Podcasts about medium film

Reden wir über unsere Filmbegeisterung, sprechen wir schnell über unsere Lieblingsfilme und betonen das 200. mal wieso TERMINATOR 2 heute noch geil ist. Doch das waren selten die Filme, die uns als kleine Kinder begeistert haben und uns näher an das Medium Film brachten.Deshalb spricht Sophia in dieser QUO VADIS, KINDERFILM Episode gemeinsam mit Daniel & Daniel über die Faszination und Begeisterung hinter Kinderfilmen, was sie als Kind geprägt hat, was davon man heute noch seinen Kids zeigt und wie es bei uns im Land in dem Thema eigentlich aussieht.Von POKÉMON, DISNEY-Klassikern oder Filmreihen wie DIE WReden wir über unsere Filmbegeisterung, sprechen wir schnell über unsere Lieblingsfilme und betonen das 200. mal wieso TERMINATOR 2 heute noch geil ist. Doch das waren selten die Filme, die uns als kleine Kinder begeistert haben und uns näher an das Medium “Film” brachten. Deshalb spricht Sophia in dieser QUO VADIS, KINDERFILM Episode gemeinsam mit Daniel (“DeeMon”) & Daniel (der, der. quasi schon Stammgast ist) über die Faszination und Begeisterung hinter Kinderfilmen, was sie als Kind geprägt hat, was davon man heute noch seinen Kids zeigt und wie es bei uns im Land in dem Thema eigentlich aussieht. Von POKÉMON, DISNEY-Klassikern oder Filmreihen wie DIE WILDEN KERLE finden dabei allerlei Dinge Erwähnung. Wenn ihr auch ein Herz für KINDERFILME habt, dann verpasst nicht die neueste Episode von Ruhe im Saal!——

In dieser Episode tauchen wir in die Welt von James Cameron und seinem Film "The Abyss" ein. Arne, Bastian und Alexander sind die Gastgeber, die gemeinsam diese Diskussion führen, während sie den Film minutengenau analysieren. Ein stolzes Zusammenspiel aus nerdigem Fachwissen, Humor und einem tiefen Verständnis für Filmtechnik prägt das Geschehen. Die Dynamik zwischen den Moderatoren sorgt für lebhafte Debatten und interessante Einblicke in die Machart des Films. Zu Beginn der Episode diskutieren wir die Struktur des Podcasts und die Wahl des Titels "Werkgetreu James Cameron". Bastian bringt humorvoll zur Sprache, dass der Name ursprünglich als Scherz entstand, doch jetzt als eine sinnvolle Klammer für ihre Gespräche über die Werke des berühmten Regisseurs dient. Mit jeder Episode, in der sie sich jedes Mal einem anderen Film widmen, schaffen sie eine Vertrautheit, die sowohl für alteingesessene Fans als auch neue Hörer ansprechend ist. Im weiteren Verlauf der Folge geht es um die technische Umsetzung von "The Abyss". Die Moderatoren sprechen über verschiedene filmische Techniken, wie die Verwendung von Miniaturen und Motion-Capture-Technologie, die Cameron in seinen Filmen eingesetzt hat. Sie beleuchten die beeindruckenden visuellen Effekte, die zur Zeit der Produktion revolutionär waren, und diskutieren die Herausforderungen, die mit diesen aufwendig gestalteten Szenen verbunden sind. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Kombination aus praktischen Effekten und computergenerierter Grafik, die dem Film seinen einzigartigen visuellen Stil verleiht. Spätestens bei der Diskussion über die Charaktere und deren Beziehungen wird klar, dass der Film nicht nur technische Meisterwerke beinhaltet, sondern auch emotionale Tiefe besitzt. Arne und Bastian reflektieren über die Dynamik zwischen den Charakteren, insbesondere wenn Lindsay, die Ingenieurin und U-Boot-Pilotin, eingeführt wird. Ihre Fähigkeiten und ihr unerschütterlicher Wille werden hervorgehoben, was sie zu einer starken Figur innerhalb der Geschichte macht. Das Gespräch sorgt nicht nur dafür, dass technische Details ans Licht kommen, sondern auch, dass eine emotionale Verbindung zu den Charakteren sichtbar wird. Es wird eine Balance zwischen dem Technischen und dem Narrativen gefunden, die das Publikum in seinen Bann zieht. Schließlich reflektieren die Moderatoren über die Relevanz von Cameroons Arbeit im Kontext der Filmgeschichte und der gesellschaftlichen Normen, die zur Zeit der Veröffentlichung herrschten. Insgesamt vermittelt diese Episode ein fundiertes und unterhaltsames Erlebnis für Filmfans und solche, die ein tieferes Verständnis für die Kunst des Filmemachens entwickeln möchten. Die Gespräche sind gespickt mit wissenswerten Informationen, humorvollen Anekdoten und einer klaren Leidenschaft für das Medium Film, die die Zuhörer sowohl informieren als auch unterhalten.

Fabio Emch im Talk Christian Jungen, Artistic Director des Zurich Film Festivals. Die Themen: - Worauf freut sich Christian ganz speziell dieses Jahr? 1'28'' - Wie schwierig ist es, Topstars nach Zürich zu bringen? 2'35'' - Warum hat man sich für Zürich entschieden als Ort für das Festival? 3'24'' - Warum ist Zürich eine Kino Stadt? 04'49'' - Wie kam Christian in das Feld "Film"? 07'54'' - Was macht ein Artistic Director? 09'07'' - Warum ist das ZFF in der Schweiz das wichtigste internationale Kulturevent? 18'56'' - Werden die Stars bezahlt, um in die Schweiz zu kommen? 21'44'' - Wie wichtig sind die klassischen Medien für ein Filmfestival? 22'48'' - Wovon spricht man eigentlich wenn man von "Film" spricht? 25'27'' - Wie entscheidet man sich für die Filme, die gezeigt werden? 28'09'' - Wie kann man heutzutage noch Menschen zu "Cinephilen" machen? 30'22'' - Wie ist der Zeitgeist heute im Film? 32'05'' - Warum ist es einfacher, eine Geschichte in der Vergangenheit zu erzählen? 33'18'' - Wie wichtig ist Feedback aus dem Publikum? 34'23'' - Wie unterscheiden sich die Festivals untereinander? 37'38'' - Welches Festival ist das Vorbild? 38'46'' - Was hat man für Ziele? 40'03'' - Steht man heutzutage nicht stark unter Druck in der Programmierung? 42'47'' - Hat Christian keine Angst zu sagen, dass er nicht woke ist? 45'13'' - Was ist der Impact der Streamingdienst auf das Medium Film? 47'13'' - Wie sieht die Zukunft des Kinos aus? 53'14'' - Was würde man von Aussen nicht erwarten, wenn man an die Filmbranche denkt? 54'31'' - Was nervt Christian? 57'37'' - Was motiviert ihn? 59'00'' - Welche Stars kommen dieses Jahr nach Zürich? 1h00'11'' - Welche Erlebnisse sind ihm geblieben mit den Stars? 1h01'10'' - Gab es auch schon Eskapaden der Stars? 1h04'12''

Wir freuen uns sehr nach einer etwas längeren Sommerpause wieder zurück auf Sendung zu sein und euch eine neue Folge von BBDF präsentieren zu dürfen. In dieser Folge “Checker Buddha - Süchte und Abhängigkeiten von Eltern und Kindern" sprechen und reflektieren Oliver und ich über Themen und Fragen wie:  Ist ein Gefühl von Sehnsucht und Melancholie für uns auf Dauer hilfreich?  Warum hat gerade das Medium Film und Fernsehen so eine Anziehungskraft auf Kinder? Während des Filmkonsums sind Kinder kaum ansprechbar, wie paralysiert. Was passiert hier psychologisch? Wie sieht das bei klassischen Drogen aus. Welche Bedürfnisse stecken hinter dem Wunsch Drogen auszuprobieren? Dies und noch einiges mehr jetzt gleich im Austausch…dann lass uns wenn du erlaubst und Zeit hast gleich mal reinhören…..! "Buddha bei die Fische" der Podcast zur Geistesschulung und Meditationspraxis. Zwischen Tradition und Wissenschaft. Produziert von und mit Meditationscoach Pascal Herth mit Buddhismusexperte Oliver Petersen vom tibetischen Zentrum in Hamburg.  •••••••••••••••••••••••  Spenden und Unterstützung gerne an:  Paypal: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@PascalHerth⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  •••••••••••••••••••••••  Infos unter:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.tibet.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.meditationscoach.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠    Anmerkungen, Anregungen, Fragen gerne an ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠meditationscoach@icloud.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  •••••••••••••••••••••••  Kapitel:  00:00 Intro und Inhalte 02:22 Start 04:18 Sehnsucht & Melancholie in der Jugend 08:45 Leid als Motivations- und Wachstumspotential 11:22 Suchtgefahren bei Kindern im Kontext der Medien 13:38 Warum haben Bildschirme und Medien auf Kinder eine solch starke paralysierende Wirkkraft 24:06 Dukkha - Leiden, eigenlich Unzufriedenheit 31:52 Detoxing - Entgiften ( vom allem Überfluss ) 37:08 Der freie Wille 39:24 Sat-chit-ananda - In Beziehung mit dem SEIN 47:21 Wie könnte Meditation bei Kindern helfen die Kontrolle über impulsives Verhalten zu stärken 53:30 Im SEIN mit dem Kind

Wir freuen uns sehr nach einer etwas längeren Sommerpause wieder zurück auf Sendung zu sein und euch eine neue Folge von BBDF präsentieren zu dürfen. In dieser Folge “Checker Buddha - Süchte und Abhängigkeiten von Eltern und Kindern" sprechen und reflektieren Oliver und ich über Themen und Fragen wie:  Ist ein Gefühl von Sehnsucht und Melancholie für uns auf Dauer hilfreich?  Warum hat gerade das Medium Film und Fernsehen so eine Anziehungskraft auf Kinder? Während des Filmkonsums sind Kinder kaum ansprechbar, wie paralysiert. Was passiert hier psychologisch? Wie sieht das bei klassischen Drogen aus. Welche Bedürfnisse stecken hinter dem Wunsch Drogen auszuprobieren? Dies und noch einiges mehr jetzt gleich im Austausch…dann lass uns wenn du erlaubst und Zeit hast gleich mal reinhören…..! "Buddha bei die Fische" der Podcast zur Geistesschulung und Meditationspraxis. Zwischen Tradition und Wissenschaft. Produziert von und mit Meditationscoach Pascal Herth mit Buddhismusexperte Oliver Petersen vom tibetischen Zentrum in Hamburg.  •••••••••••••••••••••••  Spenden und Unterstützung gerne an:  Paypal: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@PascalHerth⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  •••••••••••••••••••••••  Infos unter:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.tibet.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.meditationscoach.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠    Anmerkungen, Anregungen, Fragen gerne an ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠meditationscoach@icloud.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  •••••••••••••••••••••••  Kapitel:  00:00 Intro und Inhalte 02:22 Start 04:18 Sehnsucht & Melancholie in der Jugend 08:45 Leid als Motivations- und Wachstumspotential 11:22 Suchtgefahren bei Kindern im Kontext der Medien 13:38 Warum haben Bildschirme und Medien auf Kinder eine solch starke paralysierende Wirkkraft 24:06 Dukkha - Leiden, eigenlich Unzufriedenheit 31:52 Detoxing - Entgiften ( vom allem Überfluss ) 37:08 Der freie Wille 39:24 Sat-chit-ananda - In Beziehung mit dem SEIN 47:21 Wie könnte Meditation bei Kindern helfen die Kontrolle über impulsives Verhalten zu stärken 53:30 Im SEIN mit dem Kind

Eine surreale Tragikomödie und ein schonungsloses Biopic stehen im Zentrum dieser Episode. Pia Reiser und Christian Fuchs plaudern über „Dream Scenario“ von Kristoffer Borgli und Michael Manns neues Werk „Ferrari“. Ein Gespräch über gebrochene Männerfiguren, Träume im Film, sozialsatirisches Metaphernkino, die Faszination von Nicolas Cage und Adam Driver – und warum das Medium Film gerade die dunkelsten künstlerischen Zugänge liefert. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 25.03. 2024, 0 Uhr.

Was haben Kirche und Kino gemeinsam? Auf den ersten Blick erst mal nur das K am Anfang des Namens. Doch auf den zweiten Blick geht es bei beiden Institutionen darum, sich von den Themen des Lebens berühren zu lassen. Deswegen kommt es immer wieder auch zu gemeinsamen Projekten, in denen das Medium Film im Mittelpunkt steht. Aktuell ist wieder die Filmreihe „Augenblicke“ zu sehen – auch in den Kinos bei uns am Untermain. Da werden ausgewählte Kurzfilme gezeigt. Was dahinter steckt und warum sich ein Besuch im Kino unbedingt lohnt, hat Burkard Vogt für uns herausbekommen. Die AUGENBLICKE gibt's auch in Kinos ganz in eurer Nähe. Zum Beispiel in Alzenau, Aschaffenburg, Bad Neustadt an der Saale, Erlenbach am Main, Karlstadt, Marktheidenfeld, Ochsenfurt, Schweinfurt, Würzburg und Zeil am Main. Die Aufführungsorte und Zeiten findet man im Internet unter www.augenblicke-kurzfilme.de.

In Poor Things erkennen wir grundlegende Motive und Aussagen der vorhergegangenen Filme von Regisseur Yorgos Lanthimos wieder, hier nun alle in einem wunderschön, skurril, verrückt inszenierten Fantasy-Film für Erwachsene zusammengeführt. Emma Stone und die restliche Besetzung spielen fabelhaft und Lanthimos hat seine herrlich exzentrische, kunstvolle Herangehensweise ans Medium Film so ungezügelt ausgelebt wie nie zuvor. Trotz aller Begeisterung dafür, sind Patrick und Daniel aber etwas enttäuscht darüber, dass Bella Baxters Weltreise kaum darüber hinaus geht, eine eher oberflächlich erzählte Geschichte mit früh offensichtlichen Lehren zu sein.

Bei einem Blick in unser Podcast-Archiv mussten wir mit Erschrecken feststellen, dass wir keine oder schon sehr lange keine Weihnachtsfolge mehr aufgenommen haben. Als trendbewusste Podcaster geht das eigentlich gar nicht. Zeit also, die Wintersocken anzuziehen, die Kaminfeuer-4K-Bluray einzulegen und den Glühwein warm zu machen. In dieser Folge des Filmmagazins sprechen wir zum einen über unsere liebsten Weihnachtsfilme. Es sind die großen Klassiker des Genres, die bis heute unser Bild vom Fest prägen. Aber auch die qualitativ weniger herausragenden Exemplare der Wintersaison werden seziert. Denn Weihnachtsfilme sind fast so alt wie das Medium Film selbst, und da hat sich in den letzten Jahrzehnten so mancher Schund angesammelt. Deshalb werfen wir in einem kleinen historischen Rückblick auch einen Blick auf die Anfänge des Weihnachtskinos.

Carl Lämmle aus Laupheim bei Ulm, entdeckte als erstes die Möglichkeiten der Massenpsychologie durch das Medium Film. Daraufhin gründete er auf einer verlassenen Hühnerfarm nördlich von Los Angeles die Universal Studios. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/taf180/message

Christopher Nolan legt mit „Oppenheimer“ ein Biopic vor, das Maßstäbe setzt. 181 Minuten vibriert dieser Film, um die facettenreiche Figur J. Robert Oppenheimer aus mehrere Perspektiven zu zeigen. Wild springt Nolan in der Zeit hin und her, ein beeindruckendes Star-Ensemble fügt sich in die Ästhetik ein, die vor allem aus Großaufnahmen besteht. Vor allem zwei Themen stellt Nolan in den Mittelpunkt: 1. Welche Verantwortung haben Wissenschaftler? 2. Welches Verhältnis hat der Staat zu seinen Bürgern – und umgekehrt? Der Vater der Atombombe erscheint in diesem Film in all seiner Zerrissenheit, aber ist kein filmisches Denkmal, kein psychologisches Drama, wir erleben auch Zelebrieren des Geniekults, vielmehr wirft uns dieser Film immer wieder in die Gegenwart. Zugleich ist „Oppenheimer“ eine hochintelligente Reflexion über das Medium Film und die Blicke der Kamera. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse!   Literatur: Günther Anders: Die atomare Drohung. Radikale Überlegungen zum atomaren Zeitalter. C.H. Beck. Kai Bird, Martin J. Sherwin: J. Robert Oppenheimer. Die Biographie. List. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

"Mit akustischen Bildbeschreibungen, den sogenannten Audiodeskriptionen, können blinde und sehbehinderte Menschen Filme genauso genießen wie das sehende Publikum. An dem komplexen Entstehungsprozess der Audiodeskriptionen sollte unbedingt immer eine geschulte blinde Person beteiligt sein." Barbara Fickert - Geschäftsführerin Kinoblindgänger Eine Audiodeskription oder auch kurz AD, ermöglicht für blindes oder sehbehindertes Publikum das Medium Film zugänglich zu machen. Die audiovisuelle Materie wird in eine akustische Bildbeschreibung übersetzt. Begleitend zum Kurzfilm, bietet Cinæsthesie. Translating Animation, ein Audioprogramm, welches Einblicke in die Produktionsprozesse eröffnet, das Team vorstellt und rund um die Themen Audiodeskription, barrierefreie Animationsfilmproduktionen und cinæsthetische Übersetzungsarbeit informiert. Doch nicht für jeden Film gibt es automatisch eine Audiodeskription, leider. Egal, ob es sich dabei um Dokumentarfilme handelt, Arthousefilme oder Filme von großen Studios. Ob es überhaupt eine barrierefreie Fassung gibt, hängt von der Produktion selbst ab: Wollen und können sie eine Audiodeskription oder erweiterte Untertitel in Auftrag geben? Wie eine Audiodeskription entsteht, diesem Thema möchten wir uns in der aktuellen Folge widmen. Wir sprechen mit Anne Isensee (Animationsregisseurin & Animatorin), Barbara Fickert (Geschäftsführerin Kinoblindgänger) und Jonas Hauer (Komponist & Filmbeschreiber) über das künstlerische Forschungsprojekt Cinæsthesie. Translating Animation und ihre Arbeit an Audiodeskriptionen. Weiterführende Links Cinæsthesie. Translating Animation (Webseite) - https://www.translating-animation.com/ Greta App - https://www.gretaundstarks.de/greta/greta Blog “Blindgängerin” - https://www.blindgaengerin.com/ Webseite “Kinoblindgänger” (Audiodeskription) - https://www.kinoblindgaenger.com/ **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/150-cinaesthesie-natuerlich-barrierefrei/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Als die bewegten Bilder Ende des 19. Jahrhunderts laufen lernten, neigte sich der Wilde Westen seinem Ende entgegen - übte aber dennoch weiterhin großen Reiz und Faszination aus. Als ab 1894 die Edison Manufacturing Company erste Demonstrationen des neuen Medium Films vornahm, dienten authentische Aufnahmen aus dem Wilden Westen als erster Publikumsmagnet. So ging in Amerika die alte Begeisterung für den Wilden Westen nahtlos in die neue Begeisterung für das junge Medium Film über - und der Western zu einem der ältesten und beständigsten Genres des Kinos. Doch je weiter sich der Western-Film vom Ende des "echten" Westerns entfernte, um so mehr sollte sich auch der Western an sich über die Jahrzehnte hinweg verändern. In dieser Episode gehen Sebastian Gerstl und Jörg Brühmann auf die Geburt des Western-Films bis zur ersten großen Krise des Kino-Genres Western ein. Im zweiten Teil in der nächsten Folge verfolgen wir die weitere Entwicklung des Western Films ab 1940 bis in die heutige Zeit. 0:00:00 - Einleitung: Wilder Western und Western-Film, ein fließender Übergang 0:05:31 - Nachrichten aus dem Wilden Westen: Omaha Daily Bee (Nebraska), 5.11.1899 0:08:55 - Rodeo-Reiter und Goldgräber-Säufer: Die ersten Western-Filmszenen ab 1894 0:12:34 - 1903: "The Great Train Robbery", der erste dramatische Western-Film 0:17:46 - 1904-1910: Der Western als dominierendes amerikanisches Filmgenre 0:21:16 - 1910-1919: Der junge Western und die ersten Western-Film-Stars 0:23:36 - Broncho Billy Anderson und die Essanay Company 0:29:33 - William S. Hart (und Bison 101) 0:40:25 - 1920-1929: Rhinestone Cowboys und epische Western 0:41:52 - Tom Mix: Action, Unterhaltung und Stunts 0:44:30 - Das Western-Epos als A-Genre: "The Covered Wagon (1923) und "The Iron Horse" (1924) 0:47:35 - John Wayne: Die ersten Filmrollen des "Duke" 0:49:38 - 1930-1939: Wirtschafts- und Western-Krise 0:51:24 - Gene Autry und Champion: "Singing Cowboys" und "Wunder-Pferde" 0:53:52 - Aufrechte Helden: Die zehn Regeln des "Cowboy Code" 0:57:20 - Exkurs: Indigene Filmrollen und deren Darstellung zwischen 1910 und 1939 1:00:01 - 1939: "Stagecoach" und die Wiedergeburt des A-Westerns 1:03:23 - Zusammenfassung und Ausblick auf die nächste Folge: Western 1940 bis 2023

Kaum ein zweiter deutscher Schauspieler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts vermochte das Publikum derart in seinen Bann zu ziehen wie Werner Krauß – aber auch kaum ein zweiter prominenter Schauspieler ließ sich vergleichbar krass und bereitwillig von den Nazis für ihre propagandistischen Zwecke instrumentalisieren wie eben jener Krauß. Nicht nur gehörte er als Staatsschauspieler und stellvertretender Präsident der Reichstheaterkammer zu den kulturellen Stützen des Regimes. Darüber hinaus wirkte er auch schamlos in schlimmsten Propagandastreifen mit, allen voran in gleich sechs prägenden Rollen in Veit Harlans Hetzfilm Jud Süß. Vor diesem Hintergrund ist kaum ein Vorbeikommen an unserem heutigen Fundstück aus dem 12-Uhr-Blatt vom 4. Mai 1923, in dem Krauß sich damals bereits just zu der Frage äußerte „Warum ich den Shylock spiele“. De facto geht es in dem Text dann freilich erst einmal grundsätzlich um die Haltung Kraußens zum damals noch jungen Medium Film. Dennoch wird man bei seinen kurzen Äußerungen zum Charakter des ‘Kaufmannes von Venedig‘, der nicht erst im Dritten Reich häufig als antisemitische Karikatur gegeben wurde (und den auch Krauß in einer diesbezüglich berüchtigten Inszenierung Lothar Müthels am Wiener Burgtheater 1943 als solche anlegte!), ganz genau hinhören. Es liest Paula Rosa Leu.

In der heutigen Folge des Experten-Podcasts spricht Christian Sunderdiek, leidenschaftlicher Experte für Familienvideos, über den Wert von Erinnerungen in Form von Familienfilmen.Außerdem verrät Christian Sunderdiek seine besten Strategien, um das Medium Film eindrucksvoll und natürlich für das Bewahren von Familienerinnerungen zu nutzen. Wenn auch Du wissen willst, worauf es bei eigenen Filmen ankommt, dann solltest Du diese Folge des Experten-Podcasts nicht verpassen. Hat Dir der Experte des Tages gefallen, hast Du etwas für Dich mitnehmen können? Weitere Informationen bekommst Du unter https://www.familienvideosmachen.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Oscarverleihung könnte durchaus interessant werden. Die deutsche Netflix-Produktion „Im Westen nichts Neues“ ist für neun Oscars nominiert, und überraschenderweise ist „Everything Everywhere All At Once“ der Film mit den meisten Nominierungen, dicht gefolgt von „The Banshees of Inisherin“. Auch in diesem Jahr darf freilich ein Werk von Steven Spielberg nicht fehlen, aber dieses Mal erdrückt Spielberg sein Publikum nicht mit einem artigen Historienschinken, sondern spielt gekonnt mit dem Medium Film und der eigenen Biographie. Selbstredend gibt es aber auch einige Ärgernisse. Mehr dazu in der neuen Filmanalyse von Wolfgang M. Schmitt. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Kino für Kleine: Mit der Vorstellung «die Kleine Laterne» bringt ein Verein Kindern das Medium Film näher. Lorenzo Berardelli von der Zauberlaterne im Gespräch mit Laura Manser - über Aufmerksamkeitsspanne und Kinokultur. Bild: Zauberlaterne

Eine Schauspielerin oder Schauspieler im Auto von A nach B bringen, den Regisseur am Set unterstützen oder die Kamera schwenken - das sind alles notwendige Jobs, wenn ein Film gedreht wird. Nur: Die Leute dafür fehlen. Es gibt viele Schauspieler*innen und Regisseure, aber für die Jobs hinter der Kamera fehlt der Nachwuchs. Eine neue Onlineplattform soll Hilfe bringen. Sie will in erster Linie junge Menschen über die Jobs im Medium Film informieren. Ein Gespräch dazu in der Sendung hr-Info Kultur mit Björn Böhning. Er ist Geschäftsführer der Allianz Deutscher Produzenten - Film und Fernsehen.

Kinos haben es derzeit nicht gerade leicht, und viele bedeutende Filme erhalten zu wenig Aufmerksamkeit – dabei gab es auch in diesem Jahr einige bedeutsame Werke, die das Medium Film weiterführten, die uns mir radikalen Bildern und Erfahrungen konfrontierten. Wolfgang M. Schmitt stellt in seiner Top 10 die besten Filme des Jahres 2022 vor – vom großen Blockbuster bis hin zu experimentellen Formen zeigt sich das Filmjahr in all seiner Vielfalt.   Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank! PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt   Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Vom 19.-27.11.22 finden die „Osteuropäischen Filmtage Dresden“ statt. Als Austragungsorte wählte man zum einen das Filmtheater Schauburg in der Dresdner Neustadt, sowie das auf der anderen Seite der Elbe gelegene Zentralkino in Dresden Mitte. Das ganze wir veranstaltet von engagierten Filmfreunde des gemeinnützigen „KinoFabrik e.V.“, welche sich wiederum 2012 gegründet haben. Damals, wie Heute steht auf deren Agenta „die eigene Begeisterung für das Kino und das Medium Film als Kunst- und Kulturgut anderen Menschen näherzubringen.“ Ein besonderes Augenmerk lag dabei auf den Osteuropäischen Filmtagen. Ein Festival das sich quer durch alles Genres bewegt und die Vielfalt des Kinos über alle Epochen hinweg zeigt. Ähnlich dem Credo von Deep Red Radio, bekommt ihr beim zehnten Jubiläum des Festivals, NEUES ALTES UND UNBEKANNTES auf die Augen und Ohren. In diesem Sinne stellen wir euch im Infopod Teil 1 das Kernstück des Events vor, die Reihe zum Osteuropäischen Science-Fiction-Film.

Vom 19.-27.11.22 finden die „Osteuropäischen Filmtage Dresden“ statt. Als Austragungsorte wählte man zum einen das Filmtheater Schauburg in der Dresdner Neustadt, sowie das auf der anderen Seite der Elbe gelegene Zentralkino in Dresden Mitte. Das ganze wir veranstaltet von engagierten Filmfreunde des gemeinnützigen „KinoFabrik e.V.“, welche sich wiederum 2012 gegründet haben. Damals, wie Heute steht auf deren Agenta „die eigene Begeisterung für das Kino und das Medium Film als Kunst- und Kulturgut anderen Menschen näherzubringen.“ Ein besonderes Augenmerk lag dabei auf den Osteuropäischen Filmtagen. Ein Festival das sich quer durch alles Genres bewegt und die Vielfalt des Kinos über alle Epochen hinweg zeigt. Ähnlich dem Credo von Deep Red Radio, bekommt ihr beim zehnten Jubiläum des Festivals, NEUES ALTES UND UNBEKANNTES auf die Augen und Ohren. In diesem Sinne stellen wir euch im Infopod Teil 1 das Kernstück des Events vor, die Reihe zum Osteuropäischen Science-Fiction-Film.

Wer, Wie, Was? Der, Die, Das! Wieso, Weshalb, Warum? Wer KINO+ nicht schaut, der irrt herum! Irrt herum im Reich der Tausend Fragen rund um KINDERFILME, die Schröck alias Daniel Schröckert, Antje Wessels und Etienne Garde aka Eddy heute diskutieren und beantworten. Was hat sich verändert zwischen heute und damals? Was empfehlen sie ab welchem Alter? Welche Erfahrungen haben sie mit (ihren) Kids bezogen auf das Medium Film bereits gemacht? Aus diesen und mehr offenen Punkten entwickelt sich ein Plausch über BIENE MAJA in verschiedenen Animationsstilen, FSK-Freigaben von TOY STORY, die Bedeutung und kindliche Resonanz von und auf PAW PATROL, KÖNIG DER LÖWEN usw. Und es gibt Tipps und Gespräche rund um BLUEY, STORYBOT, die App der SENDUNG MIT DER MAUS und das NICKELODEON Urgestein SPONGEBOB. Aber KINO PLUS wäre nicht KINO PLUS, wenn am Ende sich nicht doch noch etwas Zeit finden würde für die "aktuellen" Kino-Releases. So spricht unser Trio nochmal über die Action-Feste AMBULANCE und BULLET TRAIN, wie aber auch über die im Oktober erschienen Titel MONA LISA UND DER BLUTMOND, VESPER, RIMINI und den Ende des Monats anstehenden RHEINGOLD. Ganz im Sinne der Kinder! Und damit viel Spaß wünscht das Team von KINO PLUS!

Es ist ein bisschen schwer zu beschreiben, was Lauritz ist und macht, denn er macht ganz schön viel. Ich versurche das mal zu umschreiben: Lauritz ist Wildnis-Pädagoge und Permakultur-Designer und organisiert die sogenannten Humus-Festivals, wo Menschen sich zu solchen Themen vernetzen können. Außerdem arbeitet er mit dem Medium Film und versteht sich als Bildungs-Aktivist und hat als solcher eine Schule der anderen Art gegründet. Und über die wollen wir in dieser Folge von Fairquatscht sprechen. Infos zu den Pfaden für Wildgestaltung: https://wildgestaltung.de Büro für sozialen Humusaufbau: https://sozialhumus.de Hier gibts die Tickets für Fairquatscht Live: So löst du deinen Dr. Hauschka Gutschein ein: Ab einem Mindestbestellwert von 25 Euro bekommst du mit „fairquatscht5“ 5 Euro geschenkt! Einfach beim Check-Out auf www.drhauschka.de eingeben. Der Gutscheincode gilt bis zum 31.12.2022. Fairquatscht bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/fairquatscht/about Du stehst auf Transparenz, auch bei deinen Putzmitteln? Dann solltest du unbedingt ooohne kennenlernen! Schau jetzt auf www.ooohne.de vorbei und hol' dir deine Portion ooohne. Mit dem Code „FAIRQUATSCHT10“ sparst du 10% bei deinem Einkauf.

Charlie Chaplin war auf eine Art und Weise berühmt, wie es noch niemand zuvor war; wahrscheinlich war seitdem niemand wieder jemals so berühmt. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität galt seine schnurrbärtige Interpretation des „Tramp“ als das bekannteste Bild der Welt. Sein Name stand an erster Stelle in den Diskussionen über das gerade aufkommende neue Medium „Film“ als populäre Unterhaltung und in seiner Verteidigung als eigenständige Kunstform – eine kulturelle Position, die danach nur noch von den Beatles eingenommen wurde, deren eigene, die Popkultur bestimmende Ära, der Chaplins allerdings nie entsprach. Er kommt dem, was man unter dem universellen kulturellen Maßstab des 20. Jahrhunderts versteht, am nächsten. Folge direkt herunterladen

Die «Spanisch-Brötli-Bahn» fuhr 1847 über die erste Bahnstrecke der Schweiz. 175 Jahre später ist die SBB längst ein Schweizer Kulturgut dank Pünktlichkeit und Innovation. «Kulturplatz» steigt in den Zug und findet Meilensteine und Emotionen im Reich der Schienen. Kulturgut SBB Es gibt wenige Dinge, für die die Schweiz so berühmt ist, wie für ihre Bundesbahnen. Und viele Eigenschaften, die den Schweizer Bürgerinnen zugeschrieben werden, attestieren Beobachter auch dem eidgenössischen Schienenverkehr: Pünktlichkeit, Partizipation und Innovationsfähigkeit. Was die Schweizer Bahnen zum Kulturgut macht und wie sich das Image über die Jahre verändert hat, fragt «Kulturplatz» Historikerinnen, Bähnler und vor allem natürlich Passagiere. Leidenschaftliche Momente im Zug Auch das von Bewegung lebende Medium Film setzte schon früh auf die dynamische Eisenbahn. Mit der Einfahrt eines Zuges begann 1896 die Filmgeschichte. Im Zug wie auch im Kino sitzt man in geschlossenen Räumen, die physische Bewegung ist eingeschränkt. Die Landschaft zieht vor dem Zugfenster vorbei wie am Kinobesucher der Film auf der Leinwand. Spannung entsteht wie von selbst. Plan und Entgleisung, Anonymität und Intimität. Hier kann alles passieren: Mord und Totschlag, Spionage und Sabotage, unerwartete Begegnungen und Trennungen, Ehebruch und Liebesrausch. Von «Trainspottern» und Bahnfreaks Lokomotiven und Eisenbahnwagen üben auf viele Menschen bis heute eine starke Anziehungskraft aus. Man nennt sie «Trainspotter», Bahnfans, die alle Hebel in Bewegung setzen für das perfekte Bild. Sie stehen stundenlang geduldig neben den Gleisen bereit, um im richtigen Moment, im perfekten Licht, abzudrücken. Worauf dann mit Stolz die «Beute» auf einschlägigen Seiten mit der Trainspotter-Community geteilt wird. «Kulturplatz» begleitet ein trainspottendes Paar, das nicht nur die Liebe zu den Zügen, sondern auch zueinander verbindet, auf die Pirsch nach dem ultimativen Zug-Shot.

Wie ist das so: Weltkino zu produzieren? Die globalen Filmfestivals wie Cannes und Venedig zu bereisen? Mit einem Star wie Kristen Stewart zu drehen? Jonas Dornbach, einer der renommiertesten deutschen Produzenten, trifft sich mit uns im Wolf in Berlin-Neukölln – einem schöpferischen Kino, das sich durch seine Programmgestaltung leidenschaftlich mit dem Medium Film auseinandersetzt. Für Jonas schafft das Wolf einen relevanten Ort der Begegnung inmitten seiner Nachbarschaft. Dabei nimmt uns Jonas mit auf eine Reise durch seine beeindruckende Biografie und verrät, welche Zutaten eine Stoffidee braucht, um ihn zu überzeugen – ob als Geschäftsführer der international erfolgreichen Komplizen Film oder als Jurymitglied beim FIRST STEPS Award. Mehr über FIRST STEPS https://www.firststeps.de https://www.instagram.com/firststepsaward/ https://www.facebook.com/FirstStepsAward Mehr über Komplizen Film http://www.komplizenfilm.de Mehr über das Wolf Kino in Berlin https://wolfberlin.org/de https://www.instagram.com/wolfkinogang/ Mehr über den Deutschen Filmpreis https://www.deutscher-filmpreis.de Mehr über die DFFB Filmhochschule https://www.dffb.de Mehr über behind the tree https://www.behindthetree.de

Anlässlich der Heimkinoveröffentlichung des taiwanesischen Gorefest „The Sadness“ stellen wir uns im Podcast die Frage: „Wie weit dürfen Filme visuell gehen?“. Hierzu besprechen wir „The Sadness“ und gehen insbesondere auf die Szenen ein, die den Film vielleicht zum modernen Benchmark, von Gewalteskalationen im Medium Film machen, die moralisch noch einigermaßen verträglich sind? Außerdem gehen wir auf Filme ein, die unserer Meinung nach definitiv zu weit gehen und sprechen Filme an, die unsere Community grenzwertig empfunden haben. Viel Spaß wünschen Chris & Neuling Amias ++++++ Du liebst Filme und Serien? Dann werde Teil unserer Community! ABBONIERE UNS AUF YOUTUBE: http://bit.ly/1UBvng0 4001Reviews-WEBSITE: https://4001Reviews.de WERDE FAN AUF FACEBOOK: https://www.facebook.com/4001Reviews/ FOLGE UNS AUF INSTAGRAM: https://www.instagram.com/4001Reviews/ UNSERE KURZ-KRITIKEN AUF LETTERBOXD: https://letterboxd.com/4001Reviews/ ++++++ Spende uns ne Cola: https://www.paypal.me/4001reviews/3,50 Spende uns nen Moscow Mule: https://www.paypal.me/4001reviews/8,0 ++++++ #FlixUndFertig

Unsere beiden Lästerschwestern Oli und Marcus haben sich dieses Mal Verstärkung geholt und tratschen einmal ganz unverfänglich mit Matt von unserer Schwesterseite klatsch-tratsch.de über das Bedürfnis, sich an den allzu menschlichen Geschichten von Prominenten zu laben. Dabei entdecken Matt und Marcus ihre gemeinsame Liebe für Horrorfilme und driften einmal komplett ab, um über das Medium Film selbst zu philosophieren. Knallhartes Nerd-Wissen trifft auf seichte Unterhaltung! Wie das zusammenpasst? Hört einfach rein!Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Nie sind Vulkanausbrüche so beliebt wie in Katastrophenfilmen. Feuerspuckende Berge und glühende Lavaströme sind einfach ungemein effektvoll, und außerdem werden so Ängste und Schrecken der realen Welt im Medium Film gebannt. Von Hartwig Tegeler.

Die Autorin Dorothea Neukirchen stellt ihr Buch "Eine Winteraffäre" vor. Zum Buch Die Hamburger Werbetexterin Clare trifft auf den chinesischen Chi Gong Meister Xu Lin. Eine spontane erotische Anziehung und dann eine Fernbeziehung per E-Mail. Zwei Welten prallen aufeinander. Hier die effiziente Businesswelt, dort ein Leben im Fluss energetischer Phänomene. Sie riskieren einen ersten gemeinsamen Urlaub, im Schnee, in den Alpen. In der Ferienwohnung geraten sie an ihre persönlichen Grenzen... https://www.amazon.de/dp/3863863844 Zur Autorin Ursprünglich Bühnenschauspielerin, war Dorothea Neukirchen bald vom Medium Film angezogen. Sie spielte im Tatort ebenso wie in einer britischen Serie, moderierte und sprach Nachrichten im deutschen Fernsehen, bevor sie hinter die Kamera wechselte. Sie schrieb und inszenierte Kinofilme, Dokumentarfilme, Fernsehspiele und -Serien. Unter anderem die Komödie Dabbel Trabbel mit Gudrun Landgrebe, den Prozess des Sokrates, verschiedene Kinderfilme, den Krimi Und die Toten lässt man ruhen mit Joachim Krol, sowie den ARTE Themenabend mit ihrem vierteiligen Fernsehfilm Kinder Küche Karriere. In den Neunziger Jahren begann sie, ihr Wissen in Drehbuch-Workshops und Camera-Acting Kursen weiterzugeben. Inzwischen macht sie nur noch Einzelcoaching. In den Nuller Jahren reaktivierte sie ihren Erstberuf Schauspielerin mit einer Bühnenhauptrolle. Seither spielt sie wieder vor der Kamera. Daneben schreibt sie Bücher und macht öffentliche Lesungen. https://www.dorothea-neukirchen.de ----- (!!!unbeauftrag und unbezahlte Werbung!!!) Dir gefällt dieser Podcast? Dann empfehle ihn weiter und hinterlass eine Bewertung im Apple-Podcastverzeichnis. Herzlichen Dank. Du kannst diesen Podcast auch kostenlos mit der App deiner Wahl abonnieren. Sobald es eine neue Folge gibt, wird diese zum anhören bereitgestellt. Bist du AutorIn und möchtest dein Buch in meinem Podcast vorstellen? Dann melde dich ganz einfach bei mir. Gerne können wir dann alle Einzelheiten besprechen. meinelesung.de

Martin Nowak hat viele Jahre im deutschen Fernsehen Karriere gemacht und in mehr als 1.000 Produktionen für ARD, ZDF, RTL und Sat.1 in fast allen Genres Regie geführt. Doch nach einer Lebenswende entschied er, mit einem eigenen Unternehmen nur noch für christliche Kunden zu arbeiten. Seitdem produziert er unter anderem Filme und Clips für christliche Medien, für die Kommunikation von Hilfswerken oder Verlagen. Im Podcast erzählt er, wo in Sachen Professionalität und Medienkompetenz Luft nach oben ist, was Gemeinden dafür investieren müssen, wie filmische Mittel den Zuschauer manipulieren – und was das für die Kommunikation mit dem Medium Film bedeutet.

Im Jahre 1895 wurde ein Film die Lumiere Brüder in einem Pariser Café vor einem ausgewählten Publikum gezeigt. Das Filmmedium war damals noch sehr neu. Es war also nicht verwunderlich, dass die Gäste zuvor noch nie mit dem Medium Film in Kontakt getreten waren. Der Mensch ist von Natur aus neugierig und so saß das Publikum gespannt. Das Licht wurde abgedunkelt und der Projektor wurde angeschaltet. Im dunklen Raum leuchtet plötzlich die Leinwand auf. Der Film der Lumiere Brüder hatte nur eine Länge von 50 Sekunden. Trotzdem wurde genau dieser Film zum Hit und wurde in den Pariser Kreisen stark diskutiert. Der Andrang in den nächsten Monaten war enorm. Aber warum bloß? Was dieser Film mit dem Weg zur Freiheit zu tun hat, erfährst du in dieser Folge. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/andrejuhrich/message

Zum zweiten Geburtstag unseres Podcasts, stellt Dorothea Neukirchen ihr Buch "Vor der Kamera" vor. Zum Buch Ein Lehrbuch zu Selbststudium und Rollenvorbereitung - Das Standardwerk zum Camera-Acting - Das Nachschlagewerk bietet fundiertes Grundlagenwissen, hilfreiche Tipps, unterhaltsame Hintergrundgeschichten und harte Fakten rund um den Filmdreh. Ein Muss für alle Schauspieler und eine Fundgrube für Filminteressierte.- Technik des Spiels vor der Kamera - Hilfen zur Rolleneinschätzung - Produktionsabläufe - Verhalten am Set - Training zwischen den Drehzeiten - Dramaturgie für Schauspieler - Casting, Coaching und Marketing. https://vor-der-kamera.de https://www.amazon.de/dp/3868055037 Zur Autorin Ursprünglich Bühnenschauspielerin, war Dorothea Neukirchen bald vom Medium Film angezogen. Sie spielte im Tatort ebenso wie in einer britischen Serie, moderierte und sprach Nachrichten im deutschen Fernsehen, bevor sie hinter die Kamera wechselte. Sie schrieb und inszenierte Kinofilme, Dokumentarfilme, Fernsehspiele und -Serien. Unter anderem die Komödie Dabbel Trabbel mit Gudrun Landgrebe, den Prozess des Sokrates, verschiedene Kinderfilme, den Krimi Und die Toten lässt man ruhen mit Joachim Krol, sowie den ARTE Themenabend mit ihrem vierteiligen Fernsehfilm Kinder Küche Karriere. In den Neunziger Jahren begann sie, ihr Wissen in Drehbuch-Workshops und Camera-Acting Kursen weiterzugeben. Inzwischen macht sie nur noch Einzelcoaching. In den Nuller Jahren reaktivierte sie ihren Erstberuf Schauspielerin mit einer Bühnenhauptrolle. Seither spielt sie wieder vor der Kamera. Daneben schreibt sie Bücher und macht öffentliche Lesungen. https://www.dorothea-neukirchen.de ----- (!!!unbeauftrag und unbezahlte Werbung!!!) Dir gefällt dieser Podcast? Dann empfehle ihn weiter und hinterlass eine Bewertung im Apple-Podcastverzeichnis. Herzlichen Dank. Du kannst diesen Podcast auch kostenlos mit der App deiner Wahl abonnieren. Sobald es eine neue Folge gibt, wird diese zum anhören bereitgestellt. Bist du AutorIn und möchtest dein Buch in meinem Podcast vorstellen? Dann melde dich ganz einfach bei mir. Gerne können wir dann alle Einzelheiten besprechen. meinelesung.de

Kami membahas Film horor Thailand yang baru muncul beberapa minggu terakhir ini di bioskop Indonesia yaitu "The Medium". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/golongansufi/message

In den 1970er-Jahren wurde das Slasher-Genre immer populärer. Teenager, meist fernab der Autoritäten, werden am Vergnügen durch einen Serienkiller gehindert. So war es schon 1978 in „Halloween“, Sean S. Cunningham zeichnet diese Linie mit „Freitag, der 13.“ 1980 weiter. Eigentlich stehen ein paar Tage in einem abgelegenen Freizeitcamp bevor, erotische Abenteuer inklusive, doch dann kommt alles anders. Eine neue Filmreihe ist damit geboren, die inzwischen auf elf Teile und ein Remake kommt. Bemerkenswerterweise hat die Produktion des Films lediglich 500.000 Dollar gekostet, aber insgesamt 1 Milliarde Dollar eingespielt. Ein gutes Investment also, doch mehr als das: Wenn wir uns heute #FridayThe13th ansehen, können wir viel über das Sehen von Filmen lernen. Während sich die jungen Leute in dem verfluchten Camp Crystal Lake amüsieren wollen, werden sie beobachtet. Von wem? Nun, zunächst einmal von uns, denn auch wir sind hier eindeutig die Voyeure. Keineswegs sollte man diesen Kultfilm auf seine Slasher-Effekte reduzieren, die nur mäßig gut gealtert sind, vielmehr erzählt dieser Film etwas über das Medium Film und die Arbeit mit der Kamera. Und dann grüßt noch ein alter Bekannter: Alfred Hitchcock. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse.

Schon seit ihrer Schulzeit ist Andrea Kuhn vom Medium Film fasziniert und hat ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht: als Leiterin des Filmfestivals der Menschenrechte in Nürnberg, das vom 29. September bis 6. Oktober 2021 stattfindet. In "Eins zu Eins. Der Talk" erzählt sie auch von ihrer zweiten Passion: dem Fußballspielen. Moderation: Anja Scheifinger

Egal ob Zelluloid, CD-ROMs oder Halbleiter, an all diesen Komponenten nagt der Zahn der Zeit. Die gute Nachricht für Gamerinnen und Gamer: Videospiele können gerettet werden! Doch im Gegensatz zum Medium Film haben wir zum aller ersten Mal in der Geschichte die Möglichkeit den Verfall einzuschränken und die Geschichte eines ganzen Mediums zu Konservieren. Was [...] Der Beitrag Episode 12 – Wie man Videospiele archiviert erschien zuerst auf GAIN Magazin.

Gemeinhin als "Trash" bezeichnet, handelt es sich hier um ein Genre, das scheinbar mühelos das Medium Film dekonstruiert. Koryphäen wie Ed Wood und Tommy Wiseau halten unserer Selbstgewissheit den Spiegel vor. Studios wie Troma und Produktionsfirmen wie Syfy fluten unseren Neocortex mit ästhetischen Antagonismen, bis die Amygdala schreit. Sind wir, die Rezipienten, Teil eines Spiels (vgl. Wittgenstein II), von dem wir nur glauben die Regeln zu verstehen? Zumindest gibt es wahrscheinlich zwei Arten Trash, den hoch zielenden und grandios scheiternden, mit sich und der menschlichen Existenz ringend. Dann noch den Trash, der ist wie ein Müllbeutel mit gerissenem Zugband, bei dem wir keinen kognitiven Abschluss finden. Marius, Claus und Niklas sind in dieser Folge verunsichert, denn vielleicht sind sie auch nur: Trash. Zum Glück gibt es Dönerpizza.

Regeln sind da, um gebrochen zu werden. Frei nach diesem Prinzip wenden wir in unserer dreizehnten Episode ein wenig vom klassischen Film ab und wenden uns dessen geistigen Ahnen zu, den Brettern, die die Welt bedeuten. Die Shakespeare-Komödie Much Ado About Nothing erhielt im Jahr 2011 im Wyndham's Theatre in London von Josie Rourke eine denkwürdige Aufführung, die für die Nachwelt Gott sei Dank auf Film festgehalten wurde. Abgefilmtes Theater, höchst professionell inszeniert, aber dennoch mit spürbaren Unterschieden zu unseren sonstigen cineastischen Erlebnissen. Dass dies keineswegs ein Nachteil sein muss, kommt nicht nur in unserem Gespräch zum Tragen, sondern wird auch in der dazu passenden Top 3 "Film trifft Theater" mehr als deutlich. Ganz anders dagegen funktioniert das Fantasyepos The Fall von Tarsem Singh aus dem Jahr 2006. Die Ode ans Geschichtenerzählen fährt alles auf, was das Medium Film zu bieten hat, vielleicht sogar zu viel des Guten. In der dazu gehörigen Topliste beschäftigen wir uns mit den spannendsten Kind/Erwachsenen-Duos der Filmgeschichte, bei der wir sogar überraschend konsensuell unterwegs sind.

Ende der 90er Jahre fing für viele von uns die echte Leidenschaft für das Medium Film an. Wöchentlich neue Blockbuster im Kino, die ersten DVDs, die letzten VHS. Alles war cool. Nichts konnte cool genug sein. Und kaum ein Film repräsentierte neben The Matrix diese Zeit so sehr wie Blade, der Vampirjäger. Wie cool der Film noch heute ist, erfahrt ihr in unserer neuen Episode!

In der sechsten Folge des Formats "Filmtoast Fokus" befasst sich Stefan im Gespräch mit einem neuen Gast (Dina) mit dem mehrfach ausgezeichneten ungarischen Holocaust-Drama Son of Saul aus dem Jahre 2015. Warum die Kritiker und Kritikerinnen weltweit so angetan waren und was die beiden Podcaster an dem Streifen so sehr fasziniert, das könnt ihr euch nun im Son of Saul-Podcast anhören! Warum sprechen wir über den Film?Im Rahmen des Filmjahres 2020 konnten nicht besonders viele Filme auf sich aufmerksam machen. Umso erstaunlicher ist es, dass ausgerechnet ein Kurzfilm aus Deutschland unter Kritikerinnen und Kritikern weltweite Anerkennung findet. Die Rede ist natürlich von Masel Tov Cocktail. Der Film von Arkadij Khaet und Mickey Paatzsch beschreibt nicht nur außergewöhnlich eindrucksvoll ein Lebens zwischen den Kulturen, sondern thematisiert außerdem auch die künstlerische Rezeption des Judentums in Film und Fernsehen. Aus diesem Anlass lohnt es sich über einen weiteren Film zu sprechen, der sich zwar ebenfalls der Holocaust-Thematik annimmt, aber es trotzdem vermag, einen besonderen Blick auf die historischen Ereignisse zur werfen. Besprochene Themenschwerpunkte im Son of Saul-PodcastBesonders dieser Film eignet sich, um über mehrere spannende Aspekte zu sprechen: filmischer Realismus, die Undarstellbarkeit des Schreckens, historische Fiktion, Gedanken der Filmschaffenden etc.. Unser Gast Dina hat sich bereits im Rahmen des Filmwissenschaftsstudiums intensiv mit der Darstellung des Judentums und insbesondere der Schoah im Kino beschäftigt und kann daher die Themen des Streifens in größere Zusammenhänge setzen. Es wird außerdem darüber diskutiert, warum es so wichtig ist, sich auch heute noch mit dem Thema auseinanderzusetzen und warum das Medium Film dafür möglicherweise so gut geeignet ist, wie kein anderes. Fazit zum Son of Saul-PodcastSon of Saul ist ein überaus interessanter Film von László Nemes, der vielfach mit Preisen (unter anderem einem Oscar und einem Golden Globe) ausgezeichnet worden ist. In diesem Son of Saul-Podcast fragen sich Stefan und Dina, was an dem Film so spannend ist und welche Diskussionspunkte er einer bereits vielfach abgefilmten Thematik hinzufügen kann. Hört also unbedingt mal rein! © Sony Pictures Germany

Thu, 12 Nov 2020 08:27:17 +0000 http://feedproxy.google.com/~r/journalistenfilme_derpodcast/~3/dP587EmkFC8/19-journalistenfilme-de-der-podcast-18-kriegsberichterstattung-im-film https://www.journalistenfilme.de/?p=4118 Wie realistisch ist das Bild von der Kriegsberichterstattung im Film? Innenansichten gibt es von einer echten Kriegsreporterin: Düzen Tekkal. Krieg und Medien gehören zusammen wie die Patrone im Lauf. Spätestens seit dem Krisenkino der späten 70er- und der 80er-Jahre ist die Kriegsberichterstattung ein häufig besetztes Thema in Filmen. Doch wie realistisch ist das Bild, das diese Filme von diesem Metier zeichnen? Dieser Frage gehen wir in einer neuen Folge von journalistenfilme.de – der Podcast nach. Innenansichten gibt es von einer echten Kriegsreporterin: Düzen Tekkal. Text & Moderation: Patrick Torma. Kriegsberichterstatter*innen bilden ihren eigenen Archetypus im Medium Film. Der verwegene, mit Kameras behangene Haudegen, der sich ohne zu zögern ins Schlachtgetümmel wirft (etwa Nick Nolte in Under Fire). Die furchtlose Frontreporterin, die sich unnachgiebig an die Fersen der Warlords heftet (Jennifer Connelly in Blood Diamond oder Rosamund Pike alias Marie Colvin in A Private War). Die jugendlichen Draufgänger, die in den umkämpften Gassen der Dritten Welt nach dem Kick suchen (Ryan Phillippe und Taylor Kitsch in The Bang Bang Club). Das Krisenkino steckt voller Teufelskerle und -mädels, die unser Bild von Kriegsreporter*innen mitprägen. Doch wie realistisch ist dieses Bild wirklich? Sind alle Journalist*innen, die in Kriegsgebieten unterwegs sind, Draufgänger*innen? Was treibt sie dazu an, dem Tod ins Auge zu sehen? Ihr eigenes Leben zu riskieren, um die Öffentlichkeit auf das Wüten und das Leid auf der anderen Seite der Welt aufmerksam zu machen? Diesen Fragen wollen wir uns in einer neuen Episode von journalistenfilme-de – der Podcast annähern. Aufhänger sollen fünf Thesen und Motive sein, von denen ich glaube, dass sie in vielen Kriegsreporterstreifen verhandelt werden. Da mir allerdings die Erfahrung abgeht, war es mir wichtig, die Innenansichten echter Kriegsreporter*innen einzubeziehen. Umso mehr freue ich mich, dass ich mit Düzen Tekkal eine Journalistin mit einer vielschichtigen wie inspirierenden Vita für ein Interview gewinnen konnte. Düzen Tekkal: Über Nacht zur Kriegsberichterstatterin Düzen Tekkal hatte ursprünglich nie geplant, eine Kriegsberichterstatterin zu sein. Zu einer solchen wird sie quasi „über Nacht“, als sie 2014 Hilferufe aus dem Nord-Irak erreichen. Die Terror-Miliz Islamischer Staat verfolgt und ermordet gezielt Jesiden. Als Kind kurdisch-jesidischer Eltern reist Düzen Tekkal in die vom IS besetzten Gebiete, um über den Völkermord an den Menschen ihrer Glaubensgemeinschaft zu berichten. Die Erfahrungen, die sie in dem völlig unübersichtlichen Kriegsgebiet macht, verändern sie nachhaltig. Sie kehrt als Menschenrechtsaktivistin zurück. Sie gründet den Verein Hawar.help, der von der Gewalt versehrten Jesidinnen zurück ins Leben verhilft. Aber auch hierzulande engagiert sie sich in mannigfaltiger Weise für die Bildung und die Integration junger Menschen. Im Gespräch mit journalistenfilme.de – der Podcast berichtet Düzen Tekkal von ihrer Arbeit, prägenden Erfahrungen und Lehren, die sie aus ihren Begegnungen im Krisengebieten gezogen hat. Außerdem klopfen wir klassische Vorurteile über Kriegsreporter*innen ab und zeigen auf, welche wichtigen Funktionen diese Kolleg*innen erfüllen. Eingebettet ist dieses Interview in eine Reihe von Beobachtungen aus dem Krisenkino. Das Ergebnis ist eine etwas andere, feature-artige Episode von journalistenfilme.de – der Podcast, angesiedelt zwischen persönlichem Erfahrungsbericht und Audio-Essay. Ich bin gespannt, wie dieser Ansatz bei Euch, liebe Hörerinnen und Höre, ankommt. Über Feedback freue ich mich sehr. Kriegsberichterstattung im Film: Mythos und Realität Ich bedanke mich ganz herzlich bei Düzen Tekkal, die meiner Anfrage sehr offen gegenüberstand und sich inmitten ihrer vieler Projekte die Zeit für journalistenfilme.de genommen hat. Das, was ich hier veranstalte, ist keine reine Spaßveranstaltung, aber es gibt ganz sicher dringlichere Angelegenheiten. Daher verzichte ich an dieser Stelle auch auf die obligatorischen Hinweise, wie ihr journalistenfilme.de – der Podcast supporten könnt. Stattdessen freue ich mich, wenn ihr in Erwägung ziehen würdet, die humanitäre Arbeit von Düzen Tekkal zu unterstützen. Ob nun vor Ort in den betroffenen Gebieten, aus denen sie berichtet, oder aber vor der Haustür: Da ist jeder Euro gut aufgehoben. Umfassende Informationen findet Ihr auf der Homepage von Hawar.help. Wer sich einen – filmischen – Eindruck von der Arbeit Düzen Tekkals machen möchte – mit Hawar – Meine Reise in den Genozid (2015) und Jiyan – Die vergessenen Opfer des IS (2020) hat die Journalistin zwei Dokumentationen veröffentlicht. Journalistenfilme.de – der Podcast findet Ihr auf folgenden Plattformen. im RSS-FeedI-TunesSpotifyPodcast.de Die Rolle der Berichterstattung im Vietnam-Krieg.Mehr zur Kriegsberichterstattung im Film: Kriegsreporter-Filme auf journalistenfilme.de full Wie realistisch ist das Bild von der Kriegsberichterstattung im Film? Innenansichten gibt es von einer echten Kriegsreporterin: Düzen Tekkal. no Patrick Torma / journalistenfilme.de 3229 Patrick Tormahttps://journalistenfilme.podigee.io/19-journalistenfilme-de-der-podcast-18-kriegsberichterstattung-im-film

Die Tagung gehört zum Projekt TELITO und musste leider wegen Corona ausfallen. Sie wird nun in Form eines Tagungsbandes realisiert. Prof. Wolf erzählt über die Tagung und über das gewandelte Bild von Ludwig Ganghofer. TELITO: Tegernseer LiteraTouren – Literaturpfade in die Gegenwart. Der heute weitgehend vergessene bayerische Schriftsteller Ludwig Ganghofer verstarb am 24. Juli 1920 in Tegernsee. In dieser Zeit waren er und sein Kollege und Freund Ludwig Thoma die bekanntesten und erfolgreichsten „volkstümlichen“ Schriftsteller in Bayern. Ganghofer war eine vielseitige Persönlichkeit. Als professioneller Autor schrieb er Alpenromane, die ihn berühmt machten, und pflegte sein Image als Heimatschriftsteller und Jäger. Daneben war er in der Kunst- undLiteraturszene Münchens aktiv und bestens vernetzt, wo er junge Autoren wie Rainer Maria Rilke und Hugo von Hofmannsthal unterstützte. Ganghofer beschäftigte sich intensiv mit dem neuen Medium Film und wurde der erste verfilmte Autor in Deutschland. Die Tagung nimmt den 100. Todestag zum Anlass, sich mit dem Negativimage auseinanderzusetzen, das Ludwig Ganghofer heute anhaftet. Sie beschäftigt sich mit Themen seines Werkes und Aspekten seiner Persönlichkeit, die ihn mit unserer Gegenwart verbinden. Programm: Prof. Dr. Klaus Wolf, Universität Augsburg – Das Bairische bei Ludwig Ganghofer, Dr. Ulrich Hohoff, Universitätsbibliothek Augsburg – Der meistgelesene Schriftsteller Deutschlands. Ursachen für Ludwig Ganghofers Erfolg, Dr. Peter Czoik, bayerische Staatsbibliothek – Ludwig Ganghofer und die Juden (Arbeitstitel), Prof. Dr. Waldemar Fromm, LMU München – Ganghofer, Bahr, Hofmannsthal und die Heimatkunst der Moderne Dr. Michael Stephan, Stadtarchiv München – Georg Queri (1879-1919) – ein Journalist, Schriftsteller und Volkskundler im Schatten von Ludwig Ganghofer Dr. Elisabeth Tworek, Leiterin der Kulturabteilung des Bezirks Oberbayern – Ludwig Ganghofer – Typograph der oberbayerischen Landschaft Dr. Kay Wolfinger, LMU – Große und subtile Jagd. Ludwig Ganghofer gegen den Strich Tanja Sandner (Universität Augsburg) – Die touristische Präsentation Ludwig Ganghofers an seinem Kindheitsort Welden Prof. Dr. Gertrud Maria Rösch (Universität Heidelberg) – Ludwig Ganghofer und Ludwig Thoma Die Publikation der Beiträge wird als Sonderheft der Zeitschrift „Literatur in Bayern“, von Gerd Holzheimer, Ulrich Hohoff und Klaus Wolf herausgegeben. Die Beiträge des Tagungsbandes werden hier im Radio zu hören sein. Prof. Dr. Klaus Wolf ist Universitätsprofessor für Deutsche Literatur und Sprache des Mittelalters und der Frühen Neuzeit mit dem Schwerpunkt Bayern. Der ausgewiesene Fachmann für bayerische Literatur lehrt und forscht an der Universität Augsburg. Er betreut den Masterstudiengang Germanistik, leitet Archiv und Forschungsstelle für Literatur aus Schwaben (ALS), ist ordentliches Mitglied der Schwäbischen Forschungsgemeinschaft, Ordentliches Mitglied des Instituts für Europäische Kulturgeschichte, Erster Vorsitzender des Vereins “Literaturschloss Edelstetten”, u.v.a.

Als Blinder „sieht“ man mit dem Gehör, mit dem Tastsinn, sogar mit den Geschmacksnerven. Das visuelle Medium Film hat ein besonderes Faible für die Blinden und das Spiel mit der Dunkelheit. So gibt es die blinde Seherin in „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. In „Bis ans Ende der Welt“ fotografiert ein Mann mit einer Spezialkamera, um die Bilder direkt in das Gehirn seiner blinden Mutter zu projizieren. Und in Naomi Kawases „Radiance“ wird an den Hörfilmfassungen für Blinde getüftelt. Anke Sterneborg erkundet das Kino der Dunkelheit.

http://www.architektur-podcast.de/wp-content/uploads/2014/07/Apollo-Theater.mp3 Audio-Podcast: 8:02 min Kennen Sie… das “Apollo-Theater”? Mit 1000 Sitzplätzen war das “Apollo-Theater” eines der beiden größten Trierer Kinos, welches seine Glanzzeiten in den späten vierziger und den fünfziger Jahren erlebte. In der belebten Saarstraße war es das Einzige im Süden der Stadt. Zudem wurden dort Aufführungen, Konzerte und sogar Boxkämpfe geboten. Noch heute kann man das Gebäude zu geschäftsüblichen Zeiten betreten und beim genauen Hinschauen Relikte aus der Kino-Ära entdecken – es wird als Supermarkt genutzt. Apollon ist in der griechischen und römischen Mythologie der Gott des Lichts, der Künste und auch der Musik. Dies prädestiniert den Sohn des Zeus und der Leto geradezu, als Namensgeber vieler Lichtspielhäuser auf der ganzen Welt zu fungieren. Im Trierer Apollo-Theater war er sogar mit einer überlebensgroßen Skulptur präsent, welche das Foyer vor dem Zuschauerraum schmückte. Der Eingang des Kinos lag in der Saarstraße. Von der Römerzeit an war sie eine wichtige Ausfahrtsstraße aus der Stadt in Richtung Saar und Saarbrücken. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Saarstraße zu einer belebten Geschäftsstraße mit repräsentativen Wohnhäusern Trierer Fabrikanten und Gewerbetreibender, war gleichzeitig aber auch ein Mischgebiet mit Produktions- und Werkstätten. An der heutigen Saarstraße 90/92 befand sich ebenfalls eine Werkstatt, bis die Familie Schieffer 1937 das Grundstück aufkaufte, um hier 1940/1941 auf einem Luftschutzkeller ein Kino zu errichten – das “Apollo-Theater” mit knapp 1000 Sitzplätzen. Eduard Schieffer (1852-1922) besaß zuerst eine Brauerei in Prüm, zog dann nach Trier und eröffnete hier eine Brauerei. Die Söhne Ernst und Karl Schieffer betrieben nicht nur die Lokale “Schieffer-Keller”, “Astoria” und “Postkutsche”, sondern auch drei Kinos: das “Palast-Theater” am Konstantinplatz, das “Metropol” in der Moselstraße und das “Neue Theater” in der Simeonstraße. Das Palast-Theater musste jedoch abgerissen werden, woraufhin der Neubau in der Saarstraße geplant wurde. Zur Bauzeit inmitten des zweiten Weltkrieges boomte das Kinoleben. Nicht nur, dass die in Trier Gebliebenen Abwechslung vom harten Alltag dringend nötig hatten, auch die politische Propaganda setzte bekanntlich voll auf das Medium Film. Allein in den Jahren 1934 bis 1942 entstanden im Deutschen Reich insgesamt etwa 1000 neue Kinos. Mittels der in allen Kinos obligatorisch gezeigten Wochenschauen wurden die Bürger gezielt “informiert” und über das Kriegsgeschehen auf dem Laufenden gehalten. Um an geeignetes Baumaterial heranzukommen, war es notwendig, gute Beziehungen zu haben, was der Familie Schieffer gut gelang. Entsprechend ausgestattet war das “Apollo-Theater” in der Saarstraße 90/92 auch. Fünf steinerne Torbögen bildeten den Eingang, konnten mit Gittern abgesperrt werden und boten Platz für Kinoplakate und Reklame. Im geräumigen, sich anschließenden Vorraum lagen an der linken Schmalseite die beiden Kartenschalter, gegenüber befand sich die Garderobe. Mit seiner Marmoroptik, schmiedeeisernen Absperrgittern und Wandleuchtern sowie der strukturierten Putzdecke machte das “Apollo-Theater” vor allem im Inneren einen edlen Eindruck. Vom Vorraum aus erreichte man zwei hintereinanderliegende Foyers. Der Kassenraum und das sich daran anschließende erste Foyer sind die beiden einzigen Räume, die noch heute ihre originale Höhe haben. Die weiß verputzten Kassettendecken geben einen kleinen Eindruck davon, wie aufwändig das Kino 1940/41 ausgestaltet worden ist. Das zweite Foyer war insgesamt schmaler und schloss an der Nord- und Südseite jeweils mit abgerundeten Wänden ab. Die südliche Nische war der Standort für die Apollo-Statue. Von hier aus gelangte man über die Seitengänge in den Zuschauerraum, der in erster Linie als Parketttheater ausgebaut war. Eine kleine Loge an der Rückwand des Kinoraumes fasste nur etwa 20 Zusch...

Erstes Kapitel einer kleinen Filmschule, weil ich sehe an den Aufrufen, dass mehr Menschen das interessiert, wie wir funktionieren und hier geht es um den Urkern unserer Spezies (aber der Titel gab das vorher nicht her). Da gerade auch Forscher immer mit Künstlern arbeiten, da unsere Geschichten nicht von irgendwoher kommen. Ich zeige das am Medium Film. Also beginnen wir mit dem Drehbuch. Wieso sind alle Geschichten gleich und wieso funktionieren sie auf dieselbe Art und Weise? Wieso guckst du als Mädchen anderen Filme als ein Junge im Schnitt? In der westlichen (auch Film-)Kunst sehen wir uns in der Tradition des griechischen Theaters. Wir erklären was ist eine Tragödie, eine Komödie und ein Epos und was dort für psychologische Aspekte hinter stehen, die bis heute dafür sorgen welche Zielgruppe und vor allem warum, von einem Film maßgeblich angesprochen wird. Danach seid ihr auf jeden Fall in der Lage im Selbstversuch das nachzuvollziehen und habt auch gleichzeitig einen "Drehbuch-Basis"-Kurs.

Hach, was war das letzte Jahrzehnt entspannt, was "Writing in Videogames" anging. Stattdessen tobten wir uns über Open-World-Games aus und die hässliche Fratze des Sexismus löste die Debatte um ludonarrative Dissonanz ab.

Jonathan Ederers Leidenschaften sind Filme und das Schreiben. Auf seiner neuen Website https://www.filmmassiv.com verbindet er beides, indem er Analysen, Kritiken, Essays und mehr über Filme schreibt. Außerdem interviewt er Filmschaffende und stellt sie und ihre Arbeit vor. In dieser Podcast-Folge beschreibt Jonathan unter anderem, wie seine Beschäftigung mit dem Medium Film über das reine Konsumieren hinaus geht, was ihn daran besonders fasziniert, und dass das Filmeschauen selbst auch eine Kunst sein kann. Film Massiv auf Twitter: https://twitter.com/FilmMassiv Film Massiv auf Instagram: https://www.instagram.com/filmmassiv/ Von mir erwähnte Podcast-Folge mit Sabine Schröder: Backstage Folge 18 - Screen Acting in Berlin. *** BACKSTAGE! bei iTunes und Spotify: nach „BackstagePodcast“ oder „Leni Bohrmann“ suchen. Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Im Süden nichts Neues? - Folge 5 - Der Mond liebt mich Leute! Der Mond liebt euch! Folge 5 bringt die Astrologie ins Süd und Sebi sieht Ufos. Noch nicht genug Info? Okay, wir haben euch gewarnt! Wir haben plötzlich Rubriken. Der Kummerkasten, die Balkon-Situation und die Astrowoche mit Aless Wiesemann, finden und feiern Premiere in dieser Episode und wem das nicht genug ist, dem geben wir Tipps für Nacktkalender aus Balkonien. Wir talken über Soforthilfen, das Medium Film und wie wir uns eine gute Aufnahme einer Theaterinszenierung vorstellen. Thilo erzählt von seinem muskelbepackten Körper aus vergangenen Jahrzehnten, Aless vergisst vor Schreck Geburtstage und sucht verzweifelt die Muskeln am Zwergenkörper. Aber keine Sorge! Die Rettung naht! Wir sagen nur: WIRTSCHAFTSWUNDERMAAAANN! Mit Aless Wiesemann, Thilo Matschke, Sebastian Kubis und Raphael Batzik Shownotes: Rühlemanns: https://www.kraeuter-und-duftpflanzen.de/ Day 8000: https://www.youtube.com/watch?v=Q6YjHD6fXFg Bonded: https://www.youtube.com/watch?v=XYsD0G3wI1s The Narrator: https://www.youtube.com/watch?v=wlp_vBwDiGo Wissen wer der Babo ist - Süd Edition: https://vimeo.com/284751636 feat. Thilo Matschke Tiger-Battle: https://vimeo.com/286778784 feat. Raphael Batzik und Thilo Matschke Tiger Special Deluxe Edition: https://vimeo.com/284753484 feat. Raphael Batzik SpaceX: https://www.fr.de/wissen/starlink-satelliten-spacex-fruehen-morgen-sehen-start-mitte-april-zr-13270127.html Gabenzaun: https://www.waz.de/region/rhein-und-ruhr/corona-in-nrw-gibt-es-immer-mehr-gabenzaeune-fuer-obdachlose-id228798425.html Wirtschaftwundermann: https://www.youtube.com/watch?v=lf3Axf8Ta74 Spenden: https://www.gut-fuer-essen.de/projects/78279

He said the illness helped him discover who Irrfan the human being is - Homi Adajania and Radhika Madan chat with Anupama Chopra about the challenging circumstances of making Angrezi Medium, what they learnt from Irrfan Khan and the story behind the voice note.

Lichter heißt das Abschlussfilmprojekt von Jessica, Philipp und Rebecca. Die Drei sind Studierende der Bergischen Universität Wuppertal. Worum soll es in "Lichter" gehen? Grundlage für den Kurzfilm ist das Phänomen der sogenannten "Greifswald Lichter". Es fand am 24. August 1990 statt. Am Himmel über Greifswald war eine Ansammlung von Lichtobjekten über mehrere Stunden zu sehen, die von vielen Zeugen auch beobachtet wurde. Bis heute ist nicht geklärt, woher diese Lichtobjekte kamen und wie lange sie wirklich am Himmel waren. Die Spekulationen sind zahlreich. Jessica als Autorin hat das Drehbuch dazu geschrieben und nun realisieren die drei nach erfolgreichem Crowdfunding den Film. Rebecca, Philipp und Jessica studieren alle "Design audiovisueller Medien" und sind die drei Hauptakteure in diesem Projekt. Schon im Jugendalter interessierten sie sich für das Medium Film und entschlossen sich dann, ihr Studium in Wuppertal zu absolvieren. Wie ensteht eigentlich so ein Film und was wird er kosten? Kann man so ein Projekt auch mit kleinem Budget bestreiten und wie genau plant man das eigentlich alles? Und warum studiert man ausgerechnet in Wuppertal Film? Die drei beantworten diese und viele weitere Fragen in einer neuen Folge der Gesprächsvollzieher. Ihr wollt mehr wissen? https://lichterfilm.wixsite.com/meinewebsite www.ausgangpodcast.de . . . --- Die Musik im Intro verwendet den Titel "Manga-Action" von: http://www.Frametraxx.de Die Musik aus der Anmoderation: Author/Track name: K4MMERER - Mind drifting back https://www.jamendo.com/track/384173/mind-drifting-back-leaving-paradise Musical composition licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ https://www.youtube.com/watch?v=QxUZyOELrPQ&list=PLOMneCM6UjKLw5I2SfswOmSBLVcwaMIa1&index=5 Die Musik im Outro ist von: Whiskey on the Mississippi Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ . . . . . Die Musik im Intro verwendet den Titel "Manga-Action" von: http://www.Frametraxx.de Die Musik aus der Anmoderation: Author/Track name: K4MMERER - Mind drifting back https://www.jamendo.com/track/384173/mind-drifting-back-leaving-paradise Musical composition licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ https://www.youtube.com/watch?v=QxUZyOELrPQ&list=PLOMneCM6UjKLw5I2SfswOmSBLVcwaMIa1&index=5 Die Musik im Outro ist von: Whiskey on the Mississippi Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

In dieser Folge besprechen die beiden Jungs, wie ihre Leidenschaft zum Medium Film entfacht ist. Es gibt Gemeinsamkeiten, Hass, billige Action und zu hohe Ansprüche, viel Spaß!

Wie wir schon öfter gesagt haben, sind Filme oft ein Produkt ihrer Zeit. Besonders bei Streifen, die man im Kindesalter gesehen hat. Zum Einen sind es die ersten Kontakte mit dem Medium Film überhaupt und zum Anderen, erinnert man sich vor allem an die Filme zurück, die man als kleiner Stift gefühlte 100mal geguckt hat. Und da sind wir keine Ausnahme. In dieser Folge nehmen wir euch mit auf eine Reise in die frühen 90er. Und wie immer gibt es auch hier Filme, mit denen wohl die wenigsten gerechnet haben.

Wie man von einer Schulphobie in der 3. Klasse bis zum Abitur mit 15 Jahren schafft, davon kann Christiane Stenger berichten. Die ehemalige Gedächtnis-Juniorenweltmeisterin und vielfache Autorin erzählt in diesem Podcast, wie Gedächtnistraining ihr geholfen hat, auf ihre eigene Heldenreise zu starten. Außerdem verrät sie uns, warum neben Speedreading und Gehirntraining auch faulenzen und prokrastinieren förderlich sein kann, um seine Effektivität zu steigern. Natürlich reden wir auch wieder über das Medium Film, das in Zukunft eine größere Rolle in ihrem Leben einnehmen soll, und ihren eigenen Podcast "Sag niemals Nietzsche". Christianes Bücher: https://www.thalia.de/suche?sq=christiane+stenger Podcast "Sag niemals Nietzsche": http://bit.ly/sag-niemals-nietzsche Mehr Infos zu mir und meinen Projekten findest Du unter: www.felixmeinhardt.com

In unserer 4. Folge "Die 10..." erzählen wir euch, welche Filme uns zum Thema "Filmemachen" am Herzen liegen. Hier geht es also um Filme, die eine Liebeserklärung an unserer aller Lieblingsmedium darstellen oder im weitesten Sinne damit zu tun haben. Neben oscarprämierten Filmen, haben wir natürlich auch wieder die ein oder andere Überraschung im Gepäck!

Christian und Oliver sprechen im Geplänkel über die Serie "Love Death & Robots" als auch über "Der Pass". Christian kann zur Zeit aber dem Medium Film wesentlich mehr abgewinnen und hat sich daher auch für den "Helden" einen interessanten Mann, der hinter der Kamera agiert, ausgesucht. Aber hört selbst... Link zur Folge: Every Wes Movie: https://youtu.be/trWLY6NrS2Q

// Ein Sixpack Beck’s, grau gefärbte Schläfen und der Wirtschaftsplan Rubbellose // In unserer dreiunddreißigsten Episode spricht Elias mit Nils Nelleßen. Nils ist Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher. Der Oldenburger Jung, der auf dem Fußballplatz und nicht im Theater sozialisiert wurde, wollte ursprünglich Maler werden. Doch wenn er heute in ein Atelier geht, dann um zu synchronisieren. So spricht er zum Beispiel Scott Eastwood (Clint Eastwoods Sohn) im Bio-Pic „Snowden“ oder Tyler Jon Olson in Precious Cargo. Vor der Kamera sieht man ihn heute etwa als Dr. Hildebrand in der Serie “Der Kriminalist”. Für Audible liest er Fantasy und Thriller Romane von Markus Heitz und Kevin O'Brien, aber auch zeitgenössische Literatur wie etwa “Das geträumte Land” von PEN/Faulkner Award Gewinnerin Mbolo Imbue. Für seine Aussprache Recherche zu diesem Hörbuch, tigerte er kurzerhand in die Kameruner Straße im Afrikanischen Viertel in Berlin-Wedding und fragte sich von Laden zu Laden durch, bis er fündig wurde. Bei einem Sixpack Beck’s reden Nils und Elias über seine friesische Heimat, seinen zu seiner Zeit noch 18-monatigen Zivildienst in Bremen, über das Bad Zwischenahner Meer, über nordische Spezialitäten und Brauchtum wie Kohl und Pinkel und das dazugehörige Boßeln, über das Alter(n), übers Haarefärben, über das Pleite Sein und den genialen Wirtschaftsplan, Rubbellose zu kaufen; aber natürlich auch über das Medium Film und episch lange Kameraeinstellungen (“O - ein Kunstfilm, Hilfe”) und dass er durch solches filmisches Erzählen zur Schauspielerei kam, über seine Rolle als Maik Borowski in der Serie Alpha Team, über die “Fließbandarbeit” von Telenovelas, über eine seiner schönsten Erfahrungen im Zusammenhang mit seiner schauspielerischen Laufbahn - eine Roadtrip-Theatertournee durch die USA, übers Synchron, über einen Drehtag zur Serie “Küstenwache”, an dem er einen seiner schönsten nicht-geskripteten nordischen Dialoge zwischen zwei Kapitänen lauschen durfte, über Bühnenmalerei, die Finanzkrise, sein angefangenes Zweitstudium der Volkswirtschaftslehre und vieles mehr. Und zum Schluss liest Nils uns noch etwas aus dem Buch “Fup” von Jim Dodge vor. Aufgenommen wurde das Gespräch im November 2018. Unsere Empfehlungen mit Nils Nelleßen: Das Hörbuch “Das geträumte Land” von Mbolo Imbue Die Netflix Serie “F is for Family” mit Nils als “Babe” Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #Beck’s #HörGestalten #Talk #Podcast #Lauscherlounge #NilsNellessen #OldenburgerJung #WirtschaftsplanRubbellose #ScottEastwood #KohlUndPinkel #friesichherb

// Ein Sixpack Beck’s, grau gefärbte Schläfen und der Wirtschaftsplan Rubbellose // In unserer dreiunddreißigsten Episode spricht Elias mit Nils Nelleßen. Nils ist Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher. Der Oldenburger Jung, der auf dem Fußballplatz und nicht im Theater sozialisiert wurde, wollte ursprünglich Maler werden. Doch wenn er heute in ein Atelier geht, dann um zu synchronisieren. So spricht er zum Beispiel Scott Eastwood (Clint Eastwoods Sohn) im Bio-Pic „Snowden“ oder Tyler Jon Olson in Precious Cargo. Vor der Kamera sieht man ihn heute etwa als Dr. Hildebrand in der Serie “Der Kriminalist”. Für Audible liest er Fantasy und Thriller Romane von Markus Heitz und Kevin O'Brien, aber auch zeitgenössische Literatur wie etwa “Das geträumte Land” von PEN/Faulkner Award Gewinnerin Mbolo Imbue. Für seine Aussprache Recherche zu diesem Hörbuch, tigerte er kurzerhand in die Kameruner Straße im Afrikanischen Viertel in Berlin-Wedding und fragte sich von Laden zu Laden durch, bis er fündig wurde. Bei einem Sixpack Beck’s reden Nils und Elias über seine friesische Heimat, seinen zu seiner Zeit noch 18-monatigen Zivildienst in Bremen, über das Bad Zwischenahner Meer, über nordische Spezialitäten und Brauchtum wie Kohl und Pinkel und das dazugehörige Boßeln, über das Alter(n), übers Haarefärben, über das Pleite Sein und den genialen Wirtschaftsplan, Rubbellose zu kaufen; aber natürlich auch über das Medium Film und episch lange Kameraeinstellungen (“O - ein Kunstfilm, Hilfe”) und dass er durch solches filmisches Erzählen zur Schauspielerei kam, über seine Rolle als Maik Borowski in der Serie Alpha Team, über die “Fließbandarbeit” von Telenovelas, über eine seiner schönsten Erfahrungen im Zusammenhang mit seiner schauspielerischen Laufbahn - eine Roadtrip-Theatertournee durch die USA, übers Synchron, über einen Drehtag zur Serie “Küstenwache”, an dem er einen seiner schönsten nicht-geskripteten nordischen Dialoge zwischen zwei Kapitänen lauschen durfte, über Bühnenmalerei, die Finanzkrise, sein angefangenes Zweitstudium der Volkswirtschaftslehre und vieles mehr. Und zum Schluss liest Nils uns noch etwas aus dem Buch “Fup” von Jim Dodge vor. Aufgenommen wurde das Gespräch im November 2018. Unsere Empfehlungen mit Nils Nelleßen: Das Hörbuch “Das geträumte Land” von Mbolo Imbue Die Netflix Serie “F is for Family” mit Nils als “Babe” Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #Beck’s #HörGestalten #Talk #Podcast #Lauscherlounge #NilsNellessen #OldenburgerJung #WirtschaftsplanRubbellose #ScottEastwood #KohlUndPinkel #friesichherb

Willkommen bei unserer Ratgeber Reihe von Kreativfilm - für alle die sich für das Medium "Film" begeistern können. In dieser Episode sprechen wir über die Dinge die einen erfolgreichen Imagefilm ausmachen. Wir sprechen über unser verwendetes Equipment und stellen ausserdem 2 spannende Projekte von Kreativfilm vor!

Diese Woche reden wir über Streamingdienste. Dabei wollen wir vor allem über die Qualität der Produktionen und den Einfluss auf das Medium Film eingehen. Zudem wollen wir einen Blick in die Zukunft wagen und schauen, wie solche Dienste den Film noch weiter beeinflussen werden.

"A story can be both concrete and abstract, or a concrete story can hold abstractions. And abstractions are things that really can't be said so well with words." - David Lynch In diese Episode geht es um den Film Mulholland Drive von Autorenfilmer David Lynch. Lynch ist nicht so sehr daran interessiert Geschichten durch Plot zu erzählen. Ihm kommt es vor allem auf Stimmungen und Gefühle an und die Möglichkeiten, wie diese mit dem audiovisuellen Medium Film umgesetzt werden können. Das Ergebnis ist daher häufig eine surreal anmutende Traumwelt, die nur ihrer eigenen Logik folgt. Lynch selbst sagt, dass es für ihn bei der Wahrnehmung eines Films nicht primär wichtig ist, ob man dem Plot folgen kann. Wichtig ist nur, sich darauf einzulassen, in eine andere Welt hineingezogen zu werden. Trotzdem ist der Inhalt von Mulholland Drive letztlich für viele Leute nachvollziehbar und erklärbar und so geben auch wir unsere eigenen oder  Erklärungsversuche anderer wider. Wer den Film ganz unvoreingenommen sehen möchte, sollte ihn natürlich vor dem Podcast schauen. "Amnesia sometimes ties up to acting because great actors or actresses forget themselves and become somebody else, and everybody, myself included, sometimes wants to get lost and to find themselves in a new world. And film gives you that chance to get lost completely in another world." - David Lynch "I don't know why people expect art to make sense. They accept the fact that life doesn't make sense." - David Lynch

Redakteur Florian Wurfbaum hatte die Gelegenheit für den Entertainment Blog den äußerst sympathischen und überaus begabten Top-Regisseur Dennis Gansel zu interviewen. Der Wahl-Berliner zählt zu den talentiertesten Filmemacher seiner Generation und besticht mit seiner Vielseitigkeit, so dass er sich praktisch in jedem Genre zu Hause füllt - egal ob Thriller ("Die Welle"), Komödie ("Mädchen, Mädchen!"), Action ("Mechanic: Resurrection"), Horror ("Wir sind die Nacht") oder das Ostern 2018 erscheinende Fantasy-Abenteuer "Jim Knopf und Lucas der Lokomotivführer", Gansel liefert immer mindestens solide Genre-Kost. Speziell mit seinen genreübergreifenden Werken beweist er immer wieder sein Ausnahmetalent. In unserem exklusiven Podcast-Interview stellte sich der Genre-Liebhaber unseren Fragen. Hierbei kam ein sehr persönliches und überaus interessantes Interview über seine bisherige Karriere und den kommenden Projekten heraus. So plaudert der gebürtige Hannoveraner u.a. über seine Anfänge auf der Münchner Filmhochschule bis hin zu seinem Sensationserfolg „Die Welle“, seine Erfahrungen in Hollywood, seine allgemeine Liebe zum Medium Film und natürlich auch über die aktuell in der Post-Produktion befindliche „Jim Knopf“-Realverfilmung. Wir wünschen viel Vergnügen und freuen uns über wohlwollende Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der „Entertainment Blog“-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Liebe Grüße, Euer Entertainment Blog Team Podcast & Text © und Eigentum vom Entertainment Blog.

Redakteur Florian Wurfbaum hatte die Gelegenheit für den Entertainment Blog den äußerst sympathischen und überaus begabten Top-Regisseur Dennis Gansel zu interviewen. Der Wahl-Berliner zählt zu den talentiertesten Filmemacher seiner Generation und besticht mit seiner Vielseitigkeit, so dass er sich praktisch in jedem Genre zu Hause füllt - egal ob Thriller ("Die Welle"), Komödie ("Mädchen, Mädchen!"), Action ("Mechanic: Resurrection"), Horror ("Wir sind die Nacht") oder das Ostern 2018 erscheinende Fantasy-Abenteuer "Jim Knopf und Lucas der Lokomotivführer", Gansel liefert immer mindestens solide Genre-Kost. Speziell mit seinen genreübergreifenden Werken beweist er immer wieder sein Ausnahmetalent. In unserem exklusiven Podcast-Interview stellte sich der Genre-Liebhaber unseren Fragen. Hierbei kam ein sehr persönliches und überaus interessantes Interview über seine bisherige Karriere und den kommenden Projekten heraus. So plaudert der gebürtige Hannoveraner u.a. über seine Anfänge auf der Münchner Filmhochschule bis hin zu seinem Sensationserfolg „Die Welle“, seine Erfahrungen in Hollywood, seine allgemeine Liebe zum Medium Film und natürlich auch über die aktuell in der Post-Produktion befindliche „Jim Knopf“-Realverfilmung. Wir wünschen viel Vergnügen und freuen uns über wohlwollende Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der „Entertainment Blog“-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Liebe Grüße, Euer Entertainment Blog Team Podcast & Text © und Eigentum vom Entertainment Blog.

Was haben Trevor aus GTA V, The Wolf of Wallstreet und die schlimmste Toilette Schottlands mit Danny Boyls Kultfilm Trainspotting zu tun? Wenn Ihr die Antwort hören wollt, seid Ihr in der neuesten Folge unseres Filmtalks sehr gut aufgehoben. Trainspotting offenbart menschliche Abgründe, Drogenkonsum und das Lebensgefühl schottischer Jugendlicher vor 20, oder 30 Jahren. Außerdem thematisieren wir in der heutigen Folge, wie kreativ man eigentlich mit dem Medium Film umgehen kann und welche Möglichkeiten sich dadurch am Ende offenbaren. Viel Spaß!

[podlove-web-player post="1690"][mashshare] H. P. Lovecraft und das Kino – mochte er es oder mochte er es nicht? In dieser Episode erfahren wir, dass seine Einstellung zum Medium Film ambivalent war. Handelte es sich um Adaptionen literarischer Stoffe, war er Abweichungen... Weiterlesen →

Und damit begrüßen wir euch zum zweiten Teil unseres Deep Red Radio Talk und zu eurer Top15 des Horrorfilms der 70er Jahre. Im ersten Teil widmeten wir uns den Plätzen 15-11 und den Titeln „Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe“, „Wenn die Gondeln Trauer tragen“, „Die Rocky Horror Picture Show“, „Zombie Flesh Eaters“ und „Clockwork Orange“. Im zweiten Teil dreht sich dann alles um die Plätze 10-6. Und diese werden, bis auf Suspiria, weitestgehend von amerikanischen Werken dominiert. Doch das sollte nicht Gegenstand der Diskussion werden, denn das Medium Film steht hier im Mittelpunkt. Drum habt viel Spaß mit dem DRR Talk und den The Horrified Seventies.

Und damit begrüßen wir euch zum zweiten Teil unseres Deep Red Radio Talk und zu eurer Top15 des Horrorfilms der 70er Jahre. Im ersten Teil widmeten wir uns den Plätzen 15-11 und den Titeln „Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe“, „Wenn die Gondeln Trauer tragen“, „Die Rocky Horror Picture Show“, „Zombie Flesh Eaters“ und „Clockwork Orange“. Im zweiten Teil dreht sich dann alles um die Plätze 10-6. Und diese werden, bis auf Suspiria, weitestgehend von amerikanischen Werken dominiert. Doch das sollte nicht Gegenstand der Diskussion werden, denn das Medium Film steht hier im Mittelpunkt. Drum habt viel Spaß mit dem DRR Talk und den The Horrified Seventies.

Martin Alt, Erkan und Jan haben sich zusammengefunden und haben über wohl eines der am häufigsten diskutierten Spiele der letzten Wochen gesprochen: Hatred. Natürlich gehen wir nicht nur auf den Trailer und die Aussagen des Entwicklers Destructive Creations ein, sondern ihr erlebt hautnah wie Erkan den Trailer zum ersten Mal anschaut und wahrnimmt. Dazu gehen wir auch auf andere Spielebeispiele ein, die USK kommt auch nicht zu kurz und einen Ausflug zu dem Medium Film liegt ja quasi auf der Hand. Beginn - 00:02 Intro feat. Worum geht es hier eigentlich? 00:02 - 00:40 Hatred - Trailer, Entwickler Kommentar, Eindrücke, Filme, USK, etc... 00:40 - Ende Verabschiedung mit OS X vs Windows und Outtakes

Eine Literaturverfilmung - ein Kostüm- oder Ritterfilm? Ein klein bisschen ist es das, aber hauptsächlich geht es darum, wie einem ambitionierten Filmteam das Geld und damit die aufwändige Ausstattung abhanden kommt. Wie kann Regisseur Lehmann (ja, die Hauptfigur heißt so wie der Regisseur des Films) seine Vision verwirklichen und den Stoff der Kleist-Novelle verfilmen? Mit reduziertem Team, ohne Pferde, ohne Rüstungen und ganz ohne Möglichkeiten, etwa eine brennende Stadt zu inszenieren? Lehmann sieht seine Möglichkeiten nicht begrenzt - er ist voller Enthusiasmus und Überzeugung, dass nicht Vorhandenes vorstellbar ist und dennoch eine Wirkung hat. So steckt er den verbleibenden Teil des Teams mit seiner Begeisterung an, und ein ganzes Dorf wird in den Dreh involviert. Idealwelt gegen Wirklichkeit - das ist das Hauptthema, und die Umsetzung erfolgt sehr witzig und gelungen auf vielen Ebenen und unter Ausnutzung der Mittel, die das Medium Film bietet. Gedreht wurde in der Heimat von Aron, mit tollen Schauspielern, die ihre Doppelrollen in dieser Tragikomödie herrlich ausfüllen. Aron erzählt, was ihn antrieb den Film zu machen ("ich wollte es krachen lassen"), warum er "Michael Kohlhaas" als Stoff auswählte und was das mit der Finanzkrise zu tun hat. Der Film startet am 8. August 2013 im Kino.