Podcasts about kameraarbeit

Folge #221: Zwischen Klon-Chaos und schrulliger SatirePodcast-Vermissung, Sound-Fetischismus und ein Film, der Erwartungen auf den Kopf stellt! Nach einem kleinen technischen Holperstart und dem Geständnis, dass Timo seine eigene Stimme eigentlich ganz gerne hört (Selbstliebe ist wichtig!), geht's direkt in die Vollen. Danach wird's filmisch: Zeljko hat sich Raging Fire noch einmal angesehen, einen chinesischen Action-Polizei-Thriller mit Donnie Yen, der auch im Rewatch noch ordentlich knallt, auch wenn das Make-up manchmal etwas zu glattgebügelt wirkte. Timo hat derweil die Horrorkomödie Borderline mit Samara Weaving und Ray Nicholson (Jack Nicholsons Sohn, der seinem Vater verblüffend ähnlichsieht) entdeckt – ein skurriler und witziger Trip über einen Stalker und sein Opfer, der mit abgefahrenen Ideen und guter Kameraarbeit punktet. Außerdem stand bei Timo die deutsche Wokeness-Komödie Alter weißer Mann auf dem Programm. Der Film von Simon Verhoeven nimmt aktuelle Reizthemen wie Gendersternchen und KI aufs Korn, bleibt dabei aber eher harmlos und oberflächlich. Für Timo ein ganz okay-er Film für zwischendurch, der aber keine tiefen Spuren hinterlässt. Das führt zu einer kleinen, aber wichtigen Diskussion über deutsche Komödien im Allgemeinen. Der Film der Woche ist diesmal Bong Joon-hos (Parasite) neuester Streich: Mickey 17. Robert Pattinson spielt Mickey, einen "Expendable" auf einem fremden Planeten, dessen Körper nach jedem Tod geklont wird. Der Film entpuppt sich als schrullige Sci-Fi-Satire mit Tim-Burton-artigen Zügen und wirft dabei durchaus ernste Fragen zur Ethik des Klonens und der Kolonialisierung auf. Timo hatte zwar etwas mehr Ernsthaftigkeit im Stil von Parasite erwartet, fand den Film aber dennoch sehr unterhaltsam und clever. Zeljko feierte den Humor und die abgedrehte Prämisse. Mark Ruffalo und Toni Collette als überzeichnete Führungspersönlichkeiten sorgen für zusätzliche Lacher, auch wenn ihre Charaktere bewusst platt angelegt sind. Ein Film, der Spaß macht, zum Nachdenken anregt und mit einem starken Robert Pattinson überzeugt. Eine Folge, die von technischen Finessen im Heimkino über Filmfestival-Nostalgie bis hin zu gesellschaftskritischen Sci-Fi-Komödien reicht – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (05:10) Raging Fire (10:15) Sounddesign (18:10) Borderline (27:30) Alter weißer Mann (35:10) Mickey 17 ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Sebastian Edschmid erhielt für seine Kameraarbeit den Grimme-Preis und auch den deutschen Fernsehpreis für Filme wie "Männertreu" oder den Udo Lindenberg- Film "Mach Dein Ding". Er ist in Darmstadt geboren und hat mit Filmgrößen wie etwa dem US-Regisseur Paul Schrader oder der deutschen Regisseurin Hermine Hundgeburth gearbeitet.

In dieser Folge sprechen wir mit Benjamin Klink, der als 2nd Assistant Camera (2nd AC) auf Filmsets arbeitet. Wir reden über seinen Einstieg in die Branche, wie man überhaupt ans Set kommt, welche Aufgaben ein 2nd AC übernimmt und warum er seinen Job so liebt. Außerdem teilt Benjamin ehrliche Einblicke in die Arbeitsrealität am Set, erzählt von inspirierenden Kollegen, gibt Tipps für Neulinge und spricht darüber, wie man sich in der Branche weiterentwickelt. Eine Folge für alle, die Kameraarbeit fasziniert oder die wissen wollen, wie es wirklich am Set läuft.Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Genre: Thriller: In dieser Episode diskutieren wir den Oscar-prämierten Film Parasite (2019) und werfen einen Blick auf die tiefgreifenden Themen des Films. Wir sprechen über die beeindruckende Kameraarbeit, die Dynamik innerhalb der Familien und die wie die Familie Kim sich durch Täuschung in das Haus der Parks einschleicht.Spoiler! Wir gehen auch auf die weitere Handlung (ca. 21:29 Min. - ca.26:10 Min.) des Films ein.Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 133) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Sorry, wieder alles Unfug diesmal. Im Audio von uns, im Text unten von der KI: In dieser Episode von „Werketreu“ werfen wir einen tiefen Blick auf James Camerons Klassiker „The Abyss“. Gemeinsam mit unseren Gästen Bastian und Alexander analysiere ich, wie der Film eine interessante und spannende Erzählweise bietet, während wir uns durch verschiedene Szenen und Techniken arbeiten. Wir starten mit der Ausgangssituation des Hauptcharakters Bud, der sich in einer zunehmend bedrohlichen Umgebung befindet, nachdem für ihn die Lichter ausgehen und Panik entsteht. Dabei beleuchten wir die Darstellung seiner Panikattacke und die psychologischen Aspekte, die Kameron geschickt inszeniert. Wir diskutieren weiterhin über die filmtechnischen Mittel, die eingesetzt werden, um Atmosphären zu schaffen, besonders in der Szene, in der Bud mit der Ego-Perspektive und dem dadurch veränderten Sounddesign konfrontiert wird. Die technischen Aspekte des Films, wie zum Beispiel die Kameraarbeit und das Sounddesign, werden eingehend analysiert. Besonders das Feedback des Publikums zur Auditiven Wahrnehmung, sei es im Kino oder über Kopfhörer, wird thematisiert. Ein weiterer Punkt unserer Diskussion ist der Zusammenhang zwischen der übernatürlichen Komponente im Film und den geopolitischen Spannungen während der Zeit, in der der Film gedreht wurde. Wir beleuchten die Spannungen, die entstehen, als Charaktere sich nicht sicher sind, ob sie es mit einer Bedrohung aus der realen Welt oder etwas Übernatürlichem zu tun haben. Dies führt uns zu einem kritischen Dialog über die Darstellung von Militär und Technologie im Kontext des Kalten Krieges, während wir die unheimliche Präsenz der unbekannten Kreatur, die Bud und Gemma sieht, diskutieren. Das Thema der Angst wird prominent besprochen, und wir reflektieren auch über unsere eigenen Erfahrungen mit unmittelbarem Umfeld der Charaktere. Was löst zum Beispiel die Unbehaglichkeit beim Tauchen in offenen Gewässern aus? Diese persönlichen Einblicke fördern ein tieferes Verständnis der emotionalen Fahrt des Films. Abschließend berühren wir die überhaupt nicht zu vernachlässigende Diskussion über die visuelle und technische Qualität von „The Abyss“ und dessen Einfluss auf das Science-Fiction-Genre. Wir zeigen, wie Camerons künstlerisches Geschick auch heute noch anerkannt wird, und ich freue mich, diese außergewöhnliche Analyse mit meinen Co-Moderatoren und unseren Zuhörern zu teilen.

"Credit to the Edit" trifft "Hinter der Kamera": Ein Deep Dive in die Montage von "September 5" Willkommen zu einer neuen Episode des "Credit to the Edit"-Podcasts! In dieser Sonderausgabe präsentieren wir ein Crossover mit dem Podcast „Hinter der Kamera“ und tauchen ein in die Welt des Filmschnitts, fokussiert auf den Film “September 5”. Rainer Nigrelli und Timo Landsiedel begrüßen dazu Regisseur Tim Fehlbaum und den renommierten Editor Hansjörg Weißbrich, die uns Einblicke in den Entstehungsprozess dieses Werks gewähren. Parallel beleuchtet die Episode des Podcasts „Hinter der Kamera“ die Kameraarbeit von “September 5” in einem Gespräch mit dem Bildgestalter Markus Förderer und Regisseur Tim Fehlbaum. “September 5”, der am 9. Januar 2025 in die Kinos kommt, thematisiert die Geiselnahme während der Olympischen Spiele 1972 in München. Tim wählt dabei einen ungewöhnlichen Ansatz: Die Ereignisse werden aus der Perspektive der ABC-Sportjournalisten geschildert, die das Geschehen vor Ort verfolgten. Diese Herangehensweise wirft Fragen auf: Wie lässt sich eine solch komplexe und vielschichtige Geschichte aus nur einer Perspektive vermitteln? Und wie gelingt es, Spannung und Dramatik über die gesamte Spieldauer von 90 Minuten aufrechtzuerhalten? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt unseres Gesprächs. Tim und Hansjörg erläutern die Herausforderungen, die mit der Montage von September 5 verbunden waren. Etwa die Entwicklung der dichten, atmosphärischen Erzählweise. Oder wie die durch den dokumentarischen Ansatz entstandene Materialfülle überhaupt im Montageprozess bewältigt werden konnte. Oder wie Schnitt und Musik ineinandergreifen, um die Tonalität des Films setzen. Ein auditiver Blick hinter die Kulissen von “September 5” – für alle, die sich für Film und Filmmontage interessieren.   Hansjörg Weißbrich Hansjörg Weißbrich ist ein renommierter deutscher Filmeditor, der seit 1995 an über 60 Filmen mitgewirkt hat.  Zu seinen bekanntesten Werken zählen "23", "Crazy", "Lichter", "Requiem", "Sturm", "Wer wenn nicht wir", "Zwei Leben", "Nachtzug nach Lissabon", "Colonia Dignidad", "Unorthodox" und "She Said" . Für seine herausragenden Leistungen wurde Weißbrich mehrfach ausgezeichnet, darunter für den Deutschen Filmpreis, den deutschen Fernsehpreis sowie Filmplus/Edimotion. Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und wurde 2018 in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen.   Tim Fehlbaum Tim Fehlbaum ist ein Schweizer Filmregisseur und Drehbuchautor, der für seine visuell bestechenden Weltvisionen bekannt ist. Nach seinem Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München gab er sein Spielfilmdebüt 2011 mit dem postapokalyptischen Thriller "Hell" (Montage: Andreas Menn). 2021 feierte sein Science-Fiction-Thriller "Tides" (Montage: Andreas Menn) Premiere auf der Berlinale. Sein jüngster Film, "September 5 – The Day Terror Went Live" (Montage: Hansjörg Weißbrich) wurde für einen Golden Globe Award nominiert. Fehlbaums Filme zeichnen sich durch ihre technische Präzision, künstlerische Tiefe und den Mut zur Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Themen aus. Er gilt als einer der vielversprechendsten Regisseure seiner Generation.   Hinter der Kamera "Hinter der Kamera" ist ein monatlicher erscheinender Podcast, der sich mit Filmschaffenden wie Kameraleuten und Editor:innen auseinandersetzt. Moderator Timo Landsiedel konzentriert sich in ausführlichen Gesprächen auf die Motivation und Inspiration hinter den Bildern, wobei jede Folge ein aktuelles Projekt des Gastes beleuchtet. Zu den Gästen zählen erfahrene Bildgestalter wie Roger Deakins, Nikolaus Summerer oder Monika Plura. Timo Landsiedel Timo Landsiedel ist Fachjournalist und Buchautor mit Schwerpunkt Film und Medien. Er war Chefredakteur der Fachzeitschrift "Film & TV Kamera" und produziert neben "Hinter der Kamera" weitere Podcasts.   Timeline-Shortcuts 00:16 - Anmoderation 03:42 - Gesprächsstart: Tim Fehlbaum - Entstehung & Idee von “September 5” 12:40 - Im Schneideraum: "Weekly Assemblies", Musik-Diskussion & Feedback-Schleifen 20:35 - Gesprächsstart: Hansjörg Weißbrich - Die größte Herausforderung 33:28 - Intuition, Technik & die "Line-by-Line"-Methode 43:27 - Die Tonalität finden 53:29 - Perspektivwechsel, "Austarieren" & Archivmaterial 66:40 - Berufsethos: Umgang mit schwierigen Themen, Editor's Block 70:07 - Kategorien 83:00 - Abmoderation   Weiterhören Podcast-Crossover mit Hinter der Kamera: Timo Landsiedel und Rainer Nigrelli im Gespräch mit DoP Markus Förderer Links Hansjörg Weißbrich Tim Fehlbaum September 5

In der Folge 88 spricht Mareike mit Daniel Schäfer, Absolvent der HFF München (Abt. VII), über seinen Weg in die Filmwelt und seine vielseitigen Erfahrungen als Kameramann. Daniel und Mareike sprechen über den kreativen Prozess und seine besonderen Kamera-Techniken.In dieser Episode erfährst du:

"Exorzist: Bekenntnis" bringt den Horror-Klassiker zurück und bietet eine Mischung aus gruseliger Atmosphäre und modernen Schockmomenten. Die Rückkehr des Dämonen-Themas wird zur Abwechslung mal gekonnt inszeniert, auch wenn es nicht an die Spannung und an das Unbehagen des Originals rankommt. Besonders überzeugend ist die schauspielerische Leistung, die den Kampf zwischen Gut und Böse glaubwürdig darstellt. David Gordon Green und die Kameraarbeit schaffen es, unheimliche Bilder und düstere Stimmungen einzufangen und ich frage mich immer wieder, warum dieser Film eigentlich derart schlecht beim Publikum wegkommt. Zumal er am Ende auch auf mehrere Ebenen sehr emotional wird, was nicht einmal das Original geschafft hat. Insgesamt ist "Exorzist: Bekenntnis" ein spannender Horrorfilm, der zwar nicht an das Meisterwerk von 1973 heranreicht, aber dennoch sehenswert ist. Heute spreche ich das erste mal mit der lieben Kira und wir führen ein sehr interessantes und langes Gespräch über einen Horrorfilm, der die Meinungen der Community sicherlich spalten wird. Hier gibt es eine interessante Review des Films von Thrill & Kill: https://www.thrillandkill.com/review/review-der-exorzist-bekenntnis-2023/

House of the Dragon 2x3: Die brennende Mühle | Drachenflügelschlag vor dem Sturm - Episodenrecap Nach „Sohn um Sohn“ und „Bruder gegen Bruder“ stellt Staffel 2 von „House of the Dragon“ nun mit "Die brennende Mühle" die Weichen für die nächste Stufe der unerbittlichen Esalationsspirale. Während die Kriegspropaganda sowohl erste Früchte kträgt als auch Opfer fordert, werden in King's Landing mit stählerner Faust ebenso Pläne geschmiedet wie vorangetrieben. Nur auf Dragonstone hadert man noch, dem guten alten Targaryen-Motto „Feuer und Blut“ nicht nur in Worten, sondern auch mal endlich Taten gerecht zu werden. Doch welche schwindende Hoffnung auf Frieden kann überhaupt noch bestehen, wenn der Krieg schon längst in der Luft liegt? Obwohl „House of the Dragon“ aber auch kurz vor der Staffelhalbzeit seinem Publikum mehr die Ruhe vor dem (Feuer-)sturm liefert und das große Spektakel (noch) vorenthält, weiß die dritte Episode "Die brennende Mühle" dennoch zu begeistern. Sei es mit geradezu genialer Kameraarbeit, schaurigen Horroranleihen oder mehr expliziter Nacktheit als selten zuvor in den Breitengraden von Westeros. Warum all das aber unter Regisseurin Geeta Vasant Patel ein besonders großer Gewinn ist, das und mehr erfahrt ihr im Recap mit Sven und Dom. Und das ist, selbstverständlich, wie immer dunkel und voller Spoiler! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Intro based on "Ralph Kwappenberg - Free cinematic music that sounds like Game of Thrones" and Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Folge 1278 – Als ich im Kino saß und CHALLENGERS sah, hatte ich keine Ahnung, das hier Luca Guadagnino Regie führte. Der Regisseur von CALL ME BY YOUR NAME, SUSPIRIA und BONES AND ALL. Das erfuhr ich erst in der Podcastaufnahme von Johanna. Und das war auch gut so, denn so war ich unbelastet von entsprechender Vorerwartung. Zuerst die Big Points, die CHALLENGERS macht: Wer einen Sinn für sportlichen Wettbewerb hat, der kommt voll auf seine Kosten – als Sportfilm, als Tennisfilm sehr gelungen.Wer Spaß an mutiger Inszenierung und Kameraarbeit, wird den Film lieben: Spätestens wenn der Aufschlag direkt in die Kamera geschlagen wird, braucht man keinen 3D-Effekt, um im Kinosaal im Reflex auszuweichen. Es gibt soviele unerwartete Perspektiven, einmal ist der Ball selbst das Kameraauge. Und einen hemmungslosen Score

In der heutigen vierten Folge hat Christian Schwochow den Kameramann Florian Hoffmeister zu Gast. Sie sprechen über das erste Interesse an der Arbeit mit bewegten Bildern, den Anfängen des künstlerischen Ausdrucks und den Weg zur und die Zeit an der Filmhochschule. Sie sprechen über die Zusammenarbeit mit der Regie, u.a. Hannes Stöhr („Berlin is in Germany“) und Hendrik Handloegten („Paul is Dead“), über die Unterschiede in den Erfahrungen, die er in Deutschland und bei zahlreichen internationalen Projekten in England gesammelt hat und den Unterschied analog oder digital zu drehen. Besonders spannend wird es, wenn Florian Hoffmeister und Christian Schwochow über die Kameraarbeit bei „Tar“ sprechen, für die Hoffmeister in diesem Jahr seine erste Oscar-Nominierung erhalten hat. U.a. geht es darum, welche Vorbereitungen getroffen werden müssen, um eine mehr als zehnminütige Szene in einer Einstellung drehen zu können und wie hierbei die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Todd Field und der Hauptdarstellerin Cate Blanchett aussah.Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt.Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Florian Hoffmeister HomepageMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: SonnenstudioMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:01:06 Vom Dorf über die Musik zum Film00:13:09 Glück und Anziehungskraft führten zum Beruf00:21:35 Praktikumsplatz als Beleuchterhilfe am Set und Arbeit parallel zur Filmhochschule00:29:35 Aus dem Mangel heraus Lernen - Erfahrungen sammeln während der Filmschule00:35:26 Dogma-Stil vs. Gebaute Bilder00:42:06 Was legt man vorher fest - Am Bespiel von „Tar“01:12:37 Dialog mit den Schauspieler:innen, „Beauty-Light"01:26:03 Mit Operator:innen drehen und hinterm Monitor sitzen vs. Selbst schwenken01:34:05 Fünf Langfilme direkt nach dem Studium - Großartige Kontakte durch die DFFB01:41:49 Shotlist vs. Intuitives Arbeiten01:46:40 Zusammenarbeit mit Szenenbild & Kostümbild01:51:53 Arbeit in England02:02:57 Vereinbarkeit von Beruf und Familie

Heididelihoho Welt, Sandro und Steven sind heute on FIRE und präsentieren euch einen wilden Genremix. Wie in einer Achterbahnfahrt weiß man nie, was hinter der nächsten Kurve lauert. Der Genremix und -wechsel erreicht hier ungeahnte Höhen :) Steven startet die Show mit einer Ergänzung zu "One Piece". Ähnlich viel Liebe hat er nach etlichen Jahren immer noch für die 8. Staffel von "Pastewka". Der solide südkoreanische Actionreißer "Ballerina" hat nichts mit John Wick zu tun, kann dafür aber mit einer schöne Neonoptik und guter Kameraarbeit punkten. Ebenfalls gut unterhalten hat ihn die Ballermancomedy "Last Exit Schinkenstraße", in der das sympathische Duo Heinz Strunk und Marc Hosemann aus der Not geboren Party-Hits wie "Emoji", "Du sollst nicht Lecken" und "Fleisch ist mein Gemüse" raushauen. Der Überraschungshit der Folge ist die grenzwertig anstößige Animationsserie Captain Fall, bei der Steven die 2.Staffel kaum erwarten kann. Zum Schluss gibt es mit dem spanischen Film "Nowhere" noch eine Rant-Zone. Denn so viel blödes Zeug hat Steven in den letzten Jahren selten gesehen. Sandro war natürlich auch von der 4. Staffel von "Barry" ganz entzückt. Auch "Ahsoka S1" hat dem guten ein Lächeln aufs Gesicht gezaubert (von Steven kamen nur Schnarchgeräusche). Mit "Foundation S1" und "The Creator" bringt Sandro ausserdem wahre Sc-Fi-Schätze mit, die jeder gesehen haben sollte. Auch schwere Kost in Form des Vergewaltigungsdramas "Holy Spider" hat ihn überzeugen können. Die eindrückliche Empfehlung lässt er auch hier nicht aus. Bei "The Continental" ist Sandro dann deutlich zurückhaltender. Das Tie-In-Sequel aus dem John Wick Universum kann mit seiner schwachen Story nur bedingt überzeugen. Und? Haben wir zu viel versprochen? Da ist doch für jeden was dabei! Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Achtung, Spoiler! DoP Holger Jungnickel ist diesmal zu Gast und hat uns den Schluss von Jane Campions „The Power of the Dog“ mitgebracht. Jungnickel spricht mit Gastgeber Timo Landsiedel über die subtile Kameraarbeit von DoP Ari Wegner und über das Ende des Films!

In der heutigen Folge wollen wir uns einmal dem bewegten Bild widmen, ist doch Film auch nichts anderes als 24 Standbilder pro Sekunde. Aber im Ernst: Wenn ein Kameramann wie Thomas Mauch aus dem Nähkästchen plaudert, dann ist das so spannend, dass man es auf Sendung bringen muss, auch wenn es ursprünglich nur als Basis für einen Artikel in der Silvergrain Classics gedacht war. Auch wenn Thomas Mauch Kameramann bei den sagenumwobenen Wahnsinnsprojekten „Fitzcarraldo“ oder „Aguirre, der Zorn Gottes“ war, soll es in dieser Sendung nicht nur um Werner Herzog und Klaus Kinski gehen – auch wenn man an diesen im Leben von Mauch natürlich nicht vorbeikommt. Insgesamt finden sich in der IMDB über 100 Einträge von Doku, über Film bis hin zum Fernsehen. Mauch erhielt übrigens für seine Kameraarbeit dreimal den Bundesfilmpreis und ist Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie. Leider konnten wir das Gespräch mit Thomas Mauch nur über Telefon führen und die Skype-Verbindung hat auch Marwans und meinem Ton nicht gutgetan. Für die schlechte Tonqualität möchte ich mich entschuldigen, aber das Gespräch war für mich als ehemaliger Filmwissenschaftler so spannend, dass ich es einfach mit in die Sendung nehmen musste. Filme mit Beteiligung von Thomas Mauch: Edgar Reitz – Das Frühwerk: https://amzn.to/3Cc6xjK Werner Herzog - 80th Anniversary Edition (Bluray): https://amzn.to/43FQdU5 Werner Herzog – 80th Anniversary Edition (DVD): https://amzn.to/43KUllP Werner Herzog / Arthaus Close-Up (mit Fitzcarraldo und Aguirre): https://amzn.to/3CbTU8o Klaus Kinski/Werner Herzog – Edition: https://amzn.to/45XhTWy Doku Mein liebster Feind - Klaus Kinski: https://amzn.to/45ELdkt Palermo oder Wolfsburg: https://amzn.to/3qp2RZd Krieg und Frieden / Der Kandidat: https://amzn.to/45NcyB2 Portrait von Mauch im Tagesspiegel: https://www.tagesspiegel.de/kultur/das-auge-des-jungen-deutschen-films-3805501.html Thomas Mauch in der IMDB: https://www.imdb.com/name/nm0560761 Silvergrain Classics: https://silvergrainclassics.com Spannende Erlebnisberichte aus vergangener Zeit in der Fotografie findest Du auch in folgenden SKK-Folgen: Ep. 25: Momme Andresen - vergessene Fotopionier Ep. 28: Von AGFA zu ORWO - Die Geschichte einer Filmfabrik Ep. 30: Der AGFA/ORWO-Farbfilm Meine anderen Podcasts und mich bei anderen Podcasts zu Gast findest Du auf https://www.schlicksbier.com/podcast Shownotes und Diskussionsmöglichkeiten auch immer auf https://studio.kreativkommune.org/podcast

Ein neuer toller Gast hat den Weg zu uns in den Podcast gefunden – und zwar Simon Reinhold. Er hat bei dem Mockumentary Serienpilot „Stark Fitness“, bei dem Marie die Rolle der Kiki gespielt hat, Kamera und Schnitt übernommen. Klickt rein um einiges über Kameraarbeit, Medienmanagement und Simons Praktikum zu erfahren. Ganz viel Spaß bei der Folge! Hier findet ihr Simon: ✨ YouTube Kanal 4FunTV Movies: https://youtube.com/@4funtvmovies570 Simons Filmempfehlung:

"Wie, du hast Film XY noch nicht gesehen?" Wer diesen Satz hört, der weiß, dass es bei Filmtoast wieder heiß her geht. In der heutigen Folge Nachgeholt: There Will Be Blood sprechen Patrick und Léo über den gleichnamigen Kritiker:innenliebling von Paul Thomas Anderson. Ob das Epos rund um den Ölmagnaten Daniel Plainview beide Parteien begeistern kann, erfahrt ihr in dieser Episode! There Will Be Blood: zeitloser Klassiker im großen moralischen Dilemma?Gut, There Will Be Blood könnte in manchen Augen als zu frisch gelten, um ihm den Stempel als "zeitloser Klassiker" zu verleihen. Seit der Veröffentlichung im Jahr 2007 konnte der Film von Paul Thomas Anderson jedoch viele Kritiker:innen überzeugen und taucht in verschiedenen Medien immer wieder auf, wenn es um die Wahl zum besten Film des 21. Jahrhunderts geht.Das Drama ruft durch seine Handlung einen tiefen ideologischen Konflikt auf den Plan. Auf der einen Seite ist dort der Ölmagnat Daniel Plainview, der im Rausch des Reichtums zu immer unmoralischen Mitteln greift. Als Antagonist wird ihm der junge Prediger Eli Sunday entgegengestellt, ebenso unmoralisch agierend wie sein Gegenüber, jedoch mit einer anderen Motivation. Ob es nun ein Kampf "Kapitalismus gegen Religion" oder eine Machtdemonstration zweier Männlichkeitsbilder ist, muss dabei jeder für sich selbst entscheiden.Was euch in Nachgeholt: There Will Be Blood erwartetIn dieser monothematischen Folge widmen wir uns dem Film aus zwei verschiedenen Perspektiven. Sowohl Patrick als auch Léo haben den Film gesehen, allerdings in zwei verschiedenen Settings. Wie funktioniert eine Erstsichtung im heimischen Kino knapp 15 Jahre nach dem Erscheinen? Und welche Faktoren haben Patrick so begeistert, dass er diesen Film unbedingt besprechen wollte?Mit diesen Fragestellungen begibt sich Nachgeholt: There Will Be Blood auf die Reise. In detaillierten Analysen werde zentrale Schlüsselszenen des Films besprochen, weswegen hier eine klare Spoilerwarnung ausgesprochen sei. Neben der narrativen gehen die beiden auch auf die visuelle und technische Ebene ein. Denn Andersons Film hat unsere Hosts, soviel darf verraten werden, besonders durch die Kameraarbeit und den Soundtrack gepackt.Viel Spaß bei Nachgeholt: There Will Be Blood!Timecodes00:00:00 Intro & Vorstellung00:01:55 Was haben wir zuletzt gesehen?00:07:22 Unsere Erfahrungen mit PTA00:10:20 Warum erst jetzt?00:12:39 Die Fakten zum Film00:14:50 Worum geht's in There Will Be Blood?00:16:27 Der Aufgalopp - sperrig oder spitze?00:20:30 Von Zeitsprüngen und dem doppelten Dano00:26:51 Daniel vs. Eli oder Gier vs. Religion?00:34:02 Optische Leckerbissen & Hochstapler00:45:30 Von Taufen, falschen Propheten und dem großen Showdown01:00:44 Sympathien, ein Geheimnis und unser Fazit01:10:32 Weise Worte zum Schluss

Wir begrüßen DoP Fabian Gamper hinterm Mikrofon. Gamper spricht mit Gastgeber Timo Landsiedel über die Badezimmerszene in „Shame“ von Steve McQueen und erläutert, warum er die präzise, freie Kameraarbeit so schätzt.

"The Shallows" ist ein wirklich toller Film. Wirklich gutes Schauspiel von Blake Lively und ihrem Möwen-Kumpel "Steven Seagull", hervorragende Kameraarbeit, toller Soundtrack und überhaupt. Entsprechend hatten wir fast nur Lob für den Film an sich und für das Ende des Films im Besonderen. Dazu gab es erfrischendes Feedback, Shark News und, natürlich, die Hinweise auf Haifilme im Fernsehen.

Diesmal hat unser Gast DoP Daniel Schua eine Szene aus dem Netflix-Drama „Athena“ von Romain Gavras mitgebracht. Mit Gastgeber Timo Landsiedel analysiert Schua die einzelnen Elemente der immersiven Kameraarbeit von DoP Matias Boucard beim Polizeisturm.

Hey, in dieser Folge spreche ich über einen meiner absoluten Lieblingsfilme, und was ihn zu einem wahren Meisterwerk macht: Die Rede ist von "The Sixth Sense" aus dem Jahr 1999. Ein Film, der mitreißend, emotional, psychologisch und mystisch ist und Bruce Willis sowie dem ehemaligen Kinderschauspieler Haley Joel Osment in den Hauptrollen zeigt. Ich werde die Geschichte, die Schauspieler, die Kameraarbeit und die Themen des Films besprechen, und auch einige interessante Fakten und Hintergrundgeschichten teilen. Aber Achtung, Spoiler Alarm! Wenn du den Film noch nicht gesehen hast, solltest du das erst tun und dann zu dieser Folge zurückkehren. Also schnapp dir Popcorn, mach es dir bequem und lass uns in "The Sixth Sense" eintauchen. Viel Spaß!In this podcast episode, I discuss one of my favorite movies of all time and what makes it a true masterpiece: "The Sixth Sense" from 1999. This movie is truly captivating, emotional, psychological, and mystical with great performances by Bruce Willis and former child actor Haley Joel Osment. So, sit back and enjoy!Song of the day: James Newton Howard - Run To The Church (https://youtu.be/GGFi9ay9hvQ)Bild © Hollywood Pictures, Spyglass Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Barry Mendel Productions, Buena Vista Pictures DistributionDisclaimer: I'm not sponsored by any person / any party mentioned in this episode. Ich bin von keiner der in dieser Folge erwähnten Personen / Parteien gesponsert.All 'Song of the day' choices in one Spotify playlist ► https://bit.ly/TGP_OSTDieser Podcast ist indirekt Teil meines bilingualen YouTube-Kanals Daveinitely (youtube.com/@daveinitely) mit mehr als 50000+ internationalen Abonnenten.Dir gefällt THE GERMAN PODCAST? Cool! 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Amazon hat für DER HERR DER RINGE: DIE RINGE DER MACHT (OT: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die achte Folge der ersten Staffel "Gebunden" (OT: Alloyed). Galadriel kommt mit dem verletzten Halbrand in Eregion an. Hier trifft der König der Südlande auf den Elbenschmied Celebrimbor, den er bei seinem neusten Projekt unterstützt. Galadriel zweifelt derweil an Halbrands Identität und stellt Nachforschungen an. Dabei entdeckt sie Erschreckendes. Doch auch die drei mysteriösen Gestalten haben sich getäuscht. Der Meteor-Mann ist nicht der, für den sie ihn gehalten haben. Ein Kampf zwischen ihnen entbrennt. Startdatum: 14. Oktober 2022 (Amazon Prime) Länge: 72 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: Wayne Yip Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 - Anmod 00:00:11 - Intro 00:00:18 - Moderation 00:02:07 - Kommentare 00:08:23 - Folgenbesprechung 00:11:40 - Der große Grünwald - Meteormann & die Real Schlimm Ladies 00:23:02 - Eregion - Celebrimbor, Elrond, Galadriel & Halbrand 00:26:57 - Eregion - Haus der Heilung - Galadriel & Elrond 00:36:04 - Eregion - Celebrimbors Werkstatt - Celebrimbor & Halbrand 00:54:36 - Númenor - Königspalast - Pharazôn, Tar-Palantir & Eärien 01:02:12 - Eregion - Celebrimbors Werkstatt - Gil-galad, Elrond, Galadriel & Celebrimbor 01:08:14 - Eregion - Gil-galad & Elrond 01:10:10 - Eregion - Celebrimbors Werkstatt - Celebrimbor & Halbrand 01:13:44 - Der große Grünwald - Meteormann, die Real Schlimm Ladies & die Harfüße 01:37:02 - Schiff auf dem Belegaer - Elendil & Miriel 01:41:20 - Númenor - Königspalast - Pharazôn & Tar-Palantir 01:43:55 - Eregion - Celebrimbors Werkstatt - Galadriel, Halbrand, Celebrimbor & Elrond 01:47:32 - Eregion - Glanduin - Galadriel & Halbrand 01:58:11 - Vision: Valinor - Galadriel & Finrod 02:02:15 - Vision: Halbrands Floß - Galadriel & Halbrand 02:16:26 - Rhovanion - Der Hain - Meteormann & Nori 02:27:19 - Eregion - Celebrimbors Werkstatt - Galadriel 02:36:31 - Mordor - Sauron 02:40:03 - Fazit 02:45:44 - Abmod Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Amazon hat für DER HERR DER RINGE: DIE RINGE DER MACHT (OT: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die siebte Folge der ersten Staffel "Das Auge" (OT: The Eye). Nach dem Ausbruch des Orodruin ist Tirharad komplett zerstört. Die überlebenden Südlinge und Númenórer versuchen sich einen Weg durch den Ascheregen zu bahnen. Währenddessen erreichen die Harfüße das Ziel ihrer Wanderung. Doch auch hier hat der Vulkanausbruch für Verwüstung gesorgt. In der Zwischenzeit kann Elrond Durin davon überzeugen, weiter nach Mithril zu graben. Durins Vater gefällt das jedoch nicht. Startdatum: 07. Oktober 2022 (Amazon Prime) Länge: 72 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: Charlotte Brändström Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 - Anmod 00:00:19 - Intro 00:00:26 - Moderation 00:01:46 - Kommentare 00:11:09 - Folgenbesprechung 00:14:19 - Südlande - Tirharad - Galadriel & Theo 00:23:19 - Rhovanion - Der Hain - Poppy 00:31:36 - Moria - Königliches Gemach - Durin III., Durin IV. & Elrond 00:40:47 - Moria - Durins zu Hause - Durin & Disa 00:51:05 - Südlande - Galadriel & Theo 00:55:00 - Südlande - Elendil, Míriel & Valandil 00:56:26 - Südlande - Galadriel & Theo 01:00:14 - Südlande - Elendil, Míriel & Valandil 01:02:50 - Rhovanion - Der Große Grünwald - Meteormann & Sadoc 01:09:10 - Südlande - Galadriel & Theo 01:16:42 - Moria - Alte Mine - Elrond & Durin 01:21:06 - Moria - Durins Gemach 01:26:54 - Rhovanion - Der Hain - Nori & Poppy 01:29:24 - Rhovanion - Der Hain Fluss - Poppy 01:31:52 - Rhovanion - Der Hain - Harfüße & die Real Schlimm Ladies 01:36:41 - Ephel Arnen - Lager der Númenórer 01:49:00 - Rhovanion - Der Hain - Harfüße 01:53:04 - Ephel Arnen - Galadriel & Arondir 02:01:51 - Moria - Durin IV. & Disa & Durin III. & Durins Fluch 02:10:33 - Südlande - Adar 02:14:04 - Fazit 02:19:43 - Abmod Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Christoph Gehl über szenische Kameraarbeit im Dokumentarfilmbereich Die Preise des diesjährigen FIRST STEPS Award wurden verliehen, doch was nehmen die Nominierten neben einem satten Preisgeld für sich und ihre weiteren Schritte mit? Kameramann Christoph Gehl wirft einen Blick hinter die Kulissen unseres Nominiertenprogramms und lässt euch in dieser Folge Mäuschen spielen. Wir reden auch über seinen Abschlussfilm MENSCH HORST, mit dem er für seine Bildgestaltung für den Michael-Ballhaus-Preis nominiert wurde: Ein berührender Dokumentarfilm, in dem er den Protagonisten nahezu unsichtbar mit seiner Kamera begleitet und seine Bilder gleichermaßen szenisch mit Elementen des Westerngenres verwebt. Im ACUDkino in Berlin-Mitte lässt Christoph noch einmal die Reise des Films seit seiner Weltpremiere Revue passieren und erzählt, warum hier genau der richtige Ort für unser Gespräch ist. Außer natürlich, dass dieses Programmkino sowieso einen Schwerpunkt auf dokumentarische Arbeiten legt. Mehr über FIRST STEPS https://www.firststeps.de https://www.instagram.com/firststepsaward/ https://www.facebook.com/FirstStepsAward Mehr über Christoph Gehl https://www.firststeps.de/wettbewerb/nominierte-2022/michael-ballhaus-preis/#christoph_philipp_gehl http://www.christophgehl.com Hier MENSCH HORST schauen https://www.ardmediathek.de/video/dokumentation-und-reportage/mensch-horst/rbb-fernsehen/Y3JpZDovL3JiYi1vbmxpbmUuZGUvZG9rdS8yMDIyLTA5LTIxVDIyOjQ1OjAwX2U4ZGI5NzdkLTkzY2EtNGJmZS1iYmY0LTc5ODBlNjhjNWY5OS9tZW5zY2gtaG9yc3Q Mehr über das ACUDkino https://acudkino.de Mehr über behind the tree: https://www.behindthetree.de

Amazon hat für DIE RINGE DER MACHT (OT: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die sechste Folge der ersten Staffel "Udûn". Adar und seine Ork-Armee dringen in den Wachturm Ostirith vor und laufen direkt in Arondirs Falle. So einfach lassen sich die Orks aber nicht unterkriegen. Doch auch die númenorische Armee ist auf dem Weg, um die Menschen der Südlande zu unterstützen. Startdatum: 30. September 2022 (Amazon Prime) Länge: 69 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: Charlotte Brändström Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 - Anmod 00:01:20 - Kommentare 00:10:02 - Folgenbesprechung 00:12:29 - Südlande - unterhalb von Ostirith - Adar 00:30:07 - Südlande - Ostirith - Adar 00:40:08 - Belegaer - Galadriel, Isildur & Elendil 00:49:33 - Belegaer - Elendil & Miriel 00:52:07 - Südlande - Tirharad - Arondir & Bronwyn 01:01:48 - Südlande - Tirharad - Bronwyn, Arondir & Theo 01:14:26 - Südlande - Tirharad - Bronwyn, Theo, Arondir, Adar & die Númenorer 01:34:27 - Südlande - Tirharad - Adar, Galadriel & Halbrand 01:53:14 - Tirharad - Fluss - Galadriel & Halbrand 01:55:48 - Tirharad - Miriel, Bronwyn & Halbrand 02:01:32 - Tirharad - Arondir & Theo 02:05:26 - Ostirith - Waldreg 02:17:06 - Fazit 02:22:23 - Abmod Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Amazon hat für DER HERR DER RINGE: DIE RINGE DER MACHT (OT: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die fünfte Folge der ersten Staffel "Abschiede" (OT: "Partings"). Während der Meteor-Mann Noris Familie bei ihrer Wanderung unterstützt, versuchen Bronwyn und Arondir die Menschen der Südlande davon zu überzeugen, mit ihnen den Wachturm Ostirith zu verteidigen. Das gelingt jedoch nur bedingt. Die Hälfte der Südlinge flüchtet unter Waldregs Leitung, um sich Adar zu unterwerfen. In Númenor bereitet sich die Seewacht unterdessen auf den Aufbruch nach Mittelerde auf. Kemen, Pharazôns Sohn, versucht das zu verhindern. Startdatum: 23.09.2022 (Amazon Prime) Länge: 72 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: Wayne Che Yip Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 - Anmod 00:01:17 - Kommentare 00:06:46 - Folgenbesprechung 02:44:35 - Fazit Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Amazon hat für DIE RINGE DER MACHT (OT: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die vierte Folge der ersten Staffel "Die Große Woge" (OT: "The Great Wave"). Startdatum: 16. September 2022 (Amazon Prime) Länge: 71 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: J.A. Bayona Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:00:58 - Kommentare 00:09:21 - Folgenbesprechung 02:15:59 - Fazit Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Amazon hat für DER HERR DER RINGE: DIE RINGE DER MACHT (OT: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die dritte Folge der ersten Staffel "Adar". Startdatum: 9. September 2022 (Amazon Prime) Länge: 69 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: J.A. Bayona Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 Anmoderation 00:01:53 - Kommentare 00:09:13 - Folgenbesprechung 01:24:27 - Fazit Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera & Ton: Laura Lang Schnitt: Jonas Ressel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Amazon hat für DER HERR DER RINGE: DIE RINGE DER MACHT (OT: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die zweite Folge der ersten Staffel "Treibgut" (OT: Adrift) Startdatum: 2. September 2022 (Amazon Prime) Länge: 67 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: J.A. Bayona Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 Anmoderation 00:06:12 - Folgenbesprechung 01:56:54 - Fazit Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera & Ton: Laura Lang Schnitt: Jonas Ressel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Amazon hat für DER HERR DER RINGE: DIE RINGE DER MACHT (OT: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER) tief in die Tasche gegriffen. Eine Milliarde Dollar soll die Serie gekostet haben. In den kommenden Folgenbesprechungen besprechen wir Szene für Szene jede einzelne Folge. Dabei gehen wir auf die zugrundeliegende Vorgeschichte ein, besprechen Kameraarbeit und Sounddesign und analysieren die Figuren, die Story, die Dramaturgie und noch viel mehr! Heute: Die erste Folge der ersten Staffel "A Shadow of the Past". Startdatum: 2. September 2022 (Amazon Prime) Länge: 65 Minuten Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama, Action Showrunner: John D. Payne, Patrick McKay Regie: J.A. Bayona Cast: Morfydd Clark, Robert Amayo, Ismael Cruz Córdova, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Owain Arthur, Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Daniel Weyman, Charlie Vickers, Sophia Nomvete Timestamps: 00:00:00 Anmoderation 00:04:19 - Folgenbesprechung 2:00:29 - Fazit Moderation & Redaktion: Xenia Popescu, Jonas Ressel Kamera & Ton: Laura Lang Schnitt: Jonas Ressel #derherrderringe #theringsofpower Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net https://go.funk.net/impressum

Kaleen ist aus deutscher Sicht eine Newcomerin, aber in Österreich kennen Musikfans die Musikerin. Sie arbeitet nämlich auch als Tänzerin und Choreographin, unter anderem in der österreichischen Ausgabe von “The Voice”. “Ich bereite die Kandidaten einfach bühnenperformance - technisch darauf vor, ein bisschen Kameraarbeit, die Wege, die sie machen auf der Bühne, Emotionen, Songinterpretation, alles mit dabei.” Da gibt es ja zum einen die guten Performer, die gut präsentieren und tanzen, zum anderen die richtig guten Sänger. Gibt es eine Schwierigkeit, mit der alle Kandidaten zu kämpfen haben? “So wie ich es mitbekommen habe, ist es meistens schwierig, gerade in so einem Format, wo es ja hauptsächlich um die Stimme und ums Singen geht, dann die Performance einfach zu bauen udn es nicht mehr so aussehen zu lassen, als wären es zwei völlig unterschiedliche Pakete.” Die Musik, mit der Kaleen durchstarten will, ist tanzbar, aber auch rockig. Steckt in ihr schon immer eine Rockerin? “Ja, tatsächlich ist es sehr lustig, in meinem Bekanntenkreis oder meiner Familie ist es so, dass sie mich als zwei verschiedene Persönlichkeiten beschreiben. Die eine ist die zuhause Brave, ein normales Mädchen, und auf der Bühne bin ich komplett eine andere. Mit der Musik, die ich mache, bediene ich eher die Bühnenpersönlichkeit und deshalb fliessen da freche Sachen, Rockiges mit rein.” Wie Kaleen zur Musik gekommen ist, wer sie beeinflusst hat, darüber spricht sie im aktuellen Podcast “Axel Trifft”.

Der Juli steht ganz im Zeichen des Sette Gialli, in dem Fans des italienischen Krimis sieben Gialli sichten. Und auch Thomas und Daniel beteiligen sich mit diesem Giallo Podcast an der noch jungen Tradition. In unserer neuen Episode sprechen wir über die Eigenarten des Giallo sowie die spannendsten Werke und nehmen eines dabei ganz genau in den Fokus: Lucio Fulcis Quäle nie ein Kind zum Scherz.Giallo Podcast: Was fasziniert uns am italienischen Krimi?Im ersten Teil unseres Giallo Podcast gehen wir mit unserem Redaktions-Experten Thomas darauf ein, welche Eigenschaften ein typischer Giallo mitbringt. Gibt es Ähnlichkeiten in Aufbau, Szenerie oder Thematiken? Zusätzlich verrät Euch Thomas, was ihn an diesem Genre so fasziniert.Abgerundet wird unsere Gialli-Reise durch unsere persönlichen Filmempfehlungen für den perfekten Einstieg in den italienischen Krimi. In unseren Erwähnungen darf natürlich auch Altmeister Dario Argento nicht fehlen, dessen neuesten Streich wir Euch in unserer Review zu Dark Glasses vorstellen.Quäle nie ein Kind zum Scherz: der etwas andere Giallo?Danach gehen wir im Giallo Podcast in die genaue Betrachtung eines von Lucio Fulcis großen Werken: Don't Torture a Duckling, auf Deutsch Quäle nie ein Kind zum Scherz. In diesem besonderen Giallo geht es einmal nicht in die großen Metropolen Italiens, sondern in die italienische Provinz.Dort, auf dem traditionell abergläubischen Land, treibt ein Kindermörder sein Unwesen, dessen Identität der örtlichen Polizei trotz aller Anstrengungen ein Mysterium bleibt. War es einer der mysteriösen Städter, die sich seit Kurzem im beschaulichen Örtchen herumtreiben? Oder steckt gar ein viel düstereres Geheimnis hinter den Gräueltaten?Was Quäle nie ein Kind zum Scherz so anders macht, als die Gialli vor ihm, und in welche gesellschaftskritischen Sphären Fulci vordringt, erfahrt ihr in dieser Podcast-Episode. Natürlich gehen wir auch auf Inszenierung, Schauspiel und Kameraarbeit im Film ein. Und zu guter Letzt stellt Thomas auch sein Buch Lucio Fulci – Godfather of Gore vor, in dem er Euch die Werke Fulcis detailreich sowie unterhaltsam näher bringt.Viel Spaß mit unserer neuen Episode! Wenn Ihr Euch im Juli noch den einen oder anderen Giallo zu Gemüte führt, vergesst nicht, ihn auf Social Media mit dem Hashtag #SetteGialli zu kennzeichnen.Timecodes00:00:00 Cold Opener00:00:32 Vorstellung & was haben wir zuletzt geschaut00:05:05 Was macht einen Giallo aus?00:21:58 Don't Torture a Duckling – Cast, Crew & Infos00:23:30 Don't Torture a Duckling – Die Analyse01:24:26 Unterschiede zu anderen Gialli01:31:25 Don't Torture a Duckling im Gesamtwerk von Fulci01:35:13 Das Buch: Lucio Fulci – Godfather of Gore01:40:41 Weise Worte & Verabschiedung

Die Reise durch den deutschen Film führt Max und Gast Daniel Zander dieses Mal zu Der letzte Mann, wo Emil Jannings einen alterschwächelnden Portier gibt, der degradiert und später verachtet wird. Doch der Film hält einen wahrhaft überraschenden Schluss parat. Unser Gespräch kreist um die Entfesselte Kamera von Karl Freund, wir diskutieren über Kapitalismuskritik und mögliche Ab- und Ebenbilder des letzten Mannes. Und sebstverständlich sprechen wir über den Epilog. Ob wir mit der Kontrastierung bzw. Karikatur etwas anfangen können, erfahrt ihr in dieser Folge. Wir nehmen Bezug auf die Besprechung von Daniel vom Spätfilm bei letterboxd. Daniel zitiert aus: Karl Prümms "Das Schwebende Auge. Zur Genese Der Bewegten Kamera", Karl Prümm: »Stilbildende Aspekte der Kameraarbeit. Umrisse einer fotografischen Filmanalyse« In: Karl Prümm/Silke Bierhoff/Matthias Körnich (Hg.): Kamera-Stile im aktuellen Film. Berichte und Analysen. Marburg 2002 (3. Aufl.). S. 15 – 50.

Katerstimmung beim Tele-Hørst? Ein wenig. Nach der großen Jubiläums-Party wollten Andi, Max und Stu ja eigentlich in den Ruhestand, damit Tele-Hånnāh übernehmen kann. Tja, leider hat Hånnāh "Condorman" gar nicht gesehen, was ein riesiger nicht hinnehmbarer Angriff auf die Integrität der Marke Tele-Hørst war. Aus diesem Grund sind Andi, Max und Stu wieder zurück und machen halt jetzt einfach weiter. Scheiß auf Ruhestand und scheiß auch auf Innovation. Die könnnen manchmal echt mies ausfallen, vor allem wenn es um Film und Kameraarbeit geht. Drei, nein, zwei, nein, ein… Ach wisst ihr was, das Thema hat die drei Tele-Hørster mehr verwirrt als alles andere, aber sie haben es dennoch geschafft auch in Folge 51 über drei Filme zu reden. Das muss reichen! Gern geschehen.

Freunde der Schauergeschichten, hergehört! In der neuen Folge Filmtoast Fokus geht es heute um die Filmografie von Robert Eggers. Egal ob The Witch oder The Lighthouse, Fakt ist, dass der Regisseur sich schnell einen Namen im Horrorgenre machen konnte. Nun ist sein neuester Film The Northman im Kino erschienen. Das haben sich Léo, Sascha und Neuzugang Luca zum Anlass genommen, um noch einmal genauer auf Eggers bisherige Filme zu schauen. Viel Spaß beim Robert Eggers Podcast! Mit drei Filmen zum Kult-Regisseur?Dass Robert Eggers mit drei veröffentlichten Spielfilmen schon fast als etablierter Regisseur gilt, liegt auch an der Einzigartigkeit seiner Werke. Der US-Amerikaner hat sich seit seinem Debütfilm The Witch im Jahr 2015 auf historische Szenarien spezialisiert. Dabei bestechen Eggers Filme immer mit einem tollen Sounddesign, einer sehr authentischen Kameraarbeit und Figuren, die auf vielfacher Ebene überzeugen können. Egal ob oben genannter The Witch oder die beiden Folgefilme The Lighthouse aus 2019 und The Northman aus 2022 - Robert Eggers hat in seiner noch jungen Karriere schon einige Fans gewinnen können. Was euch im Robert Eggers Podcast erwartetIn der heutigen Folge haben wir einige Premieren zu feiern. Zur Moderationspremiere von Léo begrüßen wir an der Seite von Sascha auch Neu-Mitglied Luca. Neben einer Einordnung der Filme gemäß unseres beliebten Toast-Systems, wollen wir außerdem ein bisschen darauf schauen, was uns an Robert Eggers Werken besonders fasziniert. Dabei spielen neben den elementaren Handlungselementen natürlich auch die technischen Aspekte eine große Rolle. Zum Abschluss stellen sich unsere drei Podcaster dann die Frage, was sie in der Zukunft von Robert Eggers erwarten. Ein Remake eines bekannten Films? Eine weitere Originalgeschichte? Oder doch etwas ganz anderes? Die Antworten auf diese und viele weitere Fragen gibt es in der neuen Folge Filmtoast Fokus.Viel Spaß beim Robert Eggers Podcast! Timecodes00:00:00 Cold Opener & Intro00:00:46 Begrüßung00:09:29 The Witch (2015)00:36:26 The Lighthouse (2019)01:05:18 The Northman (2022)01:45:28 Quo Vadis, Robert? Was uns in der Zukunft erwarten dürfte

Tokyo 1944: Die Regierung lässt eine Straße in der Stadt räumen – für militärische Zwecke. Keiner der Bewohner der Jubilation Street stellt diese Anordnung in Frage. Aber fast alle haben ihre Probleme damit, ihre Wurzeln zu kappen und ein neues Leben anzufangen. Da ist der Besitzer einer kleinen Druckerei, der sich nach dem letzten Auftrag mit einem Ritual von seiner Maschine verabschiedet, da ist der Vater und Ehemann, der nach langer Zeit in China ausgerechnet jetzt nach Hause kommt, da ist der junge Pilot, der sich verliebt, der aber nicht die die Ansprüche der Eltern der Geliebten erfüllt, da ist der Betreiber eines öffentlichen Badehauses, der darauf besteht, das Badehaus solange offen zu halten, wie noch ein Mensch in dieser Straße seine Dienste in Anspruch nimmt. Am Ende fügen sie sich alle in das Unvermeidliche.JUBILATION STREET ist der dritte Film, den sich Michael und Thomas von Keisuke Kinoshita anschauen. In dieser Episode (die im Rahmen des #Japanuary2021 aufgenommen wurde) sprechen die beiden über Sentos und Onzen, also die japanische Badekultur, über Perspektiven und Kameraarbeit, über verlorene Schuhe, über Heimatfront und Propaganda-Elemente, die eine kleinere Rolle spielen als in einem Film in Japan 1944 zu erwarten war.Wir bitten die Tonqualität zu entschuldigen, eines der beiden Mikrofone hat seinen Dienst nicht getan.Michaels sehr empfehlenswerten Blog Schneeland findet Ihr hier. Den Filmpodcast SchönerDenken findet Ihr hier.Filmkritik von Hayley Scanlon für Windows on WorldsFilmkritik von Vincent Vega für from beyond filmblogVielen Dank an Sandra für das wunderbare Episodenbild! Und danke an Michael Meier von Kompendium des Unbehagens für die Unterstützung beim Jingle. Grüße nach Osaka!

Freund:innen nostalgischer Gefühle macht euch bereit. Denn Regisseur Paul Thomas Anderson ist zurück und hat mit seinem neusten Werk Licorice Pizza eine wundervolle Hommage an die 70er-Jahre im Gepäck. Grund genug für Sascha, Léo, Kenan und Daniel in unserem Licorice Pizza Podcast über zwei magische Schauspiel-Debüts, eine ungleiche Liebesgeschichte und die eigene Jugend zu philosophieren. Spoilerfreier Hörgenuss ist garantiert.Licorice Pizza Podcast: Liebeserklärung an die eigene JugendWas für 'ne Pizza?! Zugegeben, einfach geht einem der neue Film von Regisseur Paul Thomas Anderson nicht über die Lippen. Wenn man die Bedeutung dahinter kennt, wird einem die Namenswahl zumindest etwas klarer – auch wenn Paul Thomas Anderson sie sich selbst nicht so recht erklären kann.Denn als Licorice Pizza, zu Deutsch Lakritz-Pizza, bezeichnete man in den 70ern aufgrund ihres Aussehens die Schallplatten. LP, Licorice Pizza, ihr versteht? Nein? So wird es euch auch ein ums andere Mal in dieser wundervollen filmischen Coming-of-Age-Geschichte gehen.In unserem Licorice Pizza Podcast arbeiten wir für euch die Beziehung zwischen den Hauptcharakteren Alana und Garry auf, sprechen über das von Andersons Jugend inspirierte San Fernando Valley der 70er und schwärmen vom großartigen Cast – denn der hat es in sich.Neben gestandenen Hollywood-Größen wie Bradley Cooper, Sean Penn und Tom Waits haben es uns besonders die Schauspiel-Debüts der Hauptdarsteller:innen Alana Haim und Cooper Hoffman angetan. Sie eine gefeierte Musikerin, er der Sohn des tragisch verstorbenen Philip Seymour Hoffman. Beide zusammen? Pures Gold!Eine ungleiche Liebe nimmt ihren LaufLicorice Pizza ist der neunte Feature-Film von Paul Thomas Anderson, der neben der Regie ebenfalls für das Script sowie die Kameraarbeit verantwortlich zeichnet. Im Zentrum der Handlung stehen die Mittzwanzigerin Alana und der 15-jährige Jungschauspieler Garry, die sich beim Fotoshooting in einer Schule kennenlernen.Garry, ganz selbstbewusster Showman, gräbt Alana, die dort als Fotoassistentin arbeitet, an und lädt sie auf einen Drink ein. Aufgrund des Altersunterschiedes zunächst abweisend, beschließt Alana herauszufinden, ob Garry es ernst meint und lässt sich auf eine Verabredung ein. Für beide der Start in eine Vielzahl von Abenteuern, die sie bis in die Häuser der Hollywood-Größen führen.Wenn ihr nach unserem Licorice Pizza Podcast Lust auf den Film bekommen habt, könnt ihr euch diesen ab dem 27. Januar 2022 in den deutschen Kinos anschauen. Und das solltet ihr unserer Meinung nach definitiv tun! Wir wünschen euch viel Spaß im Hollywood der 70er.Bonus MaterialPodcast „Bleibende Schäden“: https://bleibende-schaden.letscast.fm/Filmtoast YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCqvlLgRFzhlUiOK_IhiQxkQTimecodes00:00:00 Cold Opener00:00:17 Intro & Vorstellung00:01:43 Unsere Erfahrungen mit Paul Thomas Anderson00:06:46 Licorice Pizza – Infos & Story00:13:21 Die Love Story – Alana & Garry00:21:51 Das Setting – Das Valley in den 70ern00:35:23 Die Erzählstruktur – Von Abenteuer zu Abenteuer00:39:42 Der Cast – Zwei Debüts zum Niederknien00:47:28 Der Humor – Yay oder Nay?00:53:57 Unser Fazit

Jürgen Gruber, das Mastermind hinter „groox Filmproduktion“, begleitet Christoph Strasser schon seit 2007 und war als fixer Bestandteil der Strasser-Crew bei jedem RAAM dabei. Und wenn er selbst nicht im Media-Car gesessen ist, war einer seiner Mitarbeiter vor Ort. In den 15 Jahren hat sich Jürgen zum Filmprofi entwickelt. Zu Beginn war es einfache Kameraarbeit, inzwischen übernimmt groox die Video- und TV-Leitung bei UCI-Worldcup-Rennen und auch die Betreuung des Olympic Team Austria. Aber auch namhafte Industriekunden schätzen den „RAAM“ erprobten Arbeitsstil inzwischen sehr. In der heutigen Episode besprechen Straps und Flo mit ihrem Gast lustige Anekdoten, blicken hinter die Kulissen der Arbeit eines Filmemachers und erzählen von amerikanischen Cops, die Drohnenflüge gestoppt haben oder bei überhöhter Geschwindigkeit alles andere als „human“ eingeschritten sind. Insgesamt sind bei groox vier Filme mit Christoph Strasser über Ultracycling erschienen, allesamt wurden bei Sportfilm Festivals ausgezeichnet: Begonnen hat es mit dem „Probedurchgang“ beim Glocknerman 2007, danach entstand „Across“, der die erste RAAM-Teilnahme Christophs beleuchtete. 2012 erschien der Film „it's all about Ultracycling“, wo gleich sechs Athleten bei sechs unterschiedlichen Events portraitiert wurden. Auch Radsportlegende Wolfgang Fasching wurde auf 10.000km beim "Russia Coast to Coast" und 5.600km beim "Europe Coast to Coast" begleitet. Das aktuelle Meisterwerk ist aber „Christoph Strasser – 377 – seine Race Across America Geschichte“: Die Doku zeigt Aufnahmen aus 10 Jahren, von Straps erster schmerzvoller RAAM Erfahrung bis hin zum historischen sechsten Sieg. Mit originalen Audio-Ausschnitten präsentieren wir in der heutigen Sitzfleisch Episode einige markante Szenen: vom ersten überaus selbstsicheren Interview vom jungen Strasser, dem Duell mit Reto Schoch, den strategischen Anweisungen des Teamchefs, Witzeleien in der Crew bis hin zum inneren Monolog während des Rennens. Wer Lust bekommen hat, sich die Filme anzusehen, kann sie hier streamen: https://vimeo.com/groox/vod_pages Die insgesamt 14 „Staffeln“ von den groox-Webisoden (RAAM, Australien, 24h Rekorde) findet ihr auf Christophs Youtube Channel: www.youtube.com/christophstrasser Danke an unseren heutigen Sponsor Athletic Greens: Hol dir dein Abo für den grünen Smoothie unter dem neuen Namen AG1, der alle essentiellen Vitamine, Nährstoffe und Spurenelemente auf veganer und laktosefreien Basis enthält unter: www.athleticgreens.com/sitzfleisch Wenn euch unser Podcast gefällt, freuen wir uns über Bewertungen in der Spotify App. 

Gerhard Maier (SERIENCAMP) und Julia Weigl (SERIENCAMP, FILMFEST) präsentieren euch in dieser Folge Serien aus dem Seriencamp Watchroom, die euch visuell umhauen und auf den möglichst größen Bildschirm gehören. Darunter ein bildgewaltiger Roadtrip durch Island, zärtliche Eindrücke aus der russischen Provinz und ein visueller Leckerbissen aus der Türkei.Ihr könnt bis zum 28.11. KOSTENLOS in über 50 Serien aus dutzenden Ländern reinschauen – manche sogar komplett anschauen.  Mehr Infos zum Programm findet ihr hier:https://www.seriencamp.tv/festival/programm/ Hier könnt ihr euch kostenlos für den SERIENCAMP WATCHROOM registrieren:https://seriencamp-watchroom.tv/  CHICKS (RU)Geniale, verträumte Instagram-Optik und eine Story, die Geschlechterbilder auf den Kopf stellt: vier junge Ex-Prostituierte auf Konfrontationskurs mit dem russischen Patriarchat. JOURNEY (IS)Roadtrip-Vuddy-Comedy miit Twist: Vor und hinter der Kamera sind die beiden Darsteller Ólafur Darri Ólafsson und Vikingur Kristjánsson auf die Suche nach dem Kern ihrer Freundschaft. Von Serienmacher Baldwin Z. („Trapped“). AMONGST MEN // ENTRE HOMBRES (AR)Im kontrastreichen Stil von Tarantino gedrehte rabenschwarze Gesellschaftssatire über die von toxischer Männlichkeit geprägte Unterwelt Buenos Aires. HAMLET (TR)Filmemacher Can Müjdesi hat den Shakespeare Klassiker modernisiert und in die Türkei verlegt – mit eindrucksvoller Kameraarbeit und einer ungewöhnlichen Charakterkonstellation.

Folge 41 behandelt nach etwas längerem Vorgespräch den Film "Moonrise Kingdom" von Wes Anderson. Dabei merkt wieder einmal Wes Andersons typischen Handschrift mit wunderschönen Bildern, Kameraarbeit und einer herzerwärmenden Geschichte! Was wir zusätzlich noch zum Film zu sagen haben, erfahrt ihr in knapp mehr als 90 Minuten! Einen sonnigen Sonntag wünschen wir euch! Cheerio, Maxi & Rebecca Hier die Timecodes für die aktuelle Folge: 00:00:00 Begrüßung & Was haben wir zuletzt gesehen 00:54:03 Moonrise Kingdom 01:06:45 Spoilerpart: Moonrise Kingdom Hier findest du uns auf Social Media: Instagram: @quatschkino Twitter: @quatschkino Letterboxd: @callmeeebecky @pixelboehm #moonrisekingdom #edwardnorton #brucewillis #jaredgilman #karahayward #billmurray #francesmcdormand #comingofage #wesanderson #netflix #movie #moviepodcast

Das Buch war fesselnd, intelligent und einfach grandios. Ich habe mir post lectio frustriert gegen das Cranium geschlagen und gefragt: wie präjudiziert kann man durch die Welt laufen. Seitdem benutze ich keine Fremdwörter mehr und bin frei von Vorurteilen.Aber, ich muß nicht jeden Stephen King lesen, speziell mit den übernatürlichen Klassikern (und Neuwerken) kann ich noch immer wenig anfangen, aber Sachen wie die “Mr. Mercedes”-Reihe sind gelungener Zeitvertreib mit immer etwas mehr Tiefe, als man zu Beginn vermutet. Teil Zwei und Drei dieser Serie hatte ich mit etwas mehr Pflichtbewusstsein denn Enthusiasmus gelesen, um so mehr erfreute mich die flüchtig überlesene Schlagzeile in einer renommierten Tageszeitung, dass der neueste Stephen King mit dem unprätentiösen Titel "Billy Summers" sein "bestes Buch seit Jahren" sei.Stephen King führt seinen titelgebenden Hauptheld Billy Summers als einen Émile Zola lesenden Auftragskiller ein. Seinen Auftraggebern gegenüber geriert er sich als eher schlicht, das hatte sich irgendwann mal so ergeben und als praktisch erwiesen. In einem Comic lesend wartet er also in einer Hotelhalle auf seinen Kontakt, äußerlich den Simpleton gebend, nicht übertrieben, aber überzeugend. Billy Summers, Anfang 40, ist ein Ex-Marine und Irakkriegsveteran, war dort ein Sniper und kam mit ein paar Orden und ohne einen halben großen Zeh zurück. Damit hatte er eine Menge Glück gehabt, was auch damit zu tun hat, dass er sein Handwerk versteht. Das erste Bild, das nicht nur vor meinem lesenden Auge entstehen wird, ist das von Thriller-Serienheld Jack Reacher. Nein, nicht der durch hochkomplexe Kameraarbeit auf Format gefilmte halbe Hahn Tom Cruise. Der richtige Jack Reacher, der für mich immer seinem Autorenvater Lee Child am ähnlichsten sein wird, groß, hager, mit einem schmalen, stählernen Lächeln. Wie Jack Reacher also hat auch Billy Summers keine großen Bauchschmerzen, seiner Arbeit nachzugehen und dabei Leichen zu hinterlassen, aber stets mit einem moralischen Code, der simpel sagt: "Ich töte nur böse Menschen." Wie einfach das ist, können wir uns vorstellen und wird natürlich ein roter Faden im Buch sein.Wir werden lernen, dass Billy Summers sehr zeitig im Leben getötet hat. Er musste im Alter von elf Jahren mit ansehen, wie der Abschaum von einem Freund seiner drogensüchtigen Mutter eines Abends in ihr Haus kommt und seine kleine Schwester zu Tode tritt. Billy kann sich nur in letzter Not und mit Hilfe des Armeerevolvers des Arschlochs retten, der - zum Glück, Amerika! - im Haus einfach so rum liegt. Er schießt dem Dreckskerl in den Bauch und lässt ihn verbluten. Diese Szene wird ihn und uns begleiten. Es ist ein Buch der Rückblenden und: Es ist ein Kunstwerk.Zunächst jedoch finden wir Billy Summers in einem kleinen Kaff in Kentucky. Er ist hier um einen letzten großen Auftrag angeboten zu bekommen. Der wird so lukrativ sein, dass er sich zur Ruhe setzen kann. Ihm ist nicht ganz wohl dabei, denn nicht nur er weiß, dass das schief gehen kann, dass das der Stoff ist, aus dem Filme und Bücher gemacht werden.Billy Summers sitzt also in einer Hotellobby und liest Comic. Ein alter Bekannter aus der Unterwelt hat einen Auftrag: eine halbe Millionen jetzt, anderthalb Millionen nach getaner Arbeit. Wenn er zustimmt, wird er beauftragt, einen Auftragskiller zu killen. Billy stellt die obligatorische Frage und ja, das Target ist kein guter Mensch. Neben den dutzenden Auftragsmorden, bei denen Billy jetzt nicht in der besten Position ist pro oder contra, gut oder böse zu argumentieren, hat der Auftragsmörder letztens zwei Leute nach einem Pokerspiel abgeknallt, weil sie gegen ihn gewonnen haben, was ja wirklich unsportlich ist. Billy sagt ok, eine halbe Minute später hat er $500.000 auf einem Nummernkonto in der Karibik.Billy ist beauftragt, es wird ein Plan geschmiedet. Ein schmieriger Immobilienbesitzer hat einen Büroturm genau gegenüber dem Gerichtsgebäude, wo dem Auftragskiller der Prozess gemacht werden wird, mit idealer Sicht auf den Eingang, durch den er TV-wirksam vom Sheriff mit dem übergroßem Cowboyhut im orangen Einteiler und mit Hand- und Fußfesseln vorgeführt werden wird. Einziges Problem: keiner weiß wann. Es wird noch mindestens ein paar Wochen, vielleicht Monate dauern, bis der Angeklagte aus Kalifornien ausgeliefert wird. Billy muss also warten, und damit er einen plausiblen Grund hat hier zu sein, wird die Legende gebaut, nach der Billy Summers ein Schriftsteller von der Ostküste sei, der mit seinem Buch nicht fertig wird und von seinem Agenten in den Schreiburlaub dahin geschickt wird, wo er nicht den ganzen Tag den Vorschuss verhuren und versaufen kann. Man mietet ihm ein beschauliches Wohnhaus in den suburbs, dazu das ideale Eckbüro mit Sicht auf das Gerichtsgebäude und gibt ihm ein MacBook, auf dem er "irgendwas schreiben" soll, um in die Rolle zu kommen.Diese leicht sperrige Konstellation ist ganz, ganz eventuell das einzige, was man dem Buch vorwerfen kann, mir fallen ein halbes Dutzend Wege ein, das Ganze mit deutlich weniger Aufwand durchzuziehen; andererseits, was weiß ich schon, ich bin schließlich kein Auftragsmörder. Oder vielleicht doch?!Egal, denn dieses Setting, womit wir uns übrigens von der konkreten Handlung verabschieden, keine Spoiler mehr ab hier, Rezensentenehrenwort, diese Konstruktion also, ist wohl und sehr bewusst gewählt denn es ist der Grund, warum wir hier einen Stephen King besprechen. Wie jeder weiß, ist das überflüssig. Die-hard-Fans von Stephen King lesen das Buch eh und Leute, für die Stephen King unter Niveau ist, Leute mit Vorurteilen also, lesen noch nicht mal diese Rezension. Unvorstellbar.Dass Stephen-King-Bücher immer etwas tiefer sind als man denkt weiß ja jeder, "Billy Summers" jedoch ist viel mehr geworden: es ist ein praktisches Lehrbuch der Schriftstellerei in der Form eines Thriller. Es würde Pflichtmaterial für die Verwendung an belletristischen Hochschulen werden, wenn es diese denn gäbe. Stephen King packt alles, was er als Schriftsteller über den Prozess, das Denken und Arbeiten weiss und dann noch ein paar Sachen Extra in einen Krimi und schafft ein "Vermächtnis", wenn so ein Wort denn zu Stephen King passen würde und nicht zu endgültig klänge. Stephen King wird eine Buchlänge lang zum Autoren für Autoren.Alles beginnt mit der Struktur: Während Billy Summers, der Killer, in seiner Tarnung als Schriftsteller auf den Anruf wartet, dass sein Opfer auf dem Weg ist, denkt er sich, kann er auch ein bisschen schreiben. Wie man liest weiss er, wie schwer kann schreiben sein? (Das ist im subtext natürlich auch ein Hinweis an jeden Leser und potentiellen Schriftsteller). Erlebt hat Billy Summers genug: von der Horrorkindheit über seine Zeit im Waisenhaus, seine Ausbildung bei den Marines, die Horrorzeit im Irak bis zum Karrierewechsel vom staatlichen zum privatwirtschaftlichen Auftragskiller. Also setzt er sich an den ihm zur Tarnung gestellten Notebook und schreibt über seine Kindheit. Da er (zutreffend) annimmt, dass alles, was er schreibt von seinen Auftraggebern mitgelesen wird und diesen ihn als Simpleton kennen, übt er sich im Stil eines solchen und schreibt aus der Perspektive und in der Sprache des elfjährigen Billys. Dabei zeigt Stephen King im Buch die Fehler und Fehlversuche, die man unweigerlich beim Schreiben macht, und beginnt Kapitel zum Beispiel in "verbesserter" Kindersprache von neuem, wie ein A/B Test. Wir lesen, typographisch durch serifenlose Abschnitte abgesetzt, die wahre Geschichte des Billy Summers. Wir lesen im einfachen Stil von seiner Kindheit und von seiner Zeit im Waisenhaus.Als er sich in der Haupthandlung, dem Thriller "Billy Summers", zuverlässig von der Überwachung durch seine Auftraggeber befreien kann, kommt er zum zutreffenden Gedanken, dass er über die Erlebnisse als Soldat in Fallujah, Irak, in seiner eigenen Sprache berichten kann und sollte und wir lesen seitenlange fesselnde Einschübe aus dem alternativen "Billy Summers", die Geschichte von persönlichen Fuckups in einem abgefuckten Krieg. Dabei greift Stephen King auf ein Buch mit Namen "No True Glory" von Bing West zurück, welches er im Nachwort erwähnt und empfiehlt, womit King dem unsicheren Autoren demonstriert, dass man nicht alles selbst erlebt haben muss und wie man fremde Quellen in seinen eigenen Sound transponiert.Da Stephen King Billy Summers, den Schriftsteller, die Geschichte seiner Entwicklung zum Billy Summers, den Auftragskiller schreiben lässt, vereinigen sich diese beiden Stories, je näher sich Präteritum und Präsens kommen. Dass es kompliziert werden kann, wenn sich Fiktion und Fiktion in der Fiktion nähern und dass dabei strukturell sauber gearbeitet werden muss, lässt King dann innerhalb der Story die Protagonisten besprechen, was in einer letzten Wendung des Romans geschieht. Es ist erstaunlich und brillant.Weit vorher jedoch, in einer sehr überraschenden Wendung, wird - sehr dramatisch - eine einundzwanzigjährige Studentin in die Story eingeführt. Überraschend nicht nur für die Handlung, sondern weil Stephen King sich damit völlig ohne narrativen Zwang in die Situation begibt, das Verhältnis des Mittvierzigers Billy Summers zur blutjungen Alice bis zum Ende des Buches zu untersuchen und zu beschreiben, etwas, was sich in unseren woken Zeiten fast nur noch ein Stephen King ohne Angst um die Karriere leisten kann. Er schreckt dabei vor keinem Topic zurück: ob Liebe, Hass, Vergewaltigung, Pädophilie, männliche Physiognomie; jeden potentiellen Absturz von der argumentativen Klippe meistert er mit tiefem Mitgefühl für den toxischen s**t, den die meisten Frauen in ihrem Leben oft nicht nur einmal erleben müssen, und klingt dabei nie wie eine #metoo timeline auf Twitter. Er spricht ein "kompliziertes" Thema nach dem anderen an, organisch innerhalb der Haupthandlung, und meistert es mit Bravour und voller Zärtlichkeit, mit fast surreal-traumwandlerischer Sicherheit. Man hält oft genug den Atem an, ob Stephen King die Kurve bekommt oder über die Cancelklippe springt - und wird jedesmal erlöst. Ich bin sicher, dass mir das gesamte Internet da zustimmt und denke nicht, dass ich das groß googlen muss.Und wie ein Mittelfingerzeig dem "ernsthaften" Literaturbetrieb (und weil er es kann) schafft er es am Ende eines strukturell wie thematisch seriösen Werkes selbst aus dem zynischsten Literaturkritiker eine Träne auf's Papier zu wringen in einem sich twistenden und windenden Ende, welches dennoch keine Seite zu lang ist.Stephen King erweist sich mal wieder als der Meister der überraschenden Wendung und hat einen Roman geschrieben, der in der Rezension konstruiert erscheinen mag, beim tatsächlichen Lesen jedoch fließt und pageturned wie man es vom Autor kennt und erwartet. Ich, der ich meine Bücher gerne geradlinig habe, Rückblenden eher skeptisch gegenüberstehe (und meinen Hass gegenüber der Vorblende hier oft genug geäußert habe), dem Bücher in Büchern höchst suspekt sind und der Bücher "Aus dem Leben eines Schriftstellers" für eitle Eigenbauchmiezelei halte, stehe baff erstaunt vor einem Werk, welches alle diese No-Gos enthält, dazu reihenweise Verweise und Anspielungen auf andere Werke der Literaturgeschichte und bestimmt ein halbes Dutzend derer auf das eigene Oeuvre und die ich alle nicht verstanden habe. Und dennoch ist "Billy Summers" einfach "nur" ein spannender Thriller, von einem Autor, der sich Gedanken macht über unsere Zeit, der reflektiert über die human condition und dabei keine Seite Langeweile aufkommen lässt. Denn Stephen King ist ein Meister seines Faches, wie ich schon immer empathisch gesagt habe. Weiß jede.In der nächsten Woche im Studio B bespricht Anne Findeisen Rosie Price' Debütroman "Der rote Faden", der bereits 2020 veröffentlicht wurde, uns thematisch an Irmgard Lumpinis zuletzt besprochenen Roman "That Summer" von Jennifer Weiner erinnert und bereits kurz nach Veröffentlichung zur Post-"Me too" Literatur avanciert ist. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Diesmal ist unser Podcast-Gast DoP Michael Hammon. Der Kameramann wählte aus den 70 Jahren Filmgeschichte die Überfallszene zu Beginn von „The Square“ von Ruben Östlund und DoP Fredrik Wenzel. Gastgeber Timo Landsiedel spricht mit Hammon über die Präzision der Kameraarbeit.

Wolfgang Thaler gilt durch seine Arbeiten in Spiel- und Dokumentarfilmen mit Filmschaffenden wie Pepe Dankwart, Ullrich Seidel und Michael Glawogger als Kameramann der Extreme. Im Gespräch mit Susanne Bormann beschreibt er, wie ihn die Neugier und der Wunsch starke Bilder zu kreieren immer wieder selbst ins Risiko treibt.Für Wolfgang Thaler zählt vor allem die Frage, wie er mit seinen Bilder die größtmögliche emotionale Wirkung erzielen kann und im gegenseitige Beobachten sieht er das prinzipielle Geheimnis für gute Bilder. Wir sprechen darüber, wie wichtig ist es für einen Kameramenschen ist eine vertrauensvolle Beziehung zu Protagonist·innen aufzubauen, über die Zusammenarbeit mit seinem Sohn und darüber, was es bedeutet, sich in der Arbeit mit dem Elend der Welt auseinander zu setzen und dann in den Überfluss zurück nach Hause zu kommen.Ein Podcast der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramPräsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-upMehr zum Gast:Filmografie auf www.filmportal.deMehr zum Host:Susanne Bormann InstagramSusanne Bormann AgenturFoto: privatSchnitt: Nicolai ZielAufnahme: CleanfeedMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Mirijam OlbrichTechnische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheKapitel00:00:00 Einleitung00:03:43 Biografisches und die „Gretchenfrage“00:09:45 Als Kameramann der Extreme – Wonach wählst Du Deine Projekte aus?00:13:30 Kameraarbeit beim Dokumentarfilm00:19:20 Die besondere Beziehung zwischen dem Kameramenschen und den Protagonist·innen00:31:12 Erste Kontaktaufnahme mit den Protagonist·nnen beim Dokumentarfilm am Beispiel von „Whores' Glory“00:38:03 Wie geht man damit um, wenn die untragbaren Umständen der Protagonist·innen einen emotional mitnehmen?00:46:30 Wie schwer ist das Zurückkommen in die eigene Welt?00:49:52 Der Stress, die Sexarbeit zu filmen00:53:40 Die Herausforderung mit extrem wenig Licht dokumentarisches Filmmaterial zu drehen01:02:00 Zusammenarbeit mit dem Sohn, Sebastian Thaler01:06:36 Was braucht man neben Talent, um als Kameramensch bestehen zu können?01:10:41 Wie wägt man die Verantwortung gegenüber der Familie mit dem Risiko beim Drehen in „abenteuerlichen“ Situationen ab?01:27:23 Wirken sich die Extreme, in denen sich Deine Protagonist·innen befinden (z.B. bei „Am Limit“,„ Working Men‘s Death“) auch auf Deine eigene Risikobereitschaft aus?01:37:54 Was hilft, diese Extreme während Deiner Drehs zu verarbeiten und wie verändert sich der Blick auf die Welt?01:40:47 Über den Castingprozess im Dokumentarfilm und warum Ton und Kamera hier ein extrem eingespieltes Team sein müssen01:49:35 wie man teilweise im „Blindflug“, mit viel Wartezeit, besondere Momente einfängt und als Kameramensch beim Dokumentarfilm zum Autoren wird01:59:57 Arbeit unter verschiedenen Regiehandschriften wie z.B. beim oscarnominierten Debütfilm „Theeb“02:08:26 Arbeit mit Ullrich Seidel – wie entstehen die tableauartigen Bilder und grenzüberschreitende Momente?02:30:12 Was möchtest Du jungen Kameramenschen mit auf den Weg geben?

Stephan und Sebastian haben sich zum ersten mal Bullitt von Peter Yates angesehen und stellen sich im Podcast ihrem Ersteindruck. Bullitt ist ein stilprägender Independent-Film mit Superstar Steve McQueen und einem Ford Mustang GT. Spannend inszeniert und funktioniert er auch im Jahr 2021 noch sehr gut. Wir sprechen ausführlich über die dichte Inszenierung und die spektakuläre Kameraarbeit, das effektive Drehbuch, schwache Frauen-Figuren und wie Einflussreich dieser Film eigentlich war. Wir wünschen viel Spaß beim hören.

Tokyo 1944: Die Regierung lässt eine Straße in der Stadt räumen – für militärische Zwecke. Keiner der Bewohner der Jubilation Street stellt diese Anordnung in Frage. Aber fast alle haben ihre Probleme damit, ihre Wurzeln zu kappen und ein neues Leben anzufangen. Da ist der Besitzer einer kleinen Druckerei, der sich nach dem letzten Auftrag mit einem Ritual von seiner Maschine verabschiedet, da ist der Vater und Ehemann, der nach langer Zeit in China ausgerechnet jetzt nach Hause kommt, da ist der junge Pilot, der sich verliebt, der aber nicht die die Ansprüche der Eltern der Geliebten erfüllt, da ist der Betreiber eines öffentlichen Badehauses, der darauf besteht, das Badehaus solange offen zu halten, wie noch ein Mensch in dieser Straße seine Dienste in Anspruch nimmt. Am Ende fügen sie sich alle in das Unvermeidliche. Dieser Film ist erhältlich als Teil der Box „Kinoshita and World War II“, Eclipse Series 41 from the Criterion Collection JUBILATION STREET ist der dritte Film, den sich Michael und Thomas von Keisuke Kinoshita anschauen – im Rahmen der Kinoshita-Reihe, in der sie versuchen alle seine Filme zu schauen. Die Reihe wird sie noch einige Zeit beschäftigen und auf beiden Blogs – Schneeland und SchönerDenken – erscheinen. In dieser Episode (die im Rahmen des #Japanuary2021 aufgenommen wurde) sprechen die beiden über Sentos und Onzen, also die japanische Badekultur, über Perspektiven und Kameraarbeit, über verlorene Schuhe, über Heimatfront und Propaganda-Elemente, die eine kleinere Rolle spielen als in einem Film in Japan 1944 zu erwarten war. Wir bitten die Tonqualität zu entschuldigen, eines der beiden Mikrofone hat seinen Dienst nicht getan.

Ein rund 25 Minuten langer Zusammenschnitt aus einem längeren Telefoninterview, das film-tv-video.de mit Jens Ernst Tukiendorf geführt hat. Er berichtet darin über die Produktion von drei RTL-Serien und erläutert, wie er prinzipiell arbeitet. Die Serien um die es geht, sind »Sunny — Wer bist Du wirklich«, »Verbotene Liebe — Next Generation« und »Even Closer«. Tukiendorf spricht über Besonderheiten der drei einzelnen Projekte und warum er trotz aller Unterschiede dieser Serien, sich bei der Kamerawahl für die Canon C500 Mark II entschied.

Otto Preminger liefert in seinen Film Noirs viel Willen zu Realismus-Effekten und deskriptiv tätiger Kamera, gerade in diesem Werk. Die Figuren dagegen bleiben ambivalent, müssen dank enorm suppressiver Erzählung auch vom Publikum dekodiert werden. Deshalb unterhalten wir uns auch darüber, warum die Regisseure der klassischen Noirs immer wieder davon sprachen, besonders realistisch sein zu wollen, trotz der hohen Stilisierung der Kameraarbeit.

Folge 29 ist da! Zum #Horroctober20 wollen wir es nochmal wissen und widmen uns einem modernen Klassiker: "Plötzlich auftretende Veränderungen in der Umwelt und schreckliche Naturkatastrophen verheißen für all diejenigen, die die Zeichen deuten können, nichts Gutes: Die Wiederkehr Satans steht kurz bevor. In einer zerfallenen Kirche mitten in Los Angeles, gefangen in einem gläsernen Schrein, schlummert seit Jahrhunderten das Böse. Als Wissenschaftler diesem furchtbaren Geheimnis auf den Grund gehen wollen, erwacht die dämonische Kraft eines uralten Anti-Gottes. Mit Hilfe eines Priesters versuchen sie verzweifelt, dem Bösen zu trotzen. Doch alle Anstrengungen sind vergebens: Nach und nach werden alle Beteiligten zu Zombies. Satan hat seine Fesseln abgelegt und bereitet mit rasender Wut alles vor, um seinem Vater, dem Anti-Gott, einen würdigen Empfang zu bereiten ..." Fred und Sebastian nehmen sich in dieser neuen Folge die Zeit, ausführlicher über Carpenters zweiten Film der "Apokalyptischen Trilogie" - Die Fürsten der Dunkelheit zu sprechen. Wir sprechen ausführlich über Kreativität mit kleinem Budget, die Kameraarbeit und wie der Film uns seine beiden Thematiken präsentiert. Wir wünschen viel Spaß beim hören! ❤️

Mit Dennis sprach ich über einen Action-Klassiker der 90er-Jahre. Es geht um den Rhythmus der Inszenierung, die ökonomische Kameraarbeit, über Glaubwürdigkeit und die Frage, was eigentlich ein hirnloser Film ist. Ist Speed letzten Endes nur 'Die hard in a bus'? Ist der letzte Akt schlecht und der Auftakt gut? Entwickeln sich hier Charaktere überhaupt weiter und müssen sie das? Das sind nur einige der Fragen, die uns umtreiben. Du kannst das Ding nicht so abfeiern wie ich? Skandal! 00:00:00 Intro, Begrüßung & Vorstellung des Gasts 00:00:59 Vorstellung des Films & Bewertung I 00:06:19 Die Eckdaten 00:15:44 Die Handlung in 5 Sätzen 00:17:36 Es geht um Action & Rhythmus 00:24:55 Ökonomische Kamera & Glaubwürdigkeit 00:28:06 Hirnlos? & Charakterentwicklung 00:38:29 Der letzte Akt & Die Hard in a Bus 00:46:48 Der Anfang, LA-Film & Musik 00:49:17 Zwei Funfacts und ein Nitpick 00:51:52 Bewertung, Verabschiedung & Outro

Ein hässlicher De Palma Film aber dafür eine hervorragende Oliver Stone Charakterstudie? Wir sprechen über Brian De Palmas Kult-Klassiker Scarface! Kleine Überraschung: René ist wirklich kein großer Fan von Scarface. Zu sehr nervt ihn der Look, die Kameraarbeit und die Inszenierung. Alexander lobt dafür die Themen des Films und das hervorragende Skript von Oliver Stone. Wir sprechen auch über Unterschiede zum alten Scarface aus den 30ern, über die Gewalt im Film und den Realismus der Unterwelt von Miami. Und klar wird das Beat-Sheet auch wieder ausgepackt. Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Fred und Sebastian sprechen in Folge 23 über Sam Mendes zweite Hollywood-Produktion, dem packenden Road-Movie "Road to Perdition". Wir schauen fasziniert auf die letzte Kameraarbeit von Conrad L. Hall, lauschen dem tollen Score von Thomas Newman und stellen insgesamt fest, dass wir es hier mit einem sehr ästhetischen und runden Film zu tun haben der uns auf ganzer Linie überzeugt hat. Warum Fred aber blank ziehen will, es wichtig ist ein Skript zu haben und was das alles mit Kataklysm und EBM zu tun hat erfahrt ihr in dieser neuen Folge! Wir wünschen viel Spaß beim hören! ❤️

In den nächsten Episoden geht es voll und ganz um die Planung unseres Kurzfilmes "Beyond Levitation". Wir beginnen in dieser Episode mit der Kameraarbeit und reden über Technik, Bildkomposition und alles was dazugehört.

Nach „Für eine Handvoll Dollar“ begeben wir uns auf Markus‘ Geheiß wieder ins italienische Genrekino, diesmal mit einem Werk eines seiner Lieblingsregisseure: „Opera“ von Dario Argento. Der vielleicht am besten zugänglichste der guten Filme des Giallo-Meisters wird von Markus und Martin auf Herz und Nieren geprüft. Dabei werden eindeutige Schwächen Argentos, die auch in diesem Film auftreten, nicht hinter dem Bühnenvorhang versteckt, sondern schonungslos benannt. Viel lieber beschäftigen wir uns aber mit den audiovisuellen Höhepunkten des Films, seinem Kernthema – dem Sehen – der brillanten Kameraarbeit von Ronnie Taylor und den eigenen Referenzen Argentos.

Hallo zusammen und viel Spaß mit Bernado Bertoluccis "Der Große Irrtum" bzw. "Der Konformist"! Weil die 10er-Folgen ja immer etwas Besonderes sind, haben sich Jan, Michi und Niels zur Folge 270 einen Film des Jahres 1970 ausgesucht: Mit IL CONFORMISTA sprechen wir über einen Klassiker, der vor allem dank Vittorio Storaros herausragender Kameraarbeit Legendenstatus besitzt. Eine Faschismus-Studie über Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant), der im Italien des Jahres 1938 auf einen Mord an seinem antifaschistischen ehemaligen Professor angesetzt wird. Was treibt so einen Menschen an? Und was soll man sagen: Der Film ist ein einmaliges, forderndes Werk, das Soziologie, Psychologie, Sexualität und Philosophie verbindet, verschiedene Genre-Anleihen kreuzt, unterstützt durch seine Struktur und Kameraarbeit zu vielfältigen Interpretationen einlädt und sich letztlich kaum greifen lässt. Wir versuchen uns dennoch in einer Annäherung.

Im Rahmen des #japanuary besprechen Fred und Sebastian in der 17. Folge Akira Kurosawas Post-Noir Film "The Bad sleep well". Im Gespräch thematisieren wir die Einflüsse Shakespeares auf diesen Film, die Kameraarbeit und hervorragende Mise en Scène. Darüberhinaus ziehen wir Parallelen zu "Raiders of the lost Ark" und finden tatsächlich eine Verknüpfung zu Darth Vader... Wir wünschen viel Spaß beim hören! ❤️

Lange nicht gesehen und doch wiedererkannt: Weil uns Trotteln die Arbeit wichtiger war als dieser Podcast, hat es bis zu dieser Episode deutlich länger gedauert, als wir wollten. Dafür gab's Döner zum Film und darin jede Menge lieblosen und unnützen Mist, der niemandem was bringt. Overacting, Underacting, die mieseste Kameraarbeit seit ewigen Zeiten, richtig schlecht geschnitten und vom Ton fangen wir gar nicht erst an. Kurz: "Shark Exorcist" ist riesiger, riesiger Schrott. Viel Spaß!

Ein Modedesigner und seine Machtspielchen, ein Schauspieltitan und eine großartige Luxemburger Schauspielentdeckung, perfekte Kleider und giftige Pilze. René hat Nenad vom Podcast Bildnachwirkung zu Gast und bespricht mit ihm Paul Thomas Anderson’s The Phantom Thread (2017). Wenn zwei PTA Fans aufeinander treffen, wird natürlich erst mal über den Meister selbst gesprochen: Sein Stil, seine Filme und Renés und Nenads persönliche Favoriten. Bei The Phantom Thread (Der Seidene Faden) wird natürlich auf die großartigen Darsteller und die gelungene Kameraarbeit von PTA selbst eingegangen. Was beide aber klar hervorheben, ist wie humorvoll der Film ist und wie vollgepackt mit Sprüchen, die man mit Freude zitiert. Ein entspanntes Gespräch zu einem heiterem Film in dem eine Frau ihren Mann vergiftet. Nenads Podcast Bildnachwirkung findet ihr unter bildnachwirkung.libsyn.com und auf Twitter unter @bildnachwirkung Ihr findet dort viele charmante Gespräche mit seinem Co-Host Juri, natürlich auch über Paul Thomas Anderson. Hört mal in die (wirklich vielen) #Horrorctober und #Japanuary Folgen rein, da finden sich viele Filmperlen und schöne Gespräche mit vielen netten Gäste. Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Ein Verbrecher auf der Flucht: Charles, gespielt von Joseph Cotten, schlüpft bei der Familie seiner Schwester in der Kleinstadt unter. Die ahnen noch nichts von Charles‘ Niedertracht, wir als Zuschauer wissen aber Bescheid - nur was genau Charles getan hat, das finden wir erst später gemeinsam mit den anderen Figuren heraus. Wissensvorsprung des Zuschauers, von der Regie geschickt genutzt für nervöse Anspannung und Komplizenschaft? Klingt nach Hitchcock, ist natürlich auch Hitchcock. Aber Shadow of a Doubt hat noch andere Facetten, über die wir hier reden: eine enorm brüchige Dramaturgie, die schon spätere Filme wie Psycho vorausahnen lässt. Ein soziales Bewusstsein, das für Hitch alles andere als typisch ist, befördert von Drehbuchautor Thornton Wilder. Außerdem Spurenelemente aus Gothic und dem Expressionismus, die spürbar machen sollen: so viel Unterschied besteht zwischen dem diabolischen Charles und den Kleinstädtern gar nicht. Und dann natürlich die atemberaubende Kameraarbeit, weit ihrer Zeit voraus.

Romantisch ist an diesem Film genau gar nichts, auch wenn der deutsche Untertitel es behauptet. Paul Verhoevens SPETTERS fängt an wie ein Teenie-Film, mit jugendlichen Proleten auf ihren Motorrädern. Aber irgendwann fällt auf, dass diese Backfische ausgesprochen grausam miteinander umgehen. Dass ihre angebliche Freundschaft eher Wettbewerb ist, ihre Sexualität bestimmt von Machtverhältnissen. Spätestens, wenn sie Jagd auf Schwule machen, wird klar: klassisches Coming-of-Age ist das hier ganz bestimmt nicht. Wir reden darüber, wie Verhoeven und sein Drehbuchautor unsere Erwartungen an den Jugendfilm, den Sportfilm, das Beziehungsdrama nutzen, um den Zuschauer in eine dunkle Gasse zu locken und ihm mit dem Baseballschläger eins über zu ziehen. Wie Jost Vacanos fantastische Kameraarbeit immer beides ist: aufregende, sinnliche Genre-Ästhetik und finstere Dekonstruktion. Und wie dieser Film schon genau wusste, wie die 80er werden sollten.

David Locke (Jack Nicholson) ist als Reporter in einem afrikanischen Land unterwegs. Da stirbt der Geschäftsmann Robertson im Hotelzimmer gegenüber völlig überraschend an einem Herzinfarkt. Locke nimmt seine Identität an. Warum er auf diese Idee kommt? Mark Peploes Drehbuch macht in der zweiten Hälfte ein paar Angebote: eine Midlife Crisis Deluxe wird da angedeutet, eine Flucht vor der erkühlten Ehe und dem Beruf in das aufregendere Leben des zwielichtigen Waffenhändlers Robertson. Aber Antonioni schert sich kaum um diese herkömmliche Psychologisierung. Für ihn zählt der Moment, das ständige Sich-neu-Erfinden, die Konfrontation mit der Absurdität des Lebens und der Freiheit, die daraus erwächst. Und das Geheimnis David Locke ist ihm viel lieber als Küchenpsychologie. Wir unterhalten uns über die Rätsel und Projektionsflächen dieses Films, aber nicht nur in Ehrfurcht vor dem Meister Antonioni erstarrt – Knut nimmt irgendwann den manchmal durchaus zutreffenden Begriff „CGI-Effekte für Intellektuelle“ in den Mund. Und dann schwelgen wir trotzdem auch in den oft wunderbaren Bildern, der großartigen Kameraarbeit, der Freiheit Lockes/Robertsons, die wir laut Leseanleitung immer auch gleich in Frage stellen müssen.