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Sabino Maria Frassà"Il Braille Stellato di Fulvio Morella"Il 2025 è l'anno del Braille Stellato, l'alfabeto ideato da Fulvio Morella per celebrare il bicentenario del sistema di scrittura utilizzato dalle persone cieche e ipovedenti. Il Braille Stellato, ideato da Fulvio Morella nel 2022, è un innovativo alfabeto visivo-tattile che trasforma il linguaggio braille in un codice estetico ispirato alle costellazioni. I punti braille vengono sostituiti da stelle, dando vita a un cielo stellato in cui è possibile leggere e toccare enigmatici messaggi celesti. Da Freud a San Francesco, da Pierangelo Bertoli a Seneca, tutto l'immaginario dell'artista prende forma attraverso costellazioni che si fanno parole. Questo sistema rivoluziona la scrittura braille, unendo percezione tattile ed esperienza visiva, trasformando ogni opera in un intreccio di arte, inclusione e narrazione. Il risultato è una scrittura che non è solo un mezzo di comunicazione, ma anche una forma di espressione poetica e universale.Questo innovativo linguaggio tattile ed estetico, concepito dall'artista valtellinese classe 1971 e promosso per primo da Cramum, ha ottenuto un crescente riconoscimento da parte di istituzioni e collezioni di prestigio internazionale. Le opere di Morella sono entrate a far parte di raccolte di rilievo, tra cui il Museo del Braille di Milano, il Museo del Braille di Parigi, la Zecca Italiana, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, la Monnaie de Paris e l'UNESCO di Parigi. Il valore del suo lavoro è stato consacrato con la vittoria del Premio alla Carriera Alfredo d'Andrade 2023 e la selezione per importanti eventi artistici e medaglie ufficiali. "Con il suo alfabeto stellato, Morella invita il pubblico a toccare il cielo con le dita, trasformando l'arte in un'esperienza tanto evocativa quanto sensoriale e inclusiva", spiega Sabino Maria Frassà, direttore creativo di Cramum.Il Braille Stellato rappresenta una nuova frontiera dell'arte multisensoriale, in cui la bellezza diventa accessibile a tutti, abbattendo barriere percettive e culturali. "Le opere di Morella nascono con l'obiettivo di essere universali, superando i limiti della percezione e rendendo l'arte un'esperienza condivisa e senza confini", aggiunge ancora Frassà. Attraverso il suo linguaggio universale, Morella ci ricorda che i limiti sono solo traguardi da superare con ingegno e sensibilità, trasformando ogni opera in un ponte tra emozione e conoscenza.Il braille stellato e le OlimpiadiL'innovazione del Braille Stellato ha portato alla selezione delle opere di Fulvio Morella per la realizzazione di prestigiosi riconoscimenti internazionali. In particolare, la Medaglia "Ailes de Mouette" per le Olimpiadi e Paralimpiadi di Parigi 2024: un omaggio al superamento dei limiti e alla resilienza, presentata presso l'INJA Louis Braille di Parigi. "Il Braille, da 200 anni, è uno strumento straordinario che abbatte le barriere, rendendo le persone cieche e ipovedenti parte pulsante e attiva della società," afferma Stéphane Gaillard, direttore dell'INJA Louis Braille.Dopo questo successo, l'artista è stato selezionato dal Comitato Italiano Paralimpico (CIP) e dall'Unione Stampa Sportiva Italiana (USSI) per elaborare la medaglia della prima edizione del Premio CIP-USSI, un riconoscimento assegnato a giornalisti e comunicatori che hanno saputo raccontare lo sport paralimpico con passione e dedizione. È nata così la medaglia "Raccontami", ispirata al proemio dell'Odissea, che invita alla riflessione sul valore della narrazione. "Ogni eroe, per esistere e trasformarsi in mito e leggenda, ha bisogno di una narrazione: senza di essa, l'impresa resta nell'ombra, silenziosa e incompiuta," sottolinea Sabino Maria Frassà, Direttore Creativo di Cramum. Il Premio CIP-USSI, come spiega il Presidente del CIP Luca Pancalli, celebra e racconta "il valore dello sport come strumento di benessere e inclusione, capace di contribuire alla crescita culturale, sociale e civile del Paese". La medaglia è stata assegnata a numerosi giornalisti e comunicatori di spicco, tra cui Claudio Arrigoni, Novella Calligaris, Mattia Chiusano, Maria Luisa Colledani, Paolo De Laurentiis, Sandro Fioravanti, Giovanni Bruno, Claudio Lenzi, Nadia Lauricella, Dario Marchetti, Mirko Narducci, Mario Nicoliello, Roberto Pacchetti, Felicita Pistilli, Giacomo Prioreschi, Lorenzo Roata, Sonia Arpaia e Mauro Ujetto.Le Mostre Dedicata al Braille StellatoLe mostre sul Braille StellatoIl Braille Stellato, presentato per la prima volta nella mostra Romanitas presso lo spazio Gaggenau della capitale, è oggi protagonista della rassegna I limiti non esistono, nell'ambito dell'Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026. La rassegna, ideata da Sabino Maria Frassà, si sviluppa nei luoghi che saranno il cuore delle Paralimpiadi: Milano, Val di Fiemme e Cortina.Il primo appuntamento, Le stelle che non ti ho detto, si è tenuto nel 2025 presso il Museo d'Arte Contemporanea di Cavalese, aprendo il ciclo con una mostra co-curata dalla neo-direttrice Elsa Barbieri e dallo stesso Frassà. L'esposizione si è arricchita di performance dentro e fuori il Museo, alcune delle quali proseguiranno anche oltre la chiusura ufficiale della mostra, prevista per il 29 giugno 2025. In autunno, l'attenzione si sposta a Milano con la mostra LUDI – L'arte è un abbraccio, ospitata presso Palazzo Regione Lombardia. Al centro di questa esposizione vi è un inedito dialogo tra arte tattile e le sculture gonfiabili di Franco Mazzucchelli, incentrato sulla percezione sensoriale e sull'inclusione. La rassegna si concluderà con l'esposizione Cortina di Stelle al Lagazuoi Expo Dolomiti, il museo più alto delle Dolomiti. Qui, per la prima volta, verranno presentate le sculture luminose del ciclo Braillight, che combinano il Braille Stellato con la luce, creando un'esperienza immersiva a 2.732 metri di altitudine.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In this episode of the DMEXCO Podcast, Verena Gründel speaks with Hilal Merter, who leads strategic projects for global brands at BSH Hausgeräte, home to brands like Bosch, Siemens, and Gaggenau. Hilal shares insights into brand positioning, the power of networking, and navigating cultural differences in business. She reflects on her journey from Turkey to Germany, discusses how brands must define what they stand for – and what they don't – and highlights why "small talk" is a key driver of business success. Plus, she reveals how BSH enhances the quality of life at home and why intuition still matters in an AI-driven world.Hilal's Book tipp: Differentiate or Die: Survival in Our Era of Killer Competition : Trout, Jack: Amazon.de: BooksAnd don't forget: DMEXCO will take place in Cologne on September 17 and 18, 2025. Stay up to date until then with Verena's newsletter, DMEXCO Digital Digest – the most important news from the world of digital marketing in Germany and internationally, delivered straight to your inbox.https://go.dmexco.com/digital-digest-current-edition

Lorenzo Gnata"Cosmogonie"DesignElementi Gaggenau, Milanohttp://www.designelementi.it/http://www.amanutricresci.com/cramum/In occasione del lancio del nuovo centro di refrigerazione Expressive, Gaggenau e Cramum presentano "Cosmogonie", la prima mostra personale a Milano del giovane enfant prodige Lorenzo Gnata. Selezionato dal curatore e direttore creativo Sabino Maria Frassà, Gnata si distingue per la sua straordinaria capacità di fondere tecnica ed espressività, tecnologia e natura, luce e ombra, trasformando il disegno in una vera e propria scultura nello spazio. "Cosmogonie" rappresenta un vero e proprio viaggio visivo che esplora l'incontro tra arte e design, in un dialogo continuo tra forme e materia, dove l'innovazione tecnologica si intreccia con una profonda ricerca estetica. Fino al 17 luglio 2025, il pubblico sarà invitato a immergersi nei mondi visionari di Gnata, classe 1997, in un percorso che indaga la complessa relazione tra essere umano, tecnica e futuro. In questa mostra, luce, ombra e nero assumono il ruolo di protagonisti assoluti, fondendosi armoniosamente con l'iconico design del nuovo elemento firmato Gaggenau e con le imponenti installazioni dell'artista piemontese. Il risultato è un dialogo visivo di forte impatto e raffinata intensità, capace di offrire un'esperienza immersiva che invita a riflettere sulle connessioni profonde tra l'uomo, la tecnologia e il suo ambiente. La compenetrazione tra natura e tecnologia, cuore della pratica artistica di Gnata, emerge con forza lungo il percorso espositivo attraverso una serie di opere realizzate con la sua inconfondibile tecnica di disegno 3D organico e “aerospaziale”. "Con un approccio sofisticato e concettuale", evidenzia Frassà "Gnata rielabora i grandi capolavori del passato—da Melencolia I di Dürer (1514) a La Danza di Matisse (1910), fino alla pittura metafisica di Giorgio de Chirico con i manichini de Le Muse inquietanti(1917)—dando vita a universi in cui la fusione tra elementi organici e industriali si trasforma in un dialogo visivo potente e innovativo, capace di esplorare nuove possibilità di coesistenza tra l'uomo e il suo ambiente". Il bagaglio del passato si fonde, nell'opera di Gnata, con spunti derivanti da studi recenti, tra cui l'idea di responso-abilità di Donna Haraway e il concetto di resilienza organica di Anna Tsing. Il risultato è un'installazione artisticache si espande e si insinua in ogni angolo dello spazio, dialogando con gli elementi distintivi del design del brand tedesco, espressione di un'eccellenza tecnica e di un raffinato ingegno umano. In questo continuo scambio tra opera e ambiente, Cosmogonie si trasforma in una potente metafora visiva della resilienza, intesa non solo come principio fondante della nostra esistenza, ma come chiave dell'ordine stesso che regge il mondo. "Con Cosmogonie," spiega il curatore della mostra Sabino Maria Frassà, "Lorenzo Gnata, più che dominare il caos di forme e significati che ci circonda, lo abita e lo celebra, riconoscendo nell'interconnessione tra tutte le forme di vita e pensiero l'unico vero ordine possibile. Potremmo definire il suo gesto artistico con il neologismo 'bucantropico', che esprime il suo tentativo di dar vita a una pastorale umanizzata, in cui la dimensione naturale, rurale e idilliaca si fonde con tratti umani, generando un dialogo continuo tra materia e pensiero. Ci troviamo di fronte a una forma di panismo radicale, inteso come ultima possibilità per l'essere umano di sopravvivere a se stesso—un manifesto per un futuro condiviso e aperto, una cosmogonia tentacolare e rizomatica, capace di attingere al passato senza rimanere intrappolata in un presente claustrofobico." L'artista ci invita così a immaginare nuovi scenari, in cui la coesistenza collaborativa e partecipativa diventa il motore dell'evoluzione e delle possibilità future. Le sue opere si sviluppano come formazioni rizomatiche, espandendosi nello spazio e suggerendo una visione in cui la rinascita si compie attraverso ibridazione e contaminazione creativa. "La mostra è la prosecuzione di un percorso di collaborazione con il mondo dell'arte che ci sta dando grandi soddisfazioni," conclude Mistral Accorsi, Product & Brand Communication Manager di Gaggenau. “Le affinità tra la ricerca di design che distingue da sempre il marchio Gaggenau e le espressioni dell'arte contemporanea fanno sì che le esposizioni trasformino i nostri showroom in incubatori di contaminazioni creative, dando vita a esperienze culturali inedite e valorizzanti. Gli elementi di design e le installazioni d'arte non solo convivono, ma interagiscono e dialogano tra loro su frequenze che generano connessioni, ispirano idee e suscitano emozioni.”Lorenzo Gnata è nato a Biella nel 1997. Ha conseguito nel 2022 il diploma accademico di II livello in Pittura, presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, diplomandosi col massimo dei voti. Attualmente vive e lavora a Cossato, in provincia di Biella.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Elie Jacobs is a Founding Partner at Purposeful Advisors. With a career that began in President Clinton's post-presidential office, Elie has worked for some of the world's leading public affairs and strategic communications consultancies helping clients navigate the increasingly crisis-fraught media landscape. We discussed all of this and more this week on the On Brand podcast. About Elie Jacobs Elie Jacobs is a Founding Partner at Purposeful Advisors. Elie has more than two decades of experience as a public affairs and strategic communications professional. He began his communications career as a press aide in the post-presidential office of President Bill Clinton, handling Clinton's briefing materials and working with the news media. He has worked for some of the world's leading public affairs and strategic communications consultancies, including Brunswick Group, Public Strategies, Sloane & Company, Glover Park Group, and Kivvit. Elie has served as a Senior Advisor to a leading global strategic advisory firm and is a sought-after advisor for political candidates and elected officials. He's a Political Partner with the Truman National Security Project, a member of Chatham House, and frequently provides expert media commentary on American and Israeli politics and national security. From the Show What brand has made Elie smile recently? Elie told the story of Gaggenau based on their curiosity-building ad “For Those Who Know” in the Harvard Business Review. Connect with Elie on LinkedIn and the Purposeful Advisors website. As We Wrap … Listen and subscribe at  Apple Podcasts, Spotify, Amazon/Audible, Google Play, Stitcher, TuneIn, iHeart, YouTube, and RSS. Rate and review the show—If you like what you're hearing, be sure to head over to Apple Podcasts and click the 5-star button to rate the show. And, if you have a few extra seconds, write a couple of sentences and submit a review to help others find the show. Did you hear something you liked on this episode or another? Do you have a question you'd like our guests to answer? Let me know on Twitter using the hashtag #OnBrandPodcast and you may just hear your thoughts here on the show. On Brand is a part of the Marketing Podcast Network. Until next week, I'll see you on the Internet! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Review tauchen unsere drei handwaschfaulen Helden ganz tief in den Pumpensumpf der Unkenntnis ab: ohne Mehrwert, aber mit einer klaren Agenda gegen Glasrost belehrt Nova seine beiden alten weißen Mitmänner.

Gościem 36. odcinka podcastu jest Paweł Skorupski z firmy BSH, producenta sprzętu AGD znanego pod markami takimi jak: Bosch, Siemens, Gaggenau i Neff. Czy DMAIC to rzeczywiście jakaś "nauka kosmiczna"? Czy to rzeczywiście takie trudne? Czy i dlaczego ludzie boją się statystyki? No i jak sobie z tym ew. lękiem radzić? To tylko niektóre z pytań, które staraliśmy się zaadresować w tej rozmowie. Zapraszamy do wysłuchania odcinka!    Szkolenia Six Sigma / Lean w Akademii Białego Kruka: https://abk.pl/co-robimy/

One of the London Festival of Architecture's key missions is to platform the work of emerging designers, showcasing the sustainable and forward-thinking design that's happening in universities, collectives, classrooms and small practices across the city. This month, the Festival is back with two installations in Gaggenau's Wigmore Street showroom by designer Titilayo Abiola, who's going to talk you through her inspirations for each of the two pieces. You can find more information and images of the pieces online, or why not head to Gaggenau to see the installations for yourself? For more information about the pieces and details of how long they're on display for, head to lfa.london/gaggenau. Head to the Tilayo website to stay up-to-date on designer Titilayo Abiola's work. To explore the whole LFA2024 programme, head to lfa.london. This episode was produced and edited by Katya Spiers. You can find a transcript of the conversation below. Download the transcript Image: The Dance and Digital Artisans, LFA2024 © Jane Lam Image description: A collage of the two installations in Gaggenau's showroom

Wir freuen uns, Clara Vetter, die talentierte Pianistin und Gewinnerin des Baden-Württembergischen Jazz-Preises 2023, bei uns zu begrüßen. Clara hat sich in der Jazzszene einen Namen gemacht und wird mit ihrer Musik immer wieder aufs Neue gefeiert. Clara Vetter begann ihre musikalische Reise im Alter von drei Jahren, inspiriert von ihrer Mutter, die Klavierlehrerin ist. Bereits an ihrem dritten Geburtstag durfte Clara mit dem Klavierunterricht beginnen und zeigte schnell ihr außergewöhnliches Talent. Ihre Mutter unterrichtete sie bis zu ihrem 13. Lebensjahr, vorwiegend in klassischer Musik. Mit 13 Jahren wechselte Clara an die Hochschule für Musik in Stuttgart, wo sie ihre Fähigkeiten weiter verfeinerte. Claras Leidenschaft für das Komponieren und Improvisieren wurde durch ihren Onkel geweckt. Sie verfolgte diese Leidenschaft und schloss 2018 ihren Bachelor im Fach Jazz-Klavier ab, wobei sie den renommierten Steinway & Sons Förderpreis erhielt. Der Baden-Württembergische Jazz-Preis ist eine bedeutende Anerkennung, die Clara von einem Gremium vorgeschlagen wurde. Neben ihrer künstlerischen Karriere unterrichtet Clara Vetter zwei Tage pro Woche in Basel und arbeitet an verschiedenen musikalischen Projekten und mit unterschiedlichen Bands. Sie hat einige Alben veröffentlicht und am 17. Mai ihr neuestes Album "Fabulae" herausgebracht, in dem sie Sternbilder vertont hat. Clara Vetter strebt danach, bei ihren Konzerten die Offenheit der Zuhörer zu fördern und sie in die Welt des Jazz mitzunehmen. Ihre Musik ist ein Spiegel ihrer Kreativität und ihrer Fähigkeit, Geschichten durch Klänge zu erzählen. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Bildungsblitze sind zweitägige Bildungsformate, bei denen viele Vertreter:innen einer Zielgruppe zusammenkommen und die Grundlagen für ihre Arbeit im Betrieb kennenlernen. Neben Wissensvermittlung, Kennenlernen und Austausch untereinander stehen der niedrigschwellige Zugang zu Informationen, das Aktivieren neu gewählter Funktionär:innen und der Spaß im Fokus. In der aktuellen Folge sprechen wir mit zwei Kolleg:innen, die erstmals bei einem Bildungsblitz dabei waren bzw. ihn selbst mit organisiert haben, über die Veranstaltung, was daraus entstehen soll und wie das Erlebte mit in die anstehende Tarifrunde der Metall- und Elektroindustrie mitgenommen werden kann. Mit dabei waren: Ayse Kahraman, Vertrauensfrau und stell. JAV-Vorsitzende bei Mercedes Benz Rastatt Christian Herbon, 2. Bevollmächtigter der IG Metall-Geschäftsstelle Gaggenau. Moderation: Sabine Künzel, Gewerkschaftliche Bildungsarbeit bei der IG Metall in Frankfurt

 The foreign ministers of the G7 nations touch down in Capri to discuss the crisis in the Middle East and the ongoing war in Ukraine. Then: Georgia's controversial bill on ‘foreign influence' and a look at the debate around South Africa's National Health Insurance. Plus: newspapers, television news, 100 days to go before the Olympic Games and we speak with luxury home-appliance manufacturer Gaggenau. See omnystudio.com/listener for privacy information.

PODIENCE! IT HAS BEEN TOO LONG. AMAZING NEWS, THOUGH, WE HAVE AN OFFICIAL GAG LAIR. The lore behind the lair is too intense to discuss. Think...staring directly into next week's eclipse intense, Top Gun Mach 10.2 speed intense, "B*yonce's the greatest artist of all time" propaganda intense. In this episode we: have an intense catchup and gossip session that includes SOME CURRENT EVENTS, we exhaustively describe our "Bridgerton meets Bath & Body Works" pop up gig and we end with a fun write in from a beloved listener! LOVE U BBS! GAGGENAU!!!!!!!! 

In dieser Folge geht es um Customer Journey Orchestration. Nicht theoretisch, sondern wie man das im echten Leben bei einem der größten Hausgerätehersteller der Welt macht - BSH mit seinen Marken Bosch, Siemens, Gaggenau oder Neff. ▿ Alle Links und mehr Informationen findest du auf der Website www.cx-talks.com und in den ►Shownotes auf Spotify (Abonnenten des Podcasts), Apple ("Website der Episode"), alternativ auf https://cx-talks.podigee.io

Mit der aktuellen und zukünftigen Gefahrenlagen beschäftigt sich Katastrophenforscher Andreas Schäfer. Nach Angaben des Landes komme man "in Baden-Württemberg mit dem Hochwasserschutz gut voran". Wie gut, davon kann auf kommunaler Ebene Michael Pfeiffer berichten.

Join Dennis and Francesco as they delve into the world of built-in coffee machines, more than just a convenience for your kitchen renovation. In this video, discover the top brands and crucial considerations that make these machines an integral part of your culinary space.Best Built-In Coffee Machines:We share the concept of built-in coffee machines, seamlessly integrated into your kitchen like wall ovens or steam ovens.2 Companies That Manufacture Built-In Coffee Makers:Miele is a standout in the US market, and Delonghi, a manufacturer for several other brands. Discover the recent entries from Bosch, Thermador and Gaggenau, who are making their mark with in-house production.Why Consider Coffee Makers:Understand the reasons why built-in coffee machines are worth considering for your kitchen renovation and learn about their predetermined life expectancy, maintenance requirements, and the critical importance of regular cleaning.

In einer fussballerischen Ausgabe der "Was Isch Los?“ Sendung steht diesmal Benny Emrich, Gründer von "Stammtischgebolze", im Mittelpunkt. Die Sendung widmet sich dem Amateurfußball im Bezirk Rastatt Baden-Baden bis zur Oberliga, insbesondere auf Social Media mit Augenmerk auf Fotografie. Benny Emrich begann seine Reise vor Jahren als Pressebeauftragter beim VFR Bischweier und entwickelte im Laufe der Zeit sein eigenes Projekt: "Stammtischgebolze". Seit nunmehr 10 Jahren widmet sich dieses Portal dem Amateurfußball mit einem besonderen Fokus auf satirische Berichte, begleitet von beeindruckenden Fotografien. Ursprünglich als Ein-Mann-Projekt gestartet, hat Benny Emmrich "Stammtischgebolze" zu einer etablierten Plattform für Amateurfußball in der Region gemacht. Seine persönliche Verbindung zum Fußball zeigt sich nicht nur in seiner aktuellen Rolle als Spieler bei den Alten Herren in Bischweier, sondern auch als Jugendtrainer in Ottenau. Früher selbst ein talentierter Fußballspieler, hat Benny Emrich das Portal ohne Hilfe aufgebaut und etabliert. Seine Mission ist es, die Aufmerksamkeit auf den Amateurfußball zu lenken, den er in den Zeitungen vernachlässigt sieht. Viele schätzen das "Stammtischgebolze"-Portal als wichtige Plattform für Amateurfußball-Informationen. In den 10 Jahren seines Bestehens hat "Stammtischgebolze" nicht nur satirische Berichte und Fotografien angeboten, sondern auch 4 erfolgreiche Allstar-Spiele organisiert. Trotz des anhaltenden Enthusiasmus der jungen Fußballbegeisterten stellt Benny fest, dass es zunehmend schwierig wird, Helfer und Trainer zu finden. Dennoch hält er die Fahne hoch und setzt sich weiterhin für die Belebung und Wertschätzung des Amateurfußballs ein. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Sabino Maria Frassà"La poesia visiva di Marta Abbott"Roma Arte in NuvolaCramum + The Art Talk"Una mostra che riflette su un futuro autentico di armonia in cui la materia diventa arte, la tecnica visione e la storia fonte di sperimentazione"Sabino Maria FrassàDopo il successo della mostra "Moon Garden" al Gaggenau di Roma, la poesia visiva di Marta Abbott sarà protagonista dal 24 al 26 novembre anche del Roma Arte in Nuvola grazie alla collaborazione tra Cramum e l'editore svizzero The Art Talk. I direttori di entrambe le istituzioni - Sabino Maria Frassà e Carolina Conforti - hanno scelto di presentare in fiera quadri di Abbott al fianco di altre eccellenze artistiche italiane, tra cui Stefano Cescon e Fulvio Morella.L'artista ceco-americana porta nella capitale le sue opere ispirate ai giardini notturni, realizzati con inchiostri, a tratti alchemici, creati dalla nota artista ceco-americana. Impronte di fiori, bacche e metalli danno vita a una nuova scrittura visiva in bilico tra astrazione, poesia e sogno. Come spiega il curatore della mostra "Il collegamento tra inchiostro e scrittura è quasi ancestrale: sin dai tempi degli scribi sumeri, che nell'antica Mesopotamia mescolavano carbone o fuliggine con la gomma arabica per incidere le tavolette di argilla, questa miscela liquida è stata infatti utilizzata come mezzo per comunicare e trasmettere le informazioni". L'artista ceco-americana Marta Abbott si inserisce in questa tradizione millenaria per portare l'inchiostro nell'arte contemporanea in chiave innovativa, combinandolo con la fotografia off-camera (ovvero senza impiego della macchina fotografica). Proprio per tale ragione l'artista è stata selezionata per la nuova mostra ospitata da Gaggenau, azienda che ha fatto del saper scrivere il futuro rielaborando il passato uno dei principali elementi del proprio successo. Unendo elementi naturali con la chimica del genio umano, Abbott genera una propria tavolozza fluida attraverso la quale esprime su carta la propria interiorità. Il risultato è una nuova forma di scrittura unica quanto ermetica, un alfabeto del divenire in cui le mille espressioni dell'animo di Marta sono sintesi e racconto della complessità del mondo che ci circonda. Un universo in cui l'invisibile, o meglio ciò che non è immediatamente visibile, è il vero protagonista.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Sabino Maria FrassàLetizia Cariello, Fulvio Morella e Stefano Cescon. Tre artisti raccontano l'arte oltre i confini.Sabino Maria Frassà ha dialogato con Livio Partiti su tre artisti contemporanei, protagonisti dell'agenda artistica di Cramum e accomunati dalla volontà di "sconfinamento"."Cosa significa sconfinare se non arrivare all'altro, vedere oltre ai confini, oggi così divisivi?" si interroga e domanda Sabino Maria Frassà, direttore artistico di Cramum. Tre artisti sono al momento protagonisti tra Torino e Milano degli sforzi dell'ente non profit, che dal 2012 sostiene le eccellenze artistiche italiane.Le opere in cera e lapislazzuli di Stefano Cescon sono così in mostra a Palazzo Morando di Milano nella mostra RITMO, che indaga il senso della pittura nella contemporaneità. La conclusione dell'artista che vinse il Premio Cramum nel 2021 è che la pittura e la scultura siano concetti relativi e che il colore stesso abbia un suo volume e sia esso stesso materia. La mostra è visitabile gratuitamente nel cuore di Milano fino al 19 novembre.A Torino, dopo Artissima, Fulvio Morella ha ricevuto al Circolo dei Lettori il 7 novembre il prestigioso Premio alla Carriera Alfredo D'Andrade 2023. Il premio viene assegnato al "Maestro del braille per la sua arte che ha fatto del superamento del limite la chiave di una inedita armonia minimalista" così come spiega Maria Aprila, Presidente dell'omonima associazione nella motivazione al Premio. Fulvio Morella da anni crea opere inclusive, principalmente in legno tornito, che gli spettatori sono chiamati a toccare per comprenderle pienamente. Infine lo sconfinamento è protagonista della prossima mostra dedicata al Gaggenau di Milano a Letizia Cariello - Letia.Dal 9 novembre al 2 febbraio saranno in mostra nello showroom del brand di design tedesco le opere in marmo, lana e acciaio di una tra le artiste più amate - e collezionate - dell'arte contemporanea italiana. Come racconta Frassà "l'arte porta lo spettatore ad andare oltre. La ricerca artistica di Cariello è un canto d'amore, una ruota che continua a girare e che si può comprendere da qualsiasi punto lo si approcci. Le sue opere sono una preghiera laica per l'umanità, una traccia per comprendere che l'amore esiste e che possiamo e dovremmo perderci in esso".IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Welcome to Appliance Advisers with Yale Appliance! Join Dennis and Fran as they unravel the culinary magic of steam cooking. Discover why steam wall ovens are taking over kitchens and explore top brands that excel in steam cooking. From Miele's user-friendly controls to Gaggenau's precision, there's a perfect fit for every chef. Learn about oven size, tips, and tricks for steam cooking success. Stay tuned for more appliance insights in our next episode!

In Folge 160 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Nikolaus Hertweck aus Gaggenau zu Gast. Nikolaus Hertweck ist Floristikmeister, betreibt in Gaggenau ein Blumengeschäft und ist leidenschaftlicher Segelflieger. Nachdem Nikolaus Florist gelernt hat, ging er noch 2 Jahre auf die Meisterschule nach Weihenstephan. Rosen sind die Blumen, die am meisten verkauft werden. Er mag seinen handwerklichen Beruf, da er mit einem tollen Produkt arbeiten darf und fast nur mit positiven Menschen zu tun hat. Die Rosen, die er einkauft, sind Fairtrade Rosen und haben oft eine bessere Ökobilanz als Blumen aus Holland, aufgrund von Belichtung oder dem Beitransport bei Passagierflügen. Oft kommen Kunden in sein Geschäft, halten ihr Handy unter seine Nase und fragen nach Dingen, die sie online oder bei Social Media gesehen haben. Jede Blume wird, um die bestmögliche Haltbarkeit zu erreichen, mehrfach in die Hand genommen, angeschnitten und bearbeitet. Bei der Fernsehsendung „Kaffee oder Tee“ ist Nikolaus häufig zu Gast und spricht über Blumen. Seit er 14 ist, ist Nikolaus leidenschaftlicher Segelflieger. Von Loopings über Schrauben macht er alles an Kunststücken in der Luft, die möglich sind. Auch Flugtouren von über 1.000 km können schon mal vorkommen. Ein guter Ausgleich zu seinem Alltag, wie er sagt. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

In Folge 154 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Christina Palma Diaz aus Gaggenau zu Gast. Christina Palma Diaz ist seit Mai Tourismusdirektorin in Baiersbronn im Schwarzwald. Noch ist Christina in der Ankommensphase, aber aufgrund der tollen Kolleginnen und Kollegen wird es ihr sehr einfach gemacht. „Jeder Murgtäler liebt Baiersbronn“, sagt sie. Gerade als Naherholungsgebiet. Baiersbronn bietet sowieso einiges. Vom Wandern über Wintersport und vor allem Erholung und Kulinarik. Die tollen Hotels wie die „Traube“ in Tonbach sind im ganzen Land bekannt. Nirgends gibt es so viele Häuser mit so vielen Sternen. Acht an der Zahl. Für Christina Palma Diaz ist es wichtig, neue Fußspuren zu setzen und Baiersbronn und den Zweckverband „Im Tal der Murg“ weiter positiv zu vermarkten. Social Media spielen generell eine große Rolle, sogar mit „KI“ wird sich schon befasst. Palma Diaz kommt ursprünglich aus der Tourismus- und Hotelbrache und hat z.B. auch 5 Jahre das „UNIMOG Museum“ in Gaggenau als Leiterin mit aufgebaut. Jahrelang war Christina auch Gemeinderätin in Gaggenau. Sich in der Kommunalpolitik auszukennen ist für den neuen Job als Tourismusdirektorin nur von Vorteil. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Weil bei der Bestellung in Eisdielen der häufigste verwendete Begriff das Füllwort „Ähm“ ist, hat ein Eis-Café in Gaggenau im Murgtal jetzt eine neue Eissorte entwickelt: „Ähm-Eis“.

Jede Woche sprechen wir über Meldungen aus unserer Region! Meldungen, die es vielleicht nur kurz oder gar nicht ins Radio geschafft haben. Das ist die 190. Ausgabe. Geburtstagskerze oder größte Lasershow der Welt - in der Nähe von Stuttgart leuchtet derzeit ein grüner Strahl in den Himmel und wer nicht weiß, warum das da so leuchtet, kann es ganz schön mit der Angst zu tun bekommen. Damit Euch das nicht passiert, haben sich Jan und Karsten akribisch auf dieses Thema vorbereitet und erklären Euch alle Hintergründe zu diesem Spektakel. Im legendären Eiscafé Rimini in Gaggenau gibt es ab sofort eine Eissorte für unentschlossene. Jeder der seine Eis-Bestellung mit "Ähm" beginnt, bekommt direkt eine ganz spezielle Kugel in die Waffel. Und Taxifahrerin Doris berichtet über ihre persönliche Blitzerstatistik, über den kleinen roten Notfallknopf und den richtigen Sitzplatz für Fahrgäste die alleine reisen. Der Podcast, der ganz ohne Sommerpause auskommt, ist natürlich auch in den Ferien für Euch da.

As part of LFA2023, the LFA unveiled the winning installations for the third edition of Showroom Showcase. Now in its third year the Showroom Showcase competition sees a series of innovative installations exploring the theme of reuse by emerging architects and designers displayed in some of London's leading design showrooms - Gaggenau, Ideal Standard and VitrA Bathrooms. In this episode we speak to the designers of the winning installations to hear the stories behind their designs. To find out more about the project, head to lfa.london/ss. To explore the whole LFA2023 programme, head to lfa.london/LFA2023. 1:38 - TIME by Raphaé Memon and Sikander Pervez for Gaggenau 10:10 - Nebula by Antoniya Stoitsova for VitrA Bathrooms 15:40 - Beauty in the Broken by Isabella Yurtsever for Ideal Standard This episode was produced and edited by Katya Spiers. You can find a transcript of the conversation using the link below: Download the transcript   Image: Showroom Showcase Installations, LFA2023 - Kes-tchaas Eccleston Image description: Collage of three images. The first showing a close up of TIME, showing a selection of stacked clocks, showing different times. The second showing a close up of Beauty in the Broken, showing some of the discarded pieces of ceramic hanging from the ceiling. The third showing a close up of Nebula, and the ceramic trapped in the structural form.

An alle Outdoorfreaks und Off-Road-Enthusiasten: Diese Folge ist für euch. Es geht um eine Maschine, die seit mehr als 70 Jahren gebaut wird, und der kein Berg zu hoch ist. Eigentlich mal als kleiner Traktor konzipiert, erstürmt der Unimog (Universal Motor Gerät) von Mercedes-Benz nun Gipfel in den Anden, zieht Züge durch die Gegend oder macht allerlei anderes beeindruckendes Zeugs. Dahinter steht eine Community, die diese Maschine liebt. Sie betreibt das Unimog-Museum Gaggenau, die hauseigene Werkstatt und einen Parcours, der es in sich hat.

Sabino Maria FrassàIl braille diventa arte al Gaggenau di Roma"Romanitas"L'arte di Fulvio MorellaRoma, Gaggenau DesignElementiL'arte tra le dita di Fulvio Morella arriva al Gaggenau DesignElementi di Roma con la mostra Romanitas, prima tappa del nuovo percorso espositivo "Scripta?" che nel 2023 indagherà il legame tra scrittura, arte e materia. La mostra, curata dal Direttore Artistico di Cramum Sabino Maria Frassà, rimarrà aperta fino al 31 luglio 2023 e presenta le opere inedite dell'artista valtellinese noto per aver portato la tornitura del legno nell'arte contemporanea. Fulvio Morella insieme al curatore ha concepito Romanitas come un progetto di ricerca quasi ontologico. Il fine è riflettere sul futuro, fondendo in modo pluridisciplinare e multisensoriale la visionaria e profetica filosofia di Friedrich Nietzsche con il valore emblematico dell'Antica Roma e il braille. Nelle inedite opere tessili, come in quelle lignee, la Città Eterna diventa metafora dell'esistenza umana in bilico tra gravitas e vanitas, che sempre ritornano. Tutto si ripete e la nostra libertà consiste, secondo Fulvio Morella, proprio nel comprendere "tale eterno ritorno". Non a caso l'artista sceglie l'oro e il colore porpora del legno amaranto per evocare la forte dimensione spirituale, emotiva ed empatica di queste nuove opere. Non solo, Morella menziona esplicitamente il filosofo tedesco Nietzsche in diverse opere scegliendo come immagine simbolo della mostra la clessidra. Sulla Clessidra in legno così come sulla grande opera "Sipario di stelle", realizzata su un tessuto donato da Lelièvre Paris, l'artista riporta la massima di Nietzsche: "L'eterna clessidra dell'esistenza viene sempre di nuovo capovolta e tu con essa, granello della polvere!".La ricerca artistica di Fulvio Morella è incentrata sul tatto. L'artista ricorda spesso che “con le mani non solo fai, ma conosci il Mondo”. Da ciò scaturisce una profonda riflessione sulla parzialità con cui riusciamo a conoscere il mondo esterno attraverso il solo uso degli occhi. Lo studio della relazione tra vista e realtà porta l'artista ad approfondire lo studio del braille, un linguaggio inventato 200 anni fa da Louis Braille – rimasto cieco da bambino – che permette ancora oggi alle persone ipovedenti di scrivere, oltre che di leggere. A partire dal 2019 Morella dà forma al progetto Blind Wood in cui alla scultura dei primi anni aggiunge il braille, inteso come elemento sia estetico sia portatore di significato. Non soltanto più su legno ma anche su tessuto, le opere di Morella vedono in un cielo stellato nascosti e seducenti messaggi in braille. Questo alfabeto non è più solamente la base della comunicazione per chi non ha un senso (la vista) ma un valore universale estetico oltre che morale… uno strumento per riuscire a vedere oltre l'apparenza.Come già era accaduto all'Istituto dei Ciechi di Milano (performance FIAT LUX) nel 2022, l'artista ha bendato i visitatori all'ingresso della mostra e li ha guidati a “vedere” le sue opere prima con le mani e poi con la vista. Sulla benda, realizzata su un pregiato tessuto donato de Lelièvre Paris, sono ricamate delle stelle che formano la scritta in braille “Romanitas”. Se a Milano Morella interrogava lo spettatore sulla bellezza percepita attraverso il tatto, oggi lo scopo della performance è far comprendere allo spettatore quanto il tatto sia un senso istintivo che accompagna la formazione di chi siamo in modo però per lo più inconsapevole. Come spiega il curatore Frassà "Il risultato è un collegare la parte cosciente della conoscenza con quella incosciente, facendo riaffiorare ricordi ed emozioni, magari sopite da decenni"La memoria e il rapporto tra passato e futuro, tra rovina e rinascita sono elementi trasversali a tutte le opere in mostra “Romanitas”. Non c'è alcuna nostalgia nei confronti di un glorioso passato, bensì la consapevolezza che, prima o poi, il passato tornerà. Del resto, cosa ha reso “eterna” Roma se non la capacità di valorizzare il genio umano in tutte le sue forme? Le opere in mostra permettono così di tratteggiare un ideale percorso fatto di simboli: dopo il Pantheon e il Mausoleo di Augusto, in mostra per la prima volta un'opera che reinterpreta l'Anfiteatro Flavio, ma anche immagini archetipiche come quella della clessidra che rimanda al fluire ininterrotto del tempo e che in forme e materiali diversi sarà presente sia in apertura che a chiusura della mostra.Se le armoniche forme geometriche rimangono la cifra caratteristica dell'artista, è sempre più forte nella sua produzione la dimensione concettuale: Morella intende coinvolgere in modo attivo lo spettatore. La tornitura del legno è così integrata all'esperienza tattile del braille, fino a diventare il punto di partenza per sperimentare insieme al pubblico nuove prospettive e visioni sul futuro: la vera sfida che l'artista ci propone è proprio quella di non fermarci alla superficie delle opere, abbracciando un'esperienza multisensoriale che permetta di scoprire cosa si cela “oltre al sipario”... dal braille alle stelle."Romanitas"mostra personale di Fulvio Morella a cura di Sabino Maria FrassàDal 21 febbraio al 31 luglio 2023lunedì-venerdì ore 10:30 - 13:00 / 15:30 - 19:00Gaggenau DesignElementiLungotevere de' Cenci 4, RomaVisite aperte al pubblico solo su appuntamento previo contatto e-mail o telefonico.E-mail: gaggenau.roma@designelementi.itT. +39 06 39743229, +39 371 1733120Photo credits: ©Francesca Piovesan - Courtesy Fulvio Morella, Gaggenau e Cramum; (Lelièvre Paris per le opere tessili)IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. 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Sabino Maria Frassà"Oltremare"L'opera OLTREMARE è protagonista della mostra TERRA! prorogata al Gaggenau DesignElementi Hub di Milano fino al 17 marzo. L'artista Stefano Cescon ha realizzato tre opere in cera e paraffina per portare avanti la propria riflessione materica sul futuro della pittura a partire da uno dei colori più preziosi e alla base della storia dell'arte: il blu oltremare, estratto dai lapislazzuli. Un pigmento notoriamente raro e prezioso, il cui nome deriva dal fatto che in tempi antichi il colore si ricavasse dai lapislazzuli che giungevano in Europa dai porti del vicino Oriente, in particolare dalle cave afghane del Badakhshan, territori conosciuti in epoca medievale come “Oltremare”.Sabino Maria Frassà, curatore della mostra, spiega: “Come un moderno alchimista, Stefano Cescon cerca la propria “Terra!” dando una lettura inedita alla storia dei colori e sceglie di indagare nelle nuove opere in mostra il blu oltremare. Le origini remote insieme al complesso processo di estrazione e alla capacità unica di mantenere la brillantezza nel tempo, fecero sì che questo colore fosse impiegato come simbolo della magnificenza reale (i sovrani francesi, ad esempio, indossavano abiti blu oltremare durante incoronazioni) e per rappresentare nei dipinti la purezza della Vergine, come nella celebre Madonna d'Alba (1511) di Raffaello Sanzio. La reinterpretazione del blu oltremare assume nell'opera di Cescon una fisionomia ben precisa: le tinte terrose si trasformano e progressivamente scompaiono in un mare di lapislazzuli, dando vita a un trittico che richiama volutamente le pale d'altare ed evoca un processo di purificazione ed elevazione attraverso il colore. Forte e vibrante è la tensione dell'artista verso il superamento dei propri limiti, pur mantenendo vivo il legame con il passato dall'arte”.“Terra!”mostra personale di Stefano Cescon a cura di Sabino Maria Frassàfino al 17 marzo 2023lunedì-venerdì ore 10:00 – 18:30Gaggenau DesignElementi HubCorso Magenta 2 (cortile interno citofono 33), MilanoVisite aperte al pubblico solo su appuntamento previo contatto e-mail o telefonico.T. +39 02 29015250 (interno 2)IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Im Murgtal zwischen Rastatt und Gaggenau fahren im Pilotprojekt „eWayBW“ bis zu fünf LKW elektrisch. Der Strom kommt von den dort installierten Oberleitungen. Doch immer wieder gibt es technische Probleme. Können Oberleitungs-LKW zur Verkehrswende beitragen? Christine Langer im Gespräch mit Dr. Uta Burghard, Fraunhofer Institut für System- und Innovationsforschung (ISI) in Karlsruhe.

In Folge 117 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Annette Postel aus Edenkoben zu Gast. Sie ist Entertainerin und Musikkabarettistin. Bei ihren Auftritten parodiert sie auch oft Opern. Sie ist die einzige, die dies in diesem Stil macht. Annette Postel hat über 10 Jahre in Karlsruhe gelebt. Das Tollhaus und Karlsruhe ist für sie immer noch Heimat. In jungen Jahren hat Annette an der Musikhochschule in Mannheim studiert. Von ihren Eltern hat sie die Musik schon früh in die Wiege gelegt bekommen. Sie kam über die Kirchenmusik zur Musik; mittlerweile kann sie Klavier, Gitarre und Orgel spielen und über 4 Oktaven singen. Sie hat auch schon mal einen Kirchenchor dirigiert. Bei „Was Isch Los?“ wird erklärt, was genau ein „Chanson“ ist, denn hierüber hat Annette auch ein Buch geschrieben, sowie den Chanson-Bundeswettbewerb gewonnen. Ihre Live-Programme entwickelt Annette immer selbst, ohne Ghostwriter. Annette selbst hört sehr viel Jazz und Tango Musik. In der Jury zum Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis sitzt sie mit vielen anderen Szenekennern. Diese Auszeichnung hat sie vor Jahren mit Bülent Ceylan in Gaggenau gewonnen und anschließend im Hotel mit ihm die Minibar geplündert. Die Coronazeit hat Annette Postel auch gut überstanden und hierbei erstmal gemerkt, dass sie viel zu viel arbeitet. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Jamie Shalson-Marshall is the head of growth and agency relationships for Sonhaus Homes. Sonhaus is Europe's largest tech-led luxury real estate company with more than 120 spectacular homes with a listed value of more than €500m. Sonhaus offers buyers the opportunity to own a multi-million Euro luxury home at a fraction of the price. A fractional ownership style of purchasing luxury homes in exclusive areas of Europe. We has a great talk about what it takes to start a company during a worldwide pandemic and what he sees for the future of home ownership. They have some great partners including Gaggenau, Hertz, Bang & Olufsen and Technogym helping them make ownership as luxurious and easy as possible.Jamie was my first interview in England and I appreciate his perspective on business, home market and his “new to me” idea of fractional home ownership. He is traveling to multiple European countries scouting new homes for purchasing as well as traveling to the States to expand the Sonhaus reach.SUBSCRIBEYou can subscribe to The Travel Wins Podcast on Apple Podcasts, SoundCloud, YouTube, iHeart Radio, Stitcher, Google Podcasts, Spreaker, Podnews, Castbox, Pocket Casts, Radio Public, and Amazon.The Travel Wins intro song by Allison Johnson and Steve StevensWebsite Design by Stack Host#jamieshalsonmarshall #sonhaus #fractionalownership

Thermador. Wolf. Dacor. Gaggenau. These luxury appliance brands need no introduction to the independent retailer, but how do you market them to your customers? On today's episode, we host the legendary John O'Halloran of Nationwide Marketing Group. Currently, O'Halloran is the Director of Luxury Appliance and for good reason. His resume in the luxury appliance goes back almost two decades and if there can be a resident expert in luxury appliances, O'Halloran is it. We chat why luxury appliances have not faired well in big box stores (hint: it's not for lack of trying), expectations for service of a luxury appliance and who should network with, the intention of the consumer, and how 2020 shifted the marketing landscape and what you need to do about it.

To learn more about appliances from all the most popular brands, download our free Appliance Buying Guide available here: https://blog.yaleappliance.com/free-appliance-buying-guide-ytChapters0:00 Intro1:58 Refrigeration13:00 FAQ: Will any brands offer freestanding standard depth refrigerators?15:05 Cooking24:08 FAQ: What do you think of ZLINE appliances?25:25 Dishwashers27:32 FAQ: Are all Gaggenau products manufactured in Germany or somewhere else?29:21 Laundry35:33 FAQ: What do you recommend? Washer & Dryer Combo vs. Side by Side Washer and Dryer39:20 Specialty Appliances48:47 FAQ: Is it worth $3-$5k more for a cooking package to go with Thermador or Wolf over Cafe

In Folge 99 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Konstantin Schmidt aus Gaggenau zu Gast. Konstantin Schmidt ist Musik-Kabarettist. Zu Beginn der Sendung spielt Konstantin sein Lied „Sie war 16“. Konstantin ist im Elztal aufgewachsen, hat unter Anderem in Karlsruhe gewohnt und Maschinenbau studiert, wohnt aber schon lange im schönen Gaggenau im Murgtal. Mit 7 Jahre hat er freiwillig angefangen Klavier zu spielen; mit 11 Jahren hat er dann freiwillig wieder aufgehört. Konstantin Schmidt spielt gerne Lieder von Georg Kreisler. Dieser hat ihn schon immer beeinflusst, gerade was das Leute unterhalten und die schwarzhumorige ausgefeilte Sprache angeht. Kabarett will für Konstantin Schmidt zum Nachdenken anregen. Die Inspiration für seine Lieder bekommt Konstantin Schmidt durch den Alltag. Bereits seit über 20 Jahre schreibt er eigene Lieder. Für sein Weihnachtsprogramm dass „Glühwein zum Frühstück“ heisst, hat er sogar Blockflöte spielen gelernt. Hierbei hat er auch ein Kirchenlied im Programm. Seine Frau muss bei den Liedern und Gags als Versuchskaninchen herhalten, erst wenn sie das OK gibt, dürfen diese der breiten Masse vorgetragen werden. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

In Folge 97 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Manuel Wild aus Gengenbach zu Gast. Manuel Wild betreibt mit seinen zwei Brüdern die Brennerei und das Weingut „Wild“ in Gengenbach. Im vergangenen Jahr bekam Manuel von der „DLG“ die Auszeichnung „Jungwinzer des Jahres“ verliehen. 2015 fing Manuel Wild mit der Weinproduktion an, die immer ein großer Wunsch des Opas war. Zuvor studierte er Weinbau und hat im Zuge dessen viel von seinem Mentor Alex Faible aus Durbach gelernt. Einen guten Schnaps herzustellen ist laut Manuel Wild aber mehr Arbeit als ein guter Wein. Am meisten stellen er und seine Brüder Gin her, auch als Auftragsarbeit für andere Marken. Die Brennerei „Wild“ verkauft aber am meisten Rum an seine Endkunden. Das Schöne an Manuel Wilds Beruf ist, dass er Produkte herstellt und kreiert, die meist von Leuten getrunken wird, wenn es ihnen gut geht. Mit seinen Brüdern trinkt Manuel sehr viel Wein. Ganze Länder und Regionen haben sie schon durchprobiert. Für die eigene Produktion ist bei den Wild´s wichtig, dass Nachhaltigkeit eine Rolle spiel. Das meiste Obst kommt entweder von regionalen Partnern oder vom eigenen Land. Wichtig ist bei der Brennerei „Wild“ auch, dass das Design der Flasche immer etwas Besonderes ist. Diese fallen auch im Lebensmitteleinzelhandel auf. Einer seiner Brüder ist Grafikdesigner, vieles entsteht also „Inhous“ und mit eigenen Ideen. Vor kurzem wurde die neue Vinothek eröffnet. Es ist immer super, wenn man den Kunden in einem tollen, modernen Gebäude empfangen kann. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

In Folge 96 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Dirk Holl aus Gaggenau zu Gast. Dirk Holl ist Geschäftsführer des Taxi Unternehmens „Taxi Holl“ aus Gaggenau und Vorstand des Taxiverbands Deutschland. Das von seiner Mutter 1974 gegründete Unternehmen in eine bekannte Größe und besitzt mittlerweile 60 Fahrzeuge und Niederlassungen in Gaggenau, Rastatt und Baden-Baden. Zu dem Unternehmen „Taxi Holl AG“ gehören auch „Inges Personenbeförderung“ und ein Limousinenservice. Die Taxipreise legt das Landratsamt fest. Das Taxi schließt die Lücke in der Mobilität, deshalb gibt es keine bestimmte Zielgruppe von Leuten die Taxis nutzen. Während Corona hatte das Unternehmen von Dirk Holl damit zu kämpfen, dass viel weniger Taxifahrten getätigt worden sind, da Dienstreisen oder Party wegfielen. Derzeit kämpft die Branche mit den hohen Spritpreisen. Die Taxis aus seinem Fuhrpark sind keine Leasingautos, sondern mithilfe von Darlehen gekauft. Früher war die klassische „E-Klasse“ das Lieblings-Taxiauto von Dirk Holl, mittlerweile fährt er gerne Tesla. Die Taxifahrer sind bei „Taxi Holl“ angestellt, das Trinkgeld darf selbstverständlich behalten werden. Im Urlaub fährt Dirk Holl auch gerne Taxi oder auch „Uber“ um zu schauen wie da so die Betriebsabläufe sind. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Sabino Maria Frassà"Semi" di Flora DeborahMostra a Roma al Gaggenau DesignElementiAttraverso una pietra e le opere dell'artista in ceramica, terra e oro lo spettatore diventerà parte della favola gotico-contemporanea di Flora Deborah e del suo lungo viaggio alla ricerca del senso più profondo dell'esistere. Il risultato sarà la costruzione di una nuova Torre di Babele, luogo di dialogo e confronto. "Semi"mostra personale di Flora Deborah a cura di Sabino Maria Frassàfino al 31 ottobre 2022lunedì-venerdì ore 10:30 - 13:00 / 15:30 - 19:00Gaggenau DesignElementiLungotevere de' Cenci 4, RomaPromossa da Gaggenau, Cramum, DesignElementiAl Gaggenau DesignElementi di Roma la mostra Semi dell'artista franco-israeliana Flora Debora alla sua prima personale in Italia. La mostra curata da Sabino Maria Frassà è il secondo appuntamento del ciclo di mostre “Materiabilia” promosso da Gaggenau e Cramum nel 2022. “Semi” è il racconto della favola gotico-contemporanea di Flora Deborah e del suo lungo viaggio alla ricerca del senso più profondo dell'esistere; un viaggio che, come in tutte le favole, è lungo e travagliato, ma caratterizzato dall'ottimismo dell'andare avanti con infinita resilienza. Il Gaggenau DesignElementi di Roma diventa così scenario di una vera e propria esperienza performativa oltre che installativa. Come spiega il curatore Frassà "agli spettatori è chiesto di portare e donare un sasso, così da poter partecipare a quello che potrebbe essere definito come un corale viaggio di iniziazione, pensato dall'artista per la costruzione di una nuova Torre di Babele, luogo di dialogo e confronto".La mostra è costruita intorno a immagini sempre in bilico tra sogno e realtà, nate da un processo creativo che non prevede mai correzioni, ma che vede proprio nelle imprecisioni o nei ripensamenti del gesto artistico una metafora delle alterne vicende umane: non si torna mai indietro, non c'è gomma, ma si va avanti portando nuova materia all'interno del proprio percorso. Così nascono le opere in ceramica, terra e oro di Flora Deborah, che sublima e sintetizza lo straordinario lungo viaggio che è l'esistenza umana: tutto nella nostra vita può essere il seme di un nuovo frutto, a patto che si riesca anche dolorosamente a raggiungere una piena consapevolezza di sé. Da una videoinstallazione in cui scava e assembla la terra del kibbutz in cui i genitori si sono incontrati, passando per i calchi della propria lingua e di quelle dei membri della sua famiglia, fino ad arrivare ai piatti e le piastrelle più recenti in cui personaggi onirici si passano delle coppe: "Flora Deborah" spiega il curatore "riflette su come non siano (solo) i luoghi a determinare chi siamo, bensì il linguaggio che impieghiamo per parlare e pensare. Può il lessico di ciascuno di noi penetrare ed essere seme e frutto dei linguaggi di chi ci vive intorno, e quali sono i confini di questo lessico famigliare?".Flora Deborah descrive un'umanità che nutre un nuovo universale idioma, un esperanto fatto di arte, intesa come unione di materia e bellezza, e coinvolge anche gli spettatori in questo processo attraverso una vera e propria esperienza performativa oltre che installativa. Chiunque visiti la mostra può infatti far parte dell'opera d'arte, lasciando una pietra con cui costruire una nuova Torre di Babele; un gesto che è stato anche parte di una performance dedicata presso lo showroom, in cui i partecipanti hanno infine assaporato il calco della lingua dell'artista, realizzato in cioccolato. Un vero e proprio scambio, in cui spettatore e artista si nutrono a vicenda, e da cui può nascere un nuovo lessico comune, con cui vedere e raccontare insieme un mondo nuovo. Come conclude il curatore Sabino Maria Frassà "nessuno di no sa come queste pietre che abbiamo lasciato verranno impiegate dall'artista. Come nella cultura ebraica queste pietre sono il simbolo di rispetto e pietas di fronte al passato e all'esistenza di un'altra persona. Dopo aver visitato la mostra non conosceremo quindi il finale della storia: incuriositi, stupiti e forse un po' malinconici tutti noi spettatori-attori avremo la consapevolezza di esser parte di qualcosa di grande, della vita di un'altra persona".Flora Deborah è un'artista franco-israeliana; nata a Evian, è cresciuta a Milano e attualmente vive e lavora a Tel Aviv. Deborah ha conseguito un MFA in Belle Arti presso la Bezalel Academy of Arts di Gerusalemme e un PG in Fotografia presso la University of the Arts London. Tra le mostre degne di nota, le collettive al Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano, alla Galleria Saatchi e al museo Bar David. È stata finalista al Premio Cramum che sostiene l'eccellenza artistica in Italia. Attualmente è in residenza d'artista presso il CCA di Tel Aviv come parte del gruppo Gino per il progetto “Tights: Dance & Thought Shelter for Calibrating Frequencies”.Spaziando tra scultura, disegno e video, Deborah definisce il proprio lavoro come una "pratica di empatia", che implica l'esplorazione della natura mutevole della soggettività umana. Partendo dal senso di estraneità, l'artista esamina il mondo attraverso la coscienza degli avatar da lei creati: personaggi di natura storica, religiosa o immaginaria, animali, piante e microrganismi. Attraverso questi avatar, è in grado di decostruire e ripensare i sistemi che hanno la pretesa di definirci, mettendo così a nudo l'apparente assurdità di convinzioni e strutture sociali ampiamente diffuse.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Die Apotheken in Baden-Württemberg bereiten sich offenbar jetzt schon auf eine mögliche vierte Impfung gegen das Coronavirus vor. Das sagt die Präsidentin des baden-württembergischen Apothekerverbands, Tatjana Zambo aus Gaggenau, im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Stefan Eich. Am heutigen Tag der Apotheken zieht sie eine gemischte Bilanz der vergangenen zwei Pandemie-Jahre. Einerseits habe man aktuell etwas weniger zu tun, andererseits hätten auch bei den Apotheken viele Mitarbeiter wegen der hohen Arbeitsbelastung ihre Stelle verlassen. Die größten Probleme während der Pandemie gab es mit gefälschten Impfzertifikaten und mit „emotionaler Stimmung, die wir auch zu spüren bekommen haben“, so Zambo.

In Folge 85 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Roman Zitzelsberger aus Stuttgart/Muggensturm zu Gast. Roman Zitzelsberger ist der oberste Chef der „IG Metall Baden-Württemberg“. Die „IG Metall“ ist eine bundesweite Organisation/Gewerkschaft. Mit dem Motto „Solidarität gewinnt“ sagen sie sich, nur gemeinsam und mit vielen mitmachenden Arbeitnehmern ist man stark. Die „IG Metall“ bzw. Gewerkschaften generell setzen sich für ihre Mitglieder gegenüber dem Arbeitgeber und der Politik ein; oft für bessere Arbeitsbedingungen, in erster und wichtigster Linie aber zur Arbeitsplatzsicherung. Für Roman Zitzelsberger ist es etwas Besonderes, der oberste Verhandlungsführer zu sein. Die „IG Metall“ hat in Baden-Württemberg 27 regionale Geschäftsstellen. Der Arbeitsalltag von Roman ist immer unterschiedlich, viel unterwegs ist er allemal. Gelernt hatte Roman, der aus dem badischen Muggensturm stammt, Maschinenschlosser bei Mercedes Benz in Gaggenau. Bei der „IG Metall“ in Gaggenau wurde er dann Geschäftsstellenleiter und kam dann nach Stuttgart und ist jetzt der Bezirksleiter für Baden-Württemberg. Er selbst sagt von sich, dass er badischer Lokalpatriot und Weltbürger ist. Während Corona hat die „IG Metall“ unter anderem durch digitale Warnstreiks auf sich aufmerksam gemacht. Die Metallindustrie hat derzeit auch mit dem Ukraine-Krieg zu kämpfen, da viele Rohstoffe und Kabelsätze, gerade für die in Baden-Württemberg wichtige Automobilindustrie, aus dem Osten kommen. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Jede Woche reden wir über Meldungen aus unserer Region – Meldungen, die es vielleicht nur kurz oder gar nicht ins Radio geschafft haben. Das ist die 118. Ausgabe: Svenja Sommer aus der neue welle Nachrichtenredaktion vertritt den krankgeschriebenen Jan. Und der ein oder andere Zuhörer fragt sich: „Warum hat es so lange gedauert bis Svenja mal ran durfte?“ Als Kind von hier (Spöck) und Herrscherin über die Regionalnachrichten bei der neue welle, wird sie dem Contentmotto zu 100% gerecht. Ihr erfahrt, was man mit einer Nagelschere im Zug nicht machen sollte. Warum durch TIK TOK einige Kinder in Karlsruhe nicht mehr auf die Toilette dürfen und wir suchen den Kettensägen-Dieb von Gaggenau.

Bosch, Thermador, and Gaggenau are some of the most popular luxury appliance brands around the world and they're all part of the same company, BSH Corporation. They're known for their state-of-the-art dishwashers, star burners with the gentlest simmer on the market, and their incredibly precise mode-driven cooking products.If you're interested in learning more about the products mentioned in today's episode, check out our Resource Center for in-depth brand analysis, videos, reliability studies, and checklists designed to make appliance shopping easier.Yale Appliance Resource Center: https://hubs.li/Q014C2mT0

In Folge 72 der Podcast-Video-Show „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Giuseppe Cimino aus Rastatt zu Gast. Giuseppe betreibt die Eisdiele „Eis Rimini“ in Rastatt/Plittersdorf. Als Deutscher Eismeister war Giuseppe mit seinen Brüdern, die ebenfalls Eisdielen in Karlsruhe und Gaggenau betreiben, für die Eis-Weltmeisterschaft in Bologna qualifiziert. Für den Titel reichte es aber leider nicht ganz. In seiner Familie macht fast jeder Eis; immer mit Liebe, Leidenschaft, guten Zutaten und mindesten 50 % Fruchtanteil. Durch die verrückten Kreationen wie Asphalteis, Schnakeneis oder die Klopapiertorte machen sich die Cimino´s immer wieder auf sich aufmerksam. Seit 2017 gibt es in den Läden der 3 Brüder sogar Hundeeis, das nach Leberkäse oder Lachs schmeckt - extra für die Vierbeiner. Fast wie bei einem Bäcker beginnt der Tag von Giuseppe Cimino um spätestens 5 Uhr mit dem Einmachen; ab 11 Uhr steht er dann meistens selbst im Laden und verkauft Eis. Man muss nicht nur Eis verkaufen können, sondern auch kaufmännisch fit und ein Entertainer hinter dem Tresen sein. Seine Eisdiele in Plittersdorf ist über den Winter nur sehr kurz geschlossen; wenn er aber über die Winterzeit Lust auf ein Eis hat, dann gönnt sich Giuseppe auch gerne mal ein Magnum. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

From building a team to navigating the industry's supply chain challenges, Ramey Caulkins draws on lessons learned from her early career in sales at Ann Sacks. Today, the Denver–based designer is meeting the moment by building a supportive framework for her latest hires and tapping vendor relationships to find new solutions.This episode is sponsored by Gaggenau and Sidedoor. LINKSRamey CaulkinsKaitlin PetersenBusiness of Home

Sabino Maria Frassà"Pars Construens"Mostra di Fulvio MorellaGaggenau DesignElementi Hub, Milanohttps://amanutricresci.com/L'arte è di tutti. A Milano i quadri-scultura di Fulvio Morella sono un'esperienza artistica a 360 gradi.A Milano ha aperto i battenti l'innovativa mostra “Pars Construens” curata da Sabino Maria Frassà e dedicata ai quadri-scultura di Fulvio Morella. Fino al 25 febbraio sarà possibile vedere al Gaggenau DesignElementi Hub queste opere che riflettono sul significato di progresso e futuro attraverso il legno tornito unito al metallo, all'architettura, all'archeologia e alla scrittura in braille a 200 anni dalla sua ideazione. “L'arte può e deve essere di tutti, perché ognuno di noi è semplicemente unico e diverso nel modo in cui vive il mondo che ci circonda”. Con queste parole l'artista introduce la mostra che è la prima tappa del progetto artistico “Blind Wood” in cui la scrittura in braille da un lato diventa elemento decorativo, dall'altro è la chiave per comprendere e interpretare le forme delle opere solo a prima vista astratte. In realtà tutti i quadri scultura in mostra rileggono in ottica contemporanea noti monumenti, luoghi storici e simboli di un'antichità ancora viva ai giorni d'oggi: dagli Anfiteatri di Milano, Catania e Lucca, al Pantheon, all'Arena di Verona alle rosse cupole di Palermo. Il braille diventa così il ponte che unisce il passato al futuro, facendo comprendere come i limiti siano i punti di partenza per crescere. “Il progresso è assimilazione” ripete l'artista e le sue opere sono un raccontano multisensoriale, olistico e inclusivo su come l'umanità evolva in modo corale, assimilando e rielaborando il proprio passato, senza mai negarlo né cancellarlo del tutto.L'origine del titolo della mostra Pars construens è da ricercarsi nella nota locuzione latina impiegata per la prima volta da Bacone nel XVI secolo per indicare un'attitudine costruttiva e propositiva nell'affrontare ogni aspetto dell'esistenza. Come spiega il curatore Frassà “Morella impiega la storia dell'architettura e del braille per mostrarci l'attualità della riflessione del filosofo inglese Bacone, per cui nell'uomo coesistono una “pars destruens”, che critica e demolisce, e una “pars construens” in grado di discernere ciò che è giusto da ciò che è sbagliato, ovvero di elaborare il passato e ciò che ci circonda per farne qualcosa di nuovo. Le nostre città sono del resto frutto di una stratificazione architettonica, di un'operazione secolare di assimilazione integrativa, che i più ignorano: dalle piante delle città di origine romana, alle chiese costruite sui templi pagani, alle chiese costruite su altre chiese precedenti, agli edifici costruiti con il materiale degli edifici preesistenti. Fulvio Morella realizza così opere che celebrano i luoghi-simbolo: il ciclo degli anfiteatri (Verona, Milano, Lucca e Catania) ma anche i luoghi di culto rivissuti nei secoli (dal Pantheon alla chiesa di San Giovanni degli Eremiti a Palermo)”.L'importanza “dell'altro” e di “ciò che ci circonda” è il fulcro della mostra di Morella. L'artista introduce questo concetto nel suo lavoro in modo esplicito attraverso il braille, che per la prima volta compare nelle sue opere a fianco del legno tornito e delle superfici metalliche che hanno caratterizzato le opere precedenti. Solo attraverso la lettura delle “decorazioni in braille”, stampate in 3D su tutte le opere, si potrà comprendere cosa rappresentino realmente. Queste opere multisensoriali potranno essere così pienamente comprese solo attraverso la condivisione dei linguaggi (visivo, tattile e braille) e, come ripete sempre l'artista, “aiutandosi gli uni con gli altri. Perché le mie opere premiano la diversità, anche fisica. Il futuro, del resto, non è mai autoreferenziale e non nasce da un ripiegarsi su noi stessi, quanto dal dialogo con ciò che è diverso nel tempo e nello spazio”.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

During his first career as a tax lawyer, Dan Rak didn't have much bandwidth to dip his toes into interior design. Instead, he focused on the one space he had unlimited access to: —his own house. Soon enough, Rak was moonlighting as a house flipper and quickly realizing that it was time to go all-in on his design hobby. Now firmly established, he's focused on taking his business to the next level by building his team thoughtfully and fine-tuning his process to provide clients with a top-notch design experience from start to finish.  This episode is sponsored by Gaggenau and Sidedoor.LINKSDan RakKaitlin PetersenBusiness of Home

Die Coronakrise hat uns weiterhin fest im Griff und stellt vieles in Frage. Die Just-in-time-Ökonomie gerät aus den Fugen, die Arbeitswelt wird neu gedacht. Lieferketten reißen, Logistikkosten explodieren, Chips werden knapp, Homeoffice ist der neue Standard. Nur eine alte Gewissheit gilt mehr denn je: My home is my castle – vor allem wenn Hightech alles bequemer macht. Noch nie herrschte in Deutschlands Cocooning-Zonen ein Wettrüsten wie in diesen Pandemiezeiten. Womit wir bei meinem heutigen Gast wären. Sie schwärmte in der Jugend nicht für Popstars, sondern kümmerte sich lieber um Kinder in Burundi, zog als Business-Nomadin durch die halbe Welt und hält die Küche für das neue Mallorca. Carla Kriwet hat im Juli 2020 den CEO-Posten von BSH übernommen, Europas größtem Hausgerätehersteller mit über 60.000 Mitarbeitern und Marken wie Bosch, Siemens oder Gaggenau. Kriwet ist überzeugt, dass die nächste Generation nachhaltig konsumiert und ihre Weißware nicht mehr kauft, sondern mietet. Kriwet hat mir erzählt, warum sie ursprünglich Entwicklungshelferin werden wollte, gerade extrem viele Geschirrspüler in China verkauft, intelligente Waschmaschinen Teenager zu neuen Menschen machen – und sie auch von deutschen weißen Männern gefördert wurde. Unsere aktuelle Titelgeschichte: Als Wirecard-Chef prahlte Markus Braun, er habe „vollen Einblick“ in die Geschäfte. Heute gibt er sich ahnungslos, als Opfer in dem Milliardenskandal. Doch seine Belege sind dünn – und seine Verfehlungen zahlreich. https://www.wiwo.de/my/unternehmen/dienstleister/affaere-wirecard-dr-ahnungslos/27853756.html (wiwo+) Wenn Sie mir Feedback geben möchten, Lob, Kritik oder Anregungen loswerden wollen oder eine Frage haben, erreichen Sie mich unter balzli@wiwo.de

In Folge 64 der Podcast-Video-Show „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang „PAT“ aus Gaggenau zu Gast. „PAT“ ist ein Singer-Songwriter aus Gaggenau der deutsche Musik macht. Vom Songs schreiben bis zum Produzieren, macht er alles selbst; gemeinsam mit seiner Band. Vor zwei Wochen hat „PAT“ das Album „Auf Umwegen“ auf CD und allen Streaming-Portalen veröffentlicht. Die vierzehn Songs wurden in den letzten zwei Jahren aufgenommen, sind aber teilweise schon bis zu fünf Jahre alt, passen aber auch perfekt in die jetzige Zeit. Für „PAT“ ist es wichtig, auf dem Album und auch live einen Wiedererkennungswert für den Zuhörer zu haben. Für „PAT“ ist es prinzipiell egal, ob 10 Leute oder 100 im Publikum sitzen; wichtig ist das Zuhören und die Geschichte hinter den Songs. Bei „PAT“ ist es so, dass zuerst die Melodie und dann der Text entsteht. Das größte für ihn ist, mit seiner eigenen Band auf der Bühne zu stehen, deshalb wünscht er sich für die Zukunft, dass die Konstellation so bleibt und es überregional mit dem neuen Album noch etwas nach vorne geht. Die aktuelle Platte heißt „Auf Umweg“; auf denen hat sich „PAT“ in der Vergangenheit oft bewegt, deshalb ist für ihn Ankommen auch sehr wichtig. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

In Folge 51 der Podcast-Video-Show „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang den Bäckermeister Max Liedtke von der „Bäckerei Liedtke“ aus Gaggenau/Bad Rotenfels zu Gast. Da Max in der Backstube groß geworden ist, war für ihn früh klar, dass er in die Fußstapfen seiner Eltern und Großeltern treten wird. Für ihn ist der Beruf des Bäckers bzw. das Leiten einer Bäckerei etwas tolles, denn meistens kommen die Kunden mit guter Laune und einem Lächeln in den Laden. Die Bäckerei war schon bei der Sendung „Deutschlands beste Bäcker“ mit Johann Lafer im Fernsehen zu sehen, oder wurde vom „Falstaff“ zum besten Bäcker Badens ausgezeichnet. Max erklärt, dass es gar nicht so einfach ist, die Qualität gleichbleibend zu halten, da es sich bei den Rohstoffen um Naturprodukte handelt. Unser Moderator Markus ist in der Straße der Bäckerei aufgewachsen und hat dort oft Autos mit Nummernschildern gesehen, die er nicht kannte; das kommt sicherlich von der guten Qualität und Mundpropaganda. Seit kurzem bespielt die Bäckerei aber auch „Facebook“ und „Instagram“. Max sieht das Bäckerhandwerk gut aufgestellt, denn die Kunden respektieren es. Für ihn macht der aromatische Geruch ein gutes Brot aus; generell kommt es da aber auf den Geschmack jedes Einzelnen an. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

It's no surprise that being a chef is challenging — the commitment, hours, and lack of sleep that all strains relationships. Now add the layer of being a South American female in what has been a predominately white male environment which has made it even harder to get ahead. This has been chef Victoria Blamey's experience over the past 17+ years.     In reference to Victoria in Episode 31, chef Dan Barber said, “anyone who's had her experience, any man who's accomplished what she's accomplished, would be at the top ranks of the profession.”     Born in Santiago, Chile, Victoria has worked all over the world in some of the best fine dining establishments. She's cut her teeth at restaurants like The Vineyard at Stockcross, Interlude in Melbourne, Mugaritz in San Sebastian, Atera in NYC, and many others before becoming the Executive chef of legacy restaurants like Chumley's and Gotham Bar & Grill.   In today's episode, Victoria shares what's it like to finally break out of the constraints that's held her back from fully expressing herself. We talk about her recent residency at Stone Barnes, her residency at Fulgurances in Brooklyn, and her hope for the future.      For more information on Gaggenau: https://bit.ly/3AcIaiD Follow Gaggenau on Instagram: https://bit.ly/2VeMPCb     For more info on Victoria Blamey: https://bit.ly/3k2JMFw     Follow Victoria on Instagram: https://bit.ly/3k3vHYg     For more info on The Art of Plating: https://bit.ly/3kEvQ6r     Sign up for our Newsletter: https://bit.ly/2TrNfEg     Follow The Art of Plating:  https://bit.ly/3isPJLa     Follow On The Pass: https://bit.ly/3BpHckD     Follow our Host, Gabriel Ornelas: https://bit.ly/3hTpONC     Ask about our creative agency, FARE: https://madebyfare.com

On this latest edition of the Hot Spot series, Gabriel Ornelas chats with Santiago Lastra, Chef and Co-Owner of Kol restaurant and Kol Mezcaleria in London. Santiago —who is originally from Mexico —was recently named GQ Food and Drink Award's Best Chef 2021.   Santiago humbly talks to us about working on Rene Redzepi's Noma Tulum pop-up, one of the most globally recognized pop-ups of all time, and what he learned through that experience which allowed him to explore Mexico's rich culinary history and deepen his relationship to ingredients and techniques from local indigenous communities.    We also talk about how his journey took him across the world to London to create a restaurant that is somehow both deeply Mexican and British at the same time. Santiago gives us an in-depth look at the restaurant where he marries Mexican cuisine with local and fresh British produce, the Mezcaleria, and the Mexican spirits and cocktails they are offering.      For more information on Gaggenau: https://bit.ly/3AcIaiD     Follow Gaggenau on Instagram: https://bit.ly/2VeMPCb   For more info on Kol & Santiago: https://bit.ly/3lwj8aq     Follow Santiago on Instagram: https://bit.ly/3rPQ3I4     For more info on The Art of Plating: https://bit.ly/3kEvQ6r     Sign up for our Newsletter: https://bit.ly/2TrNfEg     Follow The Art of Plating:  https://bit.ly/3isPJLa     Follow On The Pass: https://bit.ly/3BpHckD     Follow our Host, Gabriel Ornelas: https://bit.ly/3hTpONC     Ask about our creative agency, FARE: https://madebyfare.com

"Springboard" und "Singel Saw" sind Disziplinen beim Lumberjack, einer Sportart, die den Athleten viel Kraft, Geschicklichkeit und Konzentration abverlangt. Außerdem finden am Wochenende das Weltenbummler-Treffen der Unimogs und das Fest der Pferde statt. Viel Spaß!

Sabino Maria FrassàIO | Npersonale di Fabio Sandri a cura di Sabino Maria Frassàhttps://amanutricresci.com/Tornano le mostre di Gaggenau e Cramum che, in collaborazione con DesignElementi, presentano il nuovo progetto artistico “Extraordinario”, ideato da Sabino Maria Frassà per ricominciare a pensare realmente al futuro. Nel 2021 gli spazi di Roma e Milano saranno animati dalle quattro mostre di “Extraordinario”, ispirate agli elementi alla base della storia di Gaggenau: il vetro, il metallo, il legno, la luce e l'invisibilità. Fulvio Morella, Francesca Piovesan, Fabio Sandri e il duo TTozoi ci guideranno alla scoperta della extraordinarietà che ci circonda e da cui dobbiamo ripartire. Filo conduttore di tutte le mostre sarà la riflessione sul coesistere con gli altri nello spazio urbano, sociale e architettonico.Il nuovo ciclo artistico “Extraordinario” di Gaggenau e Cramum parte il 7 giugno dall'hub di Milano con la mostra “IO | N” a cura di Sabino Maria Frassà e dedicata al Maestro della fotografia off-camera Fabio Sandri. L'artista attraverso le sue grandi installazioni fotografiche, realizzate senza l'ausilio della macchina fotografica, indaga il sempre più labile confine tra noi e gli altri. La mostra è costruita per essere un percorso – grazie e attraverso lo spazio – di presa di coscienza dell'altro da sé, del Noi (da cui la natura quasi palindroma del titolo Io-Noi).“Per Sandri non esiste alcun grado di separazione tra l'io e l'altro da sé. Chi sono io? Io sono la realtà in cui esisto, mai da solo. Sono quindi anche tutto ciò che è altro da me in questa stanza e nello spazio. Sono a ben pensarci quell'infinito NOI a cui l'artista dà forma e sostanza attraverso la luce” spiega il curatore Sabino Maria Frassà.L'arte di Fabio Sandri utilizza proprio la luce come strumento fondamentale della conoscenza, o meglio del disvelamento del reale, e si caratterizza per una concezione plastica del medium fotografico, indagato nella sua essenza, ovvero quale impronta su supporto fotosensibile a contatto diretto con la materialità dei luoghi o quale impronta continua del divenire temporale. Presenza umana e fisicità temporale precipitate nel materiale fotografico, opere in cui si sommano a volte impronte di film a quelle della situazione ambientale in processi aperti di costruzione. IO | Npersonale di Fabio Sandri a cura di Sabino Maria Frassàfino al 29 luglio Gaggenau DesignElementi HubCorso Magenta 2 (cortile interno) MilanoLunedì - Venerdì | Ore 10:00 - 18:30per visitare la mostra gaggenau@designelementi.itper informazioni sulla mostra infocramum@gmail.comIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Sophie and Mayce talk about The Block, their obsession with Gaggenau, and Australian television advertisements.

Du interessierst dich für Elektronik und bist immer wieder beeindruckt was durch Technik möglich ist? Dann solltest du unbedingt unsere neue Podcastfolge anhören. Theresa macht gerade ihre Ausbildung zur Elektronikerin für Automatisierungstechnik bei der Daimler Tuck AG des Mercedes-Benz Werk in Gaggenau. Sie gibt uns einen Einblick hinter die Kulissen und berichtet, was ihre Ausbildung alles beinhaltet. Wir wünschen dir viel Spaß beim Zuhören!

BE WARNED: It's LuAnna, and this podcast contains honest, upfront opinions, rants, bants and general explicit content. But you know you love it!This week on LuAnna: Luisa is BACK, and so are her Gaggenau troubles. Anna’s got a snazzy new car and is in touch with the spirits in her house, and Lu had an incident with an Amazon delivery man. Plus, the Suez anal, the World’s sexiest bald men, Andrew’s hate of social media, groups of animals and a gross weirdo. Remember, if you want to get in touch you can:Email us at luannathepodcast@gmail.com OR drop us a WhatsApp on 07745 266947

Welcome to the Rock Your World Naturally (RYWN) Show! In this exclusive interview, Total Health Coach, Rekishia McMillan, had the pleasure of hosting Celebrity Chef, Rich Rosado. Chef Rich is a former United States Marine and graduate of the prestigious Culinary Institute of America. He is the author of the book revolutionizing the way Americans view food “Food is Our Greatest Medicine.” He is the founder of 1PL8 (One Plate), a culinary school that is inspiring, educating and leading the movement, so that we can live healthier lives, through our food.  He has cooked for professional athletes, business moguls and celebrity entertainers as well as served the former First Lady of the United States Michelle Obama. He has done thousands of cooking demonstrations as well as headlined for live cooking shows in Scottsbluff Nebraska, Lets Cook Seattle, Lets Cook Orlando, and the Daytona Home Show. He has been a contributing writer for Healthy Living Magazine, as well as written for Orlando Family Magazine. He was an award-winning chef instructor at Le Cordon Bleu, a premier culinary college, where he taught classes in all aspects culinary as well as baking and pastry.  He is the corporate chef for Thermador, Bosch, and Gaggenau, and does cooking demonstrations throughout the east coast of the United States. Chef Rich has taught healthy cooking technique classes for major hospitals and organizations like Arnold Palmer Children’s Hospital, Florida Hospital, UF Health Cancer Center, and Florida Diabetes Center. He has also developed a unique, fun, educational and engaging “5 B’s of Healthy Living”, a health and wellness program, for city governments, municipalities, corporations, small businesses, churches, colleges, universities, and small groups alike. Be encouraged as you listen to this life-changing message about food, healing, love and community.  Discover More About Chef Rich =>  Website =>  https://www.1pl8.com/  Live TV Show Link every Saturday @10 am => https://nrbtv.org/show/1pl8-kitchen/  If you can’t watch live or want to see again => http://www.truli.com/channels/1pl8-kitchen  Facebook page => https://www.facebook.com/1pl8chefrich  Instagram page => https://www.instagram.com/1dishkitchen/  Find Rekishia online at www.RockYourWorldNaturally.com

BE WARNED: It's LuAnna, and this podcast contains honest, upfront opinions, rants, bants and general explicit content. But you know you love it!On this week’s Luanna, the girls have finally recovered from their Big Night In hangover, Gaggenau have redeemed themselves with four greek god-like oven installers, Anna has a mini Monday morning rant on behalf of her parents, Lu’s been on a vag chair, Anna’s got a sleeping trick to get Enzo to stay in bed, another amputee story, whether or not to have more than one child and a poo story. Plus the very sad but inspiring story that Tom Parker from the Wanted is fighting a brain tumour and a ridiculous one about the woman who has called off her wedding to a ghost, plus more weirdos and more jobsworths come into the line of fire in the rant of the week. Remember, if you want to get in touch you can:Email us at luannathepodcast@gmail.com OR drop us a WhatsApp on 07745 266947

BE WARNED: It's LuAnna, and this podcast contains honest, upfront opinions, rants, bants and general explicit content. But you know you love it!This week’s LuAnna the Podcast was recorded at 7am on a Saturday morning due to Anna cocking up her diary so Imo is delighted. Lu has a Gaggenau update and it’s a corker, Anna makes a booboo with a man with one leg, Lu goes to hospital and gets papped/stalked, we’re obsessed with The Fall and Schitts Creek, Indi is blackmailing her parents and there’s one rather large obstacle stopping Fanny from enjoying herself. Plus we’re steering clear from Lady Rona and Trump in this slow news week and bringing you a couple of lighter hearted stories (a bit o' savouring life and a bit o' porn) plus some more weirdos. Remember, if you want to get in touch you can:Email us at luannathepodcast@gmail.com OR drop us a WhatsApp on 07745 266947

Jeder Deutsche trinkt im Schnitt 162 Liter Kaffee pro Jahr! Alles rund um den Kaffee kann man im Naturkundemuseum Karlsruhe lernen. Außerdem locken Zuckerbrot und Autoscooter auf der Herbstmesse in Gaggenau oder der Besuch der Art Fair in Freiburg.

Chef Rich Rosado of 1PL8 Kitchen is a formerUnited States Marine and graduate of the prestigiousCulinary Institute of America. He is the author of thebook revolutionizing the way Americans view food“Food is Our Greatest Medicine”. He is the founderof 1PL8, a culinary school that is inspiring, educatingand leading the movement, that we can live healthierlives, through our food. He has cooked forprofessional athletes, business moguls and celebrityentertainers as well as served the former First Ladyof the United States Michelle Obama. He has done thousands of cooking demonstrations as wellas headlined for live cooking shows in Scottsbluff, Nebraska, Lets Cook Seattle, Lets CookOrlando, and the Daytona Home Show. He has been a contributing writer for Healthy LivingMagazine, as well as written for Orlando Family Magazine.Chef Rich was an award-winning chef instructor at Le Cordon Bleu, a premier culinary college,where he taught classes in all aspects culinary as well as baking and pastry. He is the corporatechef for Thermador, Bosch, and Gaggenau, and does cooking demonstrations throughout the eastcoast of the United States. Chef Rich also has taught healthy cooking technique classes formajor hospitals and organizations such as Arnold Palmer Children's Hospital, Florida Hospital,UF Health Cancer Center, and Florida Diabetes Center. Recently he has developed aneducational and engaging health and wellness program titled “Mise en Place Method” for citygovernments, municipalities, corporations, small businesses, churches, colleges, universities, andsmall groups alike. For more information about 1PL8, visit www.1PL8.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

If you don’t cook with steam or know nothing about how to use it, you have to listen to this podcast. Janne Mahan, a chef and product trainer for Bosch, Thermador and Gaggenau, is Nancy’s guest this week. Did you know that when steam is added in various amounts to convection cooking, food is prepared faster, with greater nutrient retention, and favorite recipes can be used without change in temperature in less time AND with no preheating? Janne also explains: the premise of steam cooking. techniques in steam cooking. how to get great results from your recipes. What types of steam convection ovens Thermador offers What types of cooking modes are offered in the Thermador ovens What types of foods can be cooks with steam How to adapt your recipe to steam cooking This podcast sponsored by Premier Lighting August 10, 2020 email questions to Nancy@NancyHugo.com

Auf einer Bundesstraße im Murgtal bei Gaggenau sollen in drei Abschnitten von zusammen knapp sechs Kilometern Länge Oberleitungen für Lastwagen installiert werden. Die Strecke ist eines von drei Pilotprojekten des Bundes. Können Oberleitungs-LKW zur Verkehrswende beitragen?Martin Gramlich im Gespräch mit Alice Thiel-Sonnen, SWR Umweltredaktion

Davide Tranchina"Cieli Impossibili"In mostra fino al 22 settembre 2020Gaggenau DesignElementi Hubhttps://amanutricresci.com/cramum/https://www.gaggenau.com/it/Qual è lo spazio e qual è il ruolo della fotografia nella "società dell'immagine" contemporanea? La risposta a questo quesito è il punto di partenza di tutta la ricerca artistica di Davide Tranchina, protagonista della aperta fino al 22 settembre "Cieli Impossibili" curata da Sabino Maria Frassà e promossa a Milano Gaggenau e Cramum al Gaggenau DesignElementi Hub di Corso Magenta 2 Milano. La mostra è incentrata sul tema della distanza ed è composta da 15 opere, per lo più inedite, realizzate attraverso la tecnica dell'off-camera che ha reso celebre l'artista a livello internazionale.Come spiega il curatore Frassà: "Davide Tranchina fotografa l'utopia, una dimensione ideale a cui l'essere umano tende per tutta la propria esistenza. Ciò che vede lo spettatore nelle opere di questo artista non esiste e non è mai esistito, sono cieli "volutamente" impossibili. L'artista ricerca e innesca un cortocircuito sensoriale tra figurazione percepita e realtà registrata che provoca, in misura maggiore rispetto ai precedenti lavori più mimetici, una vertigine non solo per la distanza tra noi e il cielo, ma anche per l'ambiguità stessa dell'immagine: il "come se" spinge lo spettatore a domandarsi se ciò che vede sia realmente un orizzonte o meno. Si comprende come per Tranchina l'arte e la fotografia non registrino ciò che l'essere umano riesce a percepire, quanto una realtà ontologica. L'arte fornisce gli elementi per vedere ciò che l'occhio umano - inteso come organo - da solo non riesce a cogliere. I cieli impossibili di Davide Tranchina, riduttivo e tecnicamente sbagliato definirli "scatti fotografici", finiscono così per risultare immagini universali che colgono e danno forma all'inconscio archetipico dell'essere umano. L'aspetto utopico ed idealistico è in ultima istanza la vera “cifra” caratteristica che affascina l'artista e che completa l'onnipresente distanza; non la registrazione della forma della materia. In fondo tutti i “cieli impossibili” di Tranchina sono il racconto del viaggio dell'essere umano dalla terra al di là del cielo, al Mondo delle Idee: “L'utopia è come l'orizzonte: cammino due passi, e si allontana di due passi. Cammino dieci passi, e si allontana di dieci passi. L'orizzonte è irraggiungibile. E allora, a cosa serve l'utopia? A questo: serve per continuare a camminare”. Eduardo Hughes Galeano."Gaggenau e Cramum hanno lavorato a lungo per trasformare il distanziamento sociale in opportunità: la mostra sarà visitabile su appuntamento e sarà arricchita da un tour digitale con realtà aumentata ricco di contenuti inediti sull'arte di Davide Tranchina. Ciò renderà possibile visitare la mostra anche in versione digitale, sebbene le opere d'arte siano sempre più apprezzabili se viste dal vivo. Chiusura estiva dal 1° al 23 agosto.Per rivedere l'intervista a Davide Tranchina, realizzata nel corso dell'inaugurazione della mostra, con Elena Sagripanti, brand manager Gaggenau e Sabino Maria Frassà, curatore d'arte.https://vernissage.gaggenau.comunicamedia.it/event/cieliimpossibili/Per visitare la mostra aperta al pubblico su appuntamentoGaggenau DesignElementi Hub, Corso Magenta 2, Milanolunedì-venerdì 10:00 - 19:00infocramum@gmail.com | gaggenau@designelementi.ito prendere un appuntamento telefonando al:+39 02 29015250IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Lorenzo Marini"C19SH"Corona Virus 19 Stay HomeCramum ha deciso di condividere la storia dell'opera C19SH (Coronavirus19 Stay Home) che Lorenzo Marini ha appena completato, ritenendola simbolo della forte resilienza diffusa che Milano e l'Italia stanno dimostrando. Crediamo quindi sia vero che Milano non si ferma: anche se rimaniamo chiusi nelle nostre case, tutti combattiamo il coronavirus, cercando di continuare a viver al meglio il nostro tempo senza "farci vivere" dalla malattia.Lorenzo Marini, artista globetrotter, si trova dal 9 marzo, di rientro da Parigi, bloccato a Milano nel suo appartamento/studio. Ha con sé solo le opere non incluse nella mostra appena inaugurata a Milano da Gaggenau Hub "Out of Words". Pochi i mezzi, ma tanta la voglia di continuare a vivere, lavorare e raccontare quello che sta accadendo e provando.L'artista vede in quel #iorestoacasa l'unico modo possibile per resistere al C19 (coronavirus), ma ci invita a resistere e a continuare a vivere. In C19SH (C19 STAY HOME) Lorenzo Marini rielabora una "vecchia" opera degli AlphaType (npn selezionata per la mostra milanese e perciò in Studio) e decide di modificarla, ricostruendo un alfabeto in cui ogni lettera è collegata a un'immagine e/o a una parola, che rappresentano un elemento della vita ai tempi del coronavirus. Le uniche scritte in rosso, da cui deriva anche il titolo dell'opera, indicano le idee urgenti che affollano la nostra mente, ma anche la comunicazione e il nostro linguaggio, cos' stravolto da quello che stiamo vivendo: l'artista aggiunge alla "C" il numero 19 dal nome del virus (Covid 19), la H diventa "home" e la S di Stay.Gli altri interventi in bianco e nero rappresentano invece le riflessioni più ponderate: la "L" che l'artista rappresentava nell'opera originale con una pistola, per la somiglianza di forme, viene affiancata dalla parola "libertà": la libertà, che torna nell'alfabeto due volte - anche nella F di Freedom - è l'elemento centrale della nostra battaglia. Viviamo tutti in una libertà armata, reggimentata, che dobbiamo difendere dal virus e dall'idea stessa di emergenza. Lorenzo Marini non rinuncia però a raccontarci anche in questo inedito alfabeto "intimo" e familiare ciò che più gli manca perché non si può più fare: dalla B di bacio/bocca, all' "enjoy food" della U di ugola. L'opera finisce con un'augurio "The End".IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

De witgoedmarkt ziet zwart van de merken. En als je dan ook nog eens via retailers verkoopt; hoe win je de slag om de consument? In de 55e CMOtalk deelt Gertjan Sturm van BSH Nederland zijn ervaringen met de customer journey van Siemens, Bosch, NEFF en Gaggenau.

In dieser Folge unterhält sich Gudrun gleich mit vier Personen. Im Gespräch geht es um ein ganz besonderes Angebot für Schülerinnen und Schüler: die CAMMP-week. Die Abkürzung CAMMP steht hier für "Computational and Mathematical Modeling Program" (deutsch: "Computergestütztes Mathematisches Modellierungsprogramm"). Das Programm wurde in der Arbeitsgruppe von Martin Frank während seiner Tätigkeit an der RWTH in Aachen entwickelt. Mit seinem Wechsel ans KIT in Karlsruhe gibt es nun seit Januar 2018 auch ein Standbein am KIT. Mit Kirsten Wohak hatte Gudrun schon über das Konzept, die Idee und konkrete Beispiele für CAMMP gesprochen. Dabei entstand der Wunsch, unbedingt auch Schülerinnen und Schüler zu Wort kommen zu lassen, die an einer CAMMP-Veranstaltung teilgenommen haben. Elly Bastian und Christian Beitzinger haben vom 24.-29. Juni 2018 an der diesjährigen CAMMP week in der Jugendherberge in Voeren (Belgien) teilgenommen und hatten Lust, im Podcast über ihre Erfahrungen zu berichten. Elly ist derzeit noch Schülerin der 10. Klasse am Goethe-Gymnasium in Gaggenau und Christian ist in der K1 im Tulla-Gymnasium in Rastatt. Zwei Programmgestalterinnen waren ebenfalls mit in der Podcast-Gesprächsrunde, nämlich Kirsten Wohak und Maren Hattebuhr. Sie gehören am KIT zur Arbeitsgruppe von Martin Frank Computational Science and Mathematical Methods. Diese Gruppe schlägt eine Brücke zwischen dem Steinbuch Center for Computing und der KIT-Fakultät für Mathematik. Das Angebot der CAMMP week richtet sich an Schüler und Schülerinnen der Oberstufe, die an Mathematik interessiert sind, an Mathematiklehrpersonen sowie Personen im Referendariat oder Lehramtsstudium und findet jährlich in der Jugendherberge in Voeren in Belgien statt. In Karlsruhe wird zusätzlich noch eine zweite Modellierungswoche in Zusammenarbeit mit dem MINT-EC angeboten, an welcher Schülerinnen und Schüler von Schulen, die Teil des MINT-Schulnetzwerks sind, teilnehmen können. In beiden Wochen werden die Teilnehmenden in Gruppen aufgeteilt, die jeweils aus sechs Schülerinnen und Schülern und zwei (angehenden) Lehrkräften bestehen. Bei den zu lösenden Problemen handelt es sich um reale Fragestellungen aus der Forschung von Firmen oder Universitätsinstituten. Jede Gruppe erhält eine individuelle Aufgabenstellung, an der sie innerhalb der fünf Tage forscht. Dabei wird sie auch wissenschaftlich betreut. Die Schülerteams präsentieren ihre Ergebnisse den Firmen am Ende der Woche im Rahmen einer repräsentativen Abschlussveranstaltung. Hier sind auch die Familien und die Schulen dabei. Welche Wege führen junge Menschen nun in die CAMMP week? Elly hatte Anfang 2018 die Arbeit der Gruppe um Martin Frank im Rahmen ihres BOGY-Praktikums kennen gelernt und dabei Lust bekommen, noch mehr praktische Mathematik zu machen. Obwohl sie keine andere Person kannte, die auch nach Belgien fahren würde, war ihre Lust so groß, dass sie sich auf das Abenteuer einlassen wollte. Christian wurde von seinem Mathelehrer auf die Möglichkeit hingewiesen und hatte sich mit Mitschülern abgesprochen. Beide berichteten darüber, dass sie in der jeweiligen Gruppe mit viel Enthusiasmus arbeiten konnten, viele Ideen geboren und wieder verworfen wurden und am Ende auch in schwierigen Phasen ein Ausweg gefunden wurde. Es war eine interessante Erfahrungen, mit anderen Schülerinnen und Schülern zusammen zu sein, die auch Begeisterung für Mathematik empfinden. Beide haben nun ein neues Bild von Mathematik und den Möglichkeiten einer späteren Berufstätigkeit mit einer mathematischen Vorbildung und würden auch gern wieder an einer CAMMP week teilnehmen. Podcasts E. Dittrich: Schülerlabor, Gespräch mit G. Thäter im Modellansatz Podcast, Folge 103, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. M. Frank: Kinetische Theorie, Gespräch mit G. Thäter im Modellansatz Podcast, Folge 152, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. B. Böttcher: Meisterklasse, Gespräch mit G. Thäter im Modellansatz Podcast, Folge 158, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. G. Thäter, K. Wohak: CAMMP, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 165, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. 10 Jahre Omega Tau Podcast

“The change in luxury, not just here in China but globally, has definitely affected our strategy,” says Daegal Ritz, Senior Vice President for Marketing at BSH Home Appliances (China) Co., Ltd. He was speaking on the side lines of the 8th CEIBS Prestige Brands Forum. “[In terms of] digital, we see that China is pretty much in the lead. So for us, China is a hub to learn how to play on this field.” That seems sound strategy, as Chinese are the number one consumers of luxury, accounting for about 29% of global sales. The luxury experience is something that Ritz can relate to. It’s a large part of his company’s marketing strategy for its Gaggenau line which is described as not mere kitchen appliances but a culinary experience – one to be shared with friends. “What we are looking at is how to combine this luxury experience, in a connected world, in order to get interaction,” he says. In China, where he has lived for the past eight years, social media is an important part of their strategy. “We are creating accounts, for example on WeChat, in order to distribute this culinary experience that you are having while you are cooking with Gaggenau, with your friends. It’s also a way to see who else is having the Gaggenau experience – designers, artists, etc.,” Ritz adds.

Die Kleinstadt Gaggenau in Baden-Württemberg wird acht Jahre lang zum Forschungslabor. Wissenschaftler wollen gemeinsam mit den Einwohnern Lebensbedingungen schaffen, die ein längeres Leben ermöglichen. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/stadtgespraech-laenger-leben-als-experiment