Podcasts about filmmaterial

Torsten Körners neuer Dokumentarfilm mit dem Titel: Die Unbeugsamen 2, zeigt wie wenig im Westen über den Alltag in der DDR bekannt ist – bis heute. Der Filmemacher nutzt dafür historisches Filmmaterial und Ausschnitte der ostdeutschen Nouvelle Vague. Moderation: Ralph Erdenberger Von WDR 5.

Aufblasbare Panzer und Ghettoblaster waren Waffen der Ghost Army im Zweiten Weltkrieg im Kampf gegen Nazi-Deutschland. Kreative und Künstler aus den USA meldeten sich für diese Einheit, deren Aufgabe es war zu tricksen und zu täuschen. ARD-Washington- Korrespondentin Katrin Brand hat noch lebende Soldaten der Ghost Army getroffen. Sie erzählt in dieser 11KM Folge, mit welchen kreativen Mitteln die Soldaten damals Nazi-Deutschland überlisten wollten und warum ihre Existenz so lange ein gut gehütetes Militärgeheimnis blieb. Hier geht's zum Radio-Feature von Katrin Brand: https://www.deutschlandfunk.de/ghost-army-trickbetrueger-gegen-die-nazis-dlf-9fd8d3df-100.html Für die ARD-Doku “24h D-Day" wurde originales Filmmaterial zur Landung der Alliierten in der Normandie aufwendig koloriert. Schaut rein in die ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/ard-history/24-h-d-day/das-erste/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL2dlc2NoaWNodGUtaW0tZXJzdGVuLzIwMjQtMDUtMjdfMjAtMTUtTUVTWg Hier geht's zu Gerichtssaal 237 – True Crime aus dem Strafgericht, unserem Podcasttipp: https://1.ard.de/237?cp An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Christian Schepsmeier Mitarbeit: Sebastian Schwarzenböck Produktion: Adele Meßmer, Konrad Winkler, Jacqueline Brzeczek und Alexander Gerhardt Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Manuel ist krank, deshalb starten Cari und Janusz heute eine zweite Runde "Top oder Flop". Diesmal geht es um polnisches und deutsches Essen: Janusz bewertet verschiedene Gerichte und verrät, was er von Pfannkuchen, Bratwurst und dem in Deutschland beliebten Sauerkraut hält. Außerdem: Der rührende Abschied von Fußballtrainer Jürgen Klopp in Liverpool.   Transkript und Vokabelhilfe Werde ein Easy German Mitglied und du bekommst unsere Vokabelhilfe, ein interaktives Transkript und Bonusmaterial zu jeder Episode: easygerman.org/membership   Sponsoren Hier findet ihr unsere Sponsoren und exklusive Angebote: easygerman.org/sponsors   Das ist schön: Jürgen Klopps Abschied in Liverpool In Anfield: Erstaunliche Atmosphäre und nie gesehenes Filmmaterial, als Klopp sich verabschiedet (YouTube) Bye bye Kloppo: Auf den Spuren der Trainer-Legende | Vlog | sportstudio (YouTube) Jürgen Klopp: Vom Nobody zum Weltklasse Trainer (YouTube)   Top oder Flop: Deutsches und polnisches Essen Alle Menschen mögen Hummus, nur Janusz Hamerski nicht (Easy German Podcast 482)   Wichtige Vokabeln in dieser Episode etwas aufkaufen: den gesamten Bestand von etwas erwerben, oft mit dem Ziel, Kontrolle oder Monopol zu erlangen schwächeln: vorübergehend an Kraft, Gesundheit oder Leistungsfähigkeit verlieren; nicht so gut funktionieren wie erwartet der Metzger: Person, die beruflich Tiere schlachtet und das Fleisch für den Verkauf vorbereitet der Eintopf: Gericht, das in einem Topf gekocht wird und oft Gemüse, Fleisch und manchmal auch Hülsenfrüchte enthält die Schwarte: die äußere, oft harte Haut von Schweinefleisch unüberbrückbar: so groß oder schwierig, dass es nicht möglich ist, einen Kompromiss zu finden oder eine Lösung zu erreichen wählerisch: sehr genau oder anspruchsvoll bei der Auswahl von etwas; nicht leicht zufrieden zu stellen die Verwechslungsgefahr: die Möglichkeit, dass zwei oder mehr Dinge oder Personen wegen ihrer Ähnlichkeit verwechselt werden können   Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Heute vor 41 Jahren, am 25. Mai 1983, gewann der Hamburger Sport-Verein (HSV) in Athen durch ein Tor des heute noch bekannten Fußballers und späteren Trainers Felix Magath gegen Juventus Turin den Europapokal der Landesmeister (vergleichbar mit der heutigen Champions League). Das ist erst 41 Jahre her, aber nur manche hartgesottenen Fans dürften sich daran erinnern. Wir anderen haben das längst vergessen und werden höchstens durch die heutige mediale Informationstechnik daran erinnert, die jedes nur erdenkliche Filmmaterial wieder zum Vorschein bringen und zu den Menschen tragen kann.Es ist interessant, dass Christen sich an ein Ereignis erinnern, das schon viel länger zurückliegt als der Triumph dieser Fußballer. Die Ereignisse um Jesus Christus, den Sohn Gottes, der als Mensch diese Erde betrat, sind schon etwa 2000 Jahre her. Seine Lehren, sein Wesen und vor allem seine Liebe zu den Menschen sind uns in der Bibel für alle Zeiten übermittelt. Dieses Buch der Bücher ist uns durch die Jahrhunderte hindurch erhalten geblieben. Es ist auch heute noch ein Bestseller, ja, das meistverkaufte Buch aller Zeiten. Das Guinness-Buch der Rekorde spricht von fünf Milliarden verbreiteten Exemplaren der Bibel. Das, was uns Gott in seinem Wort hinterlassen hat, ist größer und eindrucksvoller als jedes scheinbar noch so wichtige Ereignis.Umso erstaunlicher ist, dass sich die Menschen damit so wenig beschäftigen. Zum Beispiel mit der wichtigen Mitteilung, dass in der Schöpfung durch die Sünde alles vergänglich wurde und dem Tod geweiht ist. Aber sie teilt uns auch mit, dass dieser nicht das traurige Ende unseres Daseins bedeuten muss, denn Gott hat durch seinen Sohn, Jesus Christus, die Möglichkeit geschaffen, ewiges Leben zu gewinnen.Axel SchneiderDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.deAudioaufnahmen: Radio Segenswelle

Chantal im Märchenland | Es war einmal eine Proll-Prinzessin Vor sechs Jahren wurde "Fack ju Göhte 3" als der 'Final Fack' veröffentlicht. Doch Fans von Jella Haase, insbesondere ihrer Figur Chantal, erhalten nun endlich neues Filmmaterial mit dem Spin-off "Chantal im Märchenland". Der Titel allein gibt bereits genug Einblick in die Handlung, daher möchten wir uns hier darauf konzentrieren, euch Folgendes mitzuteilen: Der Film startet am 28. März in den deutschen Kinos. Schlogger, Sero und Stu haben ihn bereits gesehen und ihre Rezension könnt ihr anhören, indem ihr auf den magischen Wiedergabe-Button drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Buche dir jetzt dein kostenfreies ErstgesprächDie Bedeutung von Podcasts im Jahr 2024Einleitung zu PodcastsIn einer Welt, die sich durch digitale Inhalte ständig verändert und entwickelt, sind Podcasts zu einer festen Größe geworden. Besonders für content creator, die bereit sind, Zeit und Energie in dieses Medium zu stecken, bietet das Format ausgezeichnete Möglichkeiten. Es eignet sich vor allem für ein gebildetes, intellektuelles Publikum, dem traditionelle soziale Plattformen wie TikTok oder Instagram nicht genug Tiefe bieten. Auch im Jahr 2024 behalten Podcasts ihre Relevanz und sind ein Weg, um Wachstum, Neukundengewinnung und Vertrauen aufzubauen.Podcasts als Instrument für FachleuteSpeziell für Trainer, Coaches und Berater kann ein Podcast zu einem effektiven Werkzeug werden. Durch die Möglichkeit, komplexe Inhalte tiefgründig zu erörtern, ist der Podcast prädestiniert für Fachleute, die ihr Wissen teilen und eine Verbindung zu ihrem Publikum aufbauen möchten. Als Dienstleister oder Selbstständiger stellt sich jedoch oft die Frage nach der Machbarkeit. Mit professioneller Begleitung, wie sie Florian Schartner durch seine umfangreiche Erfahrung in der Betreuung von mehr als 100 Podcasts bietet, können auch diese Herausforderungen gemeistert werden.Strategien zur Podcast-Erstellung und -VermarktungDie Entwicklung und Umsetzung eines erfolgreichen Podcasts ist ein langfristiges Vorhaben. Nicht jeder ist in der Lage, viel Zeit und Ressourcen zu investieren. Daher ist eine kluge Ausarbeitung, Produktion, Launch und Marketingplanung erforderlich. Wichtige Aspekte wie die Erstellung eines ansprechenden Formats, die Zielgruppenanalyse und die Integration mit anderen Werbekanälen, wie Social Media, sind zu beachten. Hier können die Tipps und Tricks eines erfahrenen Podcast-Experten – wie in Florian Schartners "geile Podcast" – den entscheidenden Unterschied für eine effiziente und erfolgversprechende Umsetzung ausmachen.Podcasts im digitalen ZeitalterOnline präsente Unternehmen und Einzelpersonen finden in Podcasts ein Medium, das gut zu ihrem Alltag passt. Der strategische Einsatz eines Podcasts im Marketing-Portfolio kann sich als klugen Zug erweisen, vor allem, wenn die Zielgruppe schon online-affin ist. Dabei geht es nicht nur um den Aufbau einer Hörerschaft unter aktuellen Podcast-Konsumenten; vielmehr kann ein Podcast dabei helfen, neue Zuhörer über digitale Kanäle zu erreichen und somit eine Brücke von der Online-Präsenz zur tiefer gehenden Auseinandersetzung mit Inhalten zu schlagen.FazitPodcasts als Medium sind also auch im Jahr 2024 noch immer von großer Bedeutung für Trainer, Coaches, Berater, Dienstleister und Unternehmer. Mit der richtigen Strategie und den nötigen Ressourcen bzw. der entsprechenden Expertise können sie als leistungsstarkes Werkzeug für Marketing und Kundengewinnung dienen. Sie sind nicht nur ein modernes, sondern auch ein persönliches und fesselndes Format, mit dem man gezielt und nachhaltig eine relevante Zielgruppe ansprechen und überzeugen kann.Effizienz in der Podcast-ProduktionDie Erzeugung von Podcast-Inhalten ist, wie bereits erwähnt, im Vergleich zu anderen Medienformen wie YouTube-Videos, deutlich zeiteffizienter. Bei Videos ist ein hohes Maß an Vorbereitung nötig – von der Beleuchtung über die Tonqualität bis hin zur Bildkomposition. Bei Podcasts hingegen liegt der Fokus auf der Tonqualität und der inhaltlichen Substanz. Die Nachbearbeitung von Podcasts umfasst meistens das Schneiden von Audio und ggf. die Optimierung der Tonqualität, kann aber wesentlich schneller von der Hand gehen als das Schneiden und Bearbeiten von Filmmaterial.Maximierung der Reichweite durch PodcastsOnline-Sichtbarkeit und Reichweite sind zentrale Ziele, die durch Podcasts adressiert werden können. Im Hinblick...

Nach der 300 ist vor der 400! So kommt es unseren Redakteuren Michi und Moritz jedenfalls vor. In dieser Woche steht eine Person auf dem Programm, die die Meisten von Euch wahrscheinlich nur aus dem gleichnamigen Film kennen. Die Rede ist von Lawrence von Arabien oder Thomas Edward Lawrence, der am Afang des 20. Jahrhunderts im Auftrag der britischen Regierung bei der arabischen Unabhängigkeitsbewegung gegen die Osmanen unterstützte. Warum sich seine Lebensgeschichte als Filmmaterial eignete und wie es ihm erging, erfahrt Ihr in der Folge. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören.

Nach der 300 ist vor der 400! So kommt es unseren Redakteuren Michi und Moritz jedenfalls vor. In dieser Woche steht eine Person auf dem Programm, die die Meisten von Euch wahrscheinlich nur aus dem gleichnamigen Film kennen. Die Rede ist von Lawrence von Arabien oder Thomas Edward Lawrence, der am Afang des 20. Jahrhunderts im Auftrag der britischen Regierung bei der arabischen Unabhängigkeitsbewegung gegen die Osmanen unterstützte. Warum sich seine Lebensgeschichte als Filmmaterial eignete und wie es ihm erging, erfahrt Ihr in der Folge. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören.

Filme in Serie goes Horror. Schon wieder. Also haltet Eure Shaky Cams steady, denn wir beschäftigen uns im heutigen „Enweder oder“ mit gefundenem Filmmaterial aka Found Footage. Ihr kennt das. Bild in SD Qualität, irgendjemand schreit, alles wackelt und nachher fragt man sich - was war das denn jetzt? Zwei der promintesten Vertreter dieser Spielart dürfen heute gegeneinander antreten. Die Hexe von Blair und die Poltergeister aus dem Kinderzimmer.

Man sieht es etwa im «Tatort»-Abspann: Der Film sei «klimaschonend produziert». Eine Hörerin möchte von «Espresso» wissen, was sie sich darunter vorstellen muss. Sogenanntes Green Filming wird je länger je mehr zum Thema in der Filmbranche. Teilweise werden auch Fördergelder davon abhängig gemacht. Ziel ist es, den CO2-Ausstoss zu verringern – beispielsweise beim Transport von Filmmaterial und Crew. Und selbst in Drehbüchern schlägt sich das nieder. So ist es kein Zufall, dass eine Kommissarin im Schweizer «Tatort» immer mit dem Velo unterwegs ist. Weitere Themen: - Deutschtest für Taxifahrer: Der Amtsschimmel wiehert weiter

"Das ZDF fragt Filmmaterial bei mir an. Tatsächlich habe ich verdammt wenig Presse gesehen, und das obwohl es von Brandenburger Tor bis Siegessäule rappelvoll war. Danke an #Lanz, der berichtet hat. Überhaupt war es ein besonderes Vergnügen ausgerechnet in der Sendung zitiert zu werden, wo ein selten kleinlauter Anton Hofreiter saß. Den grünen Spitzen jagen die Bauern einen brutalen Schrecken ein, offensichtlich, und sie sind noch nicht fertig."

Der Jahreswechsel steht an. Es scheint sich ein gewisser Pessimismus breit zu machen. Ob das Alterstrübsinn ist und ich einfach nicht genug junge Leute kenne - kann sein. Aber auch junge Leute scheinen im Angesicht von Klimakatastrophen nicht unbedingt froh in die Zukunft zu schauen, denkt man sich. Das kann ein falscher Eindruck sein, ich kenne nicht genug junge Leute, s.o. Vielleicht kleben ja nicht alle von denen permanent mit der Hand an der Straße, sondern auch ein paar mit derselben am Bierglas, in der Fankurve und haben dort immensen Spaß, weil die Mannschaft auf einem Aufstiegsplatz überwintert - es sei ihnen gegönnt. Früher, also sagen wir 2006, hätte man sich die aktuellen Umfragen von Infratest dimap und Allensbach gegoogelt, für ein bisschen rechts/links Bias adjustiert und wüsste ziemlich genau Bescheid, ob die sich breitmachende Depression nur selbstgefühlt ist oder sich mit den Stimmungsbildern im Land deckt. Dass ich das gar nicht mehr versuche, bedeutet, dass sich in den letzten zwei Jahrzehnten etwas verändert hat. Nur was?Jemand, der das erklären kann, klingt so:In leicht verschliffenem Oxford-Englisch erzählt der 50-Jährige Dokumentarfilmer Adam Curtis Geschichten und man hat ständig das Gefühl man erfahre etwas Neues, Ungehörtes, ja Unerhörtes und wenn nicht das, dann wenigstens, dass man einen Zusammenhang aufgezeigt bekommt, den man bisher noch nicht gesehen hatte, wo er doch so verdammt offensichtlich ist.Die Bildsprache der Dokumentationen von Adam Curtis ergibt sich zu 100% aus dem verwendeten Material: Adam Curtis hat Zugriff auf das komplette Archiv der BBC und nutzt es in Gänze aus. Was dabei entsteht als “Collagen” zu bezeichnen ist sicher nicht ganz falsch, klingt aber zu “artsy”, zu unverständlich, und die Dokumentationen sind vieles, aber nicht das. Das gesamte Oeuvre von Curtis hat nur ein Ziel: zu verstehen.Wir sehen, oft zunächst unkommentiert, historische Aufnahmen, die nicht den BBC-News oder einer BBC-Reportage entstammen, sondern offensichtlich “Abfall” sind, Take-Outs, zufällige Aufnahmen vor oder nach dem eigentlichen Event. Dazu erklingt Musik, gerne “ahistorisch”, also nicht der Zeit im Filmmaterial entsprechend: vielleicht die Doors zu einer Stummfilmaufnahme eines Metallurgiebetriebes in der Sowjetunion im Jahr 1934 oder die Sex Pistols zu einer chinesischen Oper. Obendrüber erzählt Adam Curtis, ruhig, sonor in einfacher Sprache, eine Geschichte, die selten dort endet, wo man das vermutet.Die Dokumentationen sind endlang, es sind oft fünf bis sechs 90-Minüter. Die erste Vermutung ist, dass sich Adam Curtis ob der kolossalen Menge an Material in einem TV-Archiv nicht entscheiden kann und uns einen Dia-Abend in Familie zumutet, wo Onkel Jochen den Taj Mahal schon aus allen vier Himmelsrichtungen gezeigt hat, und jetzt nochmal aus dem Flugzeug. Falsch vermutet. Die Dokumentationen haben eine übergreifende Idee und diese soll nicht erklärt werden - Adam Curtis will sie erzählen, wir sollen sie erfahren. Also pickt er sich Persönlichkeiten und Events, teils berühmt, teils überraschend unbekannt und fast immer weit voneinander entfernt. Er erzählt uns alles, was wir über Person A wissen müssen und springt dann zu Event B. Der wohl meistgehörte Satz in Adam Curtis-Filmen ist “And in this exact moment..” gefolgt von einem Schnitt zum Ereignis auf der anderen Seite der Welt. Wir folgen als Zuschauer dem Rhythmus und erfahren audiovisuell, dass Alles miteinander zusammenhängt.Thematisch ist Curtis immer das kleine Quentchen seiner Zeit voraus, dass man, wenn man sich seine Werke ein paar Jahre später anschaut, um so ehrfürchtiger wird. Vor allem, wenn man bedenkt, dass die Produktionen ja eine Menge Vorlauf haben. So beschreibt Curtis in "Hyper Normalisation", wie Propaganda heute funktioniert. Nicht mehr durch das Durchprügeln dubioser “Wahrheiten” (oder gleich von Lügen), sondern durch das Füllen des Kommunikationsraumes mit wahllosen Informationen, richtigen oder falschen, bis der Rezipient überladen ist und aufgibt: “Es weiß ja keiner mehr irgendwas.”. Das Überraschende ist dann, das “HyperNormalisation” bereits im Jahr 2016 erschienen ist, also in dem Jahr, als Donald Trump eben diese Taktik im Wahlkampf angewendet hatte, unterstützt von russischen Trollfabriken, die auf das unterspülen des Informationsraumes mit “Fakenews” spezialisiert waren. Und an welchem Beispiel hatte Adam Curtis maßgeblich die “HyperNormalisation” im Film erklärt: Anhand der Geschichte der Desinformation in Russland von 1991 bis 2016!Nun ist derselbe orange Wahnsinn 8 Jahre später wieder auf dem Weg ins Weiße Haus, dazu gibt es Wahlen in Europa, das sich aktuell auch nicht gerade auf der linken Fahrspur hält. Spätestens im Sommer werden wir erfahren, ob die krassen weltweiten Temperaturausschläge im letzten Jahr ein El Niño-Ausreißer waren oder unser Ende eingeläutet haben. Wer sich diesen Gedanken nicht entziehen kann, aber auch nicht in Eskapismus fliehen möchte, der findet in Adam Curtis einen Begleiter, der mit ruhiger Stimme, Geduld und einem unendlichen Vorrat an Geschichten die eigene Zeit ins Verhältnis setzt, die eigenen Gedanken und Theorien hinterfragt und aus dessen Filmen man immer klüger, erstaunt und, in meinem Fall, im Allgemeinen beruhigt herausgeht. Das Leben war schon immer kompliziert, es gab die größten Schurken, absurde Probleme, ein ewiges sich Verrennen schon immer in Zeiten und Plätzen - deine eigenen sind nicht die schlimmsten.Sämtliche Adam Curtis-Dokus und es sind sehr, sehr viele, der Mann macht das seit den Neunzigern, sind in der BBC-Mediathek abrufbar. Leider geht das so richtig nur mit einem VPN. Deshalb findet Ihr unten eine kurze Anleitung, wie das geht und auf unserem Mastodon-Account posten wir ein paar aktuelle Links zu Adam-Curtis-Videos auf YouTube, die aber aus Copyrightgründen nicht ewig abrufbar sein werden. Wir danken dem Kapitalismus! Ist er nicht wonnig?Wie man sich BBC-Dokus anschaut* Mache Dir einen Account bei diesem VPN-Anbieter, der ist seriös (und für die Nerds, nein, das ist technisch kein VPN, aber funktioniert genauso, nur besser). Mit ein paar Fake-Emails kann man da auch mehrmals 14 Tage kotenlos kiecken.* Folge den Anweisungen und richte das auf dem Rechner oder gleich im Router ein.* Gehe auf https://www.bbc.co.uk/iplayer und mache Dir ein Konto mit einer beliebigen Emailadresse. Als Adresse suche Dir ein Hotel in London, dann stimmt die Postleitzahl.* Suche nach Adam Curtis.Ansonsten, schaut hier, da kommen dann ein paar Youtubelinks. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Wir wissen nicht mehr, wie wir die Superlativen in unseren Episoden beschreiben sollen. Deshalb machen wir es kurz: Es gibt Post-Apokalypse, Untote aus Oslo und mutierte Echsen, die nun auch unter Erde ihr Unwesen treiben. Außerdem hat das Mad Max Prequel Furiosa endlich Filmmaterial zum Bewerten da. Ach ja, standesgemäß starten wir wieder mit unseren persönlichen Reviews sowie den aktuellen Release-Empfehlungen. Und damit herzlich willkommen zu Episode #190 von NSRT – Nerd Science Recorded on Tape. Der Filmpodcast, den wirklich jeder braucht. Link zur Folge: https://nsrtpodcast.podigee.io/190-episode

Diesmal haben wir eine sehr vielseitigen Künstler bei Music made in Germany Interview zu Gast, es ist Kim Frank. In den letzten Jahrzehnten hat Kim nicht nur als Buchautor und Regisseur, sondern auch als erfolgreicher Filmproduzent beeindruckt. Er hat unzählige Videoclips gedreht, darunter mit Größen wie Mark Forster und Udo Lindenberg. Kim Frank hat sich jedoch kürzlich einem neuen Projekt gewidmet, das nicht nur sein handwerkliches Können, sondern auch seine tiefe Verbundenheit zur Jugendzeit unterstreicht. Die Dokumentation "Echt - Unsere Jugend" ist das Ergebnis von langjähriger, liebevoller Arbeit, in der Kim vorhandenes Filmmaterial aus dieser prägenden Zeit zu einer beeindruckenden Collage verarbeitet hat. Nach der mit Spannung erwarteten Premiere hat sich Kim Frank erstmals in dieser Form an seine Fans gewandt. In unserem heutigen Interview wird er exklusiv über die Entstehung dieser einzigartigen Dokumentation sprechen. Wie kam es dazu, sich nach all den Jahren intensiver Arbeit an sein Publikum zu richten? Welche Herausforderungen und besonderen Momente gab es während der Produktion von "Echt - Unsere Jugend"?

Diesmal haben wir eine sehr vielseitigen Künstler bei Music made in Germany Interview zu Gast, es ist Kim Frank. In den letzten Jahrzehnten hat Kim nicht nur als Buchautor und Regisseur, sondern auch als erfolgreicher Filmproduzent beeindruckt. Er hat unzählige Videoclips gedreht, darunter mit Größen wie Mark Forster und Udo Lindenberg. Kim Frank hat sich jedoch kürzlich einem neuen Projekt gewidmet, das nicht nur sein handwerkliches Können, sondern auch seine tiefe Verbundenheit zur Jugendzeit unterstreicht. Die Dokumentation "Echt - Unsere Jugend" ist das Ergebnis von langjähriger, liebevoller Arbeit, in der Kim vorhandenes Filmmaterial aus dieser prägenden Zeit zu einer beeindruckenden Collage verarbeitet hat. Nach der mit Spannung erwarteten Premiere hat sich Kim Frank erstmals in dieser Form an seine Fans gewandt. In unserem heutigen Interview wird er exklusiv über die Entstehung dieser einzigartigen Dokumentation sprechen. Wie kam es dazu, sich nach all den Jahren intensiver Arbeit an sein Publikum zu richten? Welche Herausforderungen und besonderen Momente gab es während der Produktion von "Echt - Unsere Jugend"?

* Jede Hilfe zählt www.rosaworldwide.ch * In dieser Episode stelle ich euch ein wirkliches Herzensprojekt vor: Heidy Müller Bunge und die Kinder in Sikkim. Vielleicht fragst du dich auch manchmal, was du tun kannst, damit diese Welt ein besserer Ort wird. Ich möchte dich von Herzen einladen, diesem besonderen Podcast zu lauschen und dich tief berühren zu lassen. Wenn dein Herz mit diesem wundervollen und inspirierenden Projekt in Resonanz geht, würde ich mich sehr freuen, wenn du Heidy und die Kinder aus Sikkim unterstützt. In Verbundenheit, Veit *Über das Projekt Unsere Reise für "Die Kinder von Sikkim/Himalaya" begann vor 13 Jahren in der Schweiz. Damals begab sich Heidy Müller Bunge in das entlegene und magische Königreich Sikkim im Himalaya. Dort traf sie auf den tibetischen Mönch Yongten Gyatso Rinpoche, der große Pläne für den Bau eines Klosters und eines Kinderheimes hegte. Aus Visionen wurden Wirklichkeit. Im September 2023, nach einer langen Zeit der Ungewissheit und der Pandemie, reiste Khenpo Yongten Gyatso Rinpoche aus Sikkim in die Schweiz, um an unserem ersten Fotoabend nach den Corona-Einschränkungen teilzunehmen. Er wurde von unserem Freund und tibetischen Übersetzer Tsewang Sogyal begleitet. Unser Freund Sven Puch, ein leidenschaftlicher Fotograf und Entertainer von der Insel Ibiza, ließ es sich nicht nehmen, spontan mit seiner Gitarre in die Schweiz zu kommen. Sein musikalisches Talent fügte sich nahtlos in den Fotovortrag über unser Kloster Kinderheim ein und berührte unsere Herzen mit seinen Liedern und seiner Hingabe. Am 28. September 2023 versammelten sich rund 120 Menschen in Giswil, um den tibetischen Gebeten von Rinpoche zu lauschen, Sven's Liedern zu lauschen und den bewegenden Fotovortrag von Heidy Müller Bunge über 13 Jahre Kinder im Sikkim-Himalaya zu sehen. Die Stimmung war zauberhaft und erfüllt von Emotionen, und der gesamte Abend wurde zu einem großen Erfolg. Wir möchten uns an dieser Stelle besonders bei Andrea Lindau und Veit Lindau bedanken, den Inhabern von homodea. Sie schickten uns Ludwig, einen talentierten Filmemacher aus Baden-Baden, der den Tag in besonderer Weise festhielt. Großer Dank gebührt auch den engagierten Mitarbeitern von homodea, die mit Hingabe und Können das gesamte Filmmaterial bearbeiteten. Andrea und Veit Lindau unterstützen unser Kinderheim bedingungslos und tragen maßgeblich zur langfristigen Absicherung des Kinderheimes bei. Mehr darüber erfahrt ihr im Film. Eine Woche nach dem Fotoabend ereignete sich in Sikkim eine Sturzflut durch einen Staudammbruch sowie starken Niederschlägen. Unser Kinderheim und Kloster blieb zum Glück verschont. Bestimmt werden wir zusätzliche Kinder aufnehmen, welche dadurch Obdachlos wurden. Wir sind für jede Spende sehr dankbar. Jeder Franken kommt in Sikkim an. Die Reisen und andere Ausgaben werden von allen Beteiligten privat finanziert. Die Arbeit vom Verein Rosaworldwide.ch ist zu 100% Ehrenamtlich. In tiefer Dankbarkeit, Heidy Müller Bunge *Alles zum Projekt www.rosaworldwide.ch *Alles zu Sven Oliver Puch www.svenoliverpuch.de * Alles zu Veit Lindau: https://go.veitlindau.com/bold-impact * Instagram: https://www.instagram.com/veit.lindau/ * Facebook: https://www.facebook.com/veitlindau * Lust auf mehr? Hier geht's zu homodea: http://go.homodea.com/hd191 * homodea Meditations-App: https://homodea-meditation.com/ * Instagram: https://www.instagram.com/homodea/ * Facebook: https://www.facebook.com/homodea * Du kannst dir den Podcast überall auf Apple Podcasts, Spotify, meinem Blog, YouTube, SoundCloud und allen Podcastapps kostenlos anhören. * Wir freuen uns sehr, wenn dich die Folge inspiriert. Schreibe uns sehr gern unter podcast@veitlindau.com deine Wünsche für weitere Gäst*innen. * Du möchtest etwas Gutes für die Welt beitragen? Die ichliebedich-Stiftung fördert weltweit integrale Projekte der Potenzialentfaltung und der Kultur des Mitgefühls, besonders für Kinder und Jugendliche. https://ichliebedich-stiftung.de/ ich liebe dich-Stiftung https://www.paypal.com/paypalme/ichliebedich oder IBAN: DE37 6625 0030 0030 0711 46 BIC: SOLADES1BAD

Folge #139 Es ist wieder Donnerstag, und das bedeutet eine neue aufregende Folge von "Once Upon A Time In Cinema." In dieser Woche hat sich Lucas aus dem sonnigen Los Angeles zugeschaltet, um uns von seinen Hollywood-Abenteuern zu berichten. Aber das ist noch längst nicht alles! Die beiden sprechen auch über einige fesselnde Filme und Serien, die euch auf dem Sofa oder im Kino begeistern werden. Wir starten mit einem legendären Kater in "Hangover" und reisen dann nach Mittelerde, um die epische "Herr der Ringe"-Trilogie zu erkunden. Außerdem werfen wir einen Blick auf die neueste Miniserie "The Fall Of The House Of Usher," die erst vor paar Tagen auf Netflix veröffentlicht wurde. Und für alle, die auf der Suche nach frischem Filmmaterial sind, haben wir zwei spannende Neuzugänge auf dem Radar: den indischen Blockbust "Jawan" und die deutsche Comedy Miniserie "Last Exit Schinkenstraße." Doch das Sahnehäubchen auf dieser Folge ist Lucas' Bericht aus Hollywood. Ihr wollt wissen, welche Stars er möglicherweise getroffen hat und welche Abenteuer ihn in der Filmmetropole erwarten? Hört rein und erfahrt es selbst! Freut euch auf eine unterhaltsame und informative Podcast-Folge, die eure Filmbegeisterung neu entfachen wird. Die neue Episode erscheint wie immer pünktlich um 18:00 Uhr am Donnerstag. Vergesst nicht zu abonnieren und eure Gedanken in den Kommentaren zu teilen. Viel Spaß! FILME DER FOLGE: Hangover (2009) Lord Of The Rings - Trilogy (2001-2003) The Fall Of The House Of Usher (Miniserie, 2023) Jawan (2023) Last Exit Schinkenstraße (2023) ____ Der Film-Podcast mit Lucas und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de letterboxd.com/OuaticPodcast instagram.com/onceuponatimeincinema_

Viele von uns kennen die Bilder vom Tag des Mauerfalls in Berlin, als Menschen feiernd am Brandenburger Tor standen. Aber wie war das hier im Sperrgebiet, weitab von den großen Städten? Unser Gast Horst Zbierski war live dabei, als zwischen Wahlhausen und Bad-Sooden Allendorf am 18. November 1989 die Grenze aufgemacht wurde. Laura, Miriam und Viktoria stöbern in altem Filmmaterial von diesem historischen Datum und lassen sich von unserm Gast ganz genau erzählen, was in den Tagen davor und danach passiert ist und wie die Leute in Ost und West reagiert haben. Wir fahren außerdem an den Ort, an dem früher die Grenze stand und überlegen, was das wohl für ein Moment gewesen sein muss, als hier der "Eiserne Vorhang" fiel. Mit dieser freudigen Folge endet unsere erste Staffel von "Grenzbegegnungen" – wir sagen Dank fürs Zuhören und bis bald!

Wie können wir durch die Gestaltung von Räumen in Kombination mit Storytelling das Erleben für Besucher maximal spannend gestalten? Meine heutigen Gästinnen nehmen uns in die narrative Dimension von Räumen mit. Beide sind als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der DASA Arbeitswelt Ausstellung Dortmund tätig. Auf 13.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche werden Arbeitswelten von gestern, heute und morgen präsentiert. Am Beispiel der Ausstellung „Pia sagt Lebwohl“ tauchen wir in vielfältige Wirkdimensionen von Raum, Plot & Figur ein. Dazu gibt es eine Forschungsarbeit, die uns Wirkungs-Prinzipien aufzeigen. Dabei gibt es kein „one size fits all“. Wirkung ist abhängig von Interessen, Motivationen und Vorerfahrungen der Besuchenden. Wir gehen der Frage nach, wie wir den Rahmen und Gestaltungsspielräume bestmöglich setzen können. Narrative Räume & Szenografie - die 3 Wirkungs-Thesen These 1: Storytelling ermöglicht das Eintauchen in die Geschichte im physischen Raum These 2: Die Geschichte entsteht mit den Besucher*innen These 3: Es gibt kein Erfolgsrezept, aber viele Zutaten Hier der Forschungsbericht: https://www.dasa-dortmund.de/angebote-termine/angebote-fuer-fachbesucher/forschungsprojekt-pia-sagt-lebwohl-1. Lohnenswert sind auch die DASA Szenografie Kolloquien: https://www.dasa-dortmund.de/angebote-termine/angebote-fuer-fachbesucher/szenografie-in-der-dasa. Sarah-Louise Rehahn (M.A.) ist als Kuratorin mit der Aktualisierung der Dauerausstellung im Spannungsfeld Mensch - Arbeit - Technik beschäftigt. Parallel leitet sie ein Projekt rund um die Erforschung von Storytelling als Vermittlungsmethode in Ausstellungen. Studiert hat sie Kultur- und Museumswissenschaften sowie Ausstellungspraxis in Hildesheim und Oldenburg. Jana Hawig (M.A.) co-leitet das Forschungsprojekt, in dessen Rahmen sie derzeit auch in Museumswissenschaften an der JMU Würzburg promoviert. Sie studierte Museum Studies, Medien-Kommunikation-Gesellschaft und Geschichte in England und Trier. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Erzählen in Ausstellungen, Ausstellungsanalyse und historisches Bild- und Filmmaterial in Weltkriegsausstellungen. Let´s Connect: - Mail: podcast@ablaufregisseur.de - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Ablaufregisseur Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur - Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow Ich bin Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Das Ergebnis seiner sportlichen Abenteuer sind Wahnsinns-Leistungen und dank Videograf Sebastian Samek bestes Bild- und Filmmaterial. Aber was treibt so... Der Beitrag #2 Pushing Limits Story mit Badlands-Gewinner Seb Breuer: Ein Freak musst du sein! erschien zuerst auf Pushing Limits.

Das Ergebnis seiner sportlichen Abenteuer sind Wahnsinns-Leistungen und dank Videograf Sebastian Samek bestes Bild- und Filmmaterial. Aber was treibt so einen wie Badlands-Gewinner Seb Breuer an? Und was sieht man auf all den Aufnahmen von seinen Ultra-Race-Erfahrungen eben nicht vom privaten Verzicht bis zum stundenlangen Training? (Bild: Sebastian Samek) Keine Frage: Seine Geschichte ist genau das, was wir mit Pushing Limits Story meinen. Nämlich ein sportliches Abenteuer, das Erzählstrang für genialen (Bewegt-)Bild-Content ist. So auch im Fall von Endless, dem neuesten Film-Coup von Seb Breuer und dem Videografen seines Vertrauens, Basti Samek. Ab dem 3. Mai gehen die beiden damit auf eine ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

In diesem Video untersuchen wir den Freiheitsindex und wie frei sich die Menschen in Deutschland fühlen. In einer Studie wurde u.a. untersucht, wie viele Menschen glauben, dass sie ihre Meinung offen äußern können - die Ergebnisse sind erschreckend. Mehr ansehen für zusätzliche Information. Wir erörtern, welche Rolle die Presse und insbesondere die öffentlich-rechtlichen Medien in dieser wahrgenommenen Meinungsfreiheit spielen und wie sie diese beeinflussen. Schließlich präsentieren wir Reformvorschläge, um eine ausgewogenere Berichterstattung und eine stärkere Meinungsfreiheit zu fördern. ○Link zum schriftlichen Bericht: http://de.mediatenor.com/de/bibliothe... ○Email-Kontakt zu Roland Schatz: r.schatz@mediatenor.com ►WEITERE INFORMATIONEN VON TEAM RIECK: •01'55 Die hier erhobenen Werte sund nicht zu verwechseln mit dem Freiheitsindex von Professor Ackermann, welcher erstmals 2009 veröffentlicht wurde, ist ein Instrument zur Messung der individuellen Freiheit von Menschen in verschiedenen Ländern. Es handelt sich um einen multidimensionalen Index, der verschiedene Aspekte der Freiheit umfasst, darunter politische Freiheit, wirtschaftliche Freiheit, Meinungsfreiheit, individuelle Freiheit und Rechtsstaatlichkeit. •03'50 Selbstwirksamkeitserwartung, kurz SWE, bezeichnet das Vertrauen einer Person, aufgrund eigener Kompetenzen gewünschte Handlungen auch in Extremsituationen erfolgreich selbst ausführen zu können. •10'10 Im Kontext der Medien bezieht sich die awareness threshold auf die Menge an Werbung oder anderen Marketing-Botschaften, die eine Person wahrnimmt, bevor sie beginnt, darauf zu reagieren oder sie bewusst wahrzunehmen. Um den threshold zu überschreiten, setzen Werbetreibende oft verschiedene Techniken ein, wie z.B. die Verwendung von visuellen oder akustischen Elementen, oder die Wiederholung der Botschaft, um sicherzustellen, dass sie vom Empfänger wahrgenommen wird. •35'35 Weiterer Reformvorschlag: Fokus auf Bildung und Kultur - Der öffentlich-rechtliche Rundfunk sollte sich verstärkt auf Bildung und Kultur konzentrieren und sicherstellen, dass diese Inhalte von hoher Qualität und relevant sind. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, wäre die Zusammenarbeit mit Schulen, Universitäten und Kulturinstitutionen, um sicherzustellen, dass die Inhalte auf die Bedürfnisse der Zuschauer abgestimmt sind. Ihre Reformvorschläge gerne in die Kommentare. •39'20 Der Brent Spar-Skandal ereignete sich im Jahr 1995, als die britische Ölgesellschaft Shell die Versenkung einer ausgedienten Ölplattform, der Brent Spar, in der Nordsee plante. Greenpeace führte eine öffentlichkeitswirksame Kampagne gegen die Versenkung durch, die schließlich dazu führte, dass Shell ihre Pläne aufgab. Im Zusammenhang mit diesem Ereignis gab es auch Berichte darüber, dass Greenpeace Filmaufnahmen von der Brent Spar gemacht hatte und diese Aufnahmen an verschiedene Medien, darunter auch öffentlich-rechtliche Sender, weitergegeben hatte. In der Berichterstattung über die Kampagne und den Skandal wurden die Filmaufnahmen auch in Beiträgen der Sender verwendet. Dabei kam es jedoch nicht zu einem Skandal oder Vorwürfen der Kennzeichnung von Filmmaterial. ►WEITERES VON CHRISTIAN RIECK: *Digni-Geld - Einkommen in den Zeiten der Roboter: ○Print: http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN... ○E-Book: http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN... *Die 36 Strategeme der Krise: ○Print: https://www.amazon.de/exec/obidos/ASI... ○Kindle: https://www.amazon.de/exec/obidos/ASI... ○YouTube: https://www.youtube.com/c/ProfRieck?s... ○Instagram: https://www.instagram.com/profrieck/ ○Twitter: https://twitter.com/ProfRieck ○LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/profrieck/ *Hinweis: Die angegebenen Links können Affiliate-Links sein, bei denen ich eine Provision bekomme. Vielen Dank, falls Sie diese Links nutzen! #ProfRieck #Medien #Freiheit Haftungsausschluss: Dies ist ein Bildungskanal, kein Finanz- oder Medizinkanal. Der Inhalt meiner Videos bzw. Podcasts dient ausschließlich zur allgemeinen Information und ist kein finanzieller oder medizinischer Rat oder gar eine persönliche Empfehlung. Informieren Sie sich bitte immer aus mehreren unabhängigen Quellen und suchen Sie professionellen Rat für Ihre Entscheidungen, insbesondere im Bereich der Investments oder der Medizin. Die geäußerten Meinungen stellen keinerlei Aufforderung zum Handeln dar. Sie ist keine Aufforderung zum Kauf oder Verkauf von Vermögenswerten aller Art, also insbesondere Wertpapieren oder Sachwerten. Sie ist auch keine Aufforderung zu irgendeiner Form der Selbsttherapie oder Selbstdiagnose. Bitte nehmen Sie diese Hinweise ernst.

In diesem Video untersuchen wir den Freiheitsindex und wie frei sich die Menschen in Deutschland fühlen. In einer Studie wurde u.a. untersucht, wie viele Menschen glauben, dass sie ihre Meinung offen äußern können - die Ergebnisse sind erschreckend. Mehr ansehen für zusätzliche Information. Wir erörtern, welche Rolle die Presse und insbesondere die öffentlich-rechtlichen Medien in dieser wahrgenommenen Meinungsfreiheit spielen und wie sie diese beeinflussen. Schließlich präsentieren wir Reformvorschläge, um eine ausgewogenere Berichterstattung und eine stärkere Meinungsfreiheit zu fördern. ○Link zum schriftlichen Bericht: http://de.mediatenor.com/de/bibliothe... ○Email-Kontakt zu Roland Schatz: r.schatz@mediatenor.com ►WEITERE INFORMATIONEN VON TEAM RIECK: •01'55 Die hier erhobenen Werte sund nicht zu verwechseln mit dem Freiheitsindex von Professor Ackermann, welcher erstmals 2009 veröffentlicht wurde, ist ein Instrument zur Messung der individuellen Freiheit von Menschen in verschiedenen Ländern. Es handelt sich um einen multidimensionalen Index, der verschiedene Aspekte der Freiheit umfasst, darunter politische Freiheit, wirtschaftliche Freiheit, Meinungsfreiheit, individuelle Freiheit und Rechtsstaatlichkeit. •03'50 Selbstwirksamkeitserwartung, kurz SWE, bezeichnet das Vertrauen einer Person, aufgrund eigener Kompetenzen gewünschte Handlungen auch in Extremsituationen erfolgreich selbst ausführen zu können. •10'10 Im Kontext der Medien bezieht sich die awareness threshold auf die Menge an Werbung oder anderen Marketing-Botschaften, die eine Person wahrnimmt, bevor sie beginnt, darauf zu reagieren oder sie bewusst wahrzunehmen. Um den threshold zu überschreiten, setzen Werbetreibende oft verschiedene Techniken ein, wie z.B. die Verwendung von visuellen oder akustischen Elementen, oder die Wiederholung der Botschaft, um sicherzustellen, dass sie vom Empfänger wahrgenommen wird. •35'35 Weiterer Reformvorschlag: Fokus auf Bildung und Kultur - Der öffentlich-rechtliche Rundfunk sollte sich verstärkt auf Bildung und Kultur konzentrieren und sicherstellen, dass diese Inhalte von hoher Qualität und relevant sind. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, wäre die Zusammenarbeit mit Schulen, Universitäten und Kulturinstitutionen, um sicherzustellen, dass die Inhalte auf die Bedürfnisse der Zuschauer abgestimmt sind. Ihre Reformvorschläge gerne in die Kommentare. •39'20 Der Brent Spar-Skandal ereignete sich im Jahr 1995, als die britische Ölgesellschaft Shell die Versenkung einer ausgedienten Ölplattform, der Brent Spar, in der Nordsee plante. Greenpeace führte eine öffentlichkeitswirksame Kampagne gegen die Versenkung durch, die schließlich dazu führte, dass Shell ihre Pläne aufgab. Im Zusammenhang mit diesem Ereignis gab es auch Berichte darüber, dass Greenpeace Filmaufnahmen von der Brent Spar gemacht hatte und diese Aufnahmen an verschiedene Medien, darunter auch öffentlich-rechtliche Sender, weitergegeben hatte. In der Berichterstattung über die Kampagne und den Skandal wurden die Filmaufnahmen auch in Beiträgen der Sender verwendet. Dabei kam es jedoch nicht zu einem Skandal oder Vorwürfen der Kennzeichnung von Filmmaterial. ►WEITERES VON CHRISTIAN RIECK: *Digni-Geld - Einkommen in den Zeiten der Roboter: ○Print: http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN... ○E-Book: http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN... *Die 36 Strategeme der Krise: ○Print: https://www.amazon.de/exec/obidos/ASI... ○Kindle: https://www.amazon.de/exec/obidos/ASI... ○YouTube: https://www.youtube.com/c/ProfRieck?s... ○Instagram: https://www.instagram.com/profrieck/ ○Twitter: https://twitter.com/ProfRieck ○LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/profrieck/ *Hinweis: Die angegebenen Links können Affiliate-Links sein, bei denen ich eine Provision bekomme. Vielen Dank, falls Sie diese Links nutzen! #ProfRieck #Medien #Freiheit Haftungsausschluss: Dies ist ein Bildungskanal, kein Finanz- oder Medizinkanal. Der Inhalt meiner Videos bzw. Podcasts dient ausschließlich zur allgemeinen Information und ist kein finanzieller oder medizinischer Rat oder gar eine persönliche Empfehlung. Informieren Sie sich bitte immer aus mehreren unabhängigen Quellen und suchen Sie professionellen Rat für Ihre Entscheidungen, insbesondere im Bereich der Investments oder der Medizin. Die geäußerten Meinungen stellen keinerlei Aufforderung zum Handeln dar. Sie ist keine Aufforderung zum Kauf oder Verkauf von Vermögenswerten aller Art, also insbesondere Wertpapieren oder Sachwerten. Sie ist auch keine Aufforderung zu irgendeiner Form der Selbsttherapie oder Selbstdiagnose. Bitte nehmen Sie diese Hinweise ernst.

DIE DÜNNE LINIE ZWISCHEN SCIENCE-FICTION UND SCIENCE-FACT„Die Raumkapsel von Frank Douglas schlägt in einer abgelegenen Region der USA ein, doch von dem Insassen gibt es keine Spur. Dennoch kommt es bald zu mysteriösen Todesfällen, ein riesiges, radioaktiv verseuchtes Monster geht offenbar in der Gegend um und meuchelt was das Zeug hält.Colonel Steve Connors muß sein Möglichstes tun, um den Eindringling von der Bevölkerung fernzuhalten, ehe noch Schlimmeres passiert...“ (Inhaltsangabe ofdb)Show, don't tell - eine Lehrformel, die selbst jeder Fernuni-Filmemacher von Beginn an ins Kleinhirn gehämmert bekommt. Blöd nur, dass das Bill Rebane nie an einer Filmschule war...Trotzdem hat der gebürtige Lette es geschafft, den Genrefilm zwischen den 1960er und 1980er-Jahren immens zu beeinflussen: ob als Lehrstück, wie man es NICHT macht oder doch mit einigen überraschenden, weil unorthodoxen Stilmitteln. Sein Herz schlug ganz klar für das Monster- und Sci-Fi-Kino der 30er, gepaart mit einer Affinität für Alfred Hitchcock - eine tödlich-unterhaltsame Mischung.1965 nahm Rebanes Karriere seinen Anfang, dabei war er nicht mal an der Fertigstellung von MONSTER A GO-GO beteiligt. Denn Rebane hatte zwar Anfang der 60er mit den Dreharbeiten begonnen, musste jedoch bald aus finanziellen Nöten den Stecker ziehen. Ein Glück, dass er mit Herschell Gordon Lewis, dem "Godfather of Gore", befreundet war, der Rebanes vorhandenes Filmmaterial aufkaufte und mit Nachdrehs ergänzte... sowie mundgemachten Soundeffekten für Telefone. Ein echtes Patchwork-Kunstwerk der Trashigkeit, im Guten wie im Üblen.Erfahrt alles zu MONSTER A GO-GO in dieser Episode vom Trashtaucher-Podcast!--- Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Merch-Shop | Kaffekasse (Ko-Fi) | Koch Films Shop (Affiliate)Abonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook | Twitter---Intro-/Outro-Song: © Aidan Finnegan (https://soundcloud.com/triadaudioofficial)Bildmaterial: © Arrow Video

Als Filmeditor:innen noch “Schnittmeister” hießen, da war der Beruf der Schnittassistenzen noch ein anderer. Klar, denn es wurde auf Film gedreht und geschnitten. Und Assistenzen halfen dabei, eben jenes Filmmaterial zu bearbeiten. Damals sah der Schnittraum auch noch nicht aus wie ein Büroraum. Mit dem Einzug der non-linearen digitalen Schnittsysteme in die Schnitträume veränderte sich auch das Berufsbild der Assistenzen. Er ist komplexer geworden. Aber im Kern ist er irgendwie trotzdem noch das, was er einmal war: Aber was sind eigentlich die Kernaufgaben einer Schnittassistenz? Das klären wir mit Martin Bomke, der hauptberuflich mit viel Energie und Freude bereits zahlreiche Filmeditor:innen in dem, was sie tun, unterstützt hat. Martin Bomke wurde 1970 in Kiel geboren. Schon früh war er vom Filmemachen fasziniert, was sich in der Mitarbeit an der Filmschülerzeitung SUPER 8 zeigt. Während seines Studiums der Theater- und Filmwissenschaften sowie Germanistik arbeitet er als Bühnenarbeiter bei Konzerten. 1998 absolviert er schließlich eine Ausbildung zum Film- und Videoeditor und sammelt erste Erfahrungen als Assistent bei Serien wie "Schloss Einstein" und "Berlin, Berlin!". Ab 2002 arbeitete Martin Bomke erfolgreich als freier Schnittassistent an verschiedensten Projekten. In der letzten Zeit stechen dabei Projekt heraus, die unter seiner Mitarbeit entstanden, wie z.B. der Kinofilm “Jim Knopf und die Wilde 13” von Regisseur Dennis Gansel oder die Disney+-Serie “Sam - Ein Sachse”.  Ein Gespräch über technischen und kreativen Schnitt. Und über's Kaffeekochen.   Timeline-Shortcuts 00:00:06 Anmoderation 00:02:46 VORURTEIL Nr.1 Die Assistenz muss nur Kaffee kochen. 00:07:02 VORURTEIL Nr.2 Ihr macht doch nichts anderes als Technik. 00:13:36 VORURTEIL Nr.3 Ihr macht doch nichts anderes als zu telefonieren. 00:15:38 Was genau ist der kreative Teil deiner Arbeit? 00:21:00 VORURTEIL Nr.4 Die Assistenz ist schlecht bezahlt. 00:24:35 VORURTEIL Nr.5 Assistenzen sind Ordnungsfanatiker. 00:27:27  Kategorien 00:39:08 Hast du Angst, dass dein Beruf durch eine KI ersetzt werden kann? 00:40:31   Abmoderation

Im Jahr 2001 lief die European Outdoor Film Tour vom Stapel mit Aufführungen in 16 Städten. Inzwischen gastiert die Filmreihe, die mehr bieten will als einen Kinobesuch, in 14 Ländern und bis zu 160 Städten. Die Fans des Outdoor-Sports von Klettern und Bergsteigen über Mountainbiking und Trailrunning bis hin zu Ski- und Kajak-Abenteuern nutzen die Veranstaltung, um sich auszutauschen über Trends in der Szene und ihre eigenen Träume und Vorhaben. Mit 2000 Besuchern auf einen Schlag bot Braunschweig jahrelang die größte Einzelveranstaltung der gesamten Tour – bis der Umbau der Stadthalle begann. Ein Umzug des Festivals ins Astor-Kino wurde erforderlich, was aus Sicht von Daniel Przyhodnik den Vorteil bietet, mehrere Termine über einen längeren Zeitraum hinweg anbieten zu können. Der besondere Charakter des Festivals komme freilich in der Stadthalle besser zur Geltung. „Prinzipiell finden wir die Stadthalle gut und es wäre das Ziel, dort wieder hinzukommen“, sagt der 38-Jährige im „Draußen“-Podcast. „Mit dem Astor haben wir eine tolle Alternativ-Location gefunden, wo man eine qualitativ hochwertige Veranstaltung machen kann. Wir hätten aber die größte Einzelveranstaltung gerne wieder in Braunschweig.“ Der EOFT-Project Manager schildert, wie die Firma Moving Adventures, die hinter dem Festival steht, alljährlich an das teilweise spektakuläre Filmmaterial kommt und wie den neuesten Trends im Outdoor-Sport nachgespürt wird. Der 38-Jährige macht zudem deutlich, dass das Festival inklusiver werden soll, sowohl bei den Programminhalten als auch in puncto Teilhabe am Event. So konnten sich Gehörlose bei der EOFT 2022 die Inhalte erstmals mit Hilfe einer App erschließen.

Kleines Update :) Und das Filmmaterial ist nicht verloren gegangen... Gibt mir Feedback und nimmt an der Umfrage teil. 

Aus heutiger Rückschau erscheint uns die Entwicklung vom Stummfilm zum Tonfilm als ein logischer und zwangsläufiger Schritt. Daher gilt es unseren Blick auf den Stummfilm davon zu befreien, ihn nur als Tonfilm minus Ton, als Vorstufe zu betrachten. Während es in den Zwanziger Jahren begeisterte Unterstützer der Tonfilmexperimente gab, erhoben sich auch zahlreiche Stimmen, die den Stummfilm als Kunstform gegen die Hinzufügung des Tons verteidigten. Am 17.9.1922 präsentierten die drei Erfinder Hans Vogt, Jo Engl und Joseph Massolle im Berliner Kino Alhambra vor etwa 1000 Gästen das Triergon-Verfahren, ein Lichtton-Verfahren, bei dem eine Tonspur direkt auf das Filmmaterial aufgetragen wird, die mit entsprechendem Projektor synchron zum Bild wiedergegeben werden kann. Diese Aufführung sorgte für viel Aufsehen, wurde begeistert aufgenommen, fand aber auch das Unverständnis derer, die für den Stummfilm keinen Ton brauchten. Welche Position Herbert Ihering im Berliner Börsen-Courier vom 19. September vertrat, weiß Frank Riede.

Heute berichtet Florian aus seinem Erfahrungsschatz im Bereich der Film-Nachbearbeitung. Wir gehen der Frage auf den Grund, wie alte Filme heute noch als UHD-Disc herausgegeben werden können, ohne an Qualität einzubüßen. 00:00 Alte Filme restaurieren und remastern 01:26 Analoges Filmmaterial 04:03 Filmkorn und Empfindlichkeit 09:19 Filmmaterial als bestes Ausgangsformat 15:27 Ton & Synchonisation 17:23 Wie hoch ist die Auflösung von Filmmaterial? 22:56 Datenmenge von Full-HD und Ultra-HD → https://www.heimkino-praxis.de/uhd-filme-auf-hd-beamer/#:~:text=%3D%208.599.633.920.000%C2%A0Bit%0A%3D%200%2C98%C2%A0TB 25:02 Archivierung 32:08 Details erschweren Kompression 39:15 Color Grading 42:18 Fazit: Wie landet ein alter Film zuhause? 45:13 Filmtipp: → Blow Out (1981) – https://amzn.to/3JarApl (Affiliate) → Dressed to Kill (1980) – https://amzn.to/3zbJcwD (Affiliate)

Story: Nachdem ein sowjetischer Spionagesatellit mitten im Kalten Krieg mit geheimem Filmmaterial ungeplant am Nordpol abgestürzt ist, machen sich beide Supermächte auf, in den Besitz des Filmes zu gelangen, denn darauf sind, durch einen Steuerungsfehler des Satelliten bedingt, die Raketenbasen nicht nur der amerikanischen, sondern auch der sowjetischen Seite abgelichtet. James Ferraday, Kommandant des in Holy Loch, Schottland stationierten US-amerikanischen Atom-U-Bootes USS Tigerfish (SSN-509), bekommt ohne nähere Erklärung von höchster Stelle den Befehl, einen Zug Marineinfanteristen und den britischen Geheimagenten David Jones vom MI6 auf einer Route unter dem ewigen Eis des Nordpols zur Forschungsstation Zebra zu befördern.

Story: Nachdem ein sowjetischer Spionagesatellit mitten im Kalten Krieg mit geheimem Filmmaterial ungeplant am Nordpol abgestürzt ist, machen sich beide Supermächte auf, in den Besitz des Filmes zu gelangen, denn darauf sind, durch einen Steuerungsfehler des Satelliten bedingt, die Raketenbasen nicht nur der amerikanischen, sondern auch der sowjetischen Seite abgelichtet. James Ferraday, Kommandant des in Holy Loch, Schottland stationierten US-amerikanischen Atom-U-Bootes USS Tigerfish (SSN-509), bekommt ohne nähere Erklärung von höchster Stelle den Befehl, einen Zug Marineinfanteristen und den britischen Geheimagenten David Jones vom MI6 auf einer Route unter dem ewigen Eis des Nordpols zur Forschungsstation Zebra zu befördern.

Ostern 1982. Da gab es die Düsseldorfer Band „Die Toten Hosen“ noch nicht all zu lang. Vielleicht war mit nur sehr geringer Bekanntheit ein Geheimtrip in die DDR zu der Zeit für Campino und Co. deshalb noch möglich. Die Toten Hosen waren Teil einer kirchlichen Veranstaltung mit musikalischer Untermalung, wie dieses Konzert damals offiziell angemeldet wurde. Darüber ist jetzt eine SWR-Dokumentation entstanden. Mit 40 Jahre altem Filmmaterial und Bildern eines aktuellen Besuchs der Band, bei dem sie auch damalige Beteiligte getroffen hat. Campino beschreibt den Trip von 1982 heute als eine Mischung aus Angst, Abenteuerlust und dem Spüren einer revolutionären Kraft. Aktuell brachte die Band übrigens einen Song-Doppelschlag mit Rapper Marteria heraus. Einmal heißt es „Scheiss Wessis“, der andere Titel ist „Scheiss Ossis“.

Wolodymyr Selenski kapituliert, Prominente ziehen blank und die Queen verbreitet Fake News. Deep Fakes sind in den letzten Jahren ein großes Problem geworden. Die Einzigen, die von der neuen KI-Technologie noch profitieren, sind Mitarbeiter der Filmbranche. Während Luke Skywalker digital verjüngt wird, ist die ukrainische Bevölkerung verunsichert von gefakten Aussagen ihres Präsidenten.Während überlegt wird, Steve Mcqueen digital zum Leben zu erwecken, leiden Privatpersonen plötzlich darunter ohne eigenes Zutun in Pornografie und auf Nacktbildern abgebildet zu sein.Besonders zurzeit ist es wichtig, Film-, Audio- und Textmaterial zu hinterfragen. Verifiziert bitte relevante Aussagen und prüft Filmmaterial mittels verschiedener Quellen und Fakten-Check-Seiten. Bleibt kritisch.All das und mehr in unserer heutigen Folge. Klar und deutlich. In Stereo.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Mercedes R. (22) treibt es zu ihren Verwandten nach Mallorca, um dort im kleinen, rustikalen Familien-Fischrestaurant ihres älteren Cousins Matteo auszuhelfen. Leider läuft das Geschäft nicht so top, aber das möchte die junge Kellnerin mit ihrem Charme und Fleiß ändern. 
Eines Tages ist ein blonder, attraktiver Mann vor Ort, der ihr sofort auffällt. Er entpuppt sich als Stammgast Viktor, ein dorfbekannter Hochschullehrer, der hier in wechselnder Begleitung diverser Studentinnen regelmäßig gastiert und stets auf Kosten des Hauses speist und trinkt.
Warum das so ist, darauf will Besitzer Matteo zuerst nicht eingehen, bis er verrät, dass der gerissene Professor ihn mit schlechten Restaurantkritiken bedroht. Mercedes schmiedet darauf hin einen raffinierten Plan, um ihm seine miese Tour zu verderben. Beim Aprikosenkauf schlägt sie zu und geht auf einen Flirt mit Viktor ein. Kurz darauf verabreden die sich in Viktors opulenter Finca, nicht aber ohne, dass Mercedes vorher den Fotografen Alejandro engagiert, um heimlich Filmmaterial zu sammeln …

Hin und wieder wollen wir auch denjenigen, die sich die Mühe machen und schöne Videos auf YouTube veröffentlichen, die Chance geben, dass sie hier im Podcast gehört werden. Heute sprechen wir mit Michael Kros, dem "Hirnklempner". Er erzählt uns wie er auf den Rettungshubschrauber kam, wie er zur UL-Fliegerei gefunden hat und welches UL es ihm besonders angetan hat. Ausserdem wollten wir gerne wissen, wie viel Filmmaterial er auf seinen Reisen so durchschnittlich sammelt.

Der Filmemacher, der nicht nur Walter Röhrl mit seinen Bildern unsterblich gemacht hat. Stellt euch einen, für alle Beteiligten, wilden Actionsport vor und denkt euch folgende Elemente weg: Red Bull als Sponsor, GoPros zum Filmen, YouTube, Instagram und TicToc zur Verbreitung, dafür eine kiloschwere Kamera, deren Filmrollen gerade einmal zehn Minuten aufzeichnen können, bevor sie in einer Dunkelkammer entwickelt werden müssen und drumherum die wahrscheinlich ungezügelsten Fans, die der Motorsport jemals gesehen hat. Das war in etwa das Umfeld, das sich mein heutiger Gast Helmut Deimel als Betätigungsfeld ausgesucht hatte, als er sich dazu entschloss, zunächst auf eigene Kosten, dem Rallyezirkus hinterherzureisen und um diese aufregenden Szenen zu filmen, die unter anderem einen Walter Röhrl heute unsterblich machen. Der Weltmeister aus Regensburg war es auch, der Deimel den Kopf aus der Schlinge zog, da er nämlich genau zu dem Zeitpunkt Weltmeister wurde, als Deimel nicht mehr wusste, wovon er noch weiter die teuren Rallyereisen rund um den Globus und das Filmmaterial hätte bezahlen sollen. Röhrl siegte, Deimel hatte fast das Monopol auf packende Filme und war finanziell saniert. Damit war klar, wie das Berufsleben des Wieners aussehen würde und daraus erzählt er in dieser Folge! Wenn ihr mehr über die Arbeit von Helmut Deimel wissen wollt, empfehle ich euch seine Webseite: https://www.deimelfilm.at/ Wenn euch dieser Podcast gefällt, freue ich mich, wenn ihr ihn abonniert oder eine Bewertung hinterlasst! Außerdem gibt es noch einen Alte-Schule-YouTube-Kanal, wo ihr regelmäßig neue Videos mit meinen Gästen und viele Specials findet: www.youtube.com/gelee-deluxe www.alteschule.tv

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Stellt euch einen, für alle Beteiligten, wilden Actionsport vor und denkt euch folgende Elemente weg: Red Bull als Sponsor, GoPros zum Filmen, YouTube, Instagram und TicToc zur Verbreitung, dafür eine kiloschwere Kamera, deren Filmrollen gerade einmal zehn Minuten aufzeichnen können, bevor sie in einer Dunkelkammer entwickelt werden müssen und drumherum die wahrscheinlich ungezügelsten Fans, die der Motorsport jemals gesehen hat. Das war in etwa das Umfeld, das sich mein heutiger Gast Helmut Deimel als Betätigungsfeld ausgesucht hatte, als er sich dazu entschloss, zunächst auf eigene Kosten, dem Rallyezirkus hinterherzureisen und um diese aufregenden Szenen zu filmen, die unter anderem einen Walter Röhrl heute unsterblich machen. Der Weltmeister aus Regensburg war es auch, der Deimel den Kopf aus der Schlinge zog, da er nämlich genau zu dem Zeitpunkt Weltmeister wurde, als Deimel nicht mehr wusste, wovon er noch weiter die teuren Rallyereisen rund um den Globus und das Filmmaterial hätte bezahlen sollen. Röhrl siegte, Deimel hatte fast das Monopol auf packende Filme und war finanziell saniert. Damit war klar, wie das Berufsleben des Wieners aussehen würde und daraus erzählt er in dieser Folge! *** Wenn ihr mehr über die Arbeit von Helmut Deimel wissen wollt, empfehle ich euch seine Webseite: https://www.deimelfilm.at/ *** Wenn euch dieser Podcast gefällt, freue ich mich, wenn ihr ihn abonniert oder eine Bewertung hinterlasst! *** Außerdem gibt es noch einen Alte-Schule-YouTube-Kanal, wo ihr regelmäßig neue Videos mit meinen Gästen und viele Specials findet: www.youtube.com/gelee-deluxe *** www.alteschule.tv

Berlin, 1939. Vermehrt melden sich Frauen bei der Polizei. Sie alle sind auf dem Heimweg angegriffen, belästigt und missbraucht worden. Tater: unbekannt. Der einzige Hinweis der zu ihm führt: Seine Uniform. Mitten in Berlin kommt es zwischen den Jahren 1939 bis 1941 zu einer erschreckenden Angriffs- und Mordserie. Mit Hochdruck jagt die Kripo den Täter, dieser aber scheint den Ermittlern immer einen Schritt voraus zu sein. Trigger-Warnung: Brutalität, sexuelle und körperliche Misshandlung, Mord. Enthält Werbung * Diese Folge wird unterstützt von Das Erste und der ARD-Mediathek. "Nazijäger- Reise in die Finsternis" erzählt die Geschichte einer britischen Eliteeinheit, die sich nach dem Ende des 2. Weltkrieges in Norddeutschland auf die Suche nach untergetauchten Kriegsverbrechern macht. Das Doku-Drama bewegt durch einen Mix aus spannenden Spielszenen, Interviews mit den letzten Zeitzeugen und historischem Filmmaterial. „Nazijäger - Reise in die Finsternis“ ist ab dem 13.01.2022 kostenlos in der ARD-Mediathek abrufbar und wird am 16. Januar 2022 um 21:45 Uhr im Ersten ausgestrahlt. Neben „Nazijäger - Reise in die Finsternis“ findet ihr noch weitere Dokumentationen, Filme, Serien uvm. kostenlos in der ARD Mediathek. Es lohnt sich also vorbeizuschauen. Den direkten Weg in die ARD-Mediathek findet ihr hier: https://www.ardmediathek.de * Wenn euch mein Podcast gefällt, dann schreibt mir bitte eine Bewertung, abonniert den Podcast und besucht meine Instagram-Seite: wahre_ verbrechen_ podcast. Meinen neuen Podcast *Paranormale Verbrechen* hört ihr ab sofort, überall wo es Podcasts gibt. MERCH-Shop: Der offizielle Wahre Verbrechen Podcast by Alex Merch-Shop ist endlich online! Ab sofort gibt es coole T-Shirts, bequeme Sweatshirts, Kaffee-Tassen und Taschen mit dem offiziellen Wahre Verbrechen Logo und weiteren exklusiven Designs: Der Weg zum Shop: https://www.seedshirt.de/shop/wahre-verbrechen-podcast Buch-Tipp: Wie Ein Tier, von Horst Bosetzky https://www.amazon.de/Wie-ein-Tier-S-Bahn-Mörder-Dokumentarischer/dp/3423211652 Quelle: https://bit.ly/3JRLk1b https://bit.ly/3HPARBt https://bit.ly/33n4Fqg https://bit.ly/3zLh4Av https://bit.ly/3tbaRwk

In Folge 68 der Podcast-Video-Show „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Matto Barfuss aus Rheinau zu Gast. Matto Barfuss ist hauptberuflich Filmemacher und Künstler; von Allem ein bisschen. Bekannt ist er auch als Gepardenmann. In diesem Jahr hat Matto seine 100. Exkursion nach Afrika gemacht. Seine Liebe zu Afrika entstand schon vor 28 Jahren, als er immer im Heidelberger Zoo unterwegs war und Tiere skizziert hat. In der Nähe von Heidelberg ist Matto auf einem ökologischen Bauernhof aufgewachsen. Vor 4 Jahren hat er seinen Kinofilm „Maleika“ veröffentlicht. Hierfür war er 4 Jahre lang am Drehen, hat sein Sozialverhalten den Geparden angepasst und wurde als Kumpel in die Gepardenfamilie aufgenommen. Seine Drehtage begannen morgens schon um 4.30 Uhr. Bei dem ganzen Filmmaterial, das zusammengekommen ist, hat er lediglich 0,7 % für seinen Kinofilm verwendet. Derzeit arbeitet Matto an einem neuen FIlm über Ökologie. Er selbst sieht sich als Kommunikator in Afrika, nicht nur wegen den Tieren. Seinen Künstlernamen Matto Barfuss hat er seit dem Jahre 1989, als er mit einem Kumpel zu Fuß und Barfuß die Alpen überquert hat. Matto ist außerdem UN-Botschafter für biologische Vielfalt und UNESCO Foto-Preisträger. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Man befindet sich in einem Aufbaujahr, doch das war auch für diese Verhältnisse brutal. Die Jets sind mit 0-26 in Denver bruchgelandet. Wir stellen uns die Fragen, ob es growing pains sind oder ob man ernsthafte Zweifel am OC haben kann, stellen uns die Frage, was Greg Van Roten eigentlich einfällt, öffentlich Kritik an Mitspielern zu üben und warum man einen talentierten WR einfach nicht aufs Feld lässt. Außerdem blicken wir mit Filmmaterial (für die Audiovariante versuchen wir, das Gesehene zu erklären) auf Fehler, die Zach Wilson abstellen muss, vergeben den Anti-Gameball und wagen einen kleinen, kurzen Blick über den Tellerrand auf den Rest der NFL. Und auch für die Fans, deren Leidenschaft derzeit auf Eis liegt, gibt es Verständnis. Schuldet man als Fan der Franchise seine Loyalität? Oder ist es eher andersrum?

Wie verdienen Musikerinnen und Musiker heute Geld? Warum hat der eine Eurovision Artist Alben, ein anderer nur einige Singles? Was steckt dahinter? Wie sehr hat Streaming das Businessmodell geändert? Diese Fragen beantwortet der kulturpolitisch engagierte Labelchef und ehemaliger ESC und Melodifestivalen-Juror Hannes Tschürtz, der mit Ink Music dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiert.Doch zunächst die News. Wir sind froh, dass ABBA ihr Comeback so getimed haben, dass es zu unseren vergangenen ABBA-Specials passt. Auf https://abbavoyage.com kann man sich registrieren. Am 2. September kommt dann was. Wir bleiben gespannt.Die EBU hat die Mitgliedschaft des staatlichen Senders BRTC aus Belarus bis 2024 suspendiert. Das bedeutet natürlich auch, dass Belarus auf weiteres erst einmal nicht am Song Contest teilnehmen darf.Amadeus, der künstlerische Direktor des Festival di Sanremo hat einmal zugesagt, dass die Übertragungen von Sanremo nicht mehr bis in die frühen Morgenstunden dauern werden.Eva Mora ist die neue Head of Delegation, also Sendeverantwortliche, in Spanien. Sie moderierte einige Eurovision-Events wie den Junior Eurovision Song Contest oder "Europe Shine A Light" und sie liebt den Song Contest. Zudem gibt es eine Arbeitsgruppe des Senders RTVE mit Experten, die sich um den Beitrag mit kümmern wollen. Spanien nimmt Eurovision offensichtlich wieder ernst.In der Episode #0219 "Black Entries Matter" haben wir uns den PoCs (Persons of Color) beim Song Contest angenommen. Unsere Kollegen von ESC kompakt und ESC Update haben sich des Votings angenommen und einmal analysiert, ob das Voting rassistische Tendenzen zeigt. Thomas Mohr und Marcel Stober hatten in ihrer Podcast-Folge sowohl César Sampson und Lars Peters von ESC kompakt zu Gast. Die Analysen sind sehr interessant.Neues zum Anschauen: Eurovision Again ist wieder da: 1992 gewann in Malmö bekanntlich Irlands Linda Martin mit "Why Me", bei der Wiederaufführung der restaurierten Sendung gewann allerdings Italiens Mia Martini, der wir bekanntlich in der Folge #0212 Tribut zollten. Zum Nachhören unserer Episode bitte auf diesen Link klicken.Passend zum ABBA-Fieber hat der offizielle Youtube-Kanal von ABBA das Promo-Video zu "Waterloo" (damals noch auf 16mm-Filmmaterial gedreht) auf 4k aufblasen lassen. Auch den Auftritt 1974 in Brighton gibt es seit Juni auf 4k von einem Kanal, der sich auf das Restaurieren von alten Musik-Clips spezialisiert hat.Neuerscheinungen gibt es auch: Parbara Pravis Album ist endlich raus. "On n'enferme pas les oiseaux" ist ab sofort erhältlich.Vincent Bueno hat eine neue Single draussen “Super Awesome Things” ist Anfang August erschienen. Und klingt awsome.Star-DJ Steve Aoki hat sich Senhit's "Adrenalina" angenommen und macht es noch Dancefloor-tauglicher.Russlands Little Big haben sich mit Song Contest-Siegerin Netta auf ein Packl gehaun und sie haben zusammen "Moustache" aufgenommen. Zu Gast bei Marco und Alkis ist Hannes Tschürtz vom Musikprojekt Ink Music, das dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiert. Tschürtz ist nicht nur Label-Chef, sondern auch Manager und auch eine Stimme in der Kulturpolitik. Seinem Twitteraccount twitter.com/hannestschuertz kann und sollte man durchaus folgen. Und er war bereits Teil der österreichischen Jury beim Songcontest 2018 in Lissabon. Das führte zu einer Einladung, als Juror beim Melodifestivalen 2019 teilzunehmen.Für unsere  Interview hat er drei Songs mitgebracht, die ihm am Herzen liegen.Den Anfang macht Lou Asril, ein junger Sänger aus Linz: "Divine Goldmine"Tschürtz erzählt, wie sehr sich der Song Contest aus der Perspektive der Künstler verändert hat. Und er geht der Frage nach den (fehlenden) Alben nach. Warum bringen manche Acts nur Singles raus und andere haben ein komplettes Album im Repertoire.Und auch die Frage nach dem Gewicht des Radios wird gestellt, wie schwer hat es das Radio gegen Streaming heutzutage.Der zweite Song, den Hannes mitgebracht hat, ist von CHRISTL (feat. Mile) "Purple".Vor einem oder zwei Jahrzehnten waren Casting-Shows ein Türöffner zu den Charts, heute ist es nicht zwangsmäßig der Fall.Aber wie kommt dann Geld ins Haus? Große Plattenfirmen haben den Back-Catalogue, Musik, die vor Jahrzehnten aufgenommen wurde und noch immer gehört wird. Jüngere Labels, die den Aufbau von Künstlerinnen und Künstlern übernehmen, brauchen länger.Der dritte Song ist von Mira Lou Kovacs. "Stay A Little Longer".Die berühmten drei Fragen am Schluss haben wir Hannes Tschürtz natürlich auch gefragt.Der Song von Eurovision 2021, der auf Hannes Tschürtz' Playlist wohl überdauern wird ist der Siegertitel von Måneskin "Zitti E Buoni"Die Lieblingserinnerung ist die von Toto Cotugno, dessen Schweiß die Haarfarbe auf dem hellen Pulli verteilte.Und sein Lieblingsbeitrag aller Zeiten? Italien wieder: Umberto Tozzi und Raf mit "Gente di mare" aus dem Jahr 1987.In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluß erzählt Alkis von einer Song Contest-Teilnehmerin, die durch die TV-Produzentin Yvonne Littlewood zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen der Welt wurde. Wer das wohl ist...

TRAUMSTADT GAZETTE "INTERVIEW" Im Gespräch mit Filmemacher Patrick Müller. Bjoern führte das erste Interview für ANTENNE TRAUMSTADT mit dem Filmemacher Patrick Müller. Ein Gespräch über erste filmische Gehversuche, über die Wirksamkeit von analogem Filmmaterial und dem Zauber der Natur; über H. P. Lovecraft und die beiden Adaptionen THE COLOUR OUT OF SPACE und THE GARDEN bis hin zur Liebe zum französischen Kino. Über zwei Stunden pure Leidenschaft. Hier gelangt Ihr zu Patrick Müllers Filmseite: https://www.patrickcinema.de Korrektur zu "5 against the House": Bei dem erwähnten Casino in Sam Remo handelt es sich natürlich um das Casino in Reno, Nevada. Blog: https://zmqrl3.podcaster.de/podcasts/ Facebook: https://www.facebook.com/AntenneTraumstadt Ihr wollt uns unterstützen?: https://www.patreon.com/antennetraumstadt

Wolfgang Thaler gilt durch seine Arbeiten in Spiel- und Dokumentarfilmen mit Filmschaffenden wie Pepe Dankwart, Ullrich Seidel und Michael Glawogger als Kameramann der Extreme. Im Gespräch mit Susanne Bormann beschreibt er, wie ihn die Neugier und der Wunsch starke Bilder zu kreieren immer wieder selbst ins Risiko treibt.Für Wolfgang Thaler zählt vor allem die Frage, wie er mit seinen Bilder die größtmögliche emotionale Wirkung erzielen kann und im gegenseitige Beobachten sieht er das prinzipielle Geheimnis für gute Bilder. Wir sprechen darüber, wie wichtig ist es für einen Kameramenschen ist eine vertrauensvolle Beziehung zu Protagonist·innen aufzubauen, über die Zusammenarbeit mit seinem Sohn und darüber, was es bedeutet, sich in der Arbeit mit dem Elend der Welt auseinander zu setzen und dann in den Überfluss zurück nach Hause zu kommen.Ein Podcast der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramPräsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-upMehr zum Gast:Filmografie auf www.filmportal.deMehr zum Host:Susanne Bormann InstagramSusanne Bormann AgenturFoto: privatSchnitt: Nicolai ZielAufnahme: CleanfeedMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Mirijam OlbrichTechnische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheKapitel00:00:00 Einleitung00:03:43 Biografisches und die „Gretchenfrage“00:09:45 Als Kameramann der Extreme – Wonach wählst Du Deine Projekte aus?00:13:30 Kameraarbeit beim Dokumentarfilm00:19:20 Die besondere Beziehung zwischen dem Kameramenschen und den Protagonist·innen00:31:12 Erste Kontaktaufnahme mit den Protagonist·nnen beim Dokumentarfilm am Beispiel von „Whores' Glory“00:38:03 Wie geht man damit um, wenn die untragbaren Umständen der Protagonist·innen einen emotional mitnehmen?00:46:30 Wie schwer ist das Zurückkommen in die eigene Welt?00:49:52 Der Stress, die Sexarbeit zu filmen00:53:40 Die Herausforderung mit extrem wenig Licht dokumentarisches Filmmaterial zu drehen01:02:00 Zusammenarbeit mit dem Sohn, Sebastian Thaler01:06:36 Was braucht man neben Talent, um als Kameramensch bestehen zu können?01:10:41 Wie wägt man die Verantwortung gegenüber der Familie mit dem Risiko beim Drehen in „abenteuerlichen“ Situationen ab?01:27:23 Wirken sich die Extreme, in denen sich Deine Protagonist·innen befinden (z.B. bei „Am Limit“,„ Working Men‘s Death“) auch auf Deine eigene Risikobereitschaft aus?01:37:54 Was hilft, diese Extreme während Deiner Drehs zu verarbeiten und wie verändert sich der Blick auf die Welt?01:40:47 Über den Castingprozess im Dokumentarfilm und warum Ton und Kamera hier ein extrem eingespieltes Team sein müssen01:49:35 wie man teilweise im „Blindflug“, mit viel Wartezeit, besondere Momente einfängt und als Kameramensch beim Dokumentarfilm zum Autoren wird01:59:57 Arbeit unter verschiedenen Regiehandschriften wie z.B. beim oscarnominierten Debütfilm „Theeb“02:08:26 Arbeit mit Ullrich Seidel – wie entstehen die tableauartigen Bilder und grenzüberschreitende Momente?02:30:12 Was möchtest Du jungen Kameramenschen mit auf den Weg geben?

Benefizkonzert „Let The Music Play“ Wir zitieren aus der offiziellen Pressemitteilung der Stadt Duisburg: »Die Stadtgesellschaft macht sich Sorgen, um die professionelle Musikszene Duisburgs. In guten Zeiten spielen sie für uns auf Festivals, auf dem Stadtfest, in Duisburger Clubs, dem Haniel Open Air oder bei diversen anderen Aktivitäten im Stadtgebiet. Viele Künstlerinnen und Künstler müssen in der Pandemie ihre Kraft und Zeit investieren, um zum Beispiel mit Hilfe von Förderprogrammen ihren Lebensunterhalt bestreiten zu können. Kreativität und innere Ruhe für neue Projekte bleiben da oft auf der Strecke.« Arbeit in Kooperation Bülent Aksen, Eigentümer der Agentur ba coaching, organisiert in Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Duisburg sowie dem Verein Kultursprung e.V. ein Benefizkonzert für Duisburger Musikerinnen und Musiker. Schirmherr Duisburger OB Link Wir zitieren wieder aus der offiziellen Pressemitteilung der Stadt Duisburg: »Oberbürgermeister Sören Link hat die Schirmherrschaft der Veranstaltung übernommen: „Die Solidarität in unserer Stadt begeistert mich immer wieder aufs Neue. Einmal mehr zeigt sich, dass wir auch in Krisenzeiten eng zusammenstehen und dabei kreative und außergewöhnliche Wege gehen. Ich übernehme daher sehr gerne die Schirmherrschaft für diese tolle Aktion."« Stream in den Mai Das Benefizkonzert wurde am 13. April im Studio Duisburg der Gruppe C aufgezeichnet. Mitwirkende sind zum Beispiel das Mercator Ensemble, Martin Tazl + Barracuda, Fools Errant, Nevrez „Elvis“ Calışkan, Peter Bursch mit Birgit Theis und Stefan Werner, Anja Lerch, Zepp Oberpichler sowie Jupp Götz. Aus dem gesamten Filmmaterial von ca. 13 Stunden ist in der Folge ein Konzertfilm entstanden, der am Freitag, den 30. April, ab 19 Uhr auf dem städtischen YouTube-Kanal unter www.youtube.com/user/StadtDuisburg zu finden sein wird. Für den Konzertfilm wird aus „Tanz in den Mai“ an diesem Abend „Stream in den Mai“. Umfangreiche Hygienemaßnahmen Die gesamten Dreharbeiten wurden unter Einhaltung strenger Hygienemaßnahmen produziert. Jeder Künstler, jede Künstlerin, jede Technikerin, jeder Techniker müsste einen Soforttest ablegen, bevor Zugang zum Studio gewährt wurde. So kann man unterstützen Aus dem offiziellen Statement: »Für alle Interessierten, ob Firmen, Stiftungen, Vereine oder Einzelpersonen, die unterstützend helfen wollen, wird ein Paypal-Spendenkonto eingerichtet. Auch Zuschauerinnen und Zuschauer können vor, während oder nach dem Konzert online spenden. Die Spenden werden auf dem Konto des Vereins Kultursprung e. V. (IBAN: DE73 3505 0000 0200 2142 11, Sparkasse Duisburg) gesammelt. Alle Spenderinnen und Spender werden gebeten als Verwendungszweck „Let The Music Play“ anzugeben. Bis zum 15. Mai sollte möglichst gespendet werden. Die Ausschüttung der eingenommenen Spenden erfolgt in Form von Stipendien. Musikerinnen und Musiker, die in Duisburg leben und/oder wirken und überwiegend ihren Lebensunterhalt mit Musik bestreiten, können sich proaktiv beim Kulturbüro der Stadt Duisburg melden und um eins dieser Stipendien bewerben. Eine Jury wird über die Vergabe entscheiden. Eine Ausschreibung aus dem Kulturbüro zu diesem Stipendienprogramm wird dazu bis Ende April veröffentlicht sowie in die Musikszene kommuniziert.« Knapp 6.000 Fotos, knapp 200 Filmchen und tatsächlich am Ende des langen Tages knapp 13 h Filmmaterial… Viel Gesprächsstoff für Bülent und Zepp. Weitere Info: www.youtube.com/user/StadtDuisburg www.ruhrpodcast.de www.durian-pr.de

Wir haben ein paar Uncut Gems ausgegraben, welche nach dem Motto 'Geh Blut spenden um dir das Filmmaterial zu leisten' entstanden sind und zeigen, dass mit einem leichten Portemonnaie auch oder genau deshalb grosses Kino entstehen kann. Dabei lassen wir Offensichtliches wie «Eraserhead» oder «Blair Witch» aussen vor und gehen etwas abseits der bekannten Pfade. Darios Stimmung kippt bei einer Dinnerparty in «Coherence» von heiter nach bedrückend. Chris nimmt an einer Pokerrunde zum Vergessen teil bei «Bube, Dame, König, Gras». Faton erkennt Javier Bardem's Genie schon früh in «Perdita Durango». In «Das Fest» feiert Adi den ersten Dogma 95 Film aus dem Jahre 1998.

Das ist ein musikalisches Experiment. Nein, nicht DAS EXPERIMENT. Wie sollte diese Forschung samt Filmmaterial in eine fünf-minütige Audiodatei eines unprofessionellen Halbstarken geraten und dann von dessen wenig gebildeter Sprache vertont zu werden. Das wäre so, als wenn ein Berg auf einer Wiese wäre, weil die Wiese im Bergland liegt.

Antifa-Aufruf Im Getöse der Anti-Corona-Maßnahmen, in der allgegenwärtigen Angst vor einer längst entzauberten Pandemie geht unter, was eigentlich zumindest genauso bedeutend ist: Die Gefahr vor antifaschistischen Umtrieben. In den USA kann man gut beobachten, wie sich dieses linksextremistische Virus ausbreitet. An Beweismaterial (polizeiliche Erkenntnisse, Anzeigen, Filmmaterial, private Videos, fehlt es nicht. Ausgestattet (noch) mit Alltagswaffen (Stöcken, Flaschen, Messern oder Pflastersteinen) und geschützt mit Helmen und Schilden ziehen sie gut organisiert und orchestriert in gewalttätige Auseinandersetzungen mit Vertretern der Staatsmacht, mit völlig unbeteiligten Bürgern und nutzen oft die Wirren für Plünderungen. Genaue Zahlen, wie groß die antifaschistische Bewegung in den USA ist, sind nicht bekannt, allerdings wird ein stetiger Zuwachs beobachtet. Verzahnungen zu anderen Protestgruppen, z.B. „Black Lives Matter“, sind erkennbar aber organisatorisch nicht fixiert. Ein Artikel von Uwe Kranz Gesprochen von: Oliver Ratzke © www.hallo-meinung.de

Das Staffelfinale als Review! Die Fakten: 1 Trailer, 12 Folgen, 11 davon mit 13 Gästen, 1 Special (Achtsamkeitsübung), fast 600 Minuten Sendezeit, über 7000 Zugriffe bis jetzt und es gibt unfassbar viel Foto- und Filmmaterial, welches wir in einem anderen Leben bestimmt mal zu einem Imagefilm zusammenschneiden werden. Wir reden über das vergangene halbe Jahr, alle Folgen und Gäste, die Lobhudeleien, Großen Bildungsfragen und Ups&Downs. So unfertig wie wir: KüchenTalk ist ein Bildungs-Podcast für Menschen mit Fragen, Visionen, Mut und Meinung - direkt aus den Küchen der Bildungsaktivist*innen Anne Lützelberger, Franziska Ziep und Kolja Brandtstedt zum Lauschen, Mitreden und Mitmachen! Folge direkt herunterladen

Die Hündin Laika wurde als erstes Lebewesen in den Weltraum geschickt und starb. Eine Legende besagt, dass sie als Geist auf die Erde zurückgekehrt ist und noch immer durch die Straßen von Moskau streift. Laikas Spuren führen zu zwei ihrer Nachfahren: zwei Straßenhunde im heutigen Moskau. Deren Geschichte zeigt ihre innige Gefolgschaft, unerbittlicher Brutalität und einen Blick auf den Menschen. Der Blick aus der Sicht eines Hundes wird verwoben mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial aus der Ära der sowjetischen Raumfahrt und wird so zu einer magischen Erzählung über die Moskauer Straßenhunde. Außerdem heute in der kulturWelt: Mundart in Noten: Neues Album von PamPamIda / Geschichte der Mobilität: Die Ausstellung "Tempo, Tempo" im Haus der Bayerischen Geschichte in Regensburg. Und: Formstrenge Sprechchöre Ulrich Rasches Inszenierung "Das Erdbeben von Chili" am Münchener Residenztheater

Critical Zones | Terrestrische Universität [18.06.2020] Was hat prähistorische Höhlenmalerei mit zeitgenössischer Kunst zu tun? Und wieso sind dabei Vulkanologie und Medientechnologie von höchster Relevanz? Dieses und viel mehr bespricht der Kurator Martin Guinard mit den KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen Karen Holmberg und Andrés Burbano. In der dritten Ausgabe der »Terrestrischen Universität« begrüßen wir die KünstlerInnen Karen Holmberg und Andrés Burbano. Sie beschäftigen sich mit der Erforschung des Erdinneren im Rahmen der »Critical Zones«-Ausstellung, genauer gesagt: mit einem Vulkan in Patagonien. Die beiden geben uns einen Einblick in ihre Feldarbeit, bei der sie das Filmmaterial aufgenommen haben, das die Grundlage für ihre künstlerische Arbeit bildet. Ihr 360-Grad-Video »Topography-Time-Volcano: Online version«, kann auf unserer digitalen Plattform erkundet werden. In der physischen Ausstellung, die am 24. Juli ihre Türen für die BesucherInnen öffnet, präsentieren sie die Mehrkanal-Videoinstallation »Double-Sided Immersion«. Beide Werke machen die Faszination einer immersiven Umgebung begreiflich. Andrés Burbano ist Medienkünstler und -wissenschaftler und lehrt derzeit sowohl als außerordentlicher Professor im Fachbereich Design an der Universidad de Los Andes in Bogotá, Kolumbien als auch als Gastprofessor an der Donau-Universität in Krems, Österreich. Burbano hat einen Doktortitel in Medienkunst und -technologie von der University of California Santa Barbara. Karen Holmberg ist Vulkanologin und Archäologin. Sie interessiert sich für die kreative Vermittlung von Umweltwissen und Erzählungen der geologischen Zeit, Vorgeschichte und modernen Wissenschaft. Sie arbeitet mit Kontexten radikaler Landschaftsveränderungen in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Holmberg lehrt derzeit als Gastprofessorin für Umweltwissenschaften an der interdisziplinären Gallatin School der New York University. Das Gespräch wird von Martin Guinard, Co-Kurator der Ausstellung, begleitet. In etwa einer Stunde werden sowohl wissenschaftliche als auch künstlerische Aspekte der Arbeit im konzeptionellen Rahmen der Ausstellung untersucht werden. Mit der »Terrestrischen Universität« laden wir im Rahmen der Ausstellung »Critical Zones – Horizonte einer neuen Erdpolitik« herzlich zu einer experimentellen Vorlesungsreihe ein: mit unterschiedlichen Formaten wie Vorträgen, Diskussionen, Artist Talks, Performance Lectures oder Workshops wenden wir uns in einer Art Ringvorlesung der kritischen Lage der Erde zu. Gemeinsam mit eingeladenen KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen, KuratorInnen und BürgerInnen sowie BürgerInnen-Initiativen erkunden wir die »kritische Zone« – die dünne Haut der Erde, in welcher sich alle Prozesse des Lebens wechselseitig bedingen. Im Fokus steht die entscheidende Frage, welche Denkverschiebungen notwendig sind, um die »kritische Zone« in ihrem fragilen Gleichgewicht zu erhalten.

bauhaus.film.digitally.expanded | ExpertInnengespräch [03.05.2020] moderiert von Teresa Retzer. Der Film »Mein Herz schlägt blau« (1989) von Jutta Hercher und Maria Hemmleb erzählt von Leben und Werk der Bauhäuslerin Ella Bergmann-Michel (DE 1895–DE 1971). Die Filmemacherinnen Jutta Hercher und Maria Hemmleb tauschen sich in einem Live-Gespräch über ihr filmisches Portrait zu Ella Bergmann-Michel, die auch unter der Abkürzung EBM bekannt ist, aus. »bauhaus.film.digitally.expanded» stellt die Filme »Wo wohnen alte Leute?» (1931), »Fliegende Händler in Frankfurt am Main« (1932) und »Wahlkampf 1932« (1932/1933), in voller Länge und in der bislang besten Vorführqualität auf www.zkm.de/bauhaus-film-expanded bereit. In ihrem frühen Dokumentarfilm »Wo wohnen alte Leute?« wird das von dem Architekten Mart Stam erbaute Budge-Hause gezeigt. Der sogenannte Instruktionsfilm veranschaulicht die Funktionen eines gut ausgestatteten Altersheims im Grünen. EBM schrieb später, dass es sich bei dem Film um »keine zufällige Reportage, keine fotografierte Architektur, sondern Blick in den lebendigen Organismus […] gehandelt habe.« In »Wahlkampf 1932« dokumentiert sie, wie sich das öffentliche Leben am Ende der Weimarer Republik zunehmend polarisierte. Auf einer Demonstration ist das berühmte antifaschistische Logo des Bauhäuslers Max Gebhard zu sehen. Von ihrem Atelierfenster aus filmt Ella Bergmann-Michel SA-Truppen, die durch die Straßen Frankfurts marschieren. Als sie das NSDAP-Wahllokal filmte, wurde sie von der Polizei verhaftet, kurz darauf aber freigelassen. Sie wurde unter polizeiliche Beobachtung gestellt und musste die Dreharbeiten einstellen. Die Nationalsozialisten erteilten Bergmann-Michel und ihrem Ehemann Robert Michel Berufsverbot, woraufhin sich das Paar aufs Land zurückzog. Bergmann-Michel konnte das Filmmaterial zu einem Freund nach London schmuggeln und somit vor der Vernichtung durch die Nazis retten. In ihren Film »Fliegende Händler in Frankfurt am Main« nutzt EBM die Mobilität der Kinamo-Kamera, um sich ungeachtet der Menschen der Umgebung durch die Straßen Frankfurts zu bewegen. Mit der Kamera erforscht sie die Überlebensstrategien vagabundierender Straßenhändler, klettert auf Mauern und Gebäude um das Treiben in der Stadt und auf dem Jahrmarkt aus der Vogelperspektive aufnehmen zu können. EBM arbeitete in ihren Filmen meist ohne Drehbuch, sondern vertraute ihrer direkten Beobachtung. Zu den eingeladenen Expertinnen: Maria Hemmleb und Jutta Hercher forschen seit vielen Jahren zu Leben und Werk von Ella Bergmann-Michel. Im Live-Gespräch sprechen sie über ihre Forschung und ihre Arbeit als Filmemacherinnen und Filmkuratorinnen.

Netflix und YouTube batteln um die Rechte am Filmmaterial zur "Sweetener World Tour" von Ariana Grande. Taylor Swift ist die erste Künstlerin ever, die in derselben Woche von 0 auf Platz 1 in die US-Album- und Singlecharts einsteigt. Bruno Mars hat sich aus Spaß via Twitter als Model für Rihannas Kosmetik-Linie beworben. Demi Lovato hat aus Versehen die Email-Adresse von ihrem Verlobten geleakt.

Birgit Straka bietet in ihrer Heilpflanzenschule seit über zehn Jahren Kurse, Seminare und Vorträge sowie Jahresausbildungen rund um das Thema Natur & Gesundheit an. Sowohl vor Ort als auch in Online-Kursen werden verschiedenste Kenntnisse und Anwendungsmöglichkeiten von Heilpflanzen vermittelt. Die Naturlehrerin und Kinesiologin pflegt eine tiefe, liebevolle Verbindung zu Wildkräutern und ganz besonders auch zu Bäumen. Ein besonderes Anliegen besteht darin, die Begegnung zwischen Mensch und Pflanzen auf der Herzensebene zu vermitteln und diese heilende Wirkung zu erfahren und zu spüren. Seit der Gründung der Birgit Straka Online-Schule im Jahr 2018 haben dies bereits über 1000 begeisterte Naturliebhaber erfahren. Wunderschön gestaltetes Filmmaterial und die kombinierte Kommunikation durch die neuen Medien eröffnen ganz neue Möglichkeiten, sich mit diesem Wissen und Erfahrungen zu verknüpfen.   Elevator-Pitch: Eine kurze Begegnung, in der Du 10 Sekunden Zeit hast zu beschreiben was Du machst (in Bezug auf die Natur und Deine Arbeit). Menschen begleiten, damit sie sich mit der Natur und ihren Pflanzen verbinden und sich dort wie zu Hause fühlen!   Wie ist Deine ganz persönliche Beziehung zur Natur/dem Wald? Die Natur ist meine Heimat, mein Zuhause - es ist pures Sein - und sie schenkt mir Frieden, Liebe, Freude & Kraft!   Hast Du einen Lieblingsplatz in der Natur und wie sieht dieser aus? Überall dort, wo sich Pflanzen kraftvoll und ungestört entwickeln können, da fühle auch ich mich wohl!   Gibt es ein Wald-/Naturerlebnis das Dich persönlich ganz besonders geprägt hat? Was ist es, dass Dich noch heute an diese Situation erinnert und was hast Du daraus für Dein Leben mitgenommen? Wie ich - meiner inneren Stimme lauschend - eine Heilpflanze entdecken durfte, die ich lange gesucht hatte; und das mitten in einer Stadt!   In welchen Situationen suchst Du ganz bewusst den Wald auf? Wenn ich mich wieder mit mir selbst verbinden möchte (weil ich z. B. durch äußere Impulse 'außer mir bin' ;-)). Und wenn es mir gut geht und ich diese Freude nach außen tragen und teilen möchte.   Was hat Dich dazu bewegt, die Natur/den Wald in Dein berufliches Tun einfliessen zu lassen? Ich bin dadurch wieder bei mir selbst angekommen. Außerdem konnte ich ein traumatische Erlebnis dadurch verarbeiten und gesunden.   Welche Personen möchtest Du mit Deinem Angebot ansprechen? Menschen, die die Liebe zur Natur und ihren Pflanzen mit mir teilen möchten bzw. sich dadurch angesprochen fühlen.   Was möchtest Du den Personen, die Dich auf Deinen Natur- und Waldgängen begleiten mitgeben, beziehungsweise worin möchtest Du sie unterstützen? Ich möchte ihnen zeigen, dass die Natur wie eine Mutter für uns sein kann und sie uns mit ihren vielfältigen Pflanzen unterstützt. Außerdem möchte ich die Menschen bestärken, über diese Liebe und Dankbarkeit zu den Pflanzen sich für die Natur und alles Sein einzusetzen und zu schützen.   Hast Du einen Tipp wie wir unsere Gesundheit mit einem Natur-/Waldbesuch besonders stärken können? Oftmals ist es am besten man macht sich einfach auf den Weg und schaut, was passiert! ;-)   Was liegt Dir noch am Herzen, das Du uns mit auf den Weg geben möchtest? Ich denke es ist wichtig, mit offenen Augen und offenem Herzen allen (Mensch, Pflanze, Tier, Steinen...) begegnen zu können, Verständnis und Toleranz zu haben und immer wieder in die Dankbarkeit zu gehen. Und ich weiß aus Erfahrung, dass ich in meinen schwersten Stunden immer dort Trost finden konnte: in Mutter Natur!   Hast Du ein eigenes Buch oder ein weiteres Online-Angebot? https://www.birgit-straka.de/shop/   Website  https://www.birgit-straka.de   Kontaktdaten info(at)birgit-straka.de