Podcast appearances and mentions of Max Reinhardt Seminar

"Kommunikation ist alles!" - wir alle tun es ständig, sowohl über Worte als auch Mimik und Gestik. Und obwohl wir es gewöhnt sind unsere Sprache an diverse Settings anzupassen gibt es immer wieder Menschen, die vor allem bei Themen wie "gendern" und "Pronomen" stark in den Widerstand gehen. Was es mit all diesen Themen auf sich hat und worum es eigentlich geht bespreche ich in dieser Folge mit Dr. Persson Perry Baumgartinger. Persson Perry Baumgartinger, Mag. Dr. Gründer von TransComm. Forschen, Vermitteln, Beraten & Kuratieren an den Schnittstellen Sprache & Kommunikation, Trans_Inter*Queer:Nonbinary, Kritisches Diversity & Social Justice, Wissenschaft & Kunst. U.a. Universität St. Gallen, Max Reinhardt Seminar, Tanzquartier Wien, museum gugging, Campus Wien Academy, Kunsthalle Wien, Initiative Minderheiten, Kunsthochschule Kassel, Mozarteum & Universität Salzburg. www.baumgartinger.net TransComm . Büro für transformative Kommunikation. Beratung, Training & Prozessbegleitung bei Entwicklung und Implementierung von diversitätssensibler, diskriminierungskritischer und geschlechtervielfältiger Unternehmenstransformation. Let's do it! Train your communication muscle! To transform your corporate culture. Be part of the transformation revolution! www.transcomm.net

Wie findet man den Mut, am Set zu benennen, wenn etwas nicht stimmt und somit den Fluss der Emotionen hindert? Birgit Minichmayr spricht mit Christian Schwochow, wie sie die Kunst in das ländliche zu Hause gebracht hat und wie entscheidend sie durch ihren Lehrer Klaus Maria Brandauer geprägt wurde. Wieviel Glück steckt in ihrer Karriere und wieviel Sorgfalt? Wie wichtig ist Vorbereitung? Diesen und andere Fragen nähern sich die beiden an, um dem Geheimnis der unbändigen Kraft dieser außergewöhnlichen Schauspielerin auf die Spur zu kommen, die immer von zwei Enden zu brennen scheint.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Agenturseite Birgit MinichmayrMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: SonnenstudioMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:00:00 Intro00:01:00 Biografie und: Der Mut zu benennen, wenn etwas nicht stimmt00:09:29 Aufwachsen auf dem Land & in der Klosterschule und die Entwicklung der künstlerischen Ader00:17:26 Die glückliche Zeit am Max Reinhardt Seminar und die inspirierende Ausbildung durch Klaus Maria Brandauer00:34:21 Selbstzweifel und erste Dreherfahrung00:42:29 Engagement am Burgtheater noch im dritten Studienjahr00:49:57 „Der Fall Furtwängler" von István Szabó – allein unter Schwergewichten im Internationalen Film00:58:18 Was brauchst Du von einer Regie? Über die Zugewandtheit und das Zulassen01:05:06 Scham beim Spielen und die erste große Enttäuschung01:09:57 Mit wie viel Vertrauen gehst Du in eine Arbeit? Wie viel sicherst Du Dich ab?01:14:34 Rollenarbeit am Beispiel „Alle Anderen“01:41:32 Erarbeiten einer historischen Figur bei „Mit einem Tiger schlafen“02:15:17 Outro

Fri, 16 Feb 2024 04:45:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/1346-borsepeople-im-podcast-s11-13-thomas-mraz 08587e30b2cca084f44798d46177d4c2 Thomas Mraz ist Inspektor Putschedl in den Vorstadtweibern, Papa Strobl bei School of Champions, genialer Sparringpartner von Michael Niavarani und ehemaliger Mitarbeiter im Marketing der Wiener Börse. Wir reden über eine Lehre im grafischen Gewerbe, Jahre im Copyshop und die über ÖTOB in Zeiten der Fusion zwischen Börsekammer und Terminbörse. Wie cool oder uncool waren die BörsianerInnen damals? Wäre Rüdiger Rücker ein guter Schauspielkollege? Es waren gute Zeiten, trotzdem entschied sich Thomas, im Max Reinhardt Seminar vorzuspielen, ist auch in die zweite Runde gekommen, aber nicht weiter. Dafür ist er ins Konservatorium der Stadt Wien weitergezogen und die TV-Star-Geschichte nahm ihren Lauf. Wir sprechen aber auch über eine persönliche Niederlage, über ein altes unveröffentlichtes Projekt mit seinem Ex-Börsekollegen Wolfgang Bendel, über den Wunsch, einen Bösewicht in einem James Bond Film zu spielen. Aber was sollte dieser Bond-Gegenspieler als Waffe einsetzen? Mit einer weiteren Erhöhung der KESt drohen? Bei allen anderen Möglichkeiten - Stichwort Beckenrandman - sind wir ins Batman-Universum abgedriftet. Ach ja: Mein Sohn schaltet sich in die Folge ein und meint, dass Papa Strobl der professionellste in der School of Champions Serie ist. Es wird Zeit für den Österreichischen Filmpreis ... http://www.thomas-mraz.at Encyclopaedia Niavaranica mit Thomas Mraz: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nW9cB6QBM3Sbyz6zUmEq5-RCwONWFzW6Y About: Die Serie Börsepeople findet im Rahmen von http://www.audio-cd.at und dem Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" statt. Es handelt sich dabei um typische Personality- und Werdegang-Gespräche. Die Season 11 umfasst unter dem Motto „24 Börsepeople“ 24 Talks. Presenter der Season 11 ist Societe Generale Zertifikate, https://www.sg-zertifikate.de .Welcher der meistgehörte Börsepeople Podcast ist, sieht man unter http://www.audio-cd.at/people. Der Zwischenstand des laufenden Rankings ist tagesaktuell um 12 Uhr aktualisiert. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: https://podcasts.apple.com/at/podcast/audio-cd-at-indie-podcasts-wiener-boerse-sport-musik-und-mehr/id1484919130 . 1346 full no Christian Drastil Comm. 1976

The story of Mária Prechovská, the only Slovak actress of 20th century who studied acting at prestigious Max Reinhardt Seminar, is retold by historian Karol Misovic. Invitation to Amplion/Amplifier festival of street art is a part of this week's Culture news for English speakers living in or visiting Slovakia.

The story of Mária Prechovská, the only Slovak actress of 20th century who studied acting at prestigious Max Reinhardt Seminar, is retold by historian Karol Misovic. Invitation to Amplion/Amplifier festival of street art is a part of this week's Culture news for English speakers living in or visiting Slovakia.

Ich werde immer gefragt, vom wem ich lernen darf oder zu wem ich aufsehe. Nun, heute erzähle ich euch von einem Menschen, den ich seit über 20 Jahren bewundere und erst kürzlich durfte ich ihn persönlich kennenlernen, denn er kam zu mir ins Studio. Ziel: die Aufnahme der letzten Folge der dritten Staffel des futureOne HEROES Podcast. Prof. Samy Molcho ist gefeierter Pantomime, Regisseur und erfolgreicher Bestseller Buchautor und die internationale Kapazität auf dem Gebiet der Körpersprache. Er ist heute noch der bekannteste Pantomime der Welt, obwohl er bereits seit mehreren Dekaden nicht mehr auf die Bühne geht. Diesen Entschluss fasste er, als seine Kinder geboren wurden, denn er konnte nicht weltweit auf Tour und gleichzeitig „da“ sein. Seit damals ist der emeritierter Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst am Max-Reinhardt-Seminar die erste Adresse für Ausbildungen und Seminare zum Thema Körpersprache und ich war nach unserem Gespräch so inspiriert, dass ich gleich selbst Pantomime werden wollte :) Ich möchte euch allen dieses Gespräch ans Herz legen, weil es so viel Weisheit und Tiefe und noch mehr Lebenslust in sich trägt. PS: und falls euch der Nachname letztens schon unter gekommen ist -> ja, er ist der Ehemann der nicht weniger erfolgreichen Haya Molcho, die auch kürzlich erst im Podcast war :) Wenn auch du deinen inneren Ruf entdecken und leben willst, dann ist mein Online Programm futureOne HEROES das Richtige für dich: futureone-heroes.com

Frank Asmus - Regisseur | TOP 100 Speaker | Keynote Coach (Top Executive Coach) | Bestseller-Autor über Führungskommunikation und Strategische Kommunikation | Universitätsdozent Zur 50. Podcast-Folge freue ich mich ganz besonders, den absoluten Experten rund um das Thema strategische Kommunikation und Pitchen bei mir im Podcast zu Gast zu haben! Frank Asmus ist Regisseur, Top Executive Coach und der „Keynote Coach“ in Europa. Er ist Experte für Leadership-Kommunikation und Strategische Kommunikation - insbesondere auf der Bühne. Er hat in den letzten zwei Jahren über 500 Keynotes erarbeitet. Mit überzeugenden Pitch-Präsentationen gelang es ihm wichtige Start-up-Investoren nach Deutschland zu holen. Als Spezialist für „Leadership- and Strategic Communication" bezeichnete ihn Fokus als den „Meistermacher“. Seine Kunden sind Konzernvorstände, GeschäftsführerInnen, UnternehmerInnen und Marketing-Teams - aber auch Business-Evangelisten, bekannte professionelle Top-Speaker, Spitzenpolitiker, Weltklasse-ForscherInnen und Olympiasieger. Frank Asmus arbeitet für weltweit führende Brands, zahlreiche DAX-Konzerne, viele Hidden Champions und bekannte Start-ups. Frank Asmus studierte Regie am berühmten Max-Reinhardt-Seminar, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, war Schüler von Samy Molcho und lehrt heute „Professional Speaking“ bei der German Speakers Association und ist als Kommunikationsexperte Gast-Dozent an der Technischen Universität Berlin. Frank Asmus gehört selbst seit Jahren zu den „TOP 100 Excellent Speakern”. In seinen Vorträgen fasziniert er regelmäßig das Publikum mit seiner glasklaren, immer herzlichen und motivierenden Art - und viel nützlichem Content. Er versteht es, Menschen tief zu berühren, Gemeinschaft zu erzeugen und zu begeistern.“ Sein aktuelles Buch - ein Bestseller - heißt „IMPACT - Wie Sie sich und andere überzeugen - The Power of Influence“.  In dieser Folge sprechen wir unter anderem über den Unterschied von Pitches & klassischen Präsentationen die Erfolgsmuster von Pitches & starken Präsentationen und welche Parameter dafür wichtig sind die größten Fehler bei einer Pitchvorbereitung die Digitalisierung und ihre Auswirkung Frank Asmus: https://www.frankasmus.com https://www.linkedin.com/in/frank-asmus/ https://www.instagram.com/frankasmusberlin/ https://www.facebook.com/frank.asmus.3 Nico Gundlach: https://www.instagram.com/nico_gundlach_official/ https://www.facebook.com/nicogundlachofficial/ https://www.linkedin.com/in/nico-gundlach-96159113/ https://www.nicogundlach.de/ https://www.bestes-pferd.de/ Nicos Buch zum Thema Corporate Pitch 'Die Kunst, Menschen zu begeistern' erhältst du hier: https://www.redline-store.de

Anna Badora wuchs in Częstochowa auf und hat in Krakau Schauspiel studiert. Mitte der 1970er Jahre kam sie aus dem damals sowjetischen Polen nach Wien. Hier füllte sie Schwedenbomben mit Zuckermasse, lernte Deutsch - "Leider war mir die Aussprache damals egal" - und wurde als erste Frau im Fach Regie am Max Reinhardt Seminar zugelassen: "Ein halbes Jahr lang hat es gedauert, bis man mich zur Prüfung antreten ließ." In den Lebenswegen spricht Anna Badora über ihre Liebe zum Theater, über "Bananenkinder", Schwedenbomben und ihren skeptischen Blick auf die Political Correctness in der Kunst.  Anna Badora hat in den vergangenen 25 Jahren große Theaterhäuser geleitet, zuletzt war sie von 2015 bis 2020 Intendantin des Wiener Volkstheaters.  Eine Sendung von Marlene Groihofer.

Stephanie Reinsberger stammt aus Österreich, hat dort ihre Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar 2011 abgeschlossen und wurde dann festes Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus. 2014 wechselte sie ans Burgtheater, nach zwei Jahren an das Volkstheater in Wien und ist seit 2017 am Berliner Ensemble engagiert. Seit 2021 gehört sie auch als Kommissarin zum Tatort-Ermittlerteam Dortmund. Mit ihrer unbändigen Spielenergie hat sie von Anfang an viele Hauptrollen in sehr unterschiedlichen, vielfach ausgezeichneten Inszenierungen gespielt, obgleich sie nicht den gängigen Rollenerwartungen entsprach. In diesem Jahr erschien ihr erstes Buch Ganz schön wütend, in dem sie schonungslos über ihre Bodyshaming-Erfahrungen spricht. Sie kämpft für ein Theater, das sich gegen ästhetische Normen auflehnt und alle Gesellschaftsschichten erreichen will.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00h Was heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.Anmeldung und Zugangsdaten unter info@hessische-theaterakademie.de

Wir alle sind Schauspieler:innen und sprechen vor und mit Menschen. Online wie live. In uns allen stecken König:innen und Bettler:innen, hässliche Entlein und schöne Schwäne. Mithilfe von Schauspieltechniken können wir die Rollen unseres Lebens bewusst einnehmen und vorteilhaft verkörpern. Auf welche Rollen und Szenen möchte ich fokussieren? Welche Rolle spiele ich nie wieder? Wir bekommen in jedem Moment unseres Lebens die Gelegenheit, bewusst zu wählen, wer wir sein wollen, welche Seite in uns wir ins Licht rücken wollen. Das unterstützt uns dabei, authentisch, kompetent und überzeugend vor unser Publikum zu treten. Seit über 20 Jahren arbeite ich bereits als Schauspielerin vor der Kamera. Größen wie Catherine Deneuve oder Moritz Bleibtreu waren meine Kolleg:innen. Catherine Deneuve durfte ich sogar coachen. Als Filmschauspielerin bin ich geübt, souverän und selbstbewusst vor die Kamera zu treten und täglich aus der Komfortzone herauszugehen. Das war allerdings nicht immer der Fall. Eher schüchtern und ruhig saß ich als Kind häufig „hinten in der Ecke“. Ich war das typische hässliche Entlein, das bloß kein Aufsehen erregen wollte. Und vielleicht gerade deshalb faszinierte mich die Idee, in andere Rollen zu schlüpfen. Als ich meiner Familie nach der Matura in Zürich kundtat, dass ich Schauspielerin werden will, waren sie entsetzt. Ich solle doch etwas „Vernünftiges“ studieren, Medizin zum Beispiel. Schauspiel; das sei nichts für mich! Niemand glaubte an mich und mein Talent. Ich ließ mich aber von der Meinung der anderen nicht beirren und studierte in Paris und am Max-Reinhardt-Seminar in Wien Schauspiel. Mehr dazu erfährst du hier: https://www.meikehohenwarter.com/blog/okeg8

Kerstin Schütze unterrichtet am Max Reinhardt Seminar das Ergänzungsfach Hörspiel. Ein wichtiges Aufgabenfeld für die Studierenden. Zu Wort kommt auch Maria Happel, Leiterin des Max Reinhardt Seminars. Zu Beginn ein Jingle aus der Radiopraxis.

Kerstin Schütze unterrichtet am Max Reinhardt Seminar das Ergänzungsfach Hörspiel. Ein wichtiges Aufgabenfeld für die Studierenden. Zu Wort kommt auch Maria Happel, Leiterin des Max Reinhardt Seminars. Zu Beginn ein Jingle aus der Radiopraxis.

Frank Asmus ist Regisseur, Autor und Top Executive Coach. Er ist Experte für Führungskommunikation und strategische Kommunikation. Seine Kund:innen sind Konzernvorstände, Geschäftsführer:innen, Unternehmer:innen, Marketing- und Vertriebsteams, aber auch Spitzenpolitiker:innen, Weltklasse-Forscher:innen und Olympiasieger:innen. Frank Asmus arbeitet für weltweit führende Brands, zahlreiche DAX-Konzerne, viele Hidden Champions und bekannte Start-ups. Er ist der Keynote Coach in Europa und hat in den letzten zwei Jahren über 300 Keynotes erarbeitet. Mit überzeugenden Pitch-Präsentationen gelang es ihm, die wichtigsten Start-up-Investoren nach Deutschland zu holen. Focus bezeichnete den Experten für Führungskommunikation als den "Meistermacher". Frank Asmus studierte Regie am weltberühmten Max-Reinhardt-Seminar, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, war Schüler von Samy Molcho und lehrt als Kommunikationsexperte an der Technischen Universität Berlin. Frank Asmus ist ein von Top Unternehmen viel gebuchter Keynote Speaker, der jedes Publikum begeistert.

Diese Woche heißt es, Vorhang auf für: Anna Badora. In den vergangenen 25 Jahren hat sie große Theaterhäuser geleitet. Heute ist sie unter anderem auch als Autorin tätig. "Dreizehn Leben – Frauenporträts, inspirierend und wegweisend“ ist im Ueberreuter-Verlag erschienen. Anfang der 1980er kam Anna Badora aus Krakau nach Wien: "Den ersehnten fortschrittlichen Westen hatte ich mir aber anders vorgestellt – am Max Reinhardt Seminar nämlich ließ man damals Frauen noch nicht Regie studieren.“ Sie blieb hartnäckig. Und wurde als erste Regiestudentin zugelassen. Ebenfalls prägend für sie: ihre Zeit als Regieassistentin bei Peter Zadek in Berlin. "Alle haben mich sehr darum beneidet. Ich war sehr froh, da ich an kleineren und mittleren Theatern als Frau und Ausländerin keine Chance hatte. Peter Zadek gab mir eine." Und eine weitere Position wichtig für ihren Weg: Schon als junge Frau wird sie Generalintendantin des Düsseldorfer Schauspielhauses. Ihre größte Hürde? „Fachfremden Politikern die unbezahlbare Bedeutung von Kunst und Kultur beizubringen. Immer und immer wieder.“ Ihr Credo: "Man muss den eigenen Träumen treu bleiben und das, was man sich vornimmt, mit möglichst starkem Willen und Durchsetzungsvermögen durchboxen." Zuletzt hatte Anna Badora von 2015 bis 2020 die Intendanz des Wiener Volkstheaters inne.

Sie ist der Liebling der Österreicher, obwohl sie ursprünglich aus einem kleinen Dorf im Spessart kommt. Am Wiener Burgtheater ist Maria Happel seit mehr als 30 Jahren eine Instanz, 2016 mit dem Titel „Kammerschauspielerin“ geadelt - mehr geht nicht. Oh doch, seit ein paar Jahren leitet Maria Happel das renommierte Max-Reinhardt-Seminar, die österreichische Talentschmiede für junge Nachwuchskünstler:innen. Aktuell ist Maria Happel auch wieder im Kino zu erleben, im Film „Freibad“ von Doris Dörrie. Es geht um den „Clash der Kulturen“, ausgetragen auf der Liegewiese und am Beckenrand, in Burkini und Bikini - genau richtig für die großartige Maria Happel.

Der kleine Fritz kommt im österreichischen Gmunden zur Welt. Seine Eltern betreiben einen Gasthof, also ist es "Omama", die mit dem Buben zur Aufnahmeprüfung für die Wiener Sängerknaben fährt. Er wird prompt angenommen, bleibt vier Jahre, erlebt Erfolge, aber auch extremen Drill. Er bricht aus, besucht mit 17 das Max-Reinhardt-Seminar, um sich zum Schauspieler ausbilden zu lassen, wechselt dann aber auf verschiedene Wiener Theaterbühnen, tourt um die Welt und geht schließlich fünf Jahre lang ans Theater in der Josefstadt. 1995 bekommt Fritz Karl für seine Rolle in "Höhenangst" den Max-Ophüls-Preis. Der Schauspieler scheint das Glück zu haben, sich seine Rollen aussuchen zu können. Heuer gehört er zu den bekanntesten und beliebtesten Schauspielern Österreichs und Deutschlands. Fritz Karl ist siebenfacher Vater und leidenschaftlicher Fliegenfischer und wir sind freuen uns seinen Geschichten und der Musik seines Lebens lauschen zu dürfen. | Playlist: Chet Baker - Alone Together // Bonnie Prince Billy - Master and Everyone // Connor Oberst - Lenders in the Temple // Blood Sweat & Tears - Lucretia Mac Evil // Wolfgang Ambros - Es lebe der Zentralfriedhof // Elvis Costello - I want you // Lou Reed & John Cale - Small Town // Georges Bizet - Carmen/Habanera Arie | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Österreich erlebt einen MeToo-Moment: Im Zentrum steht die größte Musik- und Schauspiel-Uni des Landes. Die Rede ist von der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, kurz mdw, zu der zum Beispiel auch das Max Reinhardt Seminar gehört. An der mdw soll es immer wieder zu Übergriffen, Beleidigungen und sexistischen Sprüchen durch Lehrende gekommen sein. Darüber berichten nun rund 20 Betroffene im STANDARD. Wir sprechen in dieser Folge darüber, welche Vorwürfe sie erheben, wie die mdw reagiert und warum ausgerechnet in der Kulturbranche Sexismus offenbar noch immer auf der Tagesordnung steht. **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)

In dieser Folge habe ich Martin Schwanda bei mir im Podcast zu Gast. Er ist Schauspieler, studierte am renommierten Max Reinhardt Seminar und ist ein bekannter Auftritts- und Präsentationscoach. Sein Spezialgebiet ist die Wirkung, auch eins meiner Lieblingsthemen! Martin lernte bei Samy Molcho - einer der absoluten Körperspracheexperten. Im Interview verrät uns Martin, warum er von reinen Körpersprachecoachings nichts hält, ob Du bei einem Vortrag in der Nase bohren darfst, was Dein Business-Auftritt mit einem Restaurantbesuch zu tun hat, welches seine persönliche Herausforderung auf der Bühne ist und vieles mehr! Ein wunderbares Gespräch, in welchem wir viele Facetten des Schauspieler- und Auftrittscoach-Lebens beleuchten. Viel Spaß beim Anhören! Du findest Martin hier: https://martinschwanda.com https://martinschwanda.com/podcast Spotify: https://spoti.fi/3vLpoxE Apple Podcasts: https://apple.co/3gwOawm ...und überall, wo es Podcasts gibt https://www.facebook.com/martin.schwanda https://www.linkedin.com/in/martin-schwanda-607611183/ *** Du findest mich hier: https://www.typischfrau.de/ (meine Bühnenprogramme) https://sonja-gruendemann.de/ https://www.instagram.com/sonjagruendemann/ https://www.facebook.com/sonjagruendemann https://www.linkedin.com/in/sonjagruendemann/ https://www.youtube.com/c/SonjagruendemannDeuschland

In dieser Episode haben wir einen der österreichischen Schauspieler zu Gast, der sich mit Serien wie „Vorstadtweiber“, „Blind ermittelt“ und zuletzt „Die Wannseekonferenz“ eine riesige, sehr vielschichtige Fangemeinde erobert hat. Es hat einige Anläufe gebraucht, bis es mit dieser Episode geklappt hat. Aber eines Tages kam schließlich der erhoffte Anruf mit folgendem Wortlaut: „Hello, ich bin in Wien und hab zwei Stunden Zeit. Kommt einfach vorbei. Wir nehmen auf.“ Im Podcast mit carpe diem-Host Holger Potye erzählt Philipp Hochmair von seiner Ayurveda-Kur in Indien („Die Lehre besagt, dass wenn man einmal im Jahr diese 28-Tage-Kur macht, wird man nie krank“). Wenn sich Indien für ihn einmal nicht ausgeht, wählt Philipp die europäische Variante und macht eine F.-X.-Mayr-Kur, um sich zu entspannen und den Darm zu entgiften. Um runterzukommen und das überhitzte System abzukühlen, empfiehlt der Mime übrigens den buchstäblichen Sprung ins kalte Wasser. Details dazu gibt's im Podcast. Weiters erklärt der Schauspieler, warum er ständig neue Herausforderungen sucht und Überraschungen liebt. Mit Alltag hat der gebürtige Wiener nämlich ein Problem: „Ich bin immer bereit, am Schuhabsatz umzudrehen und die Richtung zu wechseln.“Philipp spricht über seine Lehrjahre auf dem Max Reinhardt Seminar, seinen prominenten Lehrer Klaus Maria Brandauer, er erinnert sich an die Schulzeit, in der sich die Mitschüler über seine Legasthenie lustig gemacht haben, und er erklärt, wie er diese Schwäche in eine Stärke verwandeln konnte (Motto: von der Schnecke zur Rakete). Wir lernen, wie der leidenschaftliche Hobbykoch an Gerichte herangeht, warum er aufs Tagebuchschreiben schwört und wie er über „Moby-Dick“ zu seiner zweiten großen Leidenschaft fand – seiner Band Die Elektrohand Gottes, mit der er regelmäßig auf Tour geht. Viel Vergnügen beim Podcast! Show Notes: Philipp Hochmair ist mit seiner Band Die Elektrohand Gottes von Juni bis September mit verschiedenen Programmen auf Tour (Schiller Balladen Rave, Jedermann Reloaded, Werther!). Mehr dazu findest du HIER (https://www.philipphochmair.com/category/dates/).Übrigens: Das carpe diem-Magazin findet ihr überall, wo es Zeitschriften gibt und unter carpediem.life/abo. Ihr könnt wählen, mit welcher Ausgabe euer Abo beginnen soll – es kann natürlich gleich mit der aktuellen Ausgabe starten. Die aktuelle Ausgabe von carpe diem finden Sie überall, wo es Zeitschriften gibt. Oder Sie lassen Sie sich als Einzelheft bequem nach Hause senden. Digital ist das Heft unter kiosk.at/carpediem erhältlich.Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, dann abonniert ihn, schreibt einen Kommentar, chattet mit uns via WhatsApp und gebt ihm 5 Sterne auf Apple Podcasts oder Spotify. Wir freuen uns immer über Post, Anregungen und Ideen an: podcast@carpediem.lifeWusstest du schon, dass du jetzt direkt via WhatsApp mit uns Kontakt aufnehmen kannst? Das geht ganz einfach. Speichere die carpe diem-Podcast-Nummer +43 664 88840236 in deinen Kontakten ab. Dann öffne dein WhatsApp und schick uns eine Nachricht. Egal ob als Text- oder Sprachnachricht. Wir freuen uns immer über Lob, Kritik, Anregungen, Themenideen und Vorschläge für Wunschgäste. Und auf deine Stimme.

Seine Referenzliste liest sich wie das „Who is Who“ der deutschen Spitzenunternehmen. Frank Asmus ist Experte für Führungskommunikation und Strategische Kommunikation. Unternehmen buchen ihn, weil er weiß, worauf es in der Kommunikation ankommt, und welche Prinzipien herausragende Ergebnisse erzielen. Frank Asmus studierte Regie am berühmten Max-Reinhardt-Seminar in Wien und war Schüler von Sammy Molcho. Bereits mit 26 Jahren inszenierte er „Hamlet“ von William Shakespare. In seinem Buch „Impact“ nimmt er die Leserinnen und Leser mit in die Vorstandsetagen und zu den erfolgreichsten Menschen unserer Zeit. Er legt offen, warum Emotionen mehr zählen als Fakten und weshalb Selbstreflexion wichtiger ist als Selbstdarstellung. Links Webseiten: https://www.gast-redner.de https://frankasmus.com/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/udo-gast-45002a6/ https://www.linkedin.com/in/frank-asmus-36b19b44/ XING: https://www.xing.com/profile/Udo_Gast https://www.xing.com/profile/Frank_Asmus2/cv Facebook: https://www.facebook.com/udo.gast.188 https://www.facebook.com/frank.asmus.3 Instagram https://www.instagram.com/gastredner/ https://www.instagram.com/frankasmusberlin/ YouTube: Udo Gast: https://www.youtube.com/channel/UCr_rEpbaZXZ8nBjfwjwHt8w LüneTalk: https://www.youtube.com/channel/UCYjg0x6ENufwsaIvCBNC1gQ WM-Nacht https://www.youtube.com/channel/UCM_8xS8zap1T8vGyQuoX2dQ

Samy Molcho muss man nicht vorstellen. Er war lange als einer der besten und berühmtesten Pantomimen auf großen Bühnen in 60 Ländern zuhause, ist die Instanz, wenn es um Körpersprache geht, hält Seminare für Top-Manager und schafft es als gefragter Redner sein Publikum zu inspirieren und zu begeistern. Viele Jahre bildete er am Max Reinhardt Seminar als Professor für körperliche Gestaltung SchauspielerInnen aus, darunter heutige Stars, wie Österreichs Hollywood-Aushängeschild Christoph Waltz. Auch für mich war er einer der prägendsten und wichtigsten Lehrer. Er hat mich in die Welt der Masken eingeführt, hat mir gezeigt, wie man Energien auf der Bühne und im Zuschauerraum verdichtet und was unser Körper alles erzählt, wenn wir meinen gerade gar nichts zu erzählen. In diesem Interview spreche ich mit ihm über das "Territorium" Bühne, darüber, was es braucht, um auf einer Bühne Wirkung zu erzeugen, über Wesentliches im Leben und natürlich auch über sein neues Buch "Territorium ist überall".

Wie können wir unser Leben inszenieren, damit die Welt wirklich eine Bühne wird, auf der wir genau die Rolle spielen, mit der wir groß herauskommen? Der mdwPodcast befragt dazu Schauspielerin Maria Happel, die seit 2020 eines der prominentesten Institute der mdw, das Max Reinhardt Seminar, leitet. Die Forscherin Silke Felber analysiert bereits vorhandenes Welttheater: Welche Geschlechterrollen wurden in den Medien rund um die beginnende Corona-Krise geprägt? Mit Mitteln des FWF wird die Theaterwissenschaftlerin dieser Frage an der mdw nachgehen. Spannende Erkenntnisse kann sie jetzt schon berichten.

Frank Asmus ist Regisseur und der Keynote Coach in Europa. Er ist Experte für Führungskommunikation und strategische Kommunikation - insbesondere auf der Bühne. Seine Kunden sind Konzernvorstände, Geschäftsführer, Unternehmer, Marketing- und Vertriebsteams, aber auch bekannte Top Speaker, Spitzenpolitiker, Weltklasse-Forscher und Olympiasieger. Frank Asmus arbeitet für führende Brands wie Apple, für DAX-Konzerne, Hidden Champions und erfolgreiche Start-ups wie Zalando. Als Experte für „Kommunikation“ bezeichnet ihn Focus als den „Meistermacher“. Frank Asmus studierte an dem weltberühmten Max-Reinhardt-Seminar in Wien, der Universität für Musik und Darstellende Kunst, war Schüler von Samy Molcho, ist Dozent für „Professional Speaking“ und lehrt als Kommunikationsexperte an der Technischen Universität Berlin. In herausragenden Vorträgen fasziniert er regelmäßig sein Publikum. Er versteht es, Menschen mit substanziellen Inhalten emotional tief zu berühren, Gemeinschaft zu erzeugen und zu begeistern. Zum Redner - Profil von Frank Asmus: https://www.expert-marketplace.de/redner/frank-asmus-kommunikation-regisseur/ Bestellen Sie jetzt kostenfrei unsere Top 100 Kataloge und finden Sie den perfekten Referenten für jeden Anlass: https://www.speakers-excellence.de/service/katalogbestellung.html -------------------------------------------------------------------------------------------------- Mehr Informationen zu Speakers Excellence unter: www.speakers-excellence.de Abonnieren Sie unseren Kanal für weitere spannende Impulse: https://www.youtube.com/speakersexcellencetv Folgen Sie uns auch auf ... Facebook: https://www.facebook.com/speakers.excellence/ Instagram: https://www.instagram.com/speakersexcellence/ dem Speakers Excellence Blog: https://www.speakers-excellence.de/se/blog/

Tanja Valérien spricht mit dem Schauspieler, Umweltaktivisten und Autor HANNES JAENICKE, Jahrgang 1960, in seinem Haus am Ammersee über sein großes Engagement für den Schutz der Tiere und Umwelt, seine beeindruckende und aufrüttelnde ZDF-Dokumentationsserie "Im Einsatz für...(den Lachs, den Hai, den Gorilla, etc.)", für die er schon Morddrohungen bekam, die Angst der Industrie, die qualvolle Massentierhaltung und warum wir den Tieren zuliebe gar nicht oder zumindest sehr selten Milchprodukte, Fleisch und auch Fisch essen sollten, unseren Mangel an einem Qualitätsanspruch und der Bereitschaft für Wertvolles angemessen zu bezahlen, seine Kindheit in den USA, die Aufnahme-Prüfung am renommierten Max Reinhardt Seminar, sein Umgang mit schlechten Regisseuren, Dankbarkeit, Träume, Hoffnung, die Liebe und Bewunderung zu seiner Mutter, Trauer, Loslassen und warum er selbst keine Kinder möchte.

"Wahr" und "wesentlich" wünschte sich Max Reinhardt seine Schauspielschüler. Sein Max-Reinhardt-Seminar in Schönbrunn wurde weltberühmt.

Philipp Hochmair über die Vorstadtweiber, das Max Reinhardt Seminar, den Film "Tiere" und seinen Fixpunkt im Spätherbst. Musik von Kilian Mayer Bildmaterial von David Lagger

Wir sind in Staffel 6 angekommen ! Unglaublich ! Und wir starten die Staffel mit einer ganz wundervollen, talentierten und sehr sympathischen Kollegin. Merle hat schon während ihres Studiums am Max Reinhardt Seminar am Burgtheater gastiert, hat Stationen am Schauspiel Köln und am Theater Dortmund in ihrer Vita und hat mit namenhaften Regisseuren wie Luc Bondy, Jan Bonny oder Kay Voges zusammengearbeitet. Das bringt Merle aber nicht dazu auf dem "Spielplatz" in einen Monolog zu verfallen sondern sie geht mit Cedric und Johann Christof in einen sehr ehrlichen Austausch über u.a den Schauspielberuf, den Umgang mit dem eigenen Fehlverhalten und dessen anderer. Es ist eine lange und intensive Folge geworden aber es lohnt sich! P.S Habt vielen Dank für die Spenden, die uns über PayPal erreicht haben. Wir werden euch bald informieren, was genau wir mit dem Geld machen werden. Bis dahin: vielen Dank an jede(n) Spender*In Viel Spaß und bis nächste Woche ! Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Wer uns etwas spenden möchte, kann das gerne über paypal tun: spielplatz.podcast@gmail.com Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz. Unser Intro/Outro wurde produziert von TIS L aka SkinnyTIS

Murali bezeichnet sich selbst kokettierend als "Der Inder", denn sein sogenannter Migrationshintergrund ist nicht zu übersehen. Und wir haben uns mit ihm über Rassismus in der Branche und im Alltag unterhalten aber auch über seine Zeit am Max Reinhardt Seminar in Wien und wie er seine ganzen Jobs unter einen Hut bekommt. Ein sehr sympathischer Kollege also hört rein ! P.S Die Folge wurde im Januar / Februar 2020 aufgenommen Viel Spaß und bis nächste Woche ! Diese Staffel von Spielplatz - der Schauspielpodcast wird unterstützt von CASTFORWARD | e-TALENTA, Europas größter Profi-Castingplattform in 6 Sprachen. Nur hier präsentierst Du Dich nicht nur bei deutschen Casting Directors und Produzenten, sondern zusätzlich bei tausenden Castern, Film- und Serienmachern aus ganz Europa, die für internationale Produktionen besetzen.Sichere Dir jetzt 2 Gratismonate als PRO-Mitglied und das Schauspielermagazin castmag.Alle Infos unter: www.castforward.de/spielplatz Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Wer uns etwas spenden möchte, kann das gerne über paypal tun: spielplatz.podcast@gmail.com Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz. Unser Intro/Outro wurde produziert von TIS L aka SkinnyTIS

Jeden Tag um 18 Uhr veröffentlichen wir zwei Gesänge aus Dante Alighieris "Göttliche Komödie". Heute gesprochen von Wiebke Frost. Mit dieser Aktion rufen wir zu Spenden für einen Solidaritätsfond für Sprecherinnen und Sprecher auf, die aufgrund der Covid-19-Pandemie in eine akute Notlage geraten sind. Denn: Solidarität stimmt! Hier spenden: https://bit.ly/solidaritaet-stimmt Mehr über Wiebke Frost: https://www.speaker-search.de/sprecher/wiebke-frost/ Wiebke Frost Ihre Schauspielausbildung hat Sprecherin und Schauspielerin Wiebke Frost am Max-Reinhardt-Seminar in Wien absolviert. Schon dort wurde großer Wert auf professionelles Sprechen gelegt – auch vor dem Mikrofon. Nach Engagements, zum Beispiel am Schauspielhaus Wuppertal, am Wiener Burgtheater, am Schillertheater Berlin und bei den Bad Hersfelder Festspielen, ist Wiebke auch für Film und Fernsehen in Deutschland, Österreich und Frankreich tätig. Neben ihrer Arbeit auf der Bühne und vor der Kamera steht Wiebke aber auch immer wieder im Tonstudio. Nach der Nachsynchronisation einer ihrer Filmrollen packte sie die Neugierde sowie die Lust auf Neues und sie begann, mit ihrer klaren, seriösen Stimme immer öfter für Dokumentationen und Reportagen zu sprechen. Mittlerweile vertont sie neben Voice-Over-Produktionen auch Werbungen und Unternehmensfilme.

"Als Netflix für Unorthodox ein riesiges Billboard am Time Square in New York gemietet hatte, ging ein großes Raunen durch unser Team", sagt die Regisseurin Maria Schrader im ZEIT-ONLINE-Podcast Frisch an die Arbeit. In der Verfilmung des autobiografischen Weltbestsellers der Autorin Deborah Feldman geht es um eine junge, strenggläubige Jüdin, die sich aus ihrer Gemeinde löst und in Berlin ein neues Leben beginnt. "Für Netflix-Verhältnisse ist das eigentlich eine kleine deutsche Serie und relativ schmal budgetiert", sagt die 54-jährige Schrader. Und dennoch sei die Serie vor allem in den USA mit großer Begeisterung aufgenommen worden. "Es haben sich Agenten aus Amerika gemeldet“, sagt sie. Schrader, die in Hannover geboren wurde und am Max-Reinhardt-Seminar in Wien Schauspiel studiert hat, wollte immer Theaterschauspielerin werden. Über ihre Beziehung zu dem Regisseur Dani Levy fand Schrader zum Film und zum Kino – erst als Schauspielerin, seit dem Levy-FilmMeschugge auch als Autorin und Co-Regisseurin. Im Podcast, der über das Internet aufgenommen wurde und dessen Fragen Schrader kurz vor Ostern von ihrer Berliner Wohnung aus beantwortete, erzählt sie, wie sie die Dreharbeiten für Unorthodox erlebte – und wie sie durch Corona hart ausgebremst wurde. "Als das mit Corona begann, waren wir auf dem Sprung: zu Premieren zu fahren, nach Frankreich zu einem großen Festival zu fahren – und das war dann alles weg", sagt Schrader. "Geblieben ist eine seltsame innere Unruhe. Es gab nichts zu tun, aber der innere Motor war auf Go."

Frank Asmus ist Experte für Führungskommunikation und Strategische Kommunikation – insbesondere auf der Bühne. Er ist der Keynote Coach für Vorstände, Geschäftsführer, Unternehmer und Professional Speaker Er unterstützt führende Brands wie Apple, zahlreiche DAX-Unternehmen, viele Hidden Champions und erfolgreiche Startups. Frank Asmus studierte Regie am berühmten Max-Reinhardt-Seminar, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien (Mag. Art). Er war vier Jahre Schüler von Samy Molcho, laut Focus dem „Guru für Körpersprache“. Mit 26 Jahren inszenierte der junge Regisseur bereits „Hamlet“ von William Shakespare in Wien. Frank Asmus spielte auch selbst, z.B. bei den Salzburger Festspielen und bildete zehn Jahre lang Schauspieler in Berlin aus. Die gewonnenen Erkenntnisse und seine jahrelange Erfahrung als Regisseur sind das Fundament seiner heutigen Tätigkeit als Keynote Coach und als mitreißender „TOP 100 Excellent Speaker“ für Kommunikation. Frank Asmus lehrt als Dozent seit 25 Jahren an Schulen und Universitäten; zurzeit als Kommunikationsexperte in einem Masterstudiengang an der Technischen Universität Berlin und als Dozent für „Professional Speaking“ bei der German Speakers Association (GSA). Die führenden Weiterbildungs-Einrichtungen in Deutschland sind seine Partner. Frank Asmus ist als Experte für strategische Führungskommunikation der Spezialist für Keynotes von Vorständen, Geschäftsführern und Unternehmern. Er unterstützt zudem sehr erfolgreich Company’s und Beratungsunternehmen bei wichtigen Pitches und gibt sein Wissen und seine spannenden Insights in eigenen inspirierenden Keynotes weiter. Wenn du einen Coach im Bereich Kommunikation und Speaking brauchst, bist du bei Frank Asmus an der richtigen Stelle: www.frankasmus.com

Wie wird man Regisseur? Was lernt man an einer der renommiertesten Theaterschulen in Europa? Wie inszeniert man als junger Mensch eine Stück, das den Schrecken des Nationalsozialismus verhandelt? Thyl Hanscho beantwortet all diese Fragen in Art Beat. Er ist Jung-Regisseur und steht unmittelbar vor seinem Abschluss am Max-Reinhardt-Seminar.

Im „Talk mit Tatjana“ ist diesmal nicht EIN Studiogast bei mir, sondern gleich mehrere tolle Stimmen. Ich habe einige Freunde DER SCHULE DES SPRECHENS, Lektoren, Dozenten und große Promi-Sprecher, die unser Haus immer wieder besuchen in den letzten Jahren um ihr stimmliches Weihnachtsgeschenk gebeten. Für die Christmas Edition habe ich sie gesammelt. Sehr gerne teile ich diese akustischen Geschenke mit meinen Podcast-Hörern, die “Talk mit Tatjana” in diesem Jahr gleich einige Male in die Charts gewählt haben – und das sogar in Singapur, wo es offenbar auch eine German-speaking community gibt. Los geht es mit der großen Universum Stimme von Franz Robert Wagner. Den Text hat eine Absolventin unseres Hauses, Lena Raubaum: “Frohe Nein-Achten” geschrieben. Fast jeder in Österreich kennt noch den ehemaligen ORF Anchorman Hans Georg Heinke aus dem Fernsehen. Hans-Georg ist seit vielen Jahren Workshoplektor an DER SCHULE DES SPRECHENS für “Nachrichten Lesen, wie in der Zeit im Bild”. Von ihm hören wir die “Josefslegende”. Er hat diese Geschichte auch selbst geschrieben. “Weihnachten” von Kurt Tucholsky ist immer eine gute Idee. Unser Workshoplektor für “Doku-Sound und Beiträge” heißt Martin Loew Cadonna und spricht den Text. Kathrin Stuflesser unterrichtet in der Schule des Sprechens seit Jahrzehnten Atemtechnik. Sie selbst hat am Max-Reinhardt-Seminar mit Magister abgeschlossen und sich ein Gedicht von Christian Morgenstern ausgesucht: “Wenn es Winter wird”. Lena Raubaum hat auch den Text für den nächsten Workshoplektor an DER SCHULE DES SPRECHENS” geschrieben: “Weihnachtliche Blitzgedanken”. Was für kreative Verschmelzungen zwischen Absolventen und Lektoren entstehen. Gesprochen hat ihren Text: Peter Faerber. Günther Frank ist ein großer Entertainer, Moderator, Sänger und gelernter Maler. Er interpretiert einen Text von Abraham a Santa Clara: “Vorbereitungen für das Fest am Jahresende”. Susanne Lefèvre ist die wissenschaftliche Leiterin der Sprechtechnik in der Diplom-Sprecherausbildung unseres Hauses. Sie hat sich einen Text von Karl Heinrich Waggerl genommen: “Die stillste Zeit des Jahres”. Mit Karl Heinrich Waggerl und der großen Ingeborg Gianni, ehemals Ö1 Sprecherin geht es weiter. Seit Jahrzehnten leitet sie die Abteilung “Agogik” in unserem Haus. Von ihr hören wir: “Wie ein Hirtenknabe das Christkind tröstete”. Der nächste Text ist von Fritz Muliar, gelesen von Franz Robert Wagner: “Herr Weihnachtsmann”: Nikolaus Riemerschmid ist Sendeleiter auf Ö1 und der Leiter der Stimm-Modulation in der Diplom-Sprecherausbildung an unserem Haus. Sein Text heißt: “Um die Weihnachtszeit” und wurde von Hans Kloepfer verfasst. Beim nächsten Text ist die Quelle unbekannt, dafür kennen wir den ehemaligen Moderator der Kinosendung “Trailer” fast alle noch: Frank Hofmann spricht den “Weihnachtlichen Anrufbeantworter”. Den letzten Text habe ich selbst geschrieben und mir über Weihnachten auch in rhetorischer Hinsicht Gedanken gemacht – damit die Feiertage nicht zu “Kommunikationsfallen” werden. Viel Freude beim Hören!

Im „Talk mit Tatjana“ ist diesmal nicht EIN Studiogast bei mir, sondern gleich mehrere tolle Stimmen. Ich habe einige Freunde DER SCHULE DES SPRECHENS, Lektoren, Dozenten und große Promi-Sprecher, die unser Haus immer wieder besuchen in den letzten Jahren um ihr stimmliches Weihnachtsgeschenk gebeten. Für die Christmas Edition habe ich sie gesammelt. Sehr gerne teile ich diese akustischen Geschenke mit meinen Podcast-Hörern, die “Talk mit Tatjana” in diesem Jahr gleich einige Male in die Charts gewählt haben – und das sogar in Singapur, wo es offenbar auch eine German-speaking community gibt. Los geht es mit der großen Universum Stimme von Franz Robert Wagner. Den Text hat eine Absolventin unseres Hauses, Lena Raubaum: “Frohe Nein-Achten” geschrieben. Fast jeder in Österreich kennt noch den ehemaligen ORF Anchorman Hans Georg Heinke aus dem Fernsehen. Hans-Georg ist seit vielen Jahren Workshoplektor an DER SCHULE DES SPRECHENS für “Nachrichten Lesen, wie in der Zeit im Bild”. Von ihm hören wir die “Josefslegende”. Er hat diese Geschichte auch selbst geschrieben. “Weihnachten” von Kurt Tucholsky ist immer eine gute Idee. Unser Workshoplektor für “Doku-Sound und Beiträge” heißt Martin Loew Cadonna und spricht den Text. Kathrin Stuflesser unterrichtet in der Schule des Sprechens seit Jahrzehnten Atemtechnik. Sie selbst hat am Max-Reinhardt-Seminar mit Magister abgeschlossen und sich ein Gedicht von Christian Morgenstern ausgesucht: “Wenn es Winter wird”. Lena Raubaum hat auch den Text für den nächsten Workshoplektor an DER SCHULE DES SPRECHENS” geschrieben: “Weihnachtliche Blitzgedanken”. Was für kreative Verschmelzungen zwischen Absolventen und Lektoren entstehen. Gesprochen hat ihren Text: Peter Faerber. Günther Frank ist ein großer Entertainer, Moderator, Sänger und gelernter Maler. Er interpretiert einen Text von Abraham a Santa Clara: “Vorbereitungen für das Fest am Jahresende”. Susanne Lefèvre ist die wissenschaftliche Leiterin der Sprechtechnik in der Diplom-Sprecherausbildung unseres Hauses. Sie hat sich einen Text von Karl Heinrich Waggerl genommen: “Die stillste Zeit des Jahres”. Mit Karl Heinrich Waggerl und der großen Ingeborg Gianni, ehemals Ö1 Sprecherin geht es weiter. Seit Jahrzehnten leitet sie die Abteilung “Agogik” in unserem Haus. Von ihr hören wir: “Wie ein Hirtenknabe das Christkind tröstete”. Der nächste Text ist von Fritz Muliar, gelesen von Franz Robert Wagner: “Herr Weihnachtsmann”: Nikolaus Riemerschmid ist Sendeleiter auf Ö1 und der Leiter der Stimm-Modulation in der Diplom-Sprecherausbildung an unserem Haus. Sein Text heißt: “Um die Weihnachtszeit” und wurde von Hans Kloepfer verfasst. Beim nächsten Text ist die Quelle unbekannt, dafür kennen wir den ehemaligen Moderator der Kinosendung “Trailer” fast alle noch: Frank Hofmann spricht den “Weihnachtlichen Anrufbeantworter”. Den letzten Text habe ich selbst geschrieben und mir über Weihnachten auch in rhetorischer Hinsicht Gedanken gemacht – damit die Feiertage nicht zu “Kommunikationsfallen” werden. Viel Freude beim Hören!

musicalvienna.at Podcast #16 Im musicalvienna.at Podcast der Vereinigten Bühnen Wien „Auf eine Melange …“ bitten wir unsere Stars der aktuellen Produktionen im Ronacher und Raimund Theater auf eine Melange. Im Gespräch mit Philipp Bernhard plaudern die Darsteller über das Künstlerdasein, ihre aktuellen Rollen und natürlich auch über Privates. Seit mehr als 30 Jahren steht das Allround Talent Felix Martin auf der Bühne. Warum Wien zum Ausgangspunkt seiner Karriere wurde, was das Geheimnis seines Erfolgs ist und wie die Zukunft des Musicals aussehen könnte, verrät er uns bei einer Melange. Infos & Tickets: www.musicalvienna.at ****Inhalt:**** 1. Heuer feierst du einen besonderen Geburtstag. Bist du dahingehend neuralgisch? (00:57) 2. Du hast schon öfters bei großen Musicals mitgewirkt? Wie geht es dir bei CATS? (02:24) 3. Was macht CATS so erfolgreich? (05:12) 4. Du hast einen ganz besonderen Bezug zu Wien, hast dein Studium am Max Reinhardt Seminar absolviert und bist dann ziemlich schnell zum Musical gekommen. Wie kam es dazu? (09:10) 5. Sprechen wir über deine Rolle in Les Misérables in Wien. (12:59) 6. Du bist dann gleich in Wien geblieben und hast bei Freudiana mitgewirkt. (14:18) 7. Man muss für die Arbeit sehr fit sein. Gibt es ein Erfolgsgeheimnis? (17:46) 8. Wie ist es für dich, dass man heutzutage überall präsent ist in den sozialen Netzwerken? Nutzt du das für dich? (18:43) 9. Du hast letztes Jahr dein 30-jähriges Bühnenjubiläum gefeiert. Zählst du Vorstellungen? 10. Bei dir wirkt es so, dass du mit der Rolle verschmilzt. Kannst du uns dazu etwas erzählen? (21:31) 11. Du bist jemand, der sich sehr intensiv auf die Rollen vorbereitet. Hast du dich schon mal in einer Rolle verloren? (26:44) 12. Du hast bereits sehr viele Rollen gespielt. Hast du auch schon mal Abstand genommen von der Branche? (29:27) 13. Hast du auch schon mal Rollen abgesagt? (31:57) 14. Wie hat sich das Musical für dich verändert? (34:07) 15. Wie hat sich Wien für dich verändert? (39:03) 16. Wohin wird sich deiner Meinung nach das Musical weiterentwickeln? (40:57) 17. Wie weit würdest du für eine Rolle gehen? (42:56) 18. Jetzt besteht Musical aus Tanz, Gesang und Schauspiel. Gibt es etwas, was du besonders trainieren musst? (46:38) 19. Der Körper ist ja das Kapital eines jeden Künstlers. Hast du ein bestimmtes Ritual? (49:25) 20. Kannst du uns etwas über deine eigenen Projekte erzählen, z.B. über die Harald Juhnke Gala? (55:08)

August Diehl and Valerie Pachner and Face2Face host David Peck talk about Terence Malik’s new film A Hidden Life, true love, pacifism and evil, truth and justice, taking an ethical stance and standing up to power. Trailer Synopsis: “..for the growing good of the world is partly dependent on unhistoric acts; and that things are not so ill with you and me as they might have been, is half owing to the number who lived faithfully a hidden life, and rest in unvisited tombs.”George Eliot A Hidden Life is based on the true story of Franz Jägerstätter, an Austrian peasant farmer who refused to take the oath of allegiance to Hitler during World War II, sacrificing everything, including his life, rather than to fight for the Nazis. When Franz is called up to basic training, a requirement for all Austrian men, he is away from his beloved wife and children for months. Eventually, when France surrenders and it seems the war might end soon, he is sent back home. His mother and sister-in-law Resie come to live with them, and for a while things seem to go on as normal. Instead of retreating, the war escalates, and Franz and the other men in the village are called up to fight. The first requirement of a new soldier is to swear an oath of allegiance to Adolf Hitler and the Third Reich. Despite pleas from his neighbors, fellow soldiers and commanding officers, Franz refuses the oath—objecting to Hitler and the Nazi regime. With a sense of personal responsibility and the inability to do what he believes is wrong, Franz refuses. After months of incarceration, the case goes to trial. Franz is found guilty and sentenced to death. Franz continues to stand up for his beliefs and is executed by the Third Reich in August 1943. His wife and three daughters survive. The relationship, however, between Franz and his wife Fani endures. The film portrays their bond as deeply as Franz’s devotion to his cause. At every turn Fani is there for Franz - strong, unfaltering and supportive of his path while raising their daughters and running the farm alone, eventually with help from her mother-in-law and sister. Terence Malik’s film draws on actual letters exchanged between Franz and Fani while Jägerstätter was in prison. The collection was edited by Erna Putz and published in English by Orbis Books. Some lines have been added to the letters, and sometimes the letters are paraphrased. The story was little known outside of St. Radegund, and might never have been discovered, were it not for the research of Gordon Zahn, an American who visited the village in the 1970s. About the Cast: August Diehl made his debut in 23, which garnered him a Bavarian Film Award for Best Young Actor and a German Film Award for Best Actor. Best known for his role in the Academy Award-Winning The Counterfeiters and Inglorious Bastards Diehl’s additional credits include The Ninth Day, Slumming and If Not Us, Who. Valerie Pachner was Born in Wels, Upper Austria, and trained at the famous Max Reinhardt Seminar in Vienna. She moved to Munich after completing her studies. In 2013 she became part of the permanent ensemble at the Residenztheater. In addition to her stage work, Pachner also took on movie roles, among them Egon Schiele: Death and The Maiden, a part for which she was awarded the Austrian Film Prize. Pachner played the lead in The Ground Beneath My Feet which received its world premiere at the Berlin International Film Festival in 2019. Image Copyright: Elizabeth Bay Productions Productions. Used with permission. F2F Music and Image Copyright: David Peck and Face2Face. Used with permission. For more information about David Peck’s podcasting, writing and public speaking please visit his site here. With thanks to Josh Snethlage and Mixed Media Sound. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die «Tagesschau»-Moderatorin Katja Stauber lädt zum Grilltalk in der Badi Winkel am Zürichsee ein. Mit von der Partie sind Sonja Dinner, Stefan Gubser und Adrian Küpfer. Sonja Dinner Sie war eine erfolgreiche, millionenschwere Unternehmerin. Heute stellt sie sich in den Dienst von Ärmsten, Kindern und Frauen und hat ein Verfahren zur Brustkrebsprävention entwickelt. Die Stiftungspräsidentin von «The Dear Foundation» entspricht kaum dem Klischee der barmherzigen Mutter Teresa – sie kennt die Gesetze der freien Marktwirtschaft. Bis 2001 führte sie ihre eigene Firma im IT-Bereich mit 30 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Dann entschied sie sich für den Frontenwechsel: «Weil wir in der Schweiz so viel Glück haben, dass wir es weitergeben sollten.» Stefan Gubser Er absolvierte die Ausbildung zum Schauspieler am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und war zuerst an verschiedenen Theatern engagiert. Durch seine Rolle als Kommissar Bernauer in Eurocops machte er sich erstmals einen Namen. In Deutschland und der Schweiz ist der Zürcher vor allem bekannt für seine Rolle als Schweizer «Tatort»-Kommissar Reto Flückiger – in diesem Herbst jedoch zum letzten Mal. Über das Aus seiner «Tatort»-Rolle sagte er: «Ich war erst ein wenig traurig, vielleicht auch wütend. Jetzt freue ich mich aber darauf, dass nach dem 'Tatort' noch einmal ein ganz neues Leben für mich beginnt.» Adrian Küpfer Der ehemalige Primarlehrer wechselte vom Schulzimmer ans Mikrofon und war Mitglied einer der erfolgreichsten Schweizer Boybands. In Bern holt er sich das Rüstzeug als Radiomoderator beim Lokalsender ExtraBern, bevor er ins Tagesprogramm von DRS 3 wechselte. Fast zeitgleich mit dem Einstieg in den Radiojournalismus erfolgte das Engagement bei der Berner A-Cappella und Comedy-Formation «Bagatello». Die Truppe gewann 2008 in der Sparte Kabarett/Comedy den Prix Walo und Küpfer stand zeitweilen sogar hauptberuflich auf der Bühne. Seit 2012 gehört er zum Moderationsteam von Radio SRF 1.

Die «Tagesschau»-Moderatorin Katja Stauber lädt zum Grilltalk in der Badi Winkel am Zürichsee ein. Mit von der Partie sind Sonja Dinner, Stefan Gubser und Adrian Küpfer. Sonja Dinner Sie war eine erfolgreiche, millionenschwere Unternehmerin. Heute stellt sie sich in den Dienst von Ärmsten, Kindern und Frauen und hat ein Verfahren zur Brustkrebsprävention entwickelt. Die Stiftungspräsidentin von «The Dear Foundation» entspricht kaum dem Klischee der barmherzigen Mutter Teresa – sie kennt die Gesetze der freien Marktwirtschaft. Bis 2001 führte sie ihre eigene Firma im IT-Bereich mit 30 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Dann entschied sie sich für den Frontenwechsel: «Weil wir in der Schweiz so viel Glück haben, dass wir es weitergeben sollten.» Stefan Gubser Er absolvierte die Ausbildung zum Schauspieler am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und war zuerst an verschiedenen Theatern engagiert. Durch seine Rolle als Kommissar Bernauer in Eurocops machte er sich erstmals einen Namen. In Deutschland und der Schweiz ist der Zürcher vor allem bekannt für seine Rolle als Schweizer «Tatort»-Kommissar Reto Flückiger – in diesem Herbst jedoch zum letzten Mal. Über das Aus seiner «Tatort»-Rolle sagte er: «Ich war erst ein wenig traurig, vielleicht auch wütend. Jetzt freue ich mich aber darauf, dass nach dem 'Tatort' noch einmal ein ganz neues Leben für mich beginnt.» Adrian Küpfer Der ehemalige Primarlehrer wechselte vom Schulzimmer ans Mikrofon und war Mitglied einer der erfolgreichsten Schweizer Boybands. In Bern holt er sich das Rüstzeug als Radiomoderator beim Lokalsender ExtraBern, bevor er ins Tagesprogramm von DRS 3 wechselte. Fast zeitgleich mit dem Einstieg in den Radiojournalismus erfolgte das Engagement bei der Berner A-Cappella und Comedy-Formation «Bagatello». Die Truppe gewann 2008 in der Sparte Kabarett/Comedy den Prix Walo und Küpfer stand zeitweilen sogar hauptberuflich auf der Bühne. Seit 2012 gehört er zum Moderationsteam von Radio SRF 1.

Das digitale Zeitalter führt zu Veränderungen in vielen Businessbereichen, so auch in der Führungskommunikation. Die Bedeutung von Public Speaking hat z.B. enorm zugenommen. Das ist an Phänomenen wie TED sichtbar, aber auch an Keynote Speeches, die in manchen Unternehmen zum Zentrum der strategischen Kommunikation geworden sind - denken wir nur an Elon Musk. Unser heutiger Gast ist ein Wegbereiter dieser Entwicklung. Frank Asmus studierte Regie am weltberühmten Max-Reinhardt-Seminar, der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Er war vier Jahre Schüler von Samy Molcho, dem Guru der Körpersprache. Schon mit 26 Jahren inszenierte er „Hamlet" von William Shakespeare und spielte als Schauspieler bei den Salzburger Festspielen. Er inszenierte im In- und Ausland und war zehn Jahre Schauspieldozent in Berlin. Heute sind seine Kunden Konzernvorstände, Geschäftsführer und Unternehmer. Er arbeitet für weltweit führende Brands wie Apple, viele DAX-Konzerne, zahlreiche Hidden Champions und erfolgreiche Startups wie Zalando. Er lehrt als Experte für Kommunikation an der Technischen Universität Berlin, ist Dozent für „Professional Speaking“ und selbst „TOP 100 Excellent Speaker“. Als Regisseur und Experte für „Leadership- and Strategic Communication" ist er für Fokus „der Meistermacher“. Seine Referenzen im Bereich Top Executive Coaching lesen sich wie das „Who-is-who“ erfolgreicher Unternehmen. Hier mal ein kleiner Ausschnitt: Apple, Alphabet, BMW, Bertelsmann, Bosch, Continental, Daimler, Lufthansa, Mercer, Merck, Novartis, Pfizer, Porsche, Roche, Rolls-Royce, Salesforce und SAP usw. usw. -

musicalvienna.at Podcast #07 mit Elisabeth Engstler und Andreas Steppan aus I Am From Austria Im musicalvienna.at Podcast der Vereinigten Bühnen Wien „Auf eine Melange …“ bitten wir unsere Stars der aktuellen Produktionen im Ronacher und Raimund Theater auf eine Melange. Im Gespräch mit Philipp Bernhard plaudern die Darsteller über das Künstlerdasein, ihre aktuellen Rollen und natürlich auch über Privates. Im Raimund Theater sind Elisabeth Engstler und Andreas Steppan als Ehepaar Romy und Wolfgang Edler - Besitzer des Hotel Edler in I AM FROM AUSTRIA zu sehen. Mit Hits wie unter anderem „Strada del Sole“, „Nur die Liebe zählt“ oder dem „Liebeslied“ begeistern sie allabendlichen die Zuschauer. Wir haben die beiden auf eine Melange getroffen und mit ihnen über I AM FROM AUSTRIA, ihre Rollen im Stück sowie vergangene und kommende Projekte und ihr ganz privates Glück gesprochen. Infos & Tickets: www.musicalvienna.at ****Inhalt:**** 1. Habt ihr ein Lieblingskaffeehaus in Wien? (00:40) 2. Was verbindet ihr mit Wien? (02:22) 3. Elisabeth Engstler: Du bist Sängerin, Schauspielerin, Moderatorin, Tänzerin, Mama und Köchin? In welcher Rolle siehst du dich am stärksten? (04:17) 4. Andreas Steppan: Wie geht es dir in einer Long Run Produktion wie I Am From Austria? (05:42) 5. Andreas Steppan: Das ist dein erstes Engagement bei den Vereinigten Bühnen Wien? (06:50) 6. Ihr spielt ein Ehepaar in I Am From Austria? Habt ihr davor schon zusammen gespielt? (07:46) 7. Gab es bei den Proben und auch jetzt noch eine Stelle, bei der ihr euch immer noch denkt “das bekomm ich nicht in meinen Kopf”? (10:08) 8. Wie geht es euch mit den Rainhard Fendrich Songs? (13:34) 9. Wie geht es euch mit Lampenfieber? (15:45) 10. Elisabeth Engstler: Worin besteht für dich der Unterschied zwischen einer Live-Show wie I Am From Austria und einer Live-Moderation? (17:25) 11. Elisabeth Engstler: Kannst du uns etwas zu Wurlitzer erzählen? (19:27) 12. Elisabeth Engstler: Du hast viel moderiert - wie hat sich für dich im Laufe der Jahre das Medium Fernsehen verändert? (20:51) 13. Andreas Steppan: Du hast Schauspiel am Max Reinhardt Seminar studiert? Kannst du uns etwas dazu erzählen? (22:35) 14. Elisabeth Engstler: Wie bist du zu deiner Leidenschaft “Kochen” gekommen? (24:52) 15. Habt ihr beide ein schräges Hobby? (27:02) 16. Was macht ihr, wenn ihr abschalten wollt? (29:29) 17. Was macht ihr nach der Show, wenn ihr nicht einschlafen könnt? (30:46) 18. Andreas Steppan: Kochst du gerne? (31:16) 19. Gab es für euch einen Zeitpunkt in der Karriere, an dem ihr aufhören wolltet? (33:37)

"Ich spiele Theater fürs Publikum und für niemanden sonst" - Christiane Hörbiger über ihr Theaterverständnis Sie ist die Grande Dame des deutschsprachigen Films und Theaters, deren große Popularität seit Jahren unbestritten ist. Bis heute spielte sie in unzähligen Filmen mit und übernahm genauso viele Theaterrollen. Christiane Hörbiger: eines der Mitglieder der "größten Theater-Schauspielerfamilie deutscher Sprache", wie die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ vom 8.1.09 fomulierte, kann heute auf eine fabelhafte Karriere zurückblicken, die ihr auch unzählige Preise und Auszeichnungen brachte. Keine Konditorin Das Licht der Welt erblickte Christiane Hörbiger am 13.10.38 in Wien als zweite Tochter der berühmten Schauspieler Paula Wessely und Attila Hörbiger. Und nach dem Willen ihrer Eltern sollte sie keineswegs eine Schauspielerin, sondern Konditorin werden. Doch Christiane Hörbiger setzte sich mit ihrem Wunsch nach einer Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien durch. Und bald sollte sie auch ihre erste Filmrolle bekommen: in dem Streifen "Der Major und die Stiere" von Eduard von Borsody spielte sie 1955 an der Seite ihres Vaters eine der Hauptrollen. Noch im gleichen Jahr übernahm sie zwei weitere Rollen: die der Baronesse Mary Vetsera in "Kronprinz Rudolfs letzte Liebe" und der Lore in "Die Wirtin zur Goldenen Krone", diesmal an der Seite ihrer Mutter. Es war der Beginn einer Karriere, die ihresgleichen sucht. Auf Theaterbühnen Ihr erstes Theater-Engagement bekam Christiane Hörbiger 1957 am Wiener Burgtheater. Weitere Stationen waren Heidelberg, Salzburg, München und schließlich das Schauspielhaus Zürich, dem sie jahrelang verbunden blieb und wo sie große Erfolge feierte. Sie übernahm aber auch zahlreiche Gastauftritte an verschiedenen Bühnen und absolvierte auch Tourneen. Das Spektrum der Rollen, die sie übernahm, reichte von der Klassik bis hin zu modernen Stücken. Unter ihren vielen Glanzleistungen bleibt unvergessen unter anderem ihr Ein-Personen-Stück "Die Betrogene", das Gerhard Tötschinger nach der gleichnamigen Novelle von Thomas Mann für die Bühne bearbeitet hat. Große Erfolge feierte sie auch als Genia Hofreiter in dem Stück von Arthur Schnitzler "Das weite Land" oder auch als Marie in dem Stück "Das Konzert" von Hermann Bahr, um nur einige wenige zu nennen. Doch den Quantensprung in ihrer steilen Karriere sollte Christiane Hörbiger mit einer Fernsehen-Serie machen. Im Zenit der Karriere Gegen Ende der 80er-Jahre produzierte das ZDF eine Serie mit dem Titel "Das Erbe der Guldenburgs" mit Christiane Hörbiger als Christine von Guldenburg. Es sollte eine der erfolgreichsten Fernseh-Serien Deutschlands werden – Christiane Hörbiger wurde von nun an von einem Millionenpublikum verehrt, denn "die Rolle der Gräfin schien Hörbiger wie auf den Leib geschnitten zu sein", wie die „Frankfurter Rundschau“ am 11.10.08 schrieb. Einstimmig preist die Presse auch ihre Leistungen in dem Film "Schtonk!" von Helmut Dietl, in dem sie die Nichte von Hermann Göring, Freya von Hepp, verkörperte, oder auch die Figur der Bezirksrichterin Dr. Julia Laubach in der TV-Serie "Julia - Eine ungewöhnliche Frau". Für das breite Publikum verkörpert Christiane Hörbiger "den Typ der selbstbewussten Grande Dame jenseits der 50, die ihre Bedürfnisse ohne Rücksicht auf Konventionen auslebt", wie die gleiche "Frankfurter Rundschau" konstatierte. Laut dem Portal "ofdb.de" kann Christiane Hörbiger bisher auf eine Filmografie von elf Dutzend Filmen zurückblicken. Für ihre Leistungen ist sie auch mehrfach ausgezeichnet worden, dazu zählen unter anderem zweimal die "Goldene Kamera" (1988 und 2001), der Deutsche Filmpreis oder auch das Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland. Und so schrieb auch die "Süddeutsche Zeitung" am 6.3.01 unter anderem über Christiane Hörbiger: "Sie ist nicht nur eine der beliebtesten, sondern auch eine der geachtetsten Schauspielerinnen in Österreich und Deutschland." Im September 1972 sprach DW-Redakteurin Elisabeth Bachtler mit Christiane Hörbiger über ihre Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

"Solange es Menschen geben wird, solange wird es Theater geben" - Maria Becker über die Zukunft des Theaters Das Theaterlexikon von Manfred Brauneck und Wolfgang Beck nennt sie "eine der bedeutendsten Charakterdarstellerinnen des deutschen Theaters im 20. Jahrhundert", die eine "klassische Tragödin, aber auch im komischen Fach bedeutend" war. Wenn sie auch in nur wenigen Filmen mitwirkte, so spielte sie im Theater alle Rollen, die die klassische und moderne Literatur zu bieten hatte. Maria Becker war eben "das Prunkstück des Schweizer Theaters", wie "Die Welt" vom 26.1.90 konstatierte. Neuanfang in der Schweiz Das Licht der Welt erblickte Maria Becker am 28.1.1920 in Berlin. Der Weg zur Schauspielerei schien für sie vorbestimmt zu sein, denn sie entstammte einer Schauspielerfamilie: ihr Vater Theodor Becker und ihre Mutter Maria Fein gehörten damals zu den ganz Großen der Mimenriege. Ihre schauspielerische Ausbildung erhielt Maria Becker von 1936 – 1938 an dem berühmten Max-Reinhardt-Seminar in Wien, wo sie mit ihrer Mutter 1936 von Berlin übersiedelte. Doch noch während des Studiums kamen die ersten Auftritte: unter anderem zusammen mit ihrer Mutter am Deutschen Volkstheater. Nach dem Anschluss Österreichs an Nazideutschland musste Maria Becker weiterziehen und kam 1938 nach Zürich. Dort erhielt sie ein Engagement am Zürcher Schauspielhaus, dem sie – entgegen ihrer ursprünglichen Pläne – jahrelang angehörte. Der Grundstein für eine fabelhafte Theaterkarriere war nun gelegt. Die Prinzipalin Der Aufstieg von Maria Becker zum Bühnenstar nahm ein rasantes Tempo. Konsequent erweiterte sie ihr Repertoire um Rollen sowohl aus der klassischen wie auch der modernen Theaterliteratur. Man sah sie auf der Zürcher Bühne in zahlreichen Klassikern der Literatur unter anderem solcher Autoren wie Aischylos, Schiller, Goethe, Hebbel, Shakespeare, Grillparzer, Ibsen, Wilder oder auch Brecht, um nur einige wenige zu nennen. Insgesamt sollen es über 150 Rollen gewesen sein, in die Maria Becker schlüpfte. Außer den Auftritten am Zürcher Schauspielhaus gastierte die unermüdliche Schauspielerin auch auf anderen Bühnen. So war sie unter anderem in Wien, Berlin, München, Hamburg oder auch in Salzburg zu bewundern. Zusätzlichen Ruhm erwarb sich Maria Becker mit der "Schauspieltruppe Zürich", die sie mit ihrem Mann, dem Schauspieler und Regisseur Robert Freitag und Will Quadflieg 1956 gegründet hatte. Mit ihr ging sie auf zahlreiche Tourneen, die sie nicht nur quer durch Europa, sondern auch auf Bühnen in Übersee geführt haben. Nicht selten übernahm "die Prinzipalin" hier auch die Regie. Eine der größten Tragödinnen So aktiv die große Tragödin auf den Theaterbrettern auch war, umso seltener agierte Maria Becker vor der Filmkamera. Ihr Filmdebüt gab sie 1940 in dem schweizerischen Film "Ist Dr. Ferrat schuldig?" von Edmund Heuberger. Neben weiteren Rollen in Kinofilmen wie in den Dramen "Vor Sonnenuntergang" oder "Wilhelm Tell - Flammende Berge", stand Maria Becker unter anderem auch mehrfach für die Krimiserien "Der Alte", "Der Kommissar" oder "Derrick" vor der Kamera. Insgesamt war sie in knapp zwei Dutzend Produktionen zu bewundern. Bis ins hohe Alter war Maria Becker - sei es als Schauspielerin oder Regisseurin – im Theaterbetrieb tätig. Die "elegante Tragödin", wie sie von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" vom 27.1.90 genannt wurde, war auch Trägerin zahlreicher Auszeichnungen. So wurde sie unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz I. Klasse und mit der Goldenen Ehrenmedaille des Zürcher Regierungsrates geehrt. Maria Becker starb am 5.9.12 in Uster, Kanton Zürich. Zahlreiche namhafte Gazetten würdigten sie in ihren Nachrufen als eine der größten Tragödinnen des deutschsprachigen Theaters. Im Juni 1972 sprach DW-Redakteurin Elisabeth Bachtler mit Maria Becker über eine ihrer Rollen und über die Zukunft des Theaters. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Wenn ihr den ARD-Zweiteiler "der Mann mit dem Fagott" gesehen habt dann kennt ihr David Rott ganz bestimmt, denn erspielte den jungen Udo Jürgens. Eine ganz besondere Überraschung für David Rott war es, als er weinige Wochen später dafür einen "Bambi" erhalten hat. Rott absolvierte eine Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und wurde später festes Ensemblemitglied am Burgtheater Wien, wo er unter anderem in Christina Paulhofers Inszenierung von Frank Wedekinds Frühlings Erwachen spielte. Die Fachzeitschrift Theater heute nominierte ihn hierfür als besten Nachwuchsdarsteller des Jahres 2000/2001. Neben Gastengagements bei den Bregenzer Festspielen und den Wiener Festwochen folgte von 2001–2003 eine Mitarbeit am Deutschen Theater in Berlin. 2003 spielte er seine erste Kinofilmrolle in Ganz und gar, für die er mit dem Max-Ophüls-Preis als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurde. 2009 verkörperte er die Hauptrolle des Hans Sattler in dem dreiteiligen Fernsehfilm Die Rebellin neben Vadim Glowna, Friedrich von Thun und Alexandra Neldel als seine Frau Lena. Von 2008 bis 2011 war er am Bayerischen Staatsschauspiel in München als Romeo in Romeo und Julia zu sehen. Nächstes Jahr (2012) ist David Rott in einer Folge der ZDF-Krimiserie "SOKO-Stuttgart" als Tauchlehrer zu sehen. Für weitere Projekte steht er dieses Jahr noch vor der Kamera und für 2012 ist schon wieder einiges in Planung. Man wird David Rott also mit Sicherheit irgendwo wieder begegnen. Aber zunächst freut er sich auch auf ein paar besinnliche Weihnachtstage. Für ein kleines Gespräch im Promigeflüster hat er sich während den Drehpausen Zeit genommen.

Fünf zeitgenössische Autoren liefern mit ihren Texten fünf grundverschiedene Aspekte zum Phänomen Zorn für das gleichnamige Theaterfestival im Max Reinhardt Seminar und Salon 5: Franzobel, Daniel Kehlmann, Matthias Wittekindt, Nino Haratischwili und Volker Schmidt. Als Bezugspunkt und Echo nähert sich zudem eine Euripides-Bearbeitung dem Thema.

Heute gibt es mal einen privaten Rückblick. Beim MacBook-Aufräumen bin ich auf meinen alten Blog von 2004 gestoßen, unter anderem über 4 Einträge, die ich im Juni 2004 in Wien geschrieben habe. War mit einer sehr guten Freundin und Kollegin, Simone, zur Aufnahmeprüfung am Max-Reinhardt-Seminar und habe einiges erlebt. Doch hört selbst :) Lieber Gruß Der Philipp www.toheselue.com wir@toheselue.com