Podcasts about kunstliebhaber

Wo früher Abwasser gereinigt wurde, werden heute ganz legal Wände besprayt. Zwei junge Männer haben aus einer ehemaligen Kläranlage in Opfikon einen Begegnungsort für Künstlerinnen und Kunstliebhaber gemacht. Solche Orte brauche es in der Stadt Zürich noch mehr, fordern sie. Weitere Themen: · Stau vor den Recyclinghöfen: In Zürich wollen viele ihr Sperrgut noch kurz vor Ablauf der Entsorgungscoupons gratis loswerden. · ETH Zürich begründet ihren Entscheid, einen renommierten Klimaforscher freizustellen. · Seltene Vögel in Zürich: Das Wanderfalken-Paar bei der Josefwiese hat Nachwuchs bekommen.

Ach. Das KHM ist einfach gigantisch. Und jedes Mal, wenn wir hingehen, ums eine Ausstellung anzuschauen, folgt die Besprechung auf den Fuss. Arcimboldo kennt der gelernte Kunstliebhaber natürlich. Diese Bilder aber dann so zu sehen. Klug inszeniert und in sehr guter Gesellschaft. Mein Vater und ich haben hörbar Freude und dafür ist dem KHM Dank zu sagen. Ich erachte es nicht als selbstverständlich, dass wir Ausstellungen dieser Qualität serviert bekommen. Und endlich können die Bassano Bilder würdevoll präsentiert werden. Die Zeiten und Zeichen der Zeit markieren all das, was uns ausmacht. Das Kommen und das Gehen. Leben und Tod. Anfang und Ende. Schaut Euch diese Ausstellung unbedingt an... Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

GNADENLOS, die Fünfzigste: Wir feiern Jubiläum, und ihr feiert mit! Damit wir nicht allein bleiben, haben wir Welt-Fußballer Christopher Trimmel eingeladen. Trimmel, oder Trimbo, wie in seine Freunde, also wir, nennen dürfen, stülpt in der guten Stunde gnadenlosen Talks sein Innerstes nach außen, erzählt uns von seiner Liebe zu Hardcore, Punk, Metal, Tattoos, alkoholfreiem Sekt und natürlich dem runden Leder. Das kickte er schon auf der ganzen Welt und aktuell beim 1.FC Union. Wer die "Bro Hymn" von Pennywise liebt und bei Madball im Moshpit kreist, kann nur zu den Guten gehören, aber auch sonst entpuppt sich Trimbo als vielseitiger Entrepreneur. Tattoo-Artist, Hundefreund, Kunstliebhaber, Foto-Model, aber auch gnadenloser Verteidiger, ungeduschter Rocker und bierliebender Riff-Fan...Trimbo hat mehr als nur eine gute Seite. Für seine Mannschaft steht er wie wie ein Fels in der Brandung steht, unüberwindbar, majestätisch - für GNADENLOS gibt er sich geerdet, ehrlich und mehr als sympathisch. Geheimnisse, die erst morgen in der Presse stehen, könnt ihr schön heute bei uns hören. Wenn ihr sie raushört, sagt uns Bescheid. Hoch die Tassen und Prost, auf die nächsten 50!Folgt uns für mehr und weniger mehr kluge Inhalte:https://www.instagram.com/gnadenlos_official666/https://www.instagram.com/axel_one/https://www.instagram.com/zacke_zahn/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#290 Paul Schrader | Von Paragraphen zu Pinseln | KünstlerPaul Schraders farbenfrohe Rebellion: Wie ein Jurist zum Künstler wurde und die Kunstwelt im Sturm erobertTauche ein in eine Welt, in der Farben explodieren und Leinwände zu Leben erwachen! In dieser Episode des Startcast Podcasts nimmt dich Host Max Ostermeier mit auf eine faszinierende Reise durch das Leben und Schaffen des Künstlers Paul Schrader.Stell dir vor: Du bist erfolgreicher Anwalt, hast jahrelang studiert und eine vielversprechende Karriere vor dir. Und dann? Dann hörst du auf den Ruf deiner kreativen Seele und wirst zum international gefeierten Maler. Genau das ist Paul Schraders Geschichte, und sie ist so bunt und überraschend wie seine Gemälde.Höre, wie Paul den mutigen Schritt vom Gerichtssaal ins Atelier wagte und dabei eine künstlerische Explosion auslöste. Er erzählt von seinen ersten zaghaften Pinselstrichen bis hin zu monumentalen 3x2 Meter großen Leinwänden, die heute Sammler und Galerien weltweit begeistern.Aber Paul ist mehr als nur ein Maler – er ist ein Geschichtenerzähler mit Farbe. Erfahre, wie er Emotionen und Erlebnisse in abstrakte Kompositionen übersetzt und dabei eine ganz eigene visuelle Sprache entwickelt hat. Von explosiven Farbsymphonien bis hin zu meditativen schwarzen Flächen – Paul nimmt dich mit in seinen kreativen Kosmos.Lass dich inspirieren von Pauls Philosophie, dass Fehler oft die schönsten Kunstwerke hervorbringen. Höre, wie er den perfekten Balanceakt zwischen künstlerischer Freiheit und kommerziellen Kooperationen meistert – von Gucci bis Porsche, ohne dabei seine Authentizität zu verlieren.Tauche ein in die Welt der Kunstmärkte, Galerien und Sammler. Paul gibt dir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen seiner Ausstellungen von Hamburg bis Los Angeles und teilt seine Vision für die Zukunft der Kunst im digitalen Zeitalter.Diese Episode ist ein Muss für alle Kunstliebhaber, Kreative und jeden, der davon träumt, seinen Leidenschaften zu folgen. Paul Schrader zeigt, dass es nie zu spät ist, sein Leben radikal zu ändern und dabei erfolgreich zu sein.Also, schnapp dir deine Kopfhörer, such dir eine gemütliche Ecke und lass dich von Paul und Max auf eine Reise mitnehmen, die deine Sicht auf Kunst, Kreativität und Karriere für immer verändern wird. Diese Folge des Startcast Podcasts ist wie ein Schrader-Gemälde: vielschichtig, überraschend und garantiert unvergesslich!Und wer weiß? Vielleicht inspiriert dich dieses Gespräch dazu, selbst zum Pinsel zu greifen oder deinen ganz persönlichen kreativen Weg zu finden. Denn wie Paul beweist: Manchmal braucht es nur den Mut, die erste Farbe auf die Leinwand des Lebens zu setzen.Citations:[1] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/fce4164a-9620-4efb-a4af-683419759fc7/paste.txt[2] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/2cf0f299-e51b-4396-ad5f-82ff43ca723d/paste-2.txt[3] https://www.instagram.com/marenschiller/?hl=de[4] https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Schrader[5] https://storiesandfaces.com/2018/09/24/interview-mit-kuenstler-paul-schrader/[6] https://www.saatchiart.com/en-de/paul.schrader[7] https://www.interviewmagazine.com/film/paul-schrader-on-faith-facebook-and-bisexual-awareness[8] https://podquake.com/art-podcast-name-ideas[9] https://kajabi.com/ideas/music-podcast-name-ideas[10] https://nuogallery.de/artist/paul-schrader/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In unserer 49. Folge der KUNSTPAUSE – einer Sonderfolge zu Weihnachten aus dem KaDeWe - sprechen Charlotte Paulus und Felix von Boehm mit dem Kunstautor, Kunstliebhaber und Kolumnisten Sebastian Hoffmann über das Werk „Der Ring“ (1985) des Berliner Künstlers Norbert Radermacher an der Potsdamer Brücke: ein massiver Bronzering, der wie ein Rettungsring zwei gelbe Stahlstreben der Brücke zusammenhält. Das Werk gehört zu Radermachers Serie „Stücke für Städte“ und wurde 1993 von den Freunden der Nationalgalerie erworben.

Gustav Klimt hat im 18. Jahrhundert das berühmte Bild „Der Kuss“ mit viel Gold und bunten Farben gemalt. Mit Hilfe von Digitaltechnik haben jetzt Ausstellungsmacher in der Alten Lokhalle in Mainz eine Kunst-Show geschaffen, bei der die Zuschauer in die Welt von Gustav Klimt eintauchen können. Ein atemberaubendes Hightech-Spektakel, das keinen Raum für eigene Interpretationen lässt.

Art tourism is booming, taking people to places they might never have visited otherwise. Canberra, Australia's capital, is also following this trend. With a spectacular sculpture, it could become a new hotspot for art lovers — at least that's the hope. - Kunsttourismus boomt und bringt Menschen an Orte, die sie sonst vielleicht nie besucht hätten. Auch Canberra, Australiens Retorten-Hauptstadt, setzt auf diesen Trend. Mit einer spektakulären Skulptur könnte sie zum neuen Hotspot für Kunstliebhaber werden – so zumindest die Hoffnung.

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#261 Art Meets Education | Bildung durch die Linse | Nico Klein-Allermann und Jessica Anna GambuschWie zwei Visionäre die Welt Foto für Foto verändernTauche ein in die inspirierende Welt von "Kunst trifft Bildung: Die AME Revolution" – dem Podcast, der die Grenzen zwischen Kreativität und Bildung sprengt. Hier treffen sich Nico Klein-Allermann und Jessica Anna Gambusch, die visionären Köpfe hinter Art Meets Education (AME), um dich auf eine faszinierende Reise mitzunehmen[1][4].In jeder Episode enthüllen Nico und Jessica die Geheimnisse ihres einzigartigen Social Business-Modells, das die Kraft der Fotografie nutzt, um Bildung weltweit zu finanzieren[1]. Erfahre aus erster Hand, wie AME bereits über 10.000 Schulmonate ermöglicht und mehr als 208.800 warme Mahlzeiten bereitgestellt hat[1].Du wirst staunen, wie die beiden ihre persönlichen Erfahrungen, von Nicos Wurzeln in dem Land, wo AME sein erstes Projekt startete, bis zu Jessicas 7-jähriger Expertise in der Start-up-Begleitung, in ihre Mission einfließen lassen[4][5]. Ihre Gespräche sind nicht nur informativ, sondern auch voller Leidenschaft und Humor – genau wie ihr Ansatz, globale Herausforderungen anzugehen.Jede Woche erwarten dich:- Einblicke in die Entstehung und Entwicklung von AME- Geschichten von den 87+ Künstlern, die Teil der AME-Familie sind- Praktische Tipps, wie du selbst zum Wandel beitragen kannst- Diskussionen über globale Bildungsherausforderungen und innovative Lösungsansätze- Inspirerende Erfolgsgeschichten aus AME-Projekten weltweitOb du ein Kunstliebhaber, Bildungsenthusiast oder einfach jemand bist, der die Welt ein Stück besser machen möchte – dieser Podcast wird dich begeistern und motivieren. Nico und Jessica zeigen dir, dass jeder Einzelne einen Unterschied machen kann, sei es durch den Kauf eines Artworks, eine Spende oder aktives Engagement[1].Schalte ein und werde Teil einer Bewegung, die beweist, dass Kreativität und Bildung Hand in Hand gehen können, um echte Veränderungen zu bewirken. Lerne, wie du mit deiner Leidenschaft und deinem Talent dazu beitragen kannst, Kindern weltweit Zugang zu Bildung zu ermöglichen."Kunst trifft Bildung: Die AME Revolution" ist mehr als nur ein Podcast – es ist eine Einladung, die Welt mit anderen Augen zu sehen und Teil einer inspirierenden Community zu werden, die Kunst und Bildung als Katalysatoren für globalen Wandel nutzt.Abonniere jetzt und lass dich von Nico und Jessica auf eine Reise mitnehmen, die deine Sicht auf Kunst, Bildung und soziales Unternehmertum für immer verändern wird. Gemeinsam können wir eine Welt schaffen, in der jedes Kind die Chance auf Bildung hat – ein Foto, ein Artwork, eine Episode nach der anderen.Citations:[1] https://www.artmeetseducation.de[2] https://www.artmeetseducation.de[3] https://www.wix.com/blog/podcast-names[4] https://www.artmeetseducation.de/pages/about-us[5] https://www.linkedin.com/posts/artmeetseducation_jessica-gambusch-welcome-on-board-lets-activity-7219319447734337537-In1w[6] https://podquake.com/educational-podcast-names[7] https://podquake.com/art-podcast-names Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diekhans, Antje www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Breaking News: More money, less problems! Wir reflektieren uns selbst und gehen der Frage nach, wie wichtig ist uns Geld wirklich? Außerdem hinterfragen wir den Moralismus des ein oder anderen Moderators. Und für die Kunstliebhaber stellen wir euch zeitnah ein Spendenkonto online, nur für den Fall, dass ihr nach der Unterstützung des großartigen Podcast-Künstlers Serdar Somuncu noch einen Euro übrig habt.

Fünf Ferienwohnungen, vier TinyHouses, ein erfrischender Naturpool, ganz viel Platz und ein herrlicher Panoramablick laden die Gäste zu einem kunst-sinnlichen Urlaubserlebnis inmitten der malerischen Kärntner Nockberge ein. Das Kunsthaus art-lodge in Treffen am Ossiacher See in Kärnten ist ein Ausstellungs- und Veranstaltungshaus in einem 300-jährigen Berghof. Es beherbergt die Kunstsammlung von Katrin und Dirk Liesenfeld, sowie eine Skulpturen-Alm. „Kunstsammeln ist unsere gemeinsame Leidenschaft, so wie sich andere Paare dem Surfen oder Reisen verschrieben haben“ - so lautet das Motto von Katrin und Dirk, die schon vor ihrer Ehe begeisterte Kunstliebhaber:innen waren. Gemeinsam haben sie nach und nach ihre Sammlung aufgebaut, die den Fokus vor allem auf junge, aufstrebende Talente legt und von Geschmack und dem Gefühl geleitet wird. Wir, das sind Andreas Maurer und Sascha Worrich, haben die beiden via Zoom zum Gespräch getroffen, mit ihnen über Kunst am Berg gesprochen und wie die Kärntner Nachbarschaft auf der Alm darauf reagiert hat. Wir wünschen Euch viel Vergnügen!

Sie waren jung und sie waren glücklich: 1844 heiraten Herzog Adolf von Nassau und Elisabeth Michailowna Romanowa, die Nichte des russischen Zaren in St. Petersburg. Nur ein Jahr später stirbt Elisabeth, gerade 18 Jahre alt, bei der Geburt ihrer Tochter. Was Adolf in seiner Verzweiflung in Gang setzt, um seiner verstorbenen Frau nahe zu sein, und warum die russisch-orthodoxe Kirche samt Friedhof heute ein Ort ist, zu dem Kunstliebhaber*innen pilgern: Darüber reden Kathrin Sander und Inka Schmeling, die beiden Hosts des plazy-Podcasts, in dieser Episode.

#225: Am frühen Morgen des 25. November 2019 klingelt bei der Dresdner Museumsleiterin Marion Ackermann das Telefon. Am anderen Ende ist der vollkommen aufgebrachte Chef der Sicherheitsfirma des Grünen Gewölbes. "Es ist etwas ganz Schlimmes passiert", stammelt der Mann. Mehrere Männer sind in der Nacht eingebrochen und haben 21 Schmuckstücke gestohlen, die mit über 4.000 Diamanten besetzt sind. Der Versicherungswert der Beute liegt bei mindestens 113,8 Millionen Euro. Kunstliebhaber auf der ganzen Welt sind entsetzt. Und ganz Deutschland fragt sich: Wer steckt hinter diesem Diebstahl? Und wo sind die Juwelen? In dieser Folge nehmen wir euch mit auf Spurensuche in einem der spektakulärsten Kunstdiebstähle des Jahrhunderts und erklären euch alle Hintergründe. Eine Produktion von Auf Ex Productions. Hosts: Leonie Bartsch, Linn Schütze Recherche: Linn Schütze, Nicole Falkenberg & Benedikt Herber Redaktion: Antonia Fischer Experte: Burkhard Benecken Produktion: Lorenz Schütze Danke an die SZ, mit der wir für diese Folge zusammenarbeiten durften. Sie haben einen sehr guten Podcast zu diesem Fall herausgebracht: "Grünes Gewölbe - Die Kunst zu stehlen". Die O-Töne stammen aus diesem Podcast. Wenn ihr noch mehr Informationen haben wollt, empfehlen wir euch, in der SZ-App reinzuhören! Quellen (Auswahl): Buch: Der Jahrhundertcoup: Ein Clan auf Beutezug und die Jagd nach den Juwelen aus dem Grünen Gewölbe von Thomas Heise, Claas Meyer-Heuer Dokumentation: https://www.zdf.de/dokumentation/zdfinfo-doku/blutsbande-clans-in-berlin-100.html Dokumentation: Der Rammo-Clan - Spiegel TV https://www.mdr.de/nachrichten/sachsen/dresden/dresden-radebeul/gruenes-gewoelbe-juwelen-diebstahl-prozess-100.html Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/MordaufEx) Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? [**Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio!**](https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio)

Vor 100 Jahren wurde Peter Selinka geboren. Der Ravensburger Werbefachmann sammelte ab den 1950er-Jahren leidenschaftlich Kunst, vorwiegend Expressionisten. Um dessen hochkarätige Sammlung in der Stadt zu halten, wurde das Kunstmuseum Ravensburg gebaut, das nun wichtige Werke daraus zeigt.

Vor 100 Jahren wurde Peter Selinka geboren. Der Ravensburger Werbefachmann sammelte ab den 1950er-Jahren leidenschaftlich Kunst, vorwiegend Expressionisten. Um dessen hochkarätige Sammlung in der Stadt zu halten, wurde das Kunstmuseum Ravensburg gebaut, das nun wichtige Werke daraus zeigt.

In dieser Episode habe ich das Vergnügen, Dr. Eva Jandl-Jörg, die Direktorin des renommierten Wilhelm Busch-Museums in Hannover, als Gast zu begrüßen. Zusammen werden wir in die faszinierende Welt der Fußball-Ausstellungen zur Europameisterschaft eintauchen. Das Wilhelm Busch-Museum ist bekannt für seine vielfältigen Ausstellungen, die Kunst, Kultur und Geschichte auf einzigartige Weise vereinen. Mit Dr. Eva Jandl-Jörg als Leiterin bietet das Museum einen einzigartigen Blick auf die Beziehung zwischen Fußball und Kunst. In unserer heutigen Diskussion werden wir uns den spannenden Fußballausstellungen widmen, die das Wilhelm Busch-Museum im Rahmen der Europameisterschaft präsentiert. Wir werden herausfinden, welche künstlerischen und kulturellen Aspekte des Fußballs diese Ausstellungen beleuchten und wie sie das Verständnis für diesen faszinierenden Sport vertiefen können. Dr. Eva Jandl-Jörg wird uns Einblicke in die Konzeption und Gestaltung dieser Ausstellungen geben, sowie ihre persönliche Perspektive auf die Verbindung zwischen Fußball und Kunst teilen. Wir werden über die einzigartigen Exponate sprechen, die Besucher erwarten können, und wie diese dazu beitragen, die Geschichte und die Leidenschaft des Fußballs zu vermitteln. Außerdem werden wir diskutieren, welche Bedeutung die Europameisterschaft für die Kunst- und Kulturszene in Hannover und darüber hinaus hat, und wie Veranstaltungen wie diese dazu beitragen können, Menschen verschiedener Hintergründe und Interessen zusammenzubringen. Egal, ob Sie ein begeisterter Fußballfan, ein Kunstliebhaber oder einfach nur neugierig auf ungewöhnliche Perspektiven sind, diese Folge von "Bosses Bundesliga Blog" verspricht eine fesselnde und erkenntnisreiche Reise in die Welt des Fußballs und der Kunst.

In dieser Episode habe ich das Vergnügen, Dr. Eva Jandl-Jörg, die Direktorin des renommierten Wilhelm Busch-Museums in Hannover, als Gast zu begrüßen. Zusammen werden wir in die faszinierende Welt der Fußball-Ausstellungen zur Europameisterschaft eintauchen.Das Wilhelm Busch-Museum ist bekannt für seine vielfältigen Ausstellungen, die Kunst, Kultur und Geschichte auf einzigartige Weise vereinen. Mit Dr. Eva Jandl-Jörg als Leiterin bietet das Museum einen einzigartigen Blick auf die Beziehung zwischen Fußball und Kunst.In unserer heutigen Diskussion werden wir uns den spannenden Fußballausstellungen widmen, die das Wilhelm Busch-Museum im Rahmen der Europameisterschaft präsentiert. Wir werden herausfinden, welche künstlerischen und kulturellen Aspekte des Fußballs diese Ausstellungen beleuchten und wie sie das Verständnis für diesen faszinierenden Sport vertiefen können.Dr. Eva Jandl-Jörg wird uns Einblicke in die Konzeption und Gestaltung dieser Ausstellungen geben, sowie ihre persönliche Perspektive auf die Verbindung zwischen Fußball und Kunst teilen. Wir werden über die einzigartigen Exponate sprechen, die Besucher erwarten können, und wie diese dazu beitragen, die Geschichte und die Leidenschaft des Fußballs zu vermitteln.Außerdem werden wir diskutieren, welche Bedeutung die Europameisterschaft für die Kunst- und Kulturszene in Hannover und darüber hinaus hat, und wie Veranstaltungen wie diese dazu beitragen können, Menschen verschiedener Hintergründe und Interessen zusammenzubringen.Egal, ob Sie ein begeisterter Fußballfan, ein Kunstliebhaber oder einfach nur neugierig auf ungewöhnliche Perspektiven sind, diese Folge von "Bosses Bundesliga Blog" verspricht eine fesselnde und erkenntnisreiche Reise in die Welt des Fußballs und der Kunst.

Das Kulturkraftwerk Bergson soll ein Eldorado für Kunstliebhaber werden. Hier sollen Menschen auf 20.000 Quadratmetern für Kunst und Kultur begeistert werden ? im April finden offiziell die ersten Konzerte und Veranstaltungen statt. Vorab haben wir mit dem Director of Programming, Maximilian Maier, und mit Artistic Director Roman Sladek gesprochen.

Happy birthday! Heute vor 205 Jahren wurde Henry Tate in Charley, Lancashire geboren. Er war erfolgreicher Zucker-Unternehmer und zugleich Kunstliebhaber und Mäzen. Und er ist der Erfinder des Zuckerwürfels! 1878, mit 59 Jahren revolutionierte er den Zuckerhandel mit den kleinen, süßen Würfeln. Henry Tate war bekannt für sein soziales Engagement und seine philanthropischen Bemühungen. Er spendete erhebliche Summen an wohltätige Zwecke, darunter Krankenhäuser und Bildungseinrichtungen. Sein größtes Vermächtnis ist aber sicher die Gründung der Tate Gallery im Jahr 1897, ermöglicht durch seine Schenkung von 65 Gemälden und den finanziellen Mitteln für den Bau des Museums. Das war kurz vor seinem Tod. Tate verstarb am 5. Dezember 1899. Tates Vision war es, der Öffentlichkeit Zugang zu Kunst zu verschaffen und das Verständnis und die Wertschätzung für britische Kunstwerke zu fördern. Viele London-Besucher kennen Tate Britain und seit 2000 vor allem Tate Modern, am Südufer der Themse in einem umgebauten Kraftwerk.

Als Unternehmer und Politiker kennt ihn eigentlich die ganze Schweiz. Was viele aber nicht wissen ist, dass er ein ausgewiesener Kunstliebhaber ist. Über 600 Bilder darf der Alt-Bundesrat sein eigen nennen. Darunter Werke von Anker, Hodler und Giacometti.

In diesem zweiten Teil unseres Podcasts unterhalten wir uns über die innovative Welt des Kunstverkaufs.

Dieser Talk ist nicht nur für Kunstliebhaber ein echtes Geschenk. Wenn du grade MUT brauchst, um etwas Neues zu erschaffen, hör rein. Wenn du manchmal zu hohe Ansprüche an dich selbst ist und dir deine Perfektion dir im Weg steht, hör rein. Wenn du eine Frau bist und keinen Bock mehr hast, das liebe brave angepasste Mädchen zu sein, hör rein! Wenn du Udo Lindenberg liebst, hör rein. Dieser Talk kann dein Leben verändern! Wenn du es zulässt. #bambizumdrachen

Hier gehts zum Beitrag: https://www.thehiddenchampion.de/kunst-mieten-statt-kaufen/Willkommen zu einem inspirierenden Gespräch zwischen Johannes Wosilat und Kunstenthusiast Christian Rother. Tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Kunst, vom Wert über die Digitalisierung bis zur ästhetischen Freude. Christian Rother, aufgewachsen in einer Kunstgalerie, teilt seine Vision von "Smart Collectors" - ei-nem innovativen Ratenzahlungsmodell für Kunst. Erfahren Sie, wie Künstler trotz Pandemie weiterhin Ein-kommen generierten und warum eine goldene Avocado-Bagel Skulptur für Gesprächsstoff sorgte. Ein tiefer Einblick in die Bedeutung von Kundenbeziehungen in der Kunst und Rother's lebensverändernde persönliche Erfahrungen. Dieses Video ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber und alle, die es werden möchten. Kunst ist mehr als nur ein Geschäft - sie ist eine Leidenschaft. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kunst, Kultur, Natur und Hochprozentiges: «The Fife Arms» in den schottischen HighlandsInmitten der schottischen Highlands, ein gutes Stück abseits typischer Hotspots der Kunst- und Kulturszene, doch – und das wird Fans des englischen Königshauses freuen – unweit von Schloss Balmoral, liegt ein ganz besonderes Hotel: «The Fife Arms», benannt nach dem Duke of Fife, lockt seit einigen Jahren nicht nur Royalisten, sondern vielmehr auch Kunstliebhaber und Whisky-Aficionados in den kleinen Ort Braemar...Wo Menschen Aussergewöhnliches Erreichen und Orte einem den Atem rauben, dort ist Seazen unterwegs. Wir ermutigen Menschen, offen und neugierig zu sein, um wundervolle Momente zu erleben und auszukosten. Unsere Storys sind persönlich und einnehmend und von bester Reisefotografie begleitet.https://seazentravel.com/kiosk/seazen-abo/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

San Francisco ist eine Walkable City mit einer Fülle an Aktivitäten, die sehr viel mehr als die Golden Gate Bridge und Alcatraz umfassen. Jeder Einwohner soll in Fußnähe zu einem Park leben. Seit der Pandemie gibt es daher spannende neue Attraktionen, die Outdoor-Fans, Szene- und Kunstliebhaber, Foodies begeistern: Welcome Ambassadors geben Insider Tipps vor Ort, faszinierende Rooftops Parks und grüne Oasen sind entstanden, Highways mit großartigen Ausblicken sind am Wochenende für Radfahrer und Fußgänger geöffnet, Love Touren erinnern an die Hippie Legenden, Terrassen Cafés und Bars beleben die City. San Francisco lädt ein, länger zu bleiben. Annette Kalthoff und Hubertus Funke von San Francisco Travel stellen im Reisepodcast #55 die schönsten neuen Attraktionen der Fog City vor.

"Ästhetik ist mehr als eine schöne Hülle. Sie kann Menschen und Gesellschaften verändern, ihr Verhalten, ihren Umgang miteinander und ermöglicht so viele Dinge.“ Ein Satz, den man vermutlich von einem Kunstliebhaber oder einem Architekten erwarten könnte. Doch er stammt von David-Ruben Thies, Geschäftsführer der Waldkliniken in Eisenberg. Es ist in mehrerlei Hinsicht exzeptionell, welchen Weg die Walkdkliniken bei ihrem Neu- und Umbau beschritten haben. Die architektonische Umsetzung ist dabei ein wichtiger, aber bei weitem nicht alleiniger Aspekt. Die Waldklininken verstehen sich als einen Ort der heilenden Gastlichkeit und nicht als "Krankenhaus". Und dieses Seblstverständnis rückt in den Fokus, worum es bei einem Gesundungsprozess für die Betroffenen eigentlich gehen sollte: Ihre Bedürfnisse erkennen, verstehen und ernst nehmen. Das hat unmittelbare Auswirkungen auf die Konzeption von Räumen, Prozessen und Fragen der Zusammenarbeit. In unserem Gespräch erzählt David-Ruben Thies von der wahrlich heldenhaften Reise der Neugestaltung der Kliniken unter dem Anspruch, den Gästen (aka: Patienten) ein Vier-Sterne-Hospitality Gefühl zu vermitteln. Er erläutert sehr anschaulich, welche Prinzipien der Zusammenarbeit in den Waldkliniken Eisenberg gelebt werden und welche Auswirkungen das für Mitarbeitende wie Gäste hat. Hört rein in dieses Gespräch mit David-Ruben Thies, das gleichsam den gesamten GOOD WORK Kosmos mit seinen fünf Prinzipien umspannt. Es illustriert in ganz besonderem Maße die Aspekte von "Denken in Möglichkeiten", "Gelungener Beziehungsgestaltung", "Gelebte Agilität" und "Flexible Strukturen". In unserem GOOD WORK Salon versammeln sich spannende Zeitgenossen: Echte Vordenker:innen, Paradiesvögel ebenso wie fleissige Arbeitsbienchen, Leute aus der Mitte und aus den Nischen unserer Arbeitswelt - kurz: ein bunter Reigen an Menschen, die mit uns ihre klugen Gedanken und gelebten GOOD WORK Geschichten teilen wollen. Die Salongespräche laden ein zu einer wahrhaftigen Begegnung mit diesen Menschen. Im gleichermaßen tiefgründigen wie leichtfüßigen Dialog mit ihnen werden wir uns ausgewählten Phänomenen der Transformation widmen. Dabei wird neben all den inhaltlich wesentlichen Aspekten Platz sein für die menschliche Perspektive. Wir rücken ein Stückchen näher heran an unsere Gäste und laden Sie ein, etwas aus ihrem persönlichen Leben mit uns zu teilen. Der Kontext ist und bleibt die Transformation unserer Arbeitswelt auf ihren unterschiedlichen Bühnen. Unsere fünf GOOD WORK Prinzipien bleiben weiterhin als Struktur im Hintergrund bestehen. Wir sprechen künftig auch immer über gelungene Beziehungsgestaltung, flexible Strukturen, digitale Balance, gelebte Agilität und das Denken in Möglichkeiten. Die Zeit zu lernen ist: JETZT!

Giovanni di Lorenzo, Chefredakteur der Zeit und leidenschaftlicher Kunstliebhaber, spricht mit Lisa Zeitz unter anderem über genau diese Leidenschaft sowie Orte, an denen man sich von Kunst überwältigen lassen kann. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Christie's produziert.

Was hast Du am Wochenende gelesen? Und wie war's? Aus diesen Fragen haben das Literaturhaus Berlin (Li-Be) und die Berliner Morgenpost einen Podcast gemacht. Drei Menschen, die sich für Literatur begeistern, treffen sich nun alle zwei Wochen, um sich darüber zu unterhalten, was sie derzeit im weiten Feld der Texte und Bücher bewegt. Janika Gelinek und Sonja Longolius, die das Li-Be, das Literarurhaus Berlin, leiten, und Felix Müller, der Chef des Kulturressorts der Berliner Morgenpost, unterhalten sich in der sechzehnten Folge über: Janika Gelinek und Sonja Longolius, die das Li-Be, das Literarurhaus Berlin, leiten, und Felix Müller, der Chef des Kulturressorts der Berliner Morgenpost, unterhalten sich in der sechzehnten Folge über: Shelly Kupferberg, Isidor: Ein jüdisches Leben Aus einem galizischen Schtetl hat es Dr. Isidor Geller in den 1930er-Jahren bis in die höchsten gesellschaftlichen Kreise gebracht - als Kommerzialrat, Kunstliebhaber und Mulimillionär. Er fühlt sich sicher, selbst vor den Nationalsozialisten. Diogenes, 2022 Ursula Poznanski, Elanus Der 17-jährige Jona ist seinen Altersgenossen weit voraus - und wird von ihnen deshalb nicht sonderlich gemocht. Er beschließt, sich gegen den Spott zu wehren und aktiviert seine Drohne. Ein Thriller nicht nur für Jugendliche. Loewe 2016 Thomas Melle: Das leichte Leben Jan und Kathrin, einst ein glückliches Paar, ist zwischen Ehe und Kindern die Leidenschaft abhanden gekommen. Plötzlich scheint das Erreichte von allen Seiten bedroht. Ein Roman auch über die Folgen der Übersexualisierung in Zeiten von Körperkult und Social Media. Kiepenheuer & Witsch 2022

Thema heute:   Außergewöhnliche Kunst auf Arizonas Straßen erleben Arizona hat weitaus mehr zu bieten als atemberaubende Natur und die legendäre Route 66. Der Grand Canyon State hat mittlerweile zahlreiche Städte, die für ihre Kunstszene bekannt sind und die zum besonderen Charme des jeweiligen Ortes beiträgt. Straßenkunst in RoRo, PhoenixWer auf der Suche nach bewegender Straßenkunst in Arizona ist, wird in Phoenix, der Hauptstadt des Grand Canyon State definitiv fündig: Der Bezirk Roosevelt Row, von den Einheimischen auch häufig „RoRo“ genannt, hat die höchste Dichte an Straßenbildern der Stadt. Einige Kunstwerke werden regelmäßig ausgetauscht oder übermalt, so dass es stets etwas Neues zu entdecken gibt. Auch das historische Kunstviertel Grand Ave lässt das Herz von Kunstliebhabern höherschlagen. Hier befinden sich zahlreiche kleine Kunstgalerien, Ateliers und lokale, kleine Läden, die zum Stöbern und Staunen einladen.Verrückte Kunst in BisbeeDie kleine Stadt Bisbee, bei der es sich eigentlich um eine alte Bergbaustadt handelt, hat mittlerweile einen Ruf als Kunst und Kultur Hotspot. Bei einem Spaziergang durch den Art & Culture District, der Bisbee seinen einzigartigen Charme verleiht, können Kunstinteressierte eine Vielzahl verschiedener, bunter Kunstwerke, wie beispielsweise die legendäre Peace Wall begutachten.Mit dem Downtown Guide selbstständig Mesas Kunstszene entdeckenDie Stadt Mesa bei Phoenix bietet kunstinteressierten Besuchern etwas ganz Besonderes: Über die Website lässt sich ein Downtown Guide & Art Walk herunterladen, der einen an den schönsten Straßenkunstwerken und bedeutenden Statuen der Stadt vorbeiführt: Die verschiedenen Wandgemälde zeigen für Arizona typische Landschaften oder erinnern an den Wilden Westen, die Statuen zeigen eine ungewöhnliche Vielfalt – von historischen Persönlichkeiten in Lebensgröße, abstrakten Figuren und Tieren ist alles dabei.Kunst und Kultur auf Tubac´s Festival of ArtsIn Tubac treffen Kunst und Geschichte aufeinander: Die Stadt ist eine der ältesten in ganz Arizona und wurde bereits einige Male für ihre kleine, regionale Kunstszene ausgezeichnet, die ein Muss für jeden Kunstliebhaber ist. Besonders empfehlenswert ist ein Besuch des Tubac´s Festival of Arts, bei dem es sich um das älteste Kunstfestival im Süden Arizonas handelt. Die Abendstimmung Scottsdales beim Art Walk genießenScottsdales Historic Art District ist eines der bekanntesten Kunstviertel in ganz Arizona. In den verschiedenen Museen und Galerien lassen sich Kunstwerke aller Art bestaunen. Jeden Donnerstagabend flanieren Einheimische und Besucher den Art Walk entlang und können bei bestem Wetter und schönster Straßenbeleuchtung die Straßenkunst der regionalen Künstler entdecken.  Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Kunst und Kultur hatten es die letzten zweieinhalb Jahre coronabedingt nicht leicht. Nun laufen nicht nur wieder Tourneen der Musiker sondern auch Vernissagen und Kunst-Messen. Und die Kunst hat historisch schon viele Krisen überstanden und sich dabei vom Markt und der Nachfrageseite her immer wieder angepasst. Doch wie war das in Pandemie-Zeiten? Prof. Dr. Dirk Boll, Chef des Auktionshauses Christie's, unterscheidet in der Krise zwischen Rezeption und Distribution. Für den Kontakt der Künstler mit dem Publikum war Corona katastrophal – für die Distribution an kapitalstarke professionelle Käufer dagegen nicht, da hier in der Krise eine Express-Digitalisierung im Profi-Vertrieb und bei den Auktionen stattgefunden habe. Zudem gab es mit NFTs eine ganz neue Sparte im Kunstmarkt, die -unbeeinträchtigt von der Pandemie und ihren Einschränkungen- bereits für einen Milliarden-Umsatz steht.

Die noch bis 24. Juli im Wiener Leopold Museum laufende Ausstellung „Alfred Kubin. Bekenntnisse einer gequälten Seele“ ist nichts für Zartbesaitete: Im Werk des Zeichners dominieren düstere, alptraumhafte und oft gewaltsame Szenen. Er stellt Menschen beim Ausüben und Erleben von Leid dar, schildert Begegnungen mit Ungeheuern und thematisiert die Ausweglosigkeit des menschlichen Schicksals. Alexander und Herbert Giese erklären in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“, wieso der Besuch der Ausstellung, die Kubin verwandten Künstlern gegenüberstellt, dennoch ein Muss für Kunstliebhaber*innen ist. Jetzt einschalten und mitkommen auf die Reise in Kubins unheimliche Traumwelten! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/127/alfred-kubin

Was ist eigentlich von NFTs als Anlageform zu halten? Muss frau die als Anlageform ernst nehmen? herMoney hat eine DER deutschen NFT-Expertinnen schlechthin gefragt: Luise Vad. Die Krypto-Enthusiastin und Kunstliebhaberin arbeitet bei Immutable Insight, einem Unternehmen, das sich mit der Blockchain Technologie befasst. Luise erklärt uns heute, was genau NFTs eigentlich sind, warum man jetzt ständig von ihnen hört und wie man in sie investieren kann. Warum geben Kunstliebhaber bis zu 69 Millionen Dollar für ein solches digitales Kunstwerk aus? Und welche künftigen Anwendungen wären denkbar? Viel Spaß beim Hören! Disclaimer: Dieser Podcast stellt keine Anlageberatung dar und dient ausschließlich zu Informationszwecken.

Was ist Kunst? Eine schwierige Frage. Für viele von uns - ich zähle mich dazu - etwas, das eine besondere Begabung verlangt. Zum Beispiel malen oder gestalten. Dann sagt man schnell mal die Kunst etwas zu tun. Also etwas, das den einen gegeben ist, den andern aber schwer fällt oder unmöglich ist. So gibt es denn auch solche, die Kunst, insbesondere gestaltende Kunst lieben und bewundern und ihre Schöpfer entsprechend verehren. Andere lässt dies kalt oder sie machen sich darüber lustig. Was ist Kunst? Wenn aus meiner Perspektive Kunst das ist, was andere als Fähigkeiten haben, das mir fehlt, dann kann es bereits etwas sehr Alltägliches sein wie Geduld oder Ausdauer oder Gastfreundschaft etc. Und wenn man dann zum Kunstliebhaber wird, dann kann das bedeuten: ich schätze am anderen genau das, was mir nicht leicht fällt. Ich wünsche Dir für heute, dass Du genau das tun darfst: als Kunstliebhaber anderer durch den Tag gehen und dich an den Fähigkeiten anderer freuen - aber eben auch an deinen, die anderen schwerfallen. Das ist - glaube ich - kein Kunststück. Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/audiostretto/message

Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und die Stiftung Preußischer Kulturbesitz wollen an die vergessenen Schicksale jüdischer Kunstliebhaber erinnern. Dazu soll ein Onlinearchiv entstehen, berichtet Bernhard Maaz.Bernhard Maaz im Gespräch mit Britta BürgerDirekter Link zur Audiodatei

Heute geht es in die Hauptstadt der Toskana - nach Florenz! Immer wieder schön und immer wieder neu, wie auch unsere heutige Entdeckung unser neuer Charmingplace. Dimora Palanca ist ein inspirierendes Boutique-Kunsthotel für Tagträumer und Kunstliebhaber – eine Oase der Ruhe im Herzen von Florenz! Viel Spass beim Träumen! Mehr Infos https://charmingplaces.de/boutiquehotel-florenz-dimora-palanca/

Der Film „Auf dünnem Eis“ zeigt, wie fragil die bürgerliche Existenz wirklich ist. Die Dokumentation „Wege zur Macht. Deutschlands Entscheidungsjahr“ begleitet die Kanzlerkandidatin und -kandidaten auf ihrem Weg an die Spitze und die Dokumentation „Die Brüder Morosow – Kunstmäzene und Sammler“ gewährt Einblick in die außergewöhnlichen Sammlungen der russischen Kunstliebhaber. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-auf-duennem-eis-wege-zur-macht-deutschlands-entscheidungsjahr-die-brueder-morosow

Der Film „Auf dünnem Eis“ zeigt, wie fragil die bürgerliche Existenz wirklich ist. Die Dokumentation „Wege zur Macht. Deutschlands Entscheidungsjahr“ begleitet die Kanzlerkandidatin und -kandidaten auf ihrem Weg an die Spitze und die Dokumentation „Die Brüder Morosow – Kunstmäzene und Sammler“ gewährt Einblick in die außergewöhnlichen Sammlungen der russischen Kunstliebhaber. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-auf-duennem-eis-wege-zur-macht-deutschlands-entscheidungsjahr-die-brueder-morosow

Antje Wewer besucht die Familie Würtenberger-Tümpel in ihrem renovierten Schloss, das das Ehepaar ziemlich impulsiv und ohne lange darüber nachzudenken 2019 gekauft hat.Die beiden Kunstliebhaber, zusammen führen sie die Agentur Fine Art Art Partners, haben inzwischen einen Teil des Landes in einen 15 Hektar großen Skulpturenpark verwandelt, in dem sich 30 Werke von internationalen Künstlern befinden. Am Wochenende kann der Park besichtigt werden, es gibt einen Hofladen und ein Restaurant. Wo es anfangs keine konkrete Idee gab, ist inzwischen unglaublich viel entstanden. Im Schlosspark wird Yoga gemacht und Tango getanzt und irgendwann werden auch die Renovierungsarbeiten abgeschlossen sein.Diese Folge erzählt davon, dass einen Häusler manchmal finden, ohne dass man nach ihnen gesucht hat, warum gute Kunst in der Natur noch schöner wird, warum Zwergponies hier die idealen Mitbewohner sind und was es mit der Fotografie von Lee Miller, die im Schloss über der Badewanne hängt, auf sich hat. Mehr Infos unter https://schlossgut-schwante.de/ Die Geschichte zum Podcast ist in Salon N°28 erschienen.

Eine Region mit einem „stillen“ Charme und für viele noch der Geheimtipp Italiens - die Region Umbrien. Sie liegt ganz zentral im Land und grenzt an die Toskana und das Latium. Umbrien ist zwar nicht so berühmt, wie die Toskana. Aber hier im herrlich grünen Italien kommen die Genießer, Kunstliebhaber und Naturfans richtig voll auf ihre Kosten. Hier genießt man ein Meer voller Erlebnisse. Viele Kulturen haben in Umbrien ihre Spuren hinterlassen: die Etrusker, die Römer und die Langobarden. Alle prägten Umbrien und das zeigt sich heute in der Region. Kunst, Kultur und Wissenschaft besitzen hier einen hohen Stellenwert. Bekannt ist unter anderem der Heimatort von Franz von Assisi. Er zählt zum Weltkulturerbe der UNESCO. Aber auch die Natur und Gastronomie präsentieren sich außergewöhnlich. Umbrien ist also überaus vielfältig. Unser Reiseexperte Hans-Mario Praetor stellt Euch zusammen mit einer Expertin diese Region vor. Aber es gibt auch ganz viele praktische Tipps zur Einreise und den Landerkundungen.

Ein Gemälde für 100 Millionen Dollar: Höre ich Gebote? Oder eine persönliche Fitness-Session mit Sängerin Madonna für eine Million Euro: Wer bietet mehr? Zum ersten, zum zweiten… Das ist das Business von Simon de Pury, dem berühmtesten Auktionator der Welt. Bei ihm kommen die größten Vermögen und Kunstschätze im wahrsten Sinne des Wortes unter den Hammer. Die berühmtesten Familien, Adelshäuser, Superstars, Milliardäre oder Kunstliebhaber – wenn es darum geht, kostbare Erbstücke zu veräußern oder einzigartige Sammlungen zu vervollständigen – dann vertrauen sie alle auf Simon de Pury, langjähriger Chairman of Sotheby‘s Europe, weltweiter Chef-Auktionator des Hauses, Founder und Chairmann der Advisory Company Pury and Luxembourg Art. Mit dem 1796 in London gegründeten und damit ältesten Auktionshaus der Welt, Philips, gründete er Philips de Pury und und und. Er ist Kunsthändler, Sammler, Buchautor, Fotokünstler. Er spielt in Filmen und Dokumentationen mit. Eine herausragende Persönlichkeit. Legendär seine Auftritte bei den Charity-Events von Elton John, Leonardo DiCaprio oder Prinz Albert von Monaco. Für die hat er bereits über eine Milliarde Dollar eingesammelt. Simon führt wie ein Rockstar durch die teuersten Auktionen – daher sein Spitzname: Der Mick Jagger des Kunsthandels! Ich habe Simon de Pury jetzt auf Capri erreicht und mit ihm darüber gesprochen, wie sich das Auktions-Business ändert. Gerade durch die zunehmende Digitalisierung. Wie Bieter-Gefechte auf höchstem Niveau wirklich funktionieren? Wie hoch der Druck auch für ihn ist, den Höchstpreis zu erzielen? Die Strategie und Psychologie dabei. Was eine perfekte Auktion ausmacht. Was ihm die Käufer danach anvertrauen? Und warum Kunst – wie er sagt – einfach immer teuer sein muss? Das alles jetzt hier in TOMorrow. Zum ersten, zum zweiten – UND zum dritten: Hier ist er. Viel Spaß mit dem berühmtesten Auktionator der Welt, viel Spaß mit Simon de Pury.

+++ Bully #048 +++ Tobias Wörle. Wörle?! Wörle! Genau. Der Eishockeyspieler den selbst 5 Stürmer der Krefeld Pinguine nicht davon abhalten können in eigener Unterzahl ein Tor zu erzielen. Für alle Kunstliebhaber: https://www.youtube.com/watch?v=ownUG9lsqJw Natürlich haben wir in unserem Podcast über diesen feinen Spielzug geredet, aber auch darüber, was er in seiner illustren Karriere alles erlebt hat. Immerhin hat er 670 DEL Spiele bestritten und war mit München zwei Mal deutscher Meister. Da muss doch was hängen geblieben sein. Was auch auffällt; Michi Wolf taucht überraschend oft in seinen Antworten auf. Ob wir den mal einladen sollten? Das ist allerdings noch Zukunftsmusik. Frank und Helmut hatten ein tolles Gespräch mit Tobi Wörle und wir wünschen euch jetzt viel Spaß bei dieser Ausgabe mit viel Eishockey und wenig Europameisterschaft. (Sorry, UEFA!)

Heute begrüßen euch Alicja und Tim zur fünften Folge von #Hashoppe SüßSauerPur. Zu Gast ist diesmal Tyrown Vincent, seines Zeichens Model, Produzent, Choreograph, Moderator, Kunstliebhaber und -sammler – und noch vieles mehr. Außerdem ist Tyrown Gründer und Direktor von „The Frankfurt Art Experience“ – einem ganz besonderen Kunstwochenende in Frankfurt – das 2019 zum ersten Mal seine Türen öffnete. Moderator:innen und Gast: Alicja auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/alicja-feltens/ Tim auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/tim-hinkfuss/ Tyrown auf Instagram: https://www.instagram.com/tyrown_vincent/ Mehr Infos zu #Hashoppe SüßSauerPur: https://www.instagram.com/hashoppe_ffm/ https://www.instagram.com/marketingclubfrankfurt www.marketingclub-frankfurt.de Mehr Infos zu unserem Gast: https://tyrown-vincent.tv/ https://www.a-private-collection.com/ https://front-row-agency.com/ Vielen Dank an Albatros Agency - unsere Produktionsfirma, die unseren Folgen den Audio-Feinschliff verleiht. Mehr zu Albatros erfahrt hier unter Albatros.Agency

Rechtzeitig zu den ersten heissen Sommertagen und den landesweiten Lockerungen kündigen Veranstalter die ersten Events an. Hier findet ihr eine kleine Auswahl an Events, wo ihr meist unter freiem Himmel und mit elektronischer Musik gemütlich feiern könnt. Nordair mit Adriatique und Shiffer Was: Es erwartet euch ein ausgelassener Dayrave auf einem riesigen Schiffsdeck, welches zu einem vollfunktionstüchtigen Openairclub und einer nicen Outdoorlounge umgebaut wurde. Hinter den Plattentellern steht das international anerkannte DJ-Duo Adriatique. Mit dabei haben sie ihren nicht minder talentierten Schützling Shiffer, der dann sein DJ-Debüt gibt. Wo: Schiffsdeck des Club Nordsterns in Basel Wann: 03.07.2021 / ab 16h   GTG x Antigel mit Egopusher und Organ Mug Was: Die offizielle Ausgabe des Genfer Antigel Festivals musste ins Jahr 2022 verschoben werden. Zwischenzeitlich kuratierten sie zusammen mit dem Grand Théâtre de Genève nun die dritte Ausgabe von «Late Nite». Im gepflegten Ambiente des Genfer Theaters geniesst ihr Konzerte des Zürcher Neoklassik- und Electro-Duos Egopusher plus spannende Electronica des Multiinstrumentalisten Organ Mug. Wo: Grand Théâtre de Genève Wann: 26.06.2021 / ab 21h   Musikfestival Schiffbaugarten mit Magda Drozd und Damelove Was: Zum ersten Mal wird der Garten des Schiffbaus für einen öffentlichen Event geöffnet. Der Event soll Familien mit Kindern, aber auch Musikfans ansprechen. So können Kinder bei Magda Drozd, die auch noch live spielen wird, ihre ersten Versuche in Fieldrecording machen, während die Eltern später zu langsamen Reggaeton-Rhythmen von Damelove tanzen. Wo: Im Garten des Schiffbaus Zürich Wann: 25./26.06.2021   Fondation Beyeler feiert «Midsommar» mit u.a. Dominik Eulberg Was: Sam Keller, Museumsdirektor der Fondation Beyeler, ist nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch bekennender Fan von elektronischer Musik und spektakulären Parties. Im feudalen Garten der Fondation stand schon die halbe DJ-Elite der Welt hinter den Plattentellern. Im Rahmen des «Midsommar»-Festes steht dieses Mal der deutsche Starproduzent Dominik Eulberg in der Booth. Das ist aber noch nicht alles: Es wird eine Silentparty sein. Das heisst ihr tanzt mit Bluethooth-Kopfhörern wie luftige Schmetterlinge durch den Garten. Plus könnt ihr das Kunstwerk des dänischen Lichtkünstlers Olafur Eliasson bestaunen. Der hat nämlich das ohnehin eindrückliche Museumsgebäude unter neongrünes Wasser gesetzt. Wo: Garten der Fondation Beyeler in Riehen (bei Basel) Wann: 25.06.2021 / ab 09h    CH Beats DJ Set von Sectret Of Elements Wir chillen in die heisse Sommernacht hinein zu einem DJ Set des Rostocker Neoklassik- und Electro-Musikers Johann Pätzold aka Secret Of Elements. Das Set ist bespickt mit Tracks aus seinem kürzlich erschienenen Album «Chronos». Wir schweifen ab zu Ambient, Neoklassik und Deephouse.   Track ID's DJ Set von Secret of Elements (23 - 24H): Secret Of Elements Feat. Brisa Aurora  Secret Of Elements Memento Max Cooper Order From Chaos Secret Of Elements Nothing Lost Yet Cubenx Transect Secret Of Elements Cassini Hiatus Third Secret Of Elements Monumentum Throwing Snow Avarice Clark Winter Linn Secret Of Elements Saturns Fury

Prestigeobjekte wie die handgefertigte Birkin Bag von Hermes oder der Flacon von Chanel No 5 - Versatzstücke aus der Konsumwelt, Blattgold und Ausschnitte aus Büchern, Zeitungen und Zeitschriften dominieren die Collagen des 26-jährigen Künstlers John Petschinger aus Bad Tatzmannsdorf. Auf seine Werke sind bereits ein italienischer Kunsthändler und eine Düsseldorfer Galerie aufmerksam geworden, bald sollen Ausstellungen in Zürich und St. Moritz stattfinden. Ins Atelier von John Petschinger kommen Kunstliebhaber von weither angereist, um die großformatigen Bilder live zu sehen. Seine Werke erzielen in der Zwischenzeit bereits Summen von bis zu 15 000 Euro, eine Entwicklung, die vor der Coronazeit für den jungen Künstler undenkbar war. Ich habe John Petschinger in seinem Atelier bei der Arbeit zuschauen dürfen.

Über die Definition des Abstrakten und die gegenstandslose Malerei werden wir durch Beispiele aus der Kunstgeschichte von Magritte, Dürer und Courbet an das Thema herangeführt. In einzelnen kunsttheoretischen Ausführungen erfährt man anschaulich, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede diese Begriffe zusammenführen und was sie für uns als Kunstliebhaber in der Betrachtung so faszinierend macht.

Einfach Kunst. Für diesen Podcast sind wir wieder einmal in der Fränkischen Galerie auf der Festung Rosenberg in Kronach. Unser heutiger Gast ist Joachim Wiegand, ehemaliger Geschäftsführer der Wiegand Glas GmbH, Freund der Stadt und passionierter Jäger. Gemeinsam mit seiner Frau ist der leidenschaftliche Kunstliebhaber seit 2012 Leihgeber des um 1540 in Lucas Cranachs d.Ä. Wittenberger Werkstatt entstandenen Tafelbildes „Diana und Aktäon“. Folgenübersicht: www.kronach.de/podcast Podcast zum Anhören: iTunes: https://podcasts.apple.com/de/podcast... Spotify: https://open.spotify.com/show/3CeEDNP... RSS-Feed: https://juid1e.podcaster.de/einfachku... YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list... Homepage: https://kronach.de/podcast Dies ist ein Podcast von: Tourismus- und Veranstaltungsbetrieb der Stadt Kronach Programm: Alexander Süß Technische Leitung: Philip Kober Technische Ausstattung: Musik Kraus Homepage: www.kronach.de Instagram: https://www.instagram.com/stadtkronach/ Facebook: https://www.facebook.com/stadtkronach/ #museum #podcast

Man könnte sagen: da schlägt ein Mann Wurzeln im Beton! Gregor Jansen leitet die Kunsthalle mittlerweile seit über zehn Jahren und ausgerechnet in dem Jahr, in dem dort etliche rauschende Künstlerfeste stattfinden sollten, kam Corona dazwischen. Aber auch nur dazwischen, denn der leidenschaftliche Kunstliebhaber hat noch viele Träume und viel vor in der nächsten Zeit. In dieser Folge von „Alle Rhein!“ verrät Gregor Jansen, warum er sich in dem Betongebäude so wohl fühlt, wann die beste Tageszeit ist, um die Kunst dort unter besonderen Lichtverhältnissen zu genießen, und wie er als weit gereister Mensch doch immer dem Niederrhein verbunden geblieben ist und speziell Düsseldorf über die Jahre mehr und mehr für sich entdeckt und lieben gelernt hat. Mehr zum Thema: Düsseldorf Storys

Der Animationsfilm von Milorad Krstić erzählt eine fantasievolle Geschichte von einem groß angelegten Kunstraub und ist eine Freude für Kunstliebhaber.

Es sind keine Riesensprünge, eher vorsichtige Schrittchen, die Winterthur in Richtung Rückkehr zur Normalität macht. Jetzt ist aber ein Stückchen Winterthurer Lebensqualität zurückgekehrt. Seit letzter Woche haben die Museen wieder geöffnet. Florian Sieber hat nachgefragt, was seit der Wiedereröffnung im Kunstmuseum Winterthur gelaufen ist. Bild: wiki commons

"Eier - Ursprung des Lebens" ist ein Buch für Vogelfreunde und Kunstliebhaber gleichermaßen, in dem man andächtig und vorsichtig blättern sollte.

Herzlich Willkommen zur nächsten Episode Wenn dir diese Folge gefällt, folg @docpadilla und @zahnart auf Instagram. Mach einen screenshot von dieser Folge und teile sie in deiner Story. Wenn Alfonso Padilla anfängt zu erzählen, schwappt nicht nur eine große Menge an Sympathie rüber, sondern du lernst dabei auch eine Menge. Nicht nur fachlich, sondern auch für das Leben. Gerade jetzt in dieser ungewissen Zeit.In dieser ausführlichen Podcast Episode wartet eine spannende Geschichte auf dich.@docpadilla ist auf Cuba geboren und hat bereits einige Hürden gemeistert.Er erzählt in dieser Episode, wie der Weg von Cuba nach Frankfurt in die Göthestraße war. Dort hat er seine eigene Praxis und ein junges dynamisches Team, auf das er sich verlassen kann.Zudem ist er Experte in der biologischen Zahnmedizin. Was das ist, erfährst du in der kompletten Episode auf Spotify und apple podcasts. Viel Spass Miguel

025 | GAME OF CREATIVITY | Im Gespräch mit Walid El Sheikh, 025 | In dieser Episode habe ich Walid El Sheikh zu Gast. Walid ist Düsseldorfer, selbständiger Unternehmer, Gastronom, Szene-Wirt, Inhaber der Sir Walter Bar, Oh Baby Anna, Elephant Bar, The Boston Bar und The Paradise Now, Kunstliebhaber, Investor und vor allem Familienmensch und Vater. In seinem angesagten Club "Sir Walter Bar" haben wir uns zusammen an den Tisch gesetzt und über Walids Vision gesprochen. Unsere Themen sind unter anderem: - Warum an der Tür von Walids Bars das Wesen und nicht die Kleidung entscheidet ob man Einlass erhält - Wie man intrinsisch motiviert Veränderung bewirken kann - Langfristige Mitarbeitermotivation und Bindung an das eigenen Unternehmen - Skalierbarkeit in der Gastronomie jenseits von Franchise-Systemen - Die Relevanz einer guten Vision - Die Schaffung des On-Demand-Paradises als Antwort auf die inneren Sehnsüchte nach Neuem und die Aktivierung aller Sinne - Die Revolution des Barerlebnisses durch gamification und Digitalisierung - Storytelling und Personal Brand in der Bar- und Gastroszene Dieses Gespräch liefert Dir einen ehrlichen Einblick in das Leben von Walid und gibt Dir zudem jede Menge Input zum Thema Motivation, Führung und Unternehmergeist. Viel Spaß!

Logan ist Trauzeuge bei der Hochzeit seines Cousins Bennett und trifft dort mit Max auf Onkel Jonas und Tanta Margo. Ein Zusammentreffen, welches Logan sich gerne erspart hätte. Jam Pony bzw. Normal hat hat ein Riesenproblem, welches er ohne Original Cindy und Max nicht lösen kann. Deutsche Erstausstrahlung: Di 19.03.2002 auf VOX.

Prof. Eric Kandel ist Nobelpreisträger der Medizin, Neurowissenschaftler und Kunstliebhaber. Anlässlich der Verleihung des nach ihm benannten Eric Kandel Young Neuroscientists Prize der Hertie-Stiftung war er in Frankfurt. Wir haben mit ihm über die Beziehung von Kunst und Wissenschaft gesprochen, warum jeder Mensch anders auf Kunst reagiert - und welches Bild er sich von seiner Frau zum nächsten Geburtstag wünscht.

Der Galerist Johann König lebt mit seiner Familie in Berlin und vertritt Künstler*innen wie Norbert Bisky, Jeppe Hein und Alicija Kwade. Er selbst stammt aus einer sehr künstlerischen Familie: Sein Vater Kasper König, ein bekannter Kurator, seine Mutter Edda Köchl-König war Illustratorin und Schauspielerin, sein Bruder Leo ist erfolgreicher Galerist in New York und sein Onkel betreibt die unter Kunstliebhaber*innen bekannteste Buchhandlung Walter König. Johann zog es auch in die Kunstwelt, die in seiner Kindheit so allgegenwärtig war. Allerdings hat er durch einen Unfall mit 12 Jahren einen sehr großen Teil seiner Sehkraft verloren, dennoch ist es ihm gelungen, einer der einflussreichsten Galeristen Deutschlands zu werden. Im Buch `Der blinde Galerist` schreibt er darüber. Wir besprechen im Podcast, wie er seine eigene Familie und seine Behinderung überwunden hat und seinen eigenen Weg gefunden hat. Was hat ihn angetrieben, woher kam seine Zuversicht? Wie kann man Selbstvertrauen trainieren? Johann erklärt, was für ihn Kunst ist und worauf er schaut, wenn er mit neuen Künstler*innen zusammenarbeitet. Was empfiehlt er introvertierten Künstler*innen, die keinen Galeristen wie Johann an der Seite haben?  Musik: Jan Köppen Die Folge wird von Sonos & GeloRevoice unterstützt. instagram.com/johann.koenig/ instagram.com/matzehielscher/ Hotel Matze gibt es im November & Dezember auch Live 17.11. Frankfurt 21.11. Leipzig 01.12. Berlin - Ausverkauft 05.12. Köln - Ausverkauft 10.12. München - Ausverkauft 16.12. Hamburg - Ausverkauft Tickets: www.eventim.de/artist/hotel-matze/

Im Juni habe ich Anahita Sadighi getroffen. Eine Berliner Powerfrau mit persischen Wurzeln, welche mit so viel Leidenschaft und Energie zwei eigene Galerien führt. Dahinter steckt jede Menge Arbeit, Ehrgeiz und auch Mut, wie uns die jüngste Galeristin Deutschlands erzählt. Aufgewachsen in einem kreativen Umfeld mit viel Kunst in Berlin Charlottenburg, feiert die Tochter zweier Iraner diesen Monat vierjähriges Jubiläum. Dabei wollte sie ursprünglich Pianistin werden. Doch bei aller Liebe zur Musik, konnte sie sich nicht für die Branche und den dazugehörigen Arbeitsalltag entscheiden. So kam es, dass durch ihr Studium an der „School of Oriental and African Studies“ in London ihre Leidenschaft für Kunst entflammte. Es ist nicht zu übersehen, dass sie hier ihren Herzensweg gefunden hat. Sie entschied für sich dann schnell, volles Risiko zu gehen und ihre erste eigene Galerie zu eröffnen: “Anahita – Arts of Asia” für alte fernöstliche Antiquitäten. http://www.anahita-arts-of-asia.com Sie wusste von Anfang an, dass sie alles, auf Tradition fußend, aber doch ganz anders gestalten würde: Anderer Name, eigener Stil, neues Programm. So steht sie wortwörtlich mit ihrem Namen für ihr Konzept ein. Der Name hat nämlich eine besondere Bedeutung: Anahita ist eine altpersische Göttin – die einzig Weibliche im altpersischen Götterpantheon wohlgemerkt. Sie ist die Göttin der Reinheit, der Fruchtbarkeit, des Wassers. Mit dieser Symbolik als Kraftquelle, eröffnete sie schnell ihre zweite Galerie, “Anahita Contemporary” für zeitgenössische Strömungen. http://www.anahita-contemporary.com Diese Verbindung zwischen Tradition und Moderne, für welche sie wie eine Übersetzerin fugiert, ist in der Berliner Kunstszene neu. Anahita erzählt darüber, dass es als persische junge Frau gleich dreifach schwer ist, eine Galerie zu führen und umso mehr Expertise gezeigt werden muss. Doch Anahita hat eine Vision, welche sie voller Selbstvertrauen und Zielstrebigkeit verfolgt. Weltgewandt, fokussiert und: Erfolgreich. Neben Vernissagen veranstaltet sie in ihrer Galerie regelmäßig Pop-up-Dinner, Kunstsalons und Teezeremonien, die sich gezielt an eine jüngere Generation richten. Ihre Persian Poetry Nights beispielsweise sind ein beliebtes Format, welches auch die weibliche Stimme stärken soll. Denn Anahita selbst geht ihren Weg ganz bewusst als Frau, sie ist absolute Verfechterin weiblicher Solidarität und unterstützt ganz bewusst junge Künstlerinnen: Aktuell hat sie ganz frisch die Ausstellung „a room of her own“ eröffnen, eine kleine Revolution in der Kunstszene. 
Im Zeitgenössischen einen Akzent gesetzt, ist das Weibliche auch in ihrer Galerie für Antikes, welche auch als Kunsthandel gesehen werden kann, stark vertreten. Die nomadische Kunst der Teppichknüpferei ist ausschließlich eine Kunst der Frauen. Das möchte sie in die Welt hinaustragen.“ Und das tut sie, auch über Social Media, ebenfalls ein neuer Gedanke für Galerien. Zudem vertreibt sie nicht nur High-End-Stücke, auch unter 500€ wird man bei ihr fündig. Darüber hinaus hat sie mit einer Freundin die App „Artlokator“ gegründet, welche Kunstliebhaber in Berlin vernetzen und Preistransparenz in den Antiquitätenhandel bringen soll. http://www.artlokator.com Man könnte jetzt ewig weiter erzählen, doch am Besten lassen wir sie es selbst tun. Getroffen haben wir uns in Berlin in ihrer Galerie, wo wir umrahmt von Kunst über die persische Kultur, Kunst an sich, das Leben und die Haltung im Leben gesprochen haben. Denn gerade mit ihrer Haltung beeindruckt Anahita. Sie weiß was sie will, kennt ihren Wert und tritt beeindruckend selbstbewusst als Frau auf, gleichzeitig ist sie aber absolut auf dem Boden geblieben und hat sich ihr Standing durch viel Fleiß und Arbeit aufgebaut. Ich bin Molina und wünsche Euch viel Spaß bei #haveatalk mit Anahita. #seideseuchwert

Die fünfte Episode der Stoerenfriede: ein Interview mit Bernd Weise, dem Chemnitzer Galeristen und Kunstliebhaber. Wir sprachen über sein Verhältnis zur bildenden Kunst, die Anforderungen der Gesellschaft an Künstler und die Art, wie Werke wahrgenommen und erspürt werden.

In Folge 116 des VRODO Podcasts geht’s um Künstliche Intelligenz, die wertvolle Portraits generiert und um Oculus Rift S. Christie’s versteigert KI-Kunst für 432.000 US-Dollar Im August kündigte das britische Kult-Auktionshaus Christie’s erstmals eine Versteigerung eines Porträts an, das von einer Künstlichen Intelligenz erstellt wurde (wir berichteten). Jetzt wurde es erfolgreich versteigert: 432.000 US-Dollar investierte ein Kunstliebhaber in das KI-Gemälde. Im Podcast fragen wir uns und andere, ob Künstliche Intelligenz wirklich Kunst generieren kann – oder ob das KI-Gekrakel einfach nur ein algorithmisches Zufallsprodukt ohne Wert und Bedeutung ist. Mehr dazu: https://vrodo.de/auktionshaus-christies-verkauft-ki-kunst-fuer-432-000-us-dollar/ 2019 soll Oculus Rift S erscheinen Nach einem Bericht der Webseite Techcrunch erscheint 2019 Oculus Rift S, eine moderat verbesserte Version der Oculus-Rift-Brille mit integriertem Trackingsystem und einer höheren Auflösung. Angeblich war Oculus Rift S Ursache für den Abgang des Oculus-Mitgründers Brendan Iribe. Der wollte lieber eine teure Highend-VR-Brille mit allem Schnickschnack auf den Markt bringen, während Facebooks Führungsriege mehr Wert legen soll auf Preis und einen einfachen Einstieg für Interessierte. Wir nehmen an, dass die Gerüchte stimmen und fragen uns: Kann Oculus Rift S was reißen? Oder stand Iribe auf der richtigen Seite? Mehr dazu: https://vrodo.de/oculus-rift-s-facebook-soll-2019-neue-pc-vr-brille-bringen/ So reagieren Enthusiasten auf Oculus Rift S: https://vrodo.de/oculus-rift-s-so-reagieren-fans-und-vr-enthusiasten/ Mehr über den VRODO Podcast: https://vrodo.de/podcast/

Heute besuchen wir mit dir die Villa Cedro im Monferrato und bestaunen den liebevoll angelegten parkähnlichen Garten dieses Anwesens im Privatbesitz, dessen wahrer Eigentümer aber - eine Zeder ist! Wir besuchen mit dir die Kleinstadt Moncalvo, in der es im Herbst leckere Trüffel zu kaufen gibt und ein sehr geschmackvoll eingerichtetes Restaurant, das von außen betrachtet eher unscheinbar wirkt. Wir machen dich mit unserer Erzählung der geschmackvoll arrangierten Speisen so hungrig, dass du vielleicht schon bald dort auch eine Flasche Roero Arneis genießen willst, dessen Inhalt dir Burkhard wieder einmal reizend beschreibt. Du hörst, welche Bäume im Frühjahr einen betörenden Duft verbreiten und welches Fest im Mai dir die Gelegenheit bietet, die privaten Villen zu besichtigen. Auch für Kunstliebhaber haben wir einen Vorschlag in diesem kleinen Ort auf den Hügeln des Monferrato dabei. Zum Ristorante Corona Reale kommst du über diesen Link: coronareale.it   Mehr findest du auf: www.feinschmeckertouren.de https://www.facebook.com/feinschmeckertouren/ https://www.youtube.com/channel/UCa_CkAeidqAQ98nKFa0HZcg/featured?view_as=public https://www.instagram.com/feinschmeckertouren/ Hast du schon „Gefällt mir“ auf unserer Facebook-Seite gedrückt? Damit bist du immer aktuell! ****************************************************** Hier geht dein Genusserlebnis weiter! Komm rüber auf unsere Homepage www.feinschmeckertouren.de. Dort findest du Impressionen und Foto´s, Blogbeiträge und zusätzliche Informationen. Verpass keine Neuigkeiten mehr und trag dich dort am besten gleich in unseren Newsletter ein. ****************************************************** In unserem Genuss-Cast lernst du Food- und Feinkostadressen, Weine und Winzer, Restaurants und Spezialitäten-Manufakturen kennen. Als Individualisten entdecken wir auf unseren Reisen gerne Neues aus der Welt der Kulinarik. Begleite uns dabei und profitiere von unseren persönlichen Impressionen und Insidertipps jenseits vom Mainstream-Tourismus! Neben Weinverkostungen und Tipps für die Kombination mit passenden Speisen hörst du hier kurzweilige Geschichten über Wein, Olivenöl, Grappa, Obstbrände, Käse, Gewürze und Co. Du bekommst Impulse über gastronomische Highlights mit außergewöhnlicher Küche und urtypischem Flair, egal ob Sterneküche oder Trattoria. Außerdem erfährst du Unterhaltsames über Städte und Regionen. In den Interviews mit „Genusshandwerkern“ geht es um die Menschen hinter den Produkten und ihre individuelle Story. Du bekommst Einblicke in die Geheimnisse ihrer Produktphilosophie sowie die Herstellung und Veredelung, Umgebung oder Zubereitung ihrer Lebens- und Genussmittel. Mit Geschichten von unseren Entdeckertouren, auch aus den mediterranen Ländern Italien, Frankreich und Spanien, wollen wir dich inspirieren, das Leben mit kulinarischen Highlights zu genießen! Wenn auch du Produkte mit eigener Handschrift, die Vielfalt der Aromen von natürlichen Lebensmitteln und deren intensiven Genuss liebst, dann bist du in dieser Show genau richtig. Viel Spass beim Hören und Genießen!

Restaurator, Uhrmacher und Künstler – das wäre die Kurzbeschreibung von Thomas Heinicke, welcher im Podcast aus dem Nähkästchen plaudert. Denn mit 64 Jahren Lebenserfahrung kann man einiges berichten. Fragen wie... Warum war kopieren einst gewünscht? Wie wird Kunst von Krempel unterschieden? Welche Rolle spielt das Sujet eines Künstlers bei Auftragsarbeiten? ...werden von ihm beantwortet. Zudem gibt er Einblicke in seine Anfänge als Künstler zu DDR-Zeiten, welche Freiheiten er in den 1970er Jahren hatte und nimmt die Hörer auf eine virtuelle Reise ins 17. Jahrhundert mit. Denn Werke der damaligen Künstler haben ihn stark inspiriert – darunter auch der niederländische Maler Peter Paul Rubens. Er ist aber nicht nur Künstler sondern auch leidenschaftlicher Restaurator und Kunstkenner. Seine Kunst&Krempel-Veranstaltungen in der Galerie ART IN Meerane sind immer gut besucht und so hat er schon viel Kunst aber auch Krempel zu sehen bekommen. Aus Erfahrung weiß er, dass die Zeiten sich in diesem Bereich auch schnell ändern und manchmal einst als Krempel verpönte Gegenstände plötzlich zur hochdotierten Kunst aufsteigen. Im Gespräch rückt er außerdem noch einen fast vergessenen – und doch oft kopierten Kunststil in den Fokus: Den russischen Konstruktivismus. Was es damit auf sich hat und wo dieser Stil zu finden ist, erklärt er anhand von Beispielen. Reinhören lohnt sich also für alle Kunstliebhaber. Wer sich gern visuell mit dem Künstler beschäftigen möchte, kann dies noch bis 5. März 2017 in der Galerie ART im Kunsthaus am Markt tun. Dort präsentiert er seine großformatigen Werke unter dem geheimnisvollen Titel „Fremde Begegnungen“. Der Titel ist, wie er im Interview erzählt, mit Bedacht gewählt. Die Werke lassen viel Interpretationsspielraum – von geheimnisvoll bis eben dem Motto verpflichtend FREMD. Weitere Infos zum EinfachKreativ-Podcast: https://einfachkreativblog.wordpress.com Öffnungszeiten der Galerie ART IN: Dienstag, Mittwoch, Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Sonntag 14:00 bis 17:00 Uhr sowie nach Vereinbarung (feiertags geschlossen)

In der ersten Folge geht es um Kunstwerke, die Millionen Jahre alt sind. Hören Sie, wie Professor Dolf Seilacher aus den Spuren längst ausgestorbener Tiere Kunstwerke schafft. Diese beeindrucken Paläontologen wie Kunstliebhaber gleichermaßen. Und erfahren Sie, welche Rolle WACKER in der Paleoichnologie, der Wissenschaft der Spuren, spielt.