Podcasts about die figur

Die Figur des Pan hat viele Facetten. Allgemein als Hirtengott aus der griechischen Mythologie bekannt, sehen manche in ihm einen "gefallenen Engel" und Verführer des Menschen, der uns mit unserer Schattenseite konfrontiert und nach unseren Schwächen sucht. Für Bernhard Reicher, der nach langer Pause wieder einmal solo live auf CROPfm zu Gast ist, steht der "gehörnte Gott des Waldes" und "Herr der Tiere" vor allem für Ekstase, Sexualität, unbezwingbare Lebenskraft und Transzendenz. In der Sendung teilt Bernhard sein reiches Wissen über "Pan", nicht nur aus Büchern und anderen Quellen aus zweiter Hand, sondern v.a. auch durch persönliche Gnosis gewonnen, die offenbar bereits in Bernhards Kindheit ihren Ursprung fand...

Urs und Beat Kipfer aus Gelterkinden sind kurz davor, das ESC-Maskottchen «Lumo» fertigzustellen. Die Figur, entworfen von der 20-jährigen Kunststudentin Lynn Brunner, schüttelt nächste Woche Regierungspräsident Conradin Cramer die Hand– und ist während der ESC-Woche in der Stadt unterwegs. Ausserdem Thema: · Saint Louis empfiehlt empfindlichen Personen kein Leitungswasser zu trinken wegen Schadstoff PFAS · Basler Kardinal Kurt Koch bei Konklave in Rom dabei · Streckensperrung auf Zuglinie im Laufental startet

Mord, Diebstahl, Einbrüche Entführungen - Verbrechen gibt es vermutlich seit Anbeginn der Menschheit. Aber erst in den vergangenen 200 Jahren wurden technische Verfahren entwickelt, um den Tätern auf die Spur zu kommen. Vorher verließ man sich meistens auf Zeugenaussagen, befragte im Notfall sogar Orakel oder Griff zur Folter, um ein Geständnis vom mutmaßlichen Täter zu bekommen. Das änderte sich im 19. Jahrhundert. Aber wer identifizierte als erstes Täter anhand ihres Fingerabdrucks? Wer analysierte zum ersten Mal Blutspuren? Seit wann werden DNA-Proben erfolgreich zur Verbrechensaufklärung eingesetzt und stimmt es, dass das Bild des Täters im Auge des Mordopfers zu sehen ist? Ein Podcast über die ersten Kriminalisten der Geschichte, die Bedeutung der Wissenschaft bei der Verbrechensaufklärung und die Frage, was in der frühen Neuzeit eigentlich mit denen passierte, die trotz Folter kein Geständnis ablegten. Gesprächspartner*innen: Carsten Proff Peter Becker Bernd Stiegler Stephan Dusil Angelos Chaniotis Quellen: Becker, Peter (2005): Dem Täter auf der Spur. Eine Geschichte der Kriminalistik. Chaniotis, Angelos (2005): Von Ehre, Schande und kleinen Verbrechen unter Nachbarn: Konfliktbewältigung und Götterjustiz in Gemeinden des antiken Anatolien, in: Frank R. Pfetsch; Angelos Chaniotis: Konflikt 48, S. 233–254. Dusil, Stephan (2023): Researching Medieval Canon Law around 1900: The Life and Work of Viktor Wolf Edler von Glanvell (1871–1905) Galton, Francis (1908): Memories of my life. Galton, Francis (1892): Finger Prints. Rösinger, Amelie; Signori, Gabriela (2014): Augen-Zeugen. Die Optographie in der Kriminalistik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, in: Amelie Rösinger und Gabriela Signori (Hg.): Die Figur des Augenzeugen. Geschichte und Wahrheit im fächer- und epochenübergreifenden Vergleich, S. 135-158. Siemens Daniel: (2013): Vermessen(d)e Verbrecherjagd: Zur Geschichte der biometrischen Identifizierungstechniken in der Kriminalistik seit dem 19. Jahrhundert. In: Bernd J. Hartmann, Daniel Siemens, Gottfried Vosgerau et al.: Biometrie – Sicherheit für den gläsernen Menschen?, S. 43-78. Siemens, Daniel (2008): Forschung am lebenden Objekt: Kriminologie und Expertenwissen in Chicago zwischen 1900 und 1930. In: Silvia Kesper-Biermann; Alexander Kästner: Experten und Expertenwissen in der Strafjustiz von der Frühen Neuzeit bis zur Moderne, S. 43-56. Dahm, Ralf (2019): „Der vergessene Entdecker der DNA.“ In: Spektrum der Wissenschaft 1/19, 10-17. Stiegler, Bernd (2012): Das Auge als photographischer Zeuge. Optographie und Kriminologie, in: Randgänge der Photographie, S.195-213. Stiegler, Bernd (2011): Belichtete Augen. Optogramme oder das Versprechen der Retina. Internetquellen: https://www.stadtgeschichte-ffm.de/de/stadtgeschichte/stadtchronik/1904 https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=nwj&datum=19040316&seite=4&zoom=33&query=%22Hermann%22%2B%22Lichtenstein%22&ref=anno-search https://galton.org/fingerprints/faulds.htm https://www.gutenberg.org/cache/epub/34859/pg34859-images.html https://swplive.blob.core.windows.net/wordpress-uploads/17-HN-History-of-Fingerprinting.pdf https://www.welt.de/geschichte/article117936074/Als-Fingerabdruecke-erstmals-einen-Taeter-ueberfuehrten.html#:~:text=Ein%20Kapitalverbrechen%20in%20der%20argentinischen,Aires%20ein%20grauenhafter%20Doppelmord%20entdeckt. https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?apm=0&aid=pab&datum=19080603&seite=4&query=%22Ein+grauensiafter+Mord%22 https://unipub.uni-graz.at/obvugrhs/download/pdf/3412975 https://www.gottwein.de/Grie/rhet/lys01.php https://www.zeit.de/zeit-geschichte/2011/04/Aufklaerung-Preussen/seite-3 https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k510007.notice https://digitalisate.sub.uni-hamburg.de/recherche/detail?tx_dlf%5Bdouble%5D=0&tx_dlf%5Bid%5D=42697&tx_dlf%5Bpage%5D=367&tx_dlf_navigation%5Baction%5D=main&tx_dlf_navigation%5Bcontroller%5D=Navigation&cHash=5b63ffef4d2

HIT wirkt besser als Cardio

HIT wirkt besser als Cardio

Wir fokussieren heute einen der bekanntesten Superhelden des MCU: Captain America. Auf den ersten Blick wirkt er wie eine langweilige Propagandafigur in einem lächerlichen Outfit. Doch hinter dem Schild und dem altbackenen Kostüm steckt mehr als man zuerst denkt. Der Cap hatte einige spannende innere und äußere Konflikte auszutragen und einen interessanten realhistorischen Background. Wie entstand Marvels USA Maskottchen im Zweiten Weltkrieg? War er wirklich immer so patriotisch oder auch mal unsicher, was den American Way angeht? - - - LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored - - - PODCAST KAPITEL (00:06:27) Kommt ein Alien … (00:15:15) die Filme im Schnelldurchlauf (01:05:12) Superserum, Hydra und Red Skull (01:14:38) Captain America als Propaganda Figur (01:37:21) Die Captain America Comics (01:51:31) Caps innerer Konflikt: Loyalität vs Integrität (01:58:18) Captain America vs. Iron Man (02:14:28) Hörerfeedback & Co. - - - Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss: http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp - - - Ausführliche Beschreibung: "Captain America: Der patriotische Held mit Tiefgang Captain America, der legendäre Superheld aus dem Marvel-Universum, ist weit mehr als ein Kämpfer mit einem Schild. Er ist eine Ikone, die sich im Laufe der Jahrzehnte immer wieder neu erfunden hat und dabei von einfachen Propagandazwecken zu einem vielschichtigen Charakter mit inneren Konflikten gewachsen ist. Dieser Beitrag beleuchtet die Entstehungsgeschichte, die Stärken und Schwächen sowie die gesellschaftliche Bedeutung des Helden. Charakteranalyse: Der moralische Kompass des MCU Captain America zeichnet sich durch seine unerschütterliche Moral und seinen Glauben an das Gute aus. Doch gerade diese Prinzipientreue führt oft zu Konflikten. In ""Civil War"" (2016) stellt er sich gegen die Regierung und riskiert, seine Freunde zu verlieren, weil er an die Freiheit des Einzelnen glaubt. Seine Schwächen liegen in seiner Starrheit und der Unfähigkeit, sich den Grauzonen der modernen Welt zu stellen. Die Figur ist kein übermenschlicher Gott wie Thor oder eine technologische Meisterleistung wie Iron Man, sondern ein Mensch mit erweiterten Fähigkeiten. Dies macht ihn greifbar und zu einem Symbol für die besten menschlichen Eigenschaften: Mut, Loyalität und Selbstlosigkeit. Gesellschaftliche Relevanz: Mehr als nur Patriotismus Während Captain America anfangs als plakative Verkörperung von Patriotismus fungierte, hat er sich zu einer Figur entwickelt, die gesellschaftliche Themen reflektiert. Seine Geschichten behandeln moralische Dilemmata, die Bedeutung von Freiheit und die Spannungen zwischen Tradition und Fortschritt. Die Konflikte zwischen ihm und Iron Man in den Filmen symbolisieren die Kämpfe zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung. Captain America ist mehr als ein Superheld. Er ist eine Reflexion der gesellschaftlichen Veränderungen und ein Symbol für unerschütterliche Prinzipien in einer komplexen Welt. Von seiner Entstehung als Propagandafigur bis hin zu einem moralisch ambivalenten Charakter zeigt seine Reise, wie vielschichtig und zeitlos die Figur ist.

Mit seinen Kriminalromanen wurde Wolf Haas berühmt. Die Figur des Privatdetektivs Simon Brenner begründete seinen Ruf als lässiger, schnoddriger Autor mit schwarzem Humor und liebevollem Blick auf die eher randständigen Milieus. Doch auch die Romane ohne Brenner haben den spezifischen Haas-Sound. Jetzt gibt es einen neuen Wolf Haas mit dem Titel „Wackelkontakt“ und einem Cover, bei dem es einem schwindlig werden kann. Jörg Magenau hat sich von dem Buch durchrütteln lassen.

Die Figur der Men in Black hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und ist in zahlreichen Filmen, Comics und anderen Medien aufgegriffen worden. Während sie in der Popkultur oft als humorvolle oder sogar abenteuerliche Figuren dargestellt werden, bleiben sie in der Ufologie und in den Augen vieler Verschwörungstheoretiker eine bedrohliche und geheimnisvolle Erscheinung. Ist etwas wahres dran am Mythos Men in Black? Diese Woche gehen wir genauer auf dieses Thema ein und werden uns einige Zeugenaussagen genauer ansehen.

Sie war die Figur, an der sich der Rapper Eminem immer wieder abgearbeitet hat – in der Musik und vor Gericht. Jetzt ist seine Mutter Debbie Nelson im Alter von 69 Jahren gestorben. Die Figur der Mutter spielt bei vielen Rappern eine zentrale Rolle. Schacht, Falk www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Im Disney Klassiker von 89 träumt die Meerjungfrau Arielle davon, ein Mensch zu sein. Wir vergleichen mit dem etwas gruseligen Original-Märchen von Hans Christian Andersen, wundern uns über allerlei Meeresbewohner und König Tritons Sexleben. Wir fragen uns auch, woher der Meerjungfrauen-Mythos kommt und werfen einen Blick auf die seltsam interessante Wasseraffen-Hypothese. – – – – – – – – – – – LINKS & WERBUNG Alle wichtigen Links zu uns und unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:05:26) Kommt ein Alien … (00:13:21) Handlung (00:47:36) Arielle Extended Universe (00:57:25) Mermaiding (01:01:48) Original-Märchen (01:24:27) Unterschiede Arielle 2023 (01:36:05) Meeresbewohner und ihre Hautfarbe (01:44:30) Der Meerjungfrauen-Mythos (02:10:49) Die Wasseraffen-Hypothese (02:37:51) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Intro Song Vielen Dank an Arathrum für das "Unter dem Meer" Metal-Cover: https://www.youtube.com/watch?v=ZeaczzxEzZw – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – ausführliche Beschreibung: Arielle, die Meerjungfrau: Ein Klassiker der Disney-Ära Der 1989 veröffentlichte Film "Arielle, die Meerjungfrau" markiert den Beginn einer goldenen Ära für Disney. Mit seinen farbenfrohen Animationen, eingängigen Liedern und einer ergreifenden Geschichte ist er bis heute eine der bekanntesten und beliebtesten Disney-Produktionen. Doch Arielle ist mehr als nur ein Kinderfilm – er ist ein kulturelles Phänomen, das tief in der Popkultur verwurzelt ist. Innovationen und kulturelle Bedeutung "Arielle" war der erste Disney-Film, der nach einer kreativen Durststrecke des Studios wieder auf das Musical-Format setzte. Mit Liedern wie "Unter dem Meer" und "Ein Mensch zu sein" setzte der Film neue Maßstäbe für animierte Musicals. Komponist Alan Menken und Texter Howard Ashman schufen einen Soundtrack, der mehrfach ausgezeichnet wurde und als zeitlos gilt. Die Figur der Arielle ist ein Symbol für Abenteuerlust und den Wunsch nach Veränderung. Ihre rebellische Natur und ihre Sehnsucht, die Grenzen ihrer Welt zu überschreiten, machen sie zu einer der komplexesten Disney-Prinzessinnen. Gleichzeitig löste der Film Debatten über Geschlechterrollen und das Bild der "perfekten" Frau aus, da Arielle für ihren Traum bereit ist, ihre Stimme und somit einen Teil ihrer Identität zu opfern. Vergleich mit dem Originalmärchen Die Disney-Adaption basiert lose auf Hans Christian Andersens Märchen "Die kleine Meerjungfrau". Während das Original eine düstere und tragische Geschichte erzählt, die mit dem Tod der Meerjungfrau endet, setzt der Disney-Film auf ein Happy End. Diese Anpassung machte die Geschichte zugänglicher für ein jüngeres Publikum, was jedoch auch Kritik auslöste, da einige die Tiefe und Tragik des Originals vermissten.

Die Figur des Jack the Ripper ist uns in schauerlicher Erinnerung geblieben, gefasst wurde der berühmte Frauenmörder nie. Knapp zehn Jahre nach den Ereignissen in London kommt es auch in Wien zu einem Mord, der den Taten in Whitechapel um nichts nachsteht. Die Prostituierte Franziska Hofer wird in ihrer kleinen Wohnung in Ottakring ums Leben gebracht und schwer verstümmelt – der Täter entkommt unbemerkt. Wenige Stunden danach ereignet sich der nächste Mord an einer Prostituierten in der Kaiserstadt. Die Stimmen mehren sich, dass der berühmte Jack the Ripper nun die Donaumetropole heimsucht. Rasch nimmt sich die Presse dieser Idee an, die Unruhe in der Wiener Bevölkerung steigt. Höre hier die Geschichte eines Verbrechens das seinesgleichen in Wien sucht.      

2022 wurde ein 60-jähriger Mann in Winznau an der Aare brutal getötet. Der heute 28-jährige Täter stand am Mittwoch nun vor dem Amtsgericht in Olten. Das Motiv: Der Täter soll vom Opfer jahrelang sexuell missbraucht worden sein. Trotz Vorgeschichte fordert die Staatsanwaltschaft 16 Jahre Haft. Weitere Themen in der Sendung: * Die spirituelle Gemeinschaft der Kischblütler betreibt in Zuchwil ein Zentrum für Autisten und ADHS-Betroffene. Laut der Antwort der Solothurner Regierung liegen alle nötigen Bewilligungen für den Praxisbetrieb vor.  * Vandalen zerstören in Bremgarten die Holzskulptur «Bremgarter Meitli». Die Figur sei so stark beschädigt worden, dass noch nicht gesagt werden kann, ob man sie reparieren kann. Die Stadt bietet nun eine Belohnung für 1'000 Franken für die Nennung des Täters.

Ist Low Carb die Lösung um abzunehmen? Wie böse sind Kohlenhydrate für das Gewicht? Welche Abnehm-Modelle es sonst noch gibt und wieso “Slow Carb” vielleicht den besseren Ansatz darstellt. Mit Tipps, wie man Low Carb richtig einsetzt, um die Signale im Körper zu reparieren und sein Wohlfühlgewicht zu erreichen.Die Inhalte dieser Podcast-Folge in schriftlicher Form findet ihr hier:http://faustformel.com/liferadioWeitere Information zu Sasha Walleczek:Faustformel mit Sasha Walleczek Fragen, Anregungen, Themenvorschläge zum Podcast:https://www.liferadio.tirol/podcasts/einfach-besser-essen/

Der Name unserer Berühmheit setzt sich aus zwei japanischen Schallwörtern zusammen. Die stehen für das Geräusch eines elektrischen Funkens und für das Piepsen einer Maus. Und? Weißt du's schon? Wen suchen wir? Ich sag' es dir! Infos zu den Werbepartnern: https://weisstdusschon.de/werbepartner Euch gefällt Weißt du's schon? Dann unterstützt meine Arbeit. Danke! Supporter:innen-Abo bei Apple Podcasts: https://apple.co/3FPh19X Supporter:innen-Abo bei Steady: https://steadyhq.com/wds PayPal-Spende: https://bit.ly/3v891w3 Mehr Infos: https://weisstdusschon.de Feedback, Fragen, Rätselwünsche? Schickt mir eine Nachricht für den Podcast: https://weisstdusschon.de/nachricht oder per Mail an christian@weisstdusschon.de ------ Das Rätsel zum Mitlesen ------ Berühmtheiten - Strommausmonster Die Berühmtheit, die wir suchen, hat einen mausähnlichen Körper mit einem rundlichen Kopf, Knopfaugen und längliche Ohren, die an ein Häschen erinnern. Die Figur ist auf der ganzen Welt bekannt und trägt überall den selben Namen, kommt aber ursprünglich aus Japan. Der Name unserer Berühmheit setzt sich aus zwei japanischen Schallwörtern zusammen. Die stehen für das Geräusch eines elektrischen Funkens, und für das Piepsen einer Maus. Bei unserem Star handelt es sich um ein Taschenmonster. Aber keine Sorge, Angst muss niemand vor unserem Taschenmonster haben. So nennt man in Japan eine ganze Reihe an Wesen, die unserer Berühmtheit ähneln. Das flauschig gelbe Wesen mit roten Pausbäckchen ist aber mit abstand das bekannteste Taschenmonster. Unzählige Spielzeuge, Bücher und sogar Computerspiele und spezielle Trickfilme, die man Anime nennt, wurden unserem Megastar gewidmet. Es handelt sich um eine der erfolgreichsten fiktiven, also ausgedachten Figuren der Welt. Und m Jahr 2014 war die Berühmtheit, die wir suchen sogar das WM-Maskottchen der japanischen Fußballnationalmannschaft. Und? Weißt du's schon? Wen suchen wir? Ich sag' es dir! Es ist: die berühmte Pokémon-Figur Pikachu

“Ein Colt für alle Fälle“, im Original „The Fall Guy“, hat eine populäre 80ies-Serie geheißen, an die sich manche Menschen noch aus der Kindheit erinnern. Die Figur des Stuntman, der sich als Kopfgeldjäger verdingt, wird im Big-Budget-Remake aus Hollywood nun von Ryan Gosling verkörpert. Emily Blunt spielt in dem Mix aus Action und RomCom die weibliche Hauptrolle einer Regisseurin. Pia Reiser und Christian Fuchs zweifeln an dem aktuellen Blockbuster und feiern lieber gelungene Serien-Adaptionen wie „Miami Vice“. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 13.05. 2024, 0 Uhr.

Bei Brettspielen sind in der Regel einfache Spielfiguren im Einsatz, die jeweils einem Spieler zugeordnet sind. Vielfach sind sie aus Holz, sehr einfach und unterscheiden sich in der Farbe von den anderen Figuren. Die Figuren werden dann auf dem Spielfeld vom zugehörigen Spieler geführt. Falls es sich nicht um ein reines Glücksspiel handelt, führt der Spieler seine Figur nach gewissen strategischen Überlegungen. Die Figur stellt also quasi den Spielenden und all seine Überlegungen dar. Dennoch käme es niemandem in den Sinn, die Figur mit dem Menschen, der spielt, zu vergleichen. Viel zu unterschiedlich sind die Dimensionen des rein materiellen Figürchens im Vergleich mit dem lebenden Menschen. Und dennoch benötigt der Spielende die Figur im Spiel, um sich quasi abzubilden, zu beteiligen. Mir hilft dieses Beispiel zu verstehen, wie unendlich vielfältiger Gott seiner Schöpfung gegenüber ist - und dennoch zeigt er sich in ihr - auch in Dir und mir. Nimmst Du ihn wahr? Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Ja - das macht Sinn!

Ja - das macht Sinn!

Frau Eva-Isabel Schmid erzählt, dass die Idee für das Buch über Paracelsus in einem Kanadaurlaub 2016 entstand, als ihr Mann vorschlug, etwas Massenkompatibles zu schreiben. Sie war von Paracelsus als Thema fasziniert, da er das Medizinverständnis bis heute geprägt hat und ein medizinisches Genie war. Die Persönlichkeit von Paracelsus mit Ecken und Kanten hat sie als Protagonistin gereizt. Die Recherche über Paracelsus und die historische Zeit war für sie spannend, da sie vieles über Medizin und Geschichte lernte. Sie betont Paracelsus' revolutionäre Ansätze in der Medizin, wie das Aufbrechen des monokausalen Medizindenkens. Die Figur des Paracelsus bot genug Stoff für einen interessanten Protagonisten. Sie diskutieren auch über andere historische Figuren wie Zwingli und die Reformation, die in der Schweiz immer noch präsent sind. Die Wahl von Figuren wie Astaroth und die mystischen Elemente im Buch wurden aufgrund historischer Recherchen getroffen. Der Prozess der Buchveröffentlichung von der Suche nach einem Literaturagenten bis zum Lektorat mit Piper Verlag wird ausführlich besprochen. Frau Eva-Isabel Schmid erwähnt, wie Langwierig und intensiv der Prozess war und wie stolz und erfüllt sie war, als sie das fertige Buch in den Händen hielt. Sie spricht auch über die Herausforderungen beim Schreiben eines historischen Romans und die Faszination für vergangene Zeiten und Personen. Zum Schluss teilt sie ihre Begeisterung für historische Figuren wie Sigmund Freud und betont die Wichtigkeit, in historischen Romanen Fakten und Fiktion geschickt zu vermischen, um die Leser zu fesseln. Obwohl sie Ideen für weitere historische Protagonisten hat, ist für sie im Moment die Veröffentlichung von Band 2 Priorität, aber ein Band 3 ist nicht ausgeschlossen. Sie lässt sich gerne treiben und freut sich auf die Reaktionen der Leser und zukünftige Projekte.

Art. 162 StPO definiert eine Zeugin oder einen Zeugen als eine Person, die nicht an der Begehung einer Straftat beteiligt war, zur Aufklärung beitragen kann und nicht als Auskunftsperson gilt. Als Zeuge darf man nur einvernommen werden, wenn keinerlei Verdachtsgründe für eine Beteiligung am strafrechtlich relevanten Geschehen vorliegen; bei vorhandenen Verdachtsgründen wird die Person als Auskunftsperson behandelt. Die Figur des Kronzeugen, bei der Beschuldigte als Belastungszeugen gegen andere Beteiligte aussagen, wurde nicht in die StPO aufgenommen. Bei einem Rollenwechsel im Verfahren können frühere Zeugenaussagen unter Umständen beweismässig nicht verwertet werden. Links zu diesem Podcast: - [Falschmeldung auf Nau.ch - Klarstellung durch den FCZ](https://www.fcz.ch/pages/news/mitteilung-in-eigener-sache-070224) - [Better Call GPT, Comparing Large Language Models Against Lawyers](https://arxiv.org/abs/2401.16212) - [Art. 162 StPO - Begriff Zeugin oder Zeuge](https://www.fedlex.admin.ch/eli/cc/2010/267/de?print=true&printId=%23art_162) - Anwaltskanzlei von [Duri Bonin](https://www.duribonin.ch) - Anwaltskanzlei von [Gregor Münch](https://www.d32.ch/personen) - Titelbild [bydanay](https://www.instagram.com/bydanay/) - Das Buch zum Podcast: [In schwierigem Gelände — Gespräche über Strafverfolgung, Strafverteidigung & Urteilsfindung](https://www.duribonin.ch/shop/) Die Podcasts "Auf dem Weg als Anwält:in" sind unter https://www.duribonin.ch/podcast/ oder auf allen üblichen Plattformen zu hören

Copyright: ⁠https://shaolin-rainer.de⁠ Bitte laden Dir auch meine App "Buddha-Blog" aus den Stores von ⁠Apple⁠ und ⁠Android⁠. ⁠Please support me on Patreon Hast Du schon die ersten Teile meines Spezials zum Thema über den "Kampf um die Figur" gelesen? Heute geht es weiter: Als Buddhist verstehst Du, dass die äußere Erscheinung vergänglich ist und dass wahre Schönheit von innen kommt. Du entwickelst immer mehr Mitgefühl und Akzeptanz auch für Dich selbst und ebenso für andere, unabhängig von ihrer äußeren Erscheinung. Du erkennst, dass wir alle unsere eigenen Herausforderungen haben und dass wir alle auf unserem eigenen Weg sind. Der Kampf um die Figur wird zu einer Erinnerung daran, dass es wichtig ist, sich selbst anzunehmen und sich nicht von äußeren Maßstäben definieren zu lassen. Du erkennst mehr und mehr, dass es nicht um das Streben nach Perfektion geht, sondern darum, Deine eigene Einzigartigkeit zu feiern und Dich selbst bedingungslos zu lieben. Indem Du Dich von diesem Kampf befreist, findest Du eine innere Freiheit und Gelassenheit und Du erkennst, dass wahre Schönheit in der Akzeptanz und dem liebevollen Umgang mit Dir selbst und anderen liegt. Du lächelst in den Spiegel und siehst nicht mehr nur einen Körper, der perfekt sein muss, sondern eine Seele, die strahlt. Jetzt endlich fällt Dir auf, dass die wahren Schätze in Dir liegen - Deine innere Weisheit, Dein Mitgefühl und deine Fähigkeit, auch den Anderen wirklich Gutes zu tun. Du fängst an, Deine wahre Schönheit zu erkennen, die sich nicht auf äußerliche Merkmale beschränkt, sondern in Deinem strahlenden Lächeln, deiner warmherzigen Ausstrahlung und deiner liebevollen Präsenz liegt. Du siehst den Kampf um die Figur als eine Lektion in Achtsamkeit und Selbstakzeptanz und Du verstehst, dass Du perfekt bist, so wie Du bist, und dass Deine Wertschätzung nicht von Deiner äußeren Erscheinung abhängt. Du lernst mit der Zeit, Dich von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen zu lösen und Deine eigene innere Wahrheit zu leben. Der Weg der Selbstliebe und der Akzeptanz deines Körpers führt zu einem tiefen inneren Frieden, der, einmal erkennt dazu führt, dass Du nicht durch den Kampf um die Figur definiert wirst, sondern durch Deine inneren Qualitäten und Deine Fähigkeit, Liebe und Mitgefühl zu geben. Indem Du Dich von der Fixierung auf die Figur befreist, öffnest Du Dich für ein erfüllteres und glücklicheres Leben und Du genießt die einfachen Freuden des Seins und schätzt deinen Körper als Instrument für eine spirituelle Reise, die Dir erlaubt, Dich frei zu bewegen, zu tanzen und Dich so eben auszudrücken, ohne Angst vor dem Urteil anderer. Jetzt wird Dir klar, dass die wahre Schönheit in Dir leuchtet, unabhängig von äußerlichen Merkmalen, denn Du strahlst von innen heraus und inspirierst andere mit deiner authentischen Präsenz, Du lebst in Harmonie mit Dir selbst und der Welt um Dich herum, Du verbreitest Liebe und Akzeptanz, wo immer Du gehst. Der Kampf um die Figur kann zu einer Transformation Deines Bewusstseins führen, wenn Du Dich von den oberflächlichen Vorstellungen von Schönheit befreist und Deine wahre Essenz erkennst. Du erlaubst Deinem Licht zu strahlen und akzeptierst Dich selbst bedingungslos. Indem Du Dich von der Illusion der perfekten Figur löst, erfährst Du eine tiefe Befreiung und innere Freude. Du bist nicht länger gefangen in einem endlosen Kampf, sondern lebst im Einklang mit deinem wahren Selbst. Du akzeptierst und liebst Dich selbst, genau so wie Du bist, und findest Frieden und Glück in der Gegenwart. Der Weg aber ist das alles bestimmende Ziel!  

Copyright: ⁠⁠https://shaolin-rainer.de⁠⁠ Bitte laden Dir auch meine App "Buddha-Blog" aus den Stores von ⁠⁠Apple⁠⁠ und ⁠⁠Android⁠⁠. ⁠⁠Please support me on Patreon Hast Du schon den ersten Teil meines Spezials zum Thema über den "Kampf um die Figur" gehört? Heute geht es weiter: Du löst Dich also als Buddhist im Laufe Deiner Entwicklung von der Vorstellung, dass Dein Selbstwert von Deiner äußeren Erscheinung abhängt. Stattdessen erkennst Du, dass wahre Erfüllung und Glück von innerer Zufriedenheit und dem Entfalten Deines vollen Potenzials abhängen. Du nutzt deine Energie und Aufmerksamkeit für deine persönliche Entwicklung und das Streben nach geistiger Klarheit. Der Kampf um die Figur wird schnell zu einem Nebenschauplatz auf Deinem spirituellen Weg. Du erkennst, dass es wichtiger ist, in Harmonie mit Dir selbst und der Welt um Dich herum zu sein, anstatt einem gesellschaftlichen Ideal zu entsprechen. Du entwickelst immer mehr eine tiefe Akzeptanz und Liebe für Dich selbst, unabhängig von Deiner Körperform oder Größe. Du begreifst immer mehr, dass jeder Mensch einzigartig ist und dass wahre Schönheit in der Individualität und dem authentischen Ausdruck jedes Einzelnen liegt. Du ermutigst aber auch andere, sich selbst anzunehmen und sich nicht von unrealistischen Schönheitsstandards unter Druck setzen zu lassen. Der Weg der Selbstakzeptanz und der inneren Transformation als Buddhist bedeutet, den Kampf um die Figurloszulassen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, immer weiter erkennst Du, dass Dein Wert eben nicht nicht von Deinem Aussehen abhängt, sondern von Deiner inneren Weisheit, Güte und Mitgefühl. Mit dieser Erkenntnis beginnst Du, Dich von den Fesseln des Kampfes um die Figur zu befreien. Du lässt los und öffnest Dich für ein tieferes Verständnis von Dir selbst und der Welt. Du erkennst mehr und mehr, dass der wahre Schatz in Dir liegt, unabhängig von Deiner äußeren Erscheinung. Indem Du Dich von dem Kampf um die Figur befreist, beginnst Du endlich, Dich auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist - Deine innere Gesundheit, dein Wohlbefinden und dein spirituelles Wachstum. Du wirst bemerken, dass die Vorstellung von einer perfekten Figur eine Illusion ist, die Dich von deinem wahren Selbst ablenkt. Stattdessen wendest Du dann Deine Energie darauf, Dein ganzes Wesen zu pflegen. Du sorgst für eine ausgewogene Ernährung, nicht aus dem Wunsch nach einer bestimmten Figur, sondern um Deinen Körper mit den Nährstoffen zu versorgen, die er braucht, um gesund und vital zu bleiben. Du findest Freude an körperlicher Bewegung, nicht um Kalorien zu verbrennen, sondern um Deine Energie zum Fließen zu bringen und Deine Gesundheit zu stärken. Du erkennst, dass Dein Körper ein Instrument ist, um die Welt zu erfahren und Deine spirituelle Praxis zu vertiefen. Du nutzt ihn, um Mitgefühl zu zeigen und anderen zu helfen. Du merkst immer mehr, dass dein Körper ein Geschenk ist, das Du achten und pflegen sollst, nicht um eine äußerliche Vorstellung zu erfüllen, sondern um Dein wahres Potenzial zu entfalten. Auch bemerkst Du, dass die Gefahr des Kampfes um die Figur darin liegt, dass er Dich von anderen wichtigen Aspekten des Lebens ablenken kann. Du erkennst im Laufe der Zeit, dass Deine wahre Schönheit und Dein Wert nicht von Deinem äußeren Erscheinungsbild abhängen, sondern von Deiner inneren Stärke, deiner Güte und deinem Mitgefühl. Indem Du Dich von diesem Kampf befreist, kannst Du Dich voll und ganz auf die Dinge konzentrieren, die Dir wirklich am Herzen liegen - Dein Wachstum als Mensch, Deine Beziehungen zu anderen und Deine spirituelle Praxis. Es geht nicht mehr darum, eine bestimmte Figur zu haben, sondern darum, ein erfülltes und sinnvolles Leben zu führen. Der Weg ist das Ziel!

Copyright: ⁠https://shaolin-rainer.de⁠ Bitte laden Dir auch meine App "Buddha-Blog" aus den Stores von ⁠Apple⁠ und ⁠Android⁠. ⁠Please support me on Patreon Du stehst vor einem Spiegel und betrachtest kritisch Deine Figur. Der Wunsch, eine bestimmte Körperform zu erreichen, ist stark in Dir verwurzelt. Als Buddhist erkennst Du jedoch, dass der Kampf um die Figur eine Herausforderung darstellen kann, die sowohl Vorteile als auch Gefahren birgt. Der Vorteil dabei, den Kampf um die Figur überhaupt aufzunehmen, besteht darin, dass er Dich zu einem bewussteren Umgang mit Deinem Körper anregt. Du entwickelst eine gesunde Ernährung und regelmäßige Bewegungsgewohnheiten, die sich positiv auf Deine körperliche Gesundheit auswirken können. Der Wunsch nach einer gesunden Figur kann dich dazu motivieren, achtsam mit deinem Körper umzugehen und für sein Wohlbefinden zu sorgen. Jedoch besteht die Gefahr darin, dass der Kampf um die Figur zu einem übermäßigen Streben nach Perfektion und einer negativen Selbstwahrnehmung führen kann. Wenn Du Dich ausschließlich auf äußere Erscheinungen und Körpermaße fokussierst, kannst Du Dich leicht in einem Kreislauf aus Selbstkritik und Unzufriedenheit verfangen. Dies kann zu einem geringen Selbstwertgefühl und sogar zu Essstörungen oder anderen gesundheitlichen Problemen führen. Als Buddhist erinnerst Du Dich aber sicherlich irgendwann daran, dass wahre Schönheit nicht von äußeren Merkmalen abhängt, sondern von innerer Harmonie und geistiger Ausgeglichenheit. Du erkennst, dass Dein Körper ein vorübergehendes Gefährt ist und dass die Essenz deiner Seele jenseits seiner Erscheinung liegt. Oder wie meine Mutter immer sagte: Schönheit geht, Dummheit bleibt! Du praktizierst Achtsamkeit und Mitgefühl gegenüber deinem Körper. Anstatt dich selbst zu bekämpfen, lernst Du, Dich selbst anzunehmen und zu lieben, unabhängig von äußeren Erscheinungen. Du entwickelst eine gesunde Beziehung zu deinem Körper, indem Du auf seine Bedürfnisse hörst und ihn respektvoll behandelst. Du verstehst immer mehr, dass der Kampf um die Figur nicht der Kern des spirituellen Weges ist. Stattdessen konzentrierst Du Dich auf die Entwicklung innerer Qualitäten wie Mitgefühl, Weisheit und Großzügigkeit. Du erkennst, dass die wahre Transformation von innen heraus geschieht und dass äußere Erscheinungen nur vorübergehende Manifestationen sind. Der Kampf um die Figur kann zu einem wertvollen Lernprozess werden, der dich dazu anregt, dich selbst besser kennenzulernen und deine Prioritäten zu überdenken. Es geht nicht darum, eine bestimmte Körperform zu erreichen, sondern darum, ein gesundes Gleichgewicht zwischen Körper, Geist und Seele zu finden. Indem Du Dich auf das Wohl Deines gesamten Wesens konzentrierst, wirst du feststellen, dass die wahre Schönheit von innerer Ausstrahlung und Frieden kommt. Du lernst, Dich selbst bedingungslos anzunehmen und Dich nicht von gesellschaftlichen Schönheitsstandards beeinflussen zu lassen. Der Kampf um die Figur kann somit zu einem Weg der Selbsterkenntnis und des inneren Wachstums werden. Du fühlst, dass Deine Identität nicht von Deiner äußeren Erscheinung abhängt, sondern von Deiner inneren Essenz. Du beginnst, deine Selbstwahrnehmung zu erweitern und Deine eigenen Stärken und Talente zu erkennen. Du begegnest in der Folge immer mehr Deinem Körper gegenüber mit liebevoller Achtsamkeit und Dankbarkeit. Du verstehst, dass er dir die Möglichkeit gibt, die Welt zu erleben und zu erfahren. Du betrachtest ihn als ein Geschenk des Lebens und behandelst ihn entsprechend mit Sorgfalt und Respekt. Der Fokus verschiebt sich von der äußeren Hülle auf den inneren Zustand Deines Geistes. Du begreifst endlich, dass wahre Schönheit und Wohlbefinden von einer inneren Harmonie und einem friedvollen Geisteszustand abhängen so dass Du mehr Meditation und andere geistige Übungen praktizierst, um deinen Geist zu beruhigen und zu zentrieren. Der Weg ist das Ziel!  

Sie reiten auf Besen, haben Warzen im Gesicht und sind von Grund auf böse: Hexen im Märchen. Die Figur ist ein schillerndes und zugleich abschreckendes Überbleibsel längst vergangener Tage - sollte man meinen. Dass dem nicht so ist, zeigen einige Ausstellungen - auf die Doris Bimmer in den heutigen Tipps genauer eingeht.

Abnehmen hat null Komma null null mit Essen zu tun Ich will, dass DU Essen genauso liebst wie ich, frei von Vorwürfen und schlechtem Gewissen. In meinem Podcast nehme ich dich mit auf deinen Weg zur deiner Lieblingsfigur. Und Lieblingsfigur meint übrigens keine Modellmaße, sondern DIE Figur, mit der du dich persönlich sauwohl und glücklich fühlst. Ich bin übrigens Steffi, Zweifachmama mit original schwäbischer Schnauze. Ich habe eine 30 jährige Diätkarriere hinter mir, litt unter multiplen Essstörungen und kenne von Magersucht bis Bulimie einfach alles. Heute bin ich natürlich schlank und kann dir damit eine Inspiration sein.

Am 17. Februar 1936 erschien das erste Comicbuch über Das Phantom, in dem zu lesen war, dass der Vorfahre des Helden dieses Kostüm zum ersten Mal im 16. Jahrhundert überstreifte. Die Figur ist eine Erfindung des Autors Lee Falk, der 1911 in St. Louis/Missourie als Leon Harrison Gross geboren wurde. Während seines Literaturstudiums an der University of Illinois hatte er plötzlich die Idee für ein Comic, in dem der Held das Verbrechen durch Hypnose bekämpft. Dieser hypnotische Held - Mandrake, der Zauberer - wurde als Mandra, der Zauberer recht schlecht ins Deutsche übersetzt. Er debütierte am 11. Juni 1934 und der Autor nannte sich fortan nur noch Lee Falk. Mandrake wurde so erfolgreich, dass der Verlag King Features ihn um eine weitere Figur bat. Rubrik: Helden, Versager, und andere Ikonen Musik: Rafael Archangel; Kevin MacLeod. Folge direkt herunterladen

Ist das Leben nur ein Spiel? Wenn das Leben nur ein Spiel ist, was oder wer bin dann ich? Die Figur, oder der Spieler? Seit frühen Zeiten wird über das Leben philosophiert. Wer bin ich, wo komme ich her? Elementare Fragen, die, zu unterschiedlichen Zeiten, sehr unterschiedlich beantwortet wurden. Wenn wir uns nur für einen Moment vorstellen, dass das Leben wirklich nur ein Spiel ist, dann fallen alle Ängste sofort ab, denn wenn das Leben nur ein Spiel wäre, dann wären alle Handlungen eben nicht real. Die Handlungen, die wir als so sehr wirklich „empfinden", die sind dann plötzlich nicht mehr wichtig. Eine befreiende Vorstellung! Jahrzehnte mit schlechten Ernten, und Krankheiten wie die Pest, haben die menschliche Herde ausgedünnt. Unmenschliche Verhaltensweisen machten Elend und Hunger unvergessen. Aber Ängste, Beklemmungen oder Furcht, wer stellt sich den Ursachen schon gerne? Wir wollen schließlich vermeiden, was „uns“ riskant erscheint, so ist unsere evolutionäre Prägung. Doch Ängste können außer Kontrolle geraten und krankhaft werden. Sind die Ängste noch ein normales Gefühl, oder schon eine seelische Störung? Wo ist die Grenze, ab der „wir" Menschen „durchdrehen“, einer kollektiven Situation folgend? Der Sinn einer Aktion wird vorher immer fraglich sein, Ergebnisse kennt „man“ im Spiel des Lebens immer erst hinterher. Angst an sich ist die biologische Funktion und mechanische Emotion. Angst vor Höhen, vor Schmerzen, vor Peinlichkeiten, vor Nähe, vor dem Scheitern, vor dem Alleinsein, vor der Zukunft; im Spiel des Lebens ist jede erdenkliche Situation für den einen Menschen schmerzhaft, für einen anderen aber nicht. Ein gewisses Maß an Angst ist vorteilhaft, ein „Zuviel“ an Ängsten wird Körper und Geist jedoch wie eine Krankheit befallen. Als Reaktion auf die Ängste entwickelt unser Gedankenpalast ein anderes Verhalten, körperliche Reaktionen machen sich bemerkbar. Ein Verhaltenskomplex der Menschen ist die Flucht, einfach wegrennen, die „Sachen“ schnell hinter sich lassend. Flüchten oder kämpfen, dass sind die groben Muster, die unsere Vorfahren uns hinterlassen haben. Manche Ängste bedürfen allerdings keiner Reaktion, dann muss „man“ sich der Situation stellen und darf nicht feige weggucken. Das Spiel des Lebens sollte kein Spiel „auf Lücke“ sein, je häufiger „wir“ wegsehen, desto bedrohlicher erscheinen die Ängste zu werden. Im ersten Schritt akzeptieren wir die Ängste, sie gehören zu unserem Leben. Angstauslösende Befürchtungen müssen nicht die Oberhand gewinnen, aber sie sind ein Teil von „uns“. Wenn nun das Leben wirklich nur ein Spiel wäre, dann wären die Ängste komplett sinnlos. Wer sich also vorstellen kann, dass das Leben nur ein Spiel ist, der kann sich vorstellen, dass Ängste auch nicht existieren, und im Übrigen auch völlig nutzlos sind. Kennen Sie das Gesellschaftsspiel „Spiel des Lebens“ aus den 80-iger Jahren? Am Brett wird mit Würfeln über die verschiedenen Stationen des Lebens entschieden. Das Spiel des Lebens aus der Perspektive eines Mikrokosmos zeigt die Umsetzung der Automaten-Theorie von Stanisław Marcin Ulam im „Conways Spiel des Lebens“. In dieser Simulation ändert sich der Spielfeldzustand mit jeder Generation nach vorgegebenen Regeln. Ein im Idealfall unendlich großes Spielfeld als eigenständiger, zellulärer Automat mit komplexen Strukturen erfreuen diejenigen, die noch denken wollen. Der Weg ist das Ziel im Spiel des Lebens! Copyright: https://shaolin-rainer.de Bitte laden Dir auch meine App "Buddha-Blog" aus den Stores von Apple und Android.

Hätte meine Mutter Coco nicht zum Duschen eingeladen, hätten wir nie in ihrem Tagebuch gelesen. Hätten nie erfahren, was es heißt, aus dem Leben geworfen zu werden. Abzuhauen und auf stinkenden Sofas bei fremden Menschen zu schlafen. Hätte, hätte … denn jetzt ist es zu spät: Coco ist spurlos verschwunden. Niemand weiß, wo sie ist, und uns beschleicht ein schrecklicher Verdacht. Kann es sein, dass Coco den falschen Leuten vertraut hat? Louise und ich (14) müssen Coco einfach finden. Die Zeit rennt. Fesselnd. Raffiniert. Aufwühlend. Laut dem Deutschen Jugendinstitut leben in Deutschland 37.000 Kinder und Jugendliche auf der Straße oder sind wohnungslos, davon 7.500 Minderjährige. In Berlin gibt es Schätzungen zufolge etwa 2.500 obdachlose Straßenkinder.* Die Figur der Coco ist eine von ihnen. Durch diesen rasanten Jugendroman mit seinem unverwechselbaren Sound rückt sie ganz nah an die Leserinnen und Leser heran.Quelle: Verlagstext

Ein herzliches Willkommen bei Buddha-Blog, deinem Podcast mit Werten und tiefergehenden Inhalt. Ich bin Shaolin Rainer und begleite dich durch Themen rund um Buddhismus, Achtsamkeit und Meditation. Am Ende dieses Podcasts findest du heraus, wie du mich und meine Sozialen Netzwerke besser kennenlernen und mit mir in Verbindung treten kannst! Jetzt wünsche ich Dir viel Spaß in der heutigen Episode: Das kosmische Karma Inhalt des Podcasts:1.) Spiel des Lebens2.) Buddha erklärt die Meditation 3.) Die Freude am Leben 4.) Bildschirme5.) WAS WÜRDE BUDDHA JETZT TUN?6.) WUNDER GIBT ES IMMER WIEDER7.) Gefühle8.) Kontakte9.) Angst vor der Zukunft Ist das Leben nur ein Spiel?Wenn das Leben nur ein Spiel ist, was oder wer bin dann ich? Die Figur, oder der Spieler?Seit frühen Zeiten wird über das Leben philosophiert. Wer bin ich, wo komme ich her? Elementare Fragen, die, zu unterschiedlichen Zeiten, sehr unterschiedlich beantwortet wurden.Wenn wir uns nur für einen Moment vorstellen, dass das Leben wirklich nur ein Spiel ist, dann fallen alle Ängste sofort ab, denn wenn das Leben nur ein Spiel wäre, dann wären alle Handlungen eben nicht real. Die Handlungen, die wir als so sehr wirklich „empfinden", die sind dann plötzlich nicht mehr wichtig. Eine befreiende Vorstellung!Jahrzehnte mit schlechten Ernten, und Krankheiten wie die Pest, haben die menschliche Herde ausgedünnt. Unmenschliche Verhaltensweisen machten Elend und Hunger unvergessen.Aber Ängste, Beklemmungen oder Furcht, wer stellt sich den Ursachen schon gerne? Wir wollen schließlich vermeiden, was „uns“ riskant erscheint, so ist unsere evolutionäre Prägung. Doch Ängste können außer Kontrolle geraten und krankhaft werden.Hat Dir der Podcast gefallen?Danke, dass Du Buddha-Blog hörst. Ist Dir aufgefallen, dass hier keine Werbung läuft, dass Du nicht mit Konsumbotschaften überhäuft wirst?Bitte hinterlasse mir eine Bewertung bei Google oder Apple Podcasts. Dankeschön Möchtest Du dem Autor dieses Blogs für seine Arbeit mit einer Spende danken? Unterstütze mich, beteilige Dich  an den umfangreichen Kosten dieser Publikation. Deine Unterstützung kann helfen, die wichtige Arbeit, die wir für den Buddhismus leisten, auch weiterzuführen. Bitte laden Dir auch meine App „Buddha-Blog“ aus den Stores von Apple und Android.Unterstützung Via PayPal (hier klicken)oder per Überweisung:Kontoinhaber: Rainer Deyhle, Postbank, IBAN: DE57700100800545011805, BIC: PBNKDEFFSo findest Du mich und meine Publikationen: Die App "Buddha-Blog" in den Stores von Apple und Android Die Webseite "Shaolin-Rainer", auch als App erhältlich, Apple und Android. Facebook (@BuddhaBlogApp) Support the show

In unserer ersten kurzen Folge zu einer Figur betrachten wir Zoom. Wir sprechen über Einsatzmöglichkeiten. Liegt die Lösung vielleicht im Weglassen? Ist halb besser als ganz? Welche Herausforderungen liegen im wording? Und die Rubrik "Musik" ist auch wieder an Bord. Viel Spaß!

„Der Rufer“. So heißt eine Statue gegenüber vom Brandenburger Tor, auf dem Mittelstreifen der Straße des 17. Juni. Es ist eine Figur, die etwas in die Welt hineinruft. Tausende Menschen fahren und laufen jeden Tag an ihr vorbei. Aber kaum einer weiß: Was ruft dieser Rufer da eigentlich? Warum steht der da? Und was hat „Der Rufer“ mit dem trojanischen Pferd zu tun? Alle Geheimnisse dieser Statue gibs in der neuen Folge. Folge 163 des rbb 88.8-Podcasts "100% Berlin"

Helmut Qualtinger war eine österreichische Urgewalt, geliebt und gehasst gleichermaßen. Schriftsteller, Schauspieler im Theater und Film, Rezitator – und Kabarettist. Die Figur, die ihn berühmt und berüchtigt machte, heißt „Herr Karl“.

Gleich drei aktuelle Romane verhandeln diese alte Frage neu: Elisa Shua Dusapin in «Die Pachinko-Kugeln», einer Geschichte über Freundschaft, Celeste Ng im dystopischen Roman «Unsre verschwundenen Herzen» und Hanna Bervoets «Dieser Beitrag wurde entfernt» über die toxische Wirkung von Social Media. Die Schweizer Autorin Elisa Shua Dusapin erregte mit ihrem Erstling «Winter in Sockcho» viel Aufmerksamkeit. Annette König, die sich für die Autorin begeistert, bringt deren mit Spannung erwarteten zweiten Roman an den Literaturstammtisch. Der Roman «Die Pachinko-Kugeln» erzählt die Geschichte einer jungen Schweizerin auf der Suche nach ihren ostasiatischen Wurzeln. Und vom Zauber einer ungewöhnlichen Freundschaft über die Generationen hinweg. «Unsre verschwundenen Herzen», der neue Roman der US-amerikanischen Autorin Celeste Ng, erzählt von einer in der Zukunft lebenden Familie, deren Leben vom Rassismus des herrschenden autokratischen Regimes bestimmt wird. Die Mutter kämpft dagegen an – mit Hilfe der Literatur, und bezahlt für ihren Widerstand einen hohen Preis. Allerdings bezahlt die Familie einen hohen Preis. Britta Spichiger gefällt, wie Celeste Ng mit poetischer, zarter Sprache in ein Familienleben eintaucht und gleichzeitig grundlegende moralische Fragen stellt. Von gefährlichen Mechanismen hinter den Kulissen der sozialen Medien geht es im Kurzroman «Dieser Beitrag wurde entfernt» der Niederländerin Hanna Bervoets. Die junge Heldin des Buchs arbeitet als Content-Moderatorin bei einem ungenannten Social-Media-Unternehmen: Sie muss Beiträge löschen, die gegen die Richtlinien verstossen. Felix Münger überzeugt am Roman, dass er subtil nachzeichne, wie sich die Wahrnehmung der Protagonistin in Bezug auf Gewalt, Rassismus oder Pornografie kontinuierlich verschiebt. Die Figur ist diesen Abgründen bei der Arbeit dauernd ausgesetzt – und droht den moralischen Kompass zu verlieren. Buchhinweise: * Hanna Bervoets. Dieser Beitrag wurde entfernt. Aus dem Niederländischen von Rainer Kersten. 107 Seiten. Hanser Berlin, 2022 * Elisa Shua Dusapin. Die Pachinko-Kugeln. Aus dem Französischen von Andreas Jandl. 144 Seiten. Blumenbar, 2022 * Celeste Ng. Unsre verschwundenen Herzen. Aus dem amerikanischen Englisch von Brigitte Jakobeit. 400 Seiten. dtv, 2022

Thomas Hayo? Der Typ von GNTM? JA! Thomas Hayo ist den meisten von uns bekannt als Juror mit seiner guten Freundin Heidi Klum in "Germanys Next Topmodel". Da ist er aktuell aber nur noch Gastjuror. Eigentlich ist er aber vor allem Creative Director und in USA für große Kampagnen bekannt und beliebt. Viele seiner Arbeiten sind ausgezeichnet worden. Seine besten Werke sind sogar im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Zuletzt trat er als „Pfeife“ bei "The Masked Singer" auf. Die Figur der "Pfeife" passt dabei, denn Thomas Hayo ist ein riesiger Fußballfan und hat wirklich viel Fußballwissen, darum gibt er uns im Sonntagsfrühstück natürlich auch einen kurzen Ausblick auf die bevorstehende Fußball-WM. Mit einigen Fußballern der Nationalmannschaft ist er gut befreundet. Mit Bastian Schweinsteiger, Poldi und Co. sowie seiner guten Freundin Rihanna feierte er sogar gemeinsam das gewonnene WM-Finale 2014 - kein Scherz!

Seit 2020 gibt es in Erfurt den Verein Verwaiste Eltern Erfurt e.V. Das ist ein Selbsthilfeverein für Eltern, die den Tod eines Kindes betrauern und der auf Initiative von Nicole und Christian Gehret entstanden ist. trotzdem müssen sie ihn gehen. Trauer der Angehörigen ist eine Form intensivster Liebe. Eltern wollen für ihr Kind noch einmal alles tun, was für sie Menschen möglich ist. Zwischen Tod und Beerdigung ist eine Zeit in der Eltern ihr Kind noch einmal tief greifend erleben. Welche Hilfe, welche Unterstützung können Eltern in dieser Zeit und danach erfahren? Wer kümmert sich um sie außerhalb der Familie? Wie reagiert die Gesellschaft? Im Stadtgespräch (19. Juli) informiert Familie Gehret über die Arbeit des Vereins, seine Motive und Strukturen. Die Figur des kleinen Prinzen soll zukünftig als Symbolfigur der generationsübergreifenden Trauerbegleitung in Erfurt aufgestellt werden. Dazu wird Hilfe benötigt… www.verwaiste-eltern-erfurt.de www.verwaiste-eltern-thueringen.de www.veid.de

Sherlock Holmes ist neben Dracula jene fiktive Figur, die in der Popkultur am meisten adaptiert und inszeniert wurde. Dass der Detektiv auf der ganzen Welt bekannt ist, liegt aber nicht an den kongenialen Originalgeschichten, sondern an den unzähligen Filmen, Theaterstücken, Musicals und Comics. Fast alle Symbole und Sätze, die aus den vielen Fernseh-, Film-, Theater- und anderen grafischen Reproduktionen stammen und die heute scheinbar zum Kanon gehören – wie etwa der Deerstalker-Hut – kommen in den Texten überhaupt nicht vor. Aber während diese dazu neigen, mit der Mode zu wechseln, scheinen die Originalgeschichten von Sir Arthur Conan Doyle, die immer wieder bearbeitet werden, sich in unserem kollektiven Bewusstsein festzuhalten wie nichts vor oder nach ihnen. Musik: Kevin MacLeod

Bowser erscheint als neues Lego-Set. Nachdem seine Festung schon als Bausatz zu haben ist, steht der König der Koopas bald selbst als Set bereit. Die Figur kommt auf eine Höhe von 31 cm und verfügt über einen beweglichen Kopf. Ein Schnäppchen ist der Lego-Bowser aber sicher nicht.

Reinhardt, Anjawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Auf die Bühne gehen ist keine Arbeit es ist Vergnügen. Die Figur muss aber erarbeitet werden. Text lernen..Ruhe haben vs. Ausdruck. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Vor ziemlich genau 50 Jahren – also 1972 – verschwand Megastar David Bowie plötzlich von der Bildfläche um als Ziggy Stardust zurückzukommen. Auf seinem Konzeptalbum “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” schlüpft David Bowie in die Rolle des Rockstars Ziggy Stardust, der erfährt, dass die Welt in fünf Jahren durch eine Naturkatastrophe untergehen soll. Infolgedessen versucht Ziggy Stardust den Untergang der Welt zu verhindern und die Welt durch Liebe zu retten. Hätte das mit der Weltrettung im Rahmen des Albums geklappt, würde im Titel wohl kaum “...And Fall Of Ziggy Stardust” stehen. Der Rock ‘n' Roll Messias Ziggy scheitert mit seiner Mission und das Album endet mit dem Song “Rock ‘n' Roll Suicide”. David Bowie nur als Musiker zu bezeichnen, würde dem Ausnahmekünstler nicht gerecht werden. Die Figur, die Bowie für das Konzeptalbum “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” erschaffen hat, findet dabei nicht nur auf dem Album selbst statt. Er vereint unterschiedlichste Kunstformen und nimmt auch die Persönlichkeit Ziggy Stardust über die Grenzen des Albums hinaus an, erzählt Katharina Heinius im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “The Rise and Fall of Ziggy Stardust…” wird im Podcast gesprochen: 08:40 Mins – “Five Years” 10:57 Mins – “Soul Love” 13:26 Mins – “Moonage Daydream” 14:52 Mins – “Starman” 16:09 Mins – “Star” 20:05 Mins – “Ziggy Stardust” 22:58 Mins – “Rock 'n' Roll Suicide” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 18:24 Mins – “Pinball Wizard” von The Who __________ Links zum Podcast: Diplomarbeit von Manuela Wurm Uni Wien zum Album http://othes.univie.ac.at/10159/1/2010-05-25_0302680.pdf Umfangreiche Fanseite zum Album http://www.5years.com/ David Bowie YouTube Kanal https://www.youtube.com/channel/UC8YgWcDKi1rLbQ1OtrOHeDw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Ende November 1979 nehmen Pink Floyd musikalisch vorweg, was knapp 10 Jahre später in Berlin in der realen Welt passieren sollte: sie reißen eine Mauer ein. Bei Pink Floyd geht es nicht um echte, sondern um imaginäre Mauern, hinter denen sich Menschen verschanzen können. "The Wall" ist die Geschichte vom Rockstar Pink, der seine verletzte Seele hinter einer Mauer zu verbergen sucht. Die Figur des Pink trägt klar autobiographische Züge von Bassist und Sänger Roger Waters höchstselbst.  Kurios: Auch in der Band selbst stehen Mauern zwischen allen Beteiligten. Die Situation ist katastrophal. Konstruktive Arbeit ist meist nur noch unter Vermittlung des Produzenten Bob Ezrin möglich. Die Streithähne Roger Waters und David Gilmore liegen im Dauerclinch. Keyboarder Richard Wright wird aus der Band gedrängt und darf die anschließende Tour nur als Gastmusiker mitspielen. Glück für ihn: Als Angestellter verdient er wenigstens was.   Zu allem Überfluss sind Pink Floyd nämlich auch noch pleite und stehen auf einer Liste der englischen Steuerfahndung. Zum Erfolg verdonnert, erschaffen sie einen Meilenstein des Rock. Und wenn der Bundespräsident 30 Jahre nach dem Fall der Berliner Mauer dazu aufruft, die von uns selbst gebauten Mauern einzureißen, dann zeigt das, wie aktuell die Botschaft von "The Wall" auch heute noch ist. Mehr zu The Wall gibt's im SWR1 Meilensteine Podcast.  Über diese Songs vom Album "The Wall" wird im Podcast gesprochen: 02:53 Mins – "In The Flesh?" 10:04 Mins – "Another Brick In The Wall Part II" 19:23 Mins – "Comfortably Numb" 28:40 Mins – "Vera" 31:41 Mins – "In The Flesh" Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 29:10 Mins – "We'll Meet Again" von Vera Lynn __________ Links zum Podcast: The Making Of Pink Floyd: The Wall - Standardwerk zum Album von Gerald Scarfe https://www.edelbooks.com/book/the-making-of-pink-floyd-the-wall-hardcover-97838419616/ Artikel im englischen Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/the-wall-188348/ Another Brick in The Wall: Video von The Pink Floyd Project. Die Band von SWR1 Meilensteine Fan Uwe Sicks. https://www.youtube.com/watch?v=Xd9JzHfrYjM __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wir finden ihn im Mythos von Ikarus, der mit aller Macht der Sonne entgegen stürmte, in Luzifer, der sich mit Jehowa gleichstellte, im Zauberlehrling, Klaus Schwab, Bill Gates, der Vision des homo deus. Die Figur des Kapitän Ahab aus „Moby Dick“, der "von der menschlichen Ebene durch Überwindung der Natur auf die göttliche Ebene vordringen“ will, symbolisiert eine zerstörerische Kraft im Menschen, die in ihre Schranken gewiesen werden muss.   Ein Beitrag von Alexandra Horn aus "Wie konnte es nur so weit kommen?", dem von mir herausgegebenen Sammelband meines Essaywettbewerbs. Den kompletten Essayband könnt ihr hier erwerben:   Meine Arbeit unterstützen könnt ihr hier:

Die Figur des Sherlock Holmes machte den englischen Schriftsteller Arthur Conan Doyle weltberühmt. Bis heute glauben viele Leute, dass der geniale Ermittler wirklich mal existierte. Kein anderer fiktiver Charakter der Literaturgeschichte hat es geschafft, so weit in die reale Welt vorzudringen. Tobias Nagorny hat sich auf die Spuren des Autors und eines literarischen Mythos begeben.

Der Sündenbock ist derzeit der Ungeimpfte. Doch diese Schuldzuweisung ist lediglich bequem für alle, die in ihren Aufgaben versagt haben.

Rt Don Gitarro der Sex-Saitige (04) spricht über die Figur des Hl. Nikolaus Live von der Video-Krystalline des hl. Reychs First im Felde (289) am 02.12.2021

Ein Beagle, ein Affe, ein Kaninchen und eine Ratte – seit vergangener Woche gibt eine Skulptur „Hamburger Stadtmusikanten“ an der Alster in Hamburg Rätsel auf. Angelehnt ist sie an die berühmten Bremer Stadtmusikanten aus dem Grimmsche Märchen. Doch das Kunstwerk hat eine ernste Botschaft. Denn: Unbekannte Tierschützer haben sie in einer Guerilla-Aktion heimlich aufgestellt, um gegen Tierversuche zu protestieren. Die Figur solle an alle Tier erinnern, die in Hamburg und weltweit im Namen der Wissenschaft getötet werden, heißt es auf der Sockel-Inschrift. Aber was bringen solche kreativen Protestaktionen überhaupt? Und warum sind Tierversuche eigentlich so problematisch? Das fragt Tierschutz-Expertin Hanna Hindemith in dieser Folge Gaby Neumann von der Organisation „Ärzte gegen Tierversuche“.

Alice ist 29, äußerst erfolgreiche Schriftstellerin, die nach einem Nervenzusammenbruch in einem Haus in einem kleinen Ort an der irischen Küste lebt. Dort lernt sie Felix kennen, der in einem Lagerhaus arbeitet, den sie irgendwann auf eine Lesereise nach Rom mitnimmt und der sich trotzdem nicht für Literatur interessiert. Die Figur der Alice, das ist für Rooney-Fans nicht schwer zu erraten, trägt in "Schöne Welt, wo bist du", dem mittlerweile dritten Roman des irischen Literatur-Wunderkinds, auch eindeutig autobiografische Züge. Aber wer wie Rooney zur literarischen Stimme einer ganzen Generation wurde, muss das offensichtlich auch in einem Roman verarbeiten. Und so folgen wir Alice und Felix, aber auch Alices bester Freundin Eileen und deren Jugendfreund Simon in jenen Lebensabschnitt Ende zwanzig, in dem sich bekanntermaßen ganz entscheidende Dinge tun. Sally Rooney erweist sich auch in ihrem dritten Buch wieder als virtuose Beobachterin ihrer eigenen Generation und als großes Talent in Sachen Intimität und der Beschreibung von Sex. "Diese Autorin wird zu Recht so gehypt", lautet das Fazit von Podcast-Gast Ela Angerer, Schriftstellerin und "Lustprinzip"-Kolumnistin im STANDARD.

Hätte man uns vor ein paar Jahren gefragt, welche Helden wir uns im MCU wünschen würden, niemand hätte auf Shang-Chi gesetzt. Die Figur, die in den 70ern als Antwort auf den Kung-Fu Hype im westlichen Kino, angeführt vom legendären Bruce Lee, erschaffen wurde, gehört zweifelsohne nicht zur A-Riege der Helden im Marvel Kosmos. Wie uns die erste Originstory der neuen MCU-Ära gefallen hat und welche Perspektiven wir daraus ableiten, erfahrt ihr im heutigen Talk. Viel Spaß!

Die Figur ist Kult: Eisi Gulp spielt den kiffenden Althippie-Vater in den Eberhofer-Krimis. Demnächst kommt "Kaiserschmarrn-Drama" in die Kinos. Was für ihn das Wichtigste im Leben ist, erzählt er auf der Blauen Couch.

Kostenfreies Erstgespräch: www.janbahmann.de Support the show (http://www.janbahmann.de)

Die Figur von Christian Morgenstern

In der Episode wird es um Zwielicht, Verbrechen und Melancholie gehen. Was ist das für eine Figur – der Gangster? Nicht einfach Verbrecher und dennoch jenseits des Gesetzes, nie ohne Ehre und doch im Taumel oder zumindest kurz davor, an den Rändern der eigenen Überzeugungen. Was verbinden wir mit dem Gangster? Was begehren wir an dieser Figur? Und welche gesellschaftlichen Strukturen scheinen auf? Besprochen werden THIEF von Michael Mann, SUPERMARKT von Roland Klick und ARMEE IM SCHATTEN von Jean-Pierre Melville Zu Gast: Der Regisseur Christoph Hochhäusler, der uns mit „Milchwald“ eine realistische und fremdartig beklemmende Aktualisierung von Hänsel und Gretel geschenkt, im großartigen „Unter dir die Stadt“ die Strukturen der Kapitalmacht erforscht und in „Die Lügen der Sieger“ einen Anti-Thriller gedreht hat, der sich den Exzessen der Deutlichkeit und den typischen Auflösungen verweigert.

Ich habe überlegt, welche die wohl bekanntesten Geschichten und Sagen aus Deutschland sind. Über die Loreley habe ich dir schon etwas erzählt - aber vom Rattenfänger von Hameln noch nicht! Also: Wir schreiben das Jahr 1284 und wir sind in einem kleinen Dorf, das in Niedersachsen liegt, ungefähr 50 Kilometer von Hannover entfernt. Es heißt Hameln. Die Geschichte geht so: Eines Tages kam ein Mann in dieses Dorf. Er war sehr bunt gekleidet und trug eine Flöte bei sich. Sein Beruf: Rattenfänger. Sein Name ist nicht bekannt, genannt wurde er aber „Bunting“, wegen seiner Kleidung. In Hameln freute man sich über seine Ankunft, denn das Dorf war von Ratten und Mäusen geplagt. Sie sprangen am helllichten Tag auf Stühlen und Tischen herum, versteckten sich in Ecken und Gassen und waren einfach überall. Also versprach man ihm viel Geld, wenn er das Problem lösen könnte. Der Rattenfänger zückte also seine Flöte und begann zu spielen. Sein Flötenspiel war so bezaubernd, dass die Ratten und Mäuse erstaunt aufhorchten. Sie folgten ihm. Der Rattenfänger spielte weiter und ging langsam aus dem Dorf hinaus und hinunter zur Weser. Das ist ein Fluss, der durch Hameln fließt. Er ging also hinein ins Wasser, und die Tiere folgten ihm. Weil sie nicht schwimmen konnten, ertranken sie im Fluss. Und Hameln war diese Plage endlich los! Anstatt dem Mann aber dankbar zu sein und ihm sein Geld zu geben, verweigerten sie ihm den Lohn. Wütend ging der Mann davon. Aber er kam wieder. Diesmal an einem sehr frühen Sommermorgen. Er sah verändert aus, wie ein Jäger. Er fing wieder an, eine schöne Melodie zu pfeifen. Dieses Mal aber lockte er nicht Ratten und Mäuse aus den Häusern, sondern die Kinder des Dorfes. Sie folgten ihm, und er führte sie weg. Ein Kindermädchen sah es und erzählte den anderen Eltern davon. Doch so sehr sie auch suchten: Der Mann und die Kinder wurden nie wieder gesehen. Nur zwei Kinder kamen zurück, aber da das eine nicht reden konnte und das andere blind war, konnten sie nicht erklären, was aus den anderen Kindern geworden war. Das war also die Rache des Mannes: Er nahm den Menschen von Hameln ihre Zukunft. Diese düstere Geschichte kennen viele Menschen auf der ganzen Welt. Die Gebrüder Grimm haben sie bekannt gemacht. Sie schrieben die Geschichte 1816 in ihrem Buch der Deutschen Sagen auf. Goethe hielt sie 1802 in einem Gedicht fest. Und auch Bertolt Brecht dichtete etwas dazu. Die Internetseite der Stadt Hameln hat übrigens all diese Originaltexte und Übersetzungen in verschiedene Sprachen parat. Ist es wirklich nur eine Geschichte, oder gibt es eine historische Wahrheit dahinter? Das ist schwer zu sagen. Vermutet wird, dass hier zwei Geschichten verknüpft wurden. Wahrscheinlich ist der Teil mit den Ratten eine erfundene Geschichte. Denn Ratten und Mäuse scheinen nicht auf Flötentöne zu reagieren. Aber den Auszug der Kinder könnte es gegeben haben. In dieser Zeit versuchte man, Menschen aus Deutschland im Osten anzusiedeln. Vielleicht waren die Kinder also nach Siebenbürgen, Mähren oder Pommern ausgewandert. Vielleicht gingen sie nicht ganz so weit - denn in Brandenburg gibt es viele Gemeinden, die einen ähnlichen Namen haben wie Hameln. Möglicherweise wanderten also junge Menschen aus Hameln nach Osten aus und ließen sich dann in Brandenburg nieder. Zur Erinnerung benannten sie die Orte dann nach ihrer alten Heimat. Eventuell machte der Rattenfänger einfach Werbung für den Umzug. Klingt nachvollziehbar, finde ich. Noch heute lebt die Sage in der kleinen Stadt Hameln weiter - sie nennt sich auch offiziell die „Rattenfängerstadt Hameln“. Die Figur des Rattenfängers ist auf der Internetseite zu sehen und in Kunstwerken. Männer führen Touristen als Rattenfänger durch die Stadt. 57.000 Einwohner hat sie übrigens heute. Ein Haus heißt auch „Rattenfängerhaus“. Es steht an der Bungelosenstraße. Durch diese Straße soll der Rattenfänger die Kinder geführt haben. Bis heute ist daher in dieser Straße Tanz und Musik ve...

Als der erste Lockdown kam, verfiel der Starfotograf Jim Rakete in eine anhaltende Krise - keine Arbeit, aber auch keine Ideen. Dann besann er sich auf einen Monolog, den er 2014 am Deutschen Theater Berlin gesehen hatte: ,,Ismene, Schwester von" der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemanns, inszeniert von Stefan Kimmig. Er beschloss, einen Film aus daraus zu machen. Ismene sitzt bei Jim Rakete in einem Verhörzimmer und erzählt die Geschichte ihrer Familie. Die Figur der Ismene sei in der Vorlage aber leider nicht mehr als dauererniedrigte und beleidigte Frau, die sich nicht mehr vom Leben wünscht, als einen Wasch- einen Putz- und einen Fischtag pro Woche, so unsere Kritikerin Ina Beyer. Dass man aber 50 Minuten gebannt am Bildschirm ausharrt, sei Susanne Wolff zu verdanken. Jeder Buchstabe verwandele sich auf ihrer Zunge zu einer eigenen Wahrheit, jede Geste gerate unter ihren langen, beredten Händen zu purer Wahrhaftigkeit, so unsere Rezensentin. Das sei schon 2014 im Deutschen Theater so gewesen, als Susanne Wolff unter der Regie von Stefan Kimmig diesen Monolog auf einem langen Steg sprach, der über einer kargen schwarze Bühne schwebte und hier, im neuen Filmsetting eines Gefängnisses sei es wieder so. Warum und von wem Ismene bei Jim Rakete allerdings verhört wird, warum sie inhaftiert ist, erschlöse sich inhaltlich nicht. Es könne, solle und müsse wohl eher als Metapher für den Lockdown stehen, unter dessen Bedingungen dieser Streifen entstand. Und dem auch zu verdanken wäre, dass man der großartigen Susanne Wolf auf sprichwörtlicher Augenhöhe wiederbegegnen dürfe.

Als der erste Lockdown kam, verfiel der Starfotograf Jim Rakete in eine anhaltende Krise - keine Arbeit, aber auch keine Ideen. Dann besann er sich auf einen Monolog, den er 2014 am Deutschen Theater Berlin gesehen hatte: ,,Ismene, Schwester von" der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemanns, inszeniert von Stefan Kimmig. Er beschloss, einen Film aus daraus zu machen. Ismene sitzt bei Jim Rakete in einem Verhörzimmer und erzählt die Geschichte ihrer Familie. Die Figur der Ismene sei in der Vorlage aber leider nicht mehr als dauererniedrigte und beleidigte Frau, die sich nicht mehr vom Leben wünscht, als einen Wasch- einen Putz- und einen Fischtag pro Woche, so unsere Kritikerin Ina Beyer. Dass man aber 50 Minuten gebannt am Bildschirm ausharrt, sei Susanne Wolff zu verdanken. Jeder Buchstabe verwandele sich auf ihrer Zunge zu einer eigenen Wahrheit, jede Geste gerate unter ihren langen, beredten Händen zu purer Wahrhaftigkeit, so unsere Rezensentin. Das sei schon 2014 im Deutschen Theater so gewesen, als Susanne Wolff unter der Regie von Stefan Kimmig diesen Monolog auf einem langen Steg sprach, der über einer kargen schwarze Bühne schwebte und hier, im neuen Filmsetting eines Gefängnisses sei es wieder so. Warum und von wem Ismene bei Jim Rakete allerdings verhört wird, warum sie inhaftiert ist, erschlöse sich inhaltlich nicht. Es könne, solle und müsse wohl eher als Metapher für den Lockdown stehen, unter dessen Bedingungen dieser Streifen entstand. Und dem auch zu verdanken wäre, dass man der großartigen Susanne Wolf auf sprichwörtlicher Augenhöhe wiederbegegnen dürfe.

Weil es euch und mir so viel Spass gemacht nehmen wir nun in Teil 3 nochmals 3 Topmodels und ihre Ernährungs- wie auch Trainingsroutine unter die Lupe. Was können wir lernen? Und was lassen wir bessern sein?!

Topmodels! Hinter den Traumkörpern der Mädels steckt viel Disziplin und harte Arbeit. Zeit, die Body-Geheimnisse der schönen Damen zu lüften! Wie die Models zu ihren Traumkörpern kommen und was sie alles dafür tun, nehmen wir heute im zweiten Teil gemeinsam unter die Lupe.

Die Loreley ist ein Felsen am Rhein. Wer auf ihn hinaufklettert, hat einen wunderschönen Blick über die Landschaft. Der Rhein macht hier eine Biegung, man sieht das Wasser und die Wälder am Ufer. Daher ist die Loreley ein beliebter Ausflugsort, viele Touristen kommen hierher. Das hat aber auch mit der Geschichte des Felsens zu tun. Denn die Dichter Clemens Brentano und Heinrich Heine haben aus diesem Felsen eine Frau gemacht. Und diese Frau soll für zahlreiche Schiffsunglücke verantwortlich sein... Aber fangen wir von vorne an. Es gibt also diesen Felsen Loreley in Rheinland-Pfalz. Der Rhein ist hier 160 Meter breit und bis zu 25 Meter tief. Es gibt viele Kurven auf dieser Strecke. Dazu kommen noch starke Strömungen - und eben viele Felsen. Damit war und ist diese Stelle für Schiffe gefährlich. Viele Schiffe gingen hier unter - erst in der jüngeren Vergangenheit wurden einige Felsen mitten im Wasser gesprengt, sodass es nicht mehr ganz so gefährlich ist, hier mit dem Schiff zu fahren. Dennoch passieren auch heute noch Unfälle. Zum Beispiel lief 2003 ein Schiff mit 349 Passagieren auf Grund. Das bedeutet, dass das Schiff auf dem Boden des Flusses aufsetzte. Es ließ sich nicht mehr steuern und prallte nach der Kurve auf das Ufer. 41 Personen wurden verletzt, drei von ihnen schwer. 2011 dann das nächste Unglück an der Loreley, diesmal war es ein Frachtschiff, das 2400 Tonnen Schwefelsäure an Bord hatte. Zwei der vier Besatzungsmitglieder starben bei diesem Unfall. Heute wissen wir, wie solche Unfälle passieren. Wir können die Strömung berechnen, wir haben Kameras, die unter Wasser funktionieren. Aber stell Dir mal vor, wie das früher war. Wenn an einer bestimmten Stelle immer wieder Menschen starben - dann dachte man nicht an Strömungen im Wasser, sondern an Zwerge oder an Geister. Der Dichter Clemens Brentano war dann der Erste, der sich statt eines Zwerges lieber eine schöne Frau vorstellte. In seinem Buch war die Lore Lay eine Frau, die wunderschön war und sehr anziehend auf Männer wirkte. Deswegen hielten manche sie für eine Hexe oder eine Zauberin. Nur der eine Mann, den sie wirklich wollte, bekam sie nicht. Er verließ sie für eine andere Frau. Auf dem Weg ins Kloster bat sie darum, noch einmal den Rhein sehen zu dürfen. Vom Felsen aus blickte sie nach unten - und stürzte in die Tiefe. Sie starb. Die Figur der Lore Lay wird zu einer Art Sirene - sie lockt die Männer an und führt sie in den Tod. Viele Menschen denken, das ist eine uralte deutsche Sage - dabei schrieb Brentano sie im Jahr 1800. Er benutzte den Mythos um einen Felsen und schuf eine Geschichte daraus. Mein Lieblingsdichter Heinrich Heine griff die Geschichte 24 Jahre später auf und schrieb sein wohl berühmtestes Gedicht dazu. Es geht so: Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, dass ich so traurig bin; ein Märchen aus alten Zeiten, das kommt mir nicht aus dem Sinn. Die Luft ist kühl und es dunkelt, und ruhig fließt der Rhein; der Gipfel des Berges funkelt im Abendsonnenschein. Die schönste Jungfrau sitzet dort oben wunderbar; ihr goldnes Geschmeide blitzet, sie kämmt ihr goldenes Haar. Sie kämmt es mit goldenem Kamme und singt ein Lied dabei; das hat eine wundersame, gewaltige Melodei. Den Schiffer im kleinen Schiffe ergreift es mit wildem Weh; er schaut nicht die Felsenriffe, er schaut nur hinauf in die Höh. Ich glaube, die Wellen verschlingen am Ende Schiffer und Kahn; und das hat mit ihrem Singen die Lore-Ley getan. Hier sind schöne Aufnahmen der Gegend zu sehen: Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg230kurz.pdf

Lange Beine und tolle Kurven: Models wie Miranda Kerr oder Gisele Bündchen werden von vielen beneidet. Sie sind schön, erfolgreich und scheinen einfach nicht von dieser Welt zu sein. Heute schauen wir zusammen die Figurgeheimnisse von 4 Top Models an.

Eine Stunde, ein Gast, ein Thema.Schauspieler Hans Sigl begeistert in der ZDF-Serie “Der Bergdoktor” regelmäßig ein Millionenpublikum in seiner Rolle als Dr. Martin Gruber. Die Figur verkörpert für viele Zuschauerinnen und Zuschauer ein modernes Bild von Männlichkeit. Zu Sigls Fans zählt unter anderem die Feministin Alice Schwarzer.    Jagoda Marinić und Michael Bröcker sprechen mit Hans Sigl über Rollenklischees, gesellschaftliche Zwänge und die Frage: wann ist man ein Mann?   See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die Figur der Mutter scheint in der schwulen Literatur eine besondere Rolle zu spielen. Veit Georg Schmidt (Wien) und Tobias Skuban (München) gehen diesem Phänomen nach und nehmen dazu insgesamt fünf Romane als Beispiel. Heute sind das Werke der Schriftsteller Ocean Vuong, Auf Erden sind wir kurz grandios und Jürgen Bauer, Porträt.

Die Schauspielerin Sarah Spale ist dem Schweizer Fernsehpublikum seit »Wilder« ein Begriff. Die Figur der Ermittlerin Rosa Wilder führt wie ein roter Faden durch die Fälle der Krimiserie. Zudem begeisterte Spale Anfang dieses Jahres im Kinofilm »Platzspitzbaby«. Da spielte sie eine drogensüchtige Mutter, die verzweifelt versucht, zusammen mit ihrer 11jährigen Tochter ihr Leben in den Griff zu bekommen. Sarah Spale hatte eben angefangen, in einem Jugendzentrum zu arbeiten, freute sich, einen geregelten Job zu haben und einer sinnvollen Tätigkeit nachzugehen, als plötzlich diese neuen Herausforderungen kamen: in einer TV-Serie mitspielen, vor der Kamera stehen, die Hauptrolle übernehmen. Sie hat sich immer noch nicht daran gewöhnt, dass sie jetzt eine «Schauspielerin» ist und mit gestandenen Darstellern wie Marcus Signer oder Andreas Matti arbeitet. Im Gespräch mit Röbi Koller erzählt Sarah Spale von ihrer Ausbildung zur Primarlehrerin, ihren Reisen nach Griechenland und von ihrer Rückkehr in ihre Heimatstadt Basel, von der sie sich einst verabschiedet hatte. Die Songs, die Sarah Spale für die Sendung ausgesucht hat, sind verknüpft mit Erinnerungen an ein Leben, das bisher keiner Karrierenplanung folgte.

Achtsamkeit liegt im Trend, Mord zum Glück nicht so. Dieser Krimi führt beides zusammen, und schon mit dieser Grundidee könnte der überraschenden Erfolg aus dem Jahr 2019 erklärt werden. Karsten Dusse ist Rechtsanwalt und Comedy-Autor, was sich nicht so stark zu unterscheiden scheint und sich in seinem Debütroman niedergeschlagen hat. Es geht darin um Björn Diemel, einen erfolgreichen Anwalt, aber zum einen ist sein Hauptkunde in eher zwielichtigen Geschäften unterwegs, zum anderen hat er sein Leben nicht im Griff. Ein Achtsamkeitskurs bringt ihn wieder auf Spur. Er ist viel ausgeglichener. Und war SO ausgeglichen, dass ihn die schlimmsten Drohungen nicht aus der Ruhe bringen und er den Dingen ihren Lauf lässt. Und damit fängt das Unheil an. Viel Spaß mit der neuen Folge! Timecodes und Kapitelmarken:00:00 - Autor, Prämisse, Stil 25:00 - Die Figur des Björn und Plot 55:46 - Fortsetzung und Erfolg 1:04:08 - Ausblick Karsten Dusse: Achtsam morden Heyne, 416 Seiten, 2019 Taschenbuch: 10,99 Euro (amazon-Affiliate-Link) E-Book: 9,99 Euro (amazon-Affiliate-Link) Die nächste Folge erscheint am 20. Oktober 2020. Dann geht es um dieses Buch: Shirley Jackson: Spuk in Hill House Festa Verlag, 320 Seiten, Ausgabe von 2019, Erstveröffentlichung 1959 Gebundene Ausgabe: 19,99 Euro (amazon-Affiliate-Link) E-Book: 5,99 Euro (amazon-Affiliate-Link) Originalausgabe: The Haunting of Hill House Penguin, 256 Seiten, Ausgabe von 2009, Erstveröffentlichung 1959 Taschenbuch (amazon-Affiliate-Link) E-Book (amazon-Affiliate-Link)

Es war einmal, in Luckenwalde, Deutsche Demokratische Republik, 18 Jahre vor dem Mauerfall. Zwei Töchter hat die Familie Bessin, und Ilka, die Jüngere, ist eine davon. Phantasiebegabt, temperamentvoll, ein bißchen korpulent vielleicht. In der Schule wird sie gehänselt und zu Hause nicht gerade mit Liebe überschüttet. Also entwickelt das Mädchen eine Überlebensstrategie: lauter sein als andere, lustiger, tougher. Auf den ersten Blick ein guter Plan, auch auf den letzten Blick wieder, aber dazwischen wird es hart für Ilka. Die Jobs rutschen ihr weg, fast vier Jahre lebte sie von staatlicher Unterstützung. Wie viel Motivation steckt einem da noch in den Knochen? Offenbar genug, um eine Kunstfigur zu erfinden. Bessin kreiert sie mit all dem Zubehör, das ihr vertraut ist: Die Figur wird laut, lustig und tough. Ihr Name: Cindy aus Marzahn. Sechs Comedypreise sahnt das pinke Frolleinwunder, absolviert Shows, Tourneen, veröffentlicht DVDs. Vor vier Jahren war Schluss damit. Heute ist Ilka Bessin Ilka Bessin und am Sonntag ist sie zu Gast in der Hörbar Rust.

Die Figur auf der Spitze des Kapitols hat eine besondere Geschichte, die Joachim erzählt.

In der zehnten Episode von Beyond Format tauchen wir in die Welt von Computer und Manipulation ab: Die Figur des Hackers oder der Hackerin ist eng mit der Entwicklung erster Computer und dem Aufkommen des Internets verbunden. Hacker manipulieren, sie sind subversiv und kämpfen für die Allgemeinheit, böse Zwecke oder eigene Ziele. Aber wie werden Hacker und vor allem der Prozess des Hackens in verschiedenen Medien und Formaten dargestellt? Und wo gibt's da Unterschiede und Ähnlichkeiten?   Diskutierte Medien: Millenium-Trilogie: Verblendung, Verdammnis & Vergebung - Kriminalromane von Stieg Larsson (2005-2007): https://www.randomhouse.de/Taschenbuch/Verblendung/Stieg-Larsson/Heyne/e480007.rhd (08:50) Matrix - Science-Fiction-Film von Lana and Lilly Wachowski (1999): https://www.imdb.com/title/tt0133093/ (28:16) Mr. Robot - Thriller TV-Serie von Sam Esmail (2015-2019): https://www.imdb.com/title/tt4158110/ (53:03)

Die Figur, welche Matt setzt, muss herankommen. Viel Spaß bei der Übung.

Der Mohr – seine Darstellung ist heute umstritten. Ob an Berner Brunnen, auf Basler Trommeln oder Verpackungen von Schokoladenspezialitäten. Die Figur ist auch heute noch omnipräsent. Sogar auf Schweizer Gemeindewappen ist das Sujet des Mohrs du finden.

Wie wirkt FASTEN auf den Alterungsprozess und warum es ein echtes Antiagingwunder ist. wesentlich effektiver als von einer teuren Antifaltencreme!! Und warum FASTEN Deine Chance ist, die Figur auf einen schlanken weg zu führen!

Aufgrund zahlreicher Nachfragen: Hier die letzten Details zu der limitierten Supporters Minifigur, kurz vor dem morgigen Launch! Show Notes www.Spielwaren-Investor.com LINK ZUM SHOP IN DEM DIE FIGUR AB MORGEN BESTELLBAR IST:  https://der-spielwaren-investor-store.myshopify.com (Die Figur ist dort erst ab dem 08.11.19, 08:08Uhr MEZ gelistet)

Gab es ihn wirklich? Die Figur des Sherlock Holmes ist längst zum Mythos geworden. Ein ebenso großes Rätsel ist sein mystischer Erfinder – der Mediziner und Spiritist Sir Arthur Conan Doyle, glaubte fest an Geister, die Kraft der Séancen und die Kommunikation mit Verstorbenen.

Die Figur des Doc Martin in der gleichnamigen englischen Serie demonstriert deutlich zwei Dinge: 1. Ganz gleich, welche Macke jemand hat – es steckt eine Geschichte dahinter. Menschen entwickeln ihre Macken nicht zufällig. 2. Ein Mensch ist mehr als seine Macke. Er zeichnet sich für gewöhnlich auch durch bestimmte Fähigkeiten und Ressourcen aus. Deshalb ist es nicht gerechtfertigt, ihn allein über seine Macke zu definieren. Die Stärken eines Menschen verdienen nicht weniger Aufmerksamkeit als seine Defizite. Kontakt für Fragen und Anregungen: info@lemper-pychlau.de

Registriere dich für einen der limitierten Live Challenge Plätze und erreiche JETZT deine Traumfigur!   Top Empfehlungen aus dem Podcast: Mehr über unser Ladies Special erfährst du auf unserem Blog!   In dieser Episode lernst du: Wie dein Mindset auch die Figur beeinflusst Irrtümliche Glaubenssätze - “Fett macht fett” Hebe deine Vorurteile und negativen Glaubenssätze auf Selbst Kritik durch Meditation bekämpfen  Wie du alle Persönlichkeitsanteile wieder in den Körper zurück integrieren kannst      Mehr für Dich: Vegan Starter System 2.0 - Dein 7 Tage Komplett System zum einfachen Umstieg auf vegane Fitness Ernährung Besuche unseren Blog für wertvolle Inhalt rund um das Thema leckere vegane Gesundheit und Fitness Ernährung um sexy auszusehen! Stelle deine Fragen an mich in unserer Facebook Community! Folge uns auf Instagram für leckere Rezeptideen!   *Werbung da Produkt/Markennenung (Es kann sein dass in dieser Episode Produkte oder Markennamen nennen daher muss ich es nach den neusten Richtlinien als Werbung klassifizieren)  

Themen heute:    120 Jahre Bibendum: Der Michelin Mann feiert Geburtstag  Auf Tausenden Lkw bereist er die Welt. Er präsentiert neue Reifen auf Plakaten und wirbt für exquisite Sterneküche: Eines der bekanntesten Werbemaskottchen der Welt feiert runden Geburtstag: Der Michelin Mann Bibendum wird 120 Jahre alt. Bereits seit 1898 steht das sympathische Reifenmännchen für die Reifenmarke. Erdacht von den Brüdern und Firmengründern André und Edouard Michelin und schließlich von Werbezeichner Marius Rossillon alias O’Galop entworfen, entwickelte sich das einzigartige Markensymbol über die Jahrzehnte ständig weiter, ohne je seinen unverwechselbaren Charakter zu verlieren. Die Entstehung des Michelin Mannes aus einem Stapel Reifen liegt auf der Hand. Seine einzigartige Silhouette entstammt der Fantasie der Unternehmensgründer. Die beiden Vorreiter der rasant wachsenden Mobilitätsindustrie erkennen in einem Reifenstapel vor einem Messestand die Figur eines riesigen Mannes. Zusammen mit dem Künstler und Werbezeichner Marius Rossillon entwerfen sie schließlich 1898 das Werbeposter mit dem Titel „Nunc est bibendum“, auf dem der Michelin Mann zum ersten Mal Gestalt annimmt. Der römische Trinkspruch des Dichters Horaz „Jetzt lasst uns trinken“ löst sich in der Unterzeile auf: „Auf Ihr Wohl! Der Michelin Reifen schluckt das Hindernis!“ Dies bezieht sich auf Glassplitter und Nägel – keine Seltenheit auf den staubigen Straßen zur Jahrhundertwende –, mit denen der Reifenmann kurzen Prozess macht und sie genüsslich runterschluckt. Lebensgroß feiert er schließlich sein Publikumsdebüt am Michelin Stand des ersten Pariser Automobil-Salons. Die Figur entpuppt sich schnell als Geniestreich. Auf allen Werbemitteln der Marke taucht sie seitdem auf, illustriert technische Informationen zum richtigen Reifengebrauch und steht bis heute bei Messen und Veranstaltungen prominent und vom Publikum belagert im Mittelpunkt. Die Entwicklung der Figur ist eng mit der Geschichte der Automobilindustrie verknüpft. Anfänglich trat er mit Monokel, Zigarre und Manschettenknöpfe sind fester Teil seines Auftritts. Als jedoch Automobile immer erschwinglicher werden, verändert sich sein Aussehen zusehends zu dem freundlichen Michelin Mann von heute. Zwar legten viele weitere Künstler zeichnerisch Hand an den Reifenmann. Doch um einen einfachen Wiedererkennungswert zu schaffen, vereinheitlicht der Reifenhersteller schließlich das Design und stellt dafür 1920 seinen ersten Vollzeitkünstler im hauseigenen Design Studio ein. So wird schließlich nicht nur die Zahl der Reifen, aus denen die Figur besteht, festgelegt, sondern auch die Form des Körpers klar definiert.   Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Als ich ein Kind war, habe ich mit meiner Oma immer „Mensch-ärgere-dich-nicht“ gespielt. Das ist ein Brettspiel. Heute möchte ich Euch dieses Spiel vorstellen, das in Deutschland sicher auch heute noch jedes Kind kennt. Erfunden wurde es 1908 von Josef Friedrich Schmidt in München, aber natürlich gab es vorher schon ähnliche Spiele in anderen Ländern. Das Spiel können in seiner Grundvariante auf einem kreuzförmigen Spielfeld 2 bis 4 Spieler spielen. Auf der Rückseite gibt es eine sternförmige Version für 6 Spieler. Jeder Spieler bekommt vier kleine Figuren einer Farbe. Diese stehen am Anfang des Spiels am Rande des Spielfelds im „Häuschen“. Nun beginnen die Spieler reihum zu würfeln. Jeder Spieler darf drei Mal würfeln – nur wenn er eine 6 würfelt, darf er seine erste Spielfigur auf das Spielfeld setzen. Dort gibt es extra dafür ein Startfeld. Dann geht es immer weiter: Würfeln, und dann mit der Figur die Anzahl an Feldern vorrücken. Also zum Beispiel eine drei würfeln und dann drei Felder nach vorne gehen. Bei einer 6 darf eine weitere Figur auf das Spielfeld. Das Ziel des Spieles ist es, alle eigenen Figuren einmal um das Spielfeld wandern zu lassen und dann auf vier eigens dafür eingezeichnete Felder zu stellen. Damit die anderen Spieler dieses Ziel nicht vorher erreichen, kann man sie versuchen zu schlagen: Wer also eine drei würfelt und damit auf ein Feld kommt, auf dem bereits eine gegnerische Figur steht, darf diese rausschmeißen. Die Figur wird dann wieder an den Anfang des Spiels zurückgeworfen und wartet wieder im Startfeld darauf, bis eine 6 gewürfelt wird. Es ist also eigentlich ein sehr einfaches Spiel, aber der Name des Spiels ist durchaus berechtigt, denn es kann sich in letzter Minute vor dem Gewinn noch alles ändern. Bis heute wurden 70 Millionen Exemplare dieses Spiels verkauft – es ist ein Klassiker in deutschen Kinderzimmern. Am Anfang war es nicht sonderlich erfolgreich – aber der schlaue Geschäftsmann Schmidt schickte 3000 Exemplare an verwundete und kranke Soldaten des Ersten Weltkriegs, die in Lazaretten lagen. Sie vertrieben sich mit dem Spiel die Langeweile und verbreiteten es danach durch Mundpropaganda weiter. Kluges Marketing, oder? Probiert das Spiel doch mal aus! Aber ärgert Euch nicht, wenn Ihr verliert... Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg141kurz.pdf Das Spiel könnt Ihr hier bei Amazon.de kaufen und hier bei Amazon.com. (Das sind Affiliate-Links - wenn Ihr über diese Links etwas bei Amazon bestellt, bekomme ich ein paar Prozent davon ab. Der Preis ändert sich natürlich für Euch nicht!)