Podcasts about blockbuster kino

In The Electric State werfen die Russo-Brüder mit Stars, Spezialeffekten und Budget nur so um sich – und liefern doch nur belanglosen Blockbuster-Brei. In unserer neuen Folge von Das Filmmagazin spricht Lukas über den neuesten Netflix-Film mit Millie Bobby Brown, Chris Pratt und Stanley Tucci – und erklärt, warum der Science-Fiction-Roadtrip trotz aller Zutaten nicht zündet. Der Film, basierend auf dem gleichnamigen illustrierten Roman von Simon Stålenhag, spielt in einer alternativen 90er-Jahre-Zukunft, in der Drohnen den Alltag bestimmen und Roboter verbannt wurden. Klingt spannend? Ist es leider nicht. Statt erzählerischer Tiefe gibt es austauschbare Bilder, Nostalgie-Plattitüden und einen Soundtrack, der Emotionen künstlich erzwingen will. Trotz der hochkarätigen Besetzung bleibt The Electric State ein Beispiel für alles, was im modernen Blockbuster-Kino falsch läuft: visuell poliert, aber völlig seelenlos. In unserer Besprechung fragen wir uns: Warum gibt Netflix über 300 Millionen Dollar für einen Film aus, der am Ende kaum mehr ist als ein teurer Hintergrundbeschallungs-Clip?

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Ein weiteres spannendes Filmjahr ist zu Ende gegangen. Von einigen gigantischen Kassenflops im Blockbuster-Kino, bis hin zu beliebten Genreperlen und Leinwandbombast mit Sandwürmern war alles dabei. Doch was konnte uns besonders begeistern und wo fühlen wir den Hype eventuell nicht so wie andere?Auch dieses Jahr werdet Ihr das anhand unserer zehn Kategorien, sowie unserer Top- & Flopliste erfahren und dabei eventuell über die ein oder andere Überraschung stolpern oder aber einen potentiellen Geheimtipp mitnehmen. Macht wie immer gerne mit, notiert euch unsere zehn Kategorien und blickt mit uns gemeinsam zurück auf das Filmjahr 2024 in der neusten Episode von Ruhe im Saal!——

Falls ihr Science-Fiction und Blockbuster-Kino mögt, dann kommt ihr einfach an einer Buchreihe nicht vorbei. Ich lese sie bereits seit drei Jahren und denke mir nach jedem Teil: Ich will mehr!

Ich glaube, man nennt es in 'medias res', wenn man mittendrin anfängt. Also: Die Schlacht um den einen Ring tobt und Isildur schlägt den Ring von Saurons Finger; das Getümmel auf dem Höhepunkt der Ereignisse - man sich erst einmal zurechtfinden muss, wo man gerade ist, was passiert... bevor es dann danach in die Einleitung des Filmes geht und in Ruhe die Geschichte der Gefährten aufgebaut wird - echtes Blockbuster Kino. Genau so und zwar GENAU SO verlief das Interview mit Flo Dauner. Einer der bekanntesten und gefragtesten Schlagzeuger Deutschlands, Wegweiser des Hip Hop Drummings mit den Fantastischen 4, Sohn des legendären Jazz-Pianisten Wolfgang Dauner. Denn kaum betrat ich unseren Video Call, fing Flo auch schon an mit dem Interview: "Tolles Mikrofon hast du da. Mein lieblings Snare Mikrofon..." Wenn andere sagen: "Guten Morgen, regnet es bei dir auch?" oder "Ganz schön früh so um 12h am Morgen...", ist Flo direkt drin. Und so habe ich in medias res die Aufnahmetaste gedrückt und die Aufnahme laufen lassen.Wunder dich also nicht über den etwas anderen Einstieg in das Interview und auch nicht über das besonders interessante Interview, denn Flo ist schon jetzt einer meiner absoluten Lieblingstrommler und Gäste: Ein Drummer mit Herz und das im doppelten Sinne! Mehr zu Flo Dauner: https://www.flodauner.com/ Auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Florian_Dauner Auf Instagram: https://www.instagram.com/flodauner/?hl=de Flo unter dem Flügel seines Vaters: https://www.instagram.com/p/C4dll9Xsgn-/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Das Solo mit Flo in drei Teilen: Pt 1: https://youtu.be/4NVoyfZXKJo?feature=shared Pt 2: https://youtu.be/l29s3ed_CYA?feature=shared Pt 3: https://youtu.be/JcMZfrbczHY?feature=shared Hier eine Playlist von Flo selbst mit Songs, die er getrommelt hat - geht weit über die Fanta 4 hinaus: https://open.spotify.com/playlist/4TzCWgm8ZpKLhtX5yyN3Df?si=1fe8b66fc0c64d92 Die Songanalyse zu the Righteous and the Wicked sowei den Link zur Doku "Funky Monks" gibt es hier: https://open.spotify.com/episode/2gNzaQmfZ0MsZao2r7VyHQ?si=5503e552f2594d48 Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken: 0:00:09 - Start 0:01:29 - SM7(b) 0:16:53 - I like the Music in you 0:33:19 - Phil Collins im Kinderstudio 0:43:57 - Both Side of the Dauner 0:57:01 - Schnellfragerunde 1:01:38 - From Father to Son 1:24:54 - Fazit?

Viel stärker noch als Teil eins weicht die Erzählweise von Dune: Part Two strukturell vom typischen Blockbuster-Kino ab. Was andere Science-Fiction-Filme als audiovisuelle Höhepunkte zu typisch herausragenden Effektmomenten hochstilisiert hätten, wird hier außerdem eher Eventfilm-untypisch als Szenen im Fluss und Dienst der Geschichte eingebettet. Wer nach Dune 2 aus dem Kino kommt, wird nicht von “der Wurmszene” oder “dem Finale”, “den Charakteren” in Einzelteilen sprechen, sondern ist erst einmal mit der Wucht des Films als Ganzem, mit all seinen verdichtet ineinander fließenden Eindrücken, konfrontiert. Manche Kritiker hat genau das offensichtlich überfordert - finden Patrick & Daniel im lockeren OverExposition-Spoiler-Talk von Die Letzte Filmkritik.

Im Rückblick waren die Jahre zwischen 1990 und 2001 ein hochinteressantes Jahrzehnt für die US-amerikanische Filmindustrie. Nach dem Fall der Berliner Mauer schienen der amerikanische Neoliberalismus und der Kapitalismus für kurze Zeit als Sieger aus der Geschichte hervorzugehen. Die atomare Bedrohung schien gebannt, Frieden für alle und jeden sollte keine ferne Utopie mehr sein. Auch das Blockbuster-Kino, das den Kalten Krieg jahrelang als Narrativ genutzt und teilweise mit dem Militär kooperiert hatte, musste sich nun die Frage stellen: Ja, was wollen wir denn jetzt noch erzählen? Air Force One von 1997 ist ein Film, der den Kalten Krieg noch einmal zur Selbstvergewisserung der USA nutzt. Aufgebrachte russische Nationalisten entführen das Flugzeug des US-Präsidenten James Marshall und fordern die Freilassung eines inhaftierten Generals. Das Staatsoberhaupt setzt sich nicht nur politisch zur Wehr, sondern verteidigt seine Anti-Terror-Doktrin auch als Actionheld im Nahkampf. In dieser Folge des Filmmagazins besprechen wir den Actionthriller von Wolfgang Petersen, der als deutscher Regisseur einen Film gedreht hat, den wohl kein Michael Bay oder Zack Synder als US-Patrioten besser hätte inszenieren können.

The Dark Knight Trilogie | Alles schläft, drei wachen! - Unser Retro-Special zum Batman-Day Am 16. September feiern Comicfans rund um den Globus mit dem "Batman-Day" den Tag, an dem der Dunkle Ritter erstmals im Jahr 1939 in den Detective Comics auftrat. Und dieses Jahr lassen sich DC und Rechteinhaber Warner Bros. ganz besonders nicht lumpen und zeigen in ausgewählten Kinos bundesweit noch einmal die komplette "The Dark Knight Trilogie" von Christopher Nolan auf der großen Leinwand. Das wiederum liefert uns einen hervorragenden Anlass, endlich einmal über die drei Batman-Filme, die von 2005-2012 eine ganze Generation geprägt und das Blockbusterkino nachhaltig beeinflusst haben, in aller ausufernden Ausführlichkeit zu sprechen. Und so haben sich Chris und Werner, beide Batman-Fans seit Kindertagen, gemeinsam mit dem Nolan-Experten Dom die Abende um die Ohren geschlagen, um in Erinnerungen an "Batman Begins, "The Dark Knight" und "The Dark Knight Rises" zu schwelgen und dabei so ganz nebenbei - mal wieder - den bis dato längsten Podcast in der Geschichte des Tele-Stammtischs zu fabrizieren. Den bekommt ihr in all seiner epischen Breite auf die spitzen (Fledermaus-)Ohren, sobald ihr auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Teaser-Trailer zu Batman Begins Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Blackout, Klimaschock, Bürgerkrieg: Sage mir, auf welchen Ernstfall du dich vorbereitest, und ich sage dir, wer du bist. Denn was wir für wahrscheinlich und was für bedrohlich halten, das hat viel mit uns selbst zu tun. Mit Charakter, politischer Überzeugung, Herkunft.Dabei ist es keineswegs irrational, persönlich Vorsorge zu treffen. Nach Empfehlung des Bundesamtes für Bevölkerungsschutz und Katastrophenhilfe sollte jede und jeder einen Vorrat für zehn Tage zu Hause haben: Lebensmittel, Trinkwasser, Hygieneartikel und eine Notapotheke. Ein bisschen Prepper müsste also eigentlich in uns allen stecken. Doch wann kann man sich wirklich gut vorbereitet fühlen? Mit einem befestigten Schutzraum im Keller, in dem man ausharren kann, bis das Schlimmste vorüber ist? Oder einem gepackten Notfallrucksack mit Kompass, Zeltplane und Messer, um im Wald zu überleben, wenn es drauf ankommt? Sich die aufziehende Gefahr auszumalen, ist auch eine Frage der Vorstellungskraft, und die Bilder im Kopf sähen anders aus, gäbe es keine Bücher, kein Kino, keine Geschichten des Katastrophischen, in denen vielleicht noch die Hoffnung auf Rettung ihren Platz hat. Wie politisch ist die Logik des Ernstfalls? An welche Bedrohungsszenarien denken wir zuerst - und an welche sollten wir denken?Das Feature geht Checklisten zur Krisenvorsorge durch, lässt sich den privaten Bunkerbau erklären, blickt auf Schreckenserzählungen in Kulturgeschichte und Blockbusterkino und geht der Angstlust nach, die darin liegen kann.

Im August 1962, vor gut 60 Jahren hatte Spiderman in einem Comicheft seinen ersten Auftritt. Erfunden hat die Figur Stan Lee, der heute 100 Jahre alt würde. Bis heute dominieren Figuren wie Spiderman das Blockbuster-Kino. Was macht Superhelden und -heldinnen so anhaltend attraktiv? Bernd Lechler diskutiert mit Andreas Borcholte - Der Spiegel, Andreas Platthau – FAZ, Joanna Nowotny - Comic-Forscherin

"Black Panther" wurde als kleine Hollywood-Revolution in Sachen Repräsentation im Blockbusterkino gefeiert. Das heiß erwartete Sequel setzt jetzt noch eines drauf. "Wakanda Forever" stellt afroamerikanische Frauen abseits aller Action-Klischees in den Mittelpunkt. Christian Fuchs und Natalie Brunner tauchen ganz tief unter die Oberfläche des neuen Marvelepos - bis nach Black Atlantis. Ein Podcast zwischen Popkultur und Politik.

Egal, ob frau*man das Werk von M. Night Shyamalan glühend verehrt oder kritisch beäugt, es gibt wohl keinen Zweifel daran, dass ihn seine produktive Schaffensphase der frühen Nullerjahre als große Hollywoodnummer und möglicherweise legitimen Spielberg-Nachfolger etablierte. UNBREAKABLE (2000) brachte das Thema Comichelden getarnt als Psychothriller zurück in den Mainstream, bevor Spider-Man, Iron Man und der Rest der Marvel-Clique das bestimmende Motiv im Blockbusterkino der folgenden Jahre wurden. Und auch die Starpower seiner Filme explodierte geradezu. Neben Bruce Willis, Samuel L. Jackson und Joaquin Phoenix dürfte wohl Mel Gibson der größte Fisch gewesen sein, den der einst erfolgsverwöhnte Regisseur je am Haken hatte. Und wie der einstige Lieblingssschauspieler von Dennis in SIGNS (2002) beweist, war er jeden Cent seiner angeblich gut 20 Millionen US-Dollar hohen Gage wert. Natürlich nur, soweit wir Normalsterbliche dies beurteilen können. Noch deutlich bezaubernder als Mels Bart sind die Monster in THE VILLAGE (2004), auch wenn nicht alle in der Gesprächsrunde dieser Meinung sind. Dazu muss aber gesagt werden, dass es grundsätzlich herausfordernd ist, mit der Liebe unseres Gastes Sascha Brittner zum Oeuvre Shyamalans mitzuhalten. Denn die ist groß. Sehr groß. Aber dazu erzählt euch Sascha am Besten selbst etwas…

Egal, ob frau*man das Werk von M. Night Shyamalan glühend verehrt oder kritisch beäugt, es gibt wohl keinen Zweifel daran, dass ihn seine produktive Schaffensphase der frühen Nullerjahre als große Hollywoodnummer und möglicherweise legitimen Spielberg-Nachfolger etablierte. UNBREAKABLE (2000) brachte das Thema Comichelden getarnt als Psychothriller zurück in den Mainstream, bevor Spider-Man, Iron Man und der Rest der Marvel-Clique das bestimmende Motiv im Blockbusterkino der folgenden Jahre wurden. Und auch die Starpower seiner Filme explodierte geradezu. Neben Bruce Willis, Samuel L. Jackson und Joaquin Phoenix dürfte wohl Mel Gibson der größte Fisch gewesen sein, den der einst erfolgsverwöhnte Regisseur je am Haken hatte. Und wie der einstige Lieblingssschauspieler von Dennis in SIGNS (2002) beweist, war er jeden Cent seiner angeblich gut 20 Millionen US-Dollar hohen Gage wert. Natürlich nur, soweit wir Normalsterbliche dies beurteilen können. Noch deutlich bezaubernder als Mels Bart sind die Monster in THE VILLAGE (2004), auch wenn nicht alle in der Gesprächsrunde dieser Meinung sind. Dazu muss aber gesagt werden, dass es grundsätzlich herausfordernd ist, mit der Liebe unseres Gastes Sascha Brittner zum Oeuvre Shyamalans mitzuhalten. Denn die ist groß. Sehr groß. Aber dazu erzählt euch Sascha am Besten selbst etwas…

Man kann kaum YouTube öffnen, ohne ein Video zum Thema "Heldenreise" vorgeschlagen zu bekommen. Also schauen wir uns das mal an: Wie hat der Mythenforscher Joseph Campbell in den 40ern das Konzept entwickelt, was hat George Lucas draus gemacht, wieso war Disney so scharf drauf und was geht heute? Hat das Konzept "Heldenreise" das Blockbusterkino komplett vergiftet? Vielleicht ja. Lucas & Christian diskutieren das mit Knut Brockmann vom fantastischen Podcast "Ein Filmarchiv".

Es kommt nicht alle Tage vor, dass in der westlichen Welt ein indischer Blockbuster in aller Munde ist. Zwar ist der indische Filmmarkt groß und mit Bollywood und Tollywood auch wirtschaftlich sehr relevant, dennoch war es bislang so, dass indische Filme in deutschen Kinos eher ein Schattendasein fristeten. Mit den Streaming-Diensten ändert sich dies nun radikal. „RRR“ hat es auf Netflix sogar in die deutsche Top 10 gebracht, und in arabischen sowie afrikanischen Ländern gibt es einen regelrechten Hype um diesen Film. Regisseur S.S. Rajamouli ist ein großer Name im indischen Blockbuster-Kino, ihm ist es nun erstmals gelungen, für die 72 Millionen Dollar teure Produktion zwei Mega-Stars auf der Leinwand zu vereinen: N. T. Rama Rao und Ram Charan; sie spielen die Nationalhelden Komaram Bheem und A. Rama Raju, die sich zwar nie begegnet sind, aber sich 1920 in Delhi hätten treffen können. Diese alternative Geschichtsschreibe öffnet den Raum für überbordende cineastische Einfälle, doch sie ist auch ein Einfallstor für jenen Hindu-Nationalismus, wie er durch Narendra Modi vertreten wird. Am Erfolg von „RRR“ ist zudem auch ein Wandel des globalen Blockbusters zu beobachten. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video! Literatur: Amanda D. Lotz: Netflix and Streaming Video. The Business of Subscriber-Funded Video on Demand. Polity.

Nicodemus, Katjawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Sam Raimi hat in „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ die Regie übernommen. Es hätte also schlimmer kommen können, und ja, dieser Film sticht ein wenig aus dem Marvel-Mittelmaß heraus. Mehr aber auch nicht, denn wirklich wagemutig ist diese Comicverfilmung nicht. Die Multiversum-Dramaturgie erlaubt es dem MCU nun, ganz erheblich zu expandieren – zwar bleibt man linear, aber zugleich spielen sich parallele Handlungen in anderen Welten ab. Wer jedoch jetzt wirklich hofft, nie gesehene mögliche Universen zu durchschreiten, wird enttäuscht bald sein, da Raimi sich kaum Mühe gibt, die Multiversen ästhetisch wie narrativ konsequent weiter zu denken. Immerhin aber eine kleine Kehrtwende ist dennoch zu beobachten: Die Idee, dass man sich für eine höhere Sache opfern muss, ist nicht nur in Marvel-Filmen, sondern allgemein im Blockbuster-Kino sehr verbreitet. Auch Doctor Strange ist dieser Auffassung, wie er im Film mehrmals betont. Aber ist das wirklich der einzige Weg? Könnte man nicht bei der Aggressorin, der Hexe Wanda, irgendwie ein Umdenken bewirken, das zur Selbsteinhegung böser Kräfte führt? Der Film geht in diese Richtung. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Literatur: Hans J. Pirner: Virtuelle und mögliche Welten in Physik und Philosophie. Springer.

Die Corona-Zeit hat wenig Studios einen Geldsegen bedeutet, viele Produktionen mussten verschoben und wieder verschoben werden oder einfach direkt auf die Streamingkanäle verbannt, wo sie wenig Chance haben ihren Produzenten gut Geld einzubringen. Manche Filme jedoch sind so fest im Blockbuster-Kino verankert, dass es eine Schande wäre sie ausschließlich im heimischen Wohnzimmer zu sehen.  Die Kingsman-Reihe gehört dazu. Matthew Vaughns actiongeladene Komödie erfreuten sich bisher großen Anklangs bei der breiten Masse und trieb bisher 2014 und 2017 einiges an Zuschauern vor die großen Leinwände der Nation. Daher ist es kein Wunder dass auch der dritte Film, die Vorgeschichte zu dem eleganten Geheimdienst, ein großer Erfolg an den Kinokassen werden sollte. Corona jedoch sorgte auch hier dafür dass alles nicht so lief wie geplant und somit wurde der Release von King's Man sogar mehrfach verschoben. Am 6. Januar 2022 war es dann doch endlich soweit und Rafi hat es ins Kino geschafft um ihn zu sichten. Unterhaltsam ist er, tolle Kamerafahrten wie bei seinen Vorgängern auch, aber trotzdem nicht das gleiche. Das Problem mit Prequels ist oft sehr ähnlich: sie treffen aufgrund von einer anderen Zeit, anderen Charakteren oder anderen Umständen nie den gleichen Ton den die Ausgangsstory mitbringt. Manchmal ist das nicht schlimm und fügt sich gut ein und manchmal verliert ein Film leider genau dann das, was ihn eigentlich ausgemacht hat. So auch hier bei King's Man. Die Technik funktioniert aber die Stimmung kommt nicht an die zwei ersten heran.  Unterhaltung wird natürlich trotzdem geboten und ein Kinogang hat Rafael deshalb noch lange nicht bereut aber ist auch der Meinung, dass sich ein Streamingabo für diesen Fall bezahlt macht.  Wir warten währenddessen auf den nächsten Film der Original-Reihe, der bereits angekündigt ist und wieder in der guten jetzigen Zeit spielt.

Vulkanausbrüche, Sturmfluten, Eiszeiten, die Zombie-Apokalypse, Seuchen, das Ende der Welt: Popkultur und die Lust an der Katastrophe.

Dieser großartige Kino Jahresrückblick findet nun ein Ende. Er behandelt unsere Größte Sorge in Bezug auf das Blockbuster Kino! Außerdem wird Paul seine Kontroverse Meinung zu Spiderman mit uns teilen. Des Weiteren werden Filme behandelt, von denen ihr vielleicht noch nie etwas gehört habt... --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/juppodcast/message

Diese Woche war es nicht leicht. Robert und David haben sich durch zwei der schlechtesten Blockbuster-Titel des Jahres gequält und stellen sich daher die Frage, wie es soweit kommen konnte und weshalb wir das verdient haben. Außerdem hat David seine Drohung wahr gemacht und "Krass Klassenfahrt" im Kino geschaut. Warum er dabei völlig allein war, erzählt er in der neuen Folge.

2 Filme vereint durch schwierige Produktionsbedingungen, Verschiebungen und dem Wunsch nach gutem Blockbuster-Kino.

Viele Jahre nach David Lynch versucht sich Regisseur Denis Villeneuve an einer Verfilmung des literarischen Mammutwerks "Dune" und hat dabei, so lässt es das mediale Echo deuten, Erfolg. Dem Kanadier ist ein in vielerlei Hinsicht mächtiges Werk gelungen, dessen schiere Existenz Lanzen für das Blockbuster-Kino bricht. Doch ist der Film tatsächlich ein Meisterwerk geworden oder wiegen die Makel zu schwer? In der neuen Folge Cinelog diskutieren Christopher Hechler, Nils Rüther und Tobias Jureczko über den vermutlich wichtigsten Film des Jahres 2021. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cinelog/message

In der Kritik gefeiert für ihr Rodeo Western/Drama The Rider, den Oscar bekommen für das moderne Nomadendrama Nomadland und demnächst sogar ein Marvel Blockbuster mit The Eternals. Die gebürtige chinesische Regisseurin Chloé Zhao ist aktuell wohl eine der gefragtesten Adressen sowohl im Arthouse/Festival Kino als womöglich auch, je nachdem wie Eternals laufen wird, im Blockbuster Kino. Grund genug sich mit ihrem Erstlingslangfilmwerk Songs my Brothers taught me auseinanderzusetzen, einem Portät über ein Geschwisterpaar in dem indigenen Pine Ridge Reservat, das bereits Motive und den Stil ihrer späteren Werke vorwegnimmt.

3x mal krachende Action, 3 große Enttäuschungen für uns. Doch woran liegt das? Steckt das moderne Blockbusterkino in einem Sumpf aus pompösen CGI - Orgien und dummen Drehbüchern fest? Wir gehen dem Ganzen auf den Grund und entschlüsseln die Knackpunkte anhand der neuesten Blockbuster. Facebook: https://facebook.de/ungeschnittenpodcast Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCucZBBmI-8ki74cmV9oITnQ?view_as=subscriber Deezer: https://deezer.page.link/4YG36eeT8AZwZFEh8 Spotify: https://open.spotify.com/show/72RMZREMSEBtlqIqxrIwkp Amazon Music: https://music.amazon.de/podcasts/b54e1393-04ee-4de2-99d2-d61ba6712a5c/Ungeschnitten-Der-Film-und-Serienpodcast Itunes: https://podcasts.apple.com/au/podcast/ungeschnitten/id1498672841 Instagram: https://instagram.com/ungeschnitten_podcast

Eigentlich muss man niemanden daran erinnern aber falls dieser Text in ferner Zukunft gelesen wird, fassen wir die Umstände grob zusammen: Black Widow, der neueste Film des Marvel Cinematic Universe sollte ursprünglich im Mai 2020 erscheinen. Als Reaktion auf eine globale Gesundheitskriese, ausgelöst durch das Beta-Coronavirus SARS-CoV-2 mussten weltweit auch die Kinosäle schließen. Wie wenig Menschen mit unangenehmen Situationen und Konsequenzen umgehen können, zeigt sich an den gesellschaftlichen, persönlichen und globaen Clusterfucks, die seitdem über uns hereingeprasselt sind. Grüße an die Zukunft und zurück zur Popkultur. Dass es drei Veröffentlichungstermine gebraucht hat, bis Black Widow es in die, mittlerweile wieder geöffneten, Kinos geschafft hat, dass er einen Tag später im VIP-Zugang (für 21,99 Euro) via Disney+ verfügbar sein wird, zeigt wie die Pandemie auch die Pläne der wohl erfolgreichsten Blockbusterschmiede durcheinander gewirbelt hat. Das ist nicht nur wirtschaftlich relevant, sondern auch für die Zuschauerperspektive: von 2013 bis 2016 gab es jedes Jahr zwei, von 2017 bis 2019 drei MCU-Filme pro Jahr. Seit Spider-Man: Far From Home lag das MCU im Kino still. (Weil das Kino still lag.) Für Marvel und die Fans war es ein großes Glück, dass man ohnehin mehrere MCU-Serien für den hauseigenen Streaming-Dienst Disney+ in der Pipeline hatte, wo man den Bedarf an Neuem befriedigen konnte. Doch so innovativ Wandavision und Loki sind und so smart erzählt wie The Falcon and the Winter Soldier war: Trotz hohen Produktionswerten und Kinooptik liegen zwischen Wohnzimmer und Kinosaal noch Meilen. Für ein Publikum, das über ein Jahr keine Filme mehr auf der großen Leinwand sehen durfte, ist Black Widow nun tatsächlich genau das richtige: Action und Set-Pieces die sich im kleinen Bild kaum richtig entfalten können, ein Fest für Augen und Ohren. Inhaltlich funktioniert der Spagat zwischen eigenständiger Geschichte und Anschluss an das große MCU gerade gut genug um auch Zuschauer mit Wissenslücken nicht zu verwirren – tatsächlich könnte man Black Widow sogar ohne Vorwissen schauen. Falls der letzte gesehene Marvelfilm Captain America: Civil War gewesen ist, mag man sich sogar komplett zuhause fühlen, denn Black Widow spielt zeitlich direkt danach. „The key word in back story is back“ schreibt Stephen King in On Writing: A Memoir of the Craft und das mag für Filme vielleicht sogar noch mehr gelten als für Romane. Dennoch war es mehr als überfällig, dass Natasha Romanoff aka Black Widow ihren ersten (und mutmaßlich letzten) Solofilm bekommt. Als Mitglied der ursprünglichen MCU-Avengers und der bekanntesten Spionin direkt neben Spymaster Nick Fury war ihre Hintergrundgeschichte passenderweise ein kleines Mysterium, das nur über kurze Rückblenden und Anspielungen in den Dialogen vermittelt wurde (und teilweise auf harsche Kritik stoß). Doch das Abarbeiten der Hintergrundgeschichte ist nur eine der Aufgaben, die Black Widow elegant und unterhaltsam bewältigt: Auch wenn man keine tiefenpsychologischen Leistungen erwarten sollte, versteht man am Ende des Films sehr viel besser, wie die titelgebende Figur in ihrem Inneren tickt und wie sie zu ihren Mitmenschen steht. Die Anbindung an das restliche MCU gelingt so gut, dass man bei künftigen Rewatches Black Widow nahtlos zwischen Civil War und Infinity War anschauen kann – hier haben die Macher im Großen und im Kleinen ein erschreckend gutes Gespür dafür bewiesen, was dem Zuschauer ein Gefühl von nativer Zusammengehörigkeit von Geschichten vermittelt: Plot, Worldbuilding, Schauspiel, Stimmung, Gaderobe und Makeup arbeiten zusammen und schaffen es, dass Black Widow weniger ein Prequel als eine verspätete Fortsetzung ist. Thematisch widmet sich der Film den Stichpunkten „Familie“ und „Emanzipation“. Der erste Themenkomplex bleibt dabei oberflächlich aber angenehm unkonventionell – wer hätte bei Natasha Romanoff auch mit einer generischen Kleinfamiliengeschichte ohne Haken gerechnet? – wird aber sehr offen und plakativ angesprochen. Dass es aber auch um die Emanzipation weiblicher Figuren geht, ist natürlich auch kein Fall für das Hermeneutisch Interpretatorische Einsatzkommando, wird aber immerhin nicht demonstrativ didaktisch durchdiskutiert, sondern ist – in jedem Wortsinne – starker Teil von Handlung und Subtext. Die schauspielerische Leistung des Casts nicht zu loben wäre sicherlich ein Fehler. Scarlett Johanson ist selbst so bekannt und kennt ihre Figur mittlerweile so gut, dass es schwer fällt noch von ihrer Leistung überrascht zu sein. Dennoch ist es spannend zu sehen, wie sie emotionale Noten umsetzt, die wir von der spionierenden Assasine noch nicht gesehen haben. Florence Pugh wird zurecht für ihre Leistung mit viel Lob überschüttet, Rachel Weisz spielt sich routiniert durch den Film, David Harbour liefert uns die bärig sympathische Figur, die wir von ihm erwartet haben, Ray Winston verströhmt eine Aura ekelhafter, toxischer Bedrohlichkeit. Die wohl intensivste Leistung des Films liefert aber Ever Anderson als junge Natasha Romanoff ab: In ihren wenigen Szenen zeigt sie eine rohe, authentische Emotionalität, die nicht nur beachtlich ist, sondern die für die emotionale Erdung ihrer Figur und des Films enorm wichtig wird. Fazit Wer nach dieser langen Zeit ohne Kino erstmals wieder eine Eintrittskarte kauft, könnte sich kaum für einen besseren Film entscheiden als für „Black Widow“. Niemand hat von „Black Widow“ erwartet, dass hier das Blockbuster-Kino revolutioniert wird aber neben der mittlerweile perfekt eingestellten Marvel-Formel findet unter der Haube eine schleichende Evolution statt, die uns hoffentlich bald überraschen wird.

DER WEISSE HAI ist einer dieser Klassiker, die sowohl geliebt, als auch gehasst werden. Auf der einen Seite einer der besten Thriller der 70er Jahre als Scharnier zwischen New Hollywood und dem Blockbuster-Kino der 80er, auf der anderen Seite nun eben das: der erste Blockbuster und damit so etwas wie ein Blueprint für das Action-Kino des nächsten Jahrzehnts. Dabei haben die Filme der 80er zwar vieles an Eskalationslogik und Final-Konstruktion clever übernommen, was aber Steven Spielberg bei DER WEISSE HAI gelingt, wird den meisten fehlen: die Verankerung in einer Lebensrealität, die aktuelle gesellschaftliche Themen verhandelt. Durch diese wird der Hai, egal ob Attrappe oder nicht, zu einem unheimlichen Symbol für die Probleme der Zeit und einem Konflikt der Generationen, das nur im genrehaften Finale "erlegt" werden kann. Kein Wunder, dass wir im Kern kaum auf hohe See gehen und uns viel um das 70-minütige Drama auf Land kümmern.

In der neuen Ausgabe der „Cinema Shortcuts“ begrüßt CINEMA-Chefredakteur Philipp Schulze Visual Effects-Genie Volker Engel, der Anfang der 90er Jahre auszog, um gemeinsam mit Roland Emmerich das Blockbusterkino auf links zu krempeln und die Kinowelt in andere Sphären zu katapultieren. Mit ihm spricht Philipp über seine Laufbahn, seine Erfahrungen in Hollywood, die Herausforderungen alternative Realitäten zu erschaffen und wie es ist, einen Oscar zu gewinnen. Kommt mit auf eine 90-minütige ebenso spannende wie lustige Reise hinter die Kulissen der Traumfabrik.

Die gesamte Welt steht vor ihrem Untergang, als ein russischer Oligarch (Kenneth Branagh) neuartige Technologie in die Hände bekommt. Um den drohenden Dritten Weltkrieg zu verhindern, begibt sich ein namenloser Ermittler (John David Washington), der sich selbst nur „der Protagonist“ nennt, auf eine abenteuerliche Rettungsmission. Dafür zur Verfügung steht ihm ein einziges Wort: Tenet. Schnell erfährt er, was es damit auf sich hat: Vor kurzem hat jemand die Entdeckung gemacht, sich die Umkehr der Zeit zu eigen zu machen. Der Vorgang nennt sich Inversion und bedeutet, dass Gegenstände sich wider ihres Ursprungszustands – also rückwärts – bewegen können. Und möglicherweise ist das auch bereits Menschen gelungen. Also nutzt der Protagonist diese Methode für sich. Ihm zur Seite steht sein Verbündeter Neil (Robert Pattinson), der mehr zu wissen scheint, als er vorgibt. Kann er ihm trauen? Und wird es den beiden gelingen, die Welt zu retten? Mit TENET erweckt INCEPTION-Regisseur Christopher Nolan das Blockbuster-Kino wieder zum Leben. Doch was kann der 150 Minuten lange Science-Fiction-Actioner bieten außer ein audiovisuelles Spektakel und einen Mindfuck nach dem anderen? Dieser Frage stellen sich in diesem ausführlichen Kino+Tenet-Talk Andi, Eddy, Daniel und Antje, die sich gegenseitig dabei helfen, hinter das Geheimnis von TENET zu kommen. Doch ist der Film wirklich so kompliziert? Ist Christopher Nolan zu schlau für uns? Und was zum Teufel ist eigentlich Inversion? All das wird in den kommenden 90 Minuten ausdiskutiert – erst spoilerlos, dann spoilerfrei. Achtet unbedingt auf die Einblendungen, damit wir euch bloß nicht mehr verraten, als ihr hören wollt! Und nun viel Spaß mit unserer ausführlichen Bestandsaufnahme zu Christopher Nolans TENET. Euer KinoPlus

Darauf haben Filmfans weltweit seit Ausbruch der Corona-Pandemie und dem Shutdown der Kinos gewartet: ein Blockbuster auf der Leinwand, ein Film von einem der ganz Großen der Branche. Am Mittwoch (26.8.2020) startet "Tenet" von Christopher Nolan. Ein wahrer Testballon-Film – und sehr wichtig für die ganze Branche.

Schläge, Schüsse, Blut und Gedärme. Gewalt ist seit Anbeginn des Films ein fester Bestandteil. Was 1903 mit einem Überfall auf einen Zug begann, ist heutzutage vom Genrefilm bis hin zum Blockbuster-Kino fest verankert. Schusswaffen sind allgegenwertig und auch moralisch überlegene Helden greifen für ihre Ziele auf Gewalt zurück. Ein Zustand, der seit Jahrzehnten Normalität erreicht hat und auch nicht mehr hinterfragt wird. Viel mehr haben sich die Filmemacher stets mit Gewalt und Blutfontänen übertroffen und es entwickelten sich gar Genres mit dieser als Hauptfokus. Wo sind die Grenzen? Wo hört der „Spaß“ auf? Mit Daniel Schröckert von Kino+ gehen Stefan und Onno diesem blutigen Thema auf den Grund. Persönliche Erfahrungen und Grenzen besprechen sie dabei genauso, wie die ausufernden Speerspitzen des Mediums. Das erste Mal mit Dawn of the Dead, Gartenkunde mit Braindead oder Irreversible als Stimmungskiller, das Trio geht dahin, wo es weh tut und präsentiert intime Anekdoten sowie eine sachliche Auseinandersetzung mit dem Thema.

Die Glanzjahre Hollywoods: 1973 bis 1978 Am 10. Februar ist es soweit: Die Oscars werden verliehen, und die Filmwelt wird um einige Überraschungen und Enttäuschungen reicher sein. Die FFK-Redakteure Sassan Niasseri und Arne Willander blicken auf eine Periode in Hollywood zurück, die voller Spektakel steckte: die Zeit zwischen 1973 und 1978, als sich das Alte gegen das Neue Hollywood ein letztes Mal aufbäumte, und als das Autorenkino sich gegen das neue Blockbuster-Kino wehrte. Besprochen werden Filme wie „Der Clou“, „Flammendes Inferno“, „Der Pate 2“, „Taxi Driver“, „Der weiße Hai“, „Barry Lyndon“, „Network“, „Der Stadtneurotiker“ und „Star Wars“: Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Am 10. Februar ist es soweit: Die Oscars werden verliehen, und die Filmwelt wird um einige Überraschungen und Enttäuschungen reicher sein. Die FFK-Redakteure Sassan Niasseri und Arne Willander blicken auf eine Periode in Hollywood zurück, die voller Spektakel steckte: die Zeit zwischen 1973 und 1978, als sich das Alte gegen das Neue Hollywood ein letztes Mal aufbäumte, und als das Autorenkino sich gegen das neue Blockbuster-Kino wehrte. Besprochen werden Filme wie „Der Clou“, „Flammendes Inferno“, „Der Pate 2“, „Taxi Driver“, „Der weiße Hai“, „Barry Lyndon“, „Network“, „Der Stadtneurotiker“ und „Star Wars“:

In Teil 2 unseres großen Jahresrückblick 2019 blicken Tom, Michael und Khalil auf das zweite Halbjahr des letztjährigen Kinojahrs zurück und wandeln auch diesmal zwischen Blockbuster-Kino, Arthouse, Genre-Produktionen, Geheimtipps und Festival-Hits. Also schaut erneut mit uns zurück auf ein spannendes Filmjahr, das uns neben Superhelden, Sternenkriegern und animierten Kinderträumen auch einige Außenseiter-Hits und Festival-Lieblinge bescherte. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke fürs Zuhören :-). Euer CET-Podcast Team

In Teil 2 unseres großen Jahresrückblick 2019 blicken Tom, Michael und Khalil auf das zweite Halbjahr des letztjährigen Kinojahrs zurück und wandeln auch diesmal zwischen Blockbuster-Kino, Arthouse, Genre-Produktionen, Geheimtipps und Festival-Hits. Also schaut erneut mit uns zurück auf ein spannendes Filmjahr, das uns neben Superhelden, Sternenkriegern und animierten Kinderträumen auch einige Außenseiter-Hits und Festival-Lieblinge bescherte. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke fürs Zuhören :-). Euer CET-Podcast Team

Nachdem das neue Jahrzehnt bereits angebrochen ist, wird es höchste Zeit für den großen Jahresrückblick 2019 des Cine Entertainment Talk–Podcast. Florian, Tom, Michael und Khalil blicken auf das letztjährige Kinojahr zurück und wandeln zwischen Blockbuster-Kino, Arthouse, Genre-Produktionen, Geheimtipps und Festival-Hits. Um einen möglichst breiten Querschnitt des Filmjahres zu bieten, gehen die Jungs das komplette Jahr Woche für Woche durch und werden dabei alle relevanten Filmstarts von Januar bis Dezember 2019 besprechen. Da wir euch aber nicht zu viel auf einmal zumuten wollen, haben wir uns entschieden den Jahrerückblick 2019 auf zwei Teile aufzuteilen. In Teil 1 stehen die Filme aus dem 1. Halbjahr 2019 - also Januar bis Juni 2019 - im Mittelpunkt, in Teil 2 geht es dann mit den Titeln aus dem 2. Halbjahr weiter. Schaut mit uns zurück auf ein spannendes Filmjahr, das uns neben Superhelden, Sternenkriegern und animierten Kinderträumen auch einige Außenseiter-Hits und Festival-Lieblinge bescherte. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke fürs Zuhören :-). Euer CET-Podcast Team

Nachdem das neue Jahrzehnt bereits angebrochen ist, wird es höchste Zeit für den großen Jahresrückblick 2019 des Cine Entertainment Talk–Podcast. Florian, Tom, Michael und Khalil blicken auf das letztjährige Kinojahr zurück und wandeln zwischen Blockbuster-Kino, Arthouse, Genre-Produktionen, Geheimtipps und Festival-Hits. Um einen möglichst breiten Querschnitt des Filmjahres zu bieten, gehen die Jungs das komplette Jahr Woche für Woche durch und werden dabei alle relevanten Filmstarts von Januar bis Dezember 2019 besprechen. Da wir euch aber nicht zu viel auf einmal zumuten wollen, haben wir uns entschieden den Jahrerückblick 2019 auf zwei Teile aufzuteilen. In Teil 1 stehen die Filme aus dem 1. Halbjahr 2019 - also Januar bis Juni 2019 - im Mittelpunkt, in Teil 2 geht es dann mit den Titeln aus dem 2. Halbjahr weiter. Schaut mit uns zurück auf ein spannendes Filmjahr, das uns neben Superhelden, Sternenkriegern und animierten Kinderträumen auch einige Außenseiter-Hits und Festival-Lieblinge bescherte. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke fürs Zuhören :-). Euer CET-Podcast Team

Verzweifelte sechzigjährige Frauen, die sich eigentlich nur aus dem Fenster stürzen möchten, Zombies, die zehn Jahre nach ihrem letzten Auftritt immer noch nichts kreativer sind, ein Roland Emmerich, der sich mit seinem neuesten Film zurück in die Neunziger katapultiert und eine Diskussion, die schon seit Wochen die filmischen Schlagzeilen beherrscht - ja, Kino+ fährt heute mal wieder die ganze Bandbreite des Kinos auf. Nach einer ausführlichen Diskussion über „Dolomite Is my Name“ genehmigen sich Schröck, Eddy, Antje und Christian Eichler vom Shots-Podcast einen Blick auf die Kinostarts. Dort wartet Hauptstadt-Melancholie mit „Lara“, Untotencomedy mit „Zombieland 2: Doppelt hält besser“, Neunzigerjahre-Kriegsaction mit „Midway“ und... „Der letzte Bulle - Der Film. Anschließend wollen wir nicht nur euch zu Filmen bringen (nämlich aufs Shivers-Filmfestival in Konstanz vom 14. bis 19. November), sondern auch Filme zu euch! Wir verlosen Mediabooks zu „Burning“, Blu-rays zu „The Dead don’t Die“ und Freikarten sowie Poster zu „Zombieland 2“. Darüber hinaus genehmigen wir uns eine weitere Ausgabe von Stream it und stellen euch unsere Stresming-Tipps für den Monat November vor und geben im letzten Part unseren Senf zu anhaltenden Martin-Scorsese-Diskussion: Wie böse ist das moderne Blockbusterkino wirklich? Lehnt euch zurück, hört zu, schaut hin, geht ins Kino, habt Spaß und euch lieb! Mit herbstlichen Grüßen: Kino+

Eingenistet: Wir sprechen über den Jahresliebling PARASITE, kurz über MALEFICENT: MÄCHTE DER FINSTERNIS, AFTER THE WEDDING und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK und richten Euer Augenmerk noch auf die Dokumentation BORN IN EVIN oder THE KING, der kurz im Kino sein wird, bevor er dann auf Netflix startet. Darüber hinaus freuen sich Etienne, Andi, unser Star-Gast Shawn Bu und Schröck aber auch noch über eine Wiederaufführung von TERMINATOR 2 und rätseln ein wenig über die kurze Kino-Rückkehr von MOMO. Des Weiteren gehen wir natürlich ein bisschen auf Shawns aktuelle Projekte ein und wollen Euch wieder mit ein paar Geschenken beglücken. So gibt es ein dickes Fan-Paket zu JOHN WICK, in dem sich u.a. alle 3 Teile der Actionreihe, eine Kappe, ein Shirt, ein Gummibecher, Postkarten und eine Poster mit den Unterschriften von Keanu Reeves und Regisseur Chad Stahelski befinden. Einfach nur auf folgenden Link klicken: https://rocketbeans.tv/gewinnspiele/parabellum. Aber damit sind wir natürlich noch längst nicht am Ende. Denn es gibt ein ebenso dickes News-Paket, bei dem wir unter anderem über die neue Kriegs-Serie THE AIR MASTERS von Steven Spielberg und Tom Hanks schwadronieren, den Flop von GEMINI MAN analysieren oder auf LONGINUS, das neue Projekt von Giallo-König Dario Argento eingehen. Zudem geht es um die neue Catwoman in THE BATMAN, die gekürzte Fassung von 47 METERS DOWN: UNCAGED oder die Aussagen von Martin Scorsese zum aktuellen Blockbusterkino. Und als kleines Bonbon folgt noch ein kurzer Ausschnitt von unserem Interview mit Nicolas Winding Refn, das Shawn und Schröck beim FILMFEST COLOGNE mit ihm geführt haben. Sollte reichen für einen guten Abend auf der Couch. Ihr könnt natürlich auch ins Kino gehen und euch die Folge später reinziehen. Aber dann geht bitte auf jeden Fall in PARASITE. Aber von AFTER THE WEDDING, MALEFICENT: MÄCHTE DER FINSTERNIS, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, BORN IN EVIN oder THE KING wollen wir Euch natürlich auch nicht abhalten. Oder Ihr habt Glück und habt ein Kino in der Nähe, dass TERMINATOR 2 oder MOMO zeigt. Aber egal wann und egal wie: schaut auf jeden Fall auch in die heutige, entspannte und von Freunden empfohlene Sendung rein. Es lohnt sich. Tschüss.

Unsere Filmnerds haben wieder etliche neue Filme gesichtet und wollen Euch liebe Hörer, natürlich daran teilhaben lassen. Ob neues Blockbuster-Kino oder DVD-Premiere, nichts ist vor den Jungs sicher. Kevin, Christoph, Tom und Florian besprechen u.a. das Remake zu Stephen King´s FRIEDHOF DER KUSCHELTIERE, machen einen Abstecher nach Frankreich und statten MONSIEUR CLAUDE einen Besuch ab, begegnen dabei MASTER Z: IP MAN, starten danach ein UPGRADE um sich anschließend auf die zwei Comicverfilmungen SHAZAM! und HELLBOY zu stürzen. Für Abwechslung ist also gesorgt. Setzt die Kopfhörer auf, startet den Podcast und begebt Euch mit uns auf die Reise ins aktuelle Filmgeschehen. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke für eure Liebe :-). Euer CET-Podcast Team

Unsere Filmnerds haben wieder etliche neue Filme gesichtet und wollen Euch liebe Hörer, natürlich daran teilhaben lassen. Ob neues Blockbuster-Kino oder DVD-Premiere, nichts ist vor den Jungs sicher. Kevin, Christoph, Tom und Florian besprechen u.a. das Remake zu Stephen King´s FRIEDHOF DER KUSCHELTIERE, machen einen Abstecher nach Frankreich und statten MONSIEUR CLAUDE einen Besuch ab, begegnen dabei MASTER Z: IP MAN, starten danach ein UPGRADE um sich anschließend auf die zwei Comicverfilmungen SHAZAM! und HELLBOY zu stürzen. Für Abwechslung ist also gesorgt. Setzt die Kopfhörer auf, startet den Podcast und begebt Euch mit uns auf die Reise ins aktuelle Filmgeschehen. Sollte euch der Podcast gefallen, dann schaut doch mal bei Patreon (www.patreon.com/cineentertainmenttalk) vorbei und unterstützt uns - Ihr werdet es nicht bereuen und neben dem, dass ihr uns damit gemeinsam besser macht, erhält ihr zudem auch regelmäßig coolen, exklusiven Zusatz-Content. Danke für eure Liebe :-). Euer CET-Podcast Team

Nach langer Pause sind Joe Ryder, Patrick und Jörn wieder vereint, und blicken gemeinsam auf das Filmjahr 2018 zurück. Zwischen extrem persönlichen Dokumentarfilmen und massivem Blockbusterkino kommt hier niemand zu kurz. Neben den persönlichen Top-10-Listen werden natürlich auch wieder eine Reihe von Bonuskategorien besprochen, unter anderem: welcher Film wäre mit Joe Ryder in der Hauptrolle noch besser? Wer waren die größten Asis des Jahres? Und was sind die guten Vorsätze für das neue Jahr? Übersicht: 0:00:00 - Frage der Woche: "Was ist der Film aus diesem Jahr, an den ihr euch am wenigsten erinnern könnt?" 0:01:30 - Jörn ist wieder da! 0:10:28 - Die Top-10-Filme des Jahres 2018 2:04:27 - Bonuskategorien! Erreichen könnt ihr uns wie immer unter www.facebook.com/rydeorwrong, https://twitter.com/RydeWrongPod oder per E-Mail unter rydeorwrongpodcast@gmail.com. Unser Episodenarchiv findet ihr auf https://rydeorwrong.podcaster.de. Alle Musik von Willi im Wald: http://williimwald.bandcamp.com //// ACHTUNG, SPOILER! //// Hier ist die Gesamtübersicht über die besprochenen Filme: // Joe Ryder: 10. Batman Ninja 9. The Ballad of Buster Scruggs 8. Game Night 7. The Death of Stalin 6. Annihilation (Auslöschung) 5. Sorry to Bother You 4. Won't You Be My Neighbor? 3. Hereditary (Das Vermächtnis) 2. Deadpool 2 1. Avengers: Infinity War // Jörn: 10. First Reformed 9. Lady Bird 8. First Man (Aufbruch zum Mond) 7. Spider-Man: Into the Spider-Verse (A New Universe) 6. Mission Impossible: Fallout 5. Shoplifters (Familienbande) 4. Hereditary (Das Vermächtnis) 3. The Tale (Die Erinnerung) 2. Annihilation (Auslöschung) 1. The Florida Project // Patrick: 10. Minding the Gap 9. Leave no Trace 8. Phantom Thread (Der seidene Faden) 7. The Tale (Die Erinnerung) 6. Annihilation (Auslöschung) 5. Burning 4. One Cut of the Dead 3. Mandy 2. Under the Silver Lake 1. Night Is Short, Walk On Girl -- Filme die WIR nicht verstanden haben: First Reformed / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald / Ready Player One -- Filme die DIE nicht verstanden haben: Batman Ninja / Venom / Damsel -- The Ryde Person for the Wrong Job: Paul Rudd in Mute / Keira Knightley in The Nutcracker and the Four Realms / Milla Jovovich in Future World -- Der "WTF geht hier ab?"-Film des Jahres: Christopher Robin / Aquaman / Madeline's Madeline -- Schauspieler/Regisseure, die sich dieses Jahr geläutert haben: Jack Black (The Polka King) / Robert Pattinson (Damsel) / Thanos (Infinity War) -- Der Film, der am meisten Joe/Patrick/Jörn ist: Joe Ryder: Aquaman / Under the Silver Lake Jörn: Mandy / Revenge Patrick: Thoroughbreds / A Quiet Place -- Die Film-Asis des Jahres: Offensichtlicher Asi: Thanos / Michael Myers (Halloween) / Das kleine Mädchen aus The Florida Project Hintenrum der Asi: Tommy Wiseau (The Disaster Artist) / Die Improv-Lehrerin aus Madeline's Madeline / Jörn -- Der beste Film, den Joe betrunken bei Freunden gesehen hat: Animal World -- Filme, die besser mit Joe in der Hauptrolle gewesen wären: The Night Comes for Us / The Disaster Artist / Mission Impossible: Fallout -- Oscarprognosen: Annihilation (Bild und Ton) / Tom Cruise (MI6) & A Quiet Place (Ton) / Roma -- Prognose für den besten Film 2019: Avengers: Endgame / Jojo Rabbit / Ad Astra -- Gute Vorsätze (bzw. Aufgaben) für das neue Jahr: Joe Ryder: 5 Filme, in denen der Hauptcharakter oder -darsteller Joe heißt / 5 Italowestern Jörn: 5 Filme mit Adam Sandler / 5 koreanische Romanzen Patrick: 5 Filme mit Kevin James / 5 Horrorfilme von Jörns Liste -- Bester Film von 2017, den wir erst 2018 gesehen haben: Thor: Ragnarok / Paddington 2 / Antiporno -- Bonusempfehlung: Patriot / The Good Place / Return of the Obra Dinn

Wie das wohl damals war, RAIDERS OF THE LOST ARK 1981 im Kino zu sehen, ohne fast 40 Jahre Fandom als Ballast und ohne zu ahnen, dass hier gerade die Blaupause für das neue Blockbuster-Kino zu sehen ist? Wir versuchen in unserer Jubiläumsfolge, dieses Filmerlebnis archäologisch (hüstel) zu rekonstruieren. Als Kinobesucher hätte man den Film damals nämlich ganz anders als heute erleben können: zum Beispiel als unerhörten Hybrid aus den stilistischen Tendenzen des New Hollywood und dem Besten, was das klassische Hollywood an dramaturgischer und ästhetischer Kunstfertigkeit zu bieten hat. Oder als ein Werk, das wie kein anderes zuvor Film- und Genregeschichte verarbeitet, zwischen Unterhaltung und Auteurismus keinen Unterschied mehr machen will, und noch dazu die Eskalationslogik, die sich schon bei JAWS angedeutet hat, sagenhaft präzise und mit überbordendem Enthusiasmus auf die Spitze treibt. Vielleicht saß mancher auch weinenden Auges im Publikum, weil schnell genauso klar wird: mit der politischen Haltung, dem melancholischen Modernismus und dem Umstürzlertum des New Hollywood ist es jetzt leider auch vorbei. Kurzum, RAIDERS bringt so vieles auf den Punkt, worüber wir in den letzten 49 Folgen des Podcasts geredet haben: die ideale Zusammenfassung.

Ab dem 15. Februar ist der neue Marvel-Streifen Black Panther in den deutschen Kinos zu sehen. Im Podcast sprechen Adam und Felix über die Stärken und Schwächen des Films, seine Bedeutung fürs Blockbuster-Kino und was das erste Solo-Abenteuer von Prinz T'Challa so einzigartig macht. Wir wünschen viel Spaß und freuen uns auf Euer Feedback zum Film sowie zu unserer Aufnahme! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Endlich ist es soweit! Das neue Jahr 2018 ist bereits angerissen und während wir noch jüngst verpasste Filme nachholen ist es höchste Zeit für den großen Jahresrückblick 2017 des Cine Entertainment Talk-Podcast. Florian, Kevin, Dominik und Tom stellen diesmal jeder ihre persönlichen Top 10 vor, angesiedelt zwischen Blockbuster-Kino und Arthouse, zwischen Streaming- oder Heimkino-Premiere und Festival-Hits. Neben zu erwartenden Publikumslieblingen aus dem Hause Disney stellen sich auch einige Überraschungen dem Urteil, Geheimtipps werden vorgestellt und natürlich werden auch die größten Enttäuschungen des Filmjahrs 2017 zur Sprache gebracht. Schaut mit uns zurück auf ein spannendes Filmjahr, das uns neben Superheldenfilmen und Außenseiter-Hits auch die Rückkehr des Horrors in die Bestenlisten bescherte. Wir wünschen viel Vergnügen und freuen uns über wohlwollende Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der "Entertainment Blog"-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. PS: Ihr könnt uns ab sofort auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Endlich ist es soweit! Das neue Jahr 2018 ist bereits angerissen und während wir noch jüngst verpasste Filme nachholen ist es höchste Zeit für den großen Jahresrückblick 2017 des Cine Entertainment Talk-Podcast. Florian, Kevin, Dominik und Tom stellen diesmal jeder ihre persönlichen Top 10 vor, angesiedelt zwischen Blockbuster-Kino und Arthouse, zwischen Streaming- oder Heimkino-Premiere und Festival-Hits. Neben zu erwartenden Publikumslieblingen aus dem Hause Disney stellen sich auch einige Überraschungen dem Urteil, Geheimtipps werden vorgestellt und natürlich werden auch die größten Enttäuschungen des Filmjahrs 2017 zur Sprache gebracht. Schaut mit uns zurück auf ein spannendes Filmjahr, das uns neben Superheldenfilmen und Außenseiter-Hits auch die Rückkehr des Horrors in die Bestenlisten bescherte. Wir wünschen viel Vergnügen und freuen uns über wohlwollende Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der "Entertainment Blog"-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. PS: Ihr könnt uns ab sofort auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Die ultimative Film-Erfahrung für alle, die Ihre Power Rangers Phase noch lange nicht hinter sich gelassen haben. Ein buntes Potpourrie aus dem Besten was Taiwan und China in den 60iger Jahre an Know How im Blockbuster-Kino geleistet haben. Unvergleichlich und unvergesslich...

Kommt mit uns in den Wichtelwald wo die Tiere leben, die keinen Partner gefunden haben, als sie noch im Hotel waren. Trefft den Esel, der erschossen wird und die Frau, die später ein Pony wird und tanzt mit ihnen zu elektronischer Musik - ABER BLOß NICHT FLIRTEN DABEI! Welches Tier bist du? Wir sind Panda, Kamel und Igel und haben die Ehre, in diesem Jahr die Serienrepublik zu bewichteln. Deshalb haben wir eine Folge zu dem Film "The Lobster" aufgenommen und reden über ihn. Hier müssen wir auch gleich die Spoilerwarnung auspacken! Da ihr den Film aber sowieso schauen solltet, ist das ja nicht schlimm. Einfach weiterhören, wenn ihr das getan habt. Black Mirror der Film Bedenkt man die teilweise skurilen und lustigen Szenen in einzelnen Folgen "Black Mirror", könnte man diesen Film wirklich als eine Art Film zur Serie sehen. Thematisch und stilistisch hat er alles, was die Serie auch hat: Dystopische Zukunft, Gesellschaftskritik, verstörende Szenen. Dennoch ist es ein komplett eigenes Werk. Es trägt eine klare Handschrift, die sicherlich beeinflusst ist, aber von keinem Einfluss zu stark geprägt wurde. Die Dialoge, das Szenenbild, die Farbwahl der einzelnen Shots und vorallem natürlich die Geschichte sind genauestens geplant und nichts ist dem Zufall überlassen. Der Film macht nicht nur beim ersten mal Spass, aber dort ist er sicherlich am beeindruckensten, denn man hat sehr viele Fragen während des Anschauens. Nicht, dass sich die Fragen im Anschluss klären würden, aber sie werden doch zumindest teilweise etwas weniger. Es ist nicht so, dass der Film einen ratlos oder verstört zurücklässt. Er hat trotz des offenen Endes eine Geschichte erzählt, der man folgen kann und auch will, denn sie ist interessant. Interessanter als Blockbuster Kino, wie wir finden. Warum Kamele nicht in britische Wälder gehören Die Prämisse des Films allein ist vermutlich ausreichend, um das Interesse des Zuschauers zu wecken: Es geht um eine Gesellschaft, in der man nicht Single sein darf. Kommt man in die missliche Lage des Jungesellendaseins, hat man genau 45 Tage Zeit, in einem Hotel, die neue Zwangsliebe seines Lebens kennenzulernen. Andernfalls wird man in ein Tier seiner Wahl verwandelt. Der Hummer Umgesetzt wird diese Prämisse vorzüglich. Die Stimme unserer zweiten Protagonistin aus dem Off trägt sicher viel dazu bei, dass man die Handlung überhaupt versteht, doch auch die Bilder und der Subtext erzählen uns einiges. Ja, sogar die offen gelassenen Fragen erzählen uns etwas und bieten uns einen Film, über den wir noch eine weile nachdenken können werden und die Hörerinnen und Hörer der Serienrepublik hoffentlich ebenso! Wir wünschen allen Frohe Weihnachten!

Seit Donnerstag, den 15. Juni mischt Gal Gadot als Wonder Woman die Welt der Superhelden auf. Im Podcast sprechen Hanna, Adam und Felix über die Stärken sowie Schwächen des Films und welche Bedeutung dieser für das Blockbuster-Kino von Hollywood haben könnte. Hört rein und viel Spaß! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wir reden ausführlich über Der Nachtmahr und Marvels Dr. Strange, wozu auch mal wieder das Blockbusterkino 2016 sein Fett wegbekommen muss. Außerdem geht es um die dritte Staffel der Netflixserie Black Mirror und um Tim Burtons Die Insel der besonderen Kinder. Wir freuen uns über jegliches Feedback, das ihr uns zukommen lasst, schreibt uns doch zum Beispiel eine Mail an kontakt@filmtastisch.com, eine iTunes-Rezension oder schaut mal auf Facebook (@FilmtastischPodcast) oder Twitter (@filmtastischde) vorbei. Hinter den Mikrofonen sind heute: Maxim (@MrMaximmator) Niklas (@NiklasSchfer11) Jannik Shownotes: 0:00:00 Vorgespräch: Der Pate, Feedbackaufruf 0:06:50 News: Johnny Depp in Phantastische Tierwesen, Animationsfilmoscar, aktuelle Trailer 0:27:00 Toll oder Boll (mit Martyrs, Wall-E, German Angst) | 0:42:00 Der Nachtmahr (SPOILER ab 0:53:20) | 1:07:40 Ring frei: Alien vs. Kevin | 1:12:30 Dr. Strange (+ X-Men: Apocalypse 1:28:20) 1:40:00 Black Mirror Staffel 3 1:44:50 Die Insel der besonderen Kinder

CineCouch – Folge 170: Blockbusterkino

Wir haben uns mal wieder zusammengefunden, um den Podcast bezüglich des letztjährigen Kinojahr 2014 fortsetzen und hoffen euch hierbei erneut eventuell den einen oder anderen Filmtipp geben zu können, den es lohnt auf DVD nachzuholen. In Teil 2 nehmen wir u.a. das Comedy-Genre unter die Lupe und unterhalten uns über das Blockbusterkino inklusive der Vielzahl an Comicverfilmungen. Auch dem deutschen Film widmen wir uns selbstverständlich ausgiebig.

Wir haben uns mal wieder zusammengefunden, um den Podcast bezüglich des letztjährigen Kinojahr 2014 fortsetzen und hoffen euch hierbei erneut eventuell den einen oder anderen Filmtipp geben zu können, den es lohnt auf DVD nachzuholen. In Teil 2 nehmen wir u.a. das Comedy-Genre unter die Lupe und unterhalten uns über das Blockbusterkino inklusive der Vielzahl an Comicverfilmungen. Auch dem deutschen Film widmen wir uns selbstverständlich ausgiebig.

Jan und Conrad widmen sich in die 8. Folge fast ausschließlich dem aktuellen Blockbusterkino. Dafür wurden wir auch nicht enttäuscht. Aber vorher besprechen wir noch zwei kleinere Perlen der jüngeren Filmgeschichte, die in keiner Heimkino-Sammlung fehlen dürfen. Unser Special Guest ist der redselige Edward G. Robinson. Er hat einfach immer die besten Argumente.Für unser grandioses, musikalisches Intro zeichnet sich übrigens die Band Rollergirls verantwortlich! Danke Jungs!Inhalt:0:00:00 - Prelude: Adam Sandler + Jesse Eisenberg = Andy Samberg0:05:54 - The Room: Der beste schlechteste Film aller Zeiten!0:11:58 - Rubber: No Reason?0:19:41 - Godzilla: Edwards vs. Emmerich0:36:36 - Edge of Tomorrow: Die spaßigen Tode des Tom C.0:56:09 - X-Men: Zukunft ist VergangenheitBei iTunes oder als RSS-Feed abonnieren!Mehr zu Filmen, Serien & Co. gibt es auf Cinema Forever zu lesen!