" zu dem gleichnamigen Thema empfehlen. Den Link dazu findet ihr hier - https://de.in-mind.org/article/die-wahrnehmungspsychologischen-grundlagen-des-filmemachens-oder-warum-menschen-filme ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - [https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about](https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about) Paypal - [https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk](https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk) Webseite - [https://indiefilmtalk.de/](https://indiefilmtalk.de/)

Halloween-Partys, Horrorfilme, Geisterbahnen und Spukhäuser – Menschen lieben es, sich zu gruseln. Doch Daniela bekommt bei Zombies, Monstern und Dämonen nur Angst. Wie viel Horror und Grusel vertragen ihre Nerven?

Die Internationalen Stummfilmtage präsentieren jedes Jahr im Sommer Stummfilme im Arkadenhof der Uni Bonn. Sie kommen aus der ganzen Welt und werden aufwändig aufbereitet, damit die Vorführungen mit Live-Musik und Untertiteln ein Erlebnis werden.

Gernot Howanitz ist Convenor der DHd AG Film und Video und berichtet uns im Interview von der Gründung und Entwicklung der AG, den Methoden und Herausforderungen der digitalen Filmwissenschaft und von der Komplexität des Mediums, die es nicht nur erlaubt, sondern auch notwendig werden lässt, dass sich so viele wie möglich beteiligen. https://radihum20.de/ag-film-und-video/

In unseren Movie Science-Episoden besprechen wir Studien aus dem medienwissenschaftlichen oder -psychologischen Bereich, die sich mit beispielsweise mit Filmproduktion, -wirkung oder -rezeption auseinandersetzen. Meta-Brainflicks sozusagen. In dieser Folge geht es um die Wirkung von Filmkritiken auf die Erwartungen und den Filmgenuss der Zuschauenden sowie die Frage, ob Filme Interesse an wissenschaftlichen Themen wecken können. Viel Spaß!

In dieser 9. Folge dreht sich alles um Pop und Politik – um Trump und das Kino und die zahlreichen Verflechtungen von filmischen und politischen Erzählungen, von Archetypen, vermeintlichen 'Strong Men', 'Nicht-Politikern' und 'Truth-Sayern' auf der Leinwand und im Weißen Haus. Gemeinsam mit Christoph Dobbitsch, Filmwissenschaftler und Filmschaffender, beleuchten Anna Wiehl und Meike Boldt das 'Phänomen Trump' u.a. durch die Prismen der Narratologie und der Star Studies und diskutieren, ob das Kino nach Trump ein anderes sein wird.

Ende März 2021 entbrennt eine Debatte um den Dokumentarfilm "Lovemobil" (D 2019, Elke Lehrenkrauss). Recherchen des NDR, der den Film mitfinanzierte, ergaben, dass der Film anders inszeniert wurde, als bisher bekannt – das Wort "Fälschung" steht im Raum. Meike Boldt spricht mit Prof. Dr. Thomas Weber darüber, wann ein Dokumentarfilm glaubwürdig ist und wie Produktionsprozesse dem im Weg stehen.

Ann Mayer hat ein Studium in Filmwissenschaft und Kulturwissenschaft abgeschlossen, ist Journalistin und hat ihre eigenen Podcasts "Skip or Watch" bei SRF Virus und "Kino im Kopf" von SRF 2 Kultur. Zudem ist sie selber als Schauspielerin und Sprecherin tätig, organisiert ein Festival für Körper, Lust & Empowerment namens "My Pleasure!" und tanzt für's Leben Gern.Ihr Podcast "Skip or Watch" (den sie zusammen mit Dino Pozzi und Luca Bruno leitet) hilft dir, im Streaming- und Kino-Dschungel den Überblick zu behalten, indem sie dir jeden Freitag in einer neuen Folge sagen, was du gesehen haben musst und wo du ohne schlechtes Wissen wegzappen kannst.Ann ist als Schauspielerin in verschiedenen Filmen zu sehen (z.B.: in "Das Missen Massaker von Michael Steiner) oder in Stücken des Schauspielhaus Zürich oder des jungen Theaters Basel.Mehr Infos zu Ann Mayer findest du hier:- https://www.instagram.com/annleashed_official- Skip or Watch: https://www.srginsider.ch/programmtipps/2020/11/16/skip-or-watch/- Kino im Kopf: https://www.srf.ch/play/radio/sendung/filmpodcast-kino-im-kopf?id=ec6843ad-d806-449a-8877-95ca9ccadbdf 

Gernot Howanitz ist Convenor der DHd-AG digitale Filmwissenschaft und gemeinsam mit seinen AG-Kolleg*innen bietet er einen Workshop auf der vDHd2021 an. Du kannst hier nicht nur live dabei sein, wenn über die digitalen Filmwissenschaften diskutiert wird, sondern dich auch gleich in dieses spannende Feld mit einbringen. Die Shownotes zur Folge findest du hier:

Die Analyse von Computerspielen kann sich auf eine ganze Reihe von Methoden verlassen, die aus der Literatur- oder Filmwissenschaft stammen. Wenn es darum geht, wie spielerische Regelsysteme funktionieren, ist aber Kreativität gefragt. Mit dem Begriff der prozeduralen Rhetorik legt Ian Bogost eines der einschlägigsten Konzepte vor, weshalb wir es in unserem Lesekreis erläutern und diskutieren.   Außerdem geht es um die Übernahme von Bethesda durch Microsoft, Control und endlose Cutscenes.   Unterstützt uns auf Steady!   00:00:00 Lesekreis: Ian Bogost – The Rhetoric of Video Games 01:06:41 Es ist offiziell: Team Xbox begrüßt Bethesda (Phil Spencer) 01:25:51 Tsushima 01:29:45 Control 01:41:06 Endlose Cutscenes in Final Fantasy XIV: A Realm Reborn 01:50:09 Monster Hunter

Gibt es eine 'jüdische Filmgeschichte'? Spielt es eine Rolle, ob ein*e Filmemacher*in jüdisch ist und sollte man das benennen? Wie wollen wir Filmgeschichte heute überhaupt schreiben? Darüber spricht Meike Boldt mit den Filmwissenschaftlerinnen Lea Wohl von Haselberg und Julia Schumacher, die sich in ihrem BMBF-Forschungsprojekt "Zwischen Erinnerungskultur und Antisemitismus. Erfahrung und Selbstverständnisse jüdische Filmschaffende in der BRD" mit diesen und weiteren Fragen anhand der Arbeitsbiographien von Karl Fruchtmann, Imo Moszkowicz und Gyula Trebitsch beschäftigen.

Welche Zukunftsbilder zeigt uns die Science Fiction? Mit der Filmwissenschaftlerin und Kuratorin Prof. Marie-Hélène Gutberlet sprechen wir über unsere kollektiven Fantasien, über Mainstream und Independent Filmproduktionen, über Techno und Funk und darüber, wie wir uns die Zukunft vorstellen. Vor allem aber hinterfragen wir, wer genau mit diesem »wir« gemeint ist, das sich eine Zukunft vorstellt, und welche alternativen Bilder es gibt. Marie-Hélène Gutberlet studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Filmwissenschaft in Frankfurt am Main und Basel. Als freischaffende Kuratorin, Autorin und Filmforschende arbeitet sie an der Schnittstelle zwischen Theorie, Kino und Kunst, und meistens in kollaborativen Konstellationen. Seit 2020 ist sie Professorin für Film an der HfG Offenbach. Moderation: Felix Kosok Grafik: Jonas Deuter und Felix Kosok Jingle: Phil Hoffart

Das internationale LGBT-Filmfestival "Bok o Bok" (Side by Side) in St. Petersburg jährt sich vom 12.–19. November 2020 zum 13. Mal. Es ist das einzige queere Filmfestival in der Russischen Föderation und schafft aller Widerstände zum trotz einen Dialog zwischen der LGBT-Community und der russischen Gesellschaft. Galina Ponomareva hat das Festival über einen langen Zeitraum untersucht und vergleicht es mit einer "Newaljashka" – einer Stehaufpuppe.

In unseren Movie Science-Episoden besprechen wir Studien aus dem medienwissenschaftlichen oder -psychologischen Bereich, die sich mit beispielsweise mit Filmproduktion, -wirkung oder -rezeption auseinandersetzen. Meta-Brainflicks sozusagen. In dieser Folge geht es um die Wirkung von Spoilern auf den Filmgenuss und die Frage, ob bekannte oder unbekannte Filmmusik eine emotionale Bedeutung besser vermitteln kann. Viel Spaß!

Die Analyse von Sex-Szenen als Möglichkeit (trans-)nationale Filmgeschichte zu (be)schreiben? Ja, sagte schon Linda Williams. Filmwissenschaflerin Naomi Rolef hat Sexszenen im frühen israelischen Film untersucht. Sie fand Shlemils, bedrohte Kinder und eine Kultur des "Opfertums". Was erzählen die Israelis sich damit über sich selbst?

Wissenschaftliche Inhalte einem breiteren Publikum zugänglich machen und gleichzeitig eine Plattform für die Fachcommunity schaffen - und obendrein noch partizipative Forschungsnetzwerke aufbauen und so bisher vernachlässigtes Wissen zu erschließen – wie schafft man diese Quadratur des Kreises? Im Gespräch mit Anna Luise Kiss über Open Science und Citizen Science, also Bürger*innenforschung, gehen wir dieser Frage nach. Als Erfahrung aus erster Hand gibt Anna Luise Einblicke in zwei ihrer Projekte – sowohl im Bereich der Bürger*innenforschung mit ihrem filmwissenschaftlichen Forschungsprojekt “Das filmische Gesicht der Städte”, und ihrem wissenschaftlichen Podcast “Film Studies - bling bling” – einem Kanal, der Filmwissenschaft nicht nur im Sinne der third mission sichtbar, sondern eben auch hörbar macht.

In unserem Format "Filmschissenschaft" begeben wir uns in die geheimnisvolle Welt der Theorie hinter den bewegten Bildern. Diesmal nehmen wir uns das Genre Science-Fiction zur Brust. Warum ist es relativ schwer zu fassen und zu definieren? Warum wird sogar von einigen bezweifelt, dass es sich um ein echtes Genre handelt? Beamt euch in diese kacktastische Podcast-Folge!

Anlässlich von A NIGHT IN BLOOD RED – PROLOG traf sich unser Stefan am ersten Abend des SUSPIRIA-Wochenendes persönlich mit Marcus Stiglegger, einem der aktivsten Wissenschaftler und Publizisten im Bereich Film und Medien im deutschsprachigen Raum. Fans und Kenner wissen um den Umstand, wie sehr sich Stiglegger in seinen Büchern und Bonusmaterialien u.a. mit dem Genrekino auseinandersetzt. Das Gespräch bietet neben dem persönlichen und professionellen Bezug zu beiden SUSPIRIAs auch Einsichten in den Prozess der Gutachten-Erstellung von indizierten Filmen – all dies immer auch mit dem fachlichen Blick auf die künstlerischen Qualitäten von filmischen Werken.

Anlässlich von A NIGHT IN BLOOD RED – PROLOG traf sich unser Stefan am ersten Abend des SUSPIRIA-Wochenendes persönlich mit Marcus Stiglegger, einem der aktivsten Wissenschaftler und Publizisten im Bereich Film und Medien im deutschsprachigen Raum. Fans und Kenner wissen um den Umstand, wie sehr sich Stiglegger in seinen Büchern und Bonusmaterialien u.a. mit dem Genrekino auseinandersetzt. Das Gespräch bietet neben dem persönlichen und professionellen Bezug zu beiden SUSPIRIAs auch Einsichten in den Prozess der Gutachten-Erstellung von indizierten Filmen – all dies immer auch mit dem fachlichen Blick auf die künstlerischen Qualitäten von filmischen Werken.

In unseren Movie Science-Episoden besprechen wir Studien aus dem medienwissenschaftlichen oder -psychologischen Bereich, die sich mit beispielsweise mit Filmproduktion, -wirkung oder -rezeption auseinandersetzen. Meta-Brainflicks sozusagen. In dieser Folge geht es um den Unterschied, wie Filmkritiker*innen und das breite Kinopublikum Filme wahrnehmen und außerdem um den Einfluss von Science Fiction-Filmen auf die Akzeptanz neuer Technologien. Viel Spaß!

Unsere neue Folge "Movie Science" wurde aus der Not heraus geboren. Sie hat aber so viel Spaß gemacht, dass wir daraus eine unregelmäßige Tugend machen wollen. Wir besprechen Studien aus dem medienwissenschaftlichen oder -psychologischen Bereich, die sich mit beispielsweise mit Filmproduktion, -wirkung oder -rezeption auseinandersetzen. Meta-Brainflicks sozusagen. In dieser Folge geht es um die Wirkung von analog vs. digital produzierten Filmen und um die einflussreichsten Filme aller Zeiten. Viel Spaß!

Zum Buch: Der Film ist eine Kunst der Grenzüberschreitungen. Und jenseits der Grenze lauert der Abgrund. Film als Spiegel unseres Begehrens macht uns nicht nur mit der Lust am Schönen vertraut, sondern auch mit der eigenen Finsternis, und je tiefer wir in diesen Abgrund blicken, umso mehr erkennen wir – unser monströses Selbst. Von kinematographischen Alpträumen ist hier die Rede, vom Abjekten und Erschreckenden. Von der Macht des fiktionalen Grauens… Der vorliegende Band ‚Grenzüberschreitungen' knüpft an den Vorgänger ‚Grenzkontakte' (2016) an und setzt die Exkursionen ins Abseits der Filmgeschichte fort. Marcus Stiglegger, ein Spezialist der deutschen Genreforschung, versammelt in dem vorliegenden Buch höchst persönliche Texte zum Horrorfilm als einem existenziellen Angsterlebnis.

Zum Buch: Der Film ist eine Kunst der Grenzüberschreitungen. Und jenseits der Grenze lauert der Abgrund. Film als Spiegel unseres Begehrens macht uns nicht nur mit der Lust am Schönen vertraut, sondern auch mit der eigenen Finsternis, und je tiefer wir in diesen Abgrund blicken, umso mehr erkennen wir – unser monströses Selbst. Von kinematographischen Alpträumen ist hier die Rede, vom Abjekten und Erschreckenden. Von der Macht des fiktionalen Grauens… Der vorliegende Band ‚Grenzüberschreitungen' knüpft an den Vorgänger ‚Grenzkontakte' (2016) an und setzt die Exkursionen ins Abseits der Filmgeschichte fort. Marcus Stiglegger, ein Spezialist der deutschen Genreforschung, versammelt in dem vorliegenden Buch höchst persönliche Texte zum Horrorfilm als einem existenziellen Angsterlebnis.

Wie äußert sich Rassismus in Filmen und in der Filmgeschichte? Was ist "Blackfacing" und welche Rolle spielten Darsteller aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Filmen der Weimarer Republik? In unserer 42. Episode wollen wir das Thema Rassismus im Film aus verschiedenen Perspektiven betrachten. Dazu haben wir uns tolle Gäste eingeladen. "Mo und die Arier" Mo Asumang ist Regisseurin, Moderatorin und Schauspielerin. In ihrem Dokumentarfilm Die Arier trifft sie führende Rassisten und Neonazis und unterhält sich mit ihnen. Wir sprechen mit ihr über ihre Beweggründe, auf diese Menschen zuzugehen, und über ihre Eindrücke aus den Gesprächen. Außerdem schätzt sie den derzeitigen Stand ein, was Rassismus in aktuellen Filmen angeht. Mo hat das Triptychon mit dem Titel "help me" (chapter 01) zur Ausstellung RASSISMUS - die Erfindung von Menschenrassen im Deutschen Hygienemuseum in Dresden beigesteuert. Außerdem hat sie vor kurzem ihr Buch "Mo und die Arier" herausgebracht, in dem sie von ihren Gesprächen mit den Rassisten erzählt. Afrodeutsche im Kino der 20er Jahre Denkt man an die "großen Kinofilme" der 20er Jahre, dann schießen einem vor allem Titel, wie Metropolis oder Nosferatu in den Kopf. Filme, die auch heute immer wieder Analyseobjekte der Filmwissenschaft sind. Dabei werden die großen Pop-Kulturellen Film-Hits von damals aber oft nicht mehr betrachtet. Ein sehr beliebtes Genre, waren die "exotischen Abenteuerfilme", in denen auch afrodeutsche Darstellerinnen und Darsteller aus den ehemaligen deutschen Kolonien als Statisten zu sehen waren. Wir werfen den Blick auf die Filmgeschichte, zusammen mit Filmwissenschaftler Tobias Nagl. Professor Nagl erzählt uns über einen Teil der deutschen Filmgeschichte, von dem wir noch nie etwas gehört haben und der bisher – auch in der Wissenschaft – wenig beachtet wurde. "Black Panther" in Namibia Der Marvel-Film Black Panther ist der Kinofilm, der bisher das zweithöchste Einspielergebnis im Jahr 2018 an den Kinokassen erzielt hat. Besonders in einigen afrikanischen Ländern wurde der Film gefeiert. Warum das so war, besprechen wir mit dem Radio-Journalisten Jasko Rust, der in Namibia beim deutschsprachigen Radio arbeitet. Danke! Damit wir diese Folge produzieren konnten, war die Hilfe von vielen Menschen unglaublich wichtig. Wir danken Clemens Weichard für seine Interpretation unseres Filmvorführers Thorsten Schlotzkowski, Bony Stoev für die Jingle-Melodie und unseren Gästen Mo Asumang, Jasko Rust und Tobias Nagl. Außerdem danken wir den Podcasterinnen Mareike von Filmgedanken, Anne von Klassiker-Faible sowie allen, die über die sozialen Netzwerken mit uns Kontakt aufgenommen und über das Thema gesprochen haben. Ein ganz besonderer Dank geht an das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden für die Unterstützung bei unserer Suche nach Gästen und auf der Suche nach O-Tönen aus der Ausstellung. Das Filmmagazin ist ein EinfachTon-Podcast.

Diese Zeilen eröffnen Die Moritat von Mackie Messer, getextet von Berthold Brecht und zunächst vertont von Kurt Weil für Die Dreigroschenoper von 1928. Und genau wie das Lied um seinen titelgebenden Gauner, das bis heute unzählige Male gecovert und neuinterpretiert wurde, ist auch der Haifisch immernoch ein oft verwendetes Motiv für Wiederholungen. Er zeigt zwar im Film noch nicht ganz so lang seine Zähne, wie Macheath sein Messer versteckt, 40 Jahre sind es aber nun trotzdem schon, seit dem er die Leinwand unsicher macht.

Diese Zeilen eröffnen Die Moritat von Mackie Messer, getextet von Berthold Brecht und zunächst vertont von Kurt Weil für Die Dreigroschenoper von 1928. Und genau wie das Lied um seinen titelgebenden Gauner, das bis heute unzählige Male gecovert und neuinterpretiert wurde, ist auch der Haifisch immernoch ein oft verwendetes Motiv für Wiederholungen. Er zeigt zwar im Film noch nicht ganz so lang seine Zähne, wie Macheath sein Messer versteckt, 40 Jahre sind es aber nun trotzdem schon, seit dem er die Leinwand unsicher macht.

Auf dem Podium sprachen Lukas Foerster (Filmkritiker und Kurator aus Berlin), Ivo Ritzer (Juniorprofessor an der Universität Bayreuth), Elisabeth Bronfen (Ordinaria an der Universität Zürich), Hanna Schoch (Assistentin an der Universität Zürich) sowie Prof. Fabienne Liptay (Seminar für Filmwissenschaft), Dr. Johannes Binotto (Englisches Seminar) und Prof. Barbara Straumann (Englisches Seminar) von der Universität Zürich.

In unserer ersten Ausgabe von Nerdtalk Extended sprechen wir über die Basis der Filmwissenschaft: Was heisst eigentlich das "Filmstudium"? Was sollte man mitbringen? Wie läuft so ein Studium ab? Was sind die Grundannahmen der Filmwissenschaft? Und wie wird ein Film eigentlich analysiert? Lars und Betti geben Antworten.

CAR CULTURE. Medien der Mobilität | Audioguide 18.06.2011 – 08.01.2012 ZKM | Medienmuseum Zum 125–jährigen Jubiläum der Erfindung des Automobils präsentiert das ZKM|Medienmuseum mit der Ausstellung »CAR CULTURE. Medien der Mobilität« den Blick zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler auf dieses Alltagsobjekt. Der Audiokommentar stellt Ihnen eine Auswahl der gezeigten Positionen vor. Neben allgemeinen Informationen zu den Werken hören Sie Kommentare der beteiligten Künstler sowie von Fachleuten aus den Bereichen Sozial– und Filmwissenschaft, Ethnologie, Automobildesign und –technik. Diese Perspektiven weisen über das unmittelbar Sichtbare hinaus auf gesellschaftliche und politische Fragestellungen hin oder stellen einen Bezug zum Alltag her. Ausstellungsplan mit Verzeichnis der ausgewählten Exponate als pdf zum download SprecherInnen: Reiner Bauer, Ecke Bonk (zitiert das »Molussische Industrielied« aus Günther Anders: Die Antiquiertheit des Menschen), Katrin Heitlinger, Martin Kaltwasser, James Kelly, Bernd Künzig, Bernd Lintermann, Axel Philipp, Tobias Rehberger (Archivaufnahme), Anne Scheuing, HA Schult, Annette Treibel sowie ungenannte Karlsruher Bürgerinnen und Bürger Konzeption / Aufnahme /Schnitt: Katharina Hauswaldt, Stefanie Kleinsorge Aufnahme / Schnitt / Bearbeitung: Anton Kossjanenko, Tobias Scherer

Henning Harnisch, Jahrgang 1968, ist Sportdirektor des Profi-Basketballteams Alba Berlin. Er zählte von 1985 bis 1998 zu den besten deutschen Basketballern mit 171 Länderspielen. Neben neun deutschen Meisterschaften mit Bayer 04 Leverkusen und Alba Berlin war sein größter sportlicher Erfolg der Gewinn der Europameisterschaft 1993. Nach dem Profisport studierte er von 1998 bis 2004 Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität und Filmwissenschaft an der Freien Universität. zum Interview