Podcasts about schauspielschulen

Als 19-jähriger hat er mit dem Hip-Hop-Tanzen angefangen, zwei Monate später gewann er bei einem "Battle" 500 Euro. An den Schauspielschulen wollte man ihn nicht haben, so hat er sich dann "reingeboxt".

In dieser besonderen Episode von Leading Now ist eine meiner engsten Freundinnen zu Gast - Martina Hesse. Herausragende Schauspielerin, Gastprofessorin an einer der renommiertesten Schauspielschulen, der Universität der Künste Berlin. Bekannt aus zahlreichen Fernsehformaten hat sie als Autorin und kreativer Kopf unzählige Menschen berührt und inspiriert. Heute teilt sie mit uns ihre ganz persönliche Reise. Wir sprechen darüber, was es wirklich bedeutet, seine Berufung zu finden, und wie es sich anfühlt, in einem Beruf aufzugehen, der nicht nur Arbeit, sondern auch mit vielen Zurückweisungen, Scheitern und „Neins“ verbunden ist. Außerdem lüftet sie Geheimnisse aus der Welt des Schauspiels, die auch für uns im Alltag unerstützen können. Welche Tricks helfen uns, authentischer aufzutreten, unsere Emotionen besser zu verstehen und in schwierigen Situationen die Ruhe zu bewahren? Freue dich auf ein tiefgründiges, inspirierendes und herzliches Gespräch mit einer Frau, die nicht nur ihre Berufung lebt, sondern auch zeigt, wie wir alle ein Stück von diesem Glück für uns selbst finden können. Link zum Buch: Ute Hamelmann, Martina Hesse: Unsere Zeit ist jetzt! Das Actionbook für Frauen, die anders leben und arbeiten wollen. https://bit.ly/3MyqdmX ****** Hier gibt es mehr Infos zum exklusiven Mentoring-Programm zu Selbstständigkeit mit Esther Narbeshuber: https://www.mindlead-institut.com/mentoring-selbststaendigkeit/ Und hier zu allen Trainingsangeboten des Mindlead Instituts: https://www.mindlead-institut.com/training/ Willst du zum Mindlead Institut MLI auf dem Laufenden bleiben, dann melde dich zu unserem Newsletter an, folge uns auf LinkedIn https://www.linkedin.com/company/mindful-leadership-institut-mli/, Instagram https://www.instagram.com/mindfulleadershipinstitut/ oder YouTube https://www.youtube.com/channel/UCuJ67k0xe9bQuB6uoXBT5xQ/featured Wenn dir der Podcast von Esther und Johannes Narbeshuber gefällt, dann lass Sterne auf uns regnen, abonniere und teile gerne unseren Podcast! Herzlich, Esther & Johannes

Sie lebt ihren Traum. Die Schauspielerei stand schon immer auf ihrem Wunschzettel. Lisa-Marie Spiegel ist einen langen Weg über Fulda nach Los Angeles auf renommierte Schauspielschulen gegangen. Über Umwege ist sie nun in Mumbai, Indien gelandet. In "Bollywood" angekommen, hat sie bereits in etlichen Produktionen mitgewirkt. In der aktuellen Episode des Podcasts gibt sie uns einen tollen Einblick.

GAST:

Einfach ist es nicht und es kommt auch wirklich selten vor, dass jemand im Kulturbereich, eine Schauspielerin gar, im Theater wie auch im Fernsehen gleichermaßen erfolgreich ist. Dass sie die Zuschauerinnen und Zuschauer mit tiefen, schweren Rollen genau so begeistert wie in brillanten Komödien. Und dann auch noch in einem Land, das zwischen U wie Unterhaltung und E wie Ernst unterscheidet, also, das ist schon allerhand. Caroline Peters kann das, schulterzuckend, gar kein Problem. Wer an 7 von 7 Schauspielschulen abgelehnt und einige Jahre später dann u.a. mit dem Grimme-Preis, dem Bayerischen Filmpreis und dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet wird, der hat sicherlich seine eigene Haltung dazu gefunden, was möglich ist und was nicht. Caroline Peters wurde 1971 geboren und wuchs in Mainz und Köln auf. Dem Theaterspielen drängte sie sich förmlich auf, sie ließ nicht locker und reüssierte schließlich auf den größten deutschsprachigen Bühnen, bevor sie ab 2007 parallel noch für viele Jahre die Kommissarin Sophie Haas in „Mord mit Aussicht“ verkörperte. Dieser Mix aus Theater, Fernsehen, Kino zieht sich durch ihr Leben. Aber manchmal macht sie auch Radio. Heute zum Beispiel. Playlist zur Sendung: Chaka Khan - I feel for you Bangles - Walk like an Egyptian Madonna - Like a Virgin Prince - Purple Rain Melissa Etheridge - Occasionally Shirley Bassey - Goldfinger Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Einfach ist es nicht und es kommt auch wirklich selten vor, dass jemand im Kulturbereich, eine Schauspielerin gar, im Theater wie auch im Fernsehen gleichermaßen erfolgreich ist. Dass sie die Zuschauerinnen und Zuschauer mit tiefen, schweren Rollen genau so begeistert wie in brillanten Komödien. Und dann auch noch in einem Land, das zwischen U wie Unterhaltung und E wie Ernst unterscheidet, also, das ist schon allerhand. Caroline Peters kann das, schulterzuckend, gar kein Problem. Wer an 7 von 7 Schauspielschulen abgelehnt und einige Jahre später dann u.a. mit dem Grimme-Preis, dem Bayerischen Filmpreis und dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet wird, der hat sicherlich seine eigene Haltung dazu gefunden, was möglich ist und was nicht. Caroline Peters wurde 1971 geboren und wuchs in Mainz und Köln auf. Dem Theaterspielen drängte sie sich förmlich auf, sie ließ nicht locker und reüssierte schließlich auf den größten deutschsprachigen Bühnen, bevor sie ab 2007 parallel noch für viele Jahre die Kommissarin Sophie Haas in „Mord mit Aussicht“ verkörperte. Dieser Mix aus Theater, Fernsehen, Kino zieht sich durch ihr Leben. Aber manchmal macht sie auch Radio. Heute zum Beispiel. Playlist zur Sendung: Chaka Khan - I feel for you Bangles - Walk like an Egyptian Madonna - Like a Virgin Prince - Purple Rain Melissa Etheridge - Occasionally Shirley Bassey - Goldfinger Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Einfach ist es nicht und es kommt auch wirklich selten vor, dass jemand im Kulturbereich, eine Schauspielerin gar, im Theater wie auch im Fernsehen gleichermaßen erfolgreich ist. Dass sie die Zuschauerinnen und Zuschauer mit tiefen, schweren Rollen genau so begeistert wie in brillanten Komödien. Und dann auch noch in einem Land, das zwischen U wie Unterhaltung und E wie Ernst unterscheidet, also, das ist schon allerhand. Caroline Peters kann das, schulterzuckend, gar kein Problem. Wer an 7 von 7 Schauspielschulen abgelehnt und einige Jahre später dann u.a. mit dem Grimme-Preis, dem Bayerischen Filmpreis und dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet wird, der hat sicherlich seine eigene Haltung dazu gefunden, was möglich ist und was nicht. Caroline Peters wurde 1971 geboren und wuchs in Mainz und Köln auf. Dem Theaterspielen drängte sie sich förmlich auf, sie ließ nicht locker und reüssierte schließlich auf den größten deutschsprachigen Bühnen, bevor sie ab 2007 parallel noch für viele Jahre die Kommissarin Sophie Haas in „Mord mit Aussicht“ verkörperte. Dieser Mix aus Theater, Fernsehen, Kino zieht sich durch ihr Leben. Aber manchmal macht sie auch Radio. Heute zum Beispiel. Playlist zur Sendung: Chaka Khan - I feel for you Bangles - Walk like an Egyptian Madonna - Like a Virgin Prince - Purple Rain Melissa Etheridge - Occasionally Shirley Bassey - Goldfinger Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Warum wird man heute in Deutschland noch Schauspielerin oder Schauspieler? In Zeiten, in denen man sich bei der Aufnahmeprüfung erst unter 400 Mitbewerbern durchsetzen muss, in denen zumindest Theaterdarstellerinnen miserabel bezahlt werden, in denen man der Willkür der Regieführenden weiterhin ausgesetzt ist und in denen die Kollegen und Kolleginnen in Hollywood streiken, weil sie davor Angst haben, demnächst von Künstlicher Intelligenz ersetzt zu werden. Eine Reportage aus deutschen Schauspielschulen von Anna Küch / Der Buchautor Klaus Kordon wird in diesem September 80 Jahre alt. Vielen gilt er als Jugendbuchautor, aber die Lektüre seiner Werke ist auch gewinnbringend für Erwachsene. Als Regimegegner der DDR unternahm er 1972 mit seiner Frau und den beiden Kindern einen Fluchtversuch aus dem Unrechtsstaat. Das brachte ihm eine Untersuchungshaft bei der Staatssicherheit ein. 1973 kaufte ihn die Bundesrepublik frei. Seitdem schreibt Kordon, auch oft autobiografisch, über seine bewegte Vergangenheit. Zu seinen bekanntesten Werken zählen "Tadaki" und "Krokodil im Nacken". Niels Beintker porträtiert Klaus Kordon / Frida Kahlo ist eine recht neue Ikone der Kunstgeschichte. Ihre Werke behandeln sehr offen ihre bewegte Liebesgeschichte mit dem mexikanischen Kollegen Diego Rivera und ihre Leidensgeschichte als lebenslang Rückenkranke. Es sind Bekenntnisbilder. Heute sprechen sie vor allem Frauen an in ihrem Streben nach Emanzipation. Künstlerisch sind sie am ehesten dem Umfeld des Surrealismus zuzuordnen. In Europa ist Frida Kahlos Kunst erst eine recht neue Entdeckung: Erst seit dem Kinofilm mit Selma Hayek wurde sie auch hierzulande zur Ikone. Da ihre Gemälde damals schon sehr teuer waren, besitzt kein Museum in Deutschland ein Werk von ihr. Deshalb reiste Marlene Thiele für ihren Beitrag auch in die Casa Azul in Mexiko-Stadt.

Performances, Chorgesänge, Kameras auf der Bühne: Das Theater der Gegenwart verändert sich ständig. Wie reagieren Schauspielschulen darauf? Was müssen die jungen Talente lernen? Trends von heute können bereits von gestern sein, bis die Studierenden ihren Abschluss haben. Eines hat sich aber nicht geändert: Schauspielschulen verlangen ihren Studierenden vieles ab. Autorin: Anna Küch

Jahr für Jahr strömen tausende junge Leute aus aller Welt nach England, um einen der begehrten Plätze an Londons renommierten Schauspielschulen zu ergattern. Einer von ihnen: Jungschauspieler Maximilian aus Bayern. Der sympathische Newcomer erzählt im Gespräch mit Alexander, wie er nach unzähligen Bewerbungen schließlich auf der renommierten London Media Academy (LMA) gelandet ist. Kein geringerer als Weltstar Robbie Williams ist einer der Eigentümer der privaten Schule und lässt sich regelmäßig bei seinen Studenten blicken. Wie lebt es sich als deutscher Student in London? Was sind Londons "Places to Be"? Maximilian gibt konkrete Tipps und einen sehr persönlichen Einblick in sein spannendes Leben als angehender Schauspieler. Außerdem sprechen Alexander und Claus über ihre Zeit am Set der Rosamunde Pilcher Filme und wie großartig die Zusammenarbeit mit einem deutsch-britischen Produktionsteam war. -- BRITPOD - England at its Best - wird präsentiert von Romance TV. Dem Zuhause der Rosamunde-Pilcher-Filmreihe und romantischer Serien. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Welcome Heiner und Viktoria Lauterbach im BRITPOD! In dieser Episode trifft Alexander-Klaus Stecher den großen Schauspieler und seine wunderbare Frau Viktoria, die nicht nur seine Managerin, sondern auch prominente Influencerin mit leidenschaftlichen Hang zum Backen ist. Hier im Podcast sprechen die beiden über ihre persönlichen England-Erfahrungen: Das berühmte Ehepaar ist regelmäßig in London, u.a. um ihre Tochter Maja zu besuchen, die dort eine renommierte Schauspielschule besucht. Heiner erinnert sich an Reisen in seiner Kindheit, auf denen er mit seinem Vater in Schottland Lachse fischen war. Und die beiden berichten über ihr Projekt "Meet Your Master": Eine Onlineplattform, auf der herausragende Persönlichkeiten in Videokursen ihr einzigartiges Wissen weitergeben. Unter anderem dabei: Comedy-Superstar Anke Engelke, Bestseller-Autor Sebastian Fitzek und bald auch Kult-Fußballtrainer Jürgen Klopp. Eine außergewöhnliche Folge BRITPOD mit zwei echten Great-Britain-Fans: Heiner und Viktoria Lauterbach. -- BRITPOD - England at its Best - wird präsentiert von Romance TV. Dem Zuhause der Rosamunde-Pilcher-Filmreihe und romantischer Serien. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Diese Woche ist Mario Michalak zu Gast im P.i.e.n.e! Er ist seit den 1980er Jahren auf, vor und hinter der Bühne zu Hause. Im Pantomimentheater „Kefka“ von Milan Sladek geprägt, hat er sich stetig weiterentwickelt. Nach einigen Kinder-, Kabarett- und Comedyprogrammen hat er auch einige Jahre vor der Kamera gearbeitet, unter anderem eine Kindersendung in der ARD moderiert. Mario Michalak ist Pantomime, Schauspieler, Komiker, Moderator, Dozent und Produzent.Mitwirkung und Entwicklung an und von zahlreichen anderen Produktionen im Theater-, Fernseh- und Eventbereich.Mario Michalak leitet Workshops für Pantomime, Bewegung und Komik unterschiedlichster Ansprüche und Dauer.Er ist Dozent für Pantomime und Körperarbeit an mehreren Schauspielschulen und Instituten.Seine Leidenschaft gilt dem Visuellen. Als Experte für das Visuelle hat er mit amorphia – Living Sculptures und dem nonsenso-Animationstheater seine Kompetenz in eindrucksvoller und sehr vielfältiger Weise umgesetzt. Im Podcast sprechen wir über seine frühe Entscheidung für die Kunst und wie er sich als Ratsmitglied für eine bessere Kulturpolitik einsetzt. Du kannst diesen Podcast auch als Video sehen. Guestbox: Mario Michalak: HOMEPAGE MARIO - NONSENSO ► htpps://www.nonsenso.de ► htpps:// www.amorphia.de ► htpps:// www.danceparader.de FACEBOOK MARIO ► https://www.facebook.com/mario.michalak.1YOUTUBE NONSENSO - AMORPHIA ► https://www.youtube.com/@nonsensoamorphiaFoto Thumbnail Daan - Vitali Brinkmann ---------------------------------------------------------------------------------------------------- INSTAGRAM DAAN ► https://www.instagram.com/daan_mackel/​ FACEBOOK DAAN ► https://www.facebook.com/daan.mackel​ HOMEPAGE DAAN ► https://www.jongleurdaan.de​ PAYPAL DAAN ► paypal.me/daanmackel PATREON DAAN: ► https://www.patreon.com/daanmackel​ Wenn ihr mich gerne bei meinem Projekt unterstützen wollt könnt ihr das gerne tun. Besucht mich auf https://www.patreon.com/daanmackel​ wer direkt spenden möchte kann das auch : paypal.me/daanmackel Danke an alle supporter, ihr seid der Hammer #podcastshow #piene #theater

Wie hältst Du Deine Stimme fit, und entwickelst sie sogar kontinuierlich weiter, ohne Unmengen an Zeit dafür aufwenden zu müssen? Im Siebten Teil meines Hörbuchs "Geheimer Verführer Stimme. 77 Antworten zur unbewussten Macht in der Kommunikation" lernst Du besonders einfache, wirkungsvolle und praxiserprobte Warming-Ups für Deine Stimme kennen. Im Laufe der vielen Jahre meiner Tätigkeit als Trainer und Coach habe ich gut zugehört. Und dabei immer wieder die Frage gehört, wieviel Zeitaufwand es wohl bedeutet, wirkungsvoll an seiner Stimme zu arbeiten. Die meisten Menschen denken dabei ein Training im Stil der Schauspielschulen oder der Gesangsakademien, wo tatsächlich Stunden um Stunden unter Anleitung erfahrener Lehrer an Stimme, Aussprache und Ausdruck trainiert wird. Für Menschen, die der berufliche Alltag und die Erfordernisse von Familie und Zusammenleben in ein enges Zeitkorsett zwängt, ist so ein Training nicht machbar. Doch es geht auch anders. In der heutigen Podcast-Episode stelle ich Dir ein Set an Sekundenübungen für Deine Stimme vor. Kurze Trainingseinheiten, die nur wenige Sekunden lang dauern. Und die Du mit ein wenig Geschick perfekt in Deinen Tagesablauf integrieren kannst. Die Übungen sind dem Hörbuch "Geheimer Verführer Stimme" entnommen, das Du in acht teilen vollständig im "Stimme wirkt!"-Podcast hören kannst. Das Hörbuch "Geheimer Verführer Stimme. 77 Antworten zur unbewussten Macht in der Kommunikation" ist die gesprochene Version eines Buches der Reihe "Soft Skills kompakt" im Junfermann Verlag, herausgegeben von Stéphane Etrillard. Audible: https://amzn.to/3Ayx0YcHörbuch: https://amzn.to/3i23ns3Taschenbuch: https://amzn.to/3Eq7OUT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas Giermaier von https://lernenderzukunft.com/ Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer! ✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com ✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Wie hältst Du Deine Stimme fit, und entwickelst sie sogar kontinuierlich weiter, ohne Unmengen an Zeit dafür aufwenden zu müssen? Im Siebten Teil meines Hörbuchs "Geheimer Verführer Stimme. 77 Antworten zur unbewussten Macht in der Kommunikation" lernst Du besonders einfache, wirkungsvolle und praxiserprobte Warming-Ups für Deine Stimme kennen. Im Laufe der vielen Jahre meiner Tätigkeit als Trainer und Coach habe ich gut zugehört. Und dabei immer wieder die Frage gehört, wieviel Zeitaufwand es wohl bedeutet, wirkungsvoll an seiner Stimme zu arbeiten. Die meisten Menschen denken dabei ein Training im Stil der Schauspielschulen oder der Gesangsakademien, wo tatsächlich Stunden um Stunden unter Anleitung erfahrener Lehrer an Stimme, Aussprache und Ausdruck trainiert wird. Für Menschen, die der berufliche Alltag und die Erfordernisse von Familie und Zusammenleben in ein enges Zeitkorsett zwängt, ist so ein Training nicht machbar. Doch es geht auch anders. In der heutigen Podcast-Episode stelle ich Dir ein Set an Sekundenübungen für Deine Stimme vor. Kurze Trainingseinheiten, die nur wenige Sekunden lang dauern. Und die Du mit ein wenig Geschick perfekt in Deinen Tagesablauf integrieren kannst. Die Übungen sind dem Hörbuch "Geheimer Verführer Stimme" entnommen, das Du in acht teilen vollständig im "Stimme wirkt!"-Podcast hören kannst. Das Hörbuch "Geheimer Verführer Stimme. 77 Antworten zur unbewussten Macht in der Kommunikation" ist die gesprochene Version eines Buches der Reihe "Soft Skills kompakt" im Junfermann Verlag, herausgegeben von Stéphane Etrillard. Audible: https://amzn.to/3Ayx0YcHörbuch: https://amzn.to/3i23ns3Taschenbuch: https://amzn.to/3Eq7OUT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas Giermaier von https://lernenderzukunft.com/ Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer! ✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com ✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

Nina Hartmann ist ein wahres Multitalent. Sie war bereits als Schauspielerin, Kabarettistin, Filmproduzentin und Model tätig. Ersteres schien dabei zu Beginn ihre Berufung zu sein: »Ich war absolut überzeugt, dass ich das kann, habe bei Schauspielschulen vorgesprochen und bin zwölf Mal abgelehnt worden«, erzählt Hartmann und kann spätestens seit ihrer Rolle im »Tatort« darüber lachen.Im Gespräch mit Falstaff Chefredakteurin erzählt die Tirolerin von den Schubladen in die sie oftmals gesteckt wurde, wie sie sich daraus befreien konnte und schlussendlich doch auf der Bühne gelandet ist. Außerdem verrät sie, warum sie trotz Alltagsstress selbst so gerne kocht und wie sie mit ihrer »Kaspressknödel-Party« bei ihren Freund:innen mindestens einmal im Jahr besonders gut ankommt. Alle Folgen und Infos rund um den Podcast findet ihr unter falstaff.com/podcast und überall, wo es Podcasts gibt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Generationen von Bewerberinnen zittern jedes Jahr vor den harten Auswahlverfahren an Schauspielschulen. Man ist nur eine Nummer. Absagen werden nicht begründet. Feedback? Fehlanzeige! Aber muss das sein? Geht es nicht auch entspannter, persönlicher & respektvoller - dabei nicht weniger intensiv und auch durchaus sehr anspruchsvoll? Doch. Findet TAK-Schulleiter Robert Christott und erklärt, wie er und seine Kolleg*innen schon früh das Aufnahmeverfahren der TAK verändert haben, um den Bewerberinnen persönlich gerecht zu werden und die beste Auswahl für den jeweils nächsten Jahrgang zu treffen - so dass es für die Bewerber*innen sogar okay ist, eine Absage zu bekommen.

Paul Zichner ist seit 2017/2018 Teil des Berliner Ensembles. Schon während seiner Zeit an der Schauspielschule arbeitete als Gast am Staatsschauspiel Dresden, am Staatstheater Mainz, Darmstadt und Heidelberg. Wir sprechen mit ihm über die vorhandenen Klischées am Theater und in den Schauspielschulen und das immer wiederkehrende Schubladendenken. Ausserdem erzählt Paul, wie er sich auf Dreharbeiten vorbereitet und was für ihn den Unterschied zur Bühne ausmacht. Viel Spaß und bis zum nächsten Mal! Moderation: Franziska Benz & Cedric Sprick Alle Infos zur Starter Schauspielschule: https://www.starter-schauspielschule.de Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Zusammen mit www.casting-network.de haben wir das Format „Spielplatz (v)ermittelt" ins Leben gerufen. Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns für casting-network mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle Themen sprechen. Endlich haben wir es geschafft, uns einem Thema zu widmen, das ihr euch oft gewünscht habt: Synchron. Zu Gast ist die Synchronsprecherin Maximiliane Häcke, mit der wir u.a die ganz einfache Frage klären: Wie wird man Synchronsprecher*in? Welche Möglichkeiten und Wege gibt es? Welche Stadt bietet sich am besten an, um in der Synchron-Branche Fuß zu fassen und was unterscheidet eine gute von einer weniger guten Synchro? Das und vieles mehr in der September-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Andrea Zogg hat sich als junger Mann bei mehreren Schauspielschulen beworben. Sowohl in der Schweiz wie auch im Ausland lehnte man ihn jedoch ab, angeblich weil er zu wenig führ- und formbar sei. Dass Andrea Zogg als Schauspieler ohne Diplom trotzdem reüssiert hat, verdankt er seiner Leidenschaft und Spielfreude. Aber die Arbeit an etablierten Bühnen im deutschsprachigen Raum schränkten ihn zu stark ein, gab er schon vor Jahren zu. Oder er war mit dem Honorar einer Produktion nicht einverstanden. Den schweizer Tatort musste er nach wenigen Folgen wieder verlassen, angeblich wegen zu hoher finanziellen Forderungen. Die kantigen Figuren des Volksschauspielers sind uns aus Filmen wie Sennetuntschi, Schellen-Ursli oder Zwingli in bester Erinnerung. Und Zoggs Schaffenskraft ist wenige Monate vor dem Pensionsalter noch lange nicht am Ende. Als Gast bei Röbi Koller wird er deshalb nicht nur auf biografische Schlüsselstellen zurückschauen, sondern auch über zukünftige Projekte reden. Musik ist für den Bündner Schauspieler in seiner zweiten Lebenshälfte immer wichtiger geworden. Seit 2016 hat er mehrere Opern inszeniert. Zudem steht er nach wie vor im Solostück Georg Friedrich Händels Auferstehung als Erzähler und Sänger auf der Bühne. Aktuell probt Andrea Zogg ein Stück, das seine Frau Eva Roselt geschrieben hat: «WOM White Old Men – Eine Totenmesse», mit Musik von Henry Purcell bis Nina Hagen. Premiere ist am 4. September in Chur. Auf Andrea Zoggs Playlist finden sich Songs wie «Als der Zirkus in Flammen stand» von Georg Kreisler, das in ihm, als er 6-jährig war, die Sehnsucht nach einem Leben im Scheinwerferlicht weckte. Auch ein Stück von Johann Sebastian Bach, seinem Lieblingskomponisten, ist dabei: die Arie «Erbarme dich» aus der Matthäus Passion. Diese kommt nämlich im Stück «White Old Men» vor.

IM KINO ODER AUF DER COUCH hat es dem britischen Schauspieler Aaron Taylor-Johnson vor allem der Film „Fight Club“ mit Brad Pitt angetan, schließlich ist Brad für Aaron die Legende des Cool seins. Umso besonderer, dass er in seinem neusten Film „Bullet Train“ an der Seite des Schauspielers arbeiten darf. Zeit zum Serien bingen bleibt ihm als Familienvater jedoch nicht. Aber wenn, dann schaut er genauso gerne Dramen und düstere Filme, wie er sie auch spielt. Das beweist er in Filmen wie „Nocturnal Animals“, „Anna Karenina“ oder dem Prequel von „The Kingsman“. In der Vorbereitung für seine Rollen taucht er immer tief in den Charakter und den Glauben seiner Rolle ein. Sein neuster Film ist „Bullet Train“. Für diese komödiantische Rolle brauchte er etwas mehr Vorbereitung. IM ECHTEN LEBEN fand er seine erste große Liebe mit sechs Jahren - die Schauspielerei. Sein Talent erlernte er nicht auf Schauspielschulen, sondern durch learning-by-doing und dem Beobachten von Kollegen und Kolleginnen. Kommen Filmangebote rein, so folgt er seinen Instinkten. Es muss eine direkte Leidenschaft für die Rolle entstehen. Seine Familie ist sein Fels und hilft ihm dabei, nach einem Film wieder seine eigene Rolle zu finden: als Vater, Ehemann, Koch- und Gartenliebhaber. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/KinooderCouch

Patrick Balaraj Yogarajan flüchtete als Kind vor dem Bürgerkrieg in Sri Lanka nach Deutschland. Seit zwei Jahren ist der Schauspieler am Theater Bremen engagiert, doch einfach war es nicht, seinen Berufswunsch als Schauspieler in Deutschland zu verwirklichen. Es gab familiären Widerstand und Rassismus an Schauspielschulen.

Wen haben Alex und Gina in der Schweiz besucht, wer ist Rekordhalterin was Vorsprechen betrifft und wer macht seit ein paar Jahren inzwischen die ZHDK unsicher? Yes, Kim Werner, eine Freundin und Schauspielkollegin haben wir dieses Mal dazu geholt! Nach einer kleinen Runde entweder oder werden hier Details über Vorsprechen an Schauspielschulen in ganz Deutschland offen gelegt, ihr werdet erfahren warum Abe und Kim einen schlechten Start miteinander hatten (in der Regisseur-Schauspielerin-Beziehung) und auch wird hier wieder einmal Unterschiede zwischen Film und Theater offen gelegt! Unter anderem gibt es noch kleine juicy Geschichten, wie Gina und Alex im Zug zufällig eine ganze Riege an Schauspieler*innen gefunden haben, warum in der Uni vor 4 bereits Bier getrunken wird und was in Dortmund bei Abe wieder drunter und drüber geht... Das alles jetzt! Viel Spaß beim zuhören! Kim Werner → Instagram: https://www.instagram.com/kicawe/ → Mach den Verstärker an: https://www.instagram.com/mach_den_verstaerker_an/ Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Edited & written by Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Published by Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Social Media by Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

Wenn wir in diesem Jahr in Berlin zu Besuch waren und dort für ein bis zwei Wochen unser Studio in der Hauptstadt aufgeschlagen haben, wurden wir sehr herzlich in der STARTER-Schauspielschule willkommen geheißen. Christine Knauff hat diese Schule mitgegründet und leitet diese heute gemeinsam mit ihrem Kernteam. Wir sprechen mit ihr über die Motivation und Grundidee der STARTER-Schauspielschule, aber auch über ihren Werdegang, der als Regieassistentin, Inszpizientin, Abendspielleitung startete und über das eigene Dozieren bis hin zur Leitung verlief. Ausserdem geht es um die Notwendigkeit von privaten Schauspielschulen und wie sie über Konkurrenz-Kämpfe innerhalb der Branche denkt. Viel Spaß und bis nächste Woche! Moderation: Johann Christof Laubisch & Cedric Sprick Wenn ihr mehr über die STARTER-Schauspielschule erfahren wollt: https://www.starter-schauspielschule.de Diese Folge wird präsentiert Casting-Network, dem deutschen Schauspiel-Branchenportal. Hier findest du alles zum Thema Schauspiel, Casting und Workshops in deiner Stadt. Hole dir jetzt deinen Premium-Acccount für exklusive Brancheninfos. Auf www.casting-network.de Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Im November treffen sich Cedric Sprick und Johann Christof Laubisch mit dem Schauspieler Erwin Aljukic, der die Glasknochenkrankheit hat und im Rollstuhl sitzt. Sie sprechen über die Arbeit als Schauspieler mit einer sichtbaren Behinderung. Mit welchen Vorurteilen ist man konfrontiert? Was könnte besser gemacht werden im Umgang mit Menschen mit Behinderung und warum ist die Realität diverser als die Fiktion der deutschen Film- und Fernsehlandschaft. Das und vieles mehr besprechen wir in der November-Folge von "Spielplatz (v)ermittelt". Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Über Brad Pitts Hand, Horror auf dem grünen Teppich am Zurich Film Festival, ihre beiden Schauspielschulen in Zürich und Köln und Isabella Schmids aktuelles Stück «Die Niere».

Marcel Herrnsdorf ist erneut Gast im Podcast und spricht mit Heino über Theater & Corona oder Theaterspielen unter Corona. Das Theaterproben und -spielen am Grips-Theater in der Corona-Situation. Wie liefen die Proben ab? Wie hat man die Sicherheitsbedingungen eingehalten? Wie wurden die Proben angepasst? Marcel erzählt von dem Proben am Grips-Theater und den besonderen Bedingungen. Und wie lief es dann bei der Aufführung? Denn unter Corona durften Theater entweder gar nicht oder nur unter starken Sicherheitsbestimmungen aufführen. Wie sind die Alternativen? Viele Theater haben die Corona-Zeit genutzt, um alternative Formate zu entwickeln. Die Stücke wurden gefilmt und neue Möglichkeiten geschaffen, Theater zu sehen. Und - Marcel erzählt von dem neuen Podcast-Format, das er am Grips-Theater (mit-)entwickelt hat. Eingeladen werden alle Mitarbeiter am Theater und stellen sich vor. Hey, eine tolle Gelegenheit mal alle Gewerke an einem Theater kennenzulernen! Also lasst euch diesen Podcast "Frisches aus der Grips-Kantine" auf keinen Fall entgehen. Und nun viel Spaß mit einer Folge über Erfolge und Patzer auf der Bühne und neuen Möglichkeiten, Theater zu spielen! Über Marcel Herrnsdorf Marcel Herrnsdorf machte seine ersten Bühnenerfahrungen am Staatstheater Wiesbaden. 2010 kam er als Ensemblemitglied ins Junge Staatsmusical am Staatstheater Wiesbaden. Sein Schauspielstudium absolvierte Marcel Herrnsdorf von September 2015 bis 2019 an der Otto-Falckenberg-Schule in München.2018 erhielt er den Ensembleförderpreis für die Produktion Zeit zu lieben Zeit zu sterben (Regie: Robert Lehniger) der Otto-Falckenberg-Schule beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielschulen. Seit der Spielzeit 2020/21 ist er festes Ensemblemitglied am GRIPS-Theater in Berlin. Und Marcel hat am Grips-Theater ein eigenes Podcast-Format entwickelt.

Heino spricht heute mit Marcel über das große Thema Schauspielschule. Wie werde ich aufgenommen? Was erwartet man von mir? Wie lange dauert es, bis man aufgenommen ist? Marcel hat sich an vielen Schulen beworben, Höhepunkte und Tiefpunkte erlebt und - ist schließlich an der Otto-Falckenberg-Schule in München aufgenommen worden. Wie ihm das gelang und was er während er in dem vierjährigen Ausbildungsprozess erlebt hat, erzählt er im Podcast. Spracherziehung, Fechten, Schauspielunterricht, Sprachunterricht. Auch, wie ihm Yoga geholfen hat, ruhiger und weniger aufgeregt zu sein. Schon vor dem Studium war Marcel sehr aktiv und hat in Aufführungen teilgenommen, denn wer an einer Schauspielschule aufgenommen wird, der sollte nicht bei Null starten, sondern gut vorbereitet sein. Und er gibt Einblick in den Prozess, der sich nach dem Abschluss in Gang setzt. Denn nach dem Studium an der Schauspielschule geht es um die Aufnahme an einem Theater, die weitere Karriere, den Lebensweg der/s Schauspieler:in. Über Marcel Herrnsdorf Marcel Herrnsdorf machte seine ersten Bühnenerfahrungen am Staatstheater Wiesbaden. 2010 kam er als Ensemblemitglied ins Junge Staatsmusical am Staatstheater Wiesbaden. Sein Schauspielstudium absolvierte Marcel Herrnsdorf von September 2015 bis 2019 an der Otto-Falckenberg-Schule in München.2018 erhielt er den Ensembleförderpreis für die Produktion Zeit zu lieben Zeit zu sterben (Regie: Robert Lehniger) der Otto-Falckenberg-Schule beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielschulen. Seit der Spielzeit 2020/21 ist er festes Ensemblemitglied am GRIPS-Theater in Berlin.[Quelle]

Auf der Fahrt von Berlin-Spandau nach Hamburg ist Host Michel Abdollahi heute unterwegs mit Schauspielerin und Bestsellerautorin Andrea Sawatzki.Andrea hat gerade ihren fünften Bundschuh-Roman „Woanders ist es auch nicht ruhiger“ veröffentlicht und freut sich auf die Dreharbeiten zur Filmversion. Darin spielt sie selbst die weibliche Hauptrolle. Ihren TV-Ehemann aber wird (einmal mehr) Axel Milberg mimen und nicht etwa ihr wirklicher Ehemann Christian Berkel – damit die Zuschauer nicht denken, das Paar ticke auch privat so. Wie das Ehepaar im echten Leben ist, will Michel natürlich von Andrea hören, schließlich hat er für Folge 5 von „Unterwegs mit...“ bereits mit Christian Berkel gesprochen. Andrea und Michel reden über Gleichberechtigung und Geschlechterrollen, übers Spülmaschinen-Einräumen und Holzhacken, über Muttersein und Sex-Appeal – und warum sich Andrea sehr freuen würde, wenn ihr trotz Emanzipation im Zug mal wieder ein Mann mit ihrem Koffer helfen würde.Ein ebenso aufschlussreiches wie unterhaltsames Gespräch über gesunde Ernährung und Massentierhaltung, Ruheabteile und Kinderrechte, Schauspielschulen und Generalproben – und warum Andrea den Satz „Was machen Sie denn hier?“ nie wieder vergessen wird.Weiterführende Links:Homepage DB Mobil:https://dbmobil.de/Infos zum Bahnfahren in Coronazeiten:Bahn.de/coronaMichel Abdollahi bei Facebook:https://www.facebook.com/michel.abdollahi/Michel Abdollahi bei Twitter und Instagram:@bisomratteAndrea Sawatzki bei Instagram:@andrea.sawatzki

Beschimpfungen und Beleidigungen, Schläge, Tritte, Bisse: In Polen äußern Schauspielerinnen schwerwiegende Vorwürfe. Sie sprechen von Machtmissbrauch und Gewalt an den Theatern, Film- und Schauspielschulen des Landes. Von Florian Kellermann www.deutschlandfunkkultur.de, Rang I Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Auch in Pandemie-Zeiten wird an Schauspielschulen vorgesprochen. So ist auch Line Hünken derzeit sowohl digital als auch physisch dabei sich einen der heißbegehrten Plätze an einer staatlichen Schauspielschule zu sichern. Aber warum nicht auf einer privaten? Und wie es digital seine Monologe zu spielen oder aufgenommene Monologe einzuschicken? Wie lange spricht Line schon vor und wie hält sie sich künsterlisch zwischen den Vorsprechen auf Trab ? Diese und viele andere Fragen klären wir diese Woche auf dem Spielplatz! Viel Spaß und bis nächste Woche! WICHTIG: Ab diesem Monat startet zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen.Im März treffen wir uns mit den Schauspieler*Innen Elmira Rafizadeh und Klaus Nierhoff und sprechen mit ihnen über Diversität in der Branche. Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz.

Mit Marius sprechen wir bei einer Tasse Kaffee über Vorsprechen an Schauspielschulen und Theatern, eine besonders berührende Arbeit aus der Vergangenheit, seine Rolle in #dieWelle2020 und über Rollenbilder in der Gesellschaft.

Durch die Pandemie liegt die Theaterbranche brach. Die 174 Absolventen von staatlichen Schauspielschulen haben es schwer, eine Stelle zu finden. Wie ist es den Studierenden in ihrem Abschlussjahr ergangen? Von Natalja Joselewitsch www.deutschlandfunkkultur.de, Rang I Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Rufus Beck und Peter Maffay verbindet eine gemeinsame Vergangenheit! Zusammen tauchen die beiden ein und erzählen, wie der kleine grüne Drache Tabaluga den Weg auf die Bühne fand. Das war eine intensive Zusammenarbeit: Rufus Beck, der Perfektionist, versuchte Udo Lindenberg als Pechvogel für die Tabaluga-CD zu coachen und begeisterte als Regisseur zwar mit seiner Energie, schaffte es aber auch selbst Peter Maffay öfter bis an die Grenzen zu fordern. Außerdem begeistert Rufus Beck mit spannenden Anekdoten, z.B. wie die Liebe ihn zum Studium brachte, warum die Schauspielschulen ihn ablehnten und mit welchem Trick er sich sein erstes Vorsprechen ergatterte. Darüber hinaus erzählt er was passiert, wenn man sich in seine Filmpartnerin verliebt und welchen gefährlichen Freizeitsport Rufus Beck seit Kurzem betreibt. Ein echtes Highlight für Maffay- und Tabaluga-Fans: Zum ersten Mal seit der Erfolgstour „Tabaluga und Lilli“ 1994 beenden Rufus Beck und Peter Maffay die Show mit der gemeinsamen Performance des Tabaluga-Titels „Die Töne sind verklungen“.

Rufus Beck und Peter Maffay verbindet eine gemeinsame Vergangenheit! Zusammen tauchen die beiden ein und erzählen, wie der kleine grüne Drache Tabaluga den Weg auf die Bühne fand. Das war eine intensive Zusammenarbeit: Rufus Beck, der Perfektionist, versuchte Udo Lindenberg als Pechvogel für die Tabaluga-CD zu coachen und begeisterte als Regisseur zwar mit seiner Energie, schaffte es aber auch selbst Peter Maffay öfter bis an die Grenzen zu fordern. Außerdem begeistert Rufus Beck mit spannenden Anekdoten, z.B. wie die Liebe ihn zum Studium brachte, warum die Schauspielschulen ihn ablehnten und mit welchem Trick er sich sein erstes Vorsprechen ergatterte. Darüber hinaus erzählt er was passiert, wenn man sich in seine Filmpartnerin verliebt und welchen gefährlichen Freizeitsport Rufus Beck seit Kurzem betreibt. Ein echtes Highlight für Maffay- und Tabaluga-Fans: Zum ersten Mal seit der Erfolgstour „Tabaluga und Lilli“ 1994 beenden Rufus Beck und Peter Maffay die Show mit der gemeinsamen Performance des Tabaluga-Titels „Die Töne sind verklungen“.

Laura Dabelstein is in da house und in unserem Wohnzimmer. Laura arbeitet als Coaching bzw. bereitet junge Leute auf die Vorsprechen an Schauspielschulen und ausgebildete Schauspieler*Innen auf die die Vorsprechen an den Theatern vor. Franziska und Cedric sprechen mit ihr über ihr Studium, über die Hürden bei den Vorsprechen und vieles mehr. Es gibt einige Insider-Tips und Infos und Laura verrät uns, warum sie mit dem Begriff "Coach" nichts anfangen kann. Viel Spaß und bis nächste Woche ! Diese Staffel wird unterstützt von SPIELRAUM - dem Coaching-Space in Köln. Mehr infos auf: http://www.unendlichspielraum.de/ Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz. Unser Intro/Outro wurde produziert von TIS L aka SkinnyTIS

Im Süden nichts Neues? - Folge 30 - Dickes Rohr Naaa?…Wie ist die Lage? Heute spricht die Chefhyäne aus helden:tot das Intro. Drei Typen ohne diese „Arbeitnehmermentalität stimmen Ihr zu: Nur wer kämpft ist kreativ! Heute machen wir es uns im Bühnenbild von helden:tot bequem und sorgen für lockere Stimmung, denn wir feiern unseren runden Folgengeburtstag. Endlich 30! Teilweise ist die Stimmung dann aber docu zu locker, also schmeißt Kapitän Raphael unsere neue Lüftung an und Ihr dürft die Turbine bei ihrer Podcastpremiere erleben. Sie bringt gleich frische Luft mit. Also: Fasten your Seatbelts! We are ready for take off! 30 Folgen - Im Süden nichts Neues? Wir sagen Danke an unsere Hörerinnen und Hörer, die regelmäßig unserer wöchentlichen Therapiesitzung lauschen. Welche Folge hat die meisten Hörer? Welche Folgen gefallen uns am Besten? Verlieren wir wieder den Faden und hat Thilo vielleicht seine eigenen Fäden? Da es Tradition ist, isst Thilo auch heute wieder, während der Aufnahme, Mandeln mit der lautesten Verpackung, seit es Verpackungen gibt. Jetzt ist es raus, Raphael hat verraten was seit 5 Folgen im Hintergrund raschelt. Vielleicht war es auch Rache, da Thilo Raphas spannende Auflösung, welche Folge die am meisten gestreamte ist, bereits nach rund 10 Sekunden auflöst. Natürlich erzählen wir auch wieder ein bisschen was über unsere Stücke, über verschiedene Schauspielschulen und andere interessante Themen aus der Welt des Theaters. Wir möchten uns an dieser Stelle bereits im Voraus für Thilos Witze entschuldigen. Es lag am Sauerstoffmangel. Dafür schafft Sebi es dieses mal, Thilo NICHT nach seinen Lieblingsformaten und Betriebssystemen auszufragen, auch wenn Rapha jetzt sehr traurig sein wird. Aber damit ihr nicht traurig sein müsst, entlassen wir euch heute mit einem doppelten Outro, inklusive Beatboxeinlage ins Wochenende. Schnappt euch ein Stück von unserem Jubiläumskuchen und genießt die heutige Folge. Viel Spaß beim Hören! Mit: Raphael Batzik Thilo Matschke Sebastian Kubis Shownotes: Am 24.10. und 25.10.2020 Helden:tot (24.10. bereits ausverkauft!) https://www.facebook.com/events/374441507260595/ Jetzt Podcastlover werden: https://steadyhq.com/de/theateressensued Oder ein anderes Paket bei Steady buchen: https://steadyhq.com/de/theateressensued?fbclid=IwAR2UinS7xcpCEwMnT_RQm1FmWKZENaQ98DU5AJxlfHE6b4azJWrz2P0cqX4 Diesen Sonntag nicht die neue Episode The Hive verpassen: https://www.youtube.com/channel/UCFKegwYL4lKeMXKPDdX8oew

Zwei Bühnenprogramme und ein Roman, unzählige Auftritte bei Poetryslams und auf Kleinkunstbühnen, viele Preise und Einladungen in alle Satiresendungen im deutschsprachigen Raum und eine medienwirksame Ausladung bei einem Literaturfestival, das die eindrucksvolle Bilanz der jungen Künstlerin. Dabei ist es mehr ein Zufall, dass Lisa Eckhart Kabarettistin geworden ist. Denn ursprünglich will sie Schauspielerin werden. Aber die Professoren der Schauspielschulen, bei denen sie vorspricht, sind entsetzt und raten ihr, wohl selbst Texte zu schreiben, aber sie auf keinen Fall auf der Bühne zu präsentieren. Ersteres beherzigt sie, letzteres nicht. Und so kommt es, dass Lisa Eckhart erst bei Poetryslams, dann mit eigenen Programmen auf der Bühne steht und seither die Kabarettszene aufmischt. Und jetzt kommt noch ein Roman dazu. «Omama», eine Auseinandersetzung an der Grossmutter und der Nachkriegsgeneration und dem österreichischen Anspruch, Hitlers erstes und bitteschön auch bedauernswertestes Opfer gewesen zu sein. Von ihrer Art, Kabarett zu betreiben, und der Sehnsucht, sich ganz dem Roman zu widmen, von ihrer einzigartigen Ausstrahlung und ihrem Umgang mit Anfeindungen, von ihrer Sehnsucht nach der parlamentarischen Monarchie und ihrer Lust, selbst die Kaiserin zu sein, und natürlich von der Musik erzählt die Sprachkünstlerin im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Mathias Kopetzki wurde uns auf einen Wink von Lisa Jopt empfohlen. Mathias ist Schauspieler, der bereits in sehr vielen Film und Tv-Produktionen mitgewirkt hat und einige Bühnen bespielt hat. Das ist heute natürlich auch Thema, aber Mathias hat noch eine andere Leidenschaft : das Schreiben und so erschien dieses Jahr nach seinen ersten beiden Büchern Teheran im Bauch. Gütersloher Verlagshaus, Gütersloh 2011, Im Sarg nach Prag. Piper Taschenbuch, München/ Zürich 2012 das Buch "Überleben im Darstellerdschungel" , das er bei uns aufm Spielplatz vorstellt. Warum ein jeder junge Schauspieler mal ein Blick in dieses Buch werfen sollte, was seine Motivation dahinter war und warum Mathias jetzt wieder auf die Schauspielschulen zugeht - all das erfahrt ihr bei uns! Viel Spaß und bis nächste Woche! Diese Staffel von Spielplatz - der Schauspielpodcast wird unterstützt von CASTFORWARD | e-TALENTA, Europas größter Profi-Castingplattform in 6 Sprachen. Nur hier präsentierst Du Dich nicht nur bei deutschen Casting Directors und Produzenten, sondern zusätzlich bei tausenden Castern, Film- und Serienmachern aus ganz Europa, die für internationale Produktionen besetzen. Sichere Dir jetzt 2 Gratismonate als PRO-Mitglied und das Schauspielermagazin castmag. Alle Infos unter: www.castforward.de/spielplatz" Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Wer uns etwas spenden möchte, kann das gerne über paypal tun: spielplatz.podcast@gmail.com Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz. Unser Intro/Outro wurde produziert von TIS L aka SkinnyTIS

Wir schreiben die fünfunddreißigste Episode dieser Geschichte der rauchig süßen Podcastmäuse Daniel und Simon. Diese Folge ist eine Gratwanderung zwischen Selbstironie, Selbsterkenntnis und auch Selbstzweifel. Wir sprechen über Lebenswege, Trump und Rassismus. Ohne euch zu viel versprechen zu wollen: ein Wechselbad der Gefühle. Viel Spaß beim perfekten Podcast für Leute, die irgendeinen Podcast hören wollen!

Ich habe mal wieder meine Fühler ausgestreckt und mich diesmal mit Schauspielerin Anna Maria Sosnik getroffen. Anna hat ihre Schauspielausbildung u.a. an der London Academy of Music & Dramatic Art gemacht, ist ein kreativer Tausendsassa und wenn sie nicht gerade auf Theatertour ist, dann tanzt und malt sie auch. Für dieses Podcast Oster-Special hat mir Anna nicht nur exklusive Einblicke in ihren Alltag und ihr Leben als Künstlerin gewährt, sondern berichtet auch, wie sie eigentlich Künstlerin geworden ist, über das harte Los an deutschen Schauspielschulen, wie sie sich zwischen Touring und Performing im kreativen Flow hält und warum gute Technik in der Kunst manchmal nicht ausreicht, um ein guter Künstler/in zu sein. Außerdem gibt sie fünf gute Tips, um als Künstler/in im Business langfristig erfolgreich zu arbeiten und gesund zu bleiben. Ich war, wie immer nach meinen Interviews, ganz inspiriert. Hört doch mal rein in dieses Ostersonntag Special „#18 How 2 Special: Interview mit Schauspielerin Anna Maria Sosnik“ Du hast Fragen, Vorschläge oder Feedback? Schreib mir gerne an: coaching@how2unblock.me. Dir gefällt mein Podcast und die Übungen? Dann empfehle ihn doch gerne an deine Freunde und Familie weiter! Außerdem gibt es auf www.how2unblock.me eine Möglichkeit meinen Podcast auch finanziell zu unterstützen. Alles Liebe, Susanne *** WERBUNG IM PODCAST *** https://annamariasosnik.com Source Tuning von Jens Roth; https://rothcoaching.com/de https://www.ricarda-ulm.de

Es ist eine 'monologlastige' Folge. Allerdings eher bezogen aufs Thema, denn Oscar war im Winter 2019/2020 auf Castingtour bei Schauspielschulen. Wie bereitet man sich vor? Was erwartet einen? Ist es wie bei DSDS oder GNTM? Das und vieles mehr besprechen die Platzhalter in einer neuen Folge "... für Anfänger." Was haltet ihr von dem Format? Was können wir verbessern? Teilt es uns gerne in unseren Social Media mit. Auf Instagram und Facebook unter @platzhalter.podcast liken, teilen, folgen. Ciao!

Für diese Folge habe ich mich mit Till Reiners getroffen. Till ist 34 und Comedian. Ihr kennt ihn vielleicht aus Fernsehsendungen wie “Die Anstalt” oder der “heute-show”, von seinem Bühnenprogramm „Bescheidenheit“, mit dem er gerade durchs ganze Land tourt, oder aus seinem Podcast. Im „Talk ohne Gast“ lassen er und sein Freund Moritz Neumeier regelmäßig ihre Woche Revue passieren. Das ist immer sehr witzig, oft politisch, manchmal aber auch einfach komplett sinnbefreit. Außerdem hat Till mal ein Buch geschrieben, das allerdings überhaupt nicht lustig gemeint war. Es heißt „Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen“ und handelt davon, wie Till vor knapp fünf Jahren versucht hat, die sogenannten besorgten Bürger besser zu verstehen. Dafür ist er auf Pegida-Demos mitgelaufen, war bei einem AfD-Parteitag und hat mit unheimlich vielen Leuten gesprochen. Ich wollte wissen, was er damals gelernt hat über den Umgang mit rechten Tendenzen in unserer Gesellschaft. Dazu hat er eine sehr eindeutige Position, die sich in den letzten Jahren allerdings nochmal stark verändert hat. Das fand ich sehr spannend! Bevor wir da hin kamen, ging es aber noch um ganz andere Sachen, zum Beispiel um Tills Freund Felix Lobrecht, der ihn dazu gebracht hat, ins Fitnessstudio zu gehen, um Rollkoffer, Online-Bewertungen und den Unterschied zwischen Kabarett und Comedy. Till hat mir erzählt, wie er mal von Kollegen gemobbt wurde, mit denen er LKWs bewachen sollte, und warum ihn die Schauspielschulen, an denen er sich beworben hat, alle nicht wollten. Diese Erfahrungen haben seinem Selbstbewusstsein aber offenbar nichts anhaben können. ►►► Folgt Till auf Instagram: https://www.instagram.com/realreiners oder hört seinen Podcast „Talk ohne Gast“ überall, wo es Podcasts gibt: https://www.n-joy.de/podcast/talk_ohne_gast ►►► Lob, Kritik, Wunschgäste? Schreibt mir! Facebook: https://facebook.com/Deutschland3000/ Instagram: https://instagram.com/deutschland3000/ ►►► „Deutschland3000 – ‘ne gute Stunde mit Eva Schulz“ ist eine Produktion von 1LIVE, Bremen NEXT, DASDING, FRITZ vom rbb, MDR SPUTNIK, N-JOY, PULS, YOU FM, UNSERDING und funk. Neue Folgen gibt es jeden Mittwoch überall, wo es Podcasts gibt.

HörGestalten ist ein Podcast der Lauscherlounge. // Gin Tonic, Körperlichkeit und Berlin & Hamburg // In unserer siebenunddreißigsten Episode spricht Josef mit Traudel Sperber. Traudel ist Schauspielerin, Synchron- und Hörspielsprecherin. Einige von euch werden sie schon einmal live erlebt haben – und zwar auf der Drei Fragezeichen Tour “Phonophobia - Sinfonie der Angst”. Da war sie nämlich unter Anderem der Mund. Davon erzählt sie später auch und wie diese Sache mit dem Mund das Team vor technische Probleme gestellt hat. Das Gespräch mit Traudel war intensiv: Es ging viel über ihren Werdegang, denn der ist ziemlich besonders. Das fängt damit an, dass sie schon sehr zeitig wusste, dass sie Sprecherin werden will. Nicht Schauspielerin – Sprecherin! Deswegen rief ihre Mutter beim NDR an und der verwies an Schauspielschulen, deren Kontakt wiederum Traudels Mutter im Telefonbuch rausgesucht hat. Soweit mitgekommen? Den Rest, soll Traudel gleich selbst erzählen. Wir reden viel über Hamburg, wo sie herkommt, und Berlin – wohin sie bis heute viel pendelt wegen der Arbeit. Über ihre Leidenschaft in ihrem Beruf, darüber wie sie ihre Arbeit im Synchron versteht und was ihre Lieblingsrolle im Theater war – und warum diese für sie überraschend kam. Am Ende liest sie aus einem ihrer Lieblingsbücher mit einer ganz eigenen schönen Sprache. Also viel Spaß mit Traudel Sperbers Geschichten. Aufgenommen wurde das Gespräch im Juli 2019. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #GinTonic #HörGestalten #Talk #Podcast #Lauscherlounge #TraudelSperber #Theater #Hamburg #Synchron #Hörspiel #DieDreiFragezeichen #Berlin

HörGestalten ist ein Podcast der Lauscherlounge. // Gin Tonic, Körperlichkeit und Berlin & Hamburg // In unserer siebenunddreißigsten Episode spricht Josef mit Traudel Sperber. Traudel ist Schauspielerin, Synchron- und Hörspielsprecherin. Einige von euch werden sie schon einmal live erlebt haben – und zwar auf der Drei Fragezeichen Tour “Phonophobia - Sinfonie der Angst”. Da war sie nämlich unter Anderem der Mund. Davon erzählt sie später auch und wie diese Sache mit dem Mund das Team vor technische Probleme gestellt hat. Das Gespräch mit Traudel war intensiv: Es ging viel über ihren Werdegang, denn der ist ziemlich besonders. Das fängt damit an, dass sie schon sehr zeitig wusste, dass sie Sprecherin werden will. Nicht Schauspielerin – Sprecherin! Deswegen rief ihre Mutter beim NDR an und der verwies an Schauspielschulen, deren Kontakt wiederum Traudels Mutter im Telefonbuch rausgesucht hat. Soweit mitgekommen? Den Rest, soll Traudel gleich selbst erzählen. Wir reden viel über Hamburg, wo sie herkommt, und Berlin – wohin sie bis heute viel pendelt wegen der Arbeit. Über ihre Leidenschaft in ihrem Beruf, darüber wie sie ihre Arbeit im Synchron versteht und was ihre Lieblingsrolle im Theater war – und warum diese für sie überraschend kam. Am Ende liest sie aus einem ihrer Lieblingsbücher mit einer ganz eigenen schönen Sprache. Also viel Spaß mit Traudel Sperbers Geschichten. Aufgenommen wurde das Gespräch im Juli 2019. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #GinTonic #HörGestalten #Talk #Podcast #Lauscherlounge #TraudelSperber #Theater #Hamburg #Synchron #Hörspiel #DieDreiFragezeichen #Berlin

Wer in ein Theater-Ensemble will, kommt am Intendantenvorsprechen nicht vorbei. Wir haben Peter Blum vor und nach diesem entscheidenden Moment gesprochen und dabei viel über die Welt der Schauspielschulen erfahren.

Sie ist eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schauspielerinnen Deutschlands - Veronica Ferres. Die 53-Jährige lebt in München und hat inzwischen mit ihrer eigenen Firma bereits 12 Filme produziert. In ihrem neuesten Werk fürs Fernsehen - ?Unzertrennlich nach Verona" - spielt sie eine Helikopter-Mutter. Wenn wir ihre Tochter Lilly fragen würden - wieviel Helikopter-Mutti steckt in der echten Veronica Ferres? Wieso wurde die Power-Blondine eigentlich an staatlichen Schauspielschulen früher immer abgelehnt? Und warum war die Beziehung zu Ehemann Carsten Maschmeyer über Jahre nicht so unbeschwert, wie sie es heute ist? Das alles verrät Schauspielerin Veronica Ferres im Antenne Niedersachsen Promi-Talk mit Chrissie Weiss.

Die 53-Jährige lebt in München und hat inzwischen mit ihrer eigenen Firma bereits 12 Filme produziert. In ihrem neuesten Werk fürs Fernsehen - „Unzertrennlich nach Verona“ - spielt sie eine Helikopter-Mutter. Wenn wir ihre Tochter Lilly fragen würden - wieviel Helikopter-Mutti steckt in der echten Veronica Ferres? ;o) Wieso wurde die Power-Blondine eigentlich an staatlichen Schauspielschulen früher immer abgelehnt? Und warum war die Beziehung zu Ehemann Carsten Maschmeyer über Jahre nicht so unbeschwert, wie sie es heute ist? Das alles verrät Schauspielerin Veronica Ferres als Radio 7-Gast bei Woche bei Chrissie Weiss

// Licor 43 (mit Milch und Eis), gesunde Naivität und eine Gemüse-Antipathie // In unserer vierundzwanzigsten Episode redet Josef mit Robert Frank. Robert ist Schauspieler und Hörbuchsprecher. Ausgebildet wurde er in München und danach in Castrop-Rauxel engagiert. Wo das ist? Das wusste er damals auch nicht. Mit einer sehr gesunden Portion Leichtigkeit fand er - nach vielen weiteren Theaterengagements und TV-Auftritten, die ihn durch die ganze Republik führten - zufällig auch zum Mikrofon und zum Hörbuch. Robert wollte schon seit dem Kindergarten Schauspieler werden, was er auch zielstrebig wurde, und er liebt seinen Job. Was er hingegen gar nicht liebt und abgrundtief verabscheut, ist Gemüse. Also wirklich jedes Gemüse. Warum, erfährst du gleich selbst von ihm persönlich. Bei Licor 43 mit Milch und Eis reden sie über regelmäßige Urlaube in Spanien; über einen Namensvetter, der die Fotografie revolutioniert hat; über einen Wallfahrtsort mit Marienstatue, die Wunder gewirkt haben soll; über einen Jungsjahrgang auf einer Mädchenschule; über eine langjährige Kindergartenfreundin; über das Dornröschenschauspiel, das bei ihm die Schauspiellust im Kindesalter wachgeküsst hat; über den Zivildienst beim Blindenbund; über Naivität; über spontane Bewerbungen an Schauspielschulen; über Castrop-Rauxel - wo auch immer das ist-; über seine Liebe zu Stephen King und allen seinen Büchern; über die ominöse Abneigung gegenüber Gemüse; über Lieblingshörspiele (Märchen und Pumuckl); über Früh- und Spätaufsteher und über das Zueinanderfinden von Leser und Autor. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ Aufgenommen wurde das Gespräch im September 2018.

// Licor 43 (mit Milch und Eis), gesunde Naivität und eine Gemüse-Antipathie // In unserer vierundzwanzigsten Episode redet Josef mit Robert Frank. Robert ist Schauspieler und Hörbuchsprecher. Ausgebildet wurde er in München und danach in Castrop-Rauxel engagiert. Wo das ist? Das wusste er damals auch nicht. Mit einer sehr gesunden Portion Leichtigkeit fand er - nach vielen weiteren Theaterengagements und TV-Auftritten, die ihn durch die ganze Republik führten - zufällig auch zum Mikrofon und zum Hörbuch. Robert wollte schon seit dem Kindergarten Schauspieler werden, was er auch zielstrebig wurde, und er liebt seinen Job. Was er hingegen gar nicht liebt und abgrundtief verabscheut, ist Gemüse. Also wirklich jedes Gemüse. Warum, erfährst du gleich selbst von ihm persönlich. Bei Licor 43 mit Milch und Eis reden sie über regelmäßige Urlaube in Spanien; über einen Namensvetter, der die Fotografie revolutioniert hat; über einen Wallfahrtsort mit Marienstatue, die Wunder gewirkt haben soll; über einen Jungsjahrgang auf einer Mädchenschule; über eine langjährige Kindergartenfreundin; über das Dornröschenschauspiel, das bei ihm die Schauspiellust im Kindesalter wachgeküsst hat; über den Zivildienst beim Blindenbund; über Naivität; über spontane Bewerbungen an Schauspielschulen; über Castrop-Rauxel - wo auch immer das ist-; über seine Liebe zu Stephen King und allen seinen Büchern; über die ominöse Abneigung gegenüber Gemüse; über Lieblingshörspiele (Märchen und Pumuckl); über Früh- und Spätaufsteher und über das Zueinanderfinden von Leser und Autor. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ Aufgenommen wurde das Gespräch im September 2018.

Coco de Bruycker ist Schauspielerin aus Mainz und studiert an der New York Film Academy.  Sie hat eine Gehbehinderung, eine Spastik, seit Geburt, was es schwieriger für sie machte, ihren Traum zu verfolgen. Schauspielschulen in Deutschland tun sich schwer damit, Studenten mit Behinderung aufzunehmen. Das wiederum hat sie nicht gehindert andere Wege zu suchen. Welche? Darüber berichtet sie im Interview. Hör mal rein. Mehr erfährst Du im Beitrag: 065 Coco Bruycker-Einladung an Dich: Sei Teil meines Traumes. ------------------------------------ Ende. Letzte Frage? Worum geht’s im StoryPodcast? Hier geht’s zur Webseite. Im Mittelpunkt steht der Mensch egal ob Privat und/oder Business, aber in Form einer Heldenreise. Das heißt mit positivem Ausgang. Neugierig erarbeitete Rechercheinformationen aus Internet, Büchern, durch Reisen vor allem aber durch echte Begegnungen. Spannende Geschichten aus heutiger Zeit oder vergangenen Zeiten. Präsentiert als Soloepisode, andererseits gern live mit Gästen im Gespräch über ihre Storys mit abwechselnden Themen. Du darfst mit fiebern. Du darfst kommentieren, damit wir eine Interaktion erreichen können. Geschichten aus dem Leben-so bunt wie dies eben. Jeden Dienstag und Donnerstag pünktlich 4Uhr morgens als Schmankerl und zur Steigerung der Freude auf Dein kommendes Wochenende eine weitere unterhaltsame, inspirierende und motivierende neue Folge. Ich freu mich. Bis bald. Deine Manu

Es gibt einen Film von Sönke Wortmann (1992) der "Kleine Haie" heißt und die Aufnahmeprozedur bei Schauspielschulen auf die Schippe nimmt. Ein sehr unterhaltsamer Film. Der Titel allerdings rührt von dem Aussprachewerk "Der kleine Hey" her, welches ein Standard (Partnerlink) in der Sprachausbildung ist. Dort gibt es viele schöne Aussprach- Übungen. Einige von mir verwendeten kommen aus dem Buch “Handbuch der Kinderchorleitung” von Karl-Peter Chilla. (Partnerlink)