Podcasts about kreativagentur

„Unternehmen denken oft, Kunst sei etwas für Sammler*innen oder Vorstandsbüros. Dabei kann sie viel mehr: Sie schafft Aufmerksamkeit, Emotionen und kulturelle Tiefe - genau das, was gute Kommunikation braucht“. Was passiert, wenn eine Agentur Markenkommunikation neu definiert – und Kunst nicht nur als Stilmittel nutzt, sondern als strategisches Element? In der neuen Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz darüber mit Nina Preuss, CEO und Michael Preuss, CCO von PREUSS UND PREUSS. Ihre Agentur bewegt sich bewusst zwischen zwei Welten: klassischer Kommunikation und freier Kunst. Was vor 15 Jahren als Kreativagentur begann, hat sich während der Pandemie radikal weiterentwickelt: Die Kunst wurde zum zweiten Standbein. Heute betreiben sie eine eigene Galerie in Berlin und Stuttgart, kuratieren Kunst für Marken, gestalten Installationen und entwickeln Kampagnen, die weit über klassische Werbung hinausgehen. Unternehmen wie Aldi, Porsche oder Mercedes-Benz setzen auf ihren experimentellen Ansatz – zwischen Strategie, Kunst und kommerzieller Kommunikation. Doch wo liegt die Grenze zwischen künstlerischer Freiheit und Markenstrategie? Wie schafft man Projekte, die für beide Seiten – Marken und Kunst – wirklich wertvoll sind? Und welche Unternehmen sind offen für diesen kreativen Paradigmenwechsel? Nina und Michael teilen ihre größten Learnings aus 15 Jahren Agenturgeschichte: Warum es sich lohnt, mutige Wege zu gehen, wie man Kunst und Marken authentisch zusammenbringt – und warum sie in Zukunft noch mehr an ‚ultra contemporary Projekten‘ arbeiten wollen.

Wer hätte gedacht, dass ein Käsebrot einen dreimal höheren Klima-Impact hat als ein Avocado-Toast? Oder dass Fast Food gesund und nachhaltig sein kann? In dieser Episode ist Balázs Tarsoly von Branding Cuisine zu Gast, Europas erster und einziger Kreativagentur, die sich auf Food und Nachhaltigkeit spezialisiert hat. Gemeinsam mit Simone Zilgen von Aramark verrät er Überraschendes und Spannendes über nachhaltige Gastronomiekonzepte. Wir sprechen darüber, wie die Gastronomie den aktuellen Wandel von einer fleischlastigen zu einer pflanzenbetonten Ernährung für sich nutzen kann und wie nachhaltige Gastronomiekonzepte auch wirtschaftlich erfolgreich sind.

„Intern hatte BBDO früher in der Gruppe oft den stärksten Raum. Die anderen Agenturen spielten im Verbund mit, nach festen Regeln. Das haben wir geändert. Heute denken wir ausschließlich im Sinne des besten Teams für den Kunden.“ Integrierte Zusammenarbeit ist das große Versprechen der Agenturbranche – doch in der Realität bleibt sie oft eine Illusion. Statt echter Kollaboration gibt es interne Konkurrenz, Silodenken und Kämpfe um Leadrollen. TEAMBBDO will genau das ändern. In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Christian Rätsch, CEO von TEAMBBDO, und Boris Terwey, CEO von Interone und COO von TEAMBBDO, über den schwierigen, aber notwendigen Bruch mit alten Strukturen – und darüber, wie aus Skepsis Vertrauen wurde. Denn TEAMBBDO ist keine klassische Fusion, sondern ein neues Modell der Zusammenarbeit. BBDO, Interone, die Peter Schmidt Group und Batten & Company bleiben eigenständige Agenturmarken, doch sie agieren nicht mehr als Wettbewerber unter einem Dach, sondern als echte Einheit. Kunden sollen nicht länger zwischen Spezialist*innen und Disziplinen navigieren müssen. Stattdessen wird aus einem interdisziplinären Pool das beste Team für jede Herausforderung zusammengestellt – flexibel, integriert, ohne interne Machtspiele. Eine vielversprechende Idee. Doch kann sie im Agenturalltag wirklich funktionieren? Der erste große Test kam mit einem Pitch für E.ON. Dort nahm diesmal nicht die klassische Kreativagentur den Lead, sondern Interone – die Digitalagentur. Ein bewusster und mutiger Bruch mit alten Hierarchien. Die Entscheidung wurde intern intensiv diskutiert, aber das Ergebnis überzeugte: Weniger Reibungsverluste, tiefere Kundeneinblicke, effizientere Zusammenarbeit. Doch das neue Modell wirft auch neue Fragen auf: Wie hält man das Gleichgewicht zwischen vier eigenständigen Agenturen, ohne dass alte Muster zurückkehren? Wie sorgt man dafür, dass keine Agentur die dominierende Rolle einnimmt? Trotz gemeinsamer Führung bleiben die einzelnen Agenturen mit eigener Identität bestehen – ein echter Spagat zwischen Integration und Unabhängigkeit. TEAMBBDO hat neue Strukturen geschaffen und zeigt, wie das Prinzip im Alltag funktionieren kann, wenn es um Kundenwünsche, Budgets, Ressourcen und Entscheidungswege geht.

Heute ist Dr. Robert Jakimovski mein Gast.Er hat nicht nur meinen neuen Podcast-Jingle komponiert, er ist auch auch ein sehr sympathischer Mensch mit einem interessantem Werdegang und vielen Talenten.Es geht um Musik, um Beziehungen, um Identität und vieles mehr.Und es gibt eine erste Kostprobe vom neuen Podcast-Jingle für meinen Podcast "Beziehungen". Dr. Robert Jakimovski ist Komponist, Musikproduzent, Sänger, Autor, Unternehmer, Speaker, Entertainer, Coach und Trainer. Er unterstützt Menschen und Organisationen in den Bereichen Corporate Identity, Corporate Culture und Branding. In dieser Hinsicht verbindet er Musik und Entertainment mit Persönlichkeits-, Team- und Organisationsentwicklung.Mit LOUDBRAND (https://loudbrand.de) betreibt Robert eine Kreativagentur für musikalische Teamentwicklung und Branding. Mit dem Slogan "Make Your Brand Loud" hilft LOUDBRAND Unternehmen, ihre Kreativität und Kultur zu entwickeln und so die richtigen Leute anzuziehen - durch Songs und eine musikalische Unternehmenskultur. Sobald eine Kultur weiterentwickelt oder ein Brand Song fertiggestellt ist, bietet Robert die Möglichkeit, die gemeinsam entwickelten Songs unter seinem Musiklabel EO RECORDS (https://eo-records.de) zu veröffentlichen und zu promoten. Das Motto von EO RECORDS? "Empowering People. Empowering Organisations."Mach' jetzt den Test:Kostenlosen Test beginnenEmpower your love Info Willst Du wieder mehr Harmonie und Liebe in der Partnerschaft spüren?Möchtest Du Vertrauen aufbauen und Konflikte lösen?Oder möchtest du wissen, ob eine Begleitung in der Trennung (emotional, rechtlich und sachlich) die Lösung für deine individuelle Herausforderung ist?

4K1S #86 |Guerilla-Marketing – Kampf um die Aufmerksamkeit by Leuchtend Laut

In dieser Episode erforschen wir die bedeutenden Veränderungen in der Streaming-Branche. Wir diskutieren, wie sich Streaming-Dienste wie Netflix, Prime Video und Disney+ entwickelt haben und was neue Anbieter und Abo-Modelle mit sich bringen. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Wandel im Nutzerverhalten, verstärkt durch die Corona-Pandemie, und den neuesten Trends wie dem FAST-Modell und dem Aufschwung der Mediatheken. Wir beleuchten auch die Nachhaltigkeitsaspekte und die steigenden Energieanforderungen der Branche. Zum Abschluss betrachten wir, wie Partnerschaften zwischen Streaming-Diensten entstehen, um den finanziellen und praktischen Bedürfnissen der Verbraucher gerecht zu werden. Taucht mit uns ein in die dynamische Welt des Streamings und entdecke, wie sich der Markt und die Sehgewohnheiten verändern.

In dieser Episode unseres Podcasts dreht sich alles um die humorvolle Seite der Werbung. Wir beleuchten, warum gerade witzige Werbespots oft am besten bei den Verbrauchern ankommen. Trotz der allgemeinen Reizüberflutung durch Werbung – 70 Prozent der Deutschen empfinden sie als störend –, schafft es Humor, eine positive Verbindung zum Konsumenten aufzubauen und eine Marke sympathisch darzustellen. Wir diskutieren verschiedene Humorarten, die in der Werbung eingesetzt werden, von Slapstick über Wortwitze bis hin zu ironischen Kommentaren, und beleuchten einige der denkwürdigsten humorvollen Werbekampagnen. Zudem werfen wir einen Blick auf die Herausforderungen und Gefahren, die mit Humor in der Werbung verbunden sind, wie kulturelle Unterschiede, Risiken von Missverständnissen und den sogenannten Wear-Out-Effect. Abschließend geben wir praktische Tipps, wie Humor effektiv und ohne negative Nebenwirkungen in der Werbung eingesetzt werden kann. Diese Episode ist ein Muss für alle, die verstehen wollen, wie Humor erfolgreich in der Werbung genutzt werden kann, ohne die Werbebotschaft zu überschatten.

In dieser Folge erkunden wir, wie Nostalgie positive Emotionen weckt und eine tiefe, emotionale Bindung zu einer Marke herstellen kann. Wir betrachten die speziellen Techniken, die dabei zum Einsatz kommen, wie der Gebrauch von bestimmten Farben, Musik, Soundeffekten, aber auch den Einsatz von Werbespots, Werbefiguren oder Markenlogos aus vergangenen Zeiten, die speziell eine Zielgruppe ansprechen sollen, die positive Erinnerungen an die Vergangenheit hegt. Wir beleuchten erfolgreiche Beispiele von Marken, die Nostalgie-Marketing effektiv eingesetzt haben, und diskutieren, wie sie es geschafft haben, eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, um ihre Produkte in einem emotional ansprechenden Licht darzustellen. Zusätzlich werfen wir einen Blick auf die Hits und Misses der aktuellen Werbewelt. Dabei analysieren wir, welche Kampagnen den nostalgischen Ton getroffen haben und welche daneben lagen, indem wir untersuchen, was funktioniert hat und was nicht.

Amïn Baghi gründet 2012 die Kreativagentur esistfreitag und 2017 das Magazin, bzw. den Blog frankfurtdubistsowunderbar, der Stand April 2024 66.000 Follower zählt. Ihr Office transformiert sich jeden Samstag zum Concept-Store, in dem es, noch dazu, regelmäßig Veranstaltung gibt. In Podcast Brudi #60 sprechen wir darüber, warum eigene Projekte die beste Werbung sind, wie Menschlichkeit und Transparenz die Agentur greifbar machen und wieso ihr Magazin eine noch größere Zielgruppe erreicht, als anfangs gedacht.

In dieser faszinierenden Episode unseres Podcasts tauchen wir tief in die Welt der Kunsttherapie ein, mit einem besonderen Fokus auf Traumatherapie durch Malerei. Zu Gast haben wir Expertin Gianna Defregger, die nicht nur in der Kunsttherapie erfahren ist, sondern auch eine inspirierende Unternehmerin, die ihren eigenen Weg zur Selbstständigkeit gemeistert hat. Gianna gibt uns einen Einblick, wie sie zur Kunsttherapie kam und was sie dazu bewegt hat, ihren eigenen "Artspace" zu gründen – einen Raum, der nicht nur für die Heilung durch Kunst steht, sondern auch Gemeinschaft und Kreativität fördert. Sie teilt die Geschichte hinter ihrer Entscheidung, sich selbstständig zu machen, und wie sie diesen Schritt als eine Erweiterung ihrer Leidenschaft für Kunst und Heilung sieht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den einzigartigen Workshops, die Gianna in ihrem Laden anbietet. Sie erzählt, wie diese Workshops strukturiert sind, was Teilnehmer erwarten können und wie sie durch Kunst einen sicheren Raum für persönliches Wachstum und Heilung schafft. Gianna spricht auch offen darüber, wie sie mit Stress umgeht, sowohl persönlich als auch in ihrer Rolle als Therapeutin und Unternehmerin. Ihr Ansatz zum Marketing ihres Geschäfts ist ebenso ein Thema, einschließlich der Nutzung von Social Media, Werbekampagnen und Kooperationen, um eine engagierte Gemeinschaft um ihren Artspace herum aufzubauen.

In dieser Episode tauchen wir tief in die faszinierende Welt der Extended Reality (VR & AR) und deren revolutionären Einfluss auf die Werbebranche ein. Wir beleuchten, warum gerade jetzt der perfekte Zeitpunkt ist, sich mit XR auseinanderzusetzen, und welche unglaublichen Möglichkeiten sich für Marken und Unternehmen für die Zukunft eröffnen. Von virtuellen Anproben bis hin zu immersiven Erfahrungen, die die Art und Weise, wie wir Werbung wahrnehmen, neu definieren – wir decken alles ab und zeigen auf, warum XR die Zukunft der Werbung ist. Zudem präsentieren wir spannende Usecases, die nicht nur die Vielseitigkeit von XR in der Werbung demonstrieren, sondern auch, wie diese Technologie das Kundenerlebnis bereichern und die Interaktion mit Marken auf eine ganz neue Ebene heben kann. Und weil keine gute Story ohne Soundtrack auskommt, schmeißen wir noch unsere Spotify Playlist "Der Soundtrack der Werbewelt" in den Ring. Da findet ihr Tracks, die irgendwie jeder aus der Werbung kennt oder die einfach diesen typischen Werbevibe haben: https://open.spotify.com/playlist/2rccBSg0KWHa7ZNCc2v9pr?si=ebd7f74918834d41

Wir sind zurück! 4K1S – die dritte Staffel! In unserer heutigen Episode setzen wir uns mit der Frage auseinander, wie die Werbebranche Vielfalt und Inklusivität nicht nur als Trend, sondern als echte Verpflichtung gegenüber der Gesellschaft betrachtet. Wir schauen uns Beispiele an, bei denen es gut gelaufen ist, diskutieren aber auch über die Fehltritte und Lernkurven, die die Branche im Laufe der Zeit erlebt hat. Außerdem: Unsere Spotify Playlist "Der Soundtrack der Werbewelt" wird regelmäßig aktualisiert und beinhaltet jetzt eine noch größere Sammlung von Songs aus der bunten Welt der Werbung. Diese Playlist ist nicht nur eine Hommage an die kreative Arbeit hinter der Werbemusik, sondern auch eine Einladung an euch, die Atmosphäre Werbevergangenheit weiter zu erkunden. Link zur Spotifyplaylist "Der Soundtrack der Werbewelt": https://open.spotify.com/playlist/2rccBSg0KWHa7ZNCc2v9pr?si=d85455db07fd41f2

Elena Fast ist 17 Jahre jung und hat schon Gründungserfahrung. Sie zählt zu den jüngsten Unternehmerinnen Österreichs - und das obwohl sie nebenbei noch zur Schule - nämlich in die HTBLA Wels geht. Eines ihrer Projekte ist der „AI Tracer” und beschäftigt sich, wie der Name schon sagt, mit künstlicher Intelligenz. Aber damit noch nicht genug. Mit dem 5AM Club betreibt sie ein Netzwerk zum Austausch in der Business-Welt und dann gibt es da noch „Seratano”, eine Kreativagentur, mit Fokus auf Branding und Startup Marketing, mit der sie sich erst vor einigen Monaten selbstständig gemacht hat. Inhalt: - liebstes Social Network - Ihr „Warum" - Bedeutung Weltfrauentag - Frauen als Führungskraft - Rückgang Female Founders - Accelerator: Gründerprogramm der Startrampe in Linz - 5AM Club: Mitglieder und Geschäftsmodell - Kreativagentur Seratono - Personal Branding und mutiges Marketing - KI-Startup AI Tracer bzw. Market Whisper als Marktforschungstool - Unternehmensformen - Vorteile: legales Gründungsalters ab 16 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/trending-topics/message

Dreierlei mal anders: Diese Folge ist Nhung (@nhungimo) bei uns zu Gast. Nhung hat mit ihrem Partner eine eigene, „Asian-led“ Agentur gegründet (@wabaki) und ist dort Marketing & Creative Lead. Außerdem teilt sie in ihrem Blog „what the phan“ alles von Business Tools über Food Tipps bis zu tiefen Einblicken in ihre Gefühlswelt. In der Folge sprechen wir über Selbstständigkeit, prägende Momente und die Suche nach Heimat und Identität. Spoiler Alert: Es wird emotional. Bild: Goy (@goy.de) Cover: Menal (@channelbreaux) Jingle: Jakob (@otrakbeats)

In dieser Episode tauchst du mit uns in die Geschichte von Dimitrij Tarasenko ein, der seine Ingenieurskarriere hinter sich ließ, um als Dima Schine in der Social-Media-Welt durchzustarten. Er ist der Kopf hinter CREW10, einer Kreativagentur, die bereits TikTok eroberte, bevor es jeder kannte. Lass dir von Dima selbst erzählen, wie aus Skate-Videos und einer Leidenschaft fürs Visuelle ein florierendes Business wurde. Erfahre, wie er und sein Mitgründer Robin Maeter mit Mut und Kreativität eine Branche prägten, in der viele andere nur Risiken sahen. Eine inspirierende Geschichte über den Glauben an die eigene Vision, die sicher auch dich motivieren wird! Mehr zu dieser Podcast Folge findest du hier in den Shownotes: https://www.wealthacademy.space/posts/drafts/857-businesstalk-mit-dimitrij-tarasenko Werde Teil der Community: www.wealthacademy.space Oder besuche unsere Website: www.sven-lorenz.com Noch mehr Content von Sven gibt es hier: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/svenlorenzspeaker/ YouTube: https://www.youtube.com/c/SvenLorenzOfficial/ Instagram: https://www.instagram.com/svenlorenz.official/

In dieser Episode tauchst du mit uns in die Geschichte von Dimitrij Tarasenko ein, der seine Ingenieurskarriere hinter sich ließ, um als Dima Schine in der Social-Media-Welt durchzustarten. Er ist der Kopf hinter CREW10, einer Kreativagentur, die bereits TikTok eroberte, bevor es jeder kannte. Lass dir von Dima selbst erzählen, wie aus Skate-Videos und einer Leidenschaft fürs Visuelle ein florierendes Business wurde. Erfahre, wie er und sein Mitgründer Robin Maeter mit Mut und Kreativität eine Branche prägten, in der viele andere nur Risiken sahen. Eine inspirierende Geschichte über den Glauben an die eigene Vision, die sicher auch dich motivieren wird!Mehr zu dieser Podcast Folge findest du hier in den Shownotes:https://www.wealthacademy.space/posts/drafts/857-businesstalk-mit-dimitrij-tarasenkoWerde Teil der Community:www.wealthacademy.spaceOder besuche unsere Website:www.sven-lorenz.comNoch mehr Content von Sven gibt es hier:LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/svenlorenzspeaker/YouTube: https://www.youtube.com/c/SvenLorenzOfficial/Instagram: https://www.instagram.com/svenlorenz.official/

Wie baut man Awareness-Kampagnen für D2C-Produkte? Bautz'ner hat in Zusammenarbeit mit WeCreate eine Kampagne für ihren Senf entwickelt, die ihresgleichen sucht. Nachdem Bautz'ner 13 erfolgreiche TikTok Creator für die Kampagne gewann und acht Millionen Becher mit ihren Gesichtern verzierte, konnten über TikTok mehr als 65 Millionen Views und jede Menge User Generated Content generiert werden. Und das alles für Senf. Hinter diesem brillanten Schachzug stecken unter anderem Lisa Moesgen und Adil Sbai. Lisa ist Brand Managerin bei Bautz'ner und verantwortet u. a. die Kommunikation der Marke. Adil ist CEO von WeCreate – einer Kreativagentur, die sich auf die Plattform TikTok spezialisiert hat. Im Gespräch mit OMR Report Chefredakteur Rolf Hermann erklären die beiden, wie sie die Kampagne entwickelt und durchgeführt haben und auf welche Ergebnisse sie besonders stolz sind. Wie wählt man die passenden Creator aus und wie sollte deren Briefing aussehen? Welche Rolle kann traditionelle OOH-Werbung bei einer Kampagne spielen, die primär auf TikTok stattfindet? Wie viel Vorlauf und zeitlichen Puffer sollte man für eine so umfangreiche Kampagne einplanen? Lisa und Adil haben es tatsächlich geschafft, ein Produkt wie Senf zu einem TikTok-Hit zu machen. Von ihrer mehr als erfolgreichen Strategie kannst du einiges lernen. Du erfährst… … warum sie sich für einen TikTok first Ansatz entschieden haben. … warum bewusst keine Conversion-Ziele festgelegt wurden. … wie sie den Hacking The Feed Ansatz für sich genutzt haben. Der Erfolg der Kampagne zeigt, welches Potenzial in dieser Art von Kampagne liegt. Awareness Kampagnen können in vielen Branchen sinnvoll sein und eignen sich, wie der Case dieser Folge zeigt, auch für eher profillose Produkte wie Senf. In Adil und Lisas Approach steckt jede Menge Inspiration für dein Marketing. Jetzt reinhören und lernen!

Wie schwierig ist es, als Frau mittleren Alters ein Unternehmen zu Gründen? Noch immer zu schwer, hat Sharon Berkal erleben müssen. Trotzdem wird dieses Gespräch Euch Mut machen, denn sie leitet nun ihre eigene Kreativagentur.

Eine Kampagne läuft für Christian Gstöttner von Obscura über Paid-Kanäle. AI hat jedenfalls bereits Einzug in die Arbeit von Agenturen genommen. Mit Sitz in Berlin und Wien hat sich Obscura über die Jahre vom Underdog in die Champions League der Werbe- und Kreativagenturen gearbeitet. Wie das gelang und was alles in der Werbung wichtig ist, das und noch vieles mehr findet ihr in diesem exklusiven Interview.

„Brand Building is Business Building“ dieses Zitat stammt von Doris Christina Steiner, der CEO von JvM/Donau. Jung von Matt ist eine der größten und meist ausgezeichnetsten Werbeagenturen des Landes und von ihr stammen Slogans wie #glaubandich. Ihre Karriere begann Doris nicht in der Werbung, sondern in der Sparkasse Oberösterreich. Wie wird man von einer Sparkassen-Praktikantin zu einer der, laut Trend Magazin, 100 mächtigsten Frauen Österreichs? Darüber spricht sie mit Startrampe-Leiter Johannes. Außerdem gibt sie einen Einblick in die Funktion und Arbeitsweise einer Kreativagentur. · Wie entsteht ein Claim? · Was darf Werbung bzw. was darf Werbung nie? · Welchen Impact hat AI auf die Branche? Die Antworten auf diese Fragen und eine große Portion #glaubandich, bekommst du in dieser Podcast-Folge. Über Jung von Matt JvM DONAU Über Doris Steiner Doris Christina Steiner steigt als Geschäftsführerin bei Jung von Matt Donau ein - Werbung - derStandard.at › Etat

Simon Lohmeyer ist jemand, der gefühlt überall zuhause ist. Fast sein ganzes Leben dreht sich nur ums Reisen. Er hat in Kapstadt und New York gewohnt, danach in Australien und Mexiko. Er hat gemodelt, für GQ geschrieben und fotografiert, war Gastronom mit zwei Bars, hatte bis letztes Jahr seine eigene Kreativagentur und hat mit 30 Jahren ein Buch geschrieben. Jetzt ist er auf Weltreise mit einem alten VW-Bus. Warum macht er das? Was gibt ihm das Reisen? Ist es eine Flucht? Was können wir alle von ihm lernen? Simon Lohmeyer ist nämlich ein Mensch, der trotz harter Schicksalsschläge extrem positiv durchs Leben geht und intensiv lebt. /! Triggerwarnung: In dieser Folge (von 20:40 bis 22:48) geht es auch um das Thema Suizid. +++Eine Produktion der Audio Alliance.Host: Janna LinkeRedaktion: Lucile Gagnière und Nicole PlichProduktion: Lia Wittfeld +++Weitere Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/howtohack +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Alles redet und arbeitet bereits mit und über KI. In dieser Episode nehmen wir uns die Zeit, um grundlegenden Fragen zu stellen: Ethik und KI? Wie betrifft sie die Entwicklung und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz? Gemeinsam mit der Philosophin Laura Crompton reden wir über ihr Studium der Philosophie, über ihre vierjährige Doktorarbeit über KI und die vielschichtige Beziehung zwischen KI, Moral und Ethik.

„Die größte Herausforderung beim Full-Funnel-Marketing ist die nahtlose Integration aller Maßnahmen entlang der Customer Journey und die damit einhergehende Konsistenz der Botschaft.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Birgit Vernunft, Director Creative Strategy und Mitglied der Geschäftsleitung bei Yours Truly, einer Digital-First Kreativagentur. Das Gespräch dreht sich um das Schwerpunktthema Full-Funnel-Mindset, bei dem Birgit ihre Erfahrungen und Expertise im Bereich des Full-Funnel-Modells teilt. Sie erklärt, wie ihre Agentur mit diesem Modell arbeitet, wo das Full-Funnel-Campaigning anfängt und wo es aufhört und wie man an allen Touchpoints kreativ sein kann. Weiterhin spricht sie auch über die größten Herausforderungen beim Full-Funnel-Modell, wie die Datenverarbeitung und -zuordnung sowie die Effizienz- und Erfolgsmessung. Sie betont, dass die Datenhoheit immer beim Kunden liegen sollte, und dass die Rolle der Agentur hauptsächlich darin besteht, bei der Kreativität und technologischen Plattformen zu beraten. Im weiteren Verlauf spricht sie darüber, wie es zu der Übernahme der dänische Agenturgruppe FFW im Februar 2023 kam und welche Auswirkungen das auf die Entwicklung der Agentur hat. Das Gespräch geht auch auf Birgits Hintergrund als Strategin in einer Kreativagentur ein, der nicht gerade der übliche Karriereweg für jemanden ist, der Informatik und Design studiert hat. Sie erklärt, wie sie dazu kam und wie Yours Truly den Ansatz verfolgt, Multi-Talente auszubilden und flache Hierarchien zu schaffen.

Verkehrte Schönheitsideale, Branchennews und Werbe-Hits und Shits - all das und mehr gibt es in unserer neuesten Episode von 4K1S! Wir sprechen darüber, wie die Medienwelt unsere Schönheitsideale verändert und was wir daraus gelernt haben. Außerdem haben wir wieder brandneue Branchennews für euch und diskutieren unsere Lieblings- und Hasswerbungen der letzten Woche. Hört jetzt rein und erfahrt alles über die Welt der Werbung und Medien!

„Häufig wird die Kraft der Kultur im Marketing unterschätzt und wie stark Menschen sich darüber emotionalisieren lassen. Insgesamt 77 Prozent der Gen Z, die sich mit Hip Hop identifizieren, lassen sich davon vorgeben, welche Marken sie cool finden und welche Produkte sie kaufen.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit den Popkultur-Experten Toan Nguyen und Phillip Böndel. Zusammen bringen die beiden viel Erfahrung und Expertise mit, wenn es um die Verbindung von Unternehmen und Popkultur geht. Toan Nguyen ist erfolgreicher Unternehmer und Gründer von Jung von Matt NERD, einer Kreativagentur mit Spezialisierung auf Gaming, Nerd- und neue Popkultur. Phillip Böndel wiederum ist nicht nur CMO und Mitinhaber der Agentur BUTTER., sondern auch Co-Founder und CEO von THE AMBITION, dem ersten Beratungsunternehmen für Hip Hop-Kultur in Deutschland. Popkultur ist heutzutage allgegenwärtig und beeinflusst unser Leben auf vielfältige Weise. Von Musik über Filme bis hin zu Videospielen prägen Popkulturphänomene die Art und Weise, wie wir denken, fühlen und handeln. Dabei geht es längst nicht mehr nur um Unterhaltung, sondern auch um Identität und Zugehörigkeit. Toan und Phillip zeigen uns aus unterschiedlichen Blickwinkeln, welchen Einfluss das auf die Kaufkraft der Menschen hat. Dabei nennen die beiden folgende Beispiele: Im deutschen Gamingbereich werden jährlich etwa 5,8 Milliarden Euro allein für sogenannte In-game Items ausgegeben, sprich virtuelle Gegenstände, die User*innen während eines Spiels kaufen. Weiterhin identifizieren sich laut Phillip über 14,9 Millionen mit Hip Hop in Deutschland. Popkultur hat somit einen enormen Einfluss auf unsere Gesellschaft und das, was wir konsumieren und kaufen. Immer mehr Unternehmen setzen daher auf Popkultur, um ihre Zielgruppen anzusprechen und ihre Markenbekanntheit zu steigern. Doch wie glaubwürdig ist es für Marken, wenn sie sich plötzlich in die Themen der Nerds vorwagen oder sich als Hip Hop-affine Marke inszenieren? Ist das, was für jede Marke? Und wie wird eine Marke eigentlich zu einer Lovebrand? Das erklären uns die beiden im Gespräch. Außerdem erfahren wir, wie ihre Teams es schaffen, am Geist der Zeit zu bleiben und was der Unterschied zwischen Kanalmarketing und Kulturmarketing ist.

Willkommen zur neuesten Episode von 4K1S, der Podcast, bei dem man uns beim wachsen zuhören kannst. Von der Gründung bis zur Rente! Du denkst, dass in Werbeagenturen nur wilde Partys und Drogenrausch herrschen? Dass die Mitarbeiter Tag und Nacht arbeiten und keine Freizeit haben? Dass der Kickertisch das Zentrum des Büros ist? In "Sex, Drugs und Überstunden - Die Vorurteile der Werbeagenturen" decken wir die Wahrheit hinter diesen Mythen auf. Wir sprechen darübern, wie der Alltag wirklich aussieht. Wir erfahren, wie viel Zeit man wirklich am Schreibtisch verbringt, welche Rolle Drogen spielen und ob der Kickertisch wirklich so wichtig ist (Spoiler: JA!) . Also, schnall dich an und mach dich bereit für eine Episode voller Überraschungen und spannender Einblicke in die Welt der Werbung. Das alles und mehr in der neuesten Folge von 4K1S.

Die Ulrich Imboden AG hat mit seiner «Helden-Kampagne» schweizweit abgeräumt. Das Plakat wurde zum «Poster of the month». Was für eine Ehre. Was für ein Erfolg. Die Kampagne wurde sogar als Paradebeispiel an der Zürcher Hochschule für Design und User Experience besprochen. Ziel war es den Mitarbeiter ins Zentrum zu stellen, den aktuellen Mitarbeiter aber auch alle potentiellen zukünftigen Mitarbeiter. Und tatsächlich erreichen die Personalabteilung täglich bis zu 5 Bewerbungen. Viele – das muss man zugeben – wenig brauchbar, aber dennoch. Offenbar hat die Kampagne gefruchtet. Es ist ja auch so, dass praktisch jede Unternehmung heute versucht digital Mitarbeiter zu gewinnen. Es gibt da zwei «Experten», bei denen jedes Recruiting identisch aussieht. Und Oli ist klar der Meinung, dass die breite Masse davon genug hat. Plötzlich stellt jeder seine Mitarbeiter ins Zentrum, jeder gibt irgendwelche tolle Benefits, jeder ist unfassbar cool. Doch wenn dies nicht intern effektiv gelebt wird, wird eine kurze Kampagne mittelfristig kaum erfolgreich sein. Auch Schnydär, die Kreativagentur von Oli, stellt sich aktuell einem nationalen Wettbewerb für die beste Kampagne. Mit dabei die Kampagne vom Walliser Baumeisterverband.

Willkommen zur neuesten Episode von "4K1S - Der Podcast, bei dem man uns beim wachsen zuhören kann". In dieser Episode beschäftigen wir uns mit einem der aktuellen Trends in der Arbeitswelt: der 4-Tage-Woche in Werbeagenturen. Wir betrachten sowohl die Perspektive der Arbeitnehmer als auch die der Arbeitgeber und fragen uns, welche Vor- und Nachteile die Einführung einer verkürzten Arbeitswoche für beide Seiten hat. Dabei diskutieren wir auch mögliche Herausforderungen, die bei der Umsetzung einer 4-Tage-Woche auftreten können. Natürlich haben wir auch in dieser Episode wieder die Hits und Shits der letzten Woche aus der Werbung für euch dabei und stellen euch unsere neuesten Hits für unsere Playlist "Der Soundtrack der Werbewelt" vor. Also, hört rein und lasst uns gemeinsam darüber sprechen, wie die Arbeitswelt in Werbeagenturen durch die Einführung einer 4-Tage-Woche verändert werden kann. Und hier gehts zur Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2rccBSg0KWHa7ZNCc2v9pr?si=484e4235c6ac44f9

#003: BAM! Pioneers // Nachhaltigkeits-Pioniere über ihre Marketingpraxis

Was haben Meta-Werbekampagnen, Tischkicker und Darts gemeinsam? Semin Mensah, der amtierende Weltmeister im Tischfußball Doppel und Kampagnenmanager bei artundweise, spricht mit Dirk Beckmann über seinen beruflichen und privaten Werdegang, den Ehrgeiz, der ihn immer neue Herausforderungen suchen lässt und die Sinnhaftigkeit des Metaverse.

In dieser Episode sprechen wir über das Metaverse und die Flucht in die digitale Welt. Das Metaverse gilt als die nächste Generation des Internets und verspricht eine Verbindung aus physischer und digitaler Welt. Wir diskutieren, wie Unternehmen das Metaverse nutzen können, um ihre Produkte und Dienstleistungen zu bewerben. Dabei gehen wir auf verschiedene Werbemöglichkeiten wie Display, Programmati, Messen und Events ein und erläutern Chancen und Risiken des Metaverse. Aber nicht nur das: Auch in dieser Ausgabe haben wir wieder unsere Lieblingssongs aus der Werbewelt auf unsere Spotify-Playlist "Der Soundtrack der Werbewelt" gepackt: open.spotify.com/playlist/2rccBSg…207be3f440b14f2d Was denkt ihr über das Metaverse? Wir freuen uns auf eure Meinungen und Anregungen über Instagram. (instagram.de/leuchtendlaut) Viel Spaß mit 4K1S – Der Podcast, dem ihr beim wachsen zuhören könnt. Von der Gründung, bis zur Rente.

In dieser Episode haben wir uns mit verschiedenen Aspekten der K.I. beschäftigt und diskutiert, welche Chancen und Risiken sie mit sich bringt. Zunächst haben wir uns mit den Chancen der K.I. in der Werbung auseinandergesetzt. Hierbei haben wir darüber gesprochen, wie die K.I. dabei helfen kann, gezieltere und personalisierte Werbung zu schalten und somit Unternehmen dabei unterstützt, ihre Zielgruppe besser zu erreichen. Allerdings haben wir auch die Risiken, die mit der K.I. verbunden sind, besprochen. Hierbei haben wir diskutiert, wie die K.I. möglicherweise dazu führen könnte, dass menschliche Entscheidungen und Empfindungen in den Hintergrund gedrängt werden und wie dies die gesellschaftliche Entwicklung beeinflussen könnte. Ein weiterer wichtiger Punkt war die Frage, ob die K.I. uns Menschen langfristig ersetzen wird. Wir haben verschiedene Standpunkte diskutiert und sind zu dem Schluss gekommen, dass die K.I. uns zwar in bestimmten Bereichen unterstützen kann, jedoch der Mensch in vielen Bereichen unersetzbar bleiben wird. Auch die mögliche Gefahr, dass die K.I. unsere Jobs bedroht, wurde von uns thematisiert. Hierbei haben wir darüber gesprochen, wie die K.I. bereits jetzt viele Arbeitsprozesse automatisiert und wie dies Auswirkungen auf den Arbeitsmarkt haben kann. Allerdings haben wir auch Möglichkeiten aufgezeigt, wie wir uns auf die Veränderungen durch die K.I. vorbereiten können. Abschließend haben wir uns damit beschäftigt, wie die Zukunft mit der K.I. aussehen könnte. Wir haben darüber spekuliert, welche Entwicklungen in naher Zukunft zu erwarten sind und welche Rolle die K.I. dabei spielen wird. Wir hoffen, dass wir euch in dieser Episode einen interessanten Einblick in das Thema Künstliche Intelligenz geben können und freuen uns darauf, euch bald wieder bei unserem Podcast begrüßen zu dürfen.

In dieser Folge sprechen Robin und Axel mit Karolin Kraske-Kreutzer über das Hochsprinten auf der Karriereleiter. Karo ist COO vom Kreativrudel, einer Werbe- und Kreativagentur mit mehreren Standorten in Deutschland.Die Ü20-Party unter den Podcasts ist back und hat mal wieder eine hochkarätige Gästin am Start. Von Karo lernen Axel und Robin (und ihr), wie man im Rekordtempo vom Trainee zum COO wird und was so eine Karriere-Geschwindigkeit für Auswirkungen haben kann. Denn auch wenn man manche Fehler selbst machen muss, hat das Bonner Nordlicht einige Tipps für euch Raketenstarter im Gepäck. Lohnt sich das Durchbeißen im Haifischbecken? Wie viel Stolz ist gesund? Ist Slack der Teufel? Und welche Emails sollte man vielleicht eher nicht abschicken? Endlich gibt's Antworten für alle Nachwuchs-Boss*innen.Karos HerzensprojektPunchlines der Woche:Cro - UnendlichkeitKay One - Vom Tellerwäscher zum MillionärSamy Deluxe - PoesiealbumSUPPORT IST KEIN MORD: Folgt uns!LESEN MACHT SEXY: Besucht unsere Leseliste!

Jörg Liebeskind leitet als Director Corporate Communications and Brand Management die Marken- und Kommunikationsabteilung bei Conrad Electronic. Das Familienunternehmen ist in 17 Ländern Europas am Markt vertreten, beschäftigt 2300 Mitarbeitende, wurde 1923 in Berlin gegründet und blickt somit auf eine beeindruckende 100-jährige Firmengeschichte zurück. Conrad hat heute seinen Hauptsitz im oberpfälzischen Hirschau in Ostbayern und befindet sich in einer großen Transformation von einem Technik-Shop für Privatkunden zu einer digitalen Beschaffungsplattform mit dem Fokus auf Geschäftskunden, die ihren technischen Bedarf einfach und kosteneffizient decken wollen. Mein Interviewpartner ist ein leidenschaftlicher Markenexperte, passionierter Mountainbiker und adidas-Fan. Nach seinem Kommunikations-Design Studium an der Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm begann er seine Karriere auf Agenturseite und arbeitete in Deutschland und den USA, bevor er 2003 mit drei Freunden seine eigene Kreativagentur stilbezirk gründete. Im Jahr 2017 wechselte er zu act3 und anschließend zu DATEV, bevor er 2020 bei Conrad einstieg. Wir sprechen über die Rolle der Marke bei einem solch fundamentalem organisatorischem Wandel, was hinter dem neuen Conrad Claim “Alle Teile des Erfolgs“ steckt, wie eine Marke authentisch entwickelt wird, warum Felix Neureuther und Roger Federer tolle Markenbotschafter wären und über seine Loved Brands by Liebeskind Artikelreihe auf LinkedIn.

sasserath+ ist eine Strategieberatung mit Haltung: unternehmerisch, kreativ, nachhaltig. Wir geben Menschen, Marken und Organisationen neue Perspektiven für eine bessere Zukunft. Unsere Kompetenz: Identity Driven Transformation and Digital Driven Innovation. In dieser Podcastfolge sprechen wir mit Dr. Katharina Buttenberg – Senior Vice President Global Brand at HelloFresh. Katharina leitet das globale Markenteam einschließlich Consumer Insights, Produktmarketing, Marketingkommunikation, die hauseigene Kreativagentur und das Foto- und Videostudio sowie die sieben lokalen Markenteams für die internationalen Märkte auf drei Kontinenten und sieben verbrauchernahe Marken. Für sie ist Markenarbeit nie getan, sondern eine permanente Iteration. Da lag das Thema der Folge auf der Hand: Welche Rolle spielt Marke im Wachstumsprozess eines Unternehmens? Wir haben mit Katharina über Internationalisierung, die Kraft der Marke und den Food-Markt gesprochen. „Wir nennen das ganze Food-Services. Denn wir geben Konsument:innen mit vorportionierten Zutaten die Möglichkeit, Rezepte zu kochen, die sie sonst so nicht kochen würden.“ Es geht um Inspiration und gesünderes Essen. „Manchmal müssen wir über die Marke Differenzierungsarbeit leisten, manchmal erst Verständnis für unsere Kategorie schaffen.“ Gäste dieses Talks: Dr. Katharina Buttenberg https://www.linkedin.com/in/buttenberg/ Anna Lüders https://www.linkedin.com/in/annalueders/ Marc Sasserath https://www.linkedin.com/in/marcsasserath/

Du hörst heute einen Ausschnitt aus einer Steady-exclusive-Folge, die ich für meine Flow-Mitglieder aufgezeichnet habe. Du hörst jetzt einen Ausschnitt aus einer Folge, die ich exklusiv an meine Flow-Mitglieder auf der Plattform Steady ausspiele. Heute geht es im Podcast um das Thema «kreativer Burnout». Dazu habe ich ein tolles Gespräch mit Verena Mayer-Kolbinger von «sichtbar anders» geführt. Sie selbst hatte vor ein paar Jahren eine gut laufende Kreativagentur, bis Sie bemerkte, dass dabei Ihre eigene Kreativität auf der Strecke blieb. Sie rutschte in den kreativen Burnout. Verena entschied Sie sich in einem Transformationsprozess, auszusteigen und als Solopreneur neu zu starten mit mehr Kunst in Ihrem Leben, aber auch als Beraterin für kreative Menschen. Ihre ganze Geschichte gibt es jetzt: Wenn Du das fast einstündige Gespräch bis zu Ende hören möchtest, dann komm doch einfach jetzt in die exklusive Runde der Steady-VIP-Mitglieder von «Der kreative Flow»! https://www.steady.de/derkreativeflow Klick Dich am besten gleich mal rein und höre die aktuelle Folge mit Verena und mir in voller Länge. Danke für Deine Unterstützung und Wertschätzung! ---- Linkliste Steadyfolge mit Verena Mayer-Kolbinger: 1. Hier findest Du Verena online: https://sichtbar-anders.de, https://www.instagram.com/sichtbar.anders/ 2. Wie kannst Du die ganze Folge hören? Komm zu Steady und sei Teil der Unterstützer*innen-Community: https://www.steady.de/derkreativeflow 3. Du hast Stress? Lade Dir hier mein kostenloses PDF herunter: Dankeschön-PDF "7 Tipps & Tricks für mehr Mut und weniger Stress in Deinem kreativen Alltag" https://shop.derkreativeflow.de/s/robertabergmann/7tipps-stress-pdf 4. Audionachrichten an mich schicken mit Speakpipe: 
https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 5. Meine kreativen Online-Produkte für Dich unter: 
https://shop.derkreativeflow.de 6. Hier meinen Newsletter zum Podcast abonnieren, es gibt als Dankeschön aktuelle Freebies oder Rabatte in der Willkommensmail! 
https://subscribe.newsletter2go.com/?n2g=gsw3txpf-uxz76g6v-10c2 7. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 8. Alle Infos zur Folge: https://www.derkreativeflow.de/steadyexclusive03 Credits Podcast: Der kreative Flow, seit 2019 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Wir haben mit Kristin Gaska der GenZ Expertin und gleichzeitig TikTok Brain gesprochen. Kristin arbeitet für weCreate als Creative Strategist. weCreate ist die führende 9:16-Agentur (sprich: TikTok, Reels, Shorts) im DACH-Raum und schnellstwachsende Kreativagentur 2021. Mit ihrem exklusiven und reichweitenstarken Creator-Netzwerk haben sie unzähligen Unternehmen zu einem erfolgreichen Start auf TikTok verholfen. Was ist im Jahr 2022 auf TikTok, Instagram Reels und YouTube Shorts passiert und warum wird man an YouTube Shorts bald nicht mehr vorbeikommen? Darüber und noch viele spannende Themen rund um das Thema Schlaf haben wir mit Kristin Gaska in der neuen Episode von THE NEW TREND SOCIETY gesprochen.

Viel mehr als fader Kartoffelgratin, lauwarmes Gemüse, klebrige Nudeln und trockenes Fleisch! Kantinen-Essen kann auch lecker, beweisen Koral Elci und sein Bruder Onur. Mit ihrer Kitchen Guerilla haben sie sich zum Ziel gesetzt, Kantinen-Essen zu revolutionieren. In ihrer mobilen Kocheinheit und Kreativagentur für Essen und Trinken sorgen sie nicht nur für leckeres und gesundes Essen, sondern leisten auch wichtige Aufklärungsarbeit rund um die Themen Nachhaltigkeit und Ernährung. In dieser Folge von „Einmal alles, bitte!“ spricht Koral Elci über Unternehmens- und Event-Catering, warum Döner in Deutschland nicht schmeckt und wie weit sie mit ihrer Kantinen-Revolution sind.

Die Weihnachtszeit rückt näher. Eine Zeit voller Melancholie, gedrückter Stimmung und schlechtem Gewissen. So zumindest, wenn man sich die best Cases der Weihnachtsspots der letzten Jahre anschaut. Ob es dieses Jahr genauso aussieht, und welcher Spot die meisten Augen zum tränen bringt erfahrt ihr heute in unserer Episode. Viel Spaß!

Der Markt ist voll mit Produkten von Influenzern. Vom Eistee in der Rap-Industrie über die nachhaltigen Klamottenlabels diverser Youtube-Stars bishin zum nachhaltigen Schokoladenimperium. Was hat es mit Creator Brands auf sich? Wieso sind sie so erfolgreich und haben diese Produkte Zukunft auf dem Markt? Wir sprechen darüber. Außerdem. https://open.spotify.com/playlist/2rccBSg0KWHa7ZNCc2v9pr?si=e276e4c0fec44355 Unser Soundtrack der Werbewelt. Wie klingt eigentlich Werbung? Leuchtend Laut vertont mit dieser Playlist die runtergerotzte, kokakin- und selbstverliebte Werbewelt. Songs aus Kampagnen die wir lieben, Songs die wir Werber fühlen, wenn wir nachts für eure Pitchpräse ackern, sowie Songs, die uns zu Ideen inspirieren.

Wenn der Mensch zur Marke wird, sprechen wir über Selfmarketing. Ziel des Selbstmarketing ist, die eigene Person als Markenpersönlichkeit zu etablieren. Der Soundtrack der Werbewelt auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2rccBSg0KWHa7ZNCc2v9pr?si=e15524b403564110

sasserath+ ist eine Strategieberatung mit Haltung: unternehmerisch, kreativ, nachhaltig. Wir geben Menschen, Marken und Organisationen neue Perspektiven für eine bessere Zukunft. Unsere Kompetenz: Identity Driven Transformation and Digital Driven Innovation. In dieser Podcastfolge sprechen wir mit Kim Alexandra Notz, Inhaberin und CEO bei KNSK – eine traditionsreiche Kreativagentur aus Hamburg. Wir sprechen mit Kim über den deutschen Agenturmarkt, ihre erlebte Transformation bei KNSK, Führung in Creative Industries und natürlich ihren erfolgreichen Podcast „What's Next, Agencies?“ Wir waren fasziniert von Kims Perspektive auf die Welt der Agenturen und den Anspruch. dass Kreativität den Wert eines Unternehmens steigert. Unsere Highlights: Zum Markt: Der deutsche Markt ist besonders: extrem fragmentiert und auch nicht trennscharf. Was ist schon eine Agentur? Auch Unternehmensberatungen kommen sukzessive in den Markt. Das bildet wunderbar die Vielfalt unsere Branche ab. Rein wirtschaftlich ist das schon besonders mit über 33.000 Agenturen – nur in Deutschland. Zu Trends: Es sind Wellenbewegungen – wie das auch in der Mode ist. Alles kommt irgendwann wieder. Zur Transformation: Richtig ist man ja nie fertig. Wir bewegen uns alle dauerhaft in transformativen Räumen. Unser Motto: Forward to the roots. Zur Kultur: Ich bewundere Agenturen wie Jung von Matt, die so klare Prinzipien haben - die nicht 08/15 sind. Wir wollen keine Agentur sein, wo alle sagen, die ist für mich ok. Dann haben wir ja kein Profil. Es darf schon anecken, damit die richtigen Menschen und Organisationen zusammen finden. Zu Leadership: Es ist total wichtig, Kreativität in den bedingungslosen Fokus des Seins zu stellen. Klare Empfehlung für alle, die die Kreativbranche lieben: unbedingt reinhören! Gäste dieses Talks: Kim Alexandra Notz https://www.linkedin.com/in/kimalexandranotz/ Anna Lüders https://www.linkedin.com/in/annalueders/ Marc Sasserath https://www.linkedin.com/in/marcsasserath/

Es hat sich viel aufgestaut in der Sommerpause. Wir sind zurück in Staffel drei mit vielen Infos zu uns aber auch vielen Impressionen von der Straße. Gesammelt in einer Folge – sämtliche Hits und Shits der Werbung der letzten Wochen. Was finden wir gelungen, und wo ist noch potential nach oben – all das erfahrt ihr in dieser Episode. Außerdem haben wir einen neuen Anwärter für den Shit des Jahres. Bleibt also dran. 4K1S – Der Podcast, bei dem ihr uns beim Wachsen zuhören könnt. Von der Gründung, bis zur Rente.

Einen Ferienspaßpass erfinden, eine Hochzeitsmesse ausdenken oder Tesla mit Taschenlampen in die Lausitz locken. Es gibt nur wenige, die sich so verrückte Aktionen hier bei uns vor der Haustür ausdenken können. Jens Taschenberger kann es. Der Macher des Hochglanz-Lausitz-Magazins ist ein Chamäleon zwischen Medienmacher und Kreativkopf. Mit seiner Agentur Zwei Helden begleitet er seit Jahren die Lausitz mit guten Ideen und macht sich auch schönste Gedanken um den Strukturwandel. Warum Jens Taschenbergers Herz so flammend für die Lausitz schlägt, obwohl er gar kein gebürtiger Lausitzer ist und warum er vor Jahren mal eine Demo gegen Männerenthaarungscreme organisiert hat, die deutschlandweit in den Nachrichten war, erzählt der Kreative bei Ronny Gersch in einer neuen Folge von Nulldrei55 – Der Cottbus-Podcast von Radio Cottbus.

Wir sprechen heute über die kommerzialisierung der Stadt. Wie essentiell ist Außenwerbung und welche Verluste aber auch Chance haben wir in einer Stadt ohne Außenwerbung?

In unserer heutigen Folge wird es sportlich. Zu Gast bei Erik ist Robert Zitzmann, Geschäftsführer und Partner bei Jung von Matt SPORTS – Europa‘s meist ausgezeichneter Kreativagentur im Sport. Erik und Robert sprechen unter anderem über so spannende Themen wie: - Sport als komplexer Marktplatz und Ökosystem zwischen Mensch, Marke und Medien sowie Content-, Media- und PR-Driver Nummer 1 - Die gesellschaftliche Bedeutung, soziale Verantwortung, Integrität und Glaubwürdigkeit von Sport und Sponsoring - Internationales Sportmarketing und was man aus den drei E's – Entertainment, Education, Empowerment – des amerikanischen Sportmarktes lernen kann - Sowie auch die jüngste US-Expansion von JvM SPORTS Robert (38) ist ein international erfahrener Sportmarketeer und seit 2018 Geschäftsführer und Partner bei Jung von Matt SPORTS. Vor seiner Zeit bei Jung von Matt arbeitete Robert u.a. für die ATP, die UEFA Champions League, die RTL Group und den Sportrechtevermarkter SPORTFIVE. Darüber hinaus ist Robert seit 2011 ehrenamtlicher Vorstand des ersten und ältesten Fussballclubs der Welt – Sheffield FC – und Mitglied des Digitalbeirats des FC St. Pauli. Vor Kurzem wurde Robert in die Top 100 Köpfe der WuV sowie in die „Class of 2022“ von Leaders in Sport gewählt – der größten Sportbusinessplattform weltweit.

Das "Werbethema", welches uns nächstes Jahr sicherlich überfahren wird ist "Nachhaltigkeit". So jeder kommt nun auf den Trichter Nachhaltigkeit zu kommunizieren. Doch was ist dabei wichtig? Auf was sollten Marken achten, wenn sie ihre Vision kommunizieren und wann sollte man die Finger von dem Thema lassen?

In dieser Episode habe ich Martin Miron zu Gast. Martin ist ein echter Selfmade Man. Mit seinem Mantra, das machen wir schon (obwohl wir es noch nie gemacht haben) hat er sich vom Teenage-DJ zum Resident und parallel Medienprofi zusammen mit seinem Cousin Markus entwickelt. Heute ist er Mitgründer und Geschäftsführer von Duplexmedia, einer Kreativagentur in Düsseldorf und zudem Mitgründer von TWIST Film, einer erfolgreichen Filmproduktion in Düsseldorf, mit der er unter anderem Fortuna Düsseldorf sponsert und betreut. Unter anderem sprechen wir über - seine eher dürftige schulische Karriere - plötzlich resident DJ zu sein - Die Gründung zweier Agenturen für Werbung und Film - den steten Glauben an sich und das Möglichmachen - wie Martin es geschafft hat mit seinem Idol zusammen in einem Club den nächsten Gig zu besprechen - die Power und den Wert eines exzellenten Netzwerkes Wenn Du wissen willst, warum es in Ordnung ist Fehler zu machen, es essentiell ist an sich zu glauben und Dinge einfach mal zu machen, wie man sich ein großartiges Netzwerk aufbaut und es erfolgreich und wertvoll macht und wie bereichernd ein Tag ist, wenn man wie Martin zu 70% Quatsch redet, dann steig ein und: ABFAHRT!

In der ersten Folge 2021 starten wir mit Lukas Schneider – dem Geschäftsführer der digitalen Kreativagentur „whylder“. Whylder betreuten unter anderem seit mehreren Staffeln die Social Media Channels von Germany's Next Topmodel und weiteren ProSieben Shows wie "The Masked Singer“. Lukas gibt uns in dieser Folge viele spannende Insights – z.B. wie man damit umgeht, wenn man als Nachwuchsmodel über Nacht 400.000 neue Follower bekommen hat, welche Funktionen, Hints und Neuerungen man auf dem Schirm haben sollte oder wie man die Monetarisierung von Podcast-Produktionen anstrebt. All das, noch mehr und warum Lukas schon vor einem Millionpublikum Heidi Klum helfen musste, sein Handy zu entsperren, erfahrt ihr in dieser Folge! https://www.instagram.com/whylder/ https://www.whylder.com Bleibt auf dem Laufenden und folgt Lauter, Leute. hier auf Spotify und auf Instagram: www.instagram.com/lauterleute

Philipp Hartmann ist 41, lebt seit fast 20 Jahren in Kapstadt, er ist Big Wave Surfer, Imker, Permakulturist, Serial Gründer und Unternehmer. Philipp wurde in nur 13 turbulenten Monaten glücklicher Vater von Zwillingen und Drillingen und damit auch Podcaster. Seit 2002 betreibt Philipp in Kapstadt „New Work“ in Form einer digitalen Kreativagentur (www.gsdh.org) und einem digitalen Performance Produktionshaus für Onlinebanner (www.meetthefactory.com). Beide Firmen bedienen ausschließlich Kunden außerhalb Südafrikas und können so von den attraktiven Standortkosten Kapstadt profitieren. Philipp möchte mit seinem Podcast www.DADicated.com Väter inspirieren, um so zu deren Familienerfolg beizutragen. Seine Vision ist es, damit die Welt ein Stück weit zu verbessern. Dazu spricht er im Podcast mit interessanten Vätern und bittet diese ihre persönlichen Erfahrungen und Geschichten mit seinen Hörern zu teilen. Über die Reichweite des Podcasts plant Philipp einen Impact Fund zu realisieren der in Firmen investiert die die Mission „Empowering Dads“ mittragen. Feedback, Anfragen für Vorträge, Investoren und Sponsoren sowie Ideen für Podcast-Gäste für Philipp könnt Ihr hier geben: - www.philipp-hartmann.de - https://www.linkedin.com/in/philipphartmann2 Erste Staffel von www.DADicated.com: - www.instagram.com/beingdad_official Die ganze Folge gibt es auf allen gängigen Podcast Plattformen, wie Spotify, Apple Podcasts oder Soundcloud (oder direkt auf otwtnw.de). Einfach nach ‘On the Way to New Work' suchen und abonnieren, um keine Folge zu verpassen. Wir veröffentlichen immer montags und auch immer wieder mal freitags pünktlich um 6:00 Uhr. SPOTIFY spotify.onthewaytonewwork.com SOUNDCLOUD soundcloud.com/onthewaytonewwork Apple Podcasts apple.onthewaytonewwork.com