Podcasts about Titel

Tim is een weekje vrij dus deze week bespreken Geoffrey en Gandor samen alles wat er speelt in de Formule 1. Zouden bijvoorbeeld Bearman en Sainz een geschikte opvolger zijn voor Max als hij ooit Red Bull gaat verlaten.Verder maken de heren de balans op van de eerste seizoenshelft. Wie waren de positieve uitblinkers en wie beleefden er echt een dramatische eerste seizoenshelft.Ook moeten de fabrieken van de teams tijdens de zomerstop twee weken achter elkaar dicht zijn. Maar is dat echt het geval of zijn er stiekem toch wat loopholes waar de teams in de zomer omheen kunnen werken?Je hoort het allemaal in de F1 VANDAAG Podcast!

174 | In dieser Folge nehme ich dich komplett hinter die Kulissen meines Growth Sprints im Juli 2026 – was mein Ziel war, welche Strategie ich gefahren bin, was funktioniert hat & was ich daraus mitgenommen habe.Wir sprechen darüber:✨ Warum ich Strategien immer erst selbst in einem Sprint austeste, bevor ich sie mit dir teile✨ Welche Content Formate in 2026 besonders viel Reichweite bekommen✨ Wie du dafür mein HOT-Prinzip umsetzen kannst✨ Was mein konkretes Wachstumsziel für Sommer 2026 war ✨ Welche Strategie ich gefahren bin (Spoiler: nicht die Test-Reel-Strategie)✨ Wie viele Follower du für ein profitables Business wirklich brauchst uvm.!Viel Spaß beim Zuhören!

Ein faszinierender, aber extrem spezieller Blick hinter die Kulissen: Das Spiel beleuchtet die akribische Arbeit eines Forensikers erstaunlich umfangreich und realistisch, ist spielerisch aber genauso trocken wie wahrscheinlich der echte Job. Dank gelungener Unity-Engine-Optik ist der Titel für eine deutsche Produktion technisch sehr detailliert. Umso sperriger wirken dafür das zähe Tutorial, die statische Fallpräsentation und teils nerviges Pixelhunting, wenn Fotos und Marker erst bei millimetergenauer Mausausrichtung auslösen. Wer ein inszeniertes CSI-Spektakel erwartet, wird enttäuscht: Ohne dichte Rahmenhandlung erfordern die überschaubaren Fälle enorm viel Geduld. Wenn die Entwickler per Patch noch Feinschliff nachliefern, ist das Spiel für extrem passionierte Hobby-Ermittler mit Durchhaltevermögen ein spannender Nischen-Tipp. Alle anderen stoßen sich schnell an der zähen Sucharbeit.

In unserem Rätsel suchen wir den Titel eines Kriminalromans. Wie lautet der gesuchte Titel?

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Der österreichische Aktienmarkt hat seit Jahresbeginn über 20 Prozent zugelegt. Trotz des starken Anstiegs sieht #FritzMostböck, Chefanalyst der #ErsteGroup noch weiteres Potenzial für rot-weiß-rote Titel. Sie seien mit einem durchschnittlichen Kurs-Gewinn-Verhältnis von 10 für heuer und 11 für das kommende Jahr im internationalen Vergleich immer noch vergleichsweise günstig bewertet. Österreich-Aktien würden auch attraktive Dividendenrenditen bieten und profitierten vom aktuellen überdurchschnittlichen Wirtschaftswachstum in Zentral- und Osteuropa.Im Podcast-Gespräch mit der #GELDMEISTERIN diskutierte Fritz Mostböck, welche heimischen Unternehmen von Infrastrukturprogrammen, künstlicher Intelligenz und steigenden Verteidigungsausgaben profitieren könnten. Entsprechende „Pure Player“  fände man in den Bereichen unter den heimischen börsennotierten Unternehmen nicht. Vom KI-Boom profitiere aber neben dem Chip-Hersteller #AT&S auch die hauptsächlich in der Schweiz notierte Austria Micro Systeme #AMS, so @FritzMostböck. Die gestiegenen Verteidigungsausgaben kurbeln wiederum das Gschäft von #Frequentis an. Viel Hörvergnügen wünscht #JuliaKistnerPs: Die aktuellen Erste-Einzeltitel-Empfehlungen findet man auf der Webseite der Erste Group Research in den Bereichen Aktienanalysen und Equity Weekly. Warnhinweis: Geldanlagen bergen ein Verlustrisiko. Der Host und die Podcastgäste der GELDMEISTERIN haften nicht für die Inhalte dieses Mediums.Musik- & Soundrechte:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://www.geldmeisterin.com/index.php/musik-und-soundrechte/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠#KI #Verteidigung #Anleihen #Aktien #Trader #Österreich #AI #Börse #Anstieg #Bewertun #Banken #Palfinger #Index #investierenFotos: #Erste Group /Bearbeitung GELDMEISTERIN 

Ja, wir sprechen auch irgendwann über das aktuelle „Starfox“ auf der Switch 2, das eigentlich ein Remake von „Starfox 64“ ist und das war im Grunde schon ein in 3D aufgewärmtes „Starfox“. Aber Andre & Paul sabbern erstmal eine Runde über das Original aus dem Jahr 1993, preisen seinen Soundtrack, feiern seine technischen Errungenschaften, spötteln dann vielleicht hier und da über spätere Titel und dann, ja dann, geht es auch tatsächlich über „Starfox“ aus 2026. Nur damit ihr wisst, worauf ihr euch hier einlasst.   Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:07:07 - Das SNES-Original 00:46:32 - StarFox 64 00:52:53 - Spin-Offs 01:02:52 - Frühere Remakes 01:05:51 - StarFox 2 01:15:57 - StarFox für die Switch 2 01:42:42 - Wird es weitergehen? In dieser Folge zu hören: Paul Kautz & Andre Peschke

Wer war Elise? Jeder kennt das Klavierstück, aber niemand weiß, wer ihm seinen Titel gab. Wir ermitteln.

Wir berichten mit vielen Ankündigungen aus dem Juli und ein paar coolen Titeln, welche wir schauen durften.#Kamehamebla nimmt es sich aber auch nicht - über Mushoku Tensei gleichermaßen zu nörgeln, wie zu feiern.Vorfreude für August ist gewaltig!Titel des Lieds: Super Galaxy - 2017 - Trailer (From League of Legends: Season 7)Künstler: League of LegendsZur Verfügung gestellt von Riot Games:https://www.leagueoflegends.com/de-de/news/community/riot-musik-creator-safe-richtlinien/

Minigolf? Das ist doch nur ein Freizeitspaß? Von wegen! In diesem Bonusbierchen zeigt uns Klaus Jarosch, dass hinter Minigolf ein echter Leistungssport steckt. Er erzählt von Ligen, Meisterschaften und einer überraschend großen Szene, in der Präzision und Training über Sieg oder Niederlage entscheiden. Klaus selbst hat bereits zahlreiche Titel gewonnen und ist mit seiner Mannschaft im Ligabetrieb unterwegs. Sein Bahnrekord auf der Minigolfanlage im Bottroper Stadtgarten: unglaubliche 23 Schläge – eine Leistung, die selbst erfahrene Spieler staunen lässt. Natürlich sprechen wir auch über die Deutschen Meisterschaften, die vom 11. bis 14. August im Stadtgarten stattfinden, und über unser Bottcast-Minigolfturnier am 22. August auf derselben Anlage. Wer Lust auf Spitzensport oder einfach eine Runde Minigolf hat, ist dort jederzeit herzlich willkommen. Eine Folge mit spannenden Einblicken, überraschenden Fakten und der Erkenntnis, dass Minigolf viel mehr ist als nur ein Ball und 18 Bahnen.

Resident Evil ist unsere große Leidenschaft – aber welche Spiele haben uns darüber hinaus geprägt?In dieser Podcast-Folge verraten Chris, Pat und Fjorell ihre ganz persönlichen Top 5 Lieblingsspiele außerhalb von Resident Evil. Von absoluten Gaming-Klassikern über emotionale Meisterwerke bis hin zu echten Geheimtipps ist alles dabei.Welche Spiele haben es auf unsere Listen geschafft? Und welche Titel gehören zu euren persönlichen Favoriten?Jetzt bist DU an der Reihe: Was sind deine TOP 5 Games? Schreibs in die Kommentare

In Episode 144 erwartet euch ein umfangreicher Blick auf die Vorbestellaktion zu Star Trek Captain's Chair und den Frosted Games Pop-Up-Store, der die Bayreuther Innenstadt in der Zeit vom 11.-22. August beglücken wird. Außerdem haben Ben & Hesy mal wieder etwas innovatives gespielt und Dennis hat mit Leviathan Wilds einen weiteren Titel aus dem Verlagsprogramm aufgeholt.

Manche Künstler schreiben Songs. Andere schreiben mit ihrem Leben Geschichten. Genau so einer ist in dieser Folge des BB RADIO Mitternachtstalk Podcasts bei mir zu Gast. Gregor Hägele gehört zu den spannendsten jungen Popsängern Deutschlands. Er hat nie den einfachen Weg gesucht, sondern immer seinen ganz eigenen. Ehrlich, emotional und mit ganz viel Herz. Geboren am 31. Januar 2000 in Stuttgart, führte ihn das Leben schon früh durch schwere Zeiten. Nach der Trennung seiner Eltern zog er mit seiner Mutter nach Frankfurt. Als Jugendlicher kämpfte Gregor gegen Magersucht. Seine Mutter wurde in dieser Zeit zu seiner wichtigsten Stütze, zu seiner Ratgeberin und manchmal sogar zu seiner ganz persönlichen Therapeutin. Aus dieser tiefen Verbundenheit entstand später einer seiner emotionalsten Songs: „Mama hatte immer recht“. Eine musikalische Liebeserklärung an die Frau, die ihn nie aufgegeben hat. Ausgerechnet dieser Titel entwickelte sich zu seinem bislang größten Erfolg und wurde zum viralen Hit. Das ist auch deshalb bemerkenswert, weil seine damalige Plattenfirma ihm von diesem Song abgeraten hatte. Schon als Kind bekam Gregor Gesangsunterricht. Als Teenager lud er seine ersten Songs auf YouTube hoch. 2017 schaffte er es bis ins Halbfinale von „The Voice of Germany“ im Team von Yvonne Catterfeld. Zwei Jahre später stand er mit seiner ersten Single „Let Me Go“ beim deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest auf der Bühne. Rückblickend sagt er selbst, dass sich dieser Auftritt für ihn eher wie ein Flop angefühlt hat. Doch Gregor Hägele entwickelte sich immer weiter. Er begann, auf Deutsch zu singen. Seine Songs wurden persönlicher, direkter und trafen einen Nerv. Es folgten Titel wie „Paracetamol“, das Duett „Wir bleiben“ mit Revelle, „Dass Liebe schön sein kann“ und der Hit „Keine schmeckt wie du“. 2023 sang er vor mehr als 50.000 Menschen die deutsche Nationalhymne beim NFL-Spiel in Frankfurt. Außerdem stand er bereits mit Adel Tawil, Johannes Oerding, Max Giesinger, Michael Schulte und Alexander Knappe auf der Bühne. 2024 erschien sein Debütalbum „Prototyp Liebe“, das direkt die Top 10 der deutschen Albumcharts erreichte. Parallel dazu studierte Gregor Immobilienwirtschaft in Berlin und schloss 2025 sein Studium erfolgreich mit dem Bachelor ab. Mit seinem aktuellen Album „Testphase Liebe“ geht er jetzt seinen ganz eigenen Weg. Ohne Plattenfirma, unabhängig und mit voller kreativer Freiheit. Das Album ist zugleich der zweite Teil seiner persönlichen Liebes-Trilogie. Der dritte Teil soll 2027 erscheinen. Wie er heißen wird und welche Geschichten Gregor darin erzählen möchte, steht noch in den Sternen. Fest steht dagegen schon seine „Hauptsache mit Liebe“-Tour, mit der er 2027 durch Deutschland unterwegs sein wird. Am 14. November macht die Tour auch bei uns in der Region Station, im Columbia Theater in Berlin. Freut euch auf einen unglaublich sympathischen, witzigen und offenen Gregor Hägele. Auf einen Künstler, der zwischendurch immer wieder zur Gitarre greift, live singt und Geschichten erzählt, die unter die Haut gehen. Ehrlich, berührend, humorvoll und garantiert mit ganz viel Herz. Kopfhörer auf, Lautstärke nach rechts und viel Spaß mit Gregor Hägele im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast. https://www.gregorhaegele.de/ https://www.youtube.com/@GregorHaegele https://www.tiktok.com/@gregorhaegele https://www.instagram.com/gregorhaegele/profilecard/ https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Der Subaru Impreza – Die japanische Rallye-Ikone Es gibt in Deutschland eine wachsende Szene von Liebhabern japanischer Fahrzeuge. JDM heißt die abgekürzt und steht für Japanese Domestic Market. Von besonderem Interesse sind die sportlichen Japaner der 80er und 90er Jahre, der goldenen Ära japanischer Brot- und Butter-Sportwagen. Der Subaru Impreza ist einer von ihnen und zählt unter Kennern - je nach Variante - unbestreitbar zu den begehrtesten Modellen der Szene. Es gibt einfach Namen, die wie ein Donnerhall klingen – Mitsubishi Lancer, Nissan Skyline, Honda CRX und eben Subaru Impreza. Von all diesen Modellen gibt es auch eine zahme, biedere und bürgerliche Variante, aber alleine der Klang dieser auch als Rallye- und Rennsportboliden bekannten Fahrzeugen strahlt auf die zivileren Varianten aus. Beim Impreza sind es natürlich der Gewinn des Konstrukteurstitels in der WRC Rallye-Weltmeisterschaft dreimal in Folge, die das Auto so unvergessen macht. 1995, 1996 und 1997 fuhr Subaru den Titel nach Hause und machte damit den Impreza zur Legende. Dabei war man mit wesentlich geringeren Ansprüchen gestartet. Der Impreza war als Mittelklasse-Alternative zwischen dem kleinen Justy und dem großen Legacy gedacht und natürlich sollte er auch an die sportlichen Achtungserfolge des Legacy im Rallye-Sport anknüpfen. Dass er die Meisterschaft über Jahre dominieren sollte, davon war man selbst in den kühnsten Träumen bei Subaru weit entfernt. Technisch interessant wird der Impreza durch seinen Boxermotor, der so gut ist, dass selbst eingefleischte Volkswagen T3-Fahrer ihren Bus auf das Mitsubishi-Aggregat umgerüstet haben - und das in nicht geringer Zahl. Aber auch sein permanenter Allradantrieb, seine wahlweise manuell oder per Computer verstellbares Mitteldifferential DCCD machen das Auto zur Legende seiner Klasse. Auch in den kleinen Motorisierungen wirkte der als Kombi, Limousine oder Coupe erhältliche Impreza immer noch spritzig und strahlt eine gewisse Sportlichkeit aus. Viele der Varianten mit großem Motor und bis zu 280 PS wurden allerdings nur als Rechtslenker produziert – für Japan, England oder Australien. Ron und Frederic mögen das beide nicht. Sie wollen Linkslenker fahren. Während Frederic gerne den Kombi hätte, zieht es Ron zum Coupé oder der Limousine. Und während Ron – ganz untypisch – sogar die 116 PS-Rentnervariante irgendwie toll findet, sollte es für Frederic schon ein WRX oder Turbo sein. Was das alles mit Tuningsünden, Autoradios und fehlenden Lüftungen zu tun hat – das erfahrt Ihr in diesem Podcast.

Das große DM-Recap: Bochum-Wattenscheid 2026 – Max' letztes Rennen, alle Entscheidungen & die Fantasy-Manager-AuswertungMinistry – Fast Carb (neu: Mango) – mit Code auslaufen15 gibt's 15 % auf das Ministry Running Bundle → ⁠http://mnstry.com/⁠Was für ein Wochenende! Felix (mit angeschlagener Stimme vom Stimmungsblock) und Max – ab sofort mit Sternchen „Retired" hinter dem Namen – blicken zurück auf die Deutschen Meisterschaften in Bochum-Wattenscheid.Im Mittelpunkt: Max' allerletztes Rennen als Profi. Er nimmt euch mit durch sein komplettes Abschieds-Wochenende – von der Anreise über den Callroom bis zur Bronzemedaille über 5000 Meter hinter Freddy Ruppert und Flo. Dazu die Gänsehaut-Momente danach: die Verabschiedung aus der Community, Banner im Stimmungsblock, persönliche Nachrichten und ein Abend, der für vieles in der Karriere entschädigt hat.Danach gehen wir alle Laufentscheidungen der DM durch: Karl Bebendorf holt trotz Sturz seinen siebten Titel über 3000 Meter Hindernis, Brian Weisheit spurtet zu Bronze, Vanessa Mikitenko gewinnt ihren ersten Meistertitel über 5000 Meter vor einer stark zurückgekämpften Elena Burkard, Smilla Kolbe verteidigt die 800 Meter, Alex Stepanov macht das Halle-Double perfekt, Jolanda Kallabis und Robert Farken liefern souverän über die 1500 Meter – und Gesa Krause krönt das Wochenende mit Meisterschaftsrekord über die 3000 Meter Hindernis.Außerdem: die große Fantasy-Manager-Auswertung mit über 1.700 Teilnehmenden (ein rein weibliches Podium!), das Dream Team, unser Abschneiden als „Experten", die Draft-Idee für die Europameisterschaft, das Stimmungsblock-Fazit mit euren Learnings – und der Ausblick auf die EM in Birmingham mit täglichen Live-Podcasts um 22 Uhr auf Twitch und YouTube.00:00 Intro – Max ist jetzt offiziell „Retired"03:05 Max' DM-Wochenende: Anreise, Athletensprecher-Termine & Vorbereitung14:41 Das letzte Rennen: 5000 m der Männer – Bronze zum Abschied26:00 Verabschiedung, Reaktionen & Emotionen aus der Community32:56 Werbung: Ministry – Fast Carb jetzt auch in Mango (Code: auslaufen15)35:19 Max' Sonntag: Stimmungsblock, Sportpolitik & Wohnungssuche39:34 3000 m Hindernis der Männer: Karls Sturz & der siebte Titel, Bronze für Brian Weisheit48:42 5000 m der Frauen: Erster Titel für Vanessa Mikitenko, starkes Comeback von Elena Burkard57:49 800 m der Frauen: Smilla Kolbe verteidigt – rein hessisches Podium1:02:31 800 m der Männer: Alex Stepanov & die Frankfurt-Diskussion1:08:19 1500 m der Frauen: Titelverteidigung Jolanda Kallabis1:17:06 1500 m der Männer: Robert Farken eine Klasse für sich1:22:14 3000 m Hindernis der Frauen: Gesa Krause mit Meisterschaftsrekord1:27:53 Fantasy Manager: Auswertung, Siegerinnen-Teams, Dream Team & Draft-Idee für die EM1:36:45 Stimmungsblock-Fazit: Was gut lief & was wir lernen1:44:42 Ausblick EM Birmingham: Live-Podcasts 22 Uhr auf Twitch & YouTube, Morning Tea auf Instagram1:47:50 Outro

Unser aktueller Werbepartner ist Readly, Europas führender digitaler Zeitungskiosk. Unter anderem zahlreiche automobile Zeitschriften ✌️ Special Angebot an unsere Hörer: 2 Monate für 1€, danach ab 14,99 €/Monat, jederzeit kündbar, keine Abofalle. https://get.readly.co/sidneyundferryaug26?promocode=READLYDESIDNEYUNDFERRYAUG26 und Falken Reifen: Falken Tyres Falken, die perfekte Verbindung von Auto und Strasse Weitere Infos hier: https://linktr.ee/sidneyundferry.podcast Diese Folge macht ihrem Titel alle Ehre: Sidney und Ferry schweifen ab – und landen dabei bei Business-Sprache, unnötigen Meetings, vergessenen Laptops, Verkehrskontrollen und der Frage, warum niemand zugibt, wenn er etwas nicht verstanden hat. Ferry erzählt von einem missglückten Weg zur Arbeit, einem vergessenen Laptop und einer Polizeikontrolle wegen Handynutzung am Steuer. Außerdem geht es um hohe Spritpreise, Steuern auf Sportwagen und die Frage, warum ein Mercedes-AMG Black Series eigentlich Black Series heißt. Zum Schluss berichtet Sidney von einem Ausflug in die Autostadt Wolfsburg, einer folgenschweren Rutschpartie und seinem nächsten Termin beim Physiotherapeuten. Kontakt: kontakt@sidneyundferry.de Sidneys Insta Ferrys Insta Unser Buch: https://is.gd/vCWrlx #sidneyundferry #podcast #autos #mercedesamg #slsblackseries #sportwagen #autopodcast #benzinpreise #handyamsteuer #autostadt

Eine Olympiasiegerin verliert ihren Titel an eine Rückkehrerin aus schwerer Verletzung. Ein deutscher Meister läuft die schnellste 400-Meter-Zeit eines Deutschen seit 25 Jahren. Und im Hochsprung-Finale fließt buchstäblich Blut, bevor der neue deutsche Meister feststeht.Der große Rückblick auf die Deutschen Meisterschaften 2026 in Bochum-Wattenscheid – mit Linn Kleine, die als Kommentatorin für den DLV direkt in der Mixed Zone stand.In dieser Folge:Warum Malaika Mihambo trotz Favoritenrolle Silber holt – und wer sie schlägtGesa Krauses Meisterschaftsrekord über 3000 Meter HindernisJean-Paul Bredaus historischer Lauf über 400 MeterDer Ein-Zentimeter-Krimi im DreisprungSören Kloses Comeback nach BandscheibenvorfallMax Torwirts letztes Rennen als ProfisportlerBenjamins größtes Projekt der letzten vier Jahre: der Rock'n'Roll-Beschleunigungskurs mit Dr. Tobias AltWenn dir die Folge hilft, abonnier den Podcast und schick sie jemandem, der genau das gerade braucht.Schneller auf den ersten MeternDu filmst deine Starts – aber weißt du auch, worauf du dabei achten musst?Mit „Schneller auf den ersten Metern“ lernst du, deine Beschleunigung anhand klarer Schlüsselpositionen zu analysieren, dein Hauptproblem zu erkennen und dein Training gezielter auszurichten.Das Rock-'n'-Roll-System wurde von Dr. Tobias Alt und mir entwickelt und verbindet biomechanisches Wissen mit konkreter Trainingspraxis.Im kompletten Bundle erhältst du:

Holt Toulouse seinen historischen fünften Titel in Folge? Kann Perpignan das Relegationsspiel verhindern? Das und mehr besprechen wir in unserem Erstliga-Ausblick. Außerdem: Was ist der Stand in Nizza? Macht die Top 14 Halt in Heidelbernähe? Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Friederike Schilbach: Die Damentoilette22 Liebeserklärungen. Die Damentoilette hat vor einiger Zeit unverhofft sehr prominente Aufmerksamkeit bekommen. Der Literaturkritiker Denis Scheck bewertete in seiner Sendung „Druckfrisch“ ein Buch der Autorin Ildiko von Kürthy mit den Worten, es seien „Nachrichten aus der Schnatterzone einer Damentoilette“. Es folgten empörte Reaktionen bei Leserinnen und Autorinnen sowie die berechtigte Frage, welchen kulturellen Stellenwert eigentlich so eine Damentoilette hat. Nun ist ein Buch erschienen, das sich wie eine Antwort auf diese Debatte liest. Bettina Baltschev hat es gelesen. Şeyda Kurt: Zeit der Monster Immer wieder erscheinen literarische Dystopien, die sich mit dem Untergang der Welt, wie wir sie kennen, auseinandersetzen. Die Autorin Şeyda Kurt hat in der Vergangenheit vor allem Sachbücher veröffentlicht: 2021 „Radikale Zärtlichkeit. Warum Liebe politisch ist“ und 2023 „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“. Nun erscheint der erste Roman von Şeyda Kurt, „Zeit der Monster“, der auch dystopische Züge trägt. Sally-Charell Delin hat das Buch gelesen und mit der Autorin gesprochen.Eva Kranenburg: Falls jemand fragt, wer wir waren Der 17. Juni 1953 ist in Ost und West im Geschichtsunterricht ganz unterschiedlich behandelt worden. Im Westen eher als Volksaufstand und Tag der deutschen Einheit gesehen, im Osten als faschistischer Putschversuch. Um die Ereignisse in der noch jungen DDR kreist der neue Roman der Dresdner Autorin Eva Kranenburg. Claudia Leonard stellt ihn vor. Ulrike Draesner: penelopes sch(l)iff – Lyrik – LesungOdyssee allüberall… mit dem nun angelaufenen Monumentalfilm wird die antike Sage wieder in unser Gedächtnis gespült. Eine Verfilmung, in der es vor allem um die Männer des Geschehens geht. In Ulrike Draesners Lyrikband geht es um die Sicht von Odysseus Frau Penelope. Eine perfekte Ergänzung. Ulf Heise stellt das Buch vor, das die Autorin selbst eingelesen hat. Susan Tomes: Frauen am Klavier - 50 Pianistinnen und ihre GeschichteDie Welt der klassischen Musik war lange von Männern dominiert. Komponisten. Dirigenten und Musiker sind lange viel sichtbarer gewesen als Komponistinnen, Dirigentinnen und Musikerinnen. Doch das ändert sich langsam. Und wer mehr wissen möchte, wie gerade Pianistinnen sich in einer Männerwelt behauptet haben, der kann das nun nachlesen in einem schönen Sachbuch. Silvia Schreiber stellt es vor.Charlotte von Feyerabend: Die Liga der sagenhaften Frauenzimmer Alltag im 19. Jahrhundert… ein Roman, der uns etwas zur Gleichberechtigung und über den Kampf dafür erzählt heißt „Die Liga der sagenhaften Frauenzimmer“ und er stammt von Charlotte von Feyerabend. Zugegeben, ein etwas populärer Titel, der erstmal an eine Netflix-Serie denken lässt – aber der Roman taucht tiefer. Und ist eine Leseempfehlung von Marieke Wuske.

Ajax is nog niet klaar met de grote verbouwing. Jordi Cruijff lijkt weer een nieuwe spits erbij te halen. Wat zegt dat over het komende seizoen? In de AD Voetbalpodcast bespreken Etienne Verhoeff en Fabian van der Poll dit. Verder bespreken ze ook de uitdaging voor de KNVB om jonge talenten die voor Nederland en een ander land kunnen uitkomen, voor Oranje te laten kiezen. Daarnaast ook aandacht voor de onterechte rode kaart op het WK voor Zwitserland tegen Argentinië. Engeland probeert tijdrekken tegen te gaan bij keepers. Beluister de AD Voetbalpodcast via AD.nl, de AD App of jouw favoriete podcastplatform. Je kunt de podcast ook bekijken via YouTube.Student en gratis het AD lezen? https://abonnement.ad.nl/studenten/bestellen?productcode=digitaalstudent?utm_source=topics&utm_medium=web&utm_campaign=topics_introductie&utm_content=studenten&utm_term=short_url Bestel het boek De vraag van Vandaag hier: https://webwinkel.ad.nl/product/de-vraag-van-vandaagSupport the show: https://krant.nl/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Eine Million Menschen tanzen jedes Jahr um das Zürcher Seebecken. Angefangen hat es mit 1500 – und einem Kampf gegen das Tanzverbot. Marek Krynski, Gründer der Street Parade, erzählt, wie aus einer nächtlichen Eingebung die grösste Technoparade der Welt wurde. In dieser Folge von «Soltis Studiocast» erzählt der damalige Mathematik- und Philosophiestudent, wie ihn 1991 ein MTV-Beitrag über die Berliner Love Parade nicht mehr losliess, bis er mitten in der Nacht aufwachte mit dem Gedanken: Das geht auch in Zürich. Am 5. September 1992 zogen dann rund 1500 Menschen über die Bahnhofstrasse, angemeldet als politische Demonstration gegen das Tanzverbot. Heute kommen gegen eine Million. Krynski erinnert sich an ein Zürich, in dem es «meistens gar nichts gab»: kaum Clubs, kaum Orte, an denen man bis morgens tanzen konnte, wenig Lebensfreude. Er erzählt, wie die Stadt 1994 die Bewilligung verweigerte, weil Zürich angeblich zu klein für die Parade sei, wie eine Medienkonferenz und öffentlicher Druck den Entscheid kippten, und warum die erzwungene Verlegung ans Seebecken das Beste war, was der Parade passieren konnte.Host Christoph Soltmannowski war selbst in die Anfänge involviert: Er gründete damals mit Gregory Zäch, Zeno Van Essel und Peter Wolf das House- und Technomagazin Sputnik, verteilte mit Marek am Voraben der ersten Parade Flyer, war einer der drei Gründer des Vereins Street Parade und war lange Medienchef der Parade. 2002 schrieb er ein Buch über die Street Parade. Entsprechend persönlich fällt das Gespräch aus. Zum Schluss geht es um Marek Krynskis aktuelles Anliegen: die verbreitete Behauptung, Techno habe in Detroit angefangen, wie sie zuletzt auch die Ausstellung im Landesmuseum vertrat. Für ihn liegt der Ursprung woanders, beim Chicago House und beim belgischen New Beat. Warum ihn diese Frage nicht loslässt? «Wir müssen wissen, woher wir kommen, damit wir wissen, wohin wir gehen sollen.»5 wegweisende Songs, ausgesucht von Marek KrynskiFür Marek Krynski ist «Jack Your Body» von Steve «Silk» Hurley der Inbegriff von Chicago House: Wenn er nur ein Lied nennen dürfte, dann dieses. Das Hi-Hat auf dem Offbeat macht für ihn den Kern von House und Techno aus. Es war auch der Song, der ihn selbst zu House brachte. Als Schüler hörte er ihn abends beim Hausaufgabenmachen im «Black Music Special» auf DRS 3, einer Sendung, die ihn sonst kaum interessierte. Nach dreissig Sekunden drückte er die Aufnahmetaste seines Kassettengeräts, hörte das Stück wieder und wieder und tanzte zum ersten Mal allein in seinem Zimmer. Das, sagt er, sei die Magie von House Music.https://www.youtube.com/watch?v=0M8Pa4kQCmg… und ebenso wichtig für Marek:GTO – Pure (1990) – ein ganz früher Techno-TitelWenn Marek nur einen Titel abspielen dürfte, um zu erklären, was Techno ist, dann würde Marek GTO – Pure (1990) abspielen.https://www.youtube.com/watch?v=B30T7Ryo3mc«The Sound of C» von Confetti's steht für ihn exemplarisch für den belgischen New Beat: der schleppende Beat und vor allem die Klänge. Chicago House fand er klanglich wenig interessant, erst New Beat brachte die Sounds. Beides zusammen ergibt für Krynski den Techno.https://youtu.be/aV69I6-2G0o?si=lEnLaJM0XEvtIoB8An «Higher Destiny» von Rhythm Device faszinierte ihn der erste bewusste Einsatz des Samplers: Je nachdem, wie hoch oder tief man ein Sample spielt, wird es schneller oder langsamer, was einen ganz eigenen Groove erzeugt. Dahinter steckt Frank De Wulf, für Krynski ein zentraler Name des Techno, gerade wegen seiner B-Seiten.https://www.youtube.com/watch?v=b0oVaCn6U24«People Are People» von Depeche Mode wählte er als Beispiel für den «alten Techno» der frühen Achtziger. Er habe einmal versucht, den Takt zu zählen, und sei gescheitert: Bei House ist das Eins-zwei-drei-vier völlig klar, hier nicht. Sein Punkt: Im frühen Techno war die Rhythmik nicht zentral. Die kam erst mit Chicago House, als Energie fürs Tanzen. https://www.youtube.com/watch?v=MzGnX-MbYE4

Hinweis: Leider sind aktuell im Studio Bauarbeiten, daher hört man zu Beginn der Folge Bohrgeräusche. Die BVB-Profis gehen nach der Testspiel-Niederlage bei Fortuna Düsseldorf auf Japan-Tour. Im Mittelpunkt der Sendung steht diesmal jedoch die Arbeit im Nachwuchsleistungszentrum (NLZ) bei Borussia Dortmund. NLZ-Leiter Paul Schaffran spricht ausführlich über die neue Strategie, mit der künftig wieder mehr Eigengewächse dauerhaft den Sprung zu den Profis schaffen sollen. Dabei erklärt er, warum der Verein individuelle Entwicklung im Jugendbereich über Titel stellt, weshalb Talente bewusst früh an ihre Grenzen geführt werden und welche Rolle Resilienz, internationale Top-Ausbildung sowie der enge Austausch mit den Profis künftig spielen. Außerdem gibt Schaffran Einblicke in den langfristigen Plan des BVB: von der neuen Leihspieler-Strategie über den Wettbewerb um internationale Top-Talente bis hin zur Vision, den Profikader in den kommenden Jahren wieder stärker mit Spielern aus den eigenen Reihen zu besetzen. Gemeinsam mit ihrem Gast diskutieren Moderator Hansi Küpper und Reporter Cedric Gebhardt, was Borussia Dortmund dabei von Vereinen wie Benfica oder dem FC Barcelona lernen kann – und wie realistisch der Traum von einer neuen Generation schwarzgelber Eigengewächse tatsächlich ist.

Der Soundtrack für warme Sommerabende, Feriengefühle und unvergessliche Momente auf den Backroads des Lebens. Wenn die Tage lang sind, die Ferienzeit läuft und viele unterwegs Richtung Süden, ans Meer oder in die Berge sind, dann liefert Country Special – Summer Vibes Vol. 1 den passenden Soundtrack dazu. Freut euch auf zwei Stunden voller Sommerstimmung mit einer abwechslungsreichen Mischung aus bekannten Country-Hits, musikalischen Geheimtipps und Songs über Freiheit, Roadtrips, Sonnenuntergänge, kleine Städte und das entspannte Easy-Living-Gefühl. Mit dabei sind Künstlerinnen, Künstler und Bands, die den Sommer in ihren Songs feiern. Ausserdem hören wir in dieser Sendung zwei brandneue Titel von Dolli aus Oberburg, der derzeit zu den aktivsten Country-Musikern der Schweiz gehört und mit frischer Musik für Aufsehen sorgt. Country Special – Summer Vibes Vol. 1 – einschalten, zurücklehnen und den Sommer geniessen.

Yaarrrrr, ihr Festlandknutscher! Die gestandenen Seebären und Salzbuckel der Pod-Crew stechen in See und auf der See um über „Assassin's Creed: Black Flag Resynced“ zu sprechen! Erste Meldungen aus dem Krähennest vermelden hervorragende Grafik, aber ist auch beim Gameplay Land in Sicht oder ist der Titel in dieser Hinsicht eher Leichtmatrose? War die Rückkehr in den Hafen des alten Assassin's-Creed-Spielprinzips ein nostalgischer Landgang oder gingen wir über die Planke der Ubisoft-Formel? Antworten auf diese Fragen und verschiedene weitere Matrosen-Metaphern findet ihr in diesem Podcast. Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:08:49 - Historie mit Assassin's Creed, Prämisse 00:45:01 - Kampfsystem und Progression 01:01:49 - Der Hauptcharakter 01:12:11 - Schiffskämpfe, Soundtrack, Interface 01:34:59 - Quests und weitere Erzählung 01:52:44 - Technik 02:05:31 - Fazit In dieser Folge zu hören: Géraldine Hohmann, Dom Schott & Andre Peschke

Wir werden 100! Zum Jubiläum analysieren wir noch einmal die gesamte Weltmeisterschaft. Almuth ärgerte sich besonders, wie sich der Final-Verlierer Argentinien gegenüber dem Titelträger Spanien bei der Siegerehrung verhalten hat. „Dass man als sportlich verdienter Vize-Weltmeister den Weltmeister nicht würdigt, sondern ihm den Rücken zukehrt, ist krass“, sagt sie. „Das darf nicht passieren im Fußball, das ist respektlos, daran nehmen sich leider Gottes wieder Menschen ein Beispiel, das ist ein schlechtes Beispiel.“ Apropos Siegerehrung: Als Kapitän Rodri den Pokal in den Himmel von East Rutherford reckte, wollte US-Präsident Donald Trump einfach nicht von der Bühne, mit eher überschaubarem Ehrgeiz wollte Fifa-Boss Gianni Infantino seinen Intimus zum Weitergehen bewegen. Roman meint: „Du kannst es nur mit Humor und einer Ur-Komik ertragen.“ Gleichzeitig ist er sportlich überzeugt, dass Rodri zurecht zum besten Spieler des Turniers gewählt würde. „Es gibt ganz viele Gründe“, so Roman, die für den Mittelfeld-Star der Spanier statt Frankreichs Super-Torjäger Kylian Mbappé sprechen. Und wie soll es künftig bei Weltmeisterschaften weitergehen? Mit 48 Mannschaften oder doch mit 64? Zu 32 zurück, wünscht sich Almuth – das ist aber unrealistisch. „Bitte die EM mit 32 und die WM mit 64 Mannschaften“, hält Roman aus einem ganz bestimmten Grund dagegen. INFO: Wir verabschieden uns in die Sommerpause und erscheinen am 20. August wieder. Womöglich in anderem Gewand – lasst euch überraschen ...

Despite decades of inflammatory rhetoric, the real risk of video games lies not in their violent imagery but in the ethical and political sensibilities they normalize. Video games reward speed, efficiency, control, and meritocratic mastery, training players to align with a technolibertarian worldview - one that celebrates individual will, technological power, and skepticism toward collective forms of governance. Rather than asking whether games produce violent individuals, we might more productively ask how they contribute to a commitment to radical capitalism and a belief in highly individualistic worldviews. In this unsettling work David Waddington traces the philosophical roots of technolibertarianism, founded on faith in technological progress and personal freedom. He identifies a darker turn in this thinking, animated by the ideals of Ayn Rand and her archetype of the "tech hero of capitalism." Many games, Waddington argues, invite players to inhabit this archetype, treating mastery, control, and relentless striving as moral virtues. While educational research often praises games for motivating students and fostering problem-solving, Waddington asks a deeper question: What kinds of people do games help us become? Drawing on Martin Heidegger and other thinkers, he explores whether gameplay expands human possibility or narrows it by habituating players to efficient yet restrictive systems. The Hidden Curriculum of Video Games (McGill-Queen's UP, 2026) critiques mainstream game design and educational technology, offering hopeful alternatives and examining reflective games that resist dominant gameplay logics. Written with clarity, passion, and philosophical depth, this thought-provoking work opens new horizons on technology, education, and the moral imagination of play. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Despite decades of inflammatory rhetoric, the real risk of video games lies not in their violent imagery but in the ethical and political sensibilities they normalize. Video games reward speed, efficiency, control, and meritocratic mastery, training players to align with a technolibertarian worldview - one that celebrates individual will, technological power, and skepticism toward collective forms of governance. Rather than asking whether games produce violent individuals, we might more productively ask how they contribute to a commitment to radical capitalism and a belief in highly individualistic worldviews. In this unsettling work David Waddington traces the philosophical roots of technolibertarianism, founded on faith in technological progress and personal freedom. He identifies a darker turn in this thinking, animated by the ideals of Ayn Rand and her archetype of the "tech hero of capitalism." Many games, Waddington argues, invite players to inhabit this archetype, treating mastery, control, and relentless striving as moral virtues. While educational research often praises games for motivating students and fostering problem-solving, Waddington asks a deeper question: What kinds of people do games help us become? Drawing on Martin Heidegger and other thinkers, he explores whether gameplay expands human possibility or narrows it by habituating players to efficient yet restrictive systems. The Hidden Curriculum of Video Games (McGill-Queen's UP, 2026) critiques mainstream game design and educational technology, offering hopeful alternatives and examining reflective games that resist dominant gameplay logics. Written with clarity, passion, and philosophical depth, this thought-provoking work opens new horizons on technology, education, and the moral imagination of play. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/education

Despite decades of inflammatory rhetoric, the real risk of video games lies not in their violent imagery but in the ethical and political sensibilities they normalize. Video games reward speed, efficiency, control, and meritocratic mastery, training players to align with a technolibertarian worldview - one that celebrates individual will, technological power, and skepticism toward collective forms of governance. Rather than asking whether games produce violent individuals, we might more productively ask how they contribute to a commitment to radical capitalism and a belief in highly individualistic worldviews. In this unsettling work David Waddington traces the philosophical roots of technolibertarianism, founded on faith in technological progress and personal freedom. He identifies a darker turn in this thinking, animated by the ideals of Ayn Rand and her archetype of the "tech hero of capitalism." Many games, Waddington argues, invite players to inhabit this archetype, treating mastery, control, and relentless striving as moral virtues. While educational research often praises games for motivating students and fostering problem-solving, Waddington asks a deeper question: What kinds of people do games help us become? Drawing on Martin Heidegger and other thinkers, he explores whether gameplay expands human possibility or narrows it by habituating players to efficient yet restrictive systems. The Hidden Curriculum of Video Games (McGill-Queen's UP, 2026) critiques mainstream game design and educational technology, offering hopeful alternatives and examining reflective games that resist dominant gameplay logics. Written with clarity, passion, and philosophical depth, this thought-provoking work opens new horizons on technology, education, and the moral imagination of play. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/science-technology-and-society

WERBUNG | ► Snack your next Highscore! Der neue XBOX Controller-Snack in den in den 3 leckeren Sorten Salz, Hot-Chilli und Pizza! Jetzt probieren: [Link weiter unten] ► Serious about pleasure - PEUGEOT entdecken auf [Link weiter unten] /WERBUNG 2026 ist schon mehr als halb vorbei, Gregor und Fabian werfen in dieser SONDERFOLGE GAME TALK zunächst einen Blick zurück auf ihre ganz persönlichen Spielelieblinge der ersten sechs Monate: von DRAGON QUEST VII REIMAGINED über REANIMAL und PRAGMATA bis hin zu 007 FIRST LIGHT. Anschließend schauen wir natürlich auf Titel, auf die wir uns ganz besonders freuen. Und die – hoffentlich – alle noch 2026 erscheinen werden! Große Namen wie Marvel's WOLVERINE, GEARS OF WAR: E-DAY, START WARS: GALACTIC RACER, GRAND THEFT AUTO VI und THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME dürfen dabei nicht fehlen. Rocket Beans wird unterstützt von Peugeot & XBOX Snacks. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Despite decades of inflammatory rhetoric, the real risk of video games lies not in their violent imagery but in the ethical and political sensibilities they normalize. Video games reward speed, efficiency, control, and meritocratic mastery, training players to align with a technolibertarian worldview - one that celebrates individual will, technological power, and skepticism toward collective forms of governance. Rather than asking whether games produce violent individuals, we might more productively ask how they contribute to a commitment to radical capitalism and a belief in highly individualistic worldviews. In this unsettling work David Waddington traces the philosophical roots of technolibertarianism, founded on faith in technological progress and personal freedom. He identifies a darker turn in this thinking, animated by the ideals of Ayn Rand and her archetype of the "tech hero of capitalism." Many games, Waddington argues, invite players to inhabit this archetype, treating mastery, control, and relentless striving as moral virtues. While educational research often praises games for motivating students and fostering problem-solving, Waddington asks a deeper question: What kinds of people do games help us become? Drawing on Martin Heidegger and other thinkers, he explores whether gameplay expands human possibility or narrows it by habituating players to efficient yet restrictive systems. The Hidden Curriculum of Video Games (McGill-Queen's UP, 2026) critiques mainstream game design and educational technology, offering hopeful alternatives and examining reflective games that resist dominant gameplay logics. Written with clarity, passion, and philosophical depth, this thought-provoking work opens new horizons on technology, education, and the moral imagination of play. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/technology

Despite decades of inflammatory rhetoric, the real risk of video games lies not in their violent imagery but in the ethical and political sensibilities they normalize. Video games reward speed, efficiency, control, and meritocratic mastery, training players to align with a technolibertarian worldview - one that celebrates individual will, technological power, and skepticism toward collective forms of governance. Rather than asking whether games produce violent individuals, we might more productively ask how they contribute to a commitment to radical capitalism and a belief in highly individualistic worldviews. In this unsettling work David Waddington traces the philosophical roots of technolibertarianism, founded on faith in technological progress and personal freedom. He identifies a darker turn in this thinking, animated by the ideals of Ayn Rand and her archetype of the "tech hero of capitalism." Many games, Waddington argues, invite players to inhabit this archetype, treating mastery, control, and relentless striving as moral virtues. While educational research often praises games for motivating students and fostering problem-solving, Waddington asks a deeper question: What kinds of people do games help us become? Drawing on Martin Heidegger and other thinkers, he explores whether gameplay expands human possibility or narrows it by habituating players to efficient yet restrictive systems. The Hidden Curriculum of Video Games (McGill-Queen's UP, 2026) critiques mainstream game design and educational technology, offering hopeful alternatives and examining reflective games that resist dominant gameplay logics. Written with clarity, passion, and philosophical depth, this thought-provoking work opens new horizons on technology, education, and the moral imagination of play. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/popular-culture

Weitere Informationen gibt es hier: www.calcio.berlin Für Anfragen zwecks Zusammenarbeit kontaktiert uns bitte hier: business@calcio.berlin Photo-Credits: Imago Wir freuen uns über alle, die uns supporten wollen und das geht ab sofort auch bei Patreon: https://www.patreon.com/calcioberlin Twitch: https://www.twitch.tv/calcioberlin Spotify: https://tinyurl.com/calcioberlinspotify Insta: https://www.instagram.com/calcioberlin TikTok: https://www.tiktok.com/@calcioberlinofficial

Contemporary digital gameplay is only accessible by navigating an ecosystem of interfaces that support its computational nature. Account logins, controllers, and an assortment of menus, settings, and other peripheral-to-gameplay elements support a range of practical and necessary functions that result from the transformation of gameplay into digital gameplay, as well as broader shifts toward an increasingly networked and data-driven world. The games industry has adopted usability testing on top of play testing to evaluate how these interfaces may influence the accessibility and success of their game software, but how embedding gameplay within webs of software, hardware, and platform infrastructures impacts the medium, players, and production has not yet been fully explored. In Thresholds of Digital Gameplay (MIT Press, 2025), Daniel Gardner demonstrates how a series of interfaces and other elements on the periphery of digital gameplay fundamentally alter the phenomena of gaming. This book examines non-gameplay-centered material or mechanical attachments that surround and enclose gameplay while directing or mediating our experience of it—for example, access controls, character configuration, and microtransactional storefronts. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Contemporary digital gameplay is only accessible by navigating an ecosystem of interfaces that support its computational nature. Account logins, controllers, and an assortment of menus, settings, and other peripheral-to-gameplay elements support a range of practical and necessary functions that result from the transformation of gameplay into digital gameplay, as well as broader shifts toward an increasingly networked and data-driven world. The games industry has adopted usability testing on top of play testing to evaluate how these interfaces may influence the accessibility and success of their game software, but how embedding gameplay within webs of software, hardware, and platform infrastructures impacts the medium, players, and production has not yet been fully explored. In Thresholds of Digital Gameplay (MIT Press, 2025), Daniel Gardner demonstrates how a series of interfaces and other elements on the periphery of digital gameplay fundamentally alter the phenomena of gaming. This book examines non-gameplay-centered material or mechanical attachments that surround and enclose gameplay while directing or mediating our experience of it—for example, access controls, character configuration, and microtransactional storefronts. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications

Contemporary digital gameplay is only accessible by navigating an ecosystem of interfaces that support its computational nature. Account logins, controllers, and an assortment of menus, settings, and other peripheral-to-gameplay elements support a range of practical and necessary functions that result from the transformation of gameplay into digital gameplay, as well as broader shifts toward an increasingly networked and data-driven world. The games industry has adopted usability testing on top of play testing to evaluate how these interfaces may influence the accessibility and success of their game software, but how embedding gameplay within webs of software, hardware, and platform infrastructures impacts the medium, players, and production has not yet been fully explored. In Thresholds of Digital Gameplay (MIT Press, 2025), Daniel Gardner demonstrates how a series of interfaces and other elements on the periphery of digital gameplay fundamentally alter the phenomena of gaming. This book examines non-gameplay-centered material or mechanical attachments that surround and enclose gameplay while directing or mediating our experience of it—for example, access controls, character configuration, and microtransactional storefronts. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/science-technology-and-society

Contemporary digital gameplay is only accessible by navigating an ecosystem of interfaces that support its computational nature. Account logins, controllers, and an assortment of menus, settings, and other peripheral-to-gameplay elements support a range of practical and necessary functions that result from the transformation of gameplay into digital gameplay, as well as broader shifts toward an increasingly networked and data-driven world. The games industry has adopted usability testing on top of play testing to evaluate how these interfaces may influence the accessibility and success of their game software, but how embedding gameplay within webs of software, hardware, and platform infrastructures impacts the medium, players, and production has not yet been fully explored. In Thresholds of Digital Gameplay (MIT Press, 2025), Daniel Gardner demonstrates how a series of interfaces and other elements on the periphery of digital gameplay fundamentally alter the phenomena of gaming. This book examines non-gameplay-centered material or mechanical attachments that surround and enclose gameplay while directing or mediating our experience of it—for example, access controls, character configuration, and microtransactional storefronts. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/technology

Contemporary digital gameplay is only accessible by navigating an ecosystem of interfaces that support its computational nature. Account logins, controllers, and an assortment of menus, settings, and other peripheral-to-gameplay elements support a range of practical and necessary functions that result from the transformation of gameplay into digital gameplay, as well as broader shifts toward an increasingly networked and data-driven world. The games industry has adopted usability testing on top of play testing to evaluate how these interfaces may influence the accessibility and success of their game software, but how embedding gameplay within webs of software, hardware, and platform infrastructures impacts the medium, players, and production has not yet been fully explored. In Thresholds of Digital Gameplay (MIT Press, 2025), Daniel Gardner demonstrates how a series of interfaces and other elements on the periphery of digital gameplay fundamentally alter the phenomena of gaming. This book examines non-gameplay-centered material or mechanical attachments that surround and enclose gameplay while directing or mediating our experience of it—for example, access controls, character configuration, and microtransactional storefronts. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/popular-culture

The Commodore 64 is the most significant computer of its era. From 1982 to 1994, a total of 27 million units were sold—more than any other computer from a single manufacturer afterwards. Due to its widespread use as well as its techni­cal features, the C64 has a huge international following—even to this day. The 19 contributions compiled in Commodore 64: Past, Present, and Future of a Home Computer (Projekt Verlag, 2026) illustrate the significance of the platform for the digitalization of society, the general public's computer science knowledge, as well as digital art and culture—both in the past, present, and also in the future. Volume 5 of the »Computer Archaeology« series is partly based on the confer­ence of the same name held in 2024 at the University of Bonn and has here been supplemented with additional contributions from the fields of artificial intelli­gence, quantum computing, and digital humanities. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Argentinien hat Lionel Messi – doch das reicht nicht im Finale gegen die beste Fußballmannschaft dieses Turnier. Warum Spanien verdient den Titel gewonnen hat und was von dieser WM bleibt.

After 104 games and a month full of unforgettable soccer moments, Spain is world champion of the 2026 FIFA World Cup. With a 1-0 win over Argentina in the final, La Roja secures world soccer's biggest title for the second time. At the same time, Spain is making history: the country is the first nation to hold the men's and women's world championship titles at the same time. - Nach 104 Spielen und einem Monat voller unvergesslicher Fußballmomente ist Spanien Weltmeister der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2026. Mit einem 1:0-Sieg gegen Argentinien im Finale sichert sich La Roja zum zweiten Mal den größten Titel des Weltfußballs. Gleichzeitig schreibt Spanien Geschichte: Als erste Nation hält das Land nun gleichzeitig die Weltmeistertitel der Männer und der Frauen.

Willkommen zur neuen Ausgabe von Chip & Charge – dieses Mal mit den Turnieren nach Wimbledon. Insgesamt fünf Turniere fanden in der letzten Woche statt – alle in Europa. Am Ende gewann meist altbekannte Gesichter die Titel. In Athen wurde auf dem alten Olympiagelände zum ersten Mal seit Jahrzehnten ein Turnier veranstaltet und fast hätte sich Maria Sakkari den Titel holen können. Obwohl sie bis zum Finale souverän spielte, reichte es am Ende nicht zum Sieg. Der ging an Barbora Krejcikova, die damit ihr gutes Comeback fortsetzte. Das andere WTA-Turnier ist noch nicht beendet, weil das Finale auf den Montag verschoben werden musste. ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Wir leben in aufregenden Zeiten, in denen es nur wenige Konstanten gibt. Eine davon ist OK MÜD, euer wöchentlicher Blick auf die interessantesten Neuerscheinungen der Woche, der auch heute voller Empfehlungen steckt. Obendrauf packt Dom noch einen Titel, der sein Wochenende fest im Griff hatte und schon 2019 erschienen ist. Freut euch drauf, Wunschzettel raus, es ist Empfehlungszeit!

The Commodore 64 is the most significant computer of its era. From 1982 to 1994, a total of 27 million units were sold—more than any other computer from a single manufacturer afterwards. Due to its widespread use as well as its techni­cal features, the C64 has a huge international following—even to this day. The 19 contributions compiled in Commodore 64: Past, Present, and Future of a Home Computer (Projekt Verlag, 2026) illustrate the significance of the platform for the digitalization of society, the general public's computer science knowledge, as well as digital art and culture—both in the past, present, and also in the future. Volume 5 of the »Computer Archaeology« series is partly based on the confer­ence of the same name held in 2024 at the University of Bonn and has here been supplemented with additional contributions from the fields of artificial intelli­gence, quantum computing, and digital humanities. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications

The Commodore 64 is the most significant computer of its era. From 1982 to 1994, a total of 27 million units were sold—more than any other computer from a single manufacturer afterwards. Due to its widespread use as well as its techni­cal features, the C64 has a huge international following—even to this day. The 19 contributions compiled in Commodore 64: Past, Present, and Future of a Home Computer (Projekt Verlag, 2026) illustrate the significance of the platform for the digitalization of society, the general public's computer science knowledge, as well as digital art and culture—both in the past, present, and also in the future. Volume 5 of the »Computer Archaeology« series is partly based on the confer­ence of the same name held in 2024 at the University of Bonn and has here been supplemented with additional contributions from the fields of artificial intelli­gence, quantum computing, and digital humanities. Rudolf Thomas Inderst (*1978) enjoys video games since 1985. He received a master's degree in political science, American cultural studies as well as contemporary and recent history from Ludwig-Maximilians-University, Munich and holds two PhDs in game studies (LMU & University of Passau). Currently, he's teaching as a professor for game design and game studies at the HNU University of Applied Sciences Neu-Ulm, Germany, holds the position as lead editor at the online journal TITEL kulturmagazin for the game section, and is editor of the weekly game research newsletter Game Studies Watchlist. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/science-technology-and-society

Bundesregierung legt Aktionsplan gegen Steuerbetrug und Finanzkriminalität vor, Vaterschaft von Spahn löst Debatte über Leihmutterschaft aus, Proteste in der Ukraine gegen die Absetzung des Verteidigungsministers Fedorow, USA und Iran attackieren gegenseitig Ziele in der Golfregion, Urteile nach verheerendem Brückeneinsturz im italienischen Genua gefallen, Recherchen decken neue Methoden von Drogenschmugglern auf, Einsatzkräfte kämpfen weiterhin gegen Feuer im Müritz-Nationalpark in Mecklenburg-Vorpommern, Argentinien zieht nach Sieg gegen England ins Finale der Fußball-WM ein, Das Wetter Hinweis: Der Beitrag zum Thema "Fußball-WM" darf aus rechtlichen Gründen nicht auf tagesschau.de gezeigt werden. Korrektur: Diese Sendung wurde nachträglich bearbeitet. In der TS20 vom 16.7.26 hatten wir eine Moderation zum Thema Fußball WM: Darin haben wir gemeldet, Argentinien könnte als erste Nation den Titel verteidigen. Das ist nicht korrekt. Italien und Brasilien war dies bereits vor Jahrzehnten gelungen. Wir haben die Meldung entsprechend korrigiert.

Bundesregierung legt Aktionsplan gegen Steuerbetrug und Finanzkriminalität vor, Vaterschaft von Spahn löst Debatte über Leihmutterschaft aus, Proteste in der Ukraine gegen die Absetzung des Verteidigungsministers Fedorow, USA und Iran attackieren gegenseitig Ziele in der Golfregion, Urteile nach verheerendem Brückeneinsturz im italienischen Genua gefallen, Recherchen decken neue Methoden von Drogenschmugglern auf, Einsatzkräfte kämpfen weiterhin gegen Feuer im Müritz-Nationalpark in Mecklenburg-Vorpommern, Argentinien zieht nach Sieg gegen England ins Finale der Fußball-WM ein, Das Wetter Hinweis: Der Beitrag zum Thema "Fußball-WM" darf aus rechtlichen Gründen nicht auf tagesschau.de gezeigt werden. Korrektur: Diese Sendung wurde nachträglich bearbeitet. In der TS20 vom 16.7.26 hatten wir eine Moderation zum Thema Fußball WM: Darin haben wir gemeldet, Argentinien könnte als erste Nation den Titel verteidigen. Das ist nicht korrekt. Italien und Brasilien war dies bereits vor Jahrzehnten gelungen. Wir haben die Meldung entsprechend korrigiert.

Klare Positionierung Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime geht es um ein Thema, das für Unternehmer, Selbstständige und Coaches extrem wichtig ist: Klare Positionierung. Denn wenn Dein Kunde nicht schnell versteht, was Du anbietest, wem Du hilfst und warum das für ihn wichtig ist, dann steigt er innerlich aus. Nicht, weil Dein Angebot schlecht ist. Sondern weil er es nicht schnell genug einordnen kann. Genau hier setzt diese Folge an. Tom zeigt Dir, warum Kunden nur kaufen, was sie schnell verstehen. In einer Welt voller Informationen, Angebote und Ablenkungen hast Du oft nur wenige Sekunden, um relevant zu wirken. Wenn Deine Botschaft zu kompliziert ist, klickt Dein Wunschkunde weiter. Klare Positionierung bedeutet nicht, besonders kreativ oder ausgefallen zu klingen. Es bedeutet, dass Dein Markt sofort versteht: Wer bist Du? Wem hilfst Du? Wobei hilfst Du? Und welches Ergebnis wird durch Deine Arbeit möglich? Viele Unternehmer machen den Fehler, ihre Positionierung zu schwammig zu formulieren. Sie sagen Dinge wie: „Ich helfe Menschen, ihr Potenzial zu entfalten" oder „Ich begleite Unternehmen beim Wachstum". Das klingt nett, bleibt aber oft zu allgemein. Der Kunde erkennt nicht sofort, ob das wirklich sein Problem betrifft. In dieser Episode geht es deshalb um einfache Sprache, klare Botschaften und echte Relevanz. Denn je schneller Dein Wunschkunde versteht, warum Du für ihn wichtig bist, desto leichter kann Vertrauen entstehen. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Folge lernst Du, warum Klare Positionierung ein direkter Hebel für mehr Vertrauen, mehr Sichtbarkeit und mehr Anfragen ist. Tom erklärt, dass Kunden selten lange nachdenken, ob ein Angebot vielleicht doch irgendwie zu ihnen passt. Wenn sie es nicht schnell verstehen, gehen sie weiter. Ein zentraler Punkt der Episode ist: Klarheit schlägt Kreativität. Viele Unternehmer versuchen besonders clever, hochwertig oder außergewöhnlich zu klingen. Doch wenn der Markt nicht sofort versteht, wobei Du hilfst, bringt Dir die schönste Formulierung wenig. Tom zeigt, wie Du Deine Botschaft auf einen einfachen Satz bringen kannst. Dieser Satz sollte drei Fragen beantworten: Wem hilfst Du? Wobei hilfst Du? Und welches Ergebnis entsteht? Außerdem geht es darum, warum schwammige Kommunikation Anfragen verhindert. Wenn Dein Markt nicht klar erkennt, ob Du für sein Problem relevant bist, wird er selten den nächsten Schritt machen. Dann findet er Deinen Content vielleicht nett, aber er fragt nicht an. Ein weiterer wichtiger Punkt ist Kundensprache. Viele Experten sprechen zu sehr in Fachbegriffen. Der Kunde beschreibt sein Problem aber meistens einfacher. Wenn Du seine Sprache nutzt, fühlt er sich schneller verstanden. Tom erklärt auch, warum Content Deine Positionierung trainiert. Jedes Video, jeder Post, jede Podcastfolge und jeder Newsletter hilft Dir, Deine Botschaft klarer zu formulieren. Du merkst, welche Beispiele funktionieren und welche Aussagen hängen bleiben. Zum Schluss zeigt Tom, warum Podcasting mit KI Deine Klare Positionierung stärken kann. Ein Podcast gibt Dir Raum, Deine Botschaft ausführlicher zu erklären. KI hilft Dir, Themen zu ordnen, Titel zu entwickeln und Inhalte klarer zu strukturieren. Die wichtigste Erkenntnis dieser Episode: Du musst nicht kreativer klingen. Du musst verständlicher werden. Shownotes und Episodendetails Viele Unternehmer wollen professionell wirken. Und genau dabei machen sie ihre Kommunikation oft unnötig kompliziert. Sie nutzen große Begriffe, abstrakte Aussagen und Formulierungen, die zwar hochwertig klingen sollen, aber beim Kunden kein klares Bild erzeugen. Das Problem ist: Was Dein Kunde nicht schnell versteht, wird er selten kaufen. Genau deshalb ist Klare Positionierung so wichtig. Dein Wunschkunde hat wenig Zeit. Er sieht Deine Webseite, Deinen Social-Media-Post, Deine Podcastbeschreibung oder Deine Bio. Und dann entscheidet er sehr schnell: Ist das relevant für mich oder nicht? Wenn Deine Botschaft zu allgemein ist, entsteht keine Verbindung. Wenn sie zu kompliziert ist, entsteht keine Sicherheit. Und wenn sie zu schwammig ist, entsteht keine Anfrage. In dieser Episode zeigt Tom, wie Du Deine Positionierung verständlicher machst. Der erste Schritt ist ein einfacher Satz. Dieser Satz sollte nicht besonders poetisch sein. Er sollte klar sein. Wem hilfst Du? Wobei hilfst Du? Und welches Ergebnis entsteht? Ein Beispiel: Nicht: „Ich begleite Menschen in ihrer unternehmerischen Transformation." Sondern: „Ich helfe Selbstständigen, mit klarem Content mehr passende Anfragen zu gewinnen." Das ist einfacher. Direkter. Verständlicher. Und genau das schafft Vertrauen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Sprache Deiner Kunden. Viele Experten sprechen über ihre Methode. Kunden sprechen aber über ihr Problem. Sie sagen nicht: „Ich brauche eine strategische Kommunikationsarchitektur." Sie sagen: „Ich weiß nicht, was ich posten soll und warum keine Anfragen kommen." Wenn Du diese Sprache aufgreifst, fühlt sich Dein Kunde gesehen. Und gesehen fühlen ist oft der Anfang von Vertrauen. Deshalb ist Klare Positionierung kein theoretisches Marketing-Thema. Es ist ein praktischer Umsatzhebel. Denn je klarer Dein Markt versteht, wofür Du stehst, desto leichter kann er Dich einordnen. Und je leichter er Dich einordnet, desto eher wirst Du als relevante Lösung wahrgenommen. Content spielt dabei eine große Rolle. Durch Content trainierst Du Deine Botschaft immer wieder. Du erklärst Dein Thema. Du testest Beispiele. Du erkennst, welche Formulierungen funktionieren. Ein Podcast ist dafür besonders stark, weil Du mehr Raum hast. Du kannst erklären, erzählen und Deine Denkweise zeigen. Dadurch wird Deine Positionierung nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar. Mit KI kannst Du diesen Prozess zusätzlich vereinfachen. KI hilft Dir, Deine Themen zu sortieren, Hauptpunkte zu strukturieren und aus einer Podcastfolge weitere Inhalte zu machen. Dadurch wird Deine Botschaft regelmäßiger sichtbar. So wird Klare Positionierung Schritt für Schritt stärker. Die Kernfrage dieser Episode lautet deshalb: Versteht Dein Wunschkunde in wenigen Sekunden, warum Du für ihn relevant bist? Wenn nicht, liegt hier einer der größten Hebel für mehr Sichtbarkeit, mehr Vertrauen und mehr Anfragen. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.             Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!                 Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…