Podcasts about erwachsenenwelt

Arg konventionell klingt der Titel der neuen Folge des Lyrik-Podcast Seelenfutter: Von Knaben und Mädchen“. Der Schein täuscht: Es wird aufregend! Hölderlins „Da ich ein Knabe war“ besingt eine Ode aus Vertrauen in das Leben und tiefer innerer Geborgenheit, allen menschlichen Irritationen zum Trotz: „Im Arme der Götter wuchs ich groß“. Dazu stellen Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard die „Mädchen-Tändelei“ der Hölderlin-Zeitgenossin Elise Bürger, von kindlicher Leichtigkeit und schmerztrauriger Erwartung in die Erwachsenenwelt. Kunstvoll und anrührend. Der Zauber des Kindseins und die Verwerfungen der Welt der Großen. Dazu gibt es Bibelworte aus dem Petrusbrief und nach Markus.

Firmung, Konfirmation oder als Alternative die Jugendweihe: Sie markieren den Übergang in die Erwachsenenwelt. Brauchen wir solche Rituale noch oder sind es am Ende nur noch Partys, wo Kinder und Jugendliche viel Geld kassieren? Barnahl, Meike;Driese, David www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

In diesem fesselnden Interview zwischen Markus Eggert von LiteraturLounge.eu und der Autorin Anna Böhm wird die kreative Reise hinter ihrer Kinderbuchreihe "Die Ampelchen" beleuchtet. Die Gesprächsgrundlage bildet die Frage nach der Ursprungsidee für die Ampelchen, die zunächst als Hörspiel für Deutschlandradio entstanden ist. Anna Böhm erzählt, dass die Idee während ihrer Freizeit mit ihren kleinen Kindern aufkam, während sie ihnen die Konzepte von Rot und Grün erklärten und sich über die lebhaften Ampelmännchen in Berlin wunderte. Diese Überlegungen führten zum Konzept, den Ampelchen eigenständige Persönlichkeiten zu geben und ihre fiktiven Abenteuer zu kreieren. Ein zentrales Thema des Gesprächs ist die Dynamik zwischen den Hauptfiguren Mo-bert, Clärchen und Emre. Anna Böhm erläutert die Charaktereigenschaften dieser Figuren, wobei Mo-bert als aktives, grünes Ampelchen beschrieben wird, das impulsiv handelt, während Emre eher zurückhaltend und erfinderisch ist. Klärchen, die ebenfalls fröhlich und abenteuerlustig ist, bildet mit Mo-bert ein ideales Duo. Eggert und Böhm spekulieren darüber, wie sich die Dynamik ändern würde, wenn Mo-bert für eine Weile bei Emre leben würde, was Raum für humorvolle Szenarien schafft. Die verschiedenen Eigenschaften der Ampelchen werden als Werkzeug genutzt, um Kinder durch Alltagsthemen zu führen, wobei auch ernste Themen wie Umweltbewusstsein in Band 3 behandelt werden. Anna Böhm spricht auch über die Balance zwischen den Figuren und das Ziel, nicht zu viele Charaktere auf einmal einzuführen, um die Identifikation für die jungen Leser zu erleichtern. Die Entscheidung, mit einer begrenzten Zahl von Ampelchen zu arbeiten, ermöglicht es den Lesern, sich in die Geschichten einzufühlen. Markus Eggert bringt seine Gedanken über das humorvolle Potenzial der Geschichten ein, etwa wenn Mo-bert mit Klopapierrollen spielt und Mini für Ordnung sorgt. Im Verlauf des Gesprächs wird auch die Herausforderung von Kinderbüchern thematisiert: Böhm erklärt, dass dies eine Kunstform für sich sei, in der es um die Vereinfachung von Geschichten geht, um diese für Kinder verständlich und ansprechend zu machen. Es wird erörtert, wie Kinderbücher oft die Doppelmoral in der Erwachsenenwelt widerspiegeln können, was sich in Charakteren wie Tante Winnifred zeigt, die versucht, Klärchen zu einer üblicheren Verhaltensweise zu erziehen und gleichzeitig selbst unkonventionell handelt. Ein weiteres Thema ist der kreative Prozess beim Schreiben und wie schwierig es sein kann, zwischen verschiedenen Medien wie Hörspielen, Drehbüchern und Kinderbüchern zu wechseln. Anna Böhm betont, dass sie immer wieder darüber nachdenkt, wie viel Realität in ihre Geschichten einfließen soll und welche Botschaften sie vermitteln möchte, während sie gleichzeitig den natürlichen Instinkt der Kinder für Abenteuer und Unfug beibehalten will. Das Gespräch schließt mit Überlegungen zur Beziehung zwischen der Autorin und ihrem Publikum, insbesondere beim Vorlesen für Kinder. Der Unterschied zwischen erwachsener und kindlicher Aufmerksamkeit wird hervorgehoben, wobei Böhm die Lebhaftigkeit der Kinder und ihre spannende Reaktion als besonders wertvoll empfindet. Beide Gesprächspartner betonen die Wichtigkeit des Vorlesens und wie dies die Bindung zwischen Erwachsenen und Kindern stärken kann. Zusammenfassend bietet das Interview einen tiefen Einblick in die Welt der Kinderliteratur, die Herausforderungen des Schreibens für ein junges Publikum sowie die Bedeutung von Humor und Identifikation in Geschichten. Anna Böhm vermittelt dabei eine liebevolle Perspektive auf das kindliche Wesen und die Notwendigkeit, das Innere Kind im Erwachsenen zu bewahren, was das Gespräch zu einer inspirierenden und unterhaltsamen Lektüre für alle macht, die sich für Kinderbücher und das Schreiben im Allgemeinen interessieren.

Magst Du Bilder lieber als Text? Auch in der Erwachsenenwelt werden Bilder zur besseren Illustration statt reiner Text verwendet. So beispielsweise bei der Analyse von Zahlen: da bedient man sich gewisser Graphiken, die als Statistiken das ausdrücken, was erhobene oder berechnete Zahlenwerte hergeben. Solche Statistiken respektive Graphiken können sehr bunt, graphisch hochstehend und teilweise fast schon kunstvoll aussehen - nebst ganz banalen, die gibt es auch. Aber was sie auszeichnet ist nicht so sehr ihre Ästhetik als vielmehr ihre Aussagekraft. Daher können solche Abbildungen enorm zum richtigen Verständnis helfen - und sie haben das Potenzial Wahrheiten zu verdrehen. So oder so: Die Graphik alleine genügt nicht. Es braucht auch die Fähigkeit, das Gelesene zu verstehen. Und das ist oft der Knackpunkt. Lesefähigkeit. Kannst Du Deine Lebensumstände richtig lesen, die richtigen Schlüsse ziehen und entsprechend handeln? Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag!

Im Grau des Novembers setzen die bunten Laternenumzüge der Kinder am Martinstag einen warmen Lichtpunkt. Was der heilige Martin auch der Erwachsenenwelt von heute zu sagen hat, erforscht Autor Stefan Herok. Und er kommt dabei zum überraschenden Schluss: „Zweimal Sankt Martin!“

Selbst als Primarlehrer beschäftigt, erzählt der junge Autor einen aufwühlenden Fall von Mobbing in der Schule. Auch wenn im Jahr 1975 der Begriff Mobbing noch unbekannt war – das Agieren von Mitschülerinnen und -schülern, Lehrern und Eltern tut bis heute weh. «I ma eifach nümme. I weiss nid, wie das cho isch.» Die zehnjährige Rita war ein liebes, aufgewecktes Mädchen und eine gute Schülerin. Jetzt kann sie dem Unterricht nicht mehr folgen, steht in der Pause am Rand und wird von den Mitschülern ausgelacht, weil sie immer dicker wird. Rita ist ein Einzelkind und auch zu Hause isoliert. Ihre Eltern, beide berufstätig, verbringen den Feierabend und das Wochenende erschöpft und streitend vor dem Fernseher. Rita ist für sie ein frecher Sougoof, Geschrei und Chläpf sind an der Tagesordnung. Rita bekommt zwar Unterstützung von ihrem Lehrer und ihrem Gotti, doch am Ende, so scheint es, muss das Kind die Suppe, die man ihm ungefragt vorsetzt, ganz allein auslöffeln. Mit «Chauti Suppe» schuf Ernst Burren ein sozialrealistisches Mundarthörspiel in angelsächsischer Manier – direkt, ungeschminkt, unüblich für die Schweiz. In seiner Anteilnahme für die vom Leben gezeichneten und überforderten Figuren darf man es durchaus als eine bis heute nachhallende Anklage verstehen. Burren als sich sorgender und besorgter Lehrer appelliert an die Erwachsenenwelt, sich vor allem anderen um die Nöte und Bedürfnisse der Kinder und Jugendlichen zu kümmern. In der glaubwürdig sensiblen Inszenierung von Charles Benoit sind neben anderen Peter Arens als Lehrer, Franz Matter und die junge Birgit Steinegger als Eltern sowie die herausragende Evi Von Wartburg als Rita zu hören. Mit: Evi Von Wartburg (Rita), Peter Arens (Herr Steiner, Ritas Lehrer), Birgit Steinegger (Frau Kopp, Ritas Mutter), Franz Matter (Herr Kopp, Ritas Vater), Marlies Begert (Frau Schluep, Ritas Gotte), Hans Heinz Moser (Herr Schluep), Anneliese Betschart (Nachbarin) sowie Anita Zahnd, Fränzi Moser, Daniela Von Wartburg, Angela Helmensdorfer, Jean-Marc Christen, Gérard Wettstein (Ritas Mitschülerinnen und Mitschüler) Technik: Daniel Ryser, Roland Schmied - Regie: Charles Benoit - Produktion: SRF 1975 - Dauer: 35

In der Culture-Clash-Komödie “Sommer in Orange“ zieht Anfang der 1980er Jahre eine esoterische Hippie-Kommune aus Berlin in einen Bauernhof in der bayerischen Provinz ein und sorgt für allerlei Turbulenzen bei den erzkatholischen Einheimischen… Regisseur Marcus H. Rosenmüllers hält mit seiner ebenso warmherzigen wie klugen Komödie aus der Perspektive der 12-jährigen Lili (Amber Bongard) der Erwachsenenwelt den Spiegel vor. Welche wahre Geschichte dahinter steckt und welche besondere Rolle der Komponist Gerd Baumann in Rosenmüllers Filmen spielt wird in dieser Podcastfolge besprochen. Quellen: Specials der Bluray von „Sommer in Orange“ (2012) Margarette Moulin: Der Schrittemacher; In: FAZ (21.08.2011) Philip Kovce: Sannyasins fallen in Talbichl ein; In: FAZ (13.07.2013) Annette Jäger: Freie Liebe im Kuhdorf; In: SZ (02.09.2022) Bernhard Blöchl und Josef Grübl: Der Meistermacher; In: SZ (21.07.2023) Wikipedia

Kennst du das? Diesen Moment, in dem die eh schon mühsam aufrecht erhaltene Maske einfach abfällt und die Tränen laufen, ob du willst oder nicht? Weil der Tag einfach zu viel war, weil die Nerven blank liegen oder weil uns schlicht die Decke auf den Kopf fällt. Oder wir fahren aus der Haut, viel zu schnell und viel zu heftig, weil wir uns körperlich nicht wohl fühlen, vielleicht sogar krank sind oder uns im Job mal wieder mit dem Kollegen oder der Chefin angelegt haben. Die Ereignisse des jeweiligen Tages und unsere eigene aktuelle mentale und körperliche Verfassung führen dazu, dass wir uns nicht immer gleich verhalten – nicht immer gleich verhalten können. Sondern dass wir manchmal – auch ohne offensichtlich erkennbaren Grund – schlichtweg „eskalieren“. In solchen Situationen oder spätestens, wenn wir uns wieder gefangen haben, stellen wir uns dann die Fragen: „War das okay oder zu viel?“, „Soll ich meine Gefühle lieber vor den Kindern verstecken oder kann ich sie offen zeigen?“, „Muss ich mich entschuldigen oder erklären, was passiert ist?“, „Wie ehrlich kann ich zu meinen Kindern sein?“ Und: „Möchte ich in meiner Rolle als Elternteil authentisch sein oder schütze ich mein Kind, wenn ich ‚negative Gefühle‘ von ihm fernhalte?“ Fest steht, Kinder sind von Anfang an unglaublich feine Beobachter*innen und „Gefühlsempfänger*innen“. Sie spüren, wenn wir etwas hinter einer Fassade verstecken, und gerade das kann sie verunsichern und ängstigen. Warum also nicht direkt offen und ehrlich sein, authentisch zeigen, wie es uns geht? Kinder lernen von Vorbildern, vor allem durch Beobachtung. Wenn sie sehen, dass Mama und Papa auch mal traurig sind, dass sie Fehler machen, sich für diese aber auch entschuldigen können, und dass sie offen über ihre Gefühle sprechen, dann lernen sie, dass es okay ist, so zu sein, wie man ist und sich eben fühlt – und dass das auch durchaus gezeigt werden darf. Authentische Eltern zu sein, bedeutet jedoch nicht, dass wir alle Sorgen und Ängste oder jedes Detail eines Konfliktes im Job oder unseres Privatlebens mit unseren Kindern teilen müssen und sollten. Aber wenn wir ihnen unsere wahren Gefühle zeigen, ob Freude, Trauer, Wut oder Angst, schaffen wir eine Atmosphäre des Vertrauens und der Sicherheit. Natürlich ist es dabei wichtig, eine gesunde Balance zwischen Ehrlichkeit und Kinderschutz zu finden. Es gibt Situationen, in denen es den Kindern nicht guttut, wenn sie mit allen Details der Erwachsenenwelt konfrontiert werden.

Auf ihrem neuen Album "Good Mother" fabrizieren Ferge X Fisherman frischen HipHop mit Jazz- und Souleinflüssen sowie Tiefgang. Im August 2023 wurde mit diversen Festivitäten der 50. Geburtstag des HipHop gefeiert – die Kunstform ist also überspitzt gesagt der Midlife-Crisis deutlich näher als den Kinderschuhen. Rapper Fritz Fisherman und Produzent Ferge aus Nürnberg sind zwar um einiges jünger, thematisieren aber auf ihrem unlängst erschienenen dritten Album "Good Mother" passenderweise auch das Erwachsenwerden mit all seinen Herausforderungen in Sachen "Karriere, Beziehung, Gesellschaft" – um nur einige zu nennen. Dabei stellen sie textlich eigene Entscheidungen und Ansichten infrage und im selben Atemzug "den Problemen der Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüber." Was nicht zuletzt dank der überzeugenden musikalischen Umsetzung gelingt, setzt die mittelfränkische Crew dabei doch auf ihre bewährte Mischung aus organischen und elektronischen Drums, die sie hier mit Gospelchören und souligen Rhodes-Piano-Akkorden, dort mit Wah-Wah-Gitarren und Vintage-Streichern kombinieren. Nicht ohne Stolz berichtet das Duo davon, wie es im Laufe ihrer bisherigen Karriere bei Konzerten das Publikum zu einem Multitasking animieren konnte, das aus Tanzen und der gleichzeitigen wertschätzenden Beschäftigung mit den Texten bestand.

Auf ihrem neuen Album "Good Mother" fabrizieren Ferge X Fisherman frischen HipHop mit Jazz- und Souleinflüssen sowie Tiefgang. Im August 2023 wurde mit diversen Festivitäten der 50. Geburtstag des HipHop gefeiert – die Kunstform ist also überspitzt gesagt der Midlife-Crisis deutlich näher als den Kinderschuhen. Rapper Fritz Fisherman und Produzent Ferge aus Nürnberg sind zwar um einiges jünger, thematisieren aber auf ihrem unlängst erschienenen dritten Album "Good Mother" passenderweise auch das Erwachsenwerden mit all seinen Herausforderungen in Sachen "Karriere, Beziehung, Gesellschaft" – um nur einige zu nennen. Dabei stellen sie textlich eigene Entscheidungen und Ansichten infrage und im selben Atemzug "den Problemen der Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüber." Was nicht zuletzt dank der überzeugenden musikalischen Umsetzung gelingt, setzt die mittelfränkische Crew dabei doch auf ihre bewährte Mischung aus organischen und elektronischen Drums, die sie hier mit Gospelchören und souligen Rhodes-Piano-Akkorden, dort mit Wah-Wah-Gitarren und Vintage-Streichern kombinieren. Nicht ohne Stolz berichtet das Duo davon, wie es im Laufe ihrer bisherigen Karriere bei Konzerten das Publikum zu einem Multitasking animieren konnte, das aus Tanzen und der gleichzeitigen wertschätzenden Beschäftigung mit den Texten bestand.

Auf ihrem neuen Album "Good Mother" fabrizieren Ferge X Fisherman frischen HipHop mit Jazz- und Souleinflüssen sowie Tiefgang. Im August 2023 wurde mit diversen Festivitäten der 50. Geburtstag des HipHop gefeiert – die Kunstform ist also überspitzt gesagt der Midlife-Crisis deutlich näher als den Kinderschuhen. Rapper Fritz Fisherman und Produzent Ferge aus Nürnberg sind zwar um einiges jünger, thematisieren aber auf ihrem unlängst erschienenen dritten Album "Good Mother" passenderweise auch das Erwachsenwerden mit all seinen Herausforderungen in Sachen "Karriere, Beziehung, Gesellschaft" – um nur einige zu nennen. Dabei stellen sie textlich eigene Entscheidungen und Ansichten infrage und im selben Atemzug "den Problemen der Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüber." Was nicht zuletzt dank der überzeugenden musikalischen Umsetzung gelingt, setzt die mittelfränkische Crew dabei doch auf ihre bewährte Mischung aus organischen und elektronischen Drums, die sie hier mit Gospelchören und souligen Rhodes-Piano-Akkorden, dort mit Wah-Wah-Gitarren und Vintage-Streichern kombinieren. Nicht ohne Stolz berichtet das Duo davon, wie es im Laufe ihrer bisherigen Karriere bei Konzerten das Publikum zu einem Multitasking animieren konnte, das aus Tanzen und der gleichzeitigen wertschätzenden Beschäftigung mit den Texten bestand.

Auf ihrem neuen Album "Good Mother" fabrizieren Ferge X Fisherman frischen HipHop mit Jazz- und Souleinflüssen sowie Tiefgang. Im August 2023 wurde mit diversen Festivitäten der 50. Geburtstag des HipHop gefeiert – die Kunstform ist also überspitzt gesagt der Midlife-Crisis deutlich näher als den Kinderschuhen. Rapper Fritz Fisherman und Produzent Ferge aus Nürnberg sind zwar um einiges jünger, thematisieren aber auf ihrem unlängst erschienenen dritten Album "Good Mother" passenderweise auch das Erwachsenwerden mit all seinen Herausforderungen in Sachen "Karriere, Beziehung, Gesellschaft" – um nur einige zu nennen. Dabei stellen sie textlich eigene Entscheidungen und Ansichten infrage und im selben Atemzug "den Problemen der Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüber." Was nicht zuletzt dank der überzeugenden musikalischen Umsetzung gelingt, setzt die mittelfränkische Crew dabei doch auf ihre bewährte Mischung aus organischen und elektronischen Drums, die sie hier mit Gospelchören und souligen Rhodes-Piano-Akkorden, dort mit Wah-Wah-Gitarren und Vintage-Streichern kombinieren. Nicht ohne Stolz berichtet das Duo davon, wie es im Laufe ihrer bisherigen Karriere bei Konzerten das Publikum zu einem Multitasking animieren konnte, das aus Tanzen und der gleichzeitigen wertschätzenden Beschäftigung mit den Texten bestand.

Wenig überraschend und auf Markus' Wunsch hin sehen wir uns in dieser Folge Andy Muschiettis „ES Kapitel 2“ an. Im Gegensatz zum ersten Teil konzentriert sich die Fortsetzung nicht auf eine der Zeitebenen des Romans, sondern schafft es, wie der Roman selbst, die Kindheits- und die Erwachsenenhandlung der Protagonisten teilweise mit Leichtigkeit miteinander zu verbinden. Dabei blicken wir mit sehr unterschiedlichen Einstellungen auf das Werk: Während Martin eher eine kulturpessimistische Botschaft wider Anpassungsdruck und Ignoranz der Erwachsenenwelt sieht, ist es bei Markus eher ein nostalgischer Blick auf die Freuden und Freunde der Kindheit und welche Verluste beim Erwachsenwerden passier "I went to films" erscheint einmal pro Monat mit einem neuen Audiokommentar zu einem Film. Schaltet exklusive Inhalte frei: https://steadyhq.com/martinbornemeier > Den Film gibt es hier: https://tidd.ly/3Uvprwc In der kommenden Ausgabe besprechen wir "Kill Bill Vol. One": https://tidd.ly/42yomFP Hinweis: Die Affiliate-Links entsprechen nicht automatisch der Version, die wir im Podcast besprechen. Mit den Kauf könnt ihr uns aber unterstützen!

Mit 20 Millionen verkauften Exemplaren ist "Breakfast in America" das erfolgreichste Album von Supertramp und sogar eines der meistverkauften Alben überhaupt. Damit gelingt Supertramp 1979 der große Durchbruch in den USA. Mit Erscheinen dieses Podcasts sind seit der Veröffentlichung von "Breakfast in America" bereits 45 Jahre vergangen. "Breakfast in America" ist ein zeitloser Meilenstein des progressiven Pop mit Songs, die auch heute noch relevant sind. Das sind neben dem Titelsong auch "The Logical Song", "Goodbye Stranger" und "Take The Long Way Home". Die Gründung der Band Supertramp Supertramp haben sich 1969 gegründet. Rick Davies spielt bereits im Alter von 12 Jahren Schlagzeug und steigt dann zum Keyboarder auf. Bei einem Gig in München lernt er den holländischen Millionär Stanley August, genannt Sam, kennen. Dieser ermutigt ihn dazu eine eigene Band zu gründen. Über eine Annonce im "Melody Maker", einer großen britischen Musikzeitschrift, die bis ins Jahr 2000 wöchentlich erschienen ist, sucht er geeignete Musiker. Daraufhin meldet sich Roger Hodgson bei ihm und die beiden gründen die Band "Daddy". Ihr allererster Auftritt findet im damaligen Münchner Szene-Lokal "PN hit-house" auf der Leopoldstraße statt. Unter der Woche spielten doch meist Cover-Bands, während am Wochenende die Bands aus Großbritannien auftraten. In München entscheiden sie sich für einen neuen Bandnamen: aus Daddy wird Supertramp. Von "Supertramp" bis hin zu "Breakfast in America" Die ersten Alben "Supertramp" und "Indelibly Stamped" sind wenig erfolgreich, weshalb das Kapitel Supertramp bereits 1971 zunächst als beendet erscheint. Die Band besteht zu diesem Zeitpunkt aus Rick Davies, Rodger Hodgson, Kevin Currie, Frank Farrell und Dave Winthrop. Ihr Finanzier Sam zieht sich aus dem Musikgeschäft zurück, 1973 stehen Supertramp vor der Auflösung. Ein Jahr später — in neuer Formation — veröffentlichen sie "Crime of the Century". Zu Davies und Hodgson gesellen sich nun John Helliwell, Bob Siebenberg und Dougie Thomson dazu. Erstmals in der Bandgeschichte agieren auch Gastmusiker bei den Aufnahmen. Mit ihrem fünften Album 1977 "Even in the Quietest Moments" und der daraus veröffentlichten Single "Give a Little Bit" folgt dann endlich auch der Durchbruch in den USA und Supertramp zieht es nach Los Angeles. Dort entsteht ihr sechstes Studioalbum "Breakfast in America" und eröffnet, passend zum Albumtitel, mit "Gone Hollywood". Insgesamt gibt es für Davies und Hodgson drei Phasen von Songwriting während der Produktion des Albums. Sie schreiben ihre Songs zuhause und nehmen sie auch dort zunächst als Demo auf, eine weitere Demo wird im Studio aufgenommen, bis sie im dritten Schritt das Arrangement festlegen und die Songs tatsächlich einspielen. Opener "Gone Hollywood" und Closer "Child of Vision" Für unsere SWR1 Musikredakion sind beides epische Stücke. Mit gut 7,5 Minuten behalten Supertramp ihre Tradition bei, den Closer ziemlich episch zu gestalten. "Child of Vision" thematisiert angeblich das Verhältnis zwischen den beiden äußerst unterschiedlichen Songwriter-Persönlichkeiten: Rick Davies und Roger Hudgson. Hodgson hat den Song geschrieben und dabei möglicherweise an Davies gedacht. Die beiden haben gänzlich unterschiedliche Vorstellungen vom Leben, nicht nur auf musikalischer Ebene und eben diese Widersprüche werden in "Child of Vision" thematisiert. Davies kommt aus dem Jazz, dem Rhythm and Blues und hat dementsprechend andere musikalische oder auch thematisch viel tiefere, destruktivere Ansätze an Texten, während Roger Hodgson vom Pop geprägt ist und eine Falsettstimme mitbringt. "The Logical Song" Die Welt der erwachsenen Erziehungsschule aus Sicht eines Teenagers. "The Logical Song" handelt davon, dass Schülerinnen und Schülern gelehrt wird nach Außen zu funktionieren, aber nicht, wer man innerlich wirklich ist und was den wahren Sinn des Lebens ausmacht. Die Nummer war die Lead-Single von "Breakfast in America" und ist bis heute ein absoluter Rock-Klassiker und für SWR1 Musikredakteur Frank König ein wahres Meisterwerk. Der Song ist in drei Teile gegliedert: beginnend in der Kindheit, über die Schulzeit im Internat bis hin zum Erwachsenendasein. Rodgson beschreibt die magische Schönheit der Kinderwelt und stellt sie der widersprüchlichen und überfordernden Erwachsenenwelt gegenüber und stellt sich die Frage: Wer bin ich eigentlich? Ein Meilenstein der Musikgeschichte Warum der Ursprungstitel des Albums eigentlich "Hello Stranger" sein sollte, von welchen Songs der Beatles sich Supertramp in "Breakfast in America" inspirieren lassen haben, welche ungewöhnlichen Instrumente bei der Produktion zum Einsatz kamen und ob Johnny Hallywell sein stilbringendes Saxophon tatsächlich auf der Studio-Toilette aufgenommen hat, das und mehr gibt es im Meilenstein zu "Breakfast in America" von Supertramp. __________ Über diese Songs vom Album "Breakfast in America" wird im Podcast gesprochen (04:49) – "The Logical Song"(14:18) – "Gone Hollywood"(21:40) – "Gone Hollywood"(22:24) – "Child of Vision"(29:24) – "The Logical Song"(48:12) – "Goodbye Stranger"(56:03) – "Breakfast in America"(01:03:54) – "Take the Long Way Home"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (26:34) – "Here Comes the Sun" von The Beatles(01:40:12) – "Hyper Hyper" von Scooter(01:10:43) – "When We Were Young" von David Guetta und Kim Petras(01:11:07) – "Cry Cry Cry" von Coldplay(01:11:41) – "It Might Be Time" von Tame Impala (Prod. Kevin Parker)__________ Shownotes Buch von Frank Bösch über das Jahr 1979: https://www.chbeck.de/boesch-zeitenwende-1979/product/26071725 Buchtipp: Ein Tribute an Supertramp – Die illustrierte Biografie: https://www.isbn.de/buch/9783750535305/ein-tribut-an-supertramp Wie "The Logical Song" entstanden ist_ https://www.soundonsound.com/techniques/classic-tracks-supertramp-logical-song Making Of "The Logical Song" im Video: https://www.youtube.com/watch?v=2tfOF7XcOlg Wie Schauspielerin Kate Murtagh als Kellnerin auf das Plattencover von "Breakfast in America" kam: https://www.youtube.com/watch?v=salH6GDlNuE Podcast-Tipp: "Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" von ARD Kultur: https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Liste der Meilensteine-Folgen von 1 bis 250__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Basler Nationalrätin Sibel Arslan (Grüne) ist enttäuscht. Der Nationalrat lehnt das Stimmrechtsalter 16 und damit ihre parlamentarische Initiative im vierten Anlauf ab. Zur BaZ sagt Arslan danach, sie sei traurig, dass gegen die Jugendlichen entschieden worden sei. Nach wie vor sei sie überzeugt: Irgendeinmal komme der Zeitpunkt für eine Senkung des Stimm- und Wahlrechtsalters. Ob sie damit recht hat?Sebastian Briellmann und Benjamin Wirth haben Zweifel. In der neusten «BaZ direkt»-Folge sagt Wirth sinngemäss, dass Jugendliche noch nicht in allen Punkten bereit für die Erwachsenenwelt seien – was auch «völlig in Ordnung» gehe. Briellmann betont ausserdem: Den Befürwortern fehle es an stichhaltigen Argumenten.Die BaZ-Journalisten sind sich sicher: Vieles deutet darauf hin, dass Riehen ebenfalls Nein sagen wird, wenn die Gemeinde am kommenden Wochenende über haargenau dasselbe Thema befindet.Artikel zum Thema:  Sibel Arslan an Zermürbungstaktik ihrer Gegner gescheitert

Ja, es stimmt schon: Kinder werden einfach so erwachsen. Doch es gibt eine Zeit, in der die Eltern mitunter nicht mehr so viel Einblick haben in das Leben und die Gefühlswelt ihrer Kinder. Das ist einerseits normal, denn die Pubertät dient auch der Abgrenzung. Die Folge kann aber sein, dass der Nachwuchs mit vielen Fragen alleine dasteht, vieles mit sich selbst ausmacht - vor allem dann, wenn enge Freunde fehlen. Organisationen wie Artemisia Mädchenzeit und Phoenixzeit nehmen sich dieser Übergänge von der Kindheit in die Erwachsenenwelt mit Workshops an, stehen mit Rat und Tat zur Seite. Ihre Überzeugung ist: Diese Phase braucht mehr Begleitung, mehr Wertschätzung. Wie das genau aussieht, das erzählen uns heute die Pädagogin Alenka Baerens und der Pädagoge Gunnar Pötzsch. Sie sind unsere Gäste.

Als Tagträumer in der Schule sehnt sich Fearon, aus der bedrückenden Enge seiner Herkunft aus einer Hafenarbeiterfamilie auszubrechen. Aber sein Vater setzt diesen Träumen ein jähes Ende. Sein erster Tag als halbwüchsiger Hilfsarbeiter in den Docks von Liverpool wird zur brutalen, erniedrigenden Erfahrung. Ein beeindruckender Roman über die Unüberbrückbarkeit von Jugend- und Erwachsenenwelt.

In dieser Episode geht es um das Thema Eigenständigkeit. Pauline* hat uns geschrieben und gefragt, wie sie damit umgehen kann, wenn ihr fünfjähriges Kind immer wieder in die Babyrolle verfällt. Wie gehe ich damit um, wenn mein Kind alltägliche Tätigkeiten zu anstrengend findet? Was tun, wenn sich mein Kind ohne Geschwister in der Erwachsenenwelt alleine fühlt? Wie gestalte ich einen Alltag, der die Bedürfnisse für mich und mein Kind einschließt? *Name geändert Wenn ihr auch Fragen an Katia Saalfrank habt, dann schickt sie gerne an familienrat@mitvergnuegen.com _____________________________ Katias Buch ‘Die Reise zur glücklichen Eltern-Kind-Beziehung': https://bit.ly/35ue64X Katias App ‘Kinder besser verstehen': https://apple.co/3AWdIcI | https://bit.ly/30DtRHu Affirmations- und Verbindungskarten: https://bit.ly/Verbindungskarten Katias Kinder-besser-Verstehen-Kurse (Pädagogische Grundausbildung für Eltern und Fachleute, Modul 1 - 3 Kleinkind/Schulkind/Pubertät): https://bit.ly/KBV-Kurse und Beraterausbildung: https://bit.ly/3Rge4EP Katias Akademie Kinder besser verstehen (von der Erziehung zur Beziehung). https://sommerakademie-kinderbesserverstehen.de/ In Katias Onlineshop findet ihr Karten und weiteres pädagogisches Material für einen bindungs- und beziehungsorientierten Alltag mit Kindern: https://katiasaalfrank.de/online-shop/ ____________________________ Werbepartner dieser Folge ist SmartGames. SmartGames, das sind Logikspiele, mit denen Groß und Klein spielerisch verschiedene Fähigkeiten fördern können. Mit dem Code familienrat10, erhaltet ihr 10% Rabatt auf das gesamte Sortiment. https://gamesbysmart.com/de

LiteraturPur #16: Sarah Elena Müller beschreibt in ihrem Romandebut «Bild ohne Mädchen» einen Fall von Kindesmissbrauch - ein Thema, das immer wieder Schlagzeilen macht, gerade kürzlich im Fall eines Schauspielers am Wiener Burgtheater. Oftmals schaut das Umfeld lange - zu lange - einfach weg.Das ist auch in der Geschichte von Sarah Elena Müller so. Ein Kind, irgendwo in der Schweizer Provinz, verbringt viel Zeit bei einem netten Nachbarn. Es darf bei ihm Videos schauen, was zuhause verboten ist. Der Nachbar ist Medientheoretiker und Philosoph. Er filmt das Kind und missbrauch es. Was genau passiert wird nicht geschildert. Wir erfahren nur über das Verhalten des Kindes, über seine inneren Bilder, dass etwas nicht stimmt. Die Autorin hat eine Sprache gefunden für eine beklemmende Geschichte, die den sexuellen Missbrauch des Kindes andeutet und zeigt, wie Erwachsene Warnsignale nicht sehen wollen. Es ist eine Sprache, die einfühlsam und streckenweise auch humorvoll die Sicht des Kindes auf die Erwachsenenwelt beschreibt und dabei ganz nahe an der kindlichen Realität bleibt. Ein Kind, das nicht versteht und doch merkt, dass etwas nicht stimmt. Sarah Elena Müller ist eine politisch engagierte Künstlerin und Autorin und das Thema Missbrauch und Kinderpornographie schildert sie hier vor dem Hintergrund der antiautoritären Erziehung und Reformpädagogik, wo der freizügige Umgang mit Sexualität selbstverständlich war. Und wo man die Gefahr von Missbrauch lange nicht sehen wollte. Es ist der erste Roman von Sarah Elena Müller. Sie experimentiert aber schon lange mit Sprache, multimedial als Kolumnistin, Musikerin, Performerin und mit Virtual Reality.

Er ist der wahrscheinlich italienischste Popmusiker aus Deutschland: Der Sänger Francesco Wilking aus Lörrach in der Nähe der Schweizer Grenze und mit Familie in Rom ist bekannt durch seine Bands Tele, Die Höchste Eisenbahn und Crucchi Gang. Mit seiner Lagerfeuergitarre ist er zu Gast bei "Und was machst du am Wochenende?" – und singt sich auf Italienisch durch die 47. Folge. Er verrät dem Gastgeberteam Ilona Hartmann und Christoph Amend sein liebstes Kochrezept und erzählt von seinen Führerscheinprüfungstraumata. Und am Wochenende? "In meiner Familie gibt es einen Wettbewerb: Wer kann länger ausschlafen?", sagt er über die zwei kürzesten Tage der Woche, die er mit seiner Frau und den drei Kindern verbringt, "wir hängen ewig durch". Für das Wochenende empfehlen dir Francesco, Christoph und Ilona in dieser Folge unter anderem die Punkrockvand The Linda Lindas, ein Rezept für ligurische Pasta mit grünen Bohnen und Kartoffeln, den Song den Song "Paracetamolo" von Calcutta, Das kleine Grosz Museum in der Bülowstraße in Berlin-Schöneberg, den Film "Pleasantville" (1998) von Gary Ross, den Song "Der goldene Reiter" von Joachim Witt in der italienischen Version von Francesco Wilking und den Roman "Die Glasglocke" von Sylvia Plath.

Wenn die anderthalbjährige Ava müde ist, wird ihr Wortschatz immer kleiner. Dann braucht sie nur noch drei Worte: Helfen, Arm, Danke. Autor Jens Haupt meint; diese drei Worte wären auch für unsere Erwachsenenwelt eine prima Vorlage.

Duri Bonin ist Edi das erste Mal begegnet, als er keine 13 Jahre alt war. Er war von unbändigem Willen, riss stetig Zuhause aus und war während Monaten nicht mehr auffindbar. Auf seinen Kurvengängen kam es immer wieder zu Delikten. Das vordringliche Ziel der Jugendanwaltschaft war, ihn soweit zu stabilisieren, dass er an einem Ort blieb und eine Lehre absolvieren konnte. Die jugendstrafrechtliche Massnahme dauerte bis zu seinem 22. Lebensjahr an. Daraus ist ersichtlich, dass das Erreichen der Volljährigkeit nach Schweizer Recht bei meinem Mandanten nicht mit der geistigen Reife korrespondierte. Entsprechend hörte auch die Delinquenz nicht einfach mit dem 18. Lebensjahr auf. Neurologen führen ein solches auf den fundamentalen Umbau des Vorderhirns zurück. In dieser Lebensphase ist auch der Einfluss der Peer-Group besonders hoch und Eltern wie auch die staatlichen Behörden verlieren zwangsläufig ihre Vorbilds- und Spiegelfunktion. Der angesehene Psychoanalytiker Mario Erdheim hat folgende These für das jugendliche Fehlverhalten: „Der Adoleszente, dessen Entwicklung nur körperlich abgeschlossen ist, wiederholt in einem anderen Milieu, was vorher schief gegangen ist. Da er in der Pubertät nun seine geistigen und emotionalen Fähigkeiten ausbildet, um in der Erwachsenenwelt bestehen zu können, ist die Chance gross, einstige Enttäuschungen und Vertrauensverluste dank Wiederholungen zu überwinden.“ Der Jugendliche versucht demnach, Defizite aus früheren Lebensphasen wieder gut zu machen. Bei meinem Mandanten ist leider in der frühen Lebensphase besonders viel schief gelaufen. Vor diesem Hintergrund wird verständlicher, weshalb mein Mandant über Jahre ein Getriebener war. Dies lag nicht nur an der Pubertät. Respektive die Pubertät zeigte sich besonders stark aufgrund seiner Kriegstraumatisierung. Edi's Verhalten war Verarbeitung und Abwehr zugleich, indem er versuchte, seine Umwelt zu kontrollieren, damit er seinerseits nicht mit seiner inneren Ohnmacht konfrontiert wurde und das in der Kindheit Erlittene verarbeiten konnte. Im Vordergrund stand letztlich der Schutz der eigenen Psyche in einer teils inadäquaten und sozialunverträglichen Art und Weise. Dieser Podcast ist am Freitag, 30. August 2019 in der Reihe 'Interview aus dem Gefängnis' das erste Mal ausgestrahlt worden. Als Strafverteidiger erhält man Einblicke in die unglaublichsten Fälle und arbeitet eng mit sehr unterschiedlichen und spannenden Menschen zusammen. In diesem Podcast versucht der Anwalt [Duri Bonin](http://www.duribonin.ch) gemeinsam mit seinen Gesprächspartnern (Beschuldigte, Verurteilte, Staatsanwälte, Strafverteidiger, Gutachter, Opfer, Unschuldigte, Schuldige …) zu ergründen, wie diese ticken, was sie antreibt und wie sie das Justizsystem erleben. Behandelt werden urmenschliche Themen. Bei genauerem Hinsehen findet man Antworten auf eigene Fragen des Lebens und der Gesellschaft. - Anwaltskanzlei von Duri Bonin: www.duribonin.ch - Titelbild[bydanay: www.instagram.com/bydanay/ - Lernhilfen für die Anwaltsprüfung: www.duribonin.ch/lernhilfen/ Die Podcasts von Duri Bonin sind auf allen üblichen Plattformen zu finden

Was glaubst du, wann ist eigentlich der richtige Zeitpunkt für das erste eigene Handy? Muss ein neues her oder kann es vielleicht auch eins sein, dass bei uns Eltern schon ausgedient hat? Brauchen Kinder überhaupt ein Smartphone oder tut es auch ein Gerät, mit dem man „einfach nur“ telefonieren kann? Oder sollten wir besser auf eine Smartwatch zurückgreifen? Das sind nur einige Fragen, die in unseren Köpfen wie Kugelblitze Karussell kreisen, wenn wir darüber nachdenken, wann bei unseren Kids wohl der Zeitpunkt für das erste eigene Handy gekommen sein mag. Deshalb haben wir uns mit Leonie wieder eine Expertin eingeladen.  Mit ihr besprechen wir all die Fragen um das erste eigene Handy, darunter auch, ab wann ein Handy sinnvoll ist, worauf man bei der Einrichtung unbedingt achten sollte (dazu haben wir direkt den Satz „Mit dem eigenen Handy verschafft man Kindern den uneingeschränkten [?] Zugang zur Erwachsenenwelt“ im Kopf, eieiei,) und wie man für sein Kind eine sichere und altersgerechte Umgebung schafft, in der es geschützt den Umgang mit der digitalen Welt erlernen und eine zukunftsorientierte Medienkompetenz aufbauen kann.

Dieser Schulausflug endet tödlich! Um der Jugendkriminalität Einhalt zu gebieten, schickt die japanische Regierung schwierige Schulklassen in den nackten Überlebenskampf. Heraus kommt dabei ein Drama, welches nicht nur im japanischen Genre-Kino seine Spuren hinterlassen hat. Daher widmet sich Daniel erstmals gemeinsam mit der lieben Franzi Hecker in unserem Battle Royale Podcast dem nachhallenden Vermächtnis von Regisseur Kinji Fukasaku. Auf in die Jagd!Battle Royale Podcast: Selbst für Japan zu hart?Genre-Fans wissen: Im asiatischen Kino geht es teilweise ganz schön hart zur Sache. Da erregt ein Film, für dessen Verbot sich sogar das japanische Parlament höchstselbst starkmacht, besondere Aufmerksamkeit. Diese zweifelhafte Ehre wurde Battle Royale zuteil, Regisseur Kinji Fukasakus letztem Werk vor seinem Tode im stolzen Alter von 73 Jahren.Warum gerade dieser Film die japanischen Politiker so in Wallung brachte? Das erklären wir in diesem Battle Royale Podcast gemeinsam mit Podcasterin und Battle-Royale-Expertin Franzi Hecker. Franzi berichtet uns nicht nur von der internationalen Kritik (der Film landete in Deutschland beispielsweise auf dem Index und wurde später beschlagnahmt), sondern führt auch Unterschiede zur gleichnamigen Buchvorlage auf.Auch andere literarische Einflüsse auf den Film werden zum Thema. So können weder das Buch noch die Kinoumsetzungen ihre zahlreichen Verbeugungen vor Horror-Großmeister Stephen King verleugnen. Was ebenfalls in keiner Battle Royale-Besprechung fehlen darf, ist der Einsatz des Soundtracks. Im Podcast klären wir, was diesen so besonders macht und welche Einflüsse dieser – abseits der atmosphärischen Untermalung – auf die Handlung nimmt. Natürlich ist auch die explizite Gewaltdarstellung ein Thema. Und auch wenn Battle Royale diese alles andere als glorifizieren möchte, kommen wir nicht drumherum, euch unsere liebsten Kills zu präsentieren.Battle Royale, war da nicht noch was? Wollen wir den Elefanten nicht weiter im Raum stehen lassen, über die 2003 erschienene Fortsetzung Battle Royale II verlieren wir natürlich auch noch ein Wörtchen. Wie diese bei uns im Vergleich zum Original abschneidet und ob es ein Sequel überhaupt gebraucht hätte? Hört in unseren Battle Royale Podcast rein und erfahrt es selbst!Schulausflug des GrauensJapan in einer alternativen Zukunft: Das Land bricht unter einer Rezession zusammen, die Arbeitslosenquote ist auf einem Rekordhoch, die Erwachsenenwelt versinkt im Chaos. Bezahlen müssen dafür die Jugendlichen. Denn um der aufkeimenden Jugendkriminalität Herr zu werden, beschließt die japanische Regierung das BR-Gesetz. Jährlich treten die Schülerinnen und Schüler einer Problemklasse in einem unbarmherzigen Wettbewerb auf Leben und Tod gegeneinander an. Am Ende kann es nur einen Überlebenden geben – doch die Gewinner sind am Ende nur die Erwachsenen.In diesem Ballett der Gewalt versuchen die Schüler Shuya (Tatsuya Fujiwara), Noriko (Aki Maeda) und Kawada (Tarō Yamamoto), dem Schrecken zu entkommen und dabei nicht nur ihr Leben, sondern auch ihre Menschlichkeit zu retten. Doch neben den eigenen Mitschülern bekommen es die Drei zusätzlich mit dem eigenen Lehrer Kitano (Takeshi Kitano) zu tun. Hier vermengen sich verletzte Männlichkeit und jugendliche Aufmüpfigkeit zu einer explosiven Mischung. Wer am Ende überleben wird? Das könnt ihr euch in Battle Royale auf Blu-Ray (Affiliate-Link) anschauen.Das BonusmaterialUnser Gast Franzi Hecker auf Twitter: https://twitter.com/_FranziBlauTimecodes:00:00:00 Cold Opener00:00:27 Intro & Vorstellung00:02:28 Was ist Shipping?00:03:54 Worum geht es in Battle Royale?00:08:26 Battle Royale: Selbst für Japan zu hart?00:11:05 Das erste Mal Battle Royale00:12:51 Unterschiede Buch vs. Film00:18:11 Die Einflüsse auf den Film00:21:59 Auch Battle Royale beeinflusst00:23:36 Probleme mit Staatskritik00:25:55 Look & Soundtrack00:30:03 Der Cast00:34:03 Auf zur Meta-Ebene00:40:08 Die Charaktere00:43:35 Achtung, Spoiler!00:55:44 Let's ship!00:59:00 Das Sequel: Battle Royale II01:05:30 Unser Fazit

Wir starten herbstlich mit Tee und Spekulatius in die Folge, was auf gemischte Gefühle bei den drei Pünktchen stösst. Dabei würde sogar der heutige Feiertag perfekt zur Stimmung passen! Wie immer sind wir begeistert von unserer Lektüre, die uns langsam in die Erwachsenenwelt führt, obwohl wir noch gar nicht bereits sind so viel „Welt hereinzulassen“. Kauft euch unbedingt das Buch und lest mit, es lohnt sich! Wir hören uns nächste Woche wieder! Buch: „Was man von hier aus sehen kann“ bis Seite 105 Schokolade: Cioccolata di modica, Mandarino

In vielen Gesprächen mit Unternehmer*innen höre ich unterschiedliche Haltungen zum Thema Homeoffice. Am meisten freue ich mich über die progressiven Macher, die die Chancen in dieser wohl tiefgreifendsten und wahrscheinlich bleibenden Folge von Corona in der Arbeitswelt erkennen. Was mir aber auffällt: Viele haben das Thema noch nicht konsequent zu Ende gedacht, oft herrschen etwas naive Betrachtungsweisen und vereinfachte Schlüsse vor – aber so einfach ist es nicht. Wie immer in der Erwachsenenwelt wird aus der Spielwiese schnell Ernst: Homeoffice muss klar geregelt sein, damit die Spielregeln für alle Beteiligten klar sind: Für Arbeitgeber*innen UND Arbeitnehmer*innen. Mehr Infos auf: https://www.marcopeters.de

Wie Baukultur und Jugendkultur zusammenhängt, erklärt Tobias Hanig im ersten SPECIAL Podcast von Christian Bauer. Bauen - oder Nichtbauen - das ist hier die Frage. Wir sprechen über's Miteinander-Reden, Miteinander-Bauen und das Miteinander-Feiern: Gemeinsamkeiten, die Jugendliche und Erwachsenenwelt sicher verbindet. Das Beste am ganzen Gespräch: Am Schluss war's nicht nur Gelaber, sondern Tobi lädt die Jugendlichen vom Samerberg ein nach Viechtach in die WERKSTØD - dem dortigen Jugendzentrum. Tobias Hanig und Baukulturregion: http://www.baukulturregion.de/ Jugendzentrum Viechtach: https://movevit.de/jugendeinrichtungen/werkstod-jugend-und-kulturzentrum/ ------------------------------------------------------------------------------------ Ich freue mich wenn dir mein Podcast gefällt und du ihn teilst und weiterschickt. Falls du Anregungen hast, kannst du mir gerne eine Email schreiben (christian@samerbergpodcast.de) oder hier auf www.samerbergpodcast.de diskutieren.

Irgendwann ist man zu alt für Märchen und Samichläuse. Einige schaffen dann mühelos den Übergang in die FakeNews-Bubbles der Erwachsenenwelt, andere kommen von dieser Märchendroge erst los, wenn eine Pandemie ausbricht. Stefanie Grob mit dem Erfahrungsbericht.

„Fridays for Future“ um Greta Thunberg reflektiert das zukunftspessimistische und minimalistische Ökodenken der Erwachsenenwelt. Die von Greta Thunberg ins Leben gerufene „Fridays for Future" verkörpert das Phänomen regierungskonform streikender Schüler, die die bereits vorhandenen Vorstellungen eines visionslosen politischen Establishments medial äußerst resonant reproduzieren. Greta ist nicht zu beneiden. Der Text wurde veröffentlicht auf: https://www.novo-argumente.com/artikel/greta_wann_platzt_die_bittere_politblase

Etwa ein Drittel der Hörerinnen und Hörer hier ist (noch) unter 18. Die trauen sich ganz schön was zu. Google ich aber "Kinder" und "Corona" - dann erscheinen "Virenschleudern". "Kita". "Schule". "Scheitern". Das wirft ein bestürzendes Bild auf die Erwachsenenwelt und deren Fähigkeit zu einem angemessenen Umgang mit Kindern und Jugendlichen. Wo und wie kommen die vor? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theologische-praxis/message

Bevor wir in der zweiten Jahreshälfte tief in den Popcorneimer greifen und ein paar Blockbuster abklappern, muss auch noch mal Zeit für leisere Töne sein. Und darum sehen wir Terry Zwigoffs erste Zusammenarbeit mit Daniel Clowes: Zwischen dem Schulabschluss und der Erwachsenenwelt liegt... die Ghost World.

Carmen Buttjer hat mit «Levi» einen der dichtesten Debütromane dieses Jahres geschrieben. Überzeugend erfasst sie das Lebensgefühl heutiger Kids, erzählt von einem Teenager, der die Mutter verloren hat und ohne Bindung zum Vater aufwächst. Der junge Levi muss früh schon unerträgliche Spannungen aushalten. Der Elfjährige ist voller Lebensanfang und doch schon schwer mit dem Tod konfrontiert. Immer befindet er sich dazwischen: zwischen toter Mutter und lebendem, aber meist abwesendem Vater, zwischen Kindheit und Erwachsenenwelt. Gleich zu Anfang entzieht sich Levi durch Flucht: An der Bestattungsfeier klaut er die Urne der Mutter und versteckt sich auf dem Hausdach, rettet sich in seine eigene Fantasiewelt, in der Haie durch die Kanalisation schwimmen und unheimliche Schatten von Tigern ihn verfolgen. Doch bald holt die Wirklichkeit den jungen Helden ein. Der Roman «Levi» von Carmen Buttjer (Jahrgang 1988) wird von den führenden Feuilletons hoch gelobt. Man vergleicht sie bereits mit Salinger oder Wolfgang Herrndorf, doch Buttjer findet in ihrem Buch einen ganz eigenen, unvergesslichen Ton. Buchhinweis: Carmen Buttjer. Levi. Galiani Verlag, 2019.

Von Irene Geuer. Fridays for Future ist in der Erwachsenenwelt angekommen. Am Freitag sind viele Demos auch hier in NRW geplant. Und die Erwachsenen dürfen diesmal mit dabei sein.

Die Big-Belly-Bank – wie sie René betitelt hat – ist eine kreative Dino-Spardose mit Kugelbahn-Effekt. Viele von Euch kennen diese bereits, wenn nicht, dann werdet ihr sie jetzt kennenlernen. Ich habe mich mit René über seine Unternehmensgeschichte, das Produkt: die Dino-Spardose an sich und den Einfluss dieser auf unsere Kinder unterhalten. Auf eine spielerische Art und Weise den Umgang mit Geld und das Sparen lernen und das bereits in jungen Kinderjahren – klingt das nicht absolut verlockend? Informationen zu René Hagspiel: René Hagspiel, Schweizer Unternehmer und Publizist, legte 2007 den Grundstein für seinen beispiellosen Erfolg. Für seine liebevoll gestalteten Kugelbahn-Spardosen wurde ihm der Golden Creativity Award der Idee-Suisse für die weltweit erste umweltfreundliche, energieeffiziente und giftfreie Produktion von Holzspielzeug verliehen. Doch René Hagspiel, selbst Vater von 4 Jungs, wollte mehr: die finanzielle Bildung von Kindern. In seinem demnächst erscheinenden Buch führt er Kinder über eine spannende Abenteuergeschichte an Themen wie Geld, Erfolg, aber auch Freundschaft und Verantwortung heran. Renés Vision: Mit finanzieller Bildung wird Kindern eine Perspektive eröffnet, wie sie selbstbewusst, stark und erfolgreich die Erwachsenenwelt meistern. Links zu René Hagspiel: Instagram: https://instagram.com/renehagspiel/ Facebook: https://www.facebook.com/hagspiel/ Big Belly Bank SPARDINO http://www.bigbellybank.ch Bestelle das Kinderbuch hier:  http://www.monetia.info Hier findest Du Anne Tobien in den sozialen Medien: Facebook https://fb.com/lampentaschedienannyvermittlung/ LinkedIn https://linkedin.com/company/lampentasche/ Schreib Anne eine E-Mail: podcast@lampentasche.ch Der „Lampentasche“-Podcast ist eine Dienstleistung der Lampentasche GmbH Anne Tobien Bergstrasse 8 CH – 8700 Küsnacht

René Hagspiel, Schweizer Unternehmer und Publizist, legte 2007 den Grundstein für seinen beispiellosen Erfolg. Für seine liebevoll gestalteten Kugelbahn-Spardosen wurde ihm der Golden Creativity Award der Idee-Suisse für die weltweit erste umweltfreundliche, energieeffiziente und giftfreie Produktion von Holzspielzeug verliehen. Doch René Hagspiel, selbst Vater von 4 Jungs, wollte mehr: die finanzielle Bildung von Kindern. In seinem demnächst erscheinenden Buch führt er Kinder über eine spannende Abenteuergeschichte an Themen wie Geld, Erfolg, aber auch Freundschaft und Verantwortung heran. Renés Vision: Mit finanzieller Bildung wird Kindern eine Perspektive eröffnet, wie sie selbstbewusst, stark und erfolgreich die Erwachsenenwelt meistern. Jim Menter ist einer der erfolgreichsten Network Marketer im deutschsprachigen Raum. Als Leader eines Network Teams von über 1300 Personen führt der 22-Jährige ein Business, das 6 Millionen Euro Umsatz schwer ist.    Jims Podcast :  http://bit.ly/mdepodcastjimmenter   3 teilige kostenlose Videoserie für Deinen Erfolgshebel :  https://powerday.jim.life/erfolgshebel   Facebook : http://bit.ly/jimmenterfb Instagram : http://bit.ly/jimmenterinsta   Jim Buch GRATIS kostenlos hier bestellen :    https://buch.jim.life/network   Meine Bitte: Wenn dir diese Folge gefallen hat, hinterlasse mit bitte eine 5-Sterne-Bewertung, ein Feedback auf iTunes und abonniere diesen Podcast.   Zeitinvestition: Maximal ein bis zwei Minuten.

Wir sind Fiona und Tine, Tochter und Mutter und wir leisten einen Beitrag zur Völkerverständigung zwischen Jung und Alt. Hier gehts ab sofort darüber, was angesagt ist, war, immer bleiben wird und am besten nie angesagt gewesen wäre. Während Fiona mehr weiß, als Tine annimmt, weiß Fiona auch nicht so wirklich, was gerade in der Erwachsenenwelt angesagt ist. Darum gehts in Chill Ma Alte. Viel Spaß

Wie oft bist du noch entzückt, wieviel Spaß hast du bei alltäglichen Dingen? Und wieviel erfüllter wäre dein Leben, wenn die kindliche Freude, Neugier und Magie in dein Leben zurückkehren würden? In dieser Folge begeben wir uns auf eine Reise in deine Kindheit und entdecken deine Erwachsenenwelt ganz neu.  Diese Folge hat dir gut getan? Dann sei doch bei meinem 21-Tage-Glücksbooster dabei.  Tägliche Inspirationen bekommst du auf Facebook und Instagram. Und mehr über mich und meine Arbeit findest du hier: https://berenicetoelle.com Ich freue mich, wenn du den "Endlich Spaß am Leben Podcast" teilst, deinen Freunden davon erzählst oder ihn bewertest. Deine Fragen, Themenvorschläge und Anregungen nehme ich gerne hier entgegen:  berenice-toelle@endlich-spass-am-leben.com  

Das Drama um eine Gruppe Jugendlicher, die Anfang der 50er Jahre in einer texanischen Kleinstadt ihren Weg in die Erwachsenenwelt finden, ist eine visuell spannende Verwebung von klassischen Hollywood-Motiven, der Zerlegung und Neuanordnung von Genre-Bezügen und den erzählerischen Methoden der Nouvelle Vague. Wir unterhalten uns über filmische und narrative Strategien, schwelgen in der Schauspielleistung des fantastischen Ensembles und versuchen den Film historisch und ästhetisch in seiner Zeit einzuordnen.

Die Schwallwelle rollt wie ein Tsunami der guten Unterhaltung unaufhaltsam über das Internet! Dieses Mal begeben wir uns auf eine rasante Tour durch die Brettpielwelt unserer Jugend und reden über erste Piercings durch Mikadostäbchen, dunkle Dungeons mit schicken Plastikmonstern, Würfel sammelnde Großmütter und eine Lebenssimulation die unser Weltbild der Erwachsenenwelt doch eher verzerrt wiedergegeben hat.

Anzug und Krawatte, kannten die beiden Kiddies bisher nur von Barney Stinson. Womit Jan und Dominik in der Erwachsenenwelt sonst noch nicht klarkommen, das erfahrt ihr in Folge 7! Intro/Outro: Dominik Feth & Eva Bunse Texts: Jan Horst & Dominik Feth Music: Mattia Cupelli https://www.youtube.com/watch?v=_JYHk_D5A44

Die erste Kinderstadt entstand in München. Kinder können hier in die Welt der Erwachsenen eintauchen, wie der Bericht aufzeigt. Auch heute noch erproben viele Kinder in Mini-München und weiteren Kinderstädten die Erwachsenenwelt.